Musikaalinen muotokuva. Musiikkitunti "Musikaalinen muotokuva

Takaisin eteenpäin

Huomio! Diojen esikatselut ovat vain tiedoksi, eivätkä ne välttämättä edusta kaikkia esitysvaihtoehtoja. Jos olet kiinnostunut tästä työstä, lataa täysversio.

Oppimistavoitteet(oppilaiden UD:n tavoitteet):

Hallitse musiikkikappaleen käsitteen "muotokuva" tuntemus;

Hallitse käsitteiden "ilmaisukyky" ja "kuvaus" tuntemus;

Kehittää kykyä korvalla määrittää, minkä musiikillisen "muotokuvan" säveltäjä loi S. Prokofjevin teoksen esimerkin avulla;

Opiskelija toistaa oikein "muotokuvan" määritelmän musiikissa;

Opiskelija toistaa oikein käsitteiden "ilmaisukyky" ja "kuvaus" määritelmän;

Osaa päätellä korvalla minkä muotokuvan, kuvan musiikki on meille maalannut.

Pedagogiset tavoitteet:

Koulutus:

1. Opiskelijoiden koulutustoiminnan järjestäminen:

Heidän "muotokuvan" käsitteen hallitsemisesta musiikissa;

He hallitsevat käsitteet "ilmaisukyky" ja "kuvaus";

Niiden erilaisten ilmaisukeinojen hallinta, joita säveltäjät ovat käyttäneet luodakseen "muotokuvia" musiikissa;

Kehittää taitoja kuulla tietyissä musiikkiteoksissa erilaisia ​​musiikkikuvia sankareista;

2. Kehittäminen: edistää opiskelijoiden mielikuvituksen ja fantasian kehittymistä, kun he ovat tietoisia musiikin "muotokuvista";

3. Kasvatus: luoda olosuhteet musiikillisten ja kirjallisten kuvien havaintoon ja analysointiin perustuvan tunne-arvo-asenteen muodostumiselle taideteoksia kohtaan.

Pedagogiset tehtävät.

Järjestää:

• opiskelijoiden tutustuminen "muotokuvan" määritelmään musiikissa;
• musiikillisen kuvan erityispiirteiden ymmärtäminen;
• opiskelijoiden aktiivisuus kehittää kykyä tunnistaa musiikkikuva korvalla;
• keskustella opiskelijoiden kanssa, mitä tunteita, tunteita, vaikutelmia syntyy kuunneltaessa tiettyjä musiikkikappaleita;
• heijastava arviointi opiskelijoiden koulutustoiminnan tuloksista

Oppitunnin tyyppi: yhdistetty

Oppitunnin varusteet: aääni- ja videolaitteet; esittely.

Tuntien aikana

Lapset tulevat työhuoneeseen musiikin "Morning" tahdissa E. Griegin sarjasta "Peer Gynt" (dia #1 - tausta)

Mikheeva Margarita Eduardovna, korkeimman pätevyysluokan opettaja, "Novouralskaya school № 59", Novouralsk

Taidetunti (musiikki) luokalla 5 III vuosineljännes.
Oppitunnin aihe: Musiikkimuotokuva.
Oppitunnin tyyppi: Uuden materiaalin oppiminen.
Oppitunnin tarkoitus: esittää musiikin ja maalauksen suhdetta mielikuvituksellisen maailmankuvan kautta.

Tehtävät:

1. valmentajat:
   1. muodostaa ajattelutaitoja - yleistäminen, kyky kuunnella tarkkaavaisesti ja todistaa;
   2. vertaamis-, kontrastikyvyn kehittäminen;
   3. erilaisten taiteiden integrointitaidon muodostuminen;
   4. konseptin lujittaminen - musiikin ilmaisuvälineet: luonne, intonaatio, melodia, harmonia, tempo, dynamiikka, kuva, muoto;
   5. opettaa vertailemaan musiikin ja maalauksen teoksia;
   6. tutustua M. P. Mussorgskin työhön;
   7. opettaa lapsia tuntemaan taiteellisten kuvien runoutta, musikaalisuutta ja maalauksellisuutta;
2. kehittäminen: kehittää opiskelijoiden tunteita, mielikuvitusta, mielikuvitusta vertailevalla käsityksellä musiikillisista, taiteellisista ja kirjallisista teoksista;
3. korjaava:
   1. olosuhteiden luominen opiskelijoiden luovien kykyjen optimoimiseksi;
   2. koulutus: opettaa lapsia tuntemaan musiikillisten ja kuvallisten taiteellisten kuvien runoutta.

• verbaalinen induktiivinen (keskustelu, dialogi);
• visuaalinen-deduktiivinen (vertailu);
• osittainen etsintä (improvisaatio);

Varustus: Audio- ja videolaitteet. ICT. M.P.:n muotokuva Mussorgski, tukikortit, POWER POINT -esitys.

Musiikkimateriaali:
"Baba Yaga", M.P. Mussorgski, kappale "Kapteeni Nemo" pohtii. J. Dubravina, sanat V. Suslov.

Esitys M. Mussorgskyn teoksista, sarjakuva "Kuvia näyttelyssä".

Työmuoto: ryhmä, yksilö.

TUTKIEN AIKANA:

Ajan järjestäminen.
Musikaalinen tervehdys.
Opiskelijoille tarjotaan assosiaatiosarja: muotokuva Vasnetsovin "Alyonushkasta", muotokuva Mussorgskista, kappale kappaleesta "Kapteeni Nemo" muses. J. Dubravina, sanat V. Suslov.
Opiskelijoiden tulee itse muotoilla oppitunnin aihe näkemiensä assosiaatioiden perusteella.

U .: Tämän päivän aiheemme on "Muotokuva musiikissa". Mikä on "muotokuva" kuvataiteessa?

D: täyspitkä kuva henkilöstä; kuvata useita ihmisiä, jos kuvaat ihmisiä olkapäihin asti - tämä on muotokuva.

David: mitä sinä ja minä voimme nähdä muotokuvassa?

D: puku; kampaus; merkki; mieliala; nuori tai vanha; rikas tai köyhä.

David: miten musiikillinen muotokuva eroaa maalauksen muotokuvasta?

D: Et voi nähdä sitä kerralla, sinun on kuunneltava kaikkea musiikkia nähdäksesi sen mielikuvituksessasi. Se kestää ajassa; välittää liikettä, tunnelmaa; kuvaa voi katsella hitaasti, ja musiikkikappale jatkuu jonkin aikaa ja loppuu; kuvassa kaikki näkyy kerralla, mutta kun kuuntelet musiikkia, sinun täytyy kuvitella jotain itsellesi; ja eri ihmiset voivat kuvitella kukin omansa...

David: Muistuta minua, millä ilmaisukeinoilla taiteilija luo maalauksensa?

D: paletti, väri, siveltimen viiva, veto jne.

W: Mitä ilmaisukeinoja säveltäjä käyttää luodessaan musiikillisen kuvan?

D: dynamiikka, tempo, rekisteri, sointi, intonaatio.

U .: edessäsi taululle (kortit) on kirjoitettu musiikillisen ilmaisun välineet. Valitse ne, jotka auttavat sinua ymmärtämään musiikillisen muotokuvan. Selitä niiden tarkoitus.
(Nauhoitettu: muoto, tempo, rytmi, harmonia, dynamiikka, melodia)

D: tempo on nopeus, jolla musiikki liikkuu, sen avulla voit määrittää kuinka sankari liikkui; avulla voit saada selville jotain sankarin luonteesta.
Jännitys – suuri tai molli – luo sankarin tunnelman. Djuri on yleensä iloinen mieliala, molli surullinen, mietteliäs.
Dynamiikka on äänekkyyttä: mitä lähempänä sankari on meitä, sitä kovemmin musiikki soi.
Melodia on kuva sankarista, hänen ajatuksistaan; nämä ovat ajatuksemme hänestä.

U .: kaikki tämä tieto auttaa meitä ymmärtämään, kuinka säveltäjä luo musiikillisia muotokuvia ja mikä auttaa häntä tässä.
M.P. Mussorgsky loi monia kansallisesti eläviä musiikkikuvia, joissa hän paljastaa venäläisen luonteen ainutlaatuisuuden.
"Musiikini tulee olla taiteellista ihmiskielen siirtoa pienimmässäkin vivahteessa", kansanedustaja Mussorgski.
Mussorgski on erilaisten musiikillisten muotokuvien luoja.
Puhumme sellaisista kuvista - musiikillisista muotokuvista - oppitunnillamme. Muistetaanpa, mikä on musiikillinen muotokuva?
Musikaalinen muotokuva on muotokuva sankarin hahmosta. Siinä yhdistyvät erottamattomasti musiikin kielen intonaatioiden ilmaisu- ja kuvavoima.
Tänään tutustumme musiikilliseen muotokuvaan, vain upeaan.
Meillä on kaksi luovaa musiikin asiantuntijoiden ryhmää, jotka yrittävät ymmärtää M.P.:n luomaa kuvamuotokuvaa. Mussorgski.

Luokka on jaettu kahteen luovaan ryhmään.
Tehtävät:

• seurata musiikin kehitystä,
• analysoida musiikin ilmaisukeinoja, niiden käyttöä,
• anna muotokuvassa olevalle kuvalle nimi.

Kuulo: MP Mussorgsky "Baba Yaga" syklistä "Kuvia näyttelyssä".
Kuunnellun työn analyysin tekevät edustajat kahdesta luovasta ryhmästä.

U: kaverit, katsotaan kuinka elokuvaohjaaja I. Kovalevskaja kuvitteli kuvan Baba Yagasta, joka loi sarjakuvan musiikkiteoksen "Baba Yaga" pohjalta "Kuvia näyttelyssä" pianosyklistä. Vastaako sarjakuvan kuva Baba Yagasta esittämiäsi kuvia?

Oppitunnin yhteenveto.
Mistä puhuimme tänään oppitunnilla?
Musiikilla on visuaalinen laatu. Sisäisen näkemyksen, mielikuvituksen avulla voimme kuvitella, mistä säveltäjä meille kertoo.
Opettaja: Joten onnistuit ilmaisemaan tunteesi, tunteesi, fantasiasi suullisissa piirustuksissa.
Oppitunnin yhteenveto.

David: Tämän päivän oppitunnin aihe oli "Muotokuva musiikissa". Kenen muotokuvan tapasimme tänään?

D: Baba Yagi!

David: Musiikilla on kuvanlaatua. Sisäisen näkemyksen, mielikuvituksen avulla voimme kuvitella, mistä säveltäjä meille kertoo. Tämä tarkoittaa, että olet onnistunut ilmaisemaan tunteesi, tunteesi, fantasiasi sanallisissa piirustuksissa.

David: Ja nyt - kotitehtävä: 1) piirrä Baba Yaga sellaisena kuin esitit hänet Mussorgskin teoksista. 2) säveltää laulu tai ditty Baba Yagasta.
Heijastus.

W .: Kaverit, mitä uutta olet oppinut tämän päivän oppitunnilla?
(Opiskelijoille tarjotaan itsearviointilomakkeita täytettäväksi).

W: Oppituntimme on ohi, kiitos kaverit, teitte erittäin hyvää työtä.

Muotokuva musiikissa ja maalauksessa

Kohde: Lasten tietoisuus kahden taiteen, musiikin ja maalauksen välisestä suhteesta muotokuvan kautta.

Tehtävät:

1. Tutustua M.P.:n luomiin "musiikkimuotokuviin". Mussorgski ja S.S. Prokofjev ja taiteilijoiden I.E. luomat muotokuvat. Repin ja R.M. Volkov.
2. Jatka musiikkiteoksen ja kuvataiteen analysointitaidon kehittämistä.
3. Osallistu kiinnostuksen muodostumiseen isänmaan historiaa kohtaan.

Laulu- ja kuorotyö:

1. Kun opit musiikillisia fragmentteja, pyri kuvaamaan sankarin luonnetta äänellä.
2. Työskentele tekstin selkeän ääntämisen puolesta.

Oppitunnin varusteet:

Tietokone (levy, esitys maalausten jäljennöksillä).

Oppitunnin rakenne

1. Kuulo: Varlaamin laulu M.P.n oopperasta. Mussorgski "Boris Godunov".
2. Keskustelua "musikaalisesta muotokuvasta".
3. Otetaan ote "Varlaamin laulusta".
4. "Musikaalisen muotokuvan" ja I. Repinin "Protodeaconin" muotokuvan vertailu.
5. Otteen oppiminen "Kutuzovin aariasta".
6. Tutustuminen R. M. Volkovin "Kutuzovin" muotokuvaan.
7. Kahden "muotokuvan" vertailu.
8. Kappaleen oppiminen
9. Johtopäätös.

Työn muoto

1. Etuosa
2. Ryhmä

Tuntien aikana

Opettaja

Musikaalinen muotokuva. Mihail Yavorsky.

Elämässämme on monia outoja asioita,
Olen esimerkiksi haaveillut monta vuotta
Olen jopa yrittänyt useammin kuin kerran,
Kirjoita musiikillinen muotokuva.

Löysin ihmisen luonnolle
Jalouden ja kunnian taso,
Nykyaikaa vuosisadaltamme,
Elänyt elämää ilman valheita ja imartelua.

Ja tänään "maalaan" muotokuvan,
Ei helppo työ, usko minua,
Musiikkiteline korvaa telineen minulle
Maalien sijaan siveltimet - vain muistiinpanoja.

Henkilökunta on parempi kuin kangas
Allekirjoitan kaiken siihen ja pelaan,
Tämä piirros ei ole yksinkertainen,
Mutta en menetä toivoani.

Jotta ominaisuudet näyttäisivät pehmeämmiltä
Pienempiä ääniä tulee lisää
Ja mahdollisuudet ovat täällä suuret
Ei musiikkitieteen kustannuksella.

Pistemäärä ei tule olemaan helppo
En vain riko musiikin lakia,
Ja tämä muotokuva tulee olemaan tällainen -
Jokainen kuulee sydämen ja sielun hänessä.

Se ei roiku seinälle
Kosteus ja valo eivät pelkää häntä,
Ja tietysti haluaisin
Elää monta vuotta.

Jatkaen teemaa "Voimmeko nähdä musiikin", tämän päivän oppitunnilla keskitytään, kuten runosta arvata saattaa, muotokuvaan musiikissa ja maalauksessa. Mikä on muotokuva?

Opiskelijat.

Muotokuva on kuva alamaisesta ihmisestä.

Opettaja.

Ja niin, kuuntelemme ensimmäistä muotokuvaa.

Kuulo: Varlaamin laulu M.P.n oopperasta. Mussorgski "Boris Godunov".

Opettaja.

Mitä voit sanoa tästä hahmosta musiikin luonteen perusteella? Mitä ominaisuuksia hänellä on?

Opiskelijat.

Tämä sankari on iloinen, voit tuntea voiman hänessä.

Kuuntelee uudelleen.

Fragmentin oppiminen.

Opettaja.

Onko se hyvä vai paha?

Opiskelijat.

Vahvuus on loppujen lopuksi pahaa. Musiikki on ylivoimaista, mikä tarkoittaa, että sankari on erittäin hallitseva, samalla riehakas, julma, kaikki pelkäävät häntä.

Opettaja.

Mitä musiikillisia ilmaisukeinoja säveltäjä käyttää kuvaaessaan tätä "sankaria"?

Opiskelijat.

Opettaja.

Ja minkä kappaleen intonaatiolla säveltäjä kuvaa tätä hahmoa?

Opiskelijat.

venäläinen kansantanssi

Opettaja.

Miltä tämä henkilö mielestäsi näyttää ulkoapäin luettelemiesi musiikillisten ilmaisukeinojen perusteella?

Opiskelijat.

Tämä mies on iäkäs, partainen, vihainen ja hallitseva ilme.

I. Repinin "Protodeacon" muotokuva on esillä.

Opettaja.

Ajatellaanpa, onko "musiikkisankarimme" ja tässä kuvassa esitetyn henkilön välillä yhtäläisyyksiä? Ja jos on, niin mikä?

Opiskelijat.

On olemassa samankaltaisuutta. Kuvan mies on myös iäkäs, partainen.

Opettaja.

Kaverit, kiinnitä huomiota tämän henkilön ulkonäköön. Yritä kuvata tämä ilme. Mikä hän on?

Opiskelijat.

Katse on terävä, saalistava, paha. Kulmakarvat ovat paksut, mustat, ulkonevat, mikä tekee ilmeestä raskaan ja ylivoimaisen. Maalaus, kuten musiikissa, on tummissa väreissä.

Opettaja.

Sinä ja minä olemme vertailleet kahta muotokuvaa - musiikillista ja taiteellista. Musikaalinen muotokuva kuuluu venäläisen säveltäjän M.P. Mussorgski (Varlaamin laulu oopperasta "Boris Godunov"), toinen muotokuva kuuluu nerokkaalle venäläiselle muotokuvamaalaajalle I. Repinille (muotokuvan nimi on "Protodeacon"). Lisäksi nämä muotokuvat luotiin toisistaan ​​riippumatta.

Katselmassa ote oopperasta "Boris Godunov" ("Varlaamin laulu").

Opettaja.

Kaverit, miksi luulet, että siellä oli sellaisia ​​muotokuvia kuin Barlaam, protodiakoni?

Opiskelijat.

Säveltäjä ja taiteilija näkivät sellaiset ihmiset ja kuvasivat heitä.

Opettaja.

Kuuntelemalla ”Barlaamin laulua” ja katsomalla maalausta ”Protodeacon”, mitä mieltä olet, kuinka taiteilija ja säveltäjä kohtelevat tällaisia ​​ihmisiä, samalla tavalla tai eri tavalla. Perustele vastauksesi.

Opiskelijat.

Sekä säveltäjä että taiteilija eivät pidä sellaisista ihmisistä.

Opettaja.

Todellakin, kun Mussorgski näki "protodeakonin", hän huudahti: "Kyllä, tämä on minun Varlaamishcheni! Se on kokonainen tulta hengittävä vuori!”

IE Repin "Protodeaconin" muotokuvassa ikuisti kuvan diakoni Ivan Ulanovista, hänen kotikylästään Chuguevosta, josta hän kirjoitti: "... ei mitään henkistä - hän on kaikki lihaa ja verta, popsilmäinen, suu ja karjunta. ...".

Opettaja.

Kerro minulle, olemmeko perineet kirjoittajien asenteen hahmoihinsa?

Opiskelijat.

Con

Opettaja.

Oletko tavannut tällaisia ​​muotokuvia meidän aikanamme?

Opiskelijat.

Ei.

Opettaja.

Miksi tällaisia ​​muotokuvia ei tehdä meidän aikanamme?

Opiskelijat.

Koska meidän aikanamme ei ole sellaisia ​​ihmisiä. Viime vuosisatoina tällaisia ​​"sankareita" oli monia. Sellaiset papit olivat tyypillisiä tuohon aikaan. Sellaisia ​​pappeja ei nykyään ole.

Opettaja.

Eli taide heijastaa ympärillämme olevaa todellisuutta.

Nyt tutustumme vielä yhteen musiikkimuotokuvaan.

Kuuntelemalla Kutuzovin aaria S.S. Prokofjev "Sota ja rauha".

Aarian oppiminen.

Luokka on jaettu kolmeen ryhmään ja saa seuraavat tehtävät:

1. ryhmä - antaa sanallisen muotokuvan hahmosta (ulkoinen ja "sisäinen");

2. ryhmä - valitsee ehdotetusta videojaksosta yhden muotokuvan, joka vastaa annettua musiikkikappaletta, perustelee vastauksen;

3. ryhmä - vertaa tuloksena saatua muotokuvaa annettuun musiikkikappaleeseen.

Opiskelijat perustavat vastauksensa säveltäjän ja taiteilijan käyttämiin musiikillisiin ja taiteellisiin ilmaisukeinoihin.

Opettaja.

Tapasimme vielä yhden muotokuvan, suoraan Varlaamia vastapäätä. Kutuzovin aaria S.S.n oopperasta Prokofjevin "Sota ja rauha" ja edessämme on Roman Maksimovich Volkovin maalaus "Kutuzov".

Kuka on Kutuzov.

Opiskelijat.

Komentaja, joka voitti Napoleonin sodassa 1812.

Opettaja.

Mitä sankarin luonteenpiirteitä säveltäjä korostaa ja mitä taiteilija?

Opiskelijat.

Säveltäjä korostaa majesteettisuutta, voimaa, jaloutta, huolta isänmaasta. Taiteilija korostaa palvelujaan isänmaalle, aatelia, älykkyyttä.

Opettaja.

Ja miten sekä säveltäjä että taiteilija suhtautuvat tähän sankariin?

Opiskelijat.

He kunnioittavat häntä, he ovat ylpeitä siitä, että hän on heidän maanmiehensä.

Opettaja.

Opiskelijat.

Varmasti

Opettaja.

Mitä aiemmin opittua musiikkikappaletta tämä aaria on hengeltään lähellä?

Kuuntelee tai esittää otteen aariasta.

Opiskelijat.

A. P. Borodinin "sankarilliseen sinfoniaan".

Opettaja.

Voiko Kutuzovia kutsua sankariksi kuuntelemalla aariaa ja katsomalla kuvaa? Perustele vastauksesi.

Opiskelijat.

Kyllä, koska siinä yhdistyvät kaikki kolme ominaisuutta - voima, mieli, hyvä.

Opettaja.

Voidaanko Varlaamia kutsua sankariksi?

Opiskelijat.

Ei, hänessä on Voimaa, Mieli, mutta ei ole hyvää.

(Molemmat muotokuvat taululla)

Opettaja.

Ja miksi Kutuzovin muotokuvan loivat Prokofjev ja Volkov ja Borodinin "sankarillinen" sinfonia ja Vasnetsovin maalaus "Sankarit"?

Opiskelijat.

Koska sellaisia ​​ihmisiä, sankareita oli todella olemassa.

Opettaja.

Tänään opimme kappaleen, jonka sankareilla on Voimaa, Älykkyyttä, Hyvää. Ja heidän tärkein vahvuutensa on ystävyys. Kappale elokuvasta "Midshipmen, Go!" "Ystävyyden laulu".

Kappaleen oppiminen.

Johtopäätös:

1. Mitä muotokuvia ja niiden tekijöitä tapasimme oppitunnilla?
2. Miten samat hahmot esitetään musiikissa ja maalauksessa?
3. Mikä saa meidät ymmärtämään tämän musiikin ja maalauksen "sukulaisuuden"?

Kunnallinen oppilaitos

Bolševskin lukio №6

aineiden syvällisellä opiskelulla

taiteellinen ja esteettinen sykli

__________________________________________________________

"Musikaalinen muotokuva"

Avoin oppitunti 6. luokalla

Seminaarin puitteissa

"Persoonallisuuden luova kehittäminen CHEC:n tunneilla"

Musiikinopettaja

Shpineva V.I.,

Korolev

2007 vuosi

Oppitunnin AIHE: Musiikkimuotokuva (luokka 6).

Oppitunnin tarkoitus : opiskelijoiden ymmärryksen muodostuminen musiikillisesta muotokuvasta ja muotokuvan luomisen taiteellisista tavoista eri taiteen muodoissa.

Tehtävät:

opiskelijoiden yleisen kulttuurisen horisontin laajentaminen;

laulukulttuurin muodostuminen;

syvän, tietoisen käsityksen muodostuminen taideteoksista;

taiteellisen maun kehittäminen;

luovan toiminnan koulutus.

Oppitunti lomake : integroitu oppitunti.

Laitteet : piano, musiikkikeskus, maalausten jäljennökset, projektori, valkokangas.

TUTKIEN AIKANA.

Ajan järjestäminen. Musikaalinen tervehdys.

Opettaja. Kaverit! Olemme nähneet useammin kuin kerran, kuinka monimuotoinen taidemaailma on. Tänään puhumme yhdestä taiteen genreistä - muotokuvasta.

Mitkä ovat tämän genren ominaisuudet?

Millä taidetyypeillä voit luoda muotokuvan?

Antaa esimerkkejä.

Oppilaat vastaavat kysymyksiin, antavat esimerkkejä.

Opettaja. Kuuluisa italialainen taidemaalari, kuvanveistäjä, arkkitehti, tiedemies, insinööri Leonardo da Vinci sanoi, että "maalaus ja musiikki ovat kuin sisaruksia, ne ovat toivottavia ja ymmärrettäviä kaikille." Loppujen lopuksi et ehkä osaa Beethovenin tai Rafaelin puhumaa kieltä, sinun täytyy vain katsoa, ​​kuunnella ja pohtia ...

Jatkaen tätä ajatusta, haluaisin nyt ehdottaa, että harkitset venäläisen taiteilijan MA Vrubelin maalauksen "Jotsenprinsessa" kopioita.Näytöllä dia "The Swan Princess", kirjoittanut M. A. Vrubel.

Kysymyksiä kuvasta :

Kuvaile Joutsenprinsessa Mikhail Vrubelia.

Mitä taiteellisia keinoja taiteilija käyttää?

Millaisen vaikutuksen tämä kuva sinuun tekee?

Oppilaat vastaavat kysymyksiin korostaa satulintutytön mysteeriä, ylpeyttä kauneutta, huomioi fantastisen olennon muotokuvan luoneen taidemaalarin poikkeuksellinen lahja. Tämä on upea lintutyttö, jonka majesteettinen kauneus on tyypillistä kansantaruille. Hänen silmänsä ovat auki, ikään kuin hän näkisi kaiken tänään ja huomenna. Huulet ovat kiinni: hän näyttää haluavan sanoa jotain, mutta on hiljaa. Kokoshnik-kruunu on täynnä smaragdijalokiviä. Valkoinen ilmava huntu kehystää herkkiä kasvonpiirteitä. Valtavat lumivalkoiset siivet, meren aaltojen takana. Upea tunnelma, kaikki on kuin lumottua, mutta kuulemme elävän venäläisen sadun jyskytyksen.

Opettaja. Missä kirjallisessa teoksessa tapaamme Joutsenprinsessan? Miten kirjoittaja kuvailee sitä?

Oppilaat vastaavat kysymyksiin soittamalla A.S. Pushkinin "Tarina tsaari Saltanista".... Opettaja muistaa tämän teoksen rivit, joissa Joutsenprinsessan muotokuva on annettu.

Opettaja. Katsoimme kuvallista muotokuvaa, luimme kuvauksen hahmon ulkonäöstä kirjallisessa teoksessa. Mutta monet säveltäjät ovat myös kääntyneet tähän aiheeseen. Soitan sinulle nyt katkelman venäläisen 1800-luvun säveltäjän teoksesta. Mikä tämä työ on?

Opettaja soittaa pianolla katkelman Nikolai Rimski-Korsakovin oopperasta "Tsaari Saltanin tarina".

Oppilaat tunnistavat tämän teoksen ja sanovat, että siihen on luotu myös Joutsenprinsessan muotokuva.

Opettaja. Ranskalainen säveltäjä C. Saint-Saens kirjoitti The Great Zoological Fantasy Carnival of Animals, jonka teemana on myös Joutsen.

Kuuntele Saint-Saensin Joutsen ja kuvaile musiikin luonnetta.

Opettaja soittaa pianoa.

Opiskelijoiden vastaukset : Rauhallinen tempo, säestys vetää pientä aaltojen heilumista, jonka taustalla soi epätavallisen kaunis melodia. Hän on erittäin ilmeikäs ja siksi helppo muistaa. Aluksi se kuulostaa hiljaiselta, ja sitten vähitellen dynamiikka voimistuu ja melodia kuulostaa hymniltä kauneudelle. Se kuulostaa leveältä, kuin aallonpurkaus, ja sitten se näyttää vähitellen rauhoittuvan ja kaikki jäätyy.

Opettaja. Kiinnitä huomiota tähän kohtaan: musiikissa, kuten kuvataiteessa, ei ole tärkeää vain kuva, ulkoisen ilmeen siirto, vaan myös tunkeutuminen hahmon syvään, henkiseen olemukseen. Tämä näytelmä on tästä hyvä esimerkki.

Opiskelijoille esitetään dia, jossa on kaksi muotokuvaa: V.L. Borovikovsky "M. Lopukhinan muotokuva" ja A. P. Rjabushkin "Moskovan tytön muotokuva" Xvii vuosisadalla".

Opettaja. Katsokaa nyt kaverit näitä kahta muotokuvaa, kuunnelkaa musiikkikappaletta ja miettikää kumpaan muotokuvaan tämä musiikki sopii paremmin ja miksi.

Kysymyksiä :

Mikä on musiikin luonne, tempo, ilmaisukeinot, mikä on tunnelma?

Mitkä ovat taiteilijoiden kuvaamien tyttöjen hahmot?

Kumpaan muotokuvaan tämä musiikki sopii paremmin ja miksi?

Vastaukset: Musiikki on romanttista, "pitsistä", välittää rauhallisuuden ja pohdiskelun tunnetta. Lopukhinan muotokuva herättää samoja tunteita.

Opettaja. Katsoimme maalauksellista muotokuvaa ja kuuntelimme musiikillista muotokuvaa sen kanssa. Ja nyt laulamme kuorossa oppimamme kappaleen: A. Zaruban "Opettajan valssi".

Oppilaat nousevat pöydistä, asettuvat kuoroon ja laulavat edellisillä tunneilla oppimansa laulun.

Opettaja. Ajattele millaisen muotokuvan tämä musiikki maalaa meille?

Vastaukset: Edessämme on muotokuva opettajasta. Musiikin luonne on tasainen, mitoitettu, rauhallinen, kuten opettajan luonne.

Oppilaat asettuvat paikoilleen.

Opettaja. Kuuntele nyt yksi kappale ja yritä vastata kysymykseen: onko tässä musiikissa mahdollista nähdä muotokuva. Jos on, kenen?

A. Petrovin äänite "Sotilaan laulu" soi .

Vastaukset: Musiikin leikkisä luonne maalaa ilmeikkäästi muotokuvan urhoollisesta sotilasta, joka kävi läpi taistelun ja selvisi hengissä.

Kotitehtävät : Piirrä muotokuva tästä sotilasta.

Opettaja. Lopuksi, luomme musiikillisin keinoin kuvan kotimaastamme laulamalla Venäjän hymniä.

Pojat nousevat ylös.

Opettaja. Hymni on juhlallinen laulu, majesteettinen ja ylpeä. Hän on yhtä vapaa kuin isänmaan laajuudet; kiireetön, kuin syvien jokien virtaus; ylevä kuin kukkulomme ja vuoremme; yhtä syvälle kuin suojellut metsämme. Laulamme Venäjän hymniä ja näemme Punaisen torin, Pyhän Vasilin katedraalin, Kremlin, kotikaupunkimme, kadumme, kotimme ...

Oppilaat laulavat Venäjän hymniä.

Opettaja ehdottaa yhteenvedon tekemistä oppitunnista.

Mitä olet oppinut tällä oppitunnilla?

Mistä musiikkikappaleesta pidit eniten?

Mikä kuva teki sinuun eniten vaikutuksen?

Millaisessa taiteessa haluaisit tehdä muotokuvan ja ketä ja miten kuvaisit?

Oppitunnin lopussa oppilaita pyydetään merkitsemään toveriensa mielenkiintoisimmat vastaukset, arvosanat annetaan ottaen huomioon opiskelijoiden mielipiteet.

Muotokuva musiikissa ja kuvataiteessa

1. Musiikki taideteoksissa

Usein taiteilijat ja kuvanveistäjät kuvaavat teoksissaan muusikoita ja soittimia, kuten viulua. Tunnettuja ovat viulistien muotokuvia, genrekohtauksia viulumuusikoiden kanssa, asetelmia viululla. Viulun ääni on erittäin ilmeikäs. Hänen ääntään verrataan usein ihmisen ääneen. Viulu osaa laulaa, itkeä, puhua...

Viulu ilmentää ihmisäänen estetiikkaa ja pystyy välittämään kaiken mitä siinä on. Ei ole sattumaa, että eniten kiitosta squeak taidostacha vertaa soittoaan ihmisääneen:viulu laulaa, itkee, kaipaa. Jokainen viulu, joka herää eloon ruissakah mestari, on oma luonteensa.

Viulu ilmestyi Euroopassa 1400-luvun lopulla. Hän oli matkustavien muusikoiden suosikkisoitin, joka viihdytti ihmisiä juhlissa, messuilla, häissä, tavernoissa ja pubeissa. Kansansoittimena viulu on säilynyt tähän päivään asti Bulgariassa, Unkarissa, Puolassa ja Romaniassa.

Viulu soi aristokraattisissa piireissä - palatseissa, linnoissa, rikkaissa taloissa - sekä kirkoissa. Ranskalaiseen hoviin perustettiin viulistien yhtyeitä, jotka soittivat kuninkaan heräämisen ja aterioiden aikana ja tietysti esittivät tanssimusiikkia hovijuhlissa.

Parhaat viulut loivat italialaiset mestarit Amati, Stradivari, Guarneri.

Katso asetelmia kanssa viulu - eräänlainen viulujen muotokuvia.

Sandro Botticelli (1445-1510 Italia). Enkelit

Raoul Dufy (1877-1953), ranskalainen viulu

Dmitry Zhilinsky (1927, Neuvostoliitto) viulisti

Olla samaa mieltä jokaisessa näistä kuvista on otsavuosisadalla heidän vaikutelmansa syntyvät. Näitä kuvia katsellessa jokainen kuulee erilaisen mu-tilan Kieli. Kumpi? Viulun ääni tulee erityisen kuuluvaksi, kun taiteilija kuvaa viulua viulistin käsissä. Unity instrument ja esiintyjä synnyttää korkean taiteellisenkokemuksia ja ajatuksia, joita voidaan kutsua inspiraatioksi.Tämä tunne läpäisee kaikki kuvat.

Kuuntele eri aikakausien säveltäjien viululle sävelletyt musiikkiteokset:

Vastaa kysymykseen:

Mitä tämä musiikki kertoi sinulle? Selvitä, mikä maalauksista on yhdenmukainen tämän tai toisen työn kanssa.

Harjoitus 1.

Kuuntele uudestaan:

1."Chaconne" I.-S. Bach.

2. "Melody I" P. Tšaikovski

3. Conseg t о g th ss noin nro 1 kahdelle viululle,cembalo, piano ja jouset A. Schnittke. Katso linkit yllä.

Päätämikä kuva on konsonanttitämä tai tuo kokoonpano. Analysoidaan nyt yhdessä muusikko sävellysten uutta kieltä kuunnellessaan niitä uudelleen.

Kun kuuntelet Bachin Chakonaa (partita nro 2 finaali), kiinnitä huomiota siihen, että tämän kappaleen on säveltäjä kirjoittanut viulusoolo. Tämä banneritämä kappale, jonka voima ulottuu urkuihin ja jopa orkesteriinkuulostava ääni, yksi musiikkitieteilijöistä (F. Wolfrum) vertasiNeil kanssa "äänijättiläinen uhkaa rikkoa herkän ruumiin viulut". Määrittele näytelmän luonne.

Kiinnitä huomiota siihen, kuinka viulun äänessä melodia yhdistyyse menee sointujen kanssa. Tätä polyfonista tekstuuria esittää yksi instrumentti - viulu, ja kuuntelija saa vaikutelmansamanaikaisesti soiva melodia ja säestys.

Mieti, säilyykö pääteeman tunnetila työn loppuun asti? Olet varmasti huomannut, että musiikin kehitysprosessissa ilmaantuu erilaisia ​​tunteiden sävyjä - suru, impulssi, ahdistus. Useat melodiat, jotka ikäänkuin kasvaisivat alkuintonaatioista, muuttavat jatkuvasti ulkonäköään. Kuvan kehityslinjaa voidaan verrata suuriin aaltoihin. Tämän sävellyksen musiikillisen ajattelun kehittämisen pääperiaate on variaatio.

Chaconne - alunperin kansantanssi, joka tunnettiin Espanjassa 1500-luvun lopusta lähtien, luonteeltaan vilkas, laulun ja kastanettejen soittamana. Ajan myötä chaconne levisi kaikkialle Eurooppaan, ja siitä tuli luonteeltaan hidas tanssi. Ranskassa chaconnesta tulee balettitanssi, se esitellään lavateosten finaaliin. XVII-XVIII vuosisadalla. sisältyy moniosaisiin instrumentaalisävellyksiin (sarja, partita). Chaconne-teemat ovat pieniä, ja niissä on selkeä tanssimetrinen perusta. Viululle Bach kirjoitti teoksia eri genreissä - konsertteja orkesterin kanssa, sonaatteja, partitoja.

P. Tšaikovskin "melodia" viululle ja pianolle on esimerkki lyyris-dramaattisesta kuvasta. Tässä esseessä on kirjoittajan alaotsikko ("Muisto syntyperäisestä paikasta").

Lyyrisen lausunnon-paljastuksen vapinaa, spontaanisuutta korostavat paitsi päämelodian toistot (saman ajatuksen paluu), sen aaltomainen liike, lentävät viulujaksot, myös pianosäestyksen synkopoitu rytmi .

Ilmeisesti kuulit kontrastin "Melodyn" keskiosassa: tempo kiihtyy, rytminen liike tihenee, tanssin elementtejä tulee esiin, melodia muistuttaa hienoimpia pitsiä (korkea rekisteri, melodiset kuviot), ilmeikkäät kaiut piano näyttävät laulavan (lopettavan) viulumelodian. Teoksen huipussa - viulun ilmeikkäässä trillissä - piano esittää pääteeman ja käy vuoropuhelua viulun kanssa. Muista analoginen vuoropuhelu solistin ja pianoosuuden välillä, joka syntyi S. Rahmaninovin "Vocalisessa".

Koko teoksen muuttumattomalla duurimuodolla on tietty ekspressiivinen arvo.

Miksi säveltäjä jättää teoksen kolmiosaisen muodon avulla kevyen duurivärin ennalleen?

Tšaikovskin "Melodia" voidaan verrata D. Zhilinskyn maalaukseen "Viola".

Onko musiikissa ja maalauksessa yhteisiä piirteitä?

Mikä erottaa nämä kaksi taiteellista kuvaa?

3. Alfred Schnittken Consegto ggosso nro 1

Conseg t noin g go ss noin nro 1 kahdelle viululle,cembalo, piano ja jouset Alfred Schnittke -nykysäveltäjän musiikkia.

Kuuntele syvästi Schnittken konsertin alkutahdit, joissa viulut soivat, ja vertaa sitten tätä soundia Bachin "Chaconnen" päämelodiaan. Onko niiden välillä yhtäläisyyksiä? Molemmat teemat ovat samankaltaisia ​​toistensa suhteen intohimossaan, jännityksessään, energiassaan ja draamassaan. Sama traaginen molli, sama resitatiivinen melodinen rakenne.

Varmasti olet vakuuttunut siitä, että vahvatahtoinen, määrätietoinen aloitusteema (Schnittken mukaan tämä teema on hänen luomansa A. Vivaldin tyylin vaikutuksesta) säveltäjä vastustaa toista maailmaa - pahaa, vihamielistä. Viulun puhtaiden sointien ääntä vääristävät "virtaukset" näkevät kuuntelijat pääteeman toimintaa vastustavien voimien hyökkäyksenä.

Mitä yhteistä (tai erilaista) löydät, kun vertaat Schnittken konserttia Punin Viulu-maalaukseen?

Olet varmaan huomannut, että kahden nykytaideteoksen – konsertin ja maalauksen – figuraalinen rakenne on erilainen. Viulun yksinäisyys vaalealla taustalla, sinisen, vaalean beigen ja vihreän (kuviollisen) sävyjen kontrasti. Kuvan staattisuus, hiljaisuus eroaa musiikin nykyaikaisten intonaatioiden ja rytmien energialla täytetystä dynaamisesta.

4. Niccola Paganinin muotokuva musiikissa, maalauksessa, kuvanveistossa

Tarkastellaanpa italialaisen Nikkola Paganinin (1782 - 1840) muotokuvaa S. Konenkovin (1874-1971 Neuvostoliitto) veistoksessa.

ja maalauksessa E. Delacroix (1798-1863) Ranska

Hänen ulkonäönsä epätavallinen ulkonäkö liittyy hänen luonteensa tärkeimmän ominaisuuden - intohimonsa soittamiseen suosikkisoittimeensa - välittämiseen.

Niccolo Paganini (1782-1840) - tämän italialaisen säveltäjän ja viuluvirtuoosin nimi XIX v. tunnetaan kaikkialla maailmassa. Hänen viulunsoittonsa oli niin täydellinen ja jäljittelemätön, että huhuttiin, että paha henki auttoi häntä suorittamaan teostensa vaikeimmat kohdat. Ei sattumalta, yksi näytelmistäPaganini sai nimen "Devil's Trills".

Yksi Paganinin tunnetuimmista teoksista oli Caprice nro 24. Caprice käännetty ranskasta -päähänpisto, mielijohteesta.Hänen melodiansa toistettiin toistuvasti sävellyksessään kunnianosoituksena viuluvirtuoosin muistolle eri säveltäjiltä. Yhtä hyvin kuin
ja Bachin Chaconne, Paganinin Caprice nro 24 sooloviululle. Erityisen kirkkaasti paljastuvat soittimen ilmaisumahdollisuudet soolosoundissa.
Lyhyen alkuintonaation toistot aktiivisella rytmisellä kuviolla antavat sinun muistaa sen nopeasti.

Opit tuntemaan tämän teoksen peruskoulussa. Kuuntele uudestaan

Paganinin kirkas epätavallinen persoonallisuus heijastui heidän taiteilijoiden ja kuvanveistäjien teoksiin. Paganinin musiikillisen muotokuvan loi S. Rahmaninov, joka kirjoitti muunnelmia Paganinin teemasta. Moskovan Bolshoi-teatterissa esitettiin baletti tälle musiikille.

S. Rahmaninovin teoksessa "Variaatiot Paganini-teemaan" tai "Rhapsodia Paganini-teemalla" (teos on kirjoitettu 1934) kuulet sellaisen genren piirteitä kuin konsertti pianolle ja orkesterille. Kuunnella Ensinnäkin kaksi kuvaa erottuvat selvästi tästä. Ensimmäinen perustuu Paganinin teeman vaihteluun, joka kuulostaa joka kerta uudessa muodossa - nyt kevyesti ja siro, nyt vakuuttava ja uhkaava. Toiseksi tämän teeman esitys siirtyy orkesterista ja sen yksittäisistä ryhmistä (viuluista) pianoon. Toinen kuva, lyyrinen, on rakennettu aidosti venäläiseen lauluun, Rahmaninov-teemaan. Tämä teema - inspiroivien kevyiden sanoitusten imago - alkaa rauhallisesti ja seesteisesti, jonka kehitystä pääset kuulemaan itsekin. Vähitellen se vahvistuu, kuulostaa intohimoisesti ja juhlallisesti, kuin kirkas hymni kauneudelle, ihmiselle. Lopussateeman ääni näyttää sulavan pois ja haalistuvan muodostuenkolmiosainen rakenne. Juuri kuvien kontrasti, niiden sinfoninen kehitys sai aikaan baletin luomisen tälle musiikille.

Fragmentti baletista S. V. Rahmaninovin musiikkiin "Rhapsodia Paganinin teemasta"

Vastaa kysymykseen:

1. Missä muodossa otuksen tulkinta on kirjoitettu?

(s. 1913)

Kiinnitä huomiota yhtäläisyyksiin ja eroihin Paganinin Caprice No. 24:n pääteeman kanssa. "Variaatioiden" alku kuulostaa uhkaavalta ja ratkaisevalta, sitten säveltäjä käyttää erilaisia ​​kehitystapoja, joissa pääteema joskus kuulostaa samalta kuin Paganinilla, sitten saa uusia piirteitä. Caprice No. 24 in -teeman kehityksen tunnusomainen piirre
tämä työ on sen jatkuva tunnustus. Orkesterin ja pianosoolon soundi antaa aiheen olettaa, että tämä on pianolle ja orkesterille (kuten Rahmaninovin) konsertin genre.

Variaatioissa kuulemme paljon dramatisointia
kuvat, tunkeutuminen aktiivisten rytmien ääneen, musiikin ahdistuksen ja ankaruuden antaminen, uusien orkesterivärien syntyminen, kovia soinioita (harmonioita).
Caprice nro 24 -teeman lyyriset esitykset puuttuvat käytännössä. Niinpä säveltäjä Lutoslawski "luki" Paganinin kuuluisan teeman Caprice nro 24 uudella tavalla ja loi aikansa vaikutuksesta "1900-luvun intensiiviset elämänrytmit, toisen version
tulkinta ajattomasta klassisesta melodiasta.

Vastaa kysymyksiin:

2. Mitä teeman piirteitä Paganini korostaa?
säveltäjä muunnelmissaan?

3. Mikä tuo uutta sen soundiin?

Kuinka V. Zinchuk kuuli ja esitti maailmanmusiikin klassikoiden mestariteoksen? Kiinnitä huomiota Capricen melodian nro 24 tarkkaan toistoon kitarassa. Samalla rokkikäsittelyssä tehostetaan pysähtymätöntä liikettä, mikä antaa musiikille vakuuttavan ja usein aggressiivisen luonteen.Äänen emotionaalista intensiivisyyttä helpottaa nopea tempo, joka teoksen lopussa kiihtyy entisestään. Teoksen innostunutta luonnetta tukee jäykkä, joustava säestysrytmi, jossa korostuu lyömäsoittimen toiminta työkaluja.

Mikä pysyy ennallaan verrattuna
Paganinin omahyväisyys? Variaatioita muodostuu. Kiinnitä huomiota kappaleen viimeiseen osaan - koodiin. Siinä on useita ohjaajia.
kerran painokkaasti toistaa tonikin äänen, piste. Tällaisella johtopäätöksellä on ehkä tietty merkitys: klassinen musiikki on ymmärrettävää nykyajan kuuntelijoille!
Ei ole sattumaa, että Zinchuk julkaisi useita CD-levyjä
"uusklassinen"... Neo tarkoittaa "uutta", klassikot - "esimerkillistä".

Lopultatulimme konseptiin -tulkinta.
Sehän on taideteosten luovaa assimilaatiota, joka liittyy sen erityiseen, valikoivaan lukemiseen: sovituksissa ja transkriptioissa, kirjallisessa lukemisessa, ohjaajan käsikirjoituksessa, näyttelijäroolissa, musiikillisessa esityksessä.
Sinä itse, kun yrität tunkeutua säveltäjän, taiteilijan ajatukseen, tulkitset myös teoksen.

Tämän oppitunnin kaltaiset tulkinnat ovat musiikkikappaleen (Paganinin Caprice) transkriptioita muille soittimille:
piano ja orkesteri, rock-yhtyeet - ja niissä yhdistyy kolminaisuus "säveltäjä-esittäjä-kuuntelija". Itse asiassa ne ovat kuva-muotokuva erinomaisesta viulisti N. Paganinista, jonka musiikkia kuultiin ja luotiin kukin omalla tavallaan eri maiden säveltäjiltä, ​​tässä tapauksessa he ovat myös esiintyjiä.

5 tehtävä 2

Olet kuunnellut N. Paganinin tulkintaa Capricesta nro 24.

Vertaa kolmea tulkintaa N. Paganinin Caprice nro 24:stä.

Vastaa kysymyksiin:

1. Mitä piirteitä N. Paganinin mestariteoksessa säveltäjät ja esiintyjät korostavat?

2. Mistä kolmesta tulkinnasta pidit eniten ja miksi?

6 tehtävä 3

Lukeaote K. Paustovskyn tarinasta "The String".

Kuoren katkelma rikkoi viulun kielet. Jäljellä on vain yksi, viimeinen. Muusikko Jegorovilla ei ollut ylimääräisiä jousia, eikä niitä ollut mistään saada, koska se tapahtui syksyllä 1941 piiritetyllä saarella Itämerellä, jossa sotilaat taistelivat saksalaisten jatkuvia hyökkäyksiä vastaan.

Sota löysi Ezelistä useita toimijoita - miehiä ja naisia. Päivän aikana miehet yhdessä sotilaiden kanssa kaivoivat juoksuhautoja ja torjuivat saksalaisten hyökkäyksiä, kun taas naiset sitoivat haavoittuneita ja pesivat sotilaiden liinavaatteet. Yöllä, jos taistelua ei ollut, näyttelijät järjestivät konsertteja ja esityksiä pienillä metsän aukioilla.

No, - sanot - tietysti, pimeässä voit
kuunnella musiikkia, mutta ei ole selvää, kuinka näyttelijät onnistuivat näyttelemään yömetsässä. Mitä yleisö saattoi nähdä tässä pimeydessä? ... Heti esityksen alkaessa yleisö osoitti näyttelijöitä sähköisten taskulamppujen kapeilla säteillä. Nämä säteet lensivät koko ajan kuin pienet tuliset linnut, kasvoilta toiselle...

Katsojat eivät koskaan osoittaneet taskulamppujen säteitä Egorovia kohti. Hän leikki aina pimeässä, ja ainoa valopiste, jonka hän usein näki edessään, oli suuri tähti. Hän makasi meren reunalla kuin unohdettu majakka.

Viulun kielet repeytyivät, eikä Egorov voinut enää soittaa. Ensimmäisessä iltakonsertissa hän kertoi tästä näkymättömille katsojille. Yhtäkkiä metsän pimeydestä nuori ääni vastasi epävarmasti:

Ja Paganini soitti myös yhdellä kielellä...

Paganini! Kuinka Jegorov voisi olla tasavertainen hänen kanssaan, mahtavan muusikon kanssa!

Silti hän kohotti viulun hitaasti olkapäälleen. Tähti paloi rauhallisesti lahden reunalla. Sen valo välkkyi, eikä kimalllut, kuten aina. Egorov alkoi pelata. Ja yhtäkkiä yksi jousi alkoi laulaa samalla voimalla ja hellästi kuin kaikki kielet pystyivät laulamaan.

Sähköiset taskulamput välähtivät välittömästi. Ensimmäistä kertaa heidän säteet osuivat Jegorovin kasvoihin, ja hän sulki silmänsä. Sitä oli helppo soittaa, ikään kuin Paganinin kuivat, kevyet sormet olisivat liikuttaneet jousta muodoltaan vääristyneen viulun päällä.

Sodan lyhyellä väliajalla syvässä metsässä, jossa se haisi kanervalta ja savulta, Tšaikovskin melodia soi ja kasvoi, ja sen rauhoittava melodia näytti siltä, ​​että sydän räjähtää, ei kestänyt sitä. Ja viimeinen merkkijono ei todellakaan kestänyt äänien voimaa ja katkesi. Heti taskulamppujen valo lensi Jegorovin kasvoilta viululle. Viulu oli pitkään hiljaa. Ja valot sammuivat. Kuulijajoukko vain huokaisi.

Egorovilla ei ollut mitään pelattavaa. Hänestä tuli tavallinen sotilas tavallisessa osastossa. Ja erään yön taistelussa hän antoi henkensä isänmaan puolesta. Hänet haudattiin karkeaan hiekkaiseen maahan. Sotilaat ojensivat Jegorovin viulun Leningradiin lentävälle lentäjälle. ... Lentäjä vei viulun kuuluisalle kapellimestarille. Hän otti sen kahdella sormella, punnisi sitä ilmassa ja hymyili: se oli italialainen viulu, joka oli laihtunut vanhuudesta ja monien vuosien laulamisesta.

Annan sen orkesterimme parhaalle viulistille, kapellimestari sanoi lentäjälle.

Missä tämä viulu on nyt - en tiedä. Mutta missä tahansa hän onkin, hän soittaa kauniita, meille tuttuja ja meidän rakastamia melodioita, kuten jokainen Pushkinin, Shakespearen ja Heinen sana. Hän soittaa Tšaikovskin melodioita ja saa kuulijoiden sydämet vapisemaan ylpeydestä maansa neroudesta, ihmisen neroudesta.

Vastaa kysymyksiin:

1. Mikä sinulle tuttu melodia P. Tšaikovskin teoksista olisi voinut kuulostaa iltakonsertissa?

2. Mitä tiedät italialaisesta viulisti Paganinista?
3. Mitä hänen kuuluisista teoksistaan ​​olet kuunnellut?

4. Muista kirjalliset teokset, joissa musiikki on yksi päähenkilöistä.