Jan van Eyck kaikki maalaukset otsikoineen. Arnolfini-parin muotokuva: salaisuudet ja salatut symbolit Van Eyckin maalauksessa

Hubert ja Jan van Eycke - 1400-luvun ensimmäisen puoliskon hollantilaisia ​​maalareita, varhaisen hollantilaisen maalauksen perustajia. Heidän työnsä kuuluu varhaisen renessanssin aikakauteen, vaikka se onkin monella tapaa edelleen keskiaikaista. Aikalaiset pitivät Jan van Eyckin työtä "uudeksi taiteeksi". Mutta tosiasia, että Jan van Eyckillä on veli Hubert, on kyseenalaistettu pitkään. On ehdotettu, että tämä ei ollut kuuluisan taiteilijan veli; on jopa versio, että tällaista henkilöä ei ollut olemassa. Siitä huolimatta Maaseikin kaupunkiin pystytetään muistomerkki kahdelle veljekselle van Eyckille.

Van Eyckin veljien muistomerkki Maaseikissa

Hubert oli Janin, samoin kuin Margaretin ja Lambertin (myös taiteilijoita), vanhempi veli. Tällä hetkellä ei ole säilynyt yhtään teosta, josta voimme luottavaisesti sanoa, että tämä on Hubert van Eyckin työ.

Veljesten uskotaan syntyneen Maaseikin kaupungissa (eli Eijkissä Maasjoen varrella) Pohjois-Alankomaissa (nykyinen Belgian Limburgin maakunta) pienten aatelisten perheeseen. Hubert syntyi noin 1370, Jan syntyi 1385-1390. Veljien varhaisvuosista ei tiedetä mitään, mutta 1560-luvun kirjoissa mainitaan, että Janan vanhin veli Hubert opetti maalausta. Millaista koulutusta he saivat, ei myöskään ole selvää, mutta aikalaisten arvostelujen perusteella Jan van Eyck oli kirjallinen koulutus, luki klassikoita, opiskeli geometriaa. Ja taiteilijan maalauksissa on kirjoituksia ranskaksi, latinaksi, kreikaksi, flaamiksi (kotoisin van Eyckistä) ja hepreaksi. Kielitaito, symbolit ja maalauskuvat osoittavat ihmisen, jolla on kysyvä, terävä mieli ja hyvä koulutus.

Perustuen siihen tosiasiaan, että nimi Hubert ei ollut kovin yleinen, tutkijat ehdottavat, että Hubert van Eyckiin viitataan nimellä "Magister Hubertus, pictor" (mestari Hubert, taiteilija), joka sai maksun tilauksen toteuttamisesta. Tongerenin Pyhän Teotoksen kirkko vuonna 1409. Hän on luultavasti myös mestari Hubert, jonka maalauksen Jan de Wisch van der Capella testamentti hänen tyttärelleen, Grevelingenin lähellä sijaitsevan benediktiiniläisluostarin nunnalle. Hänen nimensä ei kuitenkaan näy kiltakirjoissa, eikä hänen testamentissaan ole lapsia. Hubertin uskotaan asettuneen Gentiin vuonna 1420. Näihin aikoihin taiteilija aloitti työskentelyn ainoan säilyneen teoksensa - Gentin katedraalin alttarin, joka tunnetaan nykyään Gentin alttaritauluna, parissa. Jan van Eyck sai tämän työn kuitenkin valmiiksi vasta vuonna 1432, kuusi vuotta Hubertin kuoleman jälkeen. Joten on vaikea sanoa, missä määrin tämä on vanhemman veljen työtä. Rungon 1800-luvun alussa löydetty latinankielinen kirjoitus, jonka perusteella taidehistorioitsijat tekivät tärkeitä johtopäätöksiä alttarin tekijöistä, kuului: "Hubert van Eyck, suurin koskaan elänyt taiteilija, aloitti tämän. työ, jota Jan, hänen veljensä, toiseksi vain taidolla, oli onni jatkaa "Ei tiedetä, kuinka luotettava tämä tietue on .. Jotkut tutkijat pitävät sitä erittäin anteliaana veljellisenä kunnianosoituksena.

Gentin alttaritaulu suljettu

Gentin alttari avoimessa näkymässä

Toinen teos, jonka Hubert on sanonut aloittaneen, on Kolme Mariaa haudalla. Mutta sen viimeisteli myös toinen taiteilija.

"Kolme Mariaa haudalla"

Vuonna 1425 Gentin kaupunki tilasi taiteilijalta kaksi teosta, joita ei todennäköisesti saatu valmiiksi. Hubert van Eyck kuoli 18. syyskuuta 1426 ja hänet haudattiin St. Bavon katedraaliin sisarensa Margaretin viereen.

Nuorempi veli Yang oli onnellisempi. Monet hänen teoksiaan ja tietoa hänen elämästään ovat tulleet meille.

On olemassa asiakirjoja, joissa hän esitti vuonna 1420 Madonnan pään Antwerpenin killalle ja vuonna 1422 hän koristeli pääsiäiskonttilän Cambrain katedraalille.

Vuonna 1422 hänestä tuli Johannes Baijerin, Hollannin, Zeelandin ja Gennegaun kreivin hovimaalari. Vuoteen 1424 asti Jan van Eyck osallistui kreivin palatsin suunnitteluun Haagissa.

Johanneksen Baijerin kuoleman jälkeen mestari, joka nautti jo äänekkäästä mainetta, lähti Hollannista ja asettui Flanderiin. Keväällä 1425 Bruggessa hänet hyväksyttiin Burgundin herttuan Philip Hyvän palvelukseen "kaikkien kunnian, etuoikeuksien, vapauksien, oikeuksien ja etujen kera". Samana vuonna taiteilija muutti Lilleen.

Oikeudessa Jan van Eyck oli listattu sekä kamariherraksi että hovimaalariksi. Epäilemättä hän muutti hovielämän erittäin paksussa osassa. Suhteet herttuaan, joka oli suuri taiteen tunteja, olivat erittäin hyvät. Tämä voidaan arvioida lahjojen ja käteismaksujen perusteella. Philippen vihainen kirje vuodelta 1435 Lillen kaupungin rahastonhoitajalle, joka yritti pienentää van Eyckille maksettavaa summaa, on säilynyt: maalauksen ja tieteen asioissa!

Useita kertoja taiteilija suoritti salaisia ​​diplomaattisia tehtäviä Philipille. Joten vuonna 1427 van Eyck lähti salaiselle matkalle Toursiin, joka sijaitsee kymmenen kilometrin päässä Lillestä.

Seuraavana vuonna, 19. joulukuuta 1428, van Eyck diplomaattina yhdessä Philipin lähettiläiden kanssa lähti Lissaboniin tehtäväkseen valmistella maaperää leskiherttua Philipin ja portugalilaisen prinsessa Isabellan avioliitolle. Täyttääkseen hänelle uskotun tehtävän taiteilija maalasi Portugalissa kaksi muotokuvaa morsiamesta (ei säilynyt) ja lähetti ne isännälleen yhdessä avioehtoluonnoksen kanssa. Niin usein se tehtiin "tuttamisen vuoksi".
Tehtävä suoritettiin onnistuneesti, ja seuraavan vuoden 25. joulukuuta van Eyck palasi Flanderiin hääkortegen ja portugalilaisen Infantan kanssa.

Hovitoimintansa ohella "mestari Yang" toteutti kirkon ja kaupungin kauppiaiden määräyksiä. Suurin määrä säilyneitä teoksia on kirjoitettu Burgundin herttuan jumalanpalveluksen aikana.

Yksi varhaisimmista säilyneistä teoksista on "Madonna kirkossa".

Jan van Eyck "Madonna kirkossa" (1426 asti)

Jan van Eyckiä on pitkään pidetty öljymaalien keksijänä. Tämän legendan kertoi Giorgio Vasari sata vuotta kuuluisan hollantilaisen kuoleman jälkeen, ja muut kirjailijat ja taidekriitikot omaksuivat sen. Itse asiassa kasviöljypohjaiset maalit tunnettiin kauan ennen 1400-lukua. Ehkä Jan van Eyck paransi jonkin verran niiden koostumusta; ei turhaan pidetty häntä paitsi erinomaisena taidemaalarina myös alkemistina. Ja hän hallitsi mestarillisesti öljymaaleilla maalaustekniikan. Vasarin mukaan kaikkien maiden maalarit "pakotettiin ylistämään häntä ja antamaan hänelle kuolematonta kiitosta, mutta samalla he kadehtivat häntä kaikin mahdollisin tavoin ...".

Jan van Eyckin luovan kypsyysajan korkein aika osui 1430-luvulle. Siihen mennessä taiteilija oli muuttanut Lillestä Bruggeen, ostanut talon "kivijulkisivulla", ja vuonna 1433 hän meni naimisiin. Vuonna 1434 herttua Filip III:sta tuli taidemaalarin esikoisen kummisetä, ja hänen poikansa syntymän yhteydessä hän lahjoitti hänelle kuusi hopeamaljaa.

Jan van Eyck "Margaretin vaimon muotokuva"

Vuonna 1432 Jan van Eyck sai valmiiksi edellä mainitun Gentin katedraalin alttarin työskentelyn, minkä jälkeen teokset seuraavat kirjaimellisesti yksi toisensa jälkeen.

Jan van Eyck oli yksi ensimmäisistä, joka loi muotokuvia saavuttaen mallin ulkonäön aihetarkkuuden.

Jan van Eyck "Nuoren miehen muotokuva (Timothy)" (1432)

Jan van Eyck "Muotokuva miehestä punaisessa turbaanissa" (1433)

Jan van Eyck "Kardinaali Niccolo Albergatin muotokuva" (1431)

Jan van Eyck "Muotokuva miehestä neilikka kanssa" (1435)

Jan van Eyckin mestariteosten joukossa "Kansleri Rolenin Madonna" (noin 1436) sekä muotokuva kauppiasta, Medici-pankkitalon edustajasta Giovanni Arnolfinista vaimoineen; niin kutsuttu "Arnolfini-parin muotokuva" (1434).

Jan van Eyck "Kansleri Rolenin Madonna"

Jan van Eyck "Arnolfini-parin muotokuva"

Taiteilija kuoli 9. heinäkuuta 1441 Bruggessa, kaupungissa, josta tuli hänen kotinsa, ja hänet haudattiin Pyhän Donatianuksen kirkon aidan sisään, lähellä kotiaan. Seuraavana vuonna hänen veljensä Lambert pyysi herttua hautaamaan taiteilijan tuhkat uudelleen kirkkoon. Philip ei vain antanut tällaista lupaa, vaan myös nimitti taiteilijan lesken varsin kunnollisen elinikäisen ylläpidon.

Jan van Eyckin haudalla olevassa epitafiassa lukee:

"Tässä lepää loistokas Johannes, jolla on poikkeuksellisia hyveitä,
Jossa rakkaus maalaamiseen oli hämmästyttävää.
Hän maalasi kuvia ihmisistä, jotka hengittävät elämää,
Ja maa, jossa on kukkivia yrttejä,
Ja hän ylisti kaikkea elävää taiteillaan."

Maalaus "Saint Jerome" valmistui todennäköisesti taiteilijan ystävien toimesta hänen kuolemansa jälkeen, vaikka pääosan teki Jan van Eyck itse. Luultavasti tämä on kirjoitettu pöydällä makaavaan kirjeeseen.

Jan van Eyck "Saint Jerome" (1442)

Van Eyckin veljien muistomerkki Pyhän katedraalin edessä. Bavona, Gent

J. Huizinga "Keskiajan syksy"

Jan van Eyck (hollantilainen Jan van Eyck, n. 1385 tai 1390-1441) - varhaisen renessanssin hollantilainen taidemaalari, muotokuvien mestari, yli 100 uskonnollisia aiheita käsittelevän sävellyksen kirjoittaja, yksi ensimmäisistä maalaustekniikan hallitsevista taiteilijoista öljymaaleilla. Taiteilijan ja hänen opettajansa Hubert van Eyckin (1370-1426) nuorempi veli.

Muotokuva Arnolfini-parista, 1434, National Gallery, Lontoo
Napsautettava – 3 087 pikseliä × 4 226 pikseliä

Jan van Eyckin tarkkaa syntymäaikaa ei tiedetä. Syntynyt Pohjois-Alankomaissa Maaseikissa. Hän opiskeli vanhemman veljensä Hubertin kanssa, jonka kanssa hän työskenteli vuoteen 1426 asti. Hän aloitti toimintansa Haagissa hollantilaisten kreivien hovissa. Vuodesta 1425 hän oli Burgundin herttua Filip III Hyvän taiteilija ja hoviherra, joka arvosti häntä taiteilijana ja maksoi avokätisesti hänen työstään. Vuosina 1427-1428. osana herttuan suurlähetystöä Jan van Eyck meni Espanjaan, sitten Portugaliin. Vuonna 1427 hän vieraili Tournaissa, jossa paikallinen taiteilijakilta otti hänet kunnioittavasti vastaan. Luultavasti tapasin Robert Campinin tai näin hänen työnsä. Hän työskenteli Lillessä ja Gentissä, osti vuonna 1431 talon Bruggesta ja asui siellä kuolemaansa asti.

Van Eyckiä pidetään öljymaalien keksijänä, vaikka itse asiassa hän vain paransi niitä. Mutta hänen jälkeensä öljy sai yleismaailmallisen tunnustuksen, öljyteknologiasta tuli perinteinen Alankomaissa; XV vuosisadalla. tuli Saksaan ja Ranskaan, sieltä - Italiaan.

Muotokuva Arnolfini-parista, yksityiskohta peilistä seinällä, 1434

Van Eyckin suurin ja kuuluisin teos on Gentin alttaritaulu, jonka mahdollisesti aloitti hänen veljensä Hubert. Jan van Eyck viimeisteli sen rikkaan Gentin porvari Jodok Veidtin tilauksesta perheensä kappeliin vuosina 1422-1432. Tämä on suurenmoinen monikerroksinen polyptyykki, jossa on 24 maalausta, jotka kuvaavat 258 ihmishahmoa.

Jan van Eyckin mestariteoksia ovat "Kansleri Rolenin Madonna" sekä muotokuva kauppiasta, Medici-pankkitalon edustajasta, Giovanni Arnolfinista vaimoineen - niin sanottu "Arnolfini-parin muotokuva".

Hänellä oli useita opiskelijoita, mukaan lukien Petrus Christus.

"Kaikista syistä rohkeimmat löydöt, jotka merkitsivät käännekohtaa (ihmiskunnan) taiteellisessa kehityksessä, kuuluivat taidemaalari Jan van Eyckille (1385/90 - 1441). Hänen suurin luomuksensa on Gentin katedraalin monisiipinen alttari (polyptyykki). E. Gombrich "Taiteen historia".

Ilmoitus, 1420

Diptyykki - Ristiinnaulitseminen ja viimeinen tuomio, 1420-1425

Muotokuva miehestä sormuksella, noin 1430

Pyhä Franciscus Assisilainen, Stigmatisointi, noin 1432

Lam Godsretabel, Mystic Lamb, Agneau Mystique, Der Genter Altar (Lammanbetung), Políptico de Gante (El Políptico de la Adoración del Cordero Místico). 1432

Gentin alttaritaulu, Jumala Jeesus, 1432

Gentin alttaritaulu, Jumala Jeesus, yksityiskohta vaatteista, 1432

Gentin alttaritaulu, Maria, 1432

Gentin alttaritaulu, Johannes Kastaja, yksityiskohta, 1432

Gentin alttaritaulu (Ulkopaneeli, Arkkienkeli), 1432

Gentin alttaritaulu (Ulkopaneeli, Evankelista Johannes, yksityiskohta), 1432

Gentin alttaritaulu, Eeva, yksityiskohta, pää, 1432

Gentin alttaritaulu, Adam, yksityiskohta, pää, 1432

Gentin alttaritaulu, Naiset kävelemässä Karitsan palvontaan, 1432

Gentin alttaritaulu, juutalaiset ja pakanat, 1432

Gentin alttaritaulu, Enkelit, 1432

Gentin alttaritaulu, Enkelit, yksityiskohta, 1432

Gentin alttaritaulu, Karitsan palvonta, yksityiskohta, 1432

Muotokuva miehestä turbaanissa, 1433 (mahdollisesti omakuva)

Giovanni Arnolfinin muotokuva, noin 1435

Kansleri Rolenin Madonna, 1435

Kansleri Rolenin Madonna, yksityiskohta, 1435

Canon Georg van der Palais'n Madonna, 1436

Georg van der Palaisin kaanoni Madonna, yksityiskohta Saint Georgesta ja lahjoittajasta, 1436

Pyhä Barbara, 1437

Madonna ja lapsi kirkossa, noin 1438

Margaret van Eyckin muotokuva, 1439

Pyhä Hieronymus, 1442

Täysin

Lähes jokaisessa merkittävässä taideteoksessa on mysteeri, "kaksoispohja" tai salainen tarina, jonka haluat paljastaa.

Musiikkia pakaraan

Hieronymus Bosch, Maallisten ilojen puutarha, 1500-1510.

Fragmentti triptyykin osasta

Keskustelu hollantilaisen taiteilijan kuuluisimman teoksen merkityksistä ja kätketyistä merkityksistä ei ole laantunut sen alun jälkeen. "Musiikkihelvetti" -nimisen triptyykin oikealla siivellä on kuvattu syntisiä, joita kidutetaan alamaailmassa soittimien avulla. Yhdessä niistä on painettu muistiinpanoja pakaraan. Oklahoman kristillisen yliopiston opiskelija Amelia Hamrick, joka opiskeli maalausta, muodosti 1500-luvun nuotinkirjoituksen moderniin käänteeseen ja äänitti "500 vuotta vanhan kappaleen helvetistä helvetistä".

Mona Lisa alasti

Kuuluisa "La Gioconda" on olemassa kahdessa versiossa: alaston versio on nimeltään "Monna Vanna", sen on maalannut vähän tunnettu taiteilija Salai, joka oli suuren Leonardo da Vincin opiskelija ja malli. Monet taidekriitikot ovat varmoja, että hän oli malli Leonardon maalauksille "John the Baptist" ja "Bacchus". On myös versioita, joissa naisen mekkoon pukeutunut Salai toimi itse Mona Lisan kuvana.

Vanha Kalastaja

Unkarilainen taiteilija Tivadar Kostka Chontvari maalasi vuonna 1902 maalauksen "Vanha kalastaja". Vaikuttaa siltä, ​​​​että kuvassa ei ole mitään epätavallista, mutta Tivadar asetti siihen alatekstin, joka ei koskaan paljastunut taiteilijan elinaikana.

Harvalla oli ajatus laittaa peilin keskelle kuvaa. Jokaisella ihmisellä voi olla sekä Jumala (kopioi Vanhan miehen oikean olkapää) että Paholainen (kopioi vanhan miehen vasemman olkapään).

Oliko valas?

Hendrik van Antonissen "Scene on the Shore".

Näyttäisi ihan tavalliselta maisemalta. Veneitä, ihmisiä rannalla ja autio meri. Ja vain röntgentutkimus osoitti, että ihmiset kokoontuivat rantaan syystä - alkuperäisessä he tutkivat rantaan huuhtoutuneen valaan ruhoa.

Taiteilija kuitenkin päätti, että kukaan ei halua katsoa kuollutta valasta, ja kirjoitti kuvan uudelleen.

Kaksi "aamiaista nurmikolla"

Edouard Manet, Aamiainen nurmikolla, 1863.

Claude Monet, Aamiainen nurmikolla, 1865.

Taiteilijat Edouard Manet ja Claude Monet ovat toisinaan hämmentyneitä - he olivat molemmat ranskalaisia, elivät samaan aikaan ja työskentelivät impressionismin tyyliin. Jopa Manetin kuuluisimman maalauksen nimi "Aamiainen ruoholla" Monet lainasi ja kirjoitti "Aamiaisen ruoholla".

Tuplaus elokuvassa "The Last Supper"

Leonardo da Vinci, Viimeinen ehtoollinen, 1495-1498.

Kun Leonardo da Vinci kirjoitti Viimeisen ehtoollisen, hän korosti kahta hahmoa: Kristusta ja Juudasta. Hän etsi heille malleja hyvin pitkään. Lopulta hän onnistui löytämään mallin Kristuksen kuvalle nuorten laulajien joukosta. Judas Leonardolle ei ollut mahdollista löytää mallia kolmeen vuoteen. Mutta eräänä päivänä hän törmäsi juoppoon kadulla, joka makasi kourussa. Se oli nuori mies, joka oli vanhentunut hillittömästä juopumisesta. Leonardo kutsui hänet tavernaan, jossa hän alkoi heti kirjoittaa hänestä Juudasta. Kun juoppo tuli tajuihinsa, hän kertoi taiteilijalle, että hän oli jo kerran poseerannut hänelle. Useita vuosia sitten, kun hän lauloi kirkon kuorossa, Leonardo kirjoitti häneltä Kristuksen.

"Yövartio" vai "päivävahti"?

Rembrandt, Yövartio, 1642.

Yksi kuuluisimmista Rembrandtin maalauksista "Kapteeni Frans Banning Kokin ja luutnantti Willem van Ruutenbürgin kiväärikomppanian esitys" roikkui eri huoneissa noin kaksisataa vuotta ja taidekriitikot löysivät sen vasta 1800-luvulla. Koska hahmot näyttivät ilmestyvän tummaa taustaa vasten, sitä kutsuttiin "Yövartioksi", ja tällä nimellä se pääsi maailmantaiteen aarrekammioon.

Ja vasta vuonna 1947 tehdyn kunnostuksen aikana havaittiin, että hallissa maalaus oli onnistunut peittymään nokikerroksella, joka vääristi sen väriä. Alkuperäisen maalauksen poistamisen jälkeen paljastui lopulta, että Rembrandtin esittämä kohtaus todella tapahtuu päivällä. Kapteeni Kokin vasemman käden varjon asento osoittaa, että toiminta kestää enintään 14 tuntia.

Käänteinen vene

Henri Matisse, Vene, 1937.

New Yorkin modernin taiteen museossa vuonna 1961 oli esillä Henri Matissen maalaus "The Boat". Vasta 47 päivän kuluttua joku huomasi, että maalaus roikkui ylösalaisin. Kanvas kuvaa 10 violettia viivaa ja kaksi sinistä purjetta valkoisella pohjalla. Taiteilija maalasi syystä kaksi purjetta, toinen purje on heijastus ensimmäisestä veden pinnalla.
Jotta et erehtyisi siinä, kuinka kuvan pitäisi roikkua, sinun on kiinnitettävä huomiota yksityiskohtiin. Suuremman purjeen tulee olla maalauksen yläosassa ja maalauksen huipun tulee olla kohti oikeaa yläkulmaa.

Petos omakuvassa

Vincent van Gogh, Omakuva piipulla, 1889.

On legendoja, joiden mukaan van Gogh leikkasi oman korvansa irti. Nyt luotettavimpana versiona pidetään sitä, että van Goghin korva vaurioitui pienessä kikkailussa, johon osallistui toinen taiteilija - Paul Gauguin.

Omakuva on mielenkiintoinen siinä mielessä, että se heijastaa todellisuutta vääristetyssä muodossa: taiteilija on kuvattu sidottuna oikealla korvalla, koska hän käytti työssään peiliä. Itse asiassa vasen korva kärsi.

Vieraat karhut

Ivan Shishkin, "Aamu mäntymetsässä", 1889.

Kuuluisa maalaus ei kuulu vain Shishkinin siveltimeen. Monet taiteilijat, jotka olivat ystäviä keskenään, turvautuivat usein "ystävän apuun", ja Ivan Ivanovich, joka maalasi maisemia koko elämänsä, pelkäsi, että karhujen koskettaminen ei toimisi niin kuin hän tarvitsi. Siksi Shishkin kääntyi tutun eläinmaalari Konstantin Savitskyn puoleen.

Savitsky maalasi joitain venäläisen maalauksen historian parhaista karhuista, ja Tretjakov käski pestä nimensä pois kankaalta, koska kaikki kuvassa "suunnittelusta toteutukseen, kaikki puhuu maalaustavasta, luovasta menetelmästä, joka on ominaista. Shishkin."

"Gothicin" viaton tarina

Grant Wood, Amerikkalainen gootti, 1930.

Grant Woodin töitä pidetään yhtenä oudoimmista ja masentavimmista amerikkalaisen maalauksen historiassa. Maalaus synkän isän ja tyttären kanssa on täynnä yksityiskohtia, jotka kertovat kuvattujen ihmisten ankaruudesta, puritaanisuudesta ja retrogradisuudesta.
Itse asiassa taiteilija ei aikonut kuvata kauhuja: Iowan matkan aikana hän huomasi pienen goottilaistyylisen talon ja päätti kuvata niitä ihmisiä, jotka hänen mielestään sopisivat ihanteellisesti asukkaiksi. Grantin sisar ja hänen hammaslääkärinsä on ikuistettu hahmoihin, joihin Iowan ihmiset loukkaantuivat.

Salvador Dalin kosto

Maalaus "Figure at the Window" maalattiin vuonna 1925, kun Dali oli 21-vuotias. Sitten Gala ei ollut vielä tullut taiteilijan elämään, ja hänen sisarensa Ana Maria oli hänen muusansa. Veljen ja sisaren välinen suhde haurastui, kun hän kirjoitti yhteen maalauksista "joskus syljen oman äitini muotokuvaan, ja se tuottaa minulle iloa". Ana Maria ei voinut antaa anteeksi tällaista järkyttävää.

Vuonna 1949 ilmestyneessä kirjassaan Salvador Dali sisaren silmin hän kirjoittaa veljestään ilman ylistystä. Kirja raivostutti El Salvadorin. Kymmenen vuoden ajan sen jälkeen hän muisti vihaisena häntä aina tilaisuuden tullen. Ja niin vuonna 1954 ilmestyy maalaus "Nuori neitsyt, antautumassa Sodoman syntiin oman siveytensä sarvien avulla". Naisen asento, hänen kiharat, maisema ikkunan ulkopuolella ja kuvan värimaailma toistavat selvästi "Figure at the Window". On olemassa versio, että Dali kosti siskolleen tämän kirjasta tällä tavalla.

Kaksinaamainen Danae

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Monet Rembrandtin kuuluisimman maalauksen salaisuudet paljastettiin vasta 1900-luvun 60-luvulla, kun kangas valaistiin röntgensäteillä. Esimerkiksi ammuskelu osoitti, että varhaisessa versiossa Zeuksen kanssa rakkaussuhteessa ollut prinsessan kasvot näyttivät vuonna 1642 kuolleen taidemaalarin vaimon Saskian kasvoilta. Kuvan lopullisessa versiossa se alkoi muistuttaa Rembrandtin rakastajatar Gertier Dierksin kasvoja, jonka kanssa taiteilija asui vaimonsa kuoleman jälkeen.

Van Goghin keltainen makuuhuone

Vincent Van Gogh, Makuuhuone Arlesissa, 1888-1889.

Toukokuussa 1888 Van Gogh osti pienen työpajan Arlesissa Etelä-Ranskassa, jonne hän pakeni pariisilaisilta taiteilijoilta ja kriitikoilta, jotka eivät ymmärtäneet häntä. Yhdessä neljästä huoneesta Vincent perustaa makuuhuoneen. Lokakuussa kaikki on valmista, ja hän päättää maalata "Van Goghin makuuhuoneen Arlesissa". Taiteilijalle huoneen väri ja viihtyisyys olivat tärkeitä: kaiken piti viitata rentoutumiseen. Samalla kuva säilyy hälyttävissä keltaisissa sävyissä.

Van Goghin töiden tutkijat selittävät tämän sillä, että taiteilija otti epilepsialääkkeen foxgloven, joka aiheuttaa vakavia muutoksia potilaan värikäsityksissä: koko ympäröivä todellisuus on maalattu vihreänkeltaisilla sävyillä.

Hampaaton täydellisyys

Leonardo da Vinci, "Madame Lisa del Giocondon muotokuva", 1503-1519.

Yleisesti hyväksytty mielipide on, että Mona Lisa on täydellisyys ja hänen hymynsä on mysteerisessään kaunis. Amerikkalainen taidekriitikko (ja osa-aikainen hammaslääkäri) Joseph Borkowski kuitenkin uskoo, että hänen kasvojensa ilmeestä päätellen sankaritar on menettänyt paljon hampaita. Tarkastellessaan suurennettuja valokuvia mestariteoksesta Borkowski löysi myös arpia suunsa ympäriltä. "Hän hymyilee niin paljon juuri sen takia, mitä hänelle tapahtui", asiantuntija sanoi. "Hänen ilme on tyypillistä ihmisille, jotka ovat menettäneet etuhampaat."

Pääaineena kasvojenhallinta

Pavel Fedotov, Majorin matchmaking, 1848.

Yleisö, joka näki ensimmäisen kerran maalauksen "Majurin paritteleminen", nauroi sydämellisesti: taiteilija Fedotov täytti sen ironisilla yksityiskohdilla, jotka olivat ymmärrettäviä tuon ajan katsojille. Esimerkiksi majuri ei selvästikään tunne jalon etiketin sääntöjä: hän ilmestyi ilman morsiamen ja tämän äidin vaadittuja kukkakimppuja. Ja hänen kauppiasvanhempansa purkivat morsiamen itse iltapukuun, vaikka ulkona oli päivä (kaikki huoneen lamput sammuivat). Tyttö selvästi kokeili matalaa mekkoa ensimmäistä kertaa, hän on nolostunut ja yrittää paeta huoneeseensa.

Miksi Freedom on alasti

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Liberty on the Barricades, 1830.

Taidekriitikko Etienne Julien mukaan Delacroix maalasi kuuluisan pariisilaisen vallankumouksellisen naisen kasvot - pesuri Anne-Charlotte, joka tuli barrikadeille veljensä kuoleman jälkeen kuninkaallisten sotilaiden käsissä ja tappoi yhdeksän vartijaa. Taiteilija kuvasi hänet paljain rinnoin. Hänen suunnitelmansa mukaan tämä on pelottomuuden ja epäitsekkyyden symboli sekä demokratian voitto: alaston rintakehä osoittaa, että Freedom, kuten tavallinen, ei käytä korsettia.

Ei-neliö

Kazimir Malevich, "Black Suprematist Square", 1915.

Itse asiassa "Musta neliö" ei ole ollenkaan musta eikä ollenkaan neliömäinen: mikään nelikulmion sivuista ei ole yhdensuuntainen sen toisen sivun kanssa eikä yksikään maalausta kehystävän neliön kehyksen sivuista. Ja tumma väri on seurausta eri värien sekoittamisesta, joiden joukossa ei ollut mustaa. Uskotaan, että tämä ei ollut kirjoittajan huolimattomuus, vaan periaatteellinen kanta, halu luoda dynaaminen, liikkuva muoto.

Tretjakov-gallerian asiantuntijat löysivät kirjailijan kirjoituksen kuuluisaan Malevitšin maalaukseen. Kuvateksti kuuluu "Neekerien taistelu pimeässä luolassa". Tämä lause viittaa ranskalaisen toimittajan, kirjailijan ja taiteilijan Alphonse Allaisin leikkisän kuvan otsikkoon "Neekerien taistelu pimeässä luolassa yön syvyydessä", joka oli täysin musta suorakulmio.

Melodraama itävaltalaisesta Mona Lisasta

Gustav Klimt, "Adele Bloch-Bauerin muotokuva", 1907.

Yksi Klimtin merkittävimmistä maalauksista kuvaa itävaltalaisen sokerimagnaatin Ferdinad Bloch-Bauerin vaimoa. Koko Wien keskusteli Adelen ja kuuluisan taiteilijan myrskyisestä romanssista. Haavoittunut aviomies halusi kostaa rakastajilleen, mutta valitsi hyvin epätavallisen tavan: hän päätti tilata Klimtille muotokuvan Adelesta ja pakottaa hänet tekemään satoja luonnoksia, kunnes taiteilija alkaa kääntyä hänestä pois.

Bloch-Bauer halusi työn kestävän useita vuosia, ja malli näki kuinka Klimtin tunteet haalistuvat. Hän teki taiteilijalle runsaan tarjouksen, josta hän ei voinut kieltäytyä, ja kaikki meni petetyn aviomiehen skenaarion mukaan: työ valmistui 4 vuodessa, rakastajat olivat pitkään jäähtyneet toisiinsa. Adele Bloch-Bauer ei koskaan saanut tietää, että hänen miehensä oli tietoinen hänen suhteestaan ​​Klimtiin.

Maalaus, joka herätti Gauguinin henkiin

Paul Gauguin, Mistä me tulemme? Keitä olemme? Minne olemme menossa?, 1897-1898.

Gauguinin tunnetuimmalla maalauksella on yksi erityispiirre: sitä "luetaan" ei vasemmalta oikealle, vaan oikealta vasemmalle, kuten kabbalistisia tekstejä, joista taiteilija oli kiinnostunut. Tässä järjestyksessä ihmisen henkisen ja fyysisen elämän allegoria avautuu: sielun syntymästä (nukkuva lapsi oikeassa alakulmassa) kuoleman hetken väistämättömyyteen (lintu lisko kynsissään). vasemmassa alakulmassa).

Maalauksen maalasi Gauguin Tahitilla, jonne taiteilija pakeni sivilisaatiosta useita kertoja. Mutta tällä kertaa elämä saarella ei sujunut: täydellinen köyhyys johti hänet masennukseen. Saatuaan valmiiksi kankaan, josta piti tulla hänen henkinen testamenttinsa, Gauguin otti laatikon arseenia ja meni vuorille kuolemaan. Hän kuitenkin laski annoksen väärin ja itsemurha epäonnistui. Seuraavana aamuna hän keinuten vaelsi mökilleen ja nukahti, ja herättyään hän tunsi unohdettua elämänjanoa. Ja vuonna 1898 hänen asiansa menivät ylämäkeen, ja hänen työssään alkoi valoisampi aika.

112 sananlaskua yhdessä kuvassa

Pieter Bruegel vanhin, Hollantilaiset sananlaskut, 1559

Pieter Bruegel Sr. kuvasi maata, jossa asuivat kirjaimelliset kuvat noiden aikojen hollantilaisista sananlaskuista. Maalauksessa on noin 112 tunnistettavaa idiomia. Jotkut niistä ovat tottuneet tähän päivään asti, kuten: "ui vastavirtaa", "lyö päätäsi seinään", "hampaisiin aseistettu" ja "iso kala syö pienen."

Muut sananlaskut heijastavat ihmisen typeryyttä.

Taiteen subjektiivisuus

Paul Gauguin, Breton Village in the Snow, 1894

Gauguinin maalaus "Breton Village in the Snow" myytiin kirjailijan kuoleman jälkeen vain seitsemällä frangilla ja lisäksi nimellä "Niagara Falls". Huutokaupan järjestäjä ripusti maalauksen vahingossa ylösalaisin nähtyään siinä vesiputouksen.

Piilotettu kuva

Pablo Picasso, Sininen huone, 1901

Vuonna 2008 infrapunavalo osoitti toisen kuvan piilossa Sinisen huoneen alle - muotokuvan miehestä, joka oli pukeutunut pukuun ja rusetti ja lepää käsivarrellaan. "Heti kun Picasso sai uuden idean, hän tarttui siveltimeen ja ilmeni sen. Mutta hänellä ei ollut mahdollisuutta ostaa uutta kangasta joka kerta, kun hänen muusansa vieraili hänen luonaan”, taidekriitikko Patricia Favero selittää mahdollisen syyn tähän.

Saavutettavat marokkolaiset

Zinaida Serebryakova, Alaston, 1928

Kerran Zinaida Serebryakova sai houkuttelevan tarjouksen - lähteä luovalle matkalle kuvaamaan itämaisten tyttöjen alastomia hahmoja. Mutta kävi ilmi, että malleja oli yksinkertaisesti mahdotonta löytää noista paikoista. Zinaidan kääntäjä tuli apuun - hän toi sisarensa ja morsiamensa hänen luokseen. Kukaan ei ennen ja jälkeen onnistunut vangitsemaan suljettuja itämaisia ​​naisia ​​alasti.

Spontaani oivallus

Valentin Serov, "Muotokuva Nikolai II:sta takissa", 1900

Serov ei pitkään aikaan voinut maalata muotokuvaa tsaarista. Kun taiteilija luovutti kokonaan, hän pyysi anteeksi Nikolailta. Nikolai järkyttyi hieman, istui pöytään ja ojensi kätensä eteensä... Ja sitten taiteilija valkeni - tässä hän on! Yksinkertainen sotilasmies upseeritakissa, jolla on selkeät ja surulliset silmät. Tätä muotokuvaa pidetään hienoimpana kuvauksena viimeisestä keisarista.

Deuce taas

© Fedor Reshetnikov

Kuuluisa maalaus "Deuce Again" on vain taiteellisen trilogian toinen osa.

Ensimmäinen osa on "Saapui lomalle". Selvästi varakas perhe, talvilomat, iloinen erinomainen opiskelija.

Toinen osa on "Deuce again". Köyhä perhe työväenluokan esikaupunkialueelta, kouluvuoden huipulla, masentunut, tyrmistynyt, nappasi jälleen kakkosen. Vasemmassa yläkulmassa näkyy kuva "Saapui lomalle".

Kolmas osa on "Uudelleentarkastelu". Maalaistalo, kesä, kaikki kävelevät, yksi ilkeä tietämättömyys, joka on epäonnistunut vuosikokeessa, pakotetaan istumaan neljän seinän sisällä ja ahtautumaan. Vasemmassa yläkulmassa on maalaus "Deuce again".

Kuinka mestariteokset syntyvät

Joseph Turner, Rain, Steam and Speed, 1844

Vuonna 1842 rouva Simon matkusti junalla Englannissa. Yhtäkkiä alkoi kova sade. Häntä vastapäätä istunut iäkäs herrasmies nousi, avasi ikkunan, työnsi päänsä ulos ja tuijotti samalla tavalla kymmenen minuuttia. Koska nainen ei kyennyt hillitsemään uteliaisuuttaan, hän avasi myös ikkunan ja alkoi katsoa eteenpäin. Vuotta myöhemmin hän löysi maalauksen "Rain, Steam and Speed" kuninkaallisen taideakatemian näyttelystä ja pystyi tunnistamaan siitä saman jakson junassa.

Anatomian oppitunti Michelangelolta

Michelangelo, Aadamin luominen, 1511

Muutama amerikkalainen neuroanatomian asiantuntija uskoo, että Michelangelo jätti anatomisia kuvia yhteen kuuluisimmista teoksistaan. He uskovat, että kuvan oikealla puolella on valtavat aivot. Yllättäen löytyy jopa monimutkaisia ​​komponentteja, kuten pikkuaivot, näköhermot ja aivolisäke. Ja katseenvangitsija vihreä nauha sopii täydellisesti nikamavaltimon sijaintiin.

Van Goghin viimeinen ehtoollinen

Vincent Van Gogh, Cafe Terrace at Night, 1888

Tutkija Jared Baxter uskoo, että Leonardo da Vincin viimeiselle ehtoolliselle omistautuminen on salattu Van Goghin maalauksessa Terrace Cafe at Night. Kuvan keskellä on pitkähiuksinen tarjoilija, jolla on Kristuksen vaatteita muistuttava valkoinen tunika, ja hänen ympärillään on tasan 12 kahvilavierailijaa. Baxter kiinnittää huomion myös valkoiseen tarjoilijan selän takana olevaan ristiin.

Dalin muistokuva

Salvador Dali, Muistin pysyvyys, 1931

Ei ole mikään salaisuus, että ajatukset, jotka vierailivat Dalissa mestariteosten luomisen aikana, olivat aina erittäin realististen kuvien muodossa, jotka taiteilija siirsi sitten kankaalle. Joten kirjoittajan itsensä mukaan maalaus "Muistin pysyvyys" maalattiin sulatejuuston nähdessä syntyneiden assosiaatioiden seurauksena.

Mistä Munch huutaa

Edvard Munch, Huuto, 1893.

Munch kertoi ajatuksestaan ​​yhdestä maailman maalauksen salaperäisimmistä maalauksista: "Kävelin polkua pitkin kahden ystävän kanssa - aurinko oli laskemassa - yhtäkkiä taivas muuttui verenpunaiseksi, pysähdyin, tunsin olevani uupunut ja nojasin vasten aita - katsoin verta ja liekkejä sinimustan vuonon ja kaupungin yli - ystäväni jatkoivat, ja minä seisoin vapisten jännityksestä, tunsin loputtoman itkua, joka tunkeutuu luontoon." Mutta millainen auringonlasku voisi pelotella taiteilijaa niin?

On olemassa versio, jonka mukaan "Scream"-idea syntyi Munchissa vuonna 1883, jolloin tapahtui useita voimakkaita Krakatoa-tulivuoren purkauksia - niin voimakkaita, että ne muuttivat Maan ilmakehän lämpötilaa yhdellä asteella. Runsas määrä pölyä ja tuhkaa levisi ympäri maailmaa, jopa Norjaan. Auringonlaskut näyttivät useana iltana peräkkäin kuin maailmanloppu oli tulossa - yhdestä niistä tuli taiteilijan inspiraation lähde.

Kirjoittaja kansan keskuudessa

Aleksandr Ivanov, "Kristuksen ilmestyminen ihmisille", 1837-1857.

Kymmenet istujat poseerasivat Aleksanteri Ivanoville hänen pääkuvassaan. Yksi heistä tunnetaan vähintäänkin taiteilija itse. Taustalla matkustajien ja roomalaisten ratsumiesten joukossa, jotka eivät ole vielä kuulleet Johannes Kastajan saarnaa, näet hahmon korchin tunikassa. Ivanov kirjoitti sen Nikolai Gogolilta. Kirjoittaja kommunikoi tiiviisti italialaisen taiteilijan kanssa erityisesti uskonnollisissa kysymyksissä ja antoi hänelle neuvoja maalausprosessissa. Gogol uskoi, että Ivanov "on jo kauan sitten kuollut koko maailman puolesta, paitsi työnsä puolesta".

Michelangelon kihti

Raphael Santi, Ateenan koulu, 1511.

Luodessaan kuuluisan freskon "Ateenan koulu" Rafael ikuisti ystävänsä ja tuttavansa muinaisten kreikkalaisten filosofien kuviin. Yksi heistä oli Michelangelo Buonarotti "Herakleitoksen roolissa". Fresko piti useita vuosisatoja Michelangelon henkilökohtaisen elämän salaisuuksia, ja nykyaikaiset tutkijat ovat ehdottaneet, että taiteilijan oudon kulmikas polvi viittaa nivelsairauden esiintymiseen.

Tämä on todennäköistä, kun otetaan huomioon renessanssin taiteilijoiden elämäntapa ja työolosuhteet sekä Michelangelon krooninen työnarkomaani.

Arnoldin peili

Jan van Eyck, "Arnolfini-pariskunnan muotokuva", 1434

Arnolfini-parin takana olevasta peilistä näet kahden muun ihmisen heijastuksen huoneessa. Todennäköisesti nämä ovat todistajia, jotka ovat läsnä sopimusta tehtäessä. Yksi niistä on van Eyck, kuten latinalainen kaiverrus, joka on perinteen vastaisesti sijoitettu sävellyksen keskellä olevan peilin yläpuolelle: "Jan van Eyck oli täällä." Näin sopimukset yleensä sinetöitiin.

Kuinka puute muuttui lahjakkuudeksi

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Omakuva 63-vuotiaana, 1669.

Tutkija Margaret Livingston tutki kaikkia Rembrandtin omakuvia ja havaitsi, että taiteilija kärsi karsastetusta: kuvissa hänen silmänsä katsovat eri suuntiin, mitä mestarin muiden ihmisten muotokuvissa ei havaita. Sairaus johti siihen, että taiteilija kykeni näkemään todellisuuden kahdessa ulottuvuudessa paremmin kuin ihmiset, joilla oli normaali näkö. Tätä ilmiötä kutsutaan "stereosokeudeksi" - kyvyttömyyteen nähdä maailmaa 3D-muodossa. Mutta koska maalarin on työskenneltävä kaksiulotteisen kuvan kanssa, tämä Rembrandtin puute voisi olla yksi selitys hänen ilmiömäiselle lahjakkuudelleen.

Synnitön Venus

Sandro Botticelli, Venuksen syntymä, 1482-1486.

Ennen "Venuksen syntymän" ilmestymistä alaston naisvartalon kuva maalauksessa symboloi vain ajatusta alkuperäisestä synnistä. Sandro Botticelli oli ensimmäinen eurooppalainen taidemaalari, joka ei löytänyt hänestä mitään syntistä. Lisäksi taidekriitikot ovat varmoja, että pakanallinen rakkauden jumalatar symboloi freskolla olevaa kristillistä kuvaa: hänen esiintymisensä on allegoria kasteen riitin läpikäyneen sielun uudestisyntymisestä.

Luuttu vai luuttusoitin?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Luuttisoittaja, 1596.

Maalaus oli pitkään esillä Eremitaašissa otsikolla "Luutonsoittaja". Vasta 1900-luvun alussa taidekriitikot olivat yhtä mieltä siitä, että kankaalla on edelleen nuori mies (luultavasti hänen ystävänsä taiteilija Mario Minniti poseerasi Caravaggiolle): muusikon edessä olevissa muistiinpanoissa näkyy bassoosan äänite. madrigal Jacob Arcadelt "Tiedät, että minä rakastan sinua" ... Nainen tuskin voisi tehdä sellaista valintaa - se on vain vaikeaa hänen kurkulleen. Lisäksi luuttua, kuten viulua kuvan reunassa, pidettiin miessoittimena Caravaggion aikakaudella.

Van Eyck Jan (noin 1390-1441), hollantilainen taidemaalari. Yksi varhaisrenessanssin taiteen pioneereista Alankomaissa, Jan van Eyck työskenteli kreivin linnan sisustamisessa Haagissa vuosina 1422-1424, vuonna 1425 hänestä tuli burgundilaisen herttua Filip Hyvän hovimaalari, vuonna 1427 hän vieraili Espanjassa. , vuosina 1428-1429 - Portugali. Noin 1430 Jan van Eyck asettui Bruggeen. Van Eyckin suurin teos on kuuluisa "Gentin alttari", jonka aloitti myöhemmän ulko-ovien kirjoituksen mukaan van Eyckin vanhempi veli Hubert (työskenteli Gentissä 1420-luvulla, kuoli noin 1426) ja valmistui Jan vuonna 1432.

Jan van Eyck on yksi ensimmäisistä muotokuvan mestareista Euroopassa, joka on noussut työssään itsenäiseksi genreksi. Van Eyckin rintakuvat, jotka yleensä kuvaavat mallia kolmen neljäsosan kierrosta (Timothy, 1432, Portrait of a Man in a Red Turban, 1433, - molemmat National Galleryssa Lontoossa; muotokuva taiteilijan vaimosta Margaretasta, 1439, Kunnan taidegalleria, Bruggessa) eroavat toisistaan ​​​​tiukka yksinkertaisuus ja ilmaisuvälineiden hienostuneisuus.

Puolueeton totuudenmukainen ja perusteellinen esitys henkilön ulkonäöstä on alisteinen heissä hänen luonteensa pääpiirteiden terävänäköiselle ja oivaltavalle paljastamiselle. Jan van Eyck loi ensimmäisen eurooppalaisen maalauksen parimuotokuvan – kauppias Giovanni Arnolfinin ja vaimonsa kuvan, joka on täynnä monimutkaista symboliikkaa ja samalla intiimiä lyyristä tunnetta.

"Karitsan palvonta" -kohtauksen maisemataustat alttarin keskellä erottuvat hienovaraisella runoudellaan, tilan välittämisen taidolla ja kevyellä ilmavalla ympäristöllään. Van Eyckin työn huipentuma on monumentaaliset alttarisävellykset Madonna of Chancellor Rolen (noin 1436, Louvre, Pariisi) ja Madonna of Canon van der Palais (1436, Municipal Art Gallery, Brugge). Kehittää ja rikastuttaa edeltäjiensä, erityisesti R. Campenin, saavutuksia, hän muuttaa perinteisen Jumalanäidin palvonnan kohtauksen majesteettiseksi ja värikkääksi kuvaksi näkyvästä, todellisesta maailmasta, joka on täynnä rauhallista mietiskelyä. Taiteilija on yhtä kiinnostunut sekä ihmisestä kaikessa ainutlaatuisessa yksilöllisyydessään että häntä ympäröivästä maailmasta. Hänen sävellyksiään muotokuvat, maisemat, sisätilat ja asetelmat näyttävät tasavertaisina ja muodostavat harmonisen kokonaisuuden. Maalauksen poikkeuksellinen perusteellisuus ja samalla yleistys paljastavat jokaisen esineen luontaisen arvon ja kauneuden, joka saa van Eyckin teoksessa todellista painoa ja volyymia, pinnan ominaispiirteitä.

Hänen teoksissaan yksityiskohdat ja kokonaisuus ovat orgaanisessa suhteessa: arkkitehtoniset elementit, kalusteet, kukkivat kasvit, ylelliset jalokivillä koristellut kankaat ilmentävät ikään kuin maailmankaikkeuden äärettömän kauneuden hiukkasia: valoa täynnä olevaa panoraamamaisemaa. ja ilma kansleri Rolenin madonnassa nähdään kollektiivisena kuvana universumista.

Van Eyckin taiteessa on syvä ymmärrys olemassaolosta Jumalan huolenpidon loogisena ruumiillistuksena, jonka ilmaisu oli tiukka, harkittu ja samalla elintärkeä sävellyksen luonnollinen sommittelu, joka on täynnä hienovaraista tilan suhteellisuuden tunnetta. Van Eyckin luovien ongelmien ratkaiseminen vaati uusien taiteellisen ilmaisun keinojen kehittämistä. Hän hallitsi ensimmäisten joukossa öljymaalauksen plastiset mahdollisuudet käyttämällä ohuita, läpikuultavia maalikerroksia päällekkäin (flaamilainen monikerroksinen läpinäkyvä kirjoitustapa). Tämä kuvallinen menetelmä antoi van Eyckille mahdollisuuden saavuttaa poikkeuksellisen värin syvyyttä, rikkautta ja kirkkautta, leikkauksen hienovaraisuutta ja värikkäitä siirtymiä. Van Eyckin maalausten sointuiset, intensiiviset, puhtaat värisävyt, ilmaa ja valoa läpäisevät, muodostavat yhtenäisen harmonisen kokonaisuuden.

Taiteilija van Eyckin työ, joka loi kirkkaimmalla tavalla uudelleen universumin kauneuden ja elävän monimuotoisuuden, määritti suurelta osin hollantilaisen maalauksen jatkokehityspolut, sen ongelmien ja kiinnostuksen kohteiden kirjon. Van Eyckin taiteen voimakkaan vaikutuksen kokivat paitsi hollantilaiset, myös italialaiset renessanssimestarit (Antonello da Messina).

Jan van Eyckin, Hieronymus Boschin, Pieter Bruegel vanhemman luovuus

Pohjoinen renessanssi on 1500-luvun puolivälin kulttuurinen kehitys Saksassa, Ranskassa, Sveitsissä, Pohjois-Flanderissa ja Alankomaissa. Tämän ajanjakson pääpiirre on myöhäisgootiikan taiteen geneettinen perintö. Pohjoinen renessanssi syntyi Burgundiassa Limburgin veljien maalareiden hoviritarityössä. Sitten hollantilaisen maalauksen koululla alkoi olla johtava rooli tällä aikakaudella.

Hollantilaisen koulukunnan taiteilijoiden maalaukset erottuivat panteistisella maailmankuvalla, tarkimmalla huomiolla pienimpiin yksityiskohtiin tai elämän pienimpiin ilmiöihin.

»Eyck Wang

Luovuus ja elämäkerta - Eyck Wan

Eyck Wang, veljet: Hubert (n. 1370-1426) ja Jan (n. 1390-1441), kuuluisat hollantilaiset maalarit, hollantilaisen realistisen taiteen perustajat.

Van Eyckin veljien syntymäpaikka on Maaseikin kaupunki. Hänen vanhemmasta veljestään Hubertista on säilynyt vain vähän tietoa. Tiedetään, että hän aloitti kuuluisan Gentin alttarin rakentamisen Pyhän Bavon kirkossa Gentissä. Luultavasti alttarin kompositsioonisuunnittelu kuului hänelle. Alttarin säilyneistä arkaaisista osista päätellen - "Karitsan palvonta", Isä Jumala, Maria ja Johannes Kastaja– Hubertia voidaan kutsua siirtymäkauden mestariksi. Hänen teoksensa lähentyivät paljon myöhäisgootiikan perinteitä (teeman abstrakti-mystinen tulkinta, tavanomaisuus tilansiirrossa, vähän ilmaistua kiinnostusta ihmiskuvaan).

Jan Van Eyck aloitti Hubertin kanssa miniaturistina, joka kehitti Limburgin veljien saavutuksia. Hän ja Humbert ovat saaneet miniatyyrejä Torinon ja Milanon tuntikirjasta. Jan Van Eyck mainittiin ensimmäisen kerran vuonna 1422, jo mestarina, joka astui Hollannin herttuan Johannes Baijerin palvelukseen. Hänelle taiteilija teki töitä Haagin palatsille. Vuodesta 1425 hän työskenteli taidemaalarina Burgundin herttuan Philip Hyvän hovissa. Suojelijansa diplomaattisia tehtäviä suorittaessaan hän matkusti Portugaliin (1428-29), jossa hän neuvotteli suojelijansa avioliitosta portugalilaisen prinsessa Isabellan kanssa. Van Eyck maalasi hänen muotokuvansa. Taiteilijan yksityiselämä kulki pihan ulkopuolella, keskellä kaupunkilaisia ​​porvaristoja, joihin hän kuului. Taiteilija asui Lillessä, Tournaissa, Gentissä ja pääosin Bruggessa. Vuonna 1431 hän osti itselleen talon, ja muutamaa vuotta myöhemmin hän meni naimisiin.

Hänen ensimmäinen tunnettu teoksensa on "Gentin alttari"(1432). Se on Hollannin renessanssin suurin muistomerkki, jolla oli valtava (todella vallankumouksellinen) rooli maalauksen kehityksessä Alankomaissa. Alttari on eräänlainen kuvagalleria, jossa on 20 kuvaa, jotka on järjestetty kahteen kerrokseen alttarin ovissa. Jälkimmäiset saavuttavat neljän metrin korkeuden.

Jan omistaa useita uskonnollisia aiheita käsitteleviä maalauksia, jotka on luotu alttarin valmistumisen jälkeen. Aikaisin - "Pyhän Franciscuksen leimautuminen" ja "Madonna kirkossa"... Taiteilijan kypsien teosten joukossa on sellaisia ​​mestariteoksia kuin "Lucca Madonna", "Madonna canon van der Palais" (1436), "Kansleri Rolenin Madonna", jossa kanslerin kuvassa hänen monumentaalisella hahmollaan ja ankarilla kasvoillaan heijastuu ikään kuin koko elämä. Muotokuvilla Jan Van Eyckin teoksissa on erityinen paikka: tämä genre suuren mestarin perinnössä liittyy vähiten keskiajan perinteisiin. Jan Van Eyck etsi kuvallisia keinoja vapauttaa sankariensa kuvat kirkkokanonisista normeista, kieltäytyen sisällyttämästä muotokuvaan uskonnollisia symboleja. Ihmisten kasvoilla on leima erityisestä rauhasta, arvokkuudesta, henkisestä selkeydestä.

Yksi Van Eyckin parhaista ja tunnetuimmista teoksista on "Timoteuksen muotokuva", "Kardinaali Albergatin muotokuva" samoin kuin kuuluisa "Arnolfini-parin muotokuva", ensimmäinen psykologinen muotokuva eurooppalaisessa taiteessa. Tämä muotokuva kuvaa itse taiteilijaa vaimonsa Margaritan kanssa heijastuksena peilissä.

Jan Van Eyck on todellinen uudistaja ja nero taiteilija, joka mullisti 1500-luvun taiteen kolmiulotteisten volyymien ja valaistuksen renderöinnissä. Hän oli ensimmäinen, joka käytti väriaukkosuhdetta käyttävää refleksijärjestelmää. Ottamalla käyttöön uusia hartsi- tai emulsiokoostumuksia hän paransi öljymaalauksen tekniikkaa. Jan Van Eyckin työ loi edellytykset maallisen taiteen syntymiselle Alankomaissa ja vaikutti valtavasti hollantilaisen taiteen 1400-1600 ja 1600-luvuilla. Kaikki suuret hollantilaiset maalarit Rembrandtin johdolla ovat hänelle paljon velkaa.