Nykymusiikin genret. Musiikin teoria: musiikin tyylilajien kehityshistoria, musiikkityyli Viestintä laulujen genreistä

Musiikkityylilajeja ja -trendejä on monia. Jos alat listata musiikkilajeja, listasta tulee yksinkertaisesti loputon, sillä eri tyylien rajoilla ilmaantuu vuosittain kymmeniä uusia musiikkitrendejä. Tämä johtuu musiikillisten teknologioiden kehityksestä, uudesta kehityksestä äänentuotannon, äänentuotannon alalla, mutta ennen kaikkea ihmisten tarpeesta ainutlaatuiselle äänelle, joka kaipaa uusia tunteita ja aistimuksia. Oli miten oli, on neljä laajaa musiikillista suuntaa, jotka ovat synnyttäneet kaikki muut tyylit tavalla tai toisella. Niiden välillä ei myöskään ole selkeitä rajoja, ja silti musiikillisen tuotteen tuotanto, kappaleiden sisältö ja sovitusrakenne eroavat huomattavasti. Mitkä ovat laulumusiikin päätyypit?

Pop

Popmusiikki ei ole vain suunta, vaan myös koko massakulttuuri. Kappale on ainoa pop-genrelle hyväksyttävä muoto.

Pop-sävellyksen luomisen avainkohtia ovat yksinkertaisimman ja mieleenpainuvimman melodian läsnäolo, runo-kuoroperiaatteen mukainen rakenne sekä rytmi ja ihmisääni tuodaan esiin soundissa. Popmusiikin luomisen tarkoitus on puhtaasti viihdettä. Pop-tyylinen esiintyjä ei tule toimeen ilman showbalettia, lavaesityksiä ja tietysti kalliita videoleikkeitä.

Popmusiikki on kaupallinen tuote, joten sen soundi muuttuu jatkuvasti huipussaan olevan tyylin mukaan. Esimerkiksi kun jazz suosi Yhdysvalloissa, Frank Sinatran kaltaisista esiintyjistä tuli suosittuja. Ja Ranskassa chansonia on aina kunnioitettu, joten Mireille Mathieu, Patricia Kaas ovat omituisia ranskalaisia ​​pop-ikoneita. Kun oli rock-musiikin suosion aalto, poplaulaajat käyttivät sävellyksissään laajalti kitarariffejä (Michael Jackson), sitten elettiin popin ja diskon (Madonna, Abba), popin ja hiphopin (Beastie Boys) sekoittamisen aikakausi. , jne.

Modernit maailmantähdet (Madonna, Britney Spears, Beyonce, Lady Gaga) ovat ottaneet rhythm and bluesin aallon ja kehittävät sitä työssään.

Rock

Rockmusiikin palmu annetaan sähkökitaralle, ja kitaristin ilmeikkäästä soolosta tulee yleensä kappaleen kohokohta. Rytmiosio on painotettu, ja musiikillinen kuvio on usein monimutkainen. Ei vain voimakas laulu, vaan myös halkeamistekniikan hallinta, huutaminen, murina ja kaikenlaisia ​​karjuuksia.

Rock on kokeilun alue, omien ajatusten ilmaisu, toisinaan vallankumoukselliset tuomiot. Tekstien ongelmat ovat varsin laajat: yhteiskunnan sosiaalinen, poliittinen ja uskonnollinen rakenne, henkilökohtaiset ongelmat ja kokemukset. On vaikea kuvitella rockartistia ilman omaa bändiään, koska esitykset esitetään vain livenä.

Yleisimmät rock-musiikin lajityypit - luettelo ja esimerkkejä:

• rock and roll (Elvis Presley, The Beatles);
• instrumentaalirock (Joe Satriani, Frank Zappa);
• hard rock (Led Zeppelin, Deep Purple);
• glam rock (Aerosmith, Queen);
• punk rock (Sex Pistols, Green Day);
• metalli (Iron Maiden, Korn, Deftones);
• (Nirvana, Red Hot Chili Peppers, 3 Doors Down) jne.

Jazz

Nykymusiikin genrejä kuvattaessa lista kannattaa aloittaa jazzilla, sillä sillä oli valtava vaikutus muiden suuntien, mukaan lukien popin ja rockin, kehitykseen. Jazz on afrikkalaisiin vaikutteisiin perustuvaa musiikkia, jonka mustat orjat ovat tuoneet Yhdysvaltoihin Länsi-Afrikasta. Vuosisadan aikana suunta on muuttunut merkittävästi, mutta ennallaan on säilynyt intohimo improvisaatioon, vapaaseen rytmiin ja laajaan käyttöön. Jazzlegendat ovat: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington jne.

Elektroninen

2000-luku on elektroniikan aikakautta, ja musiikin elektroninen suunta on nykyään yksi johtavista asemista. Tässä vedot eivät aseteta live-instrumentteihin, vaan elektronisiin syntetisaattoreihin ja tietokoneen ääniemulaattoreihin.

Tässä on suosituimmat ja kysytyimmät elektroniset musiikin genret, joista saa yleiskäsityksen:

• talo (David Guetta, Benny Benassi);
• tekno (Adam Beyer, Juan Atkins);
• dubstep (Skrillex, Skream);
• trance (Paul van Dyk, Armin van Buuren) jne.

Muusikot eivät ole kiinnostuneita noudattamaan tyylirajoja, joten esiintyjien ja tyylien suhde on aina melko mielivaltainen. Musiikin genret, joiden luettelo ei rajoitu yllä mainittuihin alueisiin, ovat viime aikoina menettäneet ominaispiirteensä: esiintyjät sekoittavat musiikin genrejä, musiikissa on aina paikka uskomattomille löytöille ja ainutlaatuisille löytöille, ja kuuntelija on kiinnostunut tutustumalla joka kerta seuraaviin musiikillisiin uutuuksiin.

ADAGIO- 1) hidas tahti; 2) teoksen tai syklisen sävellyksen osan nimi adagio-tempossa; 3) hidas soolo- tai duettotanssi klassisessa baletissa.
SÄESTYS- musiikillinen säestys solistille, yhtyeelle, orkesterille tai kuorolle.
SOINTU- useiden (vähintään 3) eri korkeudella olevan äänen yhdistelmä, joka koetaan äänikokonaisuutena; sointujen äänet on järjestetty terseihin.
AKSENTTI- minkä tahansa äänen voimakkaampi, perkussiivinen poimiminen muihin verrattuna.
ALLEGRO- 1) erittäin nopeaa askelta vastaava tahti; 2) kappaleen tai sonaattisyklin osan nimi allegrotempossa.
ALLEGRETO- 1) tahti, hitaampi kuin allegro, mutta nopeampi kuin moderato; 2) teoksen tai teoksen osan nimi allegreton tempossa.
MUUTOS- nostaa ja laskea nauhavaa'an astetta muuttamatta sen nimeä. Muutosmerkit - terävä, litteä, kaksinkertainen terävä, kaksinkertainen litteä; sen peruuttamisen merkki on bekar.
ANDANTE- 1) maltillinen tahti, joka vastaa rauhallista askelta; 2) teoksen ja sonaattisyklin osan nimi andante-tempossa.
ANDANTINO- 1) vauhti, elävämpi kuin andante; 2) kappaleen tai sonaattisyklin osan nimi andantinotempoisessa.
YHTEENVETO- ryhmä esiintyjiä, jotka toimivat yhtenä taiteellisena kollektiivina.
JÄRJESTELY- musiikkiteoksen käsittely toisella soittimella esitettäväksi tai muulla soittimien, äänien koostumuksella.
ARPEGGIO- äänien esittäminen peräkkäin, yleensä alhaisimmalla äänellä.
BASSO- 1) alin miesääni; 2) matalarekisteriiset soittimet (tuba, kontrabasso); 3) sointujen pohjaääni.
BELCANTO- Italiassa 1600-luvulla syntynyt laulutyyli, joka erottui äänen kauneudesta ja keveydestä, kantileen täydellisyydestä ja koloratuurin virtuoosista.
MUUNNELMAT- musiikkikappale, jossa aihe esitetään useita kertoja tekstuurissa, tonaalissa, melodiassa jne.
VIRTUOOSI- esiintyjä, joka hallitsee sujuvasti äänen tai soittimen soittamisen.
ÄÄNI- musiikkikappale laulamiseen ilman sanoja vokaaliäänessä; yleensä harjoitus laulutekniikan kehittämiseksi. Konserttiesitysten ääntelyt tunnetaan.
LAULU MUSIIKKI - teoksia yhdelle, usealle tai useammalle äänelle (soittimen säestyksellä tai ilman), muutamaa runotekstiin liittyvää poikkeusta lukuun ottamatta.
KORKEUSÄÄNI - äänen laatu, jonka henkilö määrittää subjektiivisesti ja liittyy pääasiassa sen taajuuteen.
GAMMA- Kaikkien päääänestä nousevassa tai laskevassa järjestyksessä sijoittuvien fretin äänten peräkkäisyydellä on oktaavin voimakkuus, voidaan jatkaa vierekkäisiin oktaaveihin.
HARMONIA- ilmaisuvoimaiset musiikin välineet, jotka perustuvat sävelten yhdistämiseen konsonanssissa, konsonanssien yhdistämiseen niiden peräkkäisessä liikkeessä. Se on rakennettu polyfonisen musiikin harmonian lakien mukaan. Harmonian elementit ovat kadenssi ja modulaatio. Harmoniaoppi on yksi musiikin teorian päähaaroista.
ÄÄNI- Joukko ääniä, jotka vaihtelevat korkeudeltaan, vahvuudeltaan ja sointiltaan, jotka syntyvät elastisten äänihuulten värähtelyjen seurauksena.
ALUE- lauluäänen, soittimen äänenvoimakkuus (pienimmän ja korkeimman äänen välinen aika).
DYNAMIIKKA- erot äänenvoimakkuuden asteessa, voimakkuudessa ja niiden muutoksissa.
JOHTAMINEN- musiikillisen esiintymisryhmän johtaminen sävellyksen oppimisen ja julkisen esittämisen aikana. Sen suorittaa kapellimestari (kapellimestari, kuoronjohtaja) erityisillä eleillä ja ilmeillä.
TREBLE- 1) keskiaikaisen kaksiäänisen laulun muoto; 2) korkea lasten (poikien) ääni sekä hänen esittämänsä osuus kuorossa tai lauluyhtyeessä.
DISSONANSI- eri sävyjen imartelematon, intensiivinen samanaikainen soitto.
KESTO- äänen tai tauon kuluma aika.
dominoiva- yksi tonaalisista tehtävistä duurissa ja mollissa, voimakkaalla painovoimalla kohti tonicia.
HENGEET INSTRUMENTIT - ryhmä instrumentteja, joiden äänilähde on ilmapatsaan värähtely porauksessa (putkessa).
GENRE- historiallisesti vakiintunut alajako, teoksen tyyppi muodon ja sisällön yhtenäisyydessä. Ne eroavat esitystavan (laulu, laulu-instrumentaalinen, soolo), tarkoituksen (sovellettu jne.), sisällön (lyyrinen, eeppinen, dramaattinen), esityspaikan ja -olosuhteiden (teatteri-, konsertti-, kamari-, elokuvamusiikki jne.) suhteen. .).
Laulu- kuorolaulun tai eepoksen johdantokappale.
ÄÄNI- ominaista tietty sävelkorkeus ja äänenvoimakkuus.
JÄLJITELMÄ- polyfonisissa musiikkiteoksissa aiemmin toisella äänellä soitetun melodian tarkka tai muunneltu toisto millä tahansa äänellä.
IMPROVISATIO- musiikin säveltäminen esityksen aikana ilman valmistautumista.
INSTRUMENTAALINEN MUSIIKKI - tarkoitettu soittamiseen soittimilla: soolo, yhtye, orkesteri.
INSTRUMENTOINTI- musiikin esittäminen nuotioiden muodossa kamariyhtyeelle tai orkesterille.
AIKAVÄLI- kahden äänen suhde sävelkorkeudessa. Se voi olla melodinen (ääniä otetaan vuorotellen) ja harmoninen (ääniä otetaan samanaikaisesti).
JOHDANTO- 1) lyhyt johdatus syklisen instrumentaalimusiikkiteoksen ensimmäiseen osaan tai finaaliin; 2) oopperan tai baletin lyhyt alkusoitto, johdatus oopperan erilliseen näytökseen; 3) kuoro tai lauluyhtye, joka seuraa alkusoittoa ja avaa oopperan toiminnan.
KADENSSI- 1) harmoninen tai melodinen vaihtuvuus, joka täydentää musiikillisen rakenteen ja antaa sille enemmän tai vähemmän täydellisyyttä; 2) virtuoosisoolojakso instrumentaalikonsertissa.
KAMERI MUSIIKKI - instrumentaali- tai laulumusiikkia pienelle näyttelijäjoukolle.
HAARUKKA- erityinen laite, joka lähettää tietyn taajuuden äänen. Tämä ääni toimii viitteenä soittimien virittämisessä ja laulamisessa.
CLAVIR- 1) kielikoskettimien yleisnimi 1600-1700-luvuilla; 2) sanan claviraustsug lyhenne - oopperan, oratorion jne. partituurin sovitus pianolla laulamista varten sekä yhdelle pianolle.
KOLORATUURI- nopeita, teknisesti vaikeita, virtuoosillisia kappaleita laulussa.
SÄVELLYS- 1) teoksen rakentaminen; 2) teoksen nimi; 3) musiikin sävellys; 4) akateeminen aine musiikin oppilaitoksissa.
KONSONanssi- eri sävyjen yhtenäinen, koordinoitu samanaikainen soitto, yksi harmonian tärkeimmistä elementeistä.
CONTRALTO- matala naisääni.
viljely- musiikillisen rakenteen korkeimman jännityksen hetki, musiikkiteoksen osa, koko teos.
POIKA- Musiikin tärkein esteettinen kategoria: äänenkorkeusyhteyksien järjestelmä, jota yhdistää keskeinen ääni (konsonanssi), äänten suhde.
LITMOTIIVINEN- musiikillinen vaihtuvuus, toistuu teoksessa hahmon, esineen, ilmiön, idean, tunteen ominaisuutena tai symbolina.
LIBRETTO- kirjallinen teksti, joka otetaan pohjaksi musiikkiteoksen luomiselle.
MELODIA- yksiääninen musiikillinen ajattelu, musiikin pääelementti; joukko ääniä, jotka on järjestetty modaaliintonaatioon ja rytmisesti muodostaen tietyn rakenteen.
MITTARI- vahvojen ja heikkojen lyöntien vuorottelujärjestys, rytmin organisointijärjestelmä.
METRONOMI- työkalu, joka auttaa määrittämään oikean suoritustempon.
MEZZO SOPRANO- naisääni sopraanon ja kontralton välissä.
POLYFONIAT- musiikkivarasto, joka perustuu usean äänen samanaikaiseen yhdistämiseen.
MODERATO- kohtalainen tempo, keskimääräinen andantinon ja allegretton välillä.
MODULAATIO- siirtyminen uuteen avaimeen.
MUSIIKKI MUOTO - 1) ilmaisuvälineiden kompleksi, joka ilmentää musiikkiteoksen tiettyä ideologista ja taiteellista sisältöä.
HUOMAUTUSKIRJE- graafisten merkkien järjestelmä musiikin nauhoittamista varten sekä itse äänitys. Nykyaikaisessa nuotinkirjoituksessa käytetään seuraavia: 5-rivinen sauva, nuotit (ääniä ilmaisevat merkit), nuottiavain (määrittää nuottien korkeuden) jne.
YLIÄÄNI- yliäänet (osittaiset äänet), kuulostavat pääääntä korkeammalta tai heikommalta, sulautuvat siihen. Jokaisen niiden läsnäolo ja voimakkuus määräävät äänen sointin.
ORKESTROINTI- musiikkiteoksen sovitus orkesterille.
ORNAMENTTI- tapoja koristella laulu- ja instrumentaalimelodioita. Pieniä melodisia koristeita kutsutaan melismoksi.
OSTINATO- melodisen rytmisen hahmon useita toistoja.
PISTEET- moniäänisen musiikkiteoksen nuottiesitys, jossa kaikkien äänten osapuolet on esitetty toistensa yläpuolella tietyssä järjestyksessä.
LÄHETYS- polyfonisen kappaleen erottamaton osa, joka on tarkoitettu esitettäväksi yhdellä äänellä tai tietyllä soittimella sekä homogeenisten äänien ja instrumenttien ryhmällä.
KULKU- äänten peräkkäisyys nopeassa liikkeessä, usein vaikeasti suoritettavissa.
TAUKO- musiikkikappaleen yhden, usean tai kaikkien äänien katkeaminen; merkki nuotinnoissa, joka osoittaa tämän tauon.
PIZZICATO- äänentuotannon vastaanotto jousisoittimilla (kynimällä), antaa äkillisen äänen, hiljaisemman kuin jousella soitettaessa.
PLEKTRA(poiminta) - laite äänen tuottamiseen kieleillä, pääasiassa kynityillä soittimilla.
NISKATUKI- kansanlaulussa pääääntä säestävä ääni, joka soi samanaikaisesti sen kanssa.
ALKU- pieni kappale sekä johdatus musiikkikappaleeseen.
OHJELMISTO MUSIIKKI - musiikkikappaleita, jotka säveltäjä on tarjonnut sanallisella ohjelmalla, joka konkretisoi havaintoa.
REPRISE- musiikkikappaleen motiivin toisto sekä toistosävel.
RYTMI- eripituisten ja -voimaisten äänten vuorottelu.
SYMPONISMI- taiteellisen konseptin paljastaminen johdonmukaisen oma-aloitteisen musiikillisen kehityksen avulla, mukaan lukien teemojen ja temaattisten elementtien vastakkainasettelua ja muuntamista.
SINFONIA MUSIIKKI - sinfoniaorkesterin esitettäväksi tarkoitettuja musiikkikappaleita (suuret, monumentaaliset kappaleet, pienet kappaleet).
SCHERZO- 1) XV1-XVII vuosisadalla. laulu- ja instrumentaaliteosten nimeäminen humoristisia tekstejä varten sekä instrumentaalikappaleet; 2) osa sviittiä; 3) osa sonaatti-sinfoniasykliä; 4) 1800-luvulta. itsenäinen instrumentaalikappale, lähellä capriccioa.
MUSIIKKIKUULOLLISUUS- henkilön kyky havaita tiettyjä musiikin äänien ominaisuuksia, tuntea niiden välillä toiminnallisia yhteyksiä.
SOLFEGGIO- ääniharjoituksia kuulon ja lukutaidon kehittämiseksi.
SOPRAANO- 1) korkein lauluääni (pääasiassa nais- tai lapsiääni), jolla on kehittynyt äänirekisteri; 2) kuoron yläosa; 3) korkearekisterilajikkeet soittimia.
STRING SOITTIMET - äänen tuotantotavan mukaan ne jaetaan jousi-, kynitty-, lyömäsoittimiin, lyömäsoittimet-koskettimet, kynitty-koskettimet.
TACT- musiikkimittarin erityinen muoto ja yksikkö.
AIHE- musiikkiteoksen tai sen osien perustana oleva rakenne.
SÄÄNI- äänelle tai soittimelle ominaisen äänen väri.
VAUHTI- metristen laskentayksiköiden nopeus. Tarkkaa mittausta varten käytetään metronomia.
Lämpötila- äänijärjestelmän portaiden välisten intervallisuhteiden tasaus.
TONIC- tuskan pääaste.
TRANSkriptio- musiikkikappaleen sovitus tai vapaa, usein virtuoosimainen käsittely.
LIVERRYS- irisoiva ääni, joka syntyy kahden vierekkäisen äänen nopeasta toistosta.
ALKUSOITTO- ennen teatteriesitystä esitetty orkesteriteos.
rummut INSTRUMENTIT - Soittimet, joissa on nahkakalvo tai jotka on valmistettu materiaalista, joka itsessään pystyy soimaan.
SAMANAIKAISESTI- useiden saman korkeuden musiikkiäänten samanaikainen soitto.
RAKENNE- teoksen erityinen soundi.
FALSETTI- yksi mieslauluäänen rekistereistä.
FERMATA- tempon pysäyttäminen pääsääntöisesti musiikkikappaleen lopussa tai sen osien välissä; ilmaistaan ​​äänen tai tauon keston pidentymisenä.
VIIMEINEN- syklisen musiikkiteoksen viimeinen osa.
KUORO- uskonnolliset laulut latinaksi tai äidinkielellä.
KROMATISMI- Kahden tyyppinen rasterivälijärjestelmä (muinainen kreikkalainen ja uusi eurooppalainen).
Aivohalvaukset- äänenpoistomenetelmät jousisoittimissa, jotka antavat äänelle erilaisen luonteen ja värin.
ESITTELY- 1) sonaattimuodon alkuosa, jossa esitetään teoksen pääteemat; 2) fuugan ensimmäinen osa.
SAGE- eräänlainen musiikillinen esittävä taide

Varoitamme heti, että on erittäin vaikeaa vastata kysymykseen siitä, mitkä musiikin genret ovat yhdessä artikkelissa. Musiikin historian aikana on kertynyt niin monia genrejä, ettei niitä voi mitata millään mittarilla: koraali, romanssi, kantaatti, valssi, sinfonia, baletti, ooppera, preludi jne.

Musiikkitieteilijät ovat vuosikymmenten ajan "särkeneet keihää" yrittäessään luokitella musiikin genrejä (esimerkiksi niiden sisällön luonteen tai tehtävien perusteella). Mutta ennen kuin käsittelemme typologiaa, selvennetään genren käsitettä.

Mikä on musiikin genre?

Genre on eräänlainen malli, johon tietty musiikki liittyy. Hänellä on tietyt suoritusehdot, tarkoitus, muoto ja sisällön luonne. Kehtolaulun tavoitteena on siis rauhoittaa vauva, joten "heiluvat" intonaatiot ja tyypillinen rytmi ovat hänelle tyypillisiä; c - kaikki ilmaisuvoimaiset musiikin välineet on sovitettu selkeään askeleeseen.

Mitkä ovat musiikin genret: luokittelu

Yksinkertaisin genrejen luokittelu on esitystavan mukaan. Nämä ovat kaksi suurta ryhmää:

• instrumentaalista (marssi, valssi, etydi, sonaatti, fuuga, sinfonia)
• laululajit (aria, laulu, romanssi, kantaatti, ooppera, musikaali).

Toinen genretypologia liittyy esityksen asettamiseen. Se kuuluu A. Sokhorille, tiedemiehelle, joka väittää, että musiikin genrejä ovat:

• rituaali ja kultti (psalmit, messu, requiem) - niille on ominaista yleistyneet kuvat, kuoroperiaatteen dominanssi ja samat tunnelmat suurimman osan kuulijoista;
• massatalous (laulun, marssin ja tanssin lajikkeet: polka, valssi, ragtime, balladi, hymni) - eroavat yksinkertaisesta muodosta ja tutuista intonaatioista;
• konserttigenrejä (oratorio, sonaatti, kvartetti, sinfonia) - tyypillinen esitys konserttisalissa, lyyrinen sävy tekijän itseilmaisuna;
• teatterin genrejä (musikaali, ooppera, baletti) - ne vaativat toimintaa, juonetta ja maisemia.

Lisäksi itse genre voidaan jakaa muihin genreihin. Siten myös opera-seria ("vakava" ooppera) ja opera-buffa (sarjakuva) ovat genrejä. Samaan aikaan on useita muita lajikkeita, jotka muodostavat myös uusia genrejä (lyyrinen ooppera, eeppinen ooppera, operetti jne.)

Genren nimet

Musiikin genren nimistä ja niiden esiintymisestä voidaan kirjoittaa kokonainen kirja. Nimet voivat kertoa genren historiasta: esimerkiksi tanssi on velkaa nimensä "kryzhachok" siitä, että tanssijat sijaitsivat ristissä (valkovenäjän "kryzh" - risti). Nocturne ("yö" - käännetty ranskasta) esitettiin yöllä ulkoilmassa. Jotkut nimet ovat peräisin soittimien nimistä (fanfaari, musette), toiset lauluista (Marseillaise, Kamarinskaya).

Musiikki saa usein genren nimen, kun se siirretään toiseen ympäristöön: esimerkiksi kansantanssi - balettiin. Mutta tapahtuu myös toisinpäin: säveltäjä ottaa Vuodenajat-teeman ja kirjoittaa teoksen, ja sitten tästä teemasta tulee genre, jolla on tietty muoto (4 vuodenaikaa 4 osaa) ja sisällön luonne.

Päätelmän sijaan

Kun puhutaan siitä, mitä musiikkigenrejä on olemassa, ei voi olla mainitsematta yleistä virhettä. Tämä on käsitteiden sekaannusta, kun klassista, rockia, jazzia ja hip-hopia kutsutaan genreiksi. Tässä on tärkeää muistaa, että genre on se kaava, jonka pohjalta teokset syntyvät, ja tyyli ilmaisee pikemminkin luomisen musiikillisen kielen erityispiirteitä.

Musiikki on olennainen osa useimpien ihmisten elämää. Musiikkiteoksia kuunnellaan planeettamme joka kolkassa, myös syrjäisimmillä. Huolimatta tämän taiteen suunnan valtavasta suosiosta ja merkityksestä, monet ihmiset eivät ajattele, millaista musiikin tyylejä ja genrejä... Tässä artikkelissa käsitellään TOP-10 musiikkisuuntia, jotka eivät ole menettäneet suosiotaan tähän päivään asti.

Eri genrejen moninaisuuden vuoksi monet teistä ihmettelevät: Mitä musiikkityylejä on olemassa? Olemme yrittäneet vastata kysymykseesi ja koota musiikin päätyylit erilliseksi listaksi, joka on asiantuntijoiden mukaan aina suosittu monista vuosista huolimatta.

1 Pop-musiikki

2 Rock

3 Hip-hop

4 RAP

5 R&B

6

7 Instrumentaalinen musiikki

8 kansanmusiikki

9 Electro

10 Trance musiikki

Opas on tarkoitettu pedagogisten korkeakoulujen opiskelijoille ja opettajille, joiden tavoitteena on "Soitinten soittaminen" luokkahuoneessa. Käsikirja sisältää teoreettista materiaalia, joka tutustuttaa opiskelijat musiikin päälajeihin. Sovellus sisältää nuotteja, joita oppilaat voivat kuunnella ja esiintyä luokkahuoneessa.

Ladata:

Esikatselu:

Musiikkilajit

Käännetty ranskasta, sana genre tarkoittaa tyyppiä, sukupuolta, tapaa. Tämä sana viittaa teoksiin, joilla on omat erityispiirteensä, sisältönsä, muotonsa ja tarkoituksensa. Ymmärtääksemme paremmin, mitä genre on, siirrytään maalaamiseen. Tiedät hyvin, että jos kuvassa näkyy henkilö, tätä kuvaa kutsutaan muotokuvaksi. Jos kangas kuvaa luontoa, se on maisema. Hedelmän ja riistan kuvaa kutsutaan asetelmaksi. Muotokuva, maisema ja asetelma ovat maalauksen genrejä. Kirjallisuudessa tämä on tarina, romaani, tarina, essee.

Myös musiikilla on omat genrensä. Aloitetaan kolmella musiikin tyylilajilla: laulu, tanssi ja marssi. Upea opettaja ja säveltäjä D.B. Kabalevsky vertasi niitä kolmeen valaaseen, joiden varassa kaikki musiikki lepää.Laulu, tanssi ja marssituli osa jokapäiväistä elämäämme ja sulautui siihen niin, että joskus emme huomaa emmekä näe niitä taiteena. Kuka meistä ihmetteli äitini kehtolaulua kuunnellessa, urheilumuodossa kävellessä tai diskossa tanssiessa, että musiikkikappaletta esitettiin? Ei tietenkään kukaan. Mutta he ovat aina kanssamme - laulua, tanssia ja marssia.

Oopperassa, sinfoniassa ja kuorokantaatissa, pianosonaatissa ja jousikvartetissa, baletissa, jazzissa, pop- ja kansanmusiikissa, sanalla sanoen, kaikilla musiikkitaiteen aloilla meitä tukevat " kolme valasta."

Laulu

Kauan ennen ammattimusiikin ilmestymistä kansanlaulut heijastivat todella ja taiteellisesti tietyn kansan kansallisen luonteen tyypillisiä piirteitä.Laulun synty on pitkään liitetty ihmisten elämään, heidän työhönsä, arkeen. Laulu , kuten nyyhkytystä tai naurua, heijastaa ihmissielun tilaa, minkä vuoksi niitä on niin erilaisia ​​ja lukuisia. Kappaleen erikoisuus on harmoninen sanayhdistelmä ja musiikkia.

Hyvin usein "kansan" määritelmä lisätään sanaan "laulu". Jokaisella kansanlaululla on selvä kansallinen maku, koska kaikkien kansojen ja kaikkien maanosien kansat laulavat omalla tavallaan. Vaikea hämmentää Venäjän laulu Georgian, Uzbekistanin, Napolilaisen tai Neekerin kanssa.Laulu välittyi suusta suuhun sukupolvelta toiselle kuin jalokivi. Jokainen esiintyjä toi siihen jotain omaa, yksilöllistä. Tästä syystä samoja tekstejä laulettiin usein eri kylissä eri sävelillä. Kansanlauluja on monenlaisia: työ, leikki, rituaali, perhe - kotitalous, pyöreä tanssi, tanssi, lyriikka, eeppinen ja monet muut.

Useimmiten kappale esitetään musiikki-instrumentilla. Kansanteemalla säveltäjät luovat uusia laululajeja sekä monumentaalisia teoksia: kantaatteja, oratorioita, oopperoita ja operetteja. Kappale tuli orgaanisesti sinfoniseen musiikkiin. Ja tällaisia ​​esimerkkejä on monia.

Tanssi - yksi kansantaiteen vanhimmista ilmenemismuodoista. V

Rytminen tai nestemäinen liike, ihmiset yrittivät välittää tunteitaan

tunnelmia ja ajatuksia. Näin ilmestyivät rituaalitanssit, joista tuli

jokaisen loman välttämätön ominaisuus. Monet kansat ovat säilyttäneet ne

Ja meidän aikaan asti. Ihmiset tanssivat, toisinaan muuttaen tanssistaan ​​taidetta

-baletti. Tanssiminen, seremonioihin osallistuminen tai hauskanpito

vapaat illat ja lomat. Jokaisella kansalla on omansa

Kansalliset tanssiperinteet tyypillisellä, luontaisella musiikilla.

ranskalainen tanssi kello (courante - "juoksu", "juoksu")

Tuomioistuimen alkuperä, mutta melko nopea, erilainen

monimutkaiset, monimutkaiset hahmot ja niitä vastaava musiikki.

Täysin erilainen tanssi Sarabande - hidas, majesteettinen. Hän syntyi

Espanjassa ja syntyi juhlallisesta hautajaisriitistä. Tämä heijastui mm

Nimet (sacra banda espanjaksi - "pyhä kulkue").

Gigue - englantilaisten merimiesten vanha tanssi, nopea, iloinen,

rento. Säveltäjät ovat yhdistäneet nämä neljä tanssia pitkään

sviiteissä.

Puolassa on harjoiteltu monia upeita tansseja jo pitkään. Useimmat

Tunnetuimmat niistä ovat poloneisi, mazurka ja krakowiak.

Vanhin niistä - poloneesi ... Ennen vanhaan sitä kutsuttiin suureksi tai

kävely tanssi. Sen nykyinen nimi tulee ranskan kielestä

poloneisi (puolalainen). Poloneise - avattu seremoniallinen kulkue

kenttäpallot. Hovimiehen lisäksi paikalla oli myös talonpoika

Poloneise, rauhallisempi ja pehmeämpi. Lempitanssi oli ja

mazurka , tarkemmin sanottuna - Mazur (yhden Puolan alueen nimestä -

Mazovia). Folk mazurka iloisella, pirteällä, terävästi korostetulla

Melodia on paritanssi, jossa ei ole ennalta suunniteltuja hahmoja.

Kolmas tanssi - Krakowiak eroaa kahdesta ensimmäisestä selkeän koon suhteen.

Kaikki nämä tanssit esitetään Chopinin teoksissa, kuulemme ne

Glinkan ooppera Ivan Susanin.

Tanssi polkaa kuuluu toiselle slaavilaiselle kansalle - tšekeille.

Sen nimi tulee sanasta pulka - "puoli", kun he tanssivat

hänen pienet askeleensa. Tämä on eloisaa, rentoa tanssia

He tanssivat pareittain ympyrässä. Tšekkiläisistä tansseista rakastetuin, se kuulostaa

Smetanan ooppera "Vaihdattu morsian".

Landlerin itävaltalaisen talonpoikatanssin mielenkiintoinen kohtalo. Paritettu

Itävallan Landlin alueen mukaan nimetty pyöreä tanssi on mukana

1800-luvun alussa se muutti kylistä Itävallan ja Saksan kaupunkeihin. Hänen

alkoi tanssia balleissa, ja vähitellen hänestä tuli tunnettu ja

kaikkien suosikki valssi.

Lisztin unkarilaiset rapsodiat, Brahmsin unkarilaiset tanssit

tyypillisiä melodisia käänteitä, teräviä, rytmiä hahmoja. Ne

välittömästi tunnistettavissa korvalla, muistuttaen unkarilaista kansantanssia kardashe.

Sen nimi tulee sanasta csarda - "taverna", "taverna".

Unkarilaiset tavernat ovat pitkään toimineet eräänlaisina klubeina, joissa

ympäröivät asukkaat kokoontuivat. Niissä tai niiden edessä olevalla alustalla ja

tanssinut. Chardash ilmestyi 1800-luvun alussa, eikä talonpojassa

Keskiviikkona ja kaupungissa. Tämä tanssi koostuu kahdesta osasta: hidas,

säälittävä ja liikkuva, tulitanssi.

Toronton kaupunki sijaitsee Etelä-Italiassa. Hän antoi nimen

kansallista tanssia tarantella.

Espanjan tanssit ovat hyvin värikkäitä. Hota - espanjan suosikkitanssi

Aragonin, Katalonian, Valencian maakunnat - nopeatempoinen,

terävä rytmi, jota korostavat kastanjettien naksahdus. Se on paritettu

kitaralla tai mandoliinilla esitettävä tanssi. Hotan erikoisuus

Glinka oli innostunut Espanjan-matkansa aikana. Sen orkesteri

Jota Aragonese on kirjoitettu autenttiseen kansanteemaan.

Toinen yleinen tanssi on bolero (espanjaksi volar - "lentää")

maltillisempi, poloneesia muistuttavalla rytmillä.

Venäjällä puhtaasti instrumentaalinen tanssimusiikki ei ole saanut sellaista

laajalle levinnyt: venäläiset ovat pitkään rakastaneet laulamista, ja kaikki tanssit - ja

nopeita hauskoja tansseja ja sileitä pyöreitä tansseja - yleensä mukana

laulaen. Suosituin pirteä tanssi 1800-luvulla"Lady" jopa

se sai nimensä kappaleen "Madam-lady" kuorosta. Joukossa

muiden kansojen tanssit tunnetaan ukrainalaisena kasakka , nopea, pirteä

moldoveniaska.

Kaukasialainen tanssi saavutti valtavan suosion lezginka. Musiikki

Lezginki - selkeä rytmi ja energiset liikkeet - houkutteli

monien säveltäjien huomion kohteena. Myrskyinen, täynnä alkuvoimaa ja

intohimo lezginka soi Glinkan oopperassa "Ruslan ja Ljudmila", baletissa

Hachaturjanin "Gayane"

maaliskuuta. Ranskan sana marche tarkoittaa kävelyä. Musiikissa tällä nimellä kutsutaan selkeään, energiseen rytmiin kirjoitettuja näytelmiä, joiden alla on mukava marssia. Vaikka marssit eroavatkin toisistaan, niillä on yksi yhteinen piirre: marssi kirjoitetaan aina tasakokoisena - kahdessa tai neljässä neljänneksessä, jotta kävelevät eivät putoa jaloistaan. Mutta jokaiseen sääntöön on poikkeuksia. Kuuntele A. Aleksandrovin laulu V. Lebedevin säkeisiin - Kumach "Pyhä sota". Se on kirjoitettu kolmen tahdin koolla, ja silti se on todellinen marssi, jonka alla sotilaat menivät rintamaan.Marssi on tärkeä organisoiva, yhdistävä periaate. Ei ole sattumaa, että monet vallankumoukselliset laulut kirjoitetaan marssin rytmissä. Nämä ovat kuuluisat "Marseillaise", "Internationale", "Varshavyanka". Neuvostoliiton säveltäjä I.O. Dunajevski. Hän kirjoitti monia kuuluisia marsseja: "harrastajien marssi", "urheilijoiden marssi", "urheilumarssi". Marsseja on useita: harjoitus, laskuri, konsertti, hautajaiset.

Tšaikovski. Puusotilaiden marssi;
Nuken hautajaiset ("Lasten albumi");
Mendelssohnin häämarssi;

Marssit oopperoista: M. Glinka "Ruslan ja Ljudmila";
J. Verdi "Aida"; C. Gounod "Faust";
F. Chopin. Sonaatti B-duuri;
L. Beethoven. Viidennen sinfonian finaali;
V. Agapkin. "Slaavin jäähyväiset";
V. Aleksandrov. "Pyhä sota";
I. Dunaevsky. March elokuvasta"Hauskoja poikia".

Genren määritelmä klassisen musiikin teoksissa.

Musiikin genret eroavat myös esittämistavasta. Vsinfonista musiikkiase on sinfonia, konsertti, sarja.

Sinfonia - sonaattisykliseen muotoon kirjoitettu musiikkiteos orkesterille, instrumentaalimusiikin korkein muoto.

Konsertti - kappale yhdelle tai (harvemmin) usealle soolosoittimelle ja orkesterille sekä musiikkiteosten julkinen esitys.

Vuodenajat venetsialaisen säveltäjän Antonio Vivaldin neljä ensimmäistä viulukonserttoa hänen kahdeksannesta opuksestaan, joka on 12 konsertin sykli, yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan, myös yksi kuuluisimmista barokkityylisistä teoksista. Kirjoitettu vuonna 1723, julkaistu ensimmäisen kerran kaksi vuotta myöhemmin. Jokainen konsertti on omistettu yhdelle vuodenajalle ja koostuu kolmesta kutakin kuukautta vastaavasta osasta. Säveltäjä esitti jokaisen konsertin sonetilla - eräänlaisella kirjallisella ohjelmalla. Oletetaan, että runojen kirjoittaja on Vivaldi itse. On lisättävä, että taiteellisen ajattelun paradigma ei rajoitu yhteen merkitykseen tai juoneeseen, vaan se sisältää toissijaisia ​​merkityksiä, vihjeitä, symboleja. Ensimmäinen itsestään selvä illuusio on ihmisen neljä ikää syntymästä kuolemaan (viimeinen osa sisältää yksiselitteisen vihjeen Danten helvetin viimeisestä kehästä). Yhtä selvä on vihje Italian neljästä alueesta neljän pääpisteen ja auringon polun mukaan taivaalla. Näitä ovat auringonnousu (itä, Adrianmeri, Venetsia), keskipäivä (uninen, kuuma etelä), rehevä auringonlasku (Rooma, Latius) ja keskiyö (Alppien kylmät juuret jäätyneine järvineen). Mutta kaiken kaikkiaan syklin sisältö on paljon rikkaampi, mikä oli selvää jokaiselle tuolloiselle valaistuneelle kuuntelijalle. Samalla Vivaldi saavuttaa tässä genren ja suoran kuvauksen huipulle, huumoria välttelemättä: musiikki sisältää haukkuvat koirat, surisevat kärpäset, haavoittuneen eläimen karjunta jne. Kaikki tämä yhdistettynä moitteettoman kauniiseen muotoon, määritti syklin tunnustamisen kiistattomaksi mestariteokseksi ...

Sviitti - kappale yhdelle tai kahdelle instrumentille useista erilaisista kappaleista, joita yhdistää yhteinen konsepti.

Kamarimusiikissaerotella genrejä: trio, kvartetti, sonaatti, preludi.

Tri'o (latinasta tria - "kolme") - kolmen muusikon - esiintyjän, laulajan tai instrumentalistin musiikillinen yhtye.

Kvartetti - musikaalinen yhtyeneljästä esiintyvästä muusikosta, laulajasta tai instrumentalistista.

Sonaatti - musiikkikappale kolmesta tai neljästä osasta, joilla on eri tempo ja luonne.

Preludi (latinasta - ennen ja soittaa) - lyhyt musiikkikappale, jolla ei ole tiukkaa muotoa.

Laulumusiikissa- romanssi, oratorio, kantaatti.

Romantiikkaa - laulusävellys, joka on kirjoitettu pienelle lyyrisen sisällön runolle, pääasiassa rakkaudelle; kamarimusiikkikappale äänelle instrumentaalisäesyksellä.

Oratorio - merkittävä musiikkikappale kuoro, solistit ja orkesteri. Aikaisemmin oratoriot kirjoitettiin vain Raamatun aiheista. Se eroaa oopperasta näyttämöllisen toiminnan puuttumisella ja kantaatista - suuremmalla koossa ja juonen haaroittautumisella.

Kantaatti (italialainen kantaatti, latinasta santare - laulaa ) On laulu- ja instrumentaaliteos solisteille, kuorolle ja orkesterille.

Musiikki- ja teatterilajeihinsisältää oopperan, operetin ja baletin.

Ooppera - teatterille tarkoitettu teos, jonka esittävät taiteilijat - laulajat ja orkesteri. Tässä musiikkilajissa runous ja dramaattinen taide, laulu- ja instrumentaalimusiikki, ilmeet, tanssi, maalaus, maisemat ja puvut sulautuvat yhdeksi kokonaisuudeksi.

Oopperan kirjallinen perusta on libretto. Usein kirjallinen tai dramaattinen teos tulee libreton pohjaksi. Esimerkiksi Dargomyzhskyn ooppera "Kivivieras" kirjoitettiin Pushkinin "Pienen tragedian" koko tekstille. Mutta yleensä libretto on muokattu, koska tekstin tulee olla ytimekäs ja lakoninen.

Melkein jokainen ooppera alkaa alkusoitolla - sinfonisella johdatuksella, joka yleisesti ottaen tutustuttaa kuulijan koko toiminnan sisältöön.

Oopperan musiikki paljastaa sankarien sisimmän tunteen, heidän luonteensa,

puhuu ajatuksistaan. Draamaesityksissä tämä välitetään

näyttelijöiden monologeja. Oopperassa monologin roolia esittää aaria (käännetty kielestä

italia - "laulu"). Ariaaneille on ominaista laaja laulaminen. Lisää

Sankarin näyttämiseksi täydellisesti, useita hänen aariastaan ​​tuodaan oopperaan. Oopperassa P.I.

Tšaikovskin "Jevgeni Onegin" Lensky esittää aaria "Minne, minne olet mennyt", joka näyttää hänen tunnekokemuksiaan, jännitystä,

epävarmuus tulevasta päivästä. Arioso Lensky "Rakastan sinua, Olga" -

Pieni aaria vapaata lyyristä rakennetta.

Toinen tärkeä osa oopperaa ovat yhtyeet. Samanaikaisesti

Useiden solistien laulu, emme vain kuule kaikkien ääntä

Esiintyjä, mutta tunnemme myös sellaisen yhteissoundin kauneuden.

Suurin kokoonpano, jota ilman ooppera ei pärjää, on kuoro.

Orkesterilla on tärkeä rooli oopperassa. Hän ei ainoastaan ​​säestää koko oopperaa,

mutta se on myös eräänlainen näyttelijä, koska musiikki esiintyi

Orkesteri, paljastaa teoksen idean, paljastaa ajatuksia, tunteita,

hahmojen suhde määrää juonen dramaattisen kehityksen.

Tanssikohtaukset ovat tärkeä osa oopperaa. Oopperassa M.I.

Glinka "Ivan Susanin" toinen näytös perustuu lähes kokonaan

tanssia. Tämä on eräänlainen ylimielisen, itsevarman ominaisuus

Puolan aateliston voitto. Siksi he tanssivat tällä pallopoloneesilla,

krakowiak, mazurkas, säveltäjän esittämä ei folk, vaan

Ritaritanssit.

Operetti (italialaisista operetista, kirjaimellisesti pieni ooppera) -

Teatteriesitys, jossa yksittäisiä musiikkinumeroita

Dialogien välissä ilman musiikkia. Operetteja on kirjoitettu

Koominen juoni , niissä olevat musiikkinumerot ovat lyhyempiä operatiivista yleensä

operettimusiikki on kevyttä, suosittua, mutta periytyvää

suoraan akateemisen musiikin perinteestä.

Baletti (italiasta pallo - tanssi) - eräänlainen näyttämö taide;

esitys, jonka sisältö ruumiillistuu musikaalissa

koreografisia kuvia. Useimmiten baletti perustuu

tietty juoni, dramaattinen konsepti, libretto, mutta niitä on myös

juonittomia baletteja. Baletin tanssin päätyypit

ovat klassisia ja henkilötansseja. Tässä tärkeä rooli

Pantomiiminäytelmä, jonka avulla näyttelijät välittävät sankarien tunteita, heidän tunteitaan.

"Keskustelu" keskenään, tapahtuman ydin. Modernissa baletissa

voimistelun ja akrobatian elementtejä käytetään myös laajasti. Baletti

vaatii kestävyyttä ja kestävyyttä kaikilta sen tekeviltä.