Sotilas tuli ja kyynel valui alas. Yhden kappaleen historia

"Viholliset polttivat oman majansa" ("Praskovya") on Matvey Blanterin (musiikki) ja Mihail Isakovskyn (teksti) suosittu neuvostolaulu, joka kuvaa sodasta palaavan sotilaan tunteita. Sävellys on rakennettu sotilaan monologin muotoon kuolleen vaimonsa haudalle.

Kuuntele Mark Bernesin kappaletta "Enemies burned their own hut" verkossa

Lataa kappale mp3-muodossa ilmaiseksi

Katso video

Kappaleen "Viholliset polttivat oman mökin" luomisen historia

Runon "Praskovya" kirjoitti Isakovsky vuonna 1945. Seuraavana vuonna säe julkaistiin Znamya-lehdessä. Siellä hänet näki Aleksanteri Tvardovski, joka kääntyi Blanterin puoleen ehdottamalla Mihail Vasiljevitšin luomisen musiikin tekemistä. Ajatus ei löytänyt ymmärrystä "Praskovyan" kirjoittajan kanssa, joka piti runoa liian pitkänä ja hankalana esitettäväksi kappalemuodossa. Blanter kuitenkin vaati...

Pian Vladimir Nechaev esitti kappaleen radiossa, minkä jälkeen sävellystä odotettiin lähes 15 vuoden virallisella unohduksella viranomaisten mukaan liiallisesta "pessimismistä". Isakovsky muisteli myöhemmin:

Jostain syystä kirjalliset ja musiikilliset toimittajat olivat vilpittömästi vakuuttuneita siitä, että voitto teki traagisista lauluista sopimattomia, ikään kuin sota ei olisi tuonut ihmisille kauheaa surua. Se oli jonkinlainen pakkomielle. Yksi jopa itki kuunnellen. Sitten hän pyyhki kyyneleensä ja sanoi: "Ei, en voi." Mitä et voi? pidätellä kyyneleitä? Osoittautuu, että sitä "ei voi" missata radiossa ...

Kriitikot tuomitsivat runon dekadenttis-pessimististen tunnelmien levittämisestä. "Praskovya" poistettiin virallisen lavan ohjelmistosta pitkäksi puolentoista vuosikymmenen ajaksi. Samaan aikaan sävellyksen bardic-versiot "kävelivät" ympäri maata.

Kappaleen "Viholliset polttivat oman majansa" toinen syntymä

"Praskovyan" esiintyminen virallisella lavalla tapahtui Mark Bernesin ansiosta, joka uskalsi esittää sen yhdessä pääkaupungin konserteista. Viimeisen säkeen jälkeen -

"Sotilas närkästyi, kyynel valui alas,

Toteutumattomien toiveiden kyyneleet

Ja loisti hänen rinnallaan

Budapestin kaupungin mitali"

Sali puhkesi pitkäaikaisiin suosionosoituksiin. Blanter-Isakovskin luominen "meni ihmisille". Vuonna 1965 marsalkka Vasily Chuikov perusti "tuen olkapää", joka pyysi esittämään kappaleen Blue Lightissa.

Sävellys sisällytti ohjelmistoonsa kymmeniä suosittuja artisteja Bernin versio on kuitenkin edelleen tunnetuin.

AT viime vuodet Remake "Praskovyasta", jonka on luonut yksi kotikasvuisista runoilijoista "kävelee" Runetilla, alkaen sanoista:

"Sotilas istui ja poltti sikaria.

Soitti pokaaligramofonia,

Ja hänen rinnassaan loisti

Washingtonin kaupungin mitali...

Laulun "Viholliset polttivat oman kotansa" sanat ja sanat

Viholliset polttivat heidän kotinsa

Tappoi koko perheensä

Minne sotilaan pitäisi nyt mennä?

Kenelle heidän surunsa kantaa

Meni sotilaan syvään suruun

Kahden tien risteyksessä

Löytyi sotilas laajalta kentältä

Ruoho kasvanut kukkula

Siellä on sotilas ja kuin kokkareita

juuttunut hänen kurkkuunsa

sanoi sotilas

Tapaa Praskovya

Aviomiehensä sankari

Valmista ateria vieraalle

Laita kota leveä pöytä

Päiväsi on paluupäiväsi

Tulin luoksesi juhlimaan

Kukaan ei vastannut sotilaalle

Kukaan ei tavannut häntä

Ja vain lämmin kesäilta

Ravistin haudan ruohoa

Sotilas huokaisi ja oikaisi vyötään

Hän avasi matkalaukkunsa

Laitoin katkeran pullon

Harmaalla hautakivellä

Älä tuomitse minua Praskovya

Että tulin luoksesi näin

Halusin juoda terveydeksi

Ja minun täytyy juoda rauhan vuoksi

Tyttöystävän ystävät tapaavat jälleen

Mutta emme lähenty ikuisesti

Ja sotilas joi kuparimukista

Viini surullinen puoli

Hän joi sotilaspalvelijaa

Ja kipu sydämessäni puhuin

Kävin luonasi neljä vuotta

Voitin kolme voimaa

Humalassa sotilaan kyyneleet valuivat alas

Toteutumattomien toiveiden kyyneleet

Ja loisti hänen rinnallaan

Budapestin kaupungin mitali

Budapestin kaupungin mitali

Tällä laululla ei ole yksinkertainen kohtalo. Kirjoitettu pian sodan päättymisen jälkeen, se soi vain kerran radiossa, sitten sitä ei esitetty noin ... viiteentoista vuoteen.

... Jotenkin säveltäjä Matvey Blanter tapasi Alexander Tvardovskin.
- Mene Mishan luo (kuten Mihail Vasilyevich Isakovskyn runoilijat rakkaudella kutsuivat, vaikka monet heistä olivat häntä nuorempia). Hän kirjoitti upeat sanat kappaleeseen.

M.I.Blanter

Sosialistisen työn sankari, Kansan taiteilija Neuvostoliitto M.I. Blanter ja sosialistisen työväen sankari M.V. Isakovskya sidoi pitkäaikainen luova ystävyys, he kirjoittivat paljon yhdessä hyviä biisejä. Täältä voit lukea niistä:

Säveltäjä Blanter ja runoilija Isakovsky

Mutta tällä kertaa Isakovsky alkoi esittää tekosyitä kaikin mahdollisin tavoin sanoen, että säkeet eivät olleet laulumaisia, liian pitkiä, liian yksityiskohtaisia ​​ja niin edelleen. Blanter kuitenkin vaati.

Anna minun nähdä nämä säkeet. Isakovsky oli sanoinkuvaamattoman hämmästynyt, kun hän jonkin ajan kuluttua sai tietää, että Blanter oli säveltänyt musiikin.

Mutta kuten sanoimme, laulu pitkiä vuosia ei kuulunut lähetyksessä tai lähetyksessä konserttilava. Mikä hätänä?

Tässä on mitä M. Isakovsky sanoi tästä:

M.V. Isakovsky

"Toimittajilla - kirjallisilla ja musiikillisilla - ei ollut syytä syyttää minua mistään. Mutta jostain syystä monet heistä olivat vakuuttuneita siitä, että Voitto sulkee pois traagiset laulut, ikään kuin sota ei olisi tuonut ihmisille kauheaa surua. Se oli jonkinlainen psykoosi, pakkomielle. Yleensä eivät pahat ihmiset, he, sanaakaan sanomatta, pakenivat laulusta. Oli jopa yksi - hän kuunteli, itki, pyyhki kyyneleensä ja sanoi: "Ei, emme voi." Mitä emme voi tehdä? Älä itke? Osoittautuu, että emme voi missata kappaletta radiossa."

Jos biisi tästä luova tandem Maan johto arvosti heti "Metsässä rintaman lähellä", sitten vuonna 1945 kirjoitetun runon "Viholliset polttivat kotimaisen mökin ..." ("Praskovya") kohtalo, joka julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1945. Znamya-lehti vuonna 1946 , oli erittäin vaikeaa . Sitä pidettiin "tarpeettomana pessimisminä". Ja V. Nechaevin esittämää radiossa soivaa kappaletta ei enää päästetty lähettämään.

Tämä jatkui vuoteen 1960 asti. Mark Bernes, suosittu elokuvanäyttelijä ja Neuvostoliiton laulujen esittäjä, kutsuttiin osallistumaan Moskovan musiikkitalon esitykseen "Kun valot tulevat". Lukuisat katsojat täyttivät Vihreä teatteri TsPKiO niitä. M. Gorky, jossa esityksen ensi-ilta pidettiin, koko varieteeesitys oli järjestetty hauskaa, viihdyttävää spektaakkelia varten. Tähän spektaakkeliin sopivat laulut. Mutta sitten Bernes astui paikalle. Hän meni mikrofonin luo ja lauloi:

Viholliset polttivat oman mökin,
He tappoivat hänen koko perheensä.
Minne sotilaan pitäisi nyt mennä?
Kenelle sinä kantaisit surusi?

Aluksi hallissa oli hämmennystä, mutta sitten vallitsi täydellinen hiljaisuus. Ja kun laulaja lopetti, kuului aplodeja. Menestys ylitti kaikki odotukset!

Siitä päivästä lähtien pohjimmiltaan tämän upean kappaleen elämä alkoi. "Praskovya" (kuten sitä joskus kutsutaan) on saanut laajaa tunnustusta etenkin entisten etulinjan sotilaiden keskuudessa. Monet heistä pitivät sitä tarinana vaikeasta kohtalostaan.

Tässä muutamia otteita heidän kirjeistään, jotka laulaja sai:

”Kuulin tänään radiosta enkä ensimmäistä kertaa esityksessäsi kappaleen, joka on minulle elämäkertani. Kyllä, näin tulin! "Voitin kolme voimaa!". Täällä pöydällä mitalit ja kunniamerkit. Ja heidän joukossaan - mitali Budapestin kaupungille. Ja minut palkitaan, jos lähetät minulle laulun sanat, joka päättyy sanoihin: "Ja hänen rinnassaan loisti mitali Budapestin kaupungille."

”Kuulin esityksessäsi laulun, kuinka sotilas palasi rintamalta, eikä hänellä ollut sukulaisia, se oli sama minulle. Jouduin myös juomaan lasillisen viiniä kyyneleet silmissä katkenneen korsun kaivossa, jossa äitini kuoli pommi-iskussa."

"Kirjoita minulle laulun sanat. Muistan sinut aina ja muistan sinua ystävällisillä sanoilla. Se alkaa näin: "he polttivat kylän mökin ..." Yleensä tuli sotilas, ja he tuhosivat kaikki talot. En ole enää nuori, rakas toveri, mutta en voi unohtaa lauluasi.

Ja tässä on mitä Mihail Vasilyevich Isakovsky kirjoitti Mark Bernesille:
"Olen suunnitellut kirjoittavani teille jo pitkään, mutta kuten näette, olen vasta nyt kokoontunut.

Tosiasia on, että aikoihin, jolloin juhlimme natsi-Saksan voiton 20-vuotispäivää, kuulin esityksessänne Matvey Blanterin laulun, joka oli kirjoitettu minun sanoillani - "Viholliset polttivat oman majansa".

Toimit loistavasti suuri lahjakkuus, erinomaisella maulla, syvästi työn ytimeen. Järkytit miljoonia katsojia, sait heidät kokemaan kaiken, mitä laulamassasi kappaleessa sanotaan...

Ja haluan ilmaista vilpittömän kiitokseni sinulle kappaleen erinomaisesta esityksestä, sen ymmärtämisestä, oikea tulkinta sisältöä, joka tuo kappaleen merkityksen jokaiselle kuulijalle…”

Haluaisin lopettaa tämän kappaleen tarinan Aleksanteri Tvardovskin sanoilla:
”Isakovskin yllättävän sodanjälkeinen runo, josta on tullut laaja kuuluisa kappale”Viholliset polttivat oman kottansa”, yhdistelmä perinteistä laulua, jopa tyyliteltyjä tekniikoita siinä terävästi modernilla traagisella sisällöllä. Millä lakonisella ja jälleen hiljaisella voimalla välitetään tässä katkeran sotilaan surun muodossa voittajan kansan kärsimyksen ja uhrauksen mitta oikeistosodassa vihollisen hyökkäystä vastaan.

Ja mikä merkki historiallisesta ajasta ja ihmisten ennennäkemättömistä teoista - kansojen vapauttaja fasistisesta ikeestä - merkitsi tätä loputonta juhlaa vaimonsa haudalla:

Hän joi - sotilas, kansan palvelija,
Ja kipu sydämessään hän sanoi:
"Olen käynyt luoksesi neljä vuotta,
Voitin kolme voimaa..."

Sotilas oli väsynyt, kyynel valui alas,
Toteutumattomien toiveiden kyyneleet
Ja loisti hänen rinnallaan
Budapestin kaupungin mitali.

Tässä on katkelma Jevgeni Jevtušenkon artikkelista M. Isakovskysta hänen (E. Jevtušenko) antologiasta:

"Ja lopuksi, neljäntenäkymmenentenäviidentenä vuotena, Isakovsky kirjoitti läpitunkevimman runonsa "Viholliset polttivat oman talonsa...", joka sisälsi kaiken, mitä kymmenet ja ehkä sadat tuhannet sotilaat - Euroopan vapauttajat - tunsivat, mutta eivät vapauttajat itse. Heti kun tämä kappale nimeltä "Praskovya" soitettiin radiossa kerran, se kiellettiin jatkossa skandaalin takia, vaikka ihmiset kirjoittivat tuhansia kirjeitä radioon pyytäen heitä toistamaan sen. Kuitenkaan "viini surullinen puoliksi" ei ollut Tsekovskin ja Purovin optimismin saarnaajien makuun, sydämettömiin innokkuudesta. Kielto kesti puolitoista vuosikymmentä, kunnes vuonna 1960 Mark Bernes uskalsi esittää "Praskovjan" Urheilupalatsissa Luzhnikissa. Ennen laulamista hän luki vaimealla äänellä, kuten proosan, johdannon: ”Viholliset polttivat oman mökin. He tappoivat hänen koko perheensä." Neljäntoistatuhannen yleisö nousi seisomaan näiden kahden rivin jälkeen ja kuunteli kappaletta loppuun asti. Se kiellettiin useammin kuin kerran viitaten veteraanien väitettyyn suuttuneeseen mielipiteeseen. Mutta vuonna 1965 Stalingradin sankari, marsalkka V.I. Chuikov pyysi Bernesiä esittämään sen Blue Lightissa ja peitti kappaleen kuuluisalla nimellään.

Laulusta ei tullut suosittua, eikä siitä voinut tulla sellaista, mutta Bernesin arvokkaassa esityksessä, jota kriitikot myrkyllisesti kutsuivat "äänittömäksi kuiskaajaksi", siitä tuli kansan lyyrinen requiem.

Yli 20 kappaletta - kuten ei kenenkään muun kanssa - Blanter kirjoitti Isakovskyn säkeisiin. "Isakovskin runoihin oli yllättävän helppoa kirjoittaa", hän muistelee. - Vaikeinta tuntuisi olevan kaikkein vaikein. Ja luovasti ymmärsimme heti toisiamme. Tässä on yksi esimerkki. Tapaan talomme lähellä, Gorki-kadulla (asimme Isakovskyn kanssa silloin vain eri kerroksissa) Aleksanteri Trifonovich Tvardovskin. Hän sanoo innoissaan: "Mene nopeasti Mishan luo, hän kirjoitti upeita runoja. Olen vakuuttunut siitä, että jos otat sen, saat tarvitsemasi kappaleen ... "Menin Isakovskyn luo, ja hän luki minulle ... "Viholliset polttivat hänen kotimökänsä, tuhosivat hänen koko perheensä. Minne sotilas voi nyt mennä, kenen pitäisi kantaa surunsa..." jne. Ja sitten hän jopa pyysi anteeksi: "Ilmeisesti Sasha ei ymmärrä tässä asiassa mitään. Tässä on koko joukko sanoja. Mihin biisiin tämä kaikki mahtuu? Kuitenkin tuntia myöhemmin, jo kotonani, Isakovsky kuunteli lauluamme.

On mahdotonta erottaa kappaleen perusperiaatetta, runollinen teksti tämä 1900-luvun venäläisen runouden mestariteos. - "Viholliset polttivat oman mökin...", M. Blanterin musiikista. Havaittavuudessa kappale on myös erottamaton Mark Bernesin äänestä. Bernes itse asiassa rikkoi tämän kappaleen huomioimatta jättämisen perinteen. Vuonna 1960 Moskovan musiikkitalon esityksessä "Kun tähdet syttyvät" taiteilija esitti sen lukuisten katsojien edessä, jotka täyttivät TsPKiO:n vihreän teatterin. M. Gorky, viritetty viihdyttävään spektaakkeliin. Ensimmäisten rivien jälkeen saliin vallitsi täydellinen hiljaisuus, joka sitten päättyi lakkaamattomiin suosionosoituksiin.

Runoilija Mihail Isakovsky kirjoitti nämä läpitunkevat rivinsä, kuten sanotaan, perässään - vuonna 1945, kun sota päättyi ja etulinjan sotilaat alkoivat palata kotiin. Ja siellä he eivät odottaneet vain riemua voitosta. Ja myös kyyneleitä. Joku saa ilon kyyneleitä tavattaessa sukulaisia ​​ja ystäviä, jotka ovat odottaneet isiä ja poikia. Ja jollakulla on surun kyyneleitä ja niiden menetyksiä, joiden ei ollut tarkoitus selviytyä edes syvällä takaosassa.

Viholliset polttivat oman mökin,

He tappoivat hänen koko perheensä.

Minne sotilaan pitäisi nyt mennä?

Kenelle heidän surunsa kantaa?

Monet ihmiset pitävät tätä laulua kansanna. Todellakin, heidän syvä tunne ja sanojen taidottomuus, se kaikuu kansanmusiikkia. Juoni traagisesta paluusta asepalveluksen jälkeen oli hyvin yleinen vuonna sotilaan laulu. 25 vuotta palvellut soturi tulee ja löytää kotimajansa paikalta vain raunioita: hänen äitinsä on kuollut, hänen nuori vaimonsa on vanhentunut, pellot ovat tyhjiä. miehen käsi rikkaruohojen peitossa.

Meni sotilaan syvään suruun

Kahden tien risteyksessä

Löytyi sotilas kaukaisesta kentästä

Ruoho kasvanut kukkula.

Miksi tällaiset yksinkertaiset sanat kääntävät sielun niin syvästi? Koska kauhean verisen sodan jälkeen saksalaisen fasismin kanssa tämä tarina toistettiin miljoonia kertoja miljoonien kanssa Neuvostoliiton ihmiset. Ja tunteita, jotka valloittivat laulun sankari, koki lähes jokainen valtavan maamme asukas.

”Kuulin esityksessäsi laulun, kuinka sotilas palasi rintamalta, eikä hänellä ollut sukulaisia, se oli sama minulle. Jouduin myös juomaan lasin viiniä kyyneleet silmissä rikkoutuneen korsun kuoppassa, jossa äitini kuoli pommi-iskussa ”, rintama sotilas kirjoitti itselleen. kuuluisa esiintyjä kappaleita upealle laulaja Mark Bernesille.

Siellä on sotilas - ja kuin paakkuja

Jumissa hänen kurkkuunsa.

Sotilas sanoi: "Tapaa, Praskovya,

Hero - hänen miehensä.

Tarjoile vieraalle herkkua

Laita mökkiin leveä pöytä.

Sinun päiväsi, paluupäiväsi

Tulin luoksesi juhlimaan..."

Runo julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1946 Znamya-lehdessä. Kirjoittaja ei voinut edes ajatella, että hänen yksinkertaisista runoistaan ​​voisi tulla laulu, ja ihmiset rakastuisivat lauluun niin paljon. Kuuluisa runoilija Aleksanteri Tvardovski näytti Isakovskyn sävellystä säveltäjä Matvey Blanterille sanoilla: "Ihana laulu voi muodostua!" Kuin katsoisi veteen: Blanter kirjoitti niin sydämellistä musiikkia sydämellisin sanoin, että melkein kaikki kappaletta kuunnelleet toimittajat - niin musiikilliset kuin kirjallisetkin - olivat samaa mieltä: teos on upea! Mutta he eivät antaneet sen kuulua radioon.

"Yleensä eivät pahat ihmiset, he, sanaakaan sanomatta, pakenivat laulusta. Oli jopa yksi, Mihail Isakovsky muisteli myöhemmin, - kuunteli, itki, pyyhki kyyneleensä ja sanoi: "Ei, emme voi." Mitä emme voi tehdä? Älä itke? Osoittautuu, että emme voi missata radiossa olevaa kappaletta. Osoittautuu, että laulu, jolla oli tuolloin yhteiskunnassa vallitseva tunnelma, oli erittäin vahva dissonanssi: bravuuria, voittoisaa! Ja en todellakaan halunnut avata uudelleen parantumattomia haavoja - silloin monet "olivat jostain syystä vakuuttuneita siitä, että Voitto sulkee pois traagiset laulut, ikään kuin sota ei olisi tuonut ihmisille kauheaa surua. Se oli jonkinlainen psykoosi, pakkomielle”, Isakovsky selittää. Runoja on arvosteltu "pessimismin levittämisestä".

Kukaan ei vastannut sotilaalle

Kukaan ei tavannut häntä

Ja vain hiljainen kesätuuli

Ravistin haudan ruohoa.

Kappale oli toisen syntymänsä velkaa ihanalle Mark Bernesille. Vuonna 1960 hän päätti esittää sen iso konsertti Urheilupalatsissa Luzhnikissa. Oli todellinen riski laulaa kiellettyä laulua ja jopa viihdebravuuritapahtumassa. Mutta ihme tapahtui - taiteilijan kuuron "ei-laulavan" äänen recitatiivissa lausumien ensimmäisten rivien jälkeen 14 000. sali nousi seisomaan, vallitsi kuollut hiljaisuus. Tämä hiljaisuus jatkui vielä muutaman hetken, kun laulun viimeiset soinnut kuuluivat. Ja sitten sali puhkesi suosionosoituksiin. Ja se oli seisovia suosionosoituksia kyyneleet silmissäni...

Ja sen jälkeen, kun sodan sankarin, marsalkka Vasily Chuikovin, henkilökohtaisesta pyynnöstä laulu soi Ogonyok-televisiossa, siitä tuli todella suosittu.

Sotilas huokaisi, sääti vyötä,

Hän avasi matkalaukkunsa,

Laitoin katkeran pullon

Harmaan arkkukivellä:

"Älä tuomitse minua, Praskovya,

Että tulin luoksesi näin:

Halusin juoda terveydeksi

Ja hänen täytyy juoda rauhan vuoksi.

Ystävät tapaavat jälleen, tyttöystävät,

Mutta emme lähenty ikuisesti..."

Ja sotilas joi kuparimukista

Viini surullinen puoli.

Mark Bernesin esitystä pidetään referenssinä. Hänen tulkinnassaan laulu soi vielä tänäkin päivänä. Mutta henkilökohtaisesti olin järkyttynyt toisesta esityksestä - Mihail Pugovkinista. Jos Mark Bernes toimii laulussa kertojana, inhimillisen surun todistajana, niin Mihail Pugovkin kertoo ensimmäisessä persoonassa saman sotilaan puolesta, joka joi viiniä "katkerasta viinimukista surullisesti puoliksi".

Me katsojat olemme tottuneet näkemään tämän. upea taiteilija koomisissa rooleissa, ja harvat tietävät, että hänen surunsa on todellista kärsimyksen kautta. Kaksi päivää Suuren alkamisen jälkeen Isänmaallinen sota silloin aloitteleva taiteilija Mihail Pugovkin lähti vapaaehtoisesti rintamaan. Hän palveli 1147. jalkaväkirykmentissä, partiolaisena! Syksyllä 1942 hän loukkaantui vakavasti jalkaan. Lähellä Voroshilovgradia (nyt se on Lugansk - historian käänteet ovat uskomattomia!). Kuolion alkamisen vuoksi hän melkein menetti jalkansa. Palkittu Isänmaallisen sodan ritarikunnan II asteen.

Hän joi - sotilas, kansan palvelija,

Ja kipu sydämessään hän sanoi:

"Olen käynyt luoksesi neljä vuotta,

Voitin kolme voimaa..."

Sotilas oli väsynyt, kyynel valui alas,

Toteutumattomien toiveiden kyyneleet

Ja loisti hänen rinnallaan

Budapestin kaupungin mitali.

VIHOLLISTEN TALO

Musiikki Matvey Blanter
Sanat Mihail Isakovsky

Viholliset polttivat oman mökin,
He tappoivat hänen koko perheensä.
Minne sotilaan pitäisi nyt mennä?
Kenelle heidän surunsa kantaa?

Meni sotilaan syvään suruun
Kahden tien risteyksessä
Löytyi sotilas laajalta kentältä
Ruoho kasvanut kukkula.

Siellä on sotilas - ja kuin paakkuja
Jumissa hänen kurkkuunsa.
Sotilas sanoi. "Tapa Praskovya,
Hero - hänen miehensä.

Valmista ateria vieraalle
Laita kota leveä pöytä.
Sinun päiväsi, paluupäiväsi
Tulin luoksesi juhlimaan..."

Kukaan ei vastannut sotilaalle
Kukaan ei tavannut häntä
Ja vain lämmin kesätuuli
Ravistin haudan ruohoa.

Sotilas huokaisi, sääti vyötä,
Hän avasi matkalaukkunsa,
Laitoin katkeran pullon
Harmaan arkkukivellä:

"Älä tuomitse minua, Praskovya,
Että tulin luoksesi näin:
Halusin juoda terveydeksi
Ja hänen täytyy juoda rauhan vuoksi.

Ystävät tapaavat jälleen, tyttöystävät,
Mutta emme lähenty ikuisesti..."
Ja sotilas joi kuparimukista
Viini surullinen puoli.

Hän joi - sotilas, kansan palvelija,
Ja kipu sydämessään hän sanoi:
"Olen käynyt luoksesi neljä vuotta,
Voitin kolme voimaa..."

Sotilas oli väsynyt, kyynel valui alas,
Toteutumattomien toiveiden kyyneleet
Ja loisti hänen rinnallaan
Budapestin kaupungin mitali.

venäläiset neuvostoliiton lauluja(1917-1977). Comp. N. Kryukov ja Y. Shvedov. M., "Taiteilija. lit.», 1977

Toinen nimi on "Praskovya". riviä kohden "Toteutumattomien toiveiden kyynel" kappale kiellettiin välittömästi ja se esitettiin ensimmäisen kerran vasta vuonna 1960. AT Keskuspuisto kulttuuri ja virkistys Moskovassa oli viihdyttävä konsertti, siellä oli paljon nuoria. Toisessa osassa Mark Bernes tuli ulos, sanoi muutaman sanan ja lauloi tämän kappaleen omalla riskillään ja riskillään. Kuitenkin spontaanisti tämä runo (runona se julkaistiin - se oli laulu, joka oli kielletty) lauloi ihmiset ennenkin erilaisista sopivista motiiveista.

Pääsi elokuvaan "Mirror for a Hero" (ohjaaja Vladimir Khotinenko, 1987): kaksi ihmistä siirtyy 1980-luvun puolivälistä (perestroikan alusta) Stalinin vuoteen 1949, ja myöhemmin yksi heistä - insinööri Andrei - laulaa tämän laulun vodkan päällä, ja sokea harmonikkasoittaja Sashka sanoo kyyneleissä: "Tiesin, että sellaisen laulun pitäisi olla ... toteutumattomien toiveiden kyynel ... Se on minusta ... "

Marsalkka Zhukovin suosikkikappale.

Lauluntekijä. Numero 4. Songs of the Revolution and sisällissota. M., V. Katanskyn kustantamo, 2002.

Viholliset polttivat oman mökin,
He tappoivat hänen koko perheensä.
Minne sotilaan pitäisi nyt mennä?
Kenelle heidän surunsa kantaa?

Meni sotilaan syvään suruun
Kahden tien risteyksessä
Löytyi sotilas laajalta kentältä
Ruoho kasvanut kukkula.

Siellä on sotilas - ja kuin paakkuja
Jumissa hänen kurkkuunsa.
Sotilas sanoi: "Tapaa, Praskovya,
Hero - hänen miehensä.

Valmista ateria vieraalle
Laita leveä pöytä kotaan, -
Sinun päiväsi, paluupäiväsi
Tulin luoksesi juhlimaan..."

Kukaan ei vastannut sotilaalle
Kukaan ei tavannut häntä
Ja vain lämmin kesätuuli
Ravistin haudan ruohoa.

Sotilas huokaisi, sääti vyötä,
Hän avasi matkalaukkunsa,
Laitoin katkeran pullon
Harmaan arkkukiven päällä.

"Älä tuomitse minua, Praskovya,
Että tulin luoksesi näin:
Halusin juoda terveydeksi
Ja hänen täytyy juoda rauhan vuoksi.

Ystävät tapaavat jälleen, tyttöystävät,
Mutta emme lähenty ikuisesti..."
Ja sotilas joi kuparimukista
Viini surullinen puoli.

Hän joi - sotilas, kansan palvelija,
Ja kipu sydämessään hän sanoi:
"Olen käynyt luoksesi neljä vuotta,
Voitin kolme voimaa..."

Sotilas oli väsynyt, kyynel valui alas,
Toteutumattomien toiveiden kyyneleet
Ja loisti hänen rinnallaan
Budapestin kaupungin mitali.

Analyysi Isakovskyn runosta "Viholliset polttivat oman mökin".

Monet runoilijat ja kirjailijat koskettivat teoksissaan sotilaallisia ja sodanjälkeisiä teemoja, heijastaen niissä tapahtuneen kauhuja. Mihail Isakovsky ei myöskään ohittanut tätä aihetta kirjoittaessaan vuonna 1945 teoksen sotilasta, jonka talo ja perhe tuhoutuivat. Teos oli sensuroinnin alainen useiden vuosien ajan, koska uskottiin, että sen voittoon ja iloon ei pitäisi liittyä surullisia ja epätoivoisia muistiinpanoja.

Teos on kirjoitettu jaellisen tarinan genressä. Se kuvaa sodasta palaavaa sotilasta - ja hänen tuskaa, joka johtuu oivalluksesta, ettei ollut minnekään palata. Viholliset tuhosivat hänen talonsa, ja hänen rakkaan vaimonsa Praskovyan sijasta häntä kohtaa vain hautakukkula. Eikä ole katettua pöytää terveydelle, ei ystäviä ja tyttöystäviä - vain sotilas ja hauta ja kuparimuki viiniä. Ja sinun ei tarvitse juoda ollenkaan terveyden, vaan rauhan vuoksi. Mutta hän meni ajatuksella palata, hän voitti "kolme voimaa", pitäen hallussaan vain ajatusta talosta. Mutta paluu tai mitali "For Budapest" eivät miellytä - ja sotilaalle jää vain toteutumattomia toiveita.

Runo on silmiinpistävä siinä mielessä, että siinä ei ole koristelua - nämä ovat ankarat sodan jälkeiset todellisuudet, jolloin voiton ja paluun ilon sijaan ihmiset tunsivat vain rakkaiden ihmisten menettämisen katkeruutta. Ei vain perheet menettäneet sotilaita - joskus sotilailla itsellään teoksen sankareina ei ollut minnekään palata. Samalla runoilija korostaa surunsa syvyyttä kuvaamalla sitä hyvin yksinkertaisilla sanoilla. Se, että sotilas juo viiniä, on hänen yrityksensä "juhlia" paluutaan, koska pullo säästettiin juotavaksi vaimonsa kanssa voitosta. Koska hän on pakotettu juomaan rauhan vuoksi, hän laimentaa juomansa viinin menetyksen surulla. Sotilas näyttää kuitenkin tunteensa hillitysti - sota vaikutti myös häneen. Tämä rajoitus on venäläisen ihmisarvoa, joka on kokenut elämänsä aikana ja antanut ilmaa avoimille tunteille, pikemminkin ilolle, mutta ei antanut surun ilmaantua täysin yksinäisyydessäkään.

Teos on kirjoitettu jambisella tetrametrillä ristiriimalla. Riimiä käytetään yhtälailla maskuliinisena ja feminiinisenä, vuorotellen toistensa kanssa. Tämä rakenne antaa runolle laulua ja kansanmusiikkia.

Kirjoittaja käyttää yksinkertaisia ​​epiteettejä, jotka ovat selvät kaikille ja kaikille - syntyperäinen kota, hautaruoho, toteutumattomat toiveet. Käytetään myös vertauskuvallisia lausuntoja - surullinen viini puoliksi, katkera pullo. Anaforaa ja antiteesia käytetään emotionaalisen komponentin vahvistamiseen.