Maailman parhaat baletit: loistava musiikki, loistava koreografia…. Maailman tunnetuimmat baletit Venäläisten säveltäjien tunnetuimmat baletit
Aleksanteri Nikolajevitš Skrjabin Aleksanteri Nikolajevitš Skrjabin on venäläinen säveltäjä ja pianisti, yksi venäläisen ja maailman musiikkikulttuurin kirkkaimmista henkilöistä. Skrjabinin omaperäinen ja syvästi runollinen luovuus erottui kekseliäisyydestään vaikka 1900-luvun vaihteessa syntyi monia uusia taiteen suuntauksia, jotka liittyivät yhteiskunnallisen elämän muutoksiin.
Moskovassa syntynyt äiti kuoli varhain, hänen isänsä ei voinut kiinnittää huomiota poikaansa, koska hän toimi Persian suurlähettiläänä. Skrjabinia kasvattivat hänen tätinsä ja isoisänsä; lapsuudesta lähtien hän osoitti musiikillista lahjakkuutta. Aluksi hän opiskeli kadettijoukossa, otti yksityistunteja pianonsoitolla, valmistuttuaan seurasta hän siirtyi Moskovan konservatorioon, hänen opiskelijatoverinsa oli S.V. Rahmaninov. Valmistuttuaan konservatoriosta Skrjabin omistautui kokonaan musiikille - konserttipianisti-säveltäjänä hän kiersi Euroopassa ja Venäjällä viettäen suurimman osan ajastaan ulkomailla.
Skrjabinin säveltäjän luovuuden huippu oli vuosina 1903-1908, jolloin julkaistiin Kolmas sinfonia ("Divine Poem"), sinfoniset "Ecstasy-runo", "Tragic" ja "Satanic" pianorunot, 4 ja 5 sonaattia ja muita teoksia. Useista teemoista-kuvista koostuva "Ecstasyn runo" keskitti Sriabinin luovat ideat ja on hänen silmiinpistävä mestariteos. Siinä yhdistyvät harmonisesti säveltäjän rakkaus suuren orkesterin voimaan ja sooloinstrumenttien lyyrinen, ilmava soundi. "Ecstasyn runon" sisältämä kolossaalinen elinvoima, tulinen intohimo, tahdonvoima tekee kuuntelijaan vastustamattoman vaikutuksen ja säilyttää vaikutuksensa vahvuuden tähän päivään asti.
Toinen Skrjabinin mestariteos on Prometheus (Tulen runo), jossa kirjailija uudisti täysin harmonisen kielensä poikkeamalla perinteisestä säveljärjestelmästä, ja ensimmäistä kertaa historiassa tämän teoksen piti olla mukana värimusiikkia, mutta ensi-ilta tapahtui teknisistä syistä ilman valotehosteita.
Viimeinen keskeneräinen "mysteeri" oli unelmoijan, romantiikan, filosofin Skrjabinin idea vedota koko ihmiskuntaan ja innostaa häntä luomaan uusi fantastinen maailmanjärjestys, yhdistämään Universaalinen Henki aineen kanssa.
A. N. Skrjabin "Prometheus"
Sergei Vasilievich Rahmaninov Sergei Vasilievich Rahmaninov on maailman suurin 1900-luvun alun säveltäjä, lahjakas pianisti ja kapellimestari. Rahmaninovin luova kuva säveltäjänä määritellään usein epiteetillä "venäläisin säveltäjä", joka korostaa tässä lyhyessä sanamuodossa hänen ansioitaan Moskovan ja Pietarin säveltäjäkoulujen musiikillisten perinteiden yhdistämisessä ja oman ainutlaatuisen tyylinsä luomisessa. erottuu joukosta maailman musiikkikulttuurissa.
Hän syntyi Novgorodin maakunnassa ja aloitti neljävuotiaana opiskelemaan musiikkia äitinsä johdolla. Hän opiskeli Pietarin konservatoriossa, 3 vuoden opiskelun jälkeen siirtyi Moskovan konservatorioon ja valmistui suurella kultamitalilla. Hän tuli nopeasti tunnetuksi kapellimestarina ja pianistina ja sävelsi musiikkia. Mullistavan ensimmäisen sinfonian (1897) epäonnistunut kantaesitys Pietarissa aiheutti luovan säveltäjäkriisin, josta Rahmaninov nousi 1900-luvun alussa kypsällä tyylillä, joka yhdisti venäläisen kirkkolaulun, ulospäin suuntautuvan eurooppalaisen romantiikan, modernin impressionismin ja uusklassismin - ja kaikki. tämä on täynnä monimutkaista symboliikkaa. Tänä luovana aikana hänen parhaat teoksensa syntyvät
Auta minua kiitos. Tarvitsemme 10 venäläistä säveltäjää ja heidän balettejaan.
- Tšaikovski joutsenjärvi
- 1. Asafjev Boris Vladimirovich - "Bahchisarain lähde"
- Kyllä, kaikki on paljon helpompaa :))
1 - Tšaikovski - Pähkinänsärkijä
2-Stravinsky tulilintu
3-prokofjev-tuhkimo
4-scriabin-scriabiniana
5-rahmaninov-paganini
6-lasit-raymond
7-shostakovich-Valovirta
8-roomalainen-korsakov-shaherazade
9-gavrilin -anyuta
10-kallo-armida-paviljonki
Annan minimin, on pimeyttä :)))) - Kirjoitan ilman säveltäjiä!
15 BALETIN NIMET
1) "Jotutsenjärvi"
2) "Prinsessa Ruusunen"
3) "Pähkinänsärkijä"
4) "Raymonda"
5) "Don Kitokh"
6) "Corsair"
7) "Keskiverto duetto"
8) "Tuhkimo"
9) "kultainen aika"
10) "Pelikortit"
11) "Romeo ja Julia"
12) "Spartak"
13) "Giselle"
- kiitos avusta kaikille, jotka tuntevat nämä säveltäjät
- 1 - Tšaikovski - Pähkinänsärkijä
2-Stravinsky tulilintu
3-prokofjev-tuhkimo
4-scriabin-scriabiniana
5-rahmaninov-paganini - Tšaikovski, Prokofjev, Stravinski, monia muita
- ... Asafiev Boris Vladimirovich - "Bahchisarain lähde"
2. Arensky Anton (Anthony) Stepanovitš - "Egyptin yöt"
3. Glazunov Aleksanteri Konstantinovitš - Raymonda
4. Glier Reingold Moritsevich - "Pronssiratsu"
5. Prokofjev Sergei Sergeevich - Tuhkimo, Romeo ja Julia
6. Rahmaninov Sergei Vasilievich - balettiesitys "Paganini"
7. Rimski-Korsakov Nikolai Andreevich - baletit "Scheherazade" ja "The Golden Cockerel" lavastettiin hänen musiikkiinsa
8. Skrjabin Aleksandr Nikolajevitš - baletit "Prometheus", Ekstaasin runo lavastettiin hänen musiikkiinsa
9. Stravinski Igor Fdorovich - "Tulilintu"
10. Shchedrin Rodion Konstantinovich - "Kyhäselkäinen hevonen", "Carmen-sviitti"
He kirjoittivat Tšaikovskista, mutta Glinka ja Mussorgski kirjoittivat musiikkia oopperoihinsa balettitanssiin.
Eshpay Andrey Yakovlevich - Angara - Aleksanteri Nikolajevitš Skrjabin Aleksanteri Nikolajevitš Skrjabin on venäläinen säveltäjä ja pianisti, yksi venäläisen ja maailman musiikkikulttuurin kirkkaimmista henkilöistä. Skrjabinin omaperäinen ja syvästi runollinen luovuus erottui kekseliäisyydestään vaikka 1900-luvun vaihteessa syntyi monia uusia taiteen suuntauksia, jotka liittyivät yhteiskunnallisen elämän muutoksiin.
Moskovassa syntynyt äiti kuoli varhain, hänen isänsä ei voinut kiinnittää huomiota poikaansa, koska hän toimi Persian suurlähettiläänä. Skrjabinia kasvattivat hänen tätinsä ja isoisänsä; lapsuudesta lähtien hän osoitti musiikillista lahjakkuutta. Aluksi hän opiskeli kadettijoukossa, otti yksityistunteja pianonsoitolla, valmistuttuaan seurasta hän siirtyi Moskovan konservatorioon, hänen opiskelijatoverinsa oli S.V. Rahmaninov. Valmistuttuaan konservatoriosta Skrjabin omistautui kokonaan musiikille - konserttipianisti-säveltäjänä hän kiersi Euroopassa ja Venäjällä viettäen suurimman osan ajastaan ulkomailla.
Skrjabinin säveltäjän luovuuden huippu oli vuosina 1903-1908, jolloin julkaistiin Kolmas sinfonia ("Divine Poem"), sinfoniset "Ecstasy-runo", "Tragic" ja "Satanic" pianorunot, 4 ja 5 sonaattia ja muita teoksia. Useista teemoista-kuvista koostuva Ekstaasin runo tiivisti Sriabinin luovat ideat ja on hänen silmiinpistävä mestariteos. Siinä yhdistyvät harmonisesti säveltäjän rakkaus suuren orkesterin voimaan ja sooloinstrumenttien lyyrinen, ilmava soundi. "Ecstasyn runon" sisältämä kolossaalinen elinvoima, tulinen intohimo, tahdonvoima tekee kuuntelijaan vastustamattoman vaikutuksen ja säilyttää vaikutuksensa vahvuuden tähän päivään asti.
Toinen Skrjabinin mestariteos on Prometheus (Tulen runo), jossa kirjailija uudisti täysin harmonisen kielensä poikkeamalla perinteisestä säveljärjestelmästä, ja ensimmäistä kertaa historiassa tämän teoksen piti olla mukana värimusiikkia, mutta ensi-ilta Teknisistä syistä tapahtui ilman valotehosteita.
Viimeinen keskeneräinen "mysteeri" oli unelmoijan, romantiikan, filosofin Skrjabinin idea vedota koko ihmiskuntaan ja inspiroida häntä luomaan uusi fantastinen maailmanjärjestys, yhdistämään Universaalinen Henki aineen kanssa.
A. N. Skrjabin "Prometheus"Sergei Vasilievich Rahmaninov Sergei Vasilievich Rahmaninov on maailman suurin 1900-luvun alun säveltäjä, lahjakas pianisti ja kapellimestari. Rahmaninovin luova kuva säveltäjänä määritellään usein epiteetillä "venäläisin säveltäjä", joka korostaa tässä lyhyessä sanamuodossa hänen ansioitaan Moskovan ja Pietarin sävellyskoulujen musiikillisten perinteiden yhdistämisessä ja oman ainutlaatuisen tyylinsä luomisessa. erottuu joukosta maailman musiikkikulttuurissa.
Hän syntyi Novgorodin maakunnassa ja aloitti neljävuotiaana opiskelemaan musiikkia äitinsä johdolla. Hän opiskeli Pietarin konservatoriossa, 3 vuoden opiskelun jälkeen siirtyi Moskovan konservatorioon ja valmistui suurella kultamitalilla. Hän tuli nopeasti tunnetuksi kapellimestarina ja pianistina ja sävelsi musiikkia. Mullistavan ensimmäisen sinfonian (1897) epäonnistunut kantaesitys Pietarissa aiheutti luovan säveltäjäkriisin, josta Rahmaninov nousi 1900-luvun alussa kypsällä tyylillä, joka yhdisti venäläisen kirkkolaulun, ulospäin suuntautuvan eurooppalaisen romantiikan, modernin impressionismin ja uusklassismin - ja kaikki. tämä on täynnä monimutkaista symboliikkaa. Tänä luovana aikana hänen parhaat teoksensa syntyvät - No, en kirjoita niin laajasti, enkä pysty nimeämään kaikkia 10. Mutta... Šostakovitš, baletit "The Bright Stream", "Bolt" (tämä on vähemmän tunnettu), Tšaikovski - "Pähkinänsärkijä", "Jutsenlampi", Prokofjev "Romeo ja Julia"
Sanokoon mitä tahansa, ei voi sivuuttaa venäläisen säveltäjän kuuluisaa mestariteosta neljässä näytöksessä, jonka ansiosta saksalainen legenda kauniista joutsentytöstä ikuistuu taiteen ystävien silmiin. Juonen mukaan joutsenten kuningattareen rakastunut prinssi pettää tämän, mutta virheen tajuaminenkaan ei pelasta häntä eikä hänen rakkaansa raivoavista elementeistä.
Päähenkilön - Odetten - imago näyttää täydentävän säveltäjän elämänsä aikana luomaa naissymbolien galleriaa. On huomionarvoista, että baletin juonen kirjoittaja on edelleen tuntematon, eikä libretistien nimiä ole koskaan listattu yhteen julisteeseen. Baletti esiteltiin ensimmäisen kerran vuonna 1877 Bolshoi-teatterin lavalla, mutta ensimmäistä versiota pidettiin epäonnistuneena. Tunnetuin tuotanto on Petipa-Ivanov, josta tuli standardi kaikille myöhemmille esityksille.
Maailman parhaat baletit: Tšaikovskin Pähkinänsärkijä
Suosittu uudenvuoden baletti lapsille, Pähkinänsärkijä, esiteltiin ensimmäisen kerran yleisölle vuonna 1892 kuuluisassa Mariinski-teatterissa. Sen juoni perustuu Hoffmannin satuun "Pähkinänsärkijä ja hiirikuningas". Sukupolvien taistelu, hyvän ja pahan vastakkainasettelu, naamion takana piilevä viisaus - tarinan syvä filosofinen merkitys on puettu eläviin musiikkikuviin, jotka ovat ymmärrettäviä pienimmille katsojille.
Toiminta tapahtuu talvella, jouluaattona, jolloin kaikki toiveet voivat toteutua - ja tämä antaa taianomaiseen tarinaan lisää viehätysvoimaa. Kaikki on mahdollista tässä sadussa: vaalitut toiveet toteutuvat, tekopyhyyden naamiot laantuu ja epäoikeudenmukaisuus voitetaan varmasti.
************************************************************************
Maailman parhaat baletit: Adamin Giselle
"Rakkaus, joka on kuolemaa vahvempi" on ehkä tarkin kuvaus kuuluisasta baletista neljässä näytöksessä "Giselle". Tarina kiihkeään rakkauteen kuolevasta tytöstä, joka antoi sydämensä jalolle nuorelle miehelle, joka oli kihlattu toiselle morsiamelle, välittyy niin elävästi hoikkien Wilisin - ennen häitä kuolleiden morsiamien - siroissa pasoissa.
Baletilla oli valtava menestys jo ensimmäisestä tuotannosta vuonna 1841, ja yli 18 vuoden aikana Pariisin oopperan lavalla annettiin 150 teatteriesitystä kuuluisan ranskalaisen säveltäjän teoksista. Tämä tarina valloitti taiteen ystävien sydämet niin paljon, että 1800-luvun lopulla löydetty asteroidi nimettiin jopa tarinan pääsankarittaren kunniaksi. Ja nykyään aikakautemme ovat jo huolehtineet siitä, että klassikkotuotannon elokuvaversioissa säilytetään yksi klassikkoteoksen suurimmista helmistä.
************************************************************************
Maailman parhaat baletit: Minkusin Don Quijote
Suurten ritarien aikakausi on mennyt kauan, mutta tämä ei suinkaan estä nykyaikaisia nuoria naisia haaveilemasta 2000-luvun Don Quijoten tapaamisesta. Baletti välittää tarkasti kaikki Espanjan asukkaiden kansanperinteen yksityiskohdat; ja monet mestarit yrittivät lavastella juonen jalosta ritarillisuudesta nykyaikaisessa tulkinnassa, mutta klassinen tuotanto on koristanut venäläistä näyttämöä satakolmekymmentä vuotta.
Koreografi Marius Petipa pystyi taitavasti ilmentämään tanssissa koko espanjalaisen kulttuurin makua käyttämällä kansallisten tanssien elementtejä, ja jotkut eleet ja asennot osoittavat suoraan paikan, jossa juoni kehittyy. Historia ei ole menettänyt merkitystään tänä päivänä: molemmat Don Quijote 2000-luvulla inspiroi taitavasti kuumasydämisiä nuoria, jotka kykenevät epätoivoisiin toimiin hyvyyden ja oikeuden nimissä.
************************************************************************
Maailman parhaat baletit: Prokofjevin Romeo ja Julia
Kuolematon tarina kahdesta rakastavasta sydämestä, jotka yhdistyvät vasta kuoleman jälkeen ikuisesti, ruumiillistuu lavalla Prokofjevin musiikin ansiosta. Tuotanto tapahtui vähän ennen toista maailmansotaa, ja meidän täytyy osoittaa kunnioitusta omistautuneille mestareille, jotka vastustivat tuolloin tavanomaista järjestystä, joka vallitsi stalinistisen maan luovalla alueella: säveltäjä säilytti juonen perinteisen traagisen lopputuloksen.
Ensimmäisen valtavan menestyksen jälkeen, jolla esitykselle myönnettiin Stalin-palkinto, oli monia versioita, mutta kirjaimellisesti vuonna 2008 perinteinen tuotanto 1935 tapahtui New Yorkissa, jossa on onnellinen loppu kuuluisalle tarinalle, joka oli yleisölle tuntematon siihen hetkeen asti. .
************************************************************************
Hyvää katselua!
Kun puhumme baletista, tarkoitamme aina luovuutta, koska juuri hän toi tämän lavagenren vakavien ja laajamittaisten musiikkilavaesitysten kategoriaan. Hänellä on vain kolme balettia ja kaikki kolme - "Jutsenlampi", "Pähkinänsärkijä", "Sleeping Beauty" ovat kuuluisia erinomaisesta draamasta ja upeasta musiikistaan.
Pjotr Tšaikovskin suosituin balettiteos, jonka melkein kaikki ovat kuulleet, on "", kirjoitettu vuonna 1877. Monet fragmentit tästä tanssiesityksestä - "Pienten joutsenten tanssi", "Valssi" ja muut ovat eläneet pitkään omaa erillistä elämäänsä suosittuina musiikkisävellyksinä. Koko rakkaustarinasta kertova esitys on kuitenkin musiikin ystävien huomion arvoinen. Tšaikovski, joka oli elinaikanaan tunnettu hämmästyttävästä säveltämiskyvystään, palkitsi baletin avokätisesti lukemattomilla lumoavilla ja mieleenpainuvilla melodioilla.
Toinen musiikkihistorian parhaista baletteista on Tšaikovskin. Tämä oli säveltäjän toinen vetoomus tanssilajiin, ja jos yleisö ei aluksi arvostanut Joutsenten järveä, kauneus tunnustettiin heti mestariteokseksi ja se esitettiin melkein kaikissa Venäjän valtakunnan ja Euroopan teattereissa.
Baletti perustuu Charles Perraultin upeaan tarinaan Prinsessa olevasta kaunotaresta, pahasta keijusta ja kaiken voittavasta rakkaudesta, joka on meille tuttu lapsuudesta asti. Tšaikovski täydensi tätä tarinaa upeilla satuhahmojen tansseilla ja Marius Petipa upealla koreografialla, josta tuli kaikkialla balettitaiteen tietosanakirja.
"" On Pjotr Tšaikovskin kolmas ja viimeinen baletti, yksi hänen työnsä tunnustetuista huipuista, joka esitetään aina kaikissa Euroopan teattereissa joulun ja uudenvuoden aattona. Hoffmannin satu "Pähkinänsärkijä ja hiirikuningas" jatkaa Tšaikovskin Joutsenjärvessä aloittamaa hyvän ja pahan taistelun teemaa, täydentää sitä fantasiaelementeillä ja luonnollisesti rakkaudella ja uhrautumisesta. Filosofinen tarina, lukuisat kauniit tanssinumeroiden melodiat ja koreografia tekevät tästä baletista yhden maailmanmusiikin parhaista ja kysytyimmistä klassisista kappaleista.
Kerran se oli yksi skandaalin baletteista. Nyt "Romeo ja Julia" on yksi klassisista tanssiesityksistä monissa teattereissa ympäri maailmaa. Säveltäjän uusi, monella tapaa vallankumouksellinen musiikki vaati ryhmältä uutta skenografiaa ja liiketapaa. Ennen ensi-iltaa säveltäjän oli kirjaimellisesti suostuteltava ohjaajat ja tanssijat osallistumaan tuotantoon. Tämä ei kuitenkaan auttanut, maan pääteatterit - Bolshoi- ja Kirovsky-teatterit - kieltäytyivät näyttämästä tätä esitystä. Vasta Romeon ja Julian Tšekkoslovakian odottamattoman ja ylivoimaisen menestyksen jälkeen baletti esitettiin Pietarissa ja Moskovassa, ja Prokofjev itse sai Stalin-palkinnon.
Klassinen esitys kaikista maailman tanssivista ruumiista - "Giselle". Baletti perustuu legendaan Wilisistä - morsiamien hengistä, jotka kuolivat onnettomaan rakkauteen ja ajoivat siksi kaikkia matkalla olevia nuoria miehiä takaa kiihkeässä tanssissa. Ensi-iltansa vuonna 1841 lähtien Giselle ei ole menettänyt suosiotaan tanssijoiden keskuudessa ja sillä on ollut monia esityksiä.
Joutsenlampi
Baletti on taiteen muoto, jossa tanssi on tärkein ilmaisuväline. Tanssijuoni liittyy läheisesti musiikkiin ja dramaattiseen pohjaan. Venäläinen baletti saavutti mainetta loistavien säveltäjien ansiosta.
Venäläisten säveltäjien tunnetuimmat baletit ilmensivät tunteita, jotka vangitsevat yleisön täysin musiikillisiin ja koreografisiin kuviin.
Tunnetuimmista baleteista voidaan mainita Pjotr Iljitš Tšaikovskin "Jutsenlampi". Baletin ensi-ilta pidettiin 4. maaliskuuta 1877 Bolshoi-teatterissa. Ensimmäiset baletinohjaajat olivat Marius Petipa ja Lev Ivanov. Heidän nimensä liittyvät kuuluisien "joutsen"-kohtausten lavastukseen. Edellytyksenä baletin kirjoittamiselle oli Tšaikovskin vierailu Tšerkasyn alueen tilalle, jossa hän vietti paljon aikaa järven rannalla. Siellä suuri säveltäjä ihaili lumivalkoisia lintuja. Joutsenjärven balettia pidetään oikeutetusti maailmanlaajuisesti tunnustettuna maailman balettikoulun mestariteoksena. Ja Valkoisen joutsenen kuva on edelleen venäläisen baletin symboli.
Pähkinänsärkijä
Toista Tšaikovski-balettia, Prinsessa olevaa kaunotar, kutsutaan usein "klassisen balettitanssin tietosanakirjaksi". Baletin ohjaaja-koreografi oli jälleen Marius Petipa. Musiikki- ja tanssitoiminnan keskeinen hahmo on balerina. Itse baletti hämmästyttää huolellisesti lavastettujen koreografisten kohtausten moninaisuudesta. Ja tämän tanssivan loiston huippu on nuoren kauneuden Auroran ja prinssi Désirén juhlallinen tanssiminiatyyri.
Ei ilman syytä, että kuuluisat baletit yhdistetään Pjotr Iljitš Tšaikovskin nimeen. Toinen tunnetun säveltäjän teos on Pähkinänsärkijä. Baletti sai menestyksekkäästi ensi-iltansa joulukuussa 1892 Mariinski-teatterissa. Lavatoiminta ei jätä yleisöä välinpitämättömäksi. Baletti perustui Hoffmannin samannimiseen satuun klassiseen satutarinaan hyvän ja pahan vastakkainasettelusta.
Baletti "Romeo ja Julia"
Toinen 1900-luvun tunnetuimmista baletteista on venäläisen säveltäjän Sergei Prokofjevin teos Romeo ja Julia. Baletti lavastettiin Shakespearen samannimisen luomisen perusteella. Upea musiikki ja upea koreografia toivat baletille maailmanlaajuisen suosion. Mestariteoksen ensi-ilta tapahtui Tšekkoslovakiassa vuonna 1938. Mutta tunnetuin oli tuotanto, joka esiteltiin ensimmäisen kerran Leningradissa vuonna 1940.
Erinomainen venäläinen säveltäjä Sergei Sergeevich Prokofjev loi toisen kuuluisan luomuksen - "Cinderella". S. Prokofjevia kutsutaan oikeutetusti "musikaalisen muotokuvan mestariksi". Niin hienovaraisesti, musiikin avulla, hän välitti sankarien luonnetta ja kokemuksia. Prokofjev kirjoitti musiikin Cinderellalle neljä vuotta. Cinderellan ensi-ilta pidettiin Bolshoi-teatterissa marraskuussa 1945. Baletin lavastaa Rostislav Zakharov, Tuhkimoa näytteli Olga Lepeshinskaya ja myöhemmin Galina Ulanova.
Igor Stravinskyn teos "Kevään riitto" sisältyy myös venäläisten säveltäjien kuuluisien balettien luetteloon. Baletin luomisen edellytys oli säveltäjän unelma. Siinä hän näki nuoren tytön tanssivan ympärillään olevien vanhinten keskuudessa. Herättääkseen keväisen luonnon tyttö tanssii, menettää voimansa ja kuolee. Tytön sielu syntyy uudelleen "Luonnon valossa ylösnousemuksessa".
"The Rite of Spring" on jo avaruudessa
Baletin ensi-ilta pidettiin Pariisissa Champs Elysees'llä toukokuussa 1913. Mutta ei voida sanoa, että se olisi onnistunut. Yleisö ei ymmärtänyt musiikin ja tanssien omaperäisyyttä ja buutti artisteja. "The Rite of Spring", yhtenä 27 kappaleesta, äänitettiin Voyager-levylle ja lähetettiin avaruuteen maan ulkopuolisille sivilisaatioille.
Maailman klassista balettia ei voida ajatella ilman venäläisiä säveltäjiä. Venäjän balettikoulusta tuli maailmantaiteen veturi. Hän on kuuluisa kaikkialla maailmassa, koskettaen jokaisen katsojan sielun hienovaraisimpia kieliä.
