Vakhtangov-teatteri. Setä unelma

Lippujen hinnat:

Parterre rivit 1-6: 5500-4500 ruplaa.
Parterre-rivi 12-18: 2000-2700 ruplaa.
Parterre rivi 7-11: 4500-3500 ruplaa.
Amfiteatteri, mezzanine: 1500-2000 ruplaa.

Lippujen varaus ja toimitus sisältyvät lipun hintaan.
Lippujen saatavuuden ja niiden tarkan hinnan voi tarkistaa soittamalla verkkosivuille.

"Uncle's Dream" -elokuvan tuotanto ei ole ensimmäinen vuosi, jolloin Vakhtangov-teatterissa on täysi talo. Ohjaaja Vladimir Ivanov vahvisti näytelmätyössään jälleen kerran, että klassikot ovat aina merkityksellisiä.

Näytelmä "Uncle's Dream" julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1859. Komedia, sarjakuva, kuvat päähenkilöistä, heidän huomautustensa terävyys - teoksessa on kaikki tarvittavat ominaisuudet teatterilavalle näyttämiseen. "Uncle's Dream" sisältyy useimpien johtavien teattereiden ohjelmistoon.

Näytelmän juoni kertoo Maria Moskalevan arjesta. Tämän naisen kuvan kautta katsoja havaitsee kaikkien Mordasovin provinssin kaupungin asukkaiden perinteet ja elämän. Täällä juonittelut, juorut ja mautonta temppuilua pidetään sankaruutena, joka korvaa elämän todelliset arvot. Tällaisen ympäristön vaikutus on haitallista ihmisille. Inhimillisiä arvoja varjostaa intohimo luksusta ja vaurautta kohtaan.

Suuri osa Moskalevan kuvasta, joka osaa "teloittaa tai antaa anteeksi", määrätä tai vakuuttaa, on lähellä hänen aikalaisiaan ja heidän näkemyksiään elämästä. Esitys Vakhtangov-teatterin näyttämöllä on uusi tulkinta klassikoista, paljastaen yleisölle vielä tuntemattoman Dostojevskin. Kirkas meikki, upea näyttelijäsuoritus kiehtovat katsojan esityksen ensimmäisistä minuuteista lähtien.

Esityksen kesto on 3 tuntia 25 minuuttia.

Hahmot ja esiintyjät:

Prinssi K.
Jumala tietää, mikä vanha mies ei vielä ole, mutta sillä välin häntä katsellessa häneen tulee tahattomasti ajatus, että hän on rappeutunut tai, paremmin sanottuna, kulunut -
Marya Aleksandrovna Moskaleva
tietysti Mordasovin ensimmäinen nainen
Afanasy Matveevich
Marya Aleksandrovnan aviomies, kriittisissä tapauksissa hän jotenkin eksyy ja näyttää oinaalta, joka näki uuden portin
Zinaida Afanasjevna
Marya Aleksandrovnan ja Afanasy Matvejevitšin ainoa tytär, epäilemättä kaunotar, erinomaisesti kasvatettu, mutta hän on kaksikymmentäkolme vuotta vanha, eikä hän vieläkään ole naimisissa -
Pavel Aleksandrovitš Mozgljakov
nuori, ei huonon näköinen, dandy, sataviisikymmentä merkityksetöntä sielua, Pietari. Kaikki eivät ole kotona päässäni - Oleg Makarov
Nastasja Petrovna Zjablova
leski, joka asuu Marya Aleksandrovnan talossa etäisenä sukulaisena. Hän todella haluaisi mennä naimisiin uudelleen -
Sofia Petrovna Farpukhina
ylivoimaisesti eksentrinen nainen Mordasovissa. Hän on pakkomielle eversti-
Anna Nikolaevna Antipova
syyttäjä. Marya Aleksandrovnan vannonut vihollinen, vaikka ulkoisesti hänen vilpitön ystävänsä ja seuraajansa on Marina Esipenko,
Natalia Dmitrievna Paskudina
lempinimeltään "kylpy". Hän on nyt kolmen viikon ajan Anna Nikolaevnan vilpittömin ystävä,
Mordasov-naisten juhlallinen kuoro
Felisata Mihailovna
iso lokki, melko ovela, tietysti - juorut, Natalya Moleva
Louise Karlovna
Saksalainen syntyessään, mutta venäläinen mielessä ja sydämessä -

Ihmisten välisissä suhteissa arkuus ja valheet ovat tuhannen totuuden arvoisia.

Graham Greene

Rakastan tätä tilaa: erilaista elämää. Koska ajattelet omaasi. Metropolin vilskeessä kukaan ei estä sinua, ei sano: "En todellakaan ymmärrä, miksi olen elänyt tämän elämän ..." Ja meidän on sanottava tämä nyt - meille, nuorille, jotta myöhemmin näin ei tapahdu meille.

Rakastan sitä, kun edessäni on lahjakas henkilö, jota Jumala suuteli päälaelle. Koska ymmärrät Jumalan rakkauden mittaamattomuuden kaikkea olemassa olevaa kohtaan.

Rakastan sitä, kun sali pitkillä suosionosoitteilla pitää rakkaansa, heidän ainutlaatuisiaan - valonheittimen alla. Ja sali rauhoittuu, ja suuri taiteilija hiljaisuudessa ottaa toisen askeleen kohti katsojaansa: "Kiitos... Voimme nyt puolestasi - uudestaan."

Rakastan sitä, kun katsoja ei ryntää vaatekaappiin, ei käännä selkänsä lavalle verhon ollessa auki, vetää laukkunsa esiin ja juoksee karkuun ikään kuin maailman viimeinen sähköjuna olisi rikkoutumassa, ja hän ei todellakaan ole ajoissa rakastetulle lennolle. Ei, yleisö taputtaa seisoessaan tietäen ajan, lahjakkuuden ja tämän illan hinnan. Ja näyttelijät seisovat myös lavalla pitkään.

Rakastan sitä kaikkea erittäin paljon.

Koska nämä ovat vakhtangovilaisia.

Vakhtangov-teatterin erityinen henki ja erityinen maailma. Toisessa teatterissa se voi olla tai ei. Mutta tässä - on aina.

Näyttelijän lahjakkuus. Sanotaan kyky pelata kuin eläisit. He sanovat kykyä kävellä tavalla, jota kukaan muu ei ole käynyt läpi. He sanovat uuden näkökulman hakkeroituun aiheeseen. Tai lahjakkuus on käsityön täydellisyyttä: pelata tragediaa kuiville silmille, kun yleisö vuodattaa katkeria kyyneleitä. Tiedätkö mitä lahjakkuus on? Mikä on tuli? Mikä on lumi?

Näin teatterissa, kuinka vanha kunnioitettava mies pyyhki kyyneleensä Cyrano-Domogarovin tragedialta, mutta he eivät totelleet ja vierivät loputtomasti alas hänen poskiaan. Tai kuinka nuori tyttö väänteli sormiaan ja katsoi Danny Oleg Menshikovia valtavilla tähtisilmäisillä silmillä. En tiedä mitä lahjakkuus on. Mutta yhdestä olen varma: näyttelijän lahjakkuuden mittana ovat katsojan kasvot ja sielu. Konstantin Raikin on tuhat kertaa oikeassa sanoessaan, että teatteri tekee pahimmankin ihmisen, vaikka pariksi tunniksikin, ystävällisemmän ja puhtaamman. Koska kuka tahansa ihminen, ellei hän ole täydellinen roisto, näiden parin tunnin ajan sympatiaa hyvää ja vihaa pahaa. Ja vaikka - vaikka - se paranee vain pariksi tunniksi. "Ja sitten, sitten... Jumala vähentää hieman valoa paistinpannansa alla."

Katsoin Vakhtangov-teatterissa "Uncle's Dreamin", täydellisen Fjodor Mihailovitšin komedian. Ja kaikki on niin selvää ja ymmärrettävää: vanha prinssi, nauruun tyhmä, ahne äiti, rehellinen puhdas sielu Zina onnettoman rakkautensa kanssa, joukko eriraitaisia, tyhmiä ja julmia kiihkeitä tätejä, maaseudun aviomies, joka vedettiin ulos. yhdeksi päiväksi kaupunkiin täydentämään kuvaa - typerys-tyhmä - eräänlainen 1800-luvun yhteiskunta. Juoni ei ole suuren klassikomme kynän arvoinen. Joten, kävele vähän. Kaikki on hauskaa, kaikki on hauskaa. Todella hauska. Naurettavaa. Huonot. Emme ole sellaisia. Ei meistä.

Kuinka kirkas hän on, Maria Aronova ... Marya Aleksandrovna Moskaleva, "Mordasovin ensimmäinen nainen". Mikä kuuma hurmaa! Vortex. Älä katso pois.

Jumalauta, miksi, hän on kuin äitini! Myös rakastaa, myös kärsii, enemmän kuin minä, jos jotain tapahtui. Hän sanoo samat sanat minulle. Ja ulkonäkö on aina suloinen, rakastava samaa. "Me vannomme kanssasi... mutta kuka on lähempänä..." Nämä ovat äidit. Täällä on niin piikikäs, tyytymättömiä - me olemme. Meillä on aina tragedioita globaalissa mittakaavassa, kaikki on aina aivan reunalla, kärsimyksen rajalla, sisäinen rehellisyys, oi, melkein unohdin - se on totta! "Tämä on rehellistä, äiti, jalo, mutta tämä on ilkeyttä ja ilkeyttä! .." Ja äiti näyttää siltä, ​​kyllä! niin suurilla silmillä - ja hän tietää kaiken tästä tuskasta, totuudesta ja unesta... Voi kuinka vaikeaa heidän onkaan tavoittaa meidät. Olemme samaa mieltä, riitelemme taas ja itkemme taas. Äidit ovat hänen kaltaisiaan. Hänen luonteensa täällä voi olla erilainen, ja unelma on ainutlaatuinen, sammunut hänen nuoruudestaan, mutta yhtäkkiä! - kaukainen Espanja, kastanneet, seniorit leimahtavat ohuilla lävistävällä värillä ja kutsuvalla flamencolla. Koko mielikuvituksen lahja on Espanja! Ja myös vihollisen väistämätön symboli - kirottu Shakespeare, joka pistää nenäänsä siihen, mitä hän ei ymmärrä, ja myrkyttää hänen rakkaan Zinan elämän. Olisi helpompaa heittää kaikki Shakespearen hölynpölyt pois tyttäreni päästä, se olisi helpompaa kaikille... Variksen höyhenet korkeassa hiustyylissään, myrskyinen, kirkas, turvonnut, iloinen. Mikä viehätys Maria Aleksandrovna on! Hauska, meluisa. Äitini silmien lämmöllä.

Tässä hän sanoo: "En tarvitse itse mitään!" Miksi itse asiassa se ei ole välttämätöntä - hän, sellainen. Joten Dostojevski ei kirjoittanut äitinsä ahneudesta.

Halli melkein nousee ylös Vladimir Etushin uloskäynnin kohdalla. Joten mitä on lahjakkuus? Tämä on katsojan sielu. Naurun hurmioituneista jyrinäisistä naurettavalle vanhalle eksentrille, tyhmälle, tyhmälle, maailmassa prinssi sekoitti kaiken, oliko se unessa ... "Se oli totta, mutta minä näin kaiken ...". Myrskyisestä ilosta katsoja vaikenee hiljaa, koska suudella hänen kättään näin: "Minusta tulisi ystäväsi ja sairaanhoitajasi ...", ympäröidä hänet yksinkertaisella, inhimillisellä, kiitollisella rakkaudella. Joten kosketa hänen olkapäätään kuumalla otsalla. Eikä tässä ole mitään reunaa - nämä ovat sankarit tai näyttelijät itse, tässä on yksi tarina koko yksinäisyyden, hellyyden ja sellaisen mahdollisen ihmisen - jos ei aina onnellisuuden, niin rauhan ja harmonian - maailmalle.

Ja F.M.:n samannimisen tarinan lavastus. Dostojevski. Ensi-ilta oli Modern Theatressa vuoden 2007 lopulla, mutta siihen mennessä Boris Shchedrinin idealla oli pitkä historia. Ohjaaja meni hänen kanssaan eri teattereihin, ja kaikkialla olosuhteet eivät sallineet esitystä. "Modernin" taiteellinen johtaja Svetlana Vragova otti vieraanvaraisesti vastaan ​​projektin teatterinsa katon alla - ja tämä huolimatta siitä, että näytelmän päärooleja eivät näyttele hänen näyttelijät. Totta, "ulkopuoliset" ovat sellaisia, että he ovat tervetulleita kaikkialle! Vanhaa prinssiä esittää Venäjän armeijan teatterissa palveleva näyttelijäntyöpajan patriarkka Vladimir Mikhailovich Zeldin. Natalya Tenyakova (Tšehov Moskovan taideteatteri) Marya Aleksandrovna Moskalevana. Mozgljakovia näytteli Andrei Barillo, Theatre of Satire -tähti. "Modernin" panos - Maria Orlova Zinochka Moskalevana, Elena Starodub maakunnan "sosiaalisena" naisena ja muut näyttelijät episodisissa rooleissa. "Yhtye tuli ulos - kaupallisten yrittäjien kateudeksi", Nezavisimaya Gazetan kolumnisti Grigory Zaslavsky totesi perustellusti.

Tämä Dostojevskin tarina on pitkään houkutellut teatteriihmisiä. Sankarien hahmot ovat kirkkaita ja antavat tilaa "maukkaalle" näyttelemiselle. "Uncle's Dream" on olemassa nimenhuutossa Gogolin ja Ostrovskin teosten kanssa, se kuvaa myös purevasti tapaa, maakunta-Venäjän tunnelmaa. Juoni on täynnä koomisia monimutkaisuuksia, mutta tuotos, kuten Gogolin, osoittautuu tragikomediaksi ... "Ohjaaja Boris Shchedrin ja taiteilija Maria Rybasova hylkäsivät melkein kokonaan vaudevillen keveyden, mikä todistaa, että Dostojevski on synkkä kirjailija", kirjoittaa kriitikko. Olga Fuks (sanomalehti "Kulttuuri"). - Se saa sielun kiihtymään, omatunto häiritsee eikä ilman syyllisyyden tunnetta päästä irti edes vaudevillestä."

Niinpä kaunis Zina kieltäytyi menemästä naimisiin rakkaansa, köyhän maakunnan opettajan kanssa. Hänen äitinsä, paikallinen seuralainen Marya Aleksandrovna Moskaleva, on valtavia kunnianhimoa ja hyvin vaatimatonta tuloa jopa maakunnallisesti. Vain tyttären kannattava avioliitto voi auttaa häntä nousemaan pääkaupungin korkeuksiin. Tässä on sulhanen - nopea Mozglyakov. Hänellä ei ole tarpeeksi tähtiä taivaalta, mutta hän itse on revitty Pietariin - ja siten juurruttaa mieletöntä toivoa morsiamen äidille. Mutta Mozgljakovin ehdokas hiipuu vanhan, rikkaan ja jalon prinssi K:n ilmestyessä! Hän on Mozgljakovin kaukainen sukulainen, ja siksi ovela nuori mies kutsuu häntä setä. Prinssi ei kuule hyvin, ei näkee mitään, unohtaa oman elämänsä nimet ja tapahtumat, mutta nuoreutuu uupuvasti. Ja tietysti hän on kiehtonut Zinochkasta. Äiti Moskaleva ryntää uuden sulhanen luo kuin leija. Hän vakuuttaa tyttärensä menemään naimisiin prinssin kanssa, ryhtymään tämän vaurauden omistajaksi ja tämän välittömän kuoleman jälkeen tapaamaan uudelleen ainakin saman köyhän opettajan kanssa, joka äskettäin kieltäytyi. Mozgljakov loukkaantuu Marya Aleksandrovnan sellaisesta salakavalaisuudesta ja kostoksi juurruttaa setänsä, ettei hän itse asiassa tehnyt mitään ehdotusta, että se kaikki oli vain unta.

Kriitikot huomauttavat perustellusti, että prinssi K:n rooli "istui" Vladimir Zeldinille ei näyttelijän kunniallisen iän vuoksi, vaan juuri siksi, että hän osoittaa selkeää ironiaa suhteessa hahmoon missä tahansa roolissa. Joten tässä esityksessä hän esittää viehättävästi prinssin pakkomielteisen pelon pettää kauhean salaisuutensa. Luoja varjelkoon, että kukaan saisi tietää, että niin näkyvä herrasmies käyttää peruukkia ...

Anekdootilla, jonka Dostojevski kiteyttää kuvaksi provinssin tapoja, on näytelmässä alaotsikko - "Täydellinen ja upea tarina Marya Aleksandrovna Moskalevan ja hänen koko Mordasovin talonsa noususta, kunniasta ja juhlallisesta kukistumisesta."

Tuotosta tuli Vladimir Etushin (Prinssi K) ja Maria Aronovan (Moskalev) hyötyesitys.

Ohjaaja V. Ivanov valitsee Dostojevskin lukuisista ominaisuuksista prinssi K:lle seuraavan: "muumio, joka on pukeutunut nuoreksi mieheksi".

Moskaleva käynnistää taistelun prinssi K:n sydämestä (ja pääomasta) epäröimättä uhrata tyttärensä Zinan nuoruutta, joka on sietämättömän vastenmielinen tässä juonittelussa.

Zinaan rakastunut Mozgljakov vain pahentaa tämän kärsimystä tyhmyytensä kautta.

Hahmot ja esiintyjät:

Prinssi K.
Jumala tietää mikä vanha mies ei vielä ole, mutta sillä välin häntä katsellessa häneen tulee tahattomasti ajatus, että hän on rappeutunut tai, paremmin sanottuna, kulunut - Vladimir Etush

Marya Aleksandrovna Moskaleva
tietysti Mordasovin ensimmäinen nainen on Maria Aronova

Afanasy Matveevich
Marya Aleksandrovnan aviomies, kriittisissä tapauksissa hän jotenkin eksyy ja näyttää oinaalta, joka näki uuden portin - Andrei Zaretsky

Zinaida Afanasjevna
Marya Aleksandrovnan ja Afanasy Matvejevitšin ainoa tytär, epäilemättä kaunotar, erinomaisesti kasvatettu, mutta hän on kaksikymmentäkolme vuotta vanha, eikä hän ole vielä naimisissa - Anna Dubrovskaya

Pavel Aleksandrovitš Mozgljakov
nuori, ei huonon näköinen, dandy, sataviisikymmentä merkityksetöntä sielua, Pietari. Kaikki eivät ole kotona päässäni - Oleg Makarov

Nastasja Petrovna Zjablova
leski, joka asuu Marya Aleksandrovnan talossa etäisenä sukulaisena. Hän haluaisi kovasti mennä naimisiin uudelleen - Elena Ivochkina, Lydia Konstantinova

Sofia Petrovna Farpukhina
ylivoimaisesti eksentrinen nainen Mordasovissa. pakkomielle siitä, että hän on eversti - Elena Sotnikova, Olga Tumaykina

Anna Nikolaevna Antipova
syyttäjä. Marya Aleksandrovnan vannonut vihollinen, vaikka ulkonäöltään hänen vilpitön ystävänsä ja seuraajansa on Nonna Grishaeva

Natalia Dmitrievna Paskudina
lempinimeltään "kylpy". Hän on nyt kolmen viikon ajan Anna Nikolaevnan vilpittömin ystävä - Irina Dymchenko

Mordasov-naisten juhlallinen kuoro

Felisata Mihailovna
iso lokki, melko ovela, tietysti - juorut - Vera Novikova, Natalya Moleva

Louise Karlovna
Saksalainen syntyessään, mutta venäläinen mielessä ja sydämessä - Irina Kalistratova

Praskovja Iljinitšna
on loukkaantunut, pyyhkii vetiset silmät ja puhaltaa nenään - Inna Alabina

Katerina Petrovna
on ylellisiä muotoja, jotka muistuttavat ihmiskunnan parhaita aikoja - Elena Melnikova

Akulina Panfilovna
outo tyttö, melkein täysin hullu - Yulia Yanovskaya

Sonya
Natalya Dmitrievna Paskudinan tytär, viisitoistavuotias ja edelleen lyhyessä mekossa, vain polviin asti - Anastasia Vedenskaya

Masha
orpo, myös lyhyessä mekossa, juuri polvien yläpuolella - Ekaterina Shchankina, Larisa Baranova

Pakhomych
vanha palvelija ja prinssin suosikki - Anatoli Menštšikov

Grishka
Afanasy Matvejevitšin omistautunut palvelija - Pavel Safonov, Jevgeni Kosyrev

Muusikot
Iya Mustafina, Ekaterina Nezhnova, Olga Zhevlakova, Natalia Morozova, Evgeny Poltorakov
Ohjaaja Vladimir Ivanov
Lavastus ja puvut Juri Galperin
Valosuunnittelija Vladimir Amelin
Meikkitaiteilijat Olga Kalyavina, Ivan Sokolov
Koreografia Tatiana Borisova
Sovitus Tatiana Agaeva