Missä Michelangelo Buonarroti syntyi? Michelangelon elämäkerta (1475-1564)

Koti / Aistit

MICHELANGELO Buonarroti
(Michelangelo Buonarroti)
(1475-1564), italialainen kuvanveistäjä, taidemaalari, arkkitehti ja runoilija. Jopa Michelangelon elämän aikana hänen teoksiaan pidettiin renessanssin taiteen korkeimpina saavutuksina.
Nuoriso. Michelangelo Buonarroti syntyi 6. maaliskuuta 1475 firenzeläiseen perheeseen Capresessa. Hänen isänsä oli korkea-arvoinen kaupunginhallituksen jäsen. Perhe muutti pian Firenzeen; hänen taloudellinen tilanne oli vaatimaton. Oppittuaan lukemaan, kirjoittamaan ja laskemaan Michelangelosta tuli vuonna 1488 Ghirlandaion veljesten taidemaalarien oppilas. Täällä hän tutustui perusmateriaaleihin ja -tekniikoihin ja loi kynäkopioita suurten firenzeläisten maalareiden Giotton ja Masaccion teoksista; jo näissä kopioissa ilmestyi Michelangelolle ominaista veistoksellinen muototulkinta. Michelangelo alkoi pian työstää veistoksia Medici-kokoelmaan ja kiinnitti Lorenzo the Magnificentin huomion. Vuonna 1490 hän asettui Palazzo Mediciin ja pysyi siellä Lorenzon kuolemaan saakka vuonna 1492. Lorenzo Medici ympäröi itsensä aikansa huomattavimpien miesten kanssa. Siellä oli runoilijoita, filologeja, filosofeja, kommentaattoreita, kuten Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola; Lorenzo itse oli upea runoilija. Michelangelon käsitys todellisuudesta aineeseen ruumiillistuvana hengenä juontuu epäilemättä uusplatonisteille. Hänelle kuvanveisto oli taidetta "eristää" tai vapauttaa kivikappaleeseen suljettu hahmo. On mahdollista, että jotkin hänen silmiinpistävimmistä vaikutteistaan, jotka näyttävät olevan "keskeneräisiä", olisi voitu tarkoituksella jättää sellaisiksi, koska juuri tässä "vapautumisen" vaiheessa muoto ilmensi parhaiten taiteilijan tarkoitusta. Jotkut Lorenzo Medicin piirin pääajatuksista toimivat Michelangelon inspiraation lähteenä ja piinana hänen myöhemmässä elämässään, erityisesti ristiriita kristillisen hurskauden ja pakanallisen herkkyyden välillä. Uskottiin, että pakanallinen filosofia ja kristilliset dogmat voidaan sovittaa yhteen (tämä heijastuu yhden Ficinon kirjan otsikosta - "Platonin teologia sielun kuolemattomuudesta"); että kaikki tieto, jos se ymmärretään oikein, on avain jumalalliseen totuuteen. Fyysinen kauneus, joka ruumiillistuu ihmiskehoon, on henkisen kauneuden maallinen ilmentymä. Kehollista kauneutta voidaan ylistää, mutta tämä ei riitä, sillä ruumis on sielun vankila, joka pyrkii palaamaan Luojansa luo, mutta voi saavuttaa tämän vain kuolemassa. Pico della Mirandolan mukaan ihmisellä on koko elämänsä ajan vapaa tahto: hän voi nousta enkelien luo tai sukeltaa tajuttomaan eläintilaan. Nuori Michelangelo sai vaikutteita humanismin optimistisesta filosofiasta ja uskoi ihmisen rajattomiin mahdollisuuksiin. Kentaurien taistelun marmorireliefi (Firenze, Casa Buonarroti) näyttää roomalaiselta sarkofagilta ja kuvaa kohtauksen kreikkalaisesta myytistä lapithien taistelusta puolieläinten kentaurien kanssa, jotka hyökkäsivät heitä hääjuhlan aikana. Juonen ehdotti Angelo Poliziano; sen merkitys on sivilisaation voitto barbaarisuudesta. Myytin mukaan lapithit voittivat, mutta Michelangelon tulkinnassa taistelun lopputulos on epäselvä. Kuvanveistäjä loi tiiviitä ja jännittyneitä alastomien ruumiiden massoja osoittaen mestarillista taitoa välittää liikettä valon ja varjon leikin kautta. Taltan jäljet ja rosoiset reunat muistuttavat meitä kivestä, josta hahmot nousevat esiin. Toinen teos on puinen ristiinnaulitseminen (Firenze, Casa Buonarroti). Kristuksen pää suljetuin silmin lasketaan rintaan, kehon rytmi määräytyy ristissä olevien jalkojen avulla. Tämän teoksen hienovaraisuus erottaa sen marmorisen kohokuvion hahmojen voimasta. Ranskan hyökkäyksen vaaran vuoksi syksyllä 1494 Michelangelo lähti Firenzestä ja matkalla Venetsiaan pysähtyi hetkeksi Bolognaan, missä hän loi kolme pientä patsasta Pyhän Pietarin haudalle. Dominic, jonka työskentely keskeytti työn aloittaneen kuvanveistäjän kuoleman. Seuraavana vuonna hän palasi hetkeksi Firenzeen ja meni sitten Roomaan, missä hän vietti viisi vuotta ja loi 1490-luvun lopulla kaksi suurta teosta. Ensimmäinen niistä on ihmisen kokoinen Bacchuksen patsas, joka on suunniteltu ympyränäkymään. Juopuneen viinin jumalan seurassa on pieni satyri, joka herkuttelee rypäletertulla. Bacchus näyttää olevan valmis putoamaan eteenpäin, mutta säilyttää tasapainon nojaten taaksepäin; hänen katseensa on suunnattu viinikulhoon. Selkälihakset näyttävät kireiltä, mutta rentoutuneet vatsa- ja reisilihakset osoittavat fyysistä ja siten henkistä heikkoutta. Kuvanveistäjä saavutti ratkaisun vaikeaan ongelmaan: luoda vaikutelman epävakaudesta ilman kompositiollista epätasapainoa, joka voisi häiritä esteettistä vaikutusta. Monumentaalisempi teos on marmorinen Pieta (Vatikaani, Pietarin katedraali). Tämä aihe oli suosittu renessanssin aikana, mutta täällä sitä käsitellään melko hillitysti. Kuolema ja siihen liittyvä suru näyttävät olevan marmorissa, josta veistos on veistetty. Figuurien suhde on sellainen, että ne muodostavat matalan kolmion, tarkemmin sanoen kartiomaisen rakenteen. Kristuksen alaston ruumis on ristiriidassa Jumalanäidin upeiden chiaroscuro-vaatteiden kanssa. Michelangelo kuvasi Jumalan äitiä nuorena, ikään kuin se ei olisi äiti ja poika, vaan sisar, joka suree veljensä ennenaikaista kuolemaa. Leonardo da Vinci ja muut taiteilijat käyttivät tällaista idealisointia. Lisäksi Michelangelo oli Danten innokas ihailija. Rukouksen alussa St. Bernardin viimeisessä jumalallisen komedian kappaleessa lukee: "Vergine Madre, figlia del tuo figlio" - "Our Lady, hänen Poikansa tytär." Kuvanveistäjä löysi täydellisen tavan ilmaista tämä syvä teologinen ajatus kivessä. Neitsyt Marian asuihin Michelangelo veistoi ensimmäistä ja viimeistä kertaa allekirjoituksen: "Michelangelo, Firenze." 25-vuotiaana hänen persoonallisuutensa muodostumisaika oli ohi, ja hän palasi Firenzeen kaikkien kuvanveistäjän mahdollisuuksien parhaimmillaan.
Tasavallan ajan Firenze.
Ranskan hyökkäyksen vuonna 1494 seurauksena Medicit karkotettiin ja Firenzeen perustettiin neljäksi vuodeksi saarnaaja Savonarolan tosiasiallinen teokratia. Firenzen johtajien ja paavin valtaistuimen juonien seurauksena Savonarola ja kaksi hänen seuraajaansa tuomittiin vuonna 1498 poltettavaksi roviolla. Nämä Firenzen tapahtumat eivät suoraan vaikuttaneet Michelangeloon, mutta tuskin jättivät hänet välinpitämättömäksi. Keskiajan paluu Savonarolaan korvattiin maallisella tasavallalla, jota varten Michelangelo loi ensimmäisen suuren teoksensa Firenzessä, Daavidin marmoripatsaan (1501-1504, Firenze, Akatemia). Tuomiokirkon kohdalla piti seisoa kolossaali 4,9 m korkea hahmo jalustan kanssa. Daavidin kuva oli Firenzessä perinteinen. Donatello ja Verrocchio loivat pronssisia veistoksia nuoresta miehestä, joka iski ihmeellisesti jättiläiseen, jonka pää lepää hänen jalkojensa edessä. Sitä vastoin Michelangelo kuvasi taistelua edeltävän hetken. David seisoo rintareppu heitettynä olkapäänsä yli ja puristaa kiveä vasemmassa kädessään. Figuurin oikea puoli on jännittynyt, vasen puoli hieman rento, kuin urheilija, joka on valmis toimintaan. Daavidin kuvalla oli erityinen merkitys firenzeläisille, ja Michelangelon veistos herätti kaikkien huomion. Daavidista tuli vapaan ja valppaan tasavallan symboli, joka on valmis voittamaan minkä tahansa vihollisen. Sijainti tuomiokirkon kohdalla osoittautui sopimattomaksi, ja kansalaiskomitea päätti, että veistoksen tulee vartioida hallitusrakennuksen Palazzo Vecchion pääsisäänkäyntiä, jonka edessä on nyt kopio siitä. Ehkä Machiavellin osallistuessa suunniteltiin toinen suuri valtionhanke samoina vuosina: Leonardo da Vinci ja Michelangelo saivat tehtäväkseen luoda kaksi valtavaa freskoa Palazzo Vecchion suurneuvoston saliin, jonka aiheena oli historialliset voitot. Firenzeläisiä Anghiarissa ja Cascinassa. Michelangelon Kashinin taistelun pahvista on säilynyt vain kopioita. Se kuvasi joukkoa sotilaita, jotka ryntäsivät aseisiin, kun viholliset hyökkäsivät yhtäkkiä heidän kimppuunsa uimassa joessa. Kohtaus muistuttaa Kentaurien taistelua; se kuvaa alastomia hahmoja kaikenlaisissa asennoissa, jotka kiinnostivat mestaria enemmän kuin juoni itse. Michelangelon pahvista puuttui luultavasti n. 1516; kuvanveistäjä Benvenuto Cellinin omaelämäkerran mukaan hän oli inspiraation lähde monille taiteilijoille. Ainoa epäilemättä Michelangelolle kuuluva maalaus on peräisin samalta ajalta (n. 1504-1506) - Tondo Madonna Doni (Firenze, Uffizi), joka heijastaa halua välittää monimutkaisia asentoja ja plastista tulkintaa ihmiskehon muodoista . Madonna kumartui oikealle ottaakseen Josephin polvella istuvan Lapsen. Figuurien yhtenäisyyttä korostaa verhojen jäykkä, sileäpintainen mallinnus. Maisema pakanoiden alastomilla hahmoilla muurin takana on yksityiskohdiltaan huono. Vuonna 1506 Michelangelo aloitti evankelista Matteus-patsaan (Firenze, Accademia) rakentamisen, jonka oli tarkoitus olla ensimmäinen Firenzen katedraalin 12 apostolin sarjassa. Tämä patsas jäi keskeneräiseksi, kun Michelangelo matkusti Roomaan kaksi vuotta myöhemmin. Figuuri leikattiin marmorilohkosta säilyttäen suorakaiteen muotonsa. Se suoritetaan vahvassa vastapylväässä (asennon jännittynyt dynaaminen epätasapaino): vasen jalka nostetaan ylös ja lepää kivellä, mikä aiheuttaa lantion ja hartioiden välisen akselin siirtymisen. Fyysinen energia muuttuu henkiseksi energiaksi, jonka voimaa välittää kehon äärimmäinen jännitys. Michelangelon työskentelyn firenzeläistä ajanjaksoa leimaa mestarin lähes kuumeinen toiminta: hän loi edellä lueteltujen teosten lisäksi kaksi helpotusta Madonnan kuvilla varustettua tondoa (Lontoo ja Firenze), joissa on käytetty erilaisia täydellisyyden asteita. luoda ilmeikäs kuva; Marmoripatsas Madonnasta ja Lapsesta (Notre Damen katedraali Bruggessa) ja pronssinen Daavidin patsas, joka ei ole säilynyt. Roomassa paavi Julius II:n ja Leo X:n aikana. Vuonna 1503 Julius II nousi paavin valtaistuimelle. Yksikään suojelija ei käyttänyt taidetta propagandatarkoituksiin yhtä laajasti kuin Julius II. Hän aloitti uuden Pyhän katedraalin rakentamisen. Pietarin, paavin residenssin peruskorjaus ja laajennus roomalaisten palatsien ja huviloiden malliin, paavin kappelin maalaus ja upean haudan valmistaminen itselleen. Tämän projektin yksityiskohdat ovat epäselviä, mutta näyttää siltä, että Julius II visioi uuden temppelin, jossa oli oma hauta, kuten Ranskan kuningasten hauta Saint-Denisissä. Uuden Pyhän katedraalin projekti. Petra uskottiin Bramantelle, ja vuonna 1505 Michelangelo sai tilauksen kehittää haudan suunnittelu. Sen piti seisoa vapaana ja mitata 6 x 9 m. Sisällä pitäisi olla soikea huone ja ulkopuolella - noin 40 patsasta. Sen luominen oli tuolloin mahdotonta, mutta sekä isä että taiteilija olivat pysäyttämättömiä haaveilijoita. Hautaa ei koskaan rakennettu Michelangelon suunnittelemaan muotoon, ja tämä "tragedia" ahdisti häntä lähes 40 vuotta. Haudan suunnitelma ja sen semanttinen sisältö voidaan rekonstruoida alustavista piirustuksista ja kuvauksista. Todennäköisimmin haudan piti symboloida kolmivaiheista nousua maallisesta elämästä ikuiseen elämään. Jalustassa oli apostoli Paavalin, Mooseksen ja profeettojen patsaita, jotka symboloivat kahta tapaa saavuttaa pelastus. Yläpuolelle oli tarkoitus sijoittaa kaksi enkeliä, jotka kantavat Julius II:ta paratiisiin. Tämän seurauksena vain kolme patsasta valmistui; sopimus haudasta tehtiin kuusi kertaa 37 vuoden aikana, ja muistomerkki pystytettiin lopulta San Pietro in Vincoli -kirkkoon. Vuosina 1505-1506 Michelangelo vieraili jatkuvasti marmoriluuhoksilla valitessaan materiaalia haudalle, kun taas Julius II kiinnitti hänen huomionsa yhä sitkeämmin Pyhän katedraalin rakentamiseen. Peter. Hauta jäi kesken. Äärimmäisen ärsyyntyneenä Michelangelo pakeni Roomasta 17. huhtikuuta 1506, päivää ennen katedraalin perustamista. Paavi pysyi kuitenkin järkkymättömänä. Michelangelo sai anteeksi ja sai käskyn tehdä paavin patsas, jonka kapinalliset bolognesalaiset myöhemmin tuhosivat. Vuonna 1506 syntyi toinen projekti - Sikstuksen kappelin kattojen freskot. Sen rakensi 1470-luvulla Juliuksen setä, paavi Sixtus IV. Alttari ja sivuseinät koristeltiin 1480-luvun alussa freskoilla, joissa oli evankeliumitarinoita ja kohtauksia Mooseksen elämästä, joiden luomiseen Perugino, Botticelli, Ghirlandaio ja Rosselli osallistuivat. Niiden yläpuolella oli paavien muotokuvia, ja holvi jäi tyhjäksi. Vuonna 1508 Michelangelo alkoi vastahakoisesti maalata holvia. Työ kesti hieman yli kaksi vuotta vuosina 1508-1512, ja assistenttien apua oli vähän. Sen oli alun perin tarkoitus kuvata apostolien hahmoja valtaistuimilla. Myöhemmin, vuonna 1523 kirjoitetussa kirjeessään, Michelangelo kirjoitti ylpeänä, että hän oli vakuuttanut paavin tämän suunnitelman epäonnistumisesta ja saanut täydellisen vapauden. Alkuperäisen projektin tilalle luotiin nyt näkemämme maalaus. Jos kappelin sivuseinät edustavat lain aikaa (Mooses) ja armon aikaa (Kristus), niin kattomaalaus edustaa ihmiskunnan historian alkua, Genesiksen kirjaa. Sikstuksen kappelin kattomaalaus on monimutkainen rakenne, joka koostuu maalatuista arkkitehtonisista sisustuselementeistä, yksittäisistä hahmoista ja kohtauksista. Katon keskiosan sivuilla maalatun reunuksen alla on jättiläismäisiä Vanhan testamentin profeettojen ja pakanallisten sibylien hahmoja valtaistuimilla. Kahden reunalistan välissä on holvia jäljittelevät poikittaiset raidat; ne erottavat vuorottelevat suuret ja pienet kerronnalliset kohtaukset Genesiksen kirjasta. Maalauksen pohjan lunetteissa ja pallomaisissa kolmioissa on myös kohtauksia. Lukuisat hahmot, mukaan lukien kuuluisa ignudi (alaston), kehystävät kohtauksia Genesis-kirjasta. On epäselvää, onko niillä jokin erityinen merkitys vai ovatko ne puhtaasti koristeellisia. Nykyiset tulkinnat tämän maalauksen merkityksestä voisivat muodostaa pienen kirjaston. Koska se on paavin kappelissa, sen merkityksen olisi pitänyt olla ortodoksinen, mutta ei ole epäilystäkään siitä, että renessanssiajattelu ilmeni tässä kompleksissa. Tämä artikkeli voi esittää vain yleisesti hyväksytyn tulkinnan tähän maalaukseen sisältyvistä tärkeimmistä kristillisistä ajatuksista. Kuvat jakautuvat kolmeen pääryhmään: kohtaukset Genesiksen kirjasta, profeetat ja sibylit sekä kohtaukset holvin poskionteloissa. Mooseksen kirjan kohtaukset, kuten sivuseinien sävellykset, on järjestetty kronologiseen järjestykseen alttarista sisäänkäyntiin. Ne jakautuvat kolmeen kolmioon. Ensimmäinen liittyy maailman luomiseen. Toinen - Aadamin luominen, Eevan luominen, kiusaus ja karkottaminen paratiisista - on omistettu ihmiskunnan luomiselle ja sen lankeemiselle. Jälkimmäinen kertoo tarinan Nooasta, joka päättyy hänen juopumiseensa. Ei ole sattumaa, että Adam Aadamin luomisessa ja Nooa Nooan juopumisessa ovat samassa asemassa: ensimmäisessä tapauksessa ihmisellä ei vielä ole sielua, toisessa hän kieltäytyy siitä. Siten nämä kohtaukset osoittavat, että ihmiskunta ei ole kerran, vaan kahdesti riistetty jumalallisesta suosiosta. Holvin neljässä purjeessa ovat Juditin ja Holofernesin, Daavidin ja Goljatin, Vaskikäärmeen ja Hamanin kuoleman kohtaukset. Jokainen heistä on esimerkki Jumalan salaperäisestä osallistumisesta valitun kansansa pelastukseen. Tämän jumalallisen avun kertoivat profeetat, jotka ennustivat Messiaan tulemista. Maalauksen huipentuma on Joonan hurmioitunut hahmo, joka sijaitsee alttarin yläpuolella ja ensimmäisen luomispäivän näyttämön alla, johon hänen katseensa on suunnattu. Joona on ylösnousemuksen ja iankaikkisen elämän saarnaaja, sillä hän, kuten Kristus, joka vietti kolme päivää haudassa ennen taivaaseen nousuaan, vietti kolme päivää valaan vatsassa ja herätettiin sitten henkiin. Osallistumalla messuun alla olevalla alttarilla uskovat saivat yhteyden Kristuksen luvatun pelastuksen mysteeriin. Kertomus on rakennettu sankarillisen ja ylevän humanismin hengessä; sekä nais- että mieshahmot ovat täynnä maskuliinista voimaa. Kohtauksia kehystävät alastonhahmot todistavat Michelangelon maun erityispiirteistä ja hänen reaktioistaan klassiseen taiteeseen: yhdessä ne muodostavat tietosanakirjan alaston ihmiskehon asennoista, kuten Kentaurien taistelussa ja Kentaurien taistelussa. Cachin. Michelangelo ei ollut taipuvainen Parthenonin veistoksen rauhalliseen idealismiin, vaan piti parempana hellenistisen ja roomalaisen taiteen voimakasta sankarillisuutta, joka ilmaantui suuressa, paatos-veistosryhmässä Laocoon, joka löydettiin Roomasta vuonna 1506. Kun puhutaan Michelangelon freskoista Sikstuksen kappelissa, on otettava huomioon niiden säilyminen. Seinämaalauksen raivaus ja entisöinti aloitettiin vuonna 1980. Tämän seurauksena nokikertymiä poistettiin ja himmeät värit väistyivät kirkkaiden vaaleanpunaisten, sitruunankeltaisten ja vihreiden väylään. hahmojen ja arkkitehtuurin ääriviivat ja korrelaatio tulivat selvemmin esille. Michelangelo esiintyi hienovaraisena koloristina: hän onnistui tehostamaan veistoksellista luonnonkäsitystä värien avulla ja otti huomioon korkean katon korkeuden (18 m), mikä 1500-luvulla. ei voi nyt valaista mahdollisimman kirkkaasti. (Reproduktioita restauroiduista freskoista on julkaistu Alfred A. Knopfin monumentaalisessa kaksiosaisessa Sikstuksen kappelissa, 1992. 600 valokuvan joukossa on kaksi panoraamanäkymää maalauksesta ennen restaurointia ja sen jälkeen.) Paavi Julius II kuoli vuonna 1513. ; hänet korvattiin Leo X:llä Medici-perheestä. Vuosina 1513–1516 Michelangelo työskenteli Julius II:n haudalle tarkoitettujen patsaiden parissa: kahden orjan hahmoja (Louvre) ja Mooseksen patsasta (San Pietro in Vincoli, Rooma). Siteitä repivä orja on kuvattu jyrkässä käännöksessä, kuten evankelista Matteus. Kuoleva orja on heikko, ikään kuin hän yrittäisi nousta, mutta voimattomuudessaan hän jäätyy, kumartaen päätään taaksepäin taivutetun käden alle. Mooses näyttää vasemmalle kuin Daavid; suuttumus kiehuu hänessä nähdessään kultaisen vasikan palvonnan. Hänen vartalon oikea puoli on jännittynyt, tabletit on painettu kyljelleen, ja oikean jalan terävää liikettä korostaa sen päälle heitetty verho. Tämä jättiläinen, yksi marmoriin ruumiillistuneista profeetoista, personoi terribilitaa, "pelottavaa voimaa".
Paluu Firenzeen. Vuodet 1515–1520 olivat Michelangelon suunnitelmien romahtamisen aikaa. Juliuksen perilliset painostivat häntä, ja samalla hän palveli uutta Medici-perheen paavia. Vuonna 1516 hänet tilattiin koristelemaan Medici-perheen kirkon julkisivu Firenzessä, San Lorenzossa. Michelangelo vietti paljon aikaa marmorilouhoksissa, mutta muutaman vuoden kuluttua sopimus purettiin. Ehkä samaan aikaan kuvanveistäjä aloitti työt neljän orjan patsaan (Firenze, Akatemia) parissa, jotka jäivät kesken. 1500-luvun alussa Michelangelo matkusti jatkuvasti Firenzestä Roomaan ja takaisin, mutta 1520-luvulla San Lorenzon kirkon New Sacristy (Medici-kappeli) ja Laurentian-kirjaston tilaukset pitivät hänet Firenzessä, kunnes hän lähti Roomaan vuonna 1534. Kirjaston lukusali Laurenziana on pitkä harmaa kivihuone, jossa on vaaleat seinät. Aula on korkea huone, jossa on useita seinään upotettuja kaksoispylväitä, ikään kuin olisi vaikea pidätellä lattialle valuvia portaita. Portaikko valmistui vasta Michelangelon elämän loppupuolella ja eteinen vasta 1900-luvulla.

San Lorenzon kirkon uusi sakristi (Medici-kappeli) oli pari vanhaa, jonka Brunelleschi rakensi sata vuotta aiemmin; se jäi kesken, koska Michelangelo lähti Roomaan vuonna 1534. Uusi sakristi suunniteltiin paavi Leon veljen Giuliano Medicin ja hänen nuorena kuolleen veljenpoikansa Lorenzon hautauskappeliksi. Leo X itse kuoli vuonna 1521, ja pian toinen Medici-perheen jäsen, paavi Klemens VII, joka tuki aktiivisesti tätä hanketta, oli paavin valtaistuimella. Vapaaseen kuutiotilaan, jota kruunasi holvi, Michelangelo asetti sivuseinään haudat Giulianon ja Lorenzon hahmot. Toisella puolella on alttari, päinvastoin - Madonnan ja lapsen patsas, joka istuu suorakaiteen muotoisella sarkofagilla Lorenzo the Magnificentin ja hänen veljensä Giulianon jäännösten kanssa. Sivuilla ovat nuorempien Lorenzon ja Giulianon seinähaudat. Heidän idealisoidut patsaat sijoitetaan markkinarakoille; katseet on suunnattu Jumalan äitiin ja lapseen. Sarkofagien päällä makaavat hahmot, jotka symboloivat päivää, yötä, aamua ja iltaa. Kun Michelangelo lähti Roomaan vuonna 1534, veistoksia ei ollut vielä asennettu ja ne olivat eri vaiheissa. Säilyneet luonnokset todistavat niiden luomista edeltäneestä kovasta työstä: projekteissa oli yksihauta, kaksinkertainen ja jopa vapaasti seisova hauta. Näiden veistosten vaikutus perustuu kontrasteihin. Lorenzo on mietiskelevä ja mietiskelevä. Illan ja Aamun persoonallisuuksien hahmot hänen alapuolellaan ovat niin rennosti, että ne näyttävät pystyvän liukumaan pois sarkofageista, joiden päällä he makaavat. Giulianon hahmo puolestaan on jännittynyt; hän pitää kädessään komentajan sauvaa. Sen alla Night and Day ovat voimakkaita, lihaksikkaita hahmoja, jotka ovat tuskallisen jännityksen keskellä. On uskottavaa olettaa, että Lorenzo ilmentää kontemplatiivista periaatetta ja Giuliano - aktiivista. Noin 1530 Michelangelo loi pienen marmoripatsaan Apollosta (Firenze, Bargello) ja veistosryhmän Victory (Firenze, Palazzo Vecchio); jälkimmäinen oli ehkä tarkoitettu paavi Julius II:n hautakivelle. Victory on joustava, siro kiillotetun marmorin hahmo, jota tukee vanhan miehen hahmo, vain hieman kohoava kiven karkean pinnan yläpuolelle. Tämä ryhmä osoittaa Michelangelon läheisen yhteyden Bronzinon kaltaisten hienojen manieristien taiteeseen ja on ensimmäinen esimerkki täydellisyyden ja epätäydellisyyden yhdistelmästä ilmeisen kuvan luomiseksi. Pysy Roomassa. Vuonna 1534 Michelangelo muutti Roomaan. Tuolloin Klemens VII pohti Sikstuksen kappelin alttariseinän freskomaalauksen teemaa. Vuonna 1534 hän käsitteli teemaa Viimeinen tuomio. Vuosina 1536–1541, jo paavi Paavali III:n alaisuudessa, Michelangelo työskenteli tämän valtavan sävellyksen parissa. Aikaisemmin Viimeisen tuomion kokoonpano rakennettiin useista erillisistä osista. Michelangelossa se on alastomien, lihaksikas ruumiiden soikea pyörte. Zeusta muistuttava Kristus-hahmo sijaitsee yläosassa; hänen oikea kätensä kohotetaan kirouksen eleenä hänen vasemmalla puolellaan oleville. Teos on täynnä voimakasta liikettä: luurangot nousevat maasta, pelastettu sielu nostaa ylös ruusujen seppeleen, mies, jota paholainen vetää alas, peittää kasvonsa käsillään kauhuissaan. Viimeinen tuomio oli heijastus Michelangelon kasvavasta pessimismistä. Yksi Viimeisen tuomion yksityiskohta todistaa hänen synkästä tunnelmastaan ja edustaa hänen katkeraa "allekirjoitustaan". Kristuksen vasemmalla jalalla on St. Bartholomew, joka piti omaa ihoaan käsissään (hän kuoli marttyyriksi, hänen ihonsa revittiin irti elävältä). Pyhien piirteet muistuttavat Pietro Aretinoa, joka hyökkäsi kiihkeästi Michelangelon kimppuun, koska hän piti hänen tulkintaansa uskonnollisesta juonesta sopimattomana (myöhemmin taiteilijat maalasivat verhoja viimeisen tuomion alastomiin hahmoihin). Kasvot poistetulla St. Bartholomew on taiteilijan omakuva. Michelangelo jatkoi freskojen työstämistä Paolinan kappelissa, missä hän loi sävellyksiä Saulin kääntymyksestä ja Pyhän Pyhän Kristuksen ristiinnaulitsemisesta. Pietari - epätavallisia ja upeita teoksia, joissa renessanssin sävellysnormeja rikotaan. Heidän hengellistä rikkauttaan ei arvostettu; he näkivät vain, että "ne olivat vain vanhan miehen töitä" (Vasari). Vähitellen Michelangelo muodosti oman käsityksensä kristinuskosta piirustuksissaan ja runoissaan. Aluksi sitä ruokkivat Lorenzo the Magnificentin ympyrän ideat, jotka perustuivat kristillisten tekstien tulkintojen moniselitteisyyteen. Elämänsä viimeisinä vuosina Michelangelo hylkää nämä ajatukset. Häntä kiinnostaa kysymys siitä, kuinka paljon taidetta on suhteessa kristilliseen uskoon, ja eikö se ole luvatonta ja ylimielistä kilpailua ainoan laillisen ja todellisen Luojan kanssa? 1530-luvun lopulla Michelangelo harjoitti pääasiassa arkkitehtonisia hankkeita, joista hän loi monia, ja rakensi useita rakennuksia Roomaan, muun muassa Capitol-kukkulan merkittävimmän rakennuskompleksin sekä Pyhän katedraalin hankkeita. Peter.
Vuonna 1538 Capitolille asennettiin roomalainen ratsastuspronssipatsas Marcus Aureliuksesta. Michelangelon projektin mukaan se kehystettiin kolmelta sivulta rakennusten julkisivuilla. Korkein niistä on Señorian palatsi, jossa on kaksi portaikkoa. Sivujulkisivuilla oli valtavia, kaksikerroksisia, korinttilaisia pilastereita, joita kruunasi kaiteet ja veistokset. Capitol-kompleksi oli koristeltu runsaasti muinaisilla kirjoituksilla ja veistoksilla, joiden symboliikka vahvisti antiikin Rooman voimaa, kristinuskon innoittamana. Vuonna 1546 arkkitehti Antonio da Sangallo kuoli, ja Michelangelosta tuli Pietarin kaupungin pääarkkitehti. Peter. Bramanten vuoden 1505 suunnitelma vaati keskeistä temppeliä, mutta pian hänen kuolemansa jälkeen Antonio da Sangallon perinteisempi basilikasuunnitelma hyväksyttiin. Michelangelo päätti poistaa Sangallon suunnitelman monimutkaiset uusgoottilaiset elementit ja palata yksinkertaiseen, tiukasti järjestettyyn, keskeiseen tilaan, jota hallitsee valtava neljällä pilarilla oleva kupoli. Michelangelo ei onnistunut täysin toteuttamaan tätä suunnitelmaa, mutta hän onnistui rakentamaan katedraalin taka- ja sivuseinät jättiläismäisine korinttilaisille pilastereille, joiden väliin oli rakoja ja ikkunoita. 1540-luvun lopulta vuoteen 1555 Michelangelo työskenteli veistosryhmässä Pieta (Santa Maria del Fioren katedraali, Firenze). Kristuksen ruumis pitää kädessään Pyhää. Nikodeemusta tukevat molemmin puolin Jumalanäiti ja Maria Magdaleena (Kristuksen ja osittain Pyhän Magdaleenan hahmo on valmis). Toisin kuin Pieta of the Cathedral of St. Pietari, tämä ryhmä on litteämpi ja kulmikkaampi, huomio on keskittynyt Kristuksen ruumiin katkoviivaan. Kolmen keskeneräisen pään järjestely luo dramaattisen vaikutelman, joka on harvinaista tätä aihetta käsittelevissä teoksissa. Ehkä pää St. Nikodemus oli toinen omakuva vanhasta Michelangelosta, ja itse veistosryhmä oli tarkoitettu hänen hautakivelleen. Löytämällä kivessä halkeaman hän murskasi teoksen vasaralla; Hänen opetuslapsensa palauttivat sen myöhemmin. Kuusi päivää ennen kuolemaansa Michelangelo työskenteli Pietan toisella versiolla. Pieta Rondanini (Milano, Castello Sforzesca) aloitettiin todennäköisesti kymmenen vuotta aikaisemmin. Yksinäinen Jumalanäiti tukee Kristuksen kuollutta ruumista. Tämän teoksen tarkoitus on äidin ja pojan traaginen ykseys, jossa ruumis on kuvattu niin laihtuneena, ettei elämän paluusta ole toivoa. Michelangelo kuoli 18. helmikuuta 1564. Hänen ruumiinsa kuljetettiin Firenzeen ja haudattiin juhlallisesti.
KIRJALLISUUS
Litman M.Ya. Michelangeo Buonarroti. M., 1964 Lazarev V.N. Michelangelo. - Kirjassa: V.N. Lazarev Vanhat italialaiset mestarit. M., 1972 Heusinger L. Michelangelo: luonnos luovuudesta. M., 1996

Collier's Encyclopedia. – Avoin yhteiskunta. 2000 .

Kenen teokset ovat epäilemättä jättäneet jälkensä historiaan ja vaikuttaneet länsimaisen taiteen kehitykseen ja muodostumiseen. Lännessä häntä pidetään suurimpana kuvanveistäjänä, ja vaikka hän ei puhunut imartelevasti maalauksesta, hänen Sikstuksen kappelin freskot, Viimeinen tuomio ja muut teokset auttoivat häntä löytämään paikan suurimpien taiteilijoiden joukossa. Lisäksi Michelangelo oli yksi aikansa parhaista arkkitehdeista. Tämä teoslista sisältää veistoksia ja arkkitehtonisia projekteja sekä maalauksia.

10 ikonista Michelangelon teosta

10. Madonna Doni.

Tyyppi: Tondo.
Kirjoitusvuosi: 1507.

Madonna Doni

1500-luvun alussa Angelo Doni tilasi mestarin maalaamaan "pyhien perheen" esitelläkseen sen vaimolleen tulevaisuudessa. Mestari käytti maalaamiseen pyöreää kehystä (tondo).

Madonna Doniin kuuluvat Neitsyt Maria, Pyhä Joosef, Kristus-lapsi ja Johannes Kastaja. Takana on viisi alaston mieshahmoa.

9. Bacchus.

Tyyppi: Marmoripatsas.
Luomisvuosi: 1497.

Kuvanveistäjä valmisti tämän patsaan 22-vuotiaana. Kuuluisa teos kuvaa roomalaista viinin jumalaa Bacchusta pitelemässä viinilasillista oikeassa kädessään ja tiikerin nahkaa vasemmassa kädessään. Hänen takanaan istuu faun, joka syö rypäleterttuja. Bacchus on yksi kahdesta säilyneestä veistoksesta Michelangelon Rooman työskentelyn alkukaudelta.

8. Bruggen Madonna.

Tyyppi: Marmoripatsas.
Luomisvuosi: 1504.

Bruggen Madonna

Bruggen Madonna kuvaa Mariaa ja Jeesus-vauvaa. Tässä veistoksessa Michelangelo ei noudata tämän sävellyksen kuvaamisen perinnettä. Neitsyen kasvot ovat irti, hän ei katso Kristukseen, ikään kuin hän tietäisi hänen tulevaisuutensa. Tällä hetkellä vauva jättää maailman ilman äidin tukea.

7. Laurentian Library.

Tyyppi: Arkkitehtuuri.
Luomisvuosi: 1559.

Laurentian kirjasto

Michelangelo suunnitteli Laurentian-kirjaston vuonna 1524 San Lorenzon kirkkoa varten Firenzessä (Italia). Mestari on kehittänyt koko rakenteen, mukaan lukien tilojen sisustuksen, innovatiiviseen, tuolloin manerismin tyyliin.

Tämä teos on yksi Michelangelon tärkeimmistä arkkitehtonisista saavutuksista. Se erottuu innovatiivisista ja vallankumouksellisista tilankäyttötavoistaan.

6. Mooses.

Tyyppi: Marmoripatsas.
Luomisvuosi: 1515.

Vuonna 1505 paavi Julius II uskoi Michelangelon hautatyön. Patsas sijaitsee Roomassa (Church of San Pietro in Vincoli). On legenda, että kun työ valmistui, Michelangelo löi veistoksen oikeaa polvea vasaralla, kun hän alkoi puhua, hän oli niin realistinen.

Tyyppi: Marmoripatsas.
Luomisvuosi: 1499.

Pieta kuvaa Neitsyt Mariaa, joka suree Jeesuksen ruumista ristiinnaulitsemisen jälkeen ja joka makaa sylissään. Patsas ei perustu todellisiin raamatullisiin tarinoihin, mutta se saavutti silti suosiota Pohjois-Euroopassa keskiajalla.

Buonarroti oli vasta 24-vuotias, kun nyt yhtenä maailman suurimmista veistoksen mestariteoksesta pidetyn rakennuksen valmistui.

4. Viimeinen tuomio.

Tyyppi: seinämaalaus.
Luomisvuosi: 1541.

Viimeinen tuomio

Lännen taiteessa "Viimeinen tuomio" on yksi merkittävimmistä teoksista. Kappelin alttariseinään maalattu se osoittaa Kristuksen toista tulemista maan päälle. Jeesus näkyy keskellä ja sitä ympäröivät näkyvät pyhät, jotka ovat nousseet kuolleista.

Tyyppi: Arkkitehtuuri.
Julkaisuvuosi: 1626.

Vatikaanissa sijaitseva Pietarinkirkko on renessanssin arkkitehtuurin tunnetuin osa. Monet kuuluisat mestarit työskentelivät luomisen parissa (mukaan lukien Antonio da Sangallo). Vaikka Michelangelo ei luonut sitä tyhjästä, katedraali on säilynyt meidän aikanamme siinä muodossa, jossa Buonarroti syntyi.

2. Aadamin luominen.

Tyyppi: seinämaalaus.
Luomisvuosi: 1512.

Renessanssin maalaustaiteen kulmakivi, Aadamin luominen, sijaitsee Sikstuksen kappelin katossa, ja se on synnyttänyt useita seuraajia ja suuren määrän parodioita.

1. David.

Tyyppi: Marmoripatsas.
Luomisvuosi: 1504.

Michelangelon luultavasti kuuluisin teos on mestariteos veistos raamatullisesta hahmosta Daavidista, joka on valmis taistelemaan Goljatia vastaan. Daavidin ja Goljatin teema oli varsin suosittu sen ajan taiteessa. Esimerkiksi Caravaggiolla on kolme tälle juonelle omistettua teosta.

Kolossaalinen 5,17 metriä korkea patsas esittelee Michelangelon poikkeuksellisia teknisiä taitoja sekä symbolisen mielikuvituksen voimaa.

10 ikonista Michelangelon teosta päivitetty: 2. lokakuuta 2017 kirjoittajan toimesta: Gleb

Tiedät varmaan kuka Michelangelo Buonarroti on. Suuren mestarin teokset tunnetaan kaikkialla maailmassa. Kerromme sinulle parhaista Michelangelon luomista asioista. Maalaukset, joissa on nimiä, yllättävät, mutta hänen voimakkaimmat veistokseensa ovat sellaisia, joiden vuoksi kannattaa sukeltaa hänen töidensä tutkimiseen.

Toinen Michelangelon fresko, joka sijaitsee Sikstuksen kappelissa Vatikaanissa. Kattomaalauksen valmistumisesta on kulunut jo 25 vuotta. Michelangelo palaa uuteen työhön.

Viimeisessä tuomiossa on vähän itse Michelangelosta. Aluksi hänen hahmonsa olivat alastomia, ja loputtoman kritiikin kautta hänellä ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin antaa ikonografia paavin taiteilijoille hajotettaviksi. He "pukeutuivat" hahmot ja tekivät tämän jopa neron kuoleman jälkeen.

Tämä patsas ilmestyi ensimmäisen kerran yleisölle vuonna 1504 Piazza della Signorialla Firenzessä. Michelangelo viimeisteli juuri marmoripatsaan. Hän tuli ulos 5 metrin päästä ja pysyi ikuisesti renessanssin symbolina.

Daavid taistelee Goljatin kanssa. Tämä on epätavallista, koska ennen Michelangeloa kaikki kuvasivat Daavidia hänen voittonsa hetkellä voitettuaan ylivoimaisen jättiläisen. Ja tässä taistelu on vasta edessä, eikä vielä tiedetä, miten se päättyy.

Adamin luominen on fresko ja neljäs keskeinen sävellys Sikstuksen kappelin katossa. Niitä on yhteensä yhdeksän, ja ne kaikki on omistettu raamatullisille aiheille. Tämä fresko on eräänlainen esimerkki Jumalan luomasta ihmisestä hänen omaksi kuvakseen ja kaltaisekseen.

Fresko on niin hämmästyttävä, että sen ympärillä leijuu edelleen olettamuksia ja yrityksiä todistaa tämä tai toinen teoria, paljastaa elämän tarkoitus. Michelangelo osoitti, kuinka Jumala inspiroi Aadamia, eli valaisee hänen sielunsa häneen. Se tosiasia, että Jumalan ja Aadamin sormet eivät voi koskettaa toisiaan, osoittaa, että materiaali on mahdotonta yhdistyä täysin hengelliseen.

Michelangelo Buonarroti ei koskaan allekirjoittanut veistoksiaan, mutta hän allekirjoitti. Tämän uskotaan tapahtuneen sen jälkeen, kun pari katsojaa väitteli teoksen tekijästä. Mestari oli silloin 24-vuotias.

Patsas vaurioitui vuonna 1972, kun geologi Laszlo Toth hyökkäsi sen kimppuun. Kivivasara kädessään hän huusi olevansa Kristus. Tämän tapauksen jälkeen "Pieta" asetettiin luodinkestävän lasin taakse.

Marmoripatsas "Mooses", 235 cm korkea, sijaitsee roomalaisessa basilikassa paavi Julius II:n haudalla. Michelangelo työskenteli sen parissa 2 vuotta. Sivuilla olevat hahmot - Rachel ja Leah - ovat Michelangelon oppilaiden töitä.

Monilla ihmisillä on kysymys - miksi Mooses, jolla on sarvet? Tämä johtui siitä, että Vulgata tulkitsi väärin Exoduksen, raamatullisen kirjan. Sana "sarvet" heprean käännöksessä voisi tarkoittaa myös "säteitä", mikä heijastaa paremmin legendan ydintä - israelilaisten oli vaikea katsoa hänen kasvoihinsa, koska ne säteilivät.

Pyhän Pietarin ristiinnaulitseminen on fresko Paolinan kappelissa (Vatikaanissa). Yksi mestarin viimeisistä teoksista, jonka hän valmistui paavi Paavali III:n määräyksestä. Freskotyön valmistuttua Michelangelo ei koskaan palannut maalaamiseen ja keskittyi arkkitehtuuriin.

Tondo "Madonna Doni" on ainoa valmis maalausteline, joka on säilynyt nykypäivään.

Tämä on työ, joka tehtiin jo ennen kuin mestari otti Sikstuksen kappelin. Michelangelo uskoi, että maalausta voidaan pitää arvokkaimpana vain siinä tapauksessa, että se muistuttaa ihanteellisesti kuvanveistoa.

Tätä maalausteosta on pidetty Michelangelon työnä vasta vuodesta 2008 lähtien. Sitä ennen se oli vain yksi mestariteos Domenico Ghirlandaion työpajasta. Michelangelo opiskeli tässä työpajassa, mutta tuskin kukaan olisi voinut uskoa, että tämä oli suuren mestarin työ, koska hän oli tuolloin enintään 13-vuotias.

Todisteiden, Vasarin tietojen, käsialan ja tyylin arvioinnin jälkeen Pyhän Antoniuksen kärsimys tunnustettiin Michelangelon teokseksi. Jos näin on, niin teosta pidetään tällä hetkellä kalleimpana lapsen koskaan luomana taideteoksena. Sen likimääräiset kustannukset ovat yli 6 miljoonaa dollaria.

Lorenzo Medicin (1526-1534) veistos

Marmoripatsas, Urbinon herttuan Lorenzo Medicin veistos, valmistui useita vuosia, vuosina 1526–1534. Se sijaitsee Medici-kappelissa ja koristaa Medici-hautakivikoostumusta.

Lorenzo II Medicin veistos ei ole muotokuva todellisesta historiallisesta henkilöstä. Michelangelo idealisti suuruuden kuvan esittäen Lorenzoa ajatuksissaan.

Brutus (1537-1538)

Brutuksen marmorinen rintakuva on Michelangelon keskeneräinen työ, jonka tilasi Donato Gianotti, joka oli vankkumaton republikaani, uskoen Brutuksen olevan todellinen tyrannitaistelija. Tämä oli merkityksellistä Medicien firenzeläisen tyrannian palauttamisen taustalla.

Michelangelo joutui lopettamaan rintakuvan työskentelyn yhteiskunnan uuden tunnelman vuoksi. Veistos säilyi vain sen taiteellisen arvon vuoksi.

Siinä kaikki Michelangelo Buonarrotista. Mestarin teoksia ei ole läheskään esitelty kokonaisuudessaan täällä, joka on vain Sikstuksen kappeli, mutta maalaukset, joissa on nimiä, eivät kerro suuresta kuvanveistäjästä niin kuin hänen marmoripatsaansa. Kaikki Michelangelon työt ansaitsevat kuitenkin huomion. Jaa mistä pidät eniten.

Michelangelo syntyi 6. maaliskuuta 1475 toscanalaisessa Capresen kaupungissa Arezzon pohjoispuolella köyhän firenzeläisen aatelismiehen, kaupunginvaltuutetun Lodovico Buonarrotin pojaksi. Isä ei ollut rikas, ja hänen pienestä tilastaan kylässä saadut tulot riittäisivät tuskin elättämään monia lapsia. Tältä osin hänen oli pakko antaa Michelangelo sairaanhoitajalle, "scarpellinon" vaimolle samasta kylästä nimeltä Settignano. Siellä avioparin Topolinon kasvattamana poika oppi vaivaamaan savea ja käyttämään talttaa ennen lukemista ja kirjoittamista. Vuonna 1488 Michelangelon isä myöntyi poikansa taipumuksiin ja asetti hänet oppipoikaksi työpajaan. Näin nerouden kukoistus alkoi.

1) The New York Timesin amerikkalaisen painoksen mukaan Michelangelo valitti usein tappioista ja häntä kutsuttiin usein köyhäksi mieheksi, mutta hänen omaisuutensa oli vuonna 1564, kun hän kuoli, kymmeniä miljoonia dollareita nykyaikaisin termein. .

2) Michelangelon teosten erottuva piirre on alaston ihmishahmo, joka on toteutettu pienimmillä yksityiskohdilla ja silmiinpistävästi naturalismillaan. Uransa alussa kuvanveistäjä ei kuitenkaan tuntenut niin hyvin ihmiskehon piirteitä. Ja hänen täytyi opetella ne. Hän teki tämän luostarin ruumishuoneessa, jossa hän tutki kuolleita ihmisiä ja heidän sisälmyksiään.

Lähde: wikipedia.org 3) Monet hänen syövyttävistä arvosteluistaan muiden taiteilijoiden teoksista ovat tulleet meille. Esimerkiksi näin hän puhui jonkun maalauksesta, joka kuvaa surua Kristuksen puolesta: "Totisesti, on surua katsoa häntä." Toinen luoja, joka maalasi kuvan, jossa härkä osoittautui parhaimmaksi, sai Michelangelolta tällaisen kommentin työstään: "Jokainen taiteilija maalaa itsensä hyvin."

4) Yksi suurimmista teoksista on Sikstuksen kappelin holvi, jonka parissa hän työskenteli 4 vuotta. Teosta edustavat yksittäiset freskot, jotka yhdessä edustavat valtavaa kokoonpanoa rakennuksen katossa. Michelangelo piti päässään koko kuvaa kokonaisuutena ja sen yksittäisiä osia. Ei ollut alustavia luonnoksia jne. Työnsä aikana hän ei päästänyt ketään huoneeseen, ei edes paavia.

Lähde: wikipedia.org

5) Kun Michelangelo sai valmiiksi ensimmäisen "Pietansa" ja se oli esillä Pietarinkirkossa (Michelangelo oli tuolloin vain 24-vuotias), kirjoittajalle levisi huhuja, että suusta suuhun tämä teos johtui toisesta kuvanveistäjästä - Cristoforo Solarista. Sitten Michelangelo veistoi Neitsyt Marian vyölle: "Tämän teki firenzeläinen Michelangelo Buonarotti." Myöhemmin hän katui tätä ylpeydenpurkausta eikä koskaan allekirjoittanut veistoksiaan enää - tämä on ainoa.

6) Michelangelo kommunikoi naisten kanssa vasta 60-vuotiaana. Siksi hänen naisveistoksensa muistuttavat miesten vartaloa. Vasta seitsemännellä vuosikymmenellä hän tapasi ensimmäisen rakkautensa ja muusansa. Hän itse oli silloin jo yli neljäkymmentä, hän oli leski ja sai lohtua runoudesta.

7) Kuvanveistäjä ei pitänyt ketään tasa-arvoisena. Joskus hän antoi periksi vallanpitäjille, joista hän oli riippuvainen, mutta heidän kanssaan hän osoitti lannistumatonta asennettaan. Aikalaisen mukaan hän juurrutti pelkoa jopa paaveihin. Leo X sanoi Michelangelosta: ”Hän on kauhea. Et voi tulla toimeen hänen kanssaan."

8) Michelangelo kirjoitti runoutta:

Eikä edes Phoebus pysty syleilemään maan kylmää maapalloa sätellään kerralla. Ja vielä enemmän me pelkäämme yön hetkeä, kuin sakramenttia, jonka edessä mieli haalistuu. Yö juoksee valolta, niinkuin spitaalilta, ja sitä suojelee pilkkopimeys. Oksan narsku tai liipaisimen napsahdus kuivaa Ei hänen makuun - hän pelkää niin pahaa silmää. Tyhmät voivat vapaasti kumartaa hänen edessään. Kateellinen, kuin leskikuningatar, Hän ei vastusta tulikärpästen tuhoamista. Vaikka ennakkoluulo on vahva, Auringonvalosta syntyy varjo Ja auringonlaskun aikaan muuttuu yöksi.

9) Ennen kuolemaansa hän poltti monia luonnoksia ymmärtäen, että niiden toteuttamiseen ei ollut teknisiä keinoja.

10) Michelangelo teki kuuluisan Daavid-patsaan valkoisen marmorin palasta, joka jäi jäljelle toiselta kuvanveistäjältä, joka epäonnistui työstää tätä teosta ja heitti sen sitten pois.

Kuka on Michelangelo, kaikki tietävät tavalla tai toisella. Sikstuksen kappeli, David, Pieta - tähän tämä renessanssin nero liittyy vahvasti. Sillä välin kaivaa hieman syvemmälle, ja useimmat eivät todennäköisesti pysty vastaamaan selkeästi, mitä maailma vielä muistaa irrallisen italialaisen. Tiedon rajojen laajentaminen.

Michelangelo teki rahaa väärennöksillä

Tiedetään, että Michelangelo aloitti veistoksellisilla väärennöksillä, jotka toivat hänelle paljon rahaa. Taiteilija osti marmoria valtavia määriä, mutta kukaan ei nähnyt hänen työnsä tuloksia (on loogista, että kirjoittaja oli piilotettava). Äänekkäin hänen väärennöksistään saattaa olla veistos "Laocoon and His Sons", joka on nyt lueteltu kolmen rodinlaisen kuvanveistäjän ansioksi. Tutkija Lynn Cutterson esitti vuonna 2005 ehdotuksen, että tämä teos saattaa olla Michelangelon väärennös, ja hän viittaa siihen, että Michelangelo oli ensimmäisten joukossa löytöpaikalla ja oli yksi niistä, jotka tunnistivat veistoksen.

Michelangelo tutki kuolleita

Michelangelo tunnetaan upeana kuvanveistäjänä, joka pystyi luomaan ihmiskehon uudelleen marmorista pienimmissäkin yksityiskohdissa. Tällainen huolellinen työ vaati moitteetonta anatomian tuntemusta, kun taas Michelangelolla ei uransa alussa ollut aavistustakaan siitä, millainen ihmiskeho on. Täyttääkseen puuttuvan tiedon Michelangelo vietti paljon aikaa luostarin ruumishuoneessa, jossa hän tutki kuolleita ihmisiä yrittäen ymmärtää kaikkia ihmiskehon hienouksia.

Luonnos Sikstuksen kappelille (1500-luku).

Zenobia (1533)

Michelangelo vihasi maalausta

He sanovat, että Michelangelo inhosi vilpittömästi maalausta, joka hänen mielestään oli huomattavasti huonompi kuin kuvanveisto. Hän kutsui maisemien ja asetelmien maalaamista ajanhukkaaksi ja piti niitä "hyödyttömänä naisten kuvina".

Michelangelon opettaja mursi nenänsä kateudesta

Teini-ikäisenä Michelangelo lähetettiin opiskelemaan kuvanveistäjä Bertoldo di Giovannin kouluun, joka oli olemassa Lorenzo de Medicin suojeluksessa. Nuori lahjakkuus osoitti suurta intoa ja ahkeruutta opinnoissaan ja saavutti nopeasti paitsi menestystä koulukentällä, myös voitti Medicin holhouksen. Uskomattomat onnistumiset, vaikutusvaltaisten ihmisten huomio ja ilmeisesti terävä kieli johtivat siihen, että Michelangelo teki monia vihollisia koulussa, myös opettajien keskuudessa. Joten Giorgio Vasarin työn mukaan italialainen renessanssin kuvanveistäjä ja yksi Michelangelon opettajista Pietro Torrigiano mursi nenänsä kateudesta oppilaansa lahjakkuutta kohtaan.

Michelangelo oli vakavasti sairas

Michelangelon kirje isälleen (kesäkuu 1508).

Michelangelo kärsi viimeiset 15 vuotta elämästään nivelrikosta, sairaudesta, joka johtaa nivelten epämuodostumisiin ja kipuihin raajoissa. Hänen työnsä auttoi häntä olemaan menettämättä täysin työkykyään. Uskotaan, että ensimmäiset oireet ilmenivät Firenzen Pietan työn aikana.

Myös monet suuren kuvanveistäjän työn ja elämän tutkijat väittävät, että Michelangelo kärsi masennuksesta ja huimauksesta, joka saattoi ilmetä väriaineiden ja liuottimien kanssa työskentelyn seurauksena, mikä aiheutti kehon myrkytyksen ja kaikki muut siihen liittyvät oireet.

Michelangelon salaiset omakuvat

Michelangelo allekirjoitti teoksiaan harvoin eikä koskaan jättänyt jälkeensä muodollista omakuvaa. Hän onnistui kuitenkin vangitsemaan kasvonsa joihinkin kuviin ja veistoksiin. Näistä salaisista omakuvista tunnetuin on osa Sikstuksen kappelista löytyvää Viimeisen tuomion freskoa. Se kuvaa Pyhää Bartolomeusta pitelemässä repeämää ihopalaa, joka edustaa kenenkään muun kuin Michelangelon kasvoja.

Michelangelon muotokuva italialaisen taiteilijan Jacopino del Conten käsin (1535)

Piirustus italialaisesta taidekirjasta (1895).

Michelangelo oli runoilija

Tunnemme Michelangelon kuvanveistäjänä ja taiteilijana, ja hän oli myös kokenut runoilija. Hänen portfoliostaan löytyy satoja madrigaaleja ja sonetteja, joita ei ole julkaistu hänen elinaikanaan. Huolimatta siitä, että aikalaiset eivät voineet arvostaa Michelangelon runollista lahjakkuutta, monta vuotta myöhemmin hänen teoksensa löysi kuuntelijansa, joten Roomassa 1500-luvulla kuvanveistäjän runous oli erittäin suosittua, etenkin laulajien keskuudessa, jotka transponoivat runoja henkisistä haavoista. ja fyysiset vammat musiikkiin.

Michelangelon tärkeimmät teokset

Maailmassa on vain vähän taideteoksia, jotka voisivat herättää yhtä paljon ihailua kuin nämä suuren italialaisen mestarin teokset. Tarjoamme sinulle mahdollisuuden tutustua Michelangelon kuuluisimpiin teoksiin ja tuntea niiden suuruuden.

Kentaurien taistelu, 1492

Pieta, 1499

David, 1501-1504