Muinaisen kreikkalaisen maljakkomaalauksen esittely. Muinaisen Kreikan taide ja roomalainen maljakkomaalaus antiikin Kreikasta

Muinainen Kreikka maljakkomaalaus

• astioiden koristemaalaus, joka on valmistettu keraamisella menetelmällä, toisin sanoen erikoismaaleilla, jota seuraa poltto. Kattaa ajanjakson esikreikkalaisesta minoilaisesta kulttuurista hellenismiin, eli vuodesta 2500 eaa. e. ja mukaan lukien viime vuosisata ennen kristinuskon syntyä.

Amphora Andokidesin mestarit... Herkules ja Athena. OK. 520 eaa e.

• Minialainen keramiikka Manner-Kreikan alueella Keski-Helladic-kaudella niin kutsuttu Minian-keramiikka, joka oli valmistettu hienosta savesta, siro, mutta ilman maalausta, levisi laajasti. Keski-Helladic-kauden lopussa minolainen keramiikka alkoi korvata sen. K. Blegen yhdisti Minyan-keramiikan kreikkalaisten tuloon; 1970-luvulla. J. Kaski totesi sen olevan paikallista alkuperää ja luonnehtii Manner-Kreikan esikreikkalaisen kulttuurin viimeistä vaihetta.

• Mykeneen keramiikkaa Noin 1600 eaa e. myöhäisen Helladic-ajan alkaessa kasvoi ensimmäinen pitkälle kehittynyt mannermainen mykeneen kulttuuri, joka jätti jäljen myös maljakkomaalaukseen. Varhaisille esimerkeille on ominaista tumma sävy, pääosin ruskeat tai mattamustat kuviot vaalealla taustalla. Alkaen Keski-Mykenean ajanjaksolta (noin 1400 eKr.) eläin- ja kasviaiheista tuli suosittuja. Myöhemmin, heti vuoden 1200 eKr jälkeen. e. niiden lisäksi ilmestyy kuvia ihmisistä ja laivoista.

• Noin 1050 eaa e. kreikkalaisessa taiteessa geometriset aiheet leviävät. Alkuvaiheessa (protogeometrinen tyyli ) vuoteen 900 eaa e. keraamiset astiat maalattiin yleensä suurilla, tiukasti geometrisilla kuvioilla. Kompassilla piirretyt ympyrät ja puoliympyrät olivat myös tyypillisiä maljakoiden koristeita. Geometristen koristekuvioiden vuorottelu perustui erilaisiin kuviorekistereihin, jotka erotettiin toisistaan ​​astian ympärillä olevilla vaakasuorilla viivoilla.

• 700-luvun toiselta puoliskolta. ennen 500-luvun alkua eKr e. mustahahmoinen maljakkomaalaus kehittyy itsenäiseksi keramiikkasisustustyyliksi. Kuvissa alkoi näkyä yhä enemmän ihmishahmoja. Myös kokoonpanosuunnitelmat ovat muuttuneet. Suosituimpia maljakoiden kuvien motiiveja ovat juhlat, taistelut, mytologiset kohtaukset, jotka kertovat Herkuleen elämästä ja Troijan sodasta. Kuten sisällä orientalisoiva aika, hahmojen siluetit piirretään liuku- tai kiiltävällä savella kuivatulle paistamattomalle savelle. Pienet yksityiskohdat piirrettiin hautajalla. Astioiden kaula ja pohja koristeltiin kuvioin, mukaan lukien kiipeilykasveihin ja palmunlehtiin perustuvilla koristeilla (ns. palmetteja). Polton jälkeen pohja muuttui punaiseksi ja kiiltävä savi mustaksi. Valkoista käytettiin ensimmäisen kerran Korintissa ja ensisijaisesti heijastamaan naishahmojen ihon valkoisuutta.

Suunnistaminen - maton tyyliin. Olpa

• Punaiset maljakot ilmestyi ensimmäisen kerran noin 530 eKr. e. Uskotaan, että taidemaalari Andokides käytti tätä tekniikkaa ensimmäisenä. Toisin kuin pohjan ja kuvan jo olemassa oleva värijakauma mustahahmomaljakkomaalauksessa, mustaksi alettiin maalata ei hahmojen siluetteja, vaan päinvastoin taustaa jättäen hahmot maalaamatta. Kuvien hienoimmat yksityiskohdat piirrettiin erillisillä harjaksilla maalaamattomiin hahmoihin. Erilaiset lietekoostumukset mahdollistivat minkä tahansa ruskean sävyn saamisen. Punahahmoisen maljakkomaalauksen myötä kahden värin vastakohtaa alettiin pelata kaksikielisissä maljakoissa, joiden toisella puolella hahmot olivat mustia ja toisaalta punaisia.

• 700-luvun toiselta puoliskolta. ennen 500-luvun alkua eKr e. mustahahmoinen maljakkomaalaus kehittyy itsenäiseksi keramiikkasisustustyyliksi. Kuvissa alkoi näkyä yhä enemmän ihmishahmoja. Myös kokoonpanosuunnitelmat ovat muuttuneet. Suosituimpia maljakoiden kuvien motiiveja ovat juhlat, taistelut, mytologiset kohtaukset, jotka kertovat Herkuleen elämästä ja Troijan sodasta.

Lohkon leveys px

Kopioi tämä koodi ja liitä se verkkosivustollesi

Dian kuvatekstit:

Antiikin Kreikan taide

• Aihe:
• Antiikin kreikkalainen maljakkomaalaus

• Muinaisessa Kreikassa maalattiin kaikenlaisia ​​keramiikkaa. Erityisen huolellisesti suunniteltua keramiikkaa lahjoitettiin temppeleille tai sijoitettiin hautauksiin. Voimakkaasti poltetut, ympäristövaikutuksia kestävät keraamiset astiat ja niiden palaset ovat säilyneet kymmeniä tuhansia vuosia, joten antiikin kreikkalainen maljakkomaalaus on välttämätön arkeologisten löydösten iän määrittämisessä.
• Maljakoissa olevien kirjoitusten ansiosta monien savivalaiden ja maljakkomaalaajien nimet ovat säilyneet arkaaisista ajoista lähtien. Jos maljakkoa ei ole signeerattu, taidehistorioitsijoiden on tapana antaa maljakkomaalajille "virallisia" nimiä kirjailijoiden ja heidän teostensa, maalaustyylien erottamiseksi. Ne kuvastavat joko maalauksen teemaa ja sen ominaispiirteitä tai osoittavat vastaavien arkeologisten esineiden löytö- tai säilytyspaikkaa.

• Johdanto

• Antiikin Kreikan maljakkomaalaus on maalaus, joka on tehty poltetuilla maaleilla antiikin kreikkalaiselle keramiikalle. Muinaisen Kreikan maljakkomaalaus luotiin useilla historiallisilla ajanjaksoilla, alkaen minoilaisesta kulttuurista hellenismiin, eli vuodesta 2500 eaa. e. ja mukaan lukien viime vuosisata ennen kristinuskon syntyä.

• Luomisajankohdasta, historiallisesta kulttuurista ja tyylistä riippuen antiikin Kreikan maljakkomaalaus on jaettu useisiin ajanjaksoihin. Luokittelu on yhdenmukainen historiallisen periodisoinnin kanssa ja vaihtelee tyyliltään. Tyylit ja jaksot eivät täsmää:

• Kreeta-minolainen maljakkomaalaus

• Maljakkomaalaus mykeneen tai helleenien ajalta (olemassa osittain samaan aikaan)

• Geometrinen tyyli

• Suuntautumisaika

• Mustahahmoinen tyyli

• Punainen figuuri tyyli

• Maljakkomaalaus valkoisella pohjalla

• Gnafia maljakot

• Jaksot

• Canosan maljakoita

• Centuripen maljakot

• Kreeta-minolainen maljakkomaalaus

• Maalattua keramiikkaa on esiintynyt kreetalais-minolaisen kulttuurin alueella vuodesta 2500 eKr. e. Yksinkertaiset geometriset kuviot ensimmäisissä maljakoissa vuoteen 2000 mennessä. eKr e. korvataan kukka- ja kierreaiheilla, jotka levitetään valkoisella maalilla mustalle mattapohjalle ja ns. Kamares tyyliin... Palatsikausi minoilaisessa kulttuurissa teki vakavia muutoksia myös keramiikan maalaustyyliin, joka uudessa merityylissä on koristeltu kuvilla erilaisista meren asukkaista: nautiluksista ja mustekoista, koralleista ja delfiineistä, jotka on maalattu vaalealle taustalle. tumma maali. Vuodesta 1450 eaa e. kuvat ovat yhä tyyliteltympiä ja karkeampia.

• Merenkulkutyylinen kannu, Arkeologinen museo, Heraklion

• Noin 1600 eaa e. myöhäisen Helladic-ajan alkaessa mykeneläisestä kulttuurista kasvoi ensimmäinen pitkälle kehittynyt mannermainen kulttuuri, joka jätti jäljen myös maljakkomaalaukseen. Varhaisille esimerkeille on ominaista tumma sävy, pääosin ruskeat tai mattamustat kuviot vaalealla taustalla. Alkaen Keski-Mykenean ajanjaksolta (noin 1400 eKr.) eläin- ja kasviaiheista tuli suosittuja. Myöhemmin, heti vuoden 1200 eKr jälkeen. e. niiden lisäksi ilmestyy kuvia ihmisistä ja laivoista.

• Mykenealainen tai kreikkalainen maljakkomaalaus

• "Sotureiden kraatteri", XII vuosisata. eKr e.,

• Mykeneen kulttuurin taantuessa noin 1050 eaa. e. geometrinen keramiikka saa uuden elämän kreikkalaisessa kulttuurissa. Alkuvaiheessa aina vuoteen 900 eKr. e. keraamiset astiat maalattiin yleensä suurilla, tiukasti geometrisilla kuvioilla. Kompassilla piirretyt ympyrät ja puoliympyrät olivat myös tyypillisiä maljakoiden koristeita. Geometristen koristekuvioiden vuorottelu perustui erilaisiin kuviorekistereihin, jotka erotettiin toisistaan ​​astian ympärillä olevilla vaakasuorilla viivoilla. Geometrian kukoistusaikoina geometristen kuvioiden monimutkaisuus ilmenee. Monimutkaiset vuorottelevat yksittäiset ja kaksinkertaiset mutkit ilmestyvät. Niihin lisätään tyyliteltyjä kuvia ihmisistä, eläimistä ja esineistä. Vauvat ja soturit friisikulkueessa ovat maljakoiden ja kannujen keskiosissa. Kuvia hallitsee yhä enemmän musta, harvemmin punainen taustan vaaleissa sävyissä. VIII vuosisadan loppuun mennessä. eKr e. tämä maalaustyyli on katoamassa kreikkalaisesta keramiikasta.

• Geometrinen tyyli

• 1 - Ullakon protogeometrinen amfora Dipylonin hautausmaasta Ateenassa, 1000-luvun lopulla eKr., Ateena, Keramiikkamuseo
• 2 - Ullakon protogeometrinen amfora Dipylonin nekropolista Ateenassa, 800-luvun ensimmäinen puolisko. eKr., Ateena, Keramiikkamuseo

• Amfora Dipylonin hautausmaasta Ateenassa, 800-luvun puoliväli eKr.

• Suuntautumisaika

• Vuodesta 725 eaa e. Keramiikan valmistuksessa Korintilla on johtava asema. Orientisoivaa tai muuten protokorinttista tyyliä vastaavalle alkukaudelle on maljakkomaalauksessa tunnusomaista hahmoteltujen friisien ja mytologisten kuvien lisääntyminen. Asemaan, järjestykseen, teemaan ja itse kuviin vaikuttivat itämaiset kuviot, joille olivat ensisijaisesti tunnusomaisia ​​griffin-, sfinkse- ja leijonakuvat. Toteutustekniikka on samanlainen kuin mustahahmoinen maljakkomaalaus. Näin ollen vaadittu kolmikertainen laukaisu oli jo käytössä tällä hetkellä.

• Protokorintialainen olpa, joka kuvaa eläimiä ja sfinksejä,
• OK. 650-630 kahden vuoden välein eKr eKr., Louvre

• Mustahahmoinen maljakkomaalaus

• 700-luvun toiselta puoliskolta. ennen 500-luvun alkua n. e. mustahahmoinen maljakkomaalaus kehittyy itsenäiseksi keramiikkasisustustyyliksi. Kuvissa alkoi näkyä yhä enemmän ihmishahmoja. Myös kokoonpanosuunnitelmat ovat muuttuneet. Suosituimpia maljakoiden kuvien motiiveja ovat juhlat, taistelut, mytologiset kohtaukset, jotka kertovat Herkuleen elämästä ja Troijan sodasta. Figuurien siluetit on piirretty liuku- tai kiiltävällä savella kuivatulle paistamattomalle savelle. Pienet yksityiskohdat piirrettiin hautajalla. Astioiden kaula ja pohja oli koristeltu kuvioilla, mukaan lukien kiipeilykasveihin ja palmunlehtiin perustuvilla koristeilla ( palmetit). Polton jälkeen pohja muuttui punaiseksi ja kiiltävä savi mustaksi. Valkoista käytettiin ensimmäisen kerran Korintissa ja ensisijaisesti heijastamaan naishahmojen ihon valkoisuutta.
• Ensimmäistä kertaa keramiikkamestarit ja maljakkomaalaajat alkoivat ylpeänä signeerata töitään, minkä ansiosta heidän nimensä ovat säilyneet taiteen historiassa. Tämän ajanjakson tunnetuin taidemaalari on Exekios. Hänen lisäksi tunnetaan laajalti maljakkomaalauksen mestareiden Pasiadan ja Jäniksen nimet. V vuosisadalla. eKr e. ns. Panathenaian urheilukilpailujen voittajat palkittiin Panathenaic-amforoilla, jotka suoritettiin mustafiguuritekniikalla.

• Kulho silmillä "Dionysus" Exekia

• Mustahahmoinen ullakkoamfora

• Punahahmoinen maljakkomaalaus

• Punahahmoiset maljakot ilmestyivät ensimmäisen kerran noin vuonna 530 eaa. e. Uskotaan, että taidemaalari Andokides käytti tätä tekniikkaa ensimmäisenä. Toisin kuin pohjan ja kuvan jo olemassa oleva värijakauma mustahahmomaljakkomaalauksessa, mustaksi alettiin maalata ei hahmojen siluetteja, vaan päinvastoin taustaa jättäen hahmot maalaamatta. Kuvien hienoimmat yksityiskohdat piirrettiin erillisillä harjaksilla maalaamattomiin hahmoihin. Erilaiset lietekoostumukset mahdollistivat minkä tahansa ruskean sävyn saamisen. Punahahmoisen maljakkomaalauksen myötä kahden värin vastakohtaa alettiin pelata kaksikielisissä maljakoissa, joiden toisella puolella hahmot olivat mustat ja toisella punaiset.
• Punahahmotyyli rikastutti maljakkomaalausta suurella määrällä mytologisia aiheita, joiden lisäksi punahahmoisissa maljakoissa on luonnoksia arjesta, naiskuvia ja keramiikkapajojen sisätiloja. Realismi, jota ei ennen nähty maljakkomaalauksessa, saavutettiin monimutkaisilla kuvilla hevosryhmistä, arkkitehtonisista rakenteista, ihmiskuvista kolmessa neljäsosassa ja takaapäin.
• Maljakkomaalarit alkoivat käyttää nimikirjoituksia useammin, vaikka maljakoissa vallitsevat edelleen savivalaiden nimikirjoitukset.

• mustakuvioinen puoli

• punainen figuuri puoli

• "Hercules ja Athena" amfora-kaksikielinen maljakkomaalari Andocides, n. 520 eaa e.

• Maljakkomaalaus valkoisella pohjalla

• Tämä maljakkomaalaustyyli ilmestyi Ateenassa 500-luvun lopulla eKr. e. Uskotaan, että tätä maljakkomaalaustekniikkaa käytti ensimmäisenä maljakkomaalari Akhilleus. Se koostuu terrakottamaljakoiden peittämisestä paikallisesta kalkkisavesta valkoisilla liuskoilla ja sen jälkeen maalaamalla. Tyylin kehittyessä maljakossa esitettyjen hahmojen vaatteet ja runko alkoivat jäädä valkoisiksi. Tätä maljakkomaalaustekniikkaa käytettiin pääasiassa lecythians, aribals ja alabastras maalaamisessa.

• Lekith, toteutettu tekniikalla valkoisella pohjalla, 440 eaa e.

• Lecythus, joka kuvaa Akhilleusta ja Ajaxia, noin 500 eaa eKr., Louvre

• Gnafia maljakot

• Maljakot-gnafiat, jotka on nimetty niiden ensimmäisen löytöpaikan mukaan Gnafia ( Apulia), ilmestyi 370-360 eKr. e .. Nämä alun perin Italiasta kotoisin olevat maljakot ovat yleistyneet Kreikan metropoleissa ja sen ulkopuolella. Valkoista, keltaista, oranssia, punaista, ruskeaa, vihreää ja muita värejä käytettiin gnafioiden maalaamisessa mustalle lakkapohjalle. Maljakoissa on onnen symboleja, kulttikuvia ja kasviaiheita. IV vuosisadan lopusta. eKr e. gnafia-tyylistä maalausta alettiin suorittaa yksinomaan valkoisella maalilla. Gnafioiden tuotanto jatkui 300-luvun puoliväliin saakka. eKr e.

• Oinohoya-gnafia, 300-290 eKr e.

• Epichisis, noin 325-300 eaa eKr., Louvre

• Canosan maljakoita

• Noin 300 eaa e. ... Apulian Canosissa syntyi alueellisesti rajoitettu keramiikkakeskus, jossa keramiikka maalattiin vesiliukoisilla maaleilla, jotka eivät vaatineet polttoa valkoisella pohjalla. Näitä maljakkomaalausteoksia kutsuttiin "Kanos-maljakoiksi" ja niitä käytettiin hautajaisriiteissä sekä hautaamiseen. Omalaatuisen maljakkomaalauksen lisäksi Kanoksen keramiikkaa leimaa suuret stukkokuvat maljakoille kiinnitetyistä hahmoista. Kanos-maljakoita valmistettiin 3. ja 2. vuosisadalla eKr. e.

• Askos (syöttäjä) Kanosasta,

• IV-III c. eKr BC, terrakotta, korkeus 76,5 cm

• Centuripen maljakot

• Kuten Kanos-maljakoiden tapauksessa, Centuripi maljakoita jaettiin vain paikallisesti Sisiliassa. Keraamiset astiat koottiin useista osista, eikä niitä käytetty aiottuun tarkoitukseen, vaan ne laitettiin vain hautaamiseen. Centuripi-maljakoiden maalaamiseen käytettiin pastellivärejä vaaleanpunaista taustaa vasten, maljakot koristeltiin suurilla veistoksellisilla ihmiskuvilla erivärisissä vaatteissa ja upeilla applikatiivisilla reliefeillä. Centuripi-maljakoissa kuvattiin uhri-, jäähyväis- ja hautajaisriittejä.

• Centurip maljakko , 280-220 kahden vuoden välein eKr e.

• Louhitun saven laadulla on ratkaiseva merkitys keramiikkataiteen menestykselle. Kiven on oltava säänkestävä. Lähtöaine liotettiin usein paikan päällä ja sekoitettiin muihin lisäaineisiin, jotta savi sai halutun värin polton jälkeen. Korintissa savi oli kellertävää, Attikassa punertavaa ja Ala-Italiassa ruskeaa. Ennen käsittelyä savi puhdistettiin. Tätä varten keramiikkapajassa savi liotettiin tai pestiin suuressa astiassa. Tässä tapauksessa suuret alumiinioksidihiukkaset upposivat pohjaan ja jäljelle jääneet orgaaniset epäpuhtaudet nousivat veden pintaan. Savimassa laitettiin sitten toiseen säiliöön, jossa siitä poistettiin ylimääräinen vesi. Sitten savi otettiin pois ja pidettiin märkänä pitkään. Tämän kypsymisen aikana savi "ikääntyi" ja muuttui joustavammaksi. Liian rasvaisia ​​(pehmeitä) savityyppejä sekoitettiin hiekkaan tai jauhettuun keraamiseen taisteluun ennen käsittelyä, jotta niistä "poistettiin" rasva ja vahvistettiin savea. Koska maalatuissa ateenalaisissa maljakoissa ei ole jälkiä saven "rasvanpoistosta", voidaan päätellä, että ne on valmistettu erittäin hyvin "vanhennetusta" savesta.

• Savi

• Kun savi oli saavuttanut vaaditun koostumuksen, se vaivattiin perusteellisesti jaloillasi ja jaettiin paloiksi. Savi asetettiin savenvalajan päälle ja keskitettiin siten, että pyörimisen aikana ei esiintynyt tärinää. Pyörivä savenvalajan pyörä tunnettiin Kreikassa jo toisella vuosituhannella eKr. e.,. Mukana on myös antiikkikuvia, joissa savenvalajan pyörän on saattanut liikkeelle savenvalajan oppipoika tuolilla istuen tai kyykyssä.
• Kun keskityttiin savenvalajan pyörään, luotiin tulevan astian runko. Jos tulevan aluksen korkeus ylitti päällikön käden pituuden, se koottiin useista osista. Valmiit osat leikattiin savenvalajan pyörästä köydellä, jonka jälkiä löytyy valmiista maljakoista. Astioiden jalat ja kahvat sekä yläpuolella olevat koristeet (esim. helpotusnaamarit) muovattiin erikseen ja kiinnitettiin runkoon nestemäisellä savella. Valmiit astiat asetettiin kuivaan ja pimeään paikkaan hitaaseen kuivumiseen luonnollisissa olosuhteissa halkeilun välttämiseksi. Kun savi oli hieman kovettunut, astia "kierrettiin irti" savenvalajan pyörästä. Sitten savenvalaja katkaisi ylimääräisen saven ja muodosti antiikkikeramiikalle tyypillisiä teräviä reunoja astian reunaan ja jalkoihin.

• Lomake

• Muinaisten kreikkalaisten maljakoiden muodot

• Kraatteri(muut kreikkalaiset κεράννυμι - "Sekoita") - metallista tai savesta valmistettu antiikin kreikkalainen astia, harvemmin - marmori viinin sekoittamiseen veteen. Kraatterille on ominaista leveä suu, kaksi kahvaa tilavan aluksen sivuilla ja jalka.
• Muinaisessa keramiikassa on kahdenlaisia ​​kraattereita:
• oksibafonit, oksibuffit (όξύβαφον, oksibafoni) - kellomainen, ylöspäin laajeneva runko, lepää lavalla, jossa on kaksi vaakasuoraa kahvaa alareunassa;
• leveäkaulaiset astiat, joiden suun yläpuolella on pystysuorat voluutimaiset kädensijat, jotka on yhdistetty runkoon pohjassa.

• Oxybaphone, joka kuvaa Scyllaa, Louvre

• Kraatterityypit

• Stamnos(lat. Stamnos) - muinainen pyöreän muotoinen astia, joka muistuttaa amforaa. Talttassa on matala kaula ja kaksi vaakasuoraa kahvaa sivuilla. Stamnos ilmestyi ensimmäisen kerran arkaaisella aikakaudella Laconiassa ja Etruriassa, ja niitä käytettiin viinin, öljyjen ja muiden nesteiden säilyttämiseen. Stamnoissa on usein kansi. Ateenassa stamnos ilmestyi noin vuonna 530 eKr. e .. ja tehtiin yksinomaan myyntiin Etruriassa.
• Stamnoja löytyy usein punahahmoisista keramiikasta Dionysoksen kunniaksi järjestettävien juhlien kuvissa, surevien naisten keskuudessa. Siksi talttoja kutsutaan myös Lena-maljakoiksi. Stamnoja ei ole tarkoitus käyttää kulttiriiteissä niiden ei-atlanttisen alkuperän vuoksi.

• Stamnos maljakkomaalari Polygnotuksen maalauksella,
• OK. 430-420 kahden vuoden välein eKr e.,
• Kansallinen arkeologinen museo, Ateena

• Amphora(antiikin kreikkalainen μφορεύς "alus kahdella kahvalla") - antiikki munanmuotoinen astia, jossa on kaksi pystysuoraa kahvaa. Se oli laajalle levinnyt kreikkalaisten ja roomalaisten keskuudessa. Useimmiten amforat valmistettiin savesta, mutta on myös pronssia. Käytetään pääasiassa oliiviöljyn ja viinin säilytykseen. Niitä käytettiin myös uurneina hautaamiseen ja äänestykseen.
• Amforan tilavuus voi olla 5 - 50 litraa. Suuria korkeita amforoita käytettiin nesteiden kuljettamiseen. Roomassa amforat, joiden tilavuus oli 26,03 litraa (muinainen roomalainen kuutio ped) käytettiin nesteiden mittaamiseen.

• Kaksipuolinen amforamasteri Andokides "Hercules ja Athena",
• OK. 520 eaa e.,
• Valtion antiikkikokoelma, München

• Amforan tyypit

• Hydria(lat. Hýdria), muuten Calpida (lat. Kalpis) - muinaiskreikkalainen keraaminen astia, vesikannu, jota käytettiin joskus myös uurnana kuolleiden tuhkan säilytykseen. Hydrioita käytettiin myös äänestämiseen.

• Geometrisen tyylin hydriat erottuivat hoikasta pitkänomaisesta muodosta ja pitkästä kaulasta. VI-luvulta lähtien. eKr e. hydriat ovat muodoltaan pyöreämpiä. Hydriassa on kolme kahvaa: kaksi pientä vaakasuoraa kahvaa aluksen sivuilla nostamista varten ja yksi pystysuora keskellä veden kaatamista varten. Hydriat käytettiin päässä tai olkapäässä.
• Miniatyyrihydrioita kutsutaan "hydriskeiksi".

• Attic Hydria "Komosen ja virtsaavan naisen kulku",
• maljakkomaalari Dikaioksen ympäristöstä peräisin olevan mestarin työ, n. 500 eaa e.

• Hydrian tyypit

• Pelika ( lat. Pelike) - Attikassa levinnyt amforan muoto. Pelicsillä, toisin kuin tavanomaisilla amforoilla, on pohja, jonka avulla ne voivat säilyttää pystyasennon. Pelikissä oli yleensä kaksi kahvaa, mutta ei kantta. Yleensä ne erottuvat sujuvasta siirtymisestä kaulasta aluksen pyöristettyyn pääosaan. Kaula on tarpeeksi leveä reunaa kohti.
• Peliks ilmestyi ensimmäisen kerran 600-luvun lopulla. eKr e. työpajoissa ns "Pioneeriryhmät"- punahahmotyylisiä maljakkomaalareita. Pelikkeitä käytettiin pääasiassa symposiumeissa. Attikan peliksiä kutsuttiin myös stamnoiksi.

• "Nuori maksaa heteroa", maljakkomaalari Polygnotuksen punahahmoinen pelika,
• OK. 430 eaa e.

• Oinohoya Kamirosista,
• O. Rodos, 625-600 eKr eKr., Louvre

• Oinohoya(muinaiskreikkalainen ἡ οἰνοχόη - "viinikannu") - muinainen kreikkalainen kannu, jossa on yksi kahva ja pyöreä tai apilareuna, joka muistuttaa apilanlehteä. Oinokhoyit oli tarkoitettu viinin tarjoiluun, ja ne ovat myös tyypillisiä antiikin Kreikan kreetalais-minolaiselle kulttuurille.
• Shamrock corollan vuoksi oinohoyaa kutsutaan myös "kolmennokkaiseksi maljakoksi". Symposiumiin kutsutut ammattimaiset juomanlaskijat kaatoivat viiniä taitavasti kolmeen astiaan oinokhoyan avulla.

• Oinokhoya-tyypit

• Kilik(vanhakreikkalainen κύλιξ, lat. calix) - muinainen kreikkalainen astia litteille juomille, joilla on lyhyt varsi. Kilikin molemmilla puolilla on kahvat, jotka, toisin kuin kanfar, eivät ylitä itse kulhon reunaa.

• Keelik, British Museum, Lontoo

• Kilik-lajit

• Lekith(muinainen kreikkalainen λήκυθος) - oliiviöljyn varastointiin tarkoitettu antiikin kreikkalainen maljakko, jota käytettiin myös hautauslahjana 500-luvulla. eKr e. Lekithille ominaisia ​​piirteitä ovat kapea kaula ja pieni varsi.
• Lekithit koristeltiin usein erivärisillä maalauksilla valkoisella pohjalla. Jos hää- ja hautajaisrituaalien lutroforit symboloivat naimatonta naista, niin lecythians yhdistettiin naimattomaan mieheen. Lekythejä kuvattiin myös kohokuvioituna tai veistoksellisesti hautauspaikoilla hautakivien taiteellisina elementteinä, erityisesti hautausmaalla. Kerameikos Ateenassa.

• Lekith,
• OK. 500 eaa e.,
• Kansallinen arkeologinen museo

• Lekith-tyypit

• Kanfar(antiikin kreikkalainen κάνθαρος) on antiikin kreikkalainen kupin muotoinen juoma-astia, jossa on kaksi liian tilavaa pystysuoraa kahvaa. Kreikkalaiset jumalat joivat kanfareista, esimerkiksi Dionysos kuvattiin usein kanfarilla. Kanfaria käytettiin usein uhrauksiin tai palvontakohteena. Niinpä kanfar kantoi juoma-astiana uskonnollista kuormaa. On mahdollista, että alun perin kanfaria käytettiin yksinomaan kulttirituaaleihin.

• Kanfar, Louvre

• Kanfarin tyypit

• Qiaf(lat. Kyathos) on muinainen kreikkalainen astia, jossa on yksi kahva ja joka on muotoiltu modernin kupin muotoon. Kiafin kahva on kuitenkin suurempi ja kohoaa astian reunan yläpuolelle, koska kiafaa käytettiin myös symposiumeilla viinin kaavimiseen.
• Kiafin tilavuus on 0,045 litraa, eli neljännes sextariuksesta.

• Qiaf, 550-540 eaa eKr eKr., Louvre

• Skyphos(antiikin Kreikan σκύφος) - muinaiskreikkalainen keraaminen juomakulho, jossa on matala jalka ja kaksi vaakasuoraan sijoitettua kahvaa. Scythos oli myyttinen Herkuleen kuppi, minkä vuoksi Scythokseksi myös kutsutaan Hercules Cupiin... Scyphos-kuvia löytyy usein antiikin kreikkalaisista maljakoista, jotka on valmistettu musta- ja punahahmoisen maljakkomaalauksen tyyliin.

• Mustahahmoinen skyphos, n. 490-480 kahden vuoden välein eKr e.

• Scythoksen nähtävyydet

• Keramiikka maalattiin ennen polttoa. Astia pyyhittiin ensin kostealla liinalla ja peitettiin sitten laimennetulla liukuliuoksella tai mineraalimaaleilla, jotka antoivat maljakolle polton jälkeen punertavan sävyn. Maljakkomaalarit maalasivat astiat suoraan savenvalajan päälle tai pitämällä niitä varovasti polvillaan. Tästä ovat osoituksena lukuisat kuvat valmiissa maljakoissa sekä polton jälkeen hylätyt ja keskeneräiset tuotteet.
• Geometrisen, orientalisoivan ja mustahahmoisen tyyliset maljakkokuvat levitettiin todennäköisimmin siveltimellä. Myöhäisen geometrian aikana maljakoiden maalaamisessa käytettiin valkoista taustamaalia, joka paikoin irronnuttuna paljastaa yksityiskohtia, joita maljakkomaalaajat yrittivät piilottaa uteliailta katseilta. Astioiden lovet olivat tyypillisiä mustahahmoiselle maljakkomaalaukselle, ja tämä tekniikka oli todennäköisesti lainattu käsityöläiskaivertajilta. Näissä töissä maljakkomaalaajat käyttivät terävää metallityyliä. Jo protogeometrian aikakaudella maljakkomaalaajat tiesivät kompasseista, joilla he levittivät maljakoihin samankeskisiä ympyröitä ja puoliympyröitä. Keskiprotokorinttilaisesta ajasta lähtien on löydetty luonnoksia, joiden mukaan maljakkomaalaajat maalasivat maalattavaan keramiikkaan terävällä puutikulla tai metallityökalulla. Nämä kolot hävisivät ampumisen aikana.

• Maalaus.

• Punahahmotyylistä maljakkomaalausta edelsi usein luonnokset. Ne löytyvät joistakin aluksista, joissa ne näkyvät lopullisen kuvan läpi. Keskeneräiset punafiguurikuvat osoittavat, että maljakkomaalarit hahmottivat luonnoksiaan usein jopa 4 mm leveällä nauhalla, joka joskus näkyy valmiissa tuotteissa. Kehon ääriviivoja varten käytettiin ulkonevaa kohoviivaa, joka näkyy selvästi mustahahmoisissa astioissa. Muut yksityiskohdat piirrettiin täyteläisellä mustalla maalilla tai ruskeaksi laimennetulla taustamaalilla. Lopuksi astian tausta tai kulhon etupuoli maalattiin suurella siveltimellä mustaksi. Astioihin kiinnitettiin erilaisia ​​kirjoituksia: savenvalajien ja maljakkomaalaajien nimikirjoituksia, kuvakirjoituksia ja ylistys-omistuskirjoituksia. Joskus astioiden pohjaan kaiverrettiin tuotteen hintamerkinnät tai valmistajan merkki.

Ateena on yksi antiikin Kreikan kauneimmista kaupungeista. Se tunnetaan arkkitehtuuristaan ​​(Parthenon, Athena Niken temppeli, teatteri), veistoistaan ​​(Athena Promachosin (soturi) pronssinen patsas ja Phidiaan Zeuksen patsas). Tänään olemme kiinnostuneita yhdestä kaupungin alueista - Keramikista.

Ateenalaisen Keramikin esikaupungin nimestä, jossa erityisen taitavat savenvalajat työskentelivät, sai sana keramiikka. Mitä tämä sana tarkoittaa? Kaikentyyppisiä leivottuja savituotteita ja itse keramiikkaa kutsutaan keramiikaksi. Keramiikka oli muinaisten ihmisten koko elämän kumppani. Kun hän tuli iankaikkisesta yöstä päivänvaloon, hän seisoi hänen kehtonsa luona, hän joi ensimmäisen siemauksen hänestä. Hän koristeli köyhimmänkin mökin. Perheen tarvikkeita säilytettiin siinä. Hän oli palkinto pelien voittajalle.

Keramiikka sisällytettiin laajasti muinaisen maailman ihmisten yksityiseen ja julkiseen elämään. Tämä soveltavan taiteen kehityksen ajanjakso liittyy käsityön dominointiin luovuuden muotona. Antiikin kreikan kielessä ei ollut sanoja käsityö ja taide, oli käsite techne, joka yhdisti molemmat. Näin ollen kaikki Akropoliin patsas ja jokaisessa kodissa käytetty keraaminen maljakko olivat saman luokan ilmiö.

Peli "Antique Vases: Forms and Purpose" Kreikkalaiset astiat olivat muodoltaan ja tarkoitukseltaan hyvin erilaisia. Pelataan peliä, joka auttaa meitä ymmärtämään muinaisten astioiden muotoja ja toimintoja. Toimintatapa: Kolmessa pöydässä on erilaisia ​​kortteja. Oppilaat tulevat vuorotellen ensimmäisen pöydän ääreen ja valitsevat kortin, jossa on kuvaus maljakosta. He palaavat paikoilleen, lukevat, menevät sitten toiseen pöytään, valitsevat kortin, jossa on maljakon nimi. Viimeisenä mutta ei vähäisimpänä, opiskelijat valitsevat paperista leikatun maljakon muodon. Sitten näytölle ilmestyy vuorotellen kuvia erimuotoisista maljakoista. Opiskelija, joka uskoo tämän olevan hänen maljakkonsa, nimeää sen, lukee kuvauksen kortista.

Muinaisissa kreikkalaisissa maljakoissa voidaan erottaa koriste ja kuva - aihemaalaus. Maljakon vähemmän tärkeät osat - jalka ja kaula - koristeltiin koristeilla. Usein se oli palmettia muistuttava lehtikuvio. Käänteinen oli hyvin yleinen - kuvio katkoneen tai kaarevan linjan muodossa, jossa oli kiharat. On legenda, että kauan sitten Kreikassa ihmiset näkivät joen uoman korkealta kukkulalta. Se kiertyi ja näytti silmukalta. Näin syntyi kuuluisa kreikkalainen meander-ornamentti. KORISTEMAALAUS

Aluksen pääosan, sen rungon, varaa maalaus - juonimaalaus, joka kuvaa genre- ja mytologisia kohtauksia. Niistä saamme käsityksen siitä, miltä muinaiset kreikkalaiset näyttivät, heidän vaatteistaan, tavoistaan ​​- onhan maljakoissa olevat maalaukset kuvasivat sekä mytologisia sankareita että arjen kohtauksia. Seinämaalauksissa he ylistivät juuri sitä, mitä he arvostivat eniten, mitä he palvoivat. Ja he palvoivat ihmisen täydellisyyttä ja kauneutta. AIHE MAALAUS

Tutkimme mitä keramiikassa on kuvattu. Kuvitellaan nyt kuinka suuressa työpajassa taiteilijat ja harjoittelijat työskentelevät savenvalajan ohjauksessa, joka on sekä laitoksensa omistaja että pääasiantuntija. Jumalatar Athenaa pidettiin keramiikan suojelijana. Tätä hänen mestarinsa pyysivät. Kuuntele rukouksia, Athena, vartioi uunia Kädellä. Anna tulla ulos upeita kattiloita ja pulloja ja kulhoja! Jotta he polttavat itsensä hyvin ja antavat tarpeeksi voittoa. ANTIIKIN VAZ-MAALAUKSEN TYYLIJÄ

Vanhin on geometrinen. Matotyyli on tyypillistä Korintin alueelle. Jos maljakon tausta on oranssinpunainen ja hahmot mustia, tätä tyyliä kutsutaan mustahahmoksi. Siluetti on piirustuksen ytimessä. Mustahahmoisissa astioissa siluettien yksityiskohdat naarmuuntuivat lakattua pintaa pitkin. Naishahmojen vartalo on väriltään valkoinen. Myöhemmin mustahahmomaalaus korvattiin täydellisemmällä - punahahmomaalauksella. Itse hahmot on jätetty lämpimään saviväriin ja tausta on peitetty kiiltävällä mustalla lakalla. Yksityiskohdat eivät enää naarmuunnu, vaan ne on merkitty ohuilla mustilla viivoilla, jolloin voit harjoitella lihaksia, siirtää ohuita vaatteiden taitoksia, aaltoilevia kiharoita. Ihmisen pää kuvattiin profiilina sekä musta- että punahahmoisissa maljakoissa.

Tämä tyyli heijasteli antiikin kreikkalaisen taiteen ja uskonnollisuuden olemusta. IX vuosisadalla. eKr e. antiikin kreikkalaisessa taiteessa alkaa ajanjakso, jolloin geometriset koristeet, jotka ovat meanderin muodossa, ovat hallitsevia. Koristefriisien lisäksi yleistyivät kuviokuvat, joista tuli prototyyppejä arkaaisen ajan eläimiä ja ihmisiä kuvaavista friisistä. e. tiukasti geometrinen suunta korvataan friiseillä upeiden petoeläinten kuvilla. Homeroksen myyttien juonet alettiin kuvata maljakoissa 750 eKr. jäätyy ANTIIKKIA MALJAKOISTA TYYLIÄ

MATO- eli koristetaiteen suuntaus 700-luvun antiikin Kreikan maljakkomaalauksessa. eKr e. maljakkomaalaus muinaisesta Kreikasta, 7. vuosisata eKr e. Tälle tyylille on ominaista Lähi-idästä lainatut motiivit, jotka kuvaavat korppikotkoja, sfinksejä ja leijonia, järjestettyinä tasoihin. Tämän tyylin keramiikkavalmistuksen pääkeskus oli Korintti. Tämä tyyli oli suosittu myös Attikan keramiikkamestarien keskuudessa.

ANTIIKIN VAZ-MAALAUKSEN MUSTAKUVAINEN TYYLI on yksi merkittävimmistä tyyleistä. Mustahahmoisen maljakkomaalauksen kukoistusaika osuu VIIIV-luvulle. eKr e. Mustahahmomaljakkomaalauksen tekniikassa kuvattu juoni levitettiin maljakkoon savilipulla (kiiltävä savi, aiemmin virheellisesti pidetty lakka). Se ei siis ollut maalaus sanan tavallisessa merkityksessä. Ensin piirustus levitettiin maljakkoon työkalulla, kuten siveltimellä. Kuvan sisällä olevat yksityiskohdat on piirretty lapin lovien avulla. Yksityiskohtien selvittämiseen käytettiin usein punaisia ​​ja valkoisia mineraalimaaleja koristeisiin, vaatteisiin, hiuksiin, eläinten harjaan, aseiden yksityiskohtiin jne. Valkoista maalia käytettiin myös naisen vartalon kuvaamiseen. Maalauksen lopputulos oli mahdollista arvioida vasta monimutkaisen kolmikertaisen polton jälkeen. Polttoprosessissa aluksen savi sai punertavan sävyn ja lipsahdus muuttui mustaksi.

ANTIIKIN VAZ-MAALAUKSEN PUNAKUVAINEN TYYLI ilmestyi noin vuonna 530 eaa. e. Ateenassa ja oli olemassa III vuosisadan loppuun asti. eKr e. Useiden vuosikymmenten ajan punahahmoinen maljakkomaalaus syrjäytti aiemmin hallitsevan mustahahmoisen maljakkomaalauksen. Punahahmotyyli on saanut nimensä hahmojen ja taustan välisestä ominaisesta värisuhteesta, suoraan vastapäätä mustafiguurityyliä: tausta on musta, hahmot punaisia. Attikaa lukuun ottamatta punahahmoisen keramiikan tärkeimmät tuotantokeskukset olivat ala-Italiassa sijaitsevat keramiikkapajat 530 eaa. e. Ateena III vuosisadalla. eKr e. mustahahmoinen maljakkomaalaus keramiikkaa

Mieti, kuinka muinaiset kreikkalaiset kuvasivat vaatteita. Tunika toimi alavaatteena. Muodissa oli miesten lyhyitä pellavakitoneja ja naisille pitkiä, varpaisiin ulottuvia kitioneja, jotka oli välttämättä vyötetty joko rinnan alle tai vyötäröltä. Naisten pukeutumista kuvaava Homer käyttää epiteettiä "kauniisti vyötetty". Päällysvaatteet tulivat idästä Kreikkaan - suorakaiteen muotoinen, pitkänomainen viitta, joka oli heitetty siten, että se putosi kaulasta leveällä sivulla. Hän peitti koko kehonsa nilkoihin asti jättäen oikean kätensä vapaaksi. Jotta tämä kaapu ei turvonnut, sen alareunaan kiinnitettiin tupsut, joihin oli ommeltu lyijypalloja. Kreikkalaiset kutsuivat lyhyttä himationia klamydaksi

Muinaisten kreikkalaisten jalkineet olivat sandaalit ja nahkakengät, jotka usein päärrettiin turkilla lämmön vuoksi. Monet kävivät paljain jaloin melkein koko ajan, varsinkin kotona. Jalkasoturit - hopliitit - käyttivät nahkaa ja pronssia valmistettua cuirassia, pronssisia leggingsejä, jotka suojasivat jalkoja polven alapuolella. Hopliitilla oli pitkä keihäs ja lyhyt rautamekka. Kilvet olivat suuria ja pyöreitä suojaamaan vartaloa niskasta polviin. Ateenalaiset merkitsivät kilpensä A-kirjaimella tai perheensä merkillä. Soturien kypärät oli taottu pronssista ja koristeltu päällä jouhikammalla. MUINAISTEN KREIKKAlaisten VAATTEET

Ja nyt vähän muinaisista kreikkalaisista kampauksista. Naisilla oli pitkät hiukset, yleensä hiukset. Aaltoilevat ja kiharat päät olivat muodissa, hiustyyliä pitivät nauhat, huivit, verkot. Ja miesten hiukset voivat olla pitkät ja lyhyet, joskus sidottu pään ympärille nauhalla. Jotkut miehistä käyttivät partaa. MUINAISTEN KREIKKAlaisten VAATTEET

Korut muinaisten yhteiskuntien elämässä. Kreikkalainen maljakkomaalaus.

Esittäjä: Bityutskikh N.E.,

kuvaamataidon opettaja

GBOU GHA.

Kohde:

• Tutustu antiikin Kreikan maljakkomaalauksen tyyleihin ja aiheisiin.

Tehtävät:

• Ymmärtää muinaisen taiteen paikan ja roolin maailman taidekulttuurissa.
• Opiskella maljakoiden maalaustyylejä, koristeen ominaisuuksia ja piirustustekniikkaa.
• Aihemaalauksen, ornamentin avulla tehdään luonnos kreikkalaisesta mustahahmoisesta maljakosta.

Muinaisessa Kreikassa maljakoita valmistettiin leivotusta savesta.

Maljakkomaalaus - keraamisten (kreikan sanasta "keramos" - savi) astioiden maalaus.

Muinaiset kreikkalaiset käsityöläiset loivat suuren valikoiman astioita eri tarkoituksiin:

• Kraatterit- suuret astiat viinin sekoittamiseen veteen.
• Amphora- oliiviöljyn, viinin ja viljan varastointiin.
• Kiliki- sirot juomamaljakot.
• Hydria- astiat veden kaatamista varten.

Pää kreikkalaisia ​​maljakoita.

Lutofor

Calpida

Geometrinen tyyli.

Diplon amfora.

Savi. 8 c. eKr.

Lutrofor Attikasta. Savi.

Noin 700-680 eKr e.

Maljakoiden maalauksessa erotetaan useita erilaisia ​​tekniikoita käyttämällä mustaa lakkaa.

Mustahahmoinen tyyli.

Tausta on poltetun saven luonnollinen väri ja piirros on tehty mustalla lakalla.

Punainen kuvio.

Tausta peitettiin mustalla lakalla ja kuvat jäivät punertavan saviväriksi.

Mustahahmoinen tyyli

Cletius ja Ergotim.

Kraatteri (VASE FRANCOIS)

Savi 6-luvun puoliväli eKr.

Ihania nämä antiikkimaljakot

Jostain syystä emme pitäneet siitä heti:

Ajattele vain, maljakot... - ajattelimme.

Toiset olivat kiireisiä ajatuksissamme.

• Korintin olpa. Savi. 7 c. eKr.

Aluksi katsoimme niitä tylsistyneenä,

Sitten katsoimme yhtä vahingossa,

Sitten katsoimme...

Ja ehkä tunnin, he eivät vain pystyneet

Irrota maljakoista.

Mustahahmoinen hydria

"Achilles Hektorin ruumiin kanssa"

Savi. VI vuosisadalla eaa e.

Mustahahmoinen amfora

"Achilles tappaa amatsonien kuningattaren, joka tuli Troijan avuksi"

Maljakot ovat jättiläisiä

Tuo kääpiömaljakko

Ja jokainen maljakko, jossa on kuva-tarina

Kiliki. Savi.

6-luvun puoliväli eKr.

Sankari vaunuissa lentää sotaan

Argonautit purjehtivat vieraaseen maahan,

Perseus tappaa Medusa - Gorgonin

Athena - Pallas sanelee lakeja,

Valtava Akhilleus taistelee Hektorin kanssa,

(Ja Hector näyttää menettävän voimansa.)

Kreikkalainen amfora.

Mutta Artemis - metsästyksen jumalatar

Ampuu jonkun hyvin kohdistetulla jousella,

Ja tämä - Orpheus soittaa lyyraa,

Ja tämä on urheilupalkinto

Exekius. "Achilles ja Ajax"

Amphora. Savi.

6-luvun puoliväli eKr e.

Ja tässä Odysseus neuvoo,

Ja tämä on kentauri...

Ja tämä ...

Ja tämä ...

Mutta emme yritä kuvailla sitä heti

Maailman suurin maljakkokokoelma.

Dionysos purjehtimassa merellä veneessä. Kilik. Exekius.

Kreikkalaiset maljakot

Punainen figuuri tyyli

niellä.

OK. 500 eaa

Piirustuksia antiikin Kreikan maljakoista.

Maalausten juonit olivat kreikkalaisten legendoja ja myyttejä, arjen ja urheilun kohtauksia.

Ylös: Akhilleus jahtaa Troilusta ja Polyxenaa.

Keskustassa: Pariisin tuomio.

Pohjalla: Herculesin taistelu Nemean leijonan kanssa.

Musa soittamassa lyyraa.

Piirustuksia antiikin Kreikan maljakoista.

Kreikkalaiset soturit.

Orpheus laulaa traakialaisille ja säestää itseään citharalla.

Kreikkalaisten koristeiden tyypit

Kielinauha

Kreikkalaisten koristeiden tyypit

Lootuksen silmut

Palmeta

Oliivin lehtiä

Ivy haara

Yksittäisten diojen esityksen kuvaus:

1 dia

Dian kuvaus:

Oppitunti 1 Maljakkomaalaus ja kreikkalainen ornamentti Esityksen on laatinut kuvataiteen opettaja MBU DO DSHI a. Takhtamukai Just Saida Yurievna

2 liukumäki

Dian kuvaus:

Muinaisen Kreikan ornamentti Antiikin Kreikan koristetaide kehittyi pääasiassa kahteen suuntaan: maljakkomaalaukseen ja arkkitehtoniseen koristeluun. Tässä tapauksessa maljakkomaalaus voidaan jäljittää kaikkiin kreikkalaisen ornamentin kehityksen historian yksityiskohtiin; arkkitehtuuri ikään kuin poimii tämän tarinan ja jatkaa sitä. Vanhin maalaustyyppi antiikin Kreikan maljakoissa on geometriset raidat; myöhemmin ilmestyy tyyliteltyjä kuvia kasveista, eläimistä ja kuvioituja kuvioita. Myöhemmin päämotiivina oli ihmishahmo (useimmiten nämä ovat kohtauksia kreikkalaisesta mytologiasta).

3 liukumäki

Dian kuvaus:

Meander Ehkä tunnetuin ja tunnistetuin kreikkalainen koriste on meander - jatkuva nauha, joka koostuu suorista kulmista. Se löydettiin jopa paleoliittisen ajan esineistä ja mietittiin väsymättä versioita tämän symbolin alkuperästä. Arvellaan, että nimi on saatu yhdistämällä Vähä-Aasian samannimiseen mutkitteluun, Muistijokeen, koska sen mutkittelevat rannat ja virtaukset toistavat syklistä, suorakaiteen muotoista ornamenttia.

4 liukumäki

Dian kuvaus:

Mitä tulee koristeen tulkintaan, meander herätti monia assosiaatioita muinaisten keskuudessa. Yhden teorian mukaan hän symboloi ikuisuutta, jatkuvaa liikettä, elämän virtausta sekä suoria linjoja ja kulmia - hyvettä. Ja muiden versioiden mukaan mutka jopa rauhoitti jumalia. Monille meanderista on tullut jumalallisen tappion symboli, se tosiasia, että kuolevainen voi silti vastustaa jumalia ja jopa voittaa ne. Kierre on symboli siitä, että mahdoton voidaan tehdä! Vuosisatojen ajan meander on edelleen yleisin ja samalla salaperäisin kreikkalainen koriste. Muinaisina aikoina käsityöläiset koristelivat tuotteitaan, mutkistaen niitä vähitellen ja keksien uusia muunnelmia. Vähitellen koriste sai kaksinkertaisen ja jopa kolminkertaisen aallon. Muinaiset taiteilijat kilpailivat kulissien takana - mutkatyyppien lukumäärästä päätellen - kuka säveltää täydellisemmän koristeen?

5 liukumäki

Dian kuvaus:

Spiraali Monet kreikkalaiset esineet ja monumentit kuvaavat spiraalia, joka on yksi selkeimmistä esimerkkeistä muinaisesta koristeesta. Mutta tämä ei ole vain monimutkainen piirros, vaan symboli, jolla on erityinen merkitys, jonka kreikkalaiset ilmeisesti varustivat aivan kaikella. Kierre, jonka he yhdistävät kehitykseen ja liikkumiseen, oli elämän symboli. Mielenkiintoista on, että muinaiset kreikkalaiset pitivät spiraalikoristetta Athenen (jos se pyöri myötäpäivään) tai Poseidonin (vastapäivään) attribuuttina. Ja joissakin tulkinnoissa maailmankaikkeuden kuva nähtiin spiraalin kuoressa, sen keskellä - Maan navassa.

6 liukumäki

Dian kuvaus:

Spiraali Esimerkkinä spiraalikoristeiden käytöstä arkkitehtuurissa voit ottaa fragmentteja jooniaisista pylväistä, esimerkiksi Erechtheion. Antiikin aikana niitä pidettiin esimerkkinä hienostuneisuudesta. Ionisissa pääkaupungeissa voit nähdä samat spiraalikoristeet - tällaisia ​​kiharoita kutsutaan "voluuteiksi". Mutta antiikin kreikkalaisessa arkkitehtuurissa oli myös kääreitä ja S-muotoisia spiraaleja.

7 liukumäki

Dian kuvaus:

Acanthus Toinen utelias koriste on tyypillinen antiikin - acanthus. Se sai nimensä analogisesti Välimeren acanthus-kasvin (Acanthus mollis) kanssa, ja sen lehtien epätavallinen muoto on luonnosta lainatun koristeen taustalla. Acanthus löytyy pääkaupungeista, reunuksista, friiseistä. Korinttilaiselle veljeskunnalle pääkaupungin koristelu akantuksenlehdillä oli tyypillinen piirre.

8 liukumäki

Dian kuvaus:

Kuka keksi akantuksen käytön koristeena? Kävi ilmi, että tämän takana on legenda arkkitehti Callimachuksen elämästä. Kävellessään hautausmaan läpi hän huomasi tytön haudan, jonka päällä oli kori henkilökohtaisilla tavaroilla, jotka hoitaja oli jättänyt tänne. Väkivaltainen akantus kietoutui korin ympärille, ja Callimachus siirsi näkemänsä Korintin veljeskunnan pääkaupunkiin. Myöhemmin veljeskunta sai nimen "tyttöinen" ja erosi Joonialaisesta, "maskuliinisemmasta". Muiden versioiden mukaan acanthus kasvoi sankarien haudoilla, symboloi elinvoimaa ja voimaa. Olipa alkuperä sitten legendassa tai yksinkertaisesti akantuksen kauniissa ja siroisessa muodossa, kasvista on tullut muinaisten arkkitehtien suosikki. Nyt esimerkkejä tämän koristeen käytöstä voidaan nähdä Ateenan Zeuksen temppelissä, Ateenan Agoran pääkaupungeissa, jotka ovat jääneet jäljelle pylväistä, ja Hadrianuksen kirjastosta. Acanthus

9 liukumäki

Dian kuvaus:

Toisesta kreikkalaisen taiteen kukkakoristeesta tuli myöhemmin palmetti - viuhkamainen kuva palmunlehdestä. Se ilmestyy idän vaikutuksen alaisena - ensimmäistä kertaa tällainen motiivi syntyi Egyptissä, josta se leviää Kreetalle. Palmetta antoi kreikkalaisten monipuolistaa tuttuja kuvioita ja jopa korvasi meanderin. Runsaasti koristeellisia mahdollisuuksia se antoi ilmaisuvoimaa, mutta ei alun perin kätkenyt paljon merkitystä itsessään. Ornamenttia käytettiin usein hautakivissä, reunalistassa ja pylväissä. Palmetta

10 diaa

Dian kuvaus:

Kreikkalaiset eivät tietenkään kopioineet palmettia mielettömästi. Koska palmunlehti on liian iso, ne tyylittelevät koristetta ja lisäävät rypäleen lonteita muistuttavia kiharoita. Tämän seurauksena itäinen palmetti Kreikassa saa siron ilmeen ja on ylpeä paikasta muiden perinteisten koristeiden joukossa. Palmetta

11 diaa

Dian kuvaus:

Muinaisen Kreikan ornamentti Kreikkalainen koriste käytti suurelta osin egyptiläisten, osittain foinikialaisten ja assyrialaisten piirteitä, mutta kaikki havaittu mietittiin ja muokattiin omalla tavallaan. Luotu koriste oli alkuperäinen. Sen tärkeimmät ominaisuudet ovat keveys ja harmonia, symbolinen sisältö jää taustalle. Geometrisen ornamentin tiukka symmetria, joka koostuu yksinkertaisesta pystysuorien, vaakaviivojen ja suorien kulmien yhdistelmästä, muutti kreikkalaiset harmoniseksi täydellisyydeksi. Oikeus ja symmetria ovat kreikkalaisen koristeen jatkuva sääntö. Päämuotoja koristeena on vähän, mutta ne vaihtelevat ja yhdistetään loputtomasti.

12 diaa

Dian kuvaus:

Muinaisen Kreikan ornamentti Aluksi kreikkalaisessa ornamentissa vallitsi itämaista alkuperää olevat aiheet (sfinksit, griffiinit). Mutta klassisella kaudella ne syrjäytyvät ympäröivän luonnon elämästä otetuilla tai geometrisilla juoneilla. Motiiveja käytettiin laajalti: ioniikka, helmet, punokset, kaikenlaisten kaarevien yhdistelmät, munanmuotoiset koristeet jne. Kuva aloen lehdistä, kaikenlaisista vesikasveista, viinirypäleistä, muratti, kuusamakukkia, laakeripuu ja oliivi puuta käytettiin usein. Eläintieteellisistä muodoista härän pää on erityisen laajalle levinnyt. Myöhemmin monet ihmiset käyttivät kaikkia näitä muotoja motiiveina. Ullakkopunahahmoiset maljakot ovat yleviä esimerkkejä klassisesta antiikkityylistä ja osoittavat vakuuttavasti, kuinka merkittävä ornamentti voi olla taidekuvan luomisessa taideteollisuudessa. Heidän sisustuksensa muodostavan koristeen, joka erottuu harmoniasta ja kauneudesta, oli tarkoitus tulla tärkeimmäksi ilmaisuvälineeksi luotaessa taiteellista kuvaa näistä upeista antiikin kreikkalaisen taiteen monumenteista.

13 diaa

Dian kuvaus:

Kankaiden koristelu Kreikassa Antiikin Kreikan kankailla oli korkeat koristeelliset ominaisuudet. Vanhimmat niistä (III vuosisadalla eaa.) ovat villaisia ​​kuvakudoskankaita, joista yksi kuvaa ankkoja kellumassa purppuraisella merellä. Tässä hienovaraisten värisiirtymien ansiosta mestari on saavuttanut helpotusvaikutuksen. Saatavilla on myös geometrisilla kuvioilla varustettuja kankaita. Kankaiden koristeluun kreikkalaiset käyttivät seuraavia värejä: violetti eri sävyistä, vesi, vihreä, helakanpunainen, violetti, sahraminkeltainen, ruskea; Joissakin kankaissa oli violetti reunus, toisissa kullalla kudottu tai kirjailtu tähdillä ja eläinhahmoilla kirjailtuja osia.

14 diaa