Bogorodskin kaiverretun lelun alkuperähistoria. Bogorodskaya-lelu: luomisen historia ja mielenkiintoisia faktoja

Aikaisemmin hän oli monissa päiväkodissa, ja valmistustilauksia tuli jopa ylhäältä. Nyt Bogorodskaya-lelu on erittäin vaikea. Valtio ei välitä kalastuksesta. Käsityöläiset, jotka työskentelevät tehtaalla penniäkään, eivät anna hänelle kuolemaa kokonaan. Yksityisetkään puutilaukset eivät johda pitkälle, ne piristävät enemmän kuin liiketoimintaa. Tehdastyöläiset muistavat vieläkin, kuinka eräänä päivänä tuli uusi venäläinen ja pyysi tekemään stupan lahjaksi anoppilleen. vihjeellä)

Tänään - Bogorodskaya-lelujen tehdas.
Lelu on noin 350 vuotta vanha. Sitten, Trinity-Sergius Lavran hallinnassa, puuntyöstö alkoi kehittyä läheisessä Bogorodskoje-kylässä. He leikkasivat inokostaaseja, levynauhoja, puuveistoksia ja leluja. Myöhemmin ilmestyi veistäjämestarien koulu ja ammattimainen artelli, nykyinen tehdas.

Romanttisempi versio puhuu talonpojasta, jonka lapset ovat kyllästyneet leikkimään puisella nukella ja he hylkäsivät sen. Talonpoika vei nuken messuille, missä hänellä oli onni - kauppias näki lelun ja tilasi erän. Joten Bogorodskojeen asukkaat alkoivat harjoittaa "lelukauppaa".

1. Lelu valmistetaan 3-5 vuotta kuivatusta lehmusta. Tämä pehmeä puu soveltuu hyvin leikkaamiseen

2. Kuivumisen jälkeen puu lähetetään leikattavaksi. He käsittelevät tulevaa lelua käsin tai sorvilla

3. Työkappale leikataan ensin kirveellä tai leikataan rautasahalla mallin mukaan

4. Sitten niitä käsitellään työkaluilla - taltailla ja erityisillä erittäin terävillä Bogorodskin veitsillä. Kyllä, veitset olivat myös paikallisia. Kerran, kun yksi kylän osa valmisti leluja, toinen valmisteli veitsiä ja talttoja niitä varten. Nyt käsityöläiset käyttävät tuotua työkalua tai tekevät sen itse, vain nimi on jäljellä

5. Kokenut työntekijä leikkaa yhden kappaleen 15-20 minuutissa. Työnjohtajan työpäivä tehtaalla on kuitenkin lyhyt - lounasaikaan asti. Sitten monet menevät kotiin yksityisiin töihin tai täyttämään tilauksen tehtaalta. Saavuimme juuri lounaalle, ja kaikki mestarit olivat jo hajallaan. Minun piti näyttää kaikki saattajalle

6. Normaalisti luovutetaan 130-140 tuotetta kuukaudessa. Leikkaukset ja hankaukset ovat yleisiä töissä, mutta ihmiset eivät lannistu

7. Työskentele täällä. Sisältä se tuoksuu puulta

9. Käsittelyn jälkeen lelu kootaan osiin.

10. Ja nämä ovat tulevat Carlsonit. Alla maalataan

11. Vaikka lelua ei perinteisesti maalattu, nyt tästä säännöstä joskus poiketaan. Se ei käy huonommaksi)
Ne toimivat guassilla, ja sitten ne peitetään vaarattomalla öljylakalla

12. Aiemmin tehtaalla meni hyvin ja sillä oli useita satoja työntekijöitä. Nyt työntekijöitä on yhä vähemmän, jotkut kaupat ovat jopa tyhjiä. He sanovat, että 12 vuoden aikana joukkue on vähentynyt 2 kertaa ja on kasvanut hyvin vanhaksi.

13. Lelu on kuitenkin edelleen loistava. Katso kuinka siistejä Carlsonit ovat

14. Ystävällinen ja iloinen

15. Vain luokka. Lelua pidetään käsissään, pallo pyörii - Carlson liikuttaa kättään ja syö hilloa, purkkia, johon häntä ei ole vielä kiinnitetty

16. Mutta lusikka on jo annettu

17. Ja hän on onnellinen)

18. Siellä on leluja, joissa on muiden satujen hahmoja. Täällä pallo pyörii, ja isoäiti ja isoisä leipovat piparkakkumiestä

19.

Liikkuvia tontteja on erilaisia ​​- kissa saa kalaa, kanat nokkivat viljaa. Tällainen lelu kehittää mielikuvitusta ja käsiä

20. Maalaamaton lelu kuvaa usein talonpojan elämää, jota eläimet "avustavat". Juonia on kuitenkin monia, ja mitä sankarit tekevät, riippuu mestarin fantasiasta. On myös mobiililaitteita, kuten tämä - tunnetuin - "Sepät"

21. Samoin ovat vain lelut eläinten kanssa

22. Pääasiassa karhujen kanssa

23. Tai paneeli

24. Tehtaan museossa tulee vastaan ​​sävellyksiä upeista teemoista

25. Käsityöläisiä ja ainutlaatuisia esineitä on veistetty, kuten tämä "Pohjansodan" shakkisetti. Pietari ja Kaarle XII kuningattareineen

Uusi henkilökunta on tehtaalle suuri ongelma. Paikallisesta taidekoulusta valmistuttuaan nuoret joko lähtevät pois tai ryhtyvät yksityiseen leikkaamiseen. Muuten et selviä. Joten työpajoja luodaan kotona. Monille työntekijöille on myös kannattavampaa työskennellä kotoa käsin ja saada prosenttiosuus tilauksesta tehtaalta kuin mennä sinne naurettavalla useiden tuhansien palkalla.
Myös väärennöksiä myyvät "mestarit" pilaavat tilanteen. Niitä on työntekijöiden mukaan monia. Niiden laatu on heikko ja asiakas voidaan helposti pettää.
Tehdasta avustaa myös Bogorodskojessa sijaitseva Zagorskaya PSPP. Museo ja osa tiloista on kunnostettu, järjestetään käsityöjuhlia, eikä perinteitä ole unohdettu kokonaan.

Lelujen lisäksi tehtaan mestarit valmistavat mittatilaustyönä veistettyjä huonekaluja, puisia seinäpaneeleja, joissa on kolmiulotteisia kuvia ihmisistä ja eläimistä. Raaka-aineissa ei ole ongelmia. Kylässä kauppiaat myyvät lehmusta autoista. Hinnat ovat edullisia - yksi kuutiometri maksaa useita tuhansia, ja se riittää vuodeksi työhön.

Joku sanoo, että yhden tehtaan perustaminen tuhosi kalastuksen. Lelun tekeminen on luovaa bisnestä, ja mestarin laittaminen työpäivänä toimistoon vaatien häneltä kuukausinormia, on pilkkaa. Tällaisissa olosuhteissa kukaan ei muista inspiraatiota, heidän on työskenneltävä suunnitelman, ei sielun, puolesta. Tässä on jotain totta.

Ja muistin myös Mashan, joka oli äskettäin kävellyt Internetissä. On sääli, että tällaiset tuottajat ovat nyt parempia kuin hyvä kalastus


Kuvia Internetistä

Bogorodskin lelu ei päässyt Sotšin olympialaisten symboleihin, sitä ei kutsuttu huipulla kauniiksi, vaan itse asiassa tyhjäksi tv-sanasarjaksi, kuten "alueen ylpeys, jonka avulla Venäjä jatkaa elvyttää." Sitä ei anneta ulkomaalaisille vastaanotoissa. Tänään - korkeampien ja massatilausten ajat ovat ohi. Mutta lelu on elossa. Loput mestarit, enimmäkseen naiset, ovat taitonsa faneja.

Tehtaalla on kauppa. Hinnat - useista sadoista ruplista, on valinnanvaraa. Se on luultavasti kalliimpaa Moskovan myymälöissä. Joka tapauksessa, onko mahdollista ostaa tätä lelua Moskovassa?

Ihmisten ja eläinten kuvat ovat olleet itäslaavien tavoissa muinaisista ajoista lähtien. Figuurilla oli symbolinen merkitys: karhu on voiman symboli, vuohi sadon suojeluspyhimys, pässi ja lehmä hedelmällisyyttä ja hirvi runsautta. Metsien runsauden ansiosta puisia leluja oli melkein kaikkialla Venäjällä. Bogorodskojeen ja Sergiev Posadin kylää pidetään puulelujen tuotannon keskuksena, ja sen ilmestymisaika siinä muodossa, johon olemme tottuneet, on 1400-luku.

Kalastuksen historia
1400-luvun puolivälissä Bogorodskoje-kylä kuului Moskovan bojaareille M.B. Pleshcheev (ensimmäinen maininta Bogorodskysta juontaa juurensa elokuuhun 1491 hänen poikansa Andrein hengellisessä kirjeessä (testamentissa), vuonna 1595 siitä tuli Trinity-Sergius-luostarin omaisuutta ja talonpoikiasta tuli luostariorjia. Juuri he loivat perustan puunveistolle, mikä teki nykyisestä "leluvaltakunnan pääkaupungista" kuuluisan kaikkialla maailmassa. Bogorodskoje kylästä on tullut yksi kansantaiteen ja venäläisen taideteollisuuden keskuksista.
Suurin feodaali, Trinity-luostari, jonka ympärillä posad sijaitsee, on ollut osa maan sosiaalista ja poliittista elämää XIV-luvulta lähtien. Luostari houkutteli pyhiinvaeltajia, ja lisäksi se oli linnoitus, joka vartioi pääkaupungin lähestymistapoja, mikä vaikutti sen aineelliseen hyvinvointiin. 1400-luvulla käsityöläiset alkoivat yhdistyä luostarin ympärille, mikä varmisti heidän vaurautensa. Täällä työskentelivät taitavat ikonimaalaajat, puun ja luun veistäjät, sorvaajat. Posad ei vain lähettänyt taitavasti valmistettuja puutuotteita tsaarille ja patriarkoille ("Kolminaisuuden" lahjat), vaan myös sai tilauksia Kaikkivaltialta. Eli Trinity-Sergius-luostarin puuntyöstöä on arvostettu pitkään, ja Bogorodskin puista lelua pelasivat paitsi talonpoikalapset, myös Venäjän ruhtinaat. Sergiev Posadia kutsuttiin "Venäjän lelupääkaupungiksi". Monissa naapurikylissä valmistettiin leluja (niitä kutsuttiin "siruiksi" ja "harjaksiksi"), ja tunnetuin oli Bogorodskoje-kylä. Asiantuntijat kutsuvat Sergiev Posadin ja Bogorodskoje-kylän lelukäsityötä yhden rungon kahdeksi haaraksi.
1600-1700-luvun vaihteessa käsityöt kehittyivät Venäjällä, mikä johtuu Venäjän keskitetyn valtion muodostumisesta ja markkinoiden kehittymisestä, jotka loivat edellytykset kotitaloustuotteiden myyntiin (käsityö on olemassaolon muoto, kun käsityö toimii perheen tai kokonaisen kylän toimeentulona ja kokonaisia ​​alueita käytetään tietyntyyppisen tuotteen valmistukseen).
Kuka teki ensimmäisen puulelun, joka merkitsi kansantaidekäsityön alkua, ei ole tiedossa, mutta yli 300 vuoden ajan legendaa Sergiuksesta Radonezhista on kerrottu suusta suuhun, joka veisi nukkeja puusta ja antoi niitä lapsille. . On myös muita legendoja. Yhden heistä mukaan Sergiev Posadin asukas myi 9 vershokin (40 cm) lehmuschurak-nuken kauppiaalle, joka teki kauppaa Lavrassa. Hän laittoi sen koristeeksi kauppaan. Lelu ostettiin heti. Toisella tavalla Bogorodskojeen kylässä äiti teki heille leluja lasten huvittamiseksi. Nuket repeytyivät kankaasta, oljesta ne murenivat. Sitten nainen veisti puusta lelun. Lapset kutsuivat häntä Aukaksi, ja kun hän kyllästyi, isä vei hänet messuille. Kolmas legenda kertoo kuuromymästä kauppamiehestä Tatygista, joka veisti lehmuspuusta suuren nuken ja myi sen kauppiaalle. Kaikki tarinat ovat samanlaisia ​​siinä mielessä, että lehmusnukke myytiin kauppiaalle, hän teki suuren lelutilauksen, jota ei pystynyt selviytymään, jonka kanssa mestari värväsi opiskelijoita kaupunkilaisten lapsista.

Sittemmin suurin osa Bogorodskoje-kylän asukkaista otti "lelu"-käsityön, ja nukkea alettiin kutsua "Bogorodskayaksi". Ja Sergiev Posad muuttui 1800-luvun alussa lelujen valtakunnan Venäjän pääkaupungiksi. Paikallinen basaari teki vaikutuksen erilaisilla puisilla leluilla: sorvaus, puusepäntyö, veistetty.
Aluksi Bogorodskin käsityöläiset valmistivat vain erillisiä osia, joista posadskyt kokosivat kokonaisia ​​leluja. Sitten Jumalanäiti alkoi tehdä leluja kokonaan "pellavaisesta" (maalaamattomasta puusta), ja Sergiev Posadissa ne maalattiin ja myytiin. Tämä Bogorodskin käsityöläisten taloudellinen riippuvuus jatkui melko pitkään, lisäksi heidän piti usein työskennellä tilauksesta ja Sergievin leluvalmistajien mallien mukaan. Seurauksena oli, että se muodosti yhden kuva- ja juonijärjestelmän, joka kehittyi vuosien mittaan itsenäiseksi taiteelliseksi kaiverrustyyliksi, joka muodosti käsityön nimeltä "Bogorodskaya-lelu", joka otti yksinomaisen paikan Venäjän taideteollisuudessa. Tähän päivään asti puusta veistettyjä leluja ei usein maalata, vaan ne on viimeistelty huolellisesti, joskus puhdistetaan "lasipaperilla".

Perinteiset Bogorodskaja-lelut ovat maalaamattomia lehmuksesta tehtyjä ihmisten, eläinten ja lintujen hahmoja sekä kokonaisia ​​sävellyksiä venäläisen talonpojan elämästä. "Miestä ja karhua" pidetään edelleen kaupan symbolina, ja tärkein ero Bogorodskin lelujen ja kaikkien muiden välillä on liikkuvat osat, jotka saavat liikkeen jousen kevyellä liikkeellä.

1700-luvun loppuun mennessä kehittynyt teollisuus oli alun perin tyypillistä talonpoikatuotantoa. Ensimmäiset ihmisten, eläinten ja lintujen hahmot olivat yksittäisiä, maalaamattomia, ja kauneus sai inspiraationsa kuvioidusta kaiverruksesta.

1800-luvun toiselta puoliskolta lähtien veistäjät alkoivat tehdä useista hahmoista koostuvia veistosryhmiä yhteisellä pohjalla erilaisiin juoniympäristöihin.
Alkukantaisella instrumentilla työskentelevät käsityöläiset osasivat luoda puusta aitoja, realistisia kuvia ympäröivästä todellisuudesta, eläimistä ja ihmisistä, kansanelämän hahmoista, taruista ja saduista.

1800-luvun puolivälistä lähtien käsityö siirtyi kokonaan Sergiev Posadista Bogorodskoeen, samaan aikaan alkoi Bogorodsky-veisretyn käsityötuotannon kukoistus. Pohjimmiltaan miehet harjoittivat veistämistä kylässä, koska taidon lisäksi tarvitaan fyysistä voimaa ja vapaa-aikaa, koska he työskentelivät 14-16 tuntia päivässä (nyt suurin osa veistäjistä on naisia). Mutta usein koko perhe osallistui työhön: vanhimmat pojat valmistivat materiaalin, leikkasivat päämuodon kirvellä ilman alustavia luonnoksia. Nuoremmat lapset hioivat valmiita hahmoja, suorittivat muita yksinkertaisia ​​toimintoja. He työskentelivät istuessaan pitäen työkappaletta polvillaan (jalka oli tiukasti kääritty rievulla sen suojaamiseksi leikkauksilta). Jokainen perhe on erikoistunut vain yhteen tai kahteen lelutyyppiin. Käsityöläiset jaettiin "luistelijoihin" (leikatut pienet miehiä), "eläintekoja" ja "lintutaloja".

Tuotteita valmistettiin syksystä kevääseen (tauko maataloustöissä). Jo käsityön muodostumisen ensimmäisessä vaiheessa ilmestyi teoksia, joita pidetään nykyään kansantaiteen mestariteoksina. Käsityö, vaikka se syntyikin puhtaasti talonpoikaisesta ympäristöstä, kehittyi posad-tyyppisen kulttuurin voimakkaan paineen alaisena (kaupungin ja talonpojan perinteiden symbioosi yhdistettynä posliiniveistoksen, kirjakuvituksen, kansanmusiikin vedosten ja ammattimaalarien teosten vaikutukseen) .
Seuraava vaihe leluliiketoiminnan kehittämisessä Bogorodskojessa liittyy Moskovan maakunnan zemstvon (1890-1900) toimintaan, joka pyrki elvyttämään Bogorodsky-käsityön parhaat perinteet. 1900-luvun alussa kalastus eläsi vaikeita aikoja. Halpojen ulkomaisten koneellisesti valmistettujen tavaroiden tulva on johtanut perinteisten käsitöiden nopeaan syrjäytymiseen. Lelujen taiteellinen taso on laskenut, ja osa niiden tyypeistä on kadonnut kokonaan. Käsityöläisiä autettiin laajentamaan tuotevalikoimaa, järjestämään heidän myyntinsä. S.T.:n tuella. Morozov, Moskovan käsityömuseo avattiin, myöhemmin - työpaja, joka yhdisti tutkimustoiminnan, oppilaitoksen, lelujen myynnin Venäjällä ja ulkomailla. Se oli kokonainen liike, joka elvyttää ja tuki kansallista perustaa sukupuuttoon kuolleessa kansantaiteessa.
Ammattitaiteilija, keräilijä, Valtion lelumuseon (nykyinen taiteellinen ja pedagoginen lelumuseo) perustaja ja ensimmäinen johtaja Nikolai Dmitrievich Bartram oli yksi ensimmäisistä, jotka yrittivät säilyttää ja elvyttää muinaisia ​​perinteitä. Ymmärtääkseen, että vanhat teokset eivät kiehtoneet käsityöläisiä, hän suuntasi ne uudelleen kansantyyliin veistämällä, mutta ammattitaiteilijoiden mallien (suositut printit, maalausten aiheet ja vanhat printit) mukaan, mikä toi leluun naturalistisen tulkinnan ja liiallisen yksityiskohdan.

Idealla oli myös vastustajia (esimerkiksi taiteilija ja keräilijä A. Benois), jotka pitivät tällaista käsityön pelastusta keinotekoisena. Edelleen kiistellään, onko ammattitaiteilijoiden puuttuminen kansankäsityöhön tuonut enemmän haittaa tai hyötyä. Bartram etsi "lelu" -muotoa, joka on lähellä lasten havaintokykyä, ja 1900-luvun lopulla hän vaihtoi kolmiulotteisesta kuvasta siluettikuvaan uskoen, että "hahmon siluetti toimii lapsen taiteen alkuna. ."

Lisäksi hänen liikkuvissa leluissaan elementit eivät liikkuneet samassa rytmissä, vaan hitaasti ja satunnaisesti, niin että jokainen hahmo kiinnitti huomion. Bartram kuitenkin hylkäsi siluettilelut ja huomautti, että lapset pitävät kolmiulotteisesta muodosta ja kehitti kognitiivisia sarjoja kollektiiviseen leikkiin: munaleluja, arkkitehtonisia leluja ja etnografisia monimutkaisia ​​leluja.

N. D. Bartram rohkaisi luomaan ainutlaatuisia veistoskoostumuksia, jotka on omistettu kansanperinteelle ja historiallisille teemoille. Se vastasi perinnettä: Bogorodskin käsityöläiset vastasivat aina tapahtumiin. Venäjän armeijan sotilaalliset voitot 1800-luvulla, sisällissotien ja ensimmäisten maailmansotien vaikea aikakausi, kollektivisointi vangitaan veistoksellisissa koostumuksissa: sotilassarjoja, sotilasunivormuissa olevia hahmoja, ratsumiehiä, genre-sävellyksiä venäläisten teemalla. -Turkkilainen kampanja ilmestyi. Näytteinä käytettiin myös ulkomaisia ​​näytteitä liikkuvista leluista, joita paikalliset veistäjät tulkitsevat luovasti.

Vuonna 1911 paikalliset asukkaat päättivät järjestää artellin ja koulutuspajoja, ja vuonna 1913 maatalouden ja maanhoidon pääosasto loi esimerkillisen työpajan täysihoidolla yli 7-vuotiaille opiskelijoille ja veistosopettajakurssin valmistuneen henkilön ohjauksessa. Keisarillisen taideakatemian KE Lindblat (myöhemmin hänen paikkansa otti G.S. Serebryakov, joka esitteli aktiivisesti ulkomaisia ​​näytteitä pääasiassa Saksasta ja Sveitsistä, mikä jätti lähtemättömän jäljen kalastusperinteiden historiaan). Opetusmenetelmän kehitti ja esitteli mestari Andrey Yakovlevich Chushkin. Lapsille opetettiin piirtämistä, puuntyöstötekniikkaa ja puunveistoa. Samaan aikaan käsityöläiset perustivat "Käsi- ja leluartellin" - pienen yhteisyrityksen, jossa he ratkaisivat yhdessä materiaalin hankintaan, työkalujen laadun parantamiseen, tuotteiden markkinoimiseen liittyviä ongelmia jne. (luojit A. Ya. Chushkin ja F. S. Balaev), siihen kuului 19 lahjakasta kaivertajaa, jotka työskentelivät Vladimir N. Sazonovin kenraalikuvernöörin hyväksymän peruskirjan mukaisesti. Artelli antoi käsityöläisille täydellisen taloudellisen riippumattomuuden Sergiev Posadin ostajista. Ensimmäinen maailmansota (1914-1918) ja sitä seurannut talouskriisi johtivat teollisuuden laskuun. Vaikka Bogorodskojessa lokakuun vallankumouksen jälkeisellä ensimmäisellä vuosikymmenellä vanhat zemstvo-näytteet säilytettiin, myytiin vientiin, bolshevikkien saapuessa Bogorodsky-käsityö alkoi palvella maailmanvallankumouksen asiaa - käsityöläiset veistivät kärryjä, turvahenkilöitä, vallankumouksellisia. , maailman proletariaatin herruudesta käytävän taistelun sankareita.

Vuonna 1923 uusien mestareiden saapuessa organisaatio muutettiin artelliksi "Bogorodsky carver", jonka alaisuudessa koulu toimi. Mutta suurin osa veistäjistä oli perheitä, jotka siirsivät tietoa sukupolvelta toiselle. Loppujen lopuksi kaikki käsityöt perustuvat dynastioihin. Perinteisten tuotteiden ohella käsityöläiset loivat ainutlaatuisia teoksia erilaisiin näyttelyihin uuden neuvostoelämän teemoista.

Yhteiskunnallisen rakenteen muutos innosti käsityöläisiä etsimään uusia muotoja ja taiteellisia ratkaisuja. Kuitenkin juuri tuolloin Zemstvo-kaudella esiin noussut "easelismin" ongelma kärjistyi. 1930-luvulla ilmestyi ns. leluveistos, ja seuraavien kahden vuosikymmenen ajan ammattitaiteilijat ja kriitikot (lähinnä tänä aikana syntyneen Taideteollisuuden tutkimuslaitoksen (NIIHP) työntekijät) puuttuivat toimintaan.

Ei vain Bogorodskissa, vaan myös muilla teollisuudenaloilla alkoi avoin politisoituminen: mestarit pakotettiin talonpoikaluonnolle ja yleiselle kauneuskäsitykselle vieraille teemoille, mukaan lukien muodot, joita väkisin muutettiin ja tyyliteltiin pienten vaikutuksen alaisena. Gzhelin mestareiden muovitaidetta, Gardnerin posliinia ja muita käsitöitä.

Bogorodskyssa reaktio ideologiseen paineeseen oli satuteeman kehittäminen, jota helpotti hahmojen muotojen tavanomaisuus ja ikimuistoisten kuvien kirkkaus. Mutta upeat teemat ratkaistiin myös koristeveistokseksi, ei leluksi.

Historiallinen teema menetti tuolloin merkityksensä, mutta se herätettiin henkiin Suuren isänmaallisen sodan aikana, jolloin lelun työ jäi väliaikaisesti taustalle. Vaikka täälläkin ei tarvinnut esimerkiksi leikata pois yksinkertaista sotilasta, vaan puna-armeijan sotilasta, joka oli pukeutunut peruskirjan mukaan täydellisillä tunnuksilla, luoda monimutkaisia ​​veistoksisia koostumuksia vakavalla isänmaallisella patosilla, kehittää teemoja partisaanit ja partiolaiset, eläinten osallistuminen vihollisuuksiin. Tämä muutti lapsen lelun maalaustelineveistokseksi, mikä tuhosi nuken kuvan ja tarkoituksen. 1950-luvun lopulta lähtien sen oli heijastettava avaruustutkimusta, uudisrakentamista ja urheilua.

Vuonna 1960, kansallisen käsityön 300-vuotisjuhlan aattona, artelli muutettiin taiteelliseksi kaiverrustehtaaksi. Tätä ajanjaksoa arvioidaan eri tavoin. Toisaalta perinteinen käsiteollinen työorganisaatio lakkautettiin ja korvattiin tehdasorganisaatiolla. Tämän "valmistuksen" jälkeen käsityö kuoli hitaasti taiteellisen (paikallisen) teollisuuden, suunnitelman, akselin ja muiden kansantaiteelle vieraiden käsitteiden painostuksesta. Toisaalta uusi kiinnostus kansankulttuuriin nousi selkeästi. Taiteilijat ja käsityöläiset tutkivat huolellisesti ja hallitsivat luovasti Bogorodskin kaivertamisen perinteitä, kehittivät näytteitä tuotteista, jotka on omistettu Venäjän historian ja kansallisen kansanperinteen aiheille. Lisäksi NIIHP ei vain sanellyt käsityöläisille valikoimaa, teemoja ja tontteja, vaan myös pelasti kansankäsityöt tuholta (joka kuitenkin ohitti heidät vapaiden markkinoiden myötä perestroikan jälkeisenä aikana). Mutta mestareiden työskentely muuttui yhä vaikeammaksi. 1970-luvulla kylän lähelle rakennettiin unionin mittakaavan jättimäinen rakennustyömaa, pumppuvoimala. Täällä perustettiin siirtokunta pumppuvoimalaitoksen rakentajille, rakennettiin uusia teitä, rakennettiin kerrostaloja, joita varten tuhottiin kyliä, purettiin hirsitalot pitsireunuksilla, kaadettiin puutarhoja ja niiden mukana perinteiset kokoontumiset. ja maaseutuviestinnän yksinkertaisuus katosi. Uudet asukkaat eivät olleet edes kuulleet paikallisesta taiteellisesta kaivertamisesta, ja pääarkkitehti uskoi, että kylällä ei ollut arkkitehtonista arvoa ja se oli vanhentunut. Bogorodskin käsityön monivuotiset juuret olivat kuolemassa. Useita mökkejä jäi entisestä elämästään, käsityöläiset muuttivat kerrostaloihin, perinteisistä käsityöstä tuli yhä ongelmallisempaa. Vuonna 1984 G.L. Dine kirjoitti "Neuvostoliiton koristetaide" -lehdessä, että uusien rakennusten vieressä kylästä on tulossa pieni ja säälittävä, eikä turvavyöhyke pelasta sitä, ihmisten elämäntapa, henkinen ja moraalinen ulkonäkö muuttuvat, tästä syystä Bogorodskin taide.
1970-1980-luvulla Bogorodskin taiteellisen kaiverrustehtaalla taiteilijamestarit kehittivät näytteitä, joita esittivät mestarit. Vuoden 1980 jälkeen olympiakarhu syrjäytti Bogorodsky-puukarhun, ja tehtaan tuotteiden kysynnän pysähtyminen asetti sen sulkemisen partaalle.
Tuolloin parhaat tuoteesimerkit syntyivät vain kotityöntekijöiden ponnisteluilla, jotka työskentelivät suunnitelman ulkopuolella ja valitsivat juonen mielensä mukaan. Ja perestroikan aikana valitettava tilanne paheni merkittävästi. 1990-luvun alussa maa oli siirtymässä markkinasuhteisiin, Bogorodskin tehdas yksityistettiin ja muutettiin kahdeksi yritykseksi: ZAO Bogorodsky Carving ja ZAO Bogorodskaya Factory of Artistic Wood Carving. Tällä hetkellä Bogorodskin teollisuus kamppailee selviytyäkseen. Parhaat käsityöläiset jättävät "virallisen käsityön", mutta kotona he jatkavat korkealuokkaisten esineiden luomista, vaikka suurin osa nuorista käsityöläisistä seuraa markkinoiden esimerkkiä tekemällä työtä, joka on kaukana kansanperinteestä.
Bogorodskin taide- ja teollisuuskorkeakoulussa luodaan vankka perusta, jonka pohjalta taitoja rakennetaan, kehitetään ja parannetaan: opiskelijat hallitsevat akateemisen piirustuksen, maalauksen, kuvanveiston, projektigrafiikan. Opettajat kehittävät oppilaissa havainnointia, luovaa aloitteellisuutta, kannustavat osallistumaan erilaisiin kilpailuihin ja näyttelyihin. Koulu vapautti seiniltään satoja veistoksia, joista monista tuli korkealuokkaisia ​​taiteilijoita. Näytteiden ja valmistuneiden valmistuneiden töiden museo täydentää Bogorodsky Carver -tehtaan museon valtavaa kokoelmaa. Mutta opittuaan Bogorodsky-tyylin salaisuudet ja vivahteet, valmistuneet työskentelevät usein omalla yksilöllisellä tyylillään, mikä palaa suurelta osin "easelismin" ongelmaan - lelu lakkaa olemasta nukke lapsille ja muuttuu maalaustelineveistokseksi keräilyyn. Toinen tärkeä ongelma on opiskelijoiden tulva federaation muodostavista yksiköistä, kaukaisista alueista ja tasavalloista, mikä tekee tyhjäksi klassisen perinteen, koska valmistuneet eivät jää töihin tehtaalle, vaan palaavat sinne, missä kuuluisaa venäläistä puulelua ei ole. tarvittu.

Lankatekniikka
Kaiverrusmateriaalina on pehmeää lehmuspuuta, harvemmin haapaa ja leppää. Puu voidaan korjata vain talvella, jolloin puussa on vähemmän kosteutta. Nuorilla puilla on löysää, joustamatonta puuta, 50-70-vuotiaat puut sopivat kaiverrukseen. Kuoren poistamisen jälkeen lehmus kuivataan 2-4 vuotta ilmassa katoksen alla. Kuori jätetään vain puun reunoihin renkaiden muodossa, jotta puu ei halkeile kuivuessaan. (Vanhat mestarit kiihdyttivät kuivumista höyryttämällä puita venäläisessä uunissa vapaalla lämmöllä - hiilen poistamisen jälkeen. Valurautaan laitettiin tukki, kaadettiin vähän vettä pohjalle, peitettiin ja laitettiin kuumaan tyhjään uuniin kunnes aamulla, sitten puuta kuivattiin useita päiviä huoneenlämmössä.) Sitten runko sahataan, puut jaetaan kierroksiin - "kyhmyiksi" (käytän usein sahausleikkauksen osaa) vaakasuoraan suuntautuville hahmoille tai leikataan kolmion muotoiset tangot pystysuuntaisille nukeille. Alkuperäinen kolmisivuinen muoto luetaan aina valmiista tuotteesta. Solmuja tulee olla mahdollisimman vähän - ne näyttävät huonoilta tuotteissa, joten ne ohitetaan tai leikataan pois, ne myös yrittävät olla tarttumatta rungon ytimeen työkappaleeseen, matriisin tulee olla usein sijoitetuilla vuosirenkailla, ilman väreitä ja täpliä. Päällikkö merkitsee tuloksena olevat aihiot malliin, hahmottelee mallin lyijykynällä, tekee leikkauksia rautasahalla, sitten lovia kirveellä hahmottaen hahmon yleiset ääriviivat. Ylimääräinen puu poistetaan taltalla, hieno työ suoritetaan erityisellä lyhyellä ja terävällä Bogorodsky-veitsellä, jossa on viisto terä ("hauki"). Käsityöläisen tulee käsitellä materiaalia huolellisesti, ihailla puun kauneutta ja poimia siitä taiteellisia vaikutuksia. Kaivertajat ovat pitkään tehneet veistämistä ilman alustavia luonnoksia - smachu, mistä johtuu nimi "keinuveisto" (vain koulussa opiskelleet ammattilaiset ovat tottuneet piirtämään luonnoksia ja tekemään näytteitä savesta tai muovailuvahasta). Lehmusjäte (puuhake) menee pieniksi osiin tai seisoo koostumuksille.

Kääntyvät ja veistetyt lelut, jotka koostuvat useista osista, kootaan yksittäisistä osista. Veistoksen sileät osat hiotaan samettisiksi. Vaikka vanhat mestarit luopuivat hiekkapaperista (jota kutsuttiin "lasiksi"), kaikki toiminnot suoritettiin vain veitsellä ja taltalla. Nyt jotkut lelut on päällystetty värittömällä lakalla tai maalattu.

Klassiset Bogorodsk-lelut eivät värjää (pellavaa), niissä ei ole pinnoitteita; viimeistelyssä erilaisilla pienillä talttailla ne tekevät niin sanotun "maalauksen" matalilla leikkauksilla - paksua villaa jäljittelevät urat, pehmeä iho, lintujen höyhenet, harjat ja hevosten hännät, ihmisten vaatteiden poimut, ruoho jne. Puupinnan teksturoidun käsittelyn ansiosta tuotteet erottuvat siluettien selkeydestä ja rytmisestä selkeydestä, valon ja varjon leikistä, pienimpien yksityiskohtien viimeistelystä, koristeellisen hienokaiverruksen ja sileän pinnan yhdistelmästä.

Tuotevalikoima
Varhaisimmat Bogorodskin kaivertajien teokset, joita on säilytetty museon kokoelmissa, ovat peräisin 1700-luvun lopulta - 1800-luvun alkupuolelta. Nämä ovat älykkäitä nukkeja husaarien ja naisten, talonpoikien ja talonpoikien puvuissa, monihahmoisia veistoskoostumuksia, veistettyjä miniatyyrejä ("kiinalainen trifle" - maalatut kolmen senttimetrin hahmot; jotkut lähteet väittävät, että niitä myytiin lasissa (5-6 numeroa kukin). ) penniäkään - rahaa niille, jotka ovat toisinaan huomattavia.) ja monia muita hahmoja. Näillä leluilla voidaan luoda erilaisia ​​tyylilajikohtauksia.

Tontteja moderneista Bogorodskin puuleluista - hauskoja husaareja ja rouvia, ratsumiehiä ja tanssijoita, rouvia ja lastenhoitajat, lastenhoitajat, sotilaat ja paimenet, miehet ja kalastajat, puunhakkuut ja muusikot, talonpojat ja baari, munkit ja nunnat, hevoset ja joukkueet, karhut ja kanat, jäniset ja kantarellit. Kaikille hahmoille on ominaista realismin ja huumorin yhdistelmä, ominainen asentojen ja eleiden välitys, monihahmoiset veistoskoostumukset kertovat työskentelevien talonpoikien arjesta, lomista, juhlista, teejuhlista ja eläimet näyttävät inhimillisiltä.

Erityisen mielenkiintoisia ovat liikkeellä varustetut lelut (dergachi): avioerolla (hahmot on kiinnitetty liukutankoihin), napilla, jousella, tasapainolla (osat on kiinnitetty nauhaan palloon). Heti kun painat nappia, vedä tangosta, heiluta palloa - hahmo herää eloon. Yksinkertaiset, mutta suunnittelumekanismeista mielenkiintoiset tekevät lelusta eloisan, ilmeisen ja erityisen houkuttelevan, ja ääni terävöittää lelun dynamiikkaa. Työskenneltäessä liikuteltavan lelun parissa suunnittelijan mieli on tärkeä. Elävöittävät genrekohtaukset, lehdet heiluivat puissa, kiinnitetty ohuille langoille. Lapset leikkivät liikkuvilla "kanoilla" Pushkinin ja Lermontovin päivinä. Ja "Sepistä", jotka yleensä kuvaavat miestä ja karhua, tuli kaupan ja itse kylän symboli, joka astui lipun alla. He sanovat, että 1800-luvun lopulla Pariisin maailmannäyttelyssä kuuluisa ranskalainen kuvanveistäjä Rodin kutsui "sepät" kansantaiteen neroksi, ja saatuaan sellaisen lelun lahjaksi hän piti sitä huolellisesti. .

Perinteisten lelujen (veistetty, sorvattava, maalattu, siirrettävä) lisäksi Bogorodskin tehtaan käsityöläiset valmistavat mittatilaustyönä veistettyjä huonekaluja, seinäpuupaneeleja, joissa on kolmiulotteisia kuvia ihmisistä ja eläimistä, suuria veistoksia ja kellokoteloita, ikonostaaseja, nauhoja , ja osallistuvat kaiken monimutkaisen restaurointiin.

Taloudellisista vaikeuksista huolimatta puunveistotaiteen kehitys jatkuu. Käsityöläiset käyttävät luovaa vaihtelua jokaisen kappaleen valmistuksessa. Yritykset järjestävät säännöllisesti kilpailuja, myös temaattisia, luodakseen uusia tuotenäytteitä.
Bogorodskin mestaritaiteilijat osallistuvat lukuisiin näyttelyihin. Kokovenäläiset näyttelyt, jotka järjestetään valtavissa halleissa (Bolshoi Manezh, Central House of Artists) vaativat sopivan mittakaavan teoksista. Näin ilmestyvät kaksimetriset karhut ja valtavat lusikat, jotka ovat ihmisen kasvua korkeampia. Tämä tarkoittaa toisaalta, että suuret näyttelyt auttavat mestareita sopeutumaan nykyaikaiseen taiteelliseen ympäristöön, toisaalta etäännyttävät heitä kansankäsityön perinteistä.
Moderni Bogorodskaya-veistotyö on monipuolinen juoneltaan ja taiteellisen ilmaisun muodoltaan. Joskus se tulee orgaanisesti taiteelliseen kulttuuriin säilyttäen käsityön muinaiset perinteet. Kaivertajat löytävät alkuperäisiä muotoja, jotka mahdollistavat 2000-luvun perinteen ja todellisuuden yhdistämisen, esimerkiksi liikkuvan sävellyksen, jossa kaikkien kanonien mukaisesti veistetty Bogorodsky-karhu lyö tietokoneen näppäimistöä tassullaan. Muut mestarit työskentelevät eri tavalla - he valitsevat käsityölle epätyypillisiä aiheita ja juonia: enkelit ja pyhät, Joulupukki ja Buratino, plastisesti lähellä joko massakulttia tai tyyliteltyjä maalaustelineasioita. Osa taiteilijoista jatkaa perinteitä noudattaen kansanveistolle ominaista arkaaista tyyliä luoden uudelleen vanhoja ja kehittäen uusia, ja osa muoviseen muotoon ratkaisua etsiessään keksii uusia versioita leluista. Tämän seurauksena kansanleluista, jotka ovat menettäneet luonnollisen elinympäristönsä, on tullut meille taideteos, osa kansantaidetta, taiteellinen ilmiö. Jos ihmiset ostavat Bogorodsk-veistoksen, se ei ole lasten nukke, vaan vain talon koristeena, joka on usein sisustettu moderniin tyyliin. Mitkä suuntaukset vallitsevat, säilyykö kalastus elinkelpoisena heidän vastakkainasettelussaan - aika näyttää.

Bogorodskaya-lelu tai Bogorodskaya-veisto on venäläinen kansankäsityö, johon kuuluu veistettyjen lelujen ja veistosten valmistus pehmeistä puulajeista: lehmus, leppä, haava. Tämä käsityömenetelmä syntyi Bogorodskoje-kylässä, Moskovan alueella. Tämän taiteen tärkein erottuva piirre on liikkuvien lelujen valmistus.

Jo 1400-luvulla tunnettiin tilavuudellisen puuveiston koulu, joka oli Trinity-Sergius Lavrassa. Monissa lähistöllä sijaitsevissa kylissä käsityöläiset harjoittivat lelujen valmistusta, mutta tunnetuin oli Bogorodskoje-kylä. Se sijaitsee vain 30 km:n päässä Sergiev Posadista, jota pidettiin tuolloin lelukaupan keskuksena.

Tyylin syntyminen

Valitettavasti tämän käsityön tarkkaa alkuperää ei tunneta, mutta monet asiantuntijat uskovat, että tässä kylässä tehtiin puuveistoja jo 1600-luvulla. Tällaisten tuomioiden perustana olivat viittaukset tsaari Aleksei Mihailovitšin palatsikirjoista. Ne sisältävät tietoa lasten puisista leluista. ostettu Bogorodskojeen kylästä.

Muiden lähteiden mukaan ensimmäiset maaseututaiteen teokset, jotka ovat useissa historiallisissa museoissa, ovat peräisin 1800-luvun alusta. Tästä syystä voimme päätellä, että tämän käsityön alkuperä voidaan todennäköisimmin katsoa johtuvan XVII-XVIII vuosisadasta. ekam, ja täydellinen muodostuminen 1700-luvun loppuun - 1800-luvun alkuun mennessä.

Kuten Bogorodskin lelujen historia osoittaa, tätä kauppaa harjoittivat aluksi talonpojat, joilla oli maataloustöiden jälkeen vapaata aikaa. Siksi lelujen valmistus oli kausiluonteista. Lisäksi Sergievsky-kentän tilausten mukaan valmistettiin pääasiassa vain aihioita, jotka sitten lähetettiin maalattavaksi Sergiev Posadille. Uskotaan kuitenkin, että juuri tänä aikana ilmestyivät ensimmäiset mestariteokset hahmojen muodossa:

• paimen poika;
• leijonat leijonanpentuineen;
• karhut;
• koirat pentuineen.

Vaikka tämä käsityö syntyi talonpoikien keskuudessa, siihen vaikutti vahvasti myös käsityötuotanto. Siten talonpoikais- ja kaupunkiperinteet sulautuivat, muun muassa posliiniveistoksen, kirjakuvituksen ja taiteilijoiden teosten vaikutuksesta.

Kalastuksen kehittäminen edelleen

1800-luvun puolivälissä Bogorodskoje kylästä tuli vähitellen käsityön keskus, ja Bogorodskin puuveistosta tuli itsenäinen tuotanto. Tuolloin sellaisilla mestarilla kuin Zinin ja hieman myöhemmin tästä kylästä kotoisin oleva Ustratov vaikuttivat tyylin luomiseen. Asiantuntijat uskovat, että juuri tuona aikana alkoi käsityön ja Bogorodskin maalauksen kukoistus.

Myöhemmin Moskovan maakunnan zemstvolla oli tärkeä rooli käsityön kehittämisessä, minkä ansiosta Sergiev Posadissa järjestettiin esittelytyöpaja 1800-luvun lopussa. Sen tarkoituksena oli tutkimus- ja koulutustoiminta sekä tuotteiden myynti Venäjällä ja ulkomailla. Käsityömuseo avattiin Moskovassa, josta puolestaan ​​tuli perusta kansantaiteen elpymiselle.

Hieman myöhemmin taiteilija ja keräilijä Bartram perusti valtion lelumuseon ja ryhtyi johtajaksi, jonka avulla hän halusi säilyttää vanhojen mestareiden teoksia. Bogorodskin kaivertajat eivät kuitenkaan olleet muinaisten teosten mukana. Sitten Bartram halusi vakuuttaa heidät työskentelemään kansantyyliin, mutta käyttämällä ammattitaiteilijoiden näytteitä. Monet asiantuntijat eivät pitäneet tästä ajatuksesta., koska heidän mielestään tämä johti kansankäsityön keinotekoiseen pelastukseen.

Kuitenkin ammattitaiteilijoiden väliintulo johti siihen, että noiden aikojen tuotteita pidettiin mallina veistetyn taiteen mestareille. Vuonna 1913 Bogorodskojessa perustettiin artelli, joka mahdollisti paikallisten käsityöläisten itsenäistymisen Sergiev Posadin ostajista.

Kaiken hallinnon suoritti neuvosto, johon kuuluivat noiden aikojen kuuluisat mestarit. Vuotta myöhemmin kylään avattiin zemstvo-koulu, joka värväsi opiskelijoita oppimaan tätä käsityötä.

Aluksi suurin osa tuotteista varastoitiin maaseudulle, mutta huomattava määrä tuotteita lähetettiin myös vientiin. Viime vuosisadan 20-luvun alussa Bogorodskoje artelli alkoi jälleen toimia, vanhat kuuluisat mestarit kokoontuivat jälleen siihen, mikä antoi tälle veneelle uudelleen merkityksen.

Yhteiskunnallisen tuotantojärjestelmän muutoksesta johtuen, Bogorodskin veistäjät alkoivat etsiä muita muotoja ja taiteellisia ratkaisuja. Joten 30-luvulla ilmestyi veistoksen muodossa oleva Bogorodskin veistetty lelu, joka erottui uudesta teemasta. Myöhemmin puuveistäjiin, ei vain Bogorodskissa, alkoivat aktiivisesti vaikuttaa ammattitaiteilijat ja kriitikot. Siten alkoi aktiivinen käsityön politisointi, joka pakotti käsityöläiset täysin erilaiseen ja kaukana aiheen talonpoikaisluonteesta.

Paikalliset veistäjät reagoivat kuitenkin omaperäisellä tavalla sellaiseen paineeseen ja siirtyivät tuotannossaan satuteemaan. Pääasiassa Suurelle isänmaalliselle sodalle omistettu historiallinen teema oli myös hieman esillä. Käsityöläisten vaikeimmat ajat koittivat Bogorodskin taiteellisen puuveistotehtaan perustamisen. Sellaisenaan vene lakkasi olemasta ja sen tilalle tuli sellaiset käsitteet kuin:

• taideteollisuus;
• suunnitelma;
• akseli jne.

Toisen 15 vuoden kuluttua energiateollisuuden työntekijät kiinnittivät huomion näihin paikkoihin ja erityisesti Cunyu-jokeen. Puutaloja purettiin, puutarhoja kaadettiin ja niiden tilalle ilmestyi korkeita rakennuksia. Sen tekemisestä, mistä pidin, oli tulossa erittäin vaikeaa.

Vaikeasta tilanteesta huolimatta tehdas jatkaa tällä hetkellä työtä ja tuotteiden tuotantoa. Mutta yhä harvemmat paikalliset nuoret haluavat harjoittaa tätä kauppaa., mikä kumoaa Bogorodskin perinteen.

Hei ystävät! Ei ole mikään salaisuus, että ala-aste on ylimääräinen luovan inspiraation lähde paitsi lapsille, myös heidän vanhemmilleen (ainakin niille vanhemmille, jotka eivät halua tehdä käsitöitä vapaa-ajallaan). Erilaiset kilpailut ja luovat tehtävät (esimerkiksi luokan suunnittelu lomalle) eivät anna sinun kyllästyä. Ja joskus he ajavat erittäin mielenkiintoisia kokeita, joille tuskin olisi sijaa heidän omassa aikataulussaan.

Poikamme Volodya on kolmannella luokalla, ja nyt koulussa järjestetään kilpailu aiheesta slaavilaisen lelun tekeminen omin käsin mistä tahansa materiaalista. Kilpailu on tarkoitettu opiskelijoille, mutta vanhempien osallistuminen edellyttää. :)

Tehtävä vaalia luokan kunniaa tässä kilpailussa kuului meille. Päätimme jotenkin heti teeman - kuuluisan Bogorodskin lelun "Seppät", jossa mies ja karhu koputtavat alasimeen vasaralla.

Muuten, kun olen kerännyt materiaalia yritykseemme, luin myös Bogorodskin lelun historiasta. Joten tämän veistettyjen puulelujen ja veistosten kansankäsityön syntymäpaikka on vanha Bogorodskoje-kylä lähellä Moskovaa. 1500-luvun lopulla kylä siirrettiin Trinity-Sergius-luostarille, joka oli yksi Venäjän suurimmista taidekäsityökeskuksista.

Uskotaan, että Bogorodsky-käsityö syntyi ja kehittyi Trinity-Sergius-luostarin vaikutuksen ansiosta. Lelu "Seppät" on yli 300 vuotta vanha, ja se on oikeutetusti käsityön symboli.

Muinaisten asiakirjojen viittausten mukaan Pietari I esitteli "Kuznetsovin" pojalleen Tsarevitš Alekseille. Ja ranskalainen kuvanveistäjä Auguste Rodin, tutkiessaan tätä Bogorodskin lelua, sanoi: "Ihmiset, jotka loivat tämän lelun, ovat mahtavia ihmisiä."

Jos haluat, löydät Internetistä paljon mielenkiintoista tietoa Bogorodsky-aluksen historiasta ja nykyaikaisesta kehityksestä.

Sillä välin mennään pidemmälle. Emme tietenkään edes ajatellut kuinka tehdä lelu "Seppät", kuten odotettiin, puusta. Mutta tehdä se pehmeämmästä ja taipuisammasta materiaalista - aaltopahvista - tämä idea tuntui meistä varsin toteuttamiskelpoiselta.

Kuten myöhemmin kävi ilmi, emme erehtyneet ennusteissamme, lelu osoittautui tarpeelliseksi! Bogorodsk-lelun ominainen piirre - elementtien liikkuvuus - toteutui sataprosenttisesti: mies ja karhu jylläävät iloisesti alasimessa ja ääni kuuluu melkein kuin puuta koputtaessa.

Yleisesti ottaen tuote osoittautui varsin kestäväksi monikerroksisen rakenteensa ansiosta.

Mutta siirrytään itse valmistusprosessiin, ja näet itse kaikki vivahteet.

Mestariluokka: Bogorodskaya-lelu "Sepät", valmistettu pahvista

Materiaalit ja työkalut:

- A4-arkkia toimistopaperia (mallien tulostamiseen);
- mikroaaltopahvi;
- puiset vartaat;
- paperitavaraveitsi;
- sakset;
- metalliviivain;
- lyönti ja vasara tai naskali;
- liima "Moment Crystal";
- kaksipuolinen teippi;
- akryylimaalit ja siveltimet.

Kaikki alkoi tästä verkosta löytyvästä "Seppät"-lelun piirroksesta.

Sen pohjalta valmisteltiin mallit kartongin leikkaamiseen, ja se meni hyvin. Mallit voi ladata heti täältä:

Haluaisin käsitellä erikseen lelujen valmistuksen päämateriaalia. Käytimme mikroaaltopahvia (tämä on yksi aaltopahvin tyypeistä). Siinä on kolme kerrosta (kaksi tasaista, yksi aallotettu), sen paksuus on 1,5-2 mm.

Miksi mikroaaltopahvi? Sen lisäksi, että meillä on pitkäaikainen lämmin suhde aaltopahviin, tämä materiaali on erittäin helppo käsitellä. Se on helppo leikata, ja kun useita kerroksia liimataan yhteen, saadaan melko tiheitä ja kestäviä osia.

Vaihtoehtona voi periaatteessa käyttää esimerkiksi 1,5 mm paksua sidelevyä. Mutta sen leikkaaminen on vaikeampaa. Erityisen vaikeaa on leikata pois miehen ja karhun päät.

Lisäksi mikroaaltopahvi on paljon halvempaa. Ja jos käytät käytettyjä laatikoita, se maksaa ilmaiseksi. Mikroaaltopahvilaatikoihin pakataan yleensä makeisia, astioita, kosmetiikka- ja lääketuotteita ja paljon muuta.

Oikeiden laatikoiden löytäminen on helppoa. Ja kun otetaan huomioon yksityiskohtien laajuus, pahvia ei tarvita paljon.

1. Lelun "Sepät" osien valmistelu.

Leikkaamme kaikki yksityiskohdat pahvista mallien avulla. Mukavuuden vuoksi mallien lukumäärä on yhtä suuri kuin osien lukumäärä.

Tekniikka on yksinkertainen: leikkaamme mallin tai ryhmän malleja pienillä varoilla ja kiinnitämme sen pahvin saumattomalle puolelle kaksipuolisen teipin palasilla, minkä jälkeen leikkaamme osat. Tämä prosessi on esitetty yksityiskohtaisemmin ja selkeämmin.

Kun asetat malleja pahville, kiinnitä huomiota aallotetun kerroksen suositellut aallonsuunnat(tiedostossa on vastaavat nimitykset). Sekä osien ulkonäkö että mekaaniset ominaisuudet riippuvat tästä.

Tässä on kaikki yksityiskohdat leikatusta alasimesta:

Kaksi puolisuunnikkaan muotoista osaa (niitä tarvitaan täyttämään alasinosien ja tangon väliset raot) on tasoitettava.

Leikkaa vasaran yksityiskohdat irti. No, kaikki on täällä hyvin yksinkertaista.

Kahvina tulee puisen vartaan palasia, joilla on pituus 30 mm... Tässä tapauksessa on parempi käyttää paksumpaa vartasta.
Seuraavaksi leikkaamme lankkujen yksityiskohdat. Tässä jäykkyyden lisäämiseksi puisen vartaan palat työnnetään jokaisen lankun keskiosaan varmuuden vuoksi (tämä varta on halkaisijaltaan pienempi kuin vasaran varras).

Periaatteessa tämä ei ole välttämätöntä. Se vain, että osat ovat kapeita ja pitkiä, joten ne taipuvat helposti (etenkin ottaen huomioon aallotetun kerroksen aaltojen poikittaisjärjestely). En halunnut riskeerata sitä - vahvistimme sitä varmuuden vuoksi.

Kun liimaa lankkukerroksia, myös ilman vartaita, niiden lujuus ja jäykkyys kasvavat huomattavasti. Ja sivuttaisvoimia lankkuihin ei tule soveltaa valmiin lelun "Sepät" toiminnan aikana. Mielestäni kaiken pitäisi olla kunnossa joka tapauksessa.

Mutta jos haluat silti lisää luotettavuutta, tiedät kuinka edetä. :)

Tee alatangon ulkoosiin heti pieniä jälkiä veitsen kärjellä alasin kohtaan.

Teemme reikiä kaikkiin lankkujen yksityiskohtiin. Käytimme lyöntiä Zubr-sarjasta.

Jos tällaista työkalua ei ole saatavilla, puhkaise vain reiät nastimella ja laajenna ne sitten vartaalla, jonka kappaleita käytät tankoina lelun kokoamisessa.

Tärkeä kohta: vartaan tulee pyöriä vapaasti tangon reikissä.

Siirrymme vaikeimpaan ja ratkaisevimpaan vaiheeseen - miehen ja karhun yksityiskohtien leikkaamiseen.

Tässä on 2 yksityiskohtien ryhmää peiliheijastuksessa. Tämä tehdään siten, että valmiin muodon kasvokerros on ulospäin molemmilla puolilla.

Aluksi piirsimme jopa sormet karhun tassuihin ja miehen käsiin. Mutta sen leikkaaminen on liian ankeaa. Vaikka se näyttää jopa onnistuneen.

Tämän osion tuloksena olevat mallit on yksinkertaistettu, jotta olosi on hieman helpompi. :)

Niille, jotka leikkaavat sellaisia ​​hahmoja pahvista ensimmäistä kertaa, vihje: Monimutkaiset pienet ääriviivat (esimerkiksi miehen kasvot tai karhun kasvot) tulee leikata lyhyillä painalluksilla veitsen terän kärjellä. Työnnä ensin paikan ääriviivaa tällä tavalla ja leikkaa sitten viiva pahvin koko paksuuden läpi.

Ja joihinkin yksityiskohtiin sinun on välittömästi tehtävä reiät tangoille, joihin kiinnitetään "seppiemme" hahmot.

Tärkeä kohta: ja tässä tapauksessa vartaan tulee sopia tiukasti reikään.

2. "Seppät"-lelun kokoaminen.

Liimaamme lelun kaikkien osien yksityiskohdat.

Tiputamme hieman liimaa vasaran reikään (tätä varten on kätevää käyttää hammastikkua) ja aseta kahva.

Liimaamme alasinosat lohkoiksi kuvan osoittamalla tavalla.

Sitten liimaamme lohkot yhteen. Paina alasimen työpinta pöytää vasten niin, että se on tasainen.

Liimaamme ylä- ja alalankkujen yksityiskohdat.

Samalla valmistelemme 4 sauvaa. Pituus määräytyy kerrosten lukumäärän ja kartongin paksuuden mukaan.

Levitä liimaa alasimen puolisuunnikkaan muotoisiin osiin ja liimaa se alapalkkiin. Aseta myös yläpalkki paikalleen varmistaaksesi, että se liikkuu vapaasti.

Liimaamme miehen yksityiskohdat. Kerää tähän koko keskiosa, liimaa yksi koottu puoli siihen. Älä kiinnitä vielä toista puolta.

Valmistamme karhun osat samalla tavalla.

No, jäljellä on vain kiinnittää "sepämme" liikkuviin säleihin.

Asetamme karhun jalan reikiin ja liimaa 2 sauvaa kuvan osoittamalla tavalla.

Asetamme tangot lankkujen reikiin.

Voitele liimalla karhun keskiosan pinta sekä toisen jalan reiät. Ja liimaa loput kuviosta niin, että tangot putoavat reikiin.

Aseta ja liimaa vasara.

Jos aiot maalata lelun, sinun ei tarvitse vielä liimata vasaraa. On vielä parempi maalata ensin "Seppät" -lelun osat ja jatkaa sitten kokoonpanoa.

Samalla tavalla kiinnitämme miehen säleisiin.

Nyt se on siinä. Pahvikopiomme Bogorodskin lelusta "Seppät" on valmis!

Hassua sanoa, mutta koimme itse lapsellisen ilon, kun testasimme sitä käytännössä. :) Se toimii! Kaikki liikkuu, vasarat koputtavat - se on vain ihme))

Tarpeetonta sanoakaan kolmosluokkalaisistamme, jotka vihdoin esitellessämme tuloksen myös mielellään liikuttelivat tangoja ja kuuntelivat pahvivasaroiden sointuvaa kolinaa.)

Muuten, kuvauksen valmisteluprosessissa syntyi idea, kuinka tehdä lelun pahvin "väristä" päissä yhtenäisempää. Nyt, kuten näet, toinen puolikas on tummempi, toinen vaaleampi. Pientä tietysti, mutta silti...

Joten voit vaihtaa peilikerroksia: 1 kerros yhdestä osaryhmästä, sitten kerros toisesta ryhmästä jne.

Tämän jälkeen työmme venäläisen kansanlelun "Sepät" luomiseksi valmistui. Mutta on liian aikaista lopettaa se. Lelu piti vielä maalata.

Luokkamme naistaiteilijoiden artelli otti tämän tehtävän. Ja Volodya otti, sanotaanko, koordinointitoiminnot. :)

Lelu maalattiin akryylimaaleilla.

Tytöt ryhtyivät tositoimiin, jopa tutkivat näytteitä kansanpukuista.

Tuloksena saimme niin tyylikkään ja hauskan liikkuvan lelun perinteisellä juonella.

Nyt odotellaan kilpailun tuloksia. :)

Ystävät, mitä pidätte tästä Bogorodskin "Kuznetsovin" ruumiillistuksesta? Minusta näyttää siltä, ​​​​että tällainen lelu on täysin sen arvoinen, että sitä käytetään aiottuun tarkoitukseen - lasten leikkimiseen.

Ultra-budjettivaihtoehto. Mutta tämä ei tietenkään ole tärkein asia. Mikä tärkeintä, voit helposti tehdä lelun omin käsin ja jopa saada lapset mukaan tähän viihdyttävään prosessiin. Jos pahviosien leikkaaminen ja liimaaminen on iän vuoksi vielä liian aikaista, värjäyksellä ei ole ikärajoituksia.

* * *

PS. Aattona 8. maaliskuuta Olya Kachurovskaya on kehittänyt uusia teemamalleja leikkaamiseen juhlallisten suklaatyttöjen sarjan jatkossa.

Jos et ole vielä ehtinyt ladata ilmaisia ​​malleja Kartonkinon myymälästä, ota lahjamme lomalle heti:

Hyvää lomaa rakkaat lukijat! Aurinkoista tunnelmaa sinulle! Anna tulevan kevään täyttää sinut tuoreella voimalla, energialla, inspiraatiolla! Olkoon enemmän syitä iloisiin hymyihin! Rakkautta, onnea, perheen hyvinvointia, te kaikki!

Seuraavaan kertaan KARTONKINOssa!

Terveisin Inna Pyshkina.

Bogorodskaya kaiverrus, Bogorodskaya-lelu - venäläinen kansankäsityö, joka koostuu veistettyjen lelujen ja veistosten valmistamisesta pehmeästä puusta (lemme, leppä, haapa). Sen keskus on Bogorodskoje-kylä (Sergiev Posadin alue Moskovan alueella).

Tarina

Aloitus

Sergiev Posadia ja sen ympäristöä on pitkään pidetty lelukaupan historiallisena keskuksena Venäjällä. Joskus sitä kutsuttiin "Venäjän lelupääkaupungiksi" tai "leluvaltakunnan pääkaupungiksi". Leluja valmistettiin monissa ympäröivissä kylissä. Mutta tunnetuin oli Bogorodskoje-kylä, joka sijaitsee noin 29 kilometrin päässä Sergiev Posadista. Asiantuntijat kutsuvat Sergiev Posadin ja Bogorodskyn kylän lelukäsityötä kahdeksi oksaksi yhdessä rungossa. Käsitöillä on tosiaankin yhteiset juuret: muinaisen pylväsmäisen plastiikkataiteen perinteet ja 1400-luvulta lähtien tunnettu Trinity-Sergius Lavran volyymin, kohokuvioisen puuveiston koulu.

Suositun legendan mukaan kylässä asui kauan sitten perhe. Äiti päätti viihdyttää pieniä lapsia. Hän leikkasi puupalasta hahmon "auku". Lapset olivat iloisia, leikkivät ja heittivät "aukan" liesille. Kerran mieheni alkoi valmistautua menemään basaariin ja sanoi: "Otan "aukan" ja näytän basaarin huckstereille." Ostimme Aukun ja tilasimme lisää. Sittemmin Bogorodskojessa on esiintynyt leluveistoa. Ja häntä alettiin kutsua "Bogorodskayaksi".

Kalastuksen todellista alkuperää on melko vaikea määrittää. Useimmat tutkijat uskoivat pitkään, että jo 1600-luvulta lähtien Bogorodskojessa he harjoittivat tilavuudellista puunveistoa. Tällaisten lausuntojen perustana olivat tsaari Aleksei Mihailovitšin palatsikirjat, joissa kerrotaan lelujen ostamisesta kuninkaallisille lapsille matkalla Trinity-Sergius-luostariin. Lisäksi ne eivät yleensä viittaa alkuperäiseen lähteeseen, vaan 1930-luvun venäläisten talonpoikalelujen tunnettujen tutkijoiden D. Vvedenskyn ja N. Tseretellin töihin, jotka eivät myöskään luota arkistoasiakirjoihin, vaan IE:n tutkimukseen. Zabelin. Jälkimmäinen teki kuitenkin virheen: puisten lelujen ostaminen on merkitty Ekaterina Alekseevnan - Pietari I:n vaimon - kulukirjaan vuoden 1721 kirjauksessa. Mutta kuten I. Mamontova kirjoittaa artikkelissaan: "Lähde ilmoittaa kuitenkin selvästi, että osto tehtiin Moskovassa ...".

Uskotaan, että Bogorodskin käsityön varhaisimmat säilyneet teokset (sijaitsevat Valtion historiallisessa museossa, Venäjän valtionmuseossa, ST Morozovin mukaan nimetyssä kansantaiteen museossa ja Lelujen taide- ja pedagogisessa museossa) juontavat juurensa kauden alusta. 1800-luvulla. Todennäköisesti olisi perusteltua katsoa veistetyn Bogorodsk-lelun alkuperä 1600-1700-luvuilla ja käsityön muodostuminen 1700-luvun lopulla - 1800-luvun alkupuolella.

Aluksi käsityö oli tyypillistä talonpoikaistuotantoa. Tuotteet valmistettiin kausiluonteisesti: myöhäissyksystä alkukevääseen, eli silloin, kun maataloustyössä oli tauko. Bogorodskin kaivertajat olivat pitkään riippuvaisia ​​Sergievsky-käsityöstä, työskennellen suoraan Sergievsky-ostajien tilauksista ja tehden periaatteessa niin sanottuja "harmaita" tavaroita, jotka lopulta viimeisteltiin ja maalattiin Sergiev Posadissa.

Samaan aikaan Bogorodskin käsityön muodostumisen alkuvaiheessa alkoi ilmestyä teoksia, joita pidettiin kansantaiteen mestariteoksina, mukaan lukien: "Paimen", josta tuli eräänlainen Bogorodskin klassikko, leijonat leijonanpentuineen, koirat pentuineen.

Käsityö sai alkunsa puhtaasti talonpoikaisesta ympäristöstä, mutta kehittyi vahvan käsityötuotannon vaikutuksesta toisenlaisella kulttuurilla - posadilla. Tämäntyyppinen kulttuuri on kaupunki- ja talonpoikaisperinteiden symbioosi, joka on saanut vaikutteita posliiniveistoksista, kirjojen kuvituksista, suosituista vedoksista ja ammattimaalarien teoksista.

Kehitys

Jo 1800-luvun puolivälissä kaiverruskeskus muutti Bogorodskojeen, ja Bogorodsky-käsityö itsenäistyi. Varsinaisen Bogorodsky-tyylin muodostumiseen vaikuttivat suuresti A. N. Zininin kaltaisten mestareiden työ ja hieman myöhemmin ammattitaiteilija, Bogorodin P. N. Ustratovin kotoisin oleva toiminta. 1840-1870-luku on useiden asiantuntijoiden mukaan Bogorodskin kaiverretun käsityöteollisuuden kukoistusaika.

Seuraava vaihe Bogorodskoje-leluliiketoiminnan kehittämisessä liittyy toimintaan tällä Moskovan maakunnan zemstvon alueella vuosina 1890-1900. Vuonna 1891 Sergiev Posadissa järjestettiin koulutuksellinen demonstraatiotyöpaja, joka yhdisti tutkimus- ja koulutuslaitoksen toiminnot sekä lelujen myynnin Venäjällä ja ulkomailla. Useita vuosia aiemmin Moskovassa avattiin S. T. Morozovin tuella Moskovan käsityömuseo. Itse asiassa se oli kokonainen liike, joka elvyttää ja tuki kansallista perustaa sukupuuttoon kuolleessa kansantaiteessa. Bogorodskoy-käsityön kehityksessä sellaisilla zemstvon johtajilla ja taiteilijoilla kuin ND Bartram, VI Borutsky, II Oveshkov oli merkittävä rooli.

Ammattitaiteilija, keräilijä ja myöhemmin valtion lelumuseon (nykyisen taiteen ja pedagogisen lelumuseon) perustaja ja ensimmäinen johtaja N.D. Bartram oli yksi ensimmäisistä, jotka yrittivät säilyttää ja elvyttää muinaisia ​​perinteitä. Nähdessään, että vanhat teokset eivät kuitenkaan kiehtoneet käsityöläisiä, hän alkoi suunnata heitä tekemään teoksia kansantyyliin, mutta ammattitaiteilijoiden mallien mukaan. Tämän polun vastustaja oli taiteilija ja keräilijä A. Benois, joka piti tätä prosessia ammatin keinotekoisena pelastuksena.

Voit puhua paljon siitä, mikä on enemmän - ammattitaiteilijoiden puuttumisesta kansankäsityöhön tuomaa haittaa tai hyötyä, mutta kiistaton tekijä on se, että Zemstvo-kauden tuotteet olivat useiden vuosikymmenten ajan eräänlainen standardi käsityöläisille - veistäjille.

Vuonna 1913 Bogorodskojessa perustettiin artelli. Tämä auttoi Bogoroditeja saamaan taloudellisen riippumattomuuden Sergievsky-ostajista. Artellin luomisen aloitteentekijät olivat jo tuolloin varsin tunnettuja veistäjät A. Ya. Chushkin ja F. S. Balaev. Artellia johti eräänlainen "taideneuvosto", joka koostui vanhimmista ja kokeneimmista käsityöläisistä. Äskettäin artelliin liittyneet veistäjät laitettiin ensin kevyimpiin töihin, jos nuori mestari pystyi tekemään yksinkertaisen lelun, tehtävä oli hänelle monimutkainen: eläinhahmojen, monihahmoisten sommitelmien toteuttaminen.

Samana vuonna 1913 Bogorodskojessa avattiin esittelytyöpaja, jossa oli ohjaajaluokka, ja vuonna 1914 sen pohjalta avattiin zemstvo-koulu, jossa pojat opiskelivat täysihoidolla.

Lokakuun vallankumouksen jälkeisellä ensimmäisellä vuosikymmenellä Bogorodskojessa säilytettiin vanhoja zemstvonäytteitä ja vietiin suuria määriä teollisuustuotteita. Vuonna 1923 kunnostettiin artelli "Bogorodsky carver", jossa vanhemman sukupolven käsityöläiset jatkoivat työtään, ja Bogorodsky-käsityö on yksi johtavista paikoista. Yhteiskunnallisen rakenteen muutos innosti käsityöläisiä etsimään uusia muotoja ja taiteellisia ratkaisuja. Kuitenkin tuolloin ilmaantui "zemstvo-kaudella" esiin noussut maalaustelineen ongelma. 1930-luvulla ilmestyi niin kutsuttu leluveistos, joka erottui teeman uutuudesta ja sen paljastamisesta.

Seuraavien kahden vuosikymmenen ajan (1930-1950-luvut) ammattitaiteilijat ja taidekriitikot puuttuivat jälleen käsityön asioihin - pääasiassa tänä aikana perustetun Taideteollisuuden tutkimuslaitoksen (NIIHP) työntekijät. Ei vain Bogorodskojessa, vaan myös muilla toimialoilla, avoin politisoituminen alkaa. Mestareita kutsuttiin teemoiksi, jotka olivat vieraita talonpoikaluonnolle ja yleiselle kauneudenkäsitykselle. Bogorodskojessa satuteeman kehittäminen oli reaktio ideologiseen paineeseen. Bogorodskin kaiverruksen tavanomaisuus oli paras tapa edistää epätavallisen ilmaisua sadussa, elävien ja mieleenpainuvien kuvien luomista. Historiallinen teema oli näinä vuosina merkittävästi kaventunut ja lokalisoitunut. Ensinnäkin Suuren isänmaallisen sodan tapahtumat heijastuvat siinä.

Yksi Bogorodskin käsityön historian traagisimpia päivämääriä voidaan kutsua vuodeksi 1960, jolloin taiteelliselle käsityölle perinteinen artellityöorganisaatio poistettiin ja korvattiin tehdasorganisaatiolla. Tätä prosessia kutsutaan joskus osuvasti kalastuksen "muotoiluksi". Siitä lähtien käsityö alkoi kuolla hitaasti, ja käsitteet "taideteollisuus", "suunnitelma", "akseli" ja muut täysin vieraat käsitteet tulivat sen tilalle. Puolitoista vuosikymmentä myöhemmin, kohtalon pahalla ironilla, Bogorodskoje kylä erikoisine maisemineen ja Kunya-joen piirteineen herätti energiainsinöörien huomion. Kalastuksen tilanne on huonontunut. Pitsiverhoillut hirsitalot purettiin, puutarhoja kaadettiin, ja niiden myötä perinteiset Bogorodskin kokoontumiset ja maaseudun kommunikoinnin yksinkertaisuus katosivat. Kaiverruskäsityöläiset muuttivat ylempien kerrosten kerrostaloihin, perinteisen käsityön harjoittaminen muuttui yhä ongelmallisemmaksi. Vuonna 1984 G. L. Dine kirjoitti "Decorative Art of the Neuvostoliiton" -lehdessä: "... kylä näyttää pieneltä ja säälittävältä siinä olevien uusien rakennusten vieressä. Luultavasti turvavyöhyke ei pelasta häntä nytkään. Ihmisten elämäntapa, heidän hengellinen ja moraalinen ulkonäkönsä muuttuvat väistämättä, mikä tarkoittaa, että myös Bogorodsky-taide muuttuu.

1970-1980-luvuilla Bogorodskin taiteellisen kaiverrustehtaassa työskenteli noin 200 veistosta. Heidän joukossaan oli korkealuokkaisia ​​mestareita, jotka kehittivät mielenkiintoisia näytteitä, oli mestariesiintyjiä. 1980-luvun lopun ja 1990-luvun alun myrskyisistä tapahtumista johtuen kalastuksen tilanne on heikentynyt entisestään. Tällä hetkellä Bogorodsky-vene on jatkuvassa selviytymistaistelussa. Sen asema on epävakaa: perinteiset myyntimarkkinat ovat menetetty, raaka-aineet ovat kallistuneet, korkeat energiahinnat - kaikki nämä tekijät eivät edistä tilannetta. Bogorodskin taiteellisen kaiverrustehdas on vaihtanut nimeään niin monta kertaa viimeisen vuosikymmenen aikana, että tämän organisaation nykyisen päätaiteilijan mukaan "meillä on tuskin aikaa vaihtaa kylttejä ja leimoja".

Bogorodskojessa perustettiin kaksi organisaatiota, jotka tuottivat samoja tuotteita. Parhaat käsityöläiset jättävät "virallisen kaupan", mutta kotona he jatkavat korkealuokkaisten esineiden luomista, vaikka kaikki eivät sitä pysty käsittelemään. Suurin osa nuorista käsityöläisistä seuraa markkinoiden johtoa ja tekee työtä joko kansanperinteen kannalta merkityksettömänä tai täysin kaukana siitä. Sinun ei tarvitse mennä kauas esimerkin saamiseksi. Yksi johtavista alalla työskentelevistä käsityöläisistä tähän päivään asti, S. Pautov, sanoi katkeralla ironialla: "Pakasteet tappoivat ranskalaiset Moskovan lähellä vuonna 1812, saksalaiset vuonna 1941 ja tuhoavat pian Bogorodskin veistäjät." Taiteilijalla oli mielessään puukaiverrukset, jotka kuvaavat joulupukkia, uudenvuoden lomien suosikkihahmoa, joka korvasi pahamaineisen karhun kotityöntekijöissä. Aukiolopäivinä ja kauppojen hyllyiltä löytyy useimmiten pahin siitä, mitä Bogorodskojessa vielä tehdään. Kiinnostus Bogorodskin leluja ja veistoksia kohtaan laskee huonon työn laadun, alhaisen taiteellisen tason ja melko korkeiden kustannusten vuoksi.

Nykyaikaisuus

Tällä hetkellä tilanne alalla on vaikea, mutta tehdas jatkaa tuotteiden tuotantoa. Vaikea tilanne kehittyi myös Bogorodskin taideteollisessa teknisessä koulussa. Tämä on jatkuva pula paikallisista nuorista; opiskelijoiden tulva liiton oppiaineista toisaalta edistää Bogorodskin taideveiston suosiota ja toisaalta mitätöi klassisen Bogorodskin perinteen.

Neuvostoliiton Bogorodskin kaiverrusmestareita ovat FS Balaev, A. G. Chushkin, V. S. Zinin, I. K. Stulov, M. A. Pronin, M. F. Barinov ja muut.

Kalastuksen ominaisuudet

Bogorodskin kaiverrus suoritetaan erityisellä "Bogorodsk"-veitsellä ("hauki").

Yksi käsityön erityispiirteistä on aina ollut liikkuvien lelujen valmistus. Tunnetuin lelu "Seppät" kuvaa yleensä miestä ja karhua, jotka lyövät vuorotellen alasin. Tästä lelusta, joka joidenkin lähteiden mukaan on yli 300 vuotta vanha, on tullut sekä Bogorodskyn käsityön että itse Bogorodskyn symboli, joka tulee kylän tunnukseen.