M p Mussorgskin pianosarja on ns. Kuvia näyttelystä (M

Pianosykli M.P. Mussorgsky Pictures at an Exhibition on omaperäinen, vertaansa vailla oleva musiikkiteos, joka sisältyy maailman kuuluisimpien pianistien ohjelmistoon.

Syklin luomisen historia

Vuonna 1873 taiteilija V. Hartman yhtäkkiä kuoli. Hän oli vain 39-vuotias, kuolema löysi hänet vuosien ja lahjakkuuksiensa huipulla, ja Mussorgskille, joka oli ystävä ja samanmielinen taiteilija, hän oli todellinen shokki. "Mikä kauhu, mikä suru! - hän kirjoitti V. Stasoville. - Tämä keskinkertainen typerys leikkaa kuolemaa perustelematta..."

Sanotaanpa muutama sana taiteilija V.A. Hartmann alkaen ilman tarinaa hänestä M. Musorgskin pianosyklin tarina ei voi olla täydellinen.

Victor Aleksandrovich Hartman (1834-1873)

V.A. Hartmann

V.A. Hartmann syntyi Pietarissa ranskalaisen esikuntalääkärin perheeseen. Orvoksi jäänyt ja kasvatettu tätinsä perheessä, jonka aviomies oli kuuluisa arkkitehti - A. P. Gemilian.

Hartman valmistui menestyksekkäästi Taideakatemiasta ja työskenteli erilaisissa taiteen tyypeissä ja genreissä: hän oli arkkitehti, lavastussuunnittelija (hän ​​oli mukana esitysten suunnittelussa), taiteilija ja ornamentisti, yksi pseudovenäläisen tyylin perustajista. arkkitehtuurissa. Pseudo-venäläinen tyyli on 1800-luvun - 1900-luvun alun venäläisen arkkitehtuurin suuntaus, joka perustuu muinaisen venäläisen arkkitehtuurin ja kansantaiteen perinteisiin sekä Bysantin arkkitehtuurin elementteihin.

Lisääntynyt kiinnostus kansankulttuuriin, erityisesti 1500-1600-luvun talonpoikaisarkkitehtuuriin. Tunnetuimpia pseudovenäläistyylisiä rakennuksia oli V. Hartmanin luoma Mamontovin kirjapaino Moskovassa.

Mamontovin entisen kirjapainon rakennus. Moderni valokuvaus

Juuri luovuuden halu venäläiseen omaperäisyyteen toi Hartmannia lähemmäksi "Mighty Handful" -ryhmän, johon kuului Musorgski, jäseniä. Hartman pyrki tuomaan hankkeisiinsa venäläisiä kansanmotiiveja, joita V. V. Stasov tuki. Mussorgski ja Hartmann tapasivat hänen talossaan vuonna 1870 ja heistä tuli ystäviä ja kumppaneita.

Palattuaan luovalta matkalta Eurooppaan Hartmann aloitti Pietarin All-Russian Manufacturing Exhibition -näyttelyn suunnittelun ja sai tästä työstä akateemikon arvonimen vuonna 1870.

Näyttely

V. Hartmannin teosten kuolemanjälkeinen näyttely järjestettiin vuonna 1874 Stasovin aloitteesta. Siinä oli taiteilijan öljyteoksia, luonnoksia, akvarelleja, luonnoksia teatterimaisemista ja pukuista, arkkitehtonisia projekteja. Näyttelyssä oli myös Hartmannin omin käsin tekemiä esineitä: kotamuotoinen kello, pihdit pähkinöiden murtamiseen jne.

Hartmannin luonnokseen perustuva litografia

Mussorgski vieraili näyttelyssä, hän teki häneen valtavan vaikutuksen. Syntyi idea kirjoittaa ohjelmoitu pianosarja, jonka sisältö olisi taiteilijan teoksia.

Tietysti niin voimakas lahjakkuus kuin Mussorgski tulkitsee näyttelyt omalla tavallaan. Esimerkiksi Hartmannin luonnos baletille Trilby kuvaa pieniä poikasia kuorissa. Mussorgski muuttaa tämän luonnoksen "kuoriutumattomien poikasten baletiksi". Majakello inspiroi säveltäjää luomaan musiikillisen piirustuksen Baba Yagan lennosta jne.

M. Mussorgskyn pianosykli "Kuvia näyttelyssä"

Sykli syntyi hyvin nopeasti: kolmessa viikossa kesällä 1874. Teos on omistettu V. Stasoville.

Samana vuonna "Pictures" sai kirjailijan alaotsikon "Memories of Victor Hartman" ja valmisteltiin julkaistavaksi, mutta julkaistiin vasta vuonna 1876, Mussorgskin kuoleman jälkeen. Mutta kului useita vuosia ennen kuin tämä alkuperäinen teos tuli pianistien ohjelmistoon.

On ominaista, että syklin yksittäisiä kappaleita yhdistävässä näytelmässä "Kävely" säveltäjä tarkoitti itseään kävelemässä näyttelyn läpi ja liikkuvan kuvasta toiseen. Mussorgski loi tässä syklissä psykologisen muotokuvan, tunkeutui hahmojensa syvyyksiin, mikä ei tietenkään ollut Hartmannin yksinkertaisissa luonnoksissa.

Joten "kävele". Mutta tämä näytelmä muuttuu jatkuvasti ja näyttää muutoksen tekijän mielialassa, ja myös sen tonaalisuus muuttuu, mikä on eräänlaista valmistautumista seuraavaan näytelmään. Joskus "Walkingin" melodia kuulostaa raskaalta, mikä osoittaa kirjoittajan kävelyn.

"Kääpiö"

Tämä teos on kirjoitettu es-molli sävelsäimillä. Sen pohjana on Hartmannin luonnos, jossa on kuvattu pähkinänsärkijä (pähkinänsärkijä) gnomin muodossa vinoilla jaloilla. Ensin gnome hiipii, juoksee sitten paikasta toiseen ja jäätyy. Näytelmän keskiosa näyttää hahmon ajatuksia (tai lepoa), jonka jälkeen hän ikään kuin jostain pelästyneenä aloittaa juoksunsa uudelleen pysähdyksin. Huipentuma on kromaattinen viiva ja lähteminen.

"Vanha lukko"

Näppäimellä gs-molli. Näytelmä perustuu Hartmannin akvarelleihin, jotka hän on luonut opiskellessaan arkkitehtuuria Italiassa. Piirustus kuvasi muinaista linnaa, jota vasten piirrettiin trubaduuri luutuneen. Mussorgski loi kauniin viipyvän melodian.

« Tuileries'n puutarha. Lasten riita pelin jälkeen»

Avainsana B-duuri. Intonaatio, musiikin tempo, sen duurimuoto maalaavat näytelmän ja lasten riitojen arkipäivän.

"Bydło" (käännetty puolasta - "karja")

Näytelmässä on härkien vetämä puolalainen kärry suurilla pyörillä. Näiden eläinten raskasta askelta välittävät yksitoikkoinen rytmi ja alempien rekisterinäppäinten karkeat vedot. Samaan aikaan soi surullinen talonpojan sävelmä.

"Kuoriutumattomien poikasten baletti"

Tämä on yksi syklin suosituimmista kappaleista. Se luotiin F-duuri sävelen pohjalta Hartmannin luonnoksista Petipan Bolshoi-teatterissa (1871) esittämään Y. Gerberin baletin "Trilby" puvuille. Eräässä baletin jaksossa, kuten V. Stasov kirjoitti, "joukko pieniä oppilaita ja teatterikoulun oppilaita kanarialaisiksi pukeutuneena ja reippaasti juoksemassa lavalla. Toiset työnnettiin muniin ikään kuin panssariin." Yhteensä Hartmann loi baletille 17 pukuluonnosta, joista 4 on säilynyt tähän päivään.

W. Hartmann. Pukusuunnittelu baletille "Trilby"

Näytelmän teema ei ole vakava, melodia on leikkisä, mutta klassiseen muotoon luotuna se saa koomisen lisävaikutelman.

"Samuel Goldenberg ja Shmuile", venäläinen versio "Kaksi juutalaista, rikas ja köyhä"

Näytelmä perustuu kahteen hänen Hartmannin Mussorgskille lahjoittamaan piirustukseen: "Juutalainen turkishatussa. Sandomierz "ja" Sandomierz [juutalainen]", perustettiin vuonna 1868 Puolassa. Stasovin muistojen mukaan "Mussorgski ihaili suuresti näiden kuvien ilmeisyyttä." Nämä piirustukset toimivat näytelmän prototyypeinä. Säveltäjä ei vain yhdistänyt kahta muotokuvaa yhdeksi, vaan myös sai nämä hahmot keskustelemaan keskenään paljastaen hahmonsa. Ensimmäisen puhe kuulostaa itsevarmalta, vaativilla ja moralisoivilla intonaatioilla. Köyhän juutalaisen puhe eroaa ensimmäisestä: ylimmäisissä sävelissä jylisevällä sävyllä (grace notes), valittavilla ja anelevilla intonaatioilla. Sitten molempia teemoja soitetaan samanaikaisesti kahdella eri sävelsävyllä (d-molli ja b-molli). Teos päättyy muutamaan äänekkääseen nuottiin per oktaavi, mikä viittaa siihen, että viimeinen sana kuuluu rikkaille.

"Limoges. Markkinat. Isoja uutisia "

Hartmannin piirustus ei ole säilynyt, mutta Es-duuri teoksen melodia välittää torin meluisaa vilskettä, josta saa selville viimeisimmät uutiset ja keskustella niistä.

« Katakombit. Roomalainen hauta»

Hartmann kuvasi itseään, V.A.Kenelyaa (venäläinen arkkitehti) ja opasta lyhty kädessään Pariisin roomalaisissa katakombeissa. Hämärästi valaistut pääkallot näkyvät kuvan oikealla puolella.

W. Hartmann "Pariisin katakombit"

Vankityrmä haudoineen on kuvattu musiikissa kahden oktaavin unisonilla ja hiljaisilla teemaa vastaavilla kaikuilla. Melodia esiintyy näiden sointujen joukossa kuin menneisyyden varjot.

"Mökki kananjaloilla (Baba Yaga)"

Hartmannilla on luonnos tyylikkäästä pronssisesta kellosta. Mussorgskilla on elävä, mieleenpainuva kuva Baba Yagasta. Se on maalattu dissonansseilla. Aluksi soi useita sointuja, sitten ne yleistyvät, jäljittelevät "kiihtymistä" - ja lentoa laastissa. Ääni "maalaus" kuvaa erittäin elävästi Baba Yagan kuvan, hänen ontuvan kävelynsä (vielä "luujalka").

"Sankarilliset portit"

Näytelmä perustuu Hartmannin luonnokseen Kiovan kaupungin porttien arkkitehtuuriprojektista. 4. huhtikuuta (vanha tyyli), 1866, Aleksanteri II:ta yritettiin epäonnistua, josta myöhemmin tuli virallisesti "huhtikuun 4. päivän tapahtuma". Keisarin pelastuksen kunniaksi Kiovassa järjestettiin porttisuunnittelukilpailu. Hartmannin projekti luotiin vanhan venäläiseen tyyliin: pää, jossa on sankarikypärän muotoinen kellotapuli ja portin yläpuolella oleva koristelu kokoshnikin muodossa. Mutta myöhemmin kilpailu peruttiin, ja hankkeita ei toteutettu.

W. Hartmann. Luonnos Kiovan portin projektille

Musorgskin näytelmä maalaa kuvan kansallisesta juhlasta. Hidas rytmi antaa teokseen loistoa ja juhlallisuutta. Laaja venäläinen melodia korvataan hiljaisella, kirkkolaulua muistuttavalla teemalla. Sitten ensimmäinen teema tulee sisään uudella voimalla, siihen lisätään toinen ääni, ja toisessa osassa kuuluu todellinen kellonsoitto, joka syntyy pianon äänistä. Aluksi soittoääni kuuluu molli, ja sitten muuttuu duuriksi. Yhä vähemmän kelloja liittyy suureen kelloon, ja pienet kellot soivat lopussa.

M. Musorgskyn orkesterisykli

Pianolle kirjoitetut valoisat ja maalaukselliset Pictures at an Exhibition -kuvat on kirjoitettu toistuvasti sinfoniaorkesterille. Ensimmäisen orkestroinnin teki Rimski-Korsakovin oppilas M. Tushmalov. Rimski-Korsakov itse myös orkestroi yhden syklin kappaleen - "Vanhan linnan". Mutta "Kuvien" tunnetuin orkesteriinkarnaatio oli Maurice Ravelin teos, Mussorgskin työn intohimoinen ihailija. Vuonna 1922 luodusta Ravelin orkestraatiosta tuli yhtä suosittu kuin kirjailijan pianoversiosta.

Orkesteri Ravelin orkesterisovituksessa sisältää 3 huilua, piccolohuilua, 3 oboota, englantilainen käyrätorvi, 2 klarinettia, bassoklarinetti, 2 fagottia, kontrafagotia, alttosaksofoni, 4 käyrätorvi, 3 trumpettia, 3 pasuunaa, tuuba, timpanit, kolmio, virveli, ruoska, räikkä, symbaalit, iso rumpu, tomtomit, kellot, kello, ksylofoni, celesta, 2 harppua, kielet.

Modest Mussorgski maalasi sarjakuvan näyttelyssä vuonna 1874 kunnianosoituksena ystävyydestään taiteilija ja arkkitehti Viktor Hartmanin kanssa (hän ​​kuoli ennen neljäkymmentä vuotta). Mussorgski sai idean luoda sävellys hänen ystävänsä maalausten postuuminäyttelystä.

Tätä sykliä voidaan kutsua sarjaksi - kymmenen itsenäisen kappaleen peräkkäin, joita yhdistää yhteinen käsite. Kuten jokainen näytelmä - musiikkikuva, joka heijastaa vaikutelmaa Mussorgskista, inspiraationa tästä tai tuosta Hartmannin piirroksesta.
Siellä on kirkkaita arkikuvia ja osuvia luonnoksia ihmishahmoista ja maisemista ja kuvia venäläisistä saduista, eeposista. Yksittäiset miniatyyrit eroavat toisistaan ​​sisällöltään ja ilmaisukeinoiltaan.

Sykli alkaa näytelmällä "Walk", joka personoi säveltäjän omaa kävelyä galleriassa kuvasta kuvaan, joten tämä teema toistuu kuvien kuvausten välissä.
Teos koostuu kymmenestä osasta, joista jokainen välittää kuvan kuvan.

espanjalainen Svjatoslav Richter
Kävele 00:00
I. Gnome 01:06
Kävely 03:29
II. Keskiaikainen linna 04:14
Kävely 08:39
III Tuile Garden 09:01
IV. Nauta 09:58
Kävely 12:07
V. Kuoriutumattomien poikasten baletti 12:36
Vi. Kaksi juutalaista, rikas ja köyhä 13:52
Kävely 15:33
Vii. Limoges. Markkinat 16:36
VIII. Katakombit. Roomalainen hauta 17:55
IX. Kota kanankoiville 22:04
X. Sankarilliset portit. Pääkaupungissa Kiovassa 25:02

Ensimmäinen kuva on "Gnome". Hartmannin piirustuksessa pähkinänsärkijä kuvattiin kömpelönä tonmuna. Mussorgski antaa tontun musiikissaan inhimillisillä piirteillä säilyttäen samalla upean ja omituisen olennon ulkonäön. Tässä lyhyessä näytelmässä kuulee syvää kärsimystä, se vangitsee myös synkän kääpiön kulmikkaan askelman.

Seuraavassa kuvassa - "Vanha linna" - säveltäjä välitti yömaiseman hiljaisilla sointuilla, jotka luovat aavemaisen ja salaperäisen maun. rauhallinen, lumoutunut tunnelma. Toonisen urkupisteen taustalla soi Hartmannin maalauksessa kuvatun trubaduurin surullinen melodia. Laulu vaihtuu

Kolmas kuva - "Tullerian puutarha" - on jyrkkä vastakohta aikaisempien näytelmien kanssa. Hän kuvaa leikkiviä lapsia puistossa Pariisissa. Tässä musiikissa kaikki on iloista ja aurinkoista. Nopeatempoiset, omituiset aksentit välittävät lasten leikin jännitystä ja hauskuutta kesäpäivän taustalla.

Neljännen kuvan nimi on "Nauta". Hartmannin piirustuksessa on kuvattu korkeilla pyörillä pyöriviä talonpoikakärryjä, joita vetää kaksi surullista härkää. Musiikissa kuulee kuinka väsyneitä, kuinka kovaa härät tallaavat, kärryt raahaavat hitaasti mukana.

Ja taas musiikin luonne muuttuu dramaattisesti: pirteä ja tyhmä, dissonanssit kuulostavat sointujen kanssa vuorottelussa korkeassa rekisterissä ja kaikkea nopeaa tahtia. Hartmannin piirustus oli luonnos puvuista baletti Trilbyyn. Se kuvaa balettikoulun nuoria oppilaita esittämässä ominaista tanssia. Poikasiin pukeutuneena ne eivät ole vielä täysin vapautuneet kuoresta. Tästä johtuu pienoismallin hauska nimi "kuoriutumattomien poikasten baletti".

Näytelmä "Kaksi juutalaista" kuvaa keskustelua rikkaan ja köyhän miehen välillä. Tässä ilmeni Mussorgskin periaate: ilmaista ihmisen luonne musiikissa puheintonaatioiden avulla mahdollisimman tarkasti. Ja vaikka tässä laulussa ei ole lauluosuutta, ei ole sanoja, pianon äänissä kuulee erehtymättä rikkaan miehen karkean, ylpeän äänen ja köyhän aran, vähätellyn, anovan äänen. Rikkaan miehen puheeseen Mussorgski löysi valtavia intonaatioita, joiden ratkaisevaa luonnetta vahvistaa matala rekisteri. Köyhän miehen puhe on syvässä ristiriidassa hänen kanssaan - hiljaista, vapisevaa, katkonaista, korkealla rekisterillä.

Kuvassa "Market Limoges" on piirretty kirjava joukko markkinoita. Musiikissa säveltäjä välittää eteläisen basaarin ristiriitaista murretta, huutoja, hälinää ja hälinää.


Miniatyyri "Katakombit" on maalattu Hartmannin piirustuksen "The Roman Catacombs" mukaan. Soinnut soivat, sitten hiljaisia ​​ja kaukaisia, ikään kuin eksyneinä labyrintin syvyyksiin, kaikuja, sitten teräviä kirkkaita, kuin putoavan pisaran äkillinen soitto, pöllön pahaenteinen huuto... Kuuntelemalla näitä pitkäkestoisia sointuja , on helppo kuvitella salaperäisen vankityrmän kylmä hämärä, lyhdyn hämärä valo, kosteiden seinien häikäisy, ahdistunut, epämääräinen aavistus.

Seuraava kuva - "Hut on Chicken Legs" - piirtää upean kuvan Baba Yagasta. Taiteilija kuvaa kelloa, joka on satumajan muotoinen. Mussorgski ajatteli kuvan uudelleen. Hänen musiikissaan ei ilmene kaunis lelukota, vaan sen omistaja Baba Yaga. Niinpä hän vihelsi ja ryntäsi laastissaan kaikkien paholaisten luo jahtaen heitä luudalla. Näytelmä hengittää eeppisellä laajuudella, venäläisellä kyvykkyydellä. Ei ole turhaa, että tämän kuvan pääteema toistaa musiikkia Kromyn läheltä oopperassa Boris Godunov.

Vielä suurempi affiniteetti venäläiseen kansanmusiikkiin, eeppisten kuvien kanssa, tuntuu viimeisessä kuvassa - "Heroic Gate". Mussorgski kirjoitti tämän näytelmän vaikutelmana Hartmannin arkkitehtonisesta luonnoksesta "Kaupungin portit Kiovassa". Musiikki on intonaatioiltaan ja harmonisella kielellään lähellä venäläistä kansanlaulua. Näytelmän luonne on komean rauhallinen ja juhlallinen. Näin ollen viimeinen kuva, joka symboloi alkuperäiskansojen voimaa, täydentää luonnollisesti koko syklin.

***
Tämän pianojakson kohtalo on hyvin utelias.
"Kuvien" käsikirjoituksessa on merkintä "Painatukseen. Mussorgski. 26. heinäkuuta 1974 Petrograd ", mutta säveltäjän elinaikana" Kuvia "ei julkaistu tai esitetty, vaikka ne saivat hyväksynnän" Mighty Handful ". Ne julkaistiin vain viisi vuotta säveltäjä V. Besselin kuoleman jälkeen vuonna 1886 N. A. Rimski-Korsakovin toimittamina.

Kansi Kuvia näyttelyssä -elokuvan ensimmäisestä painoksesta
Koska jälkimmäinen oli varma, että Mussorgskin muistiinpanoissa oli korjattavia virheitä ja puutteita, tämä julkaisu ei vastannut aivan tarkasti kirjoittajan käsikirjoitusta, siinä oli jonkin verran toimituksellista loistoa. Levikki oli loppuunmyyty, ja vuotta myöhemmin ilmestyi toinen painos, jo Stasovin esipuheella. Teos ei kuitenkaan tullut silloin laajalti tunnetuksi, pianistit harjasivat sitä pitkään, löytämättä siitä "tavanomaista" virtuositeettia ja pitäen sitä konserttittomana ja unpianollisena. Pian MM Tushmalov (1861-1896), Rimski-Korsakovin osallistuessa, orkestroi "Kuvien" pääosat, orkesteriversio julkaistiin, ensiesitys pidettiin 30. marraskuuta 1891, ja tässä muodossa ne olivat usein Pietarissa ja Pavlovskissa sekä finaali orkesterin esittämänä ja erillisenä kappaleena. Vuonna 1900 ilmestyi sovitus pianolle neljä kättä, helmikuussa 1903 syklin esitti ensimmäisen kerran Moskovassa nuori pianisti G. N. Beklemishev, vuonna 1905 "Kuvia" esitettiin Pariisissa M. Kalvokoressin luennolla Mussorgskista.

Mutta suuren yleisön tunnustus tuli vasta sen jälkeen, kun Maurice Ravel, käyttäen samaa versiota Rimski-Korsakovista, loi kuuluisan orkestraationsa vuonna 1922, ja vuonna 1930 julkaistiin hänen ensimmäinen gramofonilevynsä.

Sykli on kuitenkin kirjoitettu nimenomaan pianolle!
Kaikesta Ravelin orkestroinnin loistosta huolimatta hän menetti Musorgskin musiikista ne syvästi venäläiset piirteet, jotka kuuluvat juuri pianoesityksessä.

Ja vasta vuonna 1931, säveltäjän 50-vuotispäivänä, Kuvia näyttelyssä julkaistiin kirjoittajan käsikirjoituksen mukaisesti Muzgizin akateemisessa painoksessa, ja sitten niistä tuli olennainen osa Neuvostoliiton pianistien ohjelmistoa.

Siitä lähtien kaksi "Kuvien" pianosoiton perinnettä on elänyt rinnakkain. Alkuperäisen kirjoittajan version kannattajia ovat muun muassa pianistit, kuten Svjatoslav Richter (katso yllä) ja Vladimir Ashkenazi.

Toiset, kuten Vladimir Horowitz 1900-luvun puolivälin äänitteissään ja esityksissä, yrittivät toistaa Picturesin orkesterimuotoilun pianolla eli tehdä Ravelin "käänteisen sovituksen".

***
Kuvia näyttelyssä hiekkaanimaatiolla.

Rock-versio Kuvia näyttelyssä.

Wassily Kandinsky. Taiteiden synteesi.
Kandinskyn askel kohti "monumentaalitaiteen" ideaa oli Modest Mussorgskyn "Kuvia näyttelyssä" lavastus "omilla koristeilla ja hahmoilla - valolla, väreillä ja geometrisilla muodoilla".
Tämä oli ensimmäinen ja ainoa kerta, kun hän suostui työskentelemään valmiin partituurin parissa, mikä oli selkeä osoitus hänen syvimmästä kiinnostuksestaan.
Ensi-ilta 4. huhtikuuta 1928 Friedrich-teatterissa Dessaussa oli valtava menestys. Musiikki esitettiin pianolla. Tuotanto oli erittäin raskasta, sillä se sisälsi jatkuvasti liikkuvaa maisemaa ja vaihtuvaa salin valaistusta, josta Kandinsky jätti tarkat ohjeet. Esimerkiksi yksi heistä sanoi, että vaadittiin musta tausta, jolla mustan "pohjattomien syvyyksien" tulisi muuttua violetiksi, kun taas himmentimiä (reostaatteja) ei vielä ollut olemassa.

Modest Mussorgskin kuvat näyttelyssä inspiroivat useammin kuin kerran taiteilijoita luomaan liikkuvia videojaksoja. Vuonna 1963 koreografi Fjodor Lopukhov esitti baletin Kuvia näyttelyssä Stanislavsky- ja Nemirovich-Danchenkon musiikkiteatterissa. Yhdysvalloissa, Japanissa, Ranskassa ja Neuvostoliitossa luotiin lahjakkaita sarjakuvia aiheista Kuvia näyttelyssä.

Nykyään voimme sukeltaa "taiteiden synteesiin" päästyämme ranskalaisen pianistin Mikhail Rudin konserttiin. Kuuluisassa projektissaan "Modest Mussorgsky / Wassily Kandinsky. Kuvia näyttelyssä hän yhdisti venäläisen säveltäjän musiikin abstraktiin animaatioon ja videoon perustuen akvarelleihin ja Kandinskyn ohjeisiin.

Tietokoneen voima inspiroi taiteilijoita luomaan 2D- ja 3D-animaatioita. Toinen mielenkiintoisimmista kokeista Wassily Kandinskyn "liikkuvien" maalausten luomisessa.

***
tekstiä useista lähteistä

Aioin pitkään kerätä materiaalia Alicelle ja Nikitalle "Kuvia näyttelyssä". Nyt luultavasti Igor Romanovskin näyttely työnsi minut tähän, vaikka kuulin "Kuvat" ensimmäistä kertaa legendaarisen yhtyeen Emerson, Lake and Palmer rock-versiossa jossain vuonna 1972.
Alkuperäinen, ts. Yksi klassisen musiikin suurimmista luomuksista, Modest Mussorgskin pianosarja-sarja on kirjoitettu hänen ystävänsä, arkkitehdin ja taiteilijan Viktor Hartmannin näyttelyn eläviin vaikutelmiin (Mussorgski vasemmalla, Hartmann oikealla). Hartmann kuoli äkillisesti 39-vuotiaana, ja suuren venäläisen kriitikon ja taidekriitikon Vladimir Stasovin ehdotuksesta pidettiin vuonna 1874 postuuminäyttely noin 400 hänen teoksistaan ​​- piirustuksia, akvarelleja, arkkitehtonisia projekteja, luonnoksia teatterimaisemista ja puvut, luonnokset taidetuotteista. Suurin osa niistä syntyi neljän vuoden Euroopan-matkan aikana. Ja se, että Internetin avulla oli mahdollista löytää tuon näyttelyn luettelo, on yleensä upeaa!

Kuuluisa taiteilija Ivan Kramskoy kirjoitti hänestä seuraavasti: "Hartmann oli poikkeuksellinen henkilö ... hämmästyttäviä asioita."Tässä vielä muutama katkelma tuosta näyttelystä.

Mussorgskin matka näyttelyyn antoi sysäyksen eräänlaisen musiikillisen "kävelyn" luomiselle kuvitteellisessa näyttelygalleriassa. Tuloksena on sarja musiikkikuvia, jotka vain osittain muistuttavat nähtyjä teoksia; pääosin teokset olivat tulosta säveltäjän mielikuvituksen vapaasta lennosta. Mussorgski yhdisti nämä musiikilliset "kuvat" "kävelemiseensä", siirtyen vähitellen ja kiireettömästi salista toiseen, "kuvasta" toiseen. Mussorgski otti "näyttelyn" pohjaksi Hartmannin "ulkomaalaiset" piirustukset sekä kaksi hänen luonnostaan ​​venäläisaiheista. Teos kiehtoi Mussorgskia niin paljon, että koko sykli kirjoitettiin vain kolmessa viikossa.

Mussorgskin elinaikana Kuvia ei kuitenkaan julkaistu eikä kukaan esittänyt, ja vasta viisi vuotta hänen kuolemansa jälkeen ensimmäinen julkaisu julkaistiin Rimski-Korsakovin toimituksella. Myöhemmin niitä oli muitakin, mutta Pictures ei saavuttanut suurta suosiota, vaikka siellä oli jopa orkesterisovituksia, ja jotkut fragmentit esitettiin erillisinä teoksina.

Ja vasta kun vuonna 1922 Maurice Ravel loi tämän päivän kuuluisimman orkestroinnin "Kuvia näyttelyssä" ja vuonna 1930 koko sarja äänitettiin, siitä tuli olennainen osa monien pianistien ja orkesterien ohjelmistoa.

Jotkut tutkijat näkivät arkkitehtonisesti symmetrisen (yksi kumarrus Hartmannille!) Pyörän tonttien rakentaminen: "reunoja pitkin" on pääteemat ("Kävely" ja "Heroic Gates"), niiden takana, lähempänä keskustaa, ovat upeita kuvia (Gnome ja Baba Yaga), lisäksi - "ranskalaiset" aiheet ("Limogesin markkinat", ""). Niiden takana - jokapäiväisiä luonnoksia Puolasta "Nauta" (muuten, Mussorgsky itse kutsui sitä "Sandomierz-karjaksi" (eli "karjaksi" puolaksi) ja "Kaksi juutaksi", ja keskellä on vitsi - "Kuoriutumattoman baletti". poikaset"...

No, kuinka et muista Kiovasta viimeisestä syklistä "Heroic Gates (Pääkaupungissa Kiovassa)". Tämä osa perustuu Hartmannin luonnokseen hänen Kiovan kaupungin porttien arkkitehtuuriprojektistaan. Keisari Aleksanteri II:n pelastuksen kunniaksi epäonnistuneesta salamurhayrityksestä, Kiovassa järjestettiin kilpailu portin suunnittelusta. Kilpailuun lähetetty Hartmannin projekti tehtiin vanhan venäläiseen tyyliin - sankarikypärän muotoinen pää kellotapulilla, portin yläpuolella koristelu kokoshnikin muodossa. Hartmannin versio loi kuvan Kiovasta muinaisena Venäjän pääkaupunkina. Kilpailu kuitenkin peruttiin myöhemmin, eikä onnistunutta hanketta koskaan toteutettu.

Siitä lähtien tätä sinfonista mestariteosta on luettu useita. Vuonna 1971 kosketinsoittaja Keith Emerson ja hänen kollegansa trion jäsenet Emerson, Lake ja Palmer esittivät live-rock-sovituksen "Pictures" -kappaleesta, jonka välissä oli hänen omia sävellyksiään ja jopa kappaleita. Monen vuoden ajan siitä on tullut vierailua
ryhmäkortti.

Japanilaisella Isao Tomitalla (1975) on syntetisoitu versio "Picturesistä", epätavallisesta, titaanisesta soundistaan ​​huolimatta, on kuitenkin hyvin lähellä alkuperäistä.

Pianon ja rockin kokoonpanossa (jossa kosketinsoittimet kuitenkin hallitsevat) kaikki näyttää selvältä, mutta vuonna 1981 toinen japanilainen Kazuhito Yamashita teki sovituksen "Pictures" -kappaleesta klassiselle kitaralle. Aivan mahtavaa ja uskomatonta. Hänen tulkintansa puoleen monet kitaristit kääntyvät nykyään. Luulen, että Kazuhiton esityksen huono VHS-laatukin antaa käsityksen siitä, miltä "Pictures" kuulostaa kitarassa (ainutlaatuinen tallenne vuodelta 1984!).

Kuvat ovat toistuvasti toimineet inspiraationa muille taiteen genreille. Syklin aiheita lisätään säännöllisesti elokuviin ja TV-ohjelmiin. Ja vuonna 1966 japanilaiselle kokeelliselle sarjakuvalle sama Isao Tomita orkestroi osan Pictures at an Exhibition -elokuvan musiikista, ja vuonna 1984 Sojuzmultfilm (soittaja Svjatoslav Richter) kääntyi myös tähän kuolemattomaan musiikkiin.