Mikä on kuoron miniatyyri määritelmä. Kuorominiatyyri venäläisessä musiikkikulttuurissa: historia ja teoria Grinchenko Inna Viktorovna

Tärkeitä vaiheita puolalaisen musiikin historiassa 1800- ja 1900-luvuilla. K. Prosnakin elämä ja ura (1898-1976). Kuorominiatyyrin "Meri" kuviollinen sisältö. Kirjallisen tekstin analyysi, musiikkiteoreettinen, laulu-kuoroanalyysi, esiintymisvaikeudet.

Lähetä hyvä työsi tietokanta on yksinkertainen. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.

Lähetetty http://www.allbest.ru/

Oppilaitos

Mogilevin valtion taidekoulu

Kurssin essee

Erikoisala: "Johtaminen"

Aiheesta: "Kuorominiatyyri" Meri "(sanat K. Hrustelskaja, musiikki K. Prosnak, venäläinen teksti N. Mitskevich)"

Luennoitsija: V.V. Galuzo

Mogilev, 2015

1. Tärkeimmät vaiheet puolalaisen musiikin historiassa 1800- ja 1900-luvuilla

2. K. Prosnakin elämä ja ura (1898-1976)

3. Kuorominiatyyrin "Sea" kuviollinen sisältö

4. Kirjallisen tekstin analyysi

5. Musiikkiteoreettinen analyysi

6. Laulu-kuoroanalyysi, esiintymisvaikeudet

7. Tehtävien suorittaminen

Johtopäätös

Bibliografia

1. Tärkeimmät vaiheet puolalaisen musiikin historiassa 1800- ja 1900-luvuilla

Etapaksia puolalaisen musiikin historiastaXIX - XXvuosisadat olivat luonteeltaan niin sanotusti monologisia. 1800-luvun 20-40 vuotta - Chopinin aikakausi. Kotimaassaan Chopin ei voinut käydä yhtä luovaa vuoropuhelua kenenkään kanssa. 50- ja 70-luvut yhdistetään nimeen Moniuszko, joka teki valtavan panoksen puolalaiseen ooppera- ja laulumusiikkiin. Perustuu Chopinin taiteellisiin perinteisiin sekä M.I. Glinkan ja A.S. Dargomyzhsky, Moniuszko hyväksyi lopulta puolalaisen kansallisoopperan tyypin ja kehitti kansanlaulun ja tanssimusiikin erityispiirteitä.

1920- ja 1930-luvuilla. K. Shimanovskyn toiminnalla oli suuri merkitys. Szymanowskin ansiosta muodostettiin ryhmä nuoria progressiivisia muusikoita, jotka yhdistyivät nimellä "Young Poland". Siihen kuuluivat G. Fitelberg, Ludomir Ruzhitsky, M. Karlovich ja K. Shimanovsky. Rubinstein ja useat muut erittäin lahjakkaat taiteilijat vetosivat heidän puoleensa ja muodostivat Nuoren Puolan esittävän voimavaran.

"Young Poland" julisti taistelun uudesta puolalaisesta musiikista, joka ei menetä kansallisia perinteitään, mutta ei jää jälkeen eurooppalaisen musiikin saavutuksista. Tämä oli iskulause ja todellinen alusta.

Ryhmä oli hyvin heterogeeninen: Fitelberg oli innostunut kapellimestaritoiminnasta, joten hän sävelsi musiikkia silloin tällöin; Ruzicki asui enemmän Saksassa, ei eronnut esteettisten näkemysten ja pyrkimysten johdonmukaisuudesta, mutta yhdessä, koska heillä oli keskellä niin vahva hahmo kuin Szymanowski, he muodostivat vaikuttavan avantgarden, joka taisteli Puolan musiikillisen kehityksen puolesta. Sen ajan kulttuurin keskus oli Pariisi. Monet nuoret puolalaiset muusikot (Perkovsky, Voytovich, Maklyakevich, Vehovich, Sheligovsky) pyrkivät pääsemään Pariisiin tutkiakseen uusklassismin perusteita (tässä tyylissä ilmaisuvälineiden käyttö oli hillitympää toisin kuin romantiikka).

Toinen maailmansota ja 6 vuotta kestänyt fasistinen miehitys (1939-1945) halvaansivat maan musiikkielämän lähes kokonaan, suuri määrä nykysäveltäjien nuotteja ja käsikirjoituksia menehtyi Varsovan kansannousun aikana (1944). Vuoden 1945 jälkeen musiikkikulttuurin palauttaminen alkoi Puolassa säveltäjien (Perkovsky, Lutoslavsky, Vehovich, Mychelsky), kapellimestarien (Skrovachevsky, Wislotsky, Rovitsky) toiminnan ansiosta.

Yleinen kulttuurin nousu heijastui musiikkitaiteen luonteeseen: monet säveltäjät kääntyivät puolalaisen musiikillisen kansanperinteen käyttöön ja joukkokuoro- ja soololaulujen luomiseen. Tuolloin Puolassa kuulostivat kappaleet: A. Gradsteinin "Right-most, left-most"; V. Shpilmanin "Red Bus", "Rain"; V. Rudzinskyn "Marys-Marysia".

Kantaatista ja oratoriosta on tullut erittäin suosittuja ammattigenrejen keskuudessa. He kääntyivät kantaattigenren puoleen B. Vojtovych ("Kantaatti työn kunniaksi"), J. Krenz ("Kaksi kaupunkia - Varsova - Moskova"), K. Wilkomirsky ("Wroclaw-kantaatti").

Sodan jälkeisinä vuosina myös musiikkiinstituutioita alettiin rakentaa uudelleen. Heidän määränsä on kaksinkertaistunut. On perustettu 19 sinfoniaorkesteria, 8 oopperatetraa, 16 operettiteatteria, 7 konservatoriota, noin 120 keskiasteen ja ala-asteen musiikkikoulua. Muusat saivat laajan kattavuuden. amatööriesitys. Lopusta. 1940-luku intensiivisesti kehittyvä kons. elämä. Lukuisia vanhan musiikin lauluyhtyeitä perustettiin: Poznanissa (kuoro Stuligrosin johdolla), Krakovassa (kappeli "Krakowens"). Chopin, G. Wieniawski viulukilpailu.

Varsovan syysfestivaalista tulee vuosittainen nykymusiikin festivaali. Näiden tapahtumien päätavoitteena on esitellä puolalaiselle yleisölle 1900-luvun musiikkia. Kaikki R. 50-luku Puolalaisten säveltäjien teoksissa ilmestyi uusia heterogeenisiä suuntauksia, kuten: dodekafonia (käännetty muinaisesta kreikasta. "kaksitoista" ("dodeka") ja "ääni" ("phonё")), aleatoriikka (latinasta. Alea - noppaa), sonoristiikka (latinasta sono - ääni). Pitkäaikaiset kokeilut puheintonaation musisoinnissa, kuiskauksen lisääminen musiikilliseen kankaaseen, väkijoukon murteen jäljittely, sihiseminen johtivat mielenkiintoisiin Penderetskyn, Tvardovskin, Serotskyn, Byrdin teoksiin. Erityisen tärkeä tapahtuma oli Pendereckin Passion Luukkaan mukaan esittäminen. Tämä teos oli iso isku musiikin "pienten tehtävien" asettamiseen, musiikkitaiteen olemuksen merkityksettömyyteen. Huolimatta lukuisista eroista luovien pyrkimysten suunnassa, nykyaikaiselle puolalaiselle sävellyskoululle on yhteistä vetovoima monumentaalisiin muotoihin, akuutti ilmaisukyky. Tällä hetkellä edellä mainittujen puolalaisten säveltäjien teoksilla on arvokas paikka johtavien esiintyjien ohjelmistossa ympäri maailmaa, ne ovat olennainen osa kansainvälisten kilpailujen ja festivaalien kilpailuohjelmia, musiikkitieteilijöiden tutkimuskohde ja niillä on kokonainen kiihkeä galaksi. ihailijoita sekä Puolassa että ulkomailla.

2. K. Prosnakin elämä ja luova polku (1898-1976 )

Karol Prosnak tunnetaan kotimaassa ja ulkomailla paremmin kuororyhmien johtajana - A:n mukaan nimetty sekakuoro. Moniuszko ja mieskuoro "Echo" - kuin säveltäjä. Hänen teoksissaan on oopperoita nuorille, orkesteriteoksia, romansseja, pianokappaleita. Mutta hän sai suosiota ja tunnustusta maassamme juuri kuoron teosten kirjoittajana.

Prosnak syntyi 14. syyskuuta 1898 Pabianicessa. Valmistuttuaan lukiosta Pabianicessa hän muutti Lodziin, jossa hän opiskeli musiikkia musiikkikursseilla. Suorittaa musiikillisen koulutuksensa Varsovassa. 20 vuoden ajan Prosnak on toiminut laulun professorina Lodzin lukioissa.

Prosnak ei rajoittunut pelkästään opettamiseen. Hän on kapellimestarina ja useiden kuororyhmien johtaja, johtaa Lodzin filharmonista orkesteria ja harjoittaa säveltämistä. Hänen työnsä sai ansaitusti huomion. Joten vuonna 1923 Varsovassa Prsnak sai 1. palkinnon pianon esisoittosta, vuonna 1924 - Poznanissa runosta 8-ääniselle kuorolle "Buzha Morska", vuonna 1926 Chicagossa - 1. palkinto sävellyksestä sekakuoro a cappella "Kevään paluu". Vuonna 1928 Poznan_ II palkinto "Kolmesta laulusta" sekakuorolle a cappella ("Kutulaulu", "Blizzard", "Nocturne"). Vuonna 1965 Karol Prosnak palkittiin "kultamitalilla" Yhdysvalloissa loistavien teosten luomisesta puolalaisille kuoroille. Lisäksi kuoron luovuutta a cappella edustavat seuraavat sävellykset: "Kaksi hiirtä", "Satakieli ja ruusu", "Saradzin Wedding". Kaksi sykliä merestä on kirjoitettu ääriviivalla. Ensimmäinen on Lullaby, Blizzard, Nocturne. Toinen on "Sea", "Prelude", "Barcarole". Ja myös kuorot orkesterilla - "Puiden rukous", "Häät", "Juhlallinen poloneesi".

Maassamme ei ole juurikaan julkaistu K. Prosnakin teoksia, mutta niistäkin voi päätellä säveltäjän suuren lahjakkuuden ja taidon. Huolimatta siitä, että hänen töitään on tutkittu vähän, hänen teoksensa ovat vakiintuneet monien kuororyhmien esiintymiskokoonpanoon ja niitä opiskellaan kapellimestariluokissa korkea-asteen ja keskiasteen erikoistuneissa oppilaitoksissa.

Puolalainen musiikki wesnak kuoro

3. Kuorominiatyyrin "Meri" kuviollinen sisältö

Meri on muinaisista ajoista lähtien houkutellut ihmisiä luokseen. Ihmiset ihailivat merta, kuuntelivat surffauksen ääntä. Meri oli osa ihmisen olemassaoloa, se pelotti ja veti puoleensa kauneudellaan, voimallaan ja arvaamattomuudellaan.Merikuva on aina ollut taiteilijoiden, säveltäjien ja runoilijoiden huomion kohteena.

Merestä tuli pääteema Ivan Konstantinovich Aivazovskin, merimaalari, joka jätti työstään suuren perinnön, jota on mahdotonta olla ihailematta. Hän kirjoitti noin kuusi tuhatta maalausta merestä. Maalauksia "Yhdeksäs aalto", "Meri. Koktebel "," Rainbow "," Mustameri "- näytä meri eri tilassa. Meri on edustettuna myös Claude Monetin, Fjodor Aleksejevin ja Van Goghin maalauksissa.

Pushkin, Zhukovsky, Tolstoi, Green, Tolstoi, Tsvetaeva kirjoittivat merestä. Fjodor Tyutšev lauloi merielementin runoissaan:

"Kuinka hyvä olet, voi yö meri, -

Täällä säteilee, siellä on harmaa-pimeää...

Kuunvalossa, kuin elossa,

Kävelee, ja hengittää, ja se loistaa..."

Meren imago heijastui myös musiikissa.N.A. Rimski-Korsakovin, K. Debussyn, B. Brittenin, A. Borodinin teoksissa meri on kuvattu erityisen ilmeikkäästi. Musiikkiteokset, jotka kuvaavat merta: johdatus oopperaan "Sadko" tai sinfonisen sarjan "Scheherazade" ensimmäinen osa. "Sinbadin meri ja laiva" - N. A. Rimski-Korsakov; C. Debussyn sinfoninen luonnos "The Sea". Fragmentti "Kimalaisen lento" N.A. Rimski-Korsakovin oopperasta "Tsaari Saltanin tarina".

Meri näkyy hyvin kuvaannollisesti K. Prosnakin kuoromusiikissa. Meri on hänen teoksissaan kuvattu kiihkeänä ja rauhallisena, kirkkaana ja rauhallisena.Triptyykin "Songs of the Sea" on kirjoittanut Prosnak vuonna 1938. "Songs of the Sea" ovat pieniä kappaleita, jotka vaativat esiintyjiltä korkeaa suorituskykyä.

Triptyykin luomiseksi Prosnak valitsi Christina Khrustelskajan sydämelliset runot.

4. Kirjallisen tekstin analyysi

Kirjallisen tekstin analyysiä yleisesti hyväksytyssä kontekstissa kuorominiatyyrissä "Meri" ei voida suorittaa, koska kyseessä on N. Mitskevitšin käännös, joka musiikkitekstin lisäksi ei voi olla kirjallisuuden analyysin kohde, koska tavallinen versifikaatiojärjestelmä puuttuu. Teksti on lähempänä proosaa, riimiä ei käytännössä ole. Runolla ei ole tiettyä kirjallista kokoa. On huomattava, että käännös on tehty melko lähellä alkuperäistä tekstiä. N. Mitskevitšin hyvän käännöksen ansiosta runossa on säilytetty alkuperäistekstissä käytetyt ääni-visuaaliset efektit.

"Meri"

1. Taivaansinisten aaltojen loputon laajuus

Villi tuuli ulvooineen laskeutuu pilvien takaa.

Mustan kuilun kuoro jyrisee yhtäkkiä pahaenteisesti, voi.

Harmaissa aalloissa hämmennystä, pelko…

Mutta taas maailma on täynnä valoa ja aurinkoa...

Silmät lumoavat, vai niin, vesien meren loistaa,

Vesien pimeys, vesien syvyydet ja auringonnousun aamu.

Mutta vaikka meren taivaansininen on kevyt,

Ukkonen pyörii taas,

Myrsky ulvoo uhkaavasti.

2. Polku on avoin laajalle valolle

Meri kutsuu, kutsuu meidät kaukaisuuteen ja vetää puoleensa

Värien muutos, syvä, sitten myrskyinen, sitten kirkkaat vedet,

Vesien pimeys, vesien syvyydet ja auringonnousun aamu.

Mutta vaikka meren taivaansininen on kevyt,

Vaahtoa yhtäkkiä myrskyjen tuulten kanssa.

Ukkonen pyörii taas,

Myrsky ulvoo uhkaavasti.

5. Musiikin teoreettinen analyysi

Kuorokappale "Meri" kirjoitettu 6 maaliin. sekakuoro.

genre- kuorominiatyyri.

Lomake- pari-stanza.

Rakenne- Pääosin homofoninen-harmoninen, jossa on jäljitelmiä ja aliäänen polyfoniaa (1-3, 5-7, 21-23 tahtia)

Pääkoko- 4/4. 3/4 - takteissa 13-25, päätaksan palautus 26 taktissa.

Kuorominiatyyri "Meri" on osa toista merilaulujen sykliä.

Parit on jaettu osiin A + B + C + D, joissa osa A on johdanto, B ja C ovat kehitysosia, D on johtopäätös.

Osa A alkaa basso- ja tenoriosien yhteislaululla D-durin sävelessä ja Largon tempossa, mikä auttaa esittelemään kuuntelijalle "loputtoman meren laajuuden". Toisessa tahdissa forte-mieskuoron rinnalle tulee pianonnaiskuoro. Alkulause kuulostaa erittäin ilmeiseltä (espressivo) Ensimmäinen jakso päättyy puolipoljintaan (T6 - D9-5 -D). Ensimmäinen osa on erotettu toisesta rit. ja fermata baarin yläpuolella.

Toinen jakso (B) alkaa tempo allegro agitato (nopeasti, hälyttävästi), mikä muuttaa musiikin luonnetta. Tapahtuu siirtymä h-mollin säveleen Rytminen kuvio muuttuu, muuttuu syövyttäväksi, ilmaantuu kolmioita, rytmiä korostuvat aksentit. Jakeen ensimmäinen huipentuma tapahtuu sanoilla "Harmaissa aalloissa hämmennystä, pelkoa". Kuva raivoavasta merielementistä välittyy luvattomilla sointuilla - II7, IV2. T:n tässä osiossa ei ole ainuttakaan lupaa. Tämä osio päättyy taukoon, mikä on erittäin tärkeää, jokaisen osan jälkeen säveltäjä tekee pysähdyksen helpottaakseen laulajien sopeutumista uuteen jaksoon. tästä osiosta on 3 mittaa, jotka välittävät r:n tempossa adagio, tranquillo (melko hitaasti, rauhallisesti) Sanat kuulostavat: "Mutta taas valon ja auringon maailma on täynnä." Tässä on kirkas dynaaminen kontrasti kahden osan välillä, r antaa musiikille erilaisen luonteen.

Kolmas osa (C) alkaa h-moll-poikkeamalla. Tämä osio muuttaa koon 4/4:stä 3/4:ään. Se kuulostaa ostinatolta tenorista "Ochi will enchant" pp:ssä, bassossa näkyy jatkuva nuotti. Sanoilla ”Meri lumoaa, oi, meri vesien loistolla” astuu sisään naiskuoro, jonka kestoäänien ansiosta syntyy mystinen tunnelma ”vesien pimeys, vesien syvyydet”. ), ja antaa toivoa Johtuminen päättyy paikallisen tonikin sointuun.

Kolmas osa (C) on erotettu viimeisestä osasta (D) tangon yläpuolelle asennetulla ristikolla.

Koko kappaleen huipentuma tapahtuu neljännessä osassa (D). 4/4-koko palautetaan. Nopea ja hektinen tahti (allegro, adagio) auttaa kuuntelijaa kuvittelemaan uudelleen nousevan merimyrskyn. Rytmistä tulee terävä. Mieskuoro käyttää triplettirytmiä, jolloin koko kuoro soittaa ff:ää melko korkealla äänellä. Hyvin hidastettua (molto ritenuto) sekä merkittävää (molto)tempoa käyttäen säveltäjä kuvasi taitavasti musiikillaan tekstin "Ukkonen pyörii taas". Kappaleen loppu ff:ssä "ulvoo uhkaavuuden myrskyä" kasvaa crescendoksi.

6. Laulu-kuoroanalyysi, suorittamisen vaikeuksia

Kuoron tyyppi ja laji. Teos "Meri" on kirjoitettu 6-ääniselle sekakuorolle a sarrellalle.

Divisi kohtaa:

· Erässä S numeroissa 14-16, 30-32

· Puolueessa T t. 31-32, 34.

Erässä B, mukaan lukien 4, 12-13, 16-21

Kuoron kokonaisalue:

· S - h-g 2

· A - ais-d 2

· T - H-g 1

· B - H 1 - e 1

Tessitura. Jos puhumme tessitour-komponentista, se on yleensä kätevää. Diskanttien esiintyminen osissa soitetaan f ja ff, siksi kokonaisuus pysyy luonnollisena.

Suoritusvaikeuksia:

Laulu-intonaatio

Liikkeitä leveillä väleillä:

T t.6-7, 9-10, 23

t. 4-5, 12-13, 16, 28, 34

Pitkää laulua yhdellä äänellä:

T t. 13-15, 30-31

Pitkäkestoisten äänien laulaminen:

· t. 13-15, 16-17

Kromatismi:

A t. 3, 9, 20, 31

T t. 4, 12, 26-28

T.10, 24, 26-29, 31

Tempo- Metro- rytminen

Tässä teoksessa rytminen puoli on tietty vaikeus. Piste- ja triplettirytmi vaihtuu nopealla tahdilla (allegro agitato) tahoissa 5-7, 11, 26, 28 ja 31. Osien esittelyt yksittäisten osien esittelyn jälkeen kuulostavan tekstuurin taustalla sekä kuoron esittely taukojen jälkeen (7-10) ovat vaikeita. (13-15). Sanoista "Silmät lumoavat" koko muuttuu 4/4:stä 3/4:ään. Alkuperäinen koko palautetaan viimeiseen osioon.

Toistuva tahdin vaihtelu on myös haaste. Tempon muutosjärjestys:

Largo (1-3t.)

Ritenuto (4 t.)

Allegro agitato (26-29 t.)

Adagietto tranquillo (11-25 t.)

Allegro agitato (26-29 t.)

· Notevole (30t.)

Molto ritenuto (31-35 t.)

Dynaaminen

Teoksessa on käytetty vastakkaista dynamiikkaa, mikä auttaa välittämään mielikuvituksellista sisältöä. On kiinnitettävä huomiota seuraaviin vaikeuksiin:

1. Äärimmäiset vivahteet:

9-10, 30-31, 34-35 mitoissa- ff

13-10, 20-25, 33 mittaa - s

2. Kontrastidynamiikka - vertailut f ja p esiintyy 1-4 mittana.

Sanelu

Tämän kuoron onnistunut esiintyminen edellyttää, että esiintyjillä on hyvä sanamuoto. Erityistä huomiota on kiinnitettävä seuraaviin vaikeuksiin:

Laulataan lyhyitä kestoja nopeaan tahtiin (5, 7t.)

· Suuri määrä sihisemistä ja sihisemistä. Sellaisilla sanoilla: pahaenteinen, mahtava, silmät lumoavat, vaahtoutuvat, vierähtävät, räpyttelevät, leveät, kevyet, houkuttelevat, loitsujen vaellus, tapaamiset, unelmat, ilo, palaavat

Vaikeasti lausuttavat kirjainyhdistelmät: rajaton, tuuli ulvoen, syvyydet, äkillinen ukkonen, vaahtoaminen, myrsky ulvoo

Fermates

Tässä työssä käytetään parvi-stanza muotoa, joten osien erottaminen on tarpeen. Väliseinien rajaus tehdään fermatalla. Ne auttavat laulajia rakentamaan uudelleen uuteen tunnetilaan. Fermaatteja käytetään äänen yli: 12t. - laskeva, yhdistetty; 33 tilavuudessa - pienenevä, irrotettava; 34 osassa - kaste, kuvattu, lopullinen. Taukojen yläpuolella on fermataa 10, 32, 34 baarissa ja palkkiviivan yläpuolella 4, 25 baarissa.

7. Tehtävien suorittaminen

Teos on sekä vaikea johtaa että esittää.

1. Oikea tempon valinta riippuu kapellimestarista.

2. Selkeä avoin teko, joka edeltää kunkin osan luonnetta.

3. Jokaisen osan introjen ja offsettien tarkka näyttö.

4. Kapellimestari on kyettävä esittämään kaikenlaisia ​​äänitieteitä: staccato, legato, non legato, marcato.

5. Kapellimestarin tulee näyttää kaikki ne tunteet ja mielikuvat, joita säveltäjä on tässä teoksessa ilmentänyt. Rauhallisissa osissa eleen tulee olla lempeä, mutta tahtoinen.

Johtopäätös

Karol Prosnak antoi merkittävän panoksen kuoroesitystaiteen kehitykseen. Johtuen siitä, että Prosnak oli I:n mukaan nimetyn sekakuoron kapellimestari. Moniuszkon ja mieskuoron "Echo" luovassa perinnössä on kuoroja, jotka on kirjoitettu erilaisille kuoron tyypeille, tyypeille ja kokoonpanoille.

K. Prosnak on sanoittaja ja romanttinen luovalla tyylillään. Hänen teostensa sisältö on pääosin kuvallista. Teoksessaan säveltäjä käyttää taitavasti kuorosävyjä. Kuororyhmätyöskentelyn kertyneen kokemuksen perusteella säveltäjä käyttää taitavasti useissa teoksissa kuoron osan tai koko kuorosoundia taiteellisen kuvan luomiseksi.

K. Prosnakin kuoroteoksilla on tärkeä paikka eri kuororyhmien ohjelmistossa.

Bibliografia

1.http://intoclassics.net/news/2010-11-18-19729

2.http://mirznanii.com/info/polskayamuzykalnayakultur ..

3.http://www.vak.org.by/index.php?go=Box&in=view ..

4.http://molmk.by/images/Materials/parzhaladze.pdf

5.http://e-notabene.ru/ca/article_80.html

6. Musiikkitietosanakirja

Lähetetty osoitteessa Allbest.ru

Samanlaisia ​​asiakirjoja

Yleistä kuorominiatyyri G. Svetlov "Blizzard pyyhkäisee valkoista polkua". Teoksen musiikkiteoreettinen ja laulu-kuoroanalyysi - melodian ominaisuudet, tempo, sävelsuunnitelma. Kuoron äänen ruuhkautumisen aste, kuoroesitystavat.

tiivistelmä lisätty 12.9.2014


Luova muotokuva Mikhail Vasilyevich Antsevista - musiikillisten ja kirjallisten tekstien kirjoittajasta. Runotekstin analyysi, sävellysten musiikkiteoreettinen ja laulukuoroanalyysi. Kuoron naiskapellimestari partituurin kanssa työskentelyn piirteet.

lukukausityö lisätty 4.6.2014


Säveltäjän R.K. luova elämäkerta. Shchedrin. Musiikin kirjoitustyylin pääpiirteet. Musiikkiteoreettinen analyysi teoksesta "Minä tapettiin lähellä Rževiä". Laulu-kuoroanalyysi ja sävellyksen ominaisuudet taiteellisen ilmentymän näkökulmasta.

testi, lisätty 1.3.2016


Musiikkiteoreettinen, laulu-kuoro, esiintyvä analyysi teoksesta kuoroesitystä varten "Legenda". Tutustuminen Tšaikovski Pjotr ​​Iljitšin musiikin kirjoittajan ja tekstin Pleshcheev Aleksei Nikolajevitšin elämän ja työn historiaan.

yhteenveto, lisätty 13.1.2015


Kuoron sanan ja ortoepian välinen suhde runollisen tekstin esittämisessä yleisölle. Kuoron sanan erityispiirteet. Laulu-kuoroäänen artikulaatiosäännöt ja -tekniikat. Sanakokoonpanon luomisen ehdot. Sanojen ja musiikin suhde.

raportti lisätty 27.9.2011


Kuoromusiikin kehitysvaiheet. Kuoron yleiset ominaisuudet: typologia ja määrällinen kokoonpano. Laulu- ja kuorotekniikoiden perusteet, musiikillisen ilmaisun keinot. Kuoronjohtajan tehtävät. Peruskoulun ohjelmiston valinnan vaatimukset.

lukukausityö, lisätty 8.2.2012


Luova muotokuva säveltäjästä R.G. Boyko ja runoilija L.V. Vasiljeva. Teoksen syntyhistoria. Genre-kuuluvuus, kuoron pienoismallin harmoninen "täyttö". Kuoron tyyppi ja laji. Juhlaalueet. Vaikeuksia johtamisessa. Laulu- ja kuorovaikeudet.

tiivistelmä lisätty 21.5.2016


Tutkimus suurimman venäläisen säveltäjän Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskin elämäkerrasta. Teosten musiikkiteoreettinen analyysi. Laulu- ja kuoroanalyysi. Teoksen "The Queen of Spades" tekstuuri, homofonis-harmoninen varasto ja laajennettu palatonaalinen suunnitelma.

tiivistelmä lisätty 14.6.2014


Nikolai Semenovich Golovanovin elämänpolku - puhallinmusiikin kapellimestari ja säveltäjä; kuvaus hänen henkisestä ja kuorotoiminnastaan. Lyhyt kuvaus "Joy of All Who Sorrow" -sarjasta. Musiikkiteoreettinen analyysi "Doors Mercy" -kuorosta.

lukukausityö, lisätty 12.4.2011


F. Poulencin luova persoonallisuus. Kantaatti "Ihmisen kasvot". Kantaatin taiteellinen käsite. Numeron "Yö on kauhea minulle" runollisen tekstin analyysi. Musiikilliset ja ilmaisukeinot, laulu- ja kuoroanalyysi. Sopraano, altto, tenori ja bassoosuudet.

Kuoromusiikin genret

Kuoronlaululla on sama vanha historia kuin lauluilla. Muista, että muinaisia ​​rituaalilauluja esitetään kollektiivisesti. Totta, kaikki laulavat samaa melodiaa yhteen ääneen. Monien vuosisatojen ajan peräkkäin kuorolaulu pysyi monofonisena, ja ensimmäiset esimerkit kuoropolyfoniosta ovat peräisin 1000-luvulta.

Kansanmusiikissa kohtaamme polyfonian venyvässä laulussa. Perinne laulujen laulamisesta kuorossa sai alkunsa kansanmusiikin moniäänisuudesta. Joskus se on vain transkriptio mistä tahansa kuoron laulusta, ja joskus kappaleet on kirjoitettu nimenomaan kuoron esitettäväksi. Mutta kuorolaulu ei ole itsenäinen kuoromusiikin genre, se on yksi laulugenren lajikkeista.

Kuoromusiikin genrejä ovat mm.

Kuoron miniatyyri

Kuoron konsertti

Kantaatti

Oratorio

Kuoron miniatyyri Lyhyt kappale kuorolle. Toisin kuin kuorolaulussa, kuorossa miniatyyri polyfonia on vahvasti kehittynyt, moniäänisiä tekniikoita käytetään usein. Monet kuorominiatyyrit on kirjoitettu ilman säestäjäkuorolle (jolloin italialainen termi "acappella”).

Esimerkiksi V. Shebalinin kuorominiatyyrissä "Winter Road" säveltäjä mainitsee päämelodiana ensimmäisen sopraanon osan. Loput äänet toistavat yksittäisiä lauseita. He laulavat näitä lauseita sointuilla, jotka toimivat harmonisena säestyksenä. Huipentumahetkellä tekstuuri muuttuu monimutkaisemmaksi, melodinen linja ei esiinny vain sopraanossa, vaan myös muissa äänissä.

Kuoron konsertti - nimestä huolimatta se ei ole tarkoitettu konserttiesitykseen, tämä on ortodoksisessa kirkossa juhlallisen jumalanpalveluksen aikana esitettäväksi tarkoitettu konsertti. Tämä on venäläisen ortodoksisen pyhän musiikin genre.

Kuorokonsertti ei ole miniatyyri, vaan suuri moniosainen (syklinen) teos. Tämä on kuorotarina useissa luvuissa, jokainen osa on jatkoa edelliselle. Yleensä osien välillä on pieniä taukoja, mutta joskus osat suoritetaan keskeytyksettä, virtaavat toisiinsa. Kaikki kuoron konsertit on kirjoitettu kuorolle.acappella”, Koska instrumentaalimusiikki on kiellettyä ortodoksisessa kirkossa.

Kantaatti - sana, jolla on sama juurisana sana "cantilena", joka tarkoittaa "laulua". Nimi "cantata" (musiikki, jota lauletaan) syntyi 1600-luvun alussa, samoin kuin nimet "sonata" (soitettu musiikki) ja "toccata" (musiikki, joka on tarkoitettu soittamaan koskettimilla). Nyt näiden nimien merkitys on muuttunut jonkin verran.

1700-luvulta lähtien kantaattia ei ole tarkoitettu kappaleeksi, jota lauletaan.

Kantaatti on moniosainen teos soololaulajille, kuorolle ja orkesterille.

Kantaatin rakenne muistuttaa kuorokonserttia. Aluksi kantaatit, kuten kuorokonsertit, olivat hengellisiä teoksia, ei ortodoksisten, vaan katolisen kirkon tekemiä. Mutta jo 1700-luvun toisella puoliskolla ilmestyi maallisia kantaatteja, jotka oli tarkoitettu konserttiesityksiin. Monet hengelliset ja maalliset kantaatit ovat kirjoittaneet I.S. Bach.

Oratorio - tämä sana ei alun perin tarkoittanut musiikkigenreä ollenkaan. Oratoriota kutsuttiin rukoushuoneeksi temppeleissä sekä rukouskokouksille, joita pidettiin näissä huoneissa. Katolisessa kirkossa jumalanpalvelukset pidettiin latinaksi, jota kukaan ei puhunut ja jota harvat osasivat. Sen ymmärsivät vain koulutetut ihmiset - pääasiassa papit itse. Ja jotta seurakuntalaiset ymmärtäisivät, mistä puheesta oli kyse, järjestettiin teatteriesityksiä uskonnollisella juonella - liturgisia näytelmiä. Heitä säestettiin musiikkia ja laulua. Heistä oratorion genre syntyi 1600-luvulla.

Kuten kantaatissa, oratoriossa esiintyvät soololaulajia, kuoro ja orkesteri. Oratorio eroaa kantaatista kahdella tavalla:

Paljon suurempi (jopa 2-2,5 tuntia)

Johdonmukainen kerrontajuoni

Muinaiset oratoriot luotiin pääsääntöisesti raamatullisista aiheista ja ne oli tarkoitettu sekä kirkolliseen että maalliseen esitykseen. 1700-luvulla Englannissa pitkään asunut ja työskennellyt saksalainen säveltäjä G.F.Händel tuli erityisen tunnetuksi oratorioistaan. 1700-luvun lopulla kiinnostus oratorioihin hiipuu. Mutta Englannissa he jatkoivat Händelin oratorioiden rakastamista. Ja kun itävaltalainen säveltäjä Joseph Haydn vieraili Englannissa vuonna 1791, hän kiehtoi Händelin oratoriot ja loi itse kolme oratoriota - "Vapahtajan seitsemän sanaa ristillä", "Vuodenajat" ja "Maailman luominen".

1800-luvulla syntyi myös oratorioita, mutta ne eivät menestyneet, kuten kantaatit. 1900-luvulla ilmestyi jälleen merkittäviä teoksia oratorion genressä: ranskalaisen säveltäjän Arthur Honeggerin "Jeanne D'Arc vaakalaudalla" ja venäläisen säveltäjän Georgi Sviridovin "Pateettinen oratorio" Majakovskin runoudelle.

Kysymyksiä opiskelijoille:

Mitä kuoromusiikin genrejä on olemassa?

Kerro meille jokaisesta niistä.

1 FSBEI HPE "Rostovin valtion konservatorio (akatemia), joka on nimetty S.V. Rahmaninov "Venäjän federaation kulttuuriministeriöstä

Artikkeli on omistettu kuorominiatyyrin evoluutioprosesseille, jotka olivat seurausta 1900-luvun ensimmäisen puoliskon maailmankuvan, filosofisen, eettisen ja sosiokulttuurisen järjestyksen muutoksista. Yhteiskunnan syvien muutosten panoraamaa täydensi taipumus tehostaa dynaamisesti kehittyvän maailmankuvan taiteellista reflektointia. Tässä työssä tehtävänä on pohtia tässä yhteydessä, kuinka miniatyyri laajentaa musiikki-assosiatiivista, sisältöään. Ongelman kattavuuden valtavirrassa käytetään taiteen evoluution käsitettä. Sen olemusta paljastaen ja siitä lähteen kirjoittaja tarkastelee miniatyyriä taiteen evoluutioprosessien näkökulmasta. Kirjoittaja panee merkille musiikkitaiteen kehityksen keskeiset suunnat, jotka vaikuttivat kuorominiatyyriin, nimittäin: kuvan emotionaalisten ja psykologisten sävyjen yksityiskohtaisempi ja hienovaraisempi siirtäminen sekä teoksen taiteellista kontekstia yleistävien assosiatiivisten kerrosten levittäminen. Tätä silmällä pitäen huomio kiinnitetään musiikin kielen laajeneviin mahdollisuuksiin. Tässä suhteessa korostuvat kuorokudoksen evolutionaarisen joustavuuden eri parametrit. Kuorojen vertailevan analyysin tuloksena V.Ya. Shebalin ja P.I. Tšaikovskin johtopäätös: laaja valikoima innovaatioita, jotka heijastelevat melodis-verbaalisten rakenteiden lisääntynyttä ilmeisyyttä, teksturoitujen suunnitelmien vastakkaisen polyfonian ilmaantuminen johti uudelle informaatiosisällölle kuorominiatyyrissä.

evoluutioprosessi

tietosisällön taso

musiikki-assosiatiivinen sisältökerros

musiikillinen kieli

rakenteelliset ja kielelliset semanttiset muodostelmat

musiikkistanza

melodis-verbaaliset rakenteet

1. Asafiev B.V. Musiikin muoto prosessina. - 2. painos - M .: Muzyka, Leningradin haara, 1971. - 375 s., s. 198.

2. Batyuk I.V. 1900-luvun uuden kuoromusiikin esittämisen ongelmasta: kirjoittaja. dis. ... Cand. oikeusjuttu .: 17.00.02 .. - M., 1999 .-- 47 s.

3. Belonenko A.S. Kuvia ja piirteitä venäläisen 60-70-luvun nykymusiikin tyylistä a capella -kuorolle // Kysymyksiä musiikin teoriasta ja estetiikasta. - Ongelma. 15. - L .: Muzyka, 1997 .-- 189 s., s. 152.

5. Katso tarkemmin: Mazel L. A. Musiikin analyysin kysymyksiä. Kokemus teoreettisen musiikkitieteen ja estetiikan lähentymisestä. - M .: Neuvostoliiton säveltäjä, 1978 .-- 352 s.

6. Khakimova A.Kh. Choir a capella (genren historiallis-esteettiset ja teoreettiset kysymykset). - Tashkent, Uzbekistanin tasavallan tiedeakatemia "Fan", 1992 - 157 s., s. 126.

7. Katso tarkemmin O. Cheglakov Evolutionary art [Elektroninen resurssi]. - Käyttötila: http://culture-into-life.ru/evolucionnoe_iskusstvo/ (käyttöpäivä 26.04.2014).

8. Shchedrin R. Luovuus // Säveltäjän tiedote. - Ongelma. 1. - M., 1973. - S. 47.

1900-luvun toiselta puoliskolta lähtien kuorotaide siirtyi uudelle kehityskaudelle. Tämä johtuu 60-luvun yhteiskunnan uusista tunnelmista ja koetusta tarpeesta palata musiikillisen kulttuurin ja henkisyyden alkuperäisiin muotoihin. Ammattimaisen ja amatöörisen kuorotoiminnan intensiivinen kehittäminen ja esityskulttuurin tason nousu on noussut kannustimena monien innovatiivisten teosten syntymiselle. Kuorominiatyyrin genren ja sen taiteellisen potentiaalin vakauttaminen vaati ilmaisumahdollisuuksien laajentamista. Tämän todistaa kuorosyklien muodostuminen. Kuorominiatyyrien kukoistamisesta, yhtenäisyyden periaatteiden muodostumisesta tuli "seuraus luovan ajattelun yleisestä älyllistymisestä, joka tehostaa mielekkäästi rationaalisen alun hetkeä".

Evoluutioprosessien valtavirtaan kuuluville yksittäisille tyyleille oli ominaista integratiivisten ominaisuuksien kasvu, ja niillä oli kyky "osallistua laajasti assosiatiivisen tiedon sekä tunne- ja psykologisten kokemusten taiteellisen havainnoinnin yhteydessä". Ja tämä puolestaan ​​mahdollisti kuoroteoksen laadullisesti uuden tason tietosisällön luomisen. Tässä suhteessa ovat erityisen huomionarvoisia aikamme suuren taiteilijan Rodion Shchedrinin sanat: "Jotta välittää tämän tai toisen tiedon, tulevaisuuden ihmiset tyytyvät huomattavasti harvemmille sanoille ja merkeille. No, jos käännämme tämän musiikiksi, niin ilmeisesti tämä johtaa lyhyyteen, ajattelun keskittymiseen ja siten varojen keskittymiseen ja jonkinlaiseen musiikillisen tiedon suurempaan kyllästymiseen ... ".

Evoluutiotaiteen kriteeri taiteessa ei ole vain "kutsu hengen kohotukseen", vaan tietysti myös "taiteellinen taso", joka tarjoaa lisäyksen tarkkuuteen ja filigraanitekniikkaan, jonka yksityiskohdat muodostavat syvän moniulotteisuuden. kuvasta.

Tarkastellaanpa a capella -kuoromusiikin evoluutioprosesseja näiden kriteerien prisman kautta. Musiikkitaiteen kehityshistoria todistaa, että kielen ilmaisukyvyn laajentamiseen tähtäävät prosessit kulkevat kahteen suuntaan: "vakaan ja epävakaan kontrastin syventäminen ja polarisoituminen edelleen kaikissa musiikin ilmaisujärjestelmissä ja niihin liittyy enemmän ja yksityiskohtaisempi ja hienovaraisempi emotionaalinen ja psykologinen siirtymä jännityksen napasta rentoutumiseen ja päinvastoin. Ihmisen tunteet eivät muutu, mutta kokemukset rikastuvat, mikä tarkoittaa, että kun hänestä tulee musiikillisen ruumiillistuksen kohde, "hänen imagonsa vaatii yhä laajempaa perustelua - sosiaalista taustaa, historiallista perspektiiviä, juoni-arjen konkreettisuutta, moraalista ja eettistä yleistystä ." Pohjimmiltaan puhumme laajan paletin uusien musiikki-assosiatiivisten sisältökerrosten käyttöönotosta - täydentävät, varjostavat, syventävät, laajentavat, yleistävät teoksen taiteellisen kontekstin, tekevät siitä äärettömän tilavan, kauas "juonen kuvaston" ulkopuolella.

Nämä evoluutioprosessit, jotka liittyvät läheisesti miniatyyrin pääpiirteeseen - sen kykyyn vastata ulkomaailmaan, muihin järjestelmiin, syntyivät sisäisissä rakenteissa ja elementeissä, jotka muodostavat kuoroteoksen kudoksen. Orgaanisesti kietoutuessaan niillä on erilainen kyky muuttaa ja heijastaa musiikin ulkopuolista eli liikkuvuutta ja siten evolutiivista joustavuutta. Kuoron osien ja koko kuoron äänenvoimakkuus on täysin vakaa. Rakenteelliset ja kielelliset muodostelmat ovat suhteellisen vakaita - tietyn semantiikan ja vastaavien assosiaatioiden kantajia. Ja lopuksi musiikillinen kieli omaa liikkuvuutta ja kykyä luoda äärettömästi uusia sisäisiä rakenteellisia yhteyksiä.

Kuoron polyfonisessa järjestelmässä on musiikillisen kielen verbaalisten ja ei-verbaalisten komponenttien synteesi. Niiden erityisominaisuuksien vuoksi musiikin kielelle on ominaista sisäinen liikkuvuus ja se avaa rajattomat mahdollisuudet koko järjestelmän uudelleenjärjestelyyn.

Kääntykäämme musiikin kielen ilmeikkäisiin puheelementteihin. B. Asafjevin käsityksestä, jonka mukaan intonaatio on "äänen ymmärtämistä", päätämme, että sen puitteissa muodostuu koko kirjo luonteenomaisia ​​sisällön sävyjä. Lisäämme tähän, että henkilön toistaman äänen luonteella on ainutlaatuinen kyky integroida eri soittimien ilmaisukykyä ja -ominaisuuksia. Tehdään johtopäätös: moniäänisen kuorojärjestelmän verbaalisen komponentin liikkuvat elementit: tunnevärjäys ja äänen luominen (artikulaatio). Eli ihmisäänen intonaatiossa kiinnitämme emotionaalis-semanttisen komponentin ja luotavan äänen artikulaatiopiirteissä saamme kiinni sisällön syviä värejä, orgaanisesti fuusioituina merkitykseen.

Sanan ja musiikin vuorovaikutuksessa 1900-luvun jälkipuoliskolla. syntyivät monimutkaisimmat suhteet, joille on ominaista lisääntyvä huomio sanallisen tekstin ääntämiseen ja sen intonaatioon. Laulun sanan luonne alkoi muuttua kuorokirjoituksen erityispiirteiden myötä. Äänen luomiseen, eli artikulaatioon, alkoi kuulua kolmiosainen tehtävä sanallisen merkityksen välittämisessä: sanan selkeä, tarkka esitys, ääntämis- ja intonaatiomenetelmien laajentaminen, sanallisten mikrorakenteiden yhdistäminen yhdeksi semanttiseksi kokonaisuudeksi. "...Laulajasta tulee "taiteellisen sanan mestari", joka osaa käyttää "sävyjen puhetta", sanan sointipsykologista maalia."

Puheen personifikaatiokeinojen kehitys, joka pysyy musiikin ilmaisukeinojen kehityksen tahdissa, on tullut yhdeksi syyksi trendin syntymiseen teksturoitujen kerrosten vastakkaiseen kerrostukseen. Tämä johtui erityisesti vetovoimasta uusiin teemoihin, musiikin erilaisiin "historiallisiin tyyleihin", modernin instrumentalismin melodioihin, romanssiin sanoituksiin ja niin edelleen.

Kuvioidut suunnitelmat on suunniteltu paljastamaan pystysuoran koloristiset ominaisuudet kuorosoundille ominaisen sointin saavuttamiseksi. Näiden innovaatioiden ydin koostui erilaisista esitysmenetelmien yhdistelmistä, jotka heijastelevat halun vaihtelua ja väriä. Luovien kokeilujen kirjo tällä alueella oli varsin laaja: "terävästä kontrastista, kuorotekstuurityyppien rinnastamisesta" "korostetusti askeettiseen kahden äänen mustavalkografiikkaan".

Käännytään kuorosoundin musiikilliseen komponenttiin. Määritetään elementtien liikkuvuus polyfonisen kankaan musiikillisessa komponentissa. Perustutkimuksen "Musiikkianalyysin kysymykset" kehittämisessä L.A. Mazel sanoo, että ilmaisuvälineillä, jotka muodostavat yhdistettyjä komplekseja, on mahdollisuus "emotionaalisten ja semanttisten merkityksien suureen vaihteluun".

Tehdään johtopäätös. Verbaalisen puheen ja musiikillisten komponenttien keskinäisen vaikutuksen prosessien vahvistaminen aiheen laajenemisen valossa, vetoaminen erilaisiin musiikkityyleihin, uusimpiin sävellystekniikoihin johti musiikillisen semantiikan uudistamiseen, erilaisten välisen vuorovaikutuksen aktivoitumiseen. rakenteellisia ja semanttisia suunnitelmia ja oli ratkaiseva kuorominiatyyrien taiteellisen sisällön informatiivisuuden, kapasiteetin ja taiteellisen monipuolisuuden keräämisessä.

Tältä osin käännytään 1900-luvun toisen puoliskon venäläisten kuorosäveltäjien teoksiin, erityisesti V.Yan teoksiin. Shebalin (1902-1963). Säveltäjä kuului siihen kuorotaiteilijoiden haaraan, joka loi teoksensa romanttisten perinteiden mukaisesti säilyttäen huolellisesti venäläisen kuorokoulun perustan. V.Ya. Shebalin rikasti kuorotaidetta pohjimmiltaan uudenlaisella aliääni-polyfonisella äänenjohtajuudella, joka liittyy talonpojan viipyvän laulun esitysperinteeseen. Korostaaksemme uuden säveltäjän tekniikoita ja niiden merkitystä kuorominiatyyrien evoluutioprosesseille yleensä, teemme vertailevan analyyttisen luonnoksen P.I. Tšaikovski ja V.Ya. Shebalin, kirjoitettu yhdessä tekstissä - M.Yun runo. Lermontovin "Cliff".

Aloitetaan yksittäisen sanallisen tekstin ilmentymisestä. Tšaikovskin teoksessa koko teos on kirjoitettu tiukkaan sointutekstuuriin. Säveltäjä saavuttaa runotekstin ilmeisyyden jakamalla musiikillisen säkeistön selkeästi mikrorakenteiksi, joista kussakin on intonaationaalisesti erottuva huippu (ks. pr. 1). Merkitsevien sanojen alleviivaus (katso tappi 3) johtuu sointujen erikoisjärjestelystä (sopraano- ja alttoosissa kuudessointu tuplakvintisillä), intonaatiohypystä ylemmän johtavassa äänessä.

Esimerkki 1. P.I. Tšaikovski "Kultainen pilvi vietti yön", säkeistö nro 1

Mikromelodis-verbaaliset rakenneelementit V.Yassa. Shebalin on orgaanisesti kaiverrettu musiikilliseen ja runolliseen säkeeseen (ks. pr. 2), jotka edustavat yhtä venäläiselle viipyvälle laululle ominaista syntaksia.

Esimerkki 2. V.Ya. Shebalin "Cliff", säkeistö numero 1

Ottaen huomioon äänten tekstuuritoiminnallinen vuorovaikutus, jäljitetään seuraavat erot. Kuten edellä mainittiin, P.I. Tšaikovski on kirjoitettu tiukassa sointupolyfoniassa yksitasoisella äänellä. Se on homofoninen koloristisen sisällön varasto, jossa on johtava sopraano. Yleisesti ottaen tekstuurin semanttinen väritys liittyy venäläisten kulttilaulujen pyhään musiikkiin (ks. esim. 1).

V.Yan "The Cliff" genre ja tyylillinen väritys. Shebalina heijastaa venäläisten kansanlaulujen esittämisen erityistä perinnettä, erityisesti äänten vaihtoehtoista esittelyä. Niiden teksturoitu vuorovaikutus ei ilmene tasaisesti äänessä: huomio vaihtuu äänestä toiseen (katso esimerkki 2). Säveltäjä käyttää kuoroteoksessa erilaisia ​​teksturoituja piirustuksia, jolloin voidaan puhua teksturoitujen ratkaisujen värikkyydestä yleisesti. Tässä on joitain esimerkkejä. Taiteilija aloittaa työn koristelemalla musiikillisen kankaan alle-äänen polyfonian tyyliin tyypillisillä sävelillä, sitten hän käyttää homogeenista sointutekstuuria (ks. osa 11), dramaattisen kehityksen viimeisessä vaiheessa hän luo kontrastisia tekstuurikerroksia käyttämällä eri kuororyhmien sointivärityksiä. Tekstuurin kerrostuminen johtuu altto-osan, jolla on päätietokuormitus, ja taustakerroksen muodostavien basso- ja tenoriosien ryhmän eristäytymisestä. Säveltäjä saavuttaa volyymin tunnesisällön taiteellisen vaikutuksen eristämällä erilaisia ​​rakenteellisia ja semanttisia äänisuunnitelmia. Tämä saavutetaan taustakerroksessa yhdellä rytmisellä ja dynaamisella vivahteella, kuorosoundin paksuuntuminen osien jakautumisen vuoksi, ostinata-toniikan esiintyminen toisen basson osassa, jolla on matala ylisävyalue, ja soinnillisten soittotekniikoiden käyttö. Nämä ominaisuudet muodostavat synkän äänisävyn. Samassa teoksen osassa, pakottavana ilmaisun elementtinä, havaitaan myös päääänen jäljittelytekniikka sopraanoosissa (v. 16).

M.Yun runon dramaturgia. Lermontov on rakennettu kahden kuvan vastakohdalle. Miten P.I. Tšaikovski? Koraalisointutekstuurin ilmaisukykyä käyttämällä säveltäjä korostaen avainsanoja korostaen kaikkien äänten soinnisuutta, "johtaa" ne korkeaan tessituraan ja käyttää myös menetelmänä lisätä äänienergiaa pysähtymisen jatkuviin ääniin, kun lähestyy huipentumaa. Keskeiset semanttiset hetket, joissa esimerkiksi tietosisältö fokusoituu kuvan tasolta sankarin sisäisen psykologisen tilan tasolle, säveltäjä kirjoittaa sanojen väliin pitkiä taukoja, jotka antavat niille merkittävän semanttisen kuormituksen. Taiteilija korostaa niitä kirkkailla harmonisilla siirtymillä, dynaamisilla vivahteilla ja erityisellä temporytmillä.

Esimerkiksi runollisuudessa "... mutta vanhan kallion ryppyssä on märkä jälki" Tšaikovski luo seuraavan syntaktisen rakenteen, joka korostaa intonaatiosolujen perussävyjä.

Esimerkki 3. PI. Tšaikovski "Kultainen pilvi vietti yön", säkeistö nro 3

Säveltäjä tuo odottamattoman synkopaation viimeiseen mikromelodis-verbaaliseen rakenteeseen ja korostaa siten avainsanan erikoisuutta musiikillisen lauseen huippuna.

Shebalinin arsenaalissa on erilaisia ​​tekstuurityyppejä, ja hän "säätelee" äänisisällön vaihtelua aktivoimalla sen pysty- tai vaakakoordinaatit. Säveltäjä rakentaa säkeistönsä eri tavalla. Hän aloittaa sen käyttämällä tyypillistä genre-tyylistä sooloa (bassoosan esittely, sitten alttojen poimiminen) kantaen vaakasuuntaisen melodisen energian impulssia, mutta sitten korostaakseen sanaa "ryppyssä" hän muuttaa teksturoitua. asemaa. Kirjoittaja rakentaa polyfonisen rakenteen sointuvertikaaliksi ja tässä musiikillisessa staattisessa hahmossa avautuu sanan "ilmenevä" deklamatorinen selkeys ja merkitys. Musiikillisen kehityksen statiikassa esiintyy sanan muita värejä: artikulaatio, sen soundin sointirekisterillinen tausta, harmoninen maali. Siten muuttamalla teksturoitua perspektiiviä säveltäjä "korostaa" kuvan pieniä yksityiskohtia säilyttäen samalla äänen kokonaisliikkeen.

Toisin kuin P.I. Tšaikovski, V. Ya. Shebalin käyttää laajaa sointirekisterivalikoimaa kuoroosia, erilaisten äänien kytkemistä päälle ja pois, kuororyhmien sointidramaturgiaa.

Esimerkki 4. V.Ya. Shebalin "Cliff", säkeistö nro 3

Yhteenvetona: polku P.I. Tšaikovski V.Yalle. Shebalin on polku sanan konkretisoimiseen musiikin avulla, löytää yhä hienovaraisempi pariteettisuhde ja vuorovaikutus musiikillisen komponentin kanssa, rakentuu yhtenäisyyteen ja tasapainoon. Tämä on tasapainon löytäminen polyfonisessa ääniliikkeessä tapahtumien dynaamisen avautumisen ja staattisen välillä, korostaen semanttisen kontekstin tärkeimpiä virstanpylväitä. Tämä on peittävän teksturoidun taustan luominen, joka luo sisällön emotionaalisen syvyyden ja antaa kuuntelijalle mahdollisuuden havaita kuvan eri puolien kauneuden, aistillisen paletin asteittaisuuden. 1900-luvun toisen puoliskon evoluutioprosessit vahvistivat kuorominiatyyrissä yhä enemmän sen johtavan juuren, genren ominaisuuden - merkityksen laskostumisen musiikillisen ja runotekstin hajanaisessa vuorovaikutuksessa.

Arvostelijat:

Krylova A.V., kulttuuritieteen tohtori, Rostovin valtionkonservatorion professori S.V. Rahmaninov, Rostov-on-Don;

Taraeva G.R., taiteiden tohtori, Rostovin valtionkonservatorion professori S.V. Rahmaninov, Rostov-on-Don.

Työ vastaanotettiin 23.7.2014.

Bibliografinen viittaus

-- [ Sivu 1 ] --

Liittovaltion oppilaitos

korkeampi koulutus

"Rostovin valtion konservatorio

nimetty S.V. Rahmaninov"

Käsikirjoituksena

Grinchenko Inna Viktorovna

KUORON MINIATYYRI VENÄJÄLLISESSÄ MUSIIKKIKULTTUURISSA:

HISTORIA JA TEORIA

Erikoisala 17.00.02 - taidehistoria

Väitöskirja

taidehistorian kandidaatin tutkintoon

tieteellinen neuvonantaja:

Kulttuuritieteen tohtori, taidehistorian kandidaatti, professori Krylova Alexandra Vladimirovna Rostov-on-Don

Luku 1. Kuorominiatyyri historiallisessa ja kulttuurisessa kontekstissa.

filosofiset perusteet

1.2. Kuorominiatyyri venäläisen taiteen perinteiden kontekstissa ............ 19

1.3. Tutkimuslähestymistapoja kuorominiatyyrin tutkimukseen ........... 28 1.3.1. Tekstillinen lähestymistapa kuorominiatyyrin genren tutkimukseen

1.3.2. Kuorominiatyyri: rakenteellinen lähestymistapa runo- ja musiikkitekstien analysointiin.

Kappale 2. Kuorominiatyyri venäläisen koulukunnan säveltäjien työssä: historiallinen ja kulttuurinen tausta, genren muodostuminen ja kehitys

2.1. Musiikillinen ja runollinen keskinäinen vaikutus ja sen rooli kuorominiatyyrin genren muodostumisessa

2.2. Kuoron miniatyyri teoreettisena määritelmänä.

2.3. Kuorominiatyyrin genren piirteiden kiteyttäminen 1800-luvun venäläisten säveltäjien teoksissa

Luku 3. Kuorominiatyyri 1900-luvun musiikkikulttuurissa.

3.1. XX vuosisadan genretilanne:

genren olemassaolon sosiokulttuurinen konteksti.

3.2. Kuorominiatyyrin genren kehitys XX vuosisadan jälkipuoliskolla

3.3 Genren kehityksen päävektorit.

3.3.1. Kuorominiatyyri, joka viljelee klassisia maamerkkejä.

3.3.2. Venäjän kansallisiin perinteisiin perustuva kuorominiatyyri.

3.3.3. Kuorominiatyyri 60-luvun uusien tyylitrendien vaikutuksesta

Johtopäätös

Bibliografia.

JOHDANTO

Kuoron miniatyyrillä on erityinen paikka kuoromusiikin genreissä. Sen kehitys ja käytännön kysyntä johtuvat useista syistä. Yksi niistä on koko kuorotyylilajivalikoiman - venäläisen kansanlaulun ensisijaisen genren - juuriperustan tukeutuminen, joka edustaa pientä perusmuotoa, josta kehittyi muita, monimutkaisempia genretyyppejä. Toinen on miniatyyrimuotojen erityispiirteissä, jossa on tyypillinen keskittyminen yhteen tunnetilaan, syvästi koettu ja merkityksellinen, hienovaraisesti kirjoitettu tunteiden, tunnelmien vivahde, välitettynä hienon ääni- ja väripaletin kautta. Kolmas on nykyajan kuuntelijan havainnon erityispiirteet, joka on television vaikutuksesta varustettu klippimäisellä pirstoutumiseen taipuvaisella tietoisuudella, lyhyellä ääni "kehyksillä" ja "pinnan" kauneudella. .

Genren merkitystä esityskäytännössä ei kuitenkaan vieläkään tue sen luonteen tieteellinen perustelu. Voidaan todeta, että venäläisessä nykymusiikkikirjallisuudessa ei ole tämän ilmiön historiaan ja teoriaan omistettuja teoksia. On myös huomattava, että nykytaiteessa pyrkimys muodon miniatyrisoimiseen sisältösyvyydellä on yksi tyypillisistä yleisten suuntauksista, jonka määrää makro- ja mikromaailmojen välisen suhteen filosofisen ongelman uusi ymmärryskierros.

Kuorominiatyyrin genressä tämä ongelma keskittyy erityisen terävästi, koska makrokosmoksen personifikaatio tämän genren puitteissa on kuoroperiaate, mutta muodon ja merkityksen pakkaamisen erityisten lakien vuoksi se kääntyy. ulos taitettavaksi mikrokosmoksen muotoon. Ilmeisesti tämä monimutkainen prosessi vaatii omaa tutkimusta, koska se heijastaa modernin kulttuurin yleisiä lakeja. Yllä oleva määrittelee tutkimusaiheen merkityksen.

Tutkimuskohteena on venäläinen 1900-luvun kuoromusiikki.

Tutkimusaihe- kuorominiatyyrin genren muodostuminen ja kehitys venäläisessä musiikkikulttuurissa.

Tutkimuksen tarkoituksena on perustella kuorominiatyyrien genreluonnetta, joka mahdollistaa pienivolyymien kuoroteosten identifioinnin miniatyyrien periaatteisiin ja estetiikkaan. Asetettu tavoite määritti seuraavan tehtäviä:

- paljastaa pienoismallien synty venäläisen kulttuurin perinteissä;

- luonnehtia tärkeimmät parametrit, jotka mahdollistavat genren määrittämisen;

- pitää kuorominiatyyriä taiteellisena taiteen kohteena;

- tutkia genren kehitystä 1900-luvun venäläisen musiikkikulttuurin kontekstissa;

- analysoida kuorominiatyyrin genren yksilöllisen tulkinnan erityispiirteitä 1900-luvun toisen puoliskon venäläisten säveltäjien teoksissa.

Tavoite ja tehtävät työt ovat määrittäneet sen metodologisen perustan. Se on rakennettu kattavasti tieteellisen teoreettisen kehityksen ja tiedemiesten - musiikkitieteilijöiden ja kirjallisuuskriitikkojen - teosten sekä 1800-1900 -lukujen säveltäjien työn analyysin pohjalta. Väitöskirjassa käytetään kulttuurihistoriallisen, rakenne-toiminnallisen, aksiologisen ja vertailevan analyysin menetelmiä.

Tutkimusmateriaalit. Ilmoitetun aiheen ongelmakentän laajuudesta johtuen väitöstutkimuksen laajuus rajoittuu tarkastelemaan kuorominiatyyrin kehitysprosessia venäläisessä maallisessa taiteessa 1800- ja 1900-luvuilla. Kuorot a sappella toimivat empiirisenä materiaalina, sillä ne ilmensivät elävimmin kuoromusiikin miniatyrisointia. Teos käyttää M. Glinkan, A. Dargomyzhskyn, P. Tšaikovskin, N. Rimski-Korsakovin, M. Mussorgskin, S. Tanejevin, A. Arenskin, P. Chesnokovin, A. Kastalskyn, V. Shebalinin, G. Sviridov, V. Salmanov, E. Denisova, A. Schnittke, R. Shchedrin, S. Gubaidullina S. Slonimsky, V. Gavrilin, Y. Falik, R. Ledenev, V. Krasnoskulov, V. Kikty, V. Khodosha.

Aiheen tieteellisen käsittelyn aste. Kuorominiatyyrin genren historian ja teorian ongelmat eivät ole tarpeeksi kehittyneet musiikkitieteessä.

Nykyaikaisessa tieteellisessä tutkimuksessa ei ole teoksia, jotka mahdollistaisivat pienen volyymin kuoroteoksen identifioinnin miniatyyrin periaatteisiin ja estetiikkaan. Taidekritiikassa, kirjallisuuskritiikissä, kulttuuri- ja musiikkisuunnitelmissa on kuitenkin useita tämän väitöskirjan kannalta käsitteellisesti merkittäviä ajatuksia ja säännöksiä.

Tässä teoksessa ilmiön filosofinen yleistys, jossa kuorominiatyyri asetetaan eräänlaiseksi makrosysteemiksi ja mahdollistetaan sen paikka kulttuurissa, rooli ihmiskokemuksessa, muodostui M. Bahtinin, H. Gadamer, M. Druskin, T. Zhavoronkova, M. Kagan, S. Konenko, G. Kolomiets, A. Korshunova, Y. Keldysh, I. Loseva, A. Nozdrina, V. Sukhantseva, P. Florensky.

Eri venäläisen taiteen miniatyrisoinnin kokemuksen assimilaatiovaiheiden paljastaminen vaati kääntymistä B. Asafjevin, E. Berdennikovan, A. Belonenkon, G. Grigorjevan, K. Dmitrevskajan, S. Lazutin, L. Nikitina, E. Orlova, Yu. Paisov, V. Petrov-Stromsky, N. Sokolov. Sosiologinen puoli sisällytettiin ongelma-alueeseen, mikä johti A. Sokhorin, E. Dukovin ajatusten vetovoimaan.

Genren esittäminen monikomponenttisena geenirakenteena, jossa on toisistaan ​​riippuvaisia ​​ja toisistaan ​​riippuvaisia ​​tasoja, perustui musiikkitieteessä muodostuneeseen monipuoliseen lähestymistapaan genrekategoriaan, mikä johti vetoomukseen M. Aranovskin tutkimukseen. , S. Averintsev, Yu. Tynyanov, A. Korobova, E. Nazaikinsky, O Sokolov, A. Sokhor, S. Skrebkov, V. Tsukkerman.

Musiikkiteosten analyysi, jonka avulla tunnistettiin laulu-kuoromuodon piirteet, suoritettiin K. Dmitrevskajan, I. Dabaevan, A. Krylovan, I. Lavrentjevan, E. Ruchevskajan teosten perusteella. L. Shaimukhametova. Arvokkaita selvennyksiä saatiin A. Khakimovan työstä a cappella chorus -genren teoriasta. Kuorotekstuurin ilmaisukeinoja pohdittiin V. Krasnoshchekovin, P. Levandon, O. Kolovskin, P. Chesnokovin teosten sekä V. Protopopovin, V. Frayonovin toimittamien tieteellisten artikkelikokoelmien perusteella.

Tutkittaessa kuoromusiikin näytteitä genren musiikillisen ja runollisen luonteen näkökulmasta ja niiden läheistä vuorovaikutusta muiden taiteiden kanssa noudatetaan S. Averintsevin, V. Vasina-Grossmanin, V. Vanslovin teosten sisältämiä säännöksiä ja johtopäätöksiä. , M. Gasparov, K. Zenkin, S. Lazutin, Y. Lotman, E. Ruchevskoy, Y. Tynyanov, B. Eichenbaum, S. Eisenstein.

Tieteellinen uutuus tutkimus on, että ensimmäistä kertaa siinä:

- kuorominiatyyrin genren määritelmä on muotoiltu, joka mahdollistaa pienimuotoisten kuoroteosten genre-attribuutioimisen;

- suoritettiin kuorominiatyyrin genren luonteen tutkimus makro- ja mikrokosmosen filosofisen tiedon prisman kautta paljastaen loputtomat semanttiset mahdollisuudet ilmentää taiteellisia ideoita tiivistetyssä sisältökentässä aina merkittävien ominaisuuksien heijastamiseen asti. kulttuurin kuva miniatyyriilmiössä;

- Erilaisten venäläisen taiteen pienmuotoja tarkastellaan tavoitteena tunnistaa niiden yleiset ominaisuudet ja ominaisuudet, jotka sulatetussa ja epäsuorassa muodossa muodostivat genren genren.

- eri musiikkigenrejen - kuorominiatyyrin historiallisten edeltäjien - rooli genren piirteiden muodostumisessa on paljastunut;

- Kuorominiatyyrien lajityyppien historiallisesti muuttuvaa konfiguraatiota 1900-luvun sosiokulttuurisessa kontekstissa on tutkittu.

Tuodaan puolustukseen seuraavat määräykset:

- Kuorominiatyyrin genre on pienimuotoinen musiikkiteos sarpella, joka perustuu sanojen ja musiikin monitasoiseen synkreesiin (tausta, leksikaalinen, syntaktinen, sävellys, semanttinen) ja tarjoaa syvän paljastuksen lyyrisen kuvaston tyypistä. aika, saavuttaen symboloi intensiteettiä.

- Miniatyyri on eräänlainen analogia makrojärjestelmästä, johon se on kirjoitettu - taide, kulttuuri, luonto. Koska se on mikrokosmos suhteessa todellisuudessa olemassa olevaan ihmisen makrokosmoseen, se pystyy heijastamaan elävän aineen monimutkaisia ​​ominaisuuksia, jotka johtuvat monitahoisten merkityksien keskittymisestä pieneen kirjalliseen tekstiin. Miniatyrisointiprosessin seurauksena merkkijärjestelmä tiivistyy, jolloin merkki saa kuvasymbolin merkityksen. Semanttisen koodauksen ansiosta on mahdollista toimia kokonaisten "semanttisten kompleksien" kanssa, verrata ja yleistää niitä.

- Kuorominiatyyrien geneettiset juuret liittyvät erottamattomasti eri taiteen pienmuotojen näytteisiin, niiden poetiikkaan ja estetiikkaan. Venäläisen taiteen miniatyyrigenrejen ja -muotojen puitteissa muodostui kuorominiatyyreille merkittäviä piirteitä, kuten pienmuodon hienostuneisuus, filigraanista johtuva korkea taiteellisuus, valmistajan hienostunut taito, sisällön spesifisyys. - emotionaalinen ja ideologinen keskittyminen, maailman ja ihmisten tunteiden ymmärtämisen syvyys, toiminnallinen tarkoitus ...

- Genren kiteytymisprosessi tapahtui aktiivisen genrejen välisen vuorovaikutuksen sekä musiikillisen ja runollisen taiteen keskinäisen vaikutuksen vahvistumisen pohjalta. Näiden prosessien seurauksena 1900-luvun alussa muodostui genre, jossa musiikillinen elementti saavuttaa taiteellisen ilmaisukyvyn rajan synteesissä runollisen muodon kanssa.

- Kirjoittajan lähestymistavalle 1900-luvun toisen puoliskon kuorominiatyyrien uudenlaisen figuratiivisuuden luomisessa on ominaista genrerajojen laajentuminen musiikin kielen muutoksista ja genremallin kyllästymisestä ylimääräisillä musiikilliset tekijät. Säveltäjien erilaisten tekniikoiden käyttö synteesissä vanhojen perinteiden kanssa ja genren elementeille uusi semanttinen väritys on muokannut kuorominiatyyrin genren moderneja puolia.

Teoreettinen merkitys tutkimuksen määrää se, että useat kehitetyt säännökset täydentävät merkittävästi tutkittavan genren luonteesta kertynyttä tietoa. Työssä saimme yksityiskohtaista argumentaatiota ja analyyttistä näyttöpohjaa, kysymyksiä, jotka tukevat tämän genretyypin piirteiden tieteellistä lisähakua. Niistä taiteen miniatyrisoitumisen ilmiön analyysi filosofisen tiedon näkökulmasta, miniatyyrin poetiikan tunnistaminen venäläisen taiteen eri tyypeissä, kuorominiatyyrin genre-ominaisuuksien perustelu sen erossa pienistä muodoista. , erityinen rooli 1900-luvun jälkipuoliskolla ja muiden venäläisten säveltäjien genremallin yksilöllisen tulkinnan genren kiteyttämisessä.

Käytännön merkitys Tutkimus johtuu siitä, että esitetyt materiaalit laajentavat merkittävästi tieteellisen tiedon soveltamismahdollisuuksia käytännön alalla, koska niistä tulee kiinteä osa musiikin historian ja musiikin muotojen analysoinnin kursseja. kouluissa ja yliopistoissa, lukioiden musiikkiohjelmissa, ja siitä on hyötyä myös kuoronjohtajien työssä.

Väitöskirjan rakenne... Väitöskirja koostuu johdannosta, kolmesta luvusta, johtopäätöksestä ja bibliografiasta 242 lähteestä.

KUORO MINIATYYRI

HISTORIALLISESSA JA KULTTUURISSA KONTEKSTISSA

Mitä hän piti itsestäänselvyytenä, ja toiseksi hän piti kiinni asenteesta, jonka mukaan "muiden tieteiden saavutukset ja menetelmät, joilla on nyt suurin merkitys musiikkitieteen kannalta, määräytyvät ... läheisesti toisiinsa liittyvien käsitysten kolmella alalla. tietoa." Se koski psykologiaa, sosiologiaa, semiotiikkaa, kun taas L.A. Mazel korosti, että "musiikkitieteen kannalta muiden taiteiden ja estetiikan teorian saavutukset ovat tärkeitä, usein vuorostaan ​​​​liittyvät psykologiseen ja systeemisemioottiseen lähestymistapaan ...".

Määrättyjen ohjeiden mukaisesti tämän luvun ensimmäinen kappale on omistettu taiteen miniatyrisointiprosessien1 yleisille filosofisille perusteille. Toinen tutkii miniatyyrimuotojen yhteisyyttä venäläisen taiteen eri tyypeissä korostaen niiden yhteistä teoreettista ja esteettistä olemusta, ja kolmas on omistettu tutkimuslähestymistapojen analysoinnille, joiden joukossa semiotiikka on erityinen rooli musiikillisen ja kuorominiatyyrien genren runollisuus.

1.1. Miniatyrisointi musiikki- ja kuorotaiteessa:

filosofiset perusteet Mikä on ongelman filosofisen puolen merkitys? Filosofinen reflektio antaa ymmärrystä taiteesta kokonaisuutena ja sen yksittäisistä teoksista siltä kannalta, että se kiinnittää siihen maailmankaikkeuden luonteeseen, ihmiselämän tarkoitukseen ja tarkoitukseen liittyvät syvät merkitykset.

Ei ole sattumaa, että 2000-luvun alkua leimasi musiikkitieteen erityinen huomio filosofiseen ajatteluun, joka auttaa ymmärtämään useita musiikkitaiteen kannalta merkittäviä kategorioita. Tämä johtuu suurelta osin siitä, että nykyaikaisen maailmankuvakäsityksen muutoksen valossa, jossa ihminen ja maailmankaikkeus ovat keskenään määrättyjä ja toisistaan ​​riippuvaisia, antropologiset ideat saivat uuden merkityksen taiteelle ja tärkeimmille alueille. Filosofinen ajattelu osoittautui läheisesti liittyväksi aksiologisiin ongelmiin.

Tässä suhteessa on merkittävää, että teoksessa "Musiikin arvo"

B.V. Filosofisesti ymmärtävä Asafjev antoi sille laajemman merkityksen, tulkitsi sen ilmiöksi, joka yhdistää "olemisen syvät rakenteet ihmisen psyykeen, joka luonnollisesti ylittää tietyn taiteen tai taiteellisen toiminnan rajat". Tiedemies ei nähnyt musiikissa heijastusta elämämme ja kokemustemme todellisesta todellisuudesta, vaan heijastuksen "maailmankuvasta". Hän uskoi, että kognition kautta tuli termi "miniatyrisointi" ei ole kirjailijan oma, vaan se on yleisesti hyväksytty modernissa taidehistoriallisessa kirjallisuudessa.

musiikillista prosessia, voidaan päästä lähemmäksi muodostuneen maailmanjärjestyksen ymmärtämistä, koska "äänenmuodostusprosessi itsessään on heijastus" maailmankuvasta " ja hän asetti musiikin itse toiminnaksi maailman sarjaan. asemat ”(maailmanrakenteet), jotka synnyttävät mikrokosmosen - järjestelmän, joka syntetisoi maksimin minimiin.

Viimeinen huomautus on erityisen merkittävä tutkittavan aiheen kannalta, koska se sisältää suuntautumisen sellaisten argumenttien analyysiin, jotka paljastavat modernin taiteen miniatyyriin keskittyneen kulttuurin trendien relevanssin. Näiden prosessien perusteet ymmärrettiin ensisijaisesti filosofisen tiedon kentällä, jonka puitteissa langan läpi kulkee suuren ja pienen suhteen ongelma - makro- ja mikrokosmos. Mietitään tätä tarkemmin.

1900-luvun lopulla maailman filosofiassa ja tieteessä elpyvät aktiivisesti perinteiset filosofiset käsitteet ja kategoriat, jotka heijastavat maailman ja ihmisen eheyttä. Käyttämällä analogiaa makrokosmos - mikrokosmos voit tarkastella ja selittää suhdetta "luonto - kulttuuri", "kulttuuri - ihminen". Tämä elämän rakenteen näyttäminen on johtanut uuden metodologisen kannan syntymiseen, jossa ihminen ymmärtää ympäröivän maailman lait ja tuntee itsensä luonnon luomisen kruunuksi. Hän alkaa tunkeutua oman psykologisen olemuksensa syvyyksiin, "taukoaa"

aistimaailma eri sävyjen kirjoksi, gradientoi tunnetiloja, operoi hienovaraisilla psykologisilla kokemuksilla. Hän yrittää heijastaa maailman vaihtelua itsessään kielen merkkijärjestelmässä, pysäyttää ja painaa sen sujuvuuden havaintoon.

Reflektio on filosofian näkökulmasta "materiaalijärjestelmien vuorovaikutusta, jossa toistensa ominaisuuksien järjestelmät painautuvat toisiinsa, yhden ilmiön piirteet" siirtyvät "toiselle, ja ennen kaikkea" "rakenteellisten ominaisuuksien" siirto. Siksi elämän tarkoituksen heijastus kirjallisessa tekstissä voidaan tulkita "näiden järjestelmien rakenteelliseksi vastaavuudeksi, joka muodostuu vuorovaikutusprosessissa".

Näiden säännösten valossa määrittelemme, että miniatyrisointi heijastaa elävän aineen monimutkaisia, ohikiitäviä ominaisuuksia, "koagulaatiota" tai hajanaisesti vangittua järjestelmien välistä vuorovaikutusprosessia, joka välittyy kirjallisen tekstin merkityksen muodostumisessa. . Sen ydin on merkkijärjestelmän tiiviys, jossa merkki saa kuvasymbolin merkityksen. Semanttisen koodauksen ansiosta on mahdollista toimia kokonaisten "semanttisten kompleksien" kanssa, verrata ja yleistää niitä1.

Piirrettyään makro- ja mikromaailmojen suhteen ongelman, joka on perustavanlaatuinen 1900-luvulle mennessä itsenäiseksi käsitteeksi muotoutuneen miniatyyrin olemuksen ymmärtämiselle, huomautamme, että filosofiaan on kertynyt paljon arvokasta tietoa, joka tekee siitä. mahdollista syvästi edustaa kuorominiatyyrin genren olemusta. Tarkastellaanpa niitä historiallisesti takautuvasti.

Makro- ja mikrokosmosen käsitteen merkitys juontaa juurensa muinaisista ajoista. Demokritoksen filosofiassa mikroskosmos ("ihminen on pieni maailma") esiintyy ensimmäistä kertaa. Yksityiskohtainen oppi mikro- ja makrokosmuksesta on jo esitetty Pythagorassa. Empedokleen esittämä kognition periaate - "kaltaisen tuntee samanlainen" - osoittautui ideologisessa mielessä sukua olevan. Sokrates väitti, että tieto kosmoksesta voidaan saada "ihmisen sisältä". Oletukset olemassa olevan ihmisen ja maailmankaikkeuden yhteisyydestä Tunkeutuen tekstin miniatyrisoitumisen ilmiön olemukseen, verrataanpa sitä vastaavaan ilmiöön ihmisen sisäisessä puheessa. Nykytiede on saanut kokeellista tietoa, joka konkretisoi sanojen ja ajatusten, kielen ja ajattelun vuorovaikutusmekanismia. On todettu, että sisäinen puhe, joka vuorostaan ​​syntyy ulkoisesta puheesta, liittyy kaikkiin henkisen toiminnan prosesseihin. Sen merkitys kasvaa abstrakti-loogisen ajattelun myötä, joka vaatii yksityiskohtaista sanojen ääntämistä. Sanalliset merkit eivät vain korjaa ajatuksia, vaan toimivat myös ajatteluprosessin kanssa. Nämä toiminnot ovat yhteisiä sekä luonnollisille että keinotekoisille kielille. OLEN. Koršunov kirjoittaa: ”Kun materiaalista luodaan yleinen looginen kaavio, sisäinen puhe rajoittuu. Tämä johtuu siitä, että yleistäminen tapahtuu korostamalla avainsanoja, jotka keskittävät koko lauseen merkityksen ja joskus koko tekstin. Sisäpuhe muuttuu semanttisten tukipisteiden kieleksi."

jäljitetty Platonin teoksessa. Aristoteles käsittelee myös pientä ja suurta tilaa. Tämä käsite kehitettiin Senecan, Origenesen, Gregorius Teologin, Boethiuksen, Tuomas Akvinolaisen jne. filosofiassa.

Ajatus makro- ja mikrokosmuksesta sai erityisen kukoistavan renessanssin aikana. Suuria ajattelijoita - Giordano Bruno, Paracelsus, Nikolai Kuzansky - yhdisti ajatus, että luonto ihmisen persoonassa sisältää henkisen ja aistillisen luonnon ja "vetää yhteen" koko maailmankaikkeuden.

Perustuen historiallisesti kehittyvään postulaatiin makro- ja mikrokosmosen vastaavuudesta, päättelemme, että kulttuurin makrokosmos on samanlainen kuin taiteen mikrokosmos, taiteen makrokosmos on miniatyyrin mikrokosmos. Hän, joka heijastaa nykytaiteen yksilön maailmaa, on makrosysteemin näennäinen, johon (taide, kulttuuri, luonto) on kirjoitettu.

Makro- ja mikromaailman ajatusten dominointi venäläisessä filosofiassa määritti ne merkittävät asenteet, joissa kuorotaide kehittyi. Joten taiteen miniatyrisointiongelman kehittämiseksi kollegiaalisuuden idea on olennaisen tärkeä, koska se tuo venäläiseen musiikkiin filosofisen luovuuden elementin. Tämä käsite liittyy alun perin kuoroperiaatteeseen, minkä vahvistaa se, että venäläiset filosofit ovat käyttäneet sitä tässä näkökulmassa. Erityisesti "K.S. Aksakov identifioi "kollegiaalisuuden" käsitteen yhteisöön, jossa "ihminen on vapaa kuin kuorossa". PÄÄLLÄ. Berdjajev määrittelee kollegiaalisuuden ortodoksiseksi hyveeksi, Viach. Ivanov - ihanteellinen koko. P. Florensky paljastaa ajatuksen kollegiaalisuudesta venäläisen viipyvän laulun kautta. V.S. Soloviev muuttaa sovinnon idean täydellisen yhtenäisyyden opiksi."

On selvää, että kollegiaalisuus on venäläisen taiteen perustavanlaatuinen kansallinen perusta, "heijastaa ihmisten maailmanlaajuista yhtenäisyyttä erityisen henkisen luovuuden pohjalta", joka vaikuttaa syvästi ihmisen henkiseen maailmaan, "laajentaa yksilön kykyjen rajoja".

Nämä kansallisen kulttuurin näkökohdat määrittelivät vanhan venäläisen kuoroperinteen erityispiirteet: "ensimmäinen on sovinto, toisin sanoen. universumin taivaallisten ja maallisten voimien ykseys yhdessä liiketoiminnassa ja yhdessä tehtävässä, joka perustuu totuuteen, hyvään ja kauneuteen; toinen - sydämellisyys, kyky yhdistää sydämet, laulaminen avoimuuden tunteessa jumalalliselle totuudelle; kolmas - monilaulu (iso znamenny, travel, demestny laulut); neljäs - melodisuus, leveys, sileys, pituus, melodisuus, majesteettiset hidastukset kuoroteosten finaalissa ”.

Renessanssin filosofian humanistiset ideat, jotka asettivat luovan persoonallisuuden huomion keskipisteeseen, johtivat uuden musiikillisen maailmankuvan syntymiseen. Antropologinen periaate ilmeni 1700-1800-luvun venäläisessä taiteessa. Näin maallisen ammattimusiikin kehitys 1600-luvulla saavutti laadullisesti uusia saavutuksia ennen kaikkea sisällön alalla. Lisäksi maallinen tunkeutuu myös itse kirkkomusiikkiin muuttaen sen luonnetta ja ilmentymistapoja. "Polyfoninen osalaulu musiikillisten rakenteiden, kadenssien ja ääniefektien selkeällä rytmillään (soolon ja tutin soinnisuuden vastakohdat) vie ihmisen rajalliseen nykyaikaan, ohjaa hänen huomionsa ulospäin - avaruuteen, ympäröivään aistimaailmaan."

A.P. Nozdrina luonnehtii tätä ajanjaksoa seuraavasti: "Ajan suunnan heijastus laskeutuu ideaalista aineelliseen sfääriin. Se on täynnä ihmisen järkevää maailmaa, hänen voimansa puolustamista, ihmisäänen kauneus saa itsenäisyyden. Muusion luovuus, hänen taiteellinen "minä" hahmotetaan objektiivisen maailman realiteettien kautta. Tämän seurauksena syntyy erilaisia ​​​​musiikkisuuntia, joiden mukaisesti miniatyrisoitumisprosessi erityyppisissä taiteissa kehittyy: muotokuvaluonnoksia, kerronnallisia sanoituksia, ekspressiivisiä ja kuvallisia miniatyyrejä. Tämän ajan musiikillinen luovuus risteäi kirkon kuoromusiikin vanhat musiikilliset perinteet, jotka ilmensivät kollektiivista tietoisuutta, ja uudet suuntaukset, jotka heijastelevat henkilökohtaista periaatetta, ihmisen psykologiaa ja jokapäiväistä elämää... Siten venäläiset filosofit ja muusikot 1800- ja 1900-luvun alussa pyrittiin luomaan "uutta humanismia", kysymys ei ollut vain henkilöstä, vaan myös yhteiskunnasta, ihmisten suhteesta, yksilön vapauden ja sosiaalisen vapautumisen yhdistämisestä."

Tämän ajanjakson musiikkitaide on myös heijastus yhteiskunnallisen ja poliittisen elämän monimutkaisista prosesseista. Ajatus kollegiaalisuudesta alkoi saada liioiteltua tulkintaa. Kuoron luovuus, joka on venäläisen musiikkikulttuurin vanhin perinne, jolla on kollegiaalisuus, kehittyy edelleen vain maallisella pohjalla.

Vuosisadan vaihteessa tieteen ja tekniikan kehityksen vaikutuksesta syntynyt maailmankatsomuksen kriisi määrittelee uuden näkökulman ihmisen ja luonnon hengellisen suhteen ymmärtämiseen. Ulkomaisten ajattelijoiden tieteellisten teosten paatos on lähellä N.A.:n sanontaa. Berdjajeva: "Persoonallisuus ei ole osa maailmaa, vaan korrelaatio maailmasta. Epäilemättä persoonallisuus on kokonaisuus, ei osa. Persoonallisuus on mikrokosmos." Tästä johtuen miniatyrisointi saa 1900-luvun kulttuurin yksittäisten alojen kehityksen vakaan suuntauksen piirteet, siitä tulee ilmiö, joka kiinnittää erityisen taiteellisen asenteen maailmaan nykyaikaisella historiallisella pohjalla. Pienet esineet kantavat aikakauden henkistä kuvaa todellisuuden taiteellis-figuratiivisten muotojen kautta. S.A. Konenko kirjoittaa, että miniatyyri ”paljastaa itsessään ainutlaatuisen piirteen, jota ei havaita muissa taidetyypeissä: kulttuurin piirteiden puristamisen äärimmäisen keskittyneeseen muotoon, mikä antaa sille elävän ilmaisumuodon arvokvintesenssin. Kulttuurin merkit tässä muodossa muuttuvat symbolisiksi, symbolisiksi tietyssä mielessä: kulttuurikuvan merkittävimmät ja suuntaa-antavat attribuutit ilmestyvät tiiviissä muodossa.

Itse asiassa 1900-luvun puoliväliin mennessä miniatyyreistä on jossain määrin tullut yksi modernin kulttuurin merkkejä, joka osoittaa sen arvovalvojat, tieteen, tekniikan, taiteen ja hengen kehitystason.

Annamme perustelut sille, mitä on sanottu. Nykykulttuuria kulttuurisen tunteiden ja filosofisten käsitteiden summana kutsutaan postmoderniksi kulttuuriksi. Tämän tyyppisen kulttuurin filosofisen ajattelun merkittävimpiin saavutuksiin kuuluu ajatus monista tuntemistavoista, mikä nostaa taiteen viimeksi mainitun luokkaan ja antaa sille poikkeuksellisen arvon ihmiskunnan maailmankatsomuksen muovaamisessa. Makrokosmos-mikrokosmos-analogiaa käyttäen postmoderni ajattelu esittelee sen menetelmänä maailman tuntemiseen ja esittää teesin koko elämänvirran (kasvi, eläin ja tietoisuuden elämä) yhtenäisyydestä. Postmodernin taiteen erityispiirteenä on taiteellisen näkemyksen ja taiteellisen luomisen menetelmien laajeneminen, uusi lähestymistapa klassisiin perinteisiin. HUOM. Mankovskaya, Yu.B. Borev, V.O. Pigulevski. Kuorominiatyyri on yksi sellaisista postmodernismin suunnasta.

Tästä johtuen 1900-luvun toiselta puoliskolta alkaen kuorominiatyyri genre saa uuden laadun. Se liittyy läheisesti yleisiin kulttuuriprosesseihin, erityisesti taiteen yhteiskunnallisen toiminnan vahvistamiseen, olosuhteisiin, jotka ovat syntyneet sen avoimuudelle maailman kulttuuritilaan, tämäntyyppisten luovuuden teosten tunnustamiseen julkisiksi, viestintävälineiden kehittämisen yhteydessä, ei osoitettu kapealle asiantuntijapiirille, vaan laajalle yleisölle. Kuorominiatyyri - "kulttuurin makrokosmoksen mikrosamankaltaisuus tyypillisine ominaisuuksineen, ominaisuuksineen", moderni ihminen pystyy näkemään paitsi kulttuurisesti merkittävänä esineenä myös "ilmaisuksi kulttuurisen ja filosofisen käsitteen". kenraali."

Lyhyen retkimme päätteeksi korostamme siis jälleen pääasiaa, jonka avulla voimme ymmärtää tutkittavan genren luonnetta makro- ja mikromaailmojen filosofisen opin prisman kautta:

- miniatyyri, joka on taiteen tuote ja kulttuurinen esine, on samanlainen kuin avaruus, kulttuuri, ihminen, eli se on heijastunut mikrokosmos suhteessa todellisuudessa olemassa olevaan ihmisen makrokosmosseen;

- miniatyyrin kohde (kulttuuriin upotettuna taiteen esineenä) - mikrokosmos kaikkine elementteineen, prosesseineen, laeineen, joka on samanlainen kuin makrokosmos organisaation periaatteissa, ilmiöiden äärettömyydessä;

- elävän aineen monimutkaisten, ohikiivien ominaisuuksien heijastus on taiteellisen tekstin merkityksen muodostumisprosessin "käpristyminen", toisin sanoen sen miniatyrisointi. Sen ydin on merkkijärjestelmän tiiviys, jossa merkki saa kuvasymbolin merkityksen. Semanttisen koodauksen ansiosta on mahdollista toimia kokonaisten "semanttisten kompleksien" kanssa, verrata ja yleistää niitä;

- venäläisten säveltäjien miniatyyriin sisältyvän filosofisen tiedon syvyys on johdettu kollegiaalisuuden ajatuksesta;

- makro- ja mikromaailmojen ideoiden dominanssi venäläisessä filosofiassa määritti ne merkittävät ideat, joiden merkin alla kuorotaide kehittyi - suurista kuorokankaista miniatyyriksi, kollektiivisesta kuoroperiaatteesta subjektiiviseen yksilöön;

- menneinä vuosisatoina syntynyt pienoistaide vahvistaa merkitystään nykykulttuurissa. Olennainen "informaatiosisältö", musiikillisten ja musiikin ulkopuolisten yhteyksien moninaisuus sisältää miniatyyrejä kulttuuritilan monimutkaisen evoluutioprosessissa. Miniatyyri nykytaiteessa on eräänlainen analogia makrojärjestelmästä, johon se on kirjoitettu: taide, kulttuuri, luonto.

1.2. Kuorominiatyyri venäläisen taiteen perinteiden yhteydessä

Miniatyyrien tarkastelu mikro- ja makrokosmusten suhteen filosofisen ongelman heijastuksen näkökulmasta, joka mahdollisti taiteen kehityksen säännöllisyyden paljastamisen muotojen miniatyrisoinnin suuntaan niiden olennaisella moniulotteisuudella. väittää, että venäläisen kuorominiatyyrin genren maailma, joka on täynnä menneisyyden ja nykyajan kirkkaimpia taiteellisia löytöjä, on poikkeuksellisen houkutteleva. Tässä on kuitenkin tarpeen korostaa romantiikan kulttuurin erityistä roolia ja tuoda esille ajatus, että musiikillinen miniatyyri ilmiö on tiivistetty "kaava" romantiikan runoudesta, joka syntyi Länsi-Euroopan pianomusiikissa vuosien vaihteessa. 1700-1800-luvuilla ja löysi heijastuksensa venäläisessä taiteessa.

On mielenkiintoista, että tämän venäläisessä kuoromusiikissa syntyneen ilmiön juuret erottuivat romanttisten suuntausten kansallisen "käsittelyn" omaperäisyydestä.

Esimerkiksi kuorominiatyyrit S.I. Tanejevia ei voi verrata F. Mendelssohnin, F. Chopinin ja muiden pianominiatyyreihin romanttisen impulssin keskittymisen suhteen. Tanejevin kuorojen kuorokankaassa persoonallisuuden syvä paljastaminen sulautuu moniäänisen periaatteen erityiseen pidättyvyyteen yhdistettynä kansanmusiikkiin, kulttilaulujen kaikuihin. Tältä osin, ennen kuin tarkastelemme venäläisen taiteen miniatyyrilajeihin ja muotoihin liittyvien perinteiden yleistä kontekstia ja tutkimme tutkittavan genren yleisiä kulttuurisia juuria, siirrytään historian sivuille, jotka koskevat romanttisten vaikutteiden tuomista venäläistä taidetta.

Viestintä länsieurooppalaisen romantiikan kanssa oli täynnä vetovoiman ja vastenmielisyyden dialektiikkaa. Jo 1600-luvulla Venäjällä ilmestyi merkkejä länsieurooppalaisen kulttuurin hyväksymisestä negatiivisesti omaa, perinteistä kohtaan. Tämä prosessi sai alkunsa Pietari I:n hallituskauden aikana. ”Pietari antoi Venäjän rajamaalle erittäin suuren merkityksen, siirtäen valtion pääkaupungin aivan valtion reunalle... negatiivinen asenne omaan, perinteiseen.

On kuitenkin tärkeää, että tämä ei johtanut perinteisen muinaisen venäläisen kulttuurin täydelliseen tuhoutumiseen, vaan vain venäläisen kulttuurin jakautumiseen kahteen kanavaan.

Yksi kanava johti kulttuuria aivan Länsi-Euroopan rajaa pitkin, kun taas toinen erottui lännestä vihamielisesti - tämä on 1900-luvulle asti säilynyt vanhauskoisten ja talonpoikaiskulttuuri, jossa kansankulttuurin elämä jatkui. . Näin ollen, kun ymmärrämme Venäjän historiallisen kohtalon, joka antoi sille kulttuurin kaksiperustaisen kehityksen vektorin, venäläisen romanttisen tietoisuuden muodostumisprosessissa, voimme todeta eurooppalaisen romantiikan yhteisen kokemuksen imeytymisen. toisaalta venäläisen romantiikan ilmaantuminen kansallisen kulttuurin syvyyksiin.

Venäjän yhteiskunnan romanttista tunnelmaa edisti vuoden 1812 sodan voitto, joka osoitti Venäjän kansan suuruuden ja voiman. 1800-luvun venäläinen julkinen tietoisuus kehitti ja kehitti uusia ideoita, jotka paljastavat rationaalisen maailmankuvan, kiinnittivät huomion ihmisen ongelmaan - hänen elämänsä tarkoitukseen, moraaliin, luovuuteen, esteettisiin näkemyksiin, mikä tietysti tasoitti tapa hahmottaa uusi suunta. Venäläinen filosofinen ajattelu ratkaisi edelleen kiistanalaisen kysymyksen länsimaisista (P.Ja. Tšaadajev) ja omaleimaisista venäläisistä näkemyksistä (AS Khomyakov, IVKireevsky) Venäjän menneisyydestä, nykyisyydestä ja tulevaisuudesta, joka meni historiaan länsimaisten ja länsimaalaisten vastakkainasetteluna. Slavofiilit. Mutta Länsi-Euroopan kulttuurin historialliset ja filosofiset ideat (FV Schelling, GV Hegel) ovat jo julistaneet tyylin olemuksen ymmärtämisen, joka heijasteli niin syvästi aikaa: "Romanttikaudella muoto kuuluu vallan alle. sisältö. Jumalan kuva korvataan ritarin kuvalla. Klassisen taiteen sukupuuttoon ei liity taantumaa, vaan vain siirtymistä mietiskelystä esitykseen... Hengellinen periaate voittaa aineellisen, hengellisen ja aineellisen tasapaino, kuten se oli klassisella aikakaudella, häiriintyy, musiikki ja runous alkaa voittaa. Taiteilija voi osoittaa enemmän vapautta musiikissa kuin muissa taiteissa."

Intensiivinen kommunikointi länsieurooppalaisen romantiikan kanssa, sen filosofinen käsite (FVSchelling, GV Hegel), venäläisen ajattelun kypsyneet ajatukset Venäjän kehityksen kansallisista erityispiirteistä, yleisen tietoisuuden valmius johtivat tietynlaisen venäläisen käsityksen syntymiseen. tämän taiteellisen ilmiön ydin. "Romantiikka", kirjoitti Apollo Grigorjev, "ja lisäksi meidän, venäläinen, kehittyi ja erottui alkuperäisissä muodoissamme, romanttisuus ei ollut pelkkä kirjallisuus, vaan elämänilmiö, kokonainen moraalisen kehityksen aikakausi, jolla oli oma erikoisensa. väri, joka toteutti erityisen näkemyksen ... romanttinen suuntaus tuli ulkopuolelta, länsimaisista kirjallisuuksista ja länsimaisesta elämästä, se löysi Venäjän luonnosta maaperän, joka oli valmis sen havaitsemiseen - ja siksi heijastuu ilmiöihin, täysin omaperäinen ... " .

Ensinnäkin nämä ilmiöt erosivat länsimaisista - luovan tietoisuuden subjektiivisuuden vähäisempi toteutus ja suuntautuminen Venäjän ortodoksisuuden perustavanlaatuiseen perinteeseen - yksilöllisen tietoisuuden alistaminen kaukaisessa menneisyydessä kollektiivisesti kehitetyille ideoille.

Ehkä siksi, kun venäläinen taide esitti kuorominiatyyrien genren kulttuuri- ja historiallisella areenalla, sen alkuperäisessä romanttisessa näkemyksessään yhdisti laulunkirjoittamisen perinteet kulttuurinsa kansallisena ominaisuutena ja ortodoksisen patoksen, joka perustuu " sovinto", joka edusti periaatteita yksilöiden järjestämisestä, joilla on yhteinen päämäärä, mutta valittiin yksilöllinen polku siihen. K. Zenkin, joka määrittelee pianominiatyyrin olemuksen, kirjoittaa, että se on "välitöntä, kuvan hetkellisyyttä, lyyrisen kokemuksen aikaa, yksittäisen tilan kiteytymistä sen sisäisen kehityksen aikana".

Korreloimalla nämä määritelmät miniatyyrien kuoroilmeen kanssa voidaan olettaa, että kaikki nämä piirteet ovat tavalla tai toisella läsnä tarkastelemassamme genressä. Esimerkiksi yhden tunnemuodon kiteytyminen kehitettiin muinaisessa psalmodisessa laulussa, znamenny-laulussa, jossa keskityttiin rukoilevan henkilön psykologiseen tilaan, tiettyyn tunnekokemukseen. Znamenny-laulun erityinen henkisyys säilyi edelleen partisaanilaulussa. Mielestämme liturgisen riitin erikoisuus, jossa laulaja saattoi luovasti, melodisten melodioiden avulla korostaa "tätä tai tuota ajatusta tekstistä sen henkisen sävyn mukaan, jolla hän sen havaitsi".

Hän paljasti tunteensa rukoileville seurakuntalaisille ja kutsui heitä vastaaviin tunteisiin rukousprosessissa. Tästä syystä "sisäisen, psykologisen" geneettiset juuret paljastetaan julkisessa ilmapiirissä.

Kaikki tämä vaikutti kuorotyyppisten pienoismallien syntymiseen - uusiin pienoislajeihin, joissa kansallisen musiikkikulttuurin muinaiset perinteet sulatettiin.

Venäläisen kulttuurin evoluution tulos ei ainoastaan ​​varustanut kuorominiatyyriä kaikilla kuorotaiteen saavutuksilla, vaan esitteli sen myös elävänä heijastuksena romanttisesta estetiikasta, uusista ideoista kaikentyyppisten taiteiden syvästä yhtenäisyydestä, mahdollisuudesta niiden sekoitus ja synteesi. Tämän seurauksena olisi loogista pohtia kuorominiatyyrin syntymisen alkuperää, ei vain sen yhden yleisen taiteen kehityksen näkökulmasta, vaan myös prototyyppigenrejen roolin määrittäminen muuntyyppisessä taiteellisessa luovuudessa. Ne, kuten pienet arvokkaat jyvät, hajallaan eri historiallisilla aikakausilla ja taiteilla, kantavat pienen muodon genren esteettistä olennaista kauneutta, ottavat vastaan ​​ja syntetisoivat erityyppisten taiteiden ilmeisyyden periaatteet, edustavat taiteellisen ilmiön "elämäkertaa". kuoron miniatyyri.

Kääntykäämme joihinkin venäläisen taiteen tyyppeihin, joiden pienissä muodoissa muodostui miniatyyrin genren piirteitä, jotka havaittiin romantiikan aikakauden kuorominiatyyrin avulla. Sen geneettiset juuret juontavat muinaisiin ajoiin ja vetoavat venäläisten ikonimaalajien työhön 10. - 1100-luvuilla. Kuten tiedät, ikoni ja fresko on suunniteltu kuvaamaan jumalallista maailmaa. Minkä tahansa temppelin kuvan taiteellinen laatu katsottiin toissijaiseksi sen päätavoitteen - pyhän tapahtuman - jäljentämisen kannalta. Kuvien (sekä sanallinen että värillinen) totuus, joka ymmärretään aistillis-aineellisen identiteetin hengessä prototyypin kanssa, on äärettömän tärkeämpää kuin niiden kauneus. Ikonin kasvojen kaltaisuus ihmiskuvaan, sen vetovoima rukoilevan ihmisen sisäiseen maailmaan, eli taiteen syvä inhimillinen olemus "imeytyy" myöhemmillä aikakausilla, tulee erityisen tärkeäksi. osa romantiikan estetiikkaa.

SISÄÄN. Loseva kirjoittaa: "Antiikissa sanalle annettiin poikkeuksellisen tärkeä merkitys. "Sanoa" ja "luoda" olivat identtisiä käsitteitä.

Muinaisen filosofian määrittelemää sanaa pidettiin maailman mallina sisältäen aineellisia, aistillisia ja ihanteellisia elementtejä."

Heillä on todellakin erityisen taiteen ominaisuuksia, ikään kuin he ymmärtäisivät pienen kokonsa eivätkä ole taipuvaisia ​​kopioimaan monumentaalimaalauksen tekniikoita. Kirjatekstin semanttisen ja emotionaalisen sisällön objektivisoituminen yhdessä koristeellisen toiminnon kanssa havaitaan kuorominiatyyrin avulla ja tuo siihen myöhemmin kuvallisia piirteitä, jotka ilmenevät painovoimana ohjelmallisuuteen ja koristeellisuuteen.

Kansanperinne oli toinen tärkeä lähde, joka muovaili tulevan kuorominiatyyrin syntyä. Eepokset, sadut, sananlaskut, sanonnat loivat pienten muotojen runouden muinaisessa venäläisessä kirjallisuudessa, ne osoittivat sanan kapasiteetin, aforistisen ilmaisun, joka kerää arvokkaimman merkityksen ihmiselle, "yhteyttä tilanteeseen, jokapäiväiseen elämään, tekstin sävellysrakenne kehittyi, puheen intonaatio täydellistyi” 1. tämä kirjallisen taiteen kokemus havaitaan kuorominiatyyreillä. Tältä osin on mielenkiintoista huomata, että eeppisten ja satujen sävellysten omaperäisyys yhdistettiin sellaisiin "mikroelementteihin" kuin "laulu", "exodus" ja "adage". Esimerkiksi pienikokoinen satu viritti kuulijan viihdyttävälle kerronnalle korostaen sadun fiktiivistä ja fantastista luonnetta. Ja eeppiset sävelmät lakonisuudestaan ​​huolimatta maalasivat majesteettisia luontokuvia, välittivät juhlallisen patoksen, virittivät kuulijan havainnoimaan jotain tärkeää, merkittävää. Näiden osioiden toiminnallinen rooli oli ennakoida, ennakoida juoni, luoda tietty tunnelma pienessä runorakenteessa. Nämä piirteet, jotka esiintyivät musiikin taiteessa eri muotojen johdannon, alkusoittojen muodossa, olivat epäilemättä piirteitä, jotka vaikuttivat epäsuorasti miniatyyrigenreen.

Käännytään musiikin taiteeseen. SYÖDÄ. Orlova huomauttaa, että venäläisessä kansanperinnössä 1400-luvulla muodostui lyyrisen viipyvän laulun genre. Toisin kuin eeppisessä ja sadussa, jossa oli välttämättä yksityiskohtainen juoni, piirretty laulu perustui tiivistettyyn juonitilanteeseen, lähellä ihmisten elämäntapaa, mikä oli syy korostamiseen. lisää: Kansanlauluissa ilmaistujen ajatusten ja tunteiden runsauden ohella ne aiheuttaneet elämänolosuhteet, kaikenlaiset kerronnalliset kuvailevat tilanteet on kuvattu varsin elävästi.

ilmaisemalla tiettyjä tunteita ja ajatuksia. Sanojen ja musiikillisen intonaation synteesissä venäläinen laulukantileena synnytti ehtymättömän psykologisen ilmaisukyvyn potentiaalin, joka epäilemättä vaikutti kuorominiatyyrien luonteeseen.

Ottaen huomioon erilaisten taiteen kontekstien, joissa muodostuivat tietyt ilmeisyyden periaatteet, jotka olivat olennaisia ​​miniatyyripiirteiden muodostumiselle, käy ilmeiseksi, että tämä prosessi sai jatkonsa 1500-luvulla. Tämän ajan taide ryntäsi kirkon askeettisuudesta sekularismiin, abstraktiosta todellisiin inhimillisiin tunteisiin ja ajattelun selkeyteen. Nämä teemat ilmenivät elävästi venäläisessä arkkitehtuurissa. "Arkkitehti-runoilija... yhdisti veistoksen, kaiverruksen, luomansa julkisivut ja maalauksen... ja musiikin, joka saa kellot liikkeelle." Moskovan, Vologdan ja Novgorodin katedraaleja koristaneet reliefit olivat muovikaiverruksia, jotka osoittivat taipumusta kolmiulotteiseen tilavuuteen ja rohkeisiin hahmojen lyhennyksiin. Venäläisten mestareiden veistoksellinen lahjakkuus heijastui myös pienessä muovissa: kuvat, kladni, panagia-ristit (puu, kivi, luu). Muodon tulkinnan luonteen perusteella niitä voidaan verrata veistokselliseen reliefiin, työn perusteellisuuteen, miniatyyriyksityiskohtiin - korutaiteeseen.

Nämä kuvataiteen pienmuotojen esimerkit sisälsivät myös erityispiirteitä, jotka myöhemmin, epäsuorassa muodossa, ilmenivät pienoiskuorossa. Ensinnäkin tämä on tilaisuuden halu, teoksen herkkä filigraani viimeistely.

Taiteellisen kokemuksen kertyminen eri taiteiden pieniin muotoihin johtaa miniatyyrin syntymiseen itsenäiseksi taidemuodoksi, mikä tapahtuu 1600-1700-luvun vaihteessa maalauksessa. Sen kukoistusaika osuu XVIII - XIX -luvuille ja liittyy muotokuvan ja maiseman genren kehitykseen. Heidän matkansa alussa muotokuva- ja maisemaminiatyyrit yhdistettiin kiinteästi öljymaalaukseen. Tämä yhteys jäljitettiin juoneissa yhtenäisten esteettisten kaanonien alistuessa yleisiin tyylillisiin piirteisiin. Tästä johtuen miniatyyrille oli 1700-luvun alussa ominaista maalaukselle ominaista loisto ja koristeellisuus. Mutta vähitellen miniatyyri sulautuu graafisen kammiomuotokuvan yleiseen kehityskulkuun. Miniatyyrit maalataan elämästä, niistä tulee suorempia, ne välittävät elävämmin mallin ominaispiirteitä, hankkivat demokratian. Tämän genren kukoistus liittyi kammiomuotokuvan syntymiseen, joka paljasti kuvatun kuvan vakavuuden ja syvyyden. Teemojen ruumiillistuksen intiimi ja lyyrinen luonne sai alkunsa V.L.:n maalausperinteestä. Borovikovsky ja A.G. Venetsianov.

Miniatyyri ammensi erityispiirteensä paitsi ammattitaiteesta, myös kansantaiteesta. Taideteollisuuteen hän liittyy vahvoilla säikeillä. Muinaisina aikoina miniatyyrejä tehtiin kivestä, puusta, hopeasta ja kuparista. Myöhemmin käsityöläiset käyttivät posliinia, luuta, kultaa, hopeaa, terrakottaa, keramiikkaa ja muita epätyypillisiä materiaaleja. Perinteisen talonpoikaisen ja koristeellisesti sovelletun muinaisen venäläisen taiteen, ikonimaalauksen ja maalauksen kehittyminen 1700-luvulla tasoitti tietä sellaiselle taiteelliselle ilmiölle kuin venäläinen lakkaminiatyyri. Fedoskinosta, Palekhista, Msterasta tuli tämän alkuperäisen taiteen keskuksia. Pienet kaiverrukset, jotka on liimattu laatikoihin, nuuskalaatikoihin, jotka on tehty taiteellisten alkuperäisten mukaan, välittivät kotimaan tunteen täyteyden, olivat kylläisiä tunnesyvyydellä, sopusoinnussa ihmisen sisäisen maailman kanssa, kantoivat paikallisen värin ainutlaatuisia piirteitä.

Taiteellisen miniatyyrin maalaustekniikat muodostuivat venäläisen ikonimaalauksen perinteen ja länsieurooppalaisen kaiverruksen mukaisesti venäläisen maalauksen kanssa, mikä mahdollisti uskonnollisen tunteen ja maallisen näkemyksen yhdistämisen. Miniatyyri kantoi korkean kuvataiteen leimaa ja oli samalla luotu soveltavan kansantaiteen muotoon. Tämä selitti vetovoiman tarinoihin upeista, eeppisistä, historiallisista, mytologisista tai modernin elämän kuvista, jotka on tyylitelty samassa hengessä. ”Pienoismaalaus on täynnä erityistä sisäistä dynamiikkaa. Monimutkaisessa rytmin leikissä, hahmojen risteävissä linjoissa, värimassojen ja suunnitelmien sopusoinnussa kuullaan kansanlaulukuvien kaikuja." Kansanlaulun musiikillinen kuva heijastui taiteelliseen ratkaisuun, vaikutti maalauksen musiikillisen, rytmisen rakenteen ilmenemiseen. Palekh-lakkaminiatyyrit ovat kuuluisia kuvistaan, jotka on kirjoitettu venäläisten kansanlaulujen teemoilla "Alas äiti, Volgaa pitkin", "Tässä on uskalias troikka ryntäämässä" jne. Miniatyyri ei antanut asioille vain henkistä merkitystä. Henkisessä mielessä arvioituna se oli usein valmistettu korkealaatuisesta materiaalista, mikä antoi sille arvon sanan kirjaimellisessa merkityksessä. Toteutusmateriaali yhdistettiin kotimaiseen kultaan ja hopeaan, posliiniin ja luun valmistukseen, emalitaitoon. Erityisen huomionarvoinen on hieno pienipisteinen maalaus, joka kehittyi rinnakkain metallikaiverruksen katkoviivojen tekniikan kanssa. Kuvan kolmiulotteisuus ja tilavuus, hienovarainen kirjoitustekniikka arvokkaille materiaaleille, koristeellisuus, "kuoro" -esitystapa, joka edustaa koulun kokemusta, luova tiimi, perinteiden jatkuvuus ovat tärkeimmät esteettiset periaatteet. lakat, jotka myöhemmin sisältyivät kuorominiatyyriin.

Kuorominiatyyrin genren geneettisten perusteiden analyysin päätteeksi on korostettava, että kuorominiatyyrin ensimmäisten näytteiden ilmestyminen 1800-luvulla, aikakaudella, jolloin Venäjä sulautui länsimaisen romantiikan saavutuksiin, liittyi epäilemättä venäläisen taiteen erityyppisten pienmuotojen taiteellisen kokemuksen yleistäminen siinä. Taiteellisessa ja luovassa toiminnassa ei pelkästään musiikillisessa, vaan myös laulutaidosta kaukana, pienmuotojen ideologiaa kehittäen, on kehittynyt kuorominiatyyrin genren ja sen yleispiirteiden kannalta merkittäviä piirteitä. Nimittäin: pienen muodon hienostuneisuus, filigraanista, valmistajan hienostuneesta taidosta johtuva korkea taiteellisuus, sisällön spesifisyys - tunne- ja ideologinen keskittyminen, maailman ja inhimillisten tunteiden ymmärtämisen syvyys, toiminnallinen tarkoitus.