Pyörällinen lyyra soi. Pyörällinen lyyra: musiikki-instrumentti (kuva)

Pyörällinen lyyra
(Kampiliira)

Pyörällinen lyyra, herdi-girdi, joka tunnetaan myös nimellä pyöräviulu ( "pyörän viulu") on kielisoitin, jonka ääni syntyy vivun avulla liikkeelle lasketun rukouspyörän kitkalla kieleitä vasten. Tämä pyörä toimii pohjimmiltaan jousena ja muuttaa soittimen mekaaniseksi viuluksi. Melodia soitetaan koskettimien avulla, joihin on kiinnitetty nokat - puiset kiilat, jotka puristavat kielet oikeisiin paikkoihin. Kuten useimmissa akustisissa kieleissä, myös pyörälyyrassa on resonaattori, joka vahvistaa kielten värähtelyä.

Useimmissa pyörillä varustetuissa lyyroissa on useita bourdon-kieliä, jotka tuottavat yhtenäisen sävyn soittaessasi, aivan kuten säkkipillin periaate. Tästä syystä pyörälyyraa käytetään usein säkkipillin yhteydessä tai sen sijaan esimerkiksi ranskalaisessa ja unkarilaisessa kansanmusiikissa.

Monet musiikkifestivaalit kokoavat yhteen ryhmiä, joissa esiintyvät esiintyjät pyörillä lyyralla, tunnetuin tällainen festivaali on festivaali Saint-Chartier'ssa, Keski-Ranskassa Indren departementissa, pidettiin noin 14. heinäkuuta.

Alkuperä ja historia

Uskotaan, että herdi-girdi ilmestyi Länsi-Eurooppaan ennen 800-lukua jKr. Yksi soittimen varhaisimmista muodoista oli organistrum, iso soitin, jossa oli kitaran muotoinen resonaattori ja pitkä kaula, jossa koskettimet vahvistettiin (yhden diatonisen oktaavin alueella). Organistrumissa oli yksi melodinen ja kaksi drone-kieliä, jotka vedettiin tavallisen sillan ja pienen pyörän läpi. Kokonsa vuoksi urkurilla soitti kaksi henkilöä - yksi muusikko käänsi rattia, toinen veti avaimia. Näppäinten vetäminen (eikä painaminen) ei ollut helppo tekniikka, joten soitinta soitettiin pääasiassa hitailla melodioilla. Organistrum viritti Pythagoralainen temperamentti, ja sitä käytettiin ensisijaisesti kirkon ja luostarin kuorolaulun säestäjänä. Clunyn apotti Odo (kuoli 942) katsotaan kirjoittaneen pienen kuvauksen organistrumin organisaatiosta nimeltä Quomodo organistrum construatur (Kuinka organistrum toimii), tunnetaan myöhemmistä kopioista, mutta sen luotettavuus on melko kyseenalainen. Yksi varhaisimmista organistrum-kuvauksista on veistos 1100-luvulta. Santiago de Compostelan katedraalissa Espanjan Galiciassa, jossa on kaksi esiintyjää soittimessa.

Myöhemmin urkurista tuli pienempi, mukavampi yhden muusikon käytössä. Organistrum-soolo oli kuuluisa Espanjassa ja Ranskassa, mutta se korvattiin pian simfonialla, pienellä versiolla herdi-gurdysta, jossa oli suorakaiteen muotoinen resonaattori, kolme kieltä ja diatoninen koskettimet. Näppäimet keksittiin suunnilleen samaan aikaan. Tällaiset näppäimet sopivat paljon paremmin nopeiden melodioiden soittamiseen, olivat paljon mukavampia ja korvasivat pian pakonäppäimet kokonaan. Keskiaikaiset sinfoniakuvat esittävät molempia koskettimia.

Myöhäisrenessanssin aikana soittimen resonaattorille muodostui kaksi ominaista muotoa - kitaran muoto ja niittisarja, pyöristetty luuttu. Jälkimmäinen muoto on erityisen tyypillinen ranskalaisille soittimille.

1600-luvun lopulla makujen muuttuminen vaati pyörälyyralta lisää moniäänisiä mahdollisuuksia ja niiden puuttuessa siitä tuli alempien luokkien instrumentti ja sen seurauksena se sai nimiä, kuten saksa. Bauernleier"Talonpoikalyyra" tai Bettlerleier"Huono lyyra".
Rokokookaudella kiinnostuksen herääminen talonpoikaisaiheita kohtaan kuitenkin käänsi ylemmän luokan katseet jälleen soittimeen, ja se saavutti valtavan suosion korkeassa yhteiskunnassa. Kuuluisat säveltäjät kirjoittivat klassisia teoksia pyörillä lyyralle (esimerkiksi kuuluisa - Il pastori Fido Vivaldi). Tällä hetkellä soittimen hallitseva kuusikielinen muoto ns vielle a roue... Tällaisessa instrumentissa oli kaksi melodista kieltä ja neljä bouron-kieliä, jotka voitiin kytkeä pois ja päälle, jos oli tarvetta soittaa eri koskettimilla.

Samaan aikaan pyörälyyra alkoi tunkeutua edelleen itään, missä sitä kehitettiin eri versioina slaavilaisissa maissa, Itä-Saksan alueilla ja Unkarissa. Suurin osa kansallisista soittimista kuoli sukupuuttoon 1900-luvun alussa, mutta osa on säilynyt tähän päivään asti, joista tunnetuin on ranskalainen vielle a roue, Venuslainen tekerőlant ja espanjaksi zanfona... Ukrainassa lajike nimeltä lyyra Sitä käyttivät laajasti sokeat vaeltavat muusikot, joista useimmat Stalin tuhosi 1930-luvulla. Monissa maissa - Ruotsissa, Saksassa, Itävallassa, Tšekin tasavallassa, Puolassa, Venäjällä, Italiassa ja Portugalissa - soitin on viime aikoina herännyt henkiin, minkä seurauksena se on tunkeutunut moniin musiikillisiin suuntiin ja tyyleihin, mukaan lukien moderni musiikki. jonka kontekstia kukaan ei ole aiemmin pohtinut.

1700-luvulla nimi Kampiliira sovelletaan myös pieneen kannettavaan instrumenttiin, jota kutsutaan myös nimellä "Posetiivi"- hurdy-gurdy, jolla liikkuvat muusikot soittivat usein.

Pyörälyyra Itä-Euroopassa

Itä-Euroopassa, erityisesti Unkarissa, Puolassa, Valko-Venäjällä ja Ukrainassa, on pitkät perinteet pyörillä lyyran soittamisessa. Ukrainassa instrumentti tunnetaan nimellä lyyra tai rele, ja sitä käyttivät pääasiassa ammattimaiset kiertävät muusikot, usein sokeat, joita kutsuttiin lyyran soittajia... Heidän ohjelmistonsa koostui pääasiassa uskonnollisista teemoista sekä eeppisistä lauluista ajatuksia ja kansantansseja. 1930-luvulla. perinne käytännössä katkesi, koska neuvostohallitus julisti lyyransoittajat yhteiskunnallisesti ei-toivotuksi elementiksi ja teurastettiin. Nyt soitinta elvytetään aktiivisesti ja sitä käytetään erilaisissa kansanprojekteissa.

Terminologia

Ranskalaisen pyöränlaakeriperinteen kehittymisen vuoksi monia soittimen osia ja soittotekniikoita kutsutaan ranskalaisiksi termeiksi. Esimerkiksi:

trompettia : korkein bourdon-nauha, joka vedetään surisevan sillan yli
mouche : bourdon-kieli viritettynä neljänteen tai viidenteen kielen alapuolelle trompettia
pieni bourdon trompettia
brutto bourdon : bourdon-kieli viritetty oktaavin kielen alapuolelle mouche
kantarelli (s) : melodinen merkkijono (jouset), englanniksi kutsutaan myös nimellä kanteli tai kantelijat
chien : (kirjaimellisesti "koira") surina silta
tyrantti : pieni viritystappi surisevan sillan herkkyyden säätämiseen

Instrumenttien nimet

Oxfordin etymologisen sanakirjan mukaan sana on alkuperältään homopoeettinen, ja se toistaa toistuvan narisevan äänen, joka on tyypillistä kosteudesta vääntyneille soittimille, joissa on kovat puupyörät; tai surina sillan ääni.

Jotkut noudattavat erilaista kansanetymologiaa:

kiire- selkä, henkilön selkä + röyhkeä- pyörä, jossa on vipu verkkojen vetämiseksi veneeseen

Tämä etymologia on kyseenalainen useista syistä: ensinnäkin kiire- ei englanninkielinen sana, toiseksi - vivun nimi ( Kampiliira, mutta ei röyhkeä) nauhoitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1883 ja siirrettiin siihen musiikki-instrumentin analogian vuoksi, eikä päinvastoin.

Toinen kansanetymologia sanoo, että nimi Kampiliira tulee ranskan englantilaisesta muodosta harpe de gourde .

Joskus instrumenttia kutsutaan kuvailevasti "pyöräviuluksi", mutta tätä termiä ei käytetä esiintyjien keskuudessa. Unkarin kieli tekerőlant ja sen muunnelma forgólant- molemmat tarkoittavat "keinuvaa luuttua". Saksan kieli Bauernleier tarkoittaa "talonpoikalyyraa". (Sanat Leier, lant- tarkoittavat luuttu- tai lyyraperheen soittimia, mutta historiallisesti ne merkitsivät laajempaa merkityksiä ja niitä käytettiin monenlaisiin kielisoittimiin).
Toinen unkarinkielinen sana pyörillä lyyralle on nyyere, joka on oletettavasti onomatopoieettinen ja tarkoittaa epätasaisen pyörän narinaa. On syytä huomata, että termi oli halventava Unkarin tasangoilla, mutta se oli yleinen Budapestin eteläpuolella sijaitsevalla Csepelin saarella.

Laite

Pyörällisen lyyran laitteelle ei ole yleisesti hyväksyttyä standardia, vaikka Euroopassa tyypillisin ranskalainen vielle a roue... Ranskan ulkopuolella sillä on useita alueellisia muotoja, mutta Ranskan ulkopuolella soitinta pidettiin suosituna, eikä yhtä standardia kehitetty.

Nykyaikaisessa pyöräliirassa on kaksi yleistä resonaattorityyppiä - kitara ja luuttu. Molemmat vaihtoehdot ovat olemassa ranskankielisillä alueilla, kun taas niiden ulkopuolella kitara on yleisesti hyväksytty. Suorakaiteen muotoinen resonaattorisinfonia on suosittu myös vanhan musiikin esiintyjien ja historiallisten reenaktoreiden keskuudessa.

jouset

Historiallisesti kielet on tehty suonista, joista jotkut muusikot edelleen pitävät, mutta nykyään yleisimpiä ovat metallikielet, jotka ovat mukavimpia varsinkin matalille bourdon-kielille. Myös nailonia käytetään, mutta monet esiintyjät eivät pidä niistä.
Bourdon-kielet tuottavat yhden sävyn jatkuvan äänen. Melodiseen kieleen (joihin) tartutaan koskettimiin kiinnitetyillä nokkailla ja ne lyhentävät tai pidentävät kielen soivaa osaa samalla tavalla kuin kitaristin sormet toimivat otelaudalla. Varhaisimmissa pyörillä lyyroissa koskettimet viritettiin pythagoralaiseen temperamenttiin, myöhemmin soittimia viritettiin eri tavoilla, mutta nykyään yleisin on samanlainen temperamentti muiden soittimien soittamisen helpottamiseksi. Mutta koska jokaisen pyörän avaimen jokainen nokka voidaan säätää erikseen, käytännössä mikä tahansa temperamenttityyppi on mahdollista. Useimmissa nykyaikaisissa pyörälyyroissa on 24 näppäintä, jotka antavat 2 kromaattista oktaavia.

Halutun sointi- ja äänenlaadun saavuttamiseksi jokainen pyörillä olevan lyyran lanka kääritään vanulla tai muulla vastaavalla kuidulla. Pieni määrä vanua kääritään yleensä melodiselle kielelle, enemmän drone-kielille. Väärä määrä puuvillaa voi aiheuttaa liian kovaa tai liian tylsää ääntä, erityisesti alueen yläosassa. Lisäksi hotellikielet (erityisesti melodiset kielet) edellyttävät pyörän yläpuolella olevan hissin säätämistä pienillä paperilapuilla, jotka asetetaan sillalla olevien kielten alle. Tätä prosessia kutsutaan kiiltoa. Shimming ja vanun käämitys ovat toisiinsa liittyviä prosesseja, koska molemmat vaikuttavat soittimen kielten geometriaan.

Surina silta

Joissakin pyöräliiratyypeissä, erityisesti ranskassa vielle a roue(viulu pyörällä) ja unkariksi tekerőlant (tekerő- lyhyt) käytetään laitetta nimeltä "bumbing bridge", chien(ranskalainen koira) tai recsegő(Unkarilainen summeri). Nykyaikaisissa ranskalaisissa soittimissa niitä voi olla jopa 4. Tämä mekanismi koostuu vapaasta sillasta, johon on venytetty bourdon-nauha. Tämän sillan toinen jalka sopii kannella olevaan uraan (tai unkarilaisilla instrumenteilla pidetään paikallaan piikin avulla) ja pitää sillan paikallaan. Vapaa pää, nimeltään "vasara", on kiinnitetty soundboardiin ja voi värähtää enemmän tai vähemmän vapaasti. Kun pyörä pyörii hitaasti, langan paine (ns trompettia) pitää sillan paikallaan ja vain merkkijono soi. Soittimen kiihdyttäessä pyöräytystä vasara nousee ylös ja tärisee hieroen soundboardin pintaa ja synnyttäen tyypillistä rytmistä huminaa, jota käytetään rytmisen lyömäsäestyksen luomiseen erityisesti tanssisävelissä.

Ranskalaistyylisissä soittimissa surisevan sillan herkkyyttä voidaan säätää viritystapin avulla ns. tyrantti, se kiinnittyy soittimen takakappaleeseen ja liitetään kieleen trompettia käyttämällä lankaa tai lankaa. Tyrant muuttaa nauhaan kohdistuvaa sivupainetta ja säätää siten surinan herkkyyttä pyörän nopeuteen. Pyörän pyörittämiseen on olemassa erilaisia ​​tekniikoita, jotka nopeuttavat sen pyörimistä eri vaiheissa. Jokainen pyörän "nykiminen" (jyrkkä kiihtyvyys) tuottaa selkeän surisevan äänen. Tällaisia ​​nykäyksiä ei tehdä automaattisesti, vaan ne ovat esiintyjän täydellisessä hallinnassa.

Unkarilaisissa instrumenteissa tämä säätö suoritetaan käyttämällä kiilaa, jota kutsutaan recsegőék(säätökiila (kirjaimellisesti "summerikiila")), joka taivuttaa bourdon-merkkiä alaspäin. Perinteisessä esityksessä huminasilta on täysin esiintyjän ranteen ohjaama, ja sillä on täysin erilainen soundi ja rytminen kuin ranskalaisilla soittimilla.

Alueelliset tyypit

Alueelliset pyörälyyratyypit renessanssista lähtien voidaan luokitella suhteellisesti
a) renkaan koko ja
b) surisevan sillan olemassaolo tai puuttuminen.

1.Pieni pyörä

Pienet pyörätyökalut (halkaisijaltaan alle 14 cm) ovat tyypillisiä Keski- ja Itä-Euroopassa. Niissä on leveä näppäimistö ja läpi kulkevat bourdon-kielet sisällä hänen. Pyörän pienen halkaisijan vuoksi näissä soittimissa on yleensä kolme kieltä - yksi melodinen kieli, yksi tenorikieli ja yksi bassokieli. Joskus merkkijonoja voi olla enemmän - jopa viisi.

Saksalainen Drehleier päärynän muotoinen soitin ... Kaksi tai kolme bourdon-kieliä ja yksi tai kaksi kromaattista melodista kieltä. Tyypillinen kiilamainen "päätuki", johon viritystapit on kiinnitetty. Usein runsaasti koristeltu. Tämän tyyppisissä soittimissa käytetään surinaa, jossa on säätötappi, joka on kiinnitetty kieleen, ei takakappaleeseen, kuten ranskalaisissa soittimissa.

v). Pyörivä silta kiilasäädöllä

Unkarilainen tekerőlant : Yleensä siinä on 2 bourdonia (joskus 3) ja yksi tai kaksi melodista kromaattista kieliä. Leveä narulaatikko on usein kaiverrettu tai koristeltu runsaasti.

Tirolilainen Drehleier (Itävalta): Hyvin samanlainen kuin tekerőlant mutta yleensä siinä on diatoninen viritys. On hyvin todennäköistä, että tämä instrumentti oli unkarilaisen instrumentin prototyyppi.

Kanssa). Ilman surisevaa siltaa

liira korbowa (Puola). Kitaran muotoinen resonaattori. Kaksi bourdonia ja yksi melodinen diatoninen jousi.

pyörillä lyyra / kuono / kuono (Venäjä). Kitaran muotoinen resonaattori. Kaksi bourdonia ja yksi melodinen diatoninen jousi. Litteä näppäimistö.

lyyra (Ukraina). Kaksi bourdonia ja yksi melodinen diatoninen jousi.
Kolme resonaattorityyppiä: yhdestä puusta koverrettu, kitara sivuvirittimillä ja pinottu pystyvirittimille. Litteä näppäimistö.

ninera / kolovratec (Slovakia). Kitaran muotoinen resonaattori. Kaksi bourdonia ja yksi melodinen diatoninen jousi. Leveä nauhalaatikko. Ulkoisesti samanlainen kuin unkarilainen tekerő, mutta siinä ei ole surinaa.

grodalira / vevlira (Ruotsi). Elvytetty 1900-luvulla historiallisten mallien mukaan. Kaksi resonaattorin muotoa: pitkänomainen laatikon muotoinen ja pitkänomainen päärynän muotoinen. Yleensä siinä on diatoninen viritys, mutta se voidaan laajentaa kromaattiseksi lisäämällä ylimääräisiä näppäimiä, jotka sijaitsevat normaalin diatonisen alueen alapuolella (eikä korkeammalla, kuten useimmissa pyörillä varustetuissa lyyroissa).

Saksalainen tulppaanin muotoinen Drehleier ... Kolme bourdonia ja yksi melodinen diatoninen jousi.

2.Suuri pyörä

Suurella pyörällä (halkaisija 14-17 cm) varustetut työkalut ovat tyypillisiä Länsi-Euroopalle. Tällaisissa soittimissa on yleensä kapea jousilaatikko, jonka sisään vedetään vain melodisia jousia. Niissä on yleensä enemmän kieliä ja ne ovat usein kaksin- tai kolminkertaisia. Joissakin nykyaikaisissa soittimissa on jopa 15 kieltä, vaikka tavallinen määrä on 6.

a) .Johdollisesti säädettävä surina silta

Pyörälyyran lajikkeet

Euroopan maissa on monenlaisia ​​pyörillä varustettuja lyyroja, mukaan lukien soittimen venäläiset lajikkeet. Pyörälyyraa Venäjällä ei ole koskaan käytetty ammattimusiikissa ja se oli olemassa vain arjen ja amatöörimusiikin ympäristössä. Tämän instrumentin kolme lajiketta on yleisiä Venäjällä. Tyyppi nro 1: Suuri venäläinen pyörälyyra. Se eroaa suhteellisen pienestä vartalotyypistä alttoviulussa, kapeassa mittakaavassa ja omalaatuisessa ohjelmistossaan. Näkymä nro 2: Don kuono. Tämä instrumentti on laajalle levinnyt Donin armeijan alueella. Se on vanhan tyyppinen soitin, jossa on organistrumrunko. Tyyppi numero 3: ukrainalaista lyyraa. Poikkeaa suunnitteluyksityiskohtien, soittotekniikoiden ja ohjelmiston omaperäisyydestä.

Pyörän lyyran virittäminen

Pyöränlyyralle ei ole olemassa yhtä vakiintunutta asetusta. Tämän instrumentin monimuotoisuus ja erilaiset musiikilliset perinteet vaativat usein erilaisia ​​viritystapoja. Pyörän lyyran viritys suoritetaan virityslohkon ja näppäimistömekanismin avulla. Kielitappeja pyörittämällä saavutetaan vaadittu kielten korkeus, ja taivuttamalla varovasti koskettimien lippuja hienosäädetään soittokielen asteikko.

Asetusvaihtoehto:

Saavuttaaksesi kauniin melodisen äänen, kääri pieni määrä tavallista puuvillaa tai pehmeää villaa sen osan ympärille, jossa se sopii pelipyörään. Hiero runsaasti yksinkertaisella viuluhartsilla lisätäksesi kielten kitkaa. Kaikkien valmistelutoimenpiteiden jälkeen aloita pyörän linkous ja jatka linkoamista jatkuvasti 3-5 minuuttia säätämällä tarvittaessa vanua naruissa. Vedä sitten henkeä. Kaikki, voit pelata.

____________

Pyörän lyyran hoidon ominaisuudet

Pyörällinen lyyra on erikoinen soitin, joka vaatii aktiivista huomiota. Hienovaraisin kohta on merkkijonojen yhdistäminen pelipyörään. Pidä aina mukanasi pala puuvillaa tai villaa ja opi kelaamaan se oikein. Suojaa pyörillä varustettua lyyraa sateelta ja kosteudelta. Käytön aikana lyyran pinnalle ilmestyy likaa. Jos soittimesi on alkanut menettää edullista ulkonäköään, suosittelemme käyttämään soittimien hoitoon erikoistuotteita, kuten kiillotusaineita ja puhdistusaineita. Muista käyttää kantta pyörän liiran säilyttämiseen.

Pyörälliset lyyrakielet

Pyörälyyran kielten valinta on pitkälti yksilöllistä. Balalaiker suosittelee soittamaan nylonkieliä ja metallipunottuja bourdon-kieliä. Tämän vaihtoehdon ansiosta lyyra kuulostaa kirkkaalta, täyteläiseltä ja tasapainoiselta.

Pyörällisen lyyran historia

lyhyt historiallinen tausta

Pyörällinen lyyra on muinainen eurooppalaista alkuperää oleva soitin. Ensimmäiset maininnat siitä löytyvät 9.-10. vuosisadan historiallisista lähteistä. Pyörälyyraa käytettiin aluksi pääasiassa jumalanpalvelusten säestäjänä, mutta jo keskiajalla se levisi moniin Euroopan maihin laajimman ohjelmiston soittimena.
Moskovan valtakunnan alueella pyörillä varustettu lyyra ilmestyi 1500-1600-luvun vaihteessa. Instrumentti tunkeutui Venäjän maihin Ukrainan ja Valko-Venäjän alueiden kautta yhdessä uudisasukkaiden, kauppiaiden, interventioiden ja muun aktiivisen väestön kanssa. Pyörällinen lyyra juurtui tiukasti ja pysyi viime aikoihin asti joidenkin Venäjän alueiden - Bryansk, Oryol, Kursk, Rostov ja joidenkin muiden - perinteisiin. On mielenkiintoista, että 1920-luvulla vaeltavia lyyransoittajia löytyi jopa Moskovan kaduilta ja basaareista. Kuuluisalla kansanmusiikin tuntijalla Mitrofan Pyatnitskylla oli myös oma pyörillä varustettu lyyra.
Venäläinen pyörälyyra, toisin kuin sen eurooppalainen sukulainen, oli enimmäkseen kansansoitin, jaloille ja ammattimaisille musiikkipiireille vähän tunnettu. Venäläinen lyyra erottui tuotannon yksinkertaisuudesta, suhteellisen pienestä mittakaavasta, pienestä määrästä jousia (2-4 kappaletta) ja alkuperäisestä ohjelmistostaan. Lyyra löysi laajimman sovelluksen kulkurien ja ammattikerjäläisten keskuudessa, joille se oli ammattimainen ansaintaväline. Heitä voi löytää tungosta paikoista esittäen hengellisiä säkeitä ja psalmeja. Kuitenkin joillakin alueilla lyyran soitto toimi myös säestyksenä viipyville lauluille. Esimerkiksi Donin kasakkojen perinteissä lyyraa (paikallinen nimi on kuono) käytettiin laulujen säestäjänä, ja se säilytettiin 1900-luvun ensimmäiseen kolmannekseen asti. He soittivat pyörillä lyyralla tanssiakseen, tansseihin ja pikkujouluihin ja jopa romansseihin. Yksi viimeisistä venäläisistä lyyransoittajista, Klimenty Feoktistovich Shmatov, eli 1950-luvun 50-luvulle asti Brjanskin alueen Starodubskyn alueella ja viimeisiin päiviinsä asti maaseudun basaareissa. Häneltä vuonna 1953 ostettu pyörillä varustettu lyyra on nykyään Moskovan konservatoriossa.
Nykyään pyörällinen lyyra herättää jälleen yleisön huomion. Hän esiintyy yhä enemmän horisontissa osallistuen kansanmuusikoiden, kokeilijoiden ja pyhän musiikin esittäjien ohjelmiin.

XII vuosisadalla. pyörällinen lyyra oli iso soitin, jota palveli kaksi henkilöä (muusikko ja hänen avustajansa, joka pyöritti kahvaa mekaanisesti). XIII vuosisadan jälkeen. Kevyet (kannettavat) soittimet ilmestyivät, pyörällinen lyyra levisi nopeasti kaikkialle Eurooppaan ja siitä tuli yksi keskiajan minstrel-kulttuurin tyypillisimpiä ominaisuuksia. 1400-luvulle mennessä pyörällinen lyyra oli menettänyt suosionsa ja siitä tuli usein sokeiden ja raajarien kerjäläisten ja kulkurien soitin, jotka lauloivat lauluja, runoja, satuja vaatimattomalla säestyksellä. Barokin aikakaudella soitin alkoi kukoistaa uudelleen. 1700-luvulla pyörillä lyyrasta tuli muodikas lelu ranskalaisille aristokraateille, jotka pitivät maaseutuelämästä. Sitä käytetään tällä hetkellä joidenkin Euroopan maiden, erityisesti Ranskan ja Unkarin, kansanmusiikissa.

Venäjällä pyörällinen lyyra yleistyi 1600-luvulla. Soittimia hallitsivat kerjäläiset ja sokeat kulkurit, "jalankulkijan kalikit", jotka lauloivat historiallisia lauluja, balladeja ja hengellisiä säkeitä lyyrojensa soinnissa.

Äänentoistoprosessi

Esiintyjä pitää lyyraa sylissään. Suurin osa sen kieleistä (3-11) soi samanaikaisesti ja tärisee kitkan seurauksena oikealla kädellä pyörittävää pyörää vasten. Yksi tai neljä erillistä kieleä, joiden ääniosaa lyhennetään tai pidennetään sauvojen avulla vasemmalla kädellä, toistaa melodian, kun taas muut kielet antavat monotonista huminaa (ns. bourdon). Länsieurooppalaisilla soittimilla on myös ns. trompettia- kiele, joka lepää löyhästi kiinteällä telineellä ja mahdollistaa rytmisen säestyksen toistamisen pyörän pyörimisnopeutta muuttamalla.

Soittimen muut nimet ja versiot

Eri aikoina ja eri maissa soitinta kutsuttiin eri tavalla: Saksassa - Leier, Drehleier, Bettlerleier, Bauernleier; Englannissa Kampiliira (sitkeä-kestävä, löytyy myös venäjäksi), Ranskassa (mukaan lukien historiallinen Provence) - sinfonia, chifonie, sambiût, sambuca, vierelète, vielle à roue(myös lyhennettynä - vielle); Italiassa - ghironda, lyra tedesca, rotata, sinfonia; Unkarissa - tekerő; Valko-Venäjällä - kolavaya lyra, Ukrainassa - kolisna lyra, rіlya, riela tai rooli, Puolassa - liira korbowa, Tšekin tasavallassa - niněra .

Pyörällisen lyyran ääni on voimakas, surullinen, yksitoikkoinen, hieman nenäsävyinen. Äänen pehmentämiseksi kielet käärittiin pellava- tai villakuituihin kosketuskohdassa pyörän vanteen kanssa. Soittimen äänenlaatu riippui myös pyörän tarkasta keskityksestä; lisäksi sen piti olla sileä ja hyvin neulottu.

Soittimen käyttö modernissa musiikissa

• Brittilaulaja Donovan sävelsi kappaleen Hurdy-gurdy man
• Pyörälyyraa (hardy-hardy) käyttivät entiset Led Zeppelinin jäsenet Jimmy Page ja Robert Plant yhteisprojektissa ”No Quarter. Unledded".
• Instrumenttia soitti esiintyjä Nigel Eaton (eng. Nigel eaton).
• Tällä hetkellä pyörällinen lyyra löytyy muun muassa In Extremon (erityisesti kappaleessa "Captus Est" singlestä "Nur Ihr Allein"), Eluveitien, Blackmore "s Nightin" soittimien arsenaalista. erityisesti kappaleessa "The Clock Ticks On" albumilta" Paris Moon "), Metallica (Low Man's Lyricin kappaleissa The Memory Remains), Saltatio Mortis, Subway to Sally, Arcade Fire (kappaleessa Keep The Car Running), Satarial, Faun ja muut.
• Hurdy-gurdya käytettiin australialais/irlantilaisen Dead Can Dancen ja sveitsiläisen folk metal -yhtyeen Eluveitien äänityksissä.
• Hurdy-girdyä käytettiin Loreena McKennittin kappaleen Mummer's Dance äänityksessä.
• Hurdy-gurdy esiintyi myös skotlantilaisen laulajan Annie Lennoxin "The Christmas Cornucopia" -albumilla.
• Venäjällä pyörillä lyyraa käyttävät musiikkiryhmä The Origin Ensemble, vanhan musiikin yhtye Insula Magica, solisti Viktor Luferov, keskiaikaisen musiikin yhtye Laterna Magica, muinaisen venäläisen pyhän musiikin yhtye "Sirin", venäläinen uus- folk-yhtye Moon Far Away.
• Espanjalainen folk-jazz-kvartetti Kaulakau
• Käytetty elektroniikkayhtye Matmosin vuoden 2003 albumilla The Civil War.
• Cold Mountain -ääniraidalla You Will Be My Ain True Love, esittäjät Alison Krauss ja Sting.
• Valkovenäjän VIA "Pesnyary" käyttää sitä esittäessään ja äänittäessäsi kansanlauluja ja lauluja valkovenäläisellä kielellä
• Suomalaisen folk metal -yhtyeen Korpiklaanin Rauta-videossa solisti pitää kädessään pyörillä varustettua lyyraa.
• Käytettiin Moskovan folk-metal-yhtyeen "Kalevala" albumin Luna ja Grosh äänityksessä.
• Vuodesta 2008 lähtien Obshchitie-ryhmän johtaja Juri Vysokov on soittanut venäläiselle rock-musiikille epätavallista instrumenttia - pyörälyyraa.
• Instrumenttia käytettiin Coil-yhtyeen äänityksissä, hardy-gurdy näkyy yhtyeen viimeisen live-konsertin äänityksessä Dublinissa.
• Hollantilais-belgialainen yhtye Omnia käyttää instrumenttia aktiivisesti levytyksissä ja konserteissa
• Säveltäjä Bear McCreary käyttää sitä Black Sails -kappaleen tunnuskappaleessa. Säveltäjä käytti tätä työkalua myös kirjoittaessaan musiikkia tv-sarjaan The Walking Dead (eng. Kävelevä kuollut).

Kirjoita arvostelu artikkelista "Wheeled Lyre"

Huomautuksia (muokkaa)

Kirjallisuus

• Bröcker, Marianne... Die Drehleier. 2. Auflage. Bonn - Bad Godesberg: Verlag für systematische Musikwissenschaft, 1977.

Linkit

• pyörillä varustettu lyyra(alkuperäiset artikkelit ja kuvat)

Ote, joka kuvaa Wheeled Lyrea

Kun Natasha lähti olohuoneesta ja juoksi, hän juoksi vain kukkahuoneeseen. Tässä huoneessa hän pysähtyi, kuunteli keskustelua olohuoneessa ja odotti, että Boris tulee ulos. Hän alkoi jo tulla kärsimättömäksi ja polki jalkaansa itkemään, koska hän ei kävellyt nyt, kun hän kuuli nuoren miehen ei hiljaisia, ei nopeita, kunnollisia askeleita.
Natasha ryntäsi nopeasti kukkaruukkujen väliin ja piiloutui.
Boris pysähtyi keskelle huonetta, katseli ympärilleen, harjasi tahrat univormunsa hihasta kädellä ja käveli peilin luo tutkien komeita kasvojaan. Natasha hiljentyi, katseli ulos väijytyksestään odottaen, mitä tämä tekisi. Hän seisoi hetken peilin edessä, hymyili ja meni uloskäyntiovelle. Natasha halusi soittaa hänelle, mutta muutti sitten mielensä. Anna hänen katsoa, ​​hän sanoi itselleen. Boris oli juuri lähtenyt, kun punastuva Sonya tuli ulos toisesta ovesta kuiskaten pahaa kyynelensä läpi. Natasha vastusti ensimmäistä liikettään juostakseen hänen luokseen ja pysyi väijytyksessään kuin näkymättömän hatun alla katsomassa, mitä maailmassa tapahtuu. Hän koki erityisen uuden nautinnon. Sonya kuiskasi jotain ja katsoi takaisin olohuoneen oveen. Nikolai tuli ulos ovesta.
- Sonya! Mikä hätänä? Onko se mahdollista? - sanoi Nikolai ja juoksi hänen luokseen.
- Ei mitään, ei mitään, jätä minut! - Sonya purskahti itkuun.
- Ei, tiedän mitä.
- No, tiedätkö, ja hyvä, ja mene hänen luokseen.
- Oooh! Yksi sana! Onko mahdollista kiduttaa minua ja itseäni sillä tavalla fantasian takia? - Nikolay sanoi ja otti hänen kätensä.
Sonya ei vetänyt käsiään pois hänestä ja lakkasi itkemästä.
Natasha, liikkumatta tai hengittämättä, katsoi väijytyksestään loistavin päin. "Mitä nyt tapahtuu"? hän ajatteli.
- Sonya! En tarvitse koko maailmaa! Olet kaikki minulle, sanoi Nikolai. - Todistan sen sinulle.
"En pidä siitä, kun sanot niin."
- No, en aio, no, anna minulle anteeksi, Sonya! Hän veti hänet luokseen ja suuteli häntä.
"Voi kuinka hyvää!" ajatteli Natasha, ja kun Sonya ja Nikolai lähtivät huoneesta, hän seurasi heitä ja kutsui Borisin luokseen.
"Boris, tule tänne", hän sanoi merkitsevällä ja viekkaalla katseella. - Minun täytyy kertoa sinulle yksi asia. Täällä, täällä, hän sanoi ja vei hänet kukkahuoneeseen kylpytilojen väliseen paikkaan, jossa hänet oli piilotettu. Boris hymyillen seurasi häntä.
- Mikä tämä yksi asia on? - hän kysyi.
Hän oli hämmentynyt, katsoi ympärilleen ja nähdessään nukkensa heitetyksi piippuun otti sen käsiinsä.
"Suutele nukkea", hän sanoi.
Boris katsoi tarkkaavaisesti, hellästi hänen eloisiin kasvoihin eikä vastannut.
- Et halua? No, tule tänne ”, hän sanoi, meni syvemmälle kukkien sisään ja heitti nuken. - Lähemmäksi, lähemmäksi! Hän kuiskasi. Hän tarttui käsillään upseerin hihansuihin, ja hänen punoitetut kasvonsa osoittivat juhlallisuutta ja pelkoa.
- Haluatko suudella minua? Hän kuiskasi, tuskin kuultavissa, katsoen häntä kulmakarvojensa alta, hymyillen ja melkein itkien innostuksesta.
Boris punastui.
- Kuinka hauska sinä olet! - hän sanoi kumartuen hänen puoleensa, punastuen vielä enemmän, mutta tekemättä mitään ja odottaen.
Hän hyppäsi yhtäkkiä kylpyammeeseen, niin että hän oli häntä pitempi, syleili häntä molemmilla käsillään, niin että hänen ohuet paljaat kätensä kumartui hänen kaulan yläpuolelle ja heitti hiuksensa taaksepäin pään liikkeellä ja suuteli häntä huulille. .
Hän liukastui ruukkujen välistä kukkien toiselle puolelle ja päänsä kumartaen pysähtyi.
"Natasha", hän sanoi, "sinä tiedät, että rakastan sinua, mutta ...
- Oletko rakastunut minuun? Natasha keskeytti hänet.
- Kyllä, rakastunut, mutta olkaa hyvä, emme tee mitä nyt... Neljä vuotta vielä... Sitten pyydän kättäsi.
Natasha mietti sitä.
"Kolmetoista, neljätoista, viisitoista, kuusitoista..." hän sanoi laskien ohuilla sormillaan. - Hyvä! Onko se ohi?
Ja ilon ja varmuuden hymy valaisi hänen eloisat kasvonsa.
- Se on ohi! - sanoi Boris.
- Ikuisesti? - sanoi tyttö. - Kuolemaansa asti?
Ja hän otti hänen kätensä, iloisin kasvoin, käveli hiljaa hänen viereensä sohvalle.

Kreivitär oli niin kyllästynyt vierailuihin, ettei hän käskenyt ketään muuta ottamaan vastaan, ja ovimies vain käskettiin kutsumaan syömään kaikki, jotka vielä tulisivat onnittelujen kanssa. Kreivitär halusi keskustella kasvokkain lapsuudenystävänsä, prinsessa Anna Mihailovnan kanssa, jota hän ei ollut nähnyt hyvin Pietarista saapumisensa jälkeen. Anna Mihailovna, kyyneltahrat ja miellyttävät kasvot, siirtyi lähemmäs kreivitärn tuolia.
"Olen teille täysin rehellinen", sanoi Anna Mihailovna. - Meitä on liian vähän, vanhat ystävät! Siksi arvostan ystävyyttäsi niin paljon.
Anna Mikhailovna katsoi Veraa ja pysähtyi. Kreivitär kätteli ystäväänsä.
"Vera", sanoi kreivitär puhuessaan vanhimmalle tyttärelleen, jota ilmeisesti ei rakastettu. - Miten sinulla ei ole aavistustakaan mistään? Etkö koe olevasi tarpeeton täällä? Mene sisarusten luo tai...
Kaunis Vera hymyili halveksivasti, ei ilmeisesti tuntenut pienintäkään loukkausta.
"Jos olisit kertonut minulle kauan sitten, äiti, olisin lähtenyt heti", hän sanoi ja meni huoneeseensa.
Mutta kun hän ohitti sohvahuoneen, hän huomasi, että kaksi pariskuntaa istui symmetrisesti siinä kahden ikkunan luona. Hän pysähtyi ja hymyili halveksivasti. Sonya istui lähellä Nicholaa, joka kopioi hänen runojaan, ensimmäistä kertaa hänen säveltämistään. Boris ja Natasha istuivat toisella ikkunalla ja olivat hiljaa, kun Vera astui sisään. Sonya ja Natasha katsoivat Veraa syyllisin ja iloisin kasvoin.
Oli hauskaa ja koskettavaa katsoa näitä rakastuneita tyttöjä, mutta heidän näkemyksensä ei tietenkään herättänyt Verassa miellyttävää tunnetta.
"Kuinka monta kertaa olen pyytänyt sinua", hän sanoi, "älä ota tavaroitani, sinulla on oma huone.
Hän otti Nikolailta mustesäiliön.

Polvissa. Suurin osa sen kieleistä (6-8) soi samanaikaisesti, täriseen kitkan seurauksena oikealla kädellä pyöritettävää pyörää vasten. Yksi tai kaksi erillistä kieleä, joiden ääniosaa lyhennetään tai pidennetään vasemman käden sauvoilla, soittaa melodiaa, kun taas muut kielet antavat monotonista huminaa.

Pyörällisen lyyran ääni on voimakas, surullinen, yksitoikkoinen, hieman nenäsävyinen. Äänen pehmentämiseksi kielet käärittiin pellava- tai villakuituihin kosketuskohdassa pyörän vanteen kanssa. Soittimen äänenlaatu riippui myös pyörän tarkasta keskityksestä; lisäksi sen piti olla sileä ja hyvin neulottu.

Englannissa tätä instrumenttia kutsutaan nimellä hurdy-gurdy (hardy-gurdy, löytyy myös venäjäksi), Saksassa - drehleier, Ranskassa - vielle a roue, Italiassa - ghironda tai lira tedesca, Unkarissa - tekero. Venäjäksi sitä kutsutaan pyörillä lyyraksi, valkovenäläiseksi - lyraksi, ukrainaksi - kolisna lyraksi tai relaksi ja puolaksi - lira korbowaksi.

Laite

Pyörällinen lyyra- kolmikielinen soitin, jossa on syvä, kahdeksan muotoinen puurunko. Molemmat kannet ovat tasaisia, sivut taipuneet ja leveät. Yläosassa on pää, jossa on puiset viritystapit kielten virittämistä varten. Runkoon kiinnitetään lyhyt tappilaatikko, joka on meikkattu tai koottu erillisistä laudoista, ja se päättyy usein käpristymään.

Rungon sisällä, sen alaosassa, on puinen pyörä (se on asennettu kuoren läpi kulkevalle akselille, jota pyöritetään kahvalla), joka toimii "loputtomana jousena". Pyörän vanne työntyy ulos kannessa olevan raon kautta. Suojatakseen sitä vaurioilta, sen yläpuolelle on asennettu kaareva sulake.

Yläkerrassa resonaattorireiät leikataan kiinnikkeiden tai "f-reikien" muodossa; siinä avainmutterimekanismi sijaitsee pituussuunnassa, joka koostuu laatikosta, jossa on 12-13 avainta, jotka ovat kapeita puuliuskoja, joissa on ulkonemat. Kun painat näppäimiä, ulkonemat, kuten klavikordin tangentit, koskettavat merkkijonoa jakaen sen kahteen osaan: kuulostavaan (pyörä - ulkonema) ja ei-kuultavaan (uloke - mutteri). Kielekkeet on vahvistettu siten, että niitä voidaan kääntää kääntämällä vasemmalle ja oikealle ja näin tasoittaa asteikkoa viritettäessä puolisäveleen.

Lyyrassa on 3 säiettä: melodinen, nimeltään spivanitsa (tai melodia), ja 2 dronea - basso ja pidbassok (tai tenori ja bayorok). Melodinen merkkijono menee laatikon läpi, drone-kieli sen ulkopuolelle. Kaikki kielet ovat läheisessä kosketuksessa pyörän reunaan, jota hierotaan hartsilla (hartsi) ja kierrettäessä saa ne ääneen. Jotta ääni olisi tasainen, pyörässä on oltava sileä pinta ja tarkka keskitys. Melodia esitetään laatikon sivuleikkauksiin työnnetyillä näppäimillä. Näppäimissä on projektiot (tangentit), jotka painaessaan merkkijonoa muuttavat sen pituutta ja siten sävelkorkeutta. Eri lyyrojen näppäinten määrä vaihtelee 9-12 välillä.

Mittakaava diatoninen. Bourdon-kielet on viritetty näin: kick-basso on oktaavin melodista alapuolella, basso viidesosa pid-bassosta. Esiintyjän pyynnöstä toinen tai molemmat droonien kielet voidaan kytkeä pois päältä pelistä. Tätä varten ne vedetään pois pyörästä ja kiinnitetään tappeihin.

Lyyran soittoa

Ennen peliä esiintyjä heittää vartaloon kiinnitetyn vyön hartioilleen, asettaa soittimen polvilleen, tappilaatikko vasemmalle ja kallistettuna itsestään poispäin niin, että vapaat näppäimet putoavat kielestä oman painonsa alaisena. Oikealla kädellä hän pyörittää tasaisesti, mutta ei nopeasti pyörää kahvasta ja painaa näppäimiä vasemman kätensä sormilla. Lyyraesitys on luonteeltaan samanlainen kuin säkkipillillä ja pillillä soittaminen, kaikissa kolmessa on jatkuvaa soivaa bourdonia. Äänenlaatu riippuu suuresti kitkapyörästä: sillä tulee olla tarkka keskitys, tasainen sileä pinta ja hyvä hartsivoitelu, muuten äänet "kelluvat" ja "ulvovat".

Pelin aikana soitin asetetaan polville pää vasemmalle ja kallistus, jonka vuoksi näppäimet putoavat kieleistä oman painovoimansa vaikutuksesta. Soittimen pitämisen helpottamiseksi muusikko laittaa kaulaansa hihnan, joka on kiinnitetty lyyran runkoon. Pyörittää pyörää oikealla kädellä, hän painaa näppäimiä vasemman kätensä sormilla. Lyra kuulostaa voimakkaalta, mutta hieman nenälliseltä ja surinalta.

Kun leikkii istuen soitinta pidetään sylissä, pelatessa seisten- ripustettu vyölle olkapäälle, kaula vasemmalle ja kallistettuna niin, että näppäimet työntyvät oman painovoimansa vaikutuksesta melodisesta kielestä. Pyörittämällä pyörää oikealla kädellä ja painamalla näppäimiä vasemmalla sormella he soittavat melodiaa; bourdon-kielet soivat jatkuvasti (ellei niitä ole mykistetty). Lyyran ääni on surinaa, nasaalista. Sen laatu riippuu pitkälti pyörästä: sen täytyy olla tarkka keskiössä, täysin sileä ja hyvin hartsilla (hartsi) hankattu vanne. Lyyra on diatoninen, sen tilavuus on noin kaksi oktaavia.

Tarina

X-XIII vuosisadalla. pyörällinen lyyra oli iso soitin ( organistrum), jota pelasi kaksi henkilöä. Instrumenttia käytettiin luostareissa, sillä soitettiin kirkkomusiikkia. 1400-luvulle mennessä pyörällinen lyyra oli menettänyt suosionsa ja siitä tuli usein sokeiden ja raajarien kerjäläisten ja kulkurien soitin, jotka lauloivat lauluja, runoja, satuja vaatimattomalla säestyksellä. Barokin aikakaudella soitin alkoi kukoistaa uudelleen. 1700-luvulla pyörillä lyyrasta tuli muodikas lelu ranskalaisille aristokraateille, jotka pitivät maaseutuelämästä.

Kirjalliset tiedot pyörillä varustetun lyyran olemassaolosta Venäjällä ovat peräisin 1600-luvulta. (Ajankaikkien legendoja Dm. Pretenderistä). Ehkä hänet tuotiin tänne Ukrainasta. Pian lyyra levisi laajalle kansanympäristössä sekä hovissa ja bojaarisessa musiikkielämässä. Lyraa käyttivät pääasiassa vaeltavat muusikot-laulajat (useimmiten kalikit), jotka lauloivat kansanlauluja, hengellisiä säkeitä ja tanssivat sen säestyksellä. Nykyään lyyra on harvinaista.

Lyyra levisi pääosin vaeltelevien ammattimuusikoiden keskuudessa, jotka lauloivat hengellisiä runoja, arkipäiväisiä ja erityisesti humoristisia lauluja sekä joskus ajatuksia sen säestyksellä. Lyyransoittajien joukossa oli paljon sokeita, jotka kulkivat opastensa kanssa kylästä kylään, kaupungista kaupunkiin, toreille ja hääjuhlille. Lyyraa pidettiin häissäsoittoon sopivampana instrumenttina kuin sen kovan soundin ja iloisen ohjelmiston vuoksi.

Ukrainassa oli erityisiä lyyrakouluja, joissa oli melko paljon oppilaita. Siis esimerkiksi 60-luvulla. XIX vuosisadalla. kanssa. Kossy (Podilissa) lyyransoittaja M. Kolesnichenkon kanssa opiskeli samanaikaisesti jopa kolmekymmentä henkilöä. Vanhin heistä harjoitteli soittamista naapurikylissä basaareissa ja häissä, ja he antoivat ansaitsemansa rahat ja ruuat mentorille luku- ja ylläpitomaksuina, koska he olivat täysin riippuvaisia ​​hänestä. Opintojensa päätyttyä nuori muusikko suoritti kokeen lyyransoiton repertuaarin tuntemuksesta ja hallinnasta. Tentti pidettiin "isoisten" - vanhojen kokeneiden lyyransoittajien - osallistuessa. Kokeen läpäissyt opettaja antoi soittimelle ja ns. "vizvilka" (ilmeisesti sanasta "vizvil" - "vapautus") - oikeuden soittaa itsenäisesti. Lyyraan vihkimiseen liittyi erityinen riitti: opettaja ripusti itselleen palkkioksi tarkoitetun lyyran, oppilas peitti sen kääröllään, minkä jälkeen soitinvyö heitettiin opettajan kaulasta oppilaan kaulaan. ja opettaja laski kolikon kotelon resonaattoriaukkoon - onnea varten.

Lirnikit yhdistyivät ryhmiksi (korporaatioiksi), ja jokaisella niistä, joita johti tsekhmister (tsekhmeister) tai nomadi, oli oma tiukasti määritelty toiminta-alue; pelaaminen muualla oli kiellettyä. Käskyn rikkojat tuomittiin ankaralle rangaistukselle (jopa soittooikeuden menettämiseen), ja heidän instrumenttinsa otettiin heiltä pois.

Viimeisen vuoden loppuun - tämän vuosisadan alkuun asti lyyra oli niin suosittu Ukrainassa, että N.V. Lysenko jopa ehdotti, että se lopulta korvaisi sen. Tämä ei kuitenkaan toteutunut: se kesti "kilpailun" ja sitä kehitettiin edelleen, ja lyyra unohtui melkein kokonaan. Syynä tähän oli hänen musiikki-ilmaisu- ja teknisten keinojensa rajallisuus ja sointispesifisyys - nenäsoundi. Mutta tärkein syy on epäilemättä se, että neuvostoaikana soittimen käyttöympäristö katosi.

Neuvostovuosina lyyraan tehtiin erilaisia ​​parannuksia. Erittäin omaperäisen instrumentin suunnitteli I. M. Sklyar. Siinä on 9 kieliä, jotka on viritetty pienemmiksi tertsauksiksi, ja haitarityyppinen kosketinmekanismi, jonka ansiosta se oppii helposti ja nopeasti harmonikkasoittimen soittamisen. Puinen pyörä on korvattu muovisella voimansiirtonauhalla tasaisemman äänen takaamiseksi. Erikoislaitteen avulla voidaan muuttaa nauhan paineen astetta kieleen, mikä muuttaa soittimen äänen voimakkuutta. Paranneltujen näytteiden lyyroja käytetään toisinaan kansansoittimien yhtyeissä ja orkestereissa.

Aika poikkeukselliselle nousulle soitin säilyi noin kaksisataa vuotta sitten Ranskassa, kun ammattimuusikot kiinnostuivat siitä. Monet teokset on kirjoitettu erityisesti urkuria varten.

Pyörällinen lyyra meidän aikanamme

Nyt soitin on käytännössä kadonnut kansanmusiikista, mutta kaikki muusikot eivät ole jättäneet sitä unohduksiin.

Valko-Venäjällä pyörälyyra on osa Valko-Venäjän valtionorkesteria ja Valko-Venäjän valtion kansankuoron orkesteriryhmää, jota käyttävät Pesnyary-yhtyeen muusikot. Venäjällä sitä soittavat: muusikko ja säveltäjä Andrei Vinogradov, multi-instrumentalisti Mitya Kuznetsov (Ethno-Kuznya), Rybinskin ryhmä nimeltä Raznotravie jne.

Ulkomailla hardy-gardya kuullaan esimerkiksi R. Blackmoren konserteissa Blackmore's Night -projektissa.

Pyörälyyraa (hardy-hardy) käyttivät entiset Led Zeppelinin jäsenet Jimmy Page ja Robert Plant yhteisprojektissa ”No Quarter. Unledded". Instrumenttia soitti esiintyjä Nigel Eaton. Pyörällinen lyyra löytyy tällä hetkellä In Extremo -ryhmän soittimien arsenaalista (erityisesti heidän kappaleestaan ​​"Captus Est" singleltä "Nur Ihr Allein").

Video: Pyörän lyyra videossa + ääni

Näiden videoiden ansiosta voit tutustua instrumenttiin, katsoa sillä todellista peliä, kuunnella sen ääntä, tuntea tekniikan erityispiirteet:

Myynti: mistä ostaa/tilata?

Tietosanakirjassa ei ole vielä tietoa siitä, mistä voit ostaa tai tilata tämän työkalun. Voit muuttaa sen!

Historiallinen sketsi

Euroopassa se tunnetaan useilla nimillä, joista vanhin - "organistrum" (latinaksi organistrum) - viittaa myöhäiseen keskiaikaan (ei aikaisintaan XIII vuosisadalla). Vanhimmat kuvat ovat 1100-luvulta: englanninkielinen kirjaminiatyyri (n. 1175) ja bareljeef St. Jacob (Santiago de Compostela, 1188).

XII vuosisadalla. pyörällinen lyyra oli iso soitin, jota palveli kaksi henkilöä (muusikko ja hänen avustajansa, joka pyöritti kahvaa mekaanisesti). XIII vuosisadan jälkeen. Kevyet (kannettavat) soittimet ilmestyivät, pyörällinen lyyra levisi nopeasti kaikkialle Eurooppaan ja siitä tuli yksi keskiajan minstrel-kulttuurin tyypillisimpiä ominaisuuksia. 1400-luvulle mennessä pyörällinen lyyra oli menettänyt suosionsa ja siitä tuli usein sokeiden, vammaisten ja kehitysvammaisten kerjäläisten ja kulkurien soitin, joka esitti lauluja, runoja ja satuja vaatimattomalla säestyksellä. Barokin aikakaudella soitin alkoi kukoistaa uudelleen. 1700-luvulla pyörillä lyyrasta tuli muodikas lelu ranskalaisille aristokraateille, jotka pitivät maaseutuelämästä. Sitä käytetään tällä hetkellä joidenkin Euroopan maiden, erityisesti Ranskan ja Unkarin, kansanmusiikissa.

Se ilmestyi Venäjälle 1600-luvulla. Sitä soittivat vaeltavat muusikot, jalankulkijat ja sokeat, jotka lauloivat historiallisia lauluja, balladeja ja hengellisiä säkeitä lyyransa surullisten äänien tahtiin. Lyyran ilmestyminen Venäjälle merkitsi pöyhkeyden vähenemistä viranomaisten ja papiston vainon seurauksena.

Pelin tekniikka

Esiintyjä pitää lyyraa sylissään. Suurin osa sen kieleistä (3-11) soi samanaikaisesti ja tärisee kitkan seurauksena oikealla kädellä pyörittävää pyörää vasten. Yksi tai neljä erillistä kieleä, joiden ääniosaa lyhennetään tai pidennetään sauvojen avulla vasemmalla kädellä, toistaa melodian, kun taas muut kielet antavat monotonista huminaa (ns. bourdon). Länsieurooppalaisilla soittimilla on myös ns. trompettia- kiele, joka lepää löyhästi kiinteällä alustalla ja mahdollistaa rytmisen säestyksen toistamisen pyörän pyörimisnopeutta muuttamalla.

Ääni

Pyörällisen lyyran ääni on voimakas, surullinen, yksitoikkoinen, hieman nenäsävyinen. Äänen pehmentämiseksi kielet käärittiin pellava- tai villakuituihin kosketuskohdassa pyörän vanteen kanssa. Soittimen äänenlaatu riippui myös pyörän tarkasta keskityksestä; lisäksi sen piti olla sileä ja hyvin neulottu.

Muut nimet

Eri aikoina ja eri maissa soitinta kutsuttiin eri tavalla: Saksassa - Leier, Drehleier, Bettlerleier, Bauernleier; Englannissa Kampiliira (mene mene, löytyy myös venäjäksi), Ranskassa (mukaan lukien historiallinen Provence) - sinfonia, chifonie, sambiût, sambuca, vierelète, vielle à roue(myös lyhennettynä - vielle); Italiassa - ghironda, lyra tedesca, rotata, sinfonia; Unkarissa - tekerő; Valko-Venäjällä - kolavaya lyra, Ukrainassa - kolisna lyra tai rele, Puolassa - liira korbowa, Tšekin tasavallassa - niněra .

Soittimen käyttö modernissa musiikissa

• Brittilaulaja Donovan sävelsi kappaleen "Hurdy-gurdy man".
• Pyörälyyraa (hardy-hardy) käyttivät entiset Led Zeppelinin jäsenet Jimmy Page ja Robert Plant yhteisprojektissa ”No Quarter. Unledded".
• Instrumenttia soitti esiintyjä Nigel Eaton.
• Pyörällinen lyyra löytyy tällä hetkellä sellaisten yhtyeiden soittimien arsenaalista kuin In Extremo (erityisesti kappaleessa "Captus Est" singlestä "Nur Ihr Allein"), Eluveitie, Blackmore "s Night ( erityisesti kappaleessa "The Clock Ticks On" albumilta" Paris Moon "), Metallica (Low Man's Lyricin kappaleissa The Memory Remains), Saltatio Mortis, Subway to Sally, Arcade Fire (kappaleessa Keep The Car Running), Satarial, Faun ja muut.
• Hurdy-gurdya käytettiin australialais/irlantilaisen Dead Can Dancen ja sveitsiläisen folk metal -yhtyeen Eluveitien äänityksissä.
• Hurdy-girdyä käytettiin Loreena McKennittin kappaleen Mummer's Dance äänityksessä.
• Hurdy-gurdy esiintyi myös skotlantilaisen laulajan Annie Lennoxin albumilla "The Christmas Cornucopia".
• Venäjällä pyörälyyraa käyttävät: The Origin Ensemble, vanhan musiikin yhtye Insula Magica, sooloesittäjä Viktor Luferov, keskiaikaisen musiikin yhtye Laterna Magica, muinaisen venäläisen pyhän musiikin yhtye Sirin, venäläinen uusfolk-yhtye Moon Far Away .
• Espanjalainen folk-jazz-kvartetti Kaulakau
• Käytettiin elektronisen ryhmän Matmos (2003) "The Civil War" -albumin äänityksessä.
• Cold Mountain -ääniraidalla You Will Be My Ain True Love, esittäjät Alison Krauss ja Sting.
• Valkovenäjän VIA "Pesnyary" käyttää sitä esittäessään ja äänittäessäsi kansanlauluja ja lauluja valkovenäläisellä kielellä.
• Suomalaisen folk metal -yhtyeen Korpiklaanin Rauta-videossa solisti pitää kädessään pyörillä varustettua lyyraa.
• Käytettiin nauhoitettaessa Moskovan folk-metal-yhtyeen "Kalevala" albumia "Luna and Grosh".
• Alkaen