Joseph Haydn - elämäkerta, valokuva, säveltäjän henkilökohtainen elämä. Joseph Haydn: elämäkerta, mielenkiintoisia faktoja, luovuus Haydnin elämä
Franz Joseph Haydn. Syntynyt 31. maaliskuuta 1732 - kuollut 31. toukokuuta 1809. Itävaltalainen säveltäjä, Wienin klassisen koulukunnan edustaja, yksi sinfonia- ja jousikvartetin kaltaisten musiikkityylien perustajista. Melodian luoja, joka muodosti myöhemmin perustan Saksan ja Itävalta-Unkarin hymneille.
Joseph Haydn syntyi 31. maaliskuuta 1732 Harrachovin kreivien tilalla - Ala-Itävallassa sijaitsevassa Roraun kylässä, lähellä Unkarin rajaa, valmentaja Matthias Haydnin (1699-1763) perheeseen.
Vanhemmat, jotka pitivät vakavasti laulusta ja amatöörisoitosta, löysivät pojasta musiikillisia kykyjä ja lähettivät hänet vuonna 1737 sukulaistensa luo Hainburg an der Donaun kaupunkiin, missä Joseph alkoi opiskella kuorolaulua ja musiikkia. Vuonna 1740 Josephin huomasi Wienin Pyhän Tapanin tuomiokirkon kappelin johtaja Georg von Reitter. Reitter vei lahjakkaan pojan kappeliin ja yhdeksän vuoden ajan (1740-1749) hän lauloi Wienin Pyhän Tapanin katedraalin kuorossa (mukaan lukien useita vuosia nuorempien veljiensä kanssa), jossa hän myös opiskeli soittimia.
Capella oli pienen Haydnin ainoa koulu. Kun hänen kykynsä kehittyivät, he alkoivat uskoa hänelle vaikeita sooloosia. Yhdessä kuoron kanssa Haydn esiintyi usein kaupunkijuhlilla, häissä, hautajaisissa ja osallistui hovijuhliin. Yksi tällainen tapahtuma oli Antonio Vivaldin hautajaiset vuonna 1741.
Vuonna 1749 Josephin ääni alkoi murtua, ja hänet erotettiin kuorosta. Seuraava kymmenen vuoden jakso oli hänelle erittäin vaikea. Josef ryhtyi erilaisiin tehtäviin, muun muassa palvelijana ja jonkin aikaa italialaisen säveltäjän ja laulunopettajan Nicola Porporan säestäjänä, jolta hän otti myös sävellystunteja. Haydn yritti täyttää musiikillisen koulutuksensa aukot tutkimalla ahkerasti Emmanuel Bachin teoksia ja sävellysteoriaa. Edeltäjien musiikkiteosten ja I. Fuchsin, I. Mattesonin ja muiden teoreettisten teosten tutkiminen korvasi Joseph Haydnin järjestelmällisen musiikillisen koulutuksen puutteen. Hänen tuolloin kirjoittamansa cembalosonaatit julkaistiin ja herättivät huomiota. Hänen ensimmäiset suuret teoksensa olivat kaksi brevis-messua, F-duuri ja G-duuri, jotka Haydn kirjoitti vuonna 1749 jo ennen kuin hän lähti Pyhän Tapanin tuomiokirkon kappelista.
1700-luvun 50-luvulla Joseph kirjoitti useita teoksia, jotka merkitsivät hänen maineensa alkua säveltäjänä: laulu (ooppera) "The New Lame Devil" (lavastettu vuonna 1752 Wienissä ja muissa Itävallan kaupungeissa - ei ole). säilynyt tähän päivään asti), divertismentit ja serenadit, jousikvartettit paroni Fürnbergin musiikkipiirille, noin tusina kvartettia (1755), ensimmäinen sinfonia (1759).
Vuosina 1754–1756 Haydn työskenteli wieniläisessä hovissa freelance-taiteilijana. Vuonna 1759 säveltäjä nimitettiin kapellimestariksi (musiikkijohtajaksi) kreivi Karl von Morzinin hoviin, jossa Haydnilla oli pieni orkesteri, jolle säveltäjä sävelsi ensimmäiset sinfoniansa. Pian von Morzin alkoi kuitenkin kokea taloudellisia vaikeuksia ja lopetti musiikkiprojektinsa toiminnan.
Vuonna 1760 Haydn meni naimisiin Maria-Anne Kellerin kanssa. Heillä ei ollut lapsia, mitä säveltäjä pahoitteli suuresti. Hänen vaimonsa suhtautui erittäin kylmästi hänen ammatilliseen toimintaansa, käytti hänen partituurejaan papillotteihin ja pasteekiinnityksiin. Se oli erittäin onneton avioliitto, ja sen ajan lait eivät sallineet heidän erota. He molemmat tekivät rakastajia.
Taloudellisesti tuhoutuneen kreivi von Morzinin musiikkiprojektin (1761) purkamisen jälkeen Joseph Haydnille tarjottiin samanlaista työtä erittäin varakkaan Esterhazy-suvun pään prinssi Pavel Anton Esterhazyn kanssa. Aluksi Haydn toimi varakapellmestarina, mutta hänet hyväksyttiin välittömästi useimpien Esterhazyn musiikkiinstituutioiden johtoon yhdessä vanhan kapellmeister Gregor Wernerin kanssa, jolla oli ehdoton auktoriteetti vain kirkkomusiikin suhteen.
Vuonna 1766 Haydnin elämässä tapahtui kohtalokas tapahtuma - Gregor Wernerin kuoleman jälkeen hänet nostettiin Kapellmeisteriksi Esterhazyn ruhtinaiden hovissa, joka on yksi Itävallan vaikutusvaltaisimmista ja voimakkaimmista aristokraattisista perheistä. Kapellimestarin tehtäviin kuului musiikin säveltäminen, orkesterin johtaminen, kamarimusiikin esittäminen suojelijan edessä ja oopperoiden näyttäminen.
Vuodesta 1779 tulee käännekohta Joseph Haydnin uralla – hänen sopimustaan tarkistettiin: kun aiemmin kaikki hänen sävellyksensä olivat Esterhazyn perheen omaisuutta, nyt hän sai kirjoittaa muille ja myydä teoksiaan kustantajille.
Pian tämän seikan huomioiden Haydn muutti säveltämistoimintansa painopistettä: hän kirjoitti vähemmän oopperoita ja loi enemmän kvartettoja ja sinfonia. Lisäksi hän käy keskusteluja useiden sekä itävaltalaisten että ulkomaisten kustantajien kanssa. Haydnin uudesta työsopimuksesta Jones kirjoittaa: "Tämä asiakirja toimi katalysaattorina matkalla Haydnin uran seuraavaan vaiheeseen - kansainvälisen suosion saavuttamiseen. Vuoteen 1790 mennessä Haydn oli paradoksaalisessa, ellei oudossa asemassa: Euroopan johtavana säveltäjänä, mutta aiemmin allekirjoitetun sopimuksen sitomana, hän vietti aikaansa kapellimestarina syrjäisessä palatsissa unkarilaisessa kylässä.
Lähes kolmekymmentä vuotta kestäneen uransa aikana Esterhazyn hovissa säveltäjä sävelsi suuren määrän teoksia, hänen maineensa on kasvussa. Wienissä ollessaan vuonna 1781 Haydn tapasi ja ystävystyi. Hän antoi musiikkitunteja Sigismund von Neikomille, josta tuli myöhemmin hänen läheinen ystävänsä.
Helmikuun 11. päivänä 1785 Haydn vihittiin vapaamuurarien looshiin "To True Harmony" ("Zur wahren Eintracht"). Mozart ei voinut osallistua vihkimiseen, koska hän oli isänsä Leopoldin konsertissa.
1700-luvun aikana useissa maissa (Italia, Saksa, Itävalta, Ranska ja muut) tapahtui instrumentaalimusiikin uusien genrejen ja muotojen muodostumisprosesseja, jotka lopulta muotoutuivat ja saavuttivat huippunsa ns. nimeltään "Wienin klassinen koulu" - Haydnin, Mozartin ja Beethovenin teoksissa ... Polyfonisen tekstuurin sijasta homofonis-harmoninen tekstuuri sai suuren merkityksen, mutta samaan aikaan moniäänisiä jaksoja, jotka dynamisoivat musiikkikudosta, sisältyi usein suuriin instrumentaaliteoksiin.
Siten palvelusvuodet (1761-1790) unkarilaisten ruhtinaiden Esterhazyn kanssa myötävaikuttivat Haydnin luovan toiminnan kukoistukseen, jonka huippu on 1700-luvun 80-90-luvuilla, jolloin kypsät kvartetot (alkaen opuksesta 33), 6 pariisilaista (1785-86) sinfoniaa, oratoriota, messua ja muita teoksia. Filantroopin päähänpisto pakottivat Josephin usein tinkimään luovasta vapaudestaan. Samalla hänen johtamansa orkesterin ja kuoron kanssa työskentely vaikutti suotuisasti hänen kehittymiseensä säveltäjänä. Suurin osa sinfonioista (mukaan lukien tunnettu Jäähyväiset (1772)) ja säveltäjän oopperat on kirjoitettu Esterhazyn kappelille ja kotiteatterille. Haydnin Wienin-matkat antoivat hänelle mahdollisuuden kommunikoida merkittävimpien aikalaistensa, erityisesti Wolfgang Amadeus Mozartin, kanssa.
Vuonna 1790 prinssi Nikolai Esterkhazy kuoli, ja hänen poikansa ja seuraajansa, prinssi Anton Esterkhazy, joka ei ollut musiikin ystävä, hajotti orkesterin. Vuonna 1791 Haydn sai työsopimuksen Englantiin. Myöhemmin hän työskenteli laajasti Itävallassa ja Isossa-Britanniassa. Kaksi matkaa Lontooseen (1791-1792 ja 1794-1795) "Subscription Concerts" -viulisti-viulisti IP Zalomonin kutsusta, missä hän kirjoitti parhaat sinfoniansa Zalomonin konsertteihin (12 London (1791-1792, 1794-1795) sinfoniat), laajensivat heidän näköalojaan, vahvistivat entisestään heidän mainetta ja vaikuttivat Haydnin suosion kasvuun. Lontoossa Haydn houkutteli valtavia yleisöjä: Haydnin konsertit houkuttelivat valtavan määrän kuuntelijoita, mikä lisäsi hänen mainetta, myötävaikutti suurten voittojen keräämiseen ja lopulta mahdollisti hänen taloudellisen turvansa. Vuonna 1791 Joseph Haydn sai kunniatohtorin arvon Oxfordin yliopistosta.
Ajaessaan Bonnin läpi vuonna 1792 hän tapasi nuoren Beethovenin ja otti hänet oppipoikaksi.
Haydn palasi ja asettui Wieniin vuonna 1795. Siihen mennessä prinssi Anton oli kuollut ja hänen seuraajansa Nikolai II ehdotti Esterhazyn musiikillisten instituutioiden elvyttämistä Haydnin johdolla, joka toimii jälleen Kapellmeisterina. Haydn hyväksyi tarjouksen ja täytti ehdotetun viran, vaikkakin osa-aikaisesti. Hän vietti kesänsä Esterhazyn kanssa Eisenstadtin kaupungissa ja kirjoitti useiden vuosien aikana kuusi messua. Mutta tähän mennessä Haydnista oli tullut julkisuuden henkilö Wienissä ja hän vietti suurimman osan ajastaan omassa suuressa talossaan Gumpendorfissa (saksalainen Gumpendorf), jossa hän kirjoitti useita teoksia julkiseen esitykseen. Haydn kirjoitti Wienissä muun muassa kaksi kuuluisaa oratorioaan: Maailman luominen (1798) ja Vuodenajat (1801), joissa säveltäjä kehitti G. F. Händelin lyyris-eeppisten oratorioiden perinnettä. Joseph Haydnin oratorioihin leimaa mehukas arjen piirre, tälle genrelle uusi, luonnonilmiöiden värikäs ruumiillistuma, ne paljastavat säveltäjän taidot koloritina.
Haydn kokeili käsiään kaikenlaisissa sävellyksissä, mutta kaikki hänen teoksensa genret eivät ilmenneet samalla voimalla. Instrumentaalimusiikin alalla häntä pidetään oikeutetusti yhtenä 1700-luvun jälkipuolen ja 1800-luvun alun suurimmista säveltäjistä. Joseph Haydnin suuruus säveltäjänä ilmeni maksimaalisesti hänen kahdessa lopputeoksessa: suurissa oratorioissa - Maailman luominen (1798) ja Vuodenajat (1801). Oratorio "Neljä vuodenaikaa" voi toimia musiikillisen klassismin esimerkillisenä etalona. Elämänsä loppupuolella Haydn nautti valtavasta suosiosta. Seuraavina vuosina tämä Haydnin teosten menestyksekäs kausi kohtasi vanhuuden ja epävarman terveyden alkamisen - nyt säveltäjän on ponnisteltava aloittaakseen työnsä loppuun. Oratorioiden parissa tehty työ heikensi säveltäjän voimaa. Hänen viimeiset teoksensa olivat Harmoniemesse (1802) ja keskeneräinen jousikvartettoopus 103 (1802). Noin vuoteen 1802 mennessä hänen tilansa oli heikentynyt siihen pisteeseen, että hän ei fyysisesti kyennyt säveltämään. Viimeiset luonnokset ovat vuodelta 1806, sen jälkeen Haydn ei kirjoittanut mitään.
Säveltäjä kuoli Wienissä. Hän kuoli 77-vuotiaana 31. toukokuuta 1809, pian Napoleonin johtaman ranskalaisen armeijan hyökkäyksen jälkeen Wieniin. Hänen viimeisten sanojensa joukossa oli yritys rauhoittaa palvelijoitaan, kun tykinkuula putosi talon läheisyyteen: "Älkää peljätkö, lapseni, sillä missä Haydn on, siellä ei voi olla haittaa." Kaksi viikkoa myöhemmin, 15. kesäkuuta 1809, Skotlannin luostarin kirkossa (saksalainen Shottenkirche) pidettiin muistotilaisuus, jossa esitettiin Mozartin Requiem.
Säveltäjä loi 24 oopperaa, kirjoitti 104 sinfoniaa, 83 jousikvartettoa, 52 pianosonaattia, 126 trioa baritonille, alkusoittoja, marsseja, tansseja, divertismenttejä orkesterille ja erilaisille soittimille, konserttoja klavierille ja muille soittimille, oratorioita, erilaisia teoksia klavierille, kappaleille, kaanoneille, sovituksille skotlantilaisista, irlantilaisista, walesilaisista lauluista äänelle ja pianolle (viulu tai sello halutessaan). Kirjoitusten joukossa on 3 oratoriota ("Maailman luominen", "Vuodenajat" ja "Vapahtajan seitsemän sanaa ristillä"), 14 messua ja muita hengellisiä teoksia.
Haydnin kuuluisimmat oopperat:
Ontuva demoni (Der krumme Teufel), 1751
"Todellinen johdonmukaisuus"
Orpheus ja Eurydike eli Filosofin sielu, 1791
"Asmodeus eli uusi rampa paholainen"
"Apteekki"
Acis ja Galatea, 1762
Desert Island (L'lsola disabitata)
Armida, 1783
"Kalastajat" (Le Pescatrici), 1769
"Petetty uskottomuus" (L'Infedeltà delusa)
"Ennakoimaton kokous" (L'Incontro improviso), 1775
"Kuun maailma" (II Mondo della luna), 1777
"Todellinen johdonmukaisuus" (La Vera costanza), 1776
La Fedeltà premiata
"Roland the Paladin" (Orlando Paladino), sankarikoominen ooppera, joka perustuu Arioston runon "Furious Roland" juoneeseen.
Haydnin kuuluisimmat messut:
pieni massa (Missa brevis, F-duuri, noin 1750)
Es-duuri suuret urkumessut (1766)
Messu St. Nicholas (Missa in honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
Pyhän messu Cecilia (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, 1769-1773)
pieni elinten massa (B-duuri, 1778)
Mariazellerin messu (Mariazellermesse, C-dur, 1782)
Messu timpaneilla eli sodan aikojen messu (Paukenmesse, C-dur, 1796)
Heiligmesse-messu (B-duuri, 1796)
Nelson-Messe, d-moll, 1798
Messu Teresa (Theresienmesse, B-dur, 1799)
Messu, jonka teemana on oratorio "Maailman luominen" (Schopfungsmesse, B-duuri, 1801)
Messu puhallinsoittimilla (Harmoniemesse, B-duuri, 1802).
Klassisen musiikin koko monimutkainen maailma, jota ei voi vangita yhdellä silmäyksellä, on perinteisesti jaettu aikakausiin tai tyyleihin (tämä koskee kaikkea klassista taidetta, mutta nykyään puhumme nimenomaan musiikista). Yksi musiikin kehityksen keskeisistä vaiheista on musiikillisen klassismin aikakausi. Tämä aikakausi antoi maailmanmusiikille kolme nimeä, jotka luultavasti jokainen klassisesta musiikista edes vähänkin kuullut voi nimetä: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart ja Ludwig van Beethoven. Koska näiden kolmen säveltäjän elämä liittyi tavalla tai toisella Wieniin 1700-luvulla, heidän musiikin tyyliään, kuten myös itse loistavaa nimiyhdistelmää, kutsuttiin wieniläiseksi klassismiksi. Näitä säveltäjiä kutsutaan wieniläisiksi klassikoiksi.
"Isä Haydn" - kenen isä?
Vanhin kolmesta säveltäjästä, mikä tarkoittaa, että heidän musiikkityylinsä perustaja on Franz Joseph Haydn, jonka elämäkerta luet tässä artikkelissa (1732-1809) - "Isä Haydn" (he sanovat, että suuri Mozart itse nimeltä Joseph niin, joka muuten oli useita vuosikymmeniä nuorempi kuin Haydn).
Kuka tahansa olisi tärkeä! Entä papa Haydn? Ei lainkaan. Hän nousee hieman kevyesti ja - työskentelee, kirjoittaa musiikkiaan. Ja hän on pukeutunut kuin hän ei olisi kuuluisa säveltäjä, vaan huomaamaton muusikko. Se on yksinkertaista ruoassa ja keskustelussa. Otin kaikki pojat kadulta yhteen ja annoin heidän syödä ihania omenoita puutarhassani. On heti selvää, että hänen isänsä oli köyhä mies ja että perheessä oli paljon lapsia - seitsemäntoista! Jos ei tapausta, ehkä Haydnista olisi isän tavoin tullut vaunumestari.
Varhaislapsuus
Pieni, kadonnut Ala-Itävallassa, Roraun kylässä, valtava perhe, jota johtaa tavallinen työmies, valmentaja, joka ei ole vastuussa lainkaan äänen hallitsemisesta, vaan kärryistä ja pyöristä. Mutta Josephin isä oli myös hyvä äänentoistossa. Haydnien köyhään mutta vieraanvaraiseen taloon kyläläiset kokoontuivat usein. He lauloivat ja tanssivat. Itävalta on yleensä hyvin musikaalinen, mutta ehkä heidän kiinnostuksensa pääkohde oli talon omistaja itse. Tuntematta nuottia, hän kuitenkin lauloi hyvin ja säesti itseään harpulla, valiten säestyksen korvan mukaan.
Ensimmäiset onnistumiset
Pikku Josef oli muita lapsia kirkkaampi isänsä musiikillisten kykyjen ansiosta. Jo viisivuotiaana hän erottui ikätovereidensa joukosta kauniilla, soinnaisella äänellä ja erinomaisella rytmitajulla. Tällaisilla musiikillisilla tiedoilla hänelle kirjoitettiin yksinkertaisesti, ettei hän kasvaisi omassa perheessään.
Tuolloin kirkkokuorot tarvitsivat kipeästi korkeita ääniä - naisääniä: sopraano, altot. Naiset patriarkaalisen yhteiskunnan rakenteen mukaan eivät laulaneet kuorossa, joten heidän äänensä, jotka olivat niin välttämättömiä täydelliselle ja harmoniselle äänelle, korvattiin hyvin nuorten poikien äänillä. Ennen mutaation alkamista (eli äänen uudelleenjärjestelyä, joka on osa kehon muutoksia teini-iässä) hyvien musiikillisten kykyjen omaavat pojat voisivat hyvin korvata naiset kuorossa.
Niinpä hyvin pieni Joseph vietiin Heinburgin kirkon kuoroon - Tonavan rannalla sijaitsevaan pikkukaupunkiin. Hänen vanhemmilleen tämän on täytynyt olla valtava helpotus - niin varhaisessa iässä (Josef oli noin seitsemänvuotias) kukaan heidän perheestään ei ollut vielä tullut omavaraiseksi.
Hainburgin kaupungilla oli yleensä tärkeä rooli Josephin kohtalossa - täällä hän alkoi opiskella musiikkia ammattimaisesti. Ja pian Heinburgin kirkossa vieraili Georg Reuter, tunnettu muusikko Wienistä. Hän matkusti ympäri maata samalla tavoitteella - löytää taitavia, äänekkäitä poikia laulamaan St. Stefan. Tämä nimi tuskin kertoo meille mitään, mutta Haydnille se oli suuri kunnia. Pyhän Tapanin katedraali! Itävallan symboli, Wienin symboli! Valtava esimerkki goottilaisesta arkkitehtuurista kaikuvilla holveilla. Mutta Haydnin täytyi maksaa korkoineen laulamisesta sellaisessa paikassa. Pitkät juhlalliset jumalanpalvelukset ja hovijuhlat, jotka vaativat myös kuoron, veivät suuren osan hänen vapaa-ajastaan. Mutta silti piti opiskella katedraalin koulussa! Tämä piti tehdä ajoissa. Kuoronjohtaja, sama Georg Reuter, ei ollut juurikaan kiinnostunut siitä, mitä hänen syytteidensä mielissä ja sydämissä tapahtui, eikä hän huomannut, että yksi heistä oli ottanut ensimmäiset, ehkä kömpelöt, mutta itsenäiset askeleensa musiikin säveltämisen maailmassa. . Tuolloin Joseph Haydnin teoksissa oli vielä amatööriisyyden leimaa ja ensimmäisiä näytteitä. Konservatorion tilalle tuli Haydnin kuoro. Usein jouduttiin opetella aiempien aikakausien nerokkaita kuoromusiikin näytteitä, ja Joseph teki matkan varrella itselleen johtopäätöksiä säveltäjien käyttämistä tekniikoista, poimi musiikkitekstistä tarvitsemansa tiedot ja taidot.
Pojan täytyi tehdä työtä, joka ei liittynyt täysin musiikkiin, esimerkiksi palvelemaan tuomioistuimen pöydässä, tarjoilemaan ruokia. Mutta tämä osoittautui hyödylliseksi tulevan säveltäjän kehitykselle! Tosiasia on, että hovin aateliset söivät vain korkeatasoista sinfonista musiikkia. Ja pieni lakei, jota tärkeät aateliset eivät huomanneet, teki ruokia tarjollessaan itselleen tarvitsemansa johtopäätökset musiikillisen muodon rakenteesta tai värikkäimmistä harmonioista. Tietysti hänen musiikillisen itsekoulutuksensa tosiasia kuuluu mielenkiintoisiin faktoihin Joseph Haydnin elämästä.
Tunnelma koulussa oli ankara: pojat olivat vähäpätöisiä ja rangaistuksia ankarasti. Muita näkymiä ei nähty: heti kun ääni alkoi murtua eikä ollut enää korkea ja sointuinen, sen omistaja heitettiin armottomasti kadulle.
Pieni itsenäisen elämän alku
Haydn koki saman kohtalon. Hän oli jo 18-vuotias. Vaeltuaan Wienin kaduilla useita päiviä hän tapasi vanhan koulukaverin, joka auttoi häntä löytämään asunnon tai pikemminkin pienen huoneen ullakon alta. Wieniä kutsutaan syystäkin maailman musiikilliseksi pääkaupungiksi. Jo silloin, kun wienilaisten klassikoiden nimet eivät vielä ylistäneet sitä, se oli Euroopan musikaalisin kaupunki: laulujen ja tanssien melodiat leijuivat kaduilla, ja huoneessa, jonka katon alla Haydn asettui, oli todellinen aarre - vanha, rikki klavikordi (musiikki-instrumentti, yksi pianon edeltäjistä). Minun ei kuitenkaan tarvinnut pelata sillä paljoa. Suurin osa ajasta meni työnhakuun. Wienissä voi saada vain muutamia yksityistunteja, joista saatavat tulot tuskin riittävät välttämättömiin tarpeisiin. Etsiessään epätoivoisesti työtä Wienistä Haydn lähtee matkalle läheisiin kaupunkeihin ja kyliin.
Niccolo Porpora
Tällä kertaa - Haydnin nuoruutta - varjostivat akuutti tarve ja jatkuva työnhaku. Vuoteen 1761 asti hän onnistui löytämään työtä vain hetkeksi. Tätä elämänsä ajanjaksoa kuvattaessa on huomattava, että hän työskenteli italialaisen säveltäjän säestäjänä sekä laulajana ja opettajana Niccolo Porpora. Haydn sai työpaikan hänen luokseen opiskellakseen musiikin teoriaa. Se osoittautui opituksi lakeijan tehtäviä suorittaessaan: Haydnin ei tarvinnut vain olla mukana.
Kreivi Morcin
Vuodesta 1759 lähtien Haydn on asunut ja työskennellyt kaksi vuotta Böömissä, kreivi Morcinin kartanolla, jolla oli orkesterikappeli. Haydn on Kapellmeister, eli tämän kappelin johtaja. Täällä hän kirjoittaa paljon musiikkia, musiikkia, tietysti erittäin hyvää, mutta juuri sellaista, mitä kreivi häneltä vaatii. On syytä huomata, että suurin osa Haydnin musiikkiteoksista on kirjoitettu nimenomaan velvollisuuden mukaisesti.
Prinssi Esterhazyn johdolla
Vuonna 1761 Haydn liittyi Unkarin prinssin Esterhazyn kappeliin. Muista tämä sukunimi: vanhin Esterhazy kuolee, tila menee hänen poikansa osastolle ja Haydn palvelee edelleen. Hän toimii Esterhazyn Kapellmeisterina kolmekymmentä vuotta.
Silloin Itävalta oli valtava feodaalivaltio. Siihen kuuluivat sekä Unkari että Tšekki. Feodaaliherrat - aateliset, ruhtinaat, kreivit - pitivät orkesteri- ja kuorokappelia hovissa hyvänä muotona. Olet luultavasti kuullut jotain orjaorkestereista Venäjällä, mutta et ehkä tiedä, että Euroopassakaan asiat eivät olleet parhaita. Muusikko - lahjakkainkin, jopa kappelin päällikkö - oli palvelijan asemassa. Kun Haydn oli vasta alkamassa palvella Esterhazyn luona, toisessa itävaltalaisessa kaupungissa, Salzburgissa, varttui pieni Mozart, joka kreivin palveluksessa joutui vielä ruokailemaan huoneessa, istuen korkeammalla kuin lakeja. mutta alhaisempi kuin kokit.
Haydnin täytyi hoitaa monia suuria ja pieniä velvollisuuksia - musiikin kirjoittamisesta juhlapyhiin ja sen oppimisesta kappelin kuoron ja orkesterin kanssa kappelin kurinalaisuuteen, puvun erityispiirteisiin sekä nuottien ja soittimien turvallisuuteen.
Esterhazyn tila sijaitsi Unkarissa Eisenstadtin kaupungissa. Vanhin Esterhazyn kuoleman jälkeen hänen poikansa otti kartanon hallinnan. Ylellisyyteen ja juhliin taipuvaisena hän rakensi maaseudun - Esterhazin. Palatsiin, joka koostui sadastakaksikymmentäkuusi huoneesta, kutsuttiin usein vieraita, ja tietysti musiikin piti soida vieraille. Prinssi Esterhazy kävi maalaispalatsissa kaikkina kesäkuukausina ja otti sinne kaikki muusikot.
Muusikko vai palvelija?
Pitkä palveluskausi Esterhazyn kartanolla oli monien Haydnin uusien teosten syntymäaika. Omistajansa tilauksesta hän kirjoittaa suuria teoksia eri genreissä. Hänen kynänsä alta ilmestyy oopperoita, kvartettoja, sonaatteja ja muita teoksia. Mutta Joseph Haydn rakastaa erityisesti sinfoniaa. Tämä on suuri, yleensä neliosainen kappale sinfoniaorkesterille. Juuri Haydnin kynällä ilmestyy klassinen sinfonia, eli sellainen esimerkki tästä genrestä, johon muut säveltäjät myöhemmin tukeutuvat. Haydn kirjoitti elämänsä aikana noin sataneljä sinfoniaa (tarkka lukumäärää ei tiedetä). Ja tietysti suurimman osan niistä loi juuri Prinssi Esterhazyn kapellimestari.
Ajan myötä Haydnin asema joutui paradoksiin (valitettavasti sama tapahtuu myöhemmin Mozartin kanssa): hänet tunnetaan, kuunnellaan hänen musiikkiaan, puhutaan hänestä eri Euroopan maissa, eikä hän itse voi edes mennä minnekään ilman mestarinsa lupaa. . Nöyryytys, jota Haydn kokee prinssin sellaisesta asenteesta häntä kohtaan, hiipii joskus kirjeissä ystävilleen: "Olenko minä bändimestari vai bändimestari?" (hoitaja on palvelija).
Joseph Haydnin jäähyväissinfonia
Harvoin säveltäjä onnistuu pakenemaan virallisten tehtävien piiristä, vierailemaan Wienissä ja tapaamaan ystäviä. Muuten, kohtalo tuo hänet jonkin aikaa Mozartin luo. Haydn oli yksi niistä, jotka ehdoitta tunnistivat paitsi Mozartin ilmiömäisen virtuoosin, myös hänen syvän lahjakkuutensa, joka antoi Wolfgangin katsoa tulevaisuuteen.
Nämä poissaolot olivat kuitenkin harvinaisia. Paljon useammin Haydn ja kappelin muusikot joutuivat jäämään Esterhaseen. Prinssi ei toisinaan halunnut päästää kappelia kaupunkiin edes alkusyksystä. Joseph Haydnin elämäkerrassa mielenkiintoisiin faktoihin kuuluu epäilemättä hänen 45. niin kutsutun jäähyväissinfoniansa syntyhistoria. Prinssi pidätti muusikot jälleen pitkään kesäasunnolla. Kylmä oli tullut pitkään, muusikot eivät nähneet perheenjäseniään pitkään aikaan, eivätkä Esterhazia ympäröivät suot edistäneet terveyttä. Muusikot kääntyivät kapellimestarinsa puoleen pyytäen kysymään prinssiltä heistä. Suora pyyntö tuskin olisi auttanut, joten Haydn kirjoittaa sinfonian, jonka hän esittää kynttilänvalossa. Sinfonia ei koostu neljästä, vaan viidestä osasta, ja viimeisen aikana muusikot nousevat yksitellen ylös, laskevat soittimet alas ja poistuvat salista. Niinpä Haydn muistutti prinssiä, että oli aika viedä kappeli kaupunkiin. Perinteen mukaan prinssi otti vihjeen vastaan ja kesäloma on vihdoin ohi.
Viimeiset elämänvuodet. Lontoo
Säveltäjä Joseph Haydnin elämä kehittyi kuin polku vuorilla. On vaikea kiivetä, mutta lopussa - huippu! Sekä hänen työnsä että maineensa huipentuma tuli hänen elämänsä lopussa. Haydnin teokset saavuttivat lopullisen kypsyytensä 80-luvulla. XVIII vuosisadalla. Esimerkkejä 80-luvun tyylistä ovat kuusi ns. pariisilaista sinfoniaa.
Säveltäjän vaikeaa elämää leimasi voittoisa päätös. Vuonna 1791 prinssi Esterhazy kuolee, ja hänen perillisensä hajottaa kappelin. Haydnista, joka on jo tunnettu säveltäjä kaikkialla Euroopassa, tulee Wienin kunniakansalainen. Hän saa talon tästä kaupungista ja elinikäisen eläkkeen. Haydnin elämän viimeiset vuodet ovat hyvin säteileviä. Hän vierailee Lontoossa kahdesti - näiden matkojen seurauksena ilmestyi kaksitoista Lontoon sinfoniaa - hänen viimeiset teoksensa tässä genressä. Lontoossa hän tutustuu Händelin työhön ja tämän tuttavuuden vaikutuksesta kokeilee ensin itseään oratorion genressä - Händelin suosikkilajissa. Laskuvuosinaan Haydn loi kaksi oratoriota, jotka tunnetaan edelleen: Vuodenajat ja Maailman luominen. Joseph Haydn kirjoitti musiikkia kuolemaansa asti.
Johtopäätös
Tarkastelimme klassisen tyylin isän elämän päävaiheita musiikissa. Optimismi, hyvän voitto pahan yli, järki kaaoksesta ja valo pimeydestä ovat Joseph Haydnin sävellysten tunnusomaisia piirteitä.
Yksi kaikkien aikojen suurimmista säveltäjistä on Franz Joseph Haydn. Itävaltalaista alkuperää oleva loistava muusikko. Henkilö, joka loi klassisen musiikkikoulun perustan sekä orkesteri- ja instrumentaalistandardin, jota noudatamme aikamme. Näiden ansioiden lisäksi Franz Josef edusti Wienin klassista koulukuntaa. Musiikkitieteilijöiden keskuudessa on mielipide, että musiikin genret - sinfonia ja kvartetti - sävelsi ensin Joseph Haydn. Lahjakas säveltäjä eli erittäin mielenkiintoista ja tapahtumarikasta elämää. Opit tästä ja paljon muuta tällä sivulla.
Franz Joseph Haydn. Elokuva.
lyhyt elämäkerta
31. maaliskuuta 1732 pieni Josef syntyi Roraun messualueella (Ala-Itävalta). Hänen isänsä oli pyörämestari ja äiti työskenteli palvelijana keittiössä. Isänsä ansiosta, joka rakasti laulamista, tuleva säveltäjä kiinnostui musiikista. Pikku Joseph oli luonnostaan lahjakas absoluuttisella äänenkorkeudella ja erinomaisella rytmitajulla. Nämä musiikilliset kyvyt mahdollistivat lahjakkaan pojan laulamisen Heinburgin kirkon kuorossa. Myöhemmin Franz Josef pääsee Wienin kuorokappeliin katolisessa Pyhän Tapanin katedraalissa.
Kuusitoistavuotiaana Joseph menetti työpaikkansa - paikkansa kuorossa. Tämä tapahtui juuri äänen mutaation aikaan. Nyt hänellä ei ole tuloja toimeentuloon. Epätoivosta nuori mies ottaa vastaan minkä tahansa työn. Italialainen laulumaestro ja säveltäjä Nicola Porpora otti nuoren palvelijakseen, mutta Josef huomasi hyötyvänsä myös tästä työstä. Poika sukeltaa musiikkitieteisiin ja alkaa ottaa oppitunteja opettajalta.
Porpora ei voinut huomata, että Josephilla oli aitoja tunteita musiikkia kohtaan, ja tämän perusteella kuuluisa säveltäjä päätti tarjota nuorelle miehelle mielenkiintoisen työn - tulla hänen henkilökohtaiseksi palvelijatoverikseen. Haydn oli tässä tehtävässä lähes kymmenen vuotta. Maestro maksoi työnsä enimmäkseen ei rahalla, hän opiskeli musiikin teoriaa ja harmoniaa nuoren lahjakkuuden kanssa ilmaiseksi. Joten lahjakas nuori mies oppi monia tärkeitä musiikillisia perusteita eri suuntiin. Ajan myötä Haydnin aineelliset ongelmat alkoivat vähitellen hävitä, ja yleisö hyväksyi hänen alkuperäiset säveltäjänsä teokset. Tällä hetkellä nuori säveltäjä kirjoitti ensimmäisen sinfoniansa.
Huolimatta siitä, että tuolloin sitä pidettiin jo "myöhäisenä", Haydn päätti perustaa perheen Anna Maria Kellerin kanssa vasta 28-vuotiaana. Ja tämä avioliitto oli epäonnistunut. Vaimonsa mukaan Josephilla oli säädytön ammatti miehelle. Kahdenkymmenen yhteiselämän aikana pariskunnalla ei ollut lapsia, mikä vaikutti myös epäonnistuneeseen sukuhistoriaan. Mutta arvaamaton elämä toi Franz Josefin yhteen nuoren ja viehättävän oopperalaulaja Luigia Polzellin kanssa, joka oli heidän tutustumishetkellään vasta 19-vuotias. Mutta intohimo laantui nopeasti. Haydn etsii suojelusta rikkaiden ja vaikutusvaltaisten keskuudessa. 1760-luvun alussa säveltäjä sai työpaikan - toinen kapellimestari vaikutusvaltaisen Esterhazy-suvun palatsissa. 30 vuoden ajan Haydn on työskennellyt tämän jalodynastian hovissa. Tänä aikana hän sävelsi valtavan määrän sinfoniaa - 104.
Haydnilla oli muutamia läheisiä ystäviä, mutta yksi heistä oli Amadeus Mozart. Säveltäjät tapaavat vuonna 1781. 11 vuoden kuluttua Joseph esiteltiin nuorelle Ludwig van Beethovenille, josta Haydn teki oppilaansa. Palvelu palatsissa päättyy suojelijan kuolemaan - Joseph menettää virkansa. Mutta Franz Joseph Haydnin nimi on jo jyristynyt paitsi Itävallassa, myös monissa muissa maissa, kuten Venäjällä, Englannissa, Ranskassa. Säveltäjä ansaitsi Lontoossa oleskelunsa aikana lähes yhtä paljon yhdessä vuodessa kuin 20 vuodessa kuin entisen Esterhazy-suvun bändimestari.
Venäläinen kvartetto op. 33
Mielenkiintoisia seikkoja:
On yleisesti hyväksyttyä, että Joseph Haydnin syntymäpäivä on 31. maaliskuuta. Mutta hänen todistuksessaan ilmoitettiin toinen päivämäärä - 1. huhtikuuta. Jos uskot säveltäjän päiväkirjoihin, niin pieni muutos tehtiin, jotta et juhlisi lomaasi "aprillipäivänä".
Pikku Josef oli niin lahjakas, että hän osasi soittaa rumpuja 6-vuotiaana! Kun rumpali, jonka piti osallistua suuren viikon kulkueeseen, kuoli äkillisesti, Haydnia pyydettiin korvaamaan hänet. Koska tuleva säveltäjä ei ollut pitkä ikänsä erityispiirteistä johtuen, silloin hänen edessään käveli kyttyräselkä, rumpu sidottu selkään, ja Joseph saattoi soittaa instrumenttia turvallisesti. Harvinainen rumpu on edelleen olemassa. Se sijaitsee Hainburgin kirkossa.
Tiedetään, että Haydnilla ja Mozartilla oli erittäin vahva ystävyys. Mozart kunnioitti ja kunnioitti ystäväänsä erittäin paljon. Ja jos Haydn kritisoi Amadeuksen teoksia tai antoi neuvoja, Mozart kuunteli aina, Josephin mielipide oli aina nuorelle säveltäjälle etusijalla. Omituisista luonteista ja ikäeroista huolimatta ystävillä ei ollut riitoja ja erimielisyyksiä.
Sinfonia nro 94. "Yllätys"
1. Adagio - Vivace assai
2. Andante
3. Menuetto: Allegro molto
4. Finaali: Allegro molto
Haydnilla on sinfonia, jossa on timpanibiittiä, tai sitä kutsutaan myös nimellä "Yllätys". Tämän sinfonian luomisen historia on mielenkiintoinen. Joseph ja orkesteri kiersivät ajoittain Lontoossa, ja kerran hän huomasi kuinka jotkut katsojat nukahtivat konsertin aikana tai näkivät jo kauniita unia. Haydn ehdotti, että tämä johtuu siitä, että brittiläinen älymystö ei ole tottunut kuuntelemaan klassista musiikkia eikä heillä ole erityisiä tunteita taiteeseen, mutta britit ovat perinteitä, joten he kävivät ehdottomasti konserteissa. Säveltäjä, seuran sielu ja iloinen kaveri päättivät toimia ovelasti. Lyhyen pohdinnan jälkeen hän kirjoitti erityisen sinfonian englantilaiselle yleisölle. Teos alkoi hiljaisilla, virtaavilla, melkein rauhoittavilla melodisilla äänillä. Yhtäkkiä soittoprosessissa kuului rummun jylinää ja timpanin jyrinä. Tällainen yllätys toistettiin työssä useammin kuin kerran. Siten lontoolaiset eivät enää nukahtaneet konserttisaleissa, joissa Haydn johti.
Sinfonia nro 44. "Trauer".
1. Allegro con brio
2. Menuetto - Allegretto
3. Adagio 15:10
4. Presto 22:38
Konsertto pianolle ja orkesterille D-duuri.
Säveltäjän viimeinen teos on oratorio "The Seasons". Hän säveltää sen vaivoin, häntä häiritsi päänsärky ja unihäiriöt.
Suuri säveltäjä kuolee 78-vuotiaana (31. toukokuuta 1809). Joseph Haydn vietti viimeiset päivänsä kotonaan Wienissä. Myöhemmin jäännökset päätettiin kuljettaa Eisenstadtiin.
Tässä on oikeaa musiikkia! Tästä tulee nauttia, tästä tulee omaksua kaikkien, jotka haluavat viljellä itsessään terveellistä musiikillista tunnetta, terveellistä makua.
A. Serov
J. Haydnin - suuren itävaltalaisen säveltäjän, WA Mozartin ja L. Beethovenin vanhemman aikalaisen - luova polku kesti noin viisikymmentä vuotta, ylitti 1700-1800-luvun historiallisen rajan, käsitti kaikki itävaltalaisen säveltäjän kehitysvaiheet. Wieniläinen klassinen koulu - sen perustamisesta 1760 -x vuotta aina Beethovenin luovuuden kukoistusaikaan saakka uuden vuosisadan alussa. Luovan prosessin intensiivisyys, fantasian rikkaus, havainnon tuoreus, harmoninen ja kokonaisvaltainen elämäntunto säilyivät Haydnin taiteessa hänen elämänsä viimeisiin vuosiin saakka.
Valmentajan poika Haydn löysi harvinaisen musiikillisen lahjakkuuden. Kuuden vuoden ikäisenä hän muutti Hainburgiin, laulaa kirkon kuorossa, opiskeli viulun ja cembalonsoittoa ja asui vuodesta 1740 Wienissä, jossa hän toimi kuorona Pyhän Tapanin tuomiokirkon (Wienin tuomiokirkon) kappelissa. Kappelissa kuitenkin arvostettiin vain pojan ääntä - harvinaisen puhdasta diskanttia, hänelle uskottiin sooloosien esittäminen; ja lapsuudessa heränneet säveltäjän taipumukset jäivät huomaamatta. Kun ääni alkoi murtua, Haydn pakotettiin poistumaan kappelista. Ensimmäiset itsenäisen elämän vuodet Wienissä olivat erityisen vaikeita - hän oli köyhyydessä, nälkään, vaelsi ilman pysyvää suojaa; vain satunnaisesti he onnistuivat löytämään yksityistunteja tai soittamaan viulua matkustavassa kokoonpanossa. Kohtalon vaihteluista huolimatta Haydn säilytti luonteensa avoimuuden ja huumorintajunsa, joka ei koskaan pettänyt häntä, sekä ammatillisten toiveidensa vakavuuden - hän opiskelee FEBachin klaverityötä, käsittelee itsenäisesti kontrapunktia, tutustuu suurten saksalaisten teoreetikkojen teosten kanssa, ottaa sävellystunteja N. Porporalta - kuuluisalta italialaiselta oopperasäveltäjältä ja -opettajalta.
Vuonna 1759 Haydn sai Kapellmeisterin viran kreivi I. Morcinilta. Ensimmäiset instrumentaalit teokset (sinfoniat, kvartetot, klaviersonaatit) kirjoitettiin hänen hovikappelilleen. Kun Morcin hajotti kappelin vuonna 1761, Haydn allekirjoitti sopimuksen P. Esterhazyn, rikkaimman unkarilaisen magnaatin ja taiteen suojelijan kanssa. Varakapellimestarin ja 5 vuoden prinssin ylikapellimestarin tehtäviin sisältyi paitsi musiikin säveltäminen. Haydnin piti suorittaa harjoituksia, pitää yllä järjestystä kappelissa, olla vastuussa nuottien ja instrumenttien turvallisuudesta jne. Kaikki Haydnin teokset olivat Esterhazyn omaisuutta; säveltäjällä ei ollut oikeutta kirjoittaa muiden tilaamaa musiikkia, hän ei voinut vapaasti lähteä prinssin omaisuudesta. (Haydn asui Esterhazy-tiloilla - Eisenstadt ja Estergaz, vieraillessaan silloin tällöin Wienissä.)
Kuitenkin monet edut ja ennen kaikkea kyky hallita loistavaa orkesteria, joka esitti kaikki säveltäjän teokset, sekä suhteellinen materiaali ja arjen turvallisuus sai Haydnin hyväksymään Esterhazyn ehdotuksen. Haydn työskenteli oikeuspalveluksessa lähes 30 vuotta. Ruhtinaspalvelijan nöyryyttävässä asemassa hän säilytti ihmisarvonsa, sisäisen itsenäisyytensä ja halunsa jatkuvaan luovaan parantamiseen. Hän asui kaukana maailmasta, lähes koskematta laajaan musiikkimaailmaan, palveluksessaan Esterhazyn kanssa, ja hänestä tuli Euroopan mittakaavan suurin mestari. Haydnin teoksia on esitetty menestyksekkäästi suurimmissa musiikin pääkaupungeissa.
Siis 1780-luvun puolivälissä. Ranskan yleisö tutustui kuuteen sinfoniaan, joita kutsutaan "pariisilaisiksi". Ajan myötä komposiitit rasittivat yhä enemmän heidän riippuvaista asemaansa, tunsivat yksinäisyyden akuutimmin.
Pienet sinfoniat - "Funeral", "Suffering", "Farewell" ovat väritettyjä dramaattisilla, hälyttävillä tunnelmilla. Monet syyt erilaisiin tulkintoihin - omaelämäkerrallisiin, humoristisiin, lyyrisiin ja filosofisiin - antoivat Farewellin lopetuksen - tämän loputtomasti kestävän Adagion aikana muusikot jättävät orkesterin yksitellen, kunnes kaksi viulistia jää lavalle soittaen hiljaista ja lempeää melodiaa. .
Harmoninen ja selkeä maailmankuva on kuitenkin aina hallinnut sekä Haydnin musiikkia että hänen elämäntajuaan. Haydn löysi ilon lähteitä kaikkialta - luonnosta, talonpoikien elämästä, teoksistaan, kommunikoinnista rakkaiden kanssa. Joten tutustuminen Mozartiin, joka saapui Wieniin vuonna 1781, kasvoi todelliseksi ystävyydeksi. Tämä syvään sisäiseen sukulaisuuteen, ymmärrykseen ja keskinäiseen kunnioitukseen perustuva suhde vaikutti suotuisasti molempien säveltäjien luovaan kehitykseen.
Vuonna 1790 A. Esterhazy, kuolleen prinssin P. Esterhazyn perillinen, hajotti kappelin. Haydn, täysin vapautunut palveluksesta ja säilyttänyt vain Kapellmeisterin arvonimen, alkoi saada elinikäistä eläkettä vanhan prinssin tahdon mukaisesti. Pian oli mahdollisuus toteuttaa vanha unelma - matkustaa Itävallan ulkopuolelle. 1790-luvulla. Haydn teki kaksi kiertuetta Lontooseen (1791-92, 1794-95). Tässä tilaisuudessa kirjoitetut 12 Lontoon sinfoniaa viimeistelivät tämän genren kehityksen Haydnin teoksessa, vahvistivat wieniläisen klassisen sinfonian kypsyyden (hieman aikaisemmin, 1780-luvun lopulla ilmestyivät Mozartin 3 viimeistä sinfoniaa) ja pysyivät historian huippu-ilmiöinä. sinfonisesta musiikista. Lontoon sinfoniat esitettiin epätavallisissa ja säveltäjälle erittäin houkuttelevissa olosuhteissa. Hovisalon suljempaan ilmapiiriin tottunut Haydn esiintyi ensimmäistä kertaa julkisissa konserteissa ja tunsi tyypillisen demokraattisen yleisön reaktion. Hänen käytössään oli suuria orkestereita, joiden sävellys oli lähellä nykyaikaisia sinfonisia orkestereita. Englantilainen yleisö oli innostunut Haydnin musiikista. Oxfoodissa hänelle myönnettiin musiikin tohtorin arvo. Lontoossa kuultujen GF Händelin oratorioiden vaikutelman alla luotiin kaksi maallista oratoriota - "Maailman luominen" (1798) ja "The Seasons" (1801). Nämä monumentaaliset, eeppis-filosofiset teokset, jotka vahvistavat klassisia elämän kauneuden ja harmonian ihanteita, ihmisen ja luonnon yhtenäisyyttä, kruunasivat säveltäjän uran arvokkaasti.
Haydnin elämän viimeiset vuodet viettivät Wienissä ja sen esikaupunkialueella Gumpendorfissa. Säveltäjä oli edelleen iloinen, seurallinen, objektiivinen ja hyväntahtoinen suhteessa ihmisiin, hän teki silti kovasti töitä. Haydn menehtyi vaikeina aikoina, keskellä Napoleonin kampanjaa, kun ranskalaiset joukot olivat jo miehittäneet Itävallan pääkaupungin. Wienin piirityksen aikana Haydn lohdutti rakkaitaan: "Älkää peljätkö, lapset, siellä, missä Haydn on, ei voi tapahtua mitään pahaa."
Haydn jätti valtavan luovan perinnön - noin 1000 teosta kaikissa sen ajan musiikissa esiintyneissä genreissä ja muodoissa (sinfoniat, sonaatit, kamariyhtyeet, konsertit, oopperat, oratoriot, messut, laulut jne.). Suuret sykliset muodot (104 sinfoniaa, 83 kvartettia, 52 klaverisonaattia) muodostavat säveltäjän teoksen tärkeimmän, arvokkaimman osan ja määrittelevät sen historiallisen paikan. P. Tšaikovski kirjoitti Haydnin teosten poikkeuksellisesta merkityksestä instrumentaalimusiikin kehityksessä: "Haydn ikuisti itsensä, jos ei keksinnöllä, niin parantamalla sitä erinomaista, ihanteellisesti tasapainoista sonaatti- ja sinfonian muotoa, jonka myöhemmin Mozart ja Beethoven toivat mukanaan. täydellisyyden ja kauneuden viimeiseen asteeseen asti."
Sinfonia Haydnin teoksessa on kulkenut pitkän matkan: varhaisista sampleista, jotka ovat lähellä arki- ja kamarimusiikin genrejä (serenadi, divertismentti, kvartetti), "Pariisin" ja "Lontoo" -sinfonioihin, joissa klassiset lait genre (syklin osien suhde ja järjestys - sonaatti Allegro, hidas osa, menuetti, nopea finaali), tunnusomaiset teematyypit ja kehitysmenetelmät jne. Haydnin sinfonia saa yleistetyn "kuvan maailma", jossa elämän eri osa-alueet - vakava, dramaattinen, lyyrinen, filosofinen, humoristinen - tuovat yhtenäisyyttä ja tasapainoa. Haydnin sinfonioiden rikkaassa ja monimutkaisessa maailmassa on merkittäviä ominaisuuksia: avoimuus, sosiaalisuus, kuuntelijaan keskittyminen. Heidän musiikillisen kielensä päälähde on genre-arki-, laulu- ja tanssiintonaatiot, joskus suoraan kansanperinnelähteistä lainatut. Sisältyvät monimutkaiseen sinfonisen kehityksen prosessiin, ne paljastavat uusia figuratiivisia, dynaamisia mahdollisuuksia. Täydelliset, ihanteellisesti tasapainotetut ja loogisesti rakennetut sinfonisen syklin osien muodot (sonaatti, variaatio, rondo jne.) sisältävät improvisaatioelementtejä, huomattavat poikkeamat ja yllätykset terävöittävät kiinnostusta itse ajatuksen kehittymisprosessiin, aina kiehtovaan, täyteen. tapahtumien kanssa. Haydnin suosikki "yllätykset" ja "käytännölliset vitsit" auttoivat näkemään instrumentaalimusiikin vakavimman genren, antoivat kuulijoille erityisiä assosiaatioita, jotka kiinnittyivät sinfonioiden nimiin ("Karhu", "Kana", "Kello", "Hunt" ", "Kouluopettaja" jne.) . P.). Genren tyypillisiä malleja muodostava Haydn paljastaa myös niiden ilmenemismahdollisuuksien runsauden ja hahmottelee sinfonian eri evoluution polkuja 1800- ja 1900-luvuilla. Haydnin kypsissä sinfonioissa vakiintuu orkesterin klassinen kokoonpano, joka sisältää kaikki soitinryhmät (jouset, puu ja vaski, lyömäsoittimet). Myös kvartetin kokoonpano on vakiintumassa, jossa kaikki instrumentit (kaksi viulua, alttoviulu, sello) tulevat yhtyeen täysjäseniksi. Kiinnostavia ovat Haydnin klaverisonaatit, joissa säveltäjän todella ehtymätön mielikuvitus paljastaa joka kerta uusia vaihtoehtoja syklin rakentamiseen, alkuperäisiä suunnittelu- ja materiaalikehitystapoja. Viimeiset sonaatit kirjoitettu 1790-luvulla. keskittyi selvästi uuden instrumentin - pianon - ilmaisukykyyn.
Koko hänen elämänsä ajan taide oli Haydnille tärkein tuki ja jatkuva sisäisen harmonian, mielenrauhan ja terveyden lähde, Hän toivoi, että se säilyisi sellaisena myös tuleville kuuntelijoille. "Tässä maailmassa on niin vähän onnellisia ja tyytyväisiä ihmisiä", kirjoitti 70-vuotias säveltäjä, "kaikkialla suru ja huolet vainoavat heitä; kenties työsi toimii joskus lähteenä, josta huolien täynnä ja tekojen rasittama ihminen saa minuuteiksi tyyneyttä ja lepoa."
Franz Joseph Haydn on yksi valistusajan taiteen merkittävimmistä edustajista. Suuri itävaltalainen säveltäjä jätti valtavan luovan perinnön - noin 1000 teosta eri genreissä. Tämän Haydnin historiallisen paikan maailmankulttuurin kehityksessä määritellyn perinnön tärkein, merkittävin osa muodostuu suurista syklisistä teoksista. Nämä ovat 104 sinfoniaa, 83 kvartettia, 52 kosketinsonaattia, joiden ansiosta Haydn voitti klassisen sinfonian perustajan maineen.
Haydnin taide on syvästi demokraattista. Hänen musiikkityylinsä perustana olivat kansantaide ja arjen musiikki. Hän havaitsi hämmästyttävällä herkkyydellä eri alkuperää olevia kansanmelodioita, talonpoikaistanssien luonnetta, kansansoittimien äänen erityistä väritystä, jotkin Itävallassa suosituksi tulleet ranskalaiset laulut. Haydnin musiikki on täynnä kansanperinteen rytmien ja intonaatioiden lisäksi myös kansanhuumoria, ehtymätöntä optimismia ja elinvoimaa. "Palatsien saleihin, joissa hänen sinfoniansa tavallisesti soitettiin, purskahti niihin tuoreita kansanmelodian virtoja, kansanvitsejä, jotain kansanelämän esityksistä" ( T. Livanova,352 ).
Haydnin taide on tyyliltään sukua, mutta hänen kuvissaan ja käsitteissään on omat ominaisuutensa. Suuri tragedia, antiikkiset juonet, jotka inspiroivat Gluckia, eivät ole hänen aluettaan. Tavallisempien kuvien ja tunteiden maailma on häntä lähempänä. Ylevä periaate ei ole Haydnille ollenkaan vieras, vain hän ei löydä sitä tragedian piiristä. Vakava meditaatio, runollinen elämänkäsitys, luonnon kauneus - kaikki tämä tulee yleväksi Haydnissa. Harmoninen ja selkeä maailmankuva hallitsee sekä hänen musiikissaan että asenteessa. Hän oli aina seurallinen, objektiivinen ja hyväntahtoinen. Hän löysi ilon lähteitä kaikkialta - talonpoikien elämästä, kirjoituksistaan, kommunikoinnista läheisten ihmisten kanssa (esimerkiksi Mozartin kanssa, jonka kanssa ystävyydellä, joka perustuu sisäiseen sukulaisuuteen ja keskinäiseen kunnioitukseen, oli myönteinen vaikutus talonpoikien luovaan kehitykseen molemmat säveltäjät).
Haydnin ura kesti noin viisikymmentä vuotta, ja se kattoi kaikki wieniläisen klassisen koulukunnan kehitysvaiheet - sen perustamisesta 1860-luvulla Beethovenin työn kukoistusaikaan asti.
Lapsuus
Säveltäjän hahmo syntyi talonpoikaisen elämän työilmapiirissä: hän syntyi 31.3.1732 Roraun kylässä (Ala-Itävallassa) valmentajan perheeseen, hänen äitinsä oli yksinkertainen kokki. Lapsuudesta lähtien Haydn saattoi kuulla eri kansallisuuksia edustavaa musiikkia, sillä Roraun paikallisväestössä oli unkarilaisia, kroaatteja ja tšekkejä. Perhe oli musikaalinen: isäni rakasti laulamista, säestäen itseään harpulla.
Pojan harvinaisiin musiikillisiin kykyihin kiinnittäen Haydnin isä lähetti hänet naapurikaupunkiin Hainburgiin sukulaisensa (Frankin) luo, joka toimi siellä koulun rehtorina ja kuoronjohtajana. Myöhemmin tuleva säveltäjä muistutti saaneensa Frankilta "enemmän mansetteja kuin ruokaa"; Siitä huolimatta hän 5-vuotiaasta lähtien oppi soittamaan puhallin- ja jousisoittimia sekä cembaloa ja laulaa kirkon kuorossa.
Seuraava vaihe Haydnin elämässä liittyy musiikkikappeliin klo katedraali st. Stephen on Wienissä... Kappelin päällikkö (Georg Reuter) matkusti ajoittain ympäri maata rekrytoidakseen uusia laulajia. Kuunnellessaan kuoroa, jossa pieni Haydn lauloi, hän arvosti välittömästi äänensä kauneutta ja harvinaista musiikillista lahjakkuutta. Saatuaan kutsun katedraalin kuoronsoittajaksi 8-vuotias Haydn tapasi ensimmäisen kerran Itävallan pääkaupungin rikkaan taiteellisen kulttuurin. Silloinkin se oli kaupunki kirjaimellisesti täynnä musiikkia. Italialainen ooppera on kukoistanut täällä pitkään, kuuluisien virtuoosien konsertteja ja akatemioita on pidetty, keisarillisen hovin ja suurten aatelisten taloissa oli suuria instrumentaali- ja kuorokappeleita. Mutta Wienin tärkein musiikillinen rikkaus on monipuolisin kansanperinne (tärkein edellytys klassisen koulukunnan muodostumiselle).
Jatkuva osallistuminen musiikin esittämiseen - ei vain kirkkomusiikkiin, vaan myös oopperamusiikkiin - kehitti Haydnia eniten. Lisäksi Reuterin kappeli kutsuttiin usein keisarilliseen palatsiin, jossa tuleva säveltäjä saattoi kuulla instrumentaalimusiikkia. Valitettavasti kappelissa arvostettiin vain pojan ääntä, ja hänelle uskottiin sooloosien esittäminen; jo lapsuudessa heränneet säveltäjän taipumukset jäivät huomaamatta. Kun hänen äänensä alkoi murtua, Haydn erotettiin kappelista.
1749-1759 - itsenäisen elämän ensimmäiset vuodet Wienissä
Tämä 10-vuotisjuhla oli Haydnin koko elämäkerran vaikein, varsinkin alussa. Ilman kattoa päänsä päällä, rahaton, hän oli äärimmäisen köyhä, vaelsi ilman pysyvää suojaa ja keskeytti satunnaisia töitä (joskus hän onnistui löytämään yksityistunteja tai soittamaan viulua vaeltavassa kokoonpanossa). Mutta samalla nämä olivat myös onnellisia vuosia, täynnä toiveita ja uskoa kutsumukseensa säveltäjänä. Useita musiikin teoriaa käsitteleviä kirjoja ostanut käytettyjen kirjojen kauppiaalta Haydn harjoittaa itsenäisesti kontrapointia, tutustuu saksalaisten suurimpien teoreetikkojen töihin, tutkii Philip Emmanuel Bachin klaverisonaatteja. Kohtalon vaihteluista huolimatta hän säilytti sekä avoimen luonteen että huumorintajun, mikä ei koskaan pettänyt häntä.
19-vuotiaan Haydnin varhaisimpien teosten joukossa on kuuluisan wieniläisen koomikon Kurzin (kadonnut) ehdotuksesta kirjoitettu laulu Lame Devil. Ajan myötä hänen sävellystietonsa rikastuivat kommunikoimalla kuuluisan italialaisen oopperasäveltäjän ja laulunopettajan Niccolo Porporan kanssa: Haydn toimi hänen säestäjänä jonkin aikaa.
Vähitellen nuori muusikko tulee kuuluisaksi Wienin musiikkipiireissä. 1750-luvun puolivälistä lähtien hänet on usein kutsuttu osallistumaan kotimusiikki-ilttiin varakkaan wieniläisen virkamiehen (nimeltään Fürnberg) kotiin. Näitä kotikonsertteja varten Haydn kirjoitti ensimmäiset jousitrionsa ja -kvartettonsa (yhteensä 18).
Vuonna 1759 Haydn sai Feurnbergin suosituksesta ensimmäisen pysyvän asemansa - kapellimestaripaikan tšekkiläisen aristokraatin kreivi Morcinin kotiorkesterissa. Tätä orkesteria varten on kirjoitettu Haydnin ensimmäinen sinfonia- D-duuri kolmessa osassa. Tämä oli Wienin klassisen sinfonian kehityksen alku. Kaksi vuotta myöhemmin Morcin hajotti kappelin taloudellisten vaikeuksien vuoksi, ja Haydn allekirjoitti sopimuksen Unkarin rikkaimman pojan, intohimoisen musiikkifani Paul Anton Esterhazyn kanssa.
Luovan kypsyyden aika
Haydn työskenteli Esterhazyn ruhtinaiden palveluksessa 30 vuotta: ensin varakapellimestari (apulaisjohtaja) ja 5 vuotta myöhemmin ylikapellimestari. Hänen tehtäviinsä kuului muutakin kuin musiikin säveltäminen. Haydnin piti suorittaa harjoituksia, pitää yllä järjestystä kappelissa, olla vastuussa nuottien ja instrumenttien turvallisuudesta jne. Kaikki Haydnin teokset olivat Esterhazyn omaisuutta; säveltäjällä ei ollut oikeutta kirjoittaa muiden tilaamaa musiikkia, hän ei voinut vapaasti lähteä prinssin omaisuudesta. Kuitenkin kyky hallita kaikkia hänen teoksiaan esittänyt erinomainen orkesteri sekä suhteellinen materiaali- ja arkiturvallisuus sai Haydnin hyväksymään Esterhazyn ehdotuksen.
Hän asui Esterhazyn kartanoilla (Eisenstadt ja Estergase) ja vieraili vain satunnaisesti Wienissä, koska hänellä ei ollut juurikaan yhteyttä laajempaan musiikkimaailmaan, hänestä tuli tämän palveluksen aikana Euroopan mittakaavan suurin mestari. Suurin osa kvarteteista ja oopperoista on kirjoitettu Esterhazyn kappelille ja kotiteatterille (1760-luvulla ~ 40, 70-luvulla ~ 30, 80-luvulla ~ 18).
Musiikkielämä Esterhazyn residenssissä oli omalla tavallaan avointa. Arvostettuja vieraita, myös ulkomaalaisia, oli läsnä konserteissa, oopperaesityksissä ja gaalavastaanottoissa musiikin säestyksellä. Haydnin maine levisi vähitellen Itävallan rajojen ulkopuolelle. Hänen teoksiaan esitetään menestyksekkäästi suurimmissa musiikin pääkaupungeissa. Niinpä 1780-luvun puolivälissä ranskalainen yleisö tutustui kuuteen sinfoniaan, joita kutsuttiin "Pariisilaisiksi" (nro 82-87, ne luotiin erityisesti pariisilaista "Olympialoosin konserttia" varten).
Myöhäinen luovuuden aika.
Vuonna 1790 prinssi Miklos Esterhazy kuoli jättäen Haydnille elinikäisen eläkkeen. Hänen perillinen erotti kappelin ja säilytti Haydnille Kapellmeisterin arvonimen. Vapautuessaan täysin palveluksesta säveltäjä pystyi toteuttamaan vanhan unelmansa - poistumaan Itävallan rajoista. 1790-luvulla hän teki 2 kiertuetta matkustaa Lontooseen tilauskonserttien järjestäjän kutsusta viulisti I. P. Sálomon (1791-92, 1794-95). Tänä tilaisuudessa kirjoitettu saattoi päätökseen tämän genren kehityksen Haydnin teoksessa, vahvisti wieniläisen klassisen sinfonian kypsyyden (hieman aikaisemmin, 1780-luvun lopulla, ilmestyivät Mozartin 3 viimeistä sinfoniaa). Englantilainen yleisö oli innostunut Haydnin musiikista. Oxfordissa hänelle myönnettiin musiikin kunniatohtorin arvo.
Esterhazyn viimeinen omistaja Haydnin elinaikana, prinssi Miklos II, osoittautui intohimoiseksi taiteen ystäväksi. Säveltäjä kutsuttiin jälleen palvelukseen, vaikka hänen työnsä oli nyt vaatimatonta. Asuessaan omassa talossaan Wienin laitamilla hän sävelsi pääasiassa messuja Estergasille (Nelson, Theresia jne.).
Händelin Lontoossa kuultujen oratorioiden vaikutuksen alaisena Haydn kirjoitti kaksi maallista oratoriota - Maailman luominen (1798) ja (1801). Nämä monumentaaliset, eeppis-filosofiset teokset, jotka vahvistavat klassisia elämän kauneuden ja harmonian ihanteita, ihmisen ja luonnon yhtenäisyyttä, kruunasivat säveltäjän uran arvokkaasti.
Haydn menehtyi Napoleonin sotien keskellä, kun ranskalaiset joukot olivat jo miehittäneet Itävallan pääkaupungin. Wienin piirityksen aikana Haydn lohdutti rakkaitaan: "Älkää pelätkö, lapset, siellä, missä Haydn on, ei voi tapahtua mitään pahaa.".
Hänen nuorempi veljensä Michael (josta myöhemmin tuli myös kuuluisa Salzburgissa työskennellyt säveltäjä), jolla oli sama upea diskantti, lauloi jo kuorossa.
Yhteensä 24 oopperaa eri genreissä, joista genre oli Haydnille orgaanisin buffa... Esimerkiksi ooppera "Loyalty Rewarded" sai suurta menestystä yleisön keskuudessa.
