Kuuluisten kappaleiden kitarasoolo. BroDuden mukaan parhaat kitarasoolot

Kun olen katsonut kaikki edelliset "kymmenet", tulin siihen tulokseen, että jotain puuttuu selvästi. Ja niin, herättyäni eräänä aamuna, tajusin, että joillakin kappaleilla on erittäin tärkeä osa, tärkeämpi kuin riffi tai jopa teksti - soolo. Siksi keskityn Classic Rock- ja Guitar World -lehtien luetteloihin ja teen joitain muutoksiani ja esittelen teille viimeisten 50 vuoden parhaat soolot.

1. Portaikko taivaaseen (Jimmy Page, Led Zeppelin)

"Stairway to Heaven" on tullut yksi Led Zeppelinin ja yleisesti rockmusiikin tunnetuimmista kappaleista sekä yhdysvaltalaisten radioasemien yleisimmin soitettu kappale. Tämä menestys johtui suurelta osin kitaristi Jimmy Pagen silmiinpistävästä soolosta, jonka mielestä ”… bändin ydin kiteytyy kappaleeseen. Siinä on kaikki ja kaikki parhaat meistä tiiminä, luovana yksikkönä ... En tiedä pystynkö luomaan jotain muuta sellaista. Minun on työskenneltävä kovemmin, ennen kuin pääsen lähemmäksi tällaista ilmeikkyyttä ja loistoa ... ”Jos päätät ryhtyä kitaristiksi, tässä on seuraavan vuoden tehtävälistasi-osta kitara, aloita hiusten kasvattaminen ja oppia soolo klo 06.15.

2. valtatietähti (Ritchie Blackmore, Deep Purple)

Yksi Deep Purplen kovimmista, nopeimmista ja tunnetuimmista kappaleista, jonka Ritchie Blackmore on maalannut unohtumattomalla kitarasoololla sävellyksen viidennen minuutin aikana.Kappale sai valtavan suosion sen jälkeen, kun se sijoittui 19. sijalle Guitar World -lehden "100 Greatest Guitar Solos" -listalla (jota pidin viitteenä). Vaikka on typerää sanoa, että tämä oli kappaleen ensimmäinen tunnustus - se on pikemminkin sen "ylösnousemus" pitkän aikavälin julkaisun jälkeen.

3. Mukavasti Numb (David Gilmour, Pink Floyd)

David Gilmourin upea soolo kappaleessa"Mukavasti tylsää" ... Solo on jaettu kahteen osaan - klo 02:35 ja 04:32 minuuttia. Näitä kahta osaa voidaan kutsua"Valo ja pimeys" , sillä esityksen luonteella ne ovat juuri sitä. David onnistui aina välittämään tarvittavan tunnelman kitarallaan. Hänellä on aina ollut ainutlaatuisin ääni ja melodisimmat soolot.

4. Koko Vartiotorni, Pikku Siipi(Jimi Hendrix, Jimi Hendrixin kokemus)

Kuinka monta kertaa olen maininnut Jimmyn, kuinka moni hänen kappaleistaan ​​ja albumeistaan ​​kosketti, kuinka paljon puhuin hänen persoonallisuudestaan ​​- ja taas putosin tähän ympyrään. Tavalla tai toisella on epärealistista valita yksi kappale, ja aikakauslehdet jakavat nämä kappaleet eri tavoin. Siksi sanon yksinkertaisesti, että psykedeelisessä rockissa ei todennäköisesti ole tällaisia ​​epätavallisia kappaleita. "All Along" on vertailukansi, josta jopa kirjailija Bob Dylan puhui lapsellisella ihailulla. Kappaleen soolo on jaettu 4 tai 5 osaan (joka singlaa sen), joista jokainen on täysin itsenäinen; Little Wing on täysin käsittämätön. Jo kaunis kappale muuttuu vieläkin kauniimmaksi kello 01:40, kun Jimmy alkaa sooloilla. Soolokaiku on peräisin 1960 -luvulta, kun tuhansien hipien joukko silmiään pyörittäen räjähti ekstaasissa ulkona Woodstock -festivaalilla. Tähän voisi lisätä myös "Purple Haze", mutta kolme kappaletta yhtä paikkaa kohden, jopa minulle, on liian lihava.

5.Hotel California (Don Felder, Joe Walsh, The Eagles)

Eniten suosittu ryhmä Osavaltioista tuli entistä suositumpia vuonna 1976, kun albumi "Hotel California" julkaistiin, samanniminen kappale, joka yksinkertaisesti purki kaikki tornit. Rehellisesti, tähän päivään asti kuuntelen ja soitan säännöllisesti. Kappale itsessään kertoo eräästä hotellista nimeltä California. Ja jos tekstissä on miljoonia ongelmia ja alkuperäversioita, niin soololla kaikki on erittäin yksinkertaista - Walshin ja Felderin kahdessa "rungossa" soitettuna se välittää täysin kappaleen tunnelman eikä tule tylsää. Kestää kaksi minuuttia ja suoritetaan kanonisesti vain Gibson EDS-1275 -kitaralla (aivan kuten Paige tekee listan kappaleessa 1)

6. Freebird (Allen Collins, Gary Rossington, Lynyrd Skynyrd)

"Free Bird" oli sijalla 3 Guitar World -lehden 100 parhaan kitarasoolon joukossa, ja Amazon.comin toimittaja Lorrie Fleming kutsui sitä "rockhistorian halutuimmaksi kappaleeksi". Gary Rossington soitti dian sooloa Gibson SG: llä käyttäen lasipulloa jäljittelemään idoliaan, amerikkalaista kitaristia Duane Allmania.

7.Master of Puppets (Kirk Hammett, Metallica)

Ihmiset, jotka ovat osoittaneet koko maailmalle, kuinka voit tulla multimiljonääreiksi Mitollin avulla, ovat aina pystyneet hyvää musiikkia... Ja kaikki tiesivät soittaa jumalallisia sooloja - kitaristeista basisteihin. Ja mitä herra Burton teki, on yleensä syytä kuvata erikseen. Sanotte, että kaikki, mikä on kirjoitettu 86. päivän jälkeen, häpäisee "metallin". Tai että he liukastuivat 91. jälkeen. Tai jopa 96. Yksi parhaista heavy metal -kappaleista ihmiskunnan historiassa alkaa, kuten sellaisille kappaleille kuuluu, iloisesti, terävästi ja tarttuvasti, mutta puhumme soolosta. Mikä on heavy metal -biisi ilman mukavaa sooloa? Lisäksi Kirk Hemmett, joka nykyään häpeilemättä pilaa, teki syntiä vähemmän kuin live -esityksissä. Niille, jotka eivät kestä 8 minuuttia raskasta musiikkia, suosittelemme kelaamaan taaksepäin kello 3:32, kun instrumentaalinen osa alkaa ja soolo on jo olemassa. Vaikka kuinka et voi rakastaa melodista, sen "raskaudesta" huolimatta, pääosa? Jos et pidä siitä, sinulla on ilmeisesti kuulo -ongelmia.

8. Eruption (Eddie Van Halen, Van Halen)

Stadionrokkarien debyyttistudioalbumin Van Halenin instrumentaali asetti uudet standardit sähkökitaransoitolle ja käynnisti kitaristisukupolven käyttäen virtuoosi Eddie Van Halenin ainutlaatuista tyyliä ja lähestymistapaa. "Eruption" havainnollistaa täydellisesti kitaristin näppäilytaitoa (pelitekniikka, jossa ääni syntyy lyömällä kevyesti otelaudan kieliä oikealla kädellä).

9. marraskuun sade (Slash, Guns N 'Roses)

Sylinteri, Aurinkolasit, hiukset peittävät kasvot, terävä, melodinen ja vapautunut pelitapa - puhumme tietysti Slashista, jonka soolosta tuli yksi tunnetun Guns N'Roses -hitin tärkeimmistä kohokohdista. Tämän kokoonpanon soolo on pikemminkin lisä pääosaan - se on enemmän Axlin pianoballadi.

10. Bohemian Rhapsody (Brian May, kuningatar)

hyvä herra Brian May ja hänen legendaarinen soolonsa klo 02:35, eräänlainen silta kappaleen "balladi" ja "ooppera" osien välillä. Kaksi vuotta julkaisunsa jälkeen, vuonna 1977, kappale sai nimityksen "Paras single viimeisten 25 vuoden aikana". Vuonna 2000 190 tuhannen ihmisen tutkimuksen mukaan "Bohemian Rhapsody" tunnustettiin paras biisi vuosituhannen.

Top 20 kitaraa.

Rockhistorian 20 parhaan kitaristin nimeäminen osoittautui pelottavaksi tehtäväksi. Ei ole vaikeaa nimetä kolme tai jopa viisi, mutta kahden tusinan valitseminen on helppo tehdä virhe.
Kun valitsin tämän tai toisen ehdokkaan, otin huomioon tekniikan ja melodian lisäksi myös kitaristin paikan historiassa, projektien tason, joihin hän osallistui, ja mikä helvetti ei ole vitsi, henkilökohtaiset ominaisuudet. Mennä!

20) Erno Vuorinen (Nightwish)

Suomalaisten voimametallilaisten debyyttialbuminsa jälkeen kriitikot ovat antaneet Vuoriselle uuden Kirk Hammettin suurenmoisten soolojensa jyrkän, kierteisen tyylin vuoksi.
Erno on ihanteellinen kitaristi mille tahansa metalliyhtyeelle, hänellä ei ole heikkoja kohtia, ehkä taipumus liian melodiseen, mutta kuka sanoi, että tämä on huono?

19) Rudolf Schenker (Skorpionit)

Kuuluisa brutaali blondi "skorpioneista" oli loistava lisä hulluttelevaan "vilkkaaseen" Klaus Meineen lavalla. Kuitenkin kuuluisien törkeiden kitara -asentojensa lisäksi hänestä tuli kuuluisa sooloistaan, joista on tullut todellisia klassikoita: "Steal Loving You", "Send Me An Angel", "Believe In Love" ja tietysti "Living" Huomiseksi".

18) Paul Kossoff (ilmainen)

Monien mukaan Kosoff oli suurin "eksynyt" kitaristi. Juuri hän, ei Rogers, oli Free: n lyhyen historian päätähti, kaikki heidän lavalähtöiset toimintansa pyörivät hänen kirkkaan kitaransa ympärillä.
Hän kuoli tavalliseen rock'n 'roll -kuolemaan - huumeiden yliannostukseen, mutta kollegoidensa ja tuttaviensa mukaan Jimi Hendrixin kuolema vaurioitti häntä vakavasti. Hän oli hänen pääjumalansa.

17) George Harrison (Beatles)

Miten voisit pärjätä ilman viehättävää ujoa kaveria Beatlesista? Hän on aina ollut Johnin ja Paavalin varjossa, mutta viimeisillä Beatles -levyillä hänen roolistaan ​​on tullut erittäin suuri. Hän esitteli filosofian elementin bändin kevyeen ja huomaamattomaan musiikkiin ja joskus jopa nousi esille, kuten suurenmoisessa balladissa "While My Gitar Gently Weeps".
Hän osoittautui vielä kirkkaammaksi soolouransa aikana. Hänen lakonisesta, ilman erityisiä röyhkeitä, mutta samalla kauniista soittotyylistä kappaleissa, kuten "My Sweet Lord", on tullut esimerkki monille bändeille, jotka tunnustavat melodista rockia.

16) Steve Vai

Lahjakkain ja tunnetuin oppilas Joe Satriani ei ylittänyt opettajaansa nopeudessa ja tekniikassa, mutta hän onnistui näyttävyydessä ja melodiassa. Steven musiikki on hienostuneempaa ja monipuolisempaa, se ylittää selvästi kitaristi-täyteaineen tavanomaisen luovuuden. Tämä varmisti hänelle paikan tällä listalla.

15) Chris Oliva (Savatage)

John Olivan veli ja liittolainen pitkiä vuosia, aina siihen asti traaginen kuolema, oli muodostava osa Savatagen musiikkia. Hän kallistui aina kovaa, melkein thrash-kaltaista ääntä kohti, mutta hienostuneiden progressiivisten jättiläisten Streetsin ja Gutter Balletin kanssa hän löysi kapean "älykkään" metallin. Ei ole sattumaa, että kuolemansa jälkeen Savatage alkoi menettää suosiotaan dramaattisesti.

14) Brian May (kuningatar)

Brian May on erittäin suosittu musiikkielämässä, mutta kriitikot pelkäävät perinteisesti soveltaa häneen "loistavaa" ja "hämmästyttävää".
Kyllä, suuren Freddie Mercuryn selän takana hän oli käytännössä näkymätön, mutta hänen roolinsa ryhmässä oli enemmän kuin merkittävä. Kuitenkin leijonan osa Queenin kappaleet alkoivat hänen loistavalla kitarallaan; ainutlaatuisen soundinsa ansiosta bändi oli tunnistettavissa ensimmäisestä soinnusta.

13) John Petrucci (Unelma -teatteri)

Tällaisen demokraattisen, vapaan ja monipuolisen ryhmän, kuten Dream Theatre, puitteissa ei ole vaikeaa paljastaa kaikkia kykyjäsi ja kykyjäsi, ja Petrucci onnistui täysin.
Hänen tyylinsä on lähellä Chris Olivaa, mutta vielä majesteettisempi ja akateemisempi. Hänen esityksensä "Scenes Of Memory" on arvokas myrskyisät suosionosoitukset ja käytännössä viittaus. Ei ole sattumaa, että kuuluisassa projektissa "G3" hän liittyi Vaihin ja Satrianiin ja korvasi Yngwie Malmsteenin itse.

12) Robert Fripp (King Crimson)

Fripp ei ole liian tunnistettavissa tai elinvoimainen, mutta hänen kahdestoista sija on kunnianosoitus hänen ehdottomalle innovaatiolleen. Hän oli ensimmäinen kitaristi, jonka soitossa ei ollut blues -aksenttia.
Lisäksi hän loi yhden suurimmista rock -albumeista - King Crimsonin "In The Court Of The Crimson King".

11) Eric Clapton (Yardbyrds, kerma, sokea taistelu)

Mutta melkein täydellinen vastakohta Robertille - Eric Clapton - miehelle, jonka nimestä on tullut synonyymi bluesrockille.
Lähes jokaisesta projektista, johon Clapton osallistui, tuli suosittu. Tämä oli erityisen ilmeistä "Creamissa", joka valloitti koko maailman useiden vuosien ajan.

10) Gary Moore

Moore on yksi kirkkaimmista "arkistoijista" englantilainen rock... Hän tuli laajalti tunnetuksi menestyksekkäästä soolourastaan, mutta ennen sitä hänellä oli käsi "Black Rose" - yksi Thin Lizzyn parhaista albumeista.
Moore ei ole liian hienostunut, mutta aina kirkas ja emotionaalinen, minkä vuoksi hänen sielukas musiikkinsä on saavuttanut tällaisen menestyksen.

9) Pete Townshend ( WHO)

On vaikea kuvitella, että Tauschendin kaltaisesta yksilöstä, jonka nero on todistettu ja kiistaton, voisi tulla tavallinen kitaristi.
Hänen tyylinsä on ainutlaatuinen ja toistamaton, jos vain siksi, että Taushend ei ole ”kitaristi”, vaan hän on ”hiomakone”, vaan hänen tyylinsä on kirkkaita kitararoiskeita, jotka ovat tyypillisempiä rytmikitaristeille.
Hänen kiihkeä energiansa, kitaran murskaamisensa ja varhaisen The Who -aikakauden hullu hyppy ovat jo pitkään siirtyneet rock -kliseiden luokkaan, ja hänen kuuluisa myllynsä - soittamalla kitaraa pyörivin liikkein suoralla kädellä - ei koskaan antautunut kenellekään muulle kuin hänelle.

8) Tony Iomi (Black Sabbath)

Hänen majesteettinsa Lord of Killing Riffs on aina ollut keskeinen osa sapatin tukirakennetta riippumatta siitä, kuka seisoi mikrofonin ääressä: Osborne, Dio, Martin tai joku muu.
Itse asiassa Tony on "Black Sabbath" - kaiken metallimusiikin alku ja personointi. Ja Iomi keksi myös Doom Metalin - koko suunnan, joka palaa hänen tyyliinsä.

7) Carlos Santana

Carlos on hieman samanlainen kuin Gary Moore - sama emotionaalisuus, soulfulness, taipumus valtavirran soundiin. Lisää vain karkea latinalaisamerikkalainen maku tähän kaikkeen.
Santana on aikamme "muinaisimpia" ja arvostetuimpia kitaristeja. Hän osallistui muun muassa kuuluisalle Woodstock -festivaalille vuonna 1969. harvat voivat ylpeillä tällaisesta luovasta pitkäikäisyydestä.

6) Eddie Van Halen

Kun puhutaan "Van Halenista", perinteisesti on tapana antaa pelkistyksiä vain David Lee Rothille, erinomaiselle frontmanille, jota voimat eivät voineet varjostaa. Mutta älä unohda Eddie Van Halenia, jota kutsuttiin kitaristiksi "toiselta planeetalta".
Eddie keksi oman tekniikkansa kitaransoitolle - kukaan ei voinut toistaa sitä. Ei ole mitään syytä mennä teknisiin yksityiskohtiin - kuuntele vain mitä tahansa Van Halenin kappaletta - se on paljon kaunopuheisempi.

5) Jimmy Hendrix

Kukaan ei rakastanut kitaraansa niin paljon kuin Hendrix - kaikki, jotka ovat nähneet hänen esityksensä, vahvistavat tämän. Hän hyväili, silitti ja sai hänet ja hänet ekstaasiin. Lavalla hänen kasvonsa ilmaisivat autuutta - hän rakastui kitaraan, ei soittanut sitä. Ehkä siksi hän pystyi poimimaan hänestä ääniä, joita kukaan kuolevainen ei voinut saada.
Tämä oli Jimi Hendrix - minkä tahansa rockkitaristin kummisetä ja idoli.

4) Jimmy Page (Led Zeppelin)

Kitaristi, jonka tekniikasta ja sitoutumisesta jatkuvaan parantamiseen on tullut vertailukohteita rock -maailmassa.
Paige oli joskus liian koukussa "sooloihin", mutta se oli Zeppelinin viehätys. Myöhemmillä albumeilla hän soitti hölmöä, mutta hänelle annettiin anteeksi vain "Stairway To Heaven". Hänen kuuluisa menetyksensä sille valittiin äskettäin historian parhaaksi kitarasooloksi.
Ryhmän romahtamisen jälkeen hän osallistui joukkoon projekteja, mutta yksikään niistä ei saavuttanut mainetta itselleen.

3) Kirk Hammett (Metallica)

Kun tämä heikko, vaatimaton kaveri korvasi karismaattisen Dave Mustainen (tuleva Megadeathin perustaja), harvat Hatfieldin ja yrityksen lisäksi uskoivat häneen.
Mutta Kirk tuli oikeuteen ja pian hänen kitaransa äänestä tuli yhtä olennainen ryhmä kuin James Hetfieldin laulu. Metallican alussa hänen täytyi suurimmaksi osaksi"helistin" ja "jyrinä", mutta kun melodian esittäminen vaadittiin - hän näytti itsensä parhaalta puolelta. Mitkä ovat hänen soolonsa kuuluisissa balladeissa "Fade To Black" ja "Welcome Home".
Ryhmän heikkeneminen 1990 -luvun jälkipuoliskolla ei vaikuttanut häneen - hän on edelleen yksi niistä parhaat kitaristit nykyaikaisuutta.

2) David Gilmour ( Vaaleanpunainen floyd)

Ikuisen luovan kilpailun edessä Roger Watersin kanssa vaaleanpunaisena Floyd Davidille Gilmoren oli vaikea kääntyä ympäri. Ja vain Rogerin lähdön jälkeen luoduilla ryhmän kahdella viimeisellä albumilla hän "irtautui" täysillä.
David ei koskaan ollut suuri frontman, mutta Floydin konsertit eivät olleet "yhden miehen teatterista". Heidän hämmästyttävät näyttämönsä houkuttelivat yleisöä. David ei ole koskaan ollut suuri laulaja - hänen ääntään ei voi kutsua fantastiseksi ja ainutlaatuiseksi, mutta bändin luovuuteen, joka keskittyy musiikkiin, se oli sopivaa.
Mutta David oli ja on edelleen suuri kitaristi. Hänen Stratocasterinsa puhdas melankolinen ääni, joka hyötyi kuuluisasta instrumentaalista "Marooned", on vakuuttavin argumentti niille, jotka epäilevät hänen nerokkuuttaan.

1) Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow, Blackmore's Night)

Hard rockin kuningas, jonka voima on rajaton, omaisuus on valtava ja hänen kansansa rakkaus on ikuista ja tuhoutumatonta.
Hän saavutti kitaraosaamisen tärkeimmät korkeudet Rainbowissa - ryhmässä, jonka hän loi erittäin onnistuneen Deep Purplen jälkeen. Sateenkaarissa hän löysi lahjakkuutensa huijarina: hänen soolonsa muuttuivat hitaammiksi, harkitsevammiksi ja sisälsivät niin paljon filosofiaa kuin on vaikea löytää keneltäkään muulta. Sateenkaarissa hän lakkasi olemasta vain "musta mies", joka seisoi laulajan oikealla puolella. Nyt, konserttien aikana, kaikki huomio kohdistui häneen ja vain häneen.
Kun Purple yhdistyi uudelleen, hän luopui aivotyylistään, mutta osa Rainbowista jäi heihin uutta musiikkia, hieman hitaampi, hieman vähemmän hauska, mutta paljon enemmän mystiikkaa.
Purpleen kyllästyneenä hän löysi turvasataman rakkaan vaimonsa kanssa Blackmore's Night -projektissa, joka leimataan jatkuvasti pop -musiikiksi huolimatta siitä, että samaan moderniin Purpleen verrattuna se on enemmän kuin kivistä.
On vaikea sanoa, onko Blackmore's Night hänen viimeinen lepopaikkansa, ja onko se todella niin tärkeää? Hänen soittonsa on monipuolinen, hänen tekniikkansa on uskomaton ja hänen musiikkimaku on todella ainutlaatuinen, joten sinun ei tarvitse huolehtia hänen musiikillisesta tulevaisuudestaan. Viva, Ritchie !!!

Eric Clapton on ainoa muusikko, joka on valittu Rock and Roll Hall of Fameen kolme kertaa: as sooloartisti ja rock -yhtyeiden Cream ja The Yardbirds jäsen.
Clapton esitettiin Rolling Stone -lehden vuoden 2011 uusintapaineluettelossa suurimmat kitaristit kaikkien aikojen toiseksi Jimi Hendrixin jälkeen. Edellisessä versiossa hän sijoittui neljänneksi Hendrixin, Duane Allmanin ja BB Kingin jälkeen.
Yksi Claptonin tunnusmerkeistä oli soolo -osa laulu The The Beatles "While My Guitar Gently Weeps", jonka George Harrison kutsui nauhoittamaan. Ei tiedetä varmasti, oliko Harrison onneton. oma versio soolo, tai Clapton kutsuttiin lievittämään bändissä levyn aikana vallitsevaa jännitettä Valkoinen albumi(1968). Kuitenkin tiedetään varmasti, että Clapton ja Harrison olivat hyvin läheisiä ystäviä ja viettivät paljon aikaa samassa yrityksessä. Myöhemmin Clapton kutsui Harrisonin nauhoittamaan sävellyksen "Badge", joka sisältyi Cream -albumin Goodbye -albumiin (1969).
Claptonin vuonna 1970 säveltämä balladi "Layla" inspiroi lukemattomia romanttisia teemoja sisältäviä kitarasävellyksiä. Kappaleen tarkistettu versio voitti vuoden 1992 Grammy -palkinnon. Rolling Stone -lehti valitsi hänet yhdeksi historian 30 suurimmasta kappaleesta nykymusiikkia, ja vastaavassa luettelossa version mukaan musiikkikanava VH1 hän sai 16. sijan. Layla on muinaisen arabien legendan hahmo Gaisin lempinimellä Majnun (hullu) Laylaa kohtaan. He eivät voineet olla yhdessä - aivan kuten Clapton ja Patti Boyd (Harrisonin vaimo vuodesta 1966). Muutamaa vuotta myöhemmin, vuonna 1976, Boyd erosi Harrisonista ja aloitti suhteen Claptonin kanssa, joka meni naimisiin hänen kanssaan vuonna 1977 (erosi vuonna 1988). Tästä huolimatta Harrison ja Clapton pysyivät läheisinä ystävinä.
Kaikkien aikojen menestynein single sooloura Claptonin kansi oli Bob Marleyn "I Shot the Sheriff", joka nousi Yhdysvaltain listan kärkeen syyskuussa 1974.
Vuonna 1979 Clapton lahjoitti omansa vanha kitara(Red Fender) Lontoon Hard Rock Cafeen, tästä alkoi tämän maailmanlaajuisen ravintola-baariketjun kuuluisa musiikkikokoelma.
Clapton soitti Roger Watersin (The Pros and Cons of Hitch Hiking, 1984), Elton Johnin (Runaway Train, 1992), Stingin (It's Maybe Me, 1992), Cherin (Love Can Build a Bridge, 1995) ja Paul McCartneyn tallenteilla. (My Valentine, 2012).
Vuonna 1985 Clapton aloitti suhteen italialaisen muotimallin Lori del Santon (1958, Miss Italy 1980) kanssa, jolle hän omisti kappaleen "Lady of Verona". Heillä oli poika Conor (1986-1991), joka kuoli vahingossa pudotessaan New Yorkin pilvenpiirtäjän 53. kerroksesta. Muusikko oli hirvittävässä masennuksessa yli vuoden ja omisti kuolleelle pojalleen kappaleen "Tears in Heaven", josta tuli yksi hänen suosituimmista sävellyksistään. Phil Collins kirjoitti tästä myös kappaleen "Since I Lost You" (albumi We Can "t Dance, 1991).
Vuonna 1993 Clapton sai Grammy -palkinnon kaikissa arvostetuimmissa ehdokkuuksissa - "Vuoden albumi" ("MTV Unplugged"), "Vuoden laulu" ("Tears In Heaven") ja "Vuoden levy" ( "Kyyneleet taivaassa").
Vuonna 2002 Clapton meni naimisiin toisen kerran amerikkalaisen Melia McEneryn (1977, suunnittelija Ohiosta) kanssa. Tästä avioliitosta syntyi kolme tytärtä - Julie Rose (2001), Ella May (2003), Sophie Belle (2005). Hänen ensimmäinen avioliitonsa Patti Boydin kanssa oli lapseton. Myös Claptonilla on laiton tytär Ruth (1985), suhteesta Yvonne Khan Kellyn kanssa, joka on hänen studionsa työntekijä Antiguassa.
Vuonna 2004 Clapton isännöi omaa Crossroads Guitar Festivalia, joka järjestettiin jälleen vuosina 2007, 2010 ja 2013.
Vuonna 2010 Eric ilmoitti myyvänsä seitsemänkymmentä kitaraa. Hän lähetti 2,15 miljoonan dollarin tuotot huumeiden ja alkoholin kuntoutuskeskukseen Antiguaan. Lisäksi kitaristi on yksi tämän keskuksen perustajista. Muusikolla on myös suuri kokoelma maalauksia, joista yksi, taiteilija Gerhard Richterin "Abstrakti maalaus (809-4)", myytiin Sotheby'sissa ennätyksellisellä 34,2 miljoonalla dollarilla.
Aiemmin Eric oli humalassa alkoholisti, mutta tällä hetkellä ei juo.
PRS for Musicin tekemän tutkimuksen mukaan R.E.M. Kaikki satuttavat. Toiseksi sijoittui Eric Claptonin kappale "Tears in Heaven", kolmannen rivin Leonard Cohen kappaleella "Hallelujah".
Eric Clapton oli tappavan aseen ensimmäisen, toisen, kolmannen ja neljännen osan säveltäjä.

Pidetään tauko päivän asioista ja nautitaan hyvästä musiikista. Mutta koska jokaisella on oma makunsa, kavennamme hieman musiikkitilaa ja kiinnitämme huomiota parhaisiin sooloihin rikas historia rock. Emme valinneet esityksen teknisyyden, vaan sielullisuuden vuoksi. Muistutamme, että tämä on puhtaasti meidän mielipiteemme.

Mukavasti tunnoton

Ihmeiden tekijä: David Gilmour (Pink Floyd)
Vuosi: 1979
Muuri - kyllä paras esitys rockin historiassa, kuka tahansa sanoo mitä tahansa. Jokainen laulu on helmi. Tämä albumi mahtuu mukavasti "vaaleanpunaisen nesteen" tunnistetuimpaan ja hakkeroituun kappaleeseen - Toinen tiili seinään. Harvat pitävät sitä loistavana, sillä potkut ovat täynnä sävellyksiä, joissa on syvempiä Watersin sanoituksia ja sielullisia melodioita. Mukavan tunnottomana teksti on mielenkiintoinen - itse asiassa kertomus rauhoittavien huumeiden juomien Watersin muistoista. Monet ovat hämmentyneitä kirjailijan vihjailevasta vuohista jakeissa, jotka keskeyttävät Gilmourin tutumpi laulu kuorossa. Ja sen jälkeen ... sen jälkeen alkaa se, mistä me kaikki rakastamme "Comfortable Numbness" - yksin. JA ydinräjähdys suihkussa. Miten voit keksiä tällaisen? Tunteiden kierto, melodia, joka kääntää sinut nurinpäin, nostaa sinut taivaaseen ja sitten kaikin voimin heittää sinut maahan kaikin voimin. Keho on peitetty hanhenkuopilla, ja sinä itse pyyhit iloisuudestasi kastuneet silmät. Mutta Gilmore loi sen kirjaimellisesti omin käsin, pitkä ja tuskallinen väärentäminen nuotilta. David soitti sooloa viisi tai kuusi kertaa legendaarisella Stratocasterillaan ja liimasi sitten peräkkäin parhaat kappaleet. Ja mitä tapahtui, herättää edelleen kovaa kateutta kaikkien maailman kitaristien keskuudessa, yrittäen ainakin yhden osan päästä lähelle Gilmoren neroa.

Täällä on kaksi sooloa: yksi kirkas ja positiivinen, kuten aurinkoinen päivä, toinen tummempi ja syvempi, kuten pilvinen taivas, valmis räjähtämään ukkosenjylkiin. Juuri tämän artikkelin kirjoittamisen aikana kirjoittajalla oli onni havaita tämä luonnollinen dissonanssi kuunnellessasi sävellystä satoja kertoja. Mutta siksi emme aseta sitä etusijalle.

Portaat taivaaseen

Ihmeiden tekijä: Jimmy Page (Led Zeppelin)
Vuosi: 1971
Jälleen hämmästyttäviä sanoituksia upeassa kappaleessa upealta albumilta. Kuinka monta vuotta Stairway to Heaven on parhaiden rock -kappaleiden listan kärjessä? Kirjoittavatko he jotain loistavampaa? Trendin perusteella se on epätodennäköistä, ja ajat eivät sitä vaadi. Yhdysvalloissa levykauppojen myyjät väkivallan ja väkivallan tuskissa kieltävät asiakkaita soittamasta kahta hakattua kappaletta - "Ladder" ja "Smoke on" vesi". Koska ne vääristävät vain suurta työtä.
Pagen sävellyslahjakkuus toteutui täysin tässä kappaleessa. Kevyt, hieman surullinen akustinen osa katkeaa yhtäkkiä soololla, jota kitaristit palvovat edelleen ympäri maailmaa.
Uskotaan, että okkultismin rakastaja Paige aloitti jopa liikesuhteen pimeät voimat tämän säveltämiseksi. Jotkut, vierittäessään kappaletta taaksepäin, löytävät siitä jopa salattuja viestejä. Mutta taaksepäin se kuulostaa yhtään parempi kotimaista pop -musiikkia.
Youtube esittelee sinulle monenlaisia ​​soolovaihtoehtoja, koska Zeppelinin konsertit tallennettiin usein. Alkuperäinen albumi on olemassa, mutta se ei ole aivan niin täydellinen kuin soolo, joka esitettiin Earls Courtin konsertissa vuonna 1975. Paige täydensi jatkuvasti soolojaan, muutti jotain, ja mielestämme tämä on paras, sielullisin versio. Sen kuuntelun vaikutusta voidaan verrata Händelin Sarabandeen ja elämäni ensimmäiseen sukupuoleen - ilo! Ilo murtautua kyyneliin - se on niin uskomatonta! Yksi soolo sisälsi enemmän merkitystä ja tunteita kuin monet kappaleet: sekä iloa että surua - kyllä, kaikkea.
Muuten, tämän koostumuksen ansiosta kaksikaulaiset kitarat tulivat muotiin. Loppujen lopuksi Paige oli koko bändin ainoa kitaristi, ja heidän täytyi soittaa erilaisia ​​osia. Gibson EDS-1275 oli kätevä, jotta tilaa ei vaihdeta.

Nukkejen mestari

Ihmeiden tekijä: James Hetfield, Kirk Hemmett
Vuosi: 1986
No mikä luokitus ilman "Luuta"! Ihmiset, jotka näyttivät koko maailmalle, kuinka voit tulla multimiljonääreiksi Mitollin avulla, ovat aina pystyneet tekemään hyvää musiikkia. Ja kaikki tiesivät soittaa jumalallisia sooloja - kitaristeista basisteihin. Ja mitä herra Burton teki, on yleensä syytä kuvata erikseen.
Sanotte, että kaikki, mikä on kirjoitettu 86. päivän jälkeen, häpäisee "metallin". Tai että he liukastuivat 91. jälkeen. Tai jopa 96. Kuuntelemme samannimistä kappaletta kosher -ortodoksiselta albumilta ”Master of puppets”. Yksi parhaista heavy metal -kappaleista ihmiskunnan / planeetan / maailmankaikkeuden historiassa alkaa, kuten sellaisille kappaleille kuuluu, iloisesti, terävästi ja tarttuvasti, mutta puhumme soolosta. Mikä on heavy metal -biisi ilman mukavaa sooloa? Lisäksi Kirk Hemmett, joka nykyään häpeilemättä pilaa, teki syntiä vähemmän kuin live -esityksissä. Niille, jotka eivät kestä 8 minuuttia raskasta musiikkia, suosittelemme kelaamaan taaksepäin kello 3:32, kun instrumentaalinen osa alkaa ja soolo on jo olemassa. Vaikka kuinka et voi rakastaa melodista, sen "raskaudesta" huolimatta, pääosa? Jos et pidä siitä, sinulla on ilmeisesti kuulo -ongelmia.
Mutta takaisin instrumentaaliin - kaunein asia, joka on koskaan syntynyt tässä ankarassa lajissa. Jotkut itämaiset motiivit korvataan elävästi tyylikkäällä, merkkituotteella. Ja kaikki on niin harmonista, traagista ja tarttuvaa.
Voit syyttää tovereita Ulrichia ja Hatfieldiä niin paljon kuin haluat, että he ovat enemmän mukana kaupassa kuin musiikissa, mutta pelkästään nukketeatterin vuoksi he ansaitsevat päästä rock and roll Walhallaan.
Voit sanoa, että Orionissa ja Ride The Lightingissa soolot olivat upeita. Mutta "Masterin" soolo on ymmärrettävämpi suuren yleisön käsitykselle, ja sitä pidetään kauniina myös niillä, jotka eivät ole kuunnelleet mitään "Beasts" -ryhmää raskaampaa.

Koko vartiotorni

Ihmeiden tekijä: Jimi Hendrix
Vuosi: 1968
Rakastamme Jimiä erittäin paljon yhdestä yksinkertaisesta syystä - hän on Jumala. Vaikka tämän kappaleen on kirjoittanut vanha aikainen Bob "Dylan" Zimmerman, se sai vasta Jimmyn kannessa tempauksen ja ihailun. Se oli rehellinen kansi, ei plagiointia. Hän vaikutti myös erittäin sankarilliselta ja viileältä Dylanin esittämänä, mutta Jimin ja hänen "Strat" ​​-välinsä välisen taikuuden ansiosta kappale sai värit, joita häneltä puuttui. Siitä tuli yksi jatkuva soolo, ja Jimin mutiseminen lisäsi siihen vain väriä. Anteeksi, herra Dylan, mutta Hendrix on jotenkin sielullisempi.

Marooned

Ihmeiden tekijä: David Gilmore
Vuosi: 1994
Joku sanoo: "Jälleen hän on Gilmorensa kanssa!" Mutta älä kiirehdi vannomaan! Koko kokoelma voitaisiin korvata Pink Floydin kappaleilla. Haluaisin lisätä "Shine on your crazy diamond" tähän luetteloon, mutta pelkään, että muut jäsenet loukkaantuvat.
Kuuntele tästä: yksi vankka kitarasoolo, jossa on kelluvia nuotteja ja kauniita kaaria. Kuinka surullista ja kaunista.
Monet ihmiset aliarvioivat albumin "Division Bell" - viimeisen, joka on kirjoitettu kaanon -kokoonpanoon. Mutta siellä on vain upeiden kappaleiden varasto. Muuten, viime vuonna albumin kahdenkymmenen vuosipäivän kunniaksi julkaistiin sen uusi painos, ja kappaleen osalta hyvin mielenkiintoinen leike... Ensimmäisessä osassa katsoja näkee digitaalisen materiaalin hylätystä kansainvälisestä avaruusasemasta, joka palaa maan päälle. Videon toinen puoli kuvattiin Pripyatissa, jossa kamera seuraa miestä, joka juoksee Neuvostoliiton talojen raunioiden läpi. Tällä videosekvenssillä musiikki koetaan aivan eri tavalla.
Koostumuksessa ei ole yhtä sanaa, eikä niitä tarvita.

Kalifornialaisuus

Ihmeiden tekijä: John Frusciante
Vuosi: 1999
Rakastamme John Frusciantea kovasti. Rakastamme häntä kaikella kunnioituksella Klinghofferille RHCP: n "kultaisen" kokoonpanon jäsenenä. Hän tiesi, miten helvetissä, poimia "televisiolähettimestään" ääniä, jotka vaikuttivat sukupolveen. Rakastamme häntä myös sooloartistina. Niille, jotka eivät ole kuulleet, suosittelemme lämpimästi tutustumista. "Keski", "Tämä kylmä", "Menneisyys perääntyy", "Murhaajat" eivät ole huonompia kuin hänen työnsä "paprikoiden" ajoilta. Jonain päivänä keräämme rahaa ja parannamme hänet huumeriippuvuudesta. Siihen asti nauti hänen soolostaan. Ne ovat aina olleet ja tulevat olemaan tunnistettavissa. Ne ovat yksinkertaisia ​​kuin sauva, mutta ne voivat koskettaa kaikkein intiimimpiä. Ja kuinka tyylikkäältä ne kuulostavat! Mitä muuta voi odottaa henkilöltä, joka näyttää Jeesukselta ja pelaa Jeesuksen tavoin. Onnellisen lapsuuden hymni - Californication - tunnetaan kuorosta ja musiikista, joka on tunnistettavissa puoliskordista, ja tämän musiikin loi John. Ehkä soolon kauneus on yksinkertaisuudessaan, mutta tämä improvisointi on ehkä paras asia, jonka hän teki.