Kansainvälinen sirkuspäivä. Sirkusyhdistys loi uuden loman

Nykyään sirkus on yksi epätavallisimmista ja arvostetuimmista taiteen muodoista. Hauskuuden ja omaperäisyyden osoittaminen sirkusohjelmissa vaikutti modernin näyttävän taiteen kehitykseen, sillä sirkus on aina ajankohtainen.

Sirkusesitykset saavuttivat suurenmoiset mittasuhteet. Jokainen uutta tuotantoa yllättää ja näyttää jotain epätavallista nykyajan katsojalle. Siksi esitykset eivät sisällä vain teatteriryhmän esityksiä, vaan myös temppuja, vaarallisia temppuja ja koulutettujen eläinten taitoja.

Tarina

Sirkuspäivän juhlaa vietettiin vuonna 2010 ensimmäistä kertaa. Kaksi suurta kansainvälistä järjestöä tarjoutui patentoimaan ja pitämään tämän loman:

1. Euroopan sirkusyhdistys.
2. Kansainvälinen sirkusliitto.

Ehdotus loman luomisesta oli käytännössä perusteltua täydellinen poissaolo nuorten kiinnostus sirkukseen taiteenlajina. Lisäksi lomaan sisältyy uteliaiden katsojien tutustuminen sirkuksen sisämaailmaan, näyttelijöiden elämään, harjoituksiin.

Juhlavuoden ensimmäisenä vuonna ideaa tuki enintään 30 maata ja juhlivien valtioiden joukossa oli Venäjä, jonka sirkuskoulu on kansainvälisen tason. Ensi vuoteen mennessä noin 40 maata on päättänyt osallistua juhlaan, ja tämä on yli 100 temaattista tuotantoa. Yleisesti ottaen noin kaksisataa sirkusryhmää järjesti sirkuspäivän kunniaksi tapahtumia. Jo vuonna 2012 juhlivien maiden määrä nousi 47:ään. Järjestäjinä ovat taitojaan osoittavat nuoret kulttuurikaupunkien ja teollisuuden mittarit.

16. huhtikuuta ei valittu sattumalta kansainvälisen sirkuspäivän juhlaksi. Tämä päivä on jäänyt historiaan vuodesta 2008 lähtien, jolloin Eurooppa vietti ensimmäistä kertaa tätä juhlapäivää samojen päämäärien mukaisesti.

Perinteet

Koska loma patentoitiin äskettäin, ammattilaiset ja katsojat ovat jo onnistuneet palkitsemaan sen erityisillä perinteillä.

Katsojien ja nuorten ammattilaisten houkuttelemiseksi monet sirkukset kutsuvat tänä päivänä kaikki erityiseen ohjelmaan, joka houkuttelee kävijöitä paitsi vapaapäiviä vierailla niissä, mutta myös tutustua taiteilijoiden suunniteltuihin esityksiin. Sirkusryhmät järjestävät juhlallisia festivaaleja, useimmissa tapauksissa - hyväntekeväisyysjuhlia.

Yleisön tunnelmaa tukevat maailman kaupunkien kaduille lähteneet klovnit ja karnevaaliin osallistujat. Kaupungin asukkaita piristävät esitykset luovat ilon ja huolimattomuuden tunnelman tähän päivään.

Ehkä avaruudessa ei yhtään sirkusrakennusta entinen Neuvostoliitto ei saanut enempää kuin Luganskin sirkus. Rakennus on rakennettu vuonna 1971 arkkitehti Solomeja Maksimovna Gelferin vakiosuunnitelman mukaan - jos joku ei tiedä, vastaavat sirkukset sijaitsevat Ufassa, Samarassa, Donetskissa, Permissä, Krivoy Rogissa, Novosibirskissä, Voronezhissa, Harkovassa ja Brjanskissa.

Kesän 2014 tapahtumien jälkeen Luhanskin sirkus oli äärimmäisen surullinen näky - Ukrainan asevoimat osuivat siihen määrätietoisesti, tuhoa ei voi selittää millään muulla tavalla: melkein kaikki ikkunat rikottiin, seinät olivat särkyneet sirpaleista. , kupoliin tuli suora osuma. Rakennuksen kunnostuksen suorittivat LPR ja Venäjän valtionsirkus V. Medinskyn ja V. Gaglojevin välittömällä avustuksella.

Voit nähdä kuinka paljon Luhanskin sirkus vaurioitui vihollisuuksien jälkeen täältä:

Luganskin ja Donetskin sirkusten tukeminen on edelleen yksi Venäjän valtionsirkuksen painopisteistä, ja siksi loma päätettiin pitää Luganskissa. Matkaa johti pääjohtaja Vadim Gagloev, josta tuli mediahuomion pääkohde ja vahvisti, että Venäjän valtionsirkus ei jätä kollegoita ja ystäviä vaikeuksiin:

Aulassa voit nähdä valikoiman valokuvia - rakennuksen tuhoamisesta ja myöhemmästä restauroinnista. On heti huomattava, että korjauksen jälkeen Luganskin sirkus näyttää jopa paremmalta kuin jotkut tämän projektin sirkukset itse asiassa. Venäjän federaatio.

LPR:n päällikkö I. Plotnitsky ajoi myös paikalle, hän myös avasi esityksen - onnittelut ja diplomien esittely.

Huomaamme heti, että esitykseen osallistui erittäin, ERITTÄIN paljon lapsia Luhanskin alueen monipuolisimmista luovista ja amatööriryhmistä. Työtä tässä suhteessa tehdään valtiotasolla harkitummin ja laajimmin. Venäjällä tätä voi valitettavasti nähdä yhä vähemmän.

Ja Luganskin sirkuksen johtaja Dmitry Kasyan saa LPR:n kunniataiteilijan tittelin - ellei hänen energiaansa ja sinnikkyyttään olisi, ei yleensä tiedetä, milloin sirkus avautuisi uudelleen.

Vadim Gagloev puhui nuorille ja onnitteli heitä lomasta:

Siellä on myös ulkomaisia ​​taiteilijoita- akrobaattiryhmä Keniasta. Näyttäisi siltä, ​​että he unohtivat Luhanskiin? Mutta ei mitään, he saapuivat ja suoriutuivat hyvin.

Sekä aikuiset että lapset menevät areenalle - heidän kanssaan alkuperäiset numerot:

Erityisesti huomioimme läsnäolon - sali on täynnä, kaikki paikat varattu, lapsiperheet. Ne, joilla ei ollut tarpeeksi tilaa, seisoivat käytävillä ja portailla - täällä pakollisten turvallisuussääntöjen kanssa se on jonkin verran yksinkertaisempaa kuin esimerkiksi Cinisellissä. Ja yleisö on täysin erilainen - paljon suoraviivaisempi ja ystävällisempi.

Olkaamme rehellisiä - ohjelma on vaatimaton, perustuu ensisijaisesti amatööriryhmiin, mutta kaikki on niin sydämellistä, että se näyttää erittäin koskettavalta. Tietenkään ei Dusolei koskaan. Mutta Dusolei ei mene tänne ilmeisistä syistä.

Ja jälleen, huomaamme paljon ohjelmaan osallistuvia lapsia - loppujen lopuksi puvut ommellaan, lapset osallistuvat mielellään esitykseen, ei ole oikkuja, kaikki on erittäin rauhallista, asiallista ja samalla täysin iloista . Jokainen tekee töitä omaksi ilokseen. Ja siellä on myös melkoisia lapsia, 5-6-vuotiaita.

Luhanskin sirkuksen vanhimmat taiteilijat oppilaineen -

No, vähän protokollaa. Vadim Gagloev Luganskin sirkuksen johdon ja vieraiden kanssa.

Ja odotamme aseellisen saattajan siirtyvän Donetskiin saman Debaltseven kautta.

Muistetaan vielä kerran, miltä Luganskin sirkus näytti äskettäin:

Muista - kaikki tulee olemaan hyvin. Kunnostimme sirkuksen - ennallistamme kaiken tuhotun. Ja odota seuraavan kerran raporttia Donetskista - kaikki ei yksinkertaisesti mahdu yhteen viestiin.

Vuoden aloitteesta maailmanpäivä Sirkuksessa esiintyivät Euroopan sirkusliitto ja Maailman sirkusliitto (Federation Mondiale Du Cirque).

Maailman sirkusliitto, jonka pääkonttori on Monte Carlossa, perustettiin vuonna 2008 Monacon prinsessa Stephanien suojeluksessa. Liitto on voittoa tavoittelematon organisaatio, joka on luotu edistämään sirkustaiteen ja -kulttuurin kehitystä kaikkialla maailmassa sekä edustamaan sirkuksen etuja kansainvälisellä tasolla.

Ensimmäisen sirkuksen avasi Lontoossa vuonna 1777 (muiden lähteiden mukaan vuonna 1768) Philip Astley. Se oli ensimmäinen teatteriesitys Euroopassa rakennuksessa, jossa on pyöreä areena ja kupolikatto. Alun perin sirkuksen pyöreä areena oli olemassa yksinomaan hevosille. Astleyn sirkusta hallitsivat ratsastusnumerot: hahmoratsastus, harjoittelu, akrobaattijockeyt, elävät ratsastajien pyramidit, jotka rakennettiin täydellä laukalla. Astley esitteli ensimmäisenä holviharjoituksia - sarjan voimisteluharjoituksia hevosella, joka liikkuu kävelyssä, ravissa ja laukkaa ympyrässä. Hänelle myönnetään myös halkaisijan määrittäminen sirkusareena- 13 metriä, joka on valittu siten, että laukkaava hevonen luo ratsastajalle optimaalisen keskipakovoiman. Hevosesitysten lisäksi Astley Circus lavasi juonen musiikkiesityksiä, ekstravagantioita ja melodraamoja päällä historiallisia teemoja, joka sisälsi miekkailu- ja hevostaistelukohtauksia. Philip Astleysta tuli ensimmäisen sirkusdynastian perustaja. Vuonna 1782 hänen teatterinsa sivuliike avattiin Pariisissa. "Amphitheatre Astley" oli olemassa vuoteen 1895 asti ja oli ensimmäistä kertaa yksi Lontoon suosituimmista viihdepaikoista. puolet XIX vuosisadalla.

1900-luvun alkuun mennessä sirkusesityksen rakenne muuttui dramaattisesti. Kiinteässä sirkuksessa esiintyy mattoklovneja ja kouluttajaklovneja. Turvaverkon käyttöönoton jälkeen on mahdollista monimutkaistaa temppuja laadullisesti ilmavoimistelu, jossa ilmestyi uusi rooli - "sieppari" (taiteilija, joka vakuuttaa ja saa kiinni lentäviä kumppaneita), ja ensimmäistä kertaa esitetään numero "ristilento". Köydenkävelijöiden taiteessa hamppuköysi korvataan vahvemmalla metallivaijerilla, mikä mahdollistaa monimutkaisten akrobaattisten pyramidien suorittamisen köydellä. 1800-luvun alun teknisen vallankumouksen myötä tekniikan käyttöön perustuvat esitykset ja nähtävyydet moninkertaistuvat - kilpajuoksusta pystysuoraa seinää pitkin "lennolle tykistä kuuhun", ekstravagansseista vesillä uusiin illuusion mahdollisuuksiin.

Venäläinen sirkus sai alkunsa 1000-luvulta lähtien tunnettujen kiertokävelijoiden esityksissä. 1700-luvulla juhlien messukopit, joissa esiintyvät akrobaatit, voimistelijat ja jonglöörit, yleistyivät yhä enemmän. V alku XIX luvulla sirkusesityksiä pidettiin kreivi Zavadovskin areenalla Pietarissa, Krestovsky-saarelle rakennettiin erityinen rakennus hevosesityksiä varten. Vuonna 1849 Pietariin avattiin valtion keisarillinen sirkus, jossa oli erityinen sirkushenkilöstön koulutusosasto. Vuonna 1853 Moskovaan rakennettiin kiinteä sirkus Petrovkaan. Maakunnassa työskenteli kiertävät sirkukset. Joulukuussa 1877 Pietarissa pidettiin Venäjän ensimmäisen sirkuksen erityispiirteitä silmällä pitäen rakennetun kivirakennuksen avajaiset. Aloite sirkuksen rakentamisesta kuului italialaiselle ratsastajalle ja kouluttajalle Gaetano Cinisellille, suuren sirkusperheen päähän.

Tällä hetkellä kiinteitä sirkuksia on lähes kaikilla alueellisilla ja suurkaupungit Venäjä.

Jälkeen Lokakuun vallankumous Perustettiin Sirkusten pääosasto (GUTS), omavarainen organisaatio, joka oli olemassa Neuvostoliiton kansankomissaarien neuvoston alaisuudessa toimivan taidekomitean järjestelmässä. GTC sisälsi kiinteiden lisäksi kiertäviä sirkuksia ja nähtävyyksiä yleisnimellä Sirkusyhdistys.

Vuonna 1957 GUC muutettiin All-Union Associationiksi valtion sirkukset- Soyuzgostsirk, joka johti sirkusliiketoimintaa Neuvostoliitossa. Soyuzgoscircus tarjotaan Taloudellinen aktiivisuus sirkukset; ohjasi kiinteiden sirkusten lavastustyötä ja sirkusryhmät, johti koulutusta ja uudelleenkoulutusta eri genrejä edustaville taiteilijoille.

Neuvostoliiton romahtamisen jälkeen oli "Rosgostsirk", josta tuli "Sojuzgostsirkin" seuraaja. Tämä on Euroopan, mutta myös maailman suurin sirkusyhtiö, joka yhdistää 42 kiinteää sirkusta Venäjällä. Venäjän valtion sirkusjärjestelmä, joka perustuu ns. sirkuskuljettimeen, esittelee lähes 500 alkuperäistä sirkusesityksiä ja ohjelmat. Sen taiteelliseen henkilöstöön kuuluu lähes kolme tuhatta henkilöä, jotka täydentyvät valtion sirkuskoulun valmistuneilla ja lajike taidetta nimetty M.N. Rumyantsev (Pencil) sekä amatöörisirkusryhmien jäseniä maan 70 alueelta. V sirkusesityksiä osallistuu lähes kaksituhatta eläintä.

Maailman sirkuspäivän juhlan ohjelma vuosien varrella - tänä päivänä sirkusryhmät järjestävät päiviä avoimet ovet katsojille ja hyväntekeväisyystapahtumille järjestää katuesityksiä, näyttelyitä, karnevaaleja ja kulkueita, joihin osallistuvat klovnit, voimistelijat, akrobaatit, jonglöörit ja muut sirkustaiteilijat.

Materiaali on laadittu RIA Novostin ja avoimien lähteiden tietojen pohjalta

Huhtikuun kolmantena lauantaina vietetään vuosittain maailmanlaajuista vapaapäivää, kansainvälistä sirkuspäivää. Vuonna 2008 perustettu Euroopan sirkuspäivä näkyy juhlan muodostumishistoriassa. Kaksi vuotta myöhemmin päivämäärä sai kansainvälisen aseman ja vuodesta 2010 lähtien tuotantoalan asiantuntijat positiivinen mieliala, näytti ammatillisesta lomastaan.

Sanojen kompassit, sirkus, kierto on ilmeinen suhde, jonka sanelee sama latinalainen juuri, sirkus, joka on käännetty kirjaimellisesti "ympyräksi". Sirkusrakennusten muodoltaan ne herättävätkin pyöreitä assosiaatioita. Vaikka aivan ensimmäiset areenat eivät olleetkaan suunnitelmaltaan tiukkoja ympyröitä, ne olivat pitkulaisia, lähempänä soikeita, koska niillä oli hieman eri tarkoitus kuin nyt. Sitten, kun näitä rakennuksia kutsuttiin sirkuksiksi, niitä käytettiin hippodromeina, gladiaattorikilpailujen telineiden tai eläinten syöttinä.

Keskiajalla teatterit syrjäyttivät sirkuksissa ihmisille annetut silmälasit. Pyöreät rakennukset rappeutuivat, käynnistyivät, hylättiin ja rikkoutuivat, lakkasivat suorittamasta viihdetehtävää. Loppujen lopuksi niitä oli mahdotonta mukauttaa mihinkään muuhun toimintaan, tiloja varten teatteriesityksiä ja mysteerit saivat aivan toisenlaisen järjestelyn, markkinat eivät juurtuneet tänne, koska nämä rakennukset eivät myöskään olleet sopivia asunnoiksi.

Vasta 1700-luvun lopulla, noin vuonna 1777 (muiden lähteiden mukaan 1768), englantilainen ratsastaja Philip Astley keksi ajatuksen ansaita rahaa ratsastustaidolla. Tasapainotusjockeyna hän piti holviharrastamisesta (akrobatiasta hevosurheilussa) ja päätti tehdä tämän spektaakkelin suosituksi. Hän avasi koulun ja rakensi viihdekeskuksen katselua varten. Astley tajusi nopeasti, että rata, jolla hevoset laukkasivat, on suljettava.

Empiirisesti määritettiin tämän ympyrän sisällä saadun areenan optimaalinen halkaisija. Se riippui hevosten keskimääräisistä mitoista, niiden liikkeen nopeudesta. Siten saavutettiin tietty kaltevuuskulma, joka oli tarpeen akrobaattisia ratsastussuorituksia varten. Koska sirkuseläinten keskisuorituskyky ja niiden nopeusominaisuudet ovat samat kaikkialla maailmassa, tällä tavalla laskettua sirkusareenan sädettä käytetään kaikkialla.

Hieman myöhemmin jonglöörit, miimit, eläinkouluttajat, klovnit ja lentäjät liittyivät hevosurheilun tasapainottelun akrobaatteihin. Tämän teki myöhemmin toinen sukunimi, Franconi Italians. Juuri tässä muodossa klassinen sirkustaide on tullut meille. Siitä huolimatta Philip Astleya pidetään modernin elvytetyn sirkuksen isänä.

Nyt sirkustaide on kansainvälistä ja sillä on oma pääkonttori. Se sijaitsee Monacon ruhtinaskunnassa Monte Carlon alueella. Maailman sirkusliiton suojelijana toimii tämän kääpiövaltion kuninkaallinen perhe.

Kansainvälisenä sirkuspäivänä on tapana järjestää eniten näyttäviä ohjelmia, joka koostuu menestyneimmistä numeroista, järjestää mestarikursseja ja interaktiivisia esityksiä, joissa jokainen voi tuntea olevansa mukana imperiumissa hyvä tuuli, positiivinen henki ja loma.

Upeita akrobaattien esityksiä, hauskoja vitsejä klovnit, kupolin alla lentävät voimistelijat ja eläinten kouluttajat - kaikki tämä on sirkusta. Jotta maailman yhteiskunta voisi täysin arvostaa tämän taiteen panosta kulttuuriin, sille omistettiin loma.

Kansainvälistä sirkuspäivää vietetään joka vuosi huhtikuun kolmantena lauantaina. Vuonna 2019 se osuu 20. huhtikuuta.

Tarina

Juhlan alullepanija ja luoja on Maailman sirkusliitto. Tätä ajatusta tuki Euroopan sirkusyhdistys. Ennen kaikkea sirkustaiteilijat itse olivat iloisia uudesta lomasta. Vuonna 2010 he juhlivat ensimmäistä kertaa ammattipäivää kansainvälisellä tasolla.

Kaksi vuotta aiemmin Euroopan sirkuspäivää vietettiin huhtikuun kolmantena lauantaina. Jotta perinnettä ei murrettaisi, uuden loman päivämäärä jätettiin ennalleen.

Ensimmäinen sirkus, joka rakennettiin sisään Antiikin Rooma, muistutti vain vähän klassista viihdettä, jossa on klovneja ja koulutettuja karhuja. Roomalaiset käyttivät sirkusta hevoskilpailujen ja vaunukilpailujen paikkana. Myös gladiaattorien välillä käytiin taisteluita. Ihmisten viihdyttäminen on ainoa samankaltaisuus Rooman valtakunnassa syntyneen sirkuksen ja nykyaikaisille tutun sirkuksen välillä.

Imperiumin romahtamisen jälkeen sirkukset menettivät suosionsa ja lopettivat toimintansa 1700-luvulle asti. Ylösnousemus ja uusi ilme, joka muistutti tavallista 1900-luvulla, sirkusalus on velvollinen brittiläiselle Astleylle. Isän ja pojan ensimmäinen esitys pidettiin Pariisissa. Rakennetulla pyöreällä areenalla näytettiin numeroita hevosilla ja akrobaattisia harjoituksia.

Saksan Stuttgartin kaupungissa sirkuskarhulle on myönnetty ajokortti.

Sirkuksen areenalla on tiukka koko. Sen halkaisija on 13 m. Tämä arvo on optimaalinen hevosille, jotka juoksevat ympyrää laukkaa.

Sirkuskielessä terävien esineiden heittämistä kutsutaan "palisadetaiteeksi".