Vaclav nijinsky elämäkerta. Vaclav Nijinsky: Säädytön egoisti

"," Faunin iltapäivä "," Pelit "ja" Till Ulenspiegel ".

Vaclav Nijinsky
Vaslav Nijinsky Vayun roolissa Marius Petipan baletissa "Talisman", jonka uudisti Nikolai Legate, Pietari, 1910
Syntymänimi	Vaclav Fomich Nijinsky
Syntymäaika	12 maaliskuuta(1889-03-12 )
Syntymäpaikka	Kiova, Venäjän valtakunta
Kuolinpäivämäärä	8 huhtikuuta(1950-04-08 ) (61 vuotta vanha)
Kuoleman paikka	Lontoo, Iso-Britannia
Kansalaisuus	Venäjän valtakunta Venäjän valtakunta
Ammatti
Teatteri	Mariinskin oopperatalo
Palkinnot
IMDb	ID 1166661
Vaclav Nijinsky Wikimedia Commonsissa

Elämäkerta

Syntynyt Kiovassa, toinen poika puolalaisten balettitanssijien perheessä - Tomasz Nijinskyn ja solisti Eleonora Beredan ensimmäinen näytös. Eleanor oli 33-vuotias ja viisi vuotta miestään vanhempi. Venceslas kastettiin katolilaisuuteen Varsovassa. Kaksi vuotta myöhemmin heillä oli kolmas lapsi, tytär Bronislav. Vuodesta 1882 vuoteen 1894 vanhemmat kiersivät osana Joseph Setovin balettiryhmää. Isä tutustutti kaikki lapset tanssiin varhaisesta lapsuudesta lähtien. Vaclav esiintyi ensimmäistä kertaa lavalla viisivuotiaana tanssien hopakia yrityksenä Odessan teatterissa.

Joseph Setovin kuoleman jälkeen vuonna 1894 hänen ryhmänsä hajosi. Nijinsky-isä yritti perustaa oman seurueen, mutta meni pian konkurssiin, vuosien vaikeiden vaellusten ja satunnaisten töiden alkaessa. Todennäköisesti Vaclav auttoi isäänsä esiintymällä lomilla pienillä luvuilla. Tiedetään, että hän esiintyi Nižni Novgorodissa jouluna. Vuonna 1897 Suomen kiertueella Nijinskyn isä rakastui toiseen, nuoreen solistiin Rumjantsevaan. Vanhemmat erosivat. Eleanor meni kolmen lapsen kanssa Pietariin, jossa hänen nuorten vuosien ystävänsä, puolalainen tanssija Stanislav Gillert, toimi opettajana Pietarin balettikoulussa. Gillert lupasi auttaa häntä.

Nijinskien vanhin poika Stanislav (Stasik) putosi lapsena ikkunasta ja oli siitä lähtien "hieman poissa tästä maailmasta", ja lahjakas ja hyvin koulutettu Vaclav hyväksyttiin balettiluokkaan melko helposti. Kaksi vuotta myöhemmin hänen sisarensa Bronya tuli samaan kouluun. Koulussa Venceslauksen hahmossa alkoi ilmetä omituisuuksia, kun hän joutui jopa mielisairaiden klinikalle tutkimuksiin - ilmeisesti jonkinlainen perinnöllinen sairaus. Hänen taitonsa tanssijana oli kuitenkin kiistaton ja kiinnitti nopeasti opettajan, kerran erinomaisen, mutta jo hieman vanhanaikaisen tanssijan, N. Legatin huomion.

Maaliskuusta 1905 lähtien koulun innovatiivinen opettaja Mihail Fokin on lavastanut vastuullisen koebaletin valmistuneille. Tämä oli hänen ensimmäinen balettinsa koreografina - hän valitsi Acisin ja Galatean. Fokine kutsui Nijinskyn näyttelemään faunia, vaikka hän ei ollutkaan valmistunut. Sunnuntaina 10. huhtikuuta 1905 Mariinsky-teatterissa pidettiin esittelyesitys, sanomalehdissä ilmestyi arvosteluja, ja kaikki panivat merkille nuoren Nijinskyn poikkeuksellisen lahjakkuuden:

Valmistunut Nijinsky hämmästytti kaikkia: nuori taiteilija on tuskin 15-vuotias ja joutuu viettämään vielä kaksi vuotta koulussa. On sitäkin miellyttävämpää nähdä tällaisia ​​poikkeuksellisia tietoja. Keveys ja korotus yhdessä hämmästyttävän pehmeiden ja kauniiden liikkeiden kanssa ovat hämmästyttäviä [...] Ei voi kuin toivoa, että 15-vuotias taiteilija ei jää ihmelapsiksi, vaan kehittyy jatkuvasti.

Vuodesta 1906 tammikuuhun 1911 Nijinsky esiintyi Mariinsky-teatterissa. Hänet erotettiin Mariinski-teatterista suurella skandaalilla keisarillisen perheen pyynnöstä, koska hän esiintyi baletissa Giselle sopimattomana pidetyssä asussa.

Melkein heti valmistumisen jälkeen S.P.Dyagilev kutsui Nijinskyn osallistumaan balettikauteen, jossa hän voitti valtavan menestyksen. Hänen kyvystään hypätä korkealle ja pitkittyneen nousun vuoksi hänet nimettiin lintumieheksi, toiseksi Vestrisiksi.

Pariisissa hän tanssi Mariinski-teatterin näyttämöllä testattua ohjelmistoa ("Armidan paviljonki", 1907; "Sylphides", 1907; "Cleopatra", 1909 (tarkistettu teoksesta "Egyptian Nights" (1908)); "Giselle" , 1910; "Jutsenjärvi", 1911), samoin kuin "Fast" venäläisten säveltäjien musiikkiin, 1909; ja osat Fokinen uusissa baletteissa, Carnival R. Schumannin musiikkiin, 1910; N. A. Rimski-Korsakovin "Scheherazade", 1910; A. Glazunovin "itämaiset", 1910; K. M. Weberin "The Vision of a Rose", 1911, jossa hän iski Pariisin yleisön upealla hyppyllä ulos ikkunasta; IF Stravinskyn "Petrushka", 1911; "Blue (Blue) God" R. Ana, 1912; M. Ravelin Daphnis ja Chloe, 1912.

Koreografi

Diaghilevin rohkaisemana Nijinsky kokeili koreografia ja harjoitteli salaa Fokinesta ensimmäistä balettiaan - "Afternoon of a Faun" K. Debussyn musiikin mukaan (1912). Hän rakensi koreografiansa muinaisesta kreikkalaisesta maljakkomaalauksesta lainattuihin profiiliasentoihin. Diaghilevin tavoin Nijinsky kiehtoi Dalcrozen rytmiplastia ja eurytmia, jonka estetiikassa hän esitti seuraavan ja merkittävimmän balettinsa, Kevään rituaalin, vuonna 1913. Stravinskyn vapaalla dissonanssilla, vaikkakin tonaalisuuteen perustuvalla, koreografisesti monimutkaisiin rytmiyhdistelmiin rakentuvasta Kevään rituaalista tuli yksi ensimmäisistä ekspressionistisista baletteista. Balettia ei hyväksytty heti, ja sen ensi-ilta päättyi skandaaliin, samoin kuin Faunin iltapäivä, joka järkytti yleisöä viimeisellä eroottisella kohtauksellaan. Samana vuonna hän esitti C. Debussyn juonittoman baletin Pelit. Näille tuotannoille Nijinskylle oli ominaista antiromantismi ja vastustus klassisen tyylin tavanomaiselle eleganssille.

Pariisin yleisö kiehtoi taiteilijan kiistaton dramaattinen lahjakkuus, hänen eksoottinen ulkonäkö. Nijinsky osoittautui rohkeaksi ja omaperäiseksi koreografiksi, joka avasi uusia polkuja muoviin ja palautti miestanssin entiseen prioriteettiin ja virtuoosiin. Nijinsky oli menestyksensä velkaa Diaghileville, joka uskoi ja tuki häntä rohkeissa kokeiluissa.

Henkilökohtainen elämä

Nuoruudessaan Nijinskyllä ​​oli intiimi suhde prinssi Pavel Dmitrievich Lvoviin ja myöhemmin Diaghileviin. Vuonna 1913, kun hän lähti yhtyeestä Etelä-Amerikan kiertueelle, hän tapasi laivalla unkarilaisen aristokraatin ja hänen ihailijansa. Romola Pulskoy... Maille mentyään he menivät 10. syyskuuta 1913 naimisiin salaa kaikkien, myös perheenjäsenten, kanssa. Diaghilev, joka sai tietää tapauksesta palvelijansa Vasilyn sähkeestä, joka oli määrätty huolehtimaan Nijinskystä, raivostui ja karkotti tanssijan välittömästi ryhmästä - itse asiassa tämä lopetti hänen lyhyen huimaavan uransa. Diaghilevin suosikkina Nijinsky ei allekirjoittanut sopimuksia hänen kanssaan eikä saanut palkkoja kuten muut taiteilijat - Diaghilev maksoi vain kaikki kulunsa omasta taskustaan. Juuri tämän tosiasian ansiosta impressaario pääsi viipymättä eroon vastenmielisestä taiteilijasta.

Yrittäjyys

Lähtiessään Diaghilevistä Nijinsky joutui vaikeisiin olosuhteisiin. Oli tarpeen ansaita toimeentulo. Tanssinero, hänellä ei ollut kykyä tuottaa. Hän hylkäsi tarjouksen johtaa Grand Opera -balettia Pariisissa ja päätti perustaa oman yrityksen. Oli mahdollista koota seitsemäntoista hengen seurue (sisältää Bronislavan siskon ja hänen miehensä, joka myös lähti Diaghilevista) ja tehdä sopimus Lontoon palatsiteatterin kanssa. Ohjelmisto koostui Nijinskyn ja osittain M. Fokinin esityksistä ("Ruusun kummitus", "Karnevaali", "Sylphides", jotka Nizhinsky kirjoitti uudelleen). Kiertue ei kuitenkaan onnistunut ja päättyi taloudelliseen romahdukseen, joka johti hermoromahdukseen ja taiteilijan mielisairauden alkuun. Epäonnistumiset seurasivat häntä.

Viimeinen ensi-ilta

Tuhkan uudelleenhautaus

Vuonna 1953 hänen ruumiinsa kuljetettiin Pariisiin ja haudattiin Montmartren hautausmaalle legendaarisen tanssijan G. Vestrisin ja näytelmäkirjailija T. Gauthierin, yhden romanttisen baletin perustajista, hautojen viereen. Surullinen pronssinen narri istuu harmaasta kivestä koostuvalla hautakivellään.

Nijinskyn persoonallisuuden merkitys

• Kriitikot [ WHO?] kutsui Nijinskyä "maailman kahdeksanneksi ihmeeksi" arvostaen hänen lahjakkuuttaan. Hänen kumppaninsa olivat Tamara Karsavina, Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Spesivtseva. Kun hän - baletin jumala - leijui hyppynä lavan yläpuolella, näytti siltä, ​​​​että ihminen pystyy muuttumaan painottomaksi.

Hän kumosi kaikki tasapainon lait ja käänsi ne ylösalaisin, hän muistuttaa kattoon maalattua ihmishahmoa, hän tuntee helposti ilmassa ...

Nijinskyllä ​​oli harvinainen kyky täydelliseen ulkoiseen ja sisäiseen reinkarnaatioon:

Olen peloissani, näen maailman suurimman näyttelijän.

Autuuden reunalta kiinni, tinkimätön kuin runoilija, Nijinsky ei-naiseisella voimalla kehräsi ilmapiruetin.

Synnytti vuorenhuippuja, Hän painovoiman hengestä huolimatta puristui sitten kuin lähde, Sitten riippui, nosti siipeä.

Ikään kuin vapisevan tahdon mukaan Pelottomasti purskahti esiin Hänen hillittömän roolinsa sielu, Hänen maaginen antrashinsa.

Hän katsoi muihin etäisyyksiin, Hän kutsui epämaisen valon, ja tämä on kuperkeikka-kuolematon

Pyörii maapalloa monta vuotta.

• Nijinsky teki rohkean läpimurron balettitaiteen tulevaisuuteen, löysi myöhemmin vakiintuneen ekspressionismin tyylin ja pohjimmiltaan uusia muovin mahdollisuuksia. Hänen luova elämänsä oli lyhyt (vain kymmenen vuotta), mutta intensiivinen. Maurice Bejartin kuuluisa baletti vuonna 1971 "Nijinski, Jumalan klovni" Pierre Henrin ja Pjotr ​​Iljitš Tšaikovskin musiikkiin on omistettu Nijinskin persoonallisuudelle.

• Nijinsky oli aikansa idoli. Hänen tanssissaan yhdistyi voima ja keveys, hän hämmästytti yleisöä henkeäsalpaavilla hyppyillä - monet ajattelivat, että tanssija "roikkui" ilmassa. Hänellä oli upea muodonmuutoslahja, poikkeukselliset matkimiskyvyt. Lavalla hänestä kumpui voimakas magnetismi, vaikka jokapäiväisessä elämässä hän oli ujo ja hiljainen.

Palkinnot

Muisti

Kuva taiteessa

Teatterissa

• 8. lokakuuta - "Nijinsky, Jumalan klovni", Maurice Bejartin baletti perustuu Vaslav Nijinskyn päiväkirjoihin (" XX vuosisadan baletti", Bryssel, nimellä Nijinsky - Jorge Donne).
• 21. heinäkuuta - "Vaclav", John Neumeierin baletti Vaclav Nijinskyn toteutumattoman tuotannon käsikirjoitussuunnitelman mukaan hänen valitsemansa JS Bachin musiikilla ( Hampurin baletti).
• 1993 - "Nizhinsky" Aleksei Burykinin näytelmän perusteella (teatteritoimisto "BOGIS", Nizhinsky Oleg Menshikovin roolissa).
• 1999 - "Nijinsky, God's Crazy Clown", esitys perustuu Glen Blumsteinin näytelmään (1986,

Nijinsky Vaclav Fomich (1889-1950), erinomainen venäläinen tanssija ja koreografi.

Syntyi 28. helmikuuta (12. maaliskuuta) 1889 Kiovassa kuuluisien tanssijoiden Foma (Tomash) Lavrentyevitš Nijinskyn ja Eleonora Nikolaevna Beredan perheessä, jotka omistivat oman balettiryhmän. Seurue kiersi eri kaupungeissa: Pariisissa, Pietarissa, Kiovassa, Minskissä, Tiflisissä, Odessassa.

Olen jumalan klovni

Nijinsky Vaclav Fomich

Kaikki kolme Nizhinskyn lasta olivat musiikillisesti ja plastisesti lahjakkaita, heillä oli hyvät ulkoiset piirteet ja he harjoittivat tanssia varhaisesta iästä lähtien. He saivat ensimmäiset koreografian oppituntinsa äidiltään. Isäni kokeili myös koreografina. Kuusivuotiaalle Vaclaville, hänen vanhemmalle veljelleen ja nuoremmalle sisarelle Bronislavalle, tulevalle kuuluisalle balerinalle ja koreografille, hän sävelsi pas de troisin - tämä oli tulevan neron ensimmäinen "esitys". Eron jälkeen äiti ja hänen kolme lastaan ​​asettuivat Pietariin.

Vuosina 1900-1908 hän opiskeli Pietarin teatterikoulussa, jossa hän opiskeli N. G. Legatin, M. K. Obukhovin ja E. Cecchetin johdolla. Kerran Mariinsky-teatterin lavalla hänestä tuli nopeasti solisti. Hän kuului nuorten tanssijoiden galaksiin, joka jakoi M.M. Fokinin innovatiiviset ideat. Hän tanssi baletteissa Fokine the White Slave (N.N. Cherepninin Armida, 1907), Nuori mies (Chopiniana, 1908), Ebony Slave (A.S. Arenskyn Egyptian Nights, 1907), Albert (Giselle Adam, 1910).

Melkein heti valmistumisen jälkeen S. P. Diaghilev kutsui Nijinskyn osallistumaan vuoden 1909 balettikauteen, jossa hän voitti suuren menestyksen. Hänen kyvystään hypätä korkealle ja pitkittyneen nousun vuoksi hänet nimettiin lintumieheksi, toiseksi Vestrisiksi. Nijinskystä tuli Diaghilevin, ensimmäisen tanssijan ja sitten ryhmän koreografin (1909-1913, 1916) löytö.

Pariisissa hän tanssi Mariinski-teatterin näyttämöllä testattua ohjelmistoa (Armida Pavilion, 1907; Chopiniana tai Sylphide, 1907; Egyptiläiset yöt tai Kleopatra 1909; Giselle, 1910; Joutsenen järvi, 1911) sekä Feast to -divertismenttiä. venäläisten säveltäjien musiikki, 1909; ja osat Fokine Schumann Carnivalin uusissa baletteissa 1910; Scheherazade N.A. Rimski-Korsakov, 1910; Orientals A. Glazunov, 1910; K.M. Weberin visio ruususta, 1911, jossa hän iski Pariisin yleisön upealla hyppyllä ulos ikkunasta; Petruška I. F. Stravinsky, 1911; Sininen jumala R. Gana, 1912; Daphnis ja Chloe M. Ravel, 1912.

Djaghilevin rohkaisemana Nijinsky kokeili koreografia ja harjoitteli salaa Fokinesta ensimmäistä balettiaan - Afternoon of a Faun C. Debussyn musiikin mukaan (1912). Hän rakensi koreografiansa muinaisesta kreikkalaisesta maljakkomaalauksesta lainattuihin profiiliasentoihin. Diaghilevin tavoin Nijinsky kiehtoi Dalcrozen rytmiplastia ja eurytmia, jonka estetiikassa hän esitti seuraavan ja merkittävimmän balettinsa, Kevään rituaalin, vuonna 1913. Stravinskyn atonaalisesti kirjoittamasta ja koreografisesti monimutkaisille rytmiyhdistelmille rakentuvasta Pyhästä keväästä tuli yksi ensimmäisistä ekspressionistisista baletteista. Balettia ei hyväksytty heti, ja sen ensi-ilta päättyi skandaaliin, samoin kuin Faunin iltapäivä, joka järkytti yleisöä viimeisellä eroottisella kohtauksellaan. Samana vuonna hän esitti juonittoman baletin Debussyn pelit. Näille tuotannoille Nijinskylle oli ominaista antiromantismi ja vastustus klassisen tyylin tavanomaiselle eleganssille.

Pariisin yleisö kiehtoi taiteilijan kiistaton dramaattinen lahjakkuus, hänen eksoottinen ulkonäkö. Nijinsky osoittautui rohkeaksi ja omaperäiseksi koreografiksi, joka avasi uusia polkuja muoviin ja palautti miestanssin entiseen prioriteettiin ja virtuoosiin. Nijinsky oli menestyksensä velkaa Diaghileville, joka uskoi ja tuki häntä rohkeissa kokeiluissa. Tauko Diaghileviin, joka johtui Nijinskin avioliitosta ei-ammattitanssijan Romola Pulskayan kanssa, johti Nijinskyn eroon seurueesta ja itse asiassa hänen lyhyen huimaavan uransa loppuun.

, koreografi, vallankumouksellinen

Vaclav Fomich Nijinsky- Puolalaista alkuperää oleva venäläinen tanssija, balettitanssija, koreografi, 1900-luvun miestanssin perustaja. Vuosina 1907-1911 Mariinski-teatterissa Pietarissa, erotuksensa jälkeen vuonna 1911 hän asui ulkomailla, pääasiassa Ranskassa. Vuosina 1909-1913 hän osallistui Venäjän vuodenaikoihin, vuosina 1916-1917 - Sergei Pavlovich Diaghilevin seurueeseen (pääroolit Mihail Mikhailovich Fokinin esittämissä baletteissa, paras - Petrushka - Igor Fedorovich Stravinsky "Petrushka"). Innovatiivinen koreografi. Nijinsky esitti baletteja Faunin iltapäivä (1912), Claude Debussyn Pelit, Stravinskyn Kevään rituaalit (molemmat 1913), Till Ulenspiegelin (1916) Richard Straussin musiikkiin.

Nijinskyn ensimmäiset askeleet

Tyhmät eivät tule hulluksi. Nietzsche sai päänsä pois päästään, sillä hän ajatteli. En usko, että en tule hulluksi.

Nijinsky Vaclav Fomich

Vaclav Nijinsky syntyi 28. helmikuuta (12. maaliskuuta) 1890 (muiden lähteiden mukaan 1888 tai 1889) Kiovassa puolalaisten maakuntatanssijien Eleanor Beredan ja Thomas Nijinskyn perheessä. Hänen nuoremmasta siskostaan ​​Bronislava Nijinskasta tuli myös tanssija ja myöhemmin maailmankuulu koreografi. Lisäksi hän oli Wenceslasin lähin ystävä.

Nijinsky aloitti baletin opiskelun vanhempiensa kanssa varhaislapsuudessa sekä esiintymisen lavalla. Isältään hän peri ison hypyn ilmapallolla (eli kyvyn "leijua" ilmassa). Kun isä jätti perheen, äiti ja lapset muuttivat Pietariin, missä Vaclav astui vuonna 1898 Pietarin teatterikouluun. Hänen opettajiaan olivat N.G. ja S.G. Legaty, M.K. Obukhov. Valmistuttuaan korkeakoulusta vuonna 1907 hän aloitti heti esiintymisen päärooleissa Mariinsky-teatterin johtavien baleriinien kanssa. Hänen kumppaneidensa joukossa olivat kuuluisat primabalerinat - Matilda Feliksovna Kshesinskaya, Anna Pavlovna Pavlova, Tamara Platonovna Karsavina. Valmistumisvuonna Nijinsky tanssi Prinsessa Ruusunen Sinistä lintua - hän vaihtoi pukunsa, hylkäsi väärennetyt siivet ja "inspiroi" käsien liikkeitä.

Mies, jolla on himo, on kuin peto.

Nijinsky Vaclav Fomich

Nijinsky Diaghilevin kanssa

Vaikka Nijinsky tanssi johtavien solistien koko akateemisen ohjelmiston, hänen yksilöllisyytensä paljastui kuitenkin ensisijaisesti M. M. Fokinen baletteissa ensimmäisten "Venäjän vuodenaikoina" Pariisissa. Fokine esitti tälle epätavalliselle, lähes androgyynille tanssijalle nuoren runoilijan roolin Chopinianassa (mazurka ja seitsemäs valssi Anna Pavlovan kanssa), Harlequinin Carnivalissa, eroottisen kultaorjan roolissa Scheherazadessa (1910), mystisen pääroolin elokuvassa Vision roses. , säälittävä nukke Persilja ihmissielulla (" Persilja "), Narcissus (" Narcissus ", 1911), Daphnis in" Daphnis ja Chloe "(1912). Nijinskystä tuli Pariisin idoli, ensimmäisen kauden "suurin yllätys", josta hänen aikansa kuuluisat henkilöt, mukaan lukien Auguste Rodin, kirjoittivat innostuneesti. Hän oli suojelija-mentorinsa S. P. Diaghilevin intiimi ystävä, joka piti lemmikkiä "kultaisessa häkissä" erillään jokapäiväisestä elämästä. Vuonna 1911, esityksensä prinssi Albertina (Giselle) Mariinski-teatterissa, kun hän ilman johdon lupaa puki ylleen venäläisen taiteilija Aleksanteri Nikolajevitš Benoisin luoman "määrittelemättömän" puvun, teatterijuoksujen seurauksena, Nijinsky. erotettiin teatterista ja siitä tuli "Diaghilevin omaisuus.

Nijinsky-koreografi

Vaslav Nijinskyllä ​​oli aikansa ilmiömäinen tekniikka, erityisen vaikuttava hänen hyppy-lentäminen kuin linnut. Hän oli taiteilija, jolla oli suuri luova intuitio. Pienikokoinen, korkeat poskipäät, hieman vinot silmät, helpotus, melkein muotoillut jalkojen lihakset, naiselliset, hieman hitaat kädet, ikään kuin "tahdon sairauden" iskemänä, hän oli elämässä huomaamaton, mutta muuttui lavalla. Tarkemmin sanottuna hän inkarnoitui täysin uudelleen luotavaan hahmoon. 22-vuotiaana hän esitti Diaghilevin ja taiteilija Lev Samoilovich Bakstin tuella ensimmäisen balettinsa Faunin iltapäivä (1912) Claude Debussyn musiikkiin perustuen ranskalaisen symbolistisen runoilijan Stephane Mallarmén runoon.

En pidä kuivista ihmisistä, enkä siksi pidä liikemiehistä.

Nijinsky Vaclav Fomich

Lavastaja Nijinsky hylkäsi kaiken, jolla tanssija Nijinsky loisti lavalla. Tässä baletissa oli vain yksi hyppy, ei yhtään virtuoositekniikkaa. Vain kulmikkaita, melkein kubistisia eläimistön ja nymfien asentoja, kuin elvytetty arkaainen friisi kreetalais-mykeneen kulttuurin ajoilta. "Faun olen minä", koreografi sanoi balettitunnustuksestaan, joka aiheutti hämmennystä ja skandaalia. Mutta vielä enemmän vihamielisyyttä herätti IF Stravinskyn "The Rite of Spring" tuotannossaan (1913). Tämän baletin libreton, puvut ja lavasteet on luonut venäläinen taidemaalari Nicholas Roerich. Nijinsky herätti henkiin muinaisten slaavien primitiiviset rituaalit. Väärinymmärrettynä, ensi-iltana hylättynä, juuri tämä tuotanto avasi tien 1900-luvun modernille baletille. Kuten monet intuitiivisen näkemyksen taiteilijat, koreografi Nijinsky oli paljon aikaansa edellä. Yleisö ei myöskään hyväksynyt kahta muuta hänen tuotantoaan - Debussyn "Pelit" (1913) ja R. Straussin "Thiel Ulenspiegel" (1916). Nijinskyn kohtalo koreografina päätettiin. Sergei Pavlovich Diaghilev tarvitsi menestystä, ei vain kokeiluja.

Ero Diaghilevin kanssa. Nijinskyn tauti

Armo Jumalalta - loput annetaan opiskelun kautta.

Nijinsky Vaclav Fomich

Vuonna 1913 Vaclav Nijinsky meni naimisiin unkarilaisen tanssijan Romola de Pulskan kanssa, joka synnytti hänelle kaksi tytärtä, Kira (1914) ja Tamara (1920). Hänen avioliittonsa johti taukoon Diaghilevin kanssa. Ja maailman ensimmäinen tanssija joutui vailla työtä ja toimeentuloa. Hän yritti perustaa oman ryhmän, mutta se kesti vain kaksi viikkoa. Vuosina 1916-1917 hän palasi jälleen Diaghileviin ja osallistui Diaghilev-ryhmän Amerikan ja Espanjan kiertueisiin.

Vuonna 1918 Wenceslas perheineen meni Sveitsiin ja asettui Saint Moritziin, missä 19. tammikuuta 1919 Nijinsky viimeinen julkinen esiintyminen tapahtui. Mielisairauden oireet tulivat yhä selvemmiksi. Juuri tähän aikaan hän kirjoitti "Muistikirjansa", joissa intuitiivisen tietoisuuden hengessä tuodaan esille tämän suuren mystikkotaiteilijan esteettiset ja eettiset periaatteet. Vasta 1900-luvun lopulla niiden alkuperäinen julkaistiin ensimmäisen kerran venäjäksi. Nijinsky syöksyi omaan maailmaansa, menetti yhteyden muihin. Seuraavat 30 vuotta hän vietti sairaaloissa ja parantoloissa kärsien parantumattomasta mielisairaudesta.

Nijinskin muistolle

Yleisö rakastaa yllättämistä. Hän tietää vähän, joten hän on yllättynyt.

Nijinsky Vaclav Fomich

Lukuisia tieteellisiä töitä on omistettu loistavan tanssijan ja koreografin Vaslav Nijinskyn traagiselle elämälle. Hänestä on luotu elokuvia, draamaesityksiä, baletteja (kaksi versiota Nijinsky, Jumalan klovni on ranskalainen balettitanssija, koreografi, opettaja Maurice Bejart lavastaa). Tutkijat ovat restauroineet kaikki hänen balettinsa, jotka näyttävät nykyäänkin hyvin moderneilta. Hänen mukaansa on nimetty kunniamerkityt kansainväliset palkinnot, jopa katu Pariisissa. Mutta ei ole yhtään dokumenttimateriaalia, joka vangitsisi hänen tanssiaan. Ja lukuisat maalaukset, veistokset, valokuvat välittävät vain murto-osan hänen hypnotisoivasta, maagisesta lahjakkuudestaan.

Vaclav Fomich Nijinsky - lainaukset

Olen jumalan klovni

Haluan tanssia, maalata, soittaa pianoa, kirjoittaa runoja. Haluan rakastaa kaikkia - tämä on elämäni tarkoitus. Minä rakastan kaikkia. En halua sotia tai rajoja. Kotini on kaikkialla, missä maailma on olemassa. Haluan rakastaa, rakastaa. Olen mies, Jumala on minussa ja minä olen Hänessä. Kutsun Häntä, etsin Häntä. Olen etsijä, koska tunnen Jumalan. Jumala etsii minua, ja siksi me löydämme toisemme. God Nijinsky ("Päiväkirjasta")

Haluan tanssia, maalata, soittaa pianoa, kirjoittaa runoja.
Haluan rakastaa kaikkia - tämä on elämäni tarkoitus. Minä rakastan kaikkia.
En halua sotia tai rajoja. Kotini on kaikkialla, missä maailma on olemassa.
Haluan rakastaa, rakastaa. Olen mies, Jumala on minussa,
ja minä olen Hänessä. Kutsun Häntä, etsin Häntä. Olen etsijä, koska tunnen Jumalan.
Jumala etsii minua, ja siksi me löydämme toisemme.

Vaclav Nijinsky

Vaclav Nijinsky on puolalaista alkuperää oleva erinomainen tanssija ja koreografi, joka teki venäläisen baletin tunnetuksi 1900-luvun alussa. ja kiinnitti taidoillaan kulttuuriympäristön huomion miestanssiin. Hän uskalsi ensimmäisenä yksilöidä miesbaletin osia, koska ennen sitä baletin tanssijoita kutsuttiin vain "sauvoilla" tukemaan n. Hänen vaatimattoman balettiperinnön uraauurtava koreografia aiheutti sotaista kiistaa teatterikriitikkojen keskuudessa, ja hänen kehonhallintansa, plastisuus ja mikä tärkeintä, hyppyjen korkeudessa ja pituudessa jäljittelemätön, jonka ansiosta Nijinskyä kutsuttiin lintumieheksi, toivat hänelle mainetta. tanssijana, jolla on ilmiömäiset fyysiset ominaisuudet ja lahjakkuus, joka oli vertaansa vailla. Vaslav Nijinsky oli koko Euroopan idoli – Auguste Rodin, Fjodor Chaliapin, Isadora Duncan, Charlie Chaplin ja muut hänen aikalaisensa ihailivat häntä. Vaclavin luova elämäkerta on pieni - hän onnistui luomaan vain neljä esitystä, ja hän tanssi viimeisen tanssinsa alle kolmessakymmenessä vuodessa, ollessaan jo vakavasti sairas.

Vaclav Fomich Nijinsky (1889-1950) syntyi Kiovassa kiertävien puolalaisten tanssijoiden Tomasz Nijinskyn ja Eleanor Beredan perheeseen. Luovan perheen kolmesta lapsesta kaksi seurasivat vanhempiensa - Vaclav ja hänen sisarensa Bronislavan - jalanjälkiä ja vanhin, Stanislav, joutui lapsesta saakka mielenterveysongelmien takia harrastamaan tanssia. Eleanorin luoman perhelegendan mukaan Stanislav putosi kuusivuotiaana ikkunasta, minkä jälkeen hänen henkinen kehitysnsä häiriintyi. Nijinskin veljen elämästä ei tiedetä juuri mitään, paitsi että häntä pidettiin vuoteen 1918 saakka yhdessä Pietarin psykiatrisessa sairaalassa luultavasti skitsofreniadiagnoosin kanssa. Kun vallankumous tapahtui Venäjällä, hän päätyi muiden potilaiden kanssa kadulle, minkä jälkeen hänen jälkensä katosivat (joidenkin lähteiden mukaan hän teki itsemurhan). Sen lisäksi, että Nijinskyn veli kärsi skitsofreniasta lapsuudesta lähtien, tiedetään, että hänen äitinsä isoäiti kärsi kroonisesta masennuksesta, joka johti syömisen kieltäytymiseen, minkä seurauksena hän kuoli..

Kun Vaclav oli 9-vuotias, perheen isä meni nuoren rakastajatarnsa luo, ja Eleanor muutti lastensa kanssa Pietariin etsimään mahdollisuuksia ansaita rahaa vanhimman poikansa hoitoon ja nuorempien lasten opiskeluun. Keisarillinen balettikoulu.
Vaclav osoitti skitsoidisen luonteen piirteitä jo lapsuudessa. Hän oli sulkeutunut, hiljaa. Koulun lapset kiusasivat häntä "japanilaisilla" hänen hieman vinojen silmiensä vuoksi, hän loukkaantui ja vältti kommunikointia heidän kanssaan uskoen heidän olevan yksinkertaisesti kateellisia hänelle. Hän opiskeli huonosti ja osoitti valikoivaa kiinnostusta vain tanssia kohtaan. Luokassa hän istui poissaoleva ilme kasvoillaan ja suu puoliavoin, ja hänen sisarensa teki läksyt hänen puolestaan. Alhainen oppimiskyky ei kuitenkaan estänyt onnistunutta uran aloitusta - vuonna 1907, heti valmistumisen jälkeen, Nijinsky pääsi Mariinski-teatterin ryhmään, jossa hänestä tuli melkein heti pääministeri. Vaclav tanssi venäläisen baletin priman kanssa, kuten Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Tamara Krasavina. Kuitenkin jo vuonna 1911 Nijinsky erotettiin teatterista Giselle-baletin esityksen aikana tapahtuneen epämiellyttävän tapauksen vuoksi - hän ei ilmestynyt lavalle ei silloisen yleisön silmille tutuissa housuissa, vaan tiukassa. Benoitin suunnittelema trikoo. Joku salissa läsnä olleista kuninkaallisen perheen edustajista, asu näytti liian avoimelta, ja tanssijaa syytettiin turmeltuneesta käytöksestä. Myöhemmin, kun Nijinsky näytteli Faunin roolia hänen näyttämässään näytelmässä, samanlaiset syytökset lankeavat jälleen hänen päälleen - eroottiselta, masturbaatioprosessin kaltainen, näyttää yleisöltä ja hänen liikkeensä kriitikoilta kohtauksessa, kun hän päihtyneenä. putoaa Nymfin jättämälle niemelle joen rannalla. Ehkä ennen aikaa, jolloin viktoriaanisen aikakauden kaiut hallitsivat, Vaslav Nijinskyn tuotannot näyttivät. On kuitenkin tunnustettava, että seksuaalisuuden aiheella oli suuri rooli taiteilijan mielenterveyden häiriön muodostumisessa ja kliinisessä kuvassa.

Ei ole mikään salaisuus, että Vaslav Nijinskyllä ​​oli läheisiä suhteita miehiin. Ensimmäiset homoseksuaaliset suhteet maallisissa piireissä tunnetun taiteen ystävän, prinssi Pavel Lvovin kanssa syntyivät nuoren tanssijan äidin täydellä hyväksynnällä ja rohkaisulla, joka uskoi tällaisten suhteiden auttavan häntä vahvistumaan boheemissa ympäristössä. Prinssi Lvov oli rikas mies ja ei vain esitellyt Nijinskyä teatteripiireissä, vaan myös käytännössä tuki Venceslasta antaen hänelle kalliita lahjoja ja tyydyttämällä hänen oikkuihinsa. Samanaikaisesti homoseksuaalisten suhteiden kanssa Nijinsky piti yhteyttä naisiin vieraillessaan ajoittain bordelleissa. On todennäköistä, että juuri hänen biseksuaalisuudensa, osittain hänen äitinsä ja luovan ympäristönsä pakottama, Nijinsky "pakeni sairauteen", ja tanssijan kaksoissukupuolirooli-identiteettiä voidaan pitää halkeamana, "skismana". .
Pian teatterista erotuksensa jälkeen Vaclav liittyi kuuluisan impressaarion Sergei Pavlovich Diaghilevin seurueeseen, joka räjäytti yleisön ryhmänsä esityksillä, jotka kiersivät Eurooppaa Russian Seasons -sarjassa. Lyhyt vuorovaikutusjakso "Venäjän vuodenaikojen" kanssa on hedelmällisin tanssijan luovassa kehityksessä. Diaghilevillä itsellään oli valtava vaikutus Nijinskyn muodostumiseen tanssijana, mutta suhde häneen oli ambivalentti - Vaclavilla oli luovaa vapautta ja taloudellista tukea, mutta hän oli melkein täysin riippuvainen hänestä, myös seksuaalisesti. Diaghilev puolusti suojeltavaansa kriitikkojen hyökkäyksiltä, ​​maksoi hänen ostonsa, pukeutui ja ruokki Nijinskia, joka oli täysin sopeutunut itsenäiseen elämään yhteiskunnassa, aivan kuten lapsuudessakin, ja teki muihin vaikutelman vieraasta olennosta epäsosiaalisuudellaan. eristyneisyys, ei aina riittävä emotionaalisuus (esimerkiksi hän saattoi katsoa taaksepäin kumppaninsa tavallista rakeita odottamattoman raivokkaalla katseella tai hymyillä, kun hänelle kerrottiin surullisia uutisia). Diaghilev vei hänet museoihin ja taidenäyttelyihin, esitteli hänet modernin älymystön ja taidemaailman kuuluisille edustajille ja muokkasi hänen taiteellista makuaan. Hän kuitenkin kielsi Nijinskyä tapaamasta naisia, oli dominoiva ja mustasukkainen ja yritti hallita kaikkia tekojaan.

Vaslav Nijinsky Sergei Diaghilevin kanssa

Sergei Diaghilevin kanssa

Sergei Diaghilevin kanssa

Vaslav Nijinsky oli paljon vähemmän itsevarma koreografi kuin tanssija - hän ajatteli liikkeitä pitkään ja tuskallisesti, vaati jatkuvasti tukea Diaghileviltä, ​​epävarmasti pyytäen hänen hyväksyntää melkein jokaiseen askeleeseen ja harjoitteli erittäin pitkään.
Persoonallisuuden ominaisuudet ja alkava sairaus eivät voineet muuta kuin vaikuttaa Nijinskyn työn luonteeseen. Hänen tunnetuin soolotuotantonsa on Faun's Afternoon Rest Debussyn musiikkiin, jonka Vaclav lavastaa vuonna 1912.
Faunin epätavallisen kulmikas, "kuutiomainen" liikkeissä, muinaisten kreikkalaisten maljakoiden juoneista lainatuissa jäätyneissä profiiliasennoissa näkyy katatonisen jähmettymisen symboliikka. Baletissa oli vain yksi hyppy - kuuluisa Nijinskyn nousu, joka personoi eroottisen tunteen heräämisen nuoressa olennossa, puoliksi eläin, puoliksi ihminen.
Toinen moderni Nijinsky-tuotanto - pakanallinen "Kevään riitti" Stravinskyn musiikkiin Roerichin piirtämien puku- ja koristeluonnoksilla sai yleisön epäselvästi vastaanoton. Tarkoituksenmukaisesti karkea, maadoitettu koreografia villeineen tansseineen, huolimattomineen hyppyineen ja raskaine laskeutumisineen muistutti sinänsä näyttämöpsykoosia, vaistojen myrskyä, joka pakeni vapauteen..

Baletti "Persilja"

Baletti "Faunin iltapäivä" 1912

.

Baletti "Siamilainen tanssi" 1910
Nijinsky oli tietoinen riippuvuudestaan ​​Diaghilevistä, ja hän painoi häntä. Ei ole yllättävää, ennemmin tai myöhemmin mellakka seurasi. Lähtiessään ryhmänsä kanssa Etelä-Amerikkaan kiertueelle, mutta ilman mentoria, joka kieltäytyi matkasta, koska hän pelkäsi matkustaa vesillä, Vaclav tekee kaikille odottamattoman päätöksen mennä naimisiin. Epäammattimainen unkarilainen tanssija Romola Pulski nousi hänen valintansa. Romola yritti kaikin mahdollisin tavoin herättää näyttelijän huomion, ja tämän vuoksi hän teki kaikkensa saadakseen työpaikan Diaghilevin ryhmässä. Lopulta Vaclav luovutti. Saatuaan tietää suojeltavan avioliitosta loukkaantunut mentori vastasi välittömästi kirjeellä, jossa hän kirjoitti lyhyesti, ettei seurue enää tarvinnut Nijinskyn palveluita.
Joten täysin tietämätön itsenäisestä elämästä, Vaclav 24-vuotiaana kohtasi jokapäiväisen tarpeen etsiä työtä ja elättää perhettään. Nijinsky hylkäsi kaikki yhteistyötarjoukset ja päätti luoda oman tiiminsä ja ohjelmistonsa. Mutta lahjakas tanssija, jolta puuttui pragmaattisen Sergei Diaghilevin kaupallinen sarja, osoittautui keskinkertaiseksi manageriksi, ja hänen ryhmänsä kärsi taloudellisesta epäonnistumisesta.
Pian alkoi ensimmäinen maailmansota, joka esti Nijinskyä ja hänen perhettään palaamasta Venäjälle - siihen mennessä he olivat Unkarissa, missä Vaclav vihamielisen valtion kohteena internoitiin itse asiassa sotavankina. Samana vuonna 1914 Romola synnytti Vaclavin ensimmäisen tyttären Kiran (toinen tytär Tamara syntyi vuonna 1920). Tällaiset merkittävät muutokset, mukaan lukien tanssimahdollisuuden puute, tarve asua vaimon vanhempien kanssa, jotka asuivat Budapestissa ja eivät kovin tukeneet tyttärensä valintaa, osoittautuivat tanssijalle liian stressaaviksi. Vasta vuonna 1916 Nijinsky ja hänen perheensä saivat lähteä maasta ystävien vetoomuksen ansiosta. He muuttivat Ranskaan, missä valituksista eläkkeelle jäänyt Diaghilev kutsui taiteilijan kiertueelle Amerikkaan.
Yleisesti ottaen siirrolla ei ollut parasta vaikutusta Venceslauksen psyykkiseen hyvinvointiin - jopa Saksan kiertueella vuonna 1911 hänestä näytti, että kaikki saksalaiset olivat naamioituneita salaisia ​​agentteja, jotka tarkkailivat häntä. Ja Amerikan mantereella vietetyn vuoden aikana hänen ympärillään olevat ihmiset alkoivat selvästi nähdä muutoksia Nijinskyn henkisessä tilassa. Joidenkin ryhmän taiteilijoiden vaikutuksen alaisena hän ihastui tolstoilaisuuden ideoihin, hänestä tuli kasvissyöjä, hän vaati vaimoaan luopumaan lihasta, haaveili muuttamisesta syrjäiseen siperialaiseen kylään ja "vanhurskaan" elämäntapaan. näyttelijän ammatin syntisyys.

Baletti "Giselle" Tamara Karsavinan kanssa

.

Baletti "Ruusun visio" 1911 Tamara Karsavinan kanssa

Vuonna 1917 hän esiintyi teatterin näyttämöllä viimeisen kerran. Kiertueen päätyttyä hän muutti Romolan kanssa pieneen St. Moritzin vuoristokeskukseen Sveitsiin. Nijinsky lopetti tanssimisen, koko ajan hän oli mukana tulevien balettien projekteissa, salaa vaimoltaan hän alkoi pitää päiväkirjaa, johon hän kirjoitti epäjohdonmukaisia ​​ajatuksia, säkeitä täynnä stereotypioita ilman riimiä, kuvaili hallusinaatiokokemuksia, teki luonnoksia, joiden joukossa oli balettikoristeiden lisäksi pallomaisia ​​mandalaja ja kauhusta vääristymiä ihmiskasvoja. Hän vietti paljon aikaa yksin, meni ajoittain vuorille ja käveli kivien ja kallioiden välissä vaarantaen eksymisen tai putoamisen kuiluun. Hän puki kämmenen kokoisen puisen ristin vaatteidensa päälle ja käveli tässä muodossa St. Moritzin ympäri kertoen ohikulkijoille olevansa Kristus.
Vuonna 1919 Nijinsky päätti esiintyä paikallisen hotellin vieraille ja kertoi vaimolleen, että hänen tanssinsa olisi "häät Jumalan kanssa". Kutsuttujen kokoontuessa Vaclav seisoi liikkumattomana pitkään, ja lopulta rullasi lattialle valkoista ja mustaa kangasta ja asetti ne toistensa päälle luoden symbolisen ristin. Hänen villi, typerä tanssinsa pikemminkin pelotti yleisöä. Puheensa jälkeen Nijinsky selitti lyhyessä puheessaan kuvaavansa sotaa. Salissa läsnä ollut kirjailija Maurice Sandoz kuvaili esitystä seuraavasti: "Ja me näimme Nijinskin hautajaismarssin äänessä kasvot kauhistuneena kävelevän taistelukentän poikki, astuvan lahoavan ruumiin yli, väistää kuorta, suojelee jokaista maata, veren peittämää, kiinnittynyt jalkoihin; hyökkää vihollista vastaan; juokseminen karkuun kiirehtivän vaunun luota; menossa taaksepäin. Ja nyt hän on haavoittunut ja kuolee repimällä rätsiksi muuttuneita vaatteita kädet rinnallaan. Nijinsky, tuskin tunikansa peittämä, hengitti ja haukkoi henkeään; ahdistava tunne valtasi salin, se kasvoi, täytti sen, vielä vähän - ja vieraat olisivat huutaneet: "Riittää!" Ruumis, joka näytti olevan täynnä luoteja, nykisi viimeisen kerran, ja toinen kuollut mies lisättiin suuren sodan tiliin." Tämä oli hänen viimeinen tanssinsa. Nijinsky päätti illan sanoilla: "Hevonen on väsynyt."

Vaslav Nijinsky oli osittain tietoinen sairaudestaan ​​- paralogisten päiväkirjan rivien joukosta 27. helmikuuta 1919 päivätyssä merkinnässä voit lukea: "En halua ihmisten ajattelevan, että olen suuri kirjailija tai että olen. suuri taiteilija, ja jopa se, että olen suuri Ihminen. Olen yksinkertainen ihminen, joka kärsi paljon. Uskon, että kärsin enemmän kuin Kristus. Rakastan elämää ja haluan elää, itkeä, mutta en voi - tunnen sellaista kipua sielussani - kipua, joka pelottaa minua. Sieluni on sairas. Sieluni, ei aivoni. Lääkärit eivät ymmärrä sairauttani. Tiedän mitä tarvitsen tullakseni terveeksi. Sairaudeni on liian suuri päästäkseni eroon nopeasti. Olen parantumaton. Jokainen, joka lukee näitä rivejä, kärsii - he ymmärtävät tunteeni. Tiedän mitä tarvitsen. Olen vahva, en heikko. Kehoni on terve - sieluni on sairas. Minä kärsin, kärsin. Jokainen tuntee ja ymmärtää. Olen mies, en peto. Rakastan kaikkia, minulla on virheitä, olen mies - en Jumala. Haluan olla Jumala ja siksi yritän kehittyä. Haluan tanssia, maalata, soittaa pianoa, kirjoittaa runoutta, haluan rakastaa kaikkia. Tämä on elämäni tarkoitus."
Nijinsky kärsii unettomuudesta, jakaa ajatuksia vainosta vaimonsa kanssa, minkä jälkeen lopulta, maaliskuussa 1919, Romola matkustaa Vaclavin kanssa Zürichiin, jossa hän konsultoi psykiatria, mukaan lukien Bleuleria, joka vahvisti skitsofrenian diagnoosin, ja päättää lähettää hänet aviomies hoitoon Bellevuen klinikalle. Kuuden kuukauden parantolassa oleskelun jälkeen Nijinskyn hallusinaatiot pahenivat yhtäkkiä, hänestä tuli aggressiivinen, kieltäytyi ruoasta, myöhemmin puutosoireet alkoivat kasvaa - Nijinsky lakkasi olemasta kiinnostunut mistään ja vietti suurimman osan ajasta poissaolevalla ilmeellä. kasvot. Loput elämästään Vaclav vietti eri klinikoilla Euroopassa. Vuonna 1938 hänelle tehtiin insuliinisokkihoito, tuolloin uusi hoitomenetelmä. Lyhyen ajan hänen käytöksensä muuttui järjestelmällisemmäksi, hän pystyi ylläpitämään keskustelua, mutta pian apatia palasi.

Vaclav Nijinsky Charlie Chaplinin kanssa
Nijinsky muistettiin ja kunnioitettiin teatteripiireissä. Diaghilev itse toi vuonna 1928 Venceslauksen Pariisin oopperaan Petruška-balettiin, jossa taiteilija kerran tanssi yhden parhaista osistaan. Kun entinen mentorinsa pyysi Nijinskyä liittymään uudelleen ryhmään, hän vastasi kohtuudella: "En osaa tanssia, olen hullu." Kreivi Kessler jakaa muistelmissaan vaikutelman, jonka Nijinsky teki häneen sinä iltana: "Hänen kasvonsa, jotka säilyivät tuhansien katsojien muistoissa loistaen kuin nuori jumala, olivat nyt harmaat, roikkuvat, ... vain silloin tällöin välähti merkityksetön hymy vaelsi hänen yllään... Diaghilev tuki häntä kädestä, auttoi häntä ylittämään kolme alas johtavaa portaikkoa... Se, joka aikoinaan näytti pystyvän lentää huolettomasti talojen kattojen yli, astui nyt hädin tuskin tavallisen portaikon portaalta askeleelta. Katse, jonka hän antoi minulle, oli merkityksetön, mutta loputtomasti koskettava, kuin sairas eläin."
Djaghilevin kuoleman jälkeen Romola toisti yrityksensä palauttaa Nijinski tanssimaan (mikä tanssijan tapauksessa merkitsi "eloon herättämisen" käsitettä). Vuonna 1939 hän kutsui Serge Lifarin, kuuluisan Nijinskin maanmiehen, joka oli myös syntynyt Kiovassa, tanssimaan miehensä eteen. Vaclav ei reagoinut tanssiin millään tavalla, mutta esityksen lopussa hän yhtäkkiä, yllättäen kaikille läsnäolijoille, nousi hyppyyn ja tuli sitten taas välinpitämättömäksi kaikkeen. Valokuvaaja Jean Manzon kuvasi upean tanssijan viimeisen hypyn. Vaslav Nijinskyn muistomerkki Montmartren hautausmaalla Pariisissa

Vuonna 1952 S. Lifar, kuuluisa taiteilija ja Suuren oopperan koreografi, osti paikan 22. osastosta Pariisin Montmartren hautausmaalta, jonne on haudattu ranskalaisen kulttuurin merkittäviä henkilöitä. Puoli vuosisataa suuren tanssijan kuoleman jälkeen hänen haudalleen on nyt pystytetty upea muistomerkki, jossa ennen oli vain vaatimaton hautakivi, jonka laatassa oli merkintä "Vaslav Nijinskille - Serge Lifar". Tanssin nero on vangittu Petruškan kuvassa I. Stravinskyn samannimisestä baletista.

Haluaisin lisätä, että vuonna 1980 on upea elokuva "Nijinsky", jonka ohjasi Herbert Ross, suosittelen katsomaan sen, pidin elokuvasta todella.

Vaslav Nijinsky kuului tähän maailmaan 29 vuotta elämästään. Se oli tie Mokhovajasta Teatralnajaan keisarilliseen teatterikouluun. Graniittilasku Nevaan, jonka portailla hän itki, kun hänet ammuttiin Mariinskista. Pariisissa, Lontoossa ja Nizzassa, missä hän tanssi Diaghilevin vuodenaikoina. Diaghilev itse, joka otti rakkautensa ja vapautensa, mutta johti maailmankuuluun. Kolme tuotantoa, jotka merkitsivät 1900-luvun baletin alkua.

Sitten oli kolmekymmentä vuotta elämää omassa unelma- ja fantasiamaailmassamme, josta emme tiedä juuri mitään. Koska jokaisella skitsofreenikolla on omansa.

Hänen tuskallisin roolinsa oli ehkä Petruška Stravinskyn baletissa. Vasta 1900-luvulla koettiin todella ihmissieluisen räsynuken tragedia. Ihmiset saivat vähitellen vapauden vapauttaen itsensä illusorisen ja todellisen maailman kahleista, jossa heidän vanhempansa vielä elivät. Mutta tämä vapautuminen toi mukanaan kauheaa yksinäisyyttä, koska nyt ihminen itse oli vastuussa omasta elämästään.

Karnevaalin, teatterin, messujen ja messujen teemalla oli kysyntää Venäjän taiteellisessa elämässä 1900-luvun alussa. Nuket kärsivät kuin ihmiset. Ihmiset muuttuvat nukkeiksi. Molemmilla on naamarit.

Vuonna 1905 Alexander Blok kirjoitti runon "Balaganchik".

Tässä on osasto avoinna iloisille ja loistokkaille lapsille. Tyttö ja poika katsovat naisia, kuninkaita ja paholaisia.

Kuinka loistokkaasti kaikki alkoikaan, mikä ystävällinen satu tästä elämästä saattoi tulla.

Prinsessa Ruusun Herääminen

Vuonna 1890 Prinsessa Ruusunen ensi-ilta lavastettiin voitolla Mariinski-teatterissa. Se oli maamerkkituotanto. Monien aikalaisten mielestä Aleksanteri III:n hallituskausi liittyi Venäjän valtakunnan kultaiseen aikakauteen. Sen alue on laajentunut huomattavasti. Teollisuus ja kauppa kehittyivät. Vuoteen 1893 mennessä Ranskan ja Venäjän liitto lopulta muodostettiin.

Vahingossa tai ei, kaikki tämä sai ilmaisunsa uudessa baletissa. Libretto perustui Charles Perraultin vanhaan ranskalaiseen tarinaan. Prinssi Desiree (Dream) herää suudelmalla ihanaa Auroraa - Venäjää, jonka pahantahtoiset ja kateelliset ihmiset ovat syöksineet Carabossen keijun edessä. Loitsu katkeaa, sulaa rakkauden voimasta. Satun sankarit ja sanansaattajat eksoottisista maista tuovat lahjansa - tansseja. Apoteoosi.

"Prinsessainen kaunotar" oli ehkä viimeinen "sorry" klassismin aikakaudelta baletissa. Tšaikovskin juhlallinen musiikki ja Levotin ja hänen tovereidensa mahtipontiset maisemat, Petipan hieno tuotanto, jossa yhdistyvät ranskalaisten, italialaisten ja venäläisten balettikoulujen parhaat puolet. Se oli toinen unelma vahvasta ja varakkaasta Venäjästä, joka syntyi uudelleen vihollisia uhmaten. Se oli kutsu valtaistuimen perilliselle (Dream and Morning Dawnilla täytyy olla perillinen) jatkamaan isänsä työtä. Se oli kutsu alamaisille kunnioittamaan ja ylistämään kuninkaita.

Mutta kaikki tämä on Imperial Theatressa. Sen seinien ulkopuolella balettisolistin "kierretty" 32 tai edes 64 fouettea ei voinut auttaa asiaa. Seinien takana oli aivan erilaista elämää, joka balettiteatterin piti nähdä ja hyväksyä.

Tämä tuli mahdolliseksi vuonna 1903, kun Petipa erosi Mariinskyn pääbalettimestarin tehtävästä. Hän antoi teatterille yli puoli vuosisataa. Mutta 1900-luvun alussa baletti oli ehkä ainoa taidemuoto, jolla ei ollut mitään tekemistä todellisen elämän kanssa. Se oli kuivattu kukka tai perhonen neulassa sellaisen eksentrin kokoelmassa, joka sähkön ja autojen aikakaudella käyttää camisolea ja jauhettua peruukkia.

Baletin maailmassa tapahtui samoin kuin arkkitehtuurin maailmassa Jumala olisi antanut Carl Rossille pitkän elämän. Silloin Pietarissa 1900-luvun alkuun mennessä ei olisi ollut yhtäkään eklektiikan tai jugendtyylistä rakennusta, vaan arkkitehti Rossin jatkuvat kadut. Siksi Petipan lähdön myötä baletti alkoi saavuttaa aikaansa kymmenen mailin askelin.

Aluksi Nikolai Gorsky ja Nikolai Legat yrittivät tehdä tämän. Sitten ilmestyi nuori tanssija ja koreografi Mikhail Fokin. Näyttää siltä, ​​että hänestä tuli todellinen prinssi Desiree (Jumala on heidän kanssaan, ranskalaisten kanssa), joka herätti baletin Kauneus. Kaikki oli valmiina uuden näytelmän "Venäjän vuodenajat" näyttämistä varten Pariisissa. Hyvät herrat, näyttelijät kokoontuivat harjoituksiin. Oli vuosi 1907.

Hahmot ja esiintyjät

Mihail Mikhailovich Fokin, 27 vuotias, Mariinsky-teatterin tanssija, Teatterikoulun opettaja, koreografi. Hän ei hyväksynyt "naftaleeni" -balettia ja etsi jatkuvasti ulospääsyä kyljessä olevasta energiasta. Luin paljon, pidin maalaamisesta, soitin musiikkia. Hän vaelsi Eremitaasissa tuntikausia ja haaveili herättää henkiin maalauksia, patsaita, piirroksia punahahmoisiin maljakoihin lavalla.

Unelma toteutui, kun 1906-1907. Fokin loi "The Grape Vine", "Eunice", "Chopiniana", "Egyptian Nights", "The Swan" (tunnetaan paremmin nimellä "The Dying One") ja "Armida Pavilion". Näin balettiteatteri siirtyi eklektiikan aikakauteen, jolloin lavalle nousi kaikkien aikojen ja kansojen sankareita ja tarinoita.

Fokinen työtovereina olivat taiteilijat Alexander Benois ja Lev Bakst, balerinat Anna Pavlova ja Tamara Karsavina sekä tanssija Vaslav Nijinsky.

Sergei Pavlovich Diaghilev, 35-vuotias, mestari, hyväntekijä, kykyjen löytäjä, rohkeiden projektien kirjoittaja ja tässä mielessä - taistelija, pelaaja. Vuonna 1898 hän alkoi julkaista ensimmäistä taidelehteä Venäjällä "The World of Art". Vuonna 1905 hän järjesti suurenmoisen historiallisen ja taiteellisen näyttelyn 1700-1800-luvun muotokuvista. Tätä varten hän matkustaa ympäri Venäjää kauas ja laajalle kerääen esi-isiensä muotokuvia kaukaisista kartanoista. Itse asiassa Diaghilev avasi 1700-luvun venäjän aikalaisilleen.

Sitten hän järjestää näyttelyn "Venäläistä taidetta ikonimaalauksesta 1900-luvun alkuun" Autumn Salonissa Pariisissa. Pian sen jälkeen seurasivat venäläisen musiikin konsertit, jotka esittelivät Eurooppaa Glinkalle, Mussorgskille, Borodinille, Rahmaninoville, Rimski-Korsakoville. Vuotta myöhemmin - oopperakausi. Paris kuuli Fjodor Chaliapinin.

Samaan aikaan syntyi ajatus lavasynteesistä baletissa - tanssijoiden, muusikoiden, koreografien ja taiteilijoiden voimien yhdistäminen. Syntyi se, mitä myöhemmin kutsuttiin "Diaghilevin vuodenajoiksi".

Tamara Platonovna Karsavina, 22, ei ole vielä keisarillisen teatterin balerina, vaikka hän tanssii jo baleriiniosia. Lahjakas, kaunis ja älykäs. Ihanteellinen malli Fokinen historiallisiin tuotantoihin. Juuri tähän aikaan intohimoisesti rakastunut Fokine sai häneltä kieltäytymisen, ja Karsavina jäi hänelle aavemaiseksi unelmaksi.

Vaclav Fomich Nijinsky, 17 vuotias. Hän valmistui juuri teatterikoulusta ja hänet hyväksyttiin Mariinsky-teatterin ryhmään. Elämässä hän on kömpelö ja ruma nuori mies, jolla on poissa oleva katse ja usein suu auki. Lavalla - siro komea mies, jolla on säteilevät silmät, silmiinpistävä hyppyjen ja asentojen terävyydestä, "korkeus ja ilmapallo", kuten he kirjoittivat arvosteluissa. Pinokkio-nukke, josta tulee ihminen alkusoiton ensimmäisistä äänistä.

Ja tämä helvetin musiikki soi, Tylsä jousi ulvoo. Kamala paholainen tarttui pikkuiseen, Ja karpalomehu valuu alas.

Ikuinen orja

Ensimmäisellä Mariinsky-kaudellaan Nijinsky tanssi melkein kaikissa baleteissa. Sekä klassista että uutta Fokinin lavastaa. Hän oli Matilda Kšesinskajan, Anna Pavlovan ja Olga Preobrazhenskajan kumppani. Hän oli romanttinen nuori Chopinianassa, Kleopatran orja Egyptiläisissä öissä, velho Armidan sivu Armida-paviljongissa.

Jotenkin oli aivan luonnollista, että orjan rooli ja sivu siirtyivät hänen jälkeensä tosielämään. Aluksi "toisen Pietarin" edustajasta - prinssi Pavel Dmitrievich Lvovista tuli hänen mestari ja rakastaja. Nijinskyn elämässä ilmestyi holtittomia kuljettajia, turkisia, yöelämän ravintoloita, kalliita lahjoja. Ja tunne käytetystä ja sitten hylätystä Petrushkasta, joka säilyi ikuisesti.

Sitten oli Diaghilev, joka pelasti hänet kyynisen boheemin kynsistä, ympäröi hänet huolella ja huomiolla, mutta samalla eristettiin elämästä lasiseinillä. Koska Diaghilev tiesi aina paremmin, mitä Nijinsky halusi.

Sitten oli Romolin vaimo, joka myös tiesi kaiken paremmin ja oli vuoteen 1918 mennessä varsin menestyksekkäästi "pelastanut" miehensä sydämettömästä maailmasta, ajaen hänet hulluuden painajaiseen.

Mutta kukaan heistä ei voinut ylpeillä tuntevansa lähellä olevan henkilön - Vaclav Nijinskyn. Koska Nijinsky tuli omakseen vain tanssissa, ja siellä hän oli yksin, vaikka syleilikin intohimoisesti kumppaniaan sillä hetkellä.

Luultavasti juuri siksi hän osasi tanssia niin uskomattomalla tavalla, ettei hän haaskannut itseään arkielämässä, vaan vain hymyili ja kumarsi suorastaan, vastaten yksitavuisina loistaviin kohteliaisuuksiin. Jossain mielessä sekä Diaghilev että Romola olivat oikeassa uskoessaan, että Vaclav ei pystynyt pitämään huolta itsestään. Tähän asti vain hänestä on pidetty huolta.

Hän syntyi vuonna 1889 tanssijaperheeseen, joka matkusti Venäjän halki vaeltavien näyttelijöiden kanssa. Bronislava oli vuoden nuorempi, Stanislav hieman vanhempi. Vanhempi veli sai lapsena päävamman, jonka seurauksena kehittyi mielisairaus. Perhe muisti myös isän hirvittävät raivopurkaukset. Joten on täysin mahdollista, että Vaclavin skitsofrenia oli perinnöllistä.

Hänen isänsä perusti uuden perheen, ja hänen äitinsä päätti antaa Vaclav ja Bronislavan valtiontukeen Pietarin balettikoulussa. He ottivat hänet vain siksi, että hän hyppäsi kauniisti, muuten tiedoilla ei ollut merkitystä.

Opintojensa alusta lähtien balettitanssijat osallistuivat esityksiin. He olivat paholaisia, tinasotilaita ja paimentaitareita. Kerran "fawn" -tanssissa heidän piti hajota ja hypätä. Kun kaikki olivat jo laskeutuneet, kävi ilmi, että yksi oli vielä lennossa. Balettimestari (ja tämä oli Fokin) lavasi sooloosan hyppäävälle lapselle (Nijinsky). Tämä oli heidän ensimmäinen tapaamisensa.

Koulussa "japanilaiset" kiusasivat Nijinskyä hänen vinoista silmistään, ahdisteltiin epäsosiaalisuuden vuoksi, mutta hän ei loukannut suuresti. Opettajat tekivät heti selväksi, kuka on tärkein lahjakkuus. Lukiossa hän luki paljon, mutta itselleen. Hänen ympärillään olevat ihmiset pysyivät hämärässä hänen henkisistä kyvyistään. Sama oli musiikkituntien kanssa. Hän soitti musiikkia yksin tyhjässä luokkahuoneessa ja osoitti luokkahuoneessa läpäisemätöntä typeryyttä. Hänen suosikkiromaaninsa oli Idiootti. Sitten Venceslausta kohdellaan St. Moritzissa ruhtinas Myshkininä.

Gisellen mania

Venäjän baletin ensimmäinen kausi vuonna 1909 Pariisissa avattiin pian Mariinsky-kauden päätyttyä. Esitykset olivat ennennäkemätön menestys. Kaikki olivat järkyttyneitä "Polovtsian tansseista" pääjousimiehen - Fokinin kanssa, "Cleopatra" hirvittävän viettelevän Ida Rubinsteinin kanssa, "Sylphides" ("Chopiniana") ilmassa Anna Pavlovalla ja "Armidan paviljonki", joka avasi Nijinskin. maailmalle.

Fokinen balettiuudistus koostui myös siitä, että hän herätti henkiin miestanssin. Ennen häntä tansseja lavastettiin yksinomaan baleriinoille, ja kumppaneita tarvittiin vain tukemaan heitä oikealla hetkellä, auttamaan osoittamaan heidän lahjakkuuttaan, kauneuttaan, armoaan. Tanssijoita kutsuttiin "sauvoiksi".

Fokine ei aikonut sietää tätä. Ensinnäkin hän itse halusi tanssia, eikä "sauvan" rooli sopinut hänelle millään tavalla. Toiseksi hän tunsi, mitä baletti oli menettänyt, käytännössä poistaen tanssijan lavalta. Baletista on tullut sokerinen ja hedelmäinen marjainen, täysin aseksuaalinen. Hahmot pystyttiin näyttämään vain vastustamalla naistanssia sitä vastaavan miehen kanssa.

Tässä mielessä Nijinsky oli ihanteellinen materiaali Fokinelle. Hänen vartalostaan, joka oli porattu erinomaisesti Teatterikoulussa, voitiin muovata mitä tahansa muotoa. Hän pystyi tanssimaan mitä tahansa koreografi suunnitteli. Ja samalla omalla lahjakkuudellaan henkistää jokaista liikettään.

Fokinen baleteissa ei edelleenkään tapahtunut kuvien ja hahmojen kehitystä. Ne olivat tilannekuvia kuvitteellisista tilanteista. Mutta tanssissa välittyy niin monta intohimoa ja ilmaisua kuin haluat. Itse asiassa kaikki rakennettiin tälle. Enemmän intohimoa, enemmän tanssia, kovempaa liikettä, enemmän virtuoosia.

Vanha baletti perustui suurelta osin pantomiimiin. Näin viittomakielellä oli mahdollista välittää esimerkiksi viesti Scheherazade petoksesta. "Kuuntele (ojenna shaahia), kuvittele vain (koputa otsaasi), että kuningattaresi (osoita häntä ja kuvaa kruunua hänen päänsä päällä) rakasteli (halaa itseään molemmin käsin) mustan miehen kanssa (tee raju irvistys ja pitää hänen kättään edessä kasvot alaspäin, mikä kuvaa mustuutta) ".

Fokinen baletissa Persian hallitsija, joka laittoi kätensä miekan kahvaan, lähestyi hitaasti voitettua kilpailijaa ja käänsi neekerin ruumiin kasvoillaan jalkallaan. Ja ennen sitä he ottivat yhteen tappavassa tanssissa, ja Nijinsky - "Kultainen neekeri" - ilmaisi tässä tanssissa kaiken rakkauden ja epätoivon piinaa.

Kyllä, hän oli jälleen orja ja alkoi tahtomattaan miettiä, minkälaista vastuuta ihminen kantaa tehdessään toisesta lelunsa. Nämä ajatukset johtivat uuteen tulkintaan Albertin roolista baletissa Giselle.

Aiemmin komea Albert vietteli nuoren peyzanin, "repisi" hänen sydämensä, mutta sai anteliaasti anteeksi. Albert Nijinsky ei etsinyt nautintoa, vaan kauneutta. Hän ei halunnut Gisellen kuolemaa eikä kuvitellut, kuinka kaikki kävisi. Albert onnistui vain erottamaan tytössä Toisen - erilaisen, mutta sukulaishengen. Siksi hän on niin epätoivoinen, joten hän on valmis rankaisemaan itseään ja seuraamaan Jeeppiä (hänen mielensä jälkeläistä) hulluuden suohon.

Tulkinta vastasi täysin aikakauden henkeä, joka on vangittu Blokin runoihin tai "noitajärven" kuvaan Tšehovin "Lokki". Mutta se ei vastannut keisarillisen Mariinsky-teatterin rutiinin henkeä. Siksi, kun Nijinsky saapui Pietariin vuoden 1910 Pariisin kauden jälkeen ja tanssi Giselleä, hänet erotettiin teatterista, koska hän esiintyi sopimattomassa puvussa. Benoitin luonnoksen mukaan tehtyä pukua pidettiin sopimattomana: tunika ja sukkahousut ilman pörröisiä pikkuhousuja, olennainen osa Alberteja viime vuosikymmeninä Venäjän näyttämöllä.

Nyt Nijinski joutui orjariippuvuuteen Djagilevistä, Pyhän Yrjön päivä keisarilliseen näyttämölle palaaminen otettiin häneltä pois.

Hän pelastuu mustasta vihasta valkoisen kätensä heilautuksella. Katso: valot lähestyvät vasemmalta ... Näetkö taskulamput? näetkö sumun? Tämä on todellakin kuningatar itse...

Sininen jumala

Oli monia huhuja, miksi Nijinsky lopulta erotettiin. Yksi heistä yhdisti irtisanomisen Djagilevin itsensä juonitteluihin, joka näin hankki itselleen pysyvän taiteilijan. Tavalla tai toisella, nyt Vaclav kuului vain hänelle. (Diaghilev sanoi kerran Karsavinalle: "Miksi et mennyt naimisiin Fokinen kanssa? Silloin kuuluisitte molemmat minulle").

Pysyvä ryhmä oli mahdollista perustaa yhdellä tähdellä - Nijinskyllä. Kaiken piti toimia hänelle: Karsavina (joka ei eronnut Mariinskysta), kutsutut "tähdet" (neuvottelut Pavlovan ja Kshesinskajan kanssa), pari tyypillistä tanssijaa, Bakstin ja Benoitin taide, kuuluisien säveltäjien musiikki.

Ensimmäinen esitys vuonna 1911 järkytti jälleen Pariisin yleisöä. Se oli "The Phantom of the Rose" Karl von Weberin musiikkiin "Kutsu tanssiin". Se perustui Théophile Gaultierin lauseeseen: "Olen ruusun haamu, jota käytit eilen juhlassa."

Nijinskyn ei tarvinnut tanssia miestä tai edes kukkaa, vaan ruusun tuoksua, joka muistuttaa nukkuvaa tyttöä eilisestä juhlasta. Jean Cocteau, Seasonsin vakituinen työntekijä, huudahti, että tästä lähtien hän yhdistäisi ruusun tuoksun Nijinskyn viimeiseen hyppyyn, joka katoaa ikkunasta. Luultavasti juuri tämä baletti (ei edes baletti, vaan Karsavinan ja Nijinskyn laajennettu pas de deux) antoi kriitikoille mahdollisuuden korreloida lavalla näkemäänsä maalauksen impressionismiin.

Vuotta 1911 voidaan kutsua menestyneimmäksi ja hedelmällisimmäksi. Fokine lähestyi uransa huippua koreografina. Ohjelmassa oli Ruusun kummituksen lisäksi Rimski-Korsakovin Sadko, Nikolai Tšerepninin Narcissus, Paul Duken Peri ja Igor Stravinskin Petruška. Baletteja, kuten aina, "eri elämästä": antiikki, itä, venäläinen eksotiikka.

Jotenkin "Petrushkassa" kaikki yhdistyi: sekä aika että ihmiset. XX vuosisata pääteemallaan vapaus ja ei-vapaus. "Ikuinen naisellisuus" (Ballerina Karsavina), tylsä ​​maskuliinisuus (Arap Orlova), vallanhimo (taikuri Cecchetti) ja "pieni mies" (Petrushka Nijinsky) tekivät valintansa. Reilu tanssija, Stravinskyn sanoin, "katkaisi yhtäkkiä ketjusta", antoi hänen katsoa sieluunsa. Ihmiseksi tullut nuken sielu, jossa on niin paljon kipua, vihaa ja epätoivoa.

Yleisö kiehtoi nuken tragediaa, mutta kukaan ei vertannut sitä itse Nijinskyn tragediaan. Esityksen jälkeen hän pakeni kehuja pukuhuoneeseen ja otti kerros kerrokselta meikkiä kasvoiltaan katsoen peilin ohi. Mutta "taikuri" Diaghilev tuli. Hän sanoi, että oli tarpeen rentoutua, ja vei Nijinskyn illalliselle Bois de Boulogneen. Persilja muuttui taas nukeksi.

Pian he aloittivat harjoitukset "Blue Godille", tällä kertaa intialaisesta elämästä. Melkein kaikki maat olivat jo "juomien" peitossa, pian se on toistettava.

Kaikkiin "Seasonsin" esityksiin osallistui nuori nainen nimeltä Romola Pulska.

Voi ei, miksi kiusaat minua? Tämä on helvetin seurakunta ... kuningatar - hän kävelee kirkkaassa päivänvalossa, kaikki kietoutunut ruusujen seppeleisiin ...

Pedon kesyttäminen

Vuonna 1912 Diaghilev sanoi, että Vaclavin tulisi kokeilla itseään koreografina. Hän ehdotti miettimään Debussyn sinfonista alkusoittoa "The Afternoon of a Faun". Fokin ei voi laittaa sitä. Hän järjestää jälleen Bacchic-tansseja. Lisäksi hän vaatii suuremman vakuuttavuuden vuoksi tuomaan lammaslauman.

Nijinsky pyysi Debussyn näyttelemään häntä. Ja sitten hän käänsi päänsä profiiliin ja käänsi kätensä kämmen ulospäin. Mies katosi, peto ilmestyi, josta tuli itse musiikkia. Mietin, ymmärsikö Diaghilev, että hän antoi Nijinskin teurastukseen? Tällaisia ​​baletteja ei vielä ollut, ne olivat aikaansa edellä, varsinkin Pariisissa, joka ei ollut vielä ehtinyt nauttia "Venäjän vuodenaikojen" eksotiikkasta.

Tanssi kesti vain 12 minuuttia ja osoitti täysin erilaista balettiteatterin estetiikkaa. Missä voit liikkua kaksiulotteisessa tilassa. Missä voit unohtaa jalkojen käänteen ja astua kantapäästä varpaisiin. Missä voit liikkua ei sopusoinnussa musiikin kanssa, vaan tauoilla. Loppujen lopuksi pääasia ei ole tämä, vaan iltapäivän lämpö, ​​jota sekä nuoret faunit että nymfit, ikään kuin laskeutuivat temppelin friisistä, tottelevat. Ja nymfin menettämä verho ja faunin osoittama epämääräinen halu tähän fetissiin.

Baletti huudattiin, minkä jälkeen se esitettiin toisen kerran. He huusivat vielä enemmän. Mutta oli myös niitä, jotka suhtautuivat myönteisesti "uusimman" baletin syntymiseen. Heidän joukossaan on Auguste Rodin, joka puolusti kiivaasti Nijinskyä.

Kauden 1912 seuraava ensi-ilta oli Fokinen Daphnis ja Chloe. Viaton paimen hylkäsi ei-rakastetun väitteet ja liittyi valittuun muinaisen tanssin apoteoosiin. Lammaslauma käveli lavan poikki.

Se oli Fokinen aikakauden loppu, joka ei kestänyt kauan. Baletti tavoitti aikaansa harppauksin.

Sitten tulivat pelit, jotka Nijinsky järjesti Gauguinin tyyliin, jota hän rakasti kovasti. Baletti kertoi hänen aikansa nuorista, jotka pelasivat tennistä, mutta yhtä vapaasti kuin Tahitin saarelaiset.

Sitten kaudella 1913 Nijinskylle oli vuorossa "Pyhä kevät" Stravinskyn musiikin ja Nicholas Roerichin maisemien mukaan. Kevään loitsun pakanallinen juhla ryntäsi saliin. Tanssit - ennustaminen, vetoomus luonnonvoimien herättämiseksi, Valitun uhraus. Sali ei kestänyt tätä energiaa. Arkkityyppien voima oli liian raskas katsojille, jotka eivät olleet valmiita osallistumaan rituaaliin. Baletti keskeytettiin useita kertoja, raivoavat katsojat otettiin ulos väkisin ja jatkoivat matkaa. Se oli kunniaa, ei vain elinikäistä, vaan kuolemanjälkeistä.

Ja sitten Nijinsky oli kuoleman väsynyt ja lähti tässä tilassa ryhmän kanssa kiertueelle Etelä-Amerikkaan. Romola Pulska oli laivalla, mutta siellä ei ollut Diaghilevia eikä raittiista Karsavinaa. Romola hyökkäsi intohimoaan niin kiivaasti, että hänen kihlauksestaan ​​ilmoitettiin pian. He menivät naimisiin Buenos Airesissa.

Sitten Romola alkoi vapauttaa miehensä Diaghilevin kahleista ymmärtämättä, että Diaghilev, baletti ja elämä olivat synonyymejä hänelle. Rio de Janeirossa Nijinsky kieltäytyi esiintymästä seuraavassa baletissa, Diaghilev piti sopimusta repeytyneenä. Nyt Nijinsky saattoi esiintyä vain musiikkisaleissa, mitä hän teki jonkin aikaa. Hänelle määrättiin tie Pietariin kuin asepalvelusta kiertävälle henkilölle.

Romola ei ollut syyllinen. Tai oli, mutta vain kuten Albert "Gisellessä". Hän ei uskonut sen toimivan niin. Ja kun tajusin mitä olin tehnyt, käytin kaiken energiani korjatakseni virheen. Hän synnytti kaksi tytärtä Vaclaville, joita hän rakasti kovasti ... hänen opiskellessaan. Hän meni kumartamaan Djagilevia ajatellen, että vanhat vaikutelmat herättäisivät tunteita miehensä sielussa, joka oli kadonnut jonnekin. Hän hoiti häntä insuliinisokilla.

Nijinsky kuoli vuonna 1950.

Tyttö ja poika itkivät, ja ilokoppi suljettiin

Nijinskyn seuraajat jakautuvat kahteen perheeseen. Ensimmäiset (ja useimmat heistä) pukevat tanssijat sukkahousuihin ja saavat heidät ilmaisemaan sydäntäsärkevän musiikin alla rakkauden, kaipauksen, epätoivon jne. tuskaa. Jorge Donne) ymmärtääkseen jatkuvuuden hienovaraisen säikeen, joka yhdistää heidät Nijinskyyn, joka oli tasapainoilemassa hulluuden partaalla.