Hei, rakkaat sivuston lukijat. Jatkamme opiskelua musiikillinen taide, ja mielenkiintoisia pointteja liittyvät häneen. Tänään tarkastelemme toista mallia, joka auttaa laskemaan nopeasti kaikki mahdolliset asteikot niiden perusteella avainmerkkejä. Aloitetaan kaukaa, voisi sanoa, tämän tiedon alkuperästä... Yhdessä artikkelissa kirjoitimme antiikin kreikkalaisesta filosofista, joka omisti paljon aikaa musiikin tutkimiseen ja antoi sille yhden tärkeimmistä tärkeitä arvoja Ihmiselämässä. Muun muassa hän oli, kuten muistatte, matemaatikko ja yritti selittää monia ilmiöitä algebran avulla. Tunnetaan myös hänen intervalliopetuksensa, jonka hän esitteli musiikkiin. Lisäksi koko maailmankaikkeus, tiedemiehen mukaan, kantaa sisällään jotain sellaista musiikillinen harmonia. Harmonia on mahdotonta kuvitella ilman välejä, siis jopa planeettojen välillä aurinkokunta Pythagoras oli varma, että niitä oli.

Pitääkö meidän siis jatkuvasti soveltaa kaavoja duuri- tai molliasteikkojen rakentamiseen, jotta voimme rakentaa tarvitsemamme asteikon? Voit käyttää sitä tai muistaa vain kuinka monta merkkiä (teräviä tai litteitä) kullakin avaimella on. Avainten viidesosan ympyrä auttaa meitä määrittämään, kuinka monta merkkiä on tietyn avaimen avaimessa. Mikä sen merkitys on?

Kuten edellä totesimme, Pythagoras etsi tapoja soveltaa matemaattista lähestymistapaa musiikkiin ja kvinttiympyrään - on vahvistusta, että musiikki on todellakin jossain määrin samanlaista kuin matematiikka... Otetaan esimerkiksi C-duurin sävel - yksinkertaisin näppäile ja kerää tonicista.

Hanki nuotti G ja G-duuri avain yhdellä avainmerkillä.

Sitten G:stä täydellinen viides (lisäosa 5) ylöspäin - saat seuraavan avaimen, jossa on kaksi "terävää" merkkiä avaimessa. Muuten, saadaksesi selville, mikä se nuotti tarkalleen tulee olemaan, jossa merkki ilmestyy, sinun on rakennettava osa 5 ylöspäin, mutta ei tonicista, vaan ensimmäisestä avainmerkistä (nuotti F-sharp, joka oli G-duuri avaimessa).

Näin ollen sinulla ei ole enää epäilyksiä seuraavasta sävelestä, jossa on tonic “D” ja kaksi merkkiä koskettimessa F-sharp ja C-sharp - kaikki vastaa D-duurin säveltä.

Joten siirrymme, kunnes saavutamme sävelen, jossa on jopa seitsemän terävää säveltä - tämä on C-sharp duurin sävel.

Asunnoilla avaimessa kaikki on ennallaan, vain siirrymme alaspäin 5. osaa halutusta nuotista. Esimerkiksi jälleen "to" C-duurissa - saamme nuotin "F"

ja avain on F ja yksi litteä merkki avaimessa, mikä tarkoittaa, että se on F-duuri.

Ja jos haluamme määrittää toisen avainmerkin seuraavassa, niin siitä nuotista, jonka vieressä asunto on avaimella, rakennamme osan 5 alas ja hankimme uuden avainkyltin.

Meidän tapauksessamme saamme nuotin E-flat ja käy ilmi, että kolmannessa sävelessä C-duurista (jos siirrytään litteälle puolelle) avaimessa on jo merkit B-taso ja E-flat, jotka on totta B-duuri asteikolla.

Siten voit saada täysin kaikki mahdolliset avaimet jopa seitsemään litteään merkkiin avaimessa. Rakennamme yksinkertaisesti peräkkäin osan 5 kaikkien koskettimien tonicista (alkaen C-duurista) ja joka kerta tulee yksi terävämpi. Sama asuntojen kanssa, vain osa 5 rakennamme alaspäin.

Mitä tulee molliin, molliasteikot ovat identtisiä duuriasteikkojen kanssa sävelen merkkien lukumäärän suhteen, ne ovat yksinkertaisesti niiden rinnakkaista tonaliteettia. Ne on helppo löytää, samalle C-duurille - otamme sen ja rakennamme sävelestä (sävel "C") alas molliterrenssin intervallin (1,5 säveltä) tuloksena oleva nuotti on rinnakkaismollisävelen sävel ( Vähäinen).

Mutta kitaristeille on luultavasti kätevämpää yksinkertaisesti muistaa kaikkien tarvittavien asteikkojen sormitukset kaikissa asennoissa, jolloin sinun ei tarvitse joka kerta laskea duuri- tai molliasteikkojen kaavoja ja käyttää myös kvinttiympyrää. kuvattu tässä artikkelissa. Pelikokemuksella muistat koko otelaudan ulkoa etkä edes ajattele sitä paljoa.

Tilaa et missaa uusia artikkeleita. Onnea sinulle.

Tämä artikkeli on omistettu pääasiassa aloitteleville kitaristeille, mutta siitä voi olla hyötyä myös ihmisille, jotka opettelevat toista instrumenttia.

Päätimme kertoa lyhyesti, miksi soitettaessa jotkin nuottiyhdistelmät kuulostavat kauniilta, kun taas toiset aiheuttavat lievästi sanottuna kipua korvissa sekä mistä tulevat kurjanterät ja litteät koskettimet. Tämä on mielestämme minimi, joka jokaisen itseään kunnioittavan muusikon tulee tietää.

Olet ehkä nähnyt tämän kuvan:

Se kuvaa viidesosien ympyrää. Älä pelkää tätä pelottavaa lausetta, koska itse asiassa siinä ei ole mitään monimutkaista. Se näyttää vain merkkejä avaimessa molli- ja suurnäppäimissä. Tässä tapauksessa on turha selittää, mitä duuri ja molli ovat, mutta yritämme mielellämme selittää, mitkä ovat avainmerkit ja mistä ne tulevat.

Katsotaanpa seuraavaa kuvaa, jossa näkyy pianon kiinnikkeet:

Muistiinpanot on allekirjoitettu jokaiseen avaimeen:

C = do, D = re, E = mi, F = fa, G = sol, A = la, B = si

Saatat kysyä, miksi he eivät allekirjoittaneet mustia avaimia? Se on hyvin yksinkertaista, niillä on samat nimet kuin niitä ympäröivillä muistiinpanoilla. Yksinkertainen esimerkki: musta avain nuottien C ja D välissä. Voimme kutsua sitä joko C# (terävä) tai Db (litteä), mikä on vastaava. Nuo. jos nimeämme sen edeltävän nuotin mukaan, lisäämme terävän, jos sen jälkeen lisäämme litteän. Siirrytään eteenpäin. Kaksi vierekkäistä nuottia erotetaan puolisävyllä, äläkä unohda mustia näppäimiä, nämä ovat myös nuotteja (kitaralla puolisävel vastaa 1 naulaa ja ääni vastaa 2 frettiä).

On aika siirtyä suoraan sävyihin.

Jokaisella suurnäppäimellä on oma rinnakkaismollisävelensä ja päinvastoin, ja niitä kutsutaan sellaisiksi, koska niillä on sama joukko satunnaisia ​​(teräviä tai litteitä) asteikoissa. Yksinkertaisesti sanottuna asteikko on asteikko, ne nuotit, jotka ovat "hyväksyttäviä" tietyissä avaimissa (tietenkään näin ei aina ole, mutta emme syvenny vaikeampiin tapauksiin). Mistä he tulevat? Kaikki on hyvin, hyvin yksinkertaista. Kuvassa pianon kanssa näet molli- ja duurikaavat. Mitä he tarkoittavat? On yleisesti hyväksyttyä, että nuotteja on seitsemän, joten asteikolla on 7 nuottia. Kuten tiedät, esimerkin avulla kaikki ymmärretään paremmin

Oletetaan, että haluamme rakentaa duuriasteikko nuotista C ja selvitä, mitä sointuja tässä sävelessä on, ja löydä sen rinnalla oleva molli. Helposti!

Otetaan kaava pääavaimelle M=t+t+pt+t+t+t+pt:

1. C+t=D
2. D+t=E
3. E+f=F
4. F+t=G
5. A+t=B
6. B+f=C

Tuloksena saimme C-duuriasteikon: C D E F G A B. Kuten kävi ilmi, meillä ei ole siinä mitään merkkejä. Teemme samoin mollinäppäimelle, vain mollinäppäimen kaavan mukaan m=t+pt+t+t+pt+t+t (tee se itse millä tahansa näppäimellä vahvistaaksesi sitä), ja jos sovit molliasteikot eri sävelille, sitten Osoittautuu, että nuotin A molliasteikolla ei myöskään ole merkkejä. Kuten luultavasti jo arvasit, a-molli on rinnakkaisnäppäin C-duurille. Myös päällä tässä esimerkissä voit huomata mielenkiintoisen ominaisuuden: saadaksesi selville duurin rinnakkaismollisävelen, sinun on vähennettävä tonicista 1,5 säveltä (pääsävel, jonka mukaan näppäimellä on nimetty, tapauksessamme C) ja päinvastoin, lisää 1,5 ääntä mollinäppäimen sävyyn.

Tämän vahvistamiseksi katsotaanpa nopeaa esimerkkiä.

Rakennetaan duuri asteikko nuotista G (G):

1. G+t=A
2. A+t=B
3. B+f=C
4. C+t=D
5. D+t=E
6. E+t= !huomio! F# (toivomme, että ymmärrät miksi)

Saimme mittakaavan: G A B C D E F#. Vähensimme nuotista G 1,5 säveltä ja saimme rinnakkaismollin em. Katso nyt viidesosien ympyrää. Tuliko kaikki yhteen?) Näet kuinka yksinkertaista se on, eikä siinä ole taikuutta.

Analogisesti se tehdään myös kaikille muille avaimille.

Lopuksi on vielä kerrottava, kuinka ymmärtää sointuja, mistä asteikon sävelistä tulee duuri ja mitkä molli.

Jokaisella asteikon nuotilla on oma aste. 1-7. Joten, jos kirjoitamme ne ylös vaiheittain (otetaan esimerkiksi C-duuri, A-molli), saamme:

asteet: 1 2 3 4 5 6 7 tai sivuaine 1 2 3 4 5 6 7

huomautukset: C D E F A B C A B C D E F G

Ensimmäinen nuotti on aina pääsävel ja sitä kutsutaan toniciksi. Seuraavaksi tärkeysjärjestyksessä ovat nuotit 4. ja 5. vaiheesta - alidominantista ja hallitsevasta. Näistä asteista rakennetut soinnut ovat aina samat kuin tonicista rakennettu sointu, ts. C-duuri, F-duuri, G-duuri tai: a-molli, d-molli, e-molli. Muista portaista rakennetut soinnut ovat aina vastakkaisia.

Ja lopuksi niille, jotka eivät antaneet periksi ja selviytyivät kaikesta loppuun asti, esimerkki G-duurin sävelestä.

vaiheet: 1 2 3 4 5 6 7

huomautukset: G A B C D E F#

1. taso - G-duuri
2. taso - A-molli
3. taso - b-molli
4. taso - C-duuri
5. taso - D-duuri
6. taso - e-molli
7. taso - F#-duuri

Siinä kaikki! Onnea opintoihin!

Yleensä musiikkialan edustajia ovat kaikki tämä järjestelmä He kutsuvat sitä yksinkertaisesti viidesten ympyräksi, jotta ääntäminen ei vaikeutuisi. On toinenkin nimi - diquint system.

Toimintaperiaate ja laite

Monien vuosien ajan tätä musiikillisen sfäärin järjestelmää on yleisesti kuvattu pallona tai ympyränä, jonka sisällä on kierre. Ylin piste symboloi nuotteja, ja myötäpäivään liikkuessa loput nuotit ovat jo asetettu järjestyksen mukaisesti. Kun tarkastellaan järjestelmää vastakkaiseen suuntaan, voidaan jo havaita F, B-taso ja niin edelleen. Lisäksi tätä vakiintunutta järjestystä pidetään yleisesti hyväksyttynä ja vakiona, ja kaikki siksi, että "C"-duurissa diskanttiavaimessa ei yksinkertaisesti voi olla yhtä merkkiä.

Neljännekset ja viidesosat

Jälleen on syytä viitata tämän järjestelmän yleisesti hyväksyttyyn suunnitteluun. Korkein kohta edustaa nimittäin merkittyä nuottia, jota ei aina voi ilmaista tavuilla, vaan yhdellä kirjaimella merkitseminen on hyväksyttävää. Tämä pyöreän järjestelmän perinne on juurtunut siitä tosiasiasta, että isonäppäimessä ei ole symboleja, eli se on yksinkertainen.

Ympyrässä oleva nuotti symboloi täysin duuria. Mukavuuden vuoksi sen viereen voidaan yleensä sijoittaa toinen muistiinpano, joka symboloi jo vastakkaista avainta - molli. Mitä tulee niiden väliseen etäisyyteen ympyrän sisällä, väli on joko viidesosa tai kvartti.

Vähän teoriaa

Itse asiassa koko pyöreän kvarto-viidennen laitteen järjestelmä on spiraali. Lisäksi se ei liity mihinkään paikkaan, vaan kasvaa äärettömään. Mutta käytännössä tätä taipumusta pidetään sopimattomana, koska koko tonaliteetti jakautuu kahdeksaan tai yhdeksään askeleen. Se alkaa C-duurilla, jota ei enää käytetä. Lisäksi, jos otat tonaalisuuden alhaisemmalla indikaattorilla, gamma on silti täysin sama.

Kukaan ei kehitä spiraalia suurempaan numeroon, koska esimerkiksi kolmentoista symbolin tonaliteetti on jopa vaikea lausua. Esiin tulee sellaisia ​​käsitteitä kuin "g-double-sharp" ja niin edelleen.

Viidesosapiirin päätarkoitus

Yleensä tätä järjestelmää käytetään useiden ongelmien ratkaisemiseen kerralla. Niitä on kolme pääasiallista:

• etsiä identtisiä avaimia;
• olemassa olevan tai määritetyn avaimen merkkien lukumäärän tunnistaminen;
• sävyjen enimmäissamankaltaisuuden määrittäminen.

Ensimmäisen ongelman ja sen ratkaisun perusteella voidaan todeta, että sävyillä on useita suhteita tai samankaltaisuusasteita. Yksinkertaisesti sanottuna samanlaiset äänet ovat niitä, jotka eroavat toisistaan ​​yhdellä merkillä. Ja mikä tyypillisintä on, että tässä järjestelmässä erot näkyvät, kuten sanotaan, paljaalla silmällä, koska koko järjestelmä on rakennettu mahdollisimman selkeästi.

Suhteellisia sävyjä ovat myös ne, jotka sijaitsevat lähellä toisiaan lähtöpisteestä. Eli niin sanotut naapurit.

Toinen ratkaisu ongelmaan sisältää merkkien lukumäärän määrittämisen avaimeen nähden. Pääsääntöisesti niiden lukumäärä voi olla nollasta seitsemään, mutta käytännössä avaimia, joissa on suuri määrä merkkejä, käytetään harvoin.

Mitä tulee sukulaisuuden asteen määrittämiseen, sen tunnistaminen on hyvin yksinkertaista: mitä lähempänä ne sijaitsevat suhteessa toisiinsa, sitä lähempänä itse sukulaisuusaste on. Esimerkiksi yhden askeleen etäisyys tarkoittaa ensimmäistä astetta ja niin edelleen. Mutta jos askeleita on jo enemmän kuin kolme, niin suhteesta ei voi puhua ollenkaan.

Hieman historiaa

On syytä huomata, että muusikot ovat vuosien varrella pyrkineet löytämään erityisen ja yleismaailmallisen järjestelmän. Hänestä tuli lopulta tämä ympyrä, joka edustaa yksinkertainen kaavio. Tämä järjestelmä sallii lyhyt aika tunnistaa näppäimien, sointujen ja muiden tarpeellisten kohtien suhteen. Jokainen muusikko, käyttämällä tätä ympyrää, voi itsenäisesti määrittää tietyn tonaalisuuden piirteet, koska suoraan musiikki-instrumentti tämä on epämukavaa tehdä.

Dikvinttisen järjestelmän syntyminen

Ensimmäiset julkaisut hänestä ilmestyivät vuonna 1678. Julkaisun kirjoittaja oli venäläinen säveltäjä, jolla on ukrainalaiset juuret nimeltä Nikolai Diletsky. Hän on muuten myös monien muiden musiikilliseen ohjaukseen liittyvien tekniikoiden kirjoittaja.

Melkein vuosisataa myöhemmin tämä järjestelmä tunnustettiin ulkomailla. Mitä tulee järjestelmän toteuttamiseen muusikoiden työssä, se voidaan havaita monissa yksittäisissä sävellyksistä. Aluksi järjestelmää käytettiin klassisessa esityksessä, mutta aikalaisemme pystyivät tuomaan sen jazziin ja jopa rockiin.

Avain. Viidestien ympyrä tonaliteetti.

Avain– tämä on tuskan korkeus. Tonaalisuuden käsite koostuu kahdesta elementistä: tonikin nimestä ja moodin tyypistä.
Temperoidun asteikon päätilat muodostavat yhdessä tietty järjestelmä sävyt, joita yhdistävät yhteiset tetrakordit. Jos tietyn duurimuodon ylempi tetrakordi otetaan toisen moodin alemmaksi tetrakordiksi ja samanlainen tetrakordi rakennetaan säveletäisyydelle sen yläsoundista, saadaan uuden duurisävelen asteikko. Tämä näppäin eroaa edellisestä yhdellä avainmerkillä, ja sen tonic on viidenneksen korkeammalla. Jos jatkamme tetrakordien rinnastamista, muodostuu sarja tonaliteetteja, joita kutsutaan kvinteiksi. Vastaavanlainen avainsarja voidaan rakentaa lisäämällä asuntojen määrää.

Viidestien ympyrä on duurisävelten järjestely avainmerkkien lisäysjärjestyksessä: terävät - ylös täydellisissä kvinteissä ja flats - alas täydellisissä kvinteissä.

majorissa viimeinen terävä näkyy VII asteessa ja viimeinen asunto näkyy IV asteessa. Terävien esineiden esiintymisjärjestys on: F-do-sol-re-la-mi-si ja tasaiset - in kääntöpuoli: si-mi-la-re-sol-do-fa. Pieninäppäimet, kuten suuret avaimet, voidaan järjestää järjestykseen avainmerkkien lukumäärän mukaan. Tässä tapauksessa uusi terävä ilmestyy 2. asteeseen ja uusi tasainen - 6. asteeseen.

Rinnakkaisnäppäimet - Nämä ovat duuri- ja mollinäppäimiä, joilla on samat avainmerkit. Näiden näppäimien sävelet sijaitsevat pienemmän terren etäisyydellä, jossa ylempi ääni on duurisävelen ääni. Esimerkiksi C-duuri ja a-molli.

Samannimiset avaimet- Nämä ovat duuri- ja mollinäppäimiä, joilla on yhteinen sävy. Esimerkiksi C-duuri ja C-molli.

Yhden nuotin avaimet- Nämä ovat duuri- ja molliäänityksiä, joilla on yhteinen tertiaanisävy, eli kolmas aste. Tällaisen parin mollinäppäin on aina puolisävelä korkeampi kuin duuri. Esimerkiksi C-duuri ja Cs-molli.

Enharmonisesti yhtäläiset avaimet - nämä ovat kaksi duuria tai kaksi mollinäppäintä, joilla on yhteinen asteikko, joka on kirjoitettu eri tavalla. Tällaisten avainten merkkien summa on 12. Mikä tahansa avain voidaan korvata enharmonisesti, mutta käytännössä tällaisia ​​avaimia käytetään kuutta paria (viisi, kuusi ja seitsemän avainmerkkiä).

Kvindien ympyrä (tai kvintien ympyrä) on graafinen kaavio, jota muusikot käyttävät visuaalisesti koskettimien välisiä suhteita varten. Toisin sanoen tämä kätevä tapa kromaattisen asteikon kahdentoista sävelen järjestäminen.

Neljännesten ja viidesten ympyrä kuvattiin ensimmäisen kerran venäläis-ukrainalaisen säveltäjän Nikolai Diletskin kirjassa "Musikon kieliopin idea" vuodelta 1679.

Sivu kirjasta "Muusikon kieliopin idea", joka kuvaa viidesten ympyrää

Voit aloittaa ympyrän rakentamisen mistä tahansa nuotista, esimerkiksi C:stä. Seuraavaksi siirryttäessä äänenkorkeuden nostamiseen jätimme syrjään viidenneksen (viisi askelta tai 3,5 ääntä). Ensimmäinen kvintti on C G, joten C-duurin säveltä seuraa G-duurin sävel. Sitten lisätään toinen viides ja saadaan G-D. D-duuri on kolmas sävellaji. Toistamalla tämä prosessi 12 kertaa, palaamme lopulta takaisin C-duurin sävelen.

Kventtien ympyrää kutsutaan kvintien ympyräksi, koska se voidaan rakentaa myös kvarteilla. Jos otamme nuotin C ja laskemme sitä 2,5 ääniä, saamme myös nuotin G.

Nuotit yhdistetään viivoilla, joiden välinen etäisyys on yhtä suuri kuin puoli ääntä

Gayle Grace huomauttaa, että viidesosan ympyrän avulla voit laskea merkkien määrän tietyn avaimen avaimessa. Joka kerta laskemalla 5 askelta ja liikkumalla myötäpäivään kvintien ympyrän ympäri, saadaan tonaliteetti, jossa terävien määrä on yksi enemmän kuin edellisessä. C-duuri sävellaji ei sisällä satunnaisia. G-duurin sävelsävyssä on yksi terävä ja C-terävän duurin sävelsävelessä seitsemän.

Laskeaksesi litteiden merkkien lukumäärän avaimessa, sinun on liikuttava vastakkaiseen suuntaan, toisin sanoen vastapäivään. Esimerkiksi C:stä alkaen ja viidennen alaspäin laskemalla pääset F-duurin säveleen, jossa on yksi litteä merkki. Seuraava näppäin on B-duuri, jossa avaimessa on kaksi litteää kylttiä ja niin edelleen.

Mitä tulee molliin, molliasteikot, jotka ovat samat kuin duuri asteikot sävelen merkkien lukumäärässä, ovat rinnakkaista (duuri) tonaliteettia. Niiden määrittäminen on melko yksinkertaista; sinun tarvitsee vain rakentaa pieni kolmasosa (1,5 sävyä) alas jokaisesta tonicista. Esimerkiksi rinnakkaismolli C-duurille olisi A-molli.

Hyvin usein duurisävyt on kuvattu kvinttiympyrän ulkoosassa ja mollinäppäimet sisäosassa.

Ethan Hein, musiikin professori klo valtion yliopisto Montclairin kaupungin mukaan ympyrä auttaa ymmärtämään rakennetta länsimaista musiikkia erilaisia ​​tyylejä: klassista rockia, folk rock, pop rock ja jazz.

"Sävellykset ja sointuja, jotka ovat lähellä toisiaan kvinttiympyrässä, pitävät useimmat länsimaiset kuuntelijat konsonoinneina. A-duurin ja D-duurin tonaliteetit sisältävät kuusi identtistä nuottia, joten siirtyminen toisesta toiseen tapahtuu sujuvasti eikä aiheuta dissonanssin tunnetta. Duurilla ja Es-duurilla on vain yksi yhteinen sävel, joten siirtyminen sävelestä toiseen kuulostaa oudolta tai jopa epämiellyttävältä, Ethan selittää.

Osoittautuu, että jokaisella askeleella pitkin kvinttiympyrää C-duurin alkuasteikolla yksi sävelistä korvataan toisella. Esimerkiksi siirtyminen C-duurista viereiseen G-duuriin johtaa vain yhden sävyn korvaamiseen, kun taas viiden askeleen siirtäminen C-duurista B-duuriin johtaa viiden sävyn korvaamiseen alkuskaalassa.

Siten, kuin läheisempi ystävä kaksi annettua sävyä sijaitsevat lähellä toisiaan, mitä läheisempää niiden suhde on. Rimski-Korsakovin järjestelmän mukaan jos tonaliteettien välillä on yhden askeleen etäisyys, tämä on suhteen ensimmäinen aste, kaksi askelta on toinen, kolme on kolmas. Ensimmäisen sukulaisuusasteen (tai yksinkertaisesti sukua) avaimet sisältävät ne pää- ja mollisanat, jotka eroavat alkuperäisestä avaimesta yhdellä merkillä.

Suhteen toinen aste sisältää sävytyksiä, jotka liittyvät tonaliteettiin. Samoin kolmannen sukulaisuusasteen tonaliteetit ovat ensimmäisen sukulaisuusasteen tonaliteetteja toisen sukulaisuusasteen sävyihin.

Suhteen aste johtuu siitä, että näitä kahta sointusarjaa käytetään usein popissa ja jazzissa:

• E7, A7, D7, G7, C

"Jazzissa koskettimet vaihtuvat myötäpäivään, kun taas rockissa, folkissa ja kantrissa ne liikkuvat vastapäivään", Ethan sanoo.