Ennen kuin tutustuu erilaisiin konserttiluovuuden tyyppeihin, on tarpeen korostaa jotakin yhteistä jokaisessa niistä. Jokaisen konserttiluovuuden kannalta ratkaiseva tekijä on yksi taiteen päätyypeistä - musiikki, sanat, tanssi sekä laulu, joka on kahden taiteen - sanan ja musiikin - yleisin synteettinen yhdistelmä. Huomattakoon myös, että kuten edellä mainittiin, kaikki nämä taiteen tyypit tulevat välttämättä eteen synteesissä näyttelemisen taiteen kanssa.

Ensi silmäyksellä on mahdotonta pitää pianistia tai viulistia näyttelijänä. Taidehistorian terminologia on tähän asti toiminut kahdella käsitteellä - näyttelijällä ja taiteilijalla. Ensimmäinen sana ikimuistoisista ajoista tarkoitti teatterin roolien esiintyjää ("näyttelijä"), toinen - henkilöä, joka valitsi ammattikseen kaikenlaisten ja genrejen konserttiteosten esittämisen. Samaan aikaan missä tahansa konserttitaiteessa on aina näyttelijän alku: esiintyjällä (muusikko, tanssija, akrobaatti) on aina jokin rooli, sillä tällä hetkellä hän viittaa ajatuksiin, tunteisiin, toimiin, jotka hänelle on määrätty. suoritetun työn sisältö.

Tässä on aiheellista muistuttaa näyttelijän luovuuden kehitystä. Olipa kerran ihmisen elämän näyttelijäesitys tapahtui hyvin ehdollisissa muodoissa. AT eri aikakausilta ehdollisesti plastinen, ehdollisesti deklamoiva alku vallitsi. Psykologinen henkistyminen tuli näyttelijätyölle ominaiseksi paljon myöhemmin, kun teatteri oli ohittanut klassismin ja romantiikan vaiheet. Realismi, joka perustettiin 1800-luvulla kiinnostuksena ihmisen elämän yksityiskohtaiseen tutkimukseen sen sosiaalisissa ja psykologisia ilmenemismuotoja, vaati taiteelta todellisuuden heijastusta, joka vastaa sen uutta tietämystä. Syntyvä realistinen dramaturgia tarjosi näyttelijän syvimmän uppoamisen "ihmishengen elämän" sisäisiin prosesseihin sen näyttämöllisen ilmentymisen aikana. Se ei voinut muuta kuin tapahtua, ja näyttelemisen olemuksessa tapahtui laadullinen muutos. Tavanomaisen, vaikkakin ulkoisesti uskottavan ihmisen käyttäytymisen kuvauksen sijaan, henkisen ilmentämisen taiteen, sisäinen elämä henkilö. Uusi näyttelijä piti pystyä toistamaan ajatteluprosessit, kaikki hienovaraiset sävyt inhimillisiä tunteita ja tietysti käyttäytymisen fyysinen totuus mallia lähellä olevalla tasolla.

Realismin toteutumista kirjallisuudessa ja musiikissa leimannut konserttiluovuus paitsi ohjelmiston uudistuminen, myös esitystavan ja -tavan muutos. Muodollinen musiikin tekeminen, mahtipontinen deklamaatio, tanssin tyhjä eleganssi alkoivat haalistua menneisyyteen. Kaikki täyttyi syvästä sisällöstä. Käsite "laulaja" korvattiin vähitellen käsitteellä "laulava näyttelijä". Baleriinoista ja tanssijoista tuli baletin näyttelijöitä. Laulajat ja lausujat olivat menneisyyttä, ne korvattiin tarinankertojilla ja fraasikirjoilla. Realismin dominanssi vaati kaikilta esiintyjiltä erilaista, näyttelijän lähestymistapaa esitykseen. Jopa instrumentaalimusiikin esittäjiltä meillä on nykyään oikeus vaatia tarkkaa ja hienovaraista psykologista tunkeutumista esitettävän teoksen emotionaaliseen ja älylliseen olemukseen.

testata

1. Konserton käsite, spesifisyys, luokittelu

Konsertti on erityinen valmis lavamuoto, joka perustuu numeroon, omiin rakennuslakeihinsa, omaan taiteellisia periaatteita ja heidän "peliehdot". Jokaisella niistä on omat ominaisuutensa muodon ja sisällön suhteen.

Konsertteja on monenlaisia:

Mixed (musiikkinumerot, taiteellista lukemista, kohtauksia esityksistä jne.),

Lajike (kevyt laulu- ja instrumentaalimusiikki, humoristisia tarinoita, sirkusnumerot jne.),

musikaalinen,

kirjallisuuden.

Yleisin on divertismenttikonsertti (yhdistetty), johon voi sisältyä: laulua, musiikkia, tanssia, sketsejä, parodioita jne. Tällainen konsertti, varsinkin teatterikonsertti, on lavateos. lajike taidetta, ja tärkeä rooli se kuuluu ohjaajalle.

Myös konsertti - (saksaksi - "kilpailu") - taitokilpailu, sen esittely.

1) Musiikkikappale yhdelle tai useammalle soolosoittimelle ja orkesterille.

2) Julkinen esiintyminen musiikkiteoksia.

3) Pienmuotoisten teosten julkinen esittäminen, eri genrejen, esittävien taiteiden lajien kilpailu.

Konsertti on ehkä suosituin ja yleisesti saavutetuin kulttuuri- ja koulutustyön muoto, jolla on merkittävää kasvatuspotentiaalia. Konsertin päätehtävä on muodostaminen esteettinen maku ja esteettiset tunteet, kauneuden maailmaan tutustuminen. Lopuksi, onnistunut konsertti, olipa sitten ammattilainen tai harrastaja, on aina hyvä tilaisuus rentoutua raskaan päivän jälkeen, lievittää väsymystä ja stressiä sekä saada energiaa työviikkoon. Käytännön metodologia sisältää useita vaatimuksia ja ehtoja, jotka ohjaajien tulee ottaa huomioon: esitettävän ohjelmiston korkea ideologinen sisältö; sen taiteellinen arvo; genren monimuotoisuus, varsinkin kun me puhumme konsertista sekalaiselle yleisölle; korkealaatuinen numeroiden ja jaksojen esitys; esitettyjen numeroiden omaperäisyys, lajityypit; draamapohjan oikea laatu ja ohjaustaso.

Konsertti on musiikkiteosten julkinen esitys ennalta määrätyn ohjelman mukaisesti. Keskiajalla konsertti oli musiikillinen ja instrumentaalinen. Se olisi voinut kutsua vain aristokraattisten, aatelisten perheiden jäseniä. Järjestetty varten pieni määrä kutsuttiin ja suljettiin uteliailta silmiltä. Ensimmäistä kertaa julkisia konsertteja järjestettiin 1700-luvun jälkipuoliskolla ja ne olivat puhtaasti musiikillisia.

Ensimmäinen viihdekonsertti, jossa oli harkittu ohjelma, järjestettiin Englannissa. Niitä pidettiin teattereissa, olutbaareissa, joissa oli näyttämö, ja sisällä musiikkisalit hotellit. Konserttityypit ovat itsenäisiä ohjelmia, joiden omaperäisyyden määräävät tehtävät, katsojan tarpeet, tietyn yleisön esteettiset tarpeet. Voit määrittää konserttityypit:

1. Soolo - yhden esiintyjän konsertti, jonka suosio yhdistettynä syvään ja eloisaan ohjelmistoon pystyy ylläpitämään huimausta mielenkiintoa koko illan ajan. Soolokonsertit sisältävät myös: konsertit koreografinen ryhmä, kuoro, yksi yhtye, orkesteri, yhtenä organismina.

2. Konserttiohjaus - yhdistetty, sekoitettu. Sen määrää eri tyylilajeja edustavien taiteilijoiden suoritus.

3. Akateeminen, filharmonia - konserttiorganisaatiot, jotka pyrkivät edistämään erittäin taiteellisia ja musiikkiteoksia (ja joskus erilaisia ​​pop-taiteen ja esittävien taiteiden). Tällaisissa konserteissa esitettävät genret ovat muodoltaan ja sisällöltään varsin monimutkaisia ​​ja vaativat yleisöltä erityistä valmistautumista.

4. Kamarikonsertit - (käännettynä "huoneeksi") - ohjelmiston äänen mukaan, esityksen luonteen mukaan, tarkoitettu pieneen huoneeseen, pienelle kuuntelijapiirille.

4. Temaattinen konsertti - yhden hallitsevan teeman konsertti. Hän kielee ja ryhmittelee kaikki konsertin taiteelliset komponentit sauvan tavoin ympärilleen. Täällä on erilaisia ​​genrejä.

6. Konsertti-arvostelu - (ranskan sanasta "panoraama", "arvostelu") - katsaus tietystä aiheesta, sen juoni, sen kulku, eri tyylilajien numeroiden esittäminen, säälittävän ja koomisen yhdistelmä.

Perinteisesti arvostelu voidaan jakaa kahteen tyyppiin:

1) Revue extravaganza.

2) Kamarirevyy.

Kohdassa (1) ratkaiseva tekijä on sisällön merkityksen ja elävän viihteen yhdistelmä. Revüü-extravaganzan lavastus on tyypillistä musiikkisalille ja tämän tyyppisille pop-ryhmille. Revyyn ekstravagantsissa pääkomponentit ovat erilaisia ​​variaatioita, sirkusta ja muita dramaattisia numeroita, suuret ryhmät, tanssiryhmät, varieteeorkesterit. Pääosassa on musiikki. Näkymä. Ratkaisu revyyn ekstravagantsissa erottuu näyttämön teknisten ominaisuuksien tehokkaasta käytöstä.

7. Variety-konsertti - viihteen huippu, he kiinnittävät vähemmän huomiota kamarimusiikkiin, erityisesti instrumentaalimusiikkiin ja vakaviin genreihin. Hallitseva paikka: poplaulu, huumori, tanssi.

8. Gaalakonsertti - (ranskaksi "iso") - erityisen juhlava, juhlallinen, yleisöä houkutteleva spektaakkeli.

9. Show - upea spektaakkeli, johon osallistuvat poptähdet, sirkus, jazz, urheilu jne. kuulostavia sanoja, suoritetun teoksen sisällön täydellisimpana ilmaisuna, osoittautuu maisemien, valon ja teknisten ominaisuuksien piilotetuksi seurueeksi.

10. Concert-shatan - viihdetapahtumat eri ohjelmilla baareissa, ravintoloissa, hotelleissa, konserttisaleissa.

Konserttien järjestäminen on hallinnollinen ja tekninen prosessi. Se koostuu useista vaiheista:

2. Käsikirjoituksen kehittäminen. Johtajan hankkeen valmistelu;

3. Tähtiesiintyjien kutsut;

4. Konsertin tekninen tuki;

5. Lomien koristelu suunnitteluratkaisuilla;

6. Hallinnollinen valvonta ja esittäjien ja osallistujien siirtojen valmistelu.

Erilaisia ​​juhlia, suosikkitaiteilijoiden albumien esittelyjä, konserttimatkoja maailmantähdet ja valtion vaihe, yritys- ja yleiset vapaapäivät, urheilukilpailut kymmenet tuhannet ihmiset kokoontuvat ympäri vuoden stadioneille, aukioille, konserttisalit, paraatialue. Jokaisen tapahtuman järjestämisen parissa työskentelee kokonaiset asiantuntijaryhmät.

Konsertin perustana ovat numerot. Konserttien sisällöstä, rakenteesta ja luonteesta riippuen erotetaan seuraavat konsertityypit - divertismentti-, teema-, teatteri- ja raportointikonsertit. Divertissement-konsertit koostuvat musiikillisia numeroita erilaisia ​​genrejä. Ne ovat yleensä tontin rakentaminen. Kerhoissa järjestetään teemakonsertteja lomien, merkkipäivien yhteydessä.

AT viime aikoina teatterikonsertit saivat laajan suosion - eräänlaisena temaattinen konsertti, jossa numerot yhdistetään yhdeksi kokonaisuudeksi. Teatterikonsertti on synteesi eri musiikkilajeista. Teatterin teemakonsertteja järjestetään poliittisten suurten tapahtumien, merkittävien päivämäärien yhteydessä. Ne ovat osa juhlallista kokousta, amatööritaiteen esitysten valmistumista, musiikkilomia, musiikkifestivaaleja.

Toisin kuin teemakonsertissa, teatterikonsertilla on teeman lisäksi oma selkeytensä tarina. Pääsääntöisesti teatterikonsertti näyttää rakenteellisesti tältä: prologi, ohjelman pääosa, joka koostuu jaksoista ja teatterinumeroista, sekä finaali. Pop-taiteen eri genrejä yhdistävät amatöörimusiikkisaliohjelmat ovat yleistyneet. Tällaisen ohjelman laatiminen on yksi organisaation vastuullisimmista ja vaikeimmista hetkistä. konserttitoimintaa.

"Konsertto fagottille ja yhdelletoista kielelle" ranskalainen säveltäjä Jean France

Instrumentaalikonsertto syntyi 1500-1600-luvun vaihteessa. yhtenä genreistä kirkkomusiikkia. Useiden vuosisatojen olemassaolon ajan se on käynyt läpi melko monimutkaisen kehityspolun ...

Folklorin vaikutus nuorempien lasten musiikillisten tunteiden kehittymiseen kouluikä

Musiikilla on voimakas tunnevaikutus, se herättää ihmisessä hyvät tunnelmat, tekee siitä korkeamman, puhtaamman, paremman, koska suurimmassa osassa se sisältää yleviä tunteita ...

Renessanssin maallisen musiikin harmoninen tekstuuri

Katsotaan mikä on lasku. Lasku on esittelymuoto musiikkimateriaalia, joka ilmenee myös statiikassa (esimerkiksi tämä tai tuo sointujärjestely). Tekstuuri, joka on työn sisäinen sisältöpuoli...

Venäjän genret musiikillinen kansanperinne

Pyöreä tanssi - yhdistelmä koreografinen liike kokonainen joukko ihmisiä yhteisen yhtyeensä kanssa. Pyöreät tanssit ovat vuosisatojen historiaa, jonka aikana he kehittyivät, päivittyivät sekä koreografian luonteelta että laulutyyliltä ...

Musiikki taiteena

Musiikki sai alkunsa alemmilla tasoilla yhteisökehitys, joka suorittaa pääasiassa utilitaristista roolia - rituaalia, rytmistä työtoimintaa samalla kun myötävaikutetaan ihmisten yhdistämiseen yhdessä prosessissa ...

Konserttien päätyypit ja genret

Teatterikonsertti tai, kuten sitä muuten kutsutaan, "konserttiesitys" ("esitys-konsertti") on orgaaninen fuusio erityyppisistä taiteista: musiikista, kirjallisuudesta, teatterista (musikaalinen ja dramaattinen), näyttämö, elokuva ja sirkus...

Muistityyppien luokittelua henkisen toiminnan luonteen mukaan ehdotti ensimmäisenä P.P. Blonsky. Vaikka kaikki neljä niille osoitettua muistityyppiä eivät ole olemassa toisistaan ​​riippumatta, ja lisäksi ne ovat läheisessä vuorovaikutuksessa ...

Tärkeimmät menetelmät musiikillisen muistin kehittämiseen musiikkipedagogiassa

On myös tällainen muistin jako tyyppeihin, mikä liittyy suoraan itse toiminnan ominaisuuksiin. Joten toiminnan tavoitteista riippuen muisti jaetaan tahattomaan ja mielivaltaiseen ...

Tärkeimmät menetelmät musiikillisen muistin kehittämiseen musiikkipedagogiassa

Useimmat psykologit tunnustavat useiden muistitasojen olemassaolon, jotka eroavat toisistaan ​​​​siitä, kuinka kauan tietoa voidaan tallentaa jokaiselle niistä. Ensimmäinen taso vastaa kosketustyyppi muisti...

Erikoisuudet harmoninen kieli S.S. Prokofjev

1900-luvun kulttuuri on monimutkainen, monitahoinen ja ristiriitainen ilmiö. Moderni musiikkitaide on osa tätä todella toimivaa ja kehittyvää suurta järjestelmää, jota ei ole vielä tutkittu riittävästi sekä yleisesti että sen osatekijöiltä...

Musiikkimuistin ominaisuudet

Muistin luokittelussa on useita peruslähestymistapoja...

Ääniaineen spesifisyys musiikkimateriaalina

Tätä monimutkaisuutta pahentaa musiikissa erilaistuminen musiikilliset ammatit ja instrumentaalinen sovittelu. Esiintyjän ja säveltäjän käyttämä äänimateriaali ei suinkaan aina ole muusikon itsensä tuottamaa...

Tyylilliset ominaisuudet instrumentaalikonsertteja XVIII vuosisadalla

Pianokonsertot työssä A.G. Schnittke

Tiedetään, että käytännössä yksikään Schnittken sävellyksistä ei voinut tulla toimeen ilman pianon osallistumista, vaikka Irina Schnittken muistelmien mukaan säveltäjä piti parempana kielisoittimet, ja "piano ei ollut ensimmäinen paikka" Khairutdinova A ...

Kieliominaisuudet bardilaulu (esimerkiksi aikakategorian tutkimisesta Y. Vizborin teoksessa)

Alkuperäisenä teoreettisena ja metodologisena perustana tässä työssä on I.A. Sokolovan monografiassa ehdotettu yksityiskohtainen määritelmä tekijänlaulusta: "Tekijänlaulu ... on laulutyyppi ...

Jos et voi kuvitella elämääsi ilman musiikkia: unelma tulla suosituksi esiintyjäksi ja esiintyä yleisön edessä, luoda musiikkiteoksia ja kirjoittaa sanoituksia, sitten pääsy erikoisalalle " Musiikki taide vaihe" tulee oikea valinta! Kaikki pääalat, tavalla tai toisella, liittyvät suosikkilajiin: tämä on soololaula, yhtyeesitys, musiikillisten ja teoreettisten tieteenalojen lohko, tanssiharjoittelu, lava- ja näyttelijätaidot, käytännön työ ammattimaisilla äänityslaitteilla, live-konsertteja.

Paranna musiikkitaitojasi opiskeluprosessissa Moskovan kaupungin avoimessa korkeakoulussa, sinusta tulee ammattimainen esiintyjä ja pystyt opettamaan muita, saat mahdollisuuden johtaa luovaa ryhmää, järjestää konsertteja ja studionauhoituksia, ryhtyä tuottajaksi, konserttiohjelmien johtajaksi tai äänisuunnittelijaksi.

	Miksi valita korkeakoulumme opiskeluun:
		LAITTEET
		Opistolla on oma äänitysstudio, jossa on erinomainen äänieristys, nykyaikaiset analogiset ja digitaaliset laitteet. Tämä antaa lahjakkaille opiskelijoille mahdollisuuden äänittää omia sävellyksiään korkeakoulun seinien sisällä, kehittyä ajan mukana ja kilpailla suosittuja esiintyjiä ja hallitsee musiikkikappaleiden tallennuksen teknisen puolen. Oppimisprosessi muuttuu jännittäväksi seikkailuksi ja itsensä toteuttamiseksi, mikä on elintärkeää luoville yksilöille.
		OPETTAJAT
		Ammattimuusikot, kirkkaita ja harjoittelevia taiteilijoita, kansainvälisten palkintojen ja kilpailujen voittajia. Yliopiston johto kutsuu jatkuvasti kuuluisia taiteilijoita ja johtavat opettajat kommunikoimaan opiskelijoiden kanssa ja pitämään lisätunteja ja mestarikursseja.
		KOULUTUKSEN AINUTLAATUUS
		Opetusmetodologia perustuu maailmanstandardeihin ammatillinen koulutus WorldSkills. Painopiste on työpajoja. Opiskelijat äänittävät kirjailija- ja suosittuja kappaleita, osallistuvat kilpailuihin, mikä mahdollistaa lavalle tottumisen ja sen pelosta pääsemisen jo oppimisprosessissa. Pakollisten oppiaineiden lisäksi 2 kertaa viikossa järjestetään korkeakoulun seinien sisällä Ylioppilasteatterin näyttelemisen ja näyttelemisen tunteja. näyttämöesitys, myös nuoret esiintyjät oppivat ammattimaista kameratyötä ja osaavaa viestintää lehdistön kanssa. Erinomaisista opinnoista ja voitoista musiikkikilpailuissa ja festivaaleissa opiskelijat saavat alennuksen lukukausimaksuista.
		HARJOITELLA
		Oppimisprosessi liittyy erottamattomasti käytännön osaan. Kurssit pidetään luovassa ilmapiirissä. Yliopiston opettajat lähestyvät jokaista opiskelijaa yksilöllisesti, minkä ansiosta oppilaitos julkaisee alkuperäisiä ja ainutlaatuisia artisteja. Harjoittelu tapahtuu konserttipaikoilla, Moskovan kulttuuritaloissa, keskuksissa lisäkoulutus, sisään musiikkikoulut ja tuotantokeskukset.
		KOULUTUKSEN TULOS
		Opiskelu Moskovan kaupungin avoimessa korkeakoulussa antaa sinulle mahdollisuuden tulla sooloesiintyjäksi, musiikkiryhmän johtajaksi, opettajaksi ja asiantuntijaksi - historian, kulttuurin ja toteutuksen ammattilaiseksi musiikillinen suunta moderniin ja klassiseen suuntaan. Sinä tulet oppimaan: laulaa, asettaa ääni oikein ja paljastaa sen kaikki mahdollisuudet, äänittää itseään ja järjestää musiikkiteosten äänityksiä äänitysstudioissa, pitää konserttia ja harjoitustyötä, paljastaa ja toteuttaa taiteilijoiden luovaa yksilöllisyyttä, soveltaa erilaisia ​​teknisiä keinoja toteuttaakseen taiteellisia ja luovia tehtäviä, käyttää psykologian ja pedagogiikan alan tietoa opetustoimintaa, nauttia opetuskirjallisuutta, muodostaa omia opetusmenetelmiään ja -menetelmiään, kehittää tarvittavia opetusmateriaaleja, toimimaan amatöörin päällikkönä luova tiimi, tehdä johtamispäätöksiä, suunnitella, organisoida ja ohjata esiintyjien luovan tiimin työtä.
		TYÖLLISYYS
		Valtion toisen asteen ammatillisen koulutuksen tutkintotodistuksen saaminen antaa korkeakoulututkinnon suorittaneille mahdollisuuden menestyksekkääseen työskentelyyn paitsi Venäjällä, myös muissa maailman maissa, koska opettajillamme on erinomainen maine, he tarjoavat opiskelijoille korkealaatuisen koulutuksen ja kaiken tarvittavan tiedot ja taidot työskennellä musiikin näyttämötaiteen parissa. Ylioppilastutkinnon (tai opiskelijan) lähtöpaikka on opettaja/tuutori, sooloesiintyjä tai musiikkiryhmän johtaja (apulaisjohtaja). Tämän erikoisalan valmistuneet ovat laajalti kysyttyjä ja työskentelevät seuraavissa tehtävissä: laulajat, taiteilijat, laulunopettajat, musiikkikoulujen perustajat ja johtajat, konserttiohjelmien johtajat, äänisuunnittelijat tai tuottajat. Opisto edistää työllisyyttä parhaat valmistuneet!
		SAAVUTUKSET:
		yliopisto-opiskelija Boris Kurakin 2 vuotta peräkkäin (vuosina 2017 ja 2018) saavutti 3. sijan Ammattimaisen huippuosaamisen avoimessa mestaruuskilpailussa " Moskovan mestarit WSR-standardien mukaan»

Ekaterina Valentinovna Spiridonova

Opettaja korkein luokka

Vuonna 2001 hän valmistui Venäjän Gnessinin musiikkiakatemiasta.

Hänelle myönnettiin Moskovan opetusministeriön kiitokset suuresta panoksestaan ​​opetushenkilöstön koulutuksessa.

Yleinen työkokemus sis. erikoisalojen mukaan:- 19 vuotta.

Kurinalaopettaja: musiikillinen ja teoreettinen tieteenalojen lohko (solfeggio, musiikkikirjallisuus, harmonia, johdon perusteet jne.), pianoesitys, kuoronjohtaja.

Lilija Daniilovna Kayanidi

Vuonna 2000 hän valmistui Pietarin valtion kulttuuri- ja taideyliopistosta, ohjaus / erikoisala: Variety Musical Art, erikoisala: pop-jazz-laulu.

Vuonna 2003 hän valmistui Moskovan valtion pedagogisen yliopiston musiikkitieteellisestä tiedekunnasta poplaulusta.

Vuonna 2017 hän valmistui RSSU:sta. valmistua koulusta musiikkia heille. A. Schnittke ”erityisesti: poplaulun opettaja.

- 19 vuotta

Kurinalaopettaja: yksinlaulua

Aleksanteri Leonidovitš Pak

Mestari, laulaja, Kreikan Moskovan valtionyliopiston kauppakorkeakoulun kansainvälisten konferenssien ja Bulgarian kansainvälisen opiskelijafestivaalin "Ystävät, liittomme on kaunis" järjestelykomitean jäsen, laulunopettaja School of Vocal HRC "GLORIA" "

Vuonna 2013 hän valmistui Nykytaiteen instituutista musiikillisen varietee-taiteen tutkinnon. Pätevyys - konserttilaulaja, yhtyesolisti, pop-jazz-laulun opettaja

Vuonna 2015 hän valmistui maisteriksi Moskovan valtionyliopiston taiteiden tiedekunnasta. M. Lomonosov.

Yleinen työkokemus, sis. erikoisalojen mukaan:- 8 vuotta

Kurinalaopettaja: yksinlaulua.

Veronika Alekseevna Vail

Master, laulun maisteri Academy S.T.A.R.S. Yana Rudkovskaya, laulunopettaja, laulaja, johtaja ja solisti musiikkiryhmä Vanilla Band

Vuonna 2013 hän valmistui Nykytaiteen instituutin pop-jazz-osastolta musiikkitieteilijäksi, ammattitaiteilijaksi, laulunopettajaksi.

Vuonna 2015 hän valmistui maisteriohjelmasta Moskovan valtionyliopistossa. Lomonosov - Taiteiden tiedekunta, musiikin laitos

Yleinen työkokemus, sis. erikoisalojen mukaan:- 10 vuotta

Kurinalaopettaja: yhtyeesitys, työskentely yhtyeen kanssa, soololaulu, lauluäänen anatomia ja hygienia

Elena Nikolaevna Krotkova

Laulaja, laulustudion "VokAlleya" päällikkö, laulunopettaja School of Vocal HRC "GLORIAssa", "Faith of the Nation" -ryhmän solisti

Vuonna 2013 hän valmistui nykytaiteen instituutista pääaineenaan musiikkilajitaiteen (pop-jazz-laulu) Moskovassa. Sai kolme pätevyyttä: konserttilaulaja, yhtyeen solisti, opettaja "Musical Variety Art (Variety-Jazz Singing)" erikoisalalla.

Yleinen työkokemus, sis. erikoisalojen mukaan: 7 vuotta

Kurinalaopettaja: yksinlaulua

Oleg Aleksandrovitš Lysak

MPEI Nuorisoteatterin johtaja, MEGOKIP-opiskelijateatterin johtaja, näyttelemisen ja näyttämöpuheen perusteiden opettaja, taiteilija, teatteri- ja konserttituotantojen kirjoittaja

Vuonna 1989 hän valmistui Moskovan sähkötekniikan instituutista radiofysiikan ja elektroniikan tutkinnolla.

Vuonna 2002 hän valmistui Psychodrama and Role Training -instituutista (johtajana E. Lopukhina).

Vuonna 2004 hän valmistui Moskovan valtion kulttuuri- ja taideyliopiston ohjausosastolta (kurssin johtaja - V.I. Zykov).

Yleinen työkokemus, sis. erikoisalojen mukaan: 25 vuotta.

Kurinalaopettaja: näyttelijätaidot, näyttämöpuheen perusteet

Kristina Nikolaevna Varlygina

Mestari, Zhete-tanssikoulun johtaja, koreografian, kansan- ja kansanopettaja klassinen tanssi, lavaliikettä

Vuonna 2000 hän valmistui Astrahanin alueellisesta kulttuurikoulusta, mukaan lukien kulttuurityöntekijöiden jatkokoulutukset (tutkinto - "Koreografinen taide")

Valmistui Astrakhan State Universitystä vuonna 2003

Vuonna 2014 hän valmistui maisteriohjelmasta Institute of Business and Design (Moskova)

Yleinen työkokemus, sis. erikoisalojen mukaan: 16 vuotta

Kurinalaopettaja: koreografin taito, klassinen, kansantanssi, lavaliikettä.

RENAT MIRZAEKRAMOVITŠ AKHTYAMOV

Muusikko, sovittaja, äänisuunnittelijaäänitysstudiot HRC "GLORIA", "City Band" -ryhmän ja muiden ryhmien (koskettimet) jäsen

Vuonna 2003 hän valmistui Murmanskista Musiikkikoulu(tiedekunta - Musical art of varieteet)

Vuonna 2008 hän valmistui Moskovasta valtion yliopisto kulttuuri ja taiteet (tiedekunta - Musical art of variation). Opettaja, orkesterien ja yhtyeiden solisti (koskettimet).

Yleinen työkokemus myös erikoisalalta:- 15 vuotta

Kurinalaopettaja: studio äänisuunnittelija, sovittaja

Denis Vladimirovich Kozar

HRC "GLORIA" äänitysstudion ääniinsinööri, konserttiääniinsinööri, muusikko (rummut)

Vuonna 2006 hän valmistui Moskovasta valtion instituutti elektroniikka ja matematiikka, (tiedekunta - sovellettu matematiikka).

Vuonna 2016 hän suoritti Musicheads Schoolin konserttiohjauksen, miksauksen ja masteroinnin syventävät kurssit.

Yleinen työkokemus: 13 vuotta, erikoisuus - 8 vuotta

Kurinalaopettaja: studio- ja konserttiääniinsinööri

5-17 numeroa

Pätevyysvaatimukset maksun riveissä.

Korkeampi ammatillinen koulutus ja vähintään 5 vuoden työkokemus profiililta tai toisen asteen ammatillinen koulutus ja vähintään 10 vuoden työkokemus profiililta:

15 - 17 luokka - taiteilijat - konserttiesiintyjät - johtavat lavamestarit;

13 - 14 kategoriaa - taiteilijat - korkeimman luokan konserttiesiintyjät.

Korkeampi ammatillinen koulutus ja vähintään 3 vuoden työkokemus profiililta tai toisen asteen ammatillinen koulutus ja vähintään 5 vuoden työkokemus profiililta:

10 - 12 kategoriaa - taiteilijat - ensimmäisen luokan konserttiesiintyjät.

Korkea-asteen ammatillinen koulutus ilman työkokemusta tai toisen asteen ammatillista koulutusta ja vähintään 3 vuoden työkokemus profiilista:

7 - 9 kategoriaa - taiteilijat - toisen luokan konserttiesiintyjät.

Yleinen keskiasteen koulutus ilman työkokemusvaatimuksia.

5 - 6 kategoriaa - taiteilijat - apusävellyksen konserttiesiintyjät.

Huomautuksia.

1. Taiteilijoille - laulajille (ooppera ja kamari), balettitanssijille (solistille) ja taiteilijoille - solisteille - instrumentalisteille on suositeltavaa vahvistaa palkkaluokat kyseisten luokkien enimmäismääriin.

2. Taiteilijoiden - kaikkien genrejen konserttiesiintyjiä - kannattaa ohjata Pätevyysominaisuudet vastaavien teatteri-, musiikki- ja musiikkigenrejen taiteilijoita tanssiryhmät.

Konsertin opiskelu erityisorganisaationa - taidemuoto Tämän ilmiön historiallisen kehityksen perusteella sosiokulttuurisen toiminnan historiassa on tarpeen tarkastella konserttitoiminnan tyyppejä. Jäljittämällä konsertin historiaa, sen muutoksia kullakin aikajaksolla, tulemme todistajiksi tämän ilmiön hajoamisesta tyypeiksi ja genreiksi. Tämä hajoaminen on väistämätön prosessi, kun otetaan huomioon tämän vaihemuodon monipuolisuus ja kyky muuttua väestön sosiokulttuuristen tarpeiden mukaan.

Konserttitoiminnan pääpiirteet ovat:

· Esitettyjen numeroiden tyylilajivalikoima;

konserttiosallistujien määrä ja suosio sekä heidän työllistymisastensa väliaikaisessa tilassa muualla;

tyyppi ja kapasiteetti konserttipaikka(filharmonia, urheilupalatsi jne.);

konsertin aika ja yleisö.

Ensimmäistä kertaa konserton määritelmä ja tyypit on annettu "Bigin" kolmannessa painoksessa. Neuvostoliiton tietosanakirja» «Konsertti, taiteilijoiden julkinen esiintyminen tietyn, ennalta laaditun ohjelman mukaan. Konserttityypit - musikaali (sinfoninen, kamari, piano, viulu jne.), kirjallinen (taiteellinen lukeminen), variaatio (kevyt laulu- ja instrumentaalimusiikki, humoristiset tarinat, parodiat, sirkusnumerot jne.)”.

S.S. Klitin tarjoaa seuraavan konserttiohjelmien luokituksen:

konserttiluovuuden tyypit:

· filharmonia;

· kirjallinen;

Lajike;

konsertin genret:

Filharmonia (vakava akateeminen konsertti);

Lajike (kaikki muu).

konserttiohjelman lajikkeet (varikonsertti):

soolokonsertti (yksi esiintyjä)

ryhmäkonsertti (paljon esiintyjiä, eri genrenumeroita)

teatteri (teatterin elementeillä ilman dramaturgiaa)

lapset (erityisesti lapsille, annetaan ikäominaisuudet annettu yleisö.)

konsertti - esitys (kaikki dramaattiset kaanonit)

Genrejako riippuu tietyssä konserttiohjelmassa esitettävän ohjelmiston luonteesta, joko filharmoniasta tai popista. Genrejen jakaminen filharmonisiin tai pop-genreihin liittyy suoraan esitettävään ohjelmistoon.

Filharmonian konserteissa on mm.

· Sinfoninen: konsertit sinfoniaorkesterit sinfonioiden, kantaattien, oratorioiden, sarjan, alkusoittojen, kohtausten esittäminen musiikkiesityksiä jne. Ne voidaan suorittaa ottamalla huomioon solistit - laulajat, instrumentalistit tai kuoro;

· Kamari: kamariorkesterien tai yhtyeiden konsertit, jotka esittävät pienimuotoisia musiikkiteoksia - sonaatteja, trioita, kvartettoja, kvintettejä jne. kamarikonsertteja voidaan pitää myös solistien - vokalistien tai instrumentalistien - osallistumiseen;

· Kuorojen, tanssiryhmien konsertit: kuoro, kappeli, laulu- ja tanssiyhtye, tanssiyhtye jne.

Puhallinsoittimien, orkesterien tai yhtyeiden konsertit kansansoittimet;

· Sooloesiintyjien klassisen ohjelmiston konsertit: lausujat - mestarit taiteellinen sana, taiteilijat - laulajat (ooppera ja kamari), solistit - instrumentalistit, balettisolistit. Heillä voi olla säestäjä - säestäjät, yhtyeet ja orkesterit.

Musiikki- ja kirjallisuuskonsertteja, konserteissa, joissa musiikki- ja kirjallinen ja dramaattinen instrumentalistien, vokalistien, lukijoiden teokset - taiteellisen sanan mestarit, balettitanssijat;

Konsertit - luennot: temaattisia luentoja säveltäjien, kirjailijoiden, erinomaisten esiintyjien työstä, musiikista ja kirjallisia teoksia mukana asiaankuuluvien teosten esitys ja otteita niistä.

Erilaisia ​​konsertteja ovat mm.

Pop-sinfonia- ja pop-orkesterien, jazz-orkestereiden ja -yhtyeiden konsertit, pop - instrumentaaliset yhtyeet esittäen valoa instrumentaalinen musiikki;

· Laulu-, vokaali-instrumentaali- ja laulu-tanssiyhtyeiden konsertit. Kevyitä laulumusiikkiteoksia esittävät operettiyhtyeet;

· Taiteilijoiden laulajien konsertit musiikkikomedia, näyttämö ja esiintyjät kansanlauluja;

· Keskustelevan genren taiteilijoiden konsertit (näyttelijät, nukketeatterit, varietee, feuilletonistit, kupletistit jne.);

· Teatterin varieteesityksiä sekä varieteeryhmien konsertteja teatteriohjelmalla (pieniteatterit, musiikkihallit, varieteetanssit, pantomiimi, jääbaletti);

Helposti esiintyvien pop-folk-yhtyeiden konsertit, viihdeohjelmisto;

· Urheilu- ja sirkustaiteilijoiden konsertit tai sirkuslajit.

HELVETTI. Zharkov puhuu kirjassaan "Varieteetaiteen sosiaaliset ja kulttuuriset perusteet: historia, teoria, tekniikka" varieteekonsertin valinnasta itsenäinen näkemys konsertti ja antaa yksityiskohtaisen konseptin ja oman luokituksensa ottaen huomioon A.A. Klitina imperfect, tämäntyyppinen konsertto ohjelmien rakennusmenetelmän mukaan.

"Variety Concert" on eräänlainen tulos ja laadullinen indikaattori valtavan asiantuntijaryhmän toiminnasta. monimutkainen prosessi varieteekonsertin luomiseen syntetisoidaan monenlaisia ​​taiteen muotoja, jotka eroavat toisistaan ​​merkittävästi taiteellisen kielensä, ilmaisukeinojen osalta. Siksi monipuolinen konsertti - tärkeä tapahtuma monien esiintyjien luovassa elämässä, joiden toiminta on täysin samojen erityisten lakien ja mallien alaista.

Varietykonsertti muodostettiin konseptina edellä mainittujen termien pohjalta. Popkonsertti voi olla omistettu yhdelle ongelmalle, yhteentörmäykselle, ja esiintyjät ovat yksi henkilö tai yksittäinen joukkue. Sisäinen rakenne konserttinumerot Niiden avulla ne mukautuvat helposti erilaisiin näyttöolosuhteisiin.

"Variety Concert" - yksi tyypeistä julkinen puhuminen, jossa tietyssä muodossa ja erityisten ilmaisukeinojen avulla erilaisia taiteet: musiikki, kirjallisuus, koreografia, teatteri.

Lajikonsertit voidaan erottaa sisällöstä, rakenteesta ja luonteesta riippuen seuraavat tyypit: ohjaaminen, temaattinen, teatteri- ja raportointi.

"Divertissement" (kokoonpano) -konsertit koostuvat lajikkeen numerot erilaisia ​​genrejä. Niillä ei yleensä ole juonirakennetta, niille ominaisia ​​piirteitä ovat tehokkuus, monipuolinen osallistujien kokoonpano. Divertissement-konserttiohjelmien kokoaminen, jossa yksi numero ei liity suoraan toiseen, on genrejen, tyylien, numeroskaalan vuorottelua, ja sen määrää konsertin harmonia ja eheys.

"Teemaattiset konsertit" on rakennettu yhdelle juonelle, ajoitettu lomien ja merkkipäivien yhteyteen. Tällaisten konserttien isäntä on linkki, hän toteuttaa pääidean kaikkien numeroiden läpi, ketjuttaen jokaisen suoritettavaa työtä. Temaattisessa konsertissa kaikki numerot valitaan teeman mukaisesti. Ohjelma kootaan kokoonpanoista, ohjelmistossa olevista teoksista tai valmistellaan uusia. Tällaisen konsertin numeroiden välissä tulisi olla esittäjän temaattisia linkkejä. Ominaisuudet: eheys, täydellisyys, synteettisyys, kuvitus.

"Teatterinen" - eräänlainen temaattinen konsertti, jolla on omat ilmaisukeinonsa. Konsertin numerot yhdistetään yhdeksi kokonaisuudeksi yhden juonen pohjalta. Teatterin varikonsertit ovat synteesi eri genreistä. Näitä konsertteja valmistellaan ja omistetaan suurille tapahtumille, merkittäviä päivämääriä, ovat osa juhlallista kokousta, amatööriryhmien, musiikkilomien, poptaiteen festivaalien arvostelujen tulos. Teatterikonsertti näyttää rakenteellisesti tältä: prologi, teatterin osa ohjelmasta, jossa on jaksoista koostuva käsikirjoitus, ja finaali.

"Teatralisaatio" on tekniikka, joka perustuu teatterille ominaisen yhden tai toisen (tai kaikki yhdessä) ilmaisukeinojen käyttöön luodakseen ainutlaatuisen, kirkkaan, taiteellisen, vain tälle konsertille ominaisen lavakuvan. (11, s. 5)

"Konserttikokous" on musiikkiteosten julkinen esitys, jonka sisältö erottuu yhteiskunnallisen merkityksen lisäksi myös tietyn poliittisen ajankohtaisuuden vuoksi. Konserttikokouksen tarkoituksena on mobilisoida yleisöä, sytyttää emotionaalisesti, kutsua aktiiviseen toimintaan. Tämän konsertin erityispiirre on yhdistelmä ammattitaiteen mestareiden ja jännittävien tapahtumien silminnäkijöiden esityksiä: taiteilijoita, runoilijoita, säveltäjiä, julkisuuden henkilöt. Protestilauluja, poliittisia lauluja, runoja, elokuvadokumentteja, dioja käytetään laajasti konserttikokouksessa. Poliittiset laulukonsertit (zong-rallit) voidaan katsoa tämän tyyppisiksi konserteiksi.

"Konserttihaastattelu" - on dialogi yhden tai useamman osallistujan kanssa varieteekonsertissa.

Tämän konsertin erityispiirre piilee ensisijaisesti esiintyjän ja esittäjän tai kirjoittajan välisessä elävässä kommunikaatiossa, joka aktivoi kuulijoiden kiinnostuksen, mahdollistaa heistä osallistumisen konserttiin. Konserttihaastattelun valmistelu on monimutkaista. Isännällä tulee olla haastattelijan ominaisuuksia: kyetä laatimaan kysymyksiä ja kysymään niitä, ohjaamaan keskustelua oikeaan suuntaan, säätämään sitä jatkuvasti yleisön reaktioiden mukaan.

"Monoconcert" - sisältää yhden esiintyjän tai ryhmän popteosten esittämisen yhdessä suullisen esityksen kanssa, sillä on paljon yhteistä soolokonsertti. Sen erityisyys piilee siinä, että sen osallistujat eivät vain esitä, vaan myös puhuvat esiintymistaidoistaan, kiertueistaan, vaikutelmista tapaamisista kirjailijoiden, ohjaajien, esiintyjien kanssa, konserttiohjelmasta, joka voidaan laatia esityksen aikana, ottaen huomioon pyynnöt ja kiinnostuksen kohteet, katsojat.

"Requiem Concerto" on luonteeltaan juhlallinen ja surullinen, ja se koostuu pop-numeroista, jotka on piirretty ohjelmaan, joka sisältää seremonia, kulkueita, osallistujien esityksiä (esim. Isänmaallinen sota). Tämän konsertin erityispiirre on tietyn rituaalin läsnäolo, katsojan aktivointi: minuutin hiljaisuus, seppeleiden ja kukkien laskeminen kaatuneiden sotilaiden monumenteille. Requiem-konsertti vaatii teatralisoinnin elementtejä, elämän "faktien" ja taiteen "faktien" orgaanista yhdistelmää.

Myös seuraavat varieteeesitysten historialliset muodot voidaan katsoa teatterikonserttien ansioksi.

"Arvioi (fr. revue)" - panoraama, arvostelu, sana on muodostettu verbistä "revoir" - nähdä uudelleen. Revyyssä teatralisaatiota käytetään laajasti eri tyylilajien numeroiden esittämisessä ja vuorottelussa. Esityksen pohjana on teatterikonsertti, jossa pyritään juoniin, jonkinlaiseen yhtenäisyyteen, joka yhdistäisi yksittäisiä esityksiä. Konserttiohjelma muuttuu itse asiassa esitykseksi. Katsauksen etualalla - ulkoisen muodon kirkkaus, osoitus suorituksen hallinnasta hienostuneisuus, mahtipontisuus. Esitystä johtavat juontajat, jotka samanaikaisesti kommentoivat esitystä ja toimivat viihdyttäjän roolissa.

Ohjausohjelma korvataan katsauksella, joka työllistää suuri määrä osallistujia, konsertin värikäs muotoilu. Revüüssä on kahdenlaista kommunikaatiota - näyttämökumppanien ja yleisön kanssa, ja esiintyjien ja yleisön välistä kommunikaatiojärjestelmää muutetaan.

Suuri näyttämö, usein useat tapahtumapaikat vaativat erityisiä lavastustiloja. Näytelmä näyttää yleissuunnitelmalta, ja yleisön täytyy hajauttaa huomionsa; jakaa se useiden objektien kesken. Rikoskumppanin roolin sijaan (kuten muissakin varieteetaiteen muodoissa) yleisöstä tulee revyyssä, kuten teatterissakin, katsojayleisö. Tässä voidaan käyttää auditorion aktivointitekniikoita.

Katsauksen ohjelma perustuu kolmen pääelementin yhdistelmään: variaatio- ja sirkusesityksiä, laajennettua pari- tai kolmiotaiteilijaa sekä koreografisia sävellyksiä.

Analysoitaessa konserttia erityisenä organisatorisena ja taiteellisena muotona on korostettava, että tällä "taiteen ilmiöllä" on oma historiallinen polkunsa, jonka kehittymiseen ja muodostumiseen vaikuttivat ihmisten henkiset tarpeet, heidän kiinnostuksensa ja tarpeensa tietyllä tavalla. ajanjakso. Historiallisesti konsertti on muuttunut ja muuttunut. Nykyään se saa uuden äänen, jonka määräävät yhteiskunnan elämässä jatkuvat muutokset.

Konserttiohjelmien erityyppiset ja genret ovat kiistämätön osoitus tämän kulttuuri- ja vapaa-ajan toiminnan monipuolisuudesta. Tämän monimuotoisuuden avulla voit tyydyttää nykyaikaisen katsojan tarpeet.

Yllä olevien tekijöiden yhteisvaikutus vaikutti ja oli pääasiallinen konsertin muodostumisessa kulttuuri- ja vapaa-ajan monipuoliseksi muodoksi.