Harvinaisia ​​taidemuotoja. Maailman epätavallisin taide: aikamme nerokkaita luomuksia

Tällainen kirjan kohtelu kauhistuttaa ja ihailee samanaikaisesti filologia. Kuvanveistäjät ovat muuntaneet sanallisen taiteen suureksi visuaaliseksi mestariteokseksi. Monissa tapauksissa muoto puhuu sisällön kanssa. Ja Guy Laramien teoksissa kirja on kuvattu miniatyyrimaisemassa.

kulturologia.ru

Jotkut poraavat kuvaa, jotkut leikkaavat sen, jotkut lisäävät väriä, ja kirjailija Jonathan Safran Foer kirjoitti tarkoituksella veistoskirjan nimeltä The Code Tree. Hän leikkasi sanoja Bruno Schulzin romaanista "Crocodile Street". Jäljelle jäävä teksti, joka näkyy sivujen läpi, luo uuden taideteoksen erilaisia ​​vaihtoehtoja merkitys. Kirjoittaja yritti julkaista kirjan, mutta he kieltäytyivät painamasta sitä Amerikassa. Mikään muu painotalo ei ole ottanut tällaista tekniikkaa vaikea prosessi... Pieni painos painettiin Belgiassa. Lukijat yllättyivät nähdessään läpileikattuja sivuja tavallisen kirjan kannen alta.

Varjoteatteri on muutettu staattiseksi versioksi. Kuvanveistäjä rakentaa hahmon ja sijoittaa valonlähteen niin, että veistoksesta tuleva varjo näyttää naturalistiselta kuvalta. Itse hahmosta puuttuu usein tunnistettava ääriviiva. Sen materiaali voi toimia mitä tahansa: roskista nuken osiin. Mutta varjo voi olla niin todellinen, että haluat tarkistaa, onko se maalattu seinälle.

archive.ru

Lasten kepponen on kasvanut taidelajiksi. Pölyisellä pinnalla, siveltimellä tai sormella, taiteilijat kopioivat maailman mestariteoksia tai luovat alkuperäisiä piirustuksia. Yksi kuuluisista likaisen autotaiteen edustajista, Scott Wade, koristaa paitsi ajoneuvoaan myös autoaan tuntemattomat... Joskus, jos auto on liian puhdas, Scott kaataa siihen tarkoituksella mutaa. Tällaisia ​​mestariteoksia ei halua pestä pois, joten mudalla maalattujen ajoneuvojen omistajat säästävät rahaa autopesussa.

www.autoblog.com

Ulkona olevat esineet peitetään langalla. Ihmisiä, jotka koristavat katuja neulekankailla, kutsutaan lankapommittimiksi. Suunnan perustaja on Magda Sayeg. Hänen ryhmänsä on neulonut mukavia villapaitoja busseissa, autoissa, patsaissa, puissa, penkeillä kaikkialla maailmassa.

art-on.ru

Tämä suunta ei sisällä vain piirustuksia keholle, vaan myös kaikki toimet, joiden pääkuvatyökalu on ihmiskehon... Implantit ja kaikenlaiset muunnelmat tekevät taiteilijasta taide-esineen. Avantgarde-taiteessa tunnetaan taiteilijoiden epämiellyttävät itseesittelyt, jotka vapauttavat kehon sosiaalisten normien kehyksestä. Taiteilijat järkyttävät katsojia tuskallisilla tunteilla. Kiinalainen taiteilija Yang Zhichao kesti kasvien istuttamisen ihoonsa ilman anestesiaa. Esityksen "Planting the Grass" jälkeen Yang Zhichaon ruumiiseen jäi arpia kasveista, jotka eivät juurtuneet.

www.artsy.net

Kiinalaista mestaria Huang Tai Shania pidetään lehtiveiston klassikkona. Se poistaa osan lehden yläkerroksesta jättäen läpikuultavan kasvirakenteen. Espanjalainen taiteilija Lorenzo Duran veistää veitsellä luonnollisia kuvia ja kuvioita selkein linjoin.

art-veranda.ru

Kevyt grafiikka on tunnettu siitä lähtien myöhään XIX vuosisadalla. Hidas suljinnopeuskamera tallentaa viivoja valonlähteen liikkeestä. Tämä tekniikka piti Pablo Picassosta. Tunnettu teossarjastaan ​​"Light Drawings of Picasso", joka on tehty pimeässä huoneessa pienellä sähkölampulla yhdessä valokuvaaja Guyon Milin kanssa.

Venäläiset valokuvaajat Artjom Dolgopolov ja Roman Palchenkov kutsuivat tätä taidetta jäädytetyksi valoksi, ja nimi jäi kiinni.

hiveminer.com

Eläviä kankaita

Muinaisista ajoista lähtien taiteilijat ovat pyrkineet kuvattuun tilavuuteen. Perspektiivin keksimisestä maalauksessa 3D-elokuvien tekniikkaan. Mutta XXI-luvulla päinvastainen on saamassa suosiota. 3D-kuvia... Ihmiset tai esineet peitetään maalilla ja kirjoitetaan sisään ympäristöön niin, että ne näyttävät visuaalisesti kaksiulotteisilta. Akryylillä ja maidolla maalatut Alexa Meadin mallit istuvat liikkumattomina useita tunteja, samalla kun yleisö on vaikuttunut illuusiosta. Ja Cynthia Greig saa asiat näyttämään litteiltä graafisilta piirroksilta valokuvissa.

www.factroom.ru

Toisaalta tämän tyyppisen luovuuden mestarit leikkivät perspektiivillä ja tasoilla luodakseen kolmiulotteisen kuvan. 2D-pinnalle piirretty piirustus näyttää kolmiulotteiselta tietystä kulmasta.

hdviewer.com

60-luvulla viime vuosisadalla amerikkalaiset konseptuaalit toivat installaatioita museoista luontoon. Useimmiten maataideteokset ovat suurikokoisia sävellyksiä, jotka liittyvät läheisesti ympäristöön, jossa ne sijaitsevat. Luonto osallistuu asennukseen. Esimerkiksi Walter de Maria asensi kentälle 400 identtistä ukkosenjohdinta. Ukkosmyrskyssä "Salamakenttä" on vaikuttava kuva jatkuvasti välkkyvistä sähköpurkauksista.

faqindecor.com

Pääkuva osoitteesta archival.proboards.com

Modernia taidetta on tapana kutsua kaikenlaiseksi taiteellisia suuntauksia, muodostettu XX vuosisadan lopussa. V sodan jälkeinen aika se oli eräänlainen ulostulo, joka opetti jälleen kerran ihmisiä unelmoimaan ja keksimään uusia elämäntodellisuuksia.

Menneisyyden ankariin sääntöihin väsyneinä nuoret taiteilijat päättivät rikkoa vanhat taiteelliset normit. He pyrkivät luomaan uusia, aiemmin tuntemattomia käytäntöjä. Modernismia vastaan ​​he kääntyivät uusiin tapoihin paljastaa tarinoitaan. Taiteilija ja hänen luomuksensa takana oleva konsepti ovat tulleet paljon tärkeämmiksi kuin itse lopputulos. luovaa toimintaa... Halu siirtyä pois pystytetystä kehyksestä johti uusien genrejen syntymiseen.

Taiteilijoiden keskuudessa alkoi syntyä kiistoja taiteen merkityksestä ja sen ilmaisusta. Mitä on taide? Mitkä ovat keinot saavuttaa aitoa taidetta? Käsitteelliset ja minimalistit löysivät vastauksen itselleen lauseesta: "Jos taide voi olla kaikkea, se ei voi olla mitään." Heille tavanomaisen jättäminen visuaalinen media johti erilaisiin toimiin, tapahtumiin ja esityksiin. Mikä on ominaisuus nykytaide 2000-luvulla? Puhumme tästä artikkelissa.

Kolmiulotteinen grafiikka XXI-luvun taiteessa

2000-luvun taide 3D-grafiikassa on kuuluisaa. Tietotekniikan kehittyessä taiteilijat ovat saaneet käyttöönsä uusia tapoja luoda taidetta. 3D-grafiikan ydin on luoda kuvia mallintamalla esineitä 3D-tilassa. Ottaen huomioon useimmat 2000-luvun nykytaiteen muodot, 3D-renderöinti on perinteisin. 3D-grafiikalla on monia puolia kirjaimellisesti Tämä sana. Sitä käytetään ohjelmien, pelien, kuvien ja videoiden luomiseen tietokoneella. Mutta se näkyy myös aivan jalkojesi alla – asfaltilla.

3D-grafiikka levisi kaduille vuosikymmeniä sitten ja on pysynyt yhtenä tärkeimmistä katutaiteen muodoista siitä lähtien. Monet taiteilijat maalaavat "maalauksissaan" kolmiulotteisia kuvia, jotka voivat hämmästyttää realismillaan. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner ja monet muut nykytaiteilijat luovat taidetta, joka voi yllättää kenet tahansa.

2000-luvun katutaidetta

Aikaisemmin ammatissa oli paljon varakkaita ihmisiä. Sitä peittivät vuosisatojen ajan erityislaitosten muurit, joihin tietämättömien pääsy oli suljettu. Ilmeisesti hänen valtava voimansa ei voinut kuivua ikuisesti tukkoisissa rakennuksissa. Silloin se pääsi ulos harmaille synkille kaduille. Pääsin muuttamaan tarinaani lopullisesti. Vaikka se ei aluksi ollutkaan niin yksinkertaista.

Kaikki eivät olleet onnellisia hänen syntymästään. Monet pitivät sitä huonon kokemuksen seurauksena. Jotkut jopa kieltäytyivät kiinnittämästä huomiota hänen olemassaoloonsa. Samaan aikaan aivotuote kasvoi ja kehittyi.

Katutaiteilijat kohtasivat vaikeuksia matkallaan. Kaiken muotojensa vuoksi katutaidetta oli joskus vaikea erottaa ilkivallasta.

Kaikki alkoi viime vuosisadan 70-luvulla New Yorkissa. Tähän aikaan katutaide oli lapsenkengissään. Ja hänen elämäänsä tukivat Julio 204 ja Taki 183. He jättivät kirjoituksia alueensa eri paikkoihin levitysalueensa laajentamisen jälkeen. Muut kaverit päättivät kilpailla heidän kanssaan. Tästä se hauskuus alkoi. Innostus ja halu näyttää itseään muuttuivat luovuuden taisteluksi. Jokainen halusi löytää itselleen ja muille enemmän alkuperäisellä tavalla jätä jälkesi.

Vuonna 1981 katutaide onnistui voittamaan valtameren. Tässä häntä auttoi katutaiteilija Ranskasta BlekleRat. Häntä pidetään yhtenä ensimmäisistä graffititaiteilijoista Pariisissa. Häntä kutsutaan myös stensiiligrafitin isäksi. Sen tunnusomainen kosketus on piirrokset rotista, jotka viittaavat niiden luojan nimeen. Kirjoittaja huomasi, että sanan rotta (rotta) kirjainten uudelleenjärjestelyn jälkeen saadaan taide (taide). Blek totesi kerran: "Rotta on Pariisin ainoa vapaa eläin, joka leviää kaikkialle, aivan kuten katutaide."

Tunnetuin katutaiteilija on Banksy, joka kutsuu BlekleRatia pääopettajakseen. Tämän lahjakkaan britin kuumalla työllä on voima vaientaa kaikki. Hän tuomitsee stensiilipiirustuksissaan moderni yhteiskunta paheidensa kanssa. Banksylle on ominaista perinteinen, jonka avulla voit jättää vielä suuremman vaikutuksen yleisöön. Mielenkiintoinen tosiasia on, että Banksyn henkilöllisyys on edelleen mysteerin peitossa. Kukaan ei ole vielä onnistunut paljastamaan taiteilijan persoonallisuuden mysteeriä.

Samaan aikaan katutaide kiihtyy nopeasti. Kun katutaide on hylätty marginaalisiin trendeihin, se on noussut huutokauppojen vaiheeseen. Taiteilijoiden teoksia myyvät upeilla summilla ne, jotka kerran kieltäytyivät puhumasta hänestä. Onko se taiteen elämää antava voima vai valtavirran suuntaukset?

Lomakkeet

Nykyään on olemassa useita melko mielenkiintoisia nykytaiteen ilmenemismuotoja. Yleiskatsaus eniten epätavallisia muotoja nykytaide esitellään lisää.

Valmiina

Termi ready-made tulee englannista, mikä tarkoittaa "valmis". Itse asiassa tavoite tähän suuntaan ei ole minkään aineellisen luomista. Pääajatuksena tässä on, että kohteen ympäristöstä riippuen käsitys henkilöstä ja itse esineestä muuttuu. Virran perustaja on Marcel Duchamp. Hänen tunnetuin teoksensa on The Fountain, joka on nimikirjoituksella varustettu pisuaari, jossa on päivämäärä.

Anamorfoosi

Anamorfoosi on tekniikka kuvien luomiseksi siten, että ne on mahdollista nähdä kokonaan vain tietystä kulmasta. Yksi näkyvät edustajat tästä suuntauksesta on ranskalainen Bernard Pras. Hän tekee installaatioita käyttämällä mitä tahansa käsillä olevaa. Taitonsa ansiosta hän onnistuu luomaan upeita töitä, joka on kuitenkin nähtävissä vain tietystä kulmasta.

Kehon nesteet taiteessa

Yksi 2000-luvun nykytaiteen kiistanalaisimmista suuntauksista on ihmisen nesteillä maalattu piirustus. Usein tämän modernin taiteen muodon kannattajat käyttävät verta ja virtsaa. Tässä tapauksessa maalausten väri saa usein synkän, pelottavan ilmeen. Esimerkiksi Herman Nitsch käyttää eläinten verta ja virtsaa. Kirjoittaja selittää tällaisten odottamattomien materiaalien käytön vaikea lapsuus, joka tuli toisen maailmansodan aikaan.

Maalaus XX-XXI vuosisatoja

Lyhyt maalaushistoria sisältää tietoa siitä, että 1900-luvun lopusta tuli lähtökohta monille aikamme ikonisille taiteilijoille. Vaikeina sodanjälkeisinä vuosina sfääri on kokenut uudelleensyntymisensä. Taiteilijat pyrkivät löytämään uusia puolia mahdollisuuksistaan.

Suprematismi

Kazimir Malevitšia pidetään suprematismin luojana. Pääteoreetikona hän julisti suprematismin keinona puhdistaa taide kaikesta tarpeettomasta. Luoputtuaan tavanomaisista kuvien siirtomenetelmistä taiteilijat pyrkivät vapauttamaan taiteen ei-taiteellisesta. Tärkein työ v tätä genreä kuuluisa Malevitšin "Musta neliö" palvelee.

Pop-taide

Pop-taide on saanut alkunsa Yhdysvalloista. Sodan jälkeisinä vuosina yhteiskunta on kokenut globaaleja muutoksia. Ihmisillä olisi nyt varaa enemmän. Kuluttamisesta on tullut olennainen osa elämää. Ihmisiä alettiin kohottaa kulteiksi ja kulutustavaroita symboleiksi. Jasper Jones, Andy Warhol ja muut liikkeen kannattajat pyrkivät käyttämään näitä symboleja maalauksissaan.

Futurismi

Futurismi löydettiin vuonna 1910. Tämän liikkeen pääideana oli pyrkimys uuteen, menneisyyden puitteiden tuhoaminen. Taiteilijat kuvasivat tätä pyrkimystä erityisellä tekniikalla. Terävät vedot, virtaukset, yhteydet ja risteykset ovat merkkejä futuristisuudesta. Suurin osa kuuluisia edustajia futurismi ovat Marinetti, Severini, Carra.

Nykytaide Venäjällä XXI vuosisadalla

Nykytaide Venäjällä (2000-luvulla) virtasi sujuvasti Neuvostoliiton maanalaisesta, "epävirallisesta" taiteesta. 90-luvun nuoret taiteilijat etsivät uusia tapoja toteuttaa taiteellisia tavoitteitaan uudessa maassa. Tällä hetkellä syntyi Moskovan akcionismi. Hänen seuraajansa haastoivat menneisyyden ja sen ideologian. Rajojen tuhoaminen (suoraan ja kuvaannollisesti sanat) saa kuvata asennetta nuori sukupolvi maan tilanteeseen. 2000-luvun nykytaiteesta on tullut ilmeistä, pelottavaa, järkyttävää. Se, josta yhteiskunta oli suljettuna niin kauan. Anatoli Osmolovskyn ("Majakovski - Osmolovski", "Kaikkia vastaan", "Barrikadi Bolšaja Nikitskajalle"), "NÄMÄ"-liikkeen ("NÄMÄ-teksti"), Oleg Kulikin ("Porsainen antaa lahjoja", "Hullu koira tai") toimia. Viimeinen tabu, jota vartioi yksinäinen Cerberus "), Avdey Ter-Oganyan (" Pop Art ") muutti ikuisesti modernin taiteen historian.

Uusi sukupolvi

Slava ATGM on nykytaiteilija Jekaterinburgista. Joillekin hänen työnsä saattaa muistuttaa Banksyn työtä. Slavan teoksissa on kuitenkin vain Venäjän kansalaiselle tuttuja ajatuksia ja tunteita. Yksi hänen merkittävimmistä teoksistaan ​​on "Mahdollisuuksien maa" -kampanja. Taiteilija loi kainalosauvoista kirjoituksen Jekaterinburgin hylätyn sairaalan rakennukseen. Slava osti kainalosauvoja kaupungin asukkailta, jotka aikoinaan käyttivät niitä. Taiteilija ilmoitti toiminnasta sivulla sosiaalinen verkosto, joka vetoaa kansalaisiin.

Nykytaiteen museot

Ehkä aikoinaan 2000-luvun kuvataide näytti olevan marginaalinen ympäristö, mutta nykyään kaikki enemmän ihmisiä pyrkiä mukaan uusi sfääri taide. Kaikki lisää museoita avaa ovensa uusille ilmaisuvälineille. New York pitää hallussaan nykytaiteen ennätystä. Siellä on myös kaksi museota, jotka ovat maailman parhaiden joukossa.

Ensimmäinen on MoMA, joka on Matissen, Dalin ja Warholin maalausten arkisto. Toinen on museo Rakennuksen epätavallinen arkkitehtuuri on Picasson, Marc Chagallin, Kandinskyn ja monien muiden teosten vieressä.

Eurooppa on myös kuuluisa mahtavia museoita 2000-luvun nykytaidetta. Helsingin KIASMA-museossa voit koskettaa näyttelyesineitä. Ranskan pääkaupungin keskusta hämmästyttää epätavallisella arkkitehtuurillaan ja nykytaiteilijoiden teoksilla. Stedeleikmuseumissa Amsterdamissa on suurin kokoelma Malevichin maalauksia. Iso-Britannian pääkaupungissa on valtava määrä nykytaiteen esineitä. Wienin modernin taiteen museossa on Andy Warholin ja muiden lahjakkaiden nykytaiteilijoiden teoksia.

2000-luvun moderni taide (maalaus) - salaperäinen, käsittämätön, lumoava, muutti ikuisesti ei vain erillisen alueen, vaan myös koko ihmiskunnan elämän kehitysvektorin. Se heijastaa ja luo samalla nykyaikaa. Jatkuvasti muuttuva moderni taide antaa jatkuvasti kiirehtivän ihmisen pysähtyä hetkeksi. Pysähdy muistamaan tunteita syvällä sisälläsi. Pysähdy vauhtiin jälleen ja ryntää tapahtumien ja tekojen pyörteeseen.

Tänään nähdä inspiroivia töitä taiteet sinun ei tarvitse mennä museoon. Internet on antanut ihmisille mahdollisuuden arvostaa ja nauttia taiteesta, tarjoten loputtoman virran mestariteoksia. Se, mikä sinua ilahduttaa, on kuitenkin kokonaan toinen asia. Tarve tarkistaa eri tyyppejä taiteet kuten taideteos, veistoksia, valokuvausta ja installaatioita. Tämä ei ole ollenkaan helppoa ja vie paljon aikaa. Siksi esittelemme tänään huomiosi joitakin suosituimmista taiteen suuntauksista viime vuodet... Kirjaveistoksista mukaansatempaaviin installaatioihin – nämä ovat juuri niitä trendejä, joita ihmiset eivät koskaan lakkaa ihailemasta.

1. Veistoksia ja installaatioita kirjoista

2. Kauniita installaatioita sateenvarjoista

3. Interaktiivinen katutaide

4. Tuhansista asioista tehty luovuus

5. Eeppisiä Lego-veistoksia

6. Luovuutta kaikissa sateenkaaren väreissä

7. Sarjaa pieniä ihmisiä

8. Tuhansia LED-lamppuja

9. Asennukset kierteistä

10. Jännittäviä interaktiivisia installaatioita

Taidetta luodaan ilahduttaa, yllättää ja joskus järkyttää yleisöä.

Luovat ihmiset ovat aina vähän hulluja. Heidän mielikuvituksellaan ei ole rajoja. Ennen kuin olet eniten epätavallisia näkymiä nykytaide.

1. Anamorfoosi on tekniikka kuvien luomiseen, jotka voidaan täysin ymmärtää vain tietystä kohdasta tai kulmasta. Joissain tapauksissa normaali kuva tulee näkyviin vain, kun katsot maalausta peilin läpi. Yksi varhaisimmista kuuluisia esimerkkejä anamorfoosi ovat joitakin Leonardo da Vincin 1400-luvulta peräisin olevia töitä.

2. Fotorealismi. Fotorealistinen liike sai alkunsa 1960-luvulla. Tekijät pyrkivät luomaan hämmästyttävän realistisia kuvia, jotka eivät eroa valokuvista. He jopa kopioivat pienimmät yksityiskohdat valokuvista luomalla omia maalauksiasi. On myös liike, jota kutsutaan superrealismiksi tai hyperrealismiksi, joka kattaa paitsi maalauksen, myös kuvanveiston. Hän sai paljon vaikutteita modernista pop-taidekulttuurista.

3. Likaisten autojen maalaus. Pesemättömään autoon piirtämistä ei usein pidetä a korkea taide koska useimmat näistä "taiteilijoista" kirjoittavat harvoin muuta kuin "pese minut". Mutta 52-vuotias amerikkalainen suunnittelija nimeltä Scott Wade on tullut tunnetuksi upeista piirustuksistaan, joita hän luo Texasin teiden jälkeen pölyttyneiden autojen ikkunoihin. Aluksi Wade maalasi auton ikkunoihin sormin tai tikuin, mutta nyt hän käyttää erikoistyökaluja ja siveltimiä.

4. Kehon nesteiden käyttö taiteessa. Se voi tuntua oudolta, mutta monet taiteilijat luovat teoksensa käyttämällä ruumiinnesteitä. Esimerkiksi, itävaltalainen taiteilija Herman Nitsch käyttää työssään virtsaa ja valtavaa määrää eläinverta. Brasilialainen taiteilija Vinicius Quesada on tunnettu maalaussarjastaan ​​Blood and Urine Blues. Merkittävää on, että Quesada toimii vain omalla verellään. Hänen maalauksensa luovat synkän surrealistisen tunnelman.

5. Piirustus kehon osilla. Viime aikoina osia käyttävien taiteilijoiden suosio on kasvanut oma keho piirtämistä varten. Esimerkiksi Tim Patch, joka tunnetaan salanimellä "Prikasso" (suuren kunniaksi espanjalainen taiteilija Pablo Picasso), piirtää ... sukuelimellään. Lisäksi 65-vuotias australialainen taiteilija käyttää säännöllisesti pakaroitaan ja kivespussiaan siveltimenä. Patch on tehnyt tällaista työtä yli kymmenen vuoden ajan ja sen suosio kasvaa joka vuosi.

6. Käänteinen 3D-visualisointi. Taiteilijat pyrkivät tekemään 3D-objekteja kaksiulotteisista objekteista anamorfoosin avulla, kun taas käänteisen 3D-renderöinnin tarkoituksena on tehdä päinvastoin - saada kolmiulotteinen esine näyttämään piirustukselta tai maalaukselta. Tämän alueen merkittävin taiteilija on Alexa Mead Los Angelesista. Hän käyttää myrkytöntä akryylimaalit saada ihmiset näyttämään elottomilta kaksiulotteisilta maalauksilta.

7. Varjotaide. Varjot ovat luonnossa ohikiitäviä, joten on vaikea sanoa, milloin ihmiset alkoivat käyttää niitä taiteessa. Nykytaiteilijat ovat saavuttaneet valtavan taidon työskennellä varjojen kanssa. He asettelevat erilaisia ​​esineitä siten, että niiden varjo luo kauniita kuvia ihmisistä, sanoista tai esineistä. Koska varjot yhdistetään perinteisesti johonkin mystiseen tai mystiseen, monet taiteilijat käyttävät teoksissaan kauhun tai tuhon teemaa.

8. Käänteinen graffiti. Samoin kuin likaisten autojen maalaus, käänteinen graffiti on kuvien luomista poistamalla likaa, ei lisäämällä maalia. Taiteilijat käyttävät usein vesiletkuja lian ja lian poistamiseen seinistä luoden upeita kuvia... Liike syntyi kiitos Englantilainen taiteilija Paul “Moose” Curtis, joka maalasi kuvan ravintolan savuiselle seinälle, jossa hän pessi astioita teini-iässä. Toinen brittiläinen taiteilija, Ben Long, luo maalauksensa asuntovaunujen takaosaan ja poistaa likaa sormellaan pakoputkesta.