Kirjallisuustunti "Komedian A.S. Griboyedov neljännen näytöksen lukeminen ja analysointi" Voi Witistä "(luokka 9). Oppitunti Miljoona piinaa. Analyysi A.S. Gribojedovin komedian neljännestä näytöksestä Voi järkeä. Näytelmän nimen merkitys 4 näytöksen analyysi voi älystä

Tavoitteet:

Koulutuksellinen:

Näytä asiakirjan sisältö
"Aiheeseen liittyvän kirjallisuuden oppitunnin yhteenveto:" N.V. Gogol. "Viramiehet" tarkastajan " vastaanotossa. Komedian "Tarkastaja" neljän toiminnan analyysi."

NG Novik, venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja, Vychegodskaya SKOSHI JSC.

Yhteenveto aihetta käsittelevästä kirjallisuudesta oppitunnista: "N.V. Gogol."Viramiehet" tarkastajan vastaanotossa. "Komedian 4 toiminnan analyysi" Päätarkastaja ".

Oppitunnin tyyppi: Sisältöanalyysitunti

Tavoitteet:

Koulutuksellinen:

esitellä, kommentoida ja keskustella IV toimintakomedian tapahtumista; jatka komedian juonen, hahmojen tarkkailua;

työstää näytelmän taiteellisia piirteitä; tilintarkastajan pelko komedian perustana.

ilmaisulukutaidon muodostuminen roolien mukaan, tekstin tutkiminen, opiskelijoiden kommunikaatiotaitojen kehittäminen;

analysoida komedian sankarien kuvia hahmojen puheominaisuuksien kautta, sankarien sisäisen maailman paljastaminen heidän tekojensa ja puheensa kautta;

syventää kirjallisuuden käsitteiden tuntemusta.

Kehitetään:

kirjallisen tekstin kanssa työskentelyyn liittyvien taitojen ja tekniikoiden kehittäminen ja parantaminen: (kyky analysoida, vertailla, tehdä johtopäätöksiä);

puheen ja mielikuvituksen, opiskelijoiden ajattelun kehittäminen.

Koulutuksellinen:

edistää kiinnostusta kirjailijan työtä kohtaan;

kasvattaa kunnioittavaa asennetta sanaan, kiinnostusta tietoa kohtaan, vastuuntuntoa työnsä tuloksista, kommunikaatiokulttuuria;

Näkyvyys ja varusteet: kortit sanoilla ja lauseilla, albumi "N.V. Gogol", tietokone, mediaprojektori, oppikirja: Kirjallisuus, luokka 8. Oppikirja-lukija oppilaitoksille. Klo 2. Auth.-komp. V. Ya. Korovin et al. - 5. painos. - M .: Koulutus, 2009; kirjallisuuden termien sanakirja, kortit tekstin analysointiin, tietokoneesitys.

Tuntien aikana

Liite #1

Liite #2

Testata.

Kuka ehdotti ensimmäisenä lahjuksen "liukuttamista" tilintarkastajalle? (Artemy Filippovich)

Kuka tulee ensimmäisenä tapaamaan Khlestakovia? (Ammos Fedorovich)

Jatka lausetta: "Minulla on kunnia esitellä itseni: koulujen päällikkö, nimikevaltuutettu ..." (Khlopov)

Kuka sanoo kuvitteelliselle tarkastajalle, että "paikallinen postipäällikkö ei tee yhtään mitään: kaikki on suuressa autiossa, paketit viivästyvät ..."? (Artemy Filippovich mansikka)

Ketä Dobchinsky pyytää auttamaan aviottoman pojan laillistamisessa? (Khlestakov)

Kenen sanat ovat: "Tiedätkö mitä, Ivan Aleksandrovitš? Pois täältä! Jumalauta, on aika! Kävelimme täällä kaksi päivää, no, se riittää”? (Osip)

"Kuinka haluaisin, rouva, olla nenäliinanne syleillä liljan kaulaasi..." Kenen sanat? (Khlestakov)

Anna Andreevna: "Tiedätkö, mikä kunnia ansaitsee meidät ... Hän pyytää tyttäremme kättä." Kenestä hän puhuu? (Khlestakov)

Kuka käski Avdotyaa hakemaan persialaisen maton ruokakomerosta ja antamaan sen Khlestakoville matkaa varten? (Kuvernööri)

Kuka on Khlestakov, joka pyytää rahaa: "Kyllä, sitten annoit kaksisataa, eli et kaksisataa, vaan neljäsataa: en halua käyttää virhettäsi hyväkseen, - niin, ehkä, nyt sama, niin että se oli tasan kahdeksansataa”? (Kuvernööri)

Liite nro 3

"Miljoona tuskaa"

(A. S. Gribojedovin komedian "Voi viisaudesta" neljän näytöksen analyysi.)

Näytelmän nimen merkitys.

Oppitunnin tavoitteet.

Koulutuksellinen.

Jatka dramaattisen teoksen analysointia, jakson analysointia, syventääksesi tietoa näytelmän hahmojen ominaisuuksista, hallita kirjallisia termejä (denouement, sivuhahmot, parodiahahmo).

Kehittyy.

Kehittää opiskelijoiden itsenäisen työskentelyn taitoja, kykyä luoda hahmojen sosiopsykologinen luonnehdinta; jatkaa yhtenäisen monologipuheen työstämistä; rikastuttaa yhdeksäsluokkalaisten sanastoa Kehittää mielikuvitusta, herättää lapsissa empatiaa A.S. Gribojedovin komedian sankareita kohtaan. Edistää tarkkaavaisuuden, opiskelijoiden havainnoinnin, toimintataipumusten kehittymistä.

Koulutuksellinen.

Auta päähenkilön elämän esimerkillä korkeimpien moraalisten ominaisuuksien kasvattamiseen. Muodosta oma mielipiteesi kirjallisten teosten sankarien toiminnasta.

Epigrafi oppitunnille.

Niin! Nyyhkyin täysin, unet poissa silmistä - ja verho nukahti ...

A. S. Gribojedov

Sanakirjatyötä.

Sarkasmi on pistävää pilkkaa, pahaa ironiaa.

Parodia- 1. Jonkun koominen tai satiirinen jäljitelmä.

2. siirto. onneton, naurettava vaikutelma jostakin.

Lopputulos on kirjallisen teoksen viimeinen osa.

Paljastaminen - jonkun salaisten suunnitelmien, valheiden, väärinkäytösten paljastaminen.

Tuntisuunnitelma.

1. Organisatorinen hetki.

   Viestintä oppitunnin tavoitteista.

   Uuden materiaalin selitys.

   Yhteenveto oppitunnista.

   Kotitehtävät.

Oppitunnin aiheen ilmoitus. Asettaa tavoitteensa ja tavoitteensa.

Opettajan sana.

Oppituntimme keskiössä on A. S. Gribojedovin komedian neljännen näytöksen analyysi.

Mitä tapahtumia sankareillemme tapahtuu? Miten he käyttäytyvät vaikeissa tilanteissa? Mitä uutta opimme heidän luonteestaan? Onko tämä looginen ratkaisu? - Nämä ovat kysymyksiä, joihin vastaamme tänään.

Ja myös meidän on tutustuttava näytelmän uusiin, toissijaisiin hahmoihin, pohdittava Gribojedovin komedian nimen merkitystä.

Neljännen toimen analysoinnin yhteydessä laadimme sen tarjoussuunnitelman.

Työskentele tekstin kanssa. Analyyttinen keskustelu kolmannesta ilmiöstä.

Miltä Chatsky tuntuu pallon jälkeen?

(Pettymys, kipu, yksinäisyys).

Missä Chatsky on, kuvaile hänen asentoaan?

Miksi Gribojedovin on kuvattava sankari kiinteänä ja Famus-talon käytävällä?

Monologin analyysi.

No, päivä on mennyt ja sen mukana

Kaikki haamut, kaikki huurut ja toivon savu...

Mitä olen odottanut? Mitä ajattelit löytää täältä?

Missä on kokousten kauneus? Osallistuminen kenelle on elossa?

Huutaa! Ilo! Halattu! Tyhjä...

Ja tyhjä ja kuollut...

Se on sääli, virtsaa ei ole, sitä enemmän alkaa ajatella.

Opiskelijat analysoivat päähenkilön monologia: "No, päivä on kulunut ...", kiinnittää huomiota kielellisiin keinoihin, jotka välittävät Chatskyn tilan: ryhmittely, homogeenisten jäsenten rivit, huutolauseiden läsnäolo, retoriset kysymykset. Kaikki tämä todistaa Chatskyn tyytymättömyydestä ihmisiin, joita hän tapasi ballissa.

Miten kuvaisit tämän jakson lainausmerkeillä?

(Lapset sanovat vaihtoehtoja. Kirjoitetaan taululle esimerkiksi: "No, päivä on kulunut, ja kaikki kummitukset ovat mukana" tai: "Huuta! Iloa! Syleilty!"

Työskentele tekstin kanssa. Analyyttinen keskustelu 4.5-ilmiöistä.

Mutta komedian intonaatio muuttuu. Miksi? (Uusi hahmo, Repetilov, ilmestyy lavalle.)

Opiskelijat ovat tervetulleita

1. näytä Repetilovin ulkonäkö;

2. lukea ilmeisesti useita hänen rivejään, mikä auttaa paljastamaan hahmon olemuksen. (On tärkeää kiinnittää huomiota siihen, että sankarin ilmestyessä lavalle hänen puheensa on liian mahtipontista, kiirettä. Tunnustettuaan Chatskyn ansiot, hän kääntyy Skalozubin puoleen samalla orjuudella).

Opiskelijan viesti. Repetilovin ominaisuus.

Mikä on Repetilov?

Miksi Gribojedov ei tuonut häntä palloon?

Millä intonaatiolla tätä hahmoa kuvataan?

Mitä hän edustaa?

Miksi Repetilov on mukana näytelmässä?

Johtopäätös: Repetilov on juttelija ja puhuja, hän puhuu asioista, joista hän ei ymmärrä mitään. Hänen puheessaan yhdistyvät puhutut ja korkeat tyylit luomaan koomisen vaikutelman. Tämä hahmo on parodia päähenkilöstä Tämän kuvan esittely korostaa Chatskyn yksinäisyyttä.

Työskentele tekstin kanssa. Analyyttinen keskustelu 6-10 tapahtumasta.

Mikä teema yhdistää nämä kolme ilmiötä? (Niistä näemme kuinka nopeasti ajatus Chatskyn hulluudesta leviää Famusovin talon ulkopuolelle)

Miksi ajatus Chatskyn hulluudesta levisi niin nopeasti Famusovin talon ulkopuolelle?

Työskentele suunnitelman laatimiseksi neljännelle toimelle.

Nimeä tämä komedian osa. (Mahdollisia muunnelmia: "Hänen kanssa on vaarallista puhua", "Oletko huomannut, että hänen mielensä on vakavasti vaurioitunut?"

Miten Chatsky suhtautuu tähän juoruun?

Opiskelijan viesti. Analyysi Chatskyn monologista ”Mitä tämä on? Kuulinko korvillani? "(Sankari on katkera, hän on järkyttynyt, mutta ennen kaikkea häntä kiinnostaa kysymys:" Tietääkö Sophia? ")

Opettajan sana.

Mutta seuraavaa jaksoa kutsuisin näin: "Jos suru on humalassa, on parempi heti kuin epäröidä..." Iskut iskevät edelleen sankariimme: on totta, että ongelmat eivät tule yksin.

- Mitä uusia järkytyksiä odottaa Griboedov-komedian "älykkäin" sankari? (Ensinnäkin hän saa tietää, että Sophia rakastaa Molchalinia; toiseksi, että hän oli se, joka levitti huhua lapsuuden ystävän hulluudesta)

Mikä näistä tapahtumista on mielestäsi kauheampi Alexander Andreevichille? Miksi?

Pelottava, kauhea, kova ... Astu sankarin asemaan! Tunne hänen shokkinsa syvyys. Samaan aikaan yhteiskunnan hylkäämäksi ja oppia tytön inhosta ja pettämisestä, jonka vuoksi hän tuli Moskovaan. "Miljoona piinaa"...

Chatsky lausui nämä sanat juhlassa Famusovin talossa. Nämä sanat voidaan johtua sankarin todellisesta tilanteesta. « Miljoona piinaa "- tämä on seurausta sankarin löydöstä kotipaikoistaan, lapsuuden, nuoruuden kaupungista - Moskovasta.

Ja tässä on Chatskyn viimeinen monologi (ilmiö 14): "En tule järkiini ..., minä olen syyllinen."

Opiskelijan viesti. Monologin ilmeikäs lukeminen ja analyysi.

Mitä sankari tuntee?

Ketä vastaan ​​ja mitkä hänen moitteensa kohdistuvat?

Millainen tunne hänen sanoistaan ​​vallitsee? (sarkasmi)

Onko Chatsky oikeudenmukainen syytöksissään?

Työskentele suunnitelman laatimiseksi neljännelle toimelle.

Nimeä tämä jakso. (Mahdolliset vaihtoehdot: "Sokea! Etsin palkkiota kaikesta työstäni!")

Yhteenveto.

Opettajan sana.

Neljäs näytös on teoksen loppu. Siinä tarkkailemme sankarien paljastumista. Kaikki saivat täysillä. Kaikki maksoivat virheistään, lisäksi sekä negatiiviset että positiiviset hahmot. Ja kuten elämässä: kumpi on parempi, arvokkaampi, rehellisempi - hän kärsii enemmän. Ja valehtelija, ovela - ja sitten "kiertää". Ajattele kuinka Molchalin selviää vaikeasta tilanteesta? Helppoa, luultavasti.

Ja Sofia? Chatsky? He ovat rehellisiä, suoria. Ja vielä pitkään he joutuvat kantamaan raskasta ristiään maallisen viisauden, jokapäiväisen havainnon puutteen vuoksi. Loppu ei ole kuin klassinen tragedia - onnellista loppua ei ole. Mutta se on totta. Tätä tapahtuu useimmiten elämässä.Voi järkeä on realismi, tämä on elämän totuus.

On oikein inhimillisesti olla älykäs, rehellinen, puolustaa mielipidettäsi, olla poikkeamatta periaatteistasi. Mutta... Parhaat ihmiset kärsivät aina eniten. He eivät pidä totuuden rakastajista, vaan heidät ajetaan pois. Historiassa - ja fyysisesti tuhottu. Muista Jeesus Kristus! Etkö näe samanlaisia ​​piirteitä jumala-miehen ja Chatskyn hahmossa, kohtalossa?

Esimerkkejä kirjallisuudessa riittää: tämä on MA Bulgakovin "Mestari ja Margarita" kirjoittaja ja Ch. Aitmatovin romaanin "Plakha" Avdiy Kallistratov. Kaikki nämä ihmiset ovat parhaita, mutta he kaikki kärsivät ja jopa kuolevat. Voiton hinta on parhaiden ihmisten kärsimyksessä. Tämä on elämän laki.Nämä ihmiset ovat pioneereja, se on heille aina vaikeaa, toisin kuin niille, jotka piiloutuvat muiden selän taakse, kuten Molchalin.

Tämä on A. Gribojedovin kuolemattoman komedian "Voi nokkeluudesta" tarkoitus. Kuolematon, koska Famusov, Molchalin, Chatsky ovat ikuisia kuvia. Kuinka elää puolestasi, mikä tie valita - päätä itse ...

Kotitehtävät. Valmistautuminen seminaariin ”Nuori sukupolvi komediassa. A. S. Gribojedovin moraalinen ihanne". Yksilötyöt: hahmojen karakterisointi, jaksojen analysointi.

Näytelmässä At the Bottom, kirjoittaja A.M. Gorki vuonna 1902 osoitti erityisen elävästi Gorkin draaman olennaiset piirteet. Hän hyväksyi uudenlaisen yhteiskunnallis-poliittisen draaman draamassa. Hänen innovaationsa ilmeni dramaattisen konfliktin valinnassa ja menetelmässä todellisuuden kuvaamisessa. Gorkin näytelmien konflikti ei aina ilmene ulkoisesti, vaan näytelmän sisäisessä liikkeessä. "Pohjalla" -näytelmän taustalla oleva pääkonflikti on ristiriita "pohjan" ihmisten ja käskyjen välillä, jotka aiheuttavat ihmisen kodittoman kulkurien traagiseen kohtaloon. Gorkin konfliktin vakavuus on luonteeltaan sosiaalinen. Se koostuu ajatusten yhteentörmäyksestä, taistelusta maailmankatsomusten ja sosiaalisten periaatteiden välillä. Näytelmän sommittelulla on tärkeä rooli. Ensimmäisen näytöksen pienessä näyttelyssä katsoja tutustuu Kostylevin pienen talon tunnelmaan, tässä pienessä talossa asuviin sankareihin, heidän menneisyytensä. Juoni on vaeltaja Luukkaan ilmestyminen suojaan, hänen taistelunsa hukkuvien ihmisten sielujen puolesta. Toiminnan kehitys on sitä, että yömajoitukset ymmärtävät tilanteensa koko kauhun, toivon syntyminen elämän muutoksesta parempaan Lukan "hyväntahtoisten" puheiden vaikutuksesta, huipentuma on jännityksen lisääntyminen. toiminnasta, joka päättyy vanhan miehen Kostylevin murhaan ja Natashan hakkaamiseen. Ja lopuksi loppu on sankarien toiveiden täydellinen romahtaminen elämän uudistamisesta: Anna kuolee, näyttelijä tekee traagisesti itsemurhan, Ash pidätetään.

IV näytöksellä on tärkeä rooli näytelmän sommittelussa. Tekijän huomautus korostaa ensimmäisen näytöksen jälkeen tapahtuneita muutoksia näyttämöllä: ”Ensimmäisen näytöksen asetelma. Mutta Ashin huoneet eivät ole, laipiot ovat rikki. Ja paikassa, jossa Tick istui - ei ole alasin... Näyttelijä viuluttaa ja yskii uunilla. Yö. Lava valaisee pöydän keskellä olevalla lampulla. Tuuli on pihalla." Toiminnan alussa Tick, Nastya, Satin, Baron ja Tatarin osallistuvat dialogiin. He muistavat Lukan, ja kaikki yrittävät ilmaista suhtautumistaan ​​häneen: "Hän oli hyvä vanha mies! .. Ja te... ette ihmiset... olette ruostetta!" (Nastya), "Utelias vanha mies ... kyllä! Ja yleensä... monille se oli... kuin muru hampaattomille... "(Satiini)," Hän... oli myötätuntoinen... sinulla ei ole... ei sääliä "(Tick)," Kuin laastari paiseita varten "(Paroni)," Vanha mies oli hyvä ... lailla oli sielu! Se, jolla on sielun laki, on hyvä! Ne, jotka menettivät lain, ovat kadonneet ”(Tatarin). Satin tiivistää tuloksen: "Kyllä, se oli hän, vanha hiiva, joka käytti huonetoverimme ..." Sana "fermentoitu" heijastaa täydellisesti tilanteen olemusta flophousessa vanhan miehen lähdön jälkeen. Käyminen alkoi, kaikki vaikeudet, konfliktit kärjistyivät, mikä tärkeintä - oli, vaikkakin heikkoa, mutta toivoa: murtautua ulos "kellarista, kuin luolasta" ja elää normaalia ihmiselämää. Tick ​​ymmärtää tämän hyvin. Hän sanoo: "Hän viittoi heille jonnekin... mutta hän ei kertonut tietä..." Punkin sanat, että vanha mies ei pitänyt totuudesta, herättävät Satinin suuttumuksen, ja hän lausuu monologin totuudesta ja valheista: "Valheet ovat orjien ja herrojen uskontoa... Totta - vapaan miehen jumala!" Satin selittää vuokralaisille, miksi vanha mies valehteli: "Hän valehteli... mutta - tämä on sääliä teitä kohtaan, vittu!" Mutta Satin itse ei tue tätä valhetta ja sanoo miksi: "On lohduttava valhe, sovittava valhe ... valhe oikeuttaa painon, joka murskasi työntekijän käden ... ja syyttää nälkään kuolevaa ..." Ei, Satiini ei tarvitse sellaista valhetta, koska hän on vapaa mies: "Ja kuka on oman herransa ... joka on itsenäinen ja ei syö jonkun muun - miksi hänen pitäisi valehdella?" Satinin sanat muistuttaen vanhan miehen lausuntoa: "Jokainen luulee elävänsä itselleen, mutta käy ilmi, että parasta!" - saada hostellit kuuntelemaan tarkasti. "Nastya katsoo itsepäisesti Satinin kasvoihin. Punkki lakkaa työskentelemästä harmonian parissa ja myös kuuntelee. Paroni painaa päänsä alas ja lyö varovasti pöytää sormillaan. Näyttelijä, joka nojautuu ulos liesistä, haluaa kiivetä varovasti kerrossänkyyn."

Lukan sanat ymmärtäen paroni muistelee mennyttä elämäänsä: talo Moskovassa, talo Pietarissa, vaakunavaunut, "korkea asema ... rikkaus ... satoja maaorjia ... hevosia ... kokki ..." Nastya vastaa jokaiseen paronin huomautukseen sanoilla: "Se ei tapahtunut!" , mikä saa paronin raivoon. Satiini huomauttaa mietteliäänä: "Meneisyyden vaunuissa - et lähde minnekään..."

Meneillään oleva Nastjan ja Paronin välinen tappelu päättyy Nastjan vihanpurkaukseen: "Te kaikki ... kovaan työhön ... lakaiskaa teitä kuin roskaa ... jonnekin kuoppaan! .. Sudet! Anna sinun kuolla! Sudet!" Ja tällä hetkellä Satin kääntää huomionsa itseensä lausuen kuuluisan monologinsa miehestä. Satinin mukaan ihminen on vapaa valitessaan asenteensa uskoon ja elämään, sen rakenteeseen, järjestykseen: "Ihminen on vapaa ... hän maksaa kaikesta itse: uskosta, epäuskosta, rakkaudesta, mielelle - ihminen maksaa kaikesta itsensä, ja siksi hän on vapaa! .. Mies - se on totuus! Satinin tuomioiden kypsyys oli aina hämmästyttävää. Ensimmäistä kertaa hän kuitenkin nousee oivallukseen tarpeesta parantaa maailmaa, vaikka hän ei voi mennä näitä pohdintoja pidemmälle: "Mikä on mies? .. Ymmärrätkö? Tämä on valtava! Tässä ovat kaikki alku ja loppu... Kaikki on ihmisessä, kaikki on ihmistä varten! On vain ihminen, kaikki muu on hänen käsiensä ja aivojensa työtä! Henkilö! Se on mahtava! Kuulostaa... ylpeältä! Henkilö! Meidän tulee kunnioittaa ihmistä! Älä kadu... älä nöyryyttää häntä säälillä... meidän on kunnioitettava! .. Juodaan miehelle, paroni!" Näin sanoo terävämpi ja anarkisti, laiska ja juoppo. On outoa kuulla nämä sanat häneltä. Gorky itse ymmärsi, kuinka paljon nämä puheet eivät vastanneet Satinia. Hän kirjoitti: ”… Satinin puhe persoona-totuudesta on kalpea. Mutta - paitsi Satin - ei ole ketään, joka kertoisi hänelle, ja on parempi, kirkkaampi sanoa - hän ei voi ... "

Bubnov ja Medvedev ilmestyvät turvakodissa. Molemmat ovat ujoja. Bubnov kohtelee turvakodin asukkaita ja antaa kaikki rahansa Satinille, koska hänestä tuntuu hyvältä. Majatalon pitäjät raahaavat suosikkilauluaan "Aurinko nousee ja laskee". Suoja on edelleen pimeä ja likainen. Mutta siihen asettuu kuitenkin uusi tunne universaalista keskinäisestä yhteydestä. Bubnovin saapuminen vahvistaa tätä vaikutelmaa: "Missä ihmiset ovat? Miksi täällä ei ole ihmisiä? Hei, mene ulos... Minä... hoidan!" Ulkoinen syy on "sielun vieminen" (hänellä on rahaa). Tämän "laulaamaan... koko yön" tulleen miehen sisäinen tila on täynnä vanhaa, kroonista katkeruutta: "Laulan... itken!" Laulussa: "... Haluan olla vapaa, mutta en voi katkaista ketjua..." - he kaikki haluavat kärsiä onnettoman kohtalonsa. Siksi Satin vastaa odottamattomiin uutisiin näyttelijän itsemurhasta sanoilla, jotka päättävät draaman: "Eh... pilasi laulun... typerys!" Tällaisella ankaralla vastauksella onnettomien tragediaan on toinen merkitys: näyttelijän poistuminen on seurausta hänen illuusioidensa kuolemasta, jälleen sellaisen henkilön askel, joka ei ole ymmärtänyt todellista totuutta. Jokainen kolmesta viimeisestä näytöksestä "Alhaalla" päättyy Annan, Kostylevin, Näyttelijän kuolemaan. Näytelmän filosofinen alateksti paljastuu toisen näytöksen finaalissa, kun Satin huutaa: ”Kuolleet eivät kuule! Kuolleet eivät tunne... Huutaa... karjunta... Kuolleet eivät kuule! .. "Eläminen flophousessa ei eroa paljon kuolemasta. Täällä asuvat kulkurit ovat kuuroja ja sokeita kuin kuolleet. Vasta IV näytöksessä sankarien henkisessä elämässä tapahtuu monimutkaisia ​​prosesseja ja ihmiset alkavat kuulla, tuntea ja ymmärtää jotain. Satinin ajatuksen puhdistaa synkkien ajatusten "happo", kuten "vanha, likainen kolikko". Tässä on näytelmän finaalin päätarkoitus.

Osat: Kirjallisuus

Tavoitteet:

1. Koulutuksellinen: työtä näytelmän taiteellisten piirteiden parissa; tilintarkastajan pelko komedian perustana.
2. Kehittyy: opiskelijoiden analyyttisten taitojen ja taitojen kehittäminen.
3. Kasvatus: positiivisten moraalisten asenteiden muodostuminen.

Metodologiset tekniikat: komedian yksittäisten jaksojen lukeminen, analyyttinen keskustelu, dramatisointi, lasten piirustusten analysointi.

Varusteet: Elokuva "Kenraalin tarkastaja" (Vladimir Petrovin elokuva, 1952), lasten piirustuksia, jäljennös K. Bryullovin maalauksesta "Pompejin viimeinen päivä", kyltti kirjoituksella "Paphos", puvut lavastus.

Tuntien aikana

1. Kotitehtävien tarkistaminen (tekstin tunteminen). Testata.

Kirjassa Kenraalitarkastaja, - Gogol muisteli myöhemmin, - päätin koota yhteen kaiken pahan Venäjällä, jonka silloin tiesin, kaikki epäoikeudenmukaisuudet, joita siellä tehdään, ja tapaukset, joissa ihmiseltä vaaditaan eniten oikeutta, ja yksi nauruna. kaikessa kerralla." Tämä idea toteutettiin loistavasti hänen komediassaan "Kenraalin tarkastaja". Tulin kaupunkiin incognito-sekin kanssa, kaikki läänin kaupungin virkamiehet olivat huolissaan. "Meidän täytyy työntää hänet!" - Päätä pormestarin taloon kokoontuneet virkamiehet. Kuinka he tekevät sen? Ymmärsikö Khlestakov, kuvitteellinen tarkastaja, kuka hän erehtyy tässä kaupungissa vai ei ja mitä tapahtuu komedian näytöksessä 4, puhumme tästä hieman myöhemmin.

Kotona luit uudelleen säädöksen 4. Edessäsi on tabletteja, joissa on virkamiesten nimet. Esitän kysymyksiä sisällöstä, ja sinun on valittava oikea vastaus ja nostettava vaadittu merkki.

Testata.

1. Kuka ehdotti ensimmäisenä lahjuksen "liukuttamista" tilintarkastajalle? (Artemy Filippovich)
2. Kuka tulee ensimmäisenä tapaamaan Khlestakovia? (Ammos Fedorovich)
3. Jatka lausetta: "Minulla on kunnia esitellä itseni: koulujen päällikkö, nimikevaltuutettu ..." (Khlopov)
4. Kuka sanoo kuvitteelliselle tarkastajalle, että "paikallinen postipäällikkö ei tee yhtään mitään: kaikki on suuressa autiossa, paketit viivästyvät ..."? (Artemy Filippovich mansikka)
5. Ketä Dobchinsky pyytää auttamaan aviottoman pojan laillistamisessa? (Khlestakov)
6. Kenen sanat ovat: "Tiedätkö mitä, Ivan Aleksandrovitš? Pois täältä! Jumalauta, on aika! Kävelimme täällä kaksi päivää, no, se riittää”? (Osip)
7. "Kuinka haluaisin, rouva, olla nenäliinanne syleillä liljan kaulaasi..." Kenen sanat? (Khlestakov)
8. Anna Andreevna: "Tiedätkö, mikä kunnia ansaitsee meidät ... Hän pyytää tyttäremme kättä." Kenestä hän puhuu? (Khlestakov)
9. Kuka käski Avdotyaa hakemaan persialaisen maton ruokakomerosta ja antamaan sen Khlestakoville matkaa varten? (Kuvernööri)
10. Keneltä Khlestakov pyytää rahaa: "Kyllä, silloin annoit kaksisataa, eli et kaksisataa, vaan neljäsataa: en halua käyttää virhettäsi hyväkseen, - niin, ehkä, nyt sama, niin että se oli tasan kahdeksansataa”? (Kuvernööri)

2. Neljän toimintakomedian analyysi.

Kirjoita muistikirjaasi tämän päivän oppitunnin epigrafi:

Khlestakov omistaa pääosan

rooli toiminnassa. Hänen vierellään
kaikki muut henkilöt ovat voimassa
kuin planeetat lähellä aurinkoa.

Soveltuuko epigrafia Khlestakoviin päähenkilönä?

Voimmeko sanoa, että useimpien muiden sankareiden edut kohdistuvat juuri häneen?

Analyysi neljästä toimesta, joissa virkamiehet tulevat tapaamaan Khlestakovia, auttaa meitä todistamaan tämän.

Millä tarkoituksilla virkamiehet kokoontuivat pormestarin taloon seuraavana päivänä? (He etsivät parasta esitystapaa "tilintarkastajalle" ja pyrkivät löytämään parhaan tavan lahjoa arvostettu vieras.)

Sanakirjatyötä.

Anna sanalle leksikaalinen tulkinta "lahjoa".

(Lahjus on rahaa tai aineellista arvoa, joka annetaan virkamiehelle lahjona, maksuna lain mukaan rangaistavista teoista.)

Miksi luulet Gogolin korvaavan sanan "lahjus" puhekielellä "Lipsahdus”?

Mitkä yksityiskohdat osoittavat, että lahjukset ovat yleisiä?

(Keskustele kuinka lahjuksia annetaan ja miten ne otetaan.)

Kuka ehdottaa ensimmäisenä "liukumista"? (Tuomari) Näiden lahjuksien tarkoitus?

(Suojaa, suojaa osastoasi auditoinneilta)

Ilmiö 3.

Lue Ammos Fedorovichin sanat "sivulle". ("Ja rahat nyrkkiin, mutta nyrkki on tulessa", "kuin kuumat hiilet alla", "olen jo oikeudenkäynnissä") Miltä tuomari tuntuu lahjuksen antamisesta? (Pelko) Kuinka hän maksaa lahjuksen?

Ilmiö 4.

Kuka yrittää "lainata" Khlestakovia 4 näytöksessä? (Postipäällikkö. Kaikki hänen ajatuksensa pyörivät postin ympärillä.)

Kuinka hän puhuttelee Khlestakovia? (Mitä tulee pappiin.) Mikä on hänen puheensa?

(epäjohdonmukaista mutinaa)

Sanakirjatyötä.

Täällä komedia muuttuu tragediaksi, eli komedian paatos muuttuu. Anna sanan "pathos" leksikaalinen tulkinta.

PATHOS ... (Kannustus, innostus, innostus)

Kirjoita uusi sana muistikirjaan ja muista sen merkitys.

Ilmiö 5.

Luimme viidennen ilmiön rooliittain.

Miten virkamies käyttäytyy tässä kohtauksessa? (Koulujenjohtaja vapisee kaikkialta, kieli on punottu)

Ymmärtääkö Khlestakov, miksi he antavat hänelle rahaa? (Ei.)

Ilmiö 6. Jakson katsominen elokuvasta "Kenraalitarkastaja" (Mansikka antaa lahjuksen).

Miksi Strawberry vierailee viimeisenä Khlestakovissa?

(Hän on kokenut ja kokenut) Miksi hän tiedottaa "ystävistään"? (Mansikat ovat viimeisiä, sitä on mahdotonta testata).

Muista hetki, jolloin Khlestakov arvasi, että häntä erehdyttiin erehtymään valtiomieheksi. (Tämä on kohtaus Bobchinskyn ja Dobchinskyn kanssa, jossa Khlestakov "saattaa" vieraita.)

Käännytään taas epigrafiin. Miten ymmärrät sen? Mitä voit sanoa virkamiehistä?

Muistikirja. Johtopäätös: hämmennys, pelko, vapina ovat ominaisia ​​kaikille virkamiehille, mutta jokainen heistä antaa lahjuksen omalla tavallaan, mikä näkyy puheessa, toimissa ja huomautuksissa.

Ilmiö 12-14. Lavastus (5-7 minuuttia).

Mistä Khlestakovin luonnon uusista ominaisuuksista opit? (Ei ole rakkaustarinaa. A

hänen selityksensä äitinsä ja tyttärensä kanssa on ohuesti verhottu parodia rakkaussuhteesta. Khlestakov tuntee olonsa luottavaiseksi naisten kanssa tekemisissä.)

Muistikirja. Johtopäätös Khlestakovin kuvasta:

Tyhjä ja kevytmielinen henkilö;

Et missaa sitä, mikä leijuu käsiisi;

Pystyy pelaamaan mitä tahansa roolia;

Suurin halu on saada rahaa ja valtaa.

3. Lasten piirustukset "Tarkastajalle" ja niiden analyysi.

Kotona maalasit muotokuvia hahmoista, joista pidit. Anna lyhyt kuvaus kuvaamastasi henkilöstä.

4. Eteenpäin läksyt. Tutustuminen Karl Bryullovin maalaukseen "Pompejin viimeinen päivä".

Kun luemme Kenraalin tarkastajaa, tunnemme, kuinka näytelmän paatos 4. näytöksestä alkaen vähitellen muuttuu - koomisesta traagiseen tragedia saavuttaa huippunsa juuri viimeisessä kohtauksessa. Tänään tutustutaan K. Bryullovin maalaukseen "Pompejin viimeinen päivä" (aiemmin valmistautunut opiskelija kertoo maalauksesta).

Vuonna 1827 K. Bryullov vieraili Italiassa Pompejin kaupungissa, joka menehtyi Vesuviuksen purkauksessa. Maalauksen "Pompejin viimeinen päivä" maalasi Bryullov vuonna 1833 Italiassa. Vuonna 1834. se tuotiin Pietariin ja esiteltiin Eremitaasiin.

K. Bryullov esitti suurenmoisen ja hänen sanoin "elävän kuvan kuolemasta". Rakennukset ja patsaat murenevat, ihmiset ryntäävät kadulla salaman heijastuksissa ja tulivuoren hehkussa. Sävellyksen keskellä on vaunuista pudonneen nuoren naisen makaava ruumis ja lapsi, joka huutaa kuollutta äitiä. Tilanteen tragedia lisää hälyttävän liekehtivää väriä. Vanhemmat suojelevat lapsiaan, soturi ja poika kantavat pois vanhan miehen isän, nuori mies pelastaa morsiamensa.

Maalaus teki niin vahvan vaikutuksen Gogoliin, että sen vaikutuksesta hän kirjoitti artikkelin "Pompejin viimeinen päivä (Bryullovin maalaus)". Kirjoittaja oli iloinen taiteilijan neroudesta, joka onnistui välittämään "maailman lopun" kauhun kivettyneiden hahmojen kuvaamisen kautta. Tuomiopäivän kauhun vangitsemien ihmisten kuvaamisen periaatteen Gogol siirtää Kenraalin tarkastajan viimeiselle sivulle, jossa komedian sankarit jäätyivät kuin kivettyneenä.

Mieti kotona kysymystä: "Kuinka K. Bryullovin maalaus" Pompejin viimeinen päivä "auttoi Nikolai Gogolia luomaan viimeisen kohtauksen, joka kesti vähintään 2 - 3 minuuttia? ”.

5. Oppitunnin yhteenveto. Arvostelu.

Komedia "Woe from Wit" luotiin vuosina 1816-1824. - aikana, jolloin ensimmäiset salaseurot syntyivät ja toimi Venäjällä. Komedia on kuin taiteellinen kronikka ja dekabrismin historia. Komedian pääkonflikti on Chatskyn edustaman nuoren Venäjän leirin ja Famusovin, Skalozubin, Molchalinin ja muiden edustaman maaorjien leirin välinen yhteenotto. Tämä ei ole kirjoittajan keksintö, vaan heijastus yhteiskunnallisesta taistelusta, joka oli ominaista Venäjän elämälle 1800-luvun alussa. Mitä vastaan ​​Chatsky nousee, josta A. Herzen sanoi olevansa joulukuusi, joka käveli suoraa tietä kovaan työhön? Maaorjuus

Tämä kahli "älykkään, tarmokkaan venäläisen kansan" luovia voimia ja esti Venäjän taloudellista ja kulttuurista kehitystä.

Repetilov avautui Chatskylle Famusovin talon eteisessä. Aluksi hän tunnusti, että Chatskyn aikana hän tunsi olonsa kurjaksi ja naurettavaksi, ja sitten hän sanoi, että hän oli nyt muuttunut paljon, osallistui salaisiin kokouksiin englantilaisessa klubissa älykkäimpien ihmisten kanssa.

Ei ole aikaa selittää kaikkea hänelle, mutta ei voi olla mainitsematta, että ruhtinas Grigory osallistuu kokouksiin, toinen on Vorkulov Evdokim, upea laulaja, mutta Repetilov pitää Udushev Ippolit Markelychia neroina, joka kirjoittaa kirjoja: " kohta, vilkaisu ja jotain - kaikesta." Repetilov itse osaa kirjoittaa sanaleikkiä. Joten he neljä, katso, sokea vaudeville. "Jumala ei palkinnut minua kyvyillä, hän antoi minulle hyvän sydämen, tällä olen rakas ihmisille, jos valehtelen, he antavat anteeksi ..."

Woe from Witissä itse sosiohistoriallinen tilanne on tyypillinen, sillä se heijastaa uskollisesti ja syvästi kullekin aikakaudelle varsin tyypillistä konfliktia. Siksi kaikki Gribojedovin luomat ihmiskuvat ovat tyypillisiä.

Olkoon Gribojedovin aikoina, dekabristien kansannousun aattona, famusismi vielä näyttänyt olevan vankka perusta yhteiskunnalliseen elämään itsevaltaisessa orjavaltiossa, olkoon famusovit, skalozubit, molchalinit, zagoretskit ja muut heidän kaltaiset edelleen hallitsevassa asemassa. asema silloin, mutta yhteiskunnallisena voimana famusismi oli jo rappeutumassa ja tuomittu kuolemaan. Chatskyja oli vielä hyvin vähän, mutta he ilmensivät sitä tuoretta, nuorekasta voimaa, jonka oli määrä kehittyä ja joka oli siksi vastustamaton.

Ymmärtettyään historiallisen kehityksen mallin ja ilmaissut ymmärryksensä Witin Woe taiteellisissa kuvissa, Gribojedov heijasti elämän objektiivista totuutta, loi tyypillisen kuvan "uudesta miehestä" - julkisesta protestantista ja taistelijasta - hänen historiansa tyypillisissä olosuhteissa. aika.

Yhtä tyypillisiä ja historiallisesti ominaisia ​​ovat toisen sosiaalisen leirin edustajat, jotka esiintyvät Gribojedovin komediassa. Famusov, Molchalin, Khlestova, Repetilov, Skalozub, Zagoretski, prinsessa Tugoukhovskaja, kreivitär Hryumina ja kaikki muut Old Bar Moscowin hahmot, kukin omalla tavallaan, yksilöllisessä taiteellisessa muodossaan, huomattavalla täydellisyydellä ja terävyydellä ilmaisevat sosiaalisen voiman olemuksen joka vartioi feodaali-orjamaailman vanhoja, taantumuksellisia järjestyksiä.

Ratkaistuaan rohkeasti, innovatiivisesti tyypillisyyden ongelman Woe from Witissä, Gribojedov sanoi työssään täysin selkeästi, väärinkäsityksiä sallimatta, minkä nimissä, minkä ihanteiden nimissä hän paljasti famusistit. Tunkeutumalla luovan ajattelun aikansa tärkeimpien sosiaalisten ja ideologisten ristiriitojen olemukseen osoittaen, että Chatsky edusti persoonassaan venäläisen yhteiskunnan kasvavaa ja kehittyvää voimaa ja antoi sen luonteelle avokätisesti sankarillisia piirteitä, ja Griboedov ratkaisi siten poliittisen ongelman. Tähän vaikutti ensinnäkin Gribojedovin sosiopoliittinen asema, ja tässä hänen työnsä ideologinen suuntautuminen ilmeni vakuuttavimmin.