4 mikä sisältö pystyy ilmaisemaan musiikillista harmoniaa. Yhteenveto: Idea musiikillisesta harmoniasta

Koti / riidellä

musiikin teoriassa

"Johdatus musiikilliseen harmoniaan"

1. Harmonia ympäröivässä maailmassa

2. Harmonian rooli musiikissa

3. Soinnut

4. Konsonanssit ja dissonanssit

Johtopäätös

Kirjallisuus

1. Harmonia ympäröivässä maailmassa

Mitä me yleensä tarkoitamme sanalla "harmonia"? Mitä ilmiöitä ympärillämme tämä sana luonnehtii? Puhumme maailmankaikkeuden harmoniasta, mikä tarkoittaa maailman kauneutta ja täydellisyyttä (tieteen, luonnon ja filosofian ala); käytämme sanaa "harmonia" henkilön persoonallisuuden (harmoninen luonne) yhteydessä, luonnehtien hänen henkistä sisäistä eheyttä (eettis-psykologinen alue); ja lopuksi kutsumme harmoniseksi taideteos- runous, proosa, maalaukset, elokuvat jne. - jos tunnemme niissä luonnollisuutta. orgaanisuus, harmonia (tämä on taiteellinen ja esteettinen alue).

Harmonian filosofinen ja esteettinen käsite on kehitetty muinaisista ajoista lähtien. Kreikkalaisten keskuudessa se heijastui myyteissä avaruudesta ja kaaoksesta, harmoniasta. V-IV vuosisadalla. eKr e. Ensimmäiset todisteet sanan "harmonia" käytöstä erityisessä musiikkiteoreettisessa merkityksessä havaitaan myös. Philolaosissa ja Platonissa "harmonia" on oktaaviasteikko (eräänlainen oktaavi), joka ajateltiin kvartsien ja kvintien yhdistelmäksi. Aristoxenus kutsui "harmoniaksi" yhdeksi kolmesta - enharmonisesta - melo-suvusta.

Kaikissa näissä eri alueita sanalla "harmonia" meillä on käsitys kokonaisuuden ja osien johdonmukaisuudesta, kauneudesta, lyhyesti sanottuna - tuosta alun kohtuullisesta suhteellisuudesta, joka on kaiken täydellisen perusta elämässä ja taiteessa. Musiikki ei ole tässä poikkeus: huuliharppu, harmonia laajassa taiteellisessa ja esteettisessä mielessä luonnehtii jokaista merkittävää musiikkiteosta, tekijän tyyliä.

2. Harmonian rooli musiikissa

Muinaisista ajoista lähtien musiikin harmonia on yhdistetty kosmoksen harmoniaan, ja kuten filosofi I.A. Gerasimovin mukaan musiikki kantoi myös tiettyä filosofinen merkitys. Ainoastaan sitä, joka oli musiikissaan sopusoinnussa kosmisen sävyn kanssa, voidaan pitää todellisena muusikkona

Kysymys, miksi juuri musiikkia pidettiin maallisen ja taivaallisen, kosmisen järjestyksen ja maallisen maailman välistä yhteyttä kuvaavana asiana, vaatii vetoamista harmonian käsitteeseen. Itse harmonian käsite vaatii tässä suhteessa lisätulkintaa. Huolimatta siitä, että harmonia tekniseltä kannalta perinteisesti liitetään ensisijaisesti musiikkiin, itse käsite on paljon laajempi. Maailman harmoniasta puhuttaessa se tarkoittaa sen järjestystä ja tiettyä täydellistä rakennetta, rakennetta, jota leimaa ensisijaisesti sen tilallinen järjestys. Harmonian käsite ulottuu siis tilahahmoihin. Tämä käy ilmi myös lukuisista viittauksista arkkitehtoniseen harmoniaan. Harmonian käsitteen käännettävyys heijastuu myös arkkitehtuurin luonnehdinnassa hiljaiseksi, jäätyneeksi musiikiksi. Kaikesta näiden määritelmien metaforisesta luonteesta huolimatta ne heijastavat varsin tunnistettavaa ja konkreettista yhdistelmää ja tilallisten ja ajallisten ominaisuuksien korvaamista. Geometrinen äänen havainto tunnetaan esimerkiksi koristeeksi suljettuna, joka on ominaista muinainen itä tai Pythagoran geometrisia kuvia harmonisista äänistä, mikä on vain esimerkki havaitun yhteyden stabiilisuudesta.

Musiikki on erityinen maailman mallinnus, jossa sitä pidetään täydellisenä järjestelmänä. Jälkimmäinen erottaa sen muista myyttiä koskevista ideoista. Musiikki on moniarvoista, mutta sen merkityksien moninaisuuden takana piilee musiikillisen syntaksin muuttumaton kehys, jota kuvaavat matemaattiset rakenteet. Jo tässä kaksijakoisuudessa musiikki muistuttaa sekä maailmaa että tiedettä, puhuen selkeää matematiikan kieltä, mutta yrittää omaksua muuttuvan maailman monimuotoisuuden.

Musiikin harmonia on yksi harmonisimmin järjestetyistä ilmiöistä. Äänen abstraktisuus tarvitsee ylikeskitettyä logiikkaa - muuten musiikki ei sanoisi ihmisille mitään. Katsaus esimerkiksi modaalisiin ja tonaalisiin järjestelmiin voi paljastaa eri alojen tutkijoille mahdollisia harmonisen organisoinnin malleja, joissa vaistot ja sävelpyrkimykset syntyvät äärettömässä akustisessa ympäristössä, ihmisen luovan hengen läpäisemässä.

Musiikkitaiteen ennustamiskyky on hämmästyttävä suurimmat saavutukset tieteellinen ajatus. Mutta yhtä hämmästyttävä on kyky musiikillinen teoria: esiintyy luonnollisella viiveellä, hän astuu tasaisesti linjaansa ennustettujen tieteellisten nousukausien perusteella hallitakseen niitä kehittyneissä musiikkiteoreettisissa järjestelmissä

Musiikin harmonian käsite juontaa juurensa noin 2500 vuoden taakse. Meille perinteinen käsitys harmoniasta (ja sitä vastaava tulkinta tärkeimmästä sävellys- ja teknisestä tieteenalasta) sointutieteenä duuri-molli-äänijärjestelmässä on kehittynyt pääasiassa alku XVIII sisään.

Käännytään antiikin kreikkalainen mytologia. Harmony oli sodan ja riidan jumalan Aresin ja rakkauden ja kauneuden jumalattaren Afroditen tytär. Tästä syystä salakavalan ja tuhoavan voiman sekä ikuisen nuoruuden, elämän ja rakkauden kaiken kattavan voiman yhdistelmä on tasapainon ja rauhan perusta, jota Harmony personoi. Ja harmonia musiikissa ei juuri koskaan esiinny valmiissa muodossaan, vaan päinvastoin, se saavutetaan kehityksessä, taistelussa, muodostumisessa.

Pythagoralaiset ymmärsivät hyvin syvästi ja äärettömällä sinnikkyydellä musiikillisen harmonian konsonanssina ja konsonanssina - väistämättä kvarttina, kvinttinä ja oktaavina perussäveleen verrattuna. Jotkut ihmiset julistivat myös duodeciman, eli oktaavin ja kvintin tai jopa kahden oktaavin yhdistelmän konsonantiksi. Periaatteessa kuitenkin neljäs, viides ja oktaavi esiintyivät kaikkialla, ennen kaikkea konsonansseina. Tämä oli vääjäämätön vaatimus muinaiselle kuulolle, joka selvästi ja hyvin itsepäisesti ensinnäkin piti neljättä, viidettä ja oktaavia konsonansseina, ja meidän on pidettävä tätä vaatimusta kiistämättömänä historiallisena tosiasiana.

Myöhemmin harmonian käsite säilytti semanttisen perustansa ("logot"), mutta tietyn musiikin historiallisen aikakauden kannalta merkitykselliset arviointikriteerit sanelivat erityisiä ajatuksia harmoniasta äänenkorkeuden koherenssina. Polyfonisen musiikin kehittyessä harmonia jaettiin "yksinkertaiseen" (monofoniseen) ja "komposiittiseen" (moniääniseen; englantilaisen teoreetikko W. Odingtonin tutkielmassa "The Sum of the Theory of Music", 1300-luvun alku); myöhemmin harmoniaa alettiin tulkita oppina sointuista ja niiden yhteyksistä (J. Tsarlino, 1558, - teoria sointumisesta, duuri ja molli, duuri tai molli kaikissa muodoissa; M. Mersenne, 1636-1637, - ajatus maailman harmoniasta, basson rooli harmonian perustana, ylisävelilmiön löytäminen sävellyksessä musiikillinen ääni).

Ääni musiikissa on alkuelementti, ydin, josta musiikkikappale syntyy. Mutta mielivaltaista äänten järjestystä ei voida kutsua taideteokseksi, eli alkuperäisten elementtien läsnäolo ei ole kauneutta. Musiikki, oikea musiikki, alkaa vasta, kun sen äänet järjestetään harmonian lakien mukaan - luonnollista luonnonlakeja jota musiikkikappale väistämättä tottelee. Haluan huomauttaa, että tämä taide on tärkeä paitsi musiikissa, myös millä tahansa muulla alalla. Kun olet oppinut harmonian, voit helposti soveltaa sitä sekä tavallisessa elämässä että taikuudessa.

Harmonian läsnäolo on käsinkosketeltava kaikissa teoksissa. Korkeimmissa harmonisissa ilmenemismuodoissaan se toimii jatkuvasti virtaavana valona, jossa epäilemättä on heijastus epämaallisesta, jumalallisesta harmoniasta. Musiikin virtaus kantaa ylevän rauhan ja tasapainon leimaa. Tämä ei tietenkään tarkoita, että heiltä puuttuisi dramaattinen kehitys, elämän kuumaa pulssia ei tunneta. Täysin rauhallisia tiloja esiintyy harvoin musiikissa.

Harmonian tiede sanan uudessa merkityksessä sointujen ja niiden peräkkäisyyksien tiedeenä alkaa pohjimmiltaan Rameaun teoreettisista teoksista.

Rameaun teoksissa on selvä taipumus kohti luonnontieteellistä selitystä musiikillisia ilmiöitä. Hän pyrkii johdattamaan musiikin lait yhdestä luonnon antamasta perustasta. Tämä on "soising body" - ääni, joka sisältää useita osittaisia ääniä. "Ei ole mitään luonnollisempaa", Rameau kirjoittaa, "kuin se, mikä tulee suoraan sävelestä" (136, s. 64). Rameau tunnistaa harmonian periaatteen perussoundiksi (fundamentaalibasso), josta johdetaan intervallit ja soinnut. Hän määrittää myös harmonian konsonanssien yhteydet, avainten suhteen. Sointu on Rameaun suunnittelema akustinen ja toiminnallinen kokonaisuus. Hän päättelee aikakonsonanttikolmioidensa pää-, normatiiviset kolme ylisävelsarjaan sisältyvää intervallia: puhdas kvint, duuri ja molliterts. Viides viides intervalli voi olla eri tavoin jaettu kahteen kolmasosaan, mikä antaa duuri- ja mollikolmiot, ja siten kaksi muotoa - duuri ja molli (134, s. 33). Rameau tunnistaa tertsien rakentaman soinnun pääasialliseksi soinnukseksi. Toisia pidetään hänen kääntymyksensä. Tämä toi ennennäkemättömän järjestyksen harmonisten ilmiöiden ymmärtämiseen. Niin kutsutusta kolmoissuhteesta Rameau johtaa kolmen triadin viidennen suhteen. Hän paljasti pohjimmiltaan harmonisten yhteyksien, luokiteltujen harmonisten sekvenssien ja kadenssien toiminnallisen luonteen. Hän havaitsi, että musiikillisen kehityksen prosessia ohjataan harmonisesti.

Taltioi todellisen ominaisuuden oikein klassinen musiikki melodian riippuvuuden harmonisesta logiikasta, Rameau yksipuolisesti absolutisoi tämän kannan, koska hän ei halunnut huomata ja ottaa teoriassaan huomioon melodian dynaamista roolia, joka yksin voisi varustaa hänen ehdottamansa klassisen tasapainoisen harmonian mallin aidolla liikkeellä. Se on yksipuolinen Rameau, joka kohtasi yhtä yksipuolisen kannan J.-J. Rousseau, joka väitti melodian ensisijaisuutta, on syynä kuuluisaan kiistaan Rameaun ja Rousseaun välillä.

Musiikkiteoria toimii sanan "harmonia" kanssa tiukasti määritellyssä merkityksessä.

Harmonia viittaa yhteen tärkeimmistä näkökohdista musiikillinen kieli liittyy äänten yhdistämiseen samanaikaisesti (niin sanotusti musiikillisen kudoksen pystysuoraan "leikkaukseen") ja konsonanssien yhdistämiseen keskenään (vaakasuuntainen "leikkaus"). Harmonia on vaikea alue musiikillinen ilmaisukyky, se yhdistää monia musiikillisen puheen elementtejä - melodiaa, rytmiä, hallitsee teoksen kehityslakeja.

Aloitetaan, jotta voimme muodostaa itsellemme alkuperäisen, yleisimmän käsityksen harmoniasta tapaustutkimus, muistuttaa Griegin näytelmän "Koti-ikävä" teemasta. Kuunnelkaamme sitä kääntyen Erityistä huomiota säestyksen muodostaviin konsonansseihin.

Ensinnäkin huomaamme, että kaikki konsonanssit ovat erilaisia: sekä koostumuksessaan (joissakin - kolme eri ääntä, toisissa - neljä) että äänen laadussa, vaikutelma - pehmeästä, melko rauhallisesta (ensin ), "vahva", vakaa (toinen, viimeinen) intensiivisimpään, epävakaa (kolmas, kuudes, seitsemäs), jossa on suuri määrä välisävyjä. Tällaiset erilaiset konsonanssit antavat melodiselle äänelle rikkaan värin ja antavat sille sellaisia tunneviiveitä, joita sillä ei ole itsestään.

Edelleen tulemme huomaamaan, että harmoniat, vaikka taukoja erottavatkin, ovat tiiviisti yhteydessä toisiinsa, siirtyy luonnollisesti toiseen. Mikä tahansa mielivaltainen permutaatio katkaisee tämän yhteyden, rikkoo musiikin luonnollisen äänen.

Kiinnitämme huomiota vielä yhteen harmonian piirteeseen tässä esimerkissä. Säestön melodia hajoaa neljään erilliseen lauseeseen, joiden samankaltaisuus jakaa melodian. Ja säestys, joka on rakennettu erilaisille konsonansseille, lisäksi peräkkäin toisiinsa yhdistettynä, ikään kuin toisistaan syntyvänä, peittää tämän samankaltaisuuden, poistaa "sananmukaisen" toiston vaikutuksen, ja sen seurauksena näemme koko teeman yhtenä, uudistavana ja kehittymässä. Lopuksi vain melodian ja säestyksen yhtenäisyydessä saamme selkeän käsityksen teeman täydellisyydestä: melko kireän sointusarjan jälkeen rauhallisempi lopputulos luo tunteen musiikillisen ajatuksen lopusta. Lisäksi tämä tunne on paljon selkeämpi ja painavampi verrattuna siihen tunteeseen, jonka vain yhden melodian loppu tuottaa.

Tässä esimerkissä on siis ilmeistä, kuinka monimuotoinen ja olennainen harmonian rooli on pala musiikkia. Lyhyen analyysimme perusteella on selvää, että kaksi puolta ovat yhtä tärkeitä harmoniassa - tuloksena olevat ääniyhdistelmät ja niiden välinen yhteys.

Harmonia on siis tietty järjestelmääänten yhdistelmät vertikaalisesti konsonansseiksi ja järjestelmä näiden konsonanssien yhdistämiseksi toisiinsa.

Termi "harmonia" suhteessa musiikkiin sai alkunsa vuodesta Muinainen Kreikka ja tarkoitti tiettyjä äänisuhteita. Ja koska noiden aikojen musiikki oli yksiäänistä, nämä luonnolliset suhteet johtuivat melodiasta - äänien peräkkäisyydestä (eli melodisten intervallien suhteen). Ajan myötä harmonian käsite on muuttunut. Tämä tapahtui polyfonian kehittyessä, kun ei ilmestynyt yksi, vaan useita ääniä, kun heräsi kysymys niiden johdonmukaisuudesta samanaikaisessa soinnissa.

1900-luvun musiikkia kehitti hieman erilaisen harmonian käsitteen, joka aiheuttaa huomattavia vaikeuksia sen teoreettisessa ymmärtämisessä ja on siten yksi tärkeimmistä erityisongelmista nykyaikainen opetus harmoniasta.

Samanaikaisesti tietyn sointujen käsitys harmoniana (eli konsonanssina) tai toisiinsa liittymättömien äänten joukkona riippuu kuuntelijan musiikillisesta kokemuksesta. Siten valmistautumattomasta kuuntelijasta 1900-luvun musiikin harmonia voi tuntua kaoottiselta äänikokoelmalta, joka on otettu samanaikaisesti.

Tarkastellaan lähemmin harmonian keinoja ottamalla ensin huomioon yksittäisten konsonanssien ominaisuudet ja sitten niiden yhdistelmien logiikka.

3. Soinnut

Musiikin mahdollisten harmonisten yhdistelmien (ja ehkä periaatteessa minkä tahansa ääniyhdistelmän) rajattomasta määrästä sointuja erottuvat organisaatioltaan - sellaiset harmoniat, jotka rakennetaan tersseihin. Tertianinen sointujen rakenteen periaate, joka vaikuttaa hyvin luonnolliselta, ei muotoutunut musiikissa heti, vaan se muodostui vähitellen epätäydellisten konsonanssien (thirdes, kuutos) tullessa käyttöön.

Keskiajan musiikki keskittyi pääasiassa konsonansseihin täydellisistä konsonansseista (neljäs, viides, oktaavi). Nyt näemme ne "tyhjinä", niillä on meille erityinen kuuloinen maku ja niitä käytetään tilanteissa, joissa säveltäjä haluaa korostaa musiikissa kukoistavan, täyttämättömän tilan vaikutusta. Niinpä alkaa esimerkiksi Šostakovitšin 11. sinfonia, joka havainnollistaa musiikilla valtavan Palatsiaukin tyhjyyttä.

Tonic-sointujen ryhmän tärkein edustaja on kolmikko ensimmäisestä askeleesta (T5 / 3), joka toteuttaa vakauden, levon, vakauden toiminnon. Tämä sointu on minkä tahansa sointujen etenemisen kohde. Subdominantin ja dominantin ryhmien soinnut ovat epävakaita, mutta eri tavoin. Dominoivan ryhmän soinnut kuulostavat jännittyneeltä ja jyrkästi taipuvat erottumaan sävyyn. Dominoivan ryhmän voimakkain sointu on triadi viidesasteelta (D5/3). Subdominantin ryhmän soinnut kuulostavat pehmeämmiltä, vähemmän jännittyneiltä kuin hallitsevan ryhmän sointuja. Subdominantin ryhmän pääsointu on kolmikko neljännestä astetta (S5/3).

Harmonisen vallankumouksen kehittyessä jokaisella seuraavalla soinnolla on voimakkaampi ääni verrattuna edelliseen sointuun. Tämä johtaa perussääntöön, jota käytetään sointujonoa rakennettaessa: alidominantin ryhmän sointuja ei voi seurata hallitsevan ryhmän sointuja. Kaikilla sointujen jaksoilla on tapana ratkaista tonic. T-S-D-T on malli, jolle harmoninen vallankumous rakennetaan (se voi olla täydellinen, mutta se voi olla myös epätäydellinen, eli se voi sisältää vain alidominantin ryhmän sävyä ja sointuja tai vain hallitsevan ryhmän sävyä ja sointuja).

Sointujen rakenteen tertianisesta periaatteesta tuli 1700-1800-luvun klassisen harmonian pääperiaate. Sointujen rakenteessa vakiintunut kuvio selittyy monilla syillä - akustisilla, fysiologisilla, havaintoominaisuuksilla - ja sen vahvistaa pitkäaikainen musiikillinen harjoittelu. Tämä periaate ei menetä merkitystään aikamme musiikissa, vaikka sen mukana syntyy muitakin periaatteita, ja nykyään monimuotoisimman rakenteen harmonioita kutsutaan usein sointuiksi.

Tärkeimmät, yleisimmät soinnut ovat kolmiäänet, duuri ja molli. Muista, että triadi on sointu, joka koostuu kahdesta tertsistä ja jonka ääriäänien välissä on kvint.

Johdonmukainen harmonia ja äänen täyteys vähimmäismäärällä ei-toistuvia ääniä, modaalisen värityksen helpotus (duuri - molli) - kaikki tämä erottaa harkitut triadit. Ne ovat monipuolisimpia kaikista sointuista, niiden käyttöalue on epätavallisen laaja, ilmaisumahdollisuudet moniulotteinen.

Musiikkikäytännössä esiintyvät triadit eivät kuitenkaan rajoitu duuriin ja molliin. Kaksi identtistä kolmasosaa (eikä erilaisia, kuten ennen) antavat muita kolmikon muunnelmia: kaksi suurta - lisääntynyt kolmikko, kaksi pientä - pienentynyt.

Tiedetään, että mitä yksilöllinen ilmiö(mukaan lukien sointu), sitä rajoitetumpi sen käyttöalue on sen silmiinpistävän ominaisuuden vuoksi. Jokaisella näistä sointuista on todellakin erityinen väritys ja siksi hyvin erityinen valikoima ilmaisumahdollisuuksia.

Esimerkiksi lisätty kolmikko kantaa usein salaperäisesti lumottua makua. Sen avulla säveltäjä voi luoda vaikutelman fantastisesta upeasta, tapahtuvan epätodellisuudesta, äänen jäykkyydestä. Rimski-Korsakovista löytyy monia musiikkijaksoja, joissa käytetään lisättyä triadia. Esimerkiksi Kashcheevnan teeman (satuhahmo oopperan "Kashchei the Immortal") harmonian ja melodian taustalla on lisääntynyt kolmikko:

Teemassa Meriprinsessa oopperasta "Sadko" - pääsointu on myös lisääntynyt triadi.

Pienennettyä kolmikkoa - toisin kuin suurennettua - käytetään taiteellista harjoitusta itsenäisenä harmoniana on hyvin harvinainen.

Heidän neljän äänen sointuja, jotka muodostetaan lisäämällä kolmikkoon duuri tai molli terts, kutsutaan seitsemäsointuiksi (niiden ääriäänet muodostavat septin). Seitsemännen soinnun taustalla olevan triadin tyyppi ja triadiin lisätyn tertin määrä (duuri tai molli) määrittävät yhden neljästä yleisimmästä seitsensoinnun tyypistä.

Pieni-molli septissointu Pieni-duuri-septissointu

Pienennetty seitsensointu

Ehkä selkein ilmentymisvaikutus on vähentyneellä seitsensointulla (soundiltaan samanlainen kuin pienentynyt kolmikko, mutta siihen verrattuna keskittyneempi, "tiivistynyt"). Sitä käytetään ilmaisemaan hämmennystä, emotionaalista jännitystä, pelkoa musiikissa. Niinpä heikentyneen seitsensoinnun äkillisellä iskulla Beethovenin Appassionatan hillitysti keskittyneen, lyyrisen toisen osan kevyt, major-väritys rikkoutuu ja sonaatin dramaattisen finaalin hillitön pyörre puhkeaa:

Supistetut septissoinnut muodostavat perustan Beethovenin Pathétique Sonatan alun harmonialle, jonka nimi kertoo sen pääkuvan luonteesta:

Pienennetty seitsensointu katkeaa äkillisesti Hääseremonia Rimski-Korsakovin oopperassa "Kitezhin näkymättömän kaupungin legenda": yksi dynaamisista ja häiritsevistä kuoroista kuuluu - "Voi, hätä tulee, ihmiset", kaikki rakennettu supistetun septinsoinnun varaan.

Griegin jo mainittu teos "Kotiikävä" alkaa hyvin yleisellä pienellä molli seitsensointulla, joka kuulostaa erittäin pehmeältä, elegantilta.

Yksi käännöksistä (katso sointujen käänteistä alla) seitsensoinnuksessa pienennetyn kvintin kanssa on osa harmoniaa alkuperäinen teema Mozartin g-molli sinfonia - lyyrinen, elegisesti innostunut.

Luonnollisesti kaikki soinnut - sekä triadit että seitsensoinnut - sisältävät rakenteessa vain tämän tai toisen taiteellisen vaikutuksen lähtökohdat. Tietyssä sävellyksessä säveltäjä voi vahvistaa sointujen alkuperäisiä "luonnollisia" ominaisuuksia useilla tekniikoilla tai päinvastoin vaimentaa niitä. Tämän tai sen sointujen ilmeisyys riippuu koko musiikillisesta kontekstista - melodiasta, sointujen äänijärjestelystä, rekisteristä (ja jos tämä instrumentaalinen musiikki, sitten sointi), tempo, äänenvoimakkuus jne. Esimerkiksi sama suurkolmio Beethovenin viidennen sinfonian finaalissa kuulostaa juhlavalta, riemuitsevalta hymniltä.

Wagnerin Lohengrin-oopperan alussa se nähdään eri tavalla - läpinäkyvästi, epävakaasti, ilmavasti.

Tšaikovskin sinfonisen Romeo ja Julia -runon rakkausteemassa suuret triadit värittävät teeman valaistuin sävyin: tämä on lyyrisesti kiihtynyt, vapiseva kuva.

Pehmeä ja varjostettu mollitriadi antaa myös laajan tunnealueen soundin - Varlamovin romanssin "Älä herätä häntä aamulla" rauhallisesta lyyrisyydestä hautajaiskulkueen syvään suruun.

Siis vain yhdessä monien kanssa musiikillisia tekniikoita sointujen sointujen erityisluonne paljastuu, saavutetaan säveltäjän toivoma taiteellinen tulos.

Erityisesti harmonian sinänsä kannalta sointuäänien sijainti rekistereissä on erittäin tärkeä. Sointu, jonka sävyt on otettu tiiviisti, keskittynyt pieneen volyymiin, antaa vaikutelman tiheämmältä soundilta. Tätä äänijärjestelyä kutsutaan kiinni. Ja päinvastoin, hajonnut sointu, jossa on suuri tila äänten välillä, kuulostaa runsaalta, kukoistavalta. Tätä järjestelyä kutsutaan laaja. Taiteellisessa käytännössä (ja varsinkin jos säveltäjä kirjoittaa sinfoniaorkesteri, jossa rekistereiden käyttömahdollisuudet ovat erittäin suuret), sointujen erilaisen järjestelyn aiheuttamat vaikutukset ovat lähes rajattomat.

Sointujen yhteydessä on tärkeä seikka, joka vaikuttaa niiden soundiin, luonteeseen ja merkitykseen. Se liittyy siihen, mikä sointujen äänistä sijaitsee alimmassa äänessä. Jos juurisävy on olemassa, se antaa tarkimman soundin soinnukselle, ja jos sointu kolmas tai viides sävy soi bassossa, niin kokonaissoundi muuttuu jonkin verran.

Triadilla voi olla kaksi kutsua: sixth-sointu ja 4-6-sointu:

Riisi. Triadin käännökset

sextachcord Quartersekstachord

Triadiin verrattuna kuudes sointu koetaan kevyemmin, tertiaanisävy ohjaa basson melodiseen liikkuvuuteen. Siksi sixth-sointuja käytetään yleensä musiikillisten rakenteiden keskellä, harmonisen kehityksen hetkinä. Quartz-sextakkordilla on tietty aktiivisuus, äänen voimakkuus ja siksi sitä käytetään "stimulaattorina" lopullisen vakauden saavuttamiseksi jonkin musiikillisen rakenteen valmistumishetkellä.

Näin ollen saman äänikoostumuksen kolmikko voi - eri sovitusten ja käänteisten avulla - antaa kokonaisen joukon ilmeikkäitä sävyjä. Seventh-sointujen vetovoimat kantavat luonnollisesti vieläkin enemmän erilaisia vivahteita. Näitä pyyntöjä on kolme:

Triadien ja seitsensointujen erilaisten inversioiden käyttö auttaa säveltäjää saavuttamaan sujuvan äänenjohtamisen. Jos käännymme Beethovenin Viidennen sinfonian finaalin teemaan (esimerkki 50), huomaamme, että sekä duuritriadi että molli-duuri seitsemässointu käytetään tässä päämuodossa ilman käännöksiä. Samalla basso liikkuu isoin harppauksin, mikä osaltaan myös luo niiden avulla päättäväisen, rohkean hahmon. Päinvastoin, tasainen bassojohto yhdistetään yleensä sointujen käännösten käyttöön ja lähes aina äänen pehmeämpään luonteeseen (katso basson liike esimerkeissä 74o ja 193).

Musiikissa ei tietenkään käytetä vain tertseihin rakennettuja konsonansseja. Esimerkiksi Borodinin kuuluisassa romanssissa "Nukkuva prinsessa" on valtava ilmaiseva rooli soittaa yli sekunnin konsonansseja:

Pääsointujen korvaaminen itsellään, ikään kuin hämärtäisi triadin kantaa (Kämppä - ennen - E-asunto ei kuulosta missään "puhtaassa" muodossa), yli sekunnin konsonanssit vaikeuttavat ja rikastavat harmoniaa. Ilman näitä sekunteja musiikki kuulostaisi rennolta ja suoraviivaiselta, kun taas Borodin pyrkii salaperäiseen, vaimeaan kuvaan.

Ei-tertsin konsonanssien rooli nykymusiikissa on suuri, missä kohtaamme melkein mitä tahansa harmonisia yhdistelmiä (”klassisten” tertsilaisten rinnalla). Tällainen on esimerkiksi S. Slonimskyn lastennäytelmä "Barmaley's March". Se perustuu neljännesharmonioihin, mikä antaa musiikille tässä tapauksessa humoristisen sävyn:

S. Slonimsky. Barmaleyn maaliskuu. Pian hyvin rytmisesti

4. Konsonanssit ja dissonanssit

Kaikki musiikissa käytetyt harmoniset konsonanssit eroavat paitsi rakenteen periaatteiden, myös niihin sisältyvien äänien lukumäärän osalta. On toinen tärkeä kriteeri, joka on helppo ymmärtää vertaamalla esimerkiksi jo tuntemiamme suuria ja lisättyjä kolmikkoja. Ensimmäinen kuulostaa johdonmukaisemmalta, harmonisemmalta, yhtenäisemmältä ja voi luoda rauhan tunteen. Tämän tyyppisiä sointuja kutsutaan konsonansseiksi. Toinen kuulostaa terävämmältä, sen äänet näyttävät olevan ristiriidassa keskenään, se aiheuttaa lisäliikkeen tarpeen - tällaisia konsonansseja kutsutaan dissonansseiksi.

Sana "konsonanssi" tarkoittaa latinaksi konsonanttiääntä ja "dissonanssi" - ristiriitaista, "riitaista" ääntä. Tästä syystä muuten viimeisen sanan käyttö puhekielessä viittaamaan ilmiöihin, jotka rikkovat järjestystä, vakiintunutta järjestystä jne.

Konsonanssien jako konsonansseihin ja dissonansseihin, joka syntyi vuonna musiikkitiede keskiajalla se alkoi kaksoisäänillä - intervalleilla. Konsonanssit sisältävät puhtaat oktaavit, kvintit, kvartsit - akustisesti luonnollisimmin nousevat ensimmäisistä, alimmista ylisävelistä - niitä kutsutaan täydellisiksi, samoin kuin terssit ja kuutos (epätäydelliset konsonanssit). Dissonanssit - toinen ja seitsemäs, sekä lisääntyneet ja laskeneet kvartsit, kvintit, oktaavit. Kansanlaulussa ”Kuivuu, haalistuu”, toisesta tahdista löytyy erilaisia intervalleja - duuria ja molliterssiä, kvartteja, kvinttejä.

Sointujen joukossa konsonanssit ovat duuri- ja mollikolmikkoja, jotka koostuvat konsonanttiväleistä, dissonansseista - lisätyistä ja pienennetyistä kolminoista, seitsensointuista ja muista konsonansseista, jotka sisältävät dissonanttivälejä.

Huolimatta konsonanssisointujen suuresta merkityksestä harmonisen liikkeen organisoinnissa, harmonia ei ole koskaan rajoittunut pelkästään konsonanssien peräkkäisyyteen - tämä riistäisi musiikilta pyrkimyksen, painovoiman ja hidastaisi musiikillisen ajattelun kulkua. Yhtäkään musiikkikappaletta ei voi rakentaa vain harmonisten yhdistelmien varaan. Dissonanssi on musiikin tärkein kehityksen kannustin.

Dissonanssin ja konsonanssin suhde on yksi klassisen musiikin tärkeimmistä laeista.

Musiikin erilaisia dissonansseja käytetään niiden "luonnollisesta" jäykkyydestä huolimatta melko laajalla ilmaisualueella; Dissonanttisen harmonian avulla ei saavuteta vain jännityksen vaikutuksia, äänen terävyyttä, vaan sen avulla saadaan myös pehmeä, varjostettu väri (kuten se oli Borodinin romanssissa), josta tulee värikkäämpi ja värikkäämpi. hienostuneempi kuin konsonanttiharmonia voisi antaa.

Yksi Avainominaisuudet dissonanssit piilevät siinä, että "epäjohdonmukaisina" ne näyttävät riistävän musiikilta rauhan tunteen, vaativat liikettä, mikä yleensä liittyy tarpeeseen muuttaa dissonanssi konsonanssiksi, sen ratkaisuun. Palataanpa taas Griegin tunnetun teoksen sointuihin. Ensimmäinen ja toiseksi viimeinen sointu ovat dissonansseja (seitsemänsointuja), vaikka ensimmäinen kuulostaa pehmeämmältä, toinen on terävämpi, ja kumpikin jakautuu myöhemmiksi konsonansseiksi: ensimmäinen tonic sixth sointu, toinen äänikolmio. Samanlaisia resoluutiokuvioita näemme erityisesti Beethovenin Pateettisessa sonaatissa, jossa vähentynyt seitsensointu jakautuu triadiksi ensimmäisessä tahdissa ja kuudessoinnuksi toisessa ja kolmannessa tahdissa.

Tietenkään joka kerta dissonanssia ei seuraa välittömästi konsonanssi. Dissonansseja voi esiintyä melko pitkään - siten harmonian jännitys kasvaa, tarve ratkaisuun kasvaa. Lopulta musiikillisen fraasin, konstruktion, lopussa liike tulee yhteen tai toiseen konsonanssiin (esimerkiksi viisi dissonanttikonsonanssia edeltää Griegin teeman päättävän konsonanttikolmikon.

Musiikkikäytännön historian aikana käsitys dissonanssista on muuttunut. Ensin dissonanssien kiinnittäminen itsenäisiksi harmonioiksi oli pitkä prosessi, sitten käytön keston ja tiheyden vuoksi monet dissonanssit tulivat niin tutuiksi, että niiden dissonanssit pehmenivät huomattavasti. Tällainen on esimerkiksi pieni duuri seitsensointu, joka on rakennettu moodin viidesasteeseen, ns. dominantti seitsemäsointu (johon kuuluu yksi intensiivisimmistä intervalleista - tritone, joka vaikutti olevan "musiikin paholainen". " keskiajalla). Viimeisten kolmen vuosisadan aikana tämä sointu on levinnyt äärimmäisen laajalle, ja sen dissonanssista on tullut vähän havaittavissa olevaa, tavallista, se on menettänyt terävyyden, joka sillä oli tämän soinnun esiintyessä musiikissa. Dissonantti pieni molli septissointu kuulostaa erittäin pehmeältä.

Kaikista dissonanssien havainnon vivahteista huolimatta niiden merkitys ja merkitys klassisessa musiikissa ei muutu; liikemalli dissonanssista konsonanssiin ei myöskään muutu. Vasta meidän vuosisadallamme dissonanssi tulee autonomisemmaksi - se ei vain vaadi lupaa, vaan joskus se toimii musiikissa niiden vakaiden tukien roolissa, jotka aiemmin esittivät vain konsonansseja. Tietyissä olosuhteissa havaitsemme jotkin dissonanssiyhdistelmät itsenäisinä, eivätkä välttämättä aiheuta konsonanssin ilmenemistä. Esimerkiksi kun päätriadi, josta työ yleensä alkaa, vaikeutuu ylimääräisillä (ns. ei-sointuilla). Esimerkiksi Debussyn Nukkekakkukävelyssä 1, jo ennen pääteeman melodian tuloa, soi tanssisäestys, joka perustuu dissonanttien kerrosten monimutkaiseen Es-duuri kolmikkoon:

"Extra", dissonanttisen äänen avulla F muodostuu iloinen, kiusoitteleva konsonanssi, joka vastaa niin pirteää ja hieman leikkisä hahmo pelaa.

Toinen hahmo on Sviridovin kantaatin alku Pasternakin sanoille. Lunta sataa"- musiikki vangitsee pehmeän talvimaiseman tyyneyden:

Musiikillisen kuvan luomisessa tärkeä rooli kuuluu harmonialle - katkonaisille triadeille (re - f-terävä - la Ja si - re - f-terävä), monimutkaistavat ylimääräiset, dissonanssit äänet, ne erottuvat erityisellä varjostuksella; jokainen sointu kuulostaa sumuselta.

Johtopäätös

Todennäköisesti harmonian ristiriitaisuudesta on tullut syy siihen, että musiikillinen harmonia rakentuu lähes kokonaan vastakohtien varaan. Kevyt-duuri ja surumolli ovat vastakkain; konsonanssi konsonanttiäänineen vastustaa dissonanssia kulmajännityksensä kanssa - sellainen on musiikillisen harmonian ikuisesti jännittynyt, dynaaminen ja muuttuva maailma.

Itse asiassa harmonia musiikkiteoksessa ilmaisee pyrkimyksiä ja kärsimystä, unelmia ja toiveita, ahdistuksia ja ajatuksia - kaikkea mikä on täynnä ihmiselämä. Musiikillisen harmonian peruskyky on kyvyssä välittää erilaisia inhimillisten tunteiden sävyjä, joskus suoraan vastakkaisia. Loppujen lopuksi harmonia nojautui kaikkina aikoina moodiin, jotka olivat erilaisia ilmaisuvoimaltaan. Jo antiikin kreikkalaiset filosofit väittivät vaikutuksen luonteesta musiikilliset tilat, tunnustaa, että jopa yhden äänen muuttaminen moodissa johtaa päinvastaiseen arvioon sen ilmaisukyvystä. Ja se todella on. Duuri- ja mollitriadit eroavat toisistaan vain yhdellä äänellä, mutta ne kuulostavat täysin erilaisilta.

Ihmisten tunteiden maailma, kaikki korkea ja matala, kaunis ja ruma, mitä ihmissielussa on - kaikki heijastuu musiikin taiteeseen. Vetous tähän kuvaannolliseen sfääriin johti siihen, että musiikillinen harmonia oli itsessään ehtymätön taiteellisia rikkauksia, monimuotoisuutta ilmaisukeinoja ja temppuja. Todella rauhaa ihmisen sielu edustaa kaikenlaisten ihmeiden ehtymätöntä aarretta, jota et löydä mistään muualta.

Musiikissa, joka on osoitettu inhimillisiä tunteita, ennennäkemätön kukoistus ei ole saavuttanut vain duurin ja mollin rinnakkaisuutta, joka kykenee ilmaisemaan mielialan ja mielikuvien vaihtelua, vaan myös dissonanttisia harmonioita, jotka välittävät ulkonäön ja luonteen karkeutta, ristiriitoja sisäinen maailma ihmisiä, ihmisten välisiä konflikteja ja yhteenottoja.

Harmonia syntyy aina vastakohdista ja ristiriidoista siellä, missä on rakkautta. Loppujen lopuksi harmonia on taiteen todellinen sielu, sen kauneus ja totuus.

Kirjallisuus

1. Kholopov Yu. N., Harmony. Teoreettinen kurssi, M., 1988.

2. Harmonia: Teoreettinen kurssi: Oppikirja. - Pietari: Kustantaja "Lan", 2003. - 544 s., ill. - (Oppikirjat yliopistoille. Erikoiskirjallisuus).

3. Kirja musiikista: Suosittuja esseitä / Kokoom. G. Golovinsky, M. Reuterstern - M.; Neuvostoliiton kustantamo. Säveltäjä, 1988

4. T.B. Romanov-musiikkia, kuulematonta musiikkia, ei kuultavissa musiikissa ja tieteessä.

Kzk-walk on vuosisadamme alussa laajalle levinnyt juhlasali ja kärsimystäanssi.

Harmonia ympäristössä

Mitä me yleensä tarkoitamme sanalla "harmonia"? Mitä ilmiöitä ympärillämme tämä sana luonnehtii? Puhumme maailmankaikkeuden harmoniasta, mikä tarkoittaa maailman kauneutta ja täydellisyyttä (tieteen, luonnon ja filosofian ala); käytämme sanaa "harmonia" henkilön persoonallisuuden (harmoninen luonne) yhteydessä, luonnehtien hänen henkistä sisäistä eheyttä (eettis-psykologinen alue); Ja Lopuksi kutsumme taideteosta harmoniseksi – runoutta, proosaa, kuvia, elokuvia jne. – jos aistimme niissä luonnollisuutta. orgaanisuus, harmonia (tämä on taiteellinen ja esteettinen alue).

Kaikilla näillä eri alueilla sanalla "harmonia" meillä on käsitys kokonaisuuden ja osien johdonmukaisuudesta, kauneudesta, lyhyesti sanottuna - siitä alkujen kohtuullisesta suhteellisuudesta, joka on kaiken täydellisen perusta elämässä ja taide. Musiikki ei ole tässä poikkeus: huuliharppu, harmonia laajassa taiteellisessa ja esteettisessä mielessä luonnehtii jokaista merkittävää musiikkiteosta, tekijän tyyliä.

Harmonian rooli musiikissa

Muinaisista ajoista lähtien musiikin harmonia on yhdistetty kosmoksen harmoniaan, ja kuten filosofi I.A. Gerasimovin mukaan musiikilla oli myös tietty filosofinen merkitys. Ainoastaan sitä, joka oli musiikissaan sopusoinnussa kosmisen sävyn kanssa, voidaan pitää todellisena muusikkona

Kysymys, miksi juuri musiikkia pidettiin maallisen ja taivaallisen, kosmisen järjestyksen ja maallisen maailman välistä yhteyttä kuvaavana asiana, vaatii vetoamista harmonian käsitteeseen. Itse harmonian käsite vaatii tässä suhteessa lisätulkintaa. Huolimatta siitä, että harmonia tekniseltä kannalta perinteisesti liitetään ensisijaisesti musiikkiin, itse käsite on paljon laajempi. Maailman harmoniasta puhuttaessa se tarkoittaa sen järjestystä ja tiettyä täydellistä rakennetta, rakennetta, jota leimaa ensisijaisesti sen tilallinen järjestys. Harmonian käsite ulottuu siis tilahahmoihin. Tämä käy ilmi myös lukuisista viittauksista arkkitehtoniseen harmoniaan. Harmonian käsitteen käännettävyys heijastuu myös arkkitehtuurin luonnehdinnassa hiljaiseksi, jäätyneeksi musiikiksi. Kaikesta näiden määritelmien metaforisesta luonteesta huolimatta ne heijastavat varsin tunnistettavaa ja konkreettista yhdistelmää ja tilallisten ja ajallisten ominaisuuksien korvaamista. Geometrinen äänen havainto tunnetaan muun muassa muinaiselle idän tyypilliseen ornamenttiin tai pythagoralaisiin harmonisten äänten geometrisiin kuviin, jotka ovat vain osoitus havaitun yhteyden pysyvyydestä.

Musiikkitaiteen kyky ennustaa tieteellisen ajattelun suurimmat saavutukset on hämmästyttävä. Mutta musiikin teorian kyky ei ole yhtä yllättävä: luonnollisella viiveellä ilmaantuessaan se astuu vakaasti itsenäisesti ennustettujen tieteellisten nousukausien pohjalta hallitakseen niitä laajennetuissa musiikkiteoreettisissa järjestelmissä.

Musiikin harmonian käsite juontaa juurensa noin 2500 vuoden taakse. Harmonian käsite, meille perinteinen käsite (ja sitä vastaava tulkinta tärkeimmästä sävellys- ja teknisestä tieteenalasta) sointutieteenä duuri-molli-äänijärjestelmässä, kehittyi pääasiassa 1700-luvun alkuun mennessä.

Siirrytään antiikin Kreikan mytologiaan. Harmony oli sodan ja riidan jumalan Aresin ja rakkauden ja kauneuden jumalattaren Afroditen tytär. Tästä syystä salakavalan ja tuhoavan voiman sekä ikuisen nuoruuden, elämän ja rakkauden kaiken kattavan voiman yhdistelmä on tasapainon ja rauhan perusta, jota Harmony personoi. Ja harmonia musiikissa ei juuri koskaan esiinny valmiissa muodossaan, vaan päinvastoin, se saavutetaan kehityksessä, taistelussa, muodostumisessa.

Myöhemmin harmonian käsite säilytti semanttisen perustansa ("logot"), mutta tietyn musiikin historiallisen aikakauden kannalta merkitykselliset arviointikriteerit sanelivat erityisiä ajatuksia harmoniasta äänenkorkeuden koherenssina. Polyfonisen musiikin kehittyessä harmonia jaettiin "yksinkertaiseen" (monofoniseen) ja "komposiittiseen" (moniääniseen; englantilaisen teoreetikko W. Odingtonin tutkielmassa "The Sum of the Theory of Music", 1300-luvun alku); myöhemmin harmoniaa alettiin tulkita oppina sointuista ja niiden yhteyksistä (J. Tsarlino, 1558, - teoria sointumisesta, duuri ja molli, duuri tai molli kaikissa muodoissa; M. Mersenne, 1636--1637 , - maailmanharmonian ideat, basson rooli harmonian perustana, ylisävelilmiön löytäminen musiikillisen äänen koostumuksessa).

Ääni musiikissa on alkuelementti, ydin, josta musiikkikappale syntyy. Mutta mielivaltaista äänten järjestystä ei voida kutsua taideteokseksi, eli alkuperäisten elementtien läsnäolo ei ole kauneutta. Musiikki, oikea musiikki, alkaa vasta, kun sen äänet järjestetään harmonian lakien mukaan - luonnonlakien mukaan, joita musiikkikappale väistämättä noudattaa. Haluan huomauttaa, että tämä taide on tärkeä paitsi musiikissa, myös millä tahansa muulla alalla. Kun olet oppinut harmonian, voit helposti soveltaa sitä sekä tavallisessa elämässä että taikuudessa.

Harmonian läsnäolo on käsinkosketeltava kaikissa teoksissa. Korkeimmissa harmonisissa ilmenemismuodoissaan se toimii jatkuvasti virtaavana valona, jossa epäilemättä on heijastus epämaallisesta, jumalallisesta harmoniasta. Musiikin virtaus kantaa ylevän rauhan ja tasapainon leimaa. Tämä ei tietenkään tarkoita, etteikö heissä tapahtuisi dramaattista kehitystä, ettei elämän kuumaa pulssia tunnettaisi. Täysin rauhallisia tiloja esiintyy harvoin musiikissa.

Harmonian tiede sanan uudessa merkityksessä sointujen ja niiden peräkkäisyyksien tiedeenä alkaa pohjimmiltaan Rameaun teoreettisista teoksista.

Rameaun teoksissa on selkeä taipumus musiikillisten ilmiöiden luonnontieteelliseen selittämiseen. Hän pyrkii johdattamaan musiikin lait yhdestä luonnon antamasta perustasta. Tämä on "soising body" - ääni, joka sisältää useita osittaisia ääniä. "Ei ole mitään luonnollisempaa", Rameau kirjoittaa, "kuin se, mikä tulee suoraan sävelestä" (136, s. 64). Rameau tunnistaa harmonian periaatteen perussoundiksi (fundamentaalibasso), josta johdetaan intervallit ja soinnut. Hän määrittää myös harmonian konsonanssien yhteydet, avainten suhteen. Sointu on Rameaun suunnittelema akustinen ja toiminnallinen kokonaisuus. Hän päättelee aikakonsonanttikolmioidensa pää-, normatiiviset kolme ylisävelsarjaan sisältyvää intervallia: puhdas kvint, duuri ja molliterts. Referenssikventsintervalli voidaan jakaa eri tavoin kahteen tertsiin, mikä antaa duuri- ja mollikolmikot ja siten kaksi tilaa - duuri ja molli (134, s. 33). Rameau tunnistaa tertsien rakentaman soinnun pääasialliseksi soinnukseksi. Toisia pidetään hänen kääntymyksensä. Tämä toi ennennäkemättömän järjestyksen harmonisten ilmiöiden ymmärtämiseen. Niin kutsutusta kolmoissuhteesta Rameau johtaa kolmen triadin viidennen suhteen. Hän paljasti pohjimmiltaan harmonisten yhteyksien, luokiteltujen harmonisten sekvenssien ja kadenssien toiminnallisen luonteen. Hän havaitsi, että musiikillisen kehityksen prosessia ohjataan harmonisesti.

Ymmärtettyään oikein melodian riippuvuuden harmonisesta logiikasta, mikä on todella tyypillistä klassiselle musiikille, Rameau yksipuolisesti absolutisoi tämän kannan, koska hän ei halunnut huomata ja ottaa teoriassaan huomioon melodian dynaamista roolia, joka yksin voisi antaa klassisen hänen ehdottamansa tasapainoinen harmoniamalli aidolla liikkeellä. Se on yksipuolinen Rameau, joka kohtasi yhtä yksipuolisen kannan J.-J. Rousseau, joka väitti melodian ensisijaisuutta, on syynä kuuluisaan kiistaan Rameaun ja Rousseaun välillä.

Musiikkiteoria toimii sanan "harmonia" kanssa tiukasti määritellyssä merkityksessä.

Harmonia ymmärretään yhdeksi musiikin kielen pääpiirteistä, joka liittyy äänten yhdistämiseen samanaikaiseen (niin sanotusti musiikillisen kudoksen pystysuoraan "leikkaukseen") ja konsonanssien yhdistämiseen keskenään (horisontaalinen " leikata"). Harmonia on monimutkainen musiikillisen ilmaisun alue, se yhdistää monia musiikillisen puheen elementtejä - melodiaa, rytmiä, hallitsee teoksen kehityslakeja.

Saadaksemme alustavan, yleisimmän käsityksen harmoniasta, aloitetaan erityisellä esimerkillä muistaen Griegin näytelmän "Koti-ikävä" teema. Kuunnelkaamme sitä kiinnittäen erityistä huomiota säestyksen muodostaviin konsonansseihin.

Ensinnäkin huomaamme, että kaikki konsonanssit ovat erilaisia: sekä koostumuksessaan (joissakin on kolme eri ääntä, toisissa neljä) että äänen laadussa tehty vaikutelma - pehmeästä, melko rauhallisesta (ensin) , "vahva", vakaa (toinen, viimeinen) intensiivisimpään, epävakaa (kolmas, kuudes, seitsemäs) ja suuri määrä välisävyjä niiden välissä. Tällaiset erilaiset konsonanssit antavat melodiselle äänelle rikkaan värin ja antavat sille sellaisia tunneviiveitä, joita sillä ei ole itsestään.

Tässä esimerkissä on siis ilmeistä, kuinka monipuolinen ja olennainen harmonian rooli musiikkiteoksessa on. Lyhyestä analyysistämme käy selvästi ilmi, että kaksi puolta ovat harmoniassa yhtä tärkeitä - nousevat ääniyhdistelmät ja niiden yhteys toisiinsa.

Joten harmonia on tietty järjestelmä äänien vertikaalisista yhdistelmistä konsonansseiksi ja näiden konsonanssien viestintäjärjestelmä.

Termi "harmonia" suhteessa musiikkiin sai alkunsa antiikin Kreikasta ja tarkoitti tiettyjä äänisuhteita. Ja koska noiden aikojen musiikki oli yksiäänistä, nämä luonnolliset suhteet johtuivat melodiasta - äänien peräkkäisyydestä (eli melodisten intervallien suhteen). Ajan myötä harmonian käsite on muuttunut. Tämä tapahtui polyfonian kehittyessä, kun ei ilmestynyt yksi, vaan useita ääniä, kun heräsi kysymys niiden johdonmukaisuudesta samanaikaisessa soinnissa.

1900-luvun musiikkia kehitti hieman erilaisen harmonian käsitteen, joka aiheuttaa huomattavia vaikeuksia sen teoreettisessa ymmärtämisessä ja on siten yksi modernin harmoniaopin tärkeimmistä erityisongelmista.

Tarkastellaan lähemmin harmonian keinoja ottamalla ensin huomioon yksittäisten konsonanssien ominaisuudet ja sitten niiden yhdistelmien logiikka.

Musiikkisävellys koostuu useista komponenteista - rytmi, melodia, harmonia.

Lisäksi, jos rytmi melodian kanssa on kuin yksi kokonaisuus, harmonia on se, mikä koristaa mitä tahansa musiikkikappaletta, mistä säestys, jonka pianolla tai kitaralla soittaa, koostuu.

Musiikillinen harmonia on joukko sointuja, joita ilman yksikään kappale tai kappale ei ole täysipainoinen, täyteläinen.

Oikein valittu harmonia hyväilee korvaa, jalostaa ääntä antaen meille mahdollisuuden nauttia pianon, kitaran tai instrumentaaliyhtyeen upeista äänistä. Melodiaa voi laulaa, harmoniaa vain soittaa. (Muuten, on myös mahdollista laulaa harmoniaa, mutta ei yhdelle, vaan vähintään kolmelle, ja edellyttäen, että he osaavat laulaa, tätä kuoron ja lauluyhtyeiden taiteilijat oppivat).

Näytelmä tai laulu ilman harmoniaa on kuin väritön kuva lastenkirjoissa - se on piirretty, mutta siinä ei ole väriä, ei värejä, ei kirkkautta. Siksi viulistit, sellistit, domristit, balalaikan soittajat soittavat säestäjän säestyksellä - toisin kuin näissä soittimissa, voit soittaa sointua pianolla. No, tai soittaa domraa tai huilua yhtyeessä tai orkesterissa, jossa sointuja syntyy instrumenttien määrästä johtuen.

Musiikkikouluissa, korkeakouluissa ja konservatorioissa on erityinen kurinalaisuus - harmonia, jossa opiskelijat tutkivat kaikkia musiikin teoriassa olemassa olevia sointuja, oppivat soveltamaan niitä käytännössä ja jopa ratkaisemaan ongelmia harmoniassa.

En sukeltaa teorian villeihin, vaan puhun suosituimmista sointuista, joita käytetään nykyaikaisissa sävellyksissä. Usein ne ovat samat. Tietty sointulohko vaeltelee kappaleesta toiseen. Näin ollen yhdellä tällaisella lohkolla voidaan esittää paljon musiikkiteoksia.

Aluksi määritämme tonic (päähuomautus musiikillinen sävellys) ja muista - yhdessä tonizin, subdominantin ja hallitsevan kanssa. Otamme tilan askeleen ja rakennamme siitä triadin (nuotit yhden kautta). Hyvin usein ne riittävät soittamaan yksinkertaista kappaletta. Mutta ei aina. Joten pääaskelten kolmikon lisäksi käytetään 3., 2. ja 6. askeleen kolmikkoja. Harvoin - 7. Selitänpä esimerkillä C-duurin sävellajissa.

Esimerkkejä sointujen etenemisestä

Laitoin soinnut suosion mukaan laskevaan järjestykseen:

C-duuri

C-duuri, F-duuri, G-duuri (nämä ovat modin pääkolmikot);
onko alaikäinen (tämä ei ole muuta kuin kuudennen asteen kolmikko);
E-duuri, harvemmin - E-molli (3. asteen kolmikot);
d-molli (2. vaihe);
si - 7. asteen vähentynyt kolmikko.

Normaali sointukulku C-duurissa

Ja tämä on toinen tapa käyttää 6. asteen kolmikkoa sävellyksessä:

Kuudennen asteen käyttö sävellyksessä.

Mutta tosiasia on, että nämä musiikilliset harmoniat ovat ominaisia vain, jos sävel DO otetaan sävyyn. Jos yhtäkkiä C-duurin tonaliteetti tuntuu epämiellyttävältä tai kappale kuulostaa esimerkiksi D-duurilta, siirrämme yksinkertaisesti koko kappaletta ja saamme seuraavat sointuja.

D-duuri

D-duuri, G-duuri, A-duuri (1, 4, 5 askelta - pääkolmikot)
b-molli (kolmio, 6. askel)
F#-duuri (kolmikot 3. asteen)
e-molli (2. vaihe)
# vähennetty 7. askeleen.

Normaali sointukulku D-duurissa

Mukavuuden vuoksi näytän lohkon mollissa, hieman erilaiset askeleet ovat siellä suosittuja, eikä enää voida sanoa, että 3. ja 2. askeleen sointuja käytetään harvoin. Ei niin harvinaista.

La Minor

A-molli sointujen vakiosarja näyttää tältä

Normaali sointukulku a-mollissa

No, minkä tahansa näppäimen vakiopohjan - 1, 4 ja 5 askelta - lisäksi käytetään seuraavia harmonioita:

a-molli, d-molli, e-duuri (pää);
E-seitsentsointu (liittyy E-duuriin, käytetään usein)
F-duuri (6. asteen kolmikko);
C-duuri (3. asteen kolmikko);
G-duuri (toisen asteen kolmikko);
Duuri tai A-septisointu (samanniminen duuri, jota käytetään usein eräänlaisena siirtymäsointuina).

Kuinka löytää tonic

Kysymys, joka vaivaa monia. Ja kuinka määrittää tonic, eli pääavain, josta sinun on aloitettava sointujen etsiminen. Selitän - sinun täytyy laulaa tai soittaa melodia. Mihin säveleen se päättyy, on tonic. Ja tila (duuri tai sivu) määräytyy vain korvan mukaan. Mutta täytyy sanoa, että musiikissa tapahtuu usein niin, että kappale alkaa yhdellä sävelsävyllä ja päättyy toiseen, ja sävyn määrittäminen voi olla erittäin vaikeaa.

Vain kuulo, musiikillinen intuitio ja teorian tuntemus auttavat tässä. Usein runotekstin loppu osuu yhteen musiikkitekstin lopun kanssa. Tonic on aina jotain vakaata, vahvistavaa, horjumatonta. Kun sävy on määritetty, on jo mahdollista valita musiikillisia harmonioita yllä olevien kaavojen perusteella.

No, viimeinen asia, jonka haluaisin sanoa. Säveltäjän luovan inspiraation lento voi olla arvaamatonta – näennäisesti täysin arvaamattomien sointujen kuulostaminen harmoniselta ja kauniilta. Tämä on jo taitolentoa. Jos musiikillisessa sävellyksessä käytetään vain tilan päävaiheita, he sanovat tästä - "yksinkertainen säestys". Se on todella yksinkertaista - perustiedoilla jopa aloittelija pystyy poimimaan ne. Mutta monimutkaisemmat musiikilliset harmoniat ovat lähempänä ammattimaisuutta. Siksi sitä kutsutaan "poimimaan" kappaleen soinnut. Kerrataanpa siis:

Määritämme sävyn, ja tätä varten soitamme tai hymisemme melodiaa ja etsimme pääsäveltä.
Rakennamme triadeja tilan kaikista vaiheista ja yritämme muistaa ne
Yllä olevien lohkojen sointujen soittaminen - eli vakiosointuja
Laulamme (tai soitamme) melodian ja "valitsemme" sointuja korvan mukaan, jotta ne luovat harmonisen ja kauniin äänen. Aloitamme pääaskelista, jos ne eivät sovi, "tunteamme" muita kolmioita.
Harjoittelemme kappaletta ja nautimme omasta esityksestämme.

Vinkkinä on, että musiikkikeskuksessa, tietokoneessa tai nauhurissa on kätevä valita musiikillisia harmonioita alkuperäisen äänen kanssa. Kuuntele useita kertoja ja ota sitten katkelma, vaikkapa 1 säe, ja ota se tauon jälkeen pianolla. Mene eteenpäin. Musiikin harmonioiden valinta on harjoittelukysymys.

YHTEENVETO musiikin teoriasta "Ajatus musiikillisesta harmoniasta" Sisältö 1. Harmonia ympäröivässä maailmassa 2. Harmonian rooli musiikissa 3. Sointuja 4. Konsonanssit ja dissonanssit Päätelmä Kirjallisuus 1. Harmonia ympäröivässä maailmassa Mitä tehdä tarkoitamme yleensä sanalla "harmonia"? Mitä ilmiöitä ympärillämme tämä sana luonnehtii? Puhumme maailmankaikkeuden harmoniasta, mikä tarkoittaa maailman kauneutta ja täydellisyyttä (tieteen, luonnon ja filosofian ala); käytämme sanaa "harmonia" henkilön persoonallisuuden (harmoninen luonne) yhteydessä, luonnehtien hänen henkistä sisäistä eheyttä (eettis-psykologinen alue); ja lopuksi kutsumme taideteosta harmoniseksi - runoutta, proosaa, maalauksia, elokuvia jne. - jos tunnemme niissä luonnollisuutta. orgaanisuus, harmonia (tämä on taiteellinen ja esteettinen alue). Harmonian filosofinen ja esteettinen käsite on kehitetty muinaisista ajoista lähtien.

Kreikkalaisten keskuudessa se heijastui myyteissä avaruudesta ja kaaoksesta, harmoniasta.

V-IV vuosisadalla. eKr e. Ensimmäiset todisteet sanan "harmonia" käytöstä erityisessä musiikkiteoreettisessa merkityksessä havaitaan myös. Philolaosissa ja Platonissa "harmonia" on oktaaviasteikko (eräänlainen oktaavi), joka ajateltiin kvartsien ja kvintien yhdistelmäksi. Aristoxenus kutsui "harmoniaksi" yhdeksi kolmesta - enharmonisesta - melo-suvusta. Kaikilla näillä eri alueilla sanalla "harmonia" meillä on käsitys kokonaisuuden ja osien johdonmukaisuudesta, kauneudesta, lyhyesti sanottuna - siitä alkujen kohtuullisesta suhteellisuudesta, joka on kaiken täydellisen perusta elämässä ja taide.

Musiikki ei ole tässä poikkeus: huuliharppu, harmonia laajassa taiteellisessa ja esteettisessä mielessä luonnehtii jokaista merkittävää musiikkiteosta, tekijän tyyliä. 2.

Harmonian rooli musiikissa

Musiikki on moniarvoista, mutta sen moninaisuuden takana piilee muuttumaton... Ajan myötä harmonian käsite on muuttunut. Taiteellisessa käytännössä (ja varsinkin jos säveltäjä kirjoittaa sinfoniaa varten... Siksi kuudessointuja käytetään yleensä musiikillisten rakennusten keskellä... Viimeisten kolmen vuosisadan aikana tämä sointu on levinnyt erittäin laajalle...

Johtopäätös Luultavasti harmonian ristiriitaisuudesta on tullut syy siihen, että musiikillinen harmonia rakentuu lähes kokonaan vastakohtien varaan.

Kevyt-duuri ja surumolli ovat vastakkain; konsonanssi konsonanttiäänineen vastustaa dissonanssia kulmajännityksensä kanssa - sellainen on musiikillisen harmonian ikuisesti jännittynyt, dynaaminen ja muuttuva maailma.

Itse asiassa harmonia musiikkiteoksessa ilmaisee pyrkimyksiä ja kärsimystä, unelmia ja toiveita, ahdistuksia ja ajatuksia - kaikkea mitä ihmisen elämä on täynnä. Musiikillisen harmonian peruskyky on kyvyssä välittää erilaisia inhimillisten tunteiden sävyjä, joskus suoraan vastakkaisia.

Loppujen lopuksi harmonia nojautui kaikkina aikoina moodiin, jotka olivat erilaisia ilmaisuvoimaltaan. Jo antiikin kreikkalaiset filosofit väittelivät musiikillisten moodien vaikutuksen luonteesta, kun he ymmärsivät, että jopa yhden äänen muutos muodon sisällä johtaa päinvastaiseen arvioon sen ilmaisukyvystä. Ja se todella on. Duuri- ja mollitriadit eroavat toisistaan vain yhdellä äänellä, mutta ne kuulostavat täysin erilaisilta. Ihmisen tunteiden maailma, kaikki korkea ja matala, kaunis ja ruma, mikä on ihmisen sielussa, kaikki heijastuu musiikin taiteeseen.

Vetous tähän figuratiiviseen alueeseen johti siihen, että musiikillinen harmonia löysi itsessään ehtymättömiä taiteellisia rikkauksia, erilaisia ilmaisukeinoja ja tekniikoita. Todellakin, ihmissielun maailma on kaikenlaisten ihmeiden ehtymätön aarre, jota et löydä mistään muualta. Inhimillisille tunteille suunnatussa musiikissa ei ainoastaan duurin ja mollin rinnakkaisuus, joka kykenee ilmaisemaan tunnelmien ja mielikuvien vaihtelua, vaan myös dissonanttisia harmonioita, jotka välittävät ulkonäön ja luonteen karheutta, ihmisen sisäisen maailman ristiriitaisuuksia, konflikteja. ja ihmisten väliset törmäykset saavuttivat ennennäkemättömän kukinnan.

Harmonia syntyy aina vastakohdista ja ristiriidoista siellä, missä on rakkautta. Loppujen lopuksi harmonia on taiteen todellinen sielu, sen kauneus ja totuus. Kirjallisuus 1. Kholopov Yu. N. Harmony. Teoreettinen kurssi, M 1988. 2. Harmony: Teoreettinen kurssi: Oppikirja. - Pietari: Kustantaja "Lan", 2003 544 ill. - (Oppikirjoja yliopistoille.

Erikoiskirjallisuus). 3. Kirja musiikista: Suosittuja esseitä / Kokoom. G. Golovinsky, M. Reuterstern - M.; Neuvostoliiton kustantamo. Säveltäjä, 1988 4. T.B. Romanov-musiikkia, kuulematonta musiikkia, ei kuultavissa musiikissa ja tieteessä.

Mitä teemme saadulla materiaalilla:

Jos tämä materiaali osoittautui sinulle hyödylliseksi, voit tallentaa sen sivullesi sosiaalisissa verkostoissa:

Lisää esseitä, tutkielmia, opinnäytteitä tästä aiheesta:

Pareittain he pyrkivät aina harmoniaan, joten HARMONISET PARIT (jotka ovat yhteensä yhdeksän) ovat seuraavat
Helvetin oppituntien lähes sanatarkka muistiinpano alkoi vuoden heinäkuussa. Ensimmäisen kurssin videotunnit ladattiin täältä http yafh narod ru asg html.

Harmoniset värähtelyt. Yksinkertaisen harmonisen liikkeen energia
Harmonisia värähtelyjä syntyy kun voima vaikuttaa hiukkaseen palauttaen ne takaisin tasapainoasentoon.. f kx .. harmonisilla värähtelyillä voima ilmaistaan Hooken lain kautta.

Tärkeimmät menetelmät musiikillisen muistin kehittämiseen musiikkipedagogiassa
Ääni, joka on yhden pääaistimme havaintokohde, soittaa tärkeä rooli osana muistiin painettua kuvaa. Kuulohavainto yleensä on tärkeä henkinen kyky, ja se .. Joten, jos kuulit radiosta, että A. Smetana alussa hänen musiikillinen ura tunnettiin hillittömänä miehenä..

Khakassian musiikkikulttuurin kehityksen historia (sen vuorovaikutus ja keskinäinen rikastuminen venäläisen musiikkikulttuurin kanssa)
KHAKASSIAN MUSIIKKIKULTTUURIN KEHITTYMISHISTORIA SIIDEN VUOROVAIKUTUS JA KESKINÄINEN RIKASTUMINEN VENÄJÄN MUSIIKKIKULTTUURIN KANSSA JOHDANTO Kehityksen ongelma.. Muodostumis- ja kehitysprosessin tutkimus musiikillista kulttuuria Khakassia, hänen .. Luotettavin asia yhteiskuntatieteiden alalla ei ole unohtaa tärkeintä historiallinen yhteys, katso jokaista kysymystä..

Ääni, melodia, harmonia. Soittimet
Musiikin äänen ominaisuudet Havaitsemme suuri määrä erilaisia ääniä. Mutta kaikkia ääniä ei käytetä yhtäläisesti musiikissa. Musiikissa .. Melkein kaikki lyömäsoittimet kuuluvat tällaisiin soittimiin: kolmio, virveli .. Siksi erottaa meluinstrumentit luotettavampi sen kriteerin mukaan, onko mahdollista soittaa melodiaa tällä instrumentilla ..

Käytännön työ. Tiedon esitys tietokoneessa. Tietomäärän koodaus ja laskeminen. Taitojen hankkiminen binääritiedon esittämiseen tietokoneessa
TYÖN TARKOITUS .. Taitojen hankkiminen binääritietojen esittämiseen .. Työjärjestys ..

Musiikillisen ajattelun kehittäminen ala-asteella musiikkikoulussa
Koulutuksen uusi, kulttuurin määräämä tehtävä on suunniteltu edistämään luovan persoonallisuuden kehitystä (Abulkhanova-Slavskaya, V.S. Bibler, N.E.. B.V. Asafjevin, N.L. Grodzenskajan, V.N. Šatskajan ja muiden teokset loivat perusteet... suuri arvo edustavat musiikkipsykologian ja musiikkitieteen risteyksessä esitettyjä teoksia (V.V. Medushevsky..

Luonnontieteellinen perusta ympäröivästä todellisuudesta. Deterministisen fyysisen maailmankuvan esittämisen käsitteiden perusteet
Moduuli Luonnontieteet ajattelun perusteet ympäröivästä todellisuudesta.. Aihe Deterministisen fyysisen kuvan esittämisen käsitteiden perusteet.. Teorian muodostaminen havainnoista teorian korjaamiseen havaintojen kautta on paras tapa löytää totuus..

Muinaisen Venäjän yhteiskuntapoliittinen ajattelu. "Kirjanäyttelyt". Ideologioiden sfääri
Poliittisten ideoiden tutkimus jakoi filosofisten ideoiden kohtalon. Aluksi minkäänlaisten itsenäisten filosofisten ja .. On epätodennäköistä, että voidaan täysin hyväksyä tämän kanssa. Kyse on luultavasti .. Ohita filosofinen ajatus Muinainen Venäjä vain sen uskonnollisen suuntautumisen vuoksi on nyt mahdotonta. Mitä..

Ideoita täydellisestä ihmisestä eri kulttuureissa
Sekä relativismi että dogmatismi eivät tähtää totuuden etsimiseen, ja tämä on vaarallista ihmisen olemassaololle. Siksi yhteiskunta, jossa ihmiset ovat vapaita, toisin sanoen täydellinen henkilö, on se, joka ymmärsi kohtalon käskyt ja joka .. Muinaisten mukaan Sokrateen hahmo täytti yllä olevat vaatimukset. Toisaalta hän oli kunnioitettava.

0.042

Musiikillisen harmonian värikkyys

Musiikillisen harmonian värikkyyden vahvistaminen satu- ja fantastisille juonoille kirjoitetuissa teoksissa.
Värien ja äänen mosaiikki "Meren ihmeiden kulku" N. Rimski-Korsakovin ooppera "Sadko".
Onko musiikillinen harmonia aina harmonista? Mitä on epäharmonia? Syyt sen esiintymiseen.

Musiikkimateriaali:

"Meren ihmeiden kulku", "Joutsenten ja niiden ulkonäkö maaginen muutos tytöissä”, N. Rimski-Korsakovin "Sadko"-oopperan "Kultaevä- ja hopeasuomukalojen tanssi" (kuulo).

Toiminnan ominaisuudet:

Tunnista yksilön musiikin ominaispiirteistä (harmoniasta). erinomaisia säveltäjiä(N. Rimski-Korsakov).
Luo assosiaatioita välille taiteellisia kuvia musiikkia ja kuvataidetta.
Katso yhden kuvan kehitystä musiikissa.
Puhu musiikillisten kuvien kirkkaudesta musiikissa.

Harmonia, koskettuaan ihmissielun salaisuuksiin, oppi itsekin olemaan monipuolinen, muuttuva, sulava. Hän sai käyttöönsä erilaisia ilmaisuja - muotokuva- ja maisemapiirteitä, värejä ja väriyhdistelmiä. Harmonia on tunkeutunut jopa elottomien esineiden "sieluun" - puiden ja pilvien, merien ja järvien, tuoreiden kukkien ja pudonneiden lehtien; hänestä tuli näiden tähän asti hiljaisten maailman "asukkaiden" tiedottaja.

Harmonia on saavuttanut poikkeuksellisen loiston satu- ja fantastisilla juoneilla kirjoitetuissa teoksissa.

Olemme jo kääntyneet upeiden musiikkikuvien puoleen, jotka ovat yksi musiikkitaiteen kauneimmista puolista. He puhuivat myös suuresta musiikillisesta tarinankertojasta, joka oli N. A. Rimsky-Korsakov, joka loi koko gallerian outoja satuhahmoja, kuvia, maisemia. Niiden valloittava emotionaalinen vaikutus liittyy moniin musiikillisten keinojen piirteisiin - harmonioiden ja sointisävyjen värikkyyteen, rytmien ja melodioiden ilmaisukykyyn.

Eepoksesta Sadkosta

Maailman eri kansojen sadut, legendat, legendat säilyttävät erinomaisten muusikoidensa nimet. Joten muinaisella Venäjällä useiden vuosisatojen ajan sävellettiin eeppisiä Novgorodin gusli Sadkosta. Yksi heistä sanoi:

Loistokkaassa Nova-gradissa
Millainen oli kauppias Sadko, rikas vieras.
Ja ennen kuin Sadokilla ei ollut omaisuutta:
Jotkut olivat guselki yarovchatye.
Hänen maineensa virtasi joen tavoin Veliky Novgorodin läpi:
He kutsuivat Sadkaa kultakupolisissa bojaaritorneissa,
Kauppiaskartanoissa valkoinen kivi.
Hän soittaa, aloittaa laulun -
Kaikki kuuntelevat harpistia, he eivät kuuntele tarpeeksi ...

Sadko päätti purjehtia kaukaisille merille - nähdäkseen tarpeeksi ennennäkemättömiä ihmeitä, vierailla ennenkuulumattomissa maissa ja laulaakseen siellä Lordi Veliky Novgorodin kunniaa.

Ja hän sanoi Novgorodin rikkaille kauppiaille: "Jos minulla olisi kultakammio ja hyvä soturi, en istuisi Novy-gorodissa. En eläisi vanhaan tapaan - päivystykseen. En juhlisi yötä päivää, en juhlisi. Helmeni-alukseni juoksivat, siniset meret kiertäisivät. Ostaisin helmiä ja puolijalokivet kaukaisista maista ja rakentaisin kultakupoliisia Jumalan kirkkoja Novy-Gorodiin. Silloin Novgorodin kirkkaus leviäisi kaukaisten merien yli, yli maan avaruuden.

Ylimieliset kauppiaat suuttuivat, eivätkä kestäneet moitetta: "Ei sinun kuulu moittia meitä, ei sinun asiasi ole opettaa meitä. Olet yksinkertainen gusleri, et kauppavieras. He nauroivat hänelle ja ajoivat hänet pois. Sadko oli surullinen, meni Ilmenjärven rantaan, löi sointuvia kieliä ja lauloi kierretyn laulun:

Voi sinä tumma tammi!
Astu sivuun, anna minulle polku.

Ilmen-järvi kuuli ihmeellisen laulun, hermostui. Joutsenparvi ilmestyi. Heistä tuli punaisia tyttöjä. Säveltäjä piirtää hämmästyttävällä taidolla fantastinen kuva: soundit, joita säestävät huilujen grace nuotit (grace nuoti on yksi pienten melodisten laulu- ja instrumentaalikoristeiden tyypeistä), kuten linnun viserrys, melodinen joutsentyttöjen melodia.

Kuulo: Kohtaus "Joutsenten ilmestyminen ja niiden maaginen muuttuminen tytöiksi"

Kaunis Volkhova, Meren tsaarin tytär, tuli maihin: ”Laulusi on lentänyt Ilmenjärven syvälle pohjalle. Upeat laulusi täyttivät sydämeni. Laulua ja peliä varten Volkhov lupasi upean puutarhan upeista kaloista - kultaisista höyhenistä. "Heitä verkko, ota ne kiinni, sinusta tulee rikas ja onnellinen ..."

Merikuningas nousee järven syvyyksistä ja käskee tyttärensä palaamaan kotiin. Neitot katoavat välittömästi muuttuessaan joutseniksi ja ankoksi.

Volkhov täytti lupauksensa. Kaikki kaupungin ihmiset kokoontuivat Novgorodskaja-aukiolle. Täällä ovat köyhät ja rikkaat kauppiaat ja ohikulkijoiden kalikit, jotka laulavat jumalallisia lauluja, ja puhki, jotka huvittavat ihmisiä vitseillä ja tansseilla. Säveltäjä maalaa keskiaikaisen kaupungin elämän mehukkaasti ja elävästi. Näyttää siltä, että ei ole sijaa millekään epätodelliselle. Mutta ei. Fantasia tulee taas omikseen, kun Sadko lähtee kalastamaan kultakalaa. Kuuluu Volkhovan ääni, joka toistaa lupauksensa: "Heitä verkko, saat ne kiinni ..."

Ja nyt kalat on pyydetty, ja ne muuttuvat välittömästi kultaharkoiksi. "Ihana ihme, ihmeellinen ihme", ihmiset ihmettelevät äskettäin pilkattuaan Sadkoa.

Säveltäjä luo ihmeen: puupuhaltimien, jousien ja pianon trillien taustalla kuuluu kovia kuparin ääniä. Kellojen soittoäänet, kolmio, symbaalit, harppujen kohdat - kaikki tämä kimaltelee, hohtaa, kiiltää, täsmälleen aitoa kultaa.

Kuulo: Aria Sadko "Kultaisten sarvien kuukausi" (fragmentti)

Sadko voitti riidan kauppiaiden kanssa, nyt kaikki tavarat kuuluvat hänelle, hän on rikas ja lähtee matkalle.

Kahdentoista vuoden ajan Sadko on matkustanut ympäri maailmaa ryhmänsä kanssa. Mutta hän kokee, että laskun hetki on tullut: laiva on seisonut keskellä merta. Arvalla he heittivät Sadkon mereen kunnianosoituksena Merikuninkaalle, ja laiva lähti omaa tietä.

Meren pohja. Volkhovan isä päätti mennä naimisiin Sadkon kanssa, järjesti upeat juhlat. Sadko suurentaa Meritsaarin, seuraa sitten meriihmeiden kulkuetta, jokien ja purojen tanssia, kultaevä- ja hopeasuomukalojen tanssia ja lopuksi yleistanssia, johon kaikki vieraat osallistuvat, Sadko Volkhova ja itse Meritsaari.

Kuulo: "Kultaevä- ja hopeasuomukalojen tanssi"

Kuuleminen: "Meren ihmeiden kulku"

Meri raivosi, siinä puhkesi myrsky, uppoamassa, rikkoen laivoja... Hauskan keskellä ilmestyy Starchishche - mahtava sankari. Hän lopettaa tanssin, käskee Vedenalaisen kuningaskunnan katoamaan, Meriprinsessan muuttumaan joeksi ja Sadkon palaamaan Novgorodiin.

"Meren ihmeiden kulku" N. Rimski-Korsakovin oopperasta "Sadko" on yksi esimerkkejä harmonian poikkeuksellisesta loistosta. Maagisen maailman piirtäminen vedenalainen valtakunta- salaperäinen, ihmisille näkymätön, säveltäjä valitsee sellaiset soinnut, jotka korostavat mysteerin, romanssin, upean kauneuden ilmapiiriä.

Fragmentti on nimeltään "Meren ihmeiden kulku", eli se osoittaa liikkeen hetken. Samaan aikaan "ihmeiden" liike on joustavaa, sujuvaa, hidasta. Tämä ei ole meren avoin elementti - nämä ovat sen tuntemattomia syvyyksiä, joita ihmisen katse ei lämmitä.

Tasaisesti mestarinsa silmien edessä liukuvat "meren ihmeet" näyttävät muodostavan värikkään musiikillisen mosaiikin. "Procession ..." loppuun mennessä liike rauhoittuu ja jäätyy, ikään kuin ottaisi pois viimeiset vesiroiskeet. Musiikki jäätyy hetkeksi sen luomaan rajattoman upean kauneuden kuvaan.

Harmoniaa koskevan keskustelun päätteeksi yritetään vastata vielä yhteen kysymykseen: onko musiikillinen harmonia aina harmonista? Loppujen lopuksi musiikki, joka siirtyy pois harmonisesta soundista, kieltäytyy valosta ja rauhasta, muuttuu itsessään erilaiseksi. Välitettäessä inhimillisiä suruja ja kärsimystä, siinä esiintyy jännittyneitä melodioita ja nykiviä rytmejä.

Pitäisikö musiikin olla tällaista? Eikö ilo ja rauhallisuus ole tämän taiteen tarkoitus?

Musiikista tulee epäharmoninen (epäharmonia on harmonian rikkomus) vain siksi, että todellinen elämä on epäharmonista, jossa kaikki ei ole vain valoa ja rauhaa, jossa ahdistus, kipu ja menetys ovat aina läsnä.

Mutta tämä epäharmonia ei ole yhtä kaaosta (kaaos on epäjärjestystä, hämmennystä), koska musiikki säilyttää kaiken korkeimman, mitä taide itsessään kantaa - valonhalun, suunnittelun jalouden, musiikillisten keinojen ilmeisyyden. Lopuksi se säilyttää pääasia, joka on luontainen aitoa taidetta, - hänen armonsa, rajaton rakkaus kaikkeen, johon hän koskettaa. Ja missä on tämä rakkaus, vastakohtien, epäilyjen ja kysymysten perusteella syntyy aina korkein harmonia.

Tämä harmonia on taiteen todellinen sielu, sen kauneus ja totuus.

Kysymyksiä ja tehtäviä:

Millaisen kuvan harmonia luo N. Rimski-Korsakovin "Sadko"-oopperan "Meren ihmeiden kulkueessa"?
Onko musiikillinen harmonia aina harmonista? Perustele vastauksesi.
Nimeä mielestäsi harmoniset ja epäharmoniset ympäröivän elämän ilmiöt.
Mikä sisältö pystyy ilmaisemaan musiikillista harmoniaa?

Esityksessä käytettiin Gennadi Spirinin kuvituksia satuun "Sadko".

Harmonia ympäristössä

Harmonian rooli musiikissa

Esimerkkejä sointujen etenemisestä

C-duuri

D-duuri

La Minor

Kuinka löytää tonic

Harmonian rooli musiikissa

Mitä teemme saadulla materiaalilla:

Lisää esseitä, tutkielmia, opinnäytteitä tästä aiheesta:

Toimittajan valinta