Boris Vasiliev baletti. Vladimir Vasiljev

Koti / Entinen

Tässä elokuvassa Vladimir Vasiliev kertoo, kuinka hän, työväenluokan perheen poika, kosketti ensimmäistä kertaa baletin ihmeellistä maailmaa. Hän muistaa ensimmäisen opettajansa Elena Romanovna Rossin ensimmäisistä opiskeluvuosista koreografisessa koulussa Bolshoi-teatterin opettajista - Mihail Gabovich, Olga Lepeshinskaya, Galina Ulanova, Vjatšeslav Golubin, Elizaveta Gerdt, Aleksei Ermolaev. Elokuvassa sisään sisältää fragmentteja baleteista, joihin osallistuvat Bolshoi-teatterin tanssijat, koreografisen koulun oppituntien tallennuksia.

Ensimmäinen elokuva

Vladimir Vasiljevin työ osui yhteen Bolshoi-baletin kahden parhaan aikakauden - L. Lavrovskin aikakauden ja Y. Grigorovichin aikakauden - kanssa. Hän tuli teatteriin, kun Romeon ja Julian suuri luoja Leonid Lavrovsky johti Bolshoi-balettia. Juuri Lavrovskin aikakausi, "rumpubaletin aikakausi", kuten historioitsijat sitä kutsuivat, asetti Bolshoi-baletin niille asemille maailmassa, joilla se on ollut useiden vuosikymmenien ajan.

Toinen elokuva.

Leonid Lavrovsky erottui hämmästyttävästä laadusta - hän ei ollut diktaattori näinä vaikeina aikoina. Koreografit R. Zakharov, V. Vainonen, V. Chabukiani, A. Messerer, K. Goleizovsky, L. Yakobson loivat upeat kankaansa yhdessä hänen kanssaan. V. Vasiliev tapasi kaikki työssään. Vasilievin tarinaa täydentää kroniikan panoraama - baletteja ja suurten mestareiden harjoituksia, jotka vain elokuva on säilyttänyt historiaa varten.

Kolmas elokuva

Baletin kliseet pilaavat baletin taiteen. Musiikin kliseet vahingoittavat paitsi musiikkia, myös rikkovat baletin kielen merkitystä. Juri Grigorovich julisti sovittamattoman sodan balettikliseille, myös musiikillisille. Hänen saapumisensa myötä Bolshoi-teatteriin tuli uusi estetiikka, uusi balettikieli, uusi aikakausi. Hän esitti baletit Pähkinänsärkijä, Spartacus, Ivan Julma, Romeo ja Julia, Rakkauden legenda, Kultainen aika. Bolshoi Ballet Company on käynyt ulkomailla Grigorovichin kanssa 96 kertaa. Erityinen paikka on baletilla "Spartacus". Spartak Vasiljevin kuva sisällytettiin samaan baletin kuolemattomien luomusten sarjaan kuin Galina Ulanovan Julia, Anna Pavlovan Joutsen. Vladimir Vasiliev kutsuu vuosia työskennellyt Juri Grigorovichin kanssa elämäkertansa parhaiksi sivuiksi. Esityksistä on säilynyt tallenteita ja harjoitusten katkelmia, jotka voivat antaa käsityksen siitä hämmästyttävästä ilmapiiristä, jossa Grigorovichin baletit syntyivät.

Neljäs elokuva

lyhyt elämäkerta

Vladimir Vasiliev on erinomainen tanssija, joka hämmästytti useamman kuin yhden sukupolven katsojia taiteellisuudellaan ja teknisellä suorituskyvyllään. Lisäksi Vladimir Viktorovich on Venäjän taideakatemian ja Kansainvälisen luovan akatemian jäsen. Kuitenkin harvat tietävät, että baletin neron luova perintö ei rajoitu tanssimiseen.

Vladimir Vasiliev syntyi Moskovassa 18. huhtikuuta 1940. Tulevan tähden isä Viktor Ivanovich työskenteli kuljettajana. Äiti Tatjana Yakovlevna työskenteli myyntiosaston päällikkönä huopatehtaalla.
Seitsemänvuotiaana poika pääsi vahingossa Pioneerien talon tanssikerhoon. Lasten kanssa työskennellyt koreografi Elena Rosse kiinnitti heti huomion pienen Volodyan lahjakkuuteen ja kutsui pojan opiskelemaan. Joten vuotta myöhemmin Vladimir Vasiliev esiintyi ensin Bolshoi-teatterin lavalla ukrainalaisilla ja venäläisillä tansseilla.

Vladimir Vasilievin luova elämäkerta jatkui Moskovan koreografisen koulun seinien sisällä. Opettajat panivat merkille Vladimirin kiistattoman lahjakkuuden lisäksi myös näyttelijätaidot: nuori mies laittoi ihanteellisen teknisen esityksen lisäksi tanssiin tunteita ja ilmaisua, muuntautuen helposti tuotantojen sankareiksi todellisena taiteilijana.
Vuonna 1958 Vasiliev aloitti opintojensa päätyttyä palvelemaan Bolshoi-teatterissa, ja hänestä tuli balettiryhmän virallinen jäsen. Aluksi Vladimir Viktorovich sai tunnusomaiset roolit: "Merenneidossa" tanssija esitti mustalaistanssia, "Demonissa" - lezginka. Mutta pian jäljittelemätön Galina Ulanova kiinnitti huomion aloittelevaan tanssijaan ja ehdotti Vasilieville osaa Chopinianan klassiseen balettituotantoon. Se ei ollut vain juhla, vaan duetto Ulanovan itsensä kanssa. Sen jälkeen Galina Sergeevna pysyy Vladimir Vasilievin ystävänä ja mentorina.

Kiinnitti huomiota Vasiljeviin ja teatterikoreografiin Juri Grigorovichiin. Vladimir näytti Grigorovitšilta erittäin lupaavalta tanssijalta. Pian Vasiliev sai pääroolin baletissa "Stone Flower". Tämä tuotanto antoi tanssijalle ensimmäiset ihailijat ja ihailijat, joille taide ei ole vieras. Tämän jälkeen Vladimir Viktorovich esitti pääroolit Tuhkimossa (prinssin osa), Don Quijotessa (Basilika), Gisellessä (Albertin osa) ja Romeossa ja Juliassa (nuori Romeo).
Pitkät 30 vuotta Vladimir Vasiliev antoi näyttämön Bolshoille. Vuodesta 1958 vuoteen 1988 tanssija oli teatterin johtava balettisolisti. Ballerina Ekaterina Maksimova, Vladimir Vasilievin vaimo, tuli lahjakkaan balettitanssijan pysyväksi kumppaniksi.

Vasiljevin tanssimenestykset näkyivät paitsi hänen kotimaisen Bolshoi-teatterin seinillä. Tanssija kiersi Pariisin Grand Operassa, Italian Teatro alla Scalassa, New York Metropolitan Operassa ja London Covent Gardenissa.
Vuonna 1988 Vladimir Vasiliev ja hänen pysyvä kumppaninsa ja vaimonsa Ekaterina Maksimova jättivät Bolshoin. Syynä oli luova kiista Juri Grigorovichin kanssa. Vladimir Viktorovich jatkoi luovaa uraansa valtion akateemisen Bolshoi-teatterin taiteellisena johtajana, tämä asema pysyy tanssijan palveluksessa vuoteen 2000 asti.

1990-luvulla Vasiliev työskenteli tuotantojen Takhir ja Zukhra, Oh, Mozart! Mozart ... "," Traviata "," Khovanshchina "," Aida "," Cinderella ". Tauon jälkeen, vuonna 2010, Vasiliev esitteli baletin "Punainen unikko" Krasnojarskissa. Vuotta 2011 leimasi lapsille suunnatun baletin "Balda" tuotanto.

Vuonna 2014 Vasilievilla oli kunnia esiintyä henkilökohtaisesti baletissa "Natasha Rostovan ensimmäinen pallo". Tämä minituotanto valmistettiin erityisesti Sotšin olympialaisten avajaisten konserttia varten. Vladimir Viktorovich sai pelin Ilja Andrejevitš Rostovista. Samana vuonna Vasiliev esitteli yleisölle Viktor Astafjevin teoksiin perustuvan projektin. Tuotanto koostui kuudesta tanssiminiatyyristä.
Vuonna 2015 tanssijan 75-vuotissyntymäpäivän kunniaksi balettiesitys Donna nobis pasem Bachin musiikkiin sai ensi-iltansa. Päivän sankari toimi baletin ohjaajana, kun taas osia esittivät Musa Jalil Tatar Academic Theatre -teatterin tanssijat.

Vasiliev, Plisetskaja. "Don Quijote"

Vasiljev, Maksimova. "Don Quijote"

Vasiliev, Liepa. "Spartacus"

Lapsuus ja nuoruus

Seitsemänvuotiaana poika pääsi vahingossa Pioneerien talon tanssikerhoon. Lasten kanssa työskennellyt koreografi Elena Rosse kiinnitti heti huomion pienen Volodyan lahjakkuuteen ja kutsui pojan opiskelemaan. Joten vuotta myöhemmin Vladimir Vasiliev esiintyi ensin Bolshoi-teatterin lavalla ukrainalaisilla ja venäläisillä tansseilla.

Baletti

Vladimir Vasilievin luova elämäkerta jatkui Moskovan koreografisen koulun seinien sisällä (nyt se on akatemia). Opettajat panivat merkille Vladimirin kiistattoman lahjakkuuden, mutta myös näyttelijätaidon: nuori mies laittoi ihanteellisen teknisen esityksen lisäksi tanssiin tunteita ja ilmaisua, muuntaen itsensä helposti tuotantojen sankareiksi todellisena taiteilijana.

Vladimir Vasiliev nuoruudessaan

Vuonna 1958 Vasiliev aloitti opintojensa päätyttyä palvelemaan Bolshoi-teatterissa, ja hänestä tuli balettiryhmän virallinen jäsen. Aluksi Vladimir Viktorovich sai tunnusomaiset roolit: "Merenneidossa" tanssija esitti mustalaistanssia, "Demonissa" - lezginka. Mutta pian jäljittelemätön Galina Ulanova kiinnitti huomion aloittelevaan tanssijaan ja ehdotti Vasilieville osaa Chopinianan klassiseen balettituotantoon. Se ei ollut vain juhla, vaan duetto itsensä kanssa. Sen jälkeen Galina Sergeevna pysyy Vladimir Vasilievin ystävänä ja mentorina.

Kiinnitti huomiota Vasiljeviin ja teatterikoreografiin Juri Grigorovichiin. Vladimir Vasiliev näytti Grigorovichille erittäin lupaavalta tanssijalta. Pian Vasiliev sai pääroolin baletissa "Stone Flower". Tämä tuotanto antoi tanssijalle ensimmäiset ihailijat ja ihailijat, joille taide ei ole vieras. Tämän jälkeen Vladimir Viktorovich esitti pääosat elokuvissa "Tuhkimo" (tässä tanssija sai prinssin osan), "Don Quijote" (Basilika), "Giselle" (Albertin osa) ja "Romeo ja Julia" (tässä). Vladimir Viktorovich reinkarnoitui nuoreksi Romeoksi) ...

Pitkät 30 vuotta Vladimir Vasiliev antoi näyttämön Bolshoille. Vuodesta 1958 vuoteen 1988 tanssija oli teatterin johtava balettisolisti. Ballerina Ekaterina Maksimova, samanaikaisesti Vladimir Vasilievin vaimo, on tullut lahjakkaan balettitanssijan pysyväksi kumppaniksi.

Ehkä tärkein tunnustus Vasiljevin lahjakkuudesta oli se, että tanssijaa ei vain kutsuttu valmiiden tuotantojen päärooleihin, vaan hän myös kirjoitti ne erityisesti hänelle. Siten tanssijasta tuli ensimmäinen, joka esitti Ivanushkan Little Humpbacked Horse -sarjassa, Sergein Angarassa, Spartakin Spartakissa. Vuonna 1977 erinomainen koreografi Maurice Béjart esitti Nuoren miehen roolin Petruškassa erityisesti Vladimir Viktorovichille.

Vuonna 1988 Vladimir Vasiliev ja hänen pysyvä kumppaninsa ja vaimonsa Ekaterina Maksimova jättivät Bolshoin. Syynä oli luova kiista Juri Grigorovichin kanssa. Vladimir Viktorovich jatkoi luovaa uraansa valtion akateemisen Bolshoi-teatterin taiteellisena johtajana, tämä asema pysyy tanssijan palveluksessa vuoteen 2000 asti.

Vladimir Vasiliev osoitti lahjakkuutta koreografi-ohjaajan toiminnassa. Vuonna 1971 tanssija esitti oman tanssiesityksensä ensimmäistä kertaa. Se oli baletti Icarus, joka esiteltiin Kremlin kongressipalatsin seinien sisällä. Muutamaa vuotta myöhemmin näiden lumoavien äänien tuotanto ilmestyy, vuonna 1980 Vasiliev esittää Macbethin ja vuonna 1984 - House by the Road.

Myös ulkomailla on onni tavata ohjaaja Vasiliev. Argentiinan lavalla Vladimir Viktorovich esitteli yleisölle baletin Fragments of a Biography, ja Yhdysvallat ihaili Don Quijoten lahjakasta tulkintaa.

Vuonna 2015 tanssijan 75-vuotissyntymäpäivän kunniaksi pidettiin musiikin säveltäneen balettiesityksen ”Donna nobis pasem” ensi-ilta. Päivän sankari toimi baletin ohjaajana, kun taas osia esittivät Musa Jalil Tatar Academic Theatre -teatterin tanssijat.

Teatteri ja elokuva

Vladimir Vasilievin kyvyt olivat myös kysyttyjä teatterissa ja elokuvissa. Dramaattisessa kohtauksessa nähtiin satu "Prinsessa ja metsuri" ja rock-ooppera "Juno ja Avos" - näitä esityksiä varten Vladimir Viktorovitšista tuli koreografi, ja kuvia Conchitan ja Nikolai Rezanovin kuvissa olevista tanssijoista säilytettiin luultavasti jokaisen taiteen ystävän kokoelma.

Vasiliev kokeili myös näyttelemistä, esiintyen elokuvissa Gigolo ja Gigolette, Fouette sekä televisioversioissa baletteista Spartacus, Grand Pas on a White Night, Tarina pienestä ryhäraisesta hevosesta ja muista. Täällä Vladimir Viktorovich ei myöskään tanssinut vain itseään, vaan otti myös osien tuotannon muille taiteilijoille.

Henkilökohtainen elämä

Vladimir Vasilievin henkilökohtainen elämä on esimerkki vahvasta rakkaudesta, joka kesti koko elämän. Hänestä tuli lahjakkaan tanssijan valittu, joka ei myöskään voinut kuvitella elämää ilman tanssia. Ekaterina Sergeevnasta tuli Vasilievin rakastaja, ystävä ja pysyvä kumppani lavalla. Luovalla parilla ei ollut lapsia.

Vuonna 2009 Maksimova kuoli. Vladimir Viktorovich menetti oman tunnustuksensa mukaan osan sielustaan ja suree edelleen vaimoaan. Tanssija ja koreografi omistaa edelleen tuotantoja, esityksiä ja näyttelyitä Ekaterina Sergeevnalle.

Vladimir Vasiliev nyt

Nyt Vladimir Vasiliev jatkaa luovaa toimintaansa. Tanssija ei enää nouse lavalle korkean ikänsä vuoksi, vaan hän ottaa nuorekkaalla innolla vastaan uusia esityksiä opettaen lahjakasta vuoroa. Vapaa-ajallaan tanssija rakastaa matkustamista, uusien maiden ja kulttuurien löytämistä. Ihailijat voivat kuitenkin vain toivoa suuren tanssijan uusien tuotantojen välitöntä ilmestymistä.

Baletin lisäksi Vladimir Viktorovich on kiinnostunut maalauksesta. Tanssija piirtää hyvin ja järjestää jopa omia näyttelyitään. Vasiljevin tilillä on jo ainakin 400 maalausta. Runouden maailma ei ole Vasilieville vieras: vuonna 2001 tanssija esitteli maailmalle runokokoelman "Päivien ketju".

Juhla

1958 - Demoni
1958 - Chopiniana
1959 - "Kivikukka"
1959 - Tuhkimo
1960 - Narsissi
1961 - "Metsälaulu"
1962 - Paganini
1964 - "Persilja"
1966 - Pähkinänsärkijä
1968 - Spartak
1971 - Icarus
1973 - Romeo ja Julia
1976 - Angara
1987 - Sininen enkeli
1988 - Pulcinella

Vladimir Viktorovich Vasiliev

Vladimir Viktorovich Vasiliev. Syntynyt 18. huhtikuuta 1940 Moskovassa. Neuvostoliiton ja venäläinen balettitanssija, koreografi, koreografi, teatteriohjaaja, näyttelijä, taiteilija, runoilija, opettaja. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1973).

Isä - Viktor Ivanovich Vasiliev, kuljettaja.

Äiti - Tatyana Yakovlevna Vasilyeva, työskenteli myyntiosastolla huopatehtaalla.

Löysin itseni koreografiaan aivan vahingossa. Sitten hän meni koulun toiselle luokalle. Kerran kävelin sisäpihalla ja hänen ystävänsä kutsui hänet Pioneerien palatsiin tanssimaan. Kuten Vasiliev muisteli, hän tuli ensimmäiselle tunnille paljain jaloin. Ensinnäkin poika iski opettaja: "Olimme pihojen lapsia, sodan jälkeen, ja tänne ilmestyi sellainen maaginen olento. Hänellä oli upea hiustyyli, häntä seurasi hajuveden tuoksu, ja se Minusta tuntui, että joku jumalatar tuli ulos. Ja hän aloitti meidät. opetella valssia. Tiedätkö, ensimmäinen tanssi, mutta minulle se todella osoittautui yksinkertaiseksi."

Hän osoittautui niin päteväksi oppilaaksi, että ensimmäisen oppituntinsa jälkeen opettaja pyysi Vladimiria pysymään järjestyksessä ... näyttämään toiselle ryhmälle, kuinka valssia oikein tanssitaan! "Olin vain järkyttynyt: ensimmäinen oppitunti - ja minulle tarjottiin heti tätä! Sitten oli paljon muuta, hän soitti äidilleni, kertoi minulle, että minulla on lahjakkuutta ...".

Joten vuonna 1947 hän alkoi opiskella tanssia, mikä, kuten kävi ilmi, määritti hänen koko tulevaisuuden kohtalonsa.

Myöhemmin hän tuli Moskovan koreografiseen kouluun (nykyinen Moskovan valtion koreografiaakatemia), josta hän valmistui vuonna 1958 kuuluisan opettajan M.M. Gabovich.

Vuosina 1958-1988 hän oli Bolshoi-teatterin balettiryhmän johtava solisti. Hän debytoi vuonna 1959 Danilan roolissa Sergei Prokofjevin Kivikukka-baletissa. Vuotta myöhemmin hänestä tuli ensimmäinen Ivanushkan roolin esiintyjä baletissa Pieni humppainen hevonen.

Loistavan uransa vuosien aikana hän on tanssinut lähes kaikki klassisen ja modernin baletin pääosat. Yksi merkittävimmistä teoksista on Basile L.F.:n baletissa "Don Quijote". Minkus, Petruška I.F.:n samannimisessä baletissa. Stravinsky, Pähkinänsärkijä elokuvassa P.I. Tšaikovski, Spartacus in A.I. Khachaturian, Romeo Prokofjevin "Romeo ja Julia", prinssi Desiree P.I. Tšaikovski ja monet muut.

Vladimir Vasiliev baletissa "Spartacus"

Hän esiintyi myös ulkomaisten ohjaajien – R. Petit, M. Bejart, L. F. Myasin – baletteissa. Hän loi eloisia, mieleenpainuvia kuvia, jotka usein ehdottivat uutta tulkintaa niistä. Taiteilijalla on korkein tanssitekniikka, plastisen muodonmuutoksen lahja ja loistavat näyttelijätaidot.

Vastatessaan kysymykseen parhaista teoksistaan balettinäyttämöllä, hän itse sanoi: ”Voin mainita vain kaksi eniten niistä, joista en todellakaan pitänyt: toinen on Prinsessa Ruusunen sininen lintu ja toinen Chopinianassa nuori mies. Vihasin heitä - heissä ei ollut kehitystä: no, no, sininen lintu, no, lepattaa ja lepattaa. Nämä kaksi roolia eivät yksinkertaisesti saaneet minua kiinni."

Samaan aikaan itselleen tiukkaa suurta mestaria valtasi aina tyytymättömyyden tunne: ”Tanssin koko elämäni monia esityksiä, en edes sano kuinka monta, mutta yksikään ei koskaan tyydyttänyt minua, ainakaan esityksessäni. sellainen tunne: "Jumala, tein sen aivan loistavasti!" Ensimmäisessä näytöksessä oli aina jotain vialla, sitten toisessa. En tiedä, ehkä taiteilijan pitäisi aina pysyä tyytymättömänä. Yleensä en ole koskaan ajatellut olen nero."

Vuodesta 1961 hän näytteli elokuvissa tehden debyyttinsä Ivanushkan roolissa elokuva-baletissa "Tartu kyhäselkähevosesta", jonka ohjasivat Zoya Tulubyeva ja Alexander Radunsky, joka perustuu P. Ershovin samannimiseen satuun.

Myöhemmin hän näytteli elokuvissa "The Abduction" (taiteilija Vasiliev), "Romeo ja Julia" (Romeo), "Gigolo ja Gigolette" (Sid Kotmen).

Vladimir Vasiliev elokuvassa "Gigolo ja Gigolette"

Ohjaajana hän kuvasi elokuvanäytelmän "Anyuta", jossa hän näytteli myös Pjotr Leontyevitšin roolia, ja myöhemmin - musiikkidraaman "Fouette", jossa hän näytteli päähenkilöitä - Andrei Jaroslavovich Novikov ja Mestari.

Vladimir Vasiliev elokuvassa "Anyuta"

Vladimir Vasiliev elokuvassa "Fouette"

Vuonna 1971 hän aloitti työskentelyn koreografina, esitti monia baletteja Neuvostoliiton ja ulkomailla sekä televisiobaletteja.

Vuonna 1982 hän valmistui GITIS:n balettiosastolta. Vuosina 1982-1995 hän opetti siellä koreografiaa. 1985-1995 - Koreografian osaston johtaja (vuodesta 1989 - professori).

Vuonna 1989 Bolshoi-teatterissa oli valtava skandaali. Sitten johtavat teatteritaiteilijat, joiden joukossa olivat Vladimir Vasiliev ja Jekaterina Maksimova, kirjoittivat avoimen kirjeen Pravda-sanomalehdelle. He väittivät, että venäläinen baletti oli halventavaa, ja syyttivät ryhmän taiteellista johtajaa Juri Grigorovichia diktatuurista.

Skandaali päättyi Vasiljevin ja Maximovan erottamiseen. He työskentelivät ulkomailla: Pariisin Grand Opera, Milanon La Scala, Metropolitan Opera, Rooman ooppera. Myöhemmin he palasivat kotimaahansa.

"Baletti vie koko elämäni, ja kaikki työni oli omistettu vain hänelle.", - sanoi Vladimir Vasiliev.

Vuosina 1995-2000 hän työskenteli balettiryhmän taiteellisena johtajana ja Bolshoi-teatterin johtajana.

Vuodesta 1989 - Kansainvälisen luovuuden akatemian täysjäsen, vuodesta 1990 - Venäjän taiteen akatemiassa. Myös vuodesta 1990 - Venäjän teatterityöntekijöiden liiton sihteeri, Unescon kansainvälisen tanssineuvoston Venäjän keskuksen toimeenpanevan komitean varapuheenjohtaja.

Vuodesta 1992 lähtien - Venäjän itsenäisen palkinnon tuomariston jäsen kirjallisuuden ja taiteen korkeimpien saavutusten "Triumph" alalla.

Vuodesta 1995 - Moskovan valtionyliopiston kunniaprofessori.

Vuodesta 1998 - G.S.:n puheenjohtaja Ulanova.

Vuosina 1990-1995 hän oli tuomariston puheenjohtaja ja vuodesta 1996 Arabesque Open Competition of Ballet Dancers (Perm) taiteellinen johtaja. Vuonna 2008 "Arabesque" osui samaan aikaan avioparin luovan toiminnan 50-vuotispäivän kanssa, ja siksi X-kilpailu oli omistettu heille.

Vuonna 1999 V. Vasilievin aloitteesta ja suorasta osallistumisesta Joinvillessä (Brasiliassa) avattiin Bolshoi-teatterin balettikoulu.

Vuonna 2003 hän kuului nuorten tanssijoiden Eurovision laulukilpailun 2003 tuomaristoon Amsterdamissa.

Vuodesta 2004 - Berliinin vuotuisen kansainvälisen lastenfestivaalin "Tantsolimp" tuomariston puheenjohtaja.

Vuonna 2014 hän esiintyi Ilja Andrejevitš Rostovina minibaletissa Natasha Rostovan ensimmäinen pallo yhdistettyyn musiikkiin (koreografia Radu Poklitaru), joka esitettiin vuoden 2014 talviolympialaisten avajaisissa Sotšissa.

Vuonna 2015 tanssijan 75-vuotispäivän kunniaksi pidettiin Bachin musiikkiin sävelletyn balettiesityksen "Donna nobis pasem" ensi-ilta. Päivän sankari toimi baletin ohjaajana, osat esittivät Musa Jalil Tatar Academic Theatre -teatterin tanssijat.

Kirjoittaa runoja ja kuvia. "Tämä on minulle koskemattomuus - ruumiillistua runoudessa, maalauksessa", - selitti Vasiliev.

Vladimir Vasiliev ja Ekaterina Maksimova. Enemmän kuin rakkautta

Vladimir Vasiljevin pituus: 185 senttiä.

Vladimir Vasiljevin henkilökohtainen elämä:

Vaimo - (1939-2009), balerina, Neuvostoliiton kansantaiteilija, hänen jatkuva lavakumppaninsa.

Catherine oli vuonna 1937 ammutun filosofi-tieteilijän tyttärentytär. He tapasivat Moskovassa 40-luvun lopulla. Vladimir oli silloin yhdeksänvuotias ja Ekaterina kymmenen. He olivat molemmat intohimoisia baletista. Catherine ei pitkään aikaan kiinnittänyt häneen erityistä huomiota, vasta balettikoulun viimeisellä luokalla Vladimir tajusi, ettei hän voinut elää ilman häntä, ja tunnusti rakkautensa Maksimovalle. Hän vastasi.

Heistä tuli yksi maailman baletin kauneimmista pareista, presidentit ja hallitsijat taputivat heille, Ison-Britannian kuningatar kutsui heitä "baletin neroiksi". He olivat tunteneet toisensa 60 vuotta ja olivat naimisissa lähes puoli vuosisataa - Maksimovan kuolemaan asti.

He asuivat Snegirin kylässä Moskovan lähellä, jonne he muuttivat 1970-luvun alussa.

He todella halusivat lapsia, mutta se ei onnistunut.

Vladimir Vasiljevin filmografia:

1961 - Tarina pienestä kyhäselkähevosesta - Ivanushka
1961 - Neuvostoliitto avoimella sydämellä (dokumentti)
1969 - Sieppaus - taiteilija Vasiliev
1969 - Moskova muistiinpanoissa
1970 - Trapetsi (elokuvanäytelmä)
1970 - Huviparaati (dokumentti)
1973 - Dueto (dokumentti)
1974 - Romeo ja Julia - Romeo
1975 - Spartacus (elokuva-baletti) (elokuvaesitys) - Spartacus
1978 - Pähkinänsärkijä (elokuvanäytelmä) - Pähkinänsärkijä, prinssi
1980 - Zhigolo i Zhigoletta (lyhyt) - Sid Kotman
1980 - Bolshoi Ballet (elokuvakonsertti) (elokuvanäytelmä)
1981 - 50 vuotta Sergei Obraztsovin nukketeatterista (elokuvanäytelmä)
1982 - House by the Road (elokuvanäytelmä) - Andrey
1982 - Anyuta (elokuvanäytelmä) - Pjotr Leontievich, Anyutan isä
1985 - Anna Pavlova (dokumentti)
1986 - Fouette - Andrey Yaroslavovich Novikov / Mestari
1987 - Baletti ensimmäisessä persoonassa (dokumentti)
1988 - Grand Pas valkoisena yönä
1990 - Katya ja Volodya (dokumentti)
1991 - Koreografi Fjodor Lopukhovin paljastukset (dokumentti)
2005 - Maris Liepan ylä- ja alamäkiä (dokumentti)
2006 - 100 vuotta ei-yksinäisyyttä. Igor Moiseev (dokumentti)
2006 - Kuinka idolit lähtivät. Aram Khachaturyan (dokumentti)
2007 - Kuinka idolit lähtivät. Maris Liepa (dokumentti)
2007 - Nerijus (dokumentti)
2009 - Life-long Fouette ... (dokumentti)
2009 - Sininen meri ... valkoinen höyrylaiva ... Valeria Gavrilina (dokumentti)
2009 - Savely Jamštšikov. Listattu Venäjällä (dokumentti)
2010 - Tatiana Vecheslova. Olen balerina (dokumentti)
2011 - Iya Savvina. Räjähtävä seos kellolla (dokumentti)

Vladimir Vasilievin ohjaajatyö:

1981 - Mir Ulanova (dokumentti)
1982 - Anyuta (elokuvanäytelmä)
1986 - Fouette

Vladimir Vasiljevin balettiosat:

Bolshoi-teatteri:

1958 - A. Dargomyzhskyn "Merenneito", E. Dolinskajan koreografia, B. Holfin - mustatanssi;
1958 - A. Rubinsteinin "The Demon" - tanssi "lezginka";
1958 - koreografinen kuva "Walpurgis Night" Charles Gounodin oopperassa "Faust", koreografia L. Lavrovsky - Pan;
1958 - Chopiniana F. Chopinin musiikkiin, M. Fokinen koreografia - solisti;
1959 - S. Prokofjevin "Kivikukka", lavastus Y. Grigorovich - Danil;
1959 - S. Prokofjevin Cinderella, R. Zakharov koreografia - Prinssi;
1959 - "Dance Suite" D. Šostakovitšin musiikkiin, lavastaja A. Varlamov - Solisti - roolin luoja;
1960 - koreografinen miniatyyri "Narcissus" N. Tcherepninin musiikkiin, koreografia K. Goleizovsky - Narcissus - roolin luoja ("Uusien koreografisten miniatyyrien ilta");
1960 - S. Prokofjevin Romeo ja Julia, L. Lavrovsky koreografia - Benvolio;
1960 - F. Yarullinin "Shurale", lavastus L. Yakobson - Batyr;
1960 - R. Shchedrinin "Pikku humpbacked hevonen", lavastaja A. Radunsky - Ivanushka - roolin luoja;
1961 - M. Skorulskyn "Metsälaulu", koreografit O. Tarasova, A. Lapauri - Lukash - roolin luoja;
1961 - Elämän sivut A. Balanchivadze, koreografia L. Lavrovsky - Andrey;
1962 - S. Rahmaninovin "Paganini", lavastus L. Lavrovsky - Paganini;
1962 - A. Khachaturianin "Spartacus", lavastettu L. Yakobson - Rab - roolin luoja;
1962 - Don Quijote L. Minkus, koreografia A. Gorsky - Basil;
1963 - "Luokkakonsertti" A. Glazunovin, A. Lyadovin, A. Rubinsteinin, D. Šostakovitšin musiikkiin A. Messererin lavastamana - Solisti - oli yksi tämän baletin tekijöistä;
1963 - A. Kerinin Laurencia, V. Chabukiani - Frondoso koreografia;
1963 - Prinsessa PI Tšaikovski, koreografia M. Petipa, Y. Grigorovichin versio - Blue Bird;
1964 - A. Adamin Giselle, J. Corallin, J. Perrotin ja M. Petipan koreografia, tarkistettu versio L. Lavrovsky - Albert;
1964 - I. Stravinskyn Petrushka, M. Fokinen koreografia - Petrushka;
1964 - Leili ja Majnun S. Balasanyan, koreografia K. Goleizovsky - Majnun - roolin luoja;
1966 - P. Tšaikovskin Pähkinänsärkijä, Juri Grigorovich - Pähkinänsärkijäprinssi - roolin luoja;
1968 - A. Khachaturianin "Spartacus" Juri Grigorovichin lavastettuna - Spartak - roolin luoja;
1971 - S. Slonimskyn "Icarus" omassa tuotannossaan - Icarus;
1973 - S. Prokofjevin Romeo ja Julia, L. Lavrovsky koreografia - Romeo;
1973 - PI Tšaikovskin Prinsessa oleva kaunotar, M. Petipan koreografia toisessa versiossa Y. Grigorovich - Prinssi Désiré - roolin luoja;
1975 - Ivan the Terrible S. Prokofjevin musiikille, koreografia Y. Grigorovich - Ivan the Terrible;
1976 - A. Eshpain "Angara" Juri Grigorovich - Sergei - roolin luoja;
1976 - S. Slonimskyn "Icarus" omassa tuotannossaan (toinen painos) - Icarus - roolin luoja;
1979 - loistava adagio G. Berliozin baletista Romeo ja Julia, koreografia ja tuotanto M. Bejart - Romeo - Neuvostoliiton ensimmäinen esiintyjä;
1980 - K. Molchanovin "Macbeth" omassa tuotannossaan - Macbeth - roolin luoja;
1986 - "Anyuta" V. Gavrilinin musiikkiin A. Tšehovin mukaan omassa tuotannossaan - Pjotr Leontievich - roolin luoja;
1988 - konserttinumero "Elegia" S. Rahmaninovin musiikkiin - solisti;
Kultainen aika D. Šostakovitšilta, koreografia Y. Grigorovich - Boris

Muut teatterit:

1977 - I. Stravinskyn Petruška, M. Bejart koreografia - Nuoriso (Theater of the Twentieth Century Ballet, Bryssel);
1987 - "Blue Angel" M. Constantin musiikkiin, koreografia R. Petit - Professor Unrat (Marseille Ballet, Ranska);
1988 - Kreikkalainen Zorba M. Theodorakisin musiikkiin, Lorca Massinen koreografia - Zorba (Arena di Verona, Italia);
1988 - Parisian Fun musiikkiin J. Offenbach, koreografia L. Massine - Baron (Teatro San Carlo, Napoli, Italia);
1988 - Pulcinella I. Stravinskyn musiikkiin, L. Massinen koreografia - Pulcinella (Teatro San Carlo);
1989 - Nijinsky, ohjaaja B. Menegatti - Nijinsky (Teatro San Carlo);
1994 - S. Prokofjevin "Cinderella" - koreografi ja Cinderellan äitipuoli (Kremlin baletti);
2000 - "Pitkä matka jouluyöön" P. Tšaikovskin ja I. Stravinskyn musiikin sävelle, ohjaaja B. Menegatti - Maestro (Rooman ooppera);
2009 - "Diaghilev Musaget. Venetsia, elokuu 1929 "yhdistettyyn musiikkiin, ohjaaja B. Menegatti - Diaghilev (roomalainen ooppera kaupunginteatterin lavalla)

Vladimir Vasiljevin vaiheet:

1969 - "Prinsessa ja puunhakkaaja", G. Volchekin ja M. Mikaelyanin satukomedia (Sovremennik-teatteri;
1971 - Icarus, S. Slonimskyn baletti (Bolšoi-teatteri, 1976 - toinen painos);
1977 - "Takhir ja Zukhra", T. Jalilovin ooppera-baletti (Alisher Navoin mukaan nimetty Bolšoi-teatteri, Taškent);
1978 - "Nämä lumoavat äänet...", baletti A. Corellin, G. Torellin, V.-A. Mozart, J.-F. Ramo (Bolshoi-teatteri);
1980 - Macbeth, K. Molchanovin baletti (Bolshoi-teatteri; 1981 - Novosibirskin ooppera- ja balettiteatteri; 1984 - Saksan valtionooppera, Berliini; 1986 - Budapest-ooppera, Unkari; 1990 - Kremlin balettiteatteri);
1981 - "Juno ja Avos", A. Rybnikovin rock-ooppera, ohjaaja M. Zakharov (Lenkom);
1981 - Muistoilta "Galina Ulanovan kunniaksi" / Hommage d'Oulanova (näyttelijä ja yksi esiintyjistä, Pleyel-konserttitalo, Pariisi);
1981 - "Haluan tanssia" venäläisten säveltäjien musiikille (valtion keskuskonserttitalo "Venäjä"; 1990 - Bolshoi-teatteri);
1981 - "Fragments of a Biography" argentiinalaisten säveltäjien musiikkiin (konserttitalo "Venäjä"; 1990 - Bolshoi-teatteri);
1983 - koreografinen sävellys P. Tšaikovskin musiikkiin (Balet of the Champs Elysees, Pariisi; 1990 - Bolshoi Theater);
1986 - "Anyuta", baletti V. Gavrilinin musiikkiin A. Tšehovin tarinan perusteella (Bolshoi-teatteri, teatteri "San Carlo", Riian ooppera- ja balettiteatteri; 1987 - Tšeljabinskin ooppera- ja balettiteatteri nimeltä MI Glinka; 1990) - Musa Jalilin mukaan nimetty tatarilainen ooppera- ja balettiteatteri, Kazan; 1993 - PI Tšaikovskin mukaan nimetty Permin ooppera- ja balettiteatteri; 2008 - Omskin musiikkiteatteri; Voronežin ooppera- ja balettiteatteri; 2009 - Krasnojarskin ooppera- ja balettiteatteri; 20 Ooppera- ja balettiteatteri Samara11 ja baletti);
1988 - "Elegia", konserttinumero S. Rahmaninovin musiikkiin (Bolshoi-teatteri);
1988 - "Paganini", uusi versio L. Lavrovskin baletista S. Rahmaninovin musiikkiin (San Carlo Theater; 1995 - Bolshoi Theater);
1989 - "Tarina papista ja hänen työläistään Baldasta", musikaalinen ja dramaattinen sävellys D. Šostakovitšin musiikkiin (Tšaikovski-konserttitalo, lavastaja ja ohjaaja Y. Borisov; Baldan roolin ensimmäinen esiintyjä);
1990 - "Romeo ja Julia", S. Prokofjevin baletti (K. Stanislavskyn ja V. I. Nemirovich-Danchenkon mukaan nimetty Moskovan musiikkiteatteri; 1993 - Liettuan kansallisooppera, Vilna; 1999 - Latvian kansallisooppera, Riika; 2002 - Rion kaupunginteatteri de Janeiro);
1991 - Don Quijote, L. Minkusin baletti (Amerikkalainen balettiteatteri; 1994 - Kremlin baletti; 1995 - Liettuan kansallisooppera; 2001 - Tokion baletti, Japani; 2007 - Kansallisteatteri, Belgrad);
1993 - G. Verdin Aida, oopperan koreografiset kohtaukset (ohjaaja F. Zeffirelli (Rooman ooppera; 2004 - Arena di Verona; 2006 - La Scala);
1994 - Cinderella, S. Prokofjevin baletti (Kremlin baletti, ohjaaja ja Tuhkimoäitipuolen roolin luoja; 2002 - Tšeljabinskin ooppera- ja balettiteatteri; 2006 - Voronežin ooppera- ja balettiteatteri);
1994 - Giselle, A. Adamin baletti, uusi koreografinen versio J. Corallin, J. Perrotin, M. Petipan koreografioista (Rooman ooppera; 1997 - Bolshoi Theater);
1994 - "Nostalgia" venäläisten säveltäjien musiikille ("Kremlin baletti" -teatteri, ohjaaja ja pääroolin luoja);
1994 - "Taiteilija lukee Raamattua", musiikillinen ja dramaattinen sävellys (Pushkinin taidemuseo);
1995 - "Voi, Mozart! Mozart...", requiem musiikkiin V.-A. Mozart, N. Rimski-Korsakov, A. Salieri (New Opera, Moskova);
1995 - M. Mussorgskin "Khovanshchina", oopperan koreografiset kohtaukset (ohjaaja B. Pokrovsky, Bolshoi-teatteri);
1996 - Joutsenjärvi, PI Tšaikovskin baletti, koreografinen versio L. Ivanovin koreografian fragmenteista (Bolshoi-teatteri);
1996 - G. Verdin La Traviata (Bolshoi-teatteri);
1997 - koreografinen sävellys M. Glinkan oopperan Ruslan ja Ljudmila (Bolšoi-teatteri) alkusoiton musiikkiin;
1999 - Balda, baletti D. Šostakovitšin musiikkiin (Bolšoi-teatteri; 2006 - Pietarin konservatorion ooppera- ja balettiteatteri);
2009 - "Escher-perheen loitsu", baletti G. Gettyn musiikkiin (Bolshoi-teatteri, uusi näyttämö);
2015 - "Grant us peace", baletti JS Bachin h-molli messun musiikkiin (Musa Jalilin nimetty tatarilainen ooppera- ja balettiteatteri)

Vladimir Vasiljevin bibliografia:

2001 - "Päivien ketju" (runokokoelma)

Vuonna 1947 nuori Volodya Vasiliev sattui osallistumaan Kirovin pioneeritalon koreografisen piirin tunneille. Opettaja Elena Romanovna Rosse huomasi heti pojan erityisen lahjakkuuden ja kutsui hänet opiskelemaan vanhempaan ryhmään. Seuraavana vuonna hän opiskeli kaupungin Pioneerien palatsissa, jonka koreografisen kokoonpanon kanssa hän esiintyi vuonna 1948 ensimmäisen kerran Bolshoi-teatterin lavalla konsertissa - se oli venäläisiä ja ukrainalaisia tansseja.

Vuonna 1949 Vasiliev hyväksyttiin Moskovan akateemiseen koreografiseen kouluun E.A. Lapchinskaya. Vuonna 1958 hän valmistui koulusta M.M. Gabovich, kuuluisa Bolshoi-teatterin ensi-ilta. Mihail Markovichin ammattimainen näkemys osoitti tarkasti opiskelijan tanssin ominaispiirteen: "... Volodya Vasiliev ei tanssi vain koko kehollaan, vaan jokaisella solullaan, sykkivällä rytmillä, tanssivalla tulella ja räjähdysvoimalla." Jo opiskeluvuosina Vasiliev hämmästyi harvinaisella ilmaisuyhdistelmällä, virtuoositekniikalla, jolla on kiistaton näyttelijäkyky, kyky muuttua. Valmistuneiden raportointikonsertissa hän ei vain tanssinut perinteisiä muunnelmia ja pas de deux'ta, vaan myös loi 60-vuotiaan mustasukkaisen Giotton kuvan baletissa Francesca da Rimini, joka oli täynnä syvää tragediaa. Juuri tästä roolista sanottiin Moskovan taidekoulun opettajan Tamara Stepanovna Tkachenkon profeetalliset sanat: "Olemme läsnä neron syntymässä!"

26. elokuuta 1958 Vladimir Vasiliev hyväksyttiin Bolshoi-balettiryhmään. Yliopistosta hän valmistui demi-hahmotanssijaksi eikä edes ajatellut tanssia klassikoita. Ja alun perin teatterissa hänellä oli todella tunnusomaisia rooleja: mustalaistanssi oopperassa "Mermaid", lezginka oopperassa "Demoni", Pan koreografisessa kohtauksessa "Walpurgis Night" - ensimmäinen suuri soolorooli. Nuoressa tanssijassa oli kuitenkin jotain, mikä kiinnitti häneen suuren Galina Ulanovan huomion, ja hän kutsui hänet kumppanikseen klassiseen balettiin Chopiniana. Galina Sergeevnasta tulee Vasilievin ystävä, opettaja ja ohjaaja monien vuosien ajan, ja sillä on valtava vaikutus taiteilijan ammatilliseen ja henkiseen muodostumiseen.

Myös koreografi Juri Nikolajevitš Grigorovich, joka oli juuri tullut teatteriin, uskoi hänen lahjakkuuteensa. Hän tarjosi

18-vuotiaalle koulusta valmistuneelle, keskeinen rooli baletin S.S. Prokofjevin "Kivikukka", jossa Vasiliev voitti välittömästi yleisön ja kriitikkojen rakkauden ja tunnustuksen. Muita modernin ja klassisen ohjelmiston pääosia seurasivat: Prince (Cinderella, 1959), Andrei (Pages of Life, 1961), Basil (Don Quijote, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurencia, 1963), Albert ("Giselle", 1964), Romeo ("Romeo ja Julia", 1973).

Koreografit eivät vain tarjonneet Vasilieville päärooleja, vaan myös lavastivat ne erityisesti hänelle. Hän oli ensimmäinen esiintyjä Tanssisarjan sooloosuudessa (lavastaja A.A. Varlamov, 1959), Ivanushkan osan R.K. Shchedrinin baletissa Pieni kyhäselkäinen hevonen (lavastus A.I. Radunsky, 1960), Rab Spartakissa "AI Khachaturyan ( lavastettu LV Yakobson, 1960, 1962), Lukash elokuvassa Forest Song, GL Zhukovsky (lavastivat OG Tarasova ja AA Lapauri, 1961), solisti elokuvassa "Luokkakonsertti" (lavastus AM Messerer, 1963), Petruška baletissa kirjoittaja IF Stravinskyn "Petrushka" (lavastettu K.F. Boyarsky MM Fokinin jälkeen, 1964), esittäjä Batyr elokuvassa "Shurale", F.Z. Yarullina. Jokaisessa uudessa teoksessa Vasiliev kumosi vakiintuneen mielipiteen hänen kyvyistään taiteilijana ja tanssijana, osoittaen, että hän todella on "poikkeus sääntöön", henkilö, joka pystyy ilmentämään mitä tahansa kuvaa lavalla - sekä klassisen baletin Prinssin että kuuma espanjalainen Basil ja venäläinen Ivanushka, ja hullun rakastunut itämainen nuoriso, ja voimakas kansanjohtaja ja verinen despootti tsaari. Kriitikot ja hänen taidekollegansa ovat toistuvasti puhuneet tästä. Legendaarinen M. Liepa, Neuvostoliiton kansantaiteilija, Bolshoi-teatterin ensi-ilta, sanoi: "Vasiliev on loistava poikkeus sääntöön! Hänellä on ilmiömäinen lahjakkuus tekniikassa ja näyttelemisessä, tanssilauseen hallussa ja musikaalissa ja muuntumiskyvyssä jne. Ja tässä on mitä F.V. Lopukhov, venäläisen baletin patriarkka: "Monimuotoisuudessa häntä ei voi verrata keneenkään ... Hän on sekä tenori että baritoni ja, jos haluatte, basso." Suuri venäläinen koreografi Kasyan Yaroslavich Goleizovsky erotti Vasiljevin kaikista koskaan näkemistään tanssijoista ja kutsui häntä "todelliseksi tanssineroksi". Jo vuonna 1960 Goleizovsky loi erityisesti hänelle konserttinumerot "Narcissus" ja "Fantasy" (Vasilieville ja E. S. Maksimovalle) ja vuonna 1964 - Mejnunin osan baletissa S. Balasanyan "Leili ja Majnun".

Lähes kaikki Yu.N:n luovuuden parhaan ajanjakson esitykset. Grigorovich yhdistetään myös Vladimir Vasiljevin nimeen, joka oli ensimmäinen esiintyjä keskeisissä osissa tuotantoissaan: Pähkinänsärkijä (1966), Sininen lintu (1963) ja Prinssi Desiree (1973) P.I. Tšaikovskin Pähkinänsärkijä ja Prinsessa; kuuluisa Spartacus A.I.:n samannimisessä baletissa. Hatšaturjan (1968; tästä roolista Vasiliev sai Lenin-palkinnon ja Leninin komsomolipalkinnon), Ivan Julma samannimisessä baletissa S.S.:n musiikkiin. Prokofjev (1975, toinen ensi-ilta), Sergei A.Yan "Angarassa". Eshpaya (1976; valtion palkinto). V. Vasiljevin ja Y. Grigorovitšin välillä syntyi kuitenkin vähitellen vakava ero luovissa asennoissa, joka kasvoi konfliktiksi, jonka seurauksena vuonna 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova, kuten monet muutkin johtavat solistit, pakotettiin. lähteä Bolshoi-teatterista.

Luovan uransa aikana Vasiliev esiintyi paljon ja suurella menestyksellä ulkomailla - Grand Operassa, La Scalassa, Metropolitan Operassa, Covent Gardenissa, Rooman oopperassa, Teatro Colonissa jne. Vladimir Vasilievin ilmiö on aina houkutellut ulkomaisen teatterin erinomaisia hahmoja. : Maurice Bejart esitti versionsa IF:n baletista Stravinskyn "Petrushka" ("Twentieth Century Ballet", Bryssel, 1977). Myöhemmin konserteissa Vasiliev esitti yhdessä Maksimovan kanssa toistuvasti katkelman baletistaan Romeo ja Julia G. Berliozin musiikkiin. Vuonna 1982 Franco Zeffirelli kutsui hänet ja Ekaterina Maksimovan osallistumaan oopperan La Traviata (espanjalainen tanssi - lavastettu ja esitetty) kuvaamiseen. Vuonna 1987 Vasiliev esitti Professori Unratin roolin Roland Petitin tuotannossa Sininen enkeli M. Constantin (Marseillen baletti) musiikkiin. Vuotta 1988 leimasi Zorban pääosan ensiesitys Lorca Massinen tuotannossa Kreikkalainen Zorba M. Theodorakisin musiikkiin (Arena di Verona) sekä Leonid Massinin yhden teoksen pääosien ensiesitys. IF:n näytelmäbaletit Pulcinella Stravinsky (Pulcinella) ja Parisian Gaiety J. Offenbachin (paroni) musiikkiin Lorca Massinen uudistuksessa Teatro San Carlossa (Napoli). Vuonna 1989 Beppe Menegatti esitti näytelmän Nijinsky, jossa Vasiliev oli nimiroolissa (San Carlo Theater). Vasiljevin esitykset (ja myöhemmin hänen baletit) herättivät aina erityistä yleisön asennetta - ranskalaiset kutsuivat häntä "tanssin jumalaksi", italialaiset kantoivat häntä sylissään Argentiinassa hänen Argentiinan musiikkiin sovelletun esitysnsä ensi-iltansa jälkeen. säveltäjät "Fragments of a Biography", hänestä tuli yksinkertaisesti kansallinen sankari ja Buenos Airesin kunniakansalainen, amerikkalaiset nimittivät hänet Tucsonin kaupungin kunniakansalaiseksi jne.

Jekaterina Maksimovan, Vladimir Vasiljevin, jota hän aina kutsui museokseen, jatkuvan kumppanin lisäksi tanssivat kuuluisat baleriinit kuten Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofejeva, Natalia Bessmertnova, Irina Kolpakova hänelle Semenyaka, Alicia Alonso ja Josefina Mendes (Kuuba), Dominique Calfuni ja Noel Pontois (Ranska), Liliana Cozy ja Carla Fracci (Italia), Rita Pulward (Belgia), Zsuzsa Kuhn (Unkari) jne.

Tanssijan uskomaton virtuoottisuus, plastinen ilmaisukyky, poikkeuksellinen musikaalisuus, dramaattinen lahjakkuus, ajatuksen syvyys ja valtava emotionaalinen vaikutusvoima ovat paljastaneet uudenlaisen modernin balettitanssijan, jolle ei ole teknisiä vaikeuksia, roolin tai juonen rajoituksia. Vasiljevin ilmoittamat esitystaidon standardit ovat suurelta osin saavuttamattomissa toistaiseksi - esimerkiksi kansainvälisen balettitanssijakilpailun Grand Prix -palkintoa, jonka hän voitti vuonna 1964, ei koskaan myönnetty kenellekään muulle myöhemmissä kilpailuissa. Fjodor Vasilievich Lopukhov kirjoitti: "... Kun sanon sanan" Jumala "suhteessa Vasiljeviin... tarkoitan ihmettä taiteessa, täydellisyyttä." Vasiljevia pidetään oikeutetusti miestanssin muuntajana, uudistajana, johon hänen korkeimmat saavutuksensa liittyvät. On luonnollista, että 1900-luvun lopussa maailman johtavien asiantuntijoiden tekemän tutkimuksen mukaan Vladimir Vasiliev tunnustettiin "1900-luvun tanssijaksi".

Esittävien taiteidensa huipulla Vasiliev kokee luovan potentiaalinsa täydellisemmän toteuttamisen tarpeen ja kääntyy koreografian pariin. Hänen balettimestarin debyyttinsä oli S.M.:n baletti Icarus. Slonimsky Kremlin kongressipalatsin lavalla (1971 - 1. painos; 1976 - 2.). Jo ensimmäisessä teoksessa ilmenevät Vasiljevin koreografisen käsialan erityispiirteet - poikkeuksellinen musikaalisuus ja kyky paljastaa ihmisen tunteiden hienovaraisimmatkin vivahteet muovissa. Rajoittamatta vain yhteen genreen hän järjesti tulevaisuudessa kamaribaletti-iltoja, joissa kaiken määrää musiikki ja tunteiden kehittyminen, eikä tietty juoni: "Nämä lumoavat äänet ..." (musiikkiin WA Mozart, G. Torelli, A. Corelli ja JF Rameau, Bolshoi Theatre, 1978; kuvattu televisiossa vuonna 1981), "I Want to Dance" ("Nostalgia") venäläisten säveltäjien pianomusiikkiin ja "Fragments of a Biography" ” argentiinalaisten säveltäjien musiikkiin (Concert Hall "Russia", 1983; kuvattiin televisiossa 1985); ilmentää kirjallisia teoksia lavalla: "Macbeth" (K.V. Molchanov, valtion akateeminen Bolshoi-teatteri, 1980; vuonna 1984 esityksestä tehtiin televisiotallenne); "Anyuta" (perustuu AP Chekhovin tarinaan "Anna on the neck" VA Gavrilinin musiikkiin; Theatre San Carlo, Bolshoi Theatre, 1986), "Romeo ja Julia" (SS Prokofjev, KS Stanislavskyn ja VI:n mukaan nimetty musiikkiteatteri Nemirovich-Danchenko, 1990, Liettuan ooppera, 1993, Latvian ooppera, 1999), Cinderella (S. Prokofjev, Kremlin balettiteatteri, 1991), Balda (perustuu AS Pushkinin satuun SS Prokofjevin musiikkiin, Bolshoi Theater, 1999) ); tarjoaa näkemyksensä klassisista baleteista: Don Quijote (Amerikkalainen balettiteatteri, 1991; Kremlin baletti, 1994, Liettuan ooppera, 1995), Joutsenjärvi (Bolshoi-teatteri, 1996), Giselle (Rooman ooppera, 1994; Bolshoi Theater, 1997), Pagani (Teatro San Carlo, 1988, Bolshoi Theater, 1995, Teatro Argentino, 2002).

Eri aikoina hän esittää konserttinumeroita ja koreografisia miniatyyrejä: "Two", "Classical pas de deux", "Venäjä", "Kaksi saksalaista tanssia" ja "Kuusi saksalaista tanssia", "Aria", "Menuetti", "Valssi". ," Caruso "," Jester "," Petrushka "," Elegia "," Alkusoitto juutalaisteemoista "," Syncopa " jne.; suuria koreografisia sävellyksiä P.I.:n kuudennen sinfonian musiikkiin. Tšaikovski ja M.I.:n "Ruslan ja Ljudmila" oopperan alkusoitto Glinka. Teoksessaan Vasiliev pitää tärkeimpänä halua välittää katsojalle, mitä hän tuntee musiikissa, tehdä tanssista konkreettista, saavuttaa ajatuksen ja tunteen fuusio, joka voi emotionaalisesti vangita, vangita katsojan. Vasiljevin esitykset ovat ottaneet yleisön innostuneesti vastaan, varsinkin ne, joissa hän ja Ekaterina Maksimova esittävät keskeisiä osia - Ikarus ja Eola, Macbeth, Lumoavien äänien solisti, Anyuta ja Pjotr Leontyevich, Tuhkimo ja Äitipuoli, Nostalgian sankarit ja yhden elämäkerran katkelmat. . Tällä hetkellä Vladimir Vasiljevin esittämiä baletteja ei näytetä vain Bolshoi-teatterin lavalla, vaan myös 19 muussa teatterissa Venäjällä ja muualla maailmassa.

Vasiljevin luovat kiinnostuksen kohteet ulottuvat myös muille taiteen alueille - hän näytteli dramaattisena näyttelijänä elokuvissa Gigolo ja Gigolette (Sid, 1980), Fouette (Andrey Novikov, Mestari, 1986), elokuva-oratoriossa The Gospel for the. Evil One (keskeiset roolit, 1992); Täällä, kuten alkuperäisissä tv-baleteissa Anyuta (Petr Leontievich, 1982) ja House by the Road (Andrei, 1983), hän ei toimi vain esiintyjänä, vaan myös koreografina ja ohjaajana. Vasiliev esittää oopperoita: ooppera-baletin "Takhir ja Zukhra" T.D. Jalilova (A. Navoin mukaan nimetty teatteri, Taškent, 1977), requiem ”Oi, Mozart! Mozart ... "musiikkiin V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimski-Korsakov (Novaja-oopperateatteri, Moskova, 1995), G. Verdin La Traviata (Bolshoi-teatteri, 1996) ja koreografiset kohtaukset oopperoissa G. Verdin Aida (roomalainen ooppera, 1993, Arena di Verona, 2002) ja " Khovanshchina" kansanedustaja Mussorgski (valtion akateeminen Bolshoi-teatteri, 1995).

Mielenkiintoisia kokeiluja ovat hänen työnsä dramaattisella näyttämöllä: koreografia satukomediasta "Prinsessa ja puunhakkaaja" Sovremennik-teatterissa (1969) ja rock-ooppera "Juno" ja "Avos" "Lenkom-teatterissa (1981). ), ohjaus ja koreografia musiikillisesti dramaattisia sävellyksiä "Tarina papista ja hänen työläistään Baldasta" (Tšaikovski-konserttitalo, 1989), "Taiteilija lukee Raamattua" (Puskinin taidemuseo, 1994).

Myös Vasiljevin opetustoiminta kiinnostaa. Vuonna 1982 hän valmistui GITIS:n koreografisesta tiedekunnasta balettimestarin ja näyttelijän tutkinnon ja aloitti samasta vuodesta opettamisen siellä. Vuodesta 1985 vuoteen 1995 Vasiliev johti GITIS:n (RATI) koreografiaosastoa. Vuonna 1989 hänelle myönnettiin professorin arvonimi.

Vuonna 1995 Venäjän federaation presidentin asetuksella V.V. Vasiliev nimitettiin Bolshoi-teatterin taiteelliseksi johtajaksi. Vasiliev onnistui tuomaan teatterin pois vakavasta kriisitilasta, jossa se oli noina vuosina. Nykyaikainen sopimusjärjestelmä hyväksyttiin; hyötyesitysten perinteet elvytettiin: corps de baletti, kuoro ja orkesteri; teatterin oma videostudio perustettiin ja Kultura-TV-kanavalla julkaistiin pysyvä ohjelmasykli; lehdistöpalvelu luotiin ja Bolshoi-teatterin virallinen verkkosivusto avattiin Internetiin; laajennettu julkaisutoiminta (mukaan lukien "Bolshoi Theater" -lehden kausijulkaisun ilmestyminen); teatterin jälleenrakennuksen valmistelut on aloitettu mm. sen haaran rakentaminen; järjesti Brasilian Bolshoi-teatterin klassisen tanssin koulun; pidettiin monia hyväntekeväisyystapahtumia, samoin kuin konserttiiltoja ja -gaaloja, joissa Vasiliev oli monissa tapauksissa itse ohjannut (Moskovan 850-vuotisjuhlille omistettu konsertti Kremlissä, ainutlaatuinen uudenvuoden juhla Bolshoi 2000:ssa) ja paljon muuta. . Teatteri isännöi joka vuosi ensi-iltaa, mikä auttoi yhdistämään ryhmän luovan potentiaalin, mukaan lukien merkittävien ulkomaisten mestareiden osallistuminen: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy jne. teatteri. Sanomalehdet kirjoittivat: "Bolshoin voittoisa paluu" (Daily Gerald), "Suuri Bolshoi taas" (Financial Times).

Syyskuussa 2000 Vasiliev erotettiin virastaan "sen lakkauttamisen yhteydessä".

Tällä hetkellä Vladimir Vasiliev tekee aktiivisesti yhteistyötä monien maan ja maailman teattereiden kanssa, johtaa ja osallistuu useiden kansainvälisten balettitanssijien kilpailujen tuomariston työhön, antaa mestarikursseja, harjoituksia, valmistelee uusia esityksiä ja rooleja. Vuoden 2000 lopulla Rooman ooppera isännöi P.I.:sta kertovan Pitkän matkan jouluyöksi ensi-illan. Tšaikovski (ohjaaja B. Menegatti), jossa Vladimir Vasiliev näytteli pääroolia, ja vuonna 2001 - Vasiljevin tuotantojen Don Quijote Tokion balettiryhmässä (Japani) ja Tuhkimo Tšeljabinskin ooppera- ja balettiteatterissa, vuonna 2002 - lavastus baletista Romeo ja Julia Rio de Janeiron kaupunginteatterissa.

Galina Ulanovan säätiön johtajana Vasiliev ohjaa ja johtaa vuosittaisia gaalakonsertteja "Dedicated to Galina Ulanova" (Novaja Opera, 2003, Bolshoi Theater, 2004 ja 2005).

Vasiliev näytteli balettien elokuvasovituksissa: Tarina pienestä ryhähköhevosesta (Ivanushka, 1961), Luutnantti Kizhe (Pavel I, 1969), Spartacus (1976); Haluan tanssia ja Fragmentteja elämäkerrasta (1985); alkuperäiset televisiobaletit: "Trapeze" (Harlequin, 1970), "Anyuta" (Petr Leontievich, 1982), "House by the Road" (Andrey, 1984); konserttielokuvat ja dokumentit: "Tie Bolshoi-balettiin" (1960), "Neuvostoliitto avoimella sydämellä" (1961); "Moskova muistiinpanoissa" (1969), "Koreografiset romaanit" (1973), "Klassiset duetot" (1976), "Nykykoreografian sivut" (1982), "Grand Pas on a White Night" (1987), "Kunnia Bolshoi Ballet" (1995) ja muut.

Seuraavat elokuvat on omistettu V. Vasiljevin teokselle: "Duetti" (1973), "Katya ja Volodya" (Neuvostoliitto – Ranska, 1989), "Ja, kuten aina, jotain sanomatonta ..." (1990), "Reflections" (2000); valokuva-albumit: R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev Bolshoissa (Lontoo: Dance Books, 1995), E.V. Fetisova "Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasiliev "(Moskova: Terra, 1999), Pedro Simon" Alicia Alonso. Vladimir Vasiljev. Giselle ”(Toimitus Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monografia B.A. Lvova-Anokhina "Vladimir Vasiliev" (Moskova: Tsentrpoligraf, 1998); tietosanakirja, jonka on koonnut E.V. Fetisova "Vladimir Vasiliev: Luovan persoonallisuuden tietosanakirja" (Moskova: Teatralis, 2000), V. Golovitser, valokuva-albumi "Ekaterina Maksimova ja Vladimir Vasiliev (Moskova-New York, Baletti, 2001).

V.V. Vasiliev - Venäjän kansantaiteilija, Neuvostoliiton kansantaiteilija, RSFSR:n kansantaiteilija; Lenin-palkinnon (1970), Neuvostoliiton valtionpalkinnon (1977), RSFSR:n valtionpalkinnon (1984), Venäjän valtionpalkinnon (1991), Leninin komsomol-palkinnon (1968), S.P. Diaghilev (1990), Moskovan kaupungintalon palkinto (1997), Crystal Turandot -teatteripalkinto vuonna 1991 (yhdessä E. S. Maksimovan kanssa) ja vuonna 2001 - "Kunniasta ja arvokkuudesta".

V.V. Vasiliev sai Leninin ritarikunnan (1976), Työn Punaisen Lipun ritarikunnan (1986), Kansojen ystävyyden (1981), "Palveluista isänmaalle" IV asteen (2000), Pyhän Konstantinus Suuren (1998) ), Moskovan siunattu prinssi Daniel (1999), Ranskan ansiomerkki (1999), Brasilian Rio Brancon ritarikunta (2004).

V.V. Vasiliev voitti ensimmäisen palkinnon ja kultamitalin VII kansainvälisellä nuorten ja opiskelijoiden festivaaleilla Wienissä (1959), Grand Prix'n ja kultamitalin 1. kansainvälisessä balettikilpailussa Varnassa (1964), Intervision-palkinnon (TV-baletista Anyuta ) kansainvälisellä televisioelokuvafestivaaleilla "Zlata Praga" (1982), pääpalkinto musiikkielokuvakilpailussa (TV-baletti "Anyuta") X All-Union Festival of Television Films -festivaaleilla (Alma-Ata, 1983), Intervision-palkinto ja parhaan miesroolin palkinto (televisiobaletti "House by the Road") kansainvälisellä Zlata Praga -elokuvafestivaaleilla (Praha, 1985), palkinto kauden parhaasta esityksestä - baletti Anyuta San Carlo -teatterissa (Napoli, 1986), palkinto parhaasta Chekhov-esityksestä Tšehovin festivaaleilla (Taganrog, 1986).

V.V. Vasiliev sai lukuisia kansainvälisiä palkintoja ja kunniamitaleita. Niistä: V. Nijinsky -palkinto - "Maailman paras tanssija" (1964, Paris Academy of Dance), Varnan kaupungin komsomolikomitean erikoispalkinto ja kultamitali (1964, Bulgaria), M. Petipa -palkinto Maailman paras duetto” (yhdessä E S. Maximovan kanssa, 1972, Pariisin tanssiakatemia), Rooman kunnan palkinto "Europe-1972" (Italia), Argentiinan taideakatemian mitali (1983), palkinto Simban akatemia (1984, Italia); Palkinto "Yhdessä rauhan puolesta" (1989, Italia), J. Tani -palkinto - "Paras koreografi" ja "Paras duetto" (yhdessä E. S. Maksimovan kanssa, 1989, Italia), Unescon palkinto ja P. Picasso -mitali ( 1990, 2000), Terracinan kaupungin palkinto (1997, Italia), Karina Ari -säätiön kunniamitali (1998, Ruotsi), Prinsessa Dona Francescan ansiomitali (2000, Brasilia), Koreografian huippupalkinto (USA) , 2003, Italia 2005), palkinto "Elämästä tanssissa" (Italia, 2001).

V.V. Vasiliev on Moskovan valtionyliopiston kunniaprofessori, Kansainvälisen luovuuden akatemian ja Venäjän taiteen akatemian täysjäsen, Venäjän teatterityöntekijöiden liiton sihteeri, kansainvälisen tanssin Venäjän keskuksen toimeenpanevan komitean varapuheenjohtaja. Unescon neuvosto.

Vasiliev omistaa vapaa-aikansa pääasiassa maalaamiseen - vakavimpaan ja pitkäaikaisin harrastukseensa (hänen teoksistaan pidettiin kuusi henkilökohtaista näyttelyä). Hänen erityisen suosikkitaiteilijoitaan ovat Van Gogh, Monet, Rembrandt, Bosch, Durer, Serov, Levitan, Korovin, Vrubel, Fonvizin, Zverev, Maslov. Vasiljevin kankaiden pääteema on maisemat, joissa hän yrittää välittää Venäjän luonnon kauneutta. Hän kirjoittaa pääsääntöisesti dachassaan Snegirissä tai Ryzhevkan kylässä Kostroman alueella, missä hän aina viettää lomansa. Elämänsä eri aikoina hän piti erilaisista urheilulajeista: hän pelasi jalkapalloa, lentopalloa, aitaa, nyrkkeili, harjoitti sukellusta, uintia. Tällä hetkellä hän suosii tennistä. Hän lukee paljon - muistelmia, historiallista kirjallisuutta, taidekirjoja. Suosikkikirjailijat - Dostojevski, Tšehov, Bulgakov, Astafjev; runoilijat - Pushkin, Bunin, Akhmatova. Suosikkisäveltäjät - Mozart, Bach, Tšaikovski, Mussorgski, Stravinski, Prokofjev. Vasiliev kehitti uuden harrastuksen - hän alkoi kirjoittaa runoutta, ja vuonna 2000 julkaistiin hänen ensimmäinen runokokoelmansa "Päivien ketju".

Asuu ja työskentelee Moskovassa.

kateus
alfrv 2008-10-21 03:12:05

Olet patologisen kateellinen ja ylpeä!!! Ikuisuus ei estä sinua..

lausunto
Karaseva Natalia 2010-01-25 19:51:43

Ihailen tätä ihanaa henkilöä ... Hämmästyttävä, vahva ja erittäin venäläinen. En voi unohtaa Spartakia hänen esityksessään, se oli vuonna 1975 tai aikaisemmin, mutta en voi tehdä hänelle maalia. Ja sitten missä tapaan hänet ruudulla, hän sanoo erittäin tärkeitä, yksinkertaisia ja ymmärrettäviä asioita. Tällaisia ihmisiä on suojeltava ja arvostettava...

Arvostus
yaguran 2010-03-24 11:13:10

Olen Aleksanteri Georgievich Vasiliev, syntynyt 1946. Kaivosinsinööri-geologi, nyt vedenkeittimen kuljettaja (palomies) ja koko perheeni, vaimoni Lyubov Leontievna, aikuiset lapseni, Irina ja Natalya, kunnioitamme sinua ja vaimoasi erittäin paljon (olemme erittäin pahoillamme hänestä) ensinnäkin erittäin rehellisinä ja kunnollisina ihmisinä, joita on hyvin, hyvin vähän kotimaassamme. Et hylännyt Meitä vaikeina aikoina, et lähtenyt Cardoniin, henkilökohtaisen hyvinvoinnin vuoksi, kuten monet "rastrapovitshit", et roskannut isänmaatamme ja kansaasi. Sinä, kuten kaikki ryöstetyt venäläiset, sait kovan aika. Eläitte ja työskentelitte meille, työläisille, talonpojille, insinööreille, lääkäreille, opettajille, antaen lahjanne, terveytesi ja työnne, lähes välinpitämättömästi, rehellisesti ja rakkaudella. SINÄ olet aina kanssamme, ja me olemme sinun kanssasi. Olemme ylpeitä Jos sinä, Vladimir, tarvitset apuamme ja tukeamme, osoitteeni on 662159 Achinsk, Krasnojarskin alue, YuVR house 9, apt.85 to Vasiliev AG, puh. 89130373846. Kuinka olla sekoittamatta sinua veljeeni, myös Vladimir. Kiitos! SINÄ olet hyvin harva ja pahoillasi, että monet kuolleet eivät sanoneet ystävällisiä kiitollisuuden tukisanoja ja että olemme heidän takanaan, rinta rinnan, surussa ja ilossa.

Elämäkerta

Vladimir Viktorovich Vasiliev - Neuvostoliiton ja Venäjän balettitanssija, koreografi, koreografi, näyttelijä, teatterijohtaja, opettaja. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1973).
Vaimo - Ekaterina Sergeevna Maksimova, erinomainen balerina, opettaja, Neuvostoliiton ja Venäjän kansantaiteilija, Neuvostoliiton ja Venäjän valtionpalkintojen saaja (kuoli huhtikuussa 2009). Vuonna 1958 hän valmistui MAHU:sta M. M. Gabovichin luokassa, 26. elokuuta 1958 hänestä tuli Bolshoi-teatterin balettiryhmän solisti, jossa hän työskenteli yli 30 vuotta.

Alkuvuosina

Syntynyt 18. huhtikuuta 1940 Moskovassa. Isä - Viktor Ivanovich Vasiliev (1912-1963), työskenteli kuljettajana teknisessä huopatehtaassa. Äiti - Tatyana Yakovlevna Kuzmicheva (s. 1920), työskenteli myyntiosaston päällikkönä samassa tehtaassa, nyt hän on eläkkeellä.
Vuonna 1947 nuori Volodya Vasiliev sattui osallistumaan Kirovin pioneeritalon koreografisen piirin tunneille. Opettaja Elena Romanovna Rosse huomasi heti pojan erityisen lahjakkuuden ja kutsui hänet opiskelemaan vanhempaan ryhmään. Seuraavana vuonna hän opiskeli kaupungin Pioneerien palatsissa, jonka koreografisen kokoonpanon kanssa hän esiintyi vuonna 1948 ensimmäisen kerran Bolshoi-teatterin lavalla konsertissa - se oli venäläisiä ja ukrainalaisia tansseja.

Vuonna 1949 Vasiliev hyväksyttiin Moskovan akateemiseen koreografiseen kouluun E.A. Lapchinskaya. Vuonna 1958 hän valmistui koulusta M.M. Gabovich, kuuluisa Bolshoi-teatterin ensi-ilta. Jo opiskeluvuosina Vasiliev hämmästyi harvinaisella ilmaisuyhdistelmällä, virtuoositekniikalla, jolla on kiistaton näyttelijäkyky, kyky muuttua. Valmistuneiden raportointikonsertissa hän ei vain tanssinut perinteisiä muunnelmia ja pas de deux'ta, vaan myös loi 60-vuotiaan mustasukkaisen Giotton kuvan baletissa Francesca da Rimini, joka oli täynnä syvää tragediaa. Juuri tästä roolista sanottiin Moskovan taidekoulun opettajan Tamara Stepanovna Tkachenkon profeetalliset sanat: "Olemme läsnä neron syntymässä!"

Bolshoi-teatteri

Myös koreografi Juri Nikolajevitš Grigorovich, joka oli juuri tullut teatteriin, uskoi hänen lahjakkuuteensa. Hän tarjosi koulusta valmistuneelle 18-vuotiaalle keskeisen roolin hänen tuotannossaan S.S. Prokofjevin "Kivikukka", jossa Vasiliev voitti välittömästi yleisön ja kriitikkojen rakkauden ja tunnustuksen. Muita modernin ja klassisen ohjelmiston pääosia seurasivat: Prince (Cinderella, 1959), Andrei (Pages of Life, 1961), Basil (Don Quijote, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurencia, 1963), Albert ("Giselle", 1964), Romeo ("Romeo ja Julia", 1973).

Kansainvälinen tunnustus

Vuonna 1982 Franco Zeffirelli kutsui hänet ja Ekaterina Maksimovan osallistumaan oopperan La Traviata (espanjalainen tanssi - lavastettu ja esitetty) kuvaamiseen. Vuonna 1987 Vasiliev esitti Professori Unratin roolin Roland Petitin tuotannossa Sininen enkeli M. Constantin (Marseillen baletti) musiikkiin. Vuotta 1988 leimasi Zorban pääosan ensiesitys Lorca Massinen tuotannossa Kreikkalainen Zorba M. Theodorakisin musiikkiin (Arena di Verona) sekä Leonid Massinin yhden teoksen pääosien ensiesitys. IF:n näytelmäbaletit Pulcinella Stravinsky (Pulcinella) ja Parisian Gaiety J. Offenbachin (paroni) musiikkiin Lorca Massinen uudistuksessa Teatro San Carlossa (Napoli).

Vuonna 1989 Beppe Menegatti esitti näytelmän Nijinsky, jossa Vasiliev oli nimiroolissa (San Carlo Theater). Vasiljevin esitykset (ja myöhemmin hänen baletit) herättivät aina erityistä yleisön asennetta - ranskalaiset kutsuivat häntä "tanssin jumalaksi", italialaiset kantoivat häntä sylissään Argentiinassa hänen Argentiinan musiikkiin sovelletun esitysnsä ensi-iltansa jälkeen. säveltäjät "Fragments of a Biography", hänestä tuli yksinkertaisesti kansallinen sankari ja Buenos Airesin kunniakansalainen, amerikkalaiset nimittivät hänet Tucsonin kaupungin kunniakansalaiseksi jne.

Tanssijan uskomaton virtuoottisuus, plastinen ilmaisukyky, poikkeuksellinen musikaalisuus, dramaattinen lahjakkuus, ajatuksen syvyys ja valtava emotionaalinen vaikutusvoima ovat paljastaneet uudenlaisen modernin balettitanssijan, jolle ei ole teknisiä vaikeuksia, roolin tai juonen rajoituksia. Vasiljevin ilmoittamat esitystaidon standardit ovat suurelta osin saavuttamattomissa toistaiseksi - esimerkiksi kansainvälisen balettikilpailun Grand Prix -palkintoa, jonka hän voitti vuonna 1964, ei koskaan myönnetty kenellekään muulle myöhemmissä kilpailuissa. On luonnollista, että 1900-luvun lopussa maailman johtavien asiantuntijoiden tekemän tutkimuksen mukaan Vladimir Vasiliev tunnustettiin "1900-luvun tanssijaksi".

Koreografin lahjakkuus

Työskentele elokuvissa, oopperassa ja draamateatterissa

Vasiliev esittää oopperoita: ooppera-baletin "Takhir ja Zukhra" T.D. Jalilova (A. Navoin mukaan nimetty teatteri, Taškent, 1977), requiem ”Oi, Mozart! Mozart ... "musiikkiin V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimski-Korsakov (Novaja-oopperateatteri, Moskova, 1995), G. Verdin La Traviata (Bolshoi-teatteri, 1996) ja koreografiset kohtaukset oopperoissa G. Verdin Aida (Rooman ooppera, 1993, Arena di Verona, 2002) ja " Khovanshchina" kansanedustaja Mussorgski (valtion akateeminen Bolshoi-teatteri, 1995).

Pedagoginen toiminta. Iso taas

Vuonna 1995 Venäjän federaation presidentin asetuksella V.V. Vasiliev nimitettiin Bolshoi-teatterin taiteelliseksi johtajaksi. Vasiliev onnistui tuomaan teatterin pois vakavasta kriisitilasta, jossa se oli noina vuosina. Teatteri isännöi joka vuosi ensi-iltaa, mikä auttoi yhdistämään ryhmän luovan potentiaalin, mukaan lukien merkittävien ulkomaisten mestareiden osallistuminen: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy jne. teatteri. Syyskuussa 2000 Vasiliev erotettiin virastaan "sen lakkauttamisen yhteydessä".

Viime vuosikymmen

Vladimir Vasiliev tekee aktiivisesti yhteistyötä monien maan ja maailman teattereiden kanssa, johtaa ja osallistuu useiden kansainvälisten balettitanssijien kilpailujen tuomariston työhön, antaa mestarikursseja, harjoituksia, valmistelee uusia esityksiä ja rooleja. Vuoden 2000 lopulla Rooman ooppera isännöi P.I.:sta kertovan Pitkän matkan jouluyöksi ensi-illan. Tšaikovski (ohjaaja B. Menegatti), jossa Vladimir Vasiliev näytteli pääroolia, ja vuonna 2001 - Vasiljevin tuotantojen Don Quijote Tokion balettiryhmässä (Japani) ja Tuhkimo Tšeljabinskin ooppera- ja balettiteatterissa, vuonna 2002 - lavastus baletista Romeo ja Julia Rio de Janeiron kaupunginteatterissa.
Galina Ulanovan säätiön johtajana Vasiliev ohjaa ja johtaa vuosittaisia gaalakonsertteja "Dedicated to Galina Ulanova" (Novaja Opera, 2003, Bolshoi Theater, 2004 ja 2005).

V. Vasilievin teoksille on omistettu elokuvia: "Duetti" (1973), "Katya ja Volodya" (Neuvostoliitto-Ranska, 1989), "Ja, kuten aina, jotain sanomatonta ..." (1990), "Reflections" (2000) ); valokuva-albumit: R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev Bolshoissa (Lontoo: Dance Books, 1995), E.V. Fetisova "Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasiliev "(Moskova: Terra, 1999), Pedro Simon" Alicia Alonso. Vladimir Vasiljev. Giselle ”(Toimitus Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monografia B.A. Lvova-Anokhina "Vladimir Vasiliev" (Moskova: Tsentrpoligraf, 1998); tietosanakirja, jonka on koonnut E.V. Fetisova "Vladimir Vasiliev: Luovan persoonallisuuden tietosanakirja" (Moskova: Teatralis, 2000), V. Golovitser, valokuva-albumi "Ekaterina Maksimova ja Vladimir Vasiliev (Moskova-New York, Baletti, 2001).

Moskovan valtionyliopiston kunniaprofessori, Kansainvälisen luovuuden akatemian ja Venäjän taiteen akatemian täysjäsen, Venäjän teatterityöntekijöiden liiton sihteeri, UNESCOn kansainvälisen tanssineuvoston venäläisen keskuksen toimeenpanevan komitean varapuheenjohtaja.

Henkilökohtainen elämä

Elämänsä eri aikoina hän piti erilaisista urheilulajeista: hän pelasi jalkapalloa, lentopalloa, aitaa, nyrkkeili, harjoitti sukellusta, uintia. Tällä hetkellä hän suosii tennistä. Hän lukee paljon - muistelmia, historiallista kirjallisuutta, taidekirjoja. Suosikkikirjailijat - Dostojevski, Tšehov, Bulgakov, Astafjev; runoilijat - Pushkin, Bunin, Akhmatova. Suosikkisäveltäjät - Mozart, Bach, Tšaikovski, Mussorgski, Stravinski, Prokofjev.

Vasiliev kehitti uuden harrastuksen - hän alkoi kirjoittaa runoutta, ja vuonna 2000 julkaistiin hänen ensimmäinen runokokoelmansa "Päivien ketju".
Vuonna 1995 Vladimir Vasiliev sai Liettuan kansalaisuuden.
Asuu ja työskentelee Moskovassa.

Filmografia

2011 Iya Savvina. Räjähtävä seos kellolla (dokumentti)
2009 Life Fouette ... (dokumentti)
2009 Sininen meri ... valkoinen höyrylaiva ... Valeria Gavrilina (dokumentti)
2009 Savely Jamštšikov. Listattu Venäjällä (dokumentti)
2005 Vladimir Vasiliev. Bolshoi-baletti (dokumentti)
2005 Maris Liepan ylä- ja alamäkiä (dokumentti)
2000 Reflections (dokumentti)
2000 Maya / Maïa (dokumentti)
1993 Comme les oiseaux
1990 Katya ja Volodya (dokumentti)
1988