Miksi folkloristit kutsuivat mestarin näytelmää satiiriseksi draamaksi. Kansanperinteen käsite, tyypit ja luokittelu

KANSANDRAAMA (TEATTERI)

Kansandraama on suullista runoutta, jossa todellisuuden heijastus annetaan näyttelijöiden toimien ja keskustelujen kautta, jossa sana liittyy erottamattomasti toimintaan. Venäläisen kansanteatterin alku juontaa juurensa hyvin kaukaisiin ajoiin. Pelit, pyöreät tanssit, pakanalliset rituaalit, joissa oli dramaattisen toiminnan elementtejä, olivat yleisiä paitsi venäläisten, myös kaikkien slaavilaisten kansojen keskuudessa. Tarinassa menneistä vuosista kristitty kirjailija ei hyväksy joidenkin itäslaavilaisten heimojen järjestämiä "pelejä", "tansseja" ja "demonisia lauluja". Venäläisessä kansanperinnössä dramaattisiksi toimiksi kutsutaan rituaaleja, pukeutumista, leikkejä, pyöreitä tansseja, dramaattisia kohtauksia, näytelmiä ja myös nukketeatteria. Dramaattisten näytelmien ja muiden genrejen ero on siinä, että yleiset kansanperinteen ominaisuudet ilmenevät niissä erityisellä tavalla; kansanperinteelle luontainen konventio näkyy erityisen selvästi tässä. Tämä havaitaan hahmojen sisäisten ominaisuuksien karakterisoinnissa ja ulkonäön hahmottelussa sekä erityisvaatteilla ja asusteilla varustamisessa. Perinne ja improvisaatio dramaattisissa esityksissä ilmaistaan ​​eri tavalla kuin muissa kansanperinteen genreissä, tässä improvisaatio ilmenee tekstin muuntelemisena, uusien kohtausten lisäämisenä tai yksittäisten tekstin kohtien vapauttamisena. Kontrastilla on tässä genressä erityinen rooli, se voi edustaa sosiaalisia antiteesejä (isäntä ja mies), jokapäiväisiä antiteesejä (aviomies ja vaimo), positiivisten ja negatiivisten periaatteiden vastakohtia (nukketeatterissa - Petruška ja hänen vastustajansa). Dramaattisissa näytelmissä on monimutkaisempaa synkretismiä, koska se sisältää sanojen, melodioiden, säestyksen, tanssin, eleiden ja ilmeiden käytön, puvut, joskus osa tekstistä lauletaan, osa lausutaan jne. .

Kansanteatteri syntyy sillä hetkellä, kun se irtaantuu riitistä ja muuttuu kansan elämän heijastukseksi. Ensimmäiset maininnat teatterista Venäjällä viittaavat yleensä 1000-luvulle, jolloin kansanpeleihin ja esityksiin osallistujista syntyi huvituksia. buffoons... Buffoonien luovuus ilmaisi ihmisten ajatuksia, toiveita ja mielialaa, useimmiten kapinallisia ideoita. Tästä näkökulmasta katsottuna mielenkiintoinen eepos "Babylan matka buffoonien kanssa", joka kertoo kuinka iloiset ihmiset, puhki, yhdessä Babilan kanssa päättivät päihittää pahan tsaarikoiran. Buffoonien ja Babilan leikin perusteella Koiran Kuninkaan valtakunta paloi "reunasta reunaan", ja "he panivat Babylonin tänne valtakunnan päälle". Buffoonery oli venäläisen kansallisteatterin muoto, joka oli olemassa useita vuosisatoja, se oli maaperä, jolle venäläinen teatteri syntyi. Mutta akateemikko PN Berkov uskoo, että "on väärin päätellä venäläinen kansanteatteri kokonaan puhkitaiteesta:" Venäläinen teatteri kasvoi kansanelämästä itsestään, ja puhki taide oli vain osa kansanteatteria.

Yksi vanhimmista kansantoiminnan muodoista oli pukeutua, tilanne, jossa ihminen pukeutuu eläimiin: vuohi, karhu, susi, hevonen jne. Pukeutumistapa oli laajalle levinnyt Kiovan Venäjällä, tämä tapa on säilynyt muutamalla muutoksilla meidän aikaamme; Venäläiset pukeutuvat perinteisesti "Venäjän talvi" -loman aikana.

Kaikissa rituaaleissa, sekä kalenterissa että perheessä, on dramaattisen toiminnan piirteitä. Pelit, pyöreät tanssit ja rituaaliset dramaattiset kohtaukset eivät olleet vielä teatteria sanan varsinaisessa merkityksessä, eivät olleet spektaakkeleja. Syntyvässä teatteritoiminnassa rooli "Juhliminen"... Niitä improvisoituja kansannäytelmiä on tapana kutsua esityksiksi, jotka ovat "pelin" ja "suullisen draaman" välissä, "peleiksi". Ensimmäiset maininnat tällaisista esityksistä ovat peräisin 1600-luvulta ("Leikkisää mestarista", "Maanomistaja, tuomari ja talonpoika"). Rituaaleista ja peleistä polku johti varsinaisiin dramaattisiin esityksiin, joiden muodostuksessa kansankuoropelit olivat erityisen tärkeitä, sekä vaeltavien laulajien, muusikoiden ja puhkinäyttelijöiden esittämiin arkikohtauksiin.

NUKKETEATTERI

Kansanteatterin viihdekulttuurin erityisen, äärimmäisen kirkkaan sivun muodostivat messuhuvitukset ja juhlat kaupungeissa suurten kalenterijuhlien (joulu, maslenitsa, pääsiäinen, kolminaisuus jne.) tai kansallisesti merkittävien tapahtumien yhteydessä. Juhlien kukoistus osuu XVIII - XIX vuosisadan alkuun, vaikka tietyt kansantaiteen tyypit ja genret luotiin ja olivat aktiivisesti olemassa kauan ennen määrättyä aikaa, jotkut, muuttuneessa muodossa, ovat edelleen olemassa tähän päivään asti. Sellaista on nukketeatteri, karhuhuvi, kauppiaiden vitsit, monet sirkusnäytelmät. Messut ja juhlat on aina nähty valoisana tapahtumana, yleisenä juhlapäivänä. Messuilla erityinen paikka annettiin nukketeatterille, jolla oli Venäjällä useita lajikkeita: "Petrushka", "Vertep", "Rayok".

Petruskan teatteri- Tämä on nukketeatteria, laita sormiin. Tällainen teatteri oli luultavasti olemassa Kiovan Venäjällä, mistä on osoituksena Kiovan Pyhän Sofian katedraalin fresko. Matkustaja Adam Olearius, joka vieraili Venäjällä kolmesti 1600-luvun 30-luvulla, jätti seuraavan kuvauksen Moskovan lähellä näkemästään nukketeatterista: nuket. Tätä varten he sitovat lakanan vartalon ympärille, nostavat sen vapaata puolta ylöspäin ja järjestävät päänsä päälle eräänlaisen lavan, josta kävelevät pitkin katuja ja näyttävät siinä erilaisia ​​esityksiä nukeista."

Persilja on enemmän kuin Ivanushka venäläisistä kansantarinoista, hän on iloinen sankari, joka selviää voittajana erilaisista epämiellyttävistä tilanteista. Tämä sankari pilkkaa viranomaisten ja papiston edustajia; hänen osuva, terävä sana heijasti kansan kapinallista mielialaa. Petrushkan seikkailut veivät taisteluihin, hänet hakattiin usein, hänet vietiin vankilaan, mutta hän osoittautui aina lopulta voittajaksi. Koko esityksen teksti on muuttunut paikallisten olosuhteiden mukaan. Petrushka-teatterin toimintaa kommentoitiin nukkenäyttelijän ja sankarin itsensä välisen keskustelun muodossa; teksti koostui erilaisista karkeista, usein riimillisistä vitseistä, joita voitiin soveltaa paikallisiin tapahtumiin ja persoonallisuuksiin. Mutta Petrushka ei aina ollut vain messuille ja aukioille kokoontuneen yleisön hauskaa. Se oli ajankohtaisen satiirin teatteri, jonka vuoksi nukkenäyttelijät päätyivät usein vankilaan. Petrushka-teatterin primitiivisyydestä huolimatta hänen kuvallaan on syvät juuret venäläisessä kansanperinteessä. Persilja on kansan kekseliäisyyden, vitsien, helpon nokkeluuden, vilpittömän naurun ruumiillistuma. Komedia Petrushkasta ilmaisi kansan kapinallisen tunnelman, heidän optimisminsa ja uskonsa voittoon. Petrushka-teatteri on toistuvasti heijastunut kaunokirjallisissa teoksissa. Runossa "Kuka elää hyvin Venäjällä" Nekrasov kuvaa kylämessuja ja saa pyhiinvaeltajat katsomaan "komediaa Petruškan kanssa". M. Gorky arvosti tätä kuvaa suuresti: "Tämä on kansannukkekomedian voittamaton sankari. Hän voittaa kaikki ja kaiken: poliisin, papit, jopa paholaisen ja kuoleman, samalla kun hän itse pysyy kuolemattomana. Komedian sankari on iloinen ja ovela mies, joka kätkee ovelan ja pilkkaavan mielen koomisen groteskin varjolla."

Seimikohtaus- erikoinen nukketeatteri, se tuli Venäjälle Euroopasta. Seimi liittyy tapaan asentaa kirkkoon seimessä Jumalanäidin, vauvan, paimenten ja eläinten hahmoja joulupäivänä; tämä tapa tuli slaavilaisiin keskiaikaisesta Euroopasta. Katolisessa Puolassa se kasvoi todella suosituksi uskonnolliseksi ajatukseksi ja tunkeutui tässä muodossa Ukrainaan, Valko-Venäjälle ja joillekin Venäjän alueille. Seimi pelattiin erikoislaatikossa, joka oli jaettu kahteen kerrokseen ja jota kantoi kaksi henkilöä. Luolan kantajina olivat vaeltavat papit ja munkit, bursakit ja myöhemmin talonpojat ja porvarit. Seimikohtaukset liittyvät niin kutsuttuihin "kouludraamiin", jotka ovat säveltäneet ja esittäneet kirkkokoulujen, "opistojen" ja "akatemioiden" opiskelijat. Koulunäytelmät koostuivat dramatisoinneista Kristuksen syntymästä ja muista raamatullisista tarinoista. Nämä kohtaukset ovat saaneet nimensä siitä, että Kristuksen syntymän kohtaus esitettiin seimikuvassa, ihmisiltä piilossa olevassa luolassa. Kristuksen syntymään liittyvät tapahtumat esitettiin ylemmällä tasolla ja jaksot Herodeksen kanssa ja arkipäiväinen, koominen osa - alemmalla tasolla. Yläkerta liimattiin yleensä sinisellä paperilla, keskellä oli lastenhuone, jossa oli vauva, tähti piirrettiin lastenhuoneen yläpuolelle. Alakerta liimattiin kirkkaanvärisellä paperilla, oikealla ja vasemmalla oli ovet, joista nuket ilmestyivät ja lähtivät. Puiset nuket valmistettiin viidestätoista-kaksikymmentä senttimetriä korkeiksi, ne maalattiin tai puettiin kangasvaatteisiin, kiinnitettiin tankoihin, joiden avulla niitä siirrettiin laatikon lattian rakoja pitkin. Nukkenäyttelijä itse puhui kaikkien hahmojen puolesta, muusikot ja laulajat istuivat laatikon takana. Venäläisessä perinteessä uskonnollinen osa ei valtaanut suurta paikkaa, mutta komediapuoli oli melko kehittynyt, jossa arkipäiväisiä, historiallisia ja koominen kohtauksia lavastettiin peräkkäin. "Vertep" vaikutti suuresti suullisen kansandraaman kehitykseen, minkä jälkeen lähes kaikki seimivälikappaleet sisällytettiin kansanteatterin ohjelmistoon.

Rajok On kuvateatteri, joka levisi kaikkialle Venäjälle 1700-1800-luvuilla. Rayok on laatikko, laatikko, melko suuri koko. Sen etuseinässä oli kaksi suurennuslaseilla varustettua reikää; laatikon sisällä oli paperiteippi piirretyillä kuvilla (se oli kierretty rullalta rullalle). Raeshnik siirsi kuvia ja selitti niille. Piirin kiinnostus ei ollut niinkään kuvissa kuin selityksissä, jotka erottuivat älykkyydestään, omalaatuisesta puhetyylistään. Nauhalla olevat kuvat olivat alun perin uskonnollisia ja kirkollisia, mutta vähitellen ne korvattiin erilaisilla maallisilla kuvilla: tulipalot, vieraat kaupungit, kuninkaallinen kruunaus jne. Kuvia näyttäessään Raeshnik kuvasi niitä pitkällä, äänekkäällä kuvauksella, usein satiirinen luonne. Esimerkiksi: "Tässä on Pariisin kaupunki, kun ajat sisään, tulet tyhmäksi, aatelistomme menevät tänne keräämään rahaa, lähtevät kultasäkin kanssa ja palaavat kepillä hevosen selässä." Vaikka paratiisi syntyi myöhemmin kuin monet muut kansanteatterin muodot, sen vaikutus ulottui suulliseen draamaan, ja "paratiisityylin" vaikutus kansandraaman kieleen oli erityisen suuri.

KANSANDRAAMA TEOKSI

Suurten kansannäytelmien teemat ja ongelmat ovat samankaltaisia ​​muiden kansanperinteen genrejen kanssa. Tästä todistavat ensisijaisesti sen päähenkilöt - vapautta rakastava atamaan, rosvo, rohkea soturi, kapinallinen kuninkaallinen poika Adolf. Niissä ihmiset ilmensivät ajatuksiaan positiivisista sankareista, joiden piirteet ovat tekijöitä syvästi houkuttelevia - uskallusta ja rohkeutta, tinkimättömyyttä, vapauden ja oikeudenmukaisuuden tavoittelua.

Rikkaan teatteriperinteen pohjalta muodostuneet kansandraamateokset voidaan jakaa kolmeen ryhmään ideologisen ja temaattisen kriteerin mukaan: 1) sankarinäytelmiä, tarinoita kapinallisista, spontaanin mielenosoituksen puhujista ("Boat", "Boat", "Ryöstäjäjoukko", "Ataman Storm" jne.), 2) historiallis-isänmaallisia näytelmiä Venäjän kansan isänmaallisuuden ilmaisu ("Kuinka ranskalainen valloitti Moskovan", "Tsaari Maximilian", "Sankarista ja venäläisestä soturista" jne.), 3) leikkii jokapäiväisistä aiheista("Mestari ja Afonka", "Mestari ja virkailija", "Kuvitteellinen mestari" jne.).

"Vene"- ensimmäisen ryhmän keskeinen kappale, levyjen ja julkaisujen määrällä se kuuluu tunnetuimpiin. Yleensä "vene" viittaa niin kutsuttuun "ryöstäjä" -perinteeseen. Kansan silmissä rosvot ovat sorretun valtion kostajia, he ovat ihmisten oikeuksia puolustavia yksilöitä, joten rosvoja ei vain tuomittu, vaan heidät pidettiin sankareina. Siksi draama The Boat on määriteltävä sankariteemaiseksi teokseksi. "Lodkan" ytimessä on kappale "Down by Mother on the Volga", se on uudelleenesitys kappaleessa kuvatuista tapahtumista. Päällikön, Esaulin, hyvien tovereiden, rohkeiden rosvojen kuvat ovat ehdollisia Razin-syklin lauluilla. Näytelmän juoni on yksinkertainen: Volgaa pitkin purjehtelee rosvojoukko päällikön ja kapteenin johdolla. Esaul katselee ympärilleen kaukoputken läpi ja raportoi päällikölle näkemästään. Kun suuri kylä törmää rannalle, rosvot poistuvat mailta ja hyökkäävät kartanoon. Yksi näytelmän versioista päättyy vetoomukseen: "Polta, kaatui rikas maanomistaja!"

Näytelmän keskellä on kuva jalosta rosvosta - atamaanista, jolla ei joskus ole nimeä ja jota kutsutaan joissain versioissa Ermak tai Stepan Razin. Razinin kuva ilmaisee parhaiten näytelmän pääideologisen merkityksen: joukkojen sosiaalisen tyytymättömyyden, heidän protestinsa.

"Boat" perustuu kappaleisiin rosvoista, mukaan lukien Razinista, ja suosittuihin vedoksiin, suosittuihin romaaneihin ja kirjallisiin lauluihin. Tämä näkyi näytelmän monimutkaisessa koostumuksessa: se sisältää monologeja ja dialogeja, päällikön ja kapteenin keskustelua, kansanlauluja ja lainauksia kirjallisista teoksista. The Boat kävi läpi monimutkaisen tarinan: se sisälsi uusia kappaleita, sivuesityksiä, esimerkiksi kohtauksen lääkärin kanssa, mutta juoni pysyi samana. Tämän juonen eri versioita oli olemassa Venäjän eri alueilla, esimerkiksi näytelmä "Ryövärien jengi" heijastaa yhtä Ukrainan talonpoikaissodan jaksoista. Siperiassa nauhoitettiin versio "Veneestä", jossa rosvot eivät vain polta vuokranantajan omaisuutta, vaan järjestävät oikeudenkäynnin hänestä. Joissakin näytelmän versioissa päällikön ja jengin jäsenten välille piirretään ristiriitaisia ​​toimia, joskus kasakat riitelevät keskenään. Draaman "Vene", "Ryövärien jengi" motiivit ja tilanteet tunnetaan laajalti paitsi eri kansojen kansanperinnössä myös romantiikan aikakauden kirjallisuudessa.

TO historiallinen ja isänmaallinen draama voidaan lukea näytelmän ansioksi "Kuinka ranskalainen vei Moskovan"... Tämän sotilaiden keskuudessa syntyneen yksinäytöksen toiminta tapahtuu Napoleonin päämajassa. Ranskalainen johtaja esitetään tässä näytelmässä satiirisesti, sotilaallisten seikkailujen suunnitelmat eivät anna hänen nukkua. Napoleonia ympäröi petollinen ja nöyrä seurakunta, hän ei voi ymmärtää kansannousua Venäjällä. Näytelmässä näkyy Venäjän kansan yksimielisyys; nämä ovat venäläisiä naisia, jotka lahjoittavat korunsa maan puolustamiseen, ja talonpoikaa, joka katkaisi kätensä, jotta hän ei palvelisi Napoleonia. Draama kuvaa allegorisesti Raevskin urotyötä, joka legendan mukaan ratkaisevalla hetkellä armeijan inspiroimiseksi lähettää omat lapsensa taisteluun. Napoleonin ampuman kenraalin vaimon kuvassa on kuvattu isänmaan uskollinen tytär, joka suree sankarimiehensä kotimaansa puolustajana.

Potjomkinin kuva vangitsee tyypillisiä piirteitä venäläisestä sotilasta, joka hukkuu, mutta ei antaudu, uskollisena velvollisuudelle. Näytelmän tyranni kuolee useimmiten ihmisten käsiin: kylän nainen jahtaa häntä haarukalla. Tämä näytelmä on todella historiallinen, se sisältää luotettavia ostorifakteja, mutta siihen on lisätty myös fiktiivisiä yksityiskohtia. Yleisesti ottaen näytelmä välittää tarkasti kansan asenteen vuoden 1812 sotaa kohtaan.

Eräs "elävän luolan" tallenne sisältää kohtauksen jostain vuoden 1812 sodan näytelmästä, joka ei ole tullut meille. Tämä kohtaus on terävä karikatyyri, joka pilkkaa Napoleonin turhamaisuutta, joka uskoo, että "he kunnioittavat minua kuninkaana, maallisena jumalana". Napoleon kuulustelee köyhää vanhaa miestä, partisaania: ”Mistä kylästä olet kotoisin? - "Olen kylästä, jossa on tammia, koivuja ja leveitä lehtiä." Partisaani ei vain vastaa pelottomasti Napoleonin kysymyksiin, vaan myös käyttää pilkkaavia vitsejä puheessaan. Kohtaus päättyy siihen, että vanha mies yhtäkkiä nostaa kepin ja lyö Napoleonia.

Kansanteatterin suosituin näytelmä - "Tsaari Maximilian"(30 vaihtoehtoa). Useat tutkijat (I.L. Shcheglov, D.D. Blagoy) väittävät, että tämä näytelmä heijasteli Pietari I:n ja hänen poikansa Aleksein suhteiden historiaa. Historiallisesti tämä oletus on perusteltu. "Tsaari Maximilian" on näytelmä, joka paljastaa tsarismin ulkoisen "kauneuden" ja osoittaa sen julmuuden ja sydämettömyyden. Näytelmä syntyi luultavasti sotilasympäristössä; se esittelee sotilashahmoja (soturit ja juoksija-marsalkka), heijastaa sotilaallista järjestystä, hahmojen puheessa käytetään sotilaallista fraseologiaa, lainataan sotilas- ja marssilauluja. Näytelmän lähteinä olivat erilaiset teokset: pyhien elämä, koulunäytelmät, joissa on kuvia kuninkaista - kristittyjen vainoojista, välikappaleita.

Näytelmän "Tsaari Maximilian" toiminta kehittyy melko johdonmukaisesti. Ensimmäisessä kohtauksessa kuningas esiintyy ("Minä olen sinun mahtava kuningas Maximilian") ja ilmoittaa tuomitsevansa kapinallisen poikansa Adolfin. Kuningas vaatii poikaansa kumartamaan "epäjumalille", mutta Adolf kieltäytyy tekemästä niin. Kolme kertaa on selitys kuninkaasta hänen poikansa kanssa, sitten Adolf kahletaan ja viedään vankilaan. "Jättiläinen ritari" yrittää puolustaa tsarevichia, mutta tsaari ajaa hänet ulos ja käskee rohkean soturi Anikan puolustamaan kaupunkia. Kuningas on vihainen, koska Adolf ei koskaan tunnista "epäjumalia" ja käskee ritari Brambeuksen teloittamaan poikansa. Pyöveli katkaisee Adolfin pään, mutta sitten hän lävistää oman rintansa ja putoaa kuolleena. Näytelmän lopussa symbolinen Kuolema viikateellä ilmestyy ja katkaisee kuninkaalta pään.

Näytelmä ei tuomitse vain tyranniaa ja despotismia, vaan myös ylistää rohkeaa Adolfia. Fantastinen kuolema tuhoaa kuninkaan, mikä puhuu despotismin kuoleman väistämättömyydestä. Tässä isänmaallisessa näytelmässä konfliktissa kohtaavat kaksi vastakkaista kuvaa: Maximilian on eräänlainen tyranni, Adolf on eräänlainen ystävällinen, inhimillinen kuningas, suosittu suojelija, joka pettää alkuperäisen uskonsa. Konfliktin lähde ei tietenkään ole erimielisyyksissä uskonnollisista asioista, vaan Adolfin suhteesta kansaan, ei ole sattumaa, että yhdessä muunnelmissa hän toimii rosvojengin jäsenenä.

Draamaa jokapäiväisistä aiheista... Näissä näytelmissä pilkataan pääosin valkokätisen herrasmiehen, ylimielisen kerskailen ("Olin Italiassa, olin ja kauempana, olin Pariisissa, oli lähempänä") kuva, hänen röyhkeys, käytös ja kevytmielisyys. Näiden näytelmien päähenkilö on iloinen, taitava palvelija, käytännöllinen ja kekseliäs Afonka Maly (Afonka Novy, Vanka Maly, Aljoshka). Palvelija pilkkaa herraa, keksii taruja, syöksyy hänet kauhuun ja sitten epätoivoon. Talonpoika, sotilas, Petrushka nauraa ja baarin ihailu ennen kaikkea vierasta; näin on kuvattu herran lounaan menu.

Transkriptio

2 Tamara Fedorovna Kurdyumova Kirjallisuus. 7. luokka. Osa 1 Tekijänoikeuden haltijan tekstit Kirjallisuus. 7 cl. Klo 2 h. Osa 1: oppikirja / kirjoittaja-komp. T. F. Kurdyumova: Bustard; Moskova; 2014 ISBN, Abstrakti Oppikirja-lukija 7. luokan opiskelijoille sisältyy T. F. Kurdyumovan 5-11 luokalle yhden opetussuunnitelman mukaan luotuun oppikirjasarjaan. Jokaiselle luokalle jaetaan oppikirja tai oppikirjalukija oppilaille ja menetelmäopas opettajalle. Ohjelman ja syntyvien opetuskirjojen tavoitteena on kasvattaa opiskelija koulutetuksi ja ajattelevaksi lukijaksi, joka kykenee ymmärtämään teosten taiteellisen arvon, määrittämään niiden paikan historiallisessa ja kirjallisessa prosessissa. Oppikirjalukijassa ”Kirjallisuus. Luokka 7 ”paljastaa kirjallisten teosten genrerakenteen, antaa tietoa joidenkin genren kehityshistoriasta.

3 Sisältö Kirjallisuuden suvut ja genret Kansanperinteen kansanperinteen lajityypit Barin. Satiirinen draama. Lyhennetty lasten kansanperinne Lasten perhetarinoista Renessanssin kirjallisuus Maailma ja ihminen renessanssissa William Shakespeare Romeo ja Julia. Lyhennetty prologi II näytös Shakespearen sonetit 1800-luvun kirjallisuus 1800-luvun klassisen kirjallisuuden genret Aisopoksen sadun historiasta (6.-5. vuosisata eKr.) Jean de La Fontaine () Vasili Kirillovitš Trediakovski () Aleksandr Petrovitš Sumarokov () Ivan Andreevich Krylov Andreevich Zhukovsky Svetlana Glove Balladin historiasta Aleksanteri Sergeevich Pushkin Elegia Žukovskin muotokuvaan Laulaja 19. lokakuuta Pilvi K *** Rakastin sinua: rakastin silti, ehkä Stanzan Iliaksen käännökseen Ystävilleni Kirjakirjoitukseni Nuori nainen- talonpoika Johdantokappaleen loppu

4 Kirjallisuus. 7. luokka. Oppikirjan lukija. Kahdessa osassa. Osa 1 (Tekijä-kokoaja T. F. Kurdyumova) Kauniin antiikin taide oli synkreettistä1, se yhdisti, yhdisti yhteen liikkeen (tanssi), sanan (laulu), äänen (musiikki), värin (kuvallinen alku). Ajan myötä syntyi itsenäisiä ihmisen luovan toiminnan tyyppejä: baletti ja ooppera, teatteri, maalaus ja arkkitehtuuri, kirjallisuus. Sanan taiteesta puhuttaessa ei voi olla huomaamatta, että kaunokirjallisuuden maailma on monipuolinen. On vaikea omaksua kaikkea hänen omaisuuttaan. Monet fiktiotyypit ovat sinulle tuttuja. Tämä on satu ja tarina, laulu ja arvoitus, tarina ja satu Kutsuttuamme teosta satuksi, olemme määritelleet sen genren. Miksi on tarpeen ottaa käyttöön uusi termi, jos tässä tapauksessa puhutaan kirjallisen teoksen muodosta? Sana on tuttu, sitä käytetään useilla tiedon aloilla (esimerkiksi eläintieteessä on petoeläinlajeja). Taiteessa on kuitenkin otettu käyttöön erityinen termi kuvaamaan erilaisia ​​taideteoksia. Genre on tietyntyyppinen taideteos. Genrejä on kirjallisuudessa, kuvataiteessa, musiikissa. Jokainen meistä, vaikka tietäisi mitään genreistä, ei koskaan pidä runoa näytelmänä. Todennäköisesti kaikille on selvää, mikä erottaa esimerkiksi sadun sananlaskusta. Tämä on sekä teoksen koko että tapa heijastaa sitä ympäröivää elämää: sadussa on tapahtumia ja sankareita, ja sananlaskussa on vain aforistinen tuomio. Voit nimetä myös muita merkkejä näistä genreistä. Vuosisatojen ajan kirjallisuudessa on kehittynyt merkkejä, joiden avulla on mahdollista erottaa genren teokset toisista. Kirjallisuuden genret on ryhmitelty kolmeen suureen ryhmään, joita kutsutaan kirjallisuuden genreiksi. Tärkeimmät kaunokirjallisuuden tyypit ovat eeppinen, lyriikka ja draama. Määritämme jokaisen taideteoksen johonkin näistä kolmesta suvusta. Tapahtumista kertovia teoksia kutsutaan eeppiseksi. Eeppisten teosten genret ovat sinulle tuttuja tarina, tarina, romaani, satu. Teoksia, jotka heijastavat elämää, välittävät tekijän tunteita ja ajatuksia, kutsutaan lyriikoksi. Lyyristen teosten genret ovat äärimmäisen lukuisia: viesti, epigrammi, elgia, madrigali, epitafi jne. Teoksia, jotka on tarkoitettu näytettäväksi näyttämölle, kutsutaan dramaattisiksi. Näihin genreihin kuuluu tuttu komedia sekä tragedia, draama. On genrejä, joissa yhdistyvät sekä eeppisten että lyyristen teosten ominaisuudet. Kutsumme sellaisia ​​teoksia lyroeeppisiksi. Lyroeeppiset teokset sisältävät sekä tapahtumien kuvauksen että ilmaisun tekijän tunteista. Näitä ovat runo, balladi, joskus viitataan myös satuihin. Genrejen kohtalo kirjallisuuden historiassa on erilainen. Jotkut elävät hyvin kauan, toiset ovat juuri ilmestyneet, ja joidenkin genrejen ikä on jo ohi. Tänä lukuvuonna et vain tutustu pitkään tuttujen genrejen piirteisiin, vaan tapaat myös joitain 1 Synkreettinen holistinen (jakamaton), vertaa synteettiseen holistiseen (yhdistetty). 4

5 uutta genreä ja seurata lajien historiaa, jotka ovat onnistuneet elämään pitkän elämän kirjallisuudessa. Kysymyksiä ja tehtäviä 1. Yritä selittää, mikä yhdistää kunkin sarakkeen teoksia. 1. Syötä edellisen tehtävän vastaaviin sarakkeisiin käsitteet: legenda, idylli, legenda, romanssi, ajatus, essee, hymni, oodi, anekdootti, kanzona. Etsi selitys tuntemattomille termeille kirjallisuuden termien sanakirjasta. 2. Missä näet erot eeppisten, lyyristen ja dramaattisten genrejen välillä? 5

6 Folklore Kansandraama. Lasten kansanperinne. 6

7 Kansanperinteen genret Suullinen kansantaide edelsi kirjallisuutta. Kaikki kansanperinneteokset olivat olemassa vain suullisesti, ja tämä määritti suurelta osin kansanperinneteosten genre-piirteet, niiden koostumuksen ja esitystavat. Eeposten ja legendojen, legendojen ja satujen juuret ulottuvat kaukaiseen menneisyyteen. Pitkään aikaan ei ole olemassa tarinankertojaa tai baharialaisia. Yli sata vuotta on kulunut siitä hetkestä, kun folkloristit alkoivat tallentaa suullisia teoksia. Nämä tietueet tallennetaan huolellisesti tieteellisiin julkaisuihin, jalostetussa muodossa ne ovat sinulle tuttuja legendojen, eeppisten, satujen, arvoimien, sananlaskujen ja muiden kansantaideteosten kokoelmista. Nyt luet kansanperinnetekstejä, jotka vuosisatoja sitten välitettiin suullisesti tarinankertojalta toiselle. Folklori nähdään usein muistona menneestä, joksikin elämästämme kauan sitten poistuneeksi. Tietenkin hänen ulkonäönsä antiikki on kiistaton. Mutta on myös kiistatonta, että suullinen kansantaide on elossa, ja todiste tästä on uusien genrejen syntyminen. Todennäköisesti sinun ei tarvitse pohtia pitkään, mikä kansanperinteen genre, eeppinen vai ditty, syntyi aikaisemmin. Jo ensimmäinen käsittely vakuuttaa, että nämä ovat eri aikakausien teoksia. Itse asiassa ditty ilmestyi suhteellisen äskettäin ja lopulta muotoutui 1800-luvun lopulla. On siis todettava, että antiikin taiteen ilmiönä noussut kansanperinne eli ja rikastui uusilla teoksilla ja uusilla genreillä eri aikoina. Eepos ei ole nykyään suosituin kansanperinteen genre. Nykyajan lukija (eikä vain kuuntelija!) Valitsee sadun kaikista kansanperinneteosten joukosta, käyttää runsasta sananlaskujen ja sanojen joukkoa, pitää hauskaa arvoituksilla, käyttää laulujen genreä, vastaa aktiivisesti juonteisiin ja anekdooteihin. käytetään menestyksekkäästi animaatioissa. Hauskojen nukkenäytelmien lisäksi ilkikurisella sankarilla kansanteatteri tunsi sankarillisia ja historiallisia näytelmiä sekä satiirisia näytelmiä. 7

8 Tutustu satiiriseen draamaan "Barin", joka on tallennettu Tamitsan kylässä, Onegan alueella, Arkangelin maakunnassa vuonna 1905. Kun luet tekstiä, mieti, voidaanko tätä teosta pitää sekä näytelmänä että pelinä samanaikaisesti. kahdeksan

9 Barin. Satiirinen draama. Lyhyesti sanottuna Characters Barin punaisessa paidassa ja takissa; olki epaulettes olkapäillä; hänen päässään on olkihattu veistetyillä paperihahmoilla; kädessään paperihahmoilla koristeltu keppi. Mestarilla on iso vatsa ja hänen takkinsa ei ole napitettu. Veronviljelijä, armeija hartioillaan, takaa-ajo käsissään, Panya-hattu päässä, punainen aurinkomekko punaisesta matosta, valkoinen paita ja valkoinen esiliina, kaksirivinen silkkivyö; päässä on "side" nauhoilla, käsissä viuhka ja huivi. Hevonen, mies, oljesta taottu häntä. Hämmästyttävät ihmiset: puoli tusinaa tai seitsemän kaksitoista vuotta vanhaa poikaa; kasvot noen peitossa. Härkä ei varsinkaan pukeudu, vaan lipsahtaa fofanteista (pelin äidit). Vetoomuksen esittäjät, yleensä fofanit yleisöstä. Peli alkaa näin: pelaajat tulevat taloon, jossa järjestetään esimerkiksi juhlat. Ovi avataan, ja ensimmäisenä mökkiin juoksee Hevonen ja ruoskii yleisöä takaa-ajoin; kaikki tupassa olevat seisovat penkeillä, osa kiipeää sängylle ja näin kota vapautuu toimintaan. Koko seura seuraa Hevosta kotaan ja menee laulujen kanssa etukulmaan; lyhtyä kannetaan heidän edessään. Etukulmassa Barin on ihmisiä päin, hänen vieressään toisaalta Panya ja toisaalta maanviljelijä. Ihmiset ja fofanit (mummerit) kadulta tulevat sisään pelaajien perässä ja seisovat ympäri majaa. Barin. Mestari, emäntä, kuvernööri, kuvernööri, hyvät kaverit, punaiset tytöt, hei! Kaikki (vastaus). Hei, hei, herra, hei! Barin. Pomo, emäntä, kuvernööri, kuvernööri, hyvät kaverit, punaiset tytöt, onko teillä mitään prosessia välillänne? Kaikki. Kyllä kyllä. Barin. Tule jo, tule jo! Yksi fofaneista lähestyy ja esiintyy anoneena. Vetoomuksen esittäjä. Herra herra, hyväksy pyyntöni. Barin. Kuka sinä olet? 9

10 Vetoomuksen esittäjä (kutsuttiin kuvitteellisella nimellä, jonkun kylän kaverin nimellä). Vladimir Voronin. Barin. Mitä sinä pyydät? Vetoomuksen esittäjä. Paraskoviasta kysyn: vuosien kuluttua Parashka rakastaa minua ja talvisin toinen kaveri Vasily. Barin. Tule, Paraskovya, syudy. Miksi rakastat kahta yhtä aikaa? Paraskovya on myös erään tytön oikea nimi kylässä. Sen sijaan Barinin kutsusta yksi fofaneista lähestyy ja alkaa riidellä ja riidellä vetoomuksen esittäjän kanssa. Sanotaan, että kuka tahansa ajattelee mitä Barin ja esikaupunki neuvottelevat ääneen, kumpi tuomareista on syyllinen ja ketä rangaista: kaveria vai tyttöä; todeta syylliseksi esimerkiksi tyttö. Mestari sanoo: "Tule, Paraskovja, nojaa selkääsi vasten!" Paraskovya noudattaa oikeuden päätöstä ja vaihtaa selkänsä. Maanviljelijä rankaisee häntä ruoskalla. Ensimmäistä rukoilijaa seuraa toinen, ja hän esittää jonkin muun pyynnön naapurista, vaimosta ja niin edelleen. Pyynnöt perustuvat yleensä johonkin kylässä todella olemassa olevaan tosiasiaan, joka on tietysti liioiteltua, naurettavaa, järjettömyyteen asti tuotua, ja siten tuomioistuin on satiiri paikallisesta elämästä ja tavoista, joskus erittäin paha, joskus julma. Kun hakijoita ei ole enää paikalla ja kaikki pyynnöt on käsitelty, oikeuden päätökset annettu ja tuomiot pannaan täytäntöön, alkaa hevosen myynti. Barin. Kupchinushka, onko hevosta myytävänä? Maksaja. Kyllä kyllä. Hevonen tuodaan sisään. Isäntä ohjaa hevosta kotalla, katselee kuinka tämä juoksee, katsoo hampaisiin, tökertää kylkiään, saa hänet hyppäämään kepin yli ja miettii ostoa. Barin. Paljonko haluat hevosesta? Maksaja. Sata ruplaa rahaa, neljäkymmentä neljäkymmentä suolaista neljäkymmentä anbaaria Jäädytetyt torakat, Arshin-voita, piimä kolme vyyhtiä, Mikhalka Tamitsynan nenä, Meidän Kozharikhamme häntä. Barin. Löydän taskustani sata ruplaa ja neljäkymmentä neljäkymmentä suolaista neljäkymmentä anbaaria Löydätkö kuivia torakoita, maallikot? Kaikki. Tarkennamme, tarkennamme. 10

11 Isäntä antaa rahat ja ottaa hevosen. (Sitten Barin ostaa härän ja Hämmästyttävät ihmiset.) Koko seura lähtee toisiin juhliin, jotka ohitetaan kolmelta tai neljältä illalla. Kysymyksiä ja tehtäviä 1. Miksi folkloristit kutsuivat tätä leikkipeliä satiiriseksi draamaksi? 2. Kuvaile esityksen päähenkilöitä, heidän ulkonäköään, hahmoja. 3. Yritä osallistua peliin: näytä "fofanien" roolia ja keksi koomisia syytöksiä yhtä pelin osallistujaa vastaan. Se voi olla kuka tahansa luokkasi oppilas: pelin ydin on kuitenkin saada mukaan tuttuja osallistujia, joilla on tuttuja ongelmia kaikille. 1. Päätä, mikä on enemmän näyttämöesitystä tai peliä tässä kappaleessa. yksitoista

12 Lasten kansanperinnettä Opit nuoresta iästä lähtien tuntemaan lasten kansanperinteen teoksia. Nämä ovat riimejä, teasereita, tarinoita, kauhutarinoita, perhetarinoita ja paljon muuta. Lasten kansanperinteen teoksia suullisesta kansantaiteesta, lasten luomia ja lapsille. Lasten suvun tarinoista Sukunimen alkuperä Suvussamme on vanhoja asiakirjoja. Niiden joukossa on asiakirja, josta tiedämme, että esi-isäni asuivat 1800-luvun alussa Smolenskin läänissä Rakity-nimisessä kylässä ja olivat talonpoikia. Kylä kutsuttiin niin, koska se sijaitsi paikassa, jossa oli monia pieniä jokia ja lampia, joiden rannoilla oli paljon kauniita puita, joita kutsuttiin rakiteiksi. Näissä puissa oksat taipuvat alas veteen ja muodostavat tiheän vihreän seinän. Kaikilla kylän asukkailla oli kylän nimen jälkeen sama sukunimi Rakitina. Siksi he eivät kutsuneet toisiaan sukunimellä, vaan kutsuivat vain etunimillään. Laiskoja ihmisiä kutsuttiin vain nimellä Proshka, Afonka jne., ja ahkeria ihmisiä ja vanhoja ihmisiä kutsuttiin kunnioittavasti nimellä ja isännimellä. Ja kaikki tiesivät aina kenestä puhuivat. Lasten temppuja Aiemmin painikkeita ei juuri ollut, ja ne, jotka olivat myynnissä, olivat erittäin kalliita. Isoäiti otti nikkelit, päällystäi ne kankaalla ja ompeli nappien sijaan. Ja äitini ja hänen sisarensa repivät nämä "napit" irti, ottivat laastarin ja menivät elokuviin heidän kanssaan. Kysymyksiä ja tehtäviä 1. Miksi äiti kertoi tyttärelleen tästä tavasta saada rahaa elokuvalippuihin? 2. Mieti hauskoja kokemuksia perheesi isovanhempien kanssa. Varhain aamulla, illalla, Keskipäivällä, aamunkoitteessa Baba ratsasti hevosen selässä maalatuissa vaunuissa. Ja hänen takanaan täydellä vauhdilla, hiljaisin askelin Susi yritti uida piirakkakulhon yli. 12

13 Tämä tarina tallennettiin ensimmäisen kerran 1800-luvulla, vuonna 1863. Mutta nytkin kaverit luovat samanlaisia ​​teoksia. Muista, että olet saattanut säveltää jotain vastaavaa. Sitä puheen osaa, joka putosi liedeltä, osui lattiaan, kutsutaan "verbiksi". Annettu: Sasha kiipeää ulos ikkunasta. Oletetaan, että emme päästä häntä sisään. On todistettava, kuinka hän pääsee ulos. Lyhyet sarjakuvateokset, joista muistutimme, ovat vain osa ikätovereidesi luomaa koulun kansanperinnettä. Kysymyksiä ja tehtäviä 1. Muista tuntemasi lasten kansanperinteen lajityypit. Antaa esimerkkejä. 1. Järjestä oppilaiden tekemä lasten kansanperinnekilpailu luokkahuoneessa. kolmetoista

14 Renessanssin kirjallisuus Tragedia. 14

15 Rauha ja ihminen renessanssissa Renessanssi tai renessanssi (italialainen nimi) Euroopan maiden kulttuurihistoriassa ja ideologisessa kehityksessä kattaa XIV luvun XVII vuosisadan alun. Tämä on keskiajalta uuteen aikaan siirtymisen aikakautta, jonka käännekohta on todellisuuden kauneuden ja harmonian vakuuttaminen, usko ihmisen luoviin mahdollisuuksiin ja hänen mielensä vahvuuteen. Rajoittamaton usko yksilön sisäiseen arvoon oli renessanssin ajattelijoiden opetusten perusta, joten heitä alettiin kutsua humanisteiksi (latinan sanasta homo man). Jokaisella ihmisellä ei kuitenkaan ole vain järkeä, vaan myös tunteita (intohioita). Tämä selittää heidän halunsa saada realistista tietoa ihmisestä ja maailmasta. Renessanssin aikakausi antoi maailmalle valtavan määrän ajatustitaaneja: tiedemiehiä, taiteilijoita, kirjailijoita. Heistä erityinen paikka kuuluu W. Shakespearelle. 15

16 William Shakespeare () Suuri englantilainen näytelmäkirjailija ja runoilija, joka ilmestyi renessanssin lopulla ja on nyt yksi tunnetuimmista kirjailijoista. Hän on tragedioiden, historiallisten kronikoiden, komedioiden ja lyyristen teosten (sonettien) kirjoittaja. Tämän kirjailijan luoma maailma on valtava: siinä ihmisen elämän aikaa ja kulkua mitataan historiallisen ajan kellolla, historialliset tapahtumat liittyvät läheisesti ihmisen kohtaloon. William Shakespearen elämästä on hyvin vähän dokumentoitua näyttöä. Kirjailijan elämäkerta on edelleen mysteeri tutkijoille. Shakespearea koskevien luotettavien tosiasioiden niukkuus on synnyttänyt monia elämäkerrallisia legendoja. Mies, joka antoi aikansa kasvot, joka maalasi gallerian nykyaikaisista ihmistyypeistä, jäi itse varjoon. Kirjallisuustutkijat tarjoavat meille lukijoille peräti kolmekymmentä nimeä niistä, joita voidaan pitää Shakespearen näytelmien tekijöinä. Mutta nämä huolelliset pitkän aikavälin etsinnät ovat toinen vahvistus hänen työnsä merkityksestä. Useiden sukupolvien lukijoista ja katsojista tulee tämän kirjailijan kykyjen uskollisia faneja. Eurooppa löysi Shakespearen kuitenkin vasta 1700-luvulla: 30-luvulla Voltaire tunnisti hänet ja teki hänet tunnetuksi Ranskassa, ja 70-luvun alussa erityisesti Saksassa Goethe löysi hänet itselleen ja myöhemmälle romanttiselle aikakaudelle. Näin Shakespeare astuu eurooppalaiseen kulttuuriin, ilmentäen "universaalin neron" ihanteita mahdollistaen uudenlaisen katseen historiaan, joka hänen näytelmissään esiintyy ensimmäistä kertaa ihmiskunnan maailmanhistoriana. Jos Hamlet ja Othello, kuningas Lear ja Macbeth ovat Shakespearen myöhäisten tragedioiden sankareita, niin Romeo ja Julia ovat hänen kirjoittamansa ensimmäisen tragedian nuoria sankareita. Kahden perheen vihollisuus ja sotivien talojen lasten rakkaus kohtasivat heidän mukaansa nimetyssä näytelmässä "Romeo ja Julia". Finaalissa he kuolevat kukistaen vihollisen rakkaudella, koska he eivät ole pettäneet häntä tai itseään. Tragedia on näytelmä, jossa persoonallisuuden jyrkkä törmäys muihin ihmisiin tai olosuhteisiin johtaa sankarin kuolemaan. Romeo ja Juulia. Lyhennetty (Kääntäjä B.L. Pasternak) Hahmot Escalus, Veronan prinssi. Kreivi Paris, nuori mies, prinssin sukulainen. Montaguet, kahden taistelevan talon päämiehet. Capulet-setä. Romeo, Montaguen poika. Mercutio, prinssin sukulainen, Romeon ystävä. Benvolio, Montaguen veljenpoika, Romeon ystävä. Tybalt, Lady Capuletin veljenpoika. Veli Lorenzo, veli Giovanni Franciscan munkit. Balthazar, Romeon palvelija. Simson, Gregorio Capuletin palvelija. kuusitoista

17 Pietari, sairaanhoitajan palvelija. Abram, Montaguen palvelija. Farmaseutti. Kolme muusikkoa. Pariisin sivu. Ensimmäinen kansalainen. Lady Montague, Montaguen vaimo. Lady Capulet, Capuletin vaimo. Julia, Capuletin tytär. Julian sairaanhoitaja. Veronan kansalaisia, molempien talojen mies- ja naissukulaisia, äitiä, vartijoita, palvelijoita. Kertosäe. Kohtaus on Verona ja Mantova. Prologi-kuoro astuu sisään. Kuoro Kaksi yhtä arvostettua perhettä Veronassa, jossa tapahtumat kohtaavat meidät, He käyvät keskinäisiä taisteluita eivätkä halua rauhoittaa verenvuodatusta. Johtajien lapset rakastavat toisiaan, mutta kohtalo järjestää heille juonitteluja, ja heidän kuolemansa haudan ovella lopettaa sovittamattoman riidan. Heidän elämänsä, rakkautensa ja kuolemansa ja lisäksi heidän vanhempiensa rauha heidän haudallaan Kahdeksi tunniksi muodostavat olennon Pelattiin ennen sinua. Armahda kynän heikkouksia. Peli yrittää tasoittaa niitä.< >Toinen näytös Näytös 2 Capuletin puutarha Romeo astuu sisään. Romeo 17

18 He eivät tiedä tästä tuskasta on naurettavaa. Mutta millaista kiiltoa näen parvekkeella? On aamunkoittovaloa. Juliet, olet kuin päivä! Seiso ikkunan luona, tapa kuu naapurustossa; Hän on jo sairas kateudesta, että varjosit hänet valkeudella. Julia ilmestyy parvekkeelle. Lähde palvelemaan puhtauden jumalatarta. Neitsyen vaatekaappi on säälittävä ja sanoinkuvaamaton. Se ei sovi sinulle. Ota se pois päältä. Ohhoh! Oi elämäni! Voi iloa! Hän seisoo tietämättä kuka hän on. Hän liikuttaa huuliaan, mutta en kuule sanoja. Tyhjä, on näkemyksiä puheesta! Voi kuinka tyhmä minä olen! Muut puhuvat hänelle. Kaksi kirkkainta tähteä, jotka kiirehtivät poistumaan taivaalta työasioissa, pyytävät Hänen silmiään kimaltelemaan toistaiseksi. Ah, jospa hänen silmänsä todella siirtyisivät taivaanvahvuuteen! Säteellään linnut lauloivat, ottavat yön auringon nousuun. Seisoi yksin kämmen poskessaan. Mitä hän salaa ajatteli? Oi, olla hansikas kädessään, hansikas kädessään! Julia Voi voi minua! Romeo sanoi jotain. Kirkas enkeli, Pimeydessä pääni yläpuolella Sinä kohoat kuin taivaan siivekäs sanansaattaja Ylhäällä, saavuttamattomalla korkeudella, hämmästyneen kansanjoukon yläpuolella, joka tarkkailee häntä maasta. Julia Romeo, kuinka pahoillani olen, että olet Romeo! Kiellä isäsi ja vaihda nimesi, ja jos et, tee minusta vaimosi, jotta en enää olisi Capulet. kahdeksantoista

19 Romeo Kuunteletko lisää tai vastaatko? Julia Vain tämä nimi toivottaa minulle pahaa. Olisit oma itsesi olematta Montague. Mikä on Montague? Onko tämä kasvojen ja hartioiden, jalkojen, rintakehän ja käsivarsien nimi? Eikö muita nimiä enää ole? Mitä nimi tarkoittaa Ruusu tuoksuu ruusulle, sanokaa sitä ruusuksi tai ei. Romeo, millä tahansa nimellä, olisi täydellisyyden huippu sellaisenaan. Soita minulle toisin, Romeo, ja ota sitten kaikki minut vastineeksi! ROMEO Oh, luovuta! Nyt olen sinun valitsemasi! Otan vastaan ​​uuden kasteen, vain tullakseni kutsutuksi eri tavalla. Julia Kuka on se, joka tunkeutuu pimeydessä vaalittuihin unelmiini? ROMEO En uskalla. Kutsu itseäsi nimellä. Kiitos sinulle, vihaan sitä. Jos törmäsin siihen kirjeessä, repisin paperin sen mukana. Julia Me emme puhu tusinaa sanaa, Ja kuinka tämä ääni on minulle jo tuttu! Etkö ole Romeo? Etkö ole Montague? ROMEO Ei sitä eikä tuota: nimet ovat kiellettyjä. Julia 19

20 Miten päädyit tänne? Minkä vuoksi? Aita on korkea ja saavuttamaton. Väistämätön kuolema on täällä sinua varten, jos perheeni löytäisi sinut. Romeo Rakkaus toi minut tänne, Häntä ei pysäytä seinät, Hädässä hän päättää kaikesta, Ja koska minulla on sukulaisiasi! Julia He näkevät sinut ja tappavat sinut. Romeo Ulkonäkösi on vaarallisempi kuin kaksikymmentä tikaria. Katso alas ystävällisemmältä parvekkeelta, ja tämä on minun ketjupostini heiltä. Juliet Älä jää vain heidän kiinni! Romeo Yö peittää minut viitalla. Vain sinä olisit lämmin kanssani. Jos ei, pidän parempana kuolemaa heidän iskuistaan, kuin pitkä vuosisata ilman hellyyttäsi. Julia Kuka osoitti sinulle tien tänne? ROMEO Love on löytänyt hänet. En ole merimies, Mutta jos olisit maailman lopussa, Hetkeäkään epäröimättä, en pelkäsi, menisin merelle sellaisen tuotteen takia. Juliet Darkness pelastaa kasvoni, Tai tiedätkö, poltin häpeästä, että opit minusta niin paljon. kaksikymmentä

21 Toivon, että voisin palauttaa säädyllisyyden, Kyllä, on liian myöhäistä teeskennellä mitään. Rakastatko minua Tiedän, uskon, että sinä sanot kyllä. Mutta ota aikaa. Loppujen lopuksi sinä petät. He sanovat, että Jupiter uhmaa rakkauden valaa. Älä valehtele, Romeo. Tämä ei ole vitsi. Olenko herkkäuskoinen, ehkä näytän? No, okei, korjaan vaikutelman Ja kieltäydyn sinusta kädessäni, mitä en olisi tehnyt vapaaehtoisesti. Tietysti olen niin rakastunut, että sinun pitäisi näyttää tyhmältä, mutta olen rehellisempi kuin monet herkät, jotka leikkivät ujoja tyttöjä. Minun olisi pitänyt olla hillitympi, mutta en tiennyt, että he kuulisivat minua. Anteeksi kiihko, äläkä pidä suoraa puhetta helppouden ja saavutettavuuden vuoksi. Romeo Ystäväni, vannon paistavan kuun nimeen, joka hopeaa puiden kärjet Julia Voi, älä vanno kuun nimeen, joka vaihtuu kerran kuukaudessa, tämä on tie pettämiseen. ROMEO Mitä voin vannoa? Julia Älä vanno mitään. Tai vanno itsesi kautta korkeimpana hyvänä, mikä riittää valalle. ROMEO Vannon, ystäväni, jos tämä Julian sydän ei ole välttämätön, uskon. Huolimatta siitä, kuinka rakas olet minulle, olen peloissani, kuinka pian pääsimme sopimukseen. Kaikki on liian kiireistä ja kiirettä, 21

22 Kuin salama, joka sammuu, tuskin ehdit sanoa "salama paistaa". Hyvää yötä! Tämä onnensilmu on valmis kukkimaan seuraavan kerran. Hyvää yötä! Toivotan sinulle samaa kiehtovaa unta, Kuin kirkasta maailmaa, jota olen täynnä. ROMEO Mutta kuinka voin jättää sinut niin pian? Julia Ja mitä lisätä salaliittoomme? Romeo vannoin valan. Nyt sinäkin vannot. Julia Vannoin ensimmäisenä ja kadun, että asia on menneisyydessä, ei edessä. ROMEO Haluatko vannoa valan takaisin? Julia Kyllä, antaakseni sen uudelleen. En ole sen alainen, mitä omistan. Rakkauteni on ilman pohjaa, ja ystävällisyyteni kuin meren leveys. Mitä enemmän kulutan, sitä rajattomampi ja rikkaampi minusta tulee. Sairaanhoitajan ääni kulissien takana Nimeni on. Olen lähdössä. Hyvästi. Olen tulossa! Olen pahoillani, älä unohda. Saatan palata uudestaan. Odota hetki. (Poistu) ROMEO Pyhä yö, pyhä yö! Entä jos tämä kaikki on unta? Niin kohtuutonta onnea, 22

23 Niin upeaa ja upeaa se kaikki on! Julia palaa parvekkeelle. Julia Vielä kaksi sanaa. Jos sinä, Romeo, päätit mennä naimisiin kanssani pilkkaamatta, kerro minulle huomenna, milloin ja missä häät ovat. Aamulla mieheni tulee luoksesi. Ota selvää päätöksestäsi tässä asiassa. Panen kaiken hyvän jalkojesi juureen ja seuraan sinua kaikkialle. Sairaanhoitaja (backstage) Rakas! Julia tulossa! Tämä minuutti! Ja jos sinulla on petos mielessäsi, niin sitten sairaanhoitaja (lavan ulkopuolella) Rakas! Julia Jätä minut heti äläkä mene enää. Voin hoitaa sen huomenna. ROMEO Vannon pelastavani Julian Satatuhatta hyvästit. (Lähdee) Romeo Satatuhatta kertaa huokaisen kaipaavasti kaukana rakkaista silmistä. Olemme kuin koululaiset ystävillemme, 23

24 Ja ystäviltä kuin laukun kanssa luokkaan talvella. (Käynnissä uloskäyntiä kohti) Juliet palaa parvekkeelle. Juliet Romeo, missä olet? Pippu minulle, houkuttelemaan tämän linnun takaisin! Mutta olen vankeudessa, en voi huutaa, tai muuten saisin kaiun hengitykseen Toistamalla näitä sanoja hiljaa: Romeo, missä olet? Missä olet, Romeo? Romeo Sieluni kutsuu minua taas. Kuten puhelut yöllä, rakastajien äänet! Julia Romeo! Romeo kultaseni! Julia Mihin aikaan Lähetä minulle vastaus huomenna? Romeo yhdeksältä. Julia Siitä on kaksikymmentä vuotta! Odotuksen tuska Mitä halusin sanoa? Romeo Muista, seison toistaiseksi paikallaan. Julia Odota, kunnes unohdan taas, 24

25 Vain pidätelläkseni sinua. Romeo Muista ja unohda, niin kauan kuin en muista itseäni, seison. Julia Melkein aamunkoitto. Sinun on aika kadota. Miten, kerro minulle, voin erota sinusta? Olet kuin dandyn kesy lintu, sidottu langalla käteesi. Sitten hänelle annetaan lentää koko riipuksen päällä, sitten vedetään alas silkkinauhalla. Näin me olemme kanssasi. Romeo Haluaisin olla se lintu! Julia Voi, tämän haluaisin, mutta tappaisin sinut hyväilylläni. Hyvästi! Hyvästi, näkemiin, mutta virtsaa ei ole hajotettavana! Joten se olisi kuin toistaisi vuosisadan ajan: "Hyvää yötä." (Poistu) ROMEO Hyvästi! Rauhallinen uni tule sinulle ja kaada makea rauha rintaisi! Ja menen tunnustajan sellille puhumaan ilosta ja työstä. (Lehdet)< >Kolmannen kohtauksen hautausmaa. Capuletin perheen hauta.< >Prinssi 25

26 Pidättäkää surulliset huudahdukset, kunnes nämä mysteerit on selitetty. Kun tiedän niiden merkityksen ja juuren, niin minä, vaikeuksiesi johtajana, en suojele sinua kuolemasta. Antakaa uhrien toistaiseksi olla hiljaa. Missä nämä epäilyttävät ihmiset ovat? Veli Lorenzo Tosin ilman syyllisyyttä, ikään kuin minä olisin vastuussa. Näin ensisilmäyksellä todisteet sanovat. Joten seison tässä kaksoisnaamana syytettynä ja syyttäjänä, tuomitsemaan itseni ja vapauttaakseni itseni. Prinssi Kerro mitä tiedät siitä. Veli Lorenzo olen lyhyt, lyhyt ja niin pitkällä tarinalla, minun hengenvetoni. Romeon maahan makaava aviomies Romeon maassa, ja hän on Romeon vaimo. Menin heidän kanssaan naimisiin salaa, ja sinä päivänä Tybalt tapettiin, ja hänen kuolemansa oli syy morsiamen karkotukseen. Juliet itki hänestä, ei veljestään. Sitten lopettaaksesi nämä kyyneleet, käskit häntä menemään naimisiin Parisin kanssa. Hän tuli luokseni, jotta voisin auttaa pääsemään eroon hänen toisesta avioliitostaan, tai hän olisi tehnyt itsemurhan. Tietojeni avulla annoin hänelle unilääkkeitä. Kuten odotin, Hän nukahti uneen kuin kuolema, Ja minä kirjoitin Romeolle kirjeen, jotta hän tulisi hänen luokseen tänä iltana, Kun juomisen vaikutus heikkeni, Ja vei mukanaan. Valitettavasti veli Giovanni, sanansaattajani, ei voinut toimittaa kirjettä, ja hän palautti sen minulle, juuttuneena Veronaan. Sitten vangin köyhälle, kun hänen täytyi herätä, menin itse ja ajattelin suojella häntä, ennen kuin soitin Romeolle, selliin. Kuitenkin, kun kirjoitin hänelle 26

27 Muutama minuutti ennen heräämistä törmäsin juuri kuolleen Parisin ja Romeon ruumiisiin. Mutta sitten hän nousee ylös. Parhaani mukaan kutsun hänet mukaani ja vakuutan hänet alistumaan kohtalon valtaan, mutta ulkopuolelta tuleva melu pakottaa minut yhtäkkiä piiloutumaan. Hän ei halunnut lähteä ja ilmeisesti teki itsemurhan. Siinä kaikki mitä tiedän. Heidän salainen avioliitto on lastenhoitajan tiedossa. Jos olen syyllinen johonkin tapahtuneeseen, lyhentäkää vuosisatani oikeudenmukaisuuden vuoksi Muutama tunti ennen loppua. Prinssi Olemme aina pitäneet sinua vanhurskaana. Palvelija Romeo, mitä kerrot meille? Baltazar Toin Romeolle uutisen Julian kuolemasta, Ja lähdimme hevosen selässä Mantovasta täältä, kryptan aidalle. Hän antoi kirjeen isälleen, joka on kanssani, ja käski hänen uhattuna lähteä yksin. Prinssi Anna minulle kirje. Katsotaanpa sisältöä. Missä kreivit ovat vartijan kutsuneen sivun? Mitä herrasi teki tässä paikassa? Sivu Hän laski kukkia vaimonsa arkun päälle Ja käski minut muuttamaan pois. Yhtäkkiä joku astuu sisään taskulamppu käsissään, ja isäntä vetää esiin miekkansa. Sitten aloin vartioimaan ja juoksin. Prinssi Kirje vahvistaa munkin sanat. Kertoessaan kuinka hän sai tiedon vaimonsa kuolemasta, Romeo lisää, että hän sai myrkkyä köyhän miehen kaupasta, 27

28 Myrkytetään Julian kryptassa. Missä olette, sovittamattomat viholliset, ja kiistanne, Capulet ja Montague? Mikä opetus vihaajille, että taivas tappaa teidät rakkaudella! Ja menetin kaksi sukulaista, kun hemmottelin sinua. Kaikki saivat sen. Capulet Montagues, kättele. Vain tällä maksat takaisin Julian lesken osuuden. Montague annan enemmän hänen puolestaan. Minä pystytän hänelle kultaisen muistomerkin. Kun kaupunkiamme kutsutaan Veronaksi, siinä seisoo paras Julian patsaista, joka on pitänyt uskollisen pyhänä. Capulet Ja sen vieressä kunnioitamme sitä kultaisella Romeolla. Prinssi Hämärä syleilee läheisyyttäsi. Aurinko ei näy paksujen pilvien läpi. Mennään, keskustellaan tappioista yhdessä Ja syytetään tai puolustetaan sinua. Mutta Romeon ja Julian tarina pysyy maailman surullisimpana (Poistu) Kysymyksiä ja tehtäviä 1. Lue koko tragedia. Millaisena näet tässä tragediassa kuvatun aikakauden? Miten ihmisten suhteet kehittyivät tänä aikana? 2. Lue kohtaus, jonka pidät näytelmän alussa ja kohtaus, jossa näet näytelmän lopun. 3. Mitkä kohtaukset liittyvät huipentumaan? 4. Onko tässä näytelmässä prologi ja epilogi? 28

29 1. Nimeä sanat, jotka välittävät nykyajan lukijalle aikakauden makua (ks. B. Pasternakin käännös). Luo lyhyt selittävä sanakirja näistä sanoista. 2. Mitä taiteellisia tekniikoita nuorten sankarien puheessa käytetään? 3. Miten nuoren sankarittaren linjat auttavat edustamaan hänen ulkonäköään? 4. Mitä puhetyyliä on tarkoituksenmukaisin käyttää, kun kerrotaan uudelleen tragedia "Romeo ja Julia"? 1. Mikä rooli hahmojen hahmoilla on juonen nopeassa kehityksessä, mitkä ovat tapahtumat ja olosuhteet? 2. Kuka tragedian sankareista Romeo tai Julia ylittää toisensa tunteillaan ja valitustaan ​​kohtaan omistautuneella? Näetkö tämän eron? 3. Kuvaile yhtä hahmoista, kun olet aiemmin laatinut tarinasi luonnoksen. 4. Ovatko nuorten sankarien ansiot tai haitat heidän kohtalonsa traagisten tapahtumien ytimessä? 5. Mitkä ovat tärkeimmät merkit, jotka antavat aihetta pitää "Romeo ja Julia" tragediana? 6. Nimeä Shakespearen tragediat. Mitkä näiden tragedioiden sankarit sisällytettiin koko maailmalle tuttujen nimien luetteloon? 7. Mitkä Shakespearen näytelmät ovat edelleen maamme näyttämöillä ja näkyvät televisiossa? Shakespearen sonetit Shakespeare ei ole vain näytelmäkirjailija, vaan myös runoilija. Hänen runollisen palettinsa värien kirkkaus antaa lukijan tunkeutua kirjoittajan ajatuksiin ja tunteisiin, joiden korkea rakenne ei voi jättää ketään välinpitämättömäksi. Shakespearen runollinen virtuositeetti hämmästyttää myös sillä, että jokainen hänen runoistaan ​​on sonetti. Tällä säemuodolla on jäykkä kehys. Tärkeimmät vaatimukset ovat seuraavat: teoksessa tulee olla 14 riviä, jotka on jaettu selkeästi säkeisiin tietyllä riimillä. Shakespearen sonetti koostuu kolmesta neliöstä ja loppuriimuvasta paritosta. Sonnetti 130 (Kääntäjä S. Ya. Marshak) Hänen silmänsä eivät ole kuin tähdet, Et voi kutsua suutasi koralleiksi, Avoin ihosi ei ole lumivalkoinen, ja hiusnauha kiharaa kuin musta lanka. Damask2-ruusun, helakanpunaisen tai valkoisen kanssa näiden poskien sävyä ei voi verrata. 2 Damaskos on Syyrian pääkaupunki. 29

30 Ja ruumis haisee niin kuin ruumis tuoksuu, ei herkkä violetti terälehti. Et löydä siitä täydellisiä linjoja. Erityinen valo otsassa, en tiedä kuinka jumalattaret kävelevät, mutta rakkaani astuu maahan. Ja kaikesta huolimatta hän antaa periksi niille tuskin, joita he herjasivat loistaviin verrattuna. Kysymyksiä ja tehtäviä 1. Millaisena kuvittelitte sankarittaren ulkonäön sonetin lukemisen jälkeen? 2. Miksi runoilija kiistää tavanomaisen kauneuskäsityksen kanssa? Oletko samaa mieltä hänen väitteensä kanssa? Missä hän on oikeassa, ja missä hän on mielestäsi väärässä? 3. Mitä kanonisia vaatimuksia noudatetaan Sonetissa 130? 1. Missä runoudessa S. Marshak käänsi tämän sonetin? 2. Mitkä taiteelliset tekniikat auttavat esittelemään sonetin sankarittaren? 1. Auttaako tai haittaako sonetin selkeä muoto sen sankarittaren esittämistä? 2. Miten selität sonettigenren suosion eri maiden ja kansojen kirjallisuudessa? kolmekymmentä

31 XIX vuosisadan kirjallisuus Fable. Balladi. romaani. Runo. Satiiri. 31

32 1800-luvun klassisen kirjallisuuden genrejä 1700-luvun kirjallisuus rakennettiin tiukkojen lakien mukaan. Jokaisella genrellä ja tyylilajilla oli säännöt, joiden mukaan kirjallisia teoksia luotiin. Lahjakkaimmat kirjailijat mursivat tiukat rajat ja syntyi teoksia, jotka eivät mahtuneet jäykkään kehykseen. 1800-luvulla tiettyjä genrejä koskevia vaatimuksia ei valvottu tiukasti. Runoilija, näytelmäkirjailija ja proosakirjailija tunsi olonsa vapaammaksi: he saattoivat yhdistää eri genren piirteitä samaan teokseen. 1800-luvun alkua kutsutaan usein venäläisen runouden "kultakaudeksi". Tästä ajanjaksosta tuli venäläisen lyyrisen runouden kukoistus. Kansanlaulujen perinteiden, muinaisen runouden pohjalta luotiin uusi runokieli, versifiointitekniikka muuttui. Venäläiset runoilijat loivat uusia genrejä tukeutuen jo vakiintuneisiin genreihin. Lyyrisiä genrejä oli tapana sekoittaa. 1800-luvun puolivälissä runous väistyi proosalla. Proosan roolin vahvistuminen liitetään usein Gogolin nimeen. 1800-luvun jälkipuolisko venäläisessä kirjallisuudessa oli romaanin kaltaisen eeppisen genren kukoistusaika. L. N. Tolstoin ja I. S. Turgenevin, F. M. Dostojevskin ja A. I. Gontšarovin romaanit saapuvat pian lukumaailmaasi. Ajattele hieman eroa sanoitusten ja eeppisten välillä. Miten arvioisit tuomion: "Runous on kävelylle kutsuva jalankulkija, proosa juna, joka toimittaa määränpäähänsä"? Kun etsit vastausta, kysyt itseltäsi välittömästi monia kysymyksiä. Haet vastauksia kysymyksiin, joita eri tyylilajeja edustavat teokset sinulle herättävät, olet koko lukijasi elämä. 32

33 Tarun historiasta Satu on yksi kestävimmistä kirjallisuuden genreistä. Muistatko, että satu on lyhyt, useimmiten runollinen moraalisen sisällön tarina. Moraali sisältyy tarun moraaliin. "Tarina ja tarkoitus ovat tarun ydin", kirjoitti kriitikko V. G. Belinsky. Puolilegendaarinen fabulisti Aesop (6.-5. vuosisadalla eKr.) tuli tunnetuksi antiikin kreikkalaisessa kirjallisuudessa. Roomassa Phaedrus (1. vuosisadalla jKr.). Ranskassa Lafontaine (XVII vuosisata). Taru oli niin suosittu ja tärkeä kansojen henkiselle elämälle, että sen olemassaoloon liittyy monia legendoja. Joten he sanovat, että Sokrates oli ennen teloitustaan ​​huolissaan siitä, että hän muunsi jakeeseen Aisopoksen proosatarut. Allegoria on ominainen tarulle. Se käyttää jatkuvasti personifikaatiota: tarinan sankarit eivät ole vain ihmisiä, vaan myös eläimiä, kasveja, asioita. Aesopialaisen kielen ilmaisu on olemassa allegorisen puheen nimityksenä, joka peittää lausunnon merkityksen. Lakonismi ja sankarien elävät ominaisuudet, dialogikohtauksiin vetoaminen, aforismeja sisältävä satu auttaa meitä tekemään omasta puhestamme kirkkaampaa ja elävämpää. Yritetään toistaa Variksen ja Ketun matkaa maiden ja vuosisatojen halki, jotta nähdään tarun lujuus genrenä ja ymmärrettäisiin fabulistin kiinnostus joitain aiheita kohtaan. Tapamme tämän juonen Aisopoksen, Phaedroksen, La Fontainen, Trediakovskin, Sumarokovin ja Krylovin taruissa. Kun luet tarinoita, yritä päättää, miksi tämä tarina on niin suosittu. Aesop (6.-5. vuosisatoja eKr.) Korppi ja Kettukorppi kantoivat pois lihapalan ja istuivat puuhun. Kettu näki, ja hän halusi saada tämän lihan. Hän seisoi Korpin edessä ja alkoi ylistää häntä: hän on jo suuri ja komea, ja hänestä olisi voinut tulla lintujen kuningas muita paremmin, ja tietysti hänestä olisi tullut, jos hänellä olisi myös ääni. Crow halusi näyttää hänelle, että hänellä on ääni; hän vapautti lihan ja huusi kovalla äänellä. Ja Kettu juoksi ylös, tarttui lihaan ja sanoi: "Eh, korppi, jos sinullakin olisi mieli päässäsi, et tarvitsisi mitään muuta hallitaksesi." Taru on sopiva järjetöntä henkilöä vastaan. Kysymyksiä ja tehtäviä 1. Kuinka ymmärsit tarun moraalin? 2. Miten Korpin kohtuuttomuus ilmaistiin? 3. Miten Fox vaikutti häneen? 33

34 1. Miten ymmärrät sanan "imartelu"? Todista, että sillä on merkitystä arvioitaessa, mitä Fox sanoi. Jean de La Fontaine () Korppi ja kettu Setä Korppi istuu puussa, Hän piti juustoa nokassaan. Setä Fox, tuoksun houkuttelemana, Hän puhui hänelle näin: "Hyvää iltapäivää, jalo Korppi! Mikä näky sinulla on! mikä kaunokainen! Todellakin, jos äänesi on yhtä kirkas kuin höyhenesi, olet tammilehtojemme Feeniksi!" Varis ei katsonut tarpeeksi, Hän halusi loistaa äänellään, Avasi nokkansa ja pudotti juustoa. Kettu nosti hänet ylös ja sanoi: "Herra, muista: jokainen imartelija ruokkii niitä, jotka kuuntelevat häntä, tässä on opetus sinulle, ja oppitunti on juuston arvoinen." Ja hämmentynyt Raven vannoi (mutta liian myöhään!), ettei hän tarvitsisi uutta oppituntia. Kysymyksiä ja tehtäviä 1. Mikä erottaa Aisopoksen korpin La Fontainen korpista? 2. Mikä taruista puhuu imartelemisesta ja imartelijoista? 3. Missä tarussa Korppi, vaikkakin myöhään, mutta tajusi virheensä? Vasili Kirillovich Trediakovsky () Korppi ja kettu Korppi ei voi viedä juustoa pois; Niinpä lensin ylös puuhun, johon rakastuin. Tämä kettu halusi syödä; Kotiin pääsemiseksi ajattelin sellaisia ​​imarteluja: Korpin kauneutta, höyheniä, kunnioituksen väriä Ja myös hänen asiansa ylistäen, Hän sanoi suoraan: "Zeuksen posti sinulle tästä lähtien, jos äänesi on itselleni Ja minä kuulen laulu, ansaitsen kaiken ystävällisyytesi." Korppi, ylpeä kehuista, uskoen olevani kunnollinen, 34

35 Hän alkoi niin kovalla äänellä kuin mahdollista kurjua ja huutaa, jotta viimeinen kiitos saisi sinetin itselleen. Mutta samalla tavalla hänen nenästään se juusto putosi maahan. Liska sanoo Onoyn ahneuden rohkaisemana hänelle nauraen: "Olet kiltti kaikille, Korppini: vain sinä olet turkki ilman sydäntä." Kysymyksiä ja tehtäviä 1. Miten selität tämän sadun olevan niin vaikeaa lukea? 2. Puhuuko tämä satu myös imartelusta? Lue Foxilta kiitettävä sana. Aleksanteri Petrovitš Sumarokov () Varis ja kettu Ja linnut pitävät kiinni ihmisen taidoista: Varis vei kerran juuston pois, Ja istui tammen päällä. Hän istui, mutta ei ollut vielä syönyt muruakaan. Hän näki Ketun suussaan palan kanssa ja ajattelee: "Annan varismehua: vaikka en nouse siellä. Haen tämän palan. Ei ole väliä kuinka pitkä tammi on." "Hienoa", sanoo Kettu, Pikku Varis, nimeltään sisar: Olet kaunis lintu; Mitkä pienet jalat, mikä sukka, Ja voin kertoa sinulle jotain ilman tekopyhyyttä, että olet enemmän kuin kaikki mitat, valoni, hyvä; Ja papukaija ei ole mitään edessäsi, sielu; Kauniimpi kuin sata kertaa riikinkukon höyhenesi; Epämiellyttävät ylistykset ovat meille miellyttävää kestää. Voi kunpa osaisit vielä laulaa! Joten sinulla ei olisi tällaista lintua maailmassa." Varis avasi kaulaansa leveämmäksi, Satakieliksi, "Juusto, hän ajattelee, ja sitten laulan: Tällä hetkellä en ole täällä juhlan takia." Hän avasi suunsa Ja odotti viestiä: Hän tuskin näkee vain ketun hännän päätä. Halusin laulaa, en laulanut; Hän halusi syödä, ei syönyt; 35

36 Syynä on, että juusto on poissa; Juusto putosi Fox-yhtiöstä lounaalle. Kysymyksiä ja tehtäviä 1. Lue mitä Fox ajatteli ja sitten mitä Crow sanoi. Missä näet eron? 1. Mitä lintuja Fox muisti ylistää Varisen olemattomia hyveitä? 1. Näetkö eron Trediakovskin ja Sumarokovin tarinoiden välillä? Mikä se on? Ivan Andreevich Krylov () Varis ja kettu Kuinka monta kertaa he ovat kertoneet maailmalle, että imartelu on inhottavaa, haitallista; mutta kaikki ei ole tulevaisuutta varten, Ja imartelijan sydämestä löytää aina kulman. *** Varikselle jonnekin Jumala lähetti palan juustoa; Varis kyydissä kuusen päällä, olin aivan valmis syömään aamiaista. Kyllä, olin mietteliäs ja pidin juustoa suussani. Tuohon onnettomuuteen Fox juoksi lähelle; Yhtäkkiä juustomainen henki pysäytti Ketun: Kettu näkee juuston, Juusto kiehtoi Ketun. Huijari lähestyy puuta varpaillaan, pyörittää häntäänsä, ei irrota silmiään Varisesta Ja sanoo niin suloisesti, tuskin hengittäen: "Rakas, kuinka kaunista! Mikä kaula, mitkä silmät! Kerro todella, satuja! Mitä höyheniä! Mikä sukka! Ja todellakin, siellä täytyy olla enkeliääni! Laula, valo, älä häpeä! Mitä jos, sisko, sellaisella kauneudella, ja olet taitava laulamaan, Loppujen lopuksi sinulla olisi kuningaslintu!" Veshchuninan pää pyörtyi ylistyksestä, ilosta struumassaan hänen hengenvetoonsa katosi, ja ystävällisen ketun sanat 36

37 Varis nyökkäsi varisen kurkun päähän: Juusto putosi hänen kanssaan, oli tällainen huijaus. Kysymyksiä ja tehtäviä 1. Lue kaikki tarut varisesta ja kettusta ja vertaa niitä. Voit verrata kahta niistä, joista pidät eniten. 2. Kummassa tarussa mielestäsi mielikuva imartelevasta Ketusta tai Ketusta on luotu eläväisemmin? 3. Missä Korpin (Korpin) taruista pidät erityisen typerää ja turhaa? 4. Vertaa moraalia taruissa. Opettavatko kaikki sadut samaa asiaa? 5. Piirrä kuvat yhdelle taruista. 6. Luokassa opit hallitsemaan kaikki viestintämuodot. Jokainen taideteostyyppi auttaa sinua tässä. Miten satu auttaa sinua? 7. Valitse itsellesi yksi itsenäisen työn vaihtoehdoista. Tarun voi lukea yhdellä silmäyksellä. Tarun voi lukea ulkoa. Fable voidaan esittää henkilöissä näytelmänä. Voit käyttää tarun tai sen juonen moraalia itsenäiseen työhön. 37

38 Vasily Andreevich Zhukovsky () Tunnet jo V. A. Žukovskin työn. 1800-luvun kahden ensimmäisen vuosikymmenen ajan hän oli venäläisen runouden ensimmäinen paikka. Lukemiesi balladien lisäksi runoilija on luonut monia muitakin eri genrejä. Heidän joukossaan on kuuluisin teos vuoden 1812 isänmaallisesta sodasta "Laulaja venäläisten sotilaiden leirissä" ja noiden vuosien Venäjän hymnin teksti "God Save the Tsaria". Molemmat teokset olivat erittäin suosittuja ja pitivät suvereenista. Niistä tuli syy runoilijan loistavaan hoviuraan. Žukovski oli monta vuotta valtaistuimen perillisen (tuleva Aleksanteri II) kasvattaja. Tällainen korkea asema maailmassa ei muuttanut kirjailijan ystävällistä ja sydämellistä luonnetta. Zhukovsky auttoi aina muita, tunsi akuutisti jonkun toisen epäonnea. Traagisen juonen sisältävän balladin genre, joka on täynnä myötätuntoa kärsiviä sankareita kohtaan, ei voisi olla paremmin linjassa runoilijan henkilökohtaisten tunnelmien kanssa. Vuonna 1808 Žukovski kirjoitti ensimmäisen balladinsa "Ljudmila" ja julkaisi sen alaotsikolla: "Lenore Burgherin jäljitelmä". Žukovski loi kolme tusinaa balladia, joista osa oli käännöksiä ja versioita Schillerin, Goethen, Burgerin ja muiden kirjailijoiden teoksista. Žukovski omisti balladin "Svetlana" veljentytärlleen Alexandra Andreevna Voeikovalle. Balladi oli niin suosittu hänen aikalaistensa keskuudessa, että monet kutsuivat Žukovskia "Svetlanan laulajaksi" ja hänen veljentytärtään kutsuttiin usein Svetlanaksi. Svetlana (A. A. Voeikova) Kerran loppiaisena iltana Tytöt ihmettelivät: Portille tohveli, Nousi jaloistaan, heitti; Kaatoimme lunta; ikkunan alla Kuunteli; ruokittiin laskettu kana viljalla; Kiihkeä vaha hukkui; Kulhoon puhdasta vettä He laittavat kultasormuksen, Korvakorut ovat smaragdi; He levittivät valkoisen kankaan Ja kulhon päälle he lauloivat sävelessä. Kuu hehkuu himmeästi Sumun synkkyydessä Suloinen Svetlana on hiljaa ja surullinen. 3 Laulua täydentävät rituaalilaulut, jotka täydentävät jouluennustelua lautasen avulla. 38

39 "Mitä, ystävä, kanssasi? Sano sana: Kuuntele kappaleita pyöreänä; Ota sormus itsellesi. Laula, kaunotar: Seppä, Osta minulle kultaa ja uusi kruunu, Osta minulle kultainen sormus; Minä menen naimisiin tuon kruunun kanssa, kihlaan tuon sormuksen kanssa pyhällä verolla." "Kuinka minä, tyttöystävät, voin laulaa? Rakas ystävä kaukana; Kohtaloni on kuolla yksinäiseen suruun. Vuosi on kulunut, ei ole uutisia; Hän ei kirjoita minulle; Vai niin! Ja vain valo on heille punainen, vain sydän hengittää heille, vai etkö muista minua? Missä, kummalla puolella olet? Missä on asuinpaikkasi 4? Rukoilen ja vuodatan kyyneleitä! Rauhoittaa suruni, Enkeli-lohduttaja." Täällä salissa pöytä on peitetty Valkoisella käärinliinalla; Ja sillä pöydällä on peili kynttilällä; Kaksi instrumenttia pöydällä. "Arvaa, Svetlana; Kirkkaassa lasipeilissä Keskiyöllä ilman petosta Tunnistat osasi: Suloinen koputtaa oveen Helppolla kädellä; Ummetus putoaa ovista; Hän istuu laitteensa ääreen. Illallinen kanssasi." Tässä on yksi kaunotar; Istuu peilin luo; Salaisella arkuudella hän katsoo peiliin; Peilissä on pimeää; ympärillä Kuollut hiljaisuus; 4 Asukas täällä: oleskelupaikka, elinympäristö. 39

40 Kynttilä tärisevällä tulella Vähän kiiltoa loistaa Ujous siinä kiihottaa rintakehän, On kauheaa katsoa taakseen, Pelko sumuttaa silmänsä Kopahduksella valo puhalsi, Sirkka huusi valitettavasti, Keskiyön saarnaaja. Svetlana hengittää hieman kyynärpään tukemana Tässä on pieni lukko Joku koputti, kuulee; Hän katsoo arasti peiliin: Joku näytti loistavan hänen takanaan. Kirkkaat silmät. Henki oli kiinni pelosta. Yhtäkkiä hänen korvansa lentää häneen Hiljainen, kevyt kuiskaus: "Olen kanssasi, kauneuteni; Taivaat kesytettiin; Murinasi on kuultu!" Rakas katsoi takaisin häneen, ojentaa kätensä. "Ilo, silmieni valo, meille ei ole eroa. Mennään! Pappi odottaa jo kirkossa Diakonin kanssa kirjurit; Kuoro laulaa häälaulua; Temppeli loistaa kynttilöitä." Vastauksena oli suloinen katse; He menevät leveälle pihalle, Tesovan porteille; Portilla heidän kelkansa odottavat; Hevoset repivät kärsimättömyydestään silkkiohjat. Hevoset istuivat heti alas; Sieraimet puhkesivat savusta; Heidän kavioistaan ​​lumimyrsky nousi reen yli. Kaikki ympärillä on tyhjää; Steppe Svetlanan silmissä, Kuussa on sumuinen ympyrä; Lasit kiiltävät hieman. Profeetallinen sydän vapisee; Neito ujosti sanoo: "Miksi olet lopettanut puhumisen, rakas?" 40

41 Ei puoliakaan sanaa vastausta hänelle: Hän katsoo kuunvaloa, kalpea ja tylsä. Hevoset kilpailevat kukkuloilla; He tallaavat syvää lunta, täällä Jumalan temppelin puolella nähdään yksinäinen; Pyörremyrsky avasi ovet; Ihmisten pimeys temppelissä; Kattokruunun kirkas valo5 Himmenee suitsukkeessa6; Keskellä on musta arkku; Ja pop sanoo vedettynä: "Ole haudassa vietetty!" Enemmän kuin tyttö vapisee; Hevoset ohi, ystävä on hiljaa, kalpea ja tylsä. Yhtäkkiä lumimyrsky on ympärillä; Lunta sataa kimppuina; Musta valhe, viheltää siipillä, leijuu reen päällä; Korppi kurjuu: surua! Hevosilla on kiire, he katsovat herkästi pimeään kaukaisuuteen, kohottavat harjaansa; Valo sarastaa pellolla; Rauhallinen nurkka näkyy, kota lumen alla. Vinttikoirahevoset ovat nopeampia, puhaltaen lunta, ryntäävät häntä kohti ystävällisesti. Täällä he ryntäsivät ja hetkessä Ne katosivat silmistäni: Hevoset, reki ja sulhanen Kuin he eivät olisi koskaan olleet. Yksinäinen, pimeässä, heitetty ystävältä, kauheassa paikassa neito; Myrskyn ja lumimyrskyn ympärillä. Paluumatkasta ei ole jälkeäkään. Hänelle näkyy kota valo: Tässä hän ristiin; Ovella rukouksen kanssa koputtaa 5 6 Panikadi lo kattokruunu kynttilöitä tai iso kynttilänjalka temppelissä. Suitsuke on aromaattinen savu, jota käytetään palvonnassa. 41

42 Ovi heilui skripit Hiljaa avautui. Hyvin? Kolassa on arkku; peitetty valkoisella zaponilla7; Spasovin kasvot seisovat hänen jalkojensa juuressa; Kynttilä ennen kuvaketta Ah! Svetlana, mikä sinua vaivaa? Kenen luostariin olet käynyt? Mökin tyhjä onneton asukas pelottaa. Tulee sisään peloissaan, kyynelten; Hän putosi tomuun ikonin eteen, rukoili Vapahtajaa; Ja risti kädessään hän piiloutui pyhien alle nurkkaan. Kaikki on hiljaista Ei ole lumimyrsky Heikosti kynttilä kytee, Se vuotaa vapisevaa valoa, Se pimenee taas Kaikki on syvässä, kuolleessa unessa, Kauhea hiljaisuus Chu, Svetlana! , lensi, Hänelle persialaisella hiljaa istui, halasi heitä siivillä. Kaikki on taas hiljaa ympärillä Täällä Svetlana ajattelee, että valkoisen kankaan alla Kuolleet liikkuvat. Kansi revittiin irti: kuollut mies (Kasvot tummemmat kuin yö) Koko kruunu otsassa on näkyvissä, Silmät ovat kiinni, Yhtäkkiä huulissa on huokaus; Hän yrittää siirtää kätensä erilleen. Hänen kätensä ovat kylmenneet Mikä on paholainen? .. Kuolema vapisee lähellä, mutta ei nuku Valkoinen kyyhkynen. 7 Zapo hunnulla, kansi. 42

43 Hän piristi, avasi keuhkonsa siivet; Kuolleen miehen rintaan räpäytti Kaikki voimattomat, Voihkien, hän kiristeli kauheasti hampaillaan Ja välähti neitolle valtavilla silmillä Taas kalpeus huulilla; Kuolema ilmestyi pyöriviin silmiin. Katso, Svetlana, Luoja! Rakas ystävä hänen kuolleen! Ah! .. ja heräsin. Missä? .. Yksin peilin luona Keskellä huonetta; Ikkunan ohuessa verhossa loistaa päivän säde; Meluisa kukko lyö siipillään, kohtaa päivän laulaen; Kaikki loistaa Svetlaninin henki Unen hämmentynyt. "Vai niin! kauhea, kauhea uni! Ei ole hyvä, että hän lähettää katkeraa kohtaloa; Tulevien päivien salainen pimeys Mitä lupaat sielulleni, Joy il kruchinu?" Hän istui (hänen rintaansa särkee voimakkaasti) Ikkunan alla Svetlana; Ikkunasta leveä polku Näkyy sumun läpi; Lumi kiiltää auringossa, Höyry punertaa ohuena Chu! .. kaukaisessa soi tyhjä kello Tiellä on lumista pölyä; Kilpaile kuin siivillä, kelkkahevoset ovat innokkaita; lähempänä; aivan portilla; Komea vieras menee kuistille. Kuka? .. Svetlanan sulhanen. Mikä on sinun, Svetlana, unelmasi, kidutuksen ennustaja? Ystävä kanssasi; hän on edelleen sama Erotuksen kokemuksessa; 43

44 Sama rakkaus on hänen silmissään, ne ovat silmille otolliset; Ne ovat keskusteluja Milan suloisilla huulilla. Avaa hyvin, Jumalan temppeli; Lennät taivaaseen, uskolliset lupaukset; Kerää itsesi yhteen, nuori ja vanha; Siirrä kulhon kelloja, vireessä Laula: monta vuotta! *** Hymyile, kauneuteni, balladilleni; Siinä on suuria ihmeitä, hyvin vähän varastossa. Sinun iloinen katseesi, en halua kunniaa: Kunnia opetti meille savun; Light on taitava tuomari. Tässä ovat balladit: ”Paras ystävämme elämässä on Faith in Providence. Rakentajan laki on hyvä: tässä epäonni on väärä unelma; Onnen herääminen." O! älä tiedä näitä kauheita unia Svetlanani ole, Luoja, hänen kansi! Ei surun haavaa, ei surun hetken varjoa Anna hänen koskettaa; Hänen sielunsa on kuin kirkas päivä; Vai niin! anna käden lakaista onnettomuuden ohi; Kuin miellyttävä puro Loistaa niityn helmassa, Olkoon hänen koko elämänsä valoisa, Ole iloinen, niin kuin se oli, Ystävän päivät. 44

45 Kysymyksiä ja tehtäviä 1. Mikä loppiaisen ennustuksista vaikutti sinusta hauskimmalta, runollisimmalta? 2. Mikä rooli sankarittaren unelmalla on balladin kokonaissävellyksessä? 3. Etsi balladin alku, huipentuma ja loppu. 4. Mitä balladin osaa voidaan pitää epilogina? 1. Mikä on balladin runollinen mittari? 2. Mitä taiteellisia keinoja käytetään aktiivisesti balladissa "Svetlana"? 3. Mitä ilmaisukeinoja balladissa "Svetlana" löytyy usein kansanperinteestä? 4. Löydä leikkisyyden ja hauskuuden linjat. Miten selität heidän esiintymisen balladissa? 1. Valmistele yhteenveto balladin juonesta. Kuvaile sankarittaren unta. 2. Kerro meille, kuinka näet balladin Svetlanan sankarittaren. 3. Valmista lyhyt raportti runoilijan veljentytöstä AA Voeikovasta. 4. Etsi balladin luontokuvien kuvaus ja päätä, miten ne liittyvät tarinan yleiseen tunnelmaan ja sankarittaren hahmoon. 5. Miksi aikalaiset kutsuivat Žukovskia usein "balladistiksi"? Kuinka monta balladia hän kirjoitti? Etsi ne ja lue ne. Usein saman balladin ovat kääntäneet eri runoilijat. Siten V. A. Zhukovsky ja M. Yu. Lermontov käänsivät F. Schillerin teoksen "Hanka". Schiller itse kutsui sitä tarinaksi, koska sitä ei ole kirjoitettu säkeistömuodossa, vaan kertomuksena. Žukovski kutsui sitä tarinaksi, mutta Lermontov ei nimennyt genreä. Belinsky piti tätä teosta balladina. Riidat jatkuvat edelleen. Lue Žukovskin käännös ja päätä, mihin genreen sen luokittelet. Käsine Ennen eläintarhaansa, paronien kanssa, kruununprinssin kanssa, kuningas Franciscus istui; Korkealta parvekkeelta hän katsoi kentälle odottaen taistelua; Kuninkaan takana, lumoaen silmän kukkivan kauneuden, hovin naiset ilmestyivät upea rivi. Kuningas antoi kädellä merkin, ovi avautui kolkuttaessa, ja mahtava peto 45

46 Valtava pää, Shaggy leijona tulee ulos; Hän johtaa synkästi silmiensä ympärille; Ja niin, katsoessaan kaikkea, rypisti otsaansa ylpeänä, heilutti paksua harjaansa, venytti ja haukoteli, ja makasi. Kuningas heilautti taas kättään Rautaoven suljin räjähti, ja rohkea tiikeri vetäytyi arinan takaa; Mutta hän näkee leijonan, hän on ujo ja karjuu, hän lyö itseään hännällään kylkiluihin, ja hiipii, siristellen katseensa, ja nuolee kasvoja kielellään, ja kävellessäsi leijonan ympäri, karjuu ja makaa hänen vieressä. Ja kolmannen kerran kuningas heilautti kättään Kaksi leopardia ystävällisenä parina Yhdellä hyppyllä tiikerin yli he löysivät itsensä; Mutta hän iski heihin raskaalla käpälällä, ja leijona nousi karjuen. He luopuivat, paljastivat hampaansa, siirtyivät pois, murisevat ja asettuivat makuulle. Ja vieraat odottavat taistelun alkamista. Yhtäkkiä naisen parvekkeelta repesi irti Käsine, jota kaikki pitivät hänestä Hän putosi eläinten sekaan. Sitten Hänen kauneutensa katsoo ritari DeLorguea tekopyhällä ja terävällä hymyllä ja sanoo: "Kun rakastat minua, uskollinen ritarini, kuten sanot, annat hanskan minulle takaisin." Delorge, sanaakaan vastaamatta, menee eläinten luo, hän ottaa rohkeasti käsineen ja palaa jälleen seurakuntaan. Ritarit ja naiset niin rohkeasti Pelko sumensi sydämen; Nuori ritari, Ikään kuin hänelle ei olisi tapahtunut mitään, nousee rauhallisesti parvekkeelle; Häntä tervehdittiin suosionosoituksella; Häntä tervehtii kaunis ulkonäkö 46

Www.a4format.ru Ilmalaiva: Kirjalliset balladit. Moskova: Pravda, 1986. V.A. Zhukovsky Svetlana A. A. Voeikova Kerran loppiaisena illalla Tytöt ihmettelivät: Portille tohveli, Nousi jaloistaan, heitti; Lumi

VASILY ANDREEVITŠ ŽUKOVSKI SVETLANA * A. A. Voeikova Kerran loppiaisena iltana * Tytöt ihmettelivät: Portin ulkopuolella he ottivat tossut jaloistaan ​​ja heittivät ne; Kaatoimme lunta; ikkunan alla Kuunteli; ruokittiin laskettu kana viljalla;

Vasili Žukovski (783 852) SVETLANA Kerran loppiaisena illalla Tytöt ihmettelivät: Portille he ottivat tohvelin jaloistaan ​​ja heittivät ne; Kaatoimme lunta; ikkunan alla Kuunteli; ruokittiin laskettua kanaa viljalla; Kiihkeä vaha hukkui;

Hyvin? Mökissä on arkku; peitetty valkoisella zaponkalla; Spasovin kasvot seisovat hänen jalkojensa juuressa; Kynttilä ennen kuvaketta Ah! Kevyt tassu, mikä sinua vaivaa? Kenen luostariin olet käynyt? Mökin tyhjä onneton asukas pelottaa. Tulee peloissaan sisään

Ote W. Shakespearen näytelmästä "Romeo ja Julia". Maailmassa ei ole surullisempaa tarinaa kuin Romeon ja Julian tarina. Laulu soi. Musiikki. Esittäjä tulee ulos. Isäntä: Kaksi yhtä arvostettua perhettä Veronassa,

Merenneito. Venäläinen balladi Vasili Andrejevitš ŽUKOVSKI AA Voeikova Kerran loppiaisena illalla Tytöt ihmettelivät: Portille tohveli, Svetlana Nousi jaloistaan, heitti; Kaatoimme lunta; ikkunan alla Kuunteli; ruokittu

PIENI KIRJA, JOLLA HISTORIA Kuvitukset: William Haserell Moscow Meshcheryakov Publishing House 2019 * Mukana x about r. X o r Kaksi yhtä arvostettua perhettä Veronassa, jossa tapahtumat kohtaavat meidät, käydään kansalaistaisteluja

Kun joskus kaipaat, Ja jokin häiritsee sinua, muistat, että maailmassa on sydän, joka rakastaa sinua! Oi, kuinka merkityksettömiä kaikki vertailut ovat, yhden asian tiedän: tarvitsen sinua aina - Auringon kanssa, kuussa, joukossa

Kaikki ympärilläni häiritsee, Ja kaikki häiritsevät minua jollain, en ymmärrä mitään ... Kaipaan sinua niin paljon! Älä kiirehdi ... älä ... ole hiljaa ... Sanat vievät tuuli, unohdat ne ... Oi onnea, älä huuda rakkaudesta,

Kun susi sai pohjansa, "odota, mutta jonka kettu" meni "ay" l 1 kanaa varten". Hän "meni" sinne "koska" hänellä on paljon. Ay "le lisa" varasti "la * sa" minun suuren "yu ku" -ritsun ja nopeasti

Aleksander Olszewski I rok II stopnia Filologia rosyjska UW kwiecień 2013 Ystävälle Jos sinä, ystävä, tietäisit kuinka haluan itkeä tänään! Ja miehetkin itkevät, mitä salattavaa! Harmaat päivät, vihamielinen ilkeä

HAHMAT ESCAL, Veronan herttua. PARIS, nuori aatelismies, herttuan sukulainen. Kahden vihamielisen talon päälliköt: MONTEKCHI, CAPULETTI. VANHA MIES, Capuletin sukulainen. ROMEO, Montaguen poika. MERCUTIO, sukulainen

UDC 82-2 BBK 84 (4 Vel) -6 Ш41 Kirjatiedosto sähköistä ja PoD-versiota varten, jonka on laatinut LLC "Agency FTM, Ltd." Englannista kääntänyt Tatiana Schepkina-Kupernik Shakespeare, William. SH41 Romeo ja Julia:

Anna auringon paistaa sinulle, älä ryppyjä vanhene, Anna lasten iloita sinua, Anna miesten rakastaa sinua! Haaskaamatta tarpeettomia sanoja, annan sinulle kukkakimpun. Toivon sinun olevan kaunis nainen, vielä kauniimpi kukkien kanssa!

Hyvää matkaa hali? kysy "poikani, kuuntelen" samaa "nskoy" losia kahden "ri" takia ... Kyllä, "masno" va meni "autoon. Vro" nskiy muisti "

Taiteellisen puhetyylin tyylilajit Taiteellista tyyliä käytetään kaunokirjallisuudessa. Se vaikuttaa lukijan mielikuvitukseen ja tunteisiin, välittää kirjoittajan ajatuksia ja tunteita, käyttää kaikkea rikkautta

Kansallinen tutkimus Saratovin osavaltion yliopisto nimetty N. G. Chernyshevskyn mukaan V. A. Artisevichin mukaan nimetty aluetieteellinen kirjasto. Tieteellinen ja metodologinen osasto William Shakespeare Romeo ja Julia

UDC 373.167.1: 821 ББК 83.3я72 К93 Selite: henkilökohtaiset ominaisuudet; metasubjektin tulokset. K93 Kurdyumova, T.F. Kirjallisuus. 7 cl. Klo 14. Osa 1: työ. muistikirja T.F. Kurdyumovan / T.F. Kurdyumovan oppikirjaan,

Hyvää äitienpäivää!!! Äidimme ovat maailman parhaita!!! "En tiedä miksi menen tähän maailmaan. Mitä minun pitäisi tehdä? Jumala vastasi: - Annan sinulle enkelin, joka on aina rinnallasi. Hän selittää sinulle kaiken. -

Oppitunnin aihe. I.A. Krylov. Varis ja kettu. (Fable) Oppitunnin tarkoitus: jatkaa työskentelyä opiskelijoiden tietoisen, oikean lukemisen taitojen muodostamiseksi; luku- ja puhetaidon muodostumisesta mukaisesti

KOKOVENÄJÄINEN OLYMPIASI KOULULAISILLE TAIDELLA (MHC) 2015 2016 lukuvuosi KUNTALAITE. LUOKKA 8 Suorita tehtäviä käyttämällä värikuvituskokoelmaa. Jotkut niistä on kopioitu useammin

TEEMA: PI TSAIKOVSKIN FANTASIAFANTASIA "ROMEO JA JULIETA" Tarkoitus: Jatketaan tutustumista ohjelman alkusoiton genreen PI Tšaikovskin fantasiaalkulaulun esimerkillä. Tšaikovski "Romeo ja Julia" Tavoitteet: Koulutus:

PAUL JOULU AURINKOPUPU ​​LAULUJA PIENILLE AURINKOILLE Aurinkoinen pupu: lauluja pienille auringoille. Pavel Rozhdestvensky. Tšeljabinsk, 2010.14 s. Pienille auringoille, jotka etsivät iloa

Hanti-Mansiiskin alueen kunnallinen valtion oppilaitos "Sogomin kylän toisen asteen koulu" Äitienpäivän käsikirjoitus "Olkoon aina äiti!" Valmistaja: peruskoulun opettaja

Haluan korjata virheeni Ja parantaa suhteitamme, toivon, että annat minulle anteeksi ja lopetat loukkaantumisen, Tiedä, rakastan sinua, kulta! Lumi pyörii ikkunan ulkopuolella, Ulkona on talvi, Missä olet, rakas mies?

Kesän kirkkaat värit Lapset ovat paikan päällä, loman isäntä tulee heidän luokseen ja pyytää kaikkia kokoontumaan. Kaverit! Sain sähkeen ja haluan miellyttää sinua, päiväkodimme tulee vieras. Sitä hän on

Romeo ja Julia Tragedia viidessä näytöksessä Kääntäjä D. L. Mikhalovsky Hahmot Esk al, Duke of Verona. PARIS, nuori patriisi, hänen sukulaisensa. Montague Capulet) kahden riidan päät

Aamu 8. MAALISKUUTA (vanhemmille ryhmille) Lapset tulevat saliin musiikin tahtiin, seisovat puoliympyrässä keskiseinällä. Poika1: Tänään valoisassa salissa onnittelemme kaikkia naistenpäivän johdosta

Valtion talousarvion mukainen esiopetuslaitos päiväkoti 97 Pietarin keskustan korvaava tyyppi Kouluttaja: Lavrentieva Victoria Vladimirovna Runoja lapsille 5-6

1 Olkoon aurinko, rauha, rakkaus ja lapset sinulle suurta iloa! Elä rauhassa ja harmoniassa, kunnes häät ovat kultaiset! Anna auringon paistaa vain sinulle, kukat kasvaa sinulle, koko maailma ja aurinko jaloissasi - Perheelle

PUKO Pikkusisko: - Herää, herää siskoni, Aurinko on jo noussut talojen yli. Ja kerro minulle mitä unessa Kuiskaa iloisella hymyllä. Oi, näin unta: olin ballissa! Olen haaveillut siitä pitkään. olin

Konserttiohjelman käsikirjoitus mielenosoituksella 9.5. Hei soturit! Hei katsojat, isoisät, isoäidit, vieraat, vanhemmat! Ja erityinen kumarrus veteraaneille! Päivä on omistettu loistavalle lomalle! 2 Isäntä: Kaikki

Muistamme runoja kuolleelle veljellemme, rakastamme, suremme >>>

Runoja kuolleelle veljelle muistamme rakastamme suremme >>> Runoja kuolleelle veljelle muistamme rakastamme suremme Runoja kuolleelle veljelle muistamme rakastamme suremme Materiaalia käytettäessä on viitattava. Mitä tämä voi

Järjestettiin koulutustoimintaa korvaavan suuntauksen valmistavassa ryhmässä 7. Aihe: "Mikään ei ole arvokkaampaa kuin elämä" Tarkoitus: Tutustuttaa lapsille oikeutta elämään, kehittää kiinnostusta teatteria kohtaan

Hän on se, jolta kaikki otettiin pois Sergei NOSOV - 11. marraskuuta 2018 Hän on se, jolta kaikki otettiin pois ja hän, joka ei voinut hymyillä kävelemään reunaa pitkin eikä ajattelemaan mitä ajatella, ei myöskään aikuisten eikä lasten pitäisi ajatella sitä nyt

Teos ladattu sivustosta Typical Writer.ru http://typicalwriter.ru/publish/2582 Mark Haer Thoughts (Runojen sarja) Muokattu viimeksi: 8. lokakuuta 2016 (c) Kaikki oikeudet tähän teokseen kuuluvat tekijälle

Oppitunnin aihe: Aleksanteri Pushkinin runo "Talvi-ilta". Oppitunnin tavoitteet: valmentaa lapsia lyyrisen runon ilmeikkääseen lukemiseen; auttaa opiskelijoita ymmärtämään kirjallisen teoksen tekstiä;

Moduuli 1. Kirjallisuus ja kansanperinne Aihe: Fiktio ja musiikkitaide. Folklore on osa kansallista kulttuuria Vaihtoehto I Opiskelijaryhmä Päivämäärä Valitse oikea vastaus. 1. Runoilijat ja kirjailijat

Luovan kirjoittamisen työpaja. Luovan työpajan tarkoituksena on laajentaa ja rikastuttaa opiskelijoiden sanastoa ja tarjota mahdollisuus luovaan lähestymistapaan koulun opetussuunnitelman opiskeluun. Oppitunnin aihe: "Ystävällisyys on aurinko,

Mansurova Albina 7. luokan oppilas Khakham Ljudmila Zaurbekovna venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja

Tamara Fedorovna Kurdyumova Kirjallisuus. 7. luokka. Osa 1 Tekijänoikeuden haltijan toimittama teksti http://www.litres.ru/pages/biblio_book/?art=8611334 Kirjallisuus. 7 cl. Klo 2 h. Osa 1: oppikirja / kirjoittaja-komp.

Eileen Fisher: "Pyydä minua astumaan vaikeisiin tilanteisiin" Seuraava yleinen profeetallinen sana annettiin Eileen Fisherille 30. heinäkuuta 2013 hänen viikoittaisessa Pyhän Hengen profeetallisen koulun kokouksessa

Kirjallisuuden lukutunti 4 "B" luokassa Opettaja: Khomutova ZI Aihe: S. Yesenin "Swan" Tavoitteet: tutustuttaa S. Yesenin "Swan" työhön: - kehittää opiskelijoiden lukutietoisuutta; muoto

Linkki materiaaliin: https://ficbook.net/readfic/5218976 Henkisesti sairaiden paratiisi Orientaatio: Jen Tekijä: Ritella_Victory (https://ficbook.net/authors/771444) Fandom: Originals Arvostelu: G Tyylilajit: Draama, Filosofia ,

Hyvää lomaa rakkaat! Bogomolova Yu.A., luokanopettaja 1 "A" luokka, MOU "Secondary School 76" of Saratovin kaupungin Hei rakkaat äidit ja isoäidit! Aloitamme juhlaohjelman. Opiskelija 1: Tänä maaliskuussa

MBOU Gymnasium in Navashino Kirjallisuustunti "Goldfish", Konstantin Balmont Oppitunnin valmisteli venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja Morozova V.А. Lukuvuosi 2012-2013 Tunnin tarkoitus: - runon opiskelu

Shamkina Guzel Rustamovna. Syntynyt 11. maaliskuuta 1983 Rybnaya Slobodan kylässä, Rybno-Slobodan alueella Tatarstanin tasavallassa. Vuodesta 1990 vuoteen 2000 hän opiskeli Rybno-Slobodan lukiossa Rybnaya Slobodan 1. kylässä.

Pallasovkan kaupungin syntymäpäivä Isäntä: “Hei rakkaat vieraat! Tänään olemme kokoontuneet tähän kauniiseen saliin juhlimaan upeaa lomaa. Ja kumpi arvaa arvoituksen avulla: Isäntä: "Oikein,

Lermontovin isänmaalliset sanoitukset. Lermontovin runot ovat lähes aina sisäistä, jännittynyttä monologia, vilpitöntä tunnustusta, itse kysyttyjä kysymyksiä ja vastauksia niihin. Runoilija tuntee yksinäisyytensä, kaipauksensa,

Opetus- ja tiedeministeriö RD S (K) OSHI 7 Avoin oppitunti Aiheesta: "Matka tunteiden maahan" Opettaja: K. Alimova Derbent -2015. Aihe: Tunteiden ja tunteiden maailma. Oppitunnin tavoitteet: Jatka lomakkeen luomista

Tyttäreni epitafit -301- Oli meille aina esimerkkinä, Puhdassieluisena miehenä. Ja muisto sinusta elää ihmisten ja rakkaiden sydämissä. -302- Se lensi läpi elämän kuin komeetta, jättäen jälkeensä kirkkaan jäljen. Rakastamme, muistamme

Kolikot meressä Heitimme kolikoita mereen, mutta tänne emme valitettavasti palanneet. Sinä ja minä rakastimme kahta, mutta emme yhdessä rakkaudessa hukkuneet. Aallot rikkoivat veneemme, Ja rakkaus hukkui kuiluun, Sinä ja minä rakastimme

Käsikirjoituspropagandatiimi 5 B luokka Maa on kotimme! Pidä huolta hänestä! Tarkoitus: ekologisen ajattelun muodostuminen koululaisissa, pätevän käyttäytymisen sääntöjen hallinta luonnossa. Tehtävät: - Aktivoida kognitiivisia

Loma "Rakkaiden äitien päivä" Savina L.А. Tavoitteet: Muodostaa lapsissa kunnioituksen tunnetta äitejä kohtaan. Varusteet: valokuvanäyttely, piirustusnäyttely, äänilevyt, pallot salin koristeluun, lahjat äideille ja

1 luokkatunti 5. luokan oppilaille "Ystävyyden lait" Opettaja: Mikhailova G.V., MAOU lukio 17, ulan-ude Tarkoitus: laajentaa tietoa ihmissuhteista, ystävyydestä; kehittää säännöt suhteille, jotka mahdollistavat

Terveystunti 2. luokka 1. Tervehdys Haluaisin toivottaa sinulle onnea, Tärkeintä on olla menettämättä sydämesi. Kaikkea hyvää sinulle, rauhallista ja selkeää! Kaikkea kevyttä ja kaunista sinulle! Haluan toivottaa sinulle vain onnea, joten se

Hahmot:

B ja rin, punaisessa paidassa ja takissa; olki epaulettes olkapäillä; hänen päässään on olkihattu veistetyillä paperihahmoilla; kädessään paperihahmoilla koristeltu keppi. Mestarilla on iso vatsa ja hänen takkinsa ei ole napitettu.
O t to u p shch ja k, olkapäillä on armeijatakki, jahtaajan käsissä, päässä on hattu - tavallinen.
P ja ya, kumachnik - punainen sarafaani, valkoinen paita ja valkoinen esiliina, kaksirivinen silkkivyö; päässä on "side" nauhoilla, "selkärangan" käsissä - tuuletin ja huivi.
Noin n b:lle miehelle on taottu oljesta tehty häntä.
Hyvät ihmiset: puoli tusinaa tai seitsemän kaksitoista vuotta vanhaa poikaa; kasvot noen peitossa.
Härkä ei varsinkaan pukeudu, vaan lipsahtaa fofaneista.
Ihmisiä, yleensä fofaneja yleisöstä.

Tamitsassa "Barinia" soittavat on yleensä otettu kylän eri "neljänneksistä" (kylä on jaettu neljään "päähän" erityisnimillä), - Barin esim. Piiristä, Maanviljelijä jopa Yläjoki, Panyu, esimerkiksi Serechyestä, Horse, alhaalta. Tämä tehdään, jotta yksikään kylän pää ei loukkaantuisi.
Peli alkaa näin: pelaajat tulevat taloon, jossa järjestetään esimerkiksi juhlat. Ovi avataan, ja ensimmäisenä mökkiin juoksee Hevonen ja ruoskii yleisöä takaa-ajoin; kaikki tupassa olevat seisovat penkeillä, osa kiipeää sängylle ja näin kota vapautuu toimintaan. Koko seura seuraa Hevosta kotaan ja menee laulujen kanssa etukulmaan; lyhtyä kannetaan heidän edessään. Etukulmassa Barin on ihmisiä päin, hänen vieressään toisaalta Panya ja toisaalta maanviljelijä. Ihmiset ja fofanit (mummerit) kadulta tulevat sisään pelaajien perässä ja seisovat ympäri majaa.

Kuvernööri, kuvernööri,
Hyvät kaverit,
Punaiset tytöt
Hei!

Kaikki (vastaus). Hei, hei, herra, hei!

B a r ja n. Mestari, emäntä,
Kuvernööri, kuvernööri,
Hyvät kaverit,
Punaiset tytöt,
Onko teillä jotain prosessia välillänne?

Kaiken kaikkiaan kyllä, on.

B a r ja n. Tule jo, tule jo!

Yksi fofaneista lähestyy ja esiintyy anoneena.

P noin s ja t e l. Herra herra, hyväksy pyyntöni.

B a r ja n. Kuka sinä olet?

PROSITEL (kutsutaan kuvitteelliseksi nimeksi - jonkun kylän kaverin nimi). Vladimir Voronin.

B a r ja n. Mitä sinä pyydät?

P noin s ja t e l. Paraskovialla kysyn: vuosina Parashka rakastaa minua ja talvisin toinen kaveri - Vasily.

B a r ja n. Tule, Paraskovya, syudy. Miksi rakastat kahta yhtä aikaa?

Paraskovya on myös erään tytön oikea nimi kylässä. Sen sijaan yksi fofaneista lähestyy Barinin kutsua ja alkaa riidellä ja riidellä vetoomuksen esittäjän kanssa. He sanovat, kuka ajattelee mitä; Se, joka kiroilee yhä nokkelammin, menestyy eniten yleisössä. Mestari ja veronkantaja neuvottelevat ääneen, kumpi tuomareista on syyllinen ja ketä rangaista: miestä vai tyttöä; todeta syylliseksi esimerkiksi tyttö. Mestari sanoo: "Tule, Paraskovja, nojaa selkääsi vasten!" Paraskovya noudattaa oikeuden päätöstä ja vaihtaa selkänsä. Maanviljelijä rankaisee häntä ruoskalla. Ensimmäistä rukoilijaa seuraa toinen, ja hän esittää jonkin muun pyynnön naapurista, vaimosta ja niin edelleen. Pyynnöt perustuvat yleensä johonkin kylässä todella olemassa olevaan tosiasiaan, joka on tietysti liioiteltua, naurettavaa, järjettömyyteen asti tuotua, ja siten tuomioistuin on satiiri paikallisesta elämästä ja tavoista, joskus erittäin paha, joskus julma. Kun hakijoita ei ole enää paikalla ja kaikki pyynnöt on käsitelty, oikeuden päätökset annettu ja tuomiot pannaan täytäntöön, alkaa hevosen myynti.

B a r ja n. Kupchinushka, onko hevosta myytävänä?

t to u p u ja to. Kyllä, on.

Hevonen tuodaan sisään. Isäntä ohjaa hevosta kotalla, katselee kuinka tämä juoksee, katsoo hampaisiin, tökertää kylkiään, saa hänet hyppäämään kepin yli ja miettii ostoa.

B a r ja n. Paljonko haluat hevosesta?

t - u p u ja k. Sata ruplaa rahaa,
Neljäkymmentä harakkaa
Suolainen .........
Neljäkymmentä Anbaria
Jäädytetyt torakat
Arshin öljystä,
Kolme vyyhtiä piimää,
Mikhalka Tamitsynan nenä,
Meidän Kozharikhan häntä.

B a r ja n. Löydän taskustani sata ruplaa,
Ja neljäkymmentä harakkaa
Suolainen .....
Neljäkymmentä Anbaria
Kuivat torakat

Etsitkö, maallikot?

Kaiken kaikkiaan etsimme tarkasti.

Isäntä antaa rahat ja ottaa hevosen.

B a r ja n. Ja mitä, kauppias, onko sinulla härkää myydä lihaksi?

t:stä ​​u p u ja k. Miten ei, on, on.

B a r ja n. Paljonko haluat härästä?

t:stä ​​u p u:iin ja k. Sata ruplaa rahaa.
Neljäkymmentä harakkaa
Suolainen .....
Neljäkymmentä Anbaria
Kuivat torakat...

Neuvottelut jatkuvat vanhaan tapaan loppuun asti. Kun neuvottelut päättyvät, Härkä, mies käännetyssä turkissa ja purkki päässä, kaadetaan alas, ja Barin lyö häntä päähän puulla, purkki rikkoutuu, Härkä kaatuu; Fofanit hyökkäävät hänen kimppuunsa ja murskaavat hänen kylkensä; vapauttaa verta.

B a r ja n. Ja mitä, kauppias, onko sinulla upeita ihmisiä myytävänä?

t to u p u ja to. Kyllä, on. Hei mahtavat ihmiset, tulkaa ulos!

Hämmästyttävät ihmiset hyppäävät ulos, irvistävät, tanssivat, sylkevät kaikkiin suuntiin ja lähtevät sitten.

B a r ja n. Hei pieni poika, anna minulle tulipunaista vodkaa.

Joku Fofaneista menee ja kantaa vesipulloa. He laulavat kappaleen "In the Pockets", ja Barin, käsi kädessä Panjan kanssa, kävelee kotan läpi useita kertoja. Poistuessaan mökistä toisille juhliin he sanovat hyvästit.

B a r ja n. Mestari, emäntä,
Kuvernööri, kuvernööri,
Hyvät kaverit,
Punaiset tytöt
Jäähyväiset!

Kaiken kaikkiaan, hyvästi. Jäähyväiset!

Koko seura lähtee toisiin juhliin, jotka ohitetaan kolmelta neljältä illalla.

Barin... Kupchinushka, onko hevosta myytävänä?

Veroton viljelijä... Kyllä kyllä.

Johtaa Hevonen. Barin ajaa Hevonen ympäri kota, katselee kuinka hän juoksee, katsoo hampaisiinsa, pistää kylkiään, saa hänet hyppäämään kepin yli ja ajattelee ostaa.

Barin... Paljonko haluat hevosesta?

Veroton viljelijä.

Sata ruplaa rahaa Neljäkymmentä harakkaa suolaista ... ... ... Neljäkymmentä Anbaria Jäädytetyt torakat Arshin öljystä, Kolme vyyhtiä piimää,Mikhalka Tamitsynan nenä,Meidän Kozharikhan häntä.

Barin.

Löydän taskustani sata ruplaa,Ja neljäkymmentä harakkaa Suolainen ……… Neljäkymmentä anbaria Kuivia torakoita Etsitkö, maallikot?

Kaikki... Tarkennamme, tarkennamme.

Isäntä antaa rahat ja ottaa hevosen.

Koko seurue lähtee toisiin juhliin, jotka ohitetaan kolmelta tai neljältä illalla.

Kysymyksiä ja tehtäviä

1. Miksi folkloristit kutsuivat tätä leikkipeliä satiiriseksi draamaksi?

2. Kuvaile esityksen päähenkilöitä, heidän ulkonäköään, hahmoja.

3. Yritä osallistua peliin: näytä "Fofansin" roolia ja keksi koomisia syytöksiä yhtä pelin osallistujaa vastaan. Se voi olla kuka tahansa luokkasi oppilas: pelin ydin on kuitenkin saada mukaan tuttuja osallistujia, joilla on tuttuja ongelmia kaikille.

1. Päätä, kumpi näytelmä on enemmän näyttämöesitys vai peli.

Lasten kansanperinne

Varhaisesta iästä lähtien opit tuntemaan lasten kansanperinteen teoksia. Nämä ovat riimejä, teasereita, tarinoita, kauhutarinoita, perhetarinoita ja paljon muuta.

Lasten kansanperinne - lasten luomia ja lapsille luomia suullisen kansantaiteen teoksia.

Lasten perheen tarinoista

Sukunimen alkuperä

Meillä on perheessämme vanhoja asiakirjoja. Niiden joukossa on asiakirja, josta tiedämme, että esi-isäni asuivat 1800-luvun alussa Smolenskin läänissä Rakity-nimisessä kylässä ja olivat talonpoikia. Kylä kutsuttiin niin, koska se sijaitsi paikassa, jossa oli monia pieniä jokia ja lampia, joiden rannoilla oli paljon kauniita puita, joita kutsuttiin rakiteiksi. Näissä puissa oksat taipuvat alas veteen ja muodostavat tiheän vihreän seinän. Kaikilla kylän asukkailla oli sama sukunimi - Rakitin - kylän nimen jälkeen. Siksi he eivät kutsuneet toisiaan sukunimellä, vaan kutsuivat vain etunimillään. Laiskoja ihmisiä kutsuttiin vain nimellä - Proshka, Afonka jne., ja ahkeria ihmisiä ja vanhoja ihmisiä kutsuttiin kunnioittavasti nimellä ja isännimellä. Ja kaikki tiesivät aina kenestä puhuivat.

Lasten temppuja

Aiemmin painikkeita ei ollut juuri lainkaan, ja myydyt olivat erittäin kalliita. Isoäiti otti nikkelit, päällystäi ne kankaalla ja ompeli nappien sijaan. Ja äitini ja hänen sisarensa repivät nämä "napit" irti, ottivat laastarin ja menivät elokuviin heidän kanssaan.

Kysymyksiä ja tehtäviä

1. Miksi äiti kertoi tyttärelleen tästä tavasta saada rahaa elokuvalippuihin?

2. Ajattele hauskoja kokemuksia perheesi isovanhempien kanssa.

Varhain aamulla, illalla,Keskipäivällä, aamunkoitteessaBaba ratsasti hevosen selässä maalatuissa vaunuissa.

Nykyinen sivu: 1 (kirjassa on yhteensä 15 sivua) [luettavissa oleva kohta: 10 sivua]

Fontti:

100% +

Kirjallisuus. 7. luokka. Oppikirjan lukija. Kahdessa osassa. Osa I
(Koonnut T.F. Kurdyumova)

Sanan taide ja sen muodot. Kaunokirjallisuuden suvut ja genret

Kaukaisen antiikin taide oli synkreettistä 1
Synkreettinen - holistinen (jakamaton), vertaa synteettiseen - kokonaisvaltainen (yhtenäinen).

Se yhdisti, yhdisti yhteen liikkeen (tanssi), sanan (laulu), äänen (musiikki), värin (kuvallinen alku). Ajan myötä syntyi itsenäisiä ihmisen luovan toiminnan tyyppejä: kirjallisuus, baletti ja ooppera, teatteri, maalaus ja arkkitehtuuri.

Tärkeä rooli kaikkien taiteiden joukossa on sanan taiteella - kirjallisuudella. Fiktion maailma on hyvin monipuolinen. Monet fiktiotyypit ovat sinulle tuttuja. Tämä on satu ja tarina, laulu ja arvoitus, tarina ja satu ...

Taiteessa on erityinen termi "genre" kuvaamaan erilaisia ​​taideteoksia. Genre on tietyntyyppinen taideteos kirjallisuudessa, kuvataiteessa ja musiikissa.

Jokainen meistä, vaikka tietäisi mitään genreistä, ei koskaan pidä runoa näytelmänä. Todennäköisesti kaikille on selvää, mikä erottaa esimerkiksi sadun sananlaskusta. Tämä on sekä teoksen koko että tapa heijastaa sitä ympäröivää elämää: sadussa - tapahtumat ja sankarit, ja sananlaskussa - aforistinen tuomio. Voit nimetä myös muita merkkejä näistä genreistä. Vuosisatojen ajan kirjallisuudessa on kehittynyt merkkejä, joiden avulla on mahdollista erottaa genren teokset toisista.

Kirjallisuuden genret on ryhmitelty kolmeen suureen ryhmään, joita kutsutaan kirjallisuuden genreiksi. Tärkeimmät kaunokirjallisuuden tyypit ovat eeppinen, lyriikka ja draama. Otamme jokaisen taideteoksen yhteen näistä kolmesta suvusta.

Tapahtumista kertovia teoksia kutsutaan eeppiseksi. Eeppisten teosten genrejä ovat tuttu tarina, novelli, romaani, satu.

Teoksia, jotka heijastavat elämää, välittävät tekijän tunteita ja ajatuksia, kutsutaan lyriikoksi. Lyyristen teosten genrejä on äärimmäisen lukuisia: viesti, laulu, romanssi, epigrammi, elgia, madrigali, epitafi jne.

Teoksia, jotka on tarkoitettu näytettäväksi lavalla, kutsutaan dramaattisiksi. Näihin genreihin kuuluu tuttu komedia sekä tragedia, draama.

On genrejä, joissa yhdistyvät sekä eeppisten että lyyristen teosten ominaisuudet. Kutsumme sellaisia ​​teoksia lyroeeppisiksi.

Lyroeeppiset teokset sisältävät sekä tapahtumien kuvauksen että ilmaisun tekijän tunteista. Näitä ovat runo, balladi, joskus viitataan myös satuihin.

Genrejen kohtalo kirjallisuuden historiassa on erilainen. Jotkut elävät hyvin kauan, toiset ovat juuri ilmestyneet, ja joidenkin genrejen ikä on jo ohi. Tänä lukuvuonna ei vain tutustu pitkään tuttujen genrejen erikoisuuksiin, vaan tapaat myös uusia genrejä ja jäljität pitkää kirjallisuutta eläneiden genrejen historiaa.

Kysymyksiä ja tehtäviä

1. Yritä selittää, mikä yhdistää teoksia kussakin sarakkeessa.

2. Nimeä kirjallisuuden tyypit ja kuvaile niitä.

3. Miten voit selittää kunkin kirjallisuuden lajityypit? Miksi jotkut genret ilmestyvät ja toiset katoavat?

Lisää edellisen tehtävän vastaaviin sarakkeisiin käsitteet: legenda, idylli, legenda, romanssi, ajatus, luonnos, hymni, oodi, anekdootti, canzona. Etsi selitys tuntemattomille termeille kirjallisuuden termien sanakirjasta.

Kansanperinne

Eeppinen. Kansandraama. Lasten kansanperinne.

Folkloreja

Suullinen kansantaide edelsi kirjallista kirjallisuutta. Kaikki kansanperinneteokset olivat olemassa vain suullisesti, ja tämä määritti suurelta osin kansanperinneteosten genre-piirteet, niiden koostumuksen ja esitystavat.

Eeposten ja legendojen, legendojen ja satujen alkuperä ulottuu kaukaiseen menneisyyteen. Pitkään aikaan ei ole olemassa tarinankertojia tai bahareja 2
Bahar on tarinoiden, tarinoiden ja satujen kertoja muinaisella Venäjällä.

Yli sata vuotta on kulunut siitä hetkestä, kun folkloristit alkoivat tallentaa suullisia teoksia. Näitä tallenteita säilytetään huolellisesti tieteellisissä julkaisuissa, ja ne ovat käsiteltynä sinulle tuttuja legendojen, eeposten, satujen, arvoimien, sananlaskujen ja muiden kansantaideteosten kokoelmista.

Nyt luet kansanperinnetekstejä, jotka vuosisatoja sitten välitettiin suullisesti tarinankertojalta toiselle.

Folklori nähdään usein muistona menneestä, joksikin elämästämme kauan sitten poistuneeksi. Tietenkin hänen ulkonäönsä antiikki on kiistaton. Mutta on myös kiistatonta, että suullinen kansantaide on elossa, ja todiste tästä on uusien genrejen syntyminen. Todennäköisesti sinun ei tarvitse pohtia pitkään, mikä kansanperinteen genre - eepos vai ditty - syntyi aikaisemmin. Jo ensimmäinen käsittely vakuuttaa, että nämä ovat eri aikakausien teoksia. Itse asiassa ditty ilmestyi suhteellisen äskettäin ja lopulta muotoutui 1800-luvun lopulla. On siis todettava, että antiikin taiteen ilmiönä noussut kansanperinne eli ja rikastui uusilla teoksilla ja uusilla genreillä eri aikoina.

Nykyajan lukija (eikä vain kuuntelija!) Valitsee sadun koko kansanperinteen teosten joukosta, käyttää rikkaimpia sananlaskuja ja sanontoja, pitää hauskaa arvoituksilla, käyttää laulujen genreä, reagoi aktiivisesti sarjoihin ja anekdooteihin ...

Kansandraama

Kansandraama on herännyt jälleen henkiin nukketeattereissa, ja sen sankarien elämää kuvaavia menetelmiä käytetään menestyksekkäästi animaatiossa. Hauskojen nukkenäytelmien lisäksi ilkikurisella sankarilla kansanteatteri tunsi sankarillisia ja historiallisia näytelmiä sekä satiirisia näytelmiä.

Tutustu satiiriseen draamaan "Barin", joka on tallennettu Tamitsan kylässä, Onegan alueella, Arkangelin maakunnassa vuonna 1905. Kun luet tekstiä, mieti, voidaanko tätä teosta pitää sekä näytelmänä että pelinä samanaikaisesti.

Hahmot

Barin, punaisessa paidassa ja takissa; olki epaulettes olkapäillä; hänen päässään on olkihattu veistetyillä paperihahmoilla; kädessään paperihahmoilla koristeltu keppi. Mestarilla on iso vatsa ja hänen takkinsa ei ole napitettu.

Veroton viljelijä, armeijan takki hartioilla, takaa-ajo käsissään, hattu päässä.

Panya, kumachnik - punainen sarafaani, valkoinen paita ja valkoinen esiliina, kaksirivinen silkkivyö; päässä on "side" nauhoilla, käsissä - tuuletin ja huivi.

Hevonen, mies, hänelle on taottu olkipyrstö.

Ihmeellisiä ihmisiä: puoli tusinaa tai seitsemän kaksitoista vuotta vanhaa poikaa; kasvot noen peitossa.

Sonni, ei varsinkaan pukeudu, mutta lipsahtaa pois fofanteista (pukupukuiset pelin osallistujat).

Vetoomuksen esittäjät, yleensä fofaneja yleisöltä.

Peli alkaa näin: pelaajat tulevat taloon, jossa järjestetään esimerkiksi juhlat. He avaavat oven ja juoksevat ensimmäisenä kotaan Hevonen ja ruoskii yleisöä takaa-ajoin; kaikki tupassa olevat seisovat penkeillä, osa kiipeää sängylle ja näin kota vapautuu toimintaan. Koko seura seuraa Hevosta kotaan ja menee laulujen kanssa etukulmaan; lyhtyä kannetaan heidän edessään. Etukulmassa Barin tulee kasvot ihmisiä kohtaan, toisaalta heidän viereensä Panya, toisaalta - Veroton viljelijä... Ihmiset ja fofanit (mummerit) kadulta tulevat sisään pelaajien perässä ja seisovat ympäri majaa.

Barin.

Mestari, emäntä,
Kuvernööri, kuvernööri,
Hyvät kaverit,
Punaiset tytöt
Hei!

Kaikki (vastaus). Hei, hei, herra, hei!

Barin.

Mestari, emäntä,
Kuvernööri, kuvernööri,
Hyvät kaverit,
Punaiset tytöt,
Onko teillä jotain prosessia välillänne?

Kaikki... Kyllä kyllä.

Barin... Tule jo, tule jo!

Yksi fofaneista lähestyy ja esiintyy anoneena.

Vetoomuksen esittäjä... Herra herra, hyväksy pyyntöni.

Barin... Kuka sinä olet?

Vetoomuksen esittäjä (kutsuttiin kuvitteellisella nimellä, jonkun kylän kaverin nimellä). Vladimir Voronin.

Barin... Mitä sinä pyydät?

Vetoomuksen esittäjä... Paraskovialla kysyn: vuosina Parashka rakastaa minua ja talvisin toinen kaveri - Vasily.

Barin... Tule, Paraskovya, syudy. Miksi rakastat kahta yhtä aikaa?

Parascovia- myös erään tytön oikea nimi kylässä. Hänen sijaansa yksi fofaneista lähestyy Barinin kutsua ja alkaa riidellä ja riidellä vetoomuksen esittäjän kanssa. He sanovat, kuka päättää mitä... Mestari ja veronkantaja neuvottelevat ääneen, kumpi tuomareista on syyllinen ja ketä rangaista: kaveria vai tyttöä; todeta syylliseksi esimerkiksi tyttö. Mestari sanoo: "Tule, Paraskovja, nojaa selkääsi vasten!" Paraskovya noudattaa oikeuden päätöstä ja vaihtaa selkänsä. Maanviljelijä rankaisee häntä ruoskalla. Ensimmäistä vetoomuksen esittäjää seuraa toinen, ja hän esittää jonkin muun pyynnön naapurista, vaimosta ja niin edelleen. Pyynnöt perustuvat yleensä johonkin kylässä todella olemassa olevaan tosiasiaan, joka on tietysti liioiteltua, naurettavaa, järjettömyyteen asti tuotua, ja siten tuomioistuin on satiiri paikallisesta elämästä ja tavoista, joskus erittäin paha, joskus julma. Kun hakijoita ei ole enää paikalla ja kaikki pyynnöt on käsitelty, oikeuden päätökset annettu ja tuomiot pannaan täytäntöön, alkaa Hevosen myynti.

Barin... Kupchinushka, onko hevosta myytävänä?

Veroton viljelijä... Kyllä kyllä.

Johtaa Hevonen... Isäntä ohjaa hevosta kotalla, katselee kuinka tämä juoksee, katsoo hampaisiin, tökertää kylkiään, saa hänet hyppäämään kepin yli ja miettii ostoa.

Barin... Paljonko haluat hevosesta?

Veroton viljelijä.

Sata ruplaa rahaa
Neljäkymmentä harakkaa
Suolainen ………
Neljäkymmentä Anbaria
Jäädytetyt torakat
Arshin öljystä,
Kolme vyyhtiä piimää,
Mikhalka Tamitsynan nenä,
Meidän Kozharikhan häntä.

Barin.

Löydän taskustani sata ruplaa,
Ja neljäkymmentä harakkaa
Suolatut sammakot
Neljäkymmentä Anbaria
Kuivat torakat
Etsitkö, maallikot?

Kaikki... Tarkennamme, tarkennamme.

Isäntä antaa rahat ja ottaa hevosen.

Koko seurue lähtee toisiin juhliin, jotka ohitetaan kolmelta tai neljältä illalla.

Kysymyksiä ja tehtäviä

1. Miksi folkloristit kutsuivat tätä leikkipeliä satiiriseksi draamaksi?

2. Kuvaile esityksen päähenkilöitä, heidän ulkonäköään, hahmoja.

1. Yritä osallistua peliin: näyttele fofanien roolia ja keksi koomisia syytöksiä yhtä pelin osallistujaa vastaan. Se voi olla kuka tahansa luokkasi oppilas: pelin ydin on kuitenkin saada mukaan tuttuja osallistujia, joilla on tuttuja ongelmia kaikille.

2. Päätä, kumpi näytelmä on enemmän näyttämöesitys vai peli.

Lasten kansanperinne

Varhaisesta iästä lähtien opit tuntemaan lasten kansanperinteen teoksia. Nämä ovat riimejä, teasereita, tarinoita, kauhutarinoita, perhetarinoita ja paljon muuta.

Lasten kansanperinne - lasten luomia ja lapsille luomia suullisen kansantaiteen teoksia.

Sukunimen alkuperä

Meillä on perheessämme vanhoja asiakirjoja. Niiden joukossa on asiakirja, josta tiedämme, että esi-isäni asuivat 1800-luvun alussa Smolenskin läänissä Rakity-nimisessä kylässä ja olivat talonpoikia. Kylä kutsuttiin niin, koska se sijaitsi paikassa, jossa oli monia pieniä jokia ja lampia, joiden rannoilla oli paljon kauniita puita, joita kutsuttiin rakiteiksi. Näissä puissa oksat taipuvat veteen ja muodostavat tiheän vihreän seinän. Kaikilla kylän asukkailla oli sama sukunimi - Rakitin - kylän nimen jälkeen. Siksi he eivät kutsuneet toisiaan sukunimellä, vaan kutsuivat vain etunimillään. Laiskoja ihmisiä kutsuttiin vain nimellä - Proshka, Afonka jne., ja ahkeria ihmisiä ja vanhoja ihmisiä kutsuttiin kunnioittavasti nimellä ja isännimellä. Ja kaikki tiesivät aina kenestä puhuivat.

Kysymyksiä ja tehtäviä

1. Kirjoita tarina sukunimesi alkuperästä.

2. Selitä jonkun ystäväsi sukunimen alkuperä.

Lasten temppuja

Aiemmin painikkeita ei ollut juuri lainkaan, ja myydyt olivat erittäin kalliita. Isoäitini otti nikkelit, päällysti ne kankaalla ja ompeli nappien sijaan. Ja äitini ja hänen sisarensa repivät nämä "napit" irti, ottivat laastarin ja menivät elokuviin heidän kanssaan.

Kysymyksiä ja tehtäviä

1. Miksi äiti kertoi tyttärelleen tästä tavasta saada rahaa elokuvalippuihin?

2. Ajattele hauskoja kokemuksia perheesi isovanhempien kanssa.

* * *

Varhain aamulla, illalla,
Keskipäivällä, aamunkoitteessa
Baba ratsasti hevosen selässä maalatuissa vaunuissa.

Ja hänen takanaan täydellä nopeudella,
Hiljaisin askelin
Susi yritti uida poikki
Kulho piirakoita.

Tämä fiktio äänitettiin ensimmäisen kerran 1800-luvulla, vuonna 1863. Mutta nytkin kaverit luovat samanlaisia ​​teoksia.

* * *

Se osa puhetta
Se putosi liedeltä
Lyö lattiaa -
Sitä kutsutaan "verbiksi".

* * *

Annettu: Sasha kiipeää ulos ikkunasta.
Oletetaan, että emme päästä häntä sisään.
On todistettava, kuinka hän pääsee ulos.

Lyhyet sarjakuvateokset, joista muistutimme, ovat osa ikätovereidesi luomaa koulun kansanperinnettä.

Kysymyksiä ja tehtäviä

1. Miten selität tällaisten tarinoiden syntymisen? Miksi niitä kutsuttiin taruiksi?

2. Missä luokassa näiden tarinoiden kirjoittaja voisi opiskella?

3. Oletko itse tavannut tai luonut tällaisia ​​vitsikappaleita?

Muista tuntemasi lasten kansanperinteen genret.

Antaa esimerkkejä.

Järjestä luokkahuoneessa lasten kansanperinnekilpailu – opiskelijoiden itsensä tekemiä töitä.

Viimeiset kysymykset ja tehtävät

1. Mihin kirjallisuuteen kansanperinteen teokset vetoavat mielestäsi eniten? Miksi?

2. Onko tiedossasi kansanperinteen teoksia, joita et oppinut kirjasta, vaan suullisen puheen kautta? Nimeä ne.

1. Mitkä kansanperinteen teosten taiteelliset piirteet ovat mielestäsi tyypillisimpiä?

2. Mitä kansanperinteen genrejä käytät omassa puheessasi?

1. Mitkä kansanperinteen genret elävät edelleen ihmisten suullisessa puheessa?

2. Onko uusien kansanperinteen lajien syntyminen mahdollista nykyään? Mitä mieltä olette? Todista, että olet oikeassa.

Antiikin kirjallisuus

Homer
(n. VIII vuosisata eKr.)

Muinainen kirjallisuus kattaa useita vuosisatoja. Sen alku on 1700-luvulla eKr. Muinaisen kirjallisuuden Homeroksen aika - XVIII-VIII vuosisadat. eKr.

Homeros on legendaarinen antiikin kreikkalainen runoilija. Seitsemän kreikkalaista kaupunkia väitteli keskenään oikeudesta tulla tämän sokean Iliaksen ja Odysseian luojan kotimaana: Smyrna, Chios, Colophon, Salamis, Pylos, Argos, Ateena. Hänen syntymäpaikassaan Rooma, Babylon ja Mykene vaativat oikeuksiaan, eivätkä edes katsoneet tarpeelliseksi ryhtyä kiistaan ​​tästä.

Todistukset hänen elämästään ovat ainutlaatuisia. Jopa tavallinen osoitus siitä, että Homer oli sokea, kyseenalaistetaan: hänen runoissaan on liian paljon näkyviä ajan merkkejä - ne ovat kyllästyneet elävän elämän kirkkailla väreillä, ja tämän todistaa ainakin lukuisat epiteetit, joita sokea ei käyttäisi. ... On oletettu, että sokeasta Homeruksesta puhuttiin sen jälkeen, kun Aleksandriaan pystytettiin muistomerkki, jossa hänet kuvattiin sokeana, koska tämä korosti hänen viisauttaan ja tarkkanäköisyyttään.

On tarina siitä, kuinka hän kilpaili Hesiodoksen kanssa: hänen runoutensa ja esityksensä olivat moitteeton, mutta hän ylisti sotaa, ja Hesiod lauloi rauhanomaisesta työstä. Kuuntelijat halusivat rauhaa, ja siksi rauhanteeman laulaja voitti kilpailun.

Häviäjä Homeros vetäytyi Khioksen saarelle. Jos Hesiod esitti kilpailun aikana hänelle vaikeita kysymyksiä ja sai säevastauksia (kreikkalaiset ajattelivat, että Homer puhui aina vain säkeissä), niin hän sai kalastajilta vitsikysymyksen ja, koska hän ei kyennyt ratkaisemaan sitä, kuoli suruun.

Tähän asti Chioksen saarella he näyttävät hänen hautaansa.

Dante kutsui häntä "runoilijoiden kuninkaaksi". Iliaksen venäjänkielinen kääntäjä NI Gnedich piti sitä "antiikin loistavimpana tietosanakirjana".

Runollinen mittari, jolla Ilias ja Odysseia kirjoitettiin, on heksametri.

Heksametri - antiikkiversiossa - kuuden jalan daktyyli. Daktyyli on kolmitavuinen koko, jossa painotetaan 1. tavua. Tässä tapauksessa käytetään caesuraa - se leikkaa yleensä 3. jalkaa.

Tältä se näyttää runossa: "Viha, jumalatar, laula / Akhilleus, Pelejevin poika ..."

Näiden runojen käännös on pitkään elänyt venäläisessä kirjallisuudessa. Iliaksen käänsi venäjäksi NI Gnedich; "Odysseia" - V. A. Zhukovsky. Gnedichin ystävä fabulisti Krylov opiskeli kreikan kieltä ollakseen hyödyllinen avustaja tässä tärkeässä asiassa.

Runojen sankareilla on yksilöllisiä piirteitä: Akhilleus on nopeatempoinen, mutta hänelle on ominaista monia muita ominaisuuksia - heille kirjoittaja löytää 46 epiteettiä. Useimmiten hän on "nopea" ...

Kuvattaessa sankareita ja tapahtumia runoissa käytetään aktiivisesti myös vertailua ja hyperbolia. Koska runojen sankarit ovat sankareita, ei voimamies Patrokloskaan voi nostaa Akilleuksen keihästä; Telemac ja Penelopen kosijat eivät voi vetää lankaa Odysseuksen jousen ympärille.

Molemmat runot - "Ilias" ja "Odysseia" - toistavat muinaisen Kreikan ja kuvaavat yksityiskohtaisesti kaukaisen aikakauden elämää ja tapoja. Mutta jos "Odysseia" puhuu enemmän "rauhasta", niin "Iliad" - "sodasta".

Iliasin juoni perustuu Troijan sodan kymmenennen vuoden kuvaukseen. Sitä kutsutaan Iliadiksi Troijan toisen nimen mukaan - Ilion. Juoni toistaa vain pienen osan pitkäaikaisen sodan tapahtumista, mutta kuvaukset paikoista ja olosuhteista osoittautuivat niin tarkkoiksi ja yksityiskohtaisiksi, että arkeologi G. Schliemann onnistui näiden ohjeiden mukaan - monta vuosisataa myöhemmin! - löytää historiallisen Troijan sijainti.

Muistakaamme Iliaksen juonen, jonka tiedät historian tunneista. Kreikkalaisten joukkojen komentaja Agamemnon ja hänen armeijansa loistokkain sotilas Akhilleus ovat erimielisiä. Siksi Akhilleus ei osallistu taisteluihin ja troijalaiset ovat lähellä voittoa. Achilleksen ystävä Patroclus lähtee taisteluun auttamaan armeijaansa, pukeutuen Akilleuksen panssariin pelotellakseen vastustajiaan. Kaksintaistelussa Hectorin kanssa hän kuolee. Akhilleus, jolla ei ole panssaria, ei voi osallistua taisteluun. Hänen äitinsä jumalatar Thetis kääntyy seppäjumalan Hephaistoksen puoleen, joka takoo Akhilleukselle uuden panssarin. Kaksintaistelussa Hectorin kanssa hän voittaa ja onnettoman isän pyynnöstä antaa hänelle poikansa ruumiin. Runo päättyy Hectorin hautaamiseen.

Kysymyksiä ja tehtäviä

1. Mitkä sen ajan elävän elämän kohtaukset piirtävät Iliaksen linjat erityisen elävästi? Nimeä ne ja lue tekstistä kohdat, joissa on nämä kuvaukset.

2. Milloin lukija tapaa ensimmäisen kerran Iliaksen päähenkilön Akhilleuksen? Lue nämä rivit.

1. Runossa on 46 epiteettiä, jotka kuvaavat Akilleusta. Mainitse muutamia mielestäsi tärkeimpiä sen arvioinnin kannalta.

2. Mikä rooli Akilleuksen kilven kuvalla on runon tapahtumien kuvauksessa?

3. Miten hyperbolitekniikkaa käytetään kuvaamaan Akilleen kilpeä?

1. Kuvaile Akhilleusta voittoisaksi soturiksi ja sankariksi.

2. Mitä tärkeitä ihmisen käyttäytymisen periaatteita runo vahvistaa?

3. Kuinka selittää, miksi runoa käytettiin monta vuotta nuoremman sukupolven pääoppikirjana?

Renessanssin kirjallisuus

Tragedia.

Rauha ja ihminen renessanssissa

Renessanssi tai renessanssi (italialainen nimi) kattaa Euroopan maiden kulttuurin historiassa XIV - XVII vuosisadan alun. Tämä on siirtymäaika keskiajalta uuteen aikaan, jonka käännekohtana on vahvistaa maailmankaikkeuden kauneutta ja harmoniaa, uskoa ihmisen luovaan potentiaaliin ja hänen mielensä voimaan.

Rajoittamaton usko yksilön sisäiseen arvoon oli renessanssin ajattelijoiden opetusten perusta, joten heitä alettiin kutsua humanisteiksi (latinan sanasta homo - mies). He ymmärsivät, että jokaisella henkilöllä ei ole vain järkeä, vaan myös tunteita (intohioita). Tämä selittää heidän halunsa saada monenvälistä tietoa ihmisestä ja maailmasta.

Renessanssin aikakausi antoi maailmalle valtavan määrän ajatustitaaneja: tiedemiehiä, taiteilijoita, kirjailijoita. Heistä erityinen paikka kuuluu W. Shakespearelle.

William Shakespeare
(1564–1616)

Suuri englantilainen näytelmäkirjailija ja runoilija, joka ilmestyi renessanssin lopulla ja on nyt yksi kuuluisimmista kirjailijoista. Hän on tragedioiden, historiallisten kronikoiden, komedioiden ja lyyristen teosten (sonettien) kirjoittaja. Tämän kirjailijan luoma maailma on valtava: siinä ihmisen elämän aika ja kulku mitataan historiallisen ajan kellolla, historialliset tapahtumat liittyvät läheisesti ihmisen kohtaloon.

William Shakespearen elämästä on hyvin vähän dokumentoitua näyttöä. Kirjailijan elämäkerta on edelleen mysteeri tutkijoille. Shakespearea koskevien luotettavien tosiasioiden niukkuus on synnyttänyt monia elämäkerrallisia legendoja. Mies, joka määritteli aikansa kasvot, joka maalasi gallerian nykyaikaisista ihmistyypeistä, jäi itse varjoon. Kirjallisuudentutkijat tarjoavat meille lukijoille peräti kolmekymmentä Shakespearen näytelmien tekijöiden nimeä. Mutta nämä huolelliset pitkän aikavälin etsinnät ovat toinen vahvistus hänen työnsä merkityksestä.

Useiden sukupolvien lukijoista ja katsojista tulee tämän kirjailijan kykyjen uskollisia faneja. Eurooppa löysi Shakespearen kuitenkin vasta 1700-luvulla: 30-luvulla Voltaire tunnisti hänet ja teki hänestä kuuluisan Ranskassa, ja 70-luvun alussa Saksassa Goethe löysi hänet itselleen ja myöhemmälle romanttiselle aikakaudelle. Näin Shakespeare astuu eurooppalaiseen kulttuuriin, ilmentäen "universaalin neron" ihanteita mahdollistaen uudenlaisen katseen historiaan, joka hänen näytelmissään esiintyy ensimmäistä kertaa ihmiskunnan maailmanhistoriana.

Jos Hamlet ja Othello, kuningas Lear ja Macbeth ovat Shakespearen myöhäisten tragedioiden sankareita, niin Romeo ja Julia ovat hänen kirjoittamansa ensimmäisen tragedian nuoria sankareita. Kahden perheen välinen vastakkainasettelu ja sotivien talojen lasten rakkaus yhdistyivät heidän mukaansa nimettyyn näytelmään - Romeo ja Julia. Finaalissa he kuolevat kukistaen vihollisen rakkaudella, koska he eivät ole pettäneet häntä tai itseään.

Tragedia on näytelmä, jossa persoonallisuuden jyrkkä törmäys muihin ihmisiin tai olosuhteisiin johtaa sankarin kuolemaan.