Ostrovskin merkitys venäläisen teatterin historiassa on lyhyt. Ostrovskin rooli kansallisen ohjelmiston luomisessa

Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovskilla (1823-1886) on oikeutetusti arvokas paikka maailman draaman suurimpien edustajien joukossa.

Yli neljänkymmenen vuoden ajan vuosittain ilmestyneen Venäjän parhaissa aikakauslehdissä ja näytelmissä St. Goncharovin keisarillisten teattereiden näyttämöillä näytelmiä Ostrovskin toiminnan merkitys osoitettiin näytelmäkirjailijalle itselleen.

”Lahjoititte kirjallisuudelle kokonaisen kirjaston taideteoksia ja loitte näyttämölle oman erikoisen maailman. Sinä yksin viimeistelit rakennuksen, jonka juurelle laitoit kulmakivet Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Mutta vasta kun olette venäläisiä, voimme ylpeänä sanoa: "Meillä on oma venäläinen kansallisteatterimme". Rehellisesti sanottuna sitä pitäisi kutsua Ostrovskin teatteriksi."

Ostrovski aloitti uransa 40-luvulla, Gogolin ja Belinskyn elinaikana, ja lopetti sen 80-luvun jälkipuoliskolla, jolloin A. P. Tšehov oli jo lujasti mukana kirjallisuudessa.

Ostrovskin toimintaa läpäisi ja ohjasi vakaumus, että teatterin ohjelmistoa luovan näytelmäkirjailijan työ on korkeaa julkista palvelua. Hän oli orgaanisesti yhteydessä kirjallisuuden elämään.

Nuorempana näytelmäkirjailija kirjoitti kriittisiä artikkeleita ja osallistui Moskvityaninin toimituksellisiin asioihin yrittäen muuttaa tämän konservatiivisen lehden suuntaa, sitten julkaisemalla Sovremennikissä ja Otechestvennye zapiskissa hän ystävystyi N. A. Nekrasovin, L. N. Tolstoin, IS Turgenevin kanssa. , IA Goncharov ja muut kirjailijat. Hän seurasi heidän töitään, keskusteli heidän teoksistaan ​​heidän kanssaan ja kuunteli heidän mielipiteitään näytelmistä.

Aikana, jolloin valtion teattereita pidettiin virallisesti "keisarillisina" ja ne olivat tuomioistuimen ministeriön valvonnassa ja maakuntien viihdelaitokset asetettiin yrittäjien-yrittäjien täydelliseen käyttöön, Ostrovski esitti ajatuksen täydellisestä rakenneuudistuksesta. teatteriliiketoiminnasta Venäjällä. Hän väitti, että tuomioistuin- ja kaupallinen teatteri on korvattava kansanteatterilla.

Rajoittamatta tämän idean teoreettiseen kehittämiseen erityisartikkeleissa ja muistiinpanoissa, näytelmäkirjailija käytännössä taisteli sen toteuttamisesta monta vuotta. Tärkeimmät alueet, joilla hän ymmärsi näkemyksensä teatterista, olivat hänen työnsä ja työskentely näyttelijöiden kanssa.

Ostrovski piti näytelmää, esityksen kirjallista perustaa, määrittävänä elementtinä. Teatterin ohjelmisto, joka antaa katsojalle mahdollisuuden "nähdä Venäjän elämää ja Venäjän historiaa näyttämöllä", hänen käsitteidensä mukaan, oli suunnattu ensisijaisesti demokraattiselle yleisölle, "jolle kansankirjailijat haluavat kirjoittaa ja ovat velvollisia kirjoittamaan". . Ostrovski puolusti kirjailijateatterin periaatteita.

Hän piti Shakespearen, Molieren ja Goethen teattereita tämän tyyppisinä esimerkillisinä kokeiluina. Dramaattisten teosten tekijän ja niiden tulkin näyttämöllä - näyttelijöiden opettajan, ohjaajan - yhdistelmä yhdessä persoonassa näytti Ostrovskille taiteellisen eheyden, teatterin orgaanisen luonteen takeena.

Tämä ajatus ohjaamisen puuttuessa perinteisen teatteriesityksen suuntautuneena yksittäisten "soolonäyttelijöiden" esitykseen oli innovatiivinen ja hedelmällinen. Sen merkitys ei ole loppunut vielä tänäkään päivänä, jolloin ohjaajasta on tullut teatterin päähenkilö. Riittää, kun muistaa B. Brechtin teatterin "Berliner Ensemble" ollakseen vakuuttunut tästä.

Byrokraattisen hallinnon hitauden, kirjallisuuden ja teatterin juonittelun voittamiseksi Ostrovski työskenteli näyttelijöiden kanssa ohjaten jatkuvasti uusien näytelmiensä esityksiä Pietarin Maly Moskovan ja Aleksandrinskyn teattereissa.

Hänen ajatuksensa ydin oli toteuttaa ja lujittaa kirjallisuuden vaikutusta teatteriin. Hän tuomitsi pohjimmiltaan ja kategorisesti kaiken, mikä oli saanut tuntua yhä enemmän 70-luvun jälkeen. dramaattisten kirjoittajien alistaminen näyttelijöiden makuun - näyttämön suosikkeihin, heidän ennakkoluuloihinsa ja oikkuihinsa. Samaan aikaan Ostrovski ei voinut kuvitella draamaa ilman teatteria.

Hänen näytelmänsä on kirjoitettu keskittyen suoraan todellisiin esiintyjiin ja taiteilijoihin. Hän korosti: voidakseen kirjoittaa hyvän näytelmän, tekijän täytyy tuntea täydellisesti näyttämön lait, teatterin puhtaasti plastinen puoli.

Ei jokainen näytelmäkirjailija, hän oli valmis luovuttamaan vallan näyttämötaiteilijoille. Hän oli varma, että vain kirjailijalla, joka loi oman ainutlaatuisen omaperäisen draamansa, oman erikoisen maailmansa näyttämöllä, on jotain sanottavaa taiteilijoille, on heille jotain opetettavaa. Ostrovskin asenteen nykyteatteriin määräsi hänen taiteellinen järjestelmänsä. Ostrovskin draaman sankari oli ihmiset.

Hänen näytelmissään esiteltiin koko yhteiskunta ja lisäksi ihmisten yhteiskuntahistoriallinen elämä. Ei turhaan kriitikot N. Dobrolyubov ja A. Grigorjev, jotka lähestyivät Ostrovskin työtä toistensa vastakkaisista kohdista, näkivät hänen teoksissaan kokonaisvaltaisen kuvan kansan elämästä, vaikka he arvioivatkin kirjailijan kuvaamaa elämää eri tavoin.

Hänen puolustamansa yhtyepelin periaate, näytelmäkirjailijan luontainen tietoisuus yhtenäisyyden tärkeydestä, näytelmään osallistuvan näyttelijäkollektiivin luovien pyrkimysten eheys vastasi tätä kirjoittajan suuntausta massailmiöihin. elämää.

Ostrovski esitti näytelmissään yhteiskunnallisia ilmiöitä, joilla on syvät juuret - konflikteja, joiden alkuperä ja syyt juontavat usein kaukaisiin historiallisiin aikakausiin.

Hän näki ja osoitti hedelmällisiä pyrkimyksiä yhteiskunnassa nousevan ja uuden pahan nousevan siihen. Hänen näytelmiensä uusien pyrkimysten ja ideoiden kantajat joutuvat käymään vaikeaa taistelua vanhoja, perinteisesti pyhitettyjä konservatiivisia tapoja ja näkemyksiä vastaan, ja niissä oleva uusi pahuus kohtaa vuosisatoja muotoutuneen kansan eettisen ihanteen kanssa. , jolla on vahvat perinteet vastustaa sosiaalista epäoikeudenmukaisuutta ja moraalista epäoikeudenmukaisuutta.

Jokainen Ostrovskin näytelmien hahmo liittyy orgaanisesti ympäristöönsä, aikakauteensa, kansansa historiaan. Samalla Ostrovskin näytelmissä kiinnostuksen kohteena on tavallinen ihminen, jonka käsitteissä, tavoissa ja puheessa hänen suhteensa sosiaaliseen ja kansalliseen maailmaan on vangittu.

Persoonallisuuden yksilöllinen kohtalo, yksittäisen, tavallisen ihmisen onnellisuus ja onnettomuus, hänen tarpeet, hänen kamppailu henkilökohtaisesta hyvinvoinnistaan ​​kiihottavat tämän näytelmäkirjailijan draaman ja komedian katsojaa. Ihmisen asema toimii yhteiskunnan tilan mittana heissä.

Lisäksi tyypillisellä persoonallisuudella, energialla, jolla ihmisten elämä "vaikuttaa" ihmisen yksilöllisiin ominaisuuksiin, on Ostrovskin näytelmässä tärkeä eettinen ja esteettinen merkitys. Erikoisuus on upea.

Kuten Shakespearen draamassa traaginen sankari, olipa hän eettisesti arvioiden kaunis tai kauhea, kuuluu kauneuden piiriin, Ostrovskin näytelmissä tunnussankari on tyypillisyytensä rajoissa estetiikan ruumiillistuma, ja useita tapauksia, henkistä rikkautta, ihmisten historiallista elämää ja kulttuuria...

Tämä Ostrovskin draaman piirre määräsi hänen huomionsa jokaisen näyttelijän leikkiin, esiintyjän kykyyn esittää tyyppi lavalla, luoda elävästi ja kiehtovasti uudelleen yksilöllinen, erottuva sosiaalinen luonne.

Ostrovski arvosti tätä kykyä erityisesti aikansa parhaissa taiteilijoissa, rohkaisemalla ja auttamalla sitä kehittämään. AE Martynoville hän sanoi: ”... useista kokemattomalla kädellä luonnostetuista piirteistä loit lopulliset tyypit, täynnä taiteellista totuutta. Siksi olet rakas kirjoittajille."

Ostrovski päätti väittelynsä teatterin kansallisuudesta, että draamat ja komediat on kirjoitettu koko kansalle sanoihin: "...draamakirjailijoiden on aina muistettava tämä, heidän on oltava selkeitä ja vahvoja."

Tekijän luovuuden selkeys ja vahvuus näytelmissä luotujen tyyppien lisäksi ilmenevät hänen teostensa konflikteissa, jotka rakentuvat yksinkertaisiin elämäntapahtumiin, heijastaen kuitenkin modernin sosiaalisen elämän päätörmäyksiä.

Varhaisessa artikkelissaan arvioiden positiivisesti AF Pisemskyn "patjan" tarinaa Ostrovski kirjoitti: "Tarinan juonittelu on yksinkertainen ja opettavainen, kuten elämä. Alkuperäisten hahmojen, tapahtumien luonnollisen ja äärimmäisen dramaattisen kulun vuoksi läpi paistaa arjen kokemusten kautta hankittu jalo ajatus.

Tämä tarina on todella taideteos." Tapahtumien luonnollinen dramaattinen kulku, alkuperäiset hahmot, tavallisten ihmisten elämän kuvaus - luetellen näitä todellisen taiteellisuuden merkkejä Pisemskyn tarinassa, nuori Ostrovski lähti epäilemättä pohdinnoistaan ​​draaman tehtäviä taiteena.

On ominaista, että Ostrovski pitää kirjallisen teoksen opettavuutta erittäin tärkeänä. Taiteen opettavaisuus antaa hänelle pohjan vertailla ja tuoda taidetta lähemmäs elämää.

Ostrovski uskoi, että teatterin, joka kokoaa seinien sisään suuren ja monipuolisen yleisön, yhdistää sen esteettisen nautinnon tunteella, tulisi kouluttaa yhteiskuntaa, auttaa yksinkertaisia, valmistautumattomia katsojia "ymmärtämään ensimmäistä kertaa elämässä" ja antaa koulutetuille koko näkökulma ajatuksiin, joista et voi päästä eroon" (ibid.).

Samaan aikaan abstrakti didaktiikka oli Ostrovskille vieras. "Kaikilla voi olla hyviä ajatuksia, mutta vain harvoilla valituilla voi olla mieli ja sydän", hän muistutti ja virnisti kirjoittajia, jotka korvaavat vakavia taiteellisia ongelmia rakentavilla tiradoilla ja alastomilla taipumuksilla. Elämän tuntemus, sen totuudenmukainen realistinen kuvaus, pohdiskelu yhteiskunnan kiireellisimmistä ja monimutkaisimmista asioista - tätä teatterin tulee esittää yleisölle, tämä tekee näyttämöstä elämän koulun.

Taiteilija opettaa katsojaa ajattelemaan ja tuntemaan, mutta ei anna hänelle valmiita ratkaisuja. Didaktinen dramaturgia, joka ei paljasta elämän viisautta ja opettavuutta, vaan korvaa sen deklaratiivisesti ilmaistuilla yhteisillä totuuksilla, on epärehellistä, koska se ei ole taiteellista, kun taas teatteriin tullaan esteettisten vaikutelmien vuoksi.

Nämä Ostrovskin ajatukset löysivät omituisen taittuman hänen suhteessaan historialliseen draamaan. Näytelmäkirjailija väitti, että "historialliset draamat ja kronikot<...>kehittää kansallista itsetuntemusta ja tietoista rakkautta isänmaata kohtaan."

Samalla hän korosti, että ei menneisyyden vääristelyä yhden tai toisen tendentiivisen idean vuoksi, ei laskettu melodraaman ulkoiseen näyttämövaikutukseen historiallisiin juonteisiin eikä tieteellisten monografioiden siirtämistä dialogiseen muotoon, vaan todellinen isänmaallisen esityksen perustana voi olla menneiden vuosisatojen elävän todellisuuden taiteellinen virkistys näyttämöllä.

Tällainen esitys auttaa yhteiskuntaa tuntemaan itsensä, rohkaisee pohdiskelua ja antaa tietoisen luonteen välittömälle rakkauden tunteelle isänmaata kohtaan. Ostrovski ymmärsi, että hänen vuosittain luomansa näytelmät muodostavat modernin teatteriohjelmiston perustan.

Määrittäessään dramaattisten teosten tyypit, joita ilman esimerkillistä ohjelmistoa ei voi olla olemassa, hän koristeli modernia venäläistä elämää kuvaavien draaman ja komedian sekä historiallisten kronikoiden lisäksi satunäytelmiä juhlaesityksiin, musiikin ja tanssien säestyksellä. värikkäänä kansanshowna.

Näytelmäkirjailija loi tällaisen mestariteoksen - kevätsadun "Lumityttö", jossa runollinen fantasia ja maalauksellinen ympäristö yhdistyvät syvään lyyriseen ja filosofiseen sisältöön.

Venäläisen kirjallisuuden historia: 4 osassa / Toimittanut N.I. Prutskov ja muut - L., 1980-1983

On epätodennäköistä, että Aleksanteri Ostrovskin työtä on mahdollista kuvata lyhyesti, koska tämä mies antoi suuren panoksen kirjallisuuden kehitykseen.

Hän kirjoitti paljon, mutta ennen kaikkea kirjallisuuden historiassa hänet muistetaan hyvänä näytelmäkirjailijana.

Luovuuden suosio ja piirteet

A.N:n suosio. Ostrovski toi teoksen "Ihmisemme - meidät luetaan". Sen julkaisemisen jälkeen monet sen ajan kirjailijat arvostivat hänen työtään.

Tämä antoi luottamusta ja inspiraatiota Alexander Nikolaevichille itselleen.

Tällaisen onnistuneen debyytin jälkeen hän kirjoitti monia teoksia, joilla oli merkittävä rooli hänen työssään. Näitä ovat seuraavat:

• "Metsä"
• "Laajuuksia ja ihailijoita"
• "Myötäjäiset".

Kaikkia hänen näytelmiään voidaan kutsua psykologisiksi draamaksi, koska ymmärtääkseen, mistä kirjailija kirjoitti, on syytä syventyä hänen työhönsä. Hänen näytelmiensä henkilöt olivat monipuolisia persoonallisuuksia, joita kaikki eivät ymmärtäneet. Ostrovski pohti teoksissaan, kuinka maan arvot murenevat.

Jokaisella hänen näytelmänsä on realistinen loppu, kirjoittaja ei yrittänyt lopettaa kaikkea positiivisella lopulla, kuten monet kirjailijat, hänelle oli tärkeämpää näyttää teoksissaan todellista, ei kuvitteellista elämää. Ostrovski yritti teoksissaan heijastaa venäläisten ihmisten elämää, ja lisäksi hän ei kaunistanut sitä ollenkaan - vaan kirjoitti sen, mitä hän näki ympärillään.

Lapsuuden muistot toimivat myös juonina hänen teoksilleen. Hänen työnsä erottuva piirre voidaan kutsua tosiasiaksi, että hänen teoksensa eivät olleet täysin sensuuria, mutta tästä huolimatta ne pysyivät suosittuina. Ehkä syy hänen suosionsa oli se, että näytelmäkirjailija yritti esittää lukijoille Venäjän sellaisena kuin se on. Kansallisuus ja realismi ovat tärkeimmät kriteerit, joita Ostrovski noudatti teoksiaan kirjoittaessaan.

Työ viime vuosina

A.N. Ostrovski aloitti luovan työn erityisesti elämänsä viimeisinä vuosina, jolloin hän kirjoitti teoksiinsa merkittävimmät draamat ja komediat. Ne kaikki on kirjoitettu syystä, pääasiassa hänen teoksensa kuvaavat naisten traagista kohtaloa, jotka joutuvat kamppailemaan ongelmiensa kanssa yksin. Ostrovski oli jumalallinen näytelmäkirjailija, hän näytti osaavan kirjoittaa erittäin helposti, ajatukset tulivat hänen päähänsä. Mutta he kirjoittivat myös sellaisia ​​teoksia, joissa heidän piti työskennellä kovasti.

Näytelmäkirjailija on viimeaikaisissa teoksissaan kehittänyt uusia menetelmiä tekstin ja ilmaisukyvyn esittämiseen - joista tuli hänen työssään omaleimaista. Tšehov arvosti hänen kirjoitustyyliään suuresti, mikä on Aleksanteri Nikolajevitšille kiitettävä. Työssään hän yritti näyttää sankarien sisäisen taistelun.

Elämäkerrat) on valtava: Ostrovski sanoi työssään tiiviisti suurten opettajiensa Puškinin, Gribojedovin ja Gogolin toimintaan ja sanoi sanansa, vahvana ja älykkäänä. Kirjoitustavaltaan ja taiteellisesti realistisena hän antoi venäläiselle kirjallisuudelle epätavallisen suuren valikoiman venäläisestä elämästä siepattuja maalauksia ja tyyppejä.

Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovski. Opetusvideo

”Hänen teoksia lukiessaan hämmästyy suoraan venäläisen elämän valtava laajuus, tyyppien, hahmojen ja asemien runsaus ja monimuotoisuus. Kuten kaleidoskoopissa, venäläiset kulkevat silmiemme edessä kaikenlaista henkistä rakennetta - tässä ovat tyrannikauppiaat sorrettujen lastensa ja kotitalouksiensa kanssa, täällä maanomistajat ja maanomistajat - laajasta venäläisestä luonnosta, palaen läpi elämän, saalistushyökkääjiin, hyväntahtoisista, puhdassydämisistä, tuntemattomiin, jotka eivät tunne moraalisia rajoituksia, heidät korvaa byrokraattinen maailma, kaikkine sen edustajineen aina byrokraattisten tikkaiden korkeimmista portaista niihin. jotka ovat menettäneet Jumalan kuvan ja kaltaisuuden, pikkujuopparit-lakimiehet, - uudistusta edeltäneiden tuomioistuinten tuote, sitten he yksinkertaisesti menevät perusteettomiksi ihmisiksi, jotka rehellisesti ja epärehellisesti keskeyttävät päivästä toiseen - kaikenlaisia ​​liikemiehiä, opettajia, hirviöitä ja hirviöt, maakunnalliset näyttelijät ja näyttelijät koko heidän ympärillään olevan maailman kanssa.. Ja tämän mukana kulkee Venäjän kaukainen historiallinen ja legendaarinen menneisyys, taiteellisten kuvien muodossa 1600-luvun Volgan urhoollisten elämästä, mahtavasta Tsaari Ivan Vasilyevich, Ongelmien aika kevytmielisen Dm:n kanssa Itriy, ovela Shuisky, suuri Nižni Novgorodin kansalainen Minin, bojarit, sotaisat ihmiset ja tuon aikakauden ihmiset", kirjoittaa vallankumousta edeltävä kriitikko Aleksandrovski.

Ostrovski on yksi kirkkaimmista kansallisista venäläisistä kirjailijoista. Tutkittuaan syvyyksiin venäläisen elämän konservatiivisimpia kerroksia hän pystyi tässä elämässä erottamaan antiikin hyvät ja pahat jäännökset. Hän tutustutti meidät venäläisen ihmisen psykologiaan ja näkemykseen täydellisemmin kuin muut venäläiset kirjailijat.

Koko A.N:n luova elämä Ostrovski liittyi erottamattomasti venäläiseen teatteriin ja hänen palvelunsa venäläiselle näyttämölle on todella valtava. Hänellä oli kaikki syyt sanoa elämänsä lopussa: "... venäläisellä draamateatterilla on vain yksi minä. Minä olen kaikki: akatemia ja suojelija ja puolustus. Lisäksi ... minusta tuli esittävän taiteen johtaja."

Ostrovski osallistui aktiivisesti näytelmiensä näyttämiseen, työskenteli näyttelijöiden kanssa, ystävystyi monien heistä, kirjeenvaihto. Hän teki paljon vaivaa puolustaakseen näyttelijöiden luonnetta, pyrkien luomaan Venäjälle teatterikoulun, oman ohjelmistonsa.

Vuonna 1865 Ostrovski perusti Moskovaan Taidepiirin, jonka tarkoituksena oli suojella taiteilijoiden, erityisesti maakuntien, etuja ja edistää heidän koulutustaan. Vuonna 1874 hän perusti Dramaattisten kirjoittajien ja oopperasäveltäjien seuran. Hän laati muistiot hallitukselle esittävän taiteen kehittämisestä (1881), johti Moskovan Maly-teatterin ja Pietarin Aleksandria-teatterin työtä, toimi Moskovan teattereiden ohjelmistoosaston päällikkönä (1886), oli teatterikoulun johtaja (1886). Hän "rakensi" koko "venäläisen teatterin rakennuksen", joka koostui 47 alkuperäisestä näytelmästä. "Lahjoititte koko kirjaston taideteoksia kirjallisuudelle", kirjoitti IA Goncharov Ostrovskille, "loit näyttämölle oman erikoisen maailman. Me venäläiset voimme ylpeänä sanoa: meillä on oma venäläinen kansallisteatterimme."

Ostrovskin työ muodosti kokonaisen aikakauden venäläisen teatterin historiassa. Lähes kaikki hänen näytelmänsä lavastettiin hänen elinaikanaan Maly-teatterin lavalla, ja niissä kasvatettiin useita taiteilijoiden sukupolvia, jotka kasvoivat Venäjän näyttämön upeiksi mestareiksi. Ostrovskin näytelmillä on ollut niin merkittävä rooli Maly-teatterin historiassa, että sitä kutsutaan ylpeästi Ostrovskin taloksi.

Yleensä Ostrovski esitti omia näytelmänsä. Hän tunsi hyvin teatterin sisäisen, yleisön silmiltä piilossa olevan elämän. Näytelmäkirjailijan tietämys näyttelijäelämästä ilmeni selvästi näytelmissä "Metsä" (1871), "1700-luvun koomikko" (1873), "Lahjatukset ja ihailijat" (1881), "Syylliset ilman syyllisyyttä" (1883).

Näissä teoksissa kohtaamme elävän tyyppisiä maakuntatoimijoita eri rooleissa. Nämä ovat tragedioita, koomikoita, "ensimmäisiä rakastajia". Mutta roolista riippumatta näyttelijöiden elämä ei yleensä ole helppoa. Kuvaamalla heidän kohtaloaan näytelmissään Ostrovski yritti osoittaa, kuinka vaikeaa ihmisen, jolla on hienovarainen sielu ja lahjakkuus, on elää epäoikeudenmukaisessa sydämettömyyden ja tietämättömyyden maailmassa. Samaan aikaan Ostrovskin näyttelijät saattoivat osoittautua melkein kerjäläisiksi, kuten Neschastlivtsev ja Schastlivtsev "Metsässä"; nöyryytettyinä ja humapumuksen johdosta inhimillisen ulkonäön menettämisenä, kuten Robinson "Myötäiset", kuten Shmaga "Guilty Without Guilt", kuten Erast Gromilov elokuvassa "Lalentteja ja ihailijoita".

Komediassa "Les" Ostrovski paljasti venäläisen maakuntateatterin näyttelijöiden lahjakkuuden ja osoitti samalla heidän nöyryyttävän asemansa, joka oli tuomittu vaeltamiseen ja jokapäiväistä leipäään etsimään. Kun Schastlivtsev ja Neschastlivtsev tapaavat, heillä ei ole penniäkään rahaa, ei ripaus tupakkaa. Totta, Neschastlivtsevilla on vaatteita kotitekoisessa reppussaan. Hänellä oli jopa frakki, mutta päästäkseen rooliin hänen täytyi vaihtaa se Chisinaussa "Hamlet-asuun". Puku oli näyttelijälle erittäin tärkeä, mutta tarvittavan vaatekaapin saamiseksi tarvittiin paljon rahaa ...

Ostrovski osoittaa, että maakuntanäyttelijä on sosiaalisten tikkaiden alemmalla tasolla. Yhteiskunnassa vallitsee ennakkoluuloja näyttelijän ammattia kohtaan. Gurmyzhskaya, saatuaan tietää, että hänen veljenpoikansa Neschastlivtsev ja hänen toverinsa Schastlivtsev ovat näyttelijöitä, ilmoittaa ylimielisesti: "Huomenna aamulla he eivät ole täällä. Minulla ei ole hotellia, ei tavernaa sellaisille herroille." Jos paikallisviranomaiset eivät pidä näyttelijän käytöksestä tai hänellä ei ole asiakirjoja, häntä vainotaan ja hänet voidaan jopa karkottaa kaupungista. Arkady Schastlivtsev "potkittiin pois kaupungista kolme kertaa... Kasakat ajoivat neljä mailia piiskalla". Epäjärjestyksen, ikuisten vaellusten takia näyttelijät juovat. Tavernoissa käynti on ainoa tapa päästä pois todellisuudesta, ainakin hetkeksi unohtaa vaikeudet. Schastlivtsev sanoo: "... Olemme tasa-arvoisia hänen kanssaan, molemmat näyttelijät, hän on Neschastlivtsev, minä olen Schastlivtsev, ja olemme molemmat juoppoja", ja sitten julistaa rohkeasti: "Olemme vapaa kansa, kävelevä, - taverna on meille rakas." Mutta tämä Arkashka Schastlivtsevin hölmöily on vain naamio, joka kätkee sosiaalisen nöyryytyksen sietämättömän tuskan.

Vaikeasta elämästä, vaikeuksista ja epäkohdista huolimatta monet Melpomenen palvelijat säilyttävät sielussaan ystävällisyyden ja jalouden. "Metsässä" Ostrovski loi silmiinpistävimmän kuvan jalosta näyttelijästä - tragediasta Neschastlivtsevista. Hän kuvasi "elävää" henkilöä, jolla oli vaikea kohtalo ja surullinen elämäntarina. Näyttelijä juo runsaasti, mutta näytelmän aikana hän muuttuu, hänen luonteensa parhaat ominaisuudet paljastuvat. Pakottaen Vosmibratovin palauttamaan rahat Gurmyzhskajalle, Neschastlivtsev esittää näytelmän, tekee väärennettyjä tilauksia. Tällä hetkellä hän leikkii sellaisella voimalla, uskoen, että pahasta voidaan rangaista, että hän saavuttaa todellisen, elämänmenestyksen: Vosmibratov antaa rahaa. Sitten Neschastlivtsev ei enää pelaa, kun hän antoi viimeisen rahansa Aksyushalle ja teki hänet onnelliseksi. Hänen toimintansa ei ole teatraalinen ele, vaan todella jalo teko. Ja kun hän näytelmän lopussa pitää kuuluisan Karl Mohrin monologin F. Schillerin Ryöstöistä, Schillerin sankarin sanoista tulee pohjimmiltaan jatkoa hänen omalle vihaiselle puheelleen. Neschastlivtsevin Gurmyzhskajalle ja koko hänen seuralleen antaman huomautuksen tarkoitus: "Me olemme taiteilijoita, jaloja taiteilijoita ja te olette koomikkoja", on se, että hänen esityksessään taide ja elämä liittyvät erottamattomasti toisiinsa, eikä näyttelijä ole teeskentelijä, ei playboy, hänen taiteensa perustuu aitoihin tunteisiin ja kokemuksiin.

Runollisessa komediassa "1600-luvun koomikko" näytelmäkirjailija kääntyi Venäjän näyttämön historian alkusivuille. Lahjakas koomikko Yakov Kochetov pelkää ryhtyvänsä taiteilijaksi. Ei vain hän, vaan myös hänen isänsä ovat vakuuttuneita siitä, että tämä ammatti on tuomittavaa, että puhkaisu on synti, jota pahempaa ei voi olla, koska sellaisia ​​olivat Moskovassa 1600-luvulla rakentamista edeltävät ajatukset. Mutta Ostrovski asetti vastakkainasettelun äijän vainoajia ja heidän "toimiaan" amatööreihin ja teatterin harrastajiin esi-Petrinen aikakaudella. Näytelmäkirjailija osoitti näyttämöesitysten erityisen roolin venäläisen kirjallisuuden kehityksessä ja muotoili komedian tarkoituksen siten, että "... näyttää ilkeä ja paha naurettavana, pilkata... Opettaa ihmisiä kuvaamalla tapoja. "

Draamassa "Labajat ja ihailijat" Ostrovski osoitti, kuinka vaikea on näyttelijän kohtalo, jolla on valtava näyttämökyky ja joka on intohimoisesti omistautunut teatterille. Näyttelijän asema teatterissa, hänen menestys riippuu siitä, pitävätkö hänestä rikkaat katsojat, jotka pitävät koko kaupunkia käsissään. Onhan maakuntateatterit olemassa pääasiassa paikallisten hyväntekeväisyysjärjestöjen lahjoituksista, jotka tunsivat olevansa teatterin omistajia ja sanelivat ehtonsa näyttelijöille. Alexandra Negina elokuvasta "Talents and Admirers" kieltäytyy osallistumasta kulissien takana oleviin juonitteluihin tai vastaamasta rikkaiden ihailijoidensa oikkuihin: prinssi Dulebov, virallinen Bakin ja muut. Negina ei voi eikä halua olla tyytyväinen vaatimattoman Nina Smelskajan helppoon menestykseen, joka hyväksyy mielellään varakkaiden fanien holhouksen ja muuttuu itse asiassa pidetyksi naiseksi. Prinssi Dulebov, loukkaantunut Neginan kieltäytymisestä, päätti tuhota hänet, häiritsemällä edustusta ja kirjaimellisesti selviytyen teatterista. Ero teatterista, jota ilman hän ei voi kuvitella olemassaoloaan, Neginalle merkitsee tyytyväisyyttä kurjaan elämään suloisen, mutta köyhän opiskelijan Petja Meluzovin kanssa. Hänellä on vain yksi ulospääsy: mennä toisen ihailijan, rikkaan maanomistajan Velikatovin, huostaan, joka lupaa roolinsa ja mahtavan menestyksen hänelle kuuluvassa teatterissa. Hän kutsuu väitteitään Alexandran lahjakkuudesta ja sielusta kiihkeäksi rakkaudeksi, mutta pohjimmiltaan tämä on suora sopimus suuren saalistajan ja avuttoman uhrin välillä. Velikatov teki sen, mitä Knurovin ei tarvinnut saada aikaan Myötäisissä. Larisa Ogudalova onnistui vapauttamaan itsensä kultaketjuista kuoleman kustannuksella, Negina puki nämä ketjut, koska hän ei voi kuvitella elämää ilman taidetta.

Ostrovski moittii tätä sankaritar, jolla on vähemmän henkistä myötäjäistä kuin Larisa. Mutta samaan aikaan henkisellä ahdistuksella hän kertoi meille näyttelijän dramaattisesta kohtalosta, joka herättää hänen osallistumisensa ja myötätuntonsa. Ei ihme, kuten E. Kholodov totesi, hänen nimensä on sama kuin Ostrovski itse - Alexandra Nikolaevna.

Draamassa Guilty Without Guilt Ostrovski kääntyy jälleen teatterin teemaan, vaikka sen ongelmat ovat paljon laajempia: se puhuu elämän heikommassa asemassa olevien ihmisten kohtalosta. Draaman keskellä on erinomainen näyttelijä Kruchinina, jonka esitysten jälkeen teatteri kirjaimellisesti "hajoaa suosionosoituksista". Hänen kuvansa antaa aihetta miettiä, mikä taiteen merkityksen ja suuruuden määrää. Ensinnäkin Ostrovski uskoo, että tämä on valtava elämänkokemus, puutteen, kidutuksen ja kärsimyksen koulu, jonka hänen sankaritarnsa joutui käymään läpi.

Kruchininan koko elämä lavan ulkopuolella on "surua ja kyyneleitä". Tämä nainen tiesi kaiken: opettajan kovaa työtä, rakkaan pettämistä ja lähtöä, lapsen menetystä, vakavaa sairautta, yksinäisyyttä. Toiseksi se on hengellinen jalo, reagoiva sydän, usko hyvyyteen ja kunnioitus henkilöä kohtaan ja kolmanneksi tietoisuus taiteen korkeista tehtävistä: Kruchinina tuo katsojalle korkean totuuden, ajatuksen oikeudenmukaisuudesta ja vapaudesta. Lavalta tulevilla sanoillaan hän pyrkii "polttamaan ihmisten sydämet". Ja yhdessä harvinaisen luonnollisen lahjakkuuden ja yhteisen kulttuurin kanssa kaikki tämä tekee mahdolliseksi tulla sellaiseksi, kuin näytelmän sankaritar on tullut - universaali idoli, jonka "kunnia jylisee". Kruchinina antaa katsojilleen onnea olla kosketuksissa kauneuden kanssa. Ja siksi näytelmäkirjailija itse finaalissa antaa hänelle myös henkilökohtaisen onnen: kadonneen pojan, köyhän näyttelijän Neznamovin löytäminen.

A. N. Ostrovskin ansio venäläiselle näyttämölle on todella valtava. Hänen näytelmänsä teatterista ja näyttelijöistä, jotka heijastavat tarkasti 1800-luvun 70- ja 80-luvun venäläisen todellisuuden olosuhteita, sisältävät ajatuksia taiteesta, jotka ovat ajankohtaisia ​​edelleen. Nämä ovat ajatuksia lahjakkaiden ihmisten vaikeasta, joskus traagisesta kohtalosta, jotka oivaltaessaan itsensä näyttämöllä polttavat itsensä kokonaan loppuun; ajatuksia luovuuden onnesta, täydellisestä omistautumisesta, taiteen korkeasta tehtävästä, joka vahvistaa hyvyyttä ja inhimillisyyttä.

Näytelmäkirjailija itse ilmaisi itseään, paljasti sielunsa luomissaan näytelmissä, ehkä varsinkin avoimesti teatterista ja näyttelijöistä kertovissa näytelmissä, joissa hän osoitti erittäin vakuuttavasti, että Venäjän syvyyksissä, maakunnissa voi tavata lahjakkaita, välinpitämättömiä ihmisiä. , pystyy elämään korkeampien etujen kanssa.... Paljon näissä näytelmissä on sopusoinnussa sen kanssa, mitä B. Pasternak kirjoitti upeassa runossaan "Oi, olisin tiennyt, että näin tapahtuu...":

Kun viiva sanelee tunteen

Se lähettää orjan lavalle,

Ja sitten taide loppuu

Ja maa ja kohtalo hengittävät.

Sivu 1/2

A.N:n elämä ja työ Ostrovski

Ostrovskin rooli venäläisen draaman kehityksen historiassa 4

A.N:n elämä ja työ Ostrovski 5

Lapsuus ja nuoruus 5

Ensimmäinen harrastus teatteriin 6

Koulutus ja palvelu 7

Ensimmäinen harrastus. Ensimmäiset osat 7

Ero isäni kanssa. Ostrovskin häät 9

Luovan polun alku 10

Matkustaminen Venäjällä 12

"Ukkosmyrsky" 14

Ostrovskin toinen avioliitto 17

Ostrovskin paras teos - "Myötäinen" 19

Suuren näytelmäkirjailijan kuolema 21

Genren omaperäisyys A.N. Ostrovski. Merkitys maailmankirjallisuudessa 22

Kirjallisuus 24

Ostrovskin rooli venäläisen draaman kehityksen historiassa

Alexander Nikolaevich Ostrovski ... Tämä on epätavallinen ilmiö, jonka roolia on vaikea yliarvioida venäläisen draaman, esittävien taiteiden ja koko venäläisen kulttuurin kehityksen historiassa. Venäläisen draaman kehittämiseksi hän teki yhtä paljon kuin Shakespeare Englannissa, Lone de Vega Espanjassa, Moliere Ranskassa, Goldoni Italiassa ja Schiller Saksassa.

Huolimatta sensuurin, teatterikirjallisuuden komitean ja keisarillisten teatterien johtokunnan aiheuttamasta häirinnästä, taantumuksellisten piirien kritiikistä huolimatta Ostrovskin draama sai yhä enemmän sympatiaa sekä demokraattisten katsojien että taiteilijoiden keskuudessa.

Kehittäen venäläisen dramaattisen taiteen parhaita perinteitä, käyttämällä edistyksellisen ulkomaisen draaman kokemusta, väsymättä oppimaan kotimaansa elämästä, olemaan jatkuvasti yhteydessä ihmisten kanssa, olemaan läheisessä yhteydessä edistyksellisimpään nykyyhteiskuntaan, Ostrovskista tuli elämän erinomainen edustaja. aikansa, joka ilmensi Gogolin, Belinskin ja muiden edistyksellisten hahmojen kirjallisuuden unelmia venäläisten hahmojen esiintymisestä ja voitosta kansallisella näyttämöllä.

Ostrovskin luovalla toiminnalla oli suuri vaikutus kaikkeen progressiivisen venäläisen draaman jatkokehitykseen. Häneltä parhaat näytelmäkirjailijamme oppivat häneltä. Hän veti aikoinaan aloittelevia dramaattisia kirjailijoita.

Ostrovskin vaikutuksen voimasta nykyajan kirjailijoiden nuoruuteen voi todistaa kirje näytelmäkirjailija A.D. Mysovskajalle. "Tiedätkö kuinka suuri vaikutuksesi oli minuun? Rakkaus taiteeseen ei saanut minut ymmärtämään ja arvostamaan sinua: päinvastoin, opetit minut rakastamaan ja kunnioittamaan taidetta. Olen vain sinulle velkaa, että vastustin kiusausta astua säälittävän kirjallisen keskinkertaisuuden areenalle, en jahdannut halpoja laakereita, joita makean ja hapan puolikoulutettujen ihmisten käsissä heitettiin. Sinä ja Nekrasov sait minut rakastamaan ajatuksia ja työtä, mutta Nekrasov antoi minulle vain ensimmäisen sysäyksen, mutta sinä annoit minulle suunnan. Teoksiasi lukiessani ymmärsin, että riimi ei ole runoutta, mutta lausejoukko ei ole kirjallisuutta ja että vain mielen ja tekniikan avulla taiteilijasta tulee todellinen taiteilija.

Ostrovskilla oli voimakas vaikutus paitsi venäläisen draaman, myös venäläisen teatterin kehitykseen. Ostrovskin valtava merkitys venäläisen teatterin kehityksessä korostuu hyvin Ostrovskille omistetussa runossa, jonka M. N. Ermolova luki vuonna 1903 Maly-teatterin näyttämöltä:

Elämä itse lavalla, totuus puhaltaa lavalta,

Ja kirkas aurinko hyväilee ja lämmittää meitä ...

Yksinkertaisten, elävien ihmisten elävä puhe kuulostaa,

Lavalla, ei "sankari", ei enkeli, ei konna,

Mutta vain mies... onnellinen näyttelijä

Kiirehtii nopeasti katkaisemaan raskaat kahleet

Sopimukset ja valheet. Sanat ja tunteet ovat uusia

Mutta sielun syvyyksissä vastaus kuuluu heille, -

Ja kaikki huulet kuiskaa: siunattu olkoon runoilija,

Revitty pois rappeutuneet, hopealankaiset kannet

Ja pimeään valtakuntaan, joka valaisee kirkkaan valon

Kuuluisa taiteilija kirjoitti samasta vuonna 1924 muistelmissaan: "Yhdessä Ostrovskin kanssa itse totuus ja itse elämä ilmestyivät näyttämölle... Alkuperäisen draaman kasvu, joka oli täynnä vastauksia nykyaikaisuuteen, alkoi ... He alkoivat puhua köyhät, nöyryytetyt ja loukatut."

Ostrovskin jatkama ja syventämä realistinen, itsevaltiuden teatteripolitiikan vaimentama suunta käänsi teatterin läheisen yhteyden tielle todellisuuden kanssa. Se yksin antoi teatterille elämän kansallisena, venäläisenä, kansanteatterina.

”Olet lahjoittanut kirjallisuudelle kokonaisen kirjaston taideteoksia, olet luonut näyttämölle oman erikoisen maailman. Sinä yksin viimeistelit rakennuksen, jonka juurelle laitoit kulmakivet Fonvizin, Griboyedov, Gogol." Tämän upean kirjeen sai muun muassa onnittelut kirjallisen ja teatteritoiminnan 35-vuotispäivänä Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovski toiselta suurelta venäläiseltä kirjailijalta - Goncharovilta.

Mutta paljon aikaisemmin, vielä nuoren Ostrovskin ensimmäisestä teoksesta, joka julkaistiin "Moskvityaninissa", siron ja herkän tarkkailijan V. F. hienovaraisen tuntijana, niin tällä henkilöllä on valtava lahjakkuus. Ajattelen kolmea tragediaa Venäjällä: "Pieni", "Voi viisaudesta", "Yleinen tarkastaja". Laitoin numeron neljä kohtaan "Konkoroitu".

Tällaisesta lupaavasta ensimmäisestä arvioinnista Goncharovin juhlakirjeeseen, täysi, ahkera elämä; työtä, ja johti sellaiseen loogiseen arviointien keskinäiseen yhteyteen, sillä lahjakkuus vaatii ennen kaikkea suurta työtä itselleen, eikä näytelmäkirjailija tehnyt syntiä Jumalan edessä - hän ei hautannut kykyään maahan. Julkaistessaan ensimmäisen teoksensa vuonna 1847, Ostrovski on sen jälkeen kirjoittanut 47 näytelmää ja kääntänyt yli kaksikymmentä näytelmää eurooppalaisilta kieliltä. Ja kaikkiaan hänen luomassaan kansanteatterissa on noin tuhat hahmoa.

Vähän ennen kuolemaansa, vuonna 1886, Aleksanteri Nikolajevitš sai kirjeen Leo Tolstoilta, jossa nero proosakirjailija myönsi: "Tiedän kokemuksesta, kuinka ihmiset lukevat, tottelevat ja muistavat asioitasi, ja siksi haluaisin auttaa Sinusta on itse asiassa nyt nopeasti tullut se, mitä olet epäilemättä - valtakunnallinen kirjailija laajimmassa merkityksessä."

A.N:n elämä ja työ Ostrovski

Lapsuus ja nuoruus

Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovski syntyi Moskovassa kulttuuriseen, byrokraattiseen perheeseen 12. huhtikuuta (31. maaliskuuta, vanha tyyli) 1823. Perheen juuret olivat papistossa: isä oli papin poika, äiti sekstonin tytär. Lisäksi isäni Nikolai Fedorovich itse valmistui Moskovan teologisesta akatemiasta. Mutta hän piti parempana virkamiehen uraa papiston huolenpidon sijaan ja onnistui siinä, koska hän saavutti sekä aineellisen riippumattomuuden että aseman yhteiskunnassa ja aateliston. Tämä ei ollut kuiva virkamies, vain palvelukseensa suljettu, vaan hyvin koulutettu henkilö, jonka ainakin osoitti hänen intohimonsa kirjoja kohtaan - Ostrovskien kotikirjasto oli erittäin vankka, jolla oli muuten tärkeä rooli tulevan näytelmäkirjailijan itsekasvatus.

Perhe asui niissä upeissa paikoissa Moskovassa, jotka sitten löysivät todellisen heijastuksen Ostrovskin näytelmissä - ensin Zamoskvorechyessa, Serpukhovin portilla, Zhitnayan talossa, jonka edesmennyt pappa Nikolai Fedorovitš osti halvalla huutokaupalla. Talo oli lämmin, tilava, parvikerroksella, ulkorakennuksilla, ulkorakennuksella ja varjoisalla puutarhalla. Vuonna 1831 perhe kärsi surusta - kaksostyttöjen syntymän jälkeen Lyubov Ivanovna kuoli (yhteensä hän synnytti yksitoista lasta, mutta vain neljä selvisi). Uuden henkilön saapuminen perheeseen (Nikolai Fedorovich meni naimisiin luterilaisen paronitar Emilia von Tessinin kanssa toisella avioliitollaan) toi taloon luonnollisesti joitain eurooppalaisen luonteen innovaatioita, jotka kuitenkin hyödyttivät lapsia, äitipuoli oli enemmän huolehtiva, auttoi lapsia oppimaan musiikkia, kieliä, muodosti sosiaalisen piirin. Aluksi sekä veljet että sisar Natalya välttelivät juuri lyötyä äitiä. Mutta Emilia Andreevna, hyväntahtoinen, luonteeltaan rauhallinen, välittäen ja rakastaen jäljellä olevia orpoja, houkutteli heidän lastensa sydämet itseensä ja saavutti hitaasti lempinimen "rakas täti" korvaamisen "rakas äiti".

Nyt kaikki on toisin Ostrovskien kohdalla. Emilia Andreevna opetti kärsivällisesti Natashalle ja pojille musiikkia, ranskaa ja saksaa, jotka hän osasi täydellisesti, kunnollisia tapoja ja sosiaalista käyttäytymistä. Zhitnaya-talossa järjestettiin musiikkiiltoja, jopa tanssittiin pianon tahdissa. Vastasyntyneille vauvoille oli lastenhoitajia ja hoitajat, kasvattaja. Ja nyt he söivät Ostrovskien luona, kuten sanotaan, jaloin tyyliin: posliinilla ja hopealla, tärkkelyslautasliinoilla.

Nikolai Fjodorovitš piti kaikesta tästä erittäin paljon. Ja saatuaan perinnöllisen aateliston palveluksessa saavutetulla arvolla, vaikka hänet oli aiemmin listattu "papistosta", hän kasvatti isälle pulisonkia kotletilla ja hyväksyi nyt kauppiaat vain toimistossa istuen suuren roskaisen pöydän ääressä. Venäjän imperiumin lakikoodin papereilla ja pöyhkeillä niteillä.

Ensimmäinen harrastus teatteriin

Silloin kaikki miellytti, kaikki vallitsi Aleksanteri Ostrovskin: ja iloiset juhlat; ja keskustelut ystävien kanssa; ja kirjoja isän laajasta kirjastosta, jossa tietysti luettiin Pushkinia, Gogolia, Belinskin artikkeleita ja erilaisia ​​komedioita, näytelmiä, tragedioita aikakauslehdissä ja almanakoissa; ja tietysti teatteri Mochalovin ja Shchepkinin johdossa.

Kaikki ihaili Ostrovskia teatterissa silloin: ei vain näytelmät, näytteleminen, vaan jopa yleisön kärsimätön, hermostunut melu ennen esityksen alkua, öljylamppujen ja kynttilöiden kipinä. upeasti maalattu verho, teatterisalin ilma - lämmin, tuoksuva, kyllästetty puuterin, meikin ja voimakkaan hajuveden tuoksulla, jolla suihkutettiin aula ja käytävät.

Täällä, teatterissa, galleriassa, hän tapasi yhden merkittävän nuoren miehen, Dmitri Tarasenkovin, uusista kauppiaspojista, jotka pitivät intohimoisesti teatteriesityksistä.

Hän ei ollut pienikokoinen, leveärintainen, jämäkkä nuori mies, noin viisi, kuusi vuotta vanhempi kuin Ostrovski, vaaleat hiukset ympyrään leikattu, terävä katse pienet harmaat silmät ja kova, todella diakonin ääni. Hänen voimakas bravo-huutonsa, kun hän tapasi ja näki pois kuuluisan Mochalovin lavalta, tukahdutti helposti myyntikojujen, laatikoiden ja parvekkeiden suosionosoitukset. Mustassa kauppiaan päällystakkissaan ja sinisessä venäläispaidassa, jossa on viisto kaulus, kromissa haitarisaappaat, hän muistutti hämmästyttävän vanhojen talonpojan satujen hyvää kaveria.

He lähtivät teatterista yhdessä. Kävi ilmi, että molemmat asuvat lähellä toisiaan: Ostrovski - Zhitnayalla, Tarasenkov - Monetchikissa. Kävi myös ilmi, että molemmat säveltävät näytelmiä teatterille kauppiasluokan elämästä. Vain Ostrovski vain kokeilee ja luonnostelee komediaa proosan kanssa, kun taas Tarasenkov kirjoittaa viisinäytöksisiä runodraamoja. Ja lopuksi, kolmanneksi kävi ilmi, että molemmat isät, Tarasenkov ja Ostrovski, vastustivat päättäväisesti tällaisia ​​harrastuksia, pitäen niitä tyhjänä omahyväisyytenä, johtaen poikien huomion vakavaan harrastukseen.

Papa Ostrovski ei kuitenkaan koskenut poikansa tarinoihin tai komedioihin, kun taas toisen kiltakauppias Andrei Tarasenkov ei vain polttanut kaikkia Dmitryn kirjoituksia uunissa, vaan palkitsi niistä poikkeuksetta poikansa kovilla kepin iskuilla.

Siitä ensimmäisestä tapaamisesta teatterissa Dmitri Tarasenkov alkoi vierailla Zhitnaya-kadulla yhä useammin ja Ostrovskien siirtyessä toiseen omaisuuteen - Vorobinoon, Yauzan rannoilla, lähellä Hopeakylpyjä.

Siellä puutarhapaviljongin hiljaisuudessa, joka oli kasvanut humalalla ja doderilla, he lukivat pitkään yhdessä paitsi moderneja venäläisiä ja ulkomaisia ​​näytelmiä, myös muinaisten venäläisten kirjailijoiden tragedioita ja dramaattista satiiria ...

"Suuri unelmani on tulla näyttelijäksi", Dmitri Tarasenkov sanoi kerran Ostrovskille. Minä uskallan. Minun täytyy. Ja sinä, Aleksanteri Nikolajevitš, joko kuulet pian jotain ihmeellistä minusta tai suret varhaista kuolemaani. En halua elää niin kuin olen elänyt tähän asti, sir. Poissa kaikesta turhasta, kaikesta tyhmyydestä! Jäähyväiset! Tänään illalla lähden kotimaastani, jätän tämän villin valtakunnan tuntemattomaan maailmaan, pyhään taiteeseen, suosikkiteatteriini, lavalle. Hyvästi, ystävä, suudelkaamme polulla!"

Sitten, vuotta myöhemmin, kaksi vuotta myöhemmin, muistaessaan tämän jäähyväiset puutarhassa, Ostrovski tunsi itsensä oudolta jonkinlaisesta hankaluudesta. Koska Tarasenkovin näennäisesti suloisissa jäähyväissanoissa oli pohjimmiltaan jotain, ei niinkään väärää, ei, vaan ikäänkuin keksittyä, ei ehkä täysin luonnollista, kuten se korkealla lentävä, soiva ja outo julistus, jolla dramaattisia tuotteita tehdään. täytti neromme. kuten Nestor Kukolnik tai Nikolai Polevoy.

Koulutus ja palvelu

Aleksanteri Ostrovski sai peruskoulutuksensa Moskovan ensimmäisessä lukiossa, siirtyen kolmannelle luokalle vuonna 1835 ja suorittaen kurssin arvosanoin vuonna 1840.

Valmistuttuaan lukiosta, isänsä, viisaan ja käytännöllisen miehen, vaatimuksesta Aleksanteri tuli heti Moskovan yliopistoon oikeustieteelliseen tiedekuntaan, vaikka hän itse halusi harjoittaa pääasiassa kirjallista työtä. Kahden vuoden opiskelun jälkeen Ostrovski jätti yliopiston riidellen professori Nikita Krylovin kanssa, mutta sen seinien sisällä vietettyä aikaa ei mennyt hukkaan, koska sitä käytettiin paitsi oikeusteorian opiskeluun, myös itsekoulutukseen, opiskelijoiden harrastukset sosiaaliseen elämään, kommunikointiin opettajien kanssa. Riittää, kun sanotaan, että K. Ushinskysta tuli hänen lähin opiskelijaystävänsä, hän vieraili usein teatterissa A. Pisemskyn kanssa. Luentoja piti P.G. Redkin, T.N. Granovsky, DL Kryukov ... Lisäksi juuri tähän aikaan jylisesi Belinskyn nimi, jonka artikkeleita Otechestvennye zapiskissa lukivat paitsi opiskelijat. Teatterin kantamana ja koko juoksevan ohjelmiston tuntevana Ostrovski luki kaiken tämän ajan itsenäisesti uudelleen sellaiset draaman klassikot kuin Gogol, Cornel, Racine, Shakespeare, Schiller, Voltaire. Yliopiston jälkeen Aleksanteri Nikolajevitš päätti vuonna 1843 palvella tunnollisessa tuomioistuimessa. Tämä tapahtui jälleen isän lujasta vaatimuksesta. Isä halusi pojalleen laillisen, kunnioitetun ja kannattavan uran. Tämä selittää myös vuonna 1845 tapahtuneen siirtymisen tunnollisesta tuomioistuimesta (jossa asiat päätettiin "omantunnon mukaan") Moskovan kauppatuomioistuimeen: täällä palvelu - neljällä ruplalla kuukaudessa - kesti viisi vuotta, tammikuun 10. päivään 1851.

Kuunneltuaan sydämensä kyllyyttä ja nähtyään tarpeeksi oikeudessa, pappipalvelija Aleksanteri Ostrovski palasi julkisesta palveluksesta joka päivä Moskovan päästä toiseen - Voskresenskaja-aukiolta tai Mokhovaja-kadulta Yauzaan, Vorobinoonsa.

Myrsky iski hänen päähänsä. Sitten hänen keksimiensä tarinoiden ja komedioiden hahmot olivat meluisia, kiroilevia ja kiroilevia toisiaan - kauppiaita ja kauppiaita, ilkikurisia kojuja, omituisia matchmareita, virkailijoita, kauppiaiden tyttäriä tai ylipäätään valmiita kasaan sateenkaariseteleitä, oikeusviranomaisia. asianajajat ... Tähän tuntemattomaan maahan nimeltä Zamoskvorechye, jossa nuo hahmot asuivat, suuri Gogol Avioliitossa kosketti vain kerran hieman, ja hänen, Ostrovskin, on ehkä tarkoitus kertoa hänestä kaikki perusteellisesti, yksityiskohtaisesti ... pää tuoreita tarinoita! Kuinka raivokkaat parrakkaat kasvot näyttävät silmiemme edessä! Mikä mehukas ja uusi kieli kirjallisuudessa!

Saavutettuaan talon Yauzalla ja suuteltuaan äidin ja isän kättä, hän istui kärsimättömänä ruokapöydässä ja söi mitä pitikin. Ja sitten hän kiiruhti toiseen kerrokseensa, ahtaaseen selliinsä, jossa oli sänky, pöytä ja tuoli, luonnostellakseen kaksi tai kolme kohtausta pitkään suunniteltuun näytelmäänsä "The Statement of Claim" (näin Ostrovskin ensimmäinen näytelmä "Kuva perheonnesta").

Ensimmäinen harrastus. Ensimmäiset näytelmät

Oli jo myöhäinen syksy 1846. Kaupungin puutarhat, lehdot lähellä Moskovaa muuttuivat keltaisiksi ja lensivät ympäriinsä. Taivas oli tumma. Mutta ei satanut. Oli kuivaa ja hiljaista. Hän käveli hitaasti Mokhovajasta rakastettuja Moskovan katuja pitkin nauttien syksyn ilmasta, joka oli täynnä kuolleiden lehtien tuoksua, ohi ryntäävien vaunujen kahinaa, pyhiinvaeltajien, kerjäläisten, pyhien typeryyksien, vaeltajien, vaeltajien joukosta Iverskajan kappelin ympärillä. munkit, jotka keräsivät almua "temppelin loiston vuoksi", papit joidenkin seurakunnasta syrjäytyneiden ja nyt "pihan välissä harhailevien rikosten vuoksi", kuuman tavaran ja muiden tavaroiden hakijoita, räjähdysmäisiä miehiä Nikolskajan kauppaliikkeistä ...

Kun hän vihdoin saapui Iljinski-portille, hän hyppäsi ohikulkijoiden vaunuihin ja kulki sillä kolmella kopeikalla hetken, ja sitten taas iloisella sydämellä käveli Nikolovorobinsky Lanelleen.

Sitten nuoruus ja toiveet, jotka eivät olleet vielä loukattu, ja usko ystävyyteen, jota ei ollut vielä petetty, ilahduttivat hänen sydäntään. Ja ensimmäinen kiihkeä rakkaus. Tämä tyttö oli yksinkertainen Kolomnalainen porvarillinen nainen, ompelija, neulatar. Ja he kutsuivat häntä yksinkertaisella, suloisella venäläisellä nimellä - Agafya.

Kesällä he tapasivat kävelyllä Sokolnikissa, teatterikopissa. Ja siitä lähtien Agafya on vieraillut usein valkokiven pääkaupungissa (ei vain omien ja sisarensa Nataljuškan asioiden takia), ja nyt hän aikoo lähteä Kolomnasta asettuakseen Moskovaan, Sashan rakkaan ystävän lähelle, Nikolan luo Vorobinoon. .

Sekstoni kellotornissa oli vastustanut jo neljä tuntia, kun Ostrovski lopulta lähestyi tilavaa isän taloa lähellä kirkkoa.

Puutarhassa, puulehtisessä, jo kuivatulla humalalla punottu, Ostrovski näki jopa portista veli Mishan, lakiopiskelijan, keskustelemassa elävästi jonkun kanssa.

Ilmeisesti Misha odotti häntä, ja kun hän huomasi, hän ilmoitti heti keskustelukumppanilleen. Jälkimmäinen kääntyi impulsiivisesti ympäri ja tervehti hymyillen "vauvojen ystävää" monologin lopussa lavalta poistuvan teatterisankarin klassisella kädenheitolla.

Hän oli kauppiaan poika Tarasenkov ja nyt traaginen näyttelijä Dmitri Gorev, joka näytteli teattereissa kaikkialla Novgorodista Novorossiiskiin (eikä ilman menestystä) klassisissa draamoissa, melodraamoissa, jopa Schillerin ja Shakespearen tragedioissa.

He halasivat...

Ostrovski puhui uudesta ideastaan, moninäytöksestä komediasta nimeltä "Konkorpio", ja Tarasenkov tarjoutui työskentelemään yhdessä.

Ostrovski mietti. Tähän asti hän kirjoitti kaiken - tarinansa ja komediansa - yksin, ilman tovereita. Mutta missä on syy, missä on syy kieltäytyä tästä rakkaasta ihmisestä yhteistyöstä? Hän on näyttelijä, näytelmäkirjailija, hän tuntee ja rakastaa kirjallisuutta erittäin hyvin, ja aivan kuten Ostrovski itse, hän vihaa valheita ja kaikenlaista tyranniaa ...

Aluksi tietysti jokin ei mennyt hyvin, oli sekä riitoja että erimielisyyksiä. Jostain syystä Dmitri Andreevich ja esimerkiksi halusivat hinnalla millä hyvänsä pujahtaa komediaan toisen sulhanen Mamzel Lipochkalle - Nagrevalnikoville. Ja Ostrovskin piti käyttää paljon hermoja vakuuttaakseen Tarasenkovin tämän arvottoman hahmon täydellisestä hyödyttömyydestä. Ja kuinka monta säädytöntä, hämärää tai yksinkertaisesti tuntematonta sanaa Gorev heitti komedian hahmoille - jopa samalle kauppias Bolshoville tai hänen tyhmälle vaimolleen Agrafena Kondratyevnalle tai matchmakerille tai kauppias Olympiadan tyttärelle!

Ja tietenkään Dmitri Andrejevitš ei voinut tyytyä Ostrovskin tapaan kirjoittaa näytelmää ei ollenkaan alusta, ei sen ensimmäisestä kuvasta, vaan ikään kuin sattumanvaraisesti - nyt yksi tai toinen ilmiö, nyt ensimmäisestä, nyt kolmannesta, sano, näytä.

Asia oli siinä, että Aleksanteri Nikolajevitš oli pohtinut näytelmää niin kauan, tiesi ja näki sen kaiken niin pienissä yksityiskohdissa ja nyt, kun hänen ei ollut vaikea saada siitä irti juuri se kohta, joka näytti olevan kupera. kaikki muut.

Lopulta kaikki myös selvisi. Väiteltyään hieman toistensa kanssa päätimme aloittaa komedian kirjoittamisen tavanomaisella tavalla - ensimmäisestä näytöksestä ... Gorev työskenteli Ostrovskin kanssa neljä iltaa. Aleksanteri Nikolajevitš saneli yhä enemmän ja käveli pienessä sellissään edestakaisin, ja Dmitri Andrejevitš kirjoitti sen muistiin.

Kuitenkin Gorev välillä tietysti virnisteli alas hyvin järkeviä huomautuksia tai ehdotti yhtäkkiä jotain todella hauskaa, sopimatonta, mutta mehukasta, todella kauppiasta. Niinpä he kirjoittivat yhteen ensimmäisen näytöksen neljä pientä ilmiötä, ja siihen heidän yhteistyönsä päättyi.

Ostrovskin ensimmäiset teokset olivat "Legenda siitä, kuinka piirivalvoja tanssi, eli vain yksi askel suuresta naurettavaan" ja "Zamoskvoretskin asukkaan muistiinpanoja". Sekä Aleksanteri Nikolajevitš että hänen työnsä tutkijat pitävät kuitenkin näytelmää "Perheonnen kuva" hänen luovan elämäkertansa todellisena alkuna. Elämänsä loppuun mennessä Ostrovski muistaa tämän hänestä: "Minulle ikimuistoisin päivä elämässäni: 14. helmikuuta 1847. Siitä päivästä lähtien aloin pitää itseäni venäläisenä kirjailijana, ja epäröimättä tai epäröimättä uskoin kutsumukseeni.

Kyllä, sinä päivänä kriitikko Apollon Grigoriev toi nuoren ystävänsä professori S.P.Shevyrevin taloon, jonka oli määrä lukea näytelmänsä yleisölle. Hän luki hyvin, lahjakkaasti, ja juonittelu oli jännittävää, joten ensimmäinen esitys onnistui. Teoksen mehukkuudesta ja hyvistä arvosteluista huolimatta se oli kuitenkin vain testi itselleni.

Ero isäni kanssa. Ostrovskin häät

Sillä välin pappa Nikolai Fjodorovitš, hankittuaan neljä kiinteistöä eri Volgan maakunnissa, katsoi lopulta myönteisesti Emilia Andreevnan väsymättömään pyyntöön: hän luopui palveluksestaan ​​tuomioistuimissa, asianajotoimistosta ja päätti muuttaa koko perheensä kanssa pysyvään asuinpaikkaan johonkin nämä kartanot - Shchelykovon kylä.

Tuolloin vaunuja odotellessa Ostrovskin isä soitti jo tyhjään toimistoon ja istuutuessaan tarpeettomaksi jätetylle pehmeälle tuolille sanoi:

Pitkän aikaa halusin, Aleksanteri, pitkään aikaan ennen sinua tai yksinkertaisesti ilmaista sinulle tyytymättömyyteni. Lopetit yliopiston; palvelet tuomioistuimessa ilman asianmukaista intoa; Jumala tietää ketä tunnet - virkailijoita, majatalonpitäjiä, porvaristoja, muita pikkuhommia, puhumattakaan kaikista herroista feuilletonit... Näyttelijöitä, näyttelijöitä - silti, vaikka kirjoituksesi eivät lohduta minua yhtään: näen paljon vaivaa , mutta vähän hyötyä! .. Tämä on kuitenkin sinun asiasi - ei vauva! Mutta mieti itse, mitä tapoja opit siellä, tapoja, sanoja, ilmaisuja! Loppujen lopuksi teet kuten haluat, mutta aatelista ja pojasta, uskallan ajatella, kunnioitettava asianajaja - muista sitten ... Tietenkin Emilia Andreevna, herkkyydestään, ei moittinut sinua yhtään moittimista - mielestäni niin? Ja hän ei tee. Siitä huolimatta, suoraan sanottuna, miehekäs tapasi ja nämä tuttavuutesi loukkaavat häntä! .. Se on ensimmäinen kohta. Ja toinen kohta on seuraava. Kuulin monilta, että aloitit suhteen jonkun porvarillisen naisen, ompelijan, kanssa, ja hänen nimensä on sellainen ... liikaa venäjäksi - Agafya. Mikä nimi, armahda! Tästä ei kuitenkaan ole kysymys... Pahempaa on, että hän asuu naapurustossa, ja ilmeisesti ei ilman suostumustasi, Alexander... Joten tämä on mitä, muista: jos et jätä kaikkea tätä, tai Jumala varjelkoon, menetkö naimisiin tai tuo vain tuo Agafya sinulle, - elä sitten, kuten tiedät, mutta et saa minulta senttiäkään, lopetan kaiken lopullisesti ... En odota vastausta ja ole hiljaa! Se mitä sanoin on sanottu. Voit mennä valmistautumaan... Mutta odota, tässä on toinen asia. Kaikki sinun ja Mihailin pienet tavarat ja huonekalut, joita tarvitset, käskin vahtimestajaa, kun lähdemme, muuttaa toiseen taloomme, vuoren alle. Alat asua siellä heti palattuasi Shchelykovista, mezzanine-kerroksessa. Se riittää sinulle. Ja Sergei asuu kanssamme toistaiseksi ... Mene!

Ostrovski ei voi eikä tule koskaan hylkäämään Agafyaa ... Tietysti se ei ole hänelle makeaa ilman isänsä tukea, mutta ei ole mitään tekemistä ...

Pian he jäivät Agafyan kanssa täysin yksin tähän pieneen taloon Yauzan rannalla, lähellä Hopeakylpyjä. Koska hän ei katsonut isänsä vihaa, hän lopulta kuljetti "sen Agafya" Ostrovskin ja kaikki hänen yksinkertaiset omaisuutensa parvelleen. Ja veli Misha, päätettyään palvella valtionvalvontaosastolla, lähti välittömästi ensin Simbirskiin, sitten Pietariin.

Isän talo oli melko pieni, julkisivussa viisi ikkunaa, lämmön ja säädyllisyyden vuoksi se oli verhoiltu tummanruskeaksi maalatuilla laudoilla. Ja talo käpertyi aivan vuoren juurella, joka nousi jyrkästi kapeaa kaistaansa pitkin korkealle sen huipulle asetettuun Pyhän Nikolauksen kirkkoon.

Kadulta katsottuna talo vaikutti yksikerroksiselta, mutta portin takana sisäpihalla oli myös toinen kerros (eli parvi, jossa on kolme huonetta), josta oli näkymä naapuripihalle ja tyhjä tontti, jossa on hopeakylpyjä joen rannalla.

Luovan polun alku

Melkein vuosi on kulunut siitä, kun isä perheineen muutti Shchelykovon kylään. Ja vaikka Ostrovskia kiusasi usein loukkaava tarve, heidän kolme pientä huonettaan kuitenkin tervehtivät häntä auringonpaisteessa ja ilolla, ja kaukaa hän kuuli pimeässä, kapeassa portaassa toiseen kerrokseen kiipeämässä hiljaisen, loistokkaan venäläisen laulun, jonka hänen blondinsa , äänekäs Ganya tiesi paljon... Ja juuri tänä vuonna, palvelun ja päivittäisen sanomalehtityön vetämänä, hädänalaisena, kuten kaikki ympärillä Petrashevsky-tapauksen ja äkillisten pidätysten ja mielivaltaisen sensuurin jälkeen, ja kirjoittajien ympärillä surinaa. , juuri tänä vaikeana vuonna hän lopetti komedian "Kansarikkoon" ("Kansamme - meidät luetaan"), jota ei annettu hänelle niin pitkään.

Tämän talvella 1849 valmistuneen näytelmän kirjailija luki monissa taloissa: A. F. Pisemskyssä, M. N. kuuntelemassa "Kankoitunutta", Gogol tuli toisen kerran (ja sitten tuli kuuntelemaan ja uudestaan ​​- tällä kertaa talossa EP Rostopchina).

Näytelmän esityksellä Pogodinin talossa oli kauaskantoisia seurauksia: "Kansamme - meidät luetaan" ilmestyy. "Moskvityanin" -lehden kuudennessa numerossa vuodelle 1850, ja siitä lähtien näytelmäkirjailija julkaisee kerran vuodessa näytelmänsä tässä lehdessä ja osallistuu toimituskunnan työhön, kunnes julkaisu suljettiin vuonna 1856. Näytelmän jatkotulostus kiellettiin, Nykolain oma resoluutio I g lasil "Se oli turhaan painettu, mutta kieltää soittamasta." Sama näytelmä oli syynä näytelmäkirjailijan epäviralliseen poliisin valvontaan. Ja hän (samoin kuin osallistuminen "Moskvityaninin" työhön) teki hänestä slavofiilien ja länsimaisten välisten polemiikojen keskuksen. Kirjoittaja joutui odottamaan yli vuosikymmenen tämän näytelmän tuotantoa lavalla: alkuperäisessä muodossaan, ilman sensuurin väliintuloa, se ilmestyi Moskovan Pushkin-teatterissa vasta 30. huhtikuuta 1881.

Yhteistyökausi Pogodinin Moskvityaninin kanssa Ostrovskille on sekä intensiivistä että vaikeaa. Tällä hetkellä hän kirjoittaa: vuonna 1852 - "Älä istu reessäsi", vuonna 1853 - "Köyhyys ei ole pahe", vuonna 1854 - "Älä elä kuten haluat" - slavofil-suunnan näytelmiä, jotka huolimatta ristiriitaisia ​​arvosteluja, kaikki toivoivat kansallisteatterille uutta sankaria. Joten elokuvan ”Älä istu reessäsi” ensi-ilta 14. tammikuuta 1853 Maly-teatterissa ilahdutti yleisöä, ei vähiten kielen, sankarien ansiosta, varsinkin sen melko yksitoikkoisen ja niukan ohjelmiston taustalla. aika (Gribojedovin, Gogolin, Fonvizinin teoksia annettiin erittäin harvoin; esimerkiksi "Kenraalin tarkastaja" näytettiin vain kolme kertaa koko kauden aikana). Lavalle ilmestyi venäläinen kansanhahmo, mies, jonka ongelmat ovat läheisiä ja ionisia, minkä seurauksena aiemminkin meluisa "Prinssi Skopin-Shuisky" -nukkenäyttelijä meni kerran kaudella 1854/55 ja "Köyhyys". ei ole pahe” - 13 kertaa. Lisäksi he soittivat Nikulina-Kositskayan, Sadovskin, Schepkinin, Martynovin ...

Mikä on tämän ajanjakson monimutkaisuus? Ostrovskin ympärillä alkaneessa kamppailussa ja hänen omassa tarkistuksissaan joihinkin hänen vakaumuksiinsa ". Vuonna 1853 hän kirjoitti Pogodinille luovuuteen liittyvien näkemystensä tarkistamisesta: 1) En halua tehdä itsestäni paitsi vihollisia, myös jopa tyytymättömyyttä; 2) että suuntani alkaa muuttua; 3) että elämänkatsomus ensimmäisessä komediassani vaikuttaa minusta nuorelta ja liian ankaralta; 4) että venäläisen on parempi iloita nähdessään itsensä lavalla kuin kaipaa. Korjaajat löytyvät ilman meitä. Jotta sinulla olisi oikeus oikaista ihmisiä loukkaamatta, on tarpeen näyttää heille, että tiedät hyviä asioita heidän takanaan; Tätä teen nyt yhdistäen korkean sarjakuvan. Ensimmäinen näyte oli "Reki", toista olen viimeistelemässä."

Kaikki eivät olleet tyytyväisiä tähän. Ja jos Apollo Grigoriev uskoi, että näytelmäkirjailija uusissa näytelmissään "ei pyrkinyt antamaan tyrannian satiiria, vaan runollisen kuvauksen koko maailmasta hyvin monimuotoisen alkuperän ja tyrnien kanssa", Tšernyševski oli jyrkästi päinvastaista mieltä, taivuttamalla Ostrovskin puolelleen. : "Kahdessa viimeisessä teoksessa herra Ostrovski lankesi herkulliseen koristeluun siitä, mitä ei voi eikä pidä koristella. Teokset tulivat heikkoja ja vääriä”; ja antoi heti suosituksia: sanotaan, että näytelmäkirjailija, "vahinkoinut näin kirjallisen maineensa, ei ole vielä pilannut upeaa kykyään: se voi silti näyttää yhtä tuoreelta ja vahvalta kuin ennen, jos herra Ostrovski jättää mutaisen polun, joka johti hänet köyhyys ei ole pahe."

Samaan aikaan Moskovassa levisi ilkeä juoru, että "Kansarikkoon" tai "Kansamme on luettu" ei ollut ollenkaan Ostrovskin näytelmä, vaan yksinkertaisesti sanottuna hän oli varastanut sen näyttelijä Tarasenkov-Gorevilta. Sano, että hän, Ostrovski, ei ole muuta kuin kirjallinen varas, mikä tarkoittaa, että hän on huijareiden huijari, mies vailla kunniaa ja omaatuntoa! Näyttelijä Gorev on onneton luottamuksen, jaloimman ystävyytensä uhri ...

Kolme vuotta sitten, kun nämä huhut levisivät, Aleksanteri Nikolajevitš uskoi edelleen Dmitri Tarasenkovin korkeaan, rehelliseen vakaumukseen, hänen säädyllisyytensä, lahjomattomuuteensa. Sillä ihminen, joka rakasti teatteria niin epäitsekkäästi, joka luki niin innolla Shakespearea ja Schilleria, tämä näyttelijä kutsumukselta, tämä Hamlet, Othello, Ferdinand, Baron Meinau ei voinut edes osittain tukea niitä pahuuden myrkyttyjä juoruja. Mutta Gorev oli kuitenkin hiljaa. Huhut hiipivät ja hiipivät, huhut levisivät ja levisivät, ja Gorev oli hiljaa ja vaiti ... Ostrovski kirjoitti sitten Goreville ystävällisen kirjeen, jossa hän pyysi häntä vihdoin ilmestymään painettuna, jotta tämä hirvittävä juoru loppuisi heti.

Valitettavasti! Humalaisen näyttelijän Tarasenkov-Gorevin sielussa ei ollut kunniaa eikä omaatuntoa. Täynnä salakavalassa vastauksessaan hän ei vain tunnustanut itsensä kuuluisan komedian "Kansamme - numeroitu" kirjoittajaksi, vaan samalla vihjasi joihinkin muihin näytelmiin, joiden väitettiin siirretty Ostrovskille säilytettäväksi kuusi tai seitsemän vuotta sitten. Joten nyt kävi ilmi, että kaikki Ostrovskin teokset - ehkä pientä poikkeusta lukuun ottamatta - olivat hänen varastamia tai kopioituja näyttelijä ja näytelmäkirjailija Tarasenkov-Gorevilta.

Hän ei vastannut Tarasenkoville, mutta löysi voiman istua uudelleen työstämään seuraavaa komediaaan. Koska hän piti tuolloin kaikkia kirjoittamiaan uusia näytelmiä parhaimpana Gorevin panettelun kumoamisena.

Ja vuonna 1856 Tarasenkov nousi jälleen unohduksesta, ja kaikki nämä Pravdovit, Aleksandrovichit, Vl. Zotovs, "N. A." ja muut heidän kaltaiset ryntäsivät jälleen häneen, Ostrovskiin, samalla pahoinpitelyllä ja samalla intohimolla.

Eikä Gorev tietenkään ollut yllyttäjä. Täällä se synkkä voima nousi häntä vastaan, joka kerran ajoi Fonvizinia ja Gribojedovia, Puškinia ja Gogolia ja nyt ajaa Nekrasovia ja Saltykov-Shchedriniä.

Hän tuntee sen, hän ymmärtää. Ja siksi hän haluaa kirjoittaa vastauksensa Moskovan poliisilehtisen herjaavaan muistiinpanoon.

Nyt hän hahmotteli rauhallisesti komedian "Kansamme - meidät luetaan" luomishistorian ja Dmitri Gorev-Tarasenkovin merkityksettömän osallistumisen siihen, joka oli painettu kauan sitten, hänen, Aleksanteri Ostrovskin, sertifioimana.

"Herrat, feuilletonistit", hän lopetti vastauksensa jäisen tyynesti, "juutaa hillittömyytensä siihen pisteeseen, että he unohtavat paitsi säädyllisyyden lait myös ne lait maassamme, jotka suojelevat jokaisen persoonallisuutta ja omaisuutta. Älkää luulko, herrat, että kirjailija, joka rehellisesti palvelee kirjallista asiaa, antaa teidän leikkiä nimellänne rankaisematta!" Ja allekirjoituksessa Aleksanteri Nikolajevitš tunnisti itsensä kaikkien hänen tähän mennessä kirjoittamiensa yhdeksän näytelmän kirjoittajaksi, ja se on ollut jo pitkään lukijan tiedossa, mukaan lukien komedia "Kansamme - meidät luetaan".

Mutta tietysti Ostrovskin nimi tunnettiin ennen kaikkea Maly-teatterin esittämän komedian "Älä pääse rekiin" ansiosta; he kirjoittivat hänestä: "... siitä päivästä lähtien retoriikka, valhe, gallomania alkoi vähitellen hävitä venäläisestä draamasta. Hahmot puhuivat lavalla juuri sillä kielellä, jota he todella puhuvat elämässään. Yleisölle alkoi avautua kokonaan uusi maailma."

Kuusi kuukautta myöhemmin Poor Bride esitettiin samassa teatterissa.

Ei voida sanoa, että koko seurue olisi yksiselitteisesti hyväksynyt Ostrovskin näytelmät. Kyllä, tämä on mahdotonta luovassa tiimissä. Esityksen "Köyhyys ei ole pahe" jälkeen Shchepkin ilmoitti, ettei hän tunnista Ostrovskin näytelmiä; useita muita näyttelijöitä liittyi häneen: Shchumsky, Samarin ja muut. Mutta nuori seurue ymmärsi ja hyväksyi näytelmäkirjailijan välittömästi.

Pietarin teatterin näyttämön valloittaminen oli vaikeampaa kuin Moskovan teatterin näyttämön valloittaminen, mutta se antautui liian pian Ostrovskin lahjakkuudelle: kahdessa vuosikymmenessä hänen näytelmänsä esiteltiin yleisölle noin tuhat kertaa. Totta, tämä ei tuonut hänelle paljon vaurautta. Isä, jonka kanssa Aleksanteri Nikolajevitš ei pyytänyt neuvoja valittaessa itselleen vaimoa, kieltäytyi antamasta hänelle aineellista apua; näytelmäkirjailija asui rakkaan vaimonsa ja lastensa kanssa kosteassa parvella; lisäksi Pogodinin "Moskvitjanin" maksoi nöyryyttävän vähän ja epäsäännöllisesti: Ostrovski kerjäsi viisikymmentä ruplaa kuukaudessa, törmäten kustantajan niukkaisuuteen ja niukkaisuuteen. Työntekijät jättivät lehden monista syistä; Ostrovski pysyi kaikesta huolimatta uskollisena hänelle loppuun asti. Hänen viimeinen työnsä, joka julkaistiin "Moskvityaninin" sivuilla, - "Älä elä haluamallasi tavalla." Kuudennessatoista kirjassa, vuonna 1856, aikakauslehti lakkasi olemasta, ja Ostrovski aloitti työskentelyn Nekrasovin Sovremennik-lehdessä.

Matkustaa Venäjän halki

Samaan aikaan tapahtui tapahtuma, joka muutti merkittävästi Ostrovskin näkemyksiä. Maantieteellisen seuran puheenjohtaja, suurruhtinas Konstantin Nikolajevitš päätti järjestää retkikunnan, johon kirjailijat osallistuivat; retkikunnan tarkoituksena on tutkia ja kuvata Venäjän merenkulkua harjoittavien asukkaiden elämää, josta laaditaan sitten luonnoksia ministeriön julkaisemaan "Marine Sbornikiin", jotka kattavat Uralin, Kaspian, Volgan, Valkoinen meri, Azov ... Ostrovski aloitti huhtikuussa 1856 matkan Volgaa pitkin: Moskova - Tver - Gorodnya - Ostashkov - Rzhev - Staritsa - Kalyazin - Moskova.

Näin Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovski tuotiin Tverin maakuntakaupunkiin toisen killan kauppiaan Barsukovin luo, ja sitten vaikeudet valtasivat hänet.

Istuessaan sateisena kesäkuun aamuna hotellihuoneessa pöydän ääressä ja odottaessaan sydämensä vihdoin rauhoittumista, Ostrovski nyt iloitsee, nyt harmitti, kävi sielussaan yksi kerrallaan läpi viime kuukausien tapahtumat.

Sinä vuonna kaikki näytti onnistuneen. Hänellä oli jo oma mies Pietarissa Nekrasovin ja Panaevin kanssa. Hän on jo noussut samaan tasoon kuuluisien kirjailijoiden kanssa, jotka olivat venäläisen kirjallisuuden ylpeyttä - Turgenevin, Tolstoin, Grigorovichin, Goncharovin ... teatteritaiteen vieressä.

Ja kuinka paljon muita ystäviä ja tuttavia hänellä on Moskovassa! On mahdotonta laskea ... Jopa matkalla tänne, Ylä-Volgalle, hänen mukanaan oli Guriy Nikolajevitš Burlakov, uskollinen kumppani (sekä sihteeri että kirjuri ja vapaaehtoinen esirukoilija erilaisissa matka-asioissa), hiljainen , vaaleatukkainen, silmälasit, vielä melko nuori mies. Hän liittyi Ostrovskiin itse Moskovasta ja koska hän palvoi kiihkeästi teatteria, niin hänen sanojensa mukaan hän halusi olla "yhden Melpomenen (muinaisen kreikkalaisen mytologian tragedian museon, teatterin) mahtavan ritarin jalustimessa. "

Tähän, vinkuen sellaisista ilmeistä, Aleksanteri Nikolajevitš vastasi välittömästi Burlakoville, että hän ei kuulemma näyttänyt ollenkaan ritarilta, mutta tietysti hän oli vilpittömästi iloinen saadessaan olla ystävällinen ystävä-toveri pitkällä matkallaan. ...

Kaikki meni siis hyvin. Tämän suloisen, iloisen seuralaisen kanssa, matkalla kauniin Volgan lähteille, hän vieraili monissa rannikkokylissä ja Tverin, Rževin, Gorodnjan tai joskus Vertyazinin rannikkokylissä ja kaupungeissa, joissa oli muinaisen temppelin jäänteitä, jotka oli koristeltu ajan puoliksi pyyhittämillä freskoilla. ; kaunis Torzhokin kaupunki Tvertsan jyrkillä rannoilla; ja kauempana, kauempana ja kauempana pohjoiseen - pitkin alkukantaisia ​​lohkareita, läpi soiden ja pensaiden, pitkin paljaita kukkuloita, autiouden ja villityksen seassa - siniselle Seliger-järvelle, josta Ostashkov melkein hukkui lähdeveteen ja valkoinen Niilin erakon luostarin seinät olivat selvästi näkyvissä, kimaltelevat ohuen sadeverkon takana, kuten upea Kitezin kaupunki; ja lopuksi Ostashkovista - Volgan suulle, Jordaniksi kutsuttuun kappeliin ja hieman kauemmaksi länteen, missä mahtava Venäjän jokimme virtaa tuskin havaittavissa olevassa virrassa sammalilla kasvaneen kaatuneen koivun alta.

Ostrovskin sitkeä muisti tarttui innokkaasti kaikkeen, mitä hän näki, kaiken, mitä hän kuuli sinä keväällä ja kesällä 1856, niin että myöhemmin, kun sen aika tulee, joko komediassa tai draamassa, kaikki yhtäkkiä heräsi henkiin, liikuttui, puhui. omaa kieltään, intohimoista keitettynä...

Hän luonnosteli jo muistikirjoissaan... Jos vain olisi vähän enemmän aikaa vapaana arjen tarpeista ja mikä tärkeintä, enemmän mielenrauhaa, rauhaa ja valoa, olisi mahdollista kirjoittaa ei vain yksi, vaan neljä ja enemmän pelaa hyvien näyttelijöiden kanssa rooleissa. Ja noin surkeasta, todella kauheasta kohtalosta venäläisorjatytölle, tilanomistajan oppilaalle, jota herran mielijohteesta kasvatetaan ja mielijohteesta tuhottiin. Ja voisi kirjoittaa komedian, joka oli pitkään suunniteltu niiden byrokraattisten temppujen perusteella, jotka hän kerran huomasi palvelussa - "Tuottoinen paikka": venäläisten tuomioistuinten mustasta valheesta, vanhasta petovarkaasta ja lahjuksesta. , nuoren, turmeltumattoman, mutta heikon sielun kuolemasta ilkeän arkiproosan ikeen alla. Ja äskettäin matkalla Rževiin, Sitkovon kylään, yöllä majatalossa, jossa herrat upseerit juoivat, hän välähti erinomaisen juonen näytelmälle kullan saatanallisesta voimasta, jonka vuoksi mies on valmis ryöstöön, murhaan, kaikkiin petokseen...

Häntä ahdisti kuva ukkosmyrskystä Volgan yllä. Tämä tumma avaruus, joka on repeillyt salaman välähdyksen, suihkun ja ukkonen melun. Nämä vaahtoiset kuilut ryntäävät ikään kuin raivoissaan pilvien peittämälle matalalle taivaalle. Ja huolestuneena itkeviä lokkeja. Ja aaltojen vierittämien kivien jauhamista rannalla.

Jotain syntyi joka kerta, syntyi hänen mielikuvituksessaan näistä syvälle herkästi uppoutuneista vaikutelmista, jotka yhä heräävät; ne ovat jo kauan sitten tylsyttäneet ja varjoonsaneet loukkauksen, loukkauksen, ruman panettelun, peseneet hänen sielunsa elämän runoudella ja herättäneet kyltymättömän luovan ahdistuksen. Jotkut epämääräiset kuvat, kohtaukset, puheenpätkät piinasivat häntä pitkään, pitkään he työnsivät kätensä paperille vangitakseen ne lopulta joko sadussa, draamassa tai legendassa näiden jyrkkien rantojen ylenpalttinen antiikki. Loppujen lopuksi hän ei koskaan unohda nyt niitä runollisia unia ja surkeaa arkea, joita hän koki monien kuukausien matkalla Volgan sairaanhoitajan alkuperästä Nižni Novgorodiin. Volgan luonnon viehätys ja Volgan käsityöläisten - proomujen vetäjien, seppien, suutarien, räätälien ja venekäsityöläisten - katkera köyhyys, heidän uuvuttava työnsä puolen viikon ajan ja rikkaiden suuri valhe - kauppiaat, urakoitsijat, jälleenmyyjät, proomu omistajat, ansaitsevat rahaa työorjuudella.

Jonkin todella piti kypsyä hänen sydämessään, hän tunsi sen. Hän yritti kertoa "Marine-kokoelman" esseissään ihmisten kovasta elämästä, kauppiaiden valheista, Volgaa lähestyvän ukkosmyrskyn tylsästä jylinästä.

Mutta näissä esseissä oli sellaista totuutta, sellaista surua, että laitettuaan neljä lukua helmikuun numeroon 59. vuotta, merivoimien toimituksen herrat eivät enää halunneet julkaista sitä kapinallista totuutta.

Eikä tietenkään ole väliä siitä, maksettiinko hänelle hyvin vai huonosti esseistään. Tässä ei ole ollenkaan kyse tästä. Kyllä, hän ei nyt tarvitse rahaa: Lukemisen kirjasto julkaisi äskettäin draamansa Oppilas, ja Pietarissa hän myi kaksiosaisen kokoelman teoksistaan ​​maineikkaalle kustantajalle kreivi Kušelev-Bezborodkolle neljällä tuhannella hopealla. Itse asiassa ne syvät vaikutelmat, jotka edelleen häiritsevät hänen luovaa mielikuvitustaan, eivät kuitenkaan voi jäädä turhaksi! innoissaan ja mitä Morskoy Sbornikin korkea-arvoiset toimittajat eivät halunneet julkistaa ...

“Ukonilma"

Palattuaan kirjalliselta tutkimusmatkalta hän kirjoittaa Nekrasoville: "Arvoisa herra Nikolai Aleksejevitš! Sain äskettäin kiertokirjeesi, kun lähdin Moskovasta. Minulla on kunnia ilmoittaa, että olen valmistelemassa kokonaista näytelmäsarjaa yleisnimellä "Yöt Volgalla", joista toimitan teille henkilökohtaisesti lokakuun lopussa tai marraskuun alussa. En tiedä kuinka paljon pystyn tekemään tänä talvena, mutta kaksi varmasti. Nöyrimmän palvelijasi A. Ostrovski.

Tähän mennessä hän oli jo yhdistänyt luovan kohtalonsa Sovremennik-lehteen, joka taisteli Ostrovskin houkuttelemiseksi riveihinsä, jota Nekrasov kutsui "epäilemättä ensimmäiseksi dramaattiseksi kirjailijaksemme". Suurelta osin Sovremennikiin siirtymistä helpotti myös tutustuminen Turgeneviin, Leo Tolstoiin, Gontšaroviin, Druzhininiin, Panavimiin Huhtikuussa 1856 Sovremennik painaa Kuvan perheen onnesta, sitten - Parempi vanha ystävä kuin kaksi uutta, tapasi hahmoja "ja muita näytelmiä. Lukijat ovat jo tottuneet siihen, että Nekrasovin lehdet (ensin "Sovremennik" ja sitten "Isänmaan muistiinpanot") avaavat ensimmäiset talvinumeronsa Ostrovskin näytelmillä.

Oli kesäkuu 1859. Kaikki kukki ja haisi puutarhassa ikkunan ulkopuolella Nikolovorobinsky Lanella. Yrtit tuoksuivat, aidoilla humalat, ruusunmarja- ja syreenipensaat, jasmiinikukat, jotka eivät olleet vielä avautuneet turvosivat.

Istuessaan ajatuksiinsa vaipuneena kirjoituspöydän ääressä Aleksanteri Nikolajevitš katsoi pitkään avoimen ikkunan läpi. Hänen oikea kätensä piti edelleen terävästi teroitettua lyijykynää, ja hänen vasemman kämmenen pullea kämmen jatkoi, kuten tunti sitten, lepäämään rauhassa sen komedian käsikirjoituksen hienoksi kirjoitetuilla sivuilla, joita hän ei ollut saanut valmiiksi.

Hän muisti nöyrän nuoren naisen, joka käveli anomattoman miehensä kanssa anoppinsa kylmän, tuomitsevan ja ankaran katseen alla sunnuntain juhlallisuuksissa Torzhokissa, Kalyazinissa tai Tverissä. Muistin reippaat volgalaiset kauppiasluokan tyypit ja tytöt, jotka juoksivat yöllä puutarhoihin kuolevan Volgan yläpuolella, ja sitten, kuten usein tapahtui, he piiloutuivat kihlattujensa kanssa ei tiedä mistä rakkaasta kodistaan.

Hän itse tiesi lapsuudesta ja nuoruudesta asti, asuessaan isän luona Zamoskvoretšjessä ja vieraillessaan sitten tuttujen kauppiaiden luona Jaroslavlissa, Kineshmassa, Kostromassa, ja useammin kuin kerran hän kuuli näyttelijöiltä ja näyttelijöiltä, ​​millaista on naimisissa olevan naisen asuminen rikkaiden joukossa, korkeiden aitojen ja vahvojen kauppiastalojen linnoja takana. He olivat orjia, aviomiehen orjia, anoppia ja anoppia, vailla iloa, tahtoa ja onnea.

Joten tämä on sellainen draama, joka kypsyy hänen sielussaan Volgalla, yhdessä vauraan Venäjän valtakunnan läänikaupungeista ...

Hän työnsi syrjään keskeneräisen vanhan komedian käsikirjoituksen ja otti paperikasasta tyhjän paperiarkin ja alkoi nopeasti hahmotella ensimmäistä, vielä hajanaista ja epäselvää suunnitelmaa uudelle näytelmälleen, tragediaan syklistä "Yöt" Volgalla”, jonka hän oli raskaana. Mikään ei kuitenkaan tyydyttänyt häntä näissä lyhyissä luonnoksissa. Hän heitti pois arkin toisensa jälkeen ja kirjoitti taas nyt erillisiä kohtauksia ja dialogien palasia, sitten yhtäkkiä mieleen tulleita ajatuksia hahmoista, heidän hahmoistaan, tragedian lopusta ja alkamisesta. Näissä luovissa yrityksissä ei ollut harmoniaa, varmuutta, tarkkuutta - hän näki, hän tunsi. Heitä ei lämmittänyt mikään yksittäinen syvä ja lämmin ajatus, joku yksi kaikenkattava taiteellinen kuva.

Aika on kulunut yli puolen päivän. Ostrovski nousi tuoliltaan, heitti lyijykynän pöydälle, laittoi kevyen kesälakkinsa päähänsä ja, sanottuaan Agafyalle, meni ulos kadulle.

Kauan hän vaelsi pitkin Yauzaa, pysähtyi siellä täällä ja katseli kalastajia, jotka istuvat vavat kanssa pimeässä vedessä, veneitä, jotka purjehtivat hitaasti kohti kaupunkia, sinistä autiomaatavasta yläpuolella.

Tumma vesi ... jyrkkä ranta Volgan yllä ... salaman pilli ... ukkosmyrsky ... Miksi tämä kuva kummittelee häntä niin? Miten hän liittyy erään Volgan kauppakaupungin draamaan, joka on pitkään vaivannut häntä ja huolestunut? ..

Kyllä, hänen draamassaan julmat ihmiset kiduttivat kaunista, puhdasta naista, ylpeää, lempeää ja haaveilevaa, ja hän heittäytyi Volgaan kaipauksesta ja surusta. Se on sellaista! Mutta ukkosmyrsky, ukkosmyrsky joen yli, kaupungin yllä...

Ostrovski pysähtyi yhtäkkiä ja seisoi pitkään Yauzan rannalla kovan ruohon peittämänä, katsoen sen vesien hämärään syvyyteen ja puristaen hermostuneesti sormillaan pyöreää punertavaa partaa. Hänen hämmentyneisiin aivoihinsa syntyi uusi, hämmästyttävä ajatus, joka yhtäkkiä valaisi koko tragedian runollisella valolla. Ukkosmyrsky! .. Ukkosmyrsky Volgan yllä, villin hylätyn kaupungin yllä, jota Venäjällä on monia, pelossa riehuvan naisen yli, draaman sankaritar, koko elämämme aikana - murhaava ukkonen, ukkosmyrsky - tulevien muutosten saarnaaja!

Sitten hän ryntäsi suoraan pellolle ja joutomaille mahdollisimman pian parvelleen, työhuoneeseensa, pöydälle ja paperille.

Ostrovski juoksi hätäisesti toimistoon ja kirjoitti hänen kainalonsa alle ilmestyneelle paperille vihdoin draaman nimen vastahakoisen Katerinan tahto-, rakkauden- ja onnenhalunsa kuolemasta - "Ukkosmyrsky". Tässä se on, syy tai traaginen syy koko näytelmän lopputulokseen on löydetty - hengen uupuneen naisen kuolettava pelko Volgan yllä yhtäkkiä puhjenneesta ukkosmyrskystä. Hänen, Katerina, kasvatettu lapsuudesta syvästi uskoen Jumalaan - ihmisten tuomariin, hänen pitäisi tietysti kuvitella tuo kimalteleva ja jylisevä ukkosmyrsky taivaalla rangaistuksena Herralta hänen röyhkeästä tottelemattomuudestaan ​​ja tahdonhalustastaan. , salaisiin tapaamisiin Borisin kanssa. Ja siksi hän tässä hengellisessä hämmennyksessä julkisesti heittäytyy polvilleen miehensä ja anoppinsa eteen huutaakseen intohimoista katumusta kaikesta, mitä hän ajatteli ja tulee harkitsemaan loppuun asti iloaan ja anoppiaan. synti. Kaikkien hylkäämä, pilkattu, yksin, ilman tukea ja ulospääsyä, Katerina ryntää korkealta Volgan rannalta pyörteeseen.

Niin paljon on päätetty. Mutta paljon jäi ratkaisematta.

Päivä toisensa jälkeen hän työskenteli tragediansa suunnitelman parissa. Sitten hän aloitti kahden vanhan naisen, ohikulkijan ja kaupunkilaisen vuoropuhelun kertoakseen katsojalle tällä tavalla kaupungista, sen villeistä moraaleista, kauppiaslesken Kabanovan perheestä, jossa kaunis Katerina oli naimisissa Tikhonista, hänen aviomiehestään, kaupungin rikkaimmasta tyrannista Savel Prokofich Dickistä ja muista asioista, jotka katsojan tulisi tietää. Jotta katsoja tuntee ja ymmärtää, millaisia ​​ihmisiä tuossa provinssisessa Volgan kaupungissa asuu ja kuinka siinä saattoi tapahtua nuoren kauppiaan Katerina Kabanovan vaikea draama ja kuolema.

Sitten hän tuli siihen tulokseen, että ensimmäisen näytöksen toimintaa oli tarpeen kehittää ei muualla, vaan vain tuon tyranni Savel Prokofichin talossa. Mutta tämä päätös, kuten edellinen - vanhojen naisten vuoropuhelun kanssa - jonkin ajan kuluttua hän luovutti. Koska ei siinä eikä toisessa tapauksessa saatu arjen luonnollisuutta, helppoutta, toiminnan kehityksessä ei ollut oikeaa totuutta, ja loppujen lopuksi näytelmä on vain dramatisoitua elämää.

Ja itse asiassa, rauhallinen keskustelu kadulla kahden vanhan naisen, ohikulkijan ja kaupungin välillä, juuri siitä, mitä salissa istuvan katsojan pitäisi ehdottomasti tietää, ei vaikuta hänestä luonnolliselta, vaan se vaikuttaa tarkoitukselliselta. näytelmäkirjailijan erityisesti suunnittelema. Eikä niitä sitten ole mihinkään laittaa, näitä puhelias vanhoja naisia. Koska myöhemmin he eivät voi esittää mitään roolia hänen draamassaan - he puhuvat ja katoavat.

Mitä tulee päähenkilöiden tapaamiseen Savel Prokofich the Dikyssä, ei ole luonnollista tapaa tuoda heitä sinne. Todella villi, epäystävällinen ja synkkä kaikkialla kaupungissa, tunnettu hyväksikäyttäjä Savel Prokofich; millaisia ​​perhejuhlia tai hauskoja tapaamisia hän voi pitää kotona? Ehdottomasti ei yhtään.

Siksi Aleksanteri Nikolajevitš päätti pitkän harkinnan jälkeen aloittaa näytelmänsä julkisessa puutarhassa Volgan jyrkällä rannalla, jonne kaikki voivat mennä - kävellä, hengittää raitista ilmaa, katsoa joen takana olevaa laajuutta.

Siellä puutarhassa kaupungin vanhanaikainen, itseoppinut mekaanikko Kuligin, kaupungin vanha-oppinut, itseoppinut mekaanikko, kertoo äskettäin saapuneelle Savel Dikyin veljenpojalle Boris Grigorjevitšille, mitä katsojan tulisi tietää. . Ja siellä katsoja kuulee räikeän totuuden tragedian hahmoista: Kabanikhista, Katerina Kabanovasta, Tikhonista, Barbarasta, hänen sisarestaan ​​ja muista.

Nyt näytelmä rakennettiin niin, että katsoja unohtaisi istuvansa teatterissa, että hänen edessään oli maisema, näyttämö, ei elämä, ja sovitetut näyttelijät puhuvat kärsimyksistään tai iloistaan ​​sanoin. kirjoittajan säveltämä. Nyt Aleksanteri Nikolajevitš tiesi varmasti, että yleisö näkisi sen todellisuuden, jossa he elävät päivästä toiseen. Vain se todellisuus ilmestyy heille, kirjoittajan ylevän ajatuksen, hänen tuomionsa valaisemana, ikään kuin erilainen, odottamaton todellisessa, vielä huomaamattomassa olemuksessaan.

Aleksanteri Nikolajevitš ei koskaan kirjoittanut niin laajasti ja nopeasti, niin vapisevalla ilolla ja syvällä tunteella kuin hän nyt kirjoitti The Thunderstormille. Onko se vain toinen draama, "Vanhempi", myös venäläisen naisen kuolemasta, mutta täysin voimattomasta, kidutetusta linnoituksesta, kirjoitettiin joskus vielä nopeammin - Pietarissa veljeni kanssa kahdessa tai kolmessa viikossa, vaikka melkein ajatteli häntä yli kaksi vuotta.

Joten kesä kului, syyskuu välähti huomaamattomasti. Ja 9. lokakuuta, aamulla, Ostrovski asetti vihdoin viimeisen pisteen uudessa näytelmässään.

Mikään näytelmistä ei saavuttanut niin suurta menestystä yleisön ja kriitikoiden keskuudessa kuin The Thunderstorm. Se painettiin Library for Readingin ensimmäisessä numerossa, ja ensiesitys pidettiin 16. marraskuuta 1859 Moskovassa. Näytelmää pelattiin viikoittain tai jopa viisi kertaa kuukaudessa (kuten esimerkiksi joulukuussa), kun sali oli täynnä; rooleja esittivät yleisön suosikit - Rykalova, Sadovsky, Nikulina-Kositskaya, Vasiliev. Ja tähän päivään asti tämä näytelmä on yksi Ostrovskin teosten kuuluisimmista näytelmistä; Villi, Kabanikha, Kuligin on vaikea unohtaa, Katerina - se on mahdotonta, aivan kuten on mahdotonta unohtaa tahtoa, kauneutta, tragediaa, rakkautta. Kuultuaan näytelmän kirjailijan lukemassa Turgenev kirjoitti Fetille seuraavana päivänä: "Venäläisen, voimakkaan, täysin hallitun lahjakkuuden hämmästyttävin, upein teos." Goncharov kehui sitä yhtä paljon: "Pelottamatta, että minua syytetään liioituksesta, voin rehellisesti sanoa, että kirjallisuudessamme ei ollut sellaista teosta kuin draama. Hän epäilemättä miehittää ja todennäköisesti pitkään tulee olemaan ensimmäinen paikka korkean klassisen kauneuden joukossa. Kaikki tulivat tietoisiksi Dobrolyubovin artikkelista, joka oli omistettu "Ukkosmyrskylle". Näytelmän dramaattinen menestys kruunasi suuren Uvarov-akateemisen palkinnon kirjoittajalle 1500 ruplaa.

Hän on nyt todella kuuluisa, näytelmäkirjailija Aleksanteri Ostrovski, ja nyt koko Venäjä kuuntelee hänen sanaansa. Siksi täytyy ajatella, että sensuuri päästi vihdoin lavalle hänen useammin kuin kerran kirotun suosikkikomedian, joka oli kerran kuluttanut hänen sydäntään - "Kansamme - meidät luetaan."

Tämä näytelmä ilmestyi kuitenkin teatteriyleisön edessä raajarina, ei samanlaisena kuin se oli kerran julkaistu Moskvitjaninissa, mutta siinä oli hätäisesti hyvää tarkoittava loppu. Koska kirjailija oli kolme vuotta sitten julkaiseessaan kokoelman teoksiaan, vaikkakin vastahakoisesti, vaikkakin katkeralla tuskilla sielussaan, mutta kuitenkin tuonut lavalle (kuten sanotaan, verhon alle) Mr. Podkhalyuzinin "tapauksessa konkurssiin menneen kauppias Bolshovin omaisuuden salaaminen”.

Samana vuonna Ostrovskin näytelmistä julkaistiin kaksiosainen painos, joka sisälsi yksitoista kappaletta. Kuitenkin juuri "Ukkosmyrskyjen" voitto teki näytelmäkirjailijasta todella suositun kirjailijan. Lisäksi hän jatkoi tämän aiheen koskettamista ja kehittämistä toisessa asiassa - näytelmissä "Ei kaikki karnevaali kissalle", "Totuus on hyvä, mutta onnellisuus on parempi", "Kovat päivät" ja muissa.

Riittävän usein itse avun tarpeessa oleva Aleksanteri Nikolajevitš teki vuoden 1859 lopulla ehdotuksen "Apua tarvitseville kirjailijoille ja tiedemiehille" -yhdistyksen perustamisesta, joka myöhemmin tuli laajalti tunnetuksi nimellä "Kirjallisuusrahasto". Ja hän itse alkoi suorittaa näytelmien julkisia lukemia tämän rahaston hyväksi.

Ostrovskin toinen avioliitto

Mutta aika ei pysähdy; kaikki toimii, kaikki muuttuu. Ja Ostrovskin elämä muuttui. Useita vuosia sitten hän meni naimisiin Maly-teatterin näyttelijän Marya Vasilievna Bakhmetyevan kanssa, joka oli 2–2 vuotta kirjailijaa nuorempi (ja romanssi kesti pitkään: viisi vuotta ennen häitä heillä oli jo ensimmäinen avioton poika) - tuskin voi kutsua täysin onnelliseksi: Marya Vasilievna hän itse oli hermostunut luonne eikä oikein syventynyt miehensä kokemuksiin