Ylämaalaiset ovat musikaalista kansaa, laulut ja tanssit ovat heille tuttuja kuin burka ja hattu. He ovat perinteisesti nirsoja melodian ja sanan suhteen, koska he tietävät niistä paljon.

Musiikkia esitettiin erilaisilla soittimilla - puhallin, jousi, kynitys ja lyömäsoittimet.

Vuoristoesittelijöiden arsenaaliin kuuluivat huilut, zurna, tamburiini, pandurin, chaganin, kemangan, tervan kielisoittimet ja niiden kansalliset lajikkeet; balalaika ja domra (nogaiden joukossa), basamey (tšerkessien ja Abazan joukossa) ja monet muut. 1800-luvun jälkipuoliskolla venäläiset tehdassoittimet (harmonika jne.) alkoivat tunkeutua vuorikiipeilijöiden musiikkielämään.

Sh. B. Nogmovin todistuksen mukaan Kabardassa oli 12-kielinen "symbaalien" tyyppinen soitin. KL Khetagurov ja säveltäjä S.I.Taneev raportoivat myös harfista, jossa oli 12 jouhikieliä.

N. Grabovsky kuvailee joitain kabardilaisten tansseja seuranneista soittimista: "Musiikki, jonka mukaan nuoret tanssivat, koostui yhdestä pitkästä puisesta piippusta, jota vuorikiipeilijät kutsuivat "sybyzgaksi" ja useista puisista helistimestä -"jänis"(jänis). koostuu suorakaiteen muotoisesta pitkänomaisesta levystä, jossa on kahva, kahvan pohjan lähellä lankkuun on sidottu löysästi useita pienempiä lankkuja, jotka osuessaan toisiaan vasten antavat rätisevän äänen).

Yu. A. Aidaevin kirjassa "Tšetšeenit: historia ja nykyaika" on paljon mielenkiintoista tietoa vainahien musiikkikulttuurista ja heidän kansallisista soittimistaan: "Yksi tšetšeenien vanhimmista on Dechik-Pondur-kielisoitin. Tässä soittimessa on puinen runko, joka on kaiverrettu yhdestä puusta, pitkänomainen muoto, jossa on litteä yläosa ja kaareva alaosa. Dochik-pondurin kaulassa on nauhat, ja vanhojen soittimien nauhat olivat köysi- tai suonen poikittaisnauhat kaulassa. Äänet dechik-pondurissa tuotetaan, kuten balalaikalla, oikean käden sormilla lyömällä jousia ylhäältä alas tai alhaalta ylös, tremoloa, kolinaa ja nyppimistä. Vanhan dochik-pondurin soundissa on pehmeä sointi ja kahina. Toisella kansankielisellä jousisoittimella - adhoku-pondurilla - on pyöristetty runko - puolipallo, jossa on kaula ja tukijalka. Adhoku-ponduria pelataan jousella ja pelin aikana soittimen runko on pystyasennossa; Tuettuna tangolle vasemmalla kädellä, hän lepää jalkansa pelaajan vasenta polvea vasten. Adhoku-pondurin ääni muistuttaa viulua ... Tšetšenian puhallinsoittimista löytyy zurna, joka on läsnä kaikkialla Kaukasuksella. Tällä soittimella on omaleimaiset ja hieman ankarat soundit. Tšetšenian kosketinpuhallinsoittimista yleisin soitin on valkoihoinen huuliharppu... Sen soundi on venäläiseen nappihaitariin verrattuna omituinen, karkea ja värisevä.

Sylinterirunkoinen rumpu (vota), jota yleensä soitetaan puukeikillä, mutta joskus sormillakin, on olennainen osa tšetšenialaisista instrumentaalisista yhtyeistä, erityisesti kansantansseja esitettäessä. Tšetšenian Lezghinkan monimutkaiset rytmit vaativat esiintyjältä paitsi virtuoositekniikan, myös erittäin kehittyneen rytmitajun. Toinen lyömäsoitin, tamburiini, ei ole yhtä laajalle levinnyt ... "

Dagestanin musiikilla on myös syvät perinteet.

Yleisimmät avar-soittimet ovat kaksikielinen tamur (pandur), kynitty soitin, zurna, puupuhallinsoitin (muistuttaa oboea) kirkkaalla, lävistävällä sointisoittimella ja kolmikielinen chagana, joka on samanlainen jousisoitin litteä paistinpannu, jonka yläosa on peitetty eläinnahalla tai kalakuplalla. Naisten laulua seurasi usein tamburiinin rytminen ääni. Avaarien tanssien, pelien ja urheilukilpailujen suosikkiyhtye on zurna ja rumpu. Militanttiset marssit ovat erittäin tyypillisiä tällaisen yhtyeen esitykselle. Zurnan virtuoosisoundi, jota seurasivat rytmiset tikkujen lyönnit tiukasti venytetyllä rummun iholla, läpäisi kaiken väkijoukon melun ja kuului kaikkialla kylässä ja kaukana. Avaareilla on sanonta: "Yksi zurnach riittää koko armeijalle."

Darginien pääsoitin on kolmikielinen agach-kumuz, kuusifettinen (1800-luvulla 12-fretted), jossa on suuret ilmaisumahdollisuudet. Muusikot virittelivät hänen kolmea kielensä eri tavoin, jolloin saatiin kaikenlaisia ​​yhdistelmiä ja konsonanssisekvenssejä. Rekonstruoitu agach-kumuz lainattiin dargineilta ja muilta Dagestanin kansoilta. Dargin-musiikkiyhtyeeseen kuului myös chungur (kynitty soitin) ja myöhemmin kemancha, mandoliini, huuliharppu ja koko Dagestanin puhallin- ja lyömäsoittimet. Dagestanin soittimia käytettiin laajasti Laksin soittamisessa. Tämän huomasi NI Voronov esseessään "Matkalta Dagestaniin": "Illallisen aikana (entisen Kazikumukh khanshan talossa - aut.) kuultiin musiikkia - tamburiinin ääniä, joita seurasi naisäänien laulu. ja taputtaa. Aluksi lauloimme galleriassa, koska laulajat näyttivät olevan hieman nolostuneet eivätkä uskaltaneet astua huoneeseen, jossa söimme illallista, mutta sitten he astuivat sisään ja kulmassa seisoessaan peittäen kasvonsa tamburiinilla sekoittivat hieman. ... Pian muusikko liittyi laulajien joukkoon, jotka soittivat piippua (zurna - Auth.). Tanssit sävellettiin. Khanshan palvelijat palvelivat kavaleereja, ja aulista kutsutut piiat ja naiset palvelivat naisia. He tanssivat pareittain, mies ja nainen, sujuvasti peräkkäin seuraten ja ympyröitä kuvaillen, ja kun musiikin tempo kiihtyi, kyykistettiin ja naiset tekivät hyvin hauskoja askeleita." Yksi Lezginien suosituimmista yhtyeistä on zurnan ja rummun yhdistelmä. Toisin kuin esimerkiksi Avar-duetto, Lezghin-yhtye on trio, johon kuuluu kaksi zurnaa. Toinen niistä säilyttää viiteäänen ("zur") koko ajan, ja toinen johtaa monimutkaista melodista linjaa, ikään kuin kiertyen "zur":n ympärille. Tämän seurauksena muodostuu eräänlainen kaksiääninen.

Muita Lezgin-soittimia ovat terva, kemancha, saz, kromaattinen huuliharppu ja klarinetti. Kumykien tärkeimmät soittimet ovat agach-kumuz, joka on suunnittelultaan lähellä Darginia, mutta eri virityksellä kuin Vuoristo-Dagestanissa, ja "argan" (aasialainen harmonikka). Huuliharppua soittivat pääasiassa naiset, agach-kumuzia - miehet. Kumykit käyttivät usein zurnaa, paimenhuilua ja huuliharppua itsenäisten musiikkikappaleiden esittämiseen. Myöhemmin niihin lisättiin nappihaitari, haitari, kitara ja osittain balalaika.

Kumykin vertaus on säilynyt ja paljastaa kansallisen kulttuurin arvon.

Kuinka murtaa ihmiset

Muinaisina aikoina yksi voimakas kuningas lähetti vakoojansa Kumykiaan käskemään vakoilemaan, olivatko kumykit suuria, oliko heidän armeijansa vahva, mitä aseita he käyttivät taistelemaan ja voitiinko heidät valloittaa. Palattuaan Kumykiasta vakooja ilmestyi kuninkaan eteen:

- Voi herra, Kumykit ovat pieni kansa, ja heidän armeijansa on pieni, ja heidän aseensa ovat tikarit, tammi, jouset ja nuolet. Mutta niitä ei voi valloittaa niin kauan kuin heillä on pieni instrumentti käsissään...

- Mikä antaa heille niin voimaa?! - kuningas ihmetteli.

- Tämä on kumuz, yksinkertainen soitin. Mutta niin kauan kuin he soittavat sillä, laulavat sille ja tanssivat, he eivät murtu hengellisesti, mikä tarkoittaa, että he kuolevat, mutta eivät alistu ...

Laulajat ja tarinankertojat-ashugit olivat suosittuja suosikkeja. Karachais, tšerkessilaiset, kabardit, tšerkessilaiset kutsuivat heitä jirchiksi, dzheguakoksi, geguakoksi; Ossetialaiset - saraegit; Tšetšeenit ja ingušit - Illanchi.

Yksi ylämaalaisten musiikillisen kansanperinteen teemoista oli heikommassa asemassa olevien ihmisten taistelu feodaalisen aateliston tyranniaa vastaan ​​maan, vapauden ja oikeuden puolesta. Sorrettujen talonpoikien luokan puolesta kerrotaan tarina Adyghe-lauluissa "Orjien huuto", "Prinssi ja kyntäjä", Vainakh-lauluissa - "Laulu vapaiden vuorikiipeilijöiden taistelun ajoilta feodaaliherrojen kanssa", "Prinssi Kagerman", Nogai - "Laulaja ja susi", Avar - "Köyhien unelma", Dargin -" Kyntäjä, kylväjä ja viikatemies", Kumyk-balladi "Biy ja kasakka". Ossetiassa laulu ja legenda kuuluisasta sankarista Chermenistä yleistyivät.

Vuoristomusiikkiperinteen piirre olivat eeppiset runot ja legendat taistelusta ulkomaisia ​​hyökkääjiä ja paikallisia feodaaliherroja vastaan.

Kaukasian sodalle oli omistettu historiallisia kappaleita: "Beibulat Taymiev", "Shamil", "Shamil ja Hadji Murad", "Hadji Murad in Aksai", "Buk-Magomed", "Sheikh from Kumukh", "Kurakhin linnoitus" (" K'urugi-yal Qala ") ja muut. Ylämaalaiset sävelsivät kappaleita vuoden 1877 kansannoususta: "Tsudakharin vangitseminen", Chokhan tuhoaminen", Fataalista", Jafarista "ja muita.

Aidaevin kirja sanoo vainahien lauluista ja musiikista: "Tšetšeenien ja ingushin kansanmusiikki koostuu kolmesta pääryhmästä tai genrestä: lauluista, instrumentaaliteoksista - niin sanotusta" kuuntelumusiikki ", tanssi- ja marssimusiikki. Sankarillisia ja eeppisiä lauluja eeposten tai legendojen luonteesta, jotka puhuvat kansan taistelusta vapaudesta tai ylistävät sankareita, kansantarinoita ja legendoja kutsutaan "illiksi". Kappaleita, joihin ei ole liitetty sanoituksia, kutsutaan joskus myös "illiksi". Rakkauslauluja, joissa on kiinteä teksti ja sarjakuvasisältöisiä kappaleita, kuten ditties, joita vain naiset laulavat, kutsutaan "esharsh". Yleisesti ohjelmasisällöltään kansansoittimilla esitettävät teokset ovat nimeltään "ladugu yish" - kuunneltavaksi tarkoitettu laulu. Esiintyjien itsensä luomat sanat ovat "yish". Juhla on venäläisiä ja muita tšetšeenien käyttämiä ei-tšetšeenilauluja.

... Tuhannet Illanchin kansanlaulujen esittäjät jäivät tuntemattomiksi. He asuivat jokaisessa kylässä ja aulissa, inspiroivat maanmiehiään aseiden tekoihin kansan vapauden ja riippumattomuuden puolesta, olivat heidän ajatustensa ja pyrkimystensä puhujia. He olivat hyvin tunnettuja kansan keskuudessa, monien nimet muistetaan ja muistetaan edelleen. Legendat elävät heistä. 1800-luvulla he tulivat myös Venäjälle tunnetuiksi Kaukasukselle löytäneiden kulttuurinsa edustajien kautta. Ensimmäisten joukossa oli M. Yu. Lermontov. Vuonna 1832 kirjoitetussa runossa "Izmail-Bey", jossa hän huomauttaa, että "vanha tšetšeeni, Kaukasuksen alueelta köyhä kotoisin" ehdotti hänelle niin dramaattista runon juonetta, runoilija esittää kansanlaulajaa. :

Tulen ympärillä, kuunnellen laulajaa,
Rohkea nuoriso tungosta,
Ja vanhat miehet harmaana peräkkäin
He seisovat mykkänä.
Harmaalla kivellä, aseettomana
Tuntematon ulkomaalainen istuu, -
Hän ei tarvitse sota-asua
Hän on ylpeä ja köyhä, hän on laulaja!
Arojen lapsi, taivaan suosikki,
Hän on ilman kultaa, mutta ei ilman leipää.
Tästä alkaa: kolme merkkijonoa
Ne alkoivat jo kompastua käteni alle.
Ja elossa, villisti yksinkertaisuudella
Hän lauloi antiikin lauluja.

Dagestanissa avarit olivat kuuluisia laulutaidostaan. Heidän kappaleilleen on ominaista maskuliininen ankaruus yhdistettynä voimaan ja intohimoon. Runoilijat ja laulajat Ali-Gadzhi Inkhosta, Eldarilavista ja Chankista olivat erittäin arvostettuja ihmisten keskuudessa. Khanien keskuudessa päinvastoin, vapautta rakastavat laulut, jotka tuomitsivat epäoikeudenmukaisuuden, herättivät sokeaa raivoa.

Laulaja Ankhil Marine khans määräsi huulensa ompelemaan, mutta hänen laulunsa jatkuivat silti vuorilla.

Avar-mieslaulu on yleensä tarina sankarista tai historiallisesta tapahtumasta. Se on kolmiosainen: ensimmäinen ja viimeinen osa toimivat johdannon (alku) ja päätelmänä, ja keskimmäinen esittää juonen. Avaarikieliselle naislyyriselle laululle "kech" tai "rokyul kech" (rakkauslaulu) on ominaista korkean rekisterin avonainen kurkkulaulu, joka antaa melodialle kireän intohimoisen sävyn ja muistuttaa hieman zurnan ääntä.

Avaarien joukossa erottuu legenda sankarista Khochbarista, jolla on analogeja muiden kansojen joukossa. Khochbar oli vapaan Gidatlin-yhteiskunnan johtaja. Monta vuotta sankari vastusti Avarian khaania. Hän jakoi tuhansille köyhille "sataa lammasta" khaanin laumista, "kahdeksasataa lehmättömiä, kuusi lehmää kukin" khanin laumista. Khan yritti tulla toimeen hänen ja yhteiskunnan itsensä kanssa, mutta siitä ei tullut mitään. Sitten salakavala Nutsal Khan päätti pettää hänet kutsumalla hänet paikalleen, oletettavasti aselepoa varten.

Tässä on ote legendasta, P. Uslarin kääntämä:

"Avar Khanilta tuli sanansaattaja soittamaan Gidatly Khochbarille. "Pitäisikö minun mennä, äiti, Khunzakhiin?"

- "Älä mene, kultaseni, vuodatetun veren katkeruus ei katoa; khaanit, hävittäköön heidät, kiduttavat ihmisiä petoksella."

- "Ei, minä menen; Muuten halveksittava Nutsal luulee, että olen päässyt eroon."

Khochbar ajoi härän lahjaksi Nutsalille, otti vaimolleen sormuksen ja tuli Khunzakhiin.

- "Hei sinulle, Avar Nutsal!"

- "Ja hei sinulle, Gidatlinsky Khochbar! Vihdoinkin olet tullut, susi, joka tuhoaa pässiä!..."

Kun Nutsal ja Khochbar puhuivat, avar-heraldi huusi: "Jolla on kärryt, kantakoon polttopuita mäntymetsästä kärryjen aulin yläpuolella; jolla ei ole kärryä, lastaa aasin; jos sinulla ei ole aasia, vedä se selällesi. Vihollisemme Khochbar joutui käsiin: tehdään tuli ja poltetaan se." Herald lopetti; kuusi ryntäsi ja sitoi Khochbarin. Pitkällä Khunzakhin nousulla sytytettiin tuli niin, että kallio kuumeni; Khochbar tuotiin sisään. He toivat hänen kastanjahevosensa tuleen, hakkerivat häntä miekoilla; he rikkoivat hänen terävän keihään ja heittivät sen liekkeihin. Jopa sankari Khochbar ei räpäynyt! ... "

Pilkkaaessaan vankia Avar-khaani käski vapauttaa Khochbarin, jotta tämä laulaisi kuolemanlaulunsa. Muistuttaen ihmisiä hyökkäyksistään ja vaatien jatkamaan taistelua khaaneja vastaan, sankari itse heittäytyi tuleen ja otti mukaansa kaksi Nutsal Khanin poikaa, jotka olivat tulleet katsomaan teloitusta... Sellainen oli kosto. vieraanvaraisuuden pyhien lakien ennenkuulumattomasta rikkomisesta.

Laksien musiikillinen kansanperinne oli erittäin kirkas ja monipuolinen. Sen melodinen rikkaus yhdistyy modaalisten keinojen laajuuteen. Laksien lauluperinne suosi laulajia esiintymisessä.

Laksien pitkiä, yksityiskohtaisia ​​kappaleita kutsuttiin "balayksi". Ne erottuivat runollisen sisällön syvyydestä ja kehittyneestä, melodisesta melodiasta. Nämä ovat omituisia lauluja-balladeja, jotka kertovat tavallisten ihmisten kohtalosta, siirtotyöläisistä, kansallisen vapautusliikkeen tapahtumista (esimerkiksi laulu "Wai qi hkhitri hkhulliykhsa", omistettu vuoden 1877 kansannousulle - "Millainen pöly on tiellä") jne.

Erityinen ryhmä koostui eeppisista kappaleista "ttat-takhal balay" ("isoisien laulu"), jotka esitettiin tamburiinin tai muun soittimen säestyksellä melodisena lausunnona. Jokaisella näistä kappaleista oli erityinen melodia nimeltä "ttattahal lakwan" ("isoisän melodia").

Lyhyitä, nopeita kappaleita kutsuttiin shanlyksi. Erityisen suosittuja varsinkin nuorten keskuudessa olivat Lak-sarjakuvat "sham-mardu", jotka muistuttavat venäläisiä dittejä. Melodian pirteä, temperamenttinen luonne vastasi hyvin iloisia "shammardin" tekstejä, joita pojat ja tytöt usein improvisoivat esityksen aikana kilpaillen nokkeluudesta. "Shanlan" alkuperäinen osa koostui myös lasten humoristisista lauluista, joiden sankareita olivat eläimet: harakka, kettu, hiiri, lehmä, aasi jne.

Merkittävä Lakin sankarieepoksen muistomerkki on kappale "Partu Patima", joka kertoo Dagestanista Jeanne d "Arkista, jonka johdolla vuonna 1396 ylämaalaiset voittivat Tamerlanen laumoja:

- "Hurraa!" ilmoittaa rotkoja ja laaksoja
Ja ukkonen vuoren puolella jylisee,
Ja mongolit valittavat, mongolit tärisevät,
Parta Patima näkeminen hevosen selässä.
Kiertäen paksut punokset kypärän ympärille,
Kääri hihat kyynärpäihin asti,
Siellä missä vastustajat ovat pahimpia,
Hän lentää leijonan ylpeällä pelottomuudella.
Käänny oikealle - ja mestaa vihollisen pää,
Käänny vasemmalle - ja leikkaa hevonen.
"Hurraa!" huutaa - ja ohjaa hevosmiehiä,
"Hurraa!" huutaa - ja ryntää eteenpäin.
Ja aika kuluu ja aika kuluu
Mongolijoukko ryntäsi takaisin.
Hevoset eivät löydä ratsastajaansa,
Timurovin armeija pakenee ...

Sankarillisia lauluja ovat myös "Hunna bava" ("Vanha äiti"), "Bärnil kkurkkai Rayhanat" ("Rayganat järven reunalla"), "Murtazaali". Jälkimmäinen kertoo Dagestanin ylämaan kamppailusta persialaisia ​​valloittajia vastaan ​​1700-luvun 30-40-luvuilla.

P. Uslar, joka opiskeli kansanlegendaa hyvin, kirjoitti: "Chokh-laskulla vuoristorunoilijan mukaan Nadir-Shah, nähdessään lähestyvät andalalialaiset, huusi:" Millaiset hiiret kiipeävät kissojeni päälle? Mihin Andalalialaisten johtaja Murtazaali vastusti puolimaailman herraa, Hindustanin valloittajaa: ”... Katso peltopyyttejäsi ja kotkiani; sinun kyyhkysissäsi ja haukoissani!" Vastaus oli varsin osuva, koska todellakin Nadir-Shah kärsi vahvan tappion Chokh-laskeutumisessa ... "

Suosittuja kansan keskuudessa olivat kappaleet Kaidarista ("Gyukhallal Qaidar"), rohkea ja rohkea vapauden ja itsenäisyyden taistelija, "Sultan from Hun" ("Khunaynnal Sultan"), "Saide from Kumukh" ("Gumuchiyal Sayd"), " Davdi Balkharasta "(" Balkhallal Davdi ") ja muut.

Tässä on esimerkki riimitystä proosasta vuorikiipeilijöiden omistautumisesta taistelussa:

"Jos pyydämme, he tekevät(viholliset - tod.) He eivät päästä sinua sisään; anna meidän kumartaa - älä saatta meitä. Tänään, anna rohkeiden ilmaantua; tänään joka kuolee - hänen nimensä ei kuole. Ole rohkea, hyvin tehty! Leikkaa turve tikailla, rakenna tukos; missä tukos ei ulotu - leikkaa hevoset ja kaada ne alas. Kenen nälkä voittaa, syököön hevosenlihaa; jonka jano voittaa, juokoon hevosen verta; jonka haava voittaa, makaakoon raunioissa. Aseta viitta alas, kaada ruuti niiden päälle. Älä ammu paljon, tähtää hyvin. Se, joka tänään pelästyy, pukee ylleen puhtaan soturin; joka taistelee arasti, kuolkoon hänen rakkaansa. Ammu, toverit, pitkistä Krimin kivääreistä, kunnes savu kiertyy kuonoihin kuin nuija; pilkko teräsmiekoilla, kunnes ne rikkoutuvat, kunnes jäljelle jää vain kahvat."

Taistelun aikana vuoristosoturit osoittavat rohkeuden ihmeitä: ”Yksi ryntäsi kuin kotka siivet kierrettyinä; toinen puhkesi vihollisten keskelle, kuin susi lammastarhaan. Vihollinen juoksee kuin syystuulen puhaltamat lehdet... ”Sen seurauksena ylämaan asukkaat palaavat kotiin saaliin ja kunnian kera. Runoilija päättää laulunsa toiveeseen: "Olkoon jokaisella äidillä sellaisia ​​poikia!"

Dargin-laulajat olivat kuuluisia virtuoosistaan ​​chungurin soittamisesta ja runollisista improvisaatioistaan. O. Batyrai nautti kansanrakkaudesta. Aatelisto, joka pelkäsi hänen syyttäviä laulujaan, vaati jokaisesta Batyrain esityksestä kansan edessä sakon - yhden härän. Ihmiset ostivat härän yhteen kuullakseen suosikkilaulajaansa, hänen laulujaan epäoikeudenmukaisesta elämästä, onnettomasta kotimaasta, halutusta vapaudesta:

Vaikea aika tulee
Sataa vastaan ​​- tulet yhdellä,
Egyptiläisen terän ottaminen
Teroitettu kuin timantti.
Jos on ongelmia
Ryhdy kiistoihin tuhansien kanssa
Ottaen piikivilukon
Kaikki on kullanväristä.
Et anna periksi vihollisellesi.
Ei täytetä ennen kuin
Tummat nahkasaappaat
Punaista verta reunan yli.

Batyrai lauloi rakkauden ihmeestä enemmän kuin kukaan muu:

Egyptissä on, sanotaan
Vanha rakkautemme:
Siellä on räätälimestareita
Leikkaa kuvioita siihen.
On, huhujen mukaan, Shamakhissa
Intohimo, joka oli meidän:
Hänelle vastineeksi kauppiaille
Valkoinen vie rahaa.

Kyllä, jotta hän on täysin sokea,
Lak kuparivelho:
Sinun kuohuva kannusi
Suojaa kaikki kaverit!
Kyllä, niin, että kädet otetaan pois
kaytag craftswomenilta:
Huivisi on tulessa -
Pudota paikalleen!

Sanotaan, että kuultuaan hänen äänensä khinkalia valmistava nainen tuli aukiolle taikina käsissään. Sitten aatelisto syytti Batyraita jonkun toisen vaimon viettelemisestä. Mutta ihmiset eivät loukannut rakastettuaan laulajaansa, he antoivat hänelle hevosia ja maata. Teoksen "Essejä Dagestanin neuvostomusiikin historiasta" kirjoittaja M. Yakubov huomautti, että laulumusiikissa dargineille on ominaista monofonisuus ja toisinaan kuoron yhteislaulu. Toisin kuin avaareilla, jotka ovat kehittäneet yhtä lailla mies- ja naissuorituskykyä, darginien musiikillisessa kansanperinnössä tärkeämpi paikka kuului mieslaulajille ja vastaavasti mieslaulutyypeille: hitaille resitatiivisille sankarilauluille, jotka ovat tyypiltään samanlaisia ​​kuin Avar ja Kumyk, kuten sekä laulut - heijastukset nimeltä "dard" (suru, suru). Darginin arkipäiväisille (lyyrisille, sarjakuvallisille) kappaleille nimeltä "dalai" on tunnusomaista helpotus ja melodisen kuvion yksinkertaisuus, kuten rakkauslaulussa "Vakhvelara Dilara" ("Ah, miksi rakkautemme oli määrä syntyä?") . Lezginit ja muut Dagestanin eteläosassa asuvat kansat ovat kokeneet azerbaidžanin musiikillisen kansanperinteen vaikutuksen. Ashugin runous kehittyi myös.

Suosittujen runoilijoiden-laulajien nimet tunnetaan: Hajiali Tsakhurista, gumen Mishleshistä jne.

Georgialainen historioitsija P. Ioseliani kirjoitti: "Akhtynit ovat metsästäjiä laulamaan chungurin ja balabanin (klarinetin tapaan) säestyksellä. Laulajat (ashugit) järjestävät joskus kilpailuja, joihin kerääntyy laulajia Kuubasta (jotka ovat kuuluisia), Nukhasta ja joskus Elisavetpolista ja Karabahista. Kappaleet lauletaan lezgiksi ja useammin azerbaidžaniksi. Ashug, joka voitti kilpailijansa, ottaa chungurin pois häneltä ja saa sovitun rahallisen sakon. Chungurinsa menettänyt Ashug on häpeän peitossa ja jää eläkkeelle, jos hän haluaa esiintyä uudelleen laulajan roolissa.

Kumykkien musiikillisella taiteella oli omat erityiset laululajit, joitain tunnusomaisia ​​soittimia, omalaatuisia esitysmuotoja (kuoropolyfonia).

Eeppisiä legendoja batyyreistä (sankareista) esittivät musikaalisen agach-kumuzin säestyksellä mieslaulajat, nimeltään "yyrchi" (laulaja, tarinankertoja). Resitatiivi-deklamatorinen mieslaulu ("yyr") yhdistettiin useimmiten myös eeppisiin, sankarillisiin, historiallisiin teemoihin; kuitenkin "yyrs" oli koomista, satiirista ja jopa rakkauslyyristä sisältöä.

Kumykien mieskuorolaulut kuuluvat myös "yyramiin". Yleisin kaksiosainen, jossa ylempi ääni, solisti, johtaa melodiaa ja alempi, koko kuoron esittämä, vetää yhtä soundia. Solisti aloittaa aina laulun, ja kuoro liittyy myöhemmin (esim. kuorolaulu "Vai, gichchi kyz" - "Ah, little girl").

Toinen "yyrs" -ryhmä koostui ei-rituaalisista surulauluista kuolleista, jotka sisältävät surun ilmauksia, surullisia ajatuksia vainajasta, muistoja hänen elämästään, usein ylistäviä hänen ansioitaan.

Toinen, ei vähemmän laaja Kumyk-lauluntekijän genre-alue on "saryn". "Saryn" on luonteeltaan rakkauslyyrinen, rituaali tai koominen kotilaulu, joka esitetään selkeällä rytmillä kohtalaisen liikkuvaan tahtiin. Kumyk ditty ("erishivlu sarynlar") liittyy myös tyylillisesti "saryniin" - genreen, joka on hallittu kumykien pitkäaikaisen kommunikoinnin seurauksena venäläisten kanssa.

Kuvattujen kahden päälajialueen lisäksi Kumyk-laulut tunnetaan liittyvän työhön (ruoanlaitto, pellolla työskentely, Adoben vaivaaminen talon rakentamiseksi jne.), muinaisiin pakanallisiin rituaaleihin (sateen kutsuminen, sairauden salaliitto jne.) , kansalliset tavat ja juhlapyhät (kevätloman Navruzin laulut, "buyanka" - eli kollektiivinen apu naapurille jne.), lauluja lapsille ja kehtolauluja.

Erinomainen Kumyk-runoilija oli Yyrchi Kozak. Hänen kiehtovat laulunsa rakkaudesta, menneisyyden sankareista ja Kaukasian sodan sankareista, talonpoikien kovasta joukosta ja elämän epäoikeudenmukaisuudesta ovat tulleet todella suosituiksi. Viranomaiset pitivät häntä kapinallisena ja karkotettiin Siperiaan, koska he karkoittivat venäläisiä runoilijoita Kaukasiaan heidän vapautta rakastavien säkeensä vuoksi. Runoilija jatkoi luomistaan ​​Siperiassa paljastaen alkuperäiskansansa epäoikeudenmukaisuuden ja sortajat. Hän kuoli tuntemattomien salamurhaajien käsiin, mutta hänen työstään tuli osa ihmisten henkistä elämää.

Lak Budugal-Musa, Ingush Mokyz ja monet muut karkotettiin Siperiaan kapinallisten laulujen takia.

Kuuluisa Lezginka, joka on nimetty yhden Dagestanin kansoista, tunnetaan kaikkialla maailmassa. Lezginkaa pidetään yleisenä valkoihoisena tanssina, vaikka eri kansat esittävät sitä eri tavoin. Lezginit itse kutsuvat tätä temperamenttista, kiihkeää tanssia kokoa 6/8 "Khkadardai makiam", eli "hyppytanssi".

Tästä tanssista on monia melodioita lisänimillä tai paikallisilla nimillä: Ossetian Lezginka, Tšetšenian Lezginka, Kabardinka, "Lekuri" Georgiassa jne. Lezghineillä on myös toinen tanssi, "Zarb-Makali", jota esitetään hieman vähemmän liikkuvassa tahdissa. kuin Lezginka. Lisäksi hitaat, virtaavat tanssit ovat yleisiä heidän joukossaan: "Akhty-chai", "Perizat Khanum", "Useinel", "Bakhtavar" jne.

Sodan aikana "Samilin tanssi" tuli suosituksi koko Kaukasuksella, joka alkoi nöyrällä rukouksella ja muuttui sitten tuliseksi lezginkaksi. Yhden tämän tanssin versioista ("Shamilin rukous") kirjoittajaa kutsutaan tšetšeenihaitariksi ja säveltäjäksi Magomajeviksi. Tämän tanssin, kuten Lezginkan, Kabardinkan ja muiden tanssien, omaksuivat ylämaan naapurit - kasakat, joista he tulivat myöhemmin Venäjälle.

Instrumentaali- ja tanssialkun suuri rooli ilmenee Lezginien keskuudessa tanssilaulujen erityisessä genressä. Tällaisen kappaleen säkeiden välissä esiintyjät tanssivat musiikin tahtiin.

P. Ioseliani kirjoitti akhtyntien tansseista: ”Tanssitaan useimmiten niin sanottua neliötä. Kare on lezginka, jota käytetään yleisesti ylämaan asukkaiden keskuudessa. Hän tanssii eri variaatioilla. Jos he tanssivat nopeasti, heitä kutsutaan tabasarankeiksi; jos he tanssivat hitaasti, sitä kutsutaan Perizadeksi. Tytöt valitsevat itse tanssijansa ja haastavat heidät usein kilpailemaan. Jos nuori mies väsyy, hän ojentaa chaushille (huutajalle) hopeakolikon, jonka tämä sitoo tanssijan takaa heitetyn pitkän huivin kulmaan - sitten hän lopettaa tanssimisen. He tanssivat zurnan ja dandamin äänien ja joskus valtavan tamburiinin tahdissa."

Tšetšeenien tansseista Yu. A. Aydaev kirjoittaa: "Kansantanssimelodioita kutsutaan" khalkhariksi ". Usein kohtalaisella tai hitaalla liikkeellä alkavat kansanlaulut, tempon asteittaisella kiihtyvyydellä, muuttuvat nopeaksi, kiihkeäksi tanssiksi. Tällaiset tanssit ovat hyvin tyypillisiä vainakhin kansanmusiikille ...

Mutta erityisesti ihmiset rakastavat ja osaavat tanssia. Ihmiset ovat huolellisesti säilyttäneet vanhoja melodioita "Vanhojen tanssista", "Nuorten miesten tanssista", "Tyttöjen tanssista" ja muista ... Melkein jokaisessa aulissa tai kylässä on oma lezginka. Ataginskaya, Urus-Martanovskaya, Shalinskaya, Gudermesskaya, Chechenskaya ja monet, monet muut Lezginkat ovat yleisiä ihmisten keskuudessa ...

Kansanmarssien musiikki on erittäin omaperäistä, esitetty ratsuväen marssien tahdissa ...

Laulujen ja tanssien lisäksi tšetšeeneillä on erittäin laajalle levinneitä instrumentaalisia ohjelmallisia teoksia, jotka esitetään menestyksekkäästi huuliharppulla tai dechik-pondurilla. Yleensä tällaisten teosten nimi määrää niiden sisällön. Esimerkiksi "High Mountains" on harmoniseen tekstuuriin perustuva improvisatiivinen kansanteos, joka ylistää Tšetšenian vuorten kauneutta ja loistoa. Tällaisia ​​teoksia on monia ... Pienet tauot - lyhyet tauot ovat hyvin tyypillisiä instrumentaaliselle tšetšenian kansanmusiikille ... "

Kirjoittaja kirjoittaa myös ainutlaatuisesta kokemuksesta musiikin käytöstä kansanlääketieteessä: ”Tereviä kipuja panaritiumin aikana rauhoitettiin soittamalla balalaikkaa erityisellä musiikilla. Tämän motiivin otsikolla "Motiivi käsivarren paiseen lievittämiseen" nauhoitti säveltäjä A. Davidenko, ja hänen nuottikirjoituksensa julkaistiin kahdesti (1927 ja 1929). T. Khamitsaeva kirjoitti ossetialaisten tansseista: "... He tanssivat kansanjousisoittimen - kisyn fandir - säestyksellä ja useammin itse tanssijoiden kuorolaululla. Tällaisia ​​olivat perinteiset laulutanssit "Simd", "Chepena", "Vaita-vairau".

"Chepena" esitettiin sen jälkeen, kun morsian oli tuotu sulhasen taloon. Tanssivat, enimmäkseen iäkkäät miehet, tarttuivat käsivarsiin ja sulkivat ympyrän. Keskelle nousi laulaja. Se saattoi olla nainen. Siellä oli myös "kaksiportainen" tanssi: muut tanssijat seisoivat edellisen rivin tanssijoiden harteilla. He tarttuivat toistensa vyöhön ja sulkivat myös ympyrän. "Chepena" aloitti keskimääräisellä tahdilla, mutta vähitellen rytmi ja vastaavasti tanssi kiihtyivät mahdolliseen rajaan ja loppuivat sitten äkillisesti.

N. Grabovsky kuvaili kabardialaista tanssia: "... Koko joukko, kuten edellä sanoin, seisoi puoliympyrässä; siellä täällä tyttöjen välissä, pitäen heitä käsivarresta, seisoi miehiä muodostaen näin pitkän jatkuvan ketjun. Tämä ketju hitaasti, astuen jalalta jalkaan, siirtyi oikealle; saavutettuaan tietyn pisteen, yksi äärimmäinen pari erottui ja hieman eloisampi, yksinkertaisia ​​askeleita jalassa tehden, siirtyi tanssijoiden vastakkaiseen päähän ja liittyi taas niihin; niiden takana toinen, seuraava pari ja niin edelleen, liikkuvat tässä järjestyksessä niin kauan kuin musiikki soi. Jotkut parit halusta inspiroida tanssijoita tai esitellä omia tanssitaitojaan erosivat ketjusta ja menivät ulos ympyrän keskelle, hajaantuivat ja alkoivat tanssia jotain lezginkaa; tähän aikaan musiikki muuttui fortissimoksi hups ja laukausten mukana."

Erinomaiset venäläiset säveltäjät M. A. Balakirev ja S. I. Taneev tekivät paljon tutkiakseen vuoristokansojen laulu- ja musiikkikulttuuria. Ensimmäinen vuosina 1862-1863 tallensi vuoristomusiikin kansanperinteen teoksia Pohjois-Kaukasiassa ja julkaisi sitten 9 kabardialaista, tšerkessilaista, karachailaista ja kaksi tšetšeenilaista melodiaa otsikolla "Kaukasian kansanmusiikin muistiinpanot". Ylämaan musiikkiin tutustumisen perusteella MA Balakirev loi vuonna 1869 kuuluisan sinfonisen fantasian "Ielamey". I. Taneev, joka vieraili Kabardassa, Karachissa ja Balkariassa vuonna 1885, myös äänitti lauluja ja julkaisi artikkelin Pohjois-Kaukasuksen kansojen musiikista.

Teatteriesitykset liittyivät läheisesti musiikkitaiteeseen Pohjois-Kaukasian kansojen keskuudessa, jota ilman yksikään loma ei voinut tulla toimeen. Nämä ovat naamio-, mummi-, äijä-, karnevaaleja jne. "Vuohien" (vuohen naamioissa) tavat olivat hyvin suosittuja talven kohtaamis- ja näkemisfestivaaleilla, sadonkorjuulla ja heinänleikkauksella; järjestää kilpailuja laulajille, tanssijoille, muusikoille, runoilijoille, lausujille. Teatteriesityksiä olivat kabardilaiset esitykset "shopschako", ossetialaiset "maimuli" (kirjaimellisesti "apina"), kubachi-naamiaiset "gulalu akubukon", kumykin kansanpeli "syydtsmtayak" jne.

1800-luvun jälkipuoliskolla nukketeatteri yleistyi Pohjois-Kaukasiassa. Kuuluisa Pohjois-Ossetialainen laulaja Kuerm Bibo (Bibo Dzugutov) seurasi 1880-luvulla esiintymisiään tšerkessi- tai naisasuihin pukeutuneiden nukkejen ("chyndzitae") esityksillä. Laulajan sormien avulla nuket alkoivat pyöriä hänen iloisen musiikin tahtiin. Nukkeja käyttivät myös muut kansanlaulajat-improvisoijat. Naamioteatteri, jossa näyteltiin hauskoja kohtauksia, oli suuri menestys vuorikiipeilijöiden keskuudessa.

Tietyt osat vuorikiipeilijöiden teatteriesityksistä muodostivat myöhemmin kansallisten ammattiteatterien perustan.

Alborov F.Sh.

Puhallinsoittimien ryhmää tulisi pitää Ossetian kansanmusiikkisoittimien lukuisimmana. Yksinkertainen muotoilu ja niissä näkyvä arkaaisuus kertovat niiden muinaisesta alkuperästä sekä siitä, että niiden perustamisesta nykypäivään ei ole juurikaan tapahtunut merkittäviä ulkoisia tai toiminnallisia muutoksia.

Puhallinsoittimien joukon esiintyminen Ossetian soittimissa ei yksinään voi todistaa niiden antiikkia, vaikka tätä ei pidä jättää huomiotta. Kaikkien kolmen alaryhmän ja niihin sisältyvien lajikkeiden läsnäoloa tässä instrumenttiryhmässä on pidettävä jo kansan kehittyneen instrumentaalisen ajattelun indikaattorina, joka heijastaa sen peräkkäisen muodostumisen tiettyjä vaiheita. Tästä ei ole vaikea olla vakuuttunut, jos harkitsemme huolellisesti Ossetian "puhallinsoittimien" sijaintia alla olevissa alaryhmissä:
I. Huilu - Uasӕn;
Oudindes.
II. Reed - Styli;
Lalym-uadyndz.
III. Suukappale - Fidiuӕg.
On aivan selvää, että kaikki nämä soittimet kuuluvat äänenmuodostusperiaatteen mukaisesti erityyppisiin puhallinsoittimiin ja puhuvat eri alkuperästä: huilu uasӕn ja uadyndz ovat esimerkiksi paljon vanhempia kuin ruokotyyli tai jopa suukappale fidiuӕg jne. Samalla soittimien koko, niissä olevien soittoreikien määrä ja lopuksi äänentuotantomenetelmät kantavat arvokasta tietoa paitsi musiikillisen ajattelun kehityksestä, äänenkorkeussuhteen lakien järjestyksestä ja kiteytymisestä. pääasteikoista, mutta myös kaukaisten esi-isiemme instrumentaalituotannon, musiikkiteknisen ajattelun kehityksestä. Kaukasian kansojen soittimiin perehtyessään huomaa helposti, että jotkin perinteiset osseetialaiset puhallinsoittimet (samoin kuin jousiryhmän soittimet) ovat ulkoisesti ja toiminnallisesti samanlaisia ​​kuin muiden kansojen vastaavat puhallinsoittimet. Kaukasus. Valitettavasti suurin osa niistä, lähes kaikissa kansoissa, jää pois musiikillisesta käytöstä. Huolimatta pyrkimyksistä pitää ne keinotekoisesti musiikissa, perinteisten puhallinsoittimien kuihtumisprosessi on peruuttamaton. Tämä on ymmärrettävää, sillä edes näennäisesti sitkeimmät ja levinneimmät zurna ja duduk eivät voi vastustaa sellaisten täydellisten soittimien, kuten klarinetin ja oboen, etuja, jotka tunkeutuvat satunnaisesti kansanmusiikkielämään.

Tällä peruuttamattomalla prosessilla on toinen melko yksinkertainen selitys. Kaukasian kansojen organisaatiorakenne on muuttunut taloudellisesti ja sosiaalisesti, mikä on johtanut ihmisten elinolosuhteiden muutoksiin. Pääosin perinteiset puhallintyypit muinaisista ajoista lähtien ovat olleet osa paimenen elämää.

Sosioekonomisten olosuhteiden (ja siten myös kulttuurin) kehitysprosessi, kuten tiedätte, ei ollut kaikilla maapallon alueilla yhtä yhtenäinen ajan myötä. Huolimatta siitä, että muinaisten sivilisaatioiden ajoista lähtien yleinen maailmankulttuuri on ottanut suuria harppauksia eteenpäin, siinä esiintyvä epäharmonia, joka johtuu yksittäisten maiden ja kansojen yleisestä aineellisesta ja teknisestä kehityksestä jäljessä, on aina ollut olemassa ja esiintyy edelleen. . Tämän pitäisi tietysti selittää sekä työvälineiden että soittimien tunnettu arkaismi, jotka säilyttivät muinaiset muotonsa ja mallinsa kirjaimellisesti 1900-luvulle asti.

Emme todellakaan uskalla täällä palauttaa osseetien puhallinsoittimien muodostumisen alkuvaihetta, koska saatavilla olevasta materiaalista on vaikea päätellä, milloin muinaisten musiikillisten ja taiteellisten esitysten kehityksen seurauksena ensisijaiset soittimet äänentuotannosta tuli mielekkäitä soittimia. Tällaiset rakenteet liittäisivät meidät abstraktioiden piiriin, koska työkalujen valmistukseen käytetyn materiaalin epävakauden vuoksi (erilaisten sateenvarjokasvien varret, ruokojen versot, pensaat jne.) ei ole käytännössä yhtään antiikin instrumenttia säilynyt meille (paitsi torvi, luu, norsunluu ja muut äänentuotantovälineet, jotka sanan varsinaisessa merkityksessä voidaan luokitella musiikillisiksi hyvin ehdollisesti). Tarkasteltavana olevien instrumenttien ikä ei siis lasketa vuosisatoja, vaan 50-60 vuoden vahvuudella. Kun käytämme niihin liittyen käsitettä "arkaainen", tarkoitamme vain niitä perinteisesti vakiintuneita rakennemuotoja, jotka eivät ole muuttuneet tai eivät ole muuttuneet ollenkaan.

Mitä tulee Ossetian kansan musiikillisen ja instrumentaalisen ajattelun muodostumisen peruskysymyksiin heidän puhallinsoittimiensa tutkimuksen mukaan, olemme tietoisia siitä, että tiettyjen hetkien tulkinta saattaa näyttää olevan ristiriidassa muiden tutkijoiden tulkintojen kanssa samanlaisista hetkistä, joita usein ilmaistaan ehdotusten ja hypoteesien muodossa. Tässä ei ilmeisesti voi kuin ottaa huomioon useita osseetialaisten puhallinsoittimien tutkimuksessa ilmeneviä vaikeuksia, koska sellaiset soittimet kuin uasӕn, lalym-uadyndz ja jotkut muut musiikillisesta käytöstä tulleet soittimet veivät mukanaan arvokasta tietoa itsestään joka meitä kiinnostaa. Vaikka keräämämme kenttämateriaalin avulla voimme tehdä joitain yleistyksiä jokapäiväisestä ympäristöstä, jossa yksi tai toinen tarkasteltavana olevista soittimista asui, kuvailla "visuaalisella" tarkkuudella niiden musiikillista puolta (muotoa, esitystapaa niillä ja muita elämänlaatuja) ) on jo nykyään monimutkainen tehtävä. Toinen vaikeus piilee siinä, että historiallinen kirjallisuus ei sisällä juuri lainkaan tietoa osseetien puhallinsoittimista. Kaikki tämä yhdessä uskaltaa toivoa, että se antaa meille lukijan silmissä anteeksi yksittäisten päätelmien ja ehdotusten ehkä riittämättömän argumentoinnin.
I. UADYNZ. Ossetian kansan puhallinsoittimissa tämä soitin, joka viime aikoihin asti oli laajalle levinnyt (pääasiassa paimenen elämässä), mutta nykyään harvinainen, oli johtavassa asemassa. Se oli mutkaton versio avoimesta pitkittäishuilusta, jossa oli 2 - 3 (harvemmin 4 tai enemmän) soittoreikää piipun alaosassa. Instrumentin mittoja ei ole kanonisoitu, eikä wadinzan mitoille ole tiukasti vahvistettua "standardia". Kuuluisassa "Neuvostoliiton kansojen soittimien atlasissa", jonka Leningradin valtion teatteri-, musiikki- ja elokuvainstituutti julkaisi KA Vertkovin johdolla vuonna 1964, ne määritellään 500 - 700 mm:ksi, vaikka törmäsimme pienempiin. instrumentit - 350, 400, 480 mm. Keskimäärin vanujen pituus vaihteli selvästi 350-700 mm.

Huilusoittimet ovat yksi harvoista nykyään tunnetuista soittimista, joiden historia juontaa juurensa muinaisiin ajoiin. Viime vuosien arkeologiset materiaalit juontavat alkuperänsä paleoliittiselta aikakaudelta. Nämä materiaalit ovat hyvin käsitelty nykyaikaisessa musiikkihistoriallisessa tieteessä, ne on otettu pitkään tieteelliseen kiertoon ja ovat yleisesti tunnettuja. On todettu, että muinaisina aikoina huilusoittimet olivat laajalle levinneitä melko laajalla alueella - Kiinassa, koko Lähi-idässä, Euroopan asutuimmilla alueilla jne. Esimerkiksi kiinalaisten keskuudessa ensimmäinen maininta ruokopuhallinsoittimesta juontaa juurensa keisari Hoang Ti (2500 eKr.) hallituskaudelta. Egyptissä pitkittäiset huilut ovat olleet tunnettuja vanhan valtakunnan ajalta (III vuosituhat eKr.). Yhdessä tähän päivään asti säilyneissä ohjeissa kirjurille sanotaan, että hänet tulisi "opettaa soittamaan piippua, soittamaan huilua, säestämään lyyran soittoa ja laulamaan soittimella nekht". K. Zaksin mukaan pitkittäishuilu on itsepäisesti säilynyt koptipaimenten toimesta tähän päivään asti. Kaivausmateriaalit, tiedot monista kirjallisista monumenteista, kuvat keramiikkapalasta ja muut todisteet osoittavat, että näitä työkaluja käytettiin laajalti myös muinaisten Sumerin, Babylonin ja Palestiinan kansojen keskuudessa. Myös ensimmäiset kuvat pitkittäishuilua soittavista paimenista ovat peräisin 3. vuosituhannelta eKr. Lukuisat fiktio-, eepos-, mytologian monumentit sekä kaivauksissa löydetyt muusikoiden patsaat, astioiden maalausten katkelmat, maljakot, freskot jne. ovat tuoneet meille kiistattoman todisteen huilusoittimien esiintymisestä ja laajasta levinneisyydestä musikaalissa. muinaisten kreikkalaisten ja roomalaisten elämää. kuvilla eri puhallinsoittimia soittavista ihmisistä.

Siten, palaten syvään antiikin aikaan, avoimien pitkittäisten huilujen perheen puhallinsoittimet saavuttivat ensimmäisten sivilisaatioiden aikaan tietyn kehitystason ja yleistyivät.

Mielenkiintoista on, että melkein kaikki ihmiset, jotka tietävät nämä työkalut, määritellään "paimeneksi". Sellaisen määritelmän antamista heille ei tietenkään tulisi niinkään määrätä muodon, vaan heidän olemassaolon alueen musiikillisessa arkielämässä perusteella. On tunnettua, että paimenet ovat pelanneet niitä muinaisista ajoista lähtien kaikkialla maailmassa. Lisäksi (ja tämä on erittäin tärkeää) melkein kaikkien kansojen kielellä soittimen nimet, sillä esitettävät sävelet ja usein jopa sen keksinnöt liittyvät jotenkin karjankasvatukseen, arkeen ja paimenen elämään. .

Tälle löytyy vahvistusta Kaukasian maaperästä, jossa myös huilusoittimien laajalla käytöllä paimenelämässä on ikivanhoja perinteitä. Joten esimerkiksi yksinomaan paimensävelmien soittaminen huilulla on vakaa piirre, joka on tyypillistä georgialaisten, ossetialaisten, armenialaisten, azerbaidžanilaisten, abhasialaisten jne. instrumentaalimusiikin perinteille. Abhasian acharpinien alkuperä Abhasian mytologiassa liittyy lampaiden laiduntaminen; jo piippun nimi siinä muodossa, jossa se on monien kansojen kielellä, vastaa täsmällisesti Calamus pastoralis -sanan klassista määritelmää, joka tarkoittaa "paimenen ruokoa".

Todisteita huilusoittimien laajasta levinneisyydestä Kaukasuksen kansojen kesken - kabardit, tšerkessit, karatšait, adygit, abhaasiat, ossetiat, georgialaiset, armenialaiset, azerbaidžanilaiset jne. löytyvät useiden tutkijoiden - historioitsijoiden, etnografien - teoksista. , arkeologit jne. Arkeologinen materiaali vahvistaa esimerkiksi molemmin puolin avoimen luuhuilun olemassaolon Itä-Georgian alueella 1400-1300-luvuilla. eKr. On ominaista, että hänet löydettiin yhdessä pojan luurangon ja härän kallon kanssa. Tästä eteenpäin Georgian tiedemiehet uskovat, että paimenpoika, jolla oli piippu ja härkä, haudattiin hautausmaalle.

Siitä, että piippu tunnettiin Georgiassa pitkään, todistaa myös kuvallinen kuva 1000-luvun käsikirjoituksesta .. jossa piippua soittava paimen laiduntaa lampaita. Tämä juoni - paimen soittaa piippua, laiduntaa lampaita - on jäänyt pitkään musiikin historiaan ja sitä käytetään usein kiistämättömänä argumenttina todistamaan, että piippu on paimenen instrumentti, syvemmälle siihen ja nähdä siinä yhteys Raamatun kuningas Daavid, ei vain juutalaisten, vaan koko muinaisen maailman suurin muusikko, psalmista ja taiteilija-hippu. Erinomaisen muusikon maine tuli hänelle nuoruudessaan, kun hän todella oli paimen, ja myöhemmin kuninkaan valtaistuimelle noussut hän teki musiikista erityisen huolen kohteen, pakollisen osan valtakuntansa ideologiaa, esitellen. se osaksi juutalaisten uskonnollisia riittejä. Kuningas Daavidin taide sai jo raamatullisina aikoina puolilegendaarisia piirteitä ja hänen persoonallisuutensa muuttui puolimyyttiseksi laulaja-muusikoksi.

Siten juonit kuvissa piippupaimenesta ja lammaslaumasta ovat muinaista historiaa ja juontavat juurensa antiikin taiteellisiin perinteisiin, jotka hyväksyivät paimenmuusikkon Daavidin runollisen kuvan. Kuitenkin tunnetaan monia sellaisia ​​miniatyyrejä, joissa Daavid on kuvattu harpulla, seuralaisensa ympäröimänä jne. Nämä kuningasmuusikkon Daavidin kuvaa ylistävät tarinat heijastavat jo paljon myöhempiä perinteitä, jotka jossain määrin syrjäyttivät aiemmat.

Armenian monodisen musiikin historian kysymyksiä tutkiva Kh.S. Kushnarev vahvistaa, että piippu kuuluu paimenen elämään ja Armenian maaperälle. Käsitellen armenialaisten esi-isien musiikkikulttuurin muinaisinta, esi-urartista ajanjaksoa, kirjoittaja ehdottaa, että "pitkittäishuilulla soitetut sävelet toimisivat myös lauman hallinnassa" ja että nämä sävelet, olivat "laumalle osoitettuja signaaleja, ovat kutsuja juomapaikalle, palata kotiin" jne.

Samanlainen pitkittäisten huilujen olemassaoloalue on tiedossa muille Kaukasuksen kansoille. Esimerkiksi abhasialaista acharpynia pidetään myös paimenten instrumenttina, jotka soittavat sillä sävelmiä, jotka liittyvät pääasiassa paimenen elämään - laiduntamiseen, juottamiseen, lypsämiseen jne. Abhasianpaimenet, joilla on erityinen melodia - "Auarheyga" aamulla vuohien ja lampaiden kanssa. kutsutaan laitumelle. Ottaen huomioon soittimen juuri tämän tarkoituksen, KV Kovach, yksi ensimmäisistä abhasian musiikillisen kansanperinteen kerääjistä, huomautti aivan oikein, että acharpyn ei siis ole vain huvia ja viihdettä, vaan tuotantoväline... paimenet."

Pitkittäiset huilut, kuten edellä mainittiin, olivat laajalle levinneitä menneisyydessä ja Pohjois-Kaukasuksen kansojen keskuudessa. Näiden kansojen musiikillista luovuutta ja erityisesti soittimia ei kokonaisuudessaan ole vielä täysin tutkittu, joten alueen huilusoittimien olemassaolon määräysastetta ei ole tarkasti määritetty, vaikka etnografinen kirjallisuus yhdistää ne paimenen elämän kanssa ja kutsuu heitä paimeniksi. Kuten tiedätte, kaikki kansat, myös valkoihoiset, ovat käyneet läpi paimen-paimenvaiheen eri historiallisina kehitysjaksoinaan. Pitäisi olettaa, että pitkittäiset huilut tunnettiin täällä antiikissa, jolloin Kaukasus oli todella "etnisten liikkeiden pyörre" Euroopan ja Aasian rajalla.

Yksi pitkittäisen avoimen huilun muodoista - wadyndz, - kuten mainittiin, on ollut ossetioiden musiikillisessa arjessa ikimuistoisista ajoista lähtien. Löydämme tästä tietoa S. V. Kokievin, D. I. Arakishvili, G. F. Chursinin, T. Y. Kokoitin, B. A. Gagloevin, B. A. Kaloevin, A. Kh. Magometovin, K. G. Tskhurbaevan ja monien muiden kirjoittajien teoksista. Lisäksi uadyndz on lujasti todistettu paimenen instrumentiksi ossetioiden eeppisen luovuuden majesteettisessa monumentissa - Nartien legendoissa. Tietoja sen käytöstä leikkimiseen laiduntamisen aikana, laitumella ja lammaslaumojen ajamisessa laitumelle ja takaisin, kastelupaikoille jne. sisältävät myös eri aikoina keräämiämme kenttämateriaaleja.

Huomiomme kiinnitti muun muassa se, kuinka laajasti tämä instrumentti tuli sellaisiin ikivanhoihin suullisen kansantaiteen genreihin kuin sananlaskut, sanonnat, sanonnat, arvoitukset, kansanaforismit jne. Tiedämme, että tutkijat eivät ole vielä olleet mukana, kun taas monet heistä ( kysymykset), mukaan lukien musiikkielämän kaltainen tärkeä, heijastuu näille genreille ominaisella tarkkuudella, lakonismilla ja samalla kuvallisella, eloisuudella ja syvyydellä ... Sellaisissa sanonnoissa kuin "Fiyyauy uadyndz fos-hizunuaty fӕndyr u" ("Paimen uadyndz on karjan laidunmaa"), "Horz fiyyau yӕ fos khӕr ӕmӕ fos khӕr ӕmӕ lӕdzӕgӕy ja lӕdzӕgӕy saavuttaa meidät, hänen oma uadinza ”) ja muut esimerkiksi heijastivat esimerkiksi uadinzan roolin ja paikan paimenen arjessa lisäksi myös ihmisten asennetta soittimeen. Verrattuna fӕndyriin, tähän runolliseen eufonian ja "musiikillisen siveyden" symboliin, kun uadinzan äänille annettiin tottelevaisuutta ja rauhoittumista aiheuttavia organisointiominaisuuksia, ilmeisesti ihmisten muinaiset ajatukset liittyvät ihmisten vaikutuksen maagiseen voimaan. musiikillinen ääni näkyy. Juuri nämä uadindzan ominaisuudet löysivät laajimman kehityksen Ossetian kansan taiteellisessa ja mielikuvituksellisessa ajattelussa, ja ne ilmentyivät erityisiin satujen juoniin, eeppisiin legendoihin, kansanviisauden kokoelmaan - sananlaskuja ja sanontoja. Eikä tätä pidä pitää yllättävänä.

Ei-muusikkokin hämmästyttää laulujen, soittimien ja tanssien tärkeydestä eeppisessä. Melkein kaikki Nartien päähenkilöt liittyvät suoraan tai epäsuorasti musiikkiin - Uryzmag, Soslan (Sozyryko), Batradz, Syrdon, puhumattakaan Atsamazista, tästä Ossetian mytologian Orfeuksesta. Kuten Nartov-eepoksen erinomainen neuvostotutkija V. I. Abaev kirjoittaa, "karkean ja julman militanssin yhdistelmä erityisellä kiintymyksellä musiikkiin, lauluihin ja tansseihin on yksi Nart-sankareiden tunnusomaisista piirteistä. Miekka ja fӕndyr ovat kuin nartin kansan kaksoissymboli.

Atsamazista kertovien legendojen syklissä meille kiinnostavin on legenda hänen avioliitostaan ​​saavuttamattoman kaunotar Agundan, Sainag Aldarin tyttären, kanssa, jossa sankarin leikki piipulla herättää luonnon, antaa valoa ja elämää, luo hyvää ja ilo maan päällä:
"Kun humalassa, viikkoja
Pelattiin metsässä kultaisella piippulla
Vuoren mustan huipun yli
Taivas kirkastui hänen pelistään...
Kultaisen piippun soiton alla
Syvässä metsässä kuului lintujen trillejä.
Oksaisten sarvien heittäminen ylös.
Hirvi alkoi tanssia ennen kaikkia muita.
Heitä seuraavat pelottavien laumien säämiskä
Aloimme tanssia, leijuen kivien yli,
Ja mustat vuohet lähtivät metsästä ja menivät alas jyrkkäsarviisille retkille vuorilta
Ja he lähtivät nopeaan simdiin heidän kanssaan.
Toistaiseksi ketterämpää tanssia ei ole ollut...
Kelkka pelaa ja kiehtoo kaikki pelillä.
Ja hänen kultaisen piippunsa ääni ulottui
Keskiyön vuoret, lämpimissä luolissa
Hitaat herättivät karhut.
Eikä heille jäänyt mitään,
Kuinka tanssia hankala simd.
Kukat olivat parhaita ja kauneimpia
Neitsytkulhot avattiin auringolle.
Aamulla kaukaisista nokkosihoista
Mehiläiset lensivät heitä kohti sumisevassa parvessa.
Ja perhosia, jotka syövät makeaa mehua,
Pyöritellen ne lepasivat kukasta kukkaan.
Ja pilvet, jotka kuuntelevat upeita ääniä,
He pudottivat lämpimiä kyyneleitä maahan.
Jyrkät vuoret ja niiden takana meri,
Pian kuului upeita ääniä.
Ja heidän laulunsa huilun ääniin
Lensimme korkeille jäätiköille.
Kevään säteiden lämmittämä jää,
Alas syöksyi myrskyisissä virroissa."

Legenda, kohta, josta olemme lainanneet, on tullut meille monina runollisina ja proosallisina versioina. Vuonna 1939 yhdessä teoksessaan V. I. Abaev kirjoitti: "Laulu Atsamazista on erityinen paikka eeppisessä. ... Hän on vieras pahaenteinen ajatus rockista, joka heittää synkän varjon nartsien historian tärkeimpiin jaksoihin. Alusta loppuun auringon, ilon ja laulun läpäisemä, mytologisesta luonteestaan ​​huolimatta erottuva psykologisten ominaisuuksien kirkkaudesta ja helpotuksesta sekä arjen kohtausten eloisuudesta, täynnä kuvia, yhdistettynä erehtymättömään tunteeseen, sisällöltään tyylikkään yksinkertainen ja täydellinen muodoltaan tätä "laulua" voidaan perustellusti kutsua yhdeksi Ossetian runouden helmistä. Kaikki tutkijat, emmekä ole poikkeus, ovat solidaarisia VI Abaeville, että meitä kiinnostava legenda "asettaa Atsamazin kuuluisien laulajien-velhojen joukkoon: Orpheus kreikkalaisessa mytologiassa, Weinemeinen, Gorant "Gudrunin laulussa", Sadko Venäjän eepos. ... Lukemalla kuvausta Atsamazin näytelmän toiminnasta ympäröivään luontoon, huomaamme, että tämä ei ole vain ihana, maaginen, maaginen laulu auringon luonnosta. Todellakin, tästä laulusta alkaen ikivanhat jäätiköt alkavat sulaa; joet ylittävät rantansa; paljaat rinteet on peitetty vihreällä matolla; niityille ilmestyy kukkia, perhosia ja mehiläisiä leijuu niiden keskellä; karhut heräävät lepotilasta ja tulevat ulos luolistaan ​​jne. Lyhyesti sanottuna - edessämme on mestarillisesti piirretty kuva keväästä. Sankarin laulu tuo kevään. Sankarin laulussa on auringon voimaa ja toimintaa."

On vaikea sanoa, mikä tarkalleen aiheutti yliluonnollisten ominaisuuksien antamisen uadinzan äänille, samoin kuin selittää sen nousua Ossetian kansan taiteelliseen tietoisuuteen. Ehkä se, että hänet yhdistettiin Atsamazin nimeen - yhteen hänen suosikkisankareistaan, joka persoonallisti kirkkaimman, ystävällisimmän ja samalla ihmisille rakkaimmat ja läheiset käsitykset uuden elämän, rakkauden, valon syntymästä. uadyndz-legendan muunnelmia Atsamaza on annettu määritelmällä "symyzurin" ("kultainen"), kun taas legendoissa muista sankareista mainitaan yleensä muu materiaali, jota sen valmistukseen on käytetty. Useimmiten tarinankertojaa kutsuttiin ruokoksi tai jonkinlaiseksi metalliksi, mutta ei kullaksi. Haluaisin myös kiinnittää huomionne siihen, että Atsamazista kertovassa legendassa hänen uadyndz-sanansa yhdistetään melkein aina sellaisiin sanoihin kuin "Anuson" ("ikuinen") ja "sauӕftd" ("musta-inkrustoitu"): "Atsuyy firt chysyl Atsӕmӕz rahasta yӕ fydy hӕzna, ӕnuson symyzӕrin sauӕftyd uadyndz. Shyzti Sau Hohmӕ. Burzonddӕr kӕdzӕhyl ӕrbadti ӕmӕ zaryntӕ baidydta uadyndzӕy "//" Atsin poika, pieni Atsamaz, vei isänsä aarteen - ikuisen kultaisen mustakuorisen uadyndzin. Kiipesi Black Mountainille. Hän istui kalliolla korkeammalla ja lauloi uadindzella."

Useissa legendoissa on myös sellainen instrumentti kuin udvdz. Ilmeisesti tämä nimi on monimutkainen sana, jonka ensimmäistä osaa ("ud") voidaan helposti verrata sanan "henki" (ja siten ehkä "udvdz" - "tuuli") merkitykseen. Joka tapauksessa kyseessä on todennäköisesti yksi huilusoittimien lajikkeista, ei ole poissuljettu - itse uadinza; molemmat instrumentit ”laulavat” yhdellä äänellä, ja niiden nimet sisältävät saman rakenteen muodostavan elementin ”ouad”.

Legendassa Akhsarin ja Akhsartagin syntymästä luemme: "Nom ӕvӕrӕggag Kuyrdalӕgon Uӕrkhӕgӕn balӕvar kodta udӕvdz yӕ kuyrdadzy fӕtygӕy - bolat ӕndonӕy arӕzt. Udӕvdzy dyn sӕvӕrdtoi sӕ fyngyl Nart, ӕmӕ poika kodta disssadzhi zarjytӕ uadyndz khӕlӕsӕy "//" Kunnioituksena kaksosten nimeämisen kunniaksi teräksestä valmistettujen kaksosten nimet, Kurdalagon esitteli ne isälleen Uarkhag. He laittoivat Narts Udvdzin pöydälle, ja hän alkoi laulaa heille upeita lauluja uadinzan äänellä."

Legenda Akhsarin ja Akhsartagin syntymästä on yksi vanhimmista Uarkhagia ja hänen pojistaan ​​kertovien legendojen syklissä, joka juontaa V.I. Abaevin mukaan sen tekijöiden itsetietoisuuden toteemiseen kehitysvaiheeseen. Jos näin on, niin legendan lainatussa kohdassa sanat "bolat ӕndonӕy arӕzt" // "valmistettu damastiteräksestä" kiinnittävät huomiota itseensä. Eikö tässä pitäisi nähdä ennakointia soittimien valmistamisesta metallista, joka yleistyi myöhempinä aikakausina.

Kysymys Nart-yhteiskunnan soittimista on yhtä suuri kuin nartien suhde musiikkiin ja jälkimmäisen paikka heidän elämässään. Mitä tulee siihen, on mahdotonta rajoittua vain pintapuolisiin katsauksiin ja kuivaan toteamukseen siitä, että heillä on tiettyjä soittimia. Narttien soittimet, heidän laulunsa, tanssinsa ja jopa juhlat ja vaellukset, jotka nostettiin kulttiin, ovat osa yhtä kokonaisuutta, jota kutsutaan "NARTSIN MAAILMAksi". Tämän valtavan "MAAILMAN", joka on imenyt itseensä laajan joukon monimutkaisimpia taiteellisia, esteettisiä, moraalisia, eettisiä, sosiaalisia, ideologisia ja muita Nart-yhteiskunnan organisaation ideologisen perustan muodostavia ongelmia, tutkiminen on vaikea tehtävä. Ja suurin vaikeus on siinä, että sellaisen kansainvälisyydessään ainutlaatuisen eepoksen, kuten Nartovskyn, tutkimusta ei voida suorittaa vain yhden kansallisen version suljetuissa puitteissa.

Mikä on vanut? Kuten olemme jo todenneet, tämä on täysi putki, jonka mitat vaihtelevat pääasiassa välillä 350-700 mm. Arvovaltaisimpia ovat kuvaukset BA Galaeville kuuluvasta soittimesta: "Oudindz - henkinen dulce -soitin - pitkittäinen huilu, joka on valmistettu vanhuksen pensaista ja muista sateenvarjokasveista poistamalla pehmeä ydin varresta; joskus uadyndeja valmistetaan myös kiväärin piipun palasta. Ouadinza-tynnyrin kokonaispituus vaihtelee 500-700 mm. Tynnyrin alaosaan leikataan kaksi sivuttaista reikää, mutta taitavat esiintyjät soittavat uadinzella melko monimutkaisia ​​melodioita kahden tai useamman oktaavin alueella. Normaali wadinza-alue on yhden oktaavin sisällä

Oudindz - yksi vanhimmista ossetialaisista soittimista, joka mainitaan "Nartsien tarinassa"; nykyaikaisessa kansanelämässä uadyndz on paimenen instrumentti.

On helppo nähdä, että tässä kuvauksessa kaikki, minkä itse asiassa pitäisi alkaa soittimen tutkimisesta - äänen tuotantomenetelmät ja soittotekniikka; laitteen ominaisuudet; pelireikien sijainnin järjestelmä ja periaatteet, asteikon viritys; soittimella esitettyjen sävellysten analysointi jne.

Informaattorimme, 83-vuotias Savvi Dzhioev, kertoo, että hän teki nuoruudessaan useimmiten uadyndzia sateenvarjokasvien varresta tai pensaan vuotuisesta versosta. Useita kertoja hänen täytyi tehdä uadyndzia ruokovarresta ("khӕzy zӕngӕy"). He aloittavat materiaalin korjuun yleensä loppukesällä - alkusyksystä, jolloin kasvillisuus alkaa kuihtua ja kuivua. Tällä hetkellä leikataan leikattu osa varresta (tai versosta), jonka paksuus on silmällä (noin 15-20 mm), ja sitten asetetaan tulevan instrumentin kokonaiskoko, joka määräytyy noin 5-6 kämmenen ympärysmitat ("fondz-ӕkhsӕz armbӕrsy"); sen jälkeen korjattu varren pala sijoitetaan kuivaan paikkaan. Talven loppuun mennessä työkappale kuivuu niin paljon, että kuivaksi sienimäiseksi massaksi muuttunut pehmeä ydin irrotetaan helposti työntämällä se ulos ohuella oksalla. Kuiva aines (erityisesti seljanmarja tai karsu) on erittäin hauras ja vaatii suurta huolellisuutta prosessoinnissa, joten yhden ouadinzan valmistusta varten kerätään yleensä useita segmenttejä ja virityksen ja äänenlaadun kannalta menestynein instrumentti valitaan jo valmiiksi joukosta. niitä. Yksinkertainen valmistustekniikka mahdollistaa kokeneen käsityöläisen suhteellisen lyhyessä ajassa "; tehdä jopa 10-15 oudindzovia, jolloin jokainen uusi kopio parantaa instrumenttiasteikon äänenkorkeussuhdetta, ts. "Tuo äänet lähemmäksi toisiaan tai siirrä ne pois toisistaan."

Työkalun alaosaan (vastakohtaan ilmanpuhallusreikään) tehdään (poltetaan kuumalla naulalla) 3-4-6 pelireikää, joiden halkaisija on 7-10 mm. 4-6-reikäiset uadinzat eivät kuitenkaan ole osoitus kansankäytännöstä ja niiden yksittäiskappaleiden pitäisi mielestämme heijastaa esiintyjien prosesseja soittimen mittakaavan laajentamiseen. Pelireiät tehdään seuraavasti: ensin tehdään reikä, joka leikataan 3-4 sormen etäisyydellä alapäästä. Muiden reikien väliset etäisyydet määräytyvät korvan mukaan. Tällainen soittoreikien järjestely kuulokorjauksen periaatteen mukaisesti aiheuttaa tiettyjä vaikeuksia saman luokan instrumenttien valmistuksessa. Siksi on ilmeistä, että kansankäytännössä yhtyemuotoa kohdataan harvoin puhallinmusiikissa: ilman asteikon metristä temperamenttijärjestelmää on lähes mahdotonta sovittaa ainakin kahta wadinzaa samalla tavalla.

Soittoreikien käyttö soittimen piipussa kuulokorjausjärjestelmän mukaisesti on tyypillistä muun muassa joidenkin muiden puhallinsoittimien valmistukseen, mikä viittaa siihen, että niiltä, ​​kuten uadinzalta, puuttuvat tiukasti vakiintuneet sävelkorkeusparametrit. Näiden soittimien asteikkojen vertailujen analyysi antaa jonkinlaisen käsityksen niiden yksittäisten tyyppien kehitysvaiheista ja antaa meille mahdollisuuden olettaa, että äänten sävyorganisaation kannalta osseetialaisille puhallinsoittimille on tullut pysähdyimme niiden kehityksessä eri vaiheissa.

Neuvostoliiton kansojen soittimien atlasissa ouadinzan peräkkäinen asteikko on annettu pienen oktaavin "G":stä kolmannen oktaavin "C":hen ja matkan varrella todetaan, että "Ossetian muusikot, joilla on poikkeuksellisen hyvä taito poimii paitsi diatonisen, myös täyden kromaattisen asteikon kahden ja puolen oktaavin tilavuudessa. Tämä on totta, vaikka BA Galaev väittää, että "tavallinen ouadinzan valikoima ei ylitä yhtä oktaavia." Tosiasia on, että "Atlasissa" tiedot annetaan ottaen huomioon kaikki instrumentin ominaisuudet, kun taas BA Galaev antaa vain luonnollisia ääniä.

Ossetian uadyndzit ovat monissa maan museoissa, mukaan lukien Neuvostoliiton kansojen kansallisessa etnografian museossa, Leningradin valtion teatteri-, musiikki- ja elokuvainstituutin soittimien museossa, valtion aluetutkimusmuseossa. Pohjois-Ossetia jne. Suoraan kansanelämästä otettujen soittimien ohella tutkimme, missä niitä oli saatavilla, ja näiden museoiden näyttelyitä, koska monet niistä 40 vuotta tai enemmänkin olleista yksilöistä ovat nykyään erittäin kiinnostavia. tämäntyyppisten puhallinsoittimien vertailevan analyysin näkökulmasta.

2. U A S Ӕ N... Huilusoittimien ryhmään kuuluu toinenkin soitin, joka on jo kauan sitten eronnut alkuperäisestä tarkoituksestaan, ja nykyään ossetioiden musiikkielämä tuntee sen lasten musikaalileluna. Tämä on pillihuilu - u a s ӕ n. Viime aikoina metsästäjät tunsivat hänet melko hyvin, ja hän toimi houkuttimena lintujen metsästyksessä. Tämä viimeinen toiminto asettaa äänen useisiin ääniinstrumentteihin yksinomaan käyttötarkoituksiin (lehmänkellot, merkkitorvet, metsästyssyöttimet, yövartijoiden lyönnit ja helistimet jne.). Tämän kategorian soittimia ei käytetä musiikin esittämisessä. Tämä ei kuitenkaan vähennä tieteellistä ja kognitiivista arvoa, sillä ne ovat elävä esimerkki soittimien yhteiskunnallisen toiminnan historiallisesti ehdollistavasta muutoksesta, joka muutti niiden alkuperäistä tarkoitusta.

Jos nykyään on melko yksinkertaista jäljittää, kuinka esimerkiksi tamburiinin sosiaalinen tehtävä on vähitellen muuttunut, ja se on muuttunut shamaanien ja soturien soittimesta kaikkialla maaseudulla esiintyvän hauskanpidon ja tanssin soittimeksi, niin mitä tulee jätteisiin. tilanne on paljon monimutkaisempi. Jotta kuva sen evoluutiosta toistuisi oikein, sekä siinä olevien äänentuotannon periaatteiden tuntemus, sinulla pitäisi olla ainakin etätietoa soittimen sosiohistoriallisista toiminnoista. Eikä meillä niitä ole. Teoreettinen musiikkitiede uskoo, että tämän (soveltavan) kategorian soittimet ovat pysyneet samoina kuin ne luultavasti olivatkin puolitoista tuhatta vuotta. Tiedetään myös, että kaikista puhallinsoittimista ennen väijytys- ja ruokosoittimia erottuivat pillisoittimet, joissa äänentuotanto tapahtuu pillilaitteen avulla. Riittää, kun muistetaan, että ihmiskunta oppi ensin käyttämään omia huuliaan vihellyssoittimena, sitten sormiaan ja myöhemmin kaikenlaisten yrttien, pensaiden jne. lehtiä, kuorta ja varsia (kaikki nämä ääniinstrumentit luokitellaan nykyään " pseudoinstrumentit"). Voidaan olettaa, että juuri nämä instrumenttia edeltäneeltä ajalta peräisin olevat pseudo-soittimet erityisineen äänituotteineen olivat puhallinsoittimiemme esivanhempia.

On vaikea olettaa, että muinaisina aikoina syntynyt uasӕn alusta alkaen "käsiteltiin" lasten musiikkileluksi tai jopa houkutusvälineeksi. Samanaikaisesti on aivan ilmeistä, että tämän tyyppinen lisäparannus on yleinen valkoihoinen pillihuilu (cargo, "salamuri", armenialainen "tutak", azerb. "tutak", Dagest. "Kshul" // "shantyh" jne.).

Ainoa kopio Ossetian uasӕnista, joka tuli meille Etelä-Ossetiassa musiikki-instrumenttina, kuului Ismel Lalieville (Tshinvalin alue). Se on pieni (210 mm) sylinterimäinen putki, jossa on pillilaite ja kolme leikkausreikää 20-22 mm välein. erillään. Uloimmat reiät ovat erillään: alareunasta 35 mm:n etäisyydellä ja päästä - 120 mm:n etäisyydellä. Alempi leikkaus on suora, päässä - viisto; työkalu on valmistettu sokeriruo'osta; kuumalla esineellä poltettujen reikien halkaisija on 7-8 mm; kolmen leikkuureiän lisäksi takapuolella on toinen samanhalkaisijainen reikä. Työkalun halkaisija päässä on 22 mm, hieman alaspäin kaventunut. Päähän työnnetään puupalikka, jossa on 1,5 mm:n syvennys, jonka läpi syötetään ilmavirta. Jälkimmäinen, joka leikkaa kulkiessaan raon läpi, virittää ja värähtelee putken sisällä olevaa ilmapylvästä muodostaen siten musiikillisen äänen.
Uasӕnin äänet, jotka I. Laliev poimi melko korkealla tessituralla, ovat jokseenkin kiihkeitä ja muistuttavat kovasti tavallista pilliä. Hänen soittamansa melodia - "Kolhoz zard" ("Kolhoosin laulu") - kuulosti erittäin korkealta, mutta melko vilpittömältä.

Tämä melodia antaa meille mahdollisuuden olettaa, että on mahdollista saada kromaattinen asteikko, vaikka informanttimme ei koskaan pystynyt näyttämään sitä meille. Annetun "laulun" asteikolla olevat äänet "mi" ja "si" olivat jossain määrin rakentamattomia: "mi" kuulosti merkityksettömältä, sävyn lyönnit olivat korkeammat ja "si" kuului "si" ja "si" väliltä. tasainen". Korkein ääni, jonka esiintyjä pystyi antamaan instrumentilla, oli ääni, joka lähestyi kolmannen oktaavin G-terävyyttä pelkän G:n sijaan, ja matalin oli toisen oktaavin G. Legaton, staccaton ja erityisen tehokkaan frulaton vastaanotto on kotelossa poikkeuksellisen helposti saavutettavissa. On mielenkiintoista, että esiintyjä itse kutsui instrumenttiaan Georgian nimellä - "salamurilla" ja lisäsi sitten, että "he eivät enää soita sellaisilla uasanoilla ja että nyt vain lapset viihtyvät niillä". Kuten näette soittaessaan soitintaan "salamuriksi", keskustelussa esiintyjä kuitenkin mainitsi sen osseetian nimen, mikä viittaa siihen, ettei georgialaisen soittimen "salamurin" nimi siirtynyt sattumalta wasaniksi: molemmilla soittimilla on yksi äänentuotantomenetelmä; lisäksi "salamuri" on nykyään kaikkialla esiintyvä instrumentti ja siksi se tunnetaan paremmin kuin wasan.

Lasten musikaalileluna wasan oli myös kaikkialla ja monissa muunnelmissa, sekä mallin ja koon että materiaalin suhteen - löytyy näytteitä leikkirei'illä, ilman niitä, isoja kokoja, pieniä, tehty nuorista haapaperheen eri lajien versoja, pajuja, ruokoa ja lopuksi savesta keraamisella menetelmällä valmistettuja näytteitä jne. jne.

Meillä oleva näyte on pieni, sylinterimäinen, ontto ruokopala. Sen kokonaispituus on 143 mm; sisäputken halkaisija 12 mm. Etupuolella on neljä reikää - kolme soittamista ja yksi soundia varten, jotka sijaitsevat soittimen päässä. Pelireiät sijaitsevat 20-22 mm:n etäisyydellä toisistaan; alempi pelireikä on erotettu alareunasta 23 mm:n etäisyydellä, ylempi - 58 mm:n etäisyydellä yläreunasta; ääntä synnyttävä reikä sijaitsee 21 mm etäisyydellä yläreunasta. Takapuolella, ensimmäisen ja toisen pelireiän välissä, on toinen reikä. Kun kaikki (kolme soittoa ja yksi taka-aukko) suljetaan, soitin tuottaa kolmannen oktaavin äänen "C"; kun kolme parasta soittoreikää ovat auki - "to" neljännestä oktaavista jollakin tavalla kasvaa. Kun uloimmat reiät ovat kiinni ja keskireikä auki, se antaa kolmannen oktaavin äänen "G", ts. puhdas viides väli; sama intervalli, mutta kuulostaa hieman matalammalta, saadaan, kun kaikki kolme yläreikä on kiinni ja takareikä auki. Kun kaikki reiät ovat kiinni ja ensimmäinen (päästä tuleva) reikä on auki, syntyy kolmannen oktaavin ääni "fa", ts. intervalli on puhdas litra. Kun kaikki reiät ovat kiinni ja äärimmäinen alempi (lähellä alareunaa) reikä on auki, saadaan kolmannen oktaavin ääni "mi", ts. kolmannen väli. Jos avaamme myös taka-aukon avoimeen alempaan aukkoon, saadaan kolmannen oktaavin ääni "la", ts. väli on kuudes. Näin ollen instrumentillamme on mahdollista poimia seuraava asteikko:
Valitettavasti emme löytäneet keinoa omin voimin poimia puuttuvia ääniä koko "pre-junior"-skaalalta, koska täällä tarvitaan asianmukaista kokemusta puhallinsoittimien soittamisesta (etenkin huilun!) ja tietoa taiteen salaisuuksista ylipuhalluksesta, sormitustekniikoista jne.

3.S T Ъ JA L I. Ossetian soittimien ruokosoitinryhmää edustavat stiili ja lalym-uadyndz. Toisin kuin äärimmäisen harvinaiseksi tullut lalym-uadinza, stiili on ainakin Etelä-Ossetiassa yleinen soitin. Jälkimmäisen, kuten soittimen nimenkin, täytyy todistaa, että tyyli tuli Ossetian musiikkielämään ilmeisesti naapurimaiden Georgian musiikkikulttuurista. Tällaiset ilmiöt eivät ole harvinaisia ​​musiikkikulttuurin historiassa. Niitä näkyy kaikkialla. Soittimien synty ja kehitys, niiden leviäminen naapurimaiden etnisten muodostelmien kesken ja uusiin kulttuureihin "tottuminen" ovat olleet pitkään sekä Neuvostoliiton että ulkomaisten instrumentologien tiiviin tutkimuksen kohteena, mutta tästä huolimatta useiden kysymysten kattamisessa, erityisesti syntykysymyksiä, ne eivät ole vieläkään voineet "legendaarisen" tulkinnan estettä. "Vaikka on naurettavaa lukea nyt soittimista, jotka Nooa onnistui säilyttämään vedenpaisumusten aikana, törmäämme silti usein huonosti perusteltuihin kuvauksiin soittimien synnystä ja kehityksestä." Puhuessaan kansainvälisessä folkloristien konferenssissa Romaniassa vuonna 1959 kuuluisa englantilainen tiedemies A. Baines määritteli osuvasti etnoinstrumentaation "muuttoprosessit": "Soittimet ovat suuria matkailijoita, jotka usein siirtävät sävelmiä tai muita musiikillisia elementtejä kansanmusiikkiin. kaukaisia ​​ihmisiä." Siitä huolimatta monet tutkijat, mukaan lukien A. Baines itse, vaativat "kaikkien tietylle alueelle ominaisten erilaisten soittimien paikallista ja perusteellista tutkimusta tietylle etniselle ryhmälle; varsinkin kun näiden soittimien yhteiskunnalliset toiminnot, niiden paikka ihmisten yhteiskunnallisessa elämässä ovat erityisen tärkeitä soittimien historiallisen ja kulttuurisen tutkimuksen kannalta."

Tämä pätee erityisesti yleiseen kaukasialaiseen etnosoittimeen, jonka monia tyyppejä (pilli ja avoimet pitkittäiset huilut, zurna, duduk, säkkipilli jne.) on pitkään pidetty "alkuperäisenä" melkein jokaisen alueen kansojen kohdalla. Meillä on jo yhdessä teoksessamme ollut tilaisuus korostaa, että yleisten valkoihoisten soittimien tutkiminen on poikkeuksellisen tieteellistä ja kognitiivista merkitystä, koska Kaukasus on säilyttänyt itsessään "elävässä muodossa useita maailman musiikkikulttuurin kehityksen vaiheita, jotka ovat jo kadonneet ja unohtuneet muualla maailmassa".

Jos muistamme Ossetian ja Georgian kulttuurisuhteiden antiikin ja varsinkin läheisyyden, joka ei ainoastaan ​​salli, vaan myös suurelta osin ehtoi keskinäisen lainaamisen aineellisessa ja henkisessä kulttuurissa, kielessä, jokapäiväisessä elämässä jne. , lalim-ouadyndz alkaen Georgialaiset eivät ole niin uskomattomia.

Tällä hetkellä stilia käytetään pääasiassa laajalti paimenten elämässä, ja sen tärkeän paikan perusteella voidaan katsoa, ​​että se on toiminnallisesti korvannut uadinzun. Olisi kuitenkin väärin rajoittaa sen leviämistä vain paimenen elämään. Styli on erittäin suosittu kansanjuhlissa ja varsinkin tansseissa, joissa se toimii soittimena. Tyylin suuri suosio ja laaja levinneisyys johtuu myös sen yleisestä saatavuudesta. Olemme kahdesti todistaneet tyylien käyttöä "elävässä harjoituksessa" - kerran häissä (Metekhin kylässä Znaurin alueella Etelä-Ossetiassa) ja toisen kerran maaseudun hauskanpidon aikana ("khazt" Mugrisin kylässä). samalla alueella). Molemmilla kerroilla soitinta käytettiin yhtyeessä, jossa oli lyömäsoittimet (lyöntejä) ja kyӕrtstsgӕngӕg. Mielenkiintoista on, että häiden aikana hän soitti (ja joskus sooloi) kutsuttujen zurnakkien kanssa. Tämä seikka hieman huolestutti, koska terästen muodostuminen osoittautui vastaavan zurnan muodostumista. Zurnachit kutsuttiin Karelista, ja mahdollisuus alustavaan yhteydenpitoon ja tyylin sovittamiseen zurnaa vastaavaksi suljettiin pois. Kun kysyin, miten saattoi käydä niin, että kynän muodostuminen osui samaan aikaan zurnan muodostumisen kanssa, kynää soittanut 23-vuotias Sadul Tadtajev sanoi, että "tämä on puhdasta sattumaa". Hänen isänsä. Iuane Tadtajev, joka vietti koko elämänsä paimenena (ja hän oli jo 93-vuotias!), sanoo: "Sikäli kuin muistan, olen tehnyt näitä asioita niin paljon, enkä koskaan muista, että heidän äänensä eivät olisi olleet samat. zurnan äänten kanssa." Hänellä oli mukanaan kaksi soitinta, jotka oli itse asiassa sovitettu samalla tavalla.

Meidän oli vaikea verrata heidän järjestelmäänsä zurna go dudukien järjestelmään, joita joskus tuodaan tänne naapurikylistä Georgian kylistä ja joita ei sillä hetkellä ollut, mutta se tosiasia, että molemmat olivat samaa järjestelmää, sai meidät kohtelemaan hänen sanat jossain määrin luottavaisin mielin... I. Tadtaevin "ilmiö" oli kuitenkin vielä mahdollista paljastaa. Tosiasia on, että toisin kuin uadinzan valmistuksessa käytetyn asteikon kuulokorjaus, tässä tyylin valmistuksessa se käyttää niin kutsuttua "metristä" järjestelmää, ts. järjestelmä, joka perustuu tarkkoihin arvoihin, jotka määritetään sormen paksuuden, kämmenen ympärysmitan jne. perusteella. Esimerkiksi I. Tadtaev hahmotteli mandriinin valmistusprosessia seuraavassa järjestyksessä: ”Mandiinin valmistusta varten koiranruususta leikataan nuori, ei kovin paksu, mutta ei kovin ohut verso. Kaksi ympärysmittaa kämmenestäni ja kolme muuta sormea ​​on laskeutunut siihen (tämä on noin 250 mm). Tämä merkki määrää tyylin koon, ja tätä merkkiä pitkin rungon ympärillä olevaan pintapuuhun tehdään viilto, jonka syvyys on jopa kovaa kuorta, mutta sitä ei ole vielä leikattu ollenkaan. Sitten yläosaan (lähelle päätä) leikataan pintapuuhun paikka nimettömälle ja pikkusormelleni pitkälle kielelle. Kahden sormen etäisyys alapäästä mitataan ja alemman pelireiän paikka määritetään. Siitä ylöspäin (kieleen), yhden sormen etäisyydellä toisistaan, määritetään jäljellä olevien viiden reiän paikat. Levitetyt reiät ja kieli leikataan ja tehdään täsmälleen sellaisiksi kuin niiden pitäisi olla valmiissa tyylissä. Nyt on jäljellä pintapuun poistaminen, jota varten sinun tulee koputtaa siihen veitsen kahvalla kiertämällä sitä varovasti ja kun se on täysin erotettu kovasta ytimestä, poista se. Poista sitten pehmeä ydin varresta, puhdista putki hyvin, viimeistele kieli ja reiät ja laita pintapuu uudelleen kääntelemällä siinä olevat reiät varren rei'illä. Kun kaikki on tehty, voit jo leikata kynän irti kokomerkinnän mukaan ja työkalu on valmis."

Ensimmäinen asia, joka kiinnittää huomiota yllä olevassa teräksenvalmistusprosessin kuvauksessa, on puhtaasti mekaaninen tekniikka. Mestari ei koskaan jättänyt sanoja "blow", "play-check" jne. Pääasiallinen "työkalu" asteikon korjaamiseen on silmiinpistävä - sormien paksuus on ainoa arvojen ja sen yksityiskohtien välisen suhteen määräävä tekijä. "Mitattaessa mittakaavaa, johon tämä tai tuo kansansoitin on rakennettu", kirjoittaa VM Belyaev, "on aina pidettävä mielessä, että tällä asteikolla voidaan toteuttaa muinaisista ajoista peräisin olevia kansantoimenpiteitä. Siksi kansanmusiikki-instrumenttien mittaamiseksi niiden rakentamisen mittakaavan määrittämiseksi tarvitaan toisaalta muinaisten lineaarimittojen tuntemus ja toisaalta paikallisten luonnonkansan mittausten tuntemus. Nämä toimenpiteet: kyynärpää, jalkaterä, jänneväli, käden sormien leveys jne. eri aikoina ja eri kansojen keskuudessa alistettiin viranomaismääräyksiin eri periaatteiden mukaisesti ja niiden, ei muiden toimenpiteiden toteuttaminen rakentamisen aikana soittimesta voi antaa tutkijalle oikean langan soittimen alkuperän määrittämiseen suhteessa alueeseen ja aikakauteen.

Ossetialaisia ​​puhallinsoittimia opiskellessa meidän oli todella kohdattava joitain suosittuja mittamääritelmiä, jotka juontavat juurensa muinaisiin ajoiin. Tämä on termi "käsivarret" ja käden sormien leveys pienempien mittausarvojen järjestelmänä. Heidän läsnäolonsa Ossetian kansan "musiikkituotannon" perinteissä on erittäin tärkeä paitsi soittimien tutkijalle myös niille, jotka tutkivat arkielämän historiaa ja osseetien kulttuurista ja historiallista menneisyyttä. .

Styliä käytetään Ossetialaisissa soittimissa sekä yksipiippuisena ("iukhӕtӕlon") että kaksipiippuisena ("dyuuӕkhӕtolon"). Kaksipiippuista kynää tehtäessä mestarilta vaaditaan suurta taitoa säätää kahta oleellisesti erilaista instrumenttia molempien instrumenttien asteikkojen absoluuttisesti identtisissä sävelkorkeuksissa, mikä ei ole niin yksinkertaista ottaen huomioon tekniikan arkaaiset muodot. Ilmeisesti tässä vaikuttaa hyvin ikivanhojen ja pysyvien perinteiden tekijä. Loppujen lopuksi "suullisen" perinteen taiteen elinvoimaisuuden ydin piilee siinä tosiasiassa, että sen kanonisoitujen elementtien vakaus kiteytyi erottamattomasti kansan taiteellis-figuratiivisimman ajattelun muodostumisprosessissa koko edeltävän ajan. historiallinen ajanjakso. Ja itse asiassa se, mitä ei voida saavuttaa kuulokorjausjärjestelmällä, joka on myöhempi ilmiö, saavutetaan helposti metrijärjestelmän avulla, joka juontaa juurensa muinaisista ajoista.

Kaksipiippuisen tyylin yleiskuvaus on seuraava.

Jo tunnettuun yksitynnyrityyliin valitaan toinen saman halkaisijan ja kokoinen tynnyri samalla teknologisen prosessin sekvenssillä. Tämä työkalu on valmistettu samalla tavalla kuin ensimmäinen, sillä erolla, että siinä on vähemmän pelireikiä - vain neljä. Tämä seikka rajoittaa jossain määrin ensimmäisen soittimen tonaalis-improvisaatiokykyä, ja siten langalla (tai jouhilla) yhdistettynä yhdeksi kokonaisuudeksi ne itse asiassa muuttuvat yhdeksi instrumentiksi, jolla on luontaisia ​​musiikki-akustisia ja musiikkiteknisiä ominaisuuksia. vain siihen. Oikea instrumentti johtaa yleensä rytmittömän melodisen linjan, kun taas vasen soitin bassosekundaariin (usein humalassa säestyksen muodossa). Ohjelmistossa on pääosin tanssisävelmiä. Jakelualue on sama kuin Stylin.

Yksi- ja kaksipiippuiset tyylit ovat soundiltaan ja musiikillisilta ominaisuuksiltaan, kuten kaikilla ruokosoittimilla, pehmeä, lämmin sointi, lähellä oboen sävyä.

Kaksipiippuisella instrumentilla poimitaan kaksi ääntä, ja lisäksi toinen ääni, jolla on säestystoiminto, on yleensä vähemmän liikkuva. Useiden instrumenttien asteikkojen analyysi antaa meille mahdollisuuden päätellä, että soittimen kokonaisalue tulisi ottaa huomioon äänenvoimakkuudessa ensimmäisen oktaavin "G" ja toisen oktaavin "B-taso". Alla oleva melodia, jota soittaa I. Tadtaev, osoittaa, että soitin on rakennettu molli (Dorian) asteikolla. Kaksipiippuisella tyylillä, samoin kuin yksipiippuisella tyylillä, staccaton ja legaton vedot onnistuvat helposti (mutta fraseeraus on suhteellisen lyhyt). Asteikon temperamentin puhtaudesta ei voida sanoa, että se olisi ihanteellisesti selkeä, koska jotkut intervallit ovat selvästi syntiä tässä suhteessa. Joten esimerkiksi kvintti "B-flat" - "fa" kuulostaa vähentyneeltä (vaikkakaan ei aivan), epäpuhtaan "B-flat" vuoksi; itse toisen tyylin asteikko - "do" - "B-flat" - "La" - "G" - ei ole puhdas, nimittäin: etäisyys "C" ja "B-taso" on selvästi pienempi kuin kokonaisuus sävy, mutta siitä tuli, ja "B-flat" ja ".la" välinen etäisyys ei vastaa tarkkaa puolisäveltä.

4. LALYM - UADYNDZ. Lalym-uadyndz on osseetialainen soitin, joka on nyt tullut musiikillisesta käytöstä. Se on yksi valkoihoisen säkkipillin lajikkeista. Ossetialainen lalym-uadyndz on suunnittelultaan samanlainen kuin Georgian "gudastviri" ja adjarialainen "chiboni", mutta toisin kuin jälkimmäinen, se on vähemmän parannettu. Ossetialaisten ja georgialaisten lisäksi myös armenialaisilla ("paracapzuk") ja azerbaidžanilaisilla ("tu-lum") on samanlaisia ​​soittimia Kaukasuksen kansoista. Soittimen käyttöalue kaikkien näiden kansojen keskuudessa on varsin laaja: paimenelämästä tavalliseen kansanmusiikkiarkeen.

Georgiassa soitin on laajalle levinnyt eri kulmissa ja eri nimillä: esimerkiksi rachinilaisilla se tunnetaan nimellä stviri / shtviri, adjarialaisilla nimellä chiboni / chimoni, Meskhetian ylämaan asukkailla nimellä tulumi ja Kartalinia ja Pshavia stvirina.

Armenian maaperällä instrumentilla on myös jatkuvat perinteet laajalle levinneelle, mutta Azerbaidžanissa se "löytyy ... vain Nakhichevanin alueelta, jossa sillä esitetään lauluja ja tansseja".

Mitä tulee Ossetialaiseen soittimeen, haluaisimme huomioida joitain sen erityispiirteitä ja verrata niitä Transkaukasian vastineiden lalym-uadinzan ominaisuuksiin.

Ensinnäkin on kostettava, että ainoa instrumenttikappale, joka meillä oli sitä tutkiessamme, oli erittäin huonosti säilynyt. Äänien poistaminen siitä ei tullut kysymykseen. Nahkalaukkuun asetettu vanuputki vaurioitui; pussi itsessään oli vanha ja täynnä reikiä useista kohdista, eikä se tietenkään voinut toimia ilmapuhaltimena. Nämä ja muut lalym-uadinzan toimintahäiriöt estivät meiltä kyvyn toistaa siinä ääntä, tehdä ainakin likimääräinen kuvaus mittakaavasta, teknisistä ja suorituskykyominaisuuksista jne. Suunnitteluperiaate ja jossain määrin jopa tekniset hetket olivat kuitenkin ilmeisiä.

Muutama sana Ossetian lalym-uadinzan suunnittelun erityispiirteistä.

Toisin kuin Transkaukasian säkkipilli, Ossetian lalym-uadyndz on säkkipilli, jossa on yksi melodinen piippu. Tosiasia on hyvin merkittävä ja antaa mahdollisuuden tehdä kauaskantoisia johtopäätöksiä. Pussin sisään menevän putken päässä kuuluu kielen vinkuminen, joka tuottaa ääntä pussiin ruiskutetun ilman vaikutuksesta. Ruusunmarjan varresta tehty melodinen piippu työnnetään pussiin puisen korkin läpi. Putken ja tulpassa olevan kanavan väliset raot on peitetty vahalla. Peliputkessa on viisi reikää. Kuvaamamme instrumentti oli vähintään 70-80 vuotta vanha, mikä selittää sen huonon säilyvyyden.

Valtava määrä informanttejamme lalym-uadindzin tunsivat vain Etelä-Ossetian Java-alueen Kudarin rotkon asukkaat. Mukaan 78-vuotias Auyzbi Dzhioev kylästä. Ts'on, "balem" (eli nahkalaukku) valmistettiin useimmiten vuohen tai karitsan kokonahasta. Mutta karitsan ihoa pidettiin parempana, koska se on pehmeämpi. "Ja lalym-uadyndz valmistettiin seuraavalla tavalla", hän sanoi. - Lapsen teurastuksen ja hänen päänsä leikkaamisen jälkeen poistettiin koko iho. Kun se on käsitelty asianmukaisesti leseillä tai alunalla (acudas), takajalkojen ja kaulan reiät suljetaan tiiviisti puisilla tulpilla (kurmajyt). Vasemman etujalan reikään ("galiu kuynts") puukorkkiin työnnetty uadyndz (eli ruokotyyli) työnnetään ja päällystetään vahalla niin, ettei ilmavuotoa pääse, ja puuputki työnnetään reikään. oikean etujalan ("rakhiz kuynts") ilman puhaltamiseksi (pumppaamiseksi) pussiin. Tämä putki tulee kiertää heti, kun pussi on täytetty ilmalla, jotta ilma ei tule ulos. Pelin aikana "haukkua" pidetään kainalon alla, ja kun ilmaa tulee siitä ulos, se pumpataan joka kerta samalla tavalla uudelleen ylös ilman, että soittimen soitto keskeytyy ("tsӕgdg - tgdyn"). Ilmoittaja sanoo, että "tätä työkalua käytettiin usein aiemmin, mutta nyt kukaan ei muista sitä."

Yllä olevissa A. Dzhioevin sanoissa huomio kiinnitetään hänen seppätöihin liittyvien termien - "galiu kuynts" ja "rakhiz kuynts" - käyttöön.

Puhuessamme siitä, että yksi soittoputki työnnetään nahkalaukkuun, tarkoitimme arkaaista, näkyvää soittimen primitiivisen suunnittelun kautta. Verrattuna parannettuihin "chiboniin", "guda-stviriin", "paracapzukiin" ja "tulumiin", joilla on melko tarkasti kehitetty monimutkainen kaksiosainen asteikojärjestelmä, kohtaamme täällä tämän täysin primitiivisen muodon. väline. Pointti ei ole ollenkaan itse soittimen rappeutumisessa, vaan siinä, että jälkimmäisen suunnittelu heijasteli sen historiallisen kehityksen alkuvaihetta. Ja näyttää siltä, ​​että ei ole kaikkea muuta kuin sattumaa, että informantti, puhuessaan työkalusta, käytti termiä, joka liittyy yhteen Kaukasuksen vanhimmista käsitöistä, nimittäin seppätyöstä ("kuynts" - "sepän turkki").

Se tosiasia, että lalym-uadyndz oli yleisin Etelä-Ossetian Kudarin rotkossa, todistaa sen tunkeutumisesta Ossetian musiikkielämään naapurimaiden Rachasta. Tämän voi vahvistaa sen nimestä - "lalym - uadyndz", joka on tarkka kopio Georgian "guda-stviristä".

Saman Kudarin rotkon kotoisin oleva NG Dzhusoyty jakoi meille ystävällisesti muistojaan lapsuudestaan, muisteli, kuinka "uudenvuoden (tai pääsiäisen) rituaalia Berka suoritettaessa kaikki lapset huopanaamioissa, käännetyssä turkiksessa takit (kuten "Mummers") kiersivät myöhään iltaan asti kaikkia kylän pihoja laulujen ja tanssien kanssa, joita varten he esittelivät meille kaikenlaisia ​​makeisia, piirakoita, munia jne. Ja kaikkien laulujemme ja tansseihimme pakollinen säestys oli säkkipillin soitto - yksi vanhemmista tyypeistä, joka osasi soittaa säkkipilliä, oli aina heidän joukossaan. Kutsuimme tätä säkkipillä "lalym-ouadyndz". Se oli tavallinen karitsan tai pojan nahasta tehty viinileile, jonka yhteen "jalkaan" työnnettiin teräs ja toisen "jalan" aukosta pumpattiin ilmaa viinileileen."

Huopasaamiot, käänteiset turkit, pelit ja tanssit lalym-uadyndzan säestyksellä ja lopuksi jopa näiden ossetioiden iloisten pelien nimi ("berka tsuyn") luovat täydellisen vaikutelman, että tämä seremonia tuli Georgiasta ( Rachi)... Tämä ei kuitenkaan ole aivan totta. Tosiasia on, että löydämme monien maailman kansojen joukossa samankaltaisten uudenvuoden rituaalien realiteetit, joissa naamioihin naamioituneet nuoret jne. esiintyvät, ja he palaavat esikristilliseen lomaan, joka liittyy kansankulttiin. tuli-aurinko. Tämän riitin muinainen ossetian nimi ei ole tullut meille, koska kristinuskon syrjäyttämänä se unohdettiin pian, mistä on osoituksena korvaava ja nykyinen "Basylt". Jälkimmäinen tulee nimestä uudenvuoden piirakat juustolla - "basyltu" kristityn pyhän Basilin kunniaksi, jonka päivä osuu uuteen vuoteen. Kun puhutaan Kudar "Berkasta", niin ilmeisesti ja myös N. G. Dzhusoytan muistelmien mukaan siinä pitäisi ilmeisesti nähdä Georgian riitti "Bsrikaoba", joka tuli ossetioiden elämään sellaisessa muuttuneessa muodossa.

5. FIDIUӔG. Fidiuӕg on Ossetian kansanmusiikkisoittimien ainoa suukappale. Aivan kuten lalym-uadyndz, fidiuӕg on soitin, joka on kokonaan kadonnut musiikillisesta käytöstä. Kuvaukset siitä ovat saatavilla "Neuvostoliiton kansojen soittimien atlasissa", B.A. Galaevin, T.Ya. Kokoichin ja useiden muiden kirjoittajien artikkeleissa.

Nimen "Fidiuӕg" (eli "herald", "sanansaattaja"), väline on luultavasti saanut päätarkoituksestaan ​​- ilmoittaa, tiedottaa. Sitä käytettiin yleisimmin metsästyselämässä signaalivälineenä. Täällä ilmeisesti fidiuӕg on peräisin, tk. useimmiten se löytyy metsästysominaisuuksien luettelosta. Sitä käytettiin kuitenkin myös hälytyskutsujen ("fӕdis tsagd") antamiseen, samoin kuin jauhepullona, ​​juoma-astiana jne.

Pohjimmiltaan fidiuӕg on härän tai turin (harvemmin pässin) sarvi, jossa on 3-4 pelireikää, joiden avulla tuotetaan 4-6 erikorkuista ääntä. Niiden sointi on melko pehmeää. On mahdollista saavuttaa suuri ääniteho, mutta äänet ovat jonkin verran "peitettyjä", nasaalisia. Kun otetaan huomioon soittimen yksinomaan toiminnallinen olemus, on selvää, että se (samoin kuin metsästyshousut ja muut signaalisoittimet) tulisi liittää useisiin soveltuviin tarkoituksiin soveltuviin soittimiin. Kansanperinne ei todellakaan muista tapausta fidiuӕgan käytöstä musiikissa sanan varsinaisessa merkityksessä.

On huomattava, että Ossetian todellisuudessa fidiuӕg ei ole ainoa väline, jota ihmiset käyttävät tiedon vaihtamiseen. Ossetialaisten elämäntavan ja etnografian huolellisempi tutkimus antoi meille mahdollisuuden tarkastella hieman syvemmälle muinaista osseetialaista elämää ja löytää siitä toisen instrumentin, joka palveli kirjaimellisesti 1600-1700-luvuille asti. keino siirtää tietoa melko pitkiä matkoja. Vuonna 1966, kun keräsimme materiaalia ossetialaisista soittimista, tapasimme 69-vuotiaan Murat Tkhostovin, joka asui tuolloin Bakussa. Kysymyksemme, mitkä hänen lapsuutensa osseetialaisista soittimista ovat lakanneet olemasta nykyään ja mitkä hän edelleen muistaa, informantti sanoi yhtäkkiä: ”En ole itse nähnyt, mutta kuulin äidiltäni, että hänen veljensä, jotka asuivat Pohjois-Ossetian vuoret, keskustelivat naapurimaiden aulien kanssa erityisillä suurilla "lauluilla" ("хъӕрӕнӕнтӕ"). Olimme kuulleet näistä "lauluista" ennenkin, mutta ennen kuin M. Tkhostov mainitsi tämän sisäpuhelimen musiikki-instrumenttina, tämä tieto näytti putoavan näkökentältämme. Vasta viime aikoina olemme kiinnittäneet siihen enemmän huomiota.

XX vuosisadan alussa. Tunnetun Ossetian antiikin keräilijän ja tuntijan Tsyppu Baymatovin pyynnöstä nuori silloinen taiteilija Makharbek Tuganov teki luonnoksia niistä, jotka olivat olemassa 1700-luvulle asti. Pohjois-Ossetian Dargav-rotkon kylissä on muinaisia ​​sisäpuhelimia, jotka muistuttavat Keski-Aasian karnaya, jota muuten käytettiin aiemmin myös Keski-Aasiassa ja Iranissa sotilaallisena (signaali)instrumenttina pitkään. -etäviestintä." Ts.Baymatovin tarinoiden mukaan nämä sisäpuhelimet asennettiin vartiotornien huipulle, jotka sijaitsevat vastakkaisilla vuorenhuipuilla syvien rotkojen erottamina. Lisäksi ne asennettiin liikkumattomina tiukasti yhteen suuntaan.

Valitettavasti näiden instrumenttien nimet sekä niiden valmistusmenetelmät ovat peruuttamattomasti kadonneet, ja kaikki yrityksemme saada tietoja niistä ovat toistaiseksi epäonnistuneet. Ossetioiden arkielämän tehtävien perusteella voidaan olettaa, että nimi "fidiuӕg" (eli "herald") siirtyi metsästystorveen juuri sisäpuhelimesta, jolla oli tärkeä rooli varoittaessa ajoissa vaarasta. ulkoinen hyökkäys. Hypoteesimme vahvistaminen vaatii kuitenkin tietysti kiistämättömiä argumentteja. Niiden hankkiminen tänään, kun instrumentti ei ole unohtunut, vaan jopa sen nimi, on poikkeuksellisen vaikea tehtävä.

Uskallamme väittää, että elinolot sinänsä olisivat saaneet kiipeilijät luomaan tarvittavat neuvotteluvälineet, sillä aikaisemmin heillä oli usein tarve nopeaan tiedonvaihtoon, kun esimerkiksi vihollinen kiilautui rotkoon. , riisti aulien asukkailta mahdollisuuden suoraan kommunikointiin. Koordinoitujen yhteistoimien toteuttamiseen tarvittiin edellä mainittuja sisäpuhelimia vuodesta lähtien he eivät voineet luottaa ihmisäänen voimaan. Meidän täytyy vain yhtyä täysin Y. Lipsin lausuntoon, joka aivan oikein totesi, että "riippumatta siitä, kuinka hyvin opastin on valittu, ihmisäänen ulottuvuussäde pysyy suhteellisen pienenä. Siksi oli varsin loogista lisätä sen soundin tehoa erityisesti tähän tarkoitukseen suunnitelluilla soittimilla, jotta kaikki kiinnostuneet saivat selkeästi kuulla uutiset."

Yhteenvetona siitä, mitä on sanottu ossetioiden puhallinsoittimista, voimme luonnehtia kunkin paikan ja roolin kansan musiikkikulttuurissa seuraavasti:
1. Puhallinsoitinryhmä on Ossetian kansansoittimien yleisin ja monipuolisin ryhmä.

2. Kaikkien kolmen alaryhmän (huilu, ruoko ja suukappale) läsnäoloa puhallinryhmässä niihin kuuluvine instrumenttilajeineen on pidettävä indikaattorina riittävän korkeasta soitinkulttuurista ja kehittyneestä musiikki-instrumentaalisesta ajattelusta, joka yleensä heijastaa Ossetian kansan yleisen taiteellisen kulttuurin muodostumisen ja johdonmukaisen kehityksen tietyt vaiheet.

3. Soittimien mitat, niissä olevien soittoreikien määrä sekä äänentuotantomenetelmät kantavat arvokasta tietoa sekä ihmisten musiikillisen ajattelun kehityksestä, näkemyksistään äänenkorkeussuhteesta että soittimen käsittelystä. asteikkojen rakentamisen periaatteet ja instrumentaalituotannon evoluutio, musiikkitekninen ajattelu, ossetioiden kaukaiset esi-isät.

4. Ossetialaisten puhallinsoittimien asteikkovertailujen analyysi antaa tietyn käsityksen niiden yksittäisten tyyppien kehitysvaiheista ja viittaa siihen, että äänten sävyorganisaation kannalta alaspäin menneet osseetialaiset puhallinsoittimet meille pysähtyi niiden kehityksessä eri vaiheissa.

5. Jotkut ossetioiden puhallinsoittimista paranivat ihmisten historiallisesti ehdittyjen elinolojen vaikutuksesta ja säilyivät eläviksi vuosisatoja (uadyndz, stiili), toiset toiminnallisesti muuttuessaan muuttivat alkuperäisiä sosiaalisia tehtäviään (wasan). ), kun taas toiset - vanhenevat ja kuolevat pois - säilyivät elossa toiselle välineelle siirretyssä nimikkeessä (neuvotteluväline "fidiuӕg").

VIITTEET JA LÄHTEET
I. Sachs C. Vergleichende Musikwissenschafl in ihren Grundzugen. Lpz., 1930

1.L e ja n S. Puhallinsoittimet on musiikkikulttuurin historiaa. L., 1973.

2.P r ja al noin P. I. Venäjän kansan puhallinsoittimia. SPb., 1908.

3. Korostovtsev M. A. Musiikki muinaisessa Egyptissä. // Muinaisen Egyptin kulttuuri., M., 1976.

4. 3 a to kanssa K. Egyptin musiikkikulttuuri. // Muinaisen maailman musiikkikulttuuri. L., 1937.

5. Gruber R.I. Universaali musiikin historia. M., 1956, osa 1.

6. Sasrykvan kelkan ja hänen yhdeksänkymmenen veljensä seikkailut. Abhasian kansanooe. M., 1962.

7.Ch kohdassa b ja ja ja w in ja l ja T. Mtskhetan vanhimmat arkeologiset kohteet. Tbilisi, 1957, (rahtikielellä).

8Ch khikvadz s G. Georgian kansan vanhin musiikkikulttuuri. Tbilisi, 194S. (rahtikielellä).

9 Kushparev Kh.S. Kysymyksiä armenialaisen monodisen musiikin historiasta ja teoriasta. L., 1958.

10. Kovach K.V. Kodori-abhasialaisten lauluja. Sukhumi, 1930.

11.Kokiyev S.V. Muistiinpanoja osseetien elämästä. // SMEDEM. M., 1885. kysymys 1.

12A rakishvili ja D.I. Tietoja Georgian soittimista Moskovan ja Tiflisin kokoelmista. // 13. Etnografisen toimikunnan työt. M., 1911.T.11.

14. Chuss ja G.F. Ossetialaiset Etnografinen luonnos. Tiflis, 1925.

15.Kokoyt ja T.Ya. Ossetian kansansoittimet. // Fidiuӕg, I95S. 12.

16. Galajev V.A. Ossetian kansanmusiikkia. // Ossetian kansanlauluja. N1, 1964.

17. Kalojev V.A. - Ossetiat. M., 1971.

18. M ahometov L. X. Ossetian kansan kulttuuri ja elämä. Ordzhonikidze, 1968.

19. Tskhurbaeva KG Joitakin piirteitä Ossetian kansanmusiikista, Ordzhonikidze, 1959.

20. A b a e c V. II. Juhlaeepos. // ISONII. Dzaudzhikau, 1945. TH,!.

21. Nartsit. Ossetian kansan eepos. M., 1957.1

22. A b ae V.I. Ossetialaisesta eeposesta. M.-L., 1939.

Duduk on yksi maailman vanhimmista puhallinsoittimista, joka on säilynyt lähes muuttumattomana tähän päivään asti. Jotkut tutkijat uskovat, että duduk mainittiin ensimmäisen kerran Urartun osavaltion kirjallisissa muistomerkeissä, jotka sijaitsevat Armenian ylängön alueella (XIII-VI vuosisatoja eKr.)

Toiset katsovat, että dudukin ilmestyminen johtuu Armenian kuninkaan Tigran II Suuren hallituskaudesta (95-55 eKr.). 5. vuosisadan armenialaisen historioitsijan kirjoituksissa jKr. Movses Khorenatsi puhuu soittimesta "tsiranapoh" (aprikoosipuusta valmistettu piippu), joka on yksi vanhimmista kirjallisista viittauksista tähän soittimeen. Duduk on kuvattu monissa keskiaikaisissa armenialaisissa käsikirjoituksissa.

Varsin laajojen armenialaisten valtioiden olemassaolon (Suur-Armenia, Pikku-Armenia, Kilikialainen kuningaskunta jne.) ja armenialaisten ansiosta, jotka eivät asuneet vain Armenian ylängöllä, duduk leviää Persian, Lähi-idän alueilla, Vähä-Aasia, Balkan, Kaukasus, Krim. Duduk tunkeutui myös alkuperäisen jakelualueensa ulkopuolelle olemassa olevien kauppareittien ansiosta, joista osa kulki muun muassa Armenian kautta.

Koska duduk on lainattu muista maista ja siitä on tullut osa muiden kansojen kulttuuria, se on kokenut joitain muutoksia vuosisatojen aikana. Pääsääntöisesti tämä koski melodiaa, ääniaukkojen määrää ja materiaaleja, joista soitin tehtiin.

Musiikki-instrumentit, vaihtelevissa määrin, ovat suunnittelultaan ja soundiltaan samanlaisia ​​kuin duduk monien kansojen keskuudessa:

• Balaban on kansansoitin Azerbaidžanissa, Iranissa, Uzbekistanissa ja joissakin Pohjois-Kaukasian kansoissa
• Guan - kansansoitin Kiinassa
• Mei - kansansoitin Turkissa
• Chichiriki on kansansoitin Japanissa.

Ainutlaatuinen dudukin ääni

Dudukin historia

Nuori tuuli lensi korkealla vuorilla ja näki kauniin puun. Tuuli alkoi leikkiä hänen kanssaan, ja upeita ääniä ryntäsi vuorten yli. Tuulien ruhtinas suuttui siitä ja nosti suuren myrskyn. Nuori tuuli puolusti puutaan, mutta sen voimat katosivat nopeasti. Hän putosi prinssin jalkojen juureen, pyysi olemaan pilaamatta kauneutta. Hallitsija suostui, mutta rankaisi: "Jos jätät puun, sen kuolema odottaa." Ajan kuluessa nuori tuuli kyllästyi ja nousi kerran taivaalle. Puu kuoli, jäljelle jäi vain oksa, johon tuulen hiukkanen kietoutui.

Nuori mies löysi tuon oksan ja leikkasi siitä putken. Vain tuon putken ääni oli surullinen. Siitä lähtien Armeniassa he ovat soittaneet dudukia häissä ja hautajaisissa, sodassa ja rauhassa.

Tämä on legenda Dudukista, Armenian kansallisesta soittimesta.

Dudukin suunnitteluominaisuudet. Materiaalit (muokkaa)

Armenialainen duduk on ikivanha kansanmusiikkipuhallinsoitin, joka on puinen piippu, jossa on kahdeksan soittoreikää soittimen etupuolella ja kaksi takana. Dudukin osat ovat seuraavat: piippu, suukappale, säädin ja korkki.

Se on luotu vain tietynlaisesta aprikoosipuusta, joka kasvaa vain Armeniassa. Vain Armenian ilmasto edistää tämän aprikoosilajikkeen kasvua. Ei ole sattumaa, että aprikoosi latinaksi on "fructus armeniacus", eli "armenialainen hedelmä".

Suuret armenialaiset käsityöläiset yrittivät käyttää myös muita puulajeja. Joten esimerkiksi muinaisina aikoina duduk valmistettiin luumusta, päärynästä, omenasta, saksanpähkinästä ja jopa luusta. Mutta vain aprikoosi antoi jäljittelemättömän, samettisen äänen kuin rukous, joka on ominaista tälle ainutlaatuiselle puhallinsoittimelle. Myös muut puhallinsoittimet, shhvi ja zurnu, valmistetaan aprikoosista. Kukkivaa aprikoosia pidetään lempeän ensirakkauden symbolina ja sen puuta lujuuden, uskollisen ja pitkäkestoisen rakkauden symbolina.

Musiikin esittäminen dudukilla duetona, jossa johtava duduk-soittaja soittaa melodiaa ja säestys, jota kutsutaan myös "damiksi", soitetaan toisella dudukilla, on yleistynyt. Suorittaessaan naisen osaa dudukilla muusikolta vaaditaan seuraavat ominaisuudet: pyöreän (jatkuvan) hengityksen tekniikka ja täysin tasainen äänensiirto.

”Dam” on jatkuvassa kuuloisessa sävyssä, jota vastaan ​​teoksen päämelodia kehittyy. Muusion (damkash), naisen, esittämisen taito ensi silmäyksellä ei ehkä näytä sisältävän mitään erityistä monimutkaisuutta. Mutta kuten ammattilaiset dudukkipelaajat sanovat, vain muutaman naisen nuotin soittaminen on paljon vaikeampaa kuin kokonaisen soolodudukin soittaminen. Naisen esittämisen taito dudukilla vaatii erityistaitoja - oikean lavastuksen pelin aikana ja esiintyjän erityistä tukea, joka puhaltaa jatkuvasti ilmaa läpi itsensä.
Nuottien pehmeän soinnun takaa muusikon erityinen soittotekniikka, joka pitää nenän kautta hengitetyn ilman poskissa ja tarjoaa jatkuvan virtauksen kielelle. Tätä kutsutaan myös pysyvän hengityksen tekniikaksi (tai sitä kutsutaan kiertohengitykseksi).

Uskotaan, että duduk, kuten mikään muu instrumentti, pystyy ilmaisemaan Armenian kansan sielun. Kuuluisa säveltäjä Aram Khachaturian sanoi kerran, että duduk on ainoa instrumentti, joka saa hänet itkemään.

Dudukin lajikkeet. Hoito

Pituudesta riippuen erotetaan useita työkalutyyppejä:

Yleisin A-tyylinen moderni duduk on 35 cm pitkä. Siinä on monipuolinen asteikko, joka sopii useimpiin kappaleisiin.

C-asteikon soitin on vain 31 cm pitkä, minkä ansiosta sen soundi on korkeampi ja pehmeämpi ja soveltuu paremmin duetoihin ja sanoituksiin.
Kansantanssimusiikissa käytetty lyhin duduk, Building Mi, on 28 cm pitkä.

Kuten kaikki "elävät" musiikki-instrumentit, duduk vaatii jatkuvaa hoitoa. Dudukin hoito koostuu sen pääosan hankaamisesta pähkinäöljyllä. Sen lisäksi, että aprikoosipuun puulla on korkea tiheys (772 kg / m3) ja korkea kulutuskestävyys, pähkinäöljy antaa dudukin pinnalle entistä vahvemman lujuuden, mikä suojaa sitä ilmaston ja ympäristön aggressiivisilta vaikutuksilta - kosteudelta. , lämpö, ​​alhaiset lämpötilat. Lisäksi pähkinäöljy antaa instrumentille ainutlaatuisen esteettisesti miellyttävän ulkonäön.

Työkalu on säilytettävä kuivassa, ei kosteassa paikassa, vaikka ei ole toivottavaa säilyttää sitä pitkään suljetuissa ja huonosti tuuletetuissa paikoissa, kosketus ilman kanssa on välttämätöntä. Sama koskee kävelykeppejä. Jos säilytät duduk-ruokoa jossain pienessä suljetussa kotelossa tai laatikossa, niin tähän koteloon kannattaa tehdä useita pieniä reikiä, jotta sinne pääsee ilmaa.

Jos instrumenttia ei käytetä useaan tuntiin, kaivon (suukappaleen) levyt "tarttuvat yhteen"; tämä ilmaistaan ​​välttämättömän aukon puuttuessa niiden välillä. Tässä tapauksessa suukappale täytetään lämpimällä vedellä, ravistetaan hyvin peittämällä sen taka-aukko sormella, sitten vesi kaadetaan ulos ja pidetään pystyasennossa jonkin aikaa. Noin 10-15 minuutin kuluttua suukappaleeseen avautuu rako, koska sisällä on kosteutta.

Kun aloitat soittamisen, voit säätää soittimen korkeutta (puolisävelen sisällä) liikuttamalla nuppia (puristinta) suukappaleen keskellä; Tärkeintä ei ole kiristää sitä liikaa, koska mitä tiukemmalta säädintä vedetään, sitä kapeammaksi kepin suu tulee ja sen seurauksena puristettu sointi, joka ei ole kyllästetty ylisävyillä.

Dudukin moderni perintö

Mitä yhteistä on legendaarisen kuningattaren Martin Scorsesen, Ridley Scottin, Hans Ziemerin, Peter Gabrielin ja Brian Mayn nimillä? Elokuvaan perehtynyt ja musiikista kiinnostunut voi helposti vetää rinnakkaisuuden heidän välilleen, koska he kaikki tekivät joskus yhteistyötä ainutlaatuisen muusikon kanssa, joka teki enemmän kuin kukaan muu "Armenian kansan sielun" tunnustamiseksi ja popularisoimiseksi. ”maailman näyttämöllä. Tämä koskee tietysti Jivan Gasparyania.
Jivan Gasparyan on armenialainen muusikko, maailmanmusiikin elävä legenda, henkilö, joka esitteli maailmalle armenialaisen kansanperinteen ja duduk-musiikin.

Hän syntyi pienessä kylässä lähellä Jerevania vuonna 1928. Hän otti ensimmäisen dudukinsa 6-vuotiaana. Hän otti musiikin ensimmäiset askeleet täysin itsenäisesti - hän oppi soittamaan hänelle annettua dudukia vain kuuntelemalla vanhojen mestareiden soittoa, ilman musiikillista koulutusta ja perustaa.

20-vuotiaana hän esiintyi ammattilaislavalla ensimmäistä kertaa. Musiikkiuransa vuosien aikana hän on saanut toistuvasti kansainvälisiä palkintoja, mukaan lukien UNESCO, mutta hän saavutti laajan maailmankuulun vasta vuonna 1988.

Ja Brian Eno osallistui tähän - yksi aikansa lahjakkaimmista ja innovatiivisimmista muusikoista, jota oikeutetusti pidettiin elektronisen musiikin isänä. Vieraillessaan Moskovassa hän kuuli vahingossa Jivan Gasparyanin näytelmän ja kutsui hänet Lontooseen.

Siitä hetkestä lähtien hänen musiikillisen uransa alkoi uusi kansainvälinen vaihe, joka toi hänelle maailmanlaajuista mainetta ja esitteli armenialaisen kansanmusiikin maailmalle. Jivanin nimi tulee tunnetuksi laajemmalle yleisölle sen ääniraidan ansiosta, jota hän työskenteli Peter Gabrielin kanssa Martin Scorsesen teokseen The Last Temptation of Christ.

Jivan Gasparyan aloittaa kiertueen ympäri maailmaa - hän esiintyy yhdessä Kronos Quartetin, Wienin, Jerevanin ja Los Angelesin sinfoniaorkesterin kanssa, kiertää Eurooppaa ja Aasiaa. Esiintyy New Yorkissa ja konsertoi Los Angelesissa paikallisen filharmonisen orkesterin kanssa.

Vuonna 1999 hän työskenteli Sage-elokuvan soundtrackin parissa ja vuonna 2000 musiikin parissa. - aloittaa yhteistyön Hans Zimmerin kanssa Gladiator-elokuvan soundtrackissä. Balladi "Siretsi, Yares Taran", jonka pohjalta tämä ääniraita "tehtiin", toi Jivan Gasparyanille vuoden 2001 Golden Globe -palkinnon.

Tässä on mitä Hans Zimmer sanoo työskentelystä hänen kanssaan: ”Olen aina halunnut kirjoittaa musiikkia Jivan Gasparyanille. Hän on mielestäni yksi maailman upeimmista muusikoista. Se luo ainutlaatuisen ainutlaatuisen äänen, joka uppoaa välittömästi mieleen."

Palattuaan kotimaahansa muusikosta tulee Jerevanin konservatorion professori. Poistumatta kiertuetoiminnastaan ​​hän alkaa opettaa ja vapauttaa monia kuuluisia duduk-esiintyjiä. Heidän joukossaan on hänen pojanpoikansa Jivan Gasparyan Jr.

Nykyään voimme kuulla dudukia erilaisissa elokuvissa: historiallisista elokuvista nykyaikaisiin Hollywood-menestyselokuviin. Jivanin musiikkia kuullaan yli 30 elokuvassa. Viimeisten kahdenkymmenen vuoden aikana maailmassa on julkaistu ennätysmäärä musiikkia duduk-äänitteillä. Ihmiset oppivat soittamaan tätä instrumenttia paitsi Armeniassa, myös Venäjällä, Ranskassa, Britanniassa, Yhdysvalloissa ja monissa muissa maissa. Vuonna 2005 moderni yhteiskunta tunnusti armenialaisen dudukin äänen UNESCOn maailman aineettoman perinnön mestariteokseksi.

Jopa nykymaailmassa, vuosisatojen ajan, aprikoosipuun sielu kuulostaa edelleen.

"Duduk on pyhäkköni. Jos en olisi soittanut tätä instrumenttia, en tiedä kuka minusta olisi tullut. 1940-luvulla menetin äitini, vuonna 1941 isäni lähti rintamaan. Meitä oli kolme, kasvoimme yksin. Luultavasti Jumala päätti, että minun pitäisi soittaa dudukia, jotta hän pelastaisi minut kaikista elämän koettelemuksista ”, taiteilija sanoo.

Ylhäällä olevan kuvan tarjoaa https://www.armmuseum.ru

• Luku I. Pohjois-Kaukasian kansojen perinteisten kielisoittimien tutkimuksen pääkohdat
  • 1. Jousisoittimien vertailuominaisuudet (kuvaus, mittaus ja valmistustekniikka)
• & osio-2: Soittimien tekniset ja musiikillisesti ilmaisuominaisuudet
• & lahko-3.
• & lahko-4. Jousi- ja kynityssoittimien rooli ja tarkoitus kansojen rituaaleissa ja arkikulttuurissa
• Pohjois-Kaukasus
• Luku. & iexcl- & iexcl- Pohjois-Kaukasian kansojen puhallin- ja lyömäsoittimien ominaispiirteet
• & osio-1. Puhallinsoittimien kuvaus, parametrit ja valmistusmenetelmät
• & osio-2: Puhallinsoittimien tekniset ja musiikillisesti ilmaisuominaisuudet
• & lahko-3. Lyömäsoittimet
• & lahko-4. Puhaltimien ja lyömäsoittimien rooli Pohjois-Kaukasuksen kansojen rituaaleissa ja arjessa
• Luku III. Pohjois-Kaukasuksen kansojen etnokulttuuriset siteet
• IV luku. Kansanlaulajia ja muusikoita
• Luku V. Pohjois-Kaukasuksen kansojen perinteisiin soittimiin liittyvät riitit ja tavat

Ainutlaatuisen työn hinta

Pohjois-Kaukasuksen kansojen perinteinen musiikkikulttuuri: kansanmusiikkisoittimet ja etnokulttuuristen kontaktien ongelmat (essee, lukukausityö, tutkintotodistus, kontrolli)

Pohjois-Kaukasus on yksi Venäjän monikansallisimmista alueista, ja suurin osa valkoihoisista (alkuperäiskansoista), pääasiassa suhteellisen pieniä, on keskittynyt tänne. Sillä on ainutlaatuisia etnisen kulttuurin luonnollisia ja sosiaalisia ominaisuuksia.

Pohjois-Kaukasus on ensisijaisesti maantieteellinen käsite, joka kattaa koko Ciscaukasian ja Suur-Kaukasuksen pohjoisen rinteen. Pohjois-Kaukasian erottaa Transkaukasiasta Suur-Kaukasian pää- tai jakoalue. Kuitenkin läntinen ääripää liitetään yleensä kokonaan Pohjois-Kaukasiaan.

V. P. Aleksejevin mukaan "Kaukasus on kielellisesti yksi planeetan monimuotoisimmista alueista. Samanaikaisesti suurin osa Pohjois-Kaukasian etnisistä ryhmistä (mukaan lukien ossetit, abhaasiat, balkarit, karachait, adygit, tšetšeenit, ingušit, avarit, darginit, lakit) kuuluu antropologisten tietojen mukaan eri kieliperheisiin, mutta Kaukasialaiset (Kaukasuksen vuoristoalueiden asukkaat) ja Pontic (Kolkhian) antropologiset tyypit ja ovat itse asiassa fyysisesti sukulaisia, Kaukasian pääharjanteen vanhimmat alkuperäiskansat "1.

Pohjois-Kaukasiaa pidetään monella tapaa maailman ainutlaatuisimpana alueena. Tämä pätee erityisesti hänen etnolingvistiseen suunnitelmaansa, koska maailmassa on tuskin näin suurta tiheyttä eri etnisiä ryhmiä suhteellisen pienellä alueella.

Etnogeneesi, etninen yhteisö, etniset prosessit, jotka saavat ilmaisun ihmisten henkisessä kulttuurissa, ovat yksi monimutkaisimmista ja

1 Alekseev V.P. Kaukasuksen kansojen alkuperä. - M., 1974 .-- s. 202-203. 5 mielenkiintoista nykyajan etnografian, arkeologian, historian, kielitieteen, kansanperinteen ja musiikkitieteen ongelmaa 1.

Pohjois-Kaukasian kansoja voidaan kulttuurinsa ja historiallisten kohtaloidensa läheisyyden ja kielellisesti suuren monimuotoisuuden vuoksi pitää Pohjois-Kaukasian alueellisena yhteisönä. Tämän todistavat arkeologien, historioitsijoiden, etnografien, kielitieteilijöiden tutkimukset: Gadlo A.B., Akhlakova A.A., Treskova I.V., Dalgat O.B., Korzun V.B., Autleva P.U., Meretukov M.A. ja muut.

Toistaiseksi Pohjois-Kaukasian kansojen perinteisistä soittimista ei ole tehty monografista työtä, mikä vaikeuttaa suuresti alueen instrumentaalikulttuurin yleistä ymmärrystä, yleisen ja kansallisesti ominaisuuden määrittelyä monien kansojen perinteisessä musiikillisessa luovuudessa. Pohjois-Kaukasuksen, eli sellaisten tärkeiden ongelmien kehittyminen, kuten koskettavat keskinäiset vaikutteet, geneettinen suhde, typologinen yhteisyys, kansallinen ja alueellinen yhtenäisyys ja omaperäisyys genren historiallisessa kehityksessä, runoudessa jne.

Tämän monimutkaisen ongelman ratkaisua tulisi edeltää syvällinen tieteellinen kuvaus kunkin yksittäisen kansan tai läheisesti sukua olevien kansakuntien ryhmän perinteisistä kansanmusiikkisoittimista. Joissakin Pohjois-Kaukasian tasavalloissa on otettu merkittävä askel tähän suuntaan, mutta sellaista yhtenäistä ja koordinoitua työtä ei ole yleistyksessä, geneesin lakien kokonaisvaltaisessa ymmärtämisessä ja kansojen musiikillisen luovuuden genrejärjestelmän kehityksessä. koko alueelta.

Tämä työ on yksi ensimmäisistä vaiheista tämän vaikean tehtävän toteuttamisessa. Perinteisten soittimien tutkiminen yleisesti

1 Bromley Yu. V. Etnos ja etnografia. - M., 1973 - Hän on. Esseitä etnosteoriasta. -M., 1983- Chistov K.V. Kansanperinteet ja kansanperinne. - L., 1986. 6 eri kansaa johtaa tarvittavan tieteellisen, teoreettisen ja tosiasiallisen perustan luomiseen, jonka pohjalta saadaan yleistetty kuva Pohjois-Kaukasuksen kansojen kansanperinnöstä ja syvällisempi tutkimus esitellään yleisiä ja kansallisia kysymyksiä koko alueen väestön perinteisessä kulttuurissa.

Pohjois-Kaukasus on monikansallinen yhteisö, joka on geneettisesti sidoksissa, enimmäkseen kontaktien kautta, ja jolla on yleisesti ottaen samankaltaisuutta historiallisessa ja kulttuurisessa kehityksessä. Monien heimojen ja kansojen keskuudessa tapahtui vuosisatojen ajan erityisen intensiivisiä etnisiä prosesseja, jotka johtivat monimutkaisiin ja monimuotoisiin kulttuurisiin keskinäisiin vaikutuksiin.

Tutkijat panevat merkille kaukasian yhteisen vyöhykkeen läheisyyden. Kuten V. I. Abaev kirjoittaa: "Kaikki Kaukasuksen kansat, eivät vain suoraan vierekkäin, vaan myös kauempana, liittyvät toisiinsa monimutkaisilla omituisilla kielellisten ja kulttuuristen siteiden langoilla. Tulee vaikutelma, että kaiken läpäisemättömän monikielisyyden myötä Kaukasuksella oli kehittymässä yhtenäinen kulttuurimaailma olennaisilta osiltaan. " puitteet ja tuli yhteiseksi omaisuudeksi kielimuurista huolimatta. Syvällisesti merkityksellisiä juonia ja kuvia, joilla yleviä esteettisiä ihanteita liittyy usein yhteisten luovien ponnistelujen kehittämiseen. Kaukasian kansojen kansanperinneperinteiden vastavuoroisen rikastamisen prosessilla on pitkä historia "2.

1 Abaev V.I. Ossetian kieli ja kansanperinne. -M., -L .: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1949. - S.89.

2 Chikovani M. Ya. Nartin juonet Georgiasta (rinnakkaiset ja heijastukset) // Nartien tarina - Kaukasuksen kansojen eepos. - M., Science, 1969 .-- s. 232. 7

Folklori on tärkeä osa Pohjois-Kaukasian kansojen perinteistä musiikkielämää. Se toimii tehokkaana työkaluna musiikillisen kulttuurin kehityksen syvempään ymmärtämiseen. Perusteoksia V. M. Zhirmunskyn, V. Ya Proppin, P. G. Bogatyrevin, E. M. Meletinskyn, B. N. kansaneepoksesta kansanperinteen tyylilajien kehityksen peruslait. Kirjoittajat ratkaisevat onnistuneesti etnisten siteiden synnyn, spesifisyyden ja luonteen kysymyksiä.

A. A. Akhlakovin teoksessa "Dagestanin ja Pohjois-Kaukasuksen kansojen historialliset laulut" 1 tarkastellaan Pohjois-Kaukasuksen kansojen historiallisten laulujen eri puolia. Uusi aika (noin ХУ1-Х1Х vuosisatoja) osoittaa sen ilmentymisen sisältö ja muodot Pohjois-Kaukasuksen kansojen runoudessa Kaukasuksen kansanperinteessä Historiallisessa lauluperinteessä heijastuvien sankarillisten perinteiden alkuperä ulottuu muinaisiin ajoiin, mistä on osoituksena Nartin eepos. esiintyy eri muodoissa lähes kaikissa Pohjois-Kaukasian kansoissa.Kirjoittaja tarkastelee tätä ongelmaa, myös Kaukasuksen itäosassa Dagestanissa, mutta jääkäämme analyysiin hänen työstään siinä osassa, että Ajattelen Pohjois-Kaukasuksen kansoja.

1 Akhlakov A.A. Dagestanin ja Pohjois-Kaukasuksen kansojen historialliset laulut "Tiede". -M., 1981. -S.232. kahdeksan

Akhlakov AA1, joka perustuu historialliseen lähestymistapaan Pohjois-Kaukasuksen historiallisen lauluperinteen kuvien typologiaan sekä juonien ja motiivien teemojen typologiaan, suuressa historiallis-etnografisessa ja kansanperinneaineistossa, osoittaa alkuperän historiallis-sankarilaulut, niiden kehitysmallit, yhteiset ja erityisesti Pohjois-Kaukasuksen ja Dagestanin kansojen luovuudessa. Tämä tutkija antaa merkittävän panoksen historialliseen ja etnografiseen tieteeseen paljastaen historismin ongelmat laulujen aikakaudella, yhteiskunnallisen elämän heijastuksen omaperäisyyttä.

Vinogradov B.C. teoksissaan hän esittelee konkreettisin esimerkein joitakin kielen ja kansanmusiikin piirteitä, paljastaa niiden roolin etnogeneesin tutkimuksessa. Käsitellen kysymystä musiikin keskinäisistä yhteyksistä ja keskinäisistä vaikutuksista, kirjoittaja kirjoittaa: ”Musiikkitaiteen sukulaissiteet löytyvät toisinaan toisistaan ​​maantieteellisesti etäällä olevien kansojen musiikista. Mutta havaitaan myös päinvastaisia ​​ilmiöitä, kun kaksi naapurikansaa, joilla on yhteinen historiallinen kohtalo ja pitkäkestoiset monipuoliset siteet musiikissa, osoittautuvat suhteellisen etäisiksi. Eri kieliperheisiin kuuluvien kansojen musiikillista sukulaisuutta esiintyy usein. ”2 Kuten VS Vinogradov huomauttaa, kansojen kielelliseen sukulaisuuteen ei välttämättä liity heidän musiikkikulttuurinsa sukulaisuutta ja kielten muodostumis- ja erilaistumisprosessia. eroaa vastaavista musiikin prosesseista, jotka määräytyvät musiikin erityispiirteiden mukaan3 ...

K. A. Vertkovin teos "Soittimet kuten

1 Akhlakov A.A. asetus. Job. - s. 232

Vinogradov B.C. Kirgisian etnogeneesin ongelma heidän musiikillisen kansanperinteensä tietojen valossa. // Musiikkitieteen kysymyksiä. - T.Z., - M., 1960. - S. 349.

3 Ibid. - P.250. 9 Neuvostoliiton kansojen etnisen ja historiallisen ja kulttuurisen yhteisön muistomerkkiä "1. Siinä K.A.:ssa on myös samoja tai lähes identtisiä soittimia useiden kansojen keskuudessa, maantieteellisesti etäällä toisistaan. Orgaanisesti sisääntulo kunkin musiikkikulttuuriin näistä kansoista ja jotka suorittavat siinä yhtäläisen tehtävän ja joskus muitakin välineitä tärkeämpiä, ihmiset itse pitävät niitä aidoina kansallisina "2.

Artikkelissa "Musiikki ja etnogeneesi" II Zemtsovsky uskoo, että jos etnos otetaan kokonaisuudeksi, niin sen eri komponentit (kieli, vaatteet, kuviot ja itsenäiset liikerytmit, eivät melkein aina kehitty rinnakkain. Verbaalisen kielen ero ei ole este musiikillisen samankaltaisuuden kehittymiselle. Etniset rajat Musiikin ja taiteen alalla ne ovat liikkuvampia kuin kielelliset3.

Akateemikko V.M. Zhirmunskyn teoreettinen kanta kolmesta mahdollisesta syystä ja kolmesta päätyypistä kansanperinteen motiivien ja juonien toistosta ansaitsee erityistä huomiota. Kuten V.M. Zhirmunsky huomauttaa, samankaltaisuudella (samankaltaisella) voi olla ainakin kolme syytä: geneettinen (kahden tai useamman kansan yhteinen alkuperä

1 Vertkov K. A. Soittimet Neuvostoliiton kansojen etnisen, historiallisen ja kulttuurisen yhteisön muistomerkkeinä. // Slaavilainen musiikillinen kansanperinne -M., 1972.-S.97.

2 Vertkov K.A. - S. 97-98. l

Zemtsovsky I.I. Musiikki ja etnogeneesi. // Neuvostoliiton etnografia. 1988. - nro 3. -s. 23.

10 ja niiden kulttuurit), historialliset ja kulttuuriset (kontaktit, jotka voivat helpottaa lainaamista tai helpottaa alkuperältään erilaisten muotojen lähentymistä), yleisten lakien toiminta (konvergenssi tai "spontaani sukupolvi"). Kansojen sukulaisuus helpottaa samankaltaisuuden tai samankaltaisuuden syntymistä muista syistä sekä esimerkiksi etnokulttuuristen kontaktien kestoa1. Tämä teoreettinen johtopäätös voi epäilemättä toimia yhtenä pääkriteerinä etnogeneesin tutkimuksessa musiikillisen kansanperinteen valossa.

Kansanmusiikkikulttuurien yhteenliittymisen ja keskinäisten suhteiden kysymyksiä historiallisten säännönmukaisuuksien valossa pohditaan I. M. Khashban kirjassa "Abhasian kansanmusiikkisoittimet". Näiden soittimien tutkiminen abhaasien kanssa paljastaa niiden samankaltaisuuden sekä muodoltaan että toiminnaltaan, joka antaa tekijälle perustan seuraavaan johtopäätökseen: Abhasia soittimet muodostettiin alkuperäisistä soittimista ainkyaga, abyk (ruoko), abyk (embouchure), ashamshig, acharpyn, ayumaa, akhimaa, apkhyartsa3 ja otettiin käyttöön adaul, achamgur , apandur, amyrzakan.4 Viimeksi mainitut todistavat Kaukasuksen kansojen muinaisista kulttuurisuhteista.

Kuten I.M. Khashba huomauttaa, vertailevassa tutkimuksessa abhasista soittimia vastaavien Adyghen soittimien kanssa

1 Zhirmunsky V.M. People's Heroic Epic: Vertailevia historiallisia esseitä. - M., - L., 1962 .-- s. 94.

2 Khashba I. M. Abhasian kansanmusiikkisoittimet. - Sukhumi, 1979. - s. 114.

3 Ainkyaga - lyömäsoittimet - abyk, ashyamshig, acharpyn - puhallinsoittimet - ayumaa, akhimaa - jousikynitty apkhyartsa - jousijousi.

4 Adaul - lyömäsoitin - achzmgur, apandur - kielisoittimet - amyrzakan - huuliharppu.

11 heimoa, niiden samankaltaisuus, sekä ulkoinen että toiminnallinen, havaitaan, mikä vahvistaa näiden kansojen geneettisen suhteen. Tällainen abhaasien ja tšerkessien soittimien samankaltaisuus antaa aihetta uskoa, että ne tai ainakin heidän prototyypit syntyivät hyvin kauan sitten, ainakin ennen abhaasien ja adyghe-kansojen eriytymistä. Alkuperäinen tarkoitus, jonka he ovat säilyttäneet muistissaan tähän päivään asti, vahvistaa tämän ajatuksen.

Tiettyjä Kaukasuksen kansojen musiikkikulttuurien välisiä suhteita koskevia kysymyksiä korostetaan V. V. Akhobadzen artikkelissa1. Kirjoittaja panee merkille abhasialaisten kansanlaulujen melodisen ja rytmisen läheisyyden Ossetian kansanlaulujen kanssa2. V. A. Gvakharia korostaa abhaasien kansanlaulujen sukulaisuutta adyghe- ja ossetialaisiin lauluihin. V.A.Gvakharia pitää kahta ääntä yhtenä yhteisenä tunnusomaisena merkkinä Abhasian ja Ossetian laulujen välisestä suhteesta, mutta joskus abhasialauluissa esiintyy kolme ääntä. Tätä hypoteesia vahvistaa myös se tosiasia, että kvartaalien ja kvintien, harvemmin oktaavien, vuorottelu on luontaista osseetialaisille kansanlauluille, on ominaista myös abhaasia- ja adyghe-lauluille. Kuten kirjoittaja ehdottaa, kaksiosaiset Pohjois-Ossetian laulut voivat olla tulosta adyghe-kansojen musiikillisen kansanperinteen vaikutuksesta, koska Ossetiat kuuluvat indoeurooppalaiseen kieliryhmään4. V.I. Abaev huomauttaa abhasialaisten ja ossetialaisten laulujen välisestä suhteesta5

1 Akhobadze V.V. Esipuhe // Abhasialaisia ​​lauluja. - M., - 1857 .-- s. 11.

Gvakharia V.A. Georgian ja Pohjois-Kaukasian kansanmusiikin muinaisista suhteista. // Materiaalia Georgian etnografiaan. - Tbilisi, 1963, - S. 286.

5 Abaev V.I. Matka Abhasiaan. // Ossetian kieli ja kansanperinne. - M., - JL, -1949.-C. 322.

1 O ja K. G. Tskhurbaeva. V. I. Abaevin mukaan abhaasien laulujen melodiat ovat hyvin lähellä osseetialaisia, ja joissakin tapauksissa ne ovat täysin identtisiä. KG Tskhurbaeva huomauttaa yhteisiä piirteitä Ossetian ja Abhasian laulujen soolo-kuoroesityksessä niiden intonaatiojärjestelmässä ja kirjoittaa: ”Epäilemättä on samanlaisia ​​piirteitä, mutta vain joitain. Kunkin näiden kansojen laulujen perusteellisempi analyysi paljastaa selvästi kaksiosaisen äänen omalaatuiset kansalliset piirteet, jotka abhasien keskuudessa ei aina muistuta osseetiaa, huolimatta samojen kvartoviidensaäänien äänen vakavuudesta. Lisäksi niiden modaali-intonaatiorakenne poikkeaa jyrkästi ossetialaisesta ja vain harvoissa tapauksissa paljastaa tietynlaisen affiniteetin siihen "3.

Balkar-tanssimusiikki erottuu melodian ja rytmin rikkaudesta ja monipuolisuudesta, kuten SI Taneyev kirjoittaa. tansseja seurasi mieskuoro lauloi ja soitti piippua: kuoro lauloi yhteen ääneen toistaen samaa kaksitahtilausetta useaan otteeseen, toisinaan pienin variaatioin, tätä yhtenäistä lausetta, jolla oli terävä, määrätty rytmi ja joka pyörii äänenvoimakkuudessa. Kolmannen tai neljännen, harvemmin kvintti tai kuudesosa, on eräänlainen toistuva basso-basso ostinato, joka toimi pohjana variaatiolle, jonka yksi muusikoista esitti piippulla. Variaatiot koostuvat nopeista kohdista, usein muuttuvat ja ilmeisesti riippuvat pelaajan mielivaltaisuudesta. Sybsykhe-putki on valmistettu aseen piipusta, ja se on myös valmistettu ruokosta. Kuoron jäsenet ja kuuntelijat lyövät lyöntiä taputtamalla käsiään. Taputus yhdistetään lyömäsoittimen napsautukseen,

1 Tskhurbaeva K. G. Ossetialaisista sankarilauluista. - Ordzhonikidze, - 1965. -S. 128.

2 Abaev V.I. - S. 322.

3 Tskhurbaeva K.G. asetus. Job. - S. 130.

13 nimeltään "temppeli", joka koostuu köyteen kierretyistä puulaudoista. Sama kappale sisältää säveliä, puolisäveliä, kahdeksasosia, triplettejä.

Rytminen rakenne on hyvin monimutkainen, usein verrataan fraaseja eri tahoilta, on viiden, seitsemän ja kymmenen tahdin osioita. Kaikki tämä antaa vuoristomelodioille omituisen luonteen, joka on epätavallinen korvillemme "1.

Yksi ihmisten henkisen kulttuurin pääaarteista on heidän luomansa musiikkitaide. Kansanmusiikki on aina synnyttänyt ja synnyttää yhteiskunnallisessa käytännössä ihmisen korkeimpia henkisiä tunteita - jotka toimivat perustana ihmisen käsityksen muodostumiselle kauniista ja ylevästä, sankarillisesta ja traagisesta. Juuri näissä ihmisen vuorovaikutuksessa hänen ympärillään olevan maailman kanssa paljastuvat kaikki ihmisen tunteiden rikkaudet, hänen emotionaalisuuden vahvuus ja luodaan perusta luovuuden (mukaan lukien musiikin) kykyjen muodostumiselle harmonian lakien mukaisesti. ja kauneus.

Jokainen kansakunta antaa arvokkaasti panoksensa yhteisen kulttuurin aarrekammioon hyödyntäen laajasti suullisen kansantaiteen lajityyppejä. Tässä suhteessa arjen perinteiden tutkiminen, jonka syvyyksissä kansanmusiikki kehittyy, ei ole vähäistä. Kuten muillakin kansantaiteen genreillä, kansanmusiikilla ei ole vain esteettinen, vaan myös etninen tehtävä2. Etnogeneesikysymysten yhteydessä tieteellisessä kirjallisuudessa kiinnitetään suurta huomiota kansanmusiikkiin3. Musiikki liittyy läheisesti etnisyyteen

1 Taneev S. I. Vuoritataarien musiikista // S. Taneevin muistoksi. - M. - L. 1947.-S. 195.

2 Bromley Yu. V. Etnos ja etnografia. - M., 1973 .-- S. 224-226. l

Zemtsovsky I.I. T.8- St. 29/32. Belgrad, 1969 - Se on sama. Musiikki ja etnogeneesi (tutkimuksen edellytykset, tehtävät, tavat) // Neuvostoliiton etnografia. - M., 1988, nro 2. - P.15−23 ja muut.

14 kansan historialla ja sen tarkastelulla tästä näkökulmasta on historiallinen ja etnografinen luonne. Tästä seuraa kansanmusiikin lähdetutkimusarvo historiallisen ja etnografisen tutkimuksen kannalta1.

Työelämää ja ihmisten arkea heijastava musiikki on seurannut elämäänsä tuhansia vuosia. Ihmisyhteiskunnan yleisen kehityksen ja tämän tai toisen kansan erityisten historiallisten elämänolosuhteiden mukaisesti sen musiikkitaide kehittyi2.

Jokainen Kaukasuksen kansa kehitti oman musiikkitaiteensa, joka on osa koko Kaukasian musiikkikulttuuria. Vuosisatojen kuluessa hän vähitellen ". kehitti tunnusomaisia ​​intonaatiopiirteitä, rytmiä, melodian rakennetta, loi alkuperäisiä soittimia "3 ja synnytti siten oman kansallisen musiikkikielen.

Dynaamisen kehityksen aikana joitain arkielämän olosuhteisiin vastaavia soittimia paranneltiin ja säilytettiin vuosisatoja, toiset vanhenivat ja katosivat, kun taas toiset syntyivät ensimmäistä kertaa. ”Musiikki ja esittävä taide kehittyessään vaativat asianmukaisia ​​ruumiillistumakeinoja, ja kehittyneemmät soittimet puolestaan ​​vaikuttivat musiikki- ja esiintymistaitoihin ja vaikuttivat niiden kasvuun. Tämä prosessi tapahtuu erityisen elävästi tänään."

1 Maisuradze N.M. Georgian kansanmusiikki ja sen historialliset ja etnografiset näkökohdat (georgiaksi) - Tbilisi, 1989. - S. 5.

2 Vertkov K. A. Esipuhe "Neuvostoliiton kansojen soittimien atlas", M., 1975.-P. 5.

Etnografisesta näkökulmasta katsottuna on otettava huomioon Pohjois-Kaukasian kansojen rikkaat soittimet.

Instrumentaalimusiikkia vuoristokansojen keskuudessa on kehitetty riittävällä tasolla. Tutkimuksen tuloksena tunnistetut materiaalit osoittivat, että kaiken tyyppiset soittimet - lyömäsoittimet, puhallinsoittimet ja jousikynityt - ovat peräisin muinaisista ajoista, vaikka monet ovat jo poistuneet käytöstä (esim. jousikynitty - pshchinetarko, Ayumaa, duadastanon , apepshin, dala-fandyr, dechig-pondar, tuulet - bzhamiy, ouadinz, abyk, tyylit, syryn, lalym-ouadinz, fidiug, shodig).

On huomattava, että joidenkin perinteiden asteittaisen katoamisen yhteydessä Pohjois-Kaukasuksen kansojen elämästä näihin perinteisiin läheisesti liittyvät työkalut ovat vanhentumassa.

Monet tämän alueen kansansoittimet ovat säilyttäneet primitiivisen muotonsa tähän päivään asti. Niiden joukossa on ensinnäkin mainittava työvälineet, jotka on valmistettu meikkauspuunpalasta ja ruokorungosta.

Pohjois-Kaukasian soittimien synty- ja kehityshistorian tutkiminen rikastuttaa paitsi näiden kansojen musiikkikulttuurin tuntemusta yleensä, myös auttaa toistamaan heidän jokapäiväisten perinteidensä historiaa. Pohjois-Kaukasian kansojen, esimerkiksi abhasialaisten, ossetioiden, abazinien, vainakhien ja Dagestanin kansojen soittimien ja arkiperinteiden vertaileva tutkimus auttaa tunnistamaan heidän läheiset kulttuuriset ja historialliset suhteensa. On syytä korostaa, että näiden kansojen musiikillinen luovuus on vähitellen parantunut ja kehittynyt muuttuvista sosioekonomisista olosuhteista riippuen.

Näin ollen Pohjois-Kaukasian kansojen musiikillinen luovuus on tulosta erityisestä sosiaalisesta prosessista, joka alun perin liittyi

16 ihmisten elämäntavan kanssa. Se vaikutti kansallisen kulttuurin yleiseen kehitykseen.

Kaikki edellä oleva vahvistaa tutkimusaiheen merkityksellisyyden.

Tutkimuksen kronologinen viitekehys kattaa koko 1800-luvun Pohjois-Kaukasian kansojen perinteisen kulttuurin muodostumisen historiallisen ajanjakson. - I puoli XX vuosisadalla. Tässä yhteydessä korostetaan soittimien alkuperän ja kehityksen kysymyksiä, niiden toimintoja jokapäiväisessä elämässä. Tämän tutkimuksen kohteena ovat perinteiset soittimet ja niihin liittyvät Pohjois-Kaukasian kansojen arkiperinteet ja rituaalit.

Yksi ensimmäisistä historiallisista ja etnografisista tutkimuksista Pohjois-Kaukasian kansojen perinteisestä musiikkikulttuurista sisältää opettajien S.-B. Abaevin, B. Dalgatin, A, -Kh. Dzhanibekovin, S.-A. Urusbievin, Sh. Nogmov, S. Khan-Girey, K. Khetagurov, T. Elderkhanov.

Kiinnitti huomiota tiettyihin Pohjois-Kaukasuksen kansojen musiikkikulttuurin ja venäläisten tiedemiesten, tutkijoiden, matkailijoiden, toimittajien V. Vasilkovin, D. Djatškov-Tarasovin, N. Dubrovinin, L. Lyul'en, K. Stalin, P. Svinin, L. Lopatinsky, F Tornau, V. Potto, N. Nechaev, P. Uslar1.

1 Vasilkov V.V. Essee Temirgoevien elämästä // SMOMPK. - Ongelma. 29. - Tiflis, 1901 - Dyachkov-Tarasov A. N. Abadzekhi // ZKOIRGO. - Tiflis, 1902, kirja. XXII. Ongelma IV- Dubrovin N. Circessians (adyge). - Krasnodar. 1927 - Lyulie L. Ya. Cherkessia. - Krasnodar, 1927- Teräs K.F. Etnografinen luonnos tšerkessistä // Kaukasian kokoelma. - T. XXI - Tiflis, 1910- Nechaev N. Matkakirjat Kaakkois-Venäjällä // Moscow Telegraph, 1826- Tornau F.F. Laulu Bziyukin taistelusta // SMOMPK, - Tiflis, Voi. XXII - Se on sama. Esipuheet Adyghe-lauluihin // SMOMPK. - Ongelma. XXV. - Tiflis, 1898- Svinin P. Bayramia juhlimassa tšerkessikylässä // Isänmaan muistiinpanoja. - № 63, 1825 - Uslar P.K. Kaukasuksen etnografia. - Ongelma. II. - Tiflis, 1888.

Ensimmäisten valistajien, kirjailijoiden ja tiedemiesten esiintyminen Pohjois-Kaukasian kansojen joukossa vallankumousta edeltävänä aikana tuli mahdolliseksi Pohjois-Kaukasian kansojen lähentymisen ansiosta Venäjän kansaan ja heidän kulttuuriinsa.

Pohjois-Kaukasian kansojen kirjallisuuden ja taiteen hahmojen joukossa XIX - XX vuosisadan alussa. tiedemiehet, valistuksen kirjoittajat tulisi nimetä: Adygs Umar Bersei, Kazi Atazhukin, Tolib Kashezhev, Abazin Adil-Girey Keshev (Kalambia), Karachais Immolat Khubiev, Islam Teberdich (Krymshamkhazov), Temayilin balkarilaiset ja Safarbola-Os, Safaribelevskov: proosakirjoittajat Inal Kanukov, Sek Gadiev, runoilija ja publicisti Georgi Tsagolov, kouluttaja Afanasy Gasiev.

Erityisen kiinnostavia ovat eurooppalaisten kirjailijoiden teokset, jotka käsittelivät osittain kansansoittimia. Niiden joukossa ovat E.-D. e "Ascoli, J.-B. Tavernier, J. Bella, F. Dubois de Montpere, K. Koch, I. Blaramberg, J. Pototsky, J.-V.-E. Tebout de Marigny, N. Witsen1, in josta löytyy tietoa, joka mahdollistaa unohdettujen tosiasioiden palauttamisen pala kerrallaan, käytöstä poistuneiden soittimien paljastamisen.

Vuoristokansojen musiikkikulttuurin tutkimuksen suorittivat neuvostoliiton musiikkihahmot ja folkloristit M.F. Gnesin, B.A.Galaev, G.M.Kontsevich, A.P. Mitrofanov, A.F. Grebnev, K.E. Matsyutin,

1 Adygit, balkarit ja karachait eurooppalaisten kirjailijoiden uutisissa XIII-XIX vuosisadalla - Nalchik, 1974 (19, https: // sivusto).

T.K.Sheibler, A.I.Rakhaev1 ja muut.

On huomioitava S. Sh. Outlevan, Z. M. Naloevin, L. G. Kanchavelin, A. T. Shortanovin, A. M. Gadagatlin, G. K. Chichan ja muiden työn sisältö. Näiden teosten kirjoittajat eivät kuitenkaan anna täydellistä kuvausta tarkastelemastamme ongelmasta.

Tšerkessiläisten musiikkikulttuurin ongelman pohtimiseen antoivat merkittävän panoksen taidekriitikot Sh. S. Shu3, A.N. Sokolova4 ja R.A. Pshizova5. Jotkut heidän artikkeleistaan ​​liittyvät adygheen kansansoittimien tutkimukseen.

Adyghen kansanmusiikkikulttuurin tutkimista varten julkaistiin moniosainen "Kansanlauluja ja

1 Gnesin M. F. Circessian songs // Folk art, nro 12, 1937: Arkisto ANNI, F. 1, s. 27, d. Z- Galaev B. A. Ossetian kansanlauluja. - M., 1964- Mitrofanov A. P. Pohjois-Kaukasian ylämaan asukkaiden musiikki- ja laulunkirjoitus // Pohjois-Kaukasian vuoristotutkimuslaitoksen materiaalien kokoelma. Osa 1 - Rostovin valtionarkisto, R.4387, op.1, d. ZO-Grebnev A.F. Adyghe (Tsirkassia) kansanlauluja ja -melodioita. - M., - L., 1941 - Matsyutin KE Adyghe laulu // Neuvostoliiton musiikki, 1956, nro 8- Scheibler TK Kabardian kansanperinne // Uchen. KENIAN nuotit - Naltšik, 1948. - T. IV - Rakhaev A. I. Balkarian laulueepos. - Naltšik, 1988.

2 Outleva S. Sh. Adyghe historiallisia ja sankarillisia lauluja 1500- ja 1800-luvuilta. - Nalchik, 1973- Naloev Z. M. Dzheguakon organisaatiorakenne // Tšerkessien kulttuuri ja elämä. - Maykop, 1986 - Hänen. Dzheguako hatiyakon roolissa // Tšerkessien kulttuuri ja elämä. - Maykop, 1980. Numero. III- Kanchaveli L. G. Todellisuuden heijastuksen erityispiirteistä muinaisten tšerkessien musiikillisessa ajattelussa // Vestnik KENII. -Nalchik, 1973. Numero. VII- Shortanov A. T., Kuznetsov V. A. Sindin ja muiden muinaisten tšerkessien kulttuuri ja elämä // Kabardino-Balkarian ASSR:n historia. - T. 1- - M., 1967- Gadagatl A.M. Adyghe-kansojen (Tsirkassia) sankarieepos "Narts". - Maikop, 1987- Chich G.K. Sankarillis-isänmaalliset perinteet sirkessien kansanlaulussa // Abstrakti. Väitöskirjakandidaatti. - Tbilisi, 1984.

3 Shu Sh. S. Adyghe-kansan koreografian muodostuminen ja kehitys // Abstract. Taiteen kandidaatti. - Tbilisi, 1983.

4 Sokolova A.N. Tšerkessien kansanmusiikkikulttuuri // Abstrakti. Taiteen kandidaatti. - SPb., 1993.

5 Pshizova R. Kh. Tšerkessien musiikkikulttuuri (kansanlaulujen teko: genrejärjestelmä) // Abstrakti. Taiteen kandidaatti. -M., 1996.

Tšerkessien 19 instrumentaalikappaletta "toimittanut E. V. Gippius (kokoonpannut V. Kh. Baragunov ja Z. P. Kardangushev) 1.

Siten ongelman kiireellisyys, sen tutkimuksen suuri teoreettinen ja käytännön merkitys määräsi aiheen valinnan ja tämän tutkimuksen kronologisen viitekehyksen.

Teoksen tavoitteena on tuoda esille soittimien roolia Pohjois-Kaukasuksen kansojen kulttuurissa, niiden alkuperää ja tuotantotapoja. Tämän mukaisesti asetetaan seuraavat tehtävät: määrittää työkalujen paikka ja tarkoitus kyseessä olevien kansojen elämässä -

- tutkia aiemmin olemassa olevia (vanhentuneita) ja nykyisin olemassa olevia (mukaan lukien parannettuja) kansanmusiikki-instrumentteja;

- vahvistaa heidän esiintymis-, musiikki- ja ilmaisukykynsä sekä rakentavia piirteitään;

- osoittaa kansanlaulajien ja -muusikoiden roolia ja toimintaa näiden kansojen historiallisessa kehityksessä;

- pohtia Pohjois-Kaukasuksen kansojen perinteisiin soittimiin liittyviä rituaaleja ja tapoja; - määrittää alkuperäiset termit, jotka kuvaavat kansansoittimien rakentamista.

Tutkimuksen tieteellinen uutuus piilee siinä, että ensimmäistä kertaa tutkittiin monografisesti Pohjois-Kaukasian kansojen kansansoittimia, tutkittiin täydellisimmin kansanmusiikkitekniikkaa kaikenlaisten soittimien valmistuksessa, mestarien roolia kehityksessä. folk instrumentaalista

1 Tšerkessien kansanlauluja ja instrumentaalisävelmiä. - T.1, - M., 1980, -T.P. 1981, -TLI. 1986.

20 kulttuuria - puhallin- ja jousisoittimien teknis-suorituskykyiset ja musiikkiilmaisumahdollisuudet korostuvat. Artikkelissa tarkastellaan etnokulttuurisia suhteita soittimien alalla.

Adygean tasavallan kansallismuseo käyttää jo kuvauksiamme ja mittaamme kaikista museon rahastoissa ja näyttelyissä olevista kansanmusiikkisoittimista. Kansansoittimien valmistustekniikan mukaan tehdyt laskelmat auttavat jo nyt kansankäsityöläisiä-valmistajia. Kuvatut kansansoittimien soittomenetelmät ilmenevät Adyghen osavaltion yliopiston kansankulttuurikeskuksen käytännön valinnaisilla tunneilla.

Olemme käyttäneet seuraavia tutkimusmenetelmiä: historiallis-vertaileva, matemaattinen, analyyttinen, sisältöanalyysi, haastattelumenetelmä ja muut.

Tutkiessamme kulttuurin ja arkielämän historiallisia ja etnografisia perusteita tukeudumme historioitsijoiden ja etnografien Alekseev V.P., Bromley Yu.V., Kosven M.O., Lavrov L.I., Krupnov E.I., Tokarev S.A., Mafedzeva S. Kh., Musukaeva AI, Inal-Ipa Sh.D., Kalmykova I. Kh., Gardanova VK, Bekizovoy LA, Mambetova G. Kh., Dumanova Kh. M., Aliyeva AI, Meretukova MA, Bgazhnokova B.Kh., Kantaria MV, Maisuradze NM, Shilakadze MI,

1 Alekseev V.P. Kaukasuksen kansojen alkuperä - M., 1974- Bromley Yu. V. Etnografia. - M., toim. "Lukkio", 1982- Kosven M. O. Kaukasuksen etnografia ja historia. Tutkimus ja materiaalit. - M., toim. "Itäinen kirjallisuus", 1961 - Lavrov LI Kaukasuksen historialliset ja etnografiset luonnokset. - L., 1978- Krupnov EI Kabardan muinainen historia ja kulttuuri. - M., 1957- Tokarev S. A. Neuvostoliiton kansojen etnografia. - M., 1958- Mafedzev S. Kh. Tšerkessien rituaalit ja rituaalipelit. - Nalchik, 1979 - Musukaev A. I. Tietoja Balkariasta ja Balkareista. - Nalchik, 1982 - Inal-Ipa Sh. D. Abhasian ja Adygin etnografisista rinnasteista. // Sci. sovellus. ANII. - T.1U (historia ja etnografia). - Krasnodar, 1965 - Hän on sama. Abhaasiat. Ed. 2. - Sukhumi, 1965 - Kalmykov I. Kh. Circessians. - Cherkessk, Stavropolin kirjakustantajan Karatšai-Tšerkessin haara, 1974- Gardanov V. K. Adyghe-kansojen sosiaalinen järjestelmä. - M., Nauka, 1967- Bekizova L. A. XIX vuosisadan adyghe-kirjailijoiden kansanperinne ja luovuus. // KChNII:n julkaisut. - Ongelma. Vi. - Cherkessk, 1970 - Mambetov G. Kh., Dumanov Kh. M. Joitakin kysymyksiä nykyaikaisista kabardilaisista häistä // Kabardino-Balkarian kansojen etnografia. - Naltshik. - Numero 1, 1977 - Aliev A. I. Adygsky Nartin eepos. - M., - Nalchik, 1969- Meretukov MA Tšerkessien perhe ja perhe-elämä menneisyydessä ja nykyisyydessä. // Tšerkessien kulttuuri ja elämä (etnografinen tutkimus). - Maykop. - Numero 1, 1976 - Bgazhnokov B.Kh. Adyg-etiketti. -Nalchik, 1978- Kantaria M. V. Joitakin kysymyksiä tšerkessien etnisestä historiasta ja taloudesta // Tšerkessien kulttuuri ja elämä. - Maykop, - Voi. VI, 1986- Maisuradze NM Georgian-Abhas-Adyghe-kansanmusiikkia (harmoninen rakenne) kulttuurihistoriallisessa valossa. Raportti Georgian SSR:n tiedeakatemian historian ja etnografian instituutin XXI tieteellisessä istunnossa. Raporttien tiivistelmät. - Tbilisi, 1972 - Shilakadze M. I. Georgian kansanmusiikkia instrumentaalista. Dis. Cand. historia. Tieteet - Tbilisi, 1967 - Kodgesau E. L. Adyghe-kansan tavoista ja perinteistä. // Sci. sovellus. ANII. -T.U1P. - Maykop, 1968.

2 Balakirev M. A. Kaukasian kansanmusiikin levyt. // Muistoja ja kirjeitä. - M., 1962- Taneyev S. I. Vuoristotataarien musiikista. // S.I.Taneevin muistoksi. -M., 1947- Arakishvili (Arakchiev) DI Kansansoittimien kuvaus ja mittaus. - Tbilisi, 1940 - Se on sama. Georgian musiikillinen luovuus. // Musiikki- ja etnografisen toimikunnan julkaisut. - SITÄ. - M., 1916- Aslani-shvili Sh. S. Georgian kansanlaulu. - Osa 1. - Tbilisi, 1954 - Gvakharia V. A. Georgian ja Pohjois-Kaukasian kansanmusiikin muinaisista suhteista. Materiaalit Georgian etnografiaan. - T.VII. - T. VIII. - Tbilisi, 1963- Kortua I. Ye. Abhasian kansanlauluja ja soittimia. - Sukhumi, 1957 - Khashba I. M. Abhasian kansanmusiikki-instrumentit. - Sukhumi, 1967 - Khashba M. M. Abhaasien työ- ja rituaalilauluja. - Sukhumi, 1977- Alborov F. Sh. Ossetialaisten perinteiset soittimet (puhallin) // Ongelmia

Pääasiallisia tutkimuskohteita olivat käytännössä tähän päivään asti säilyneet sekä käytöstä poistuneet ja vain museoesineinä olemassa olevat soittimet.

Osa arvokkaista lähteistä poimittiin museoiden arkistoista, mielenkiintoista tietoa saatiin haastattelujen kautta. Suurin osa arkistolähteistä poimitusta aineistosta, museoista, instrumenttien mittauksista, niiden analysoinnista tuodaan ensimmäistä kertaa tieteelliseen liikkeeseen.

Työssä käytettiin Venäjän tiedeakatemian N. N. Miklukho-Maclayn nimetyn etnologian ja antropologian instituutin, I. A. humanitaarisen tutkimuksen mukaan nimetyn historian, arkeologian ja etnografian instituutin julkaistuja tieteellisten teosten kokoelmia KBR:n ministerikabinetin alaisuudessa. , Karatšai-Cherkessin republikaanien humanitaarisen tutkimuksen instituutti, Pohjois-Ossetian humanitaarisen tutkimuksen instituutti, DI Gulia Abkhazin humanitaarisen tutkimuksen instituutti, Tšetšenian humanitaarisen tutkimuksen instituutti, Ingushin humanitaarisen tutkimuksen instituutti, materiaalit paikallisista aikakauslehdistä, aikakauslehdistä, yleisistä sekä Venäjän kansojen historiaa, etnografiaa ja kulttuuria käsittelevää erikoiskirjallisuutta.

Tapaamiset ja keskustelut kansanlaulajien ja tarinankertojien, käsityöläisten ja kansantaiteilijoiden (ks. liite), osastojen päälliköiden, kulttuurilaitosten kanssa auttoivat nostamaan esiin useita tutkimuskysymyksiä.

Erittäin tärkeitä ovat etnografiset kenttämateriaalit, joita keräsimme Pohjois-Kaukasialta abhaseista, adygheistä,

23 kabardia, tšerkessia, balkaareja, karatšaisia, osseeteja, abazineja, nogayja, tšetšeenejä ja ingusilaisia, vähemmässä määrin Dagestanin kansojen keskuudessa, vuosina 1986-1999 Abhasiassa, Adygeassa, Kabardi-Kartšaiassa, Tšerkessia, Ossetia, Tšetšenia, Ingušia, Dagestan ja Krasnodarin alueen Mustanmeren Shapsugia. Kansantieteellisillä tutkimusmatkoilla legendoja nauhoitettiin, luonnosteltiin, valokuvattiin, soittimia mitattiin ja kansanlauluja ja sävelmiä äänitettiin nauhurille. Soittimien levinneisyydestä niillä alueilla, joilla soittimia on, on tehty kartta.

Sen lisäksi käytettiin museoiden materiaaleja ja asiakirjoja: Venäjän etnografinen museo (Pietari), Valtion musiikkikulttuurin keskusmuseo, M.I. Glinka (Moskova), Teatteri- ja musiikkitaiteen museo (Pietari ... Pietari Suuri (Kunstkamera) Venäjän tiedeakatemiasta (Pietari), Adygean tasavallan kansallismuseon rahastot, Teuchezh Tsugin mukaan nimetty museo Adygean tasavallan Gabukain kylässä, museon haara. Adygean tasavallan kansallismuseo Dzhambechiyn kylässä, Kabardino-Balkarian tasavallan paikallishistoriallinen museo, Pohjois-Ossetian osavaltion yhdistynyt paikallishistoriallinen historian, arkkitehtuurin ja kirjallisuuden museo, Tšetšenian-Ingushin tasavallan paikallishistoriallinen museo. Yleensä kaikentyyppisten lähteiden tutkiminen mahdollistaa valitun aiheen riittävän kattavan kattavuuden.

Maailmanmusiikkikäytännössä on olemassa useita soittimien luokituksia, joiden mukaan on tapana jakaa soittimet neljään ryhmään: idiofonit (lyömäsoittimet), membranofonit (kalvo), chordofonit (kielit), aerofonit (puhallin). ytimessä

24 luokitus perustuu seuraaviin ominaisuuksiin: äänilähde ja sen erotusmenetelmä. Tämän luokituksen muodostavat E. Hornbostel, K. Sachs, V. Maillon, F. Gevart ja muut. Kansanmusiikin käytännössä ja teoriassa tämä luokittelu ei kuitenkaan juurtunut eikä edes tullut laajalti tunnetuksi. Edellä mainitun periaatteen mukaisen luokittelujärjestelmän pohjalta on koottu Neuvostoliiton kansojen soittimien atlas1. Mutta koska tutkimme olemassa olevia ja ei-olemassa olevia pohjoiskaukasialaisia ​​soittimia, lähdemme niiden luontaisesta spesifisyydestä ja teemme tiettyjä muutoksia tähän luokitukseen. Erityisesti olemme järjestäneet Pohjois-Kaukasian kansojen soittimet niiden käytön yleisyyden ja intensiteetin mukaan, emme Atlasissa annettuun järjestykseen. Tästä syystä kansansoittimet esitetään seuraavassa järjestyksessä: 1. (Kordofonit) kielisoittimet. 2. (Aerophones) puhallinsoittimet. 3. (Idiofonit) lyömäsoittimet itseään kuulostavat soittimet. 4. (Membranofonit) Kalvo-instrumentit.

Teos koostuu johdannosta, 5 kappaletta kappaleineen, johtopäätös, lähdeluettelo, tutkittu kirjallisuus ja liite valokuvilla, kartta soittimien levinneisyydestä, luettelo informanteista ja taulukoista.

1 Vertkov K., Blagodatov G., Yazovitskaya E. Asetustyö. - S. 17-18.

PÄÄTELMÄ

Kansansoittimien rikkaus ja monimuotoisuus, arjen perinteiden maku osoittavat, että Pohjois-Kaukasuksen kansoilla on omaleimainen kansalliskulttuuri, jonka juuret ulottuvat vuosisatojen taakse. Se kehittyi näiden kansojen vuorovaikutuksessa, keskinäisessä vaikutuksessa. Tämä näkyi erityisesti soittimien valmistustekniikassa ja muodoissa sekä niiden soittotekniikoissa.

Soittimet ja niihin liittyvät Pohjois-Kaukasian kansojen arkiperinteet heijastavat tietyn kansan aineellista ja henkistä kulttuuria, jonka perintöön kuuluu erilaisia ​​puhallin-, jousi- ja lyömäsoittimia, joiden rooli on suuri arjessa. Tämä suhde on vuosisatojen ajan palvellut ihmisten terveellistä elämäntapaa, kehittänyt sen henkisiä ja moraalisia puolia.

Kansansoittimet ovat vuosisatojen kuluessa kulkeneet pitkän tien yhteiskunnan kehityksen mukana. Samaan aikaan tietyt soittimien tyypit ja alalajit jäivät pois käytöstä, toiset ovat säilyneet tähän päivään asti ja niitä käytetään osana yhtyeitä. Jousisoittimilla on suurin jakelualue. Nämä välineet ovat kattavammin edustettuina Pohjois-Kaukasian kansojen keskuudessa.

Pohjois-Kaukasian kansojen kielisoittimien valmistustekniikan tutkiminen osoitti heidän kansankäsityöläistensä omaperäisyyden, mikä vaikutti soittimien teknis-suorituskykyyn ja musiikillisesti ilmaisukykyyn. Kielisoittimien valmistusmenetelmissä jäljitetään empiiristä tietoa puumateriaalin akustisista ominaisuuksista sekä akustiikan periaatteista, tuotetun äänen pituuden ja korkeuden suhteen säännöistä.

Joten useimpien Pohjois-Kaukasian kansojen jousisoittimet koostuvat puisesta veneen muotoisesta rungosta, jonka toinen pää on pidennetty jalkaan, toinen pää menee kapeaan kaulaan, jossa on pää, paitsi osseetialainen Kisyn-fandyr ja tšetšeenit adhoku-pondur, joiden kulhomainen runko on peitetty nahkakalvolla. Jokainen mestari teki kaulan pituuden ja pään muodon eri tavalla. Ennen vanhaan käsityöläiset tekivät kansansoittimia käsityönä. Valmistuksen materiaaleina olivat puulajit kuten puksipuu, saarni ja vaahtera, koska ne olivat kestävämpiä. Jotkut nykyaikaiset käsityöläiset, jotka pyrkivät parantamaan instrumenttia, poikkesivat sen muinaisesta suunnittelusta.

Etnografinen aineisto osoittaa, että jousisoittimilla oli merkittävä paikka tutkittujen kansojen elämässä. Tästä todistaa se, että yksikään perinteinen juhla ei pärjäisi ilman näitä soittimia. Mielenkiintoinen tosiasia on, että tällä hetkellä huuliharppu on syrjäyttänyt jousisoittimet kirkkaammalla ja vahvemmalla soundillaan. Näiden kansojen jousisoittimet ovat kuitenkin historiallisesti erittäin kiinnostavia soittimina historiallisen eeposen säestäjänä, joka on peräisin suullisen kansantaiteen olemassaolon vanhimmilta ajoilta. Huomaa, että rituaalilaulujen esittäminen, esimerkiksi itkulaulut, iloiset, tanssivat, sankarilaulut, liittyivät aina tiettyyn tapahtumaan. Kappaleiden adhoku-pondur, kisyn-fandir, apkhyar-tsy, shichepschina säestyksellä lauluntekijät toivat meidän päiviimme panoraaman erilaisista tapahtumista ihmisten elämässä: sankarillisia, historiallisia, Nart, jokapäiväisiä. Kielisoittimien käyttö kuolleiden kulttiin liittyvissä rituaaleissa osoittaa näiden soittimien alkuperän antiikin.

Tšerkessiläisten jousisoittimien tutkimus osoittaa, että apep-shin ja pshinetarko ovat menettäneet toimintansa kansanelämässä ja poistuneet käytöstä, mutta niiden elpymiseen ja käyttöön soitinkokoonpanoissa on taipumus. Jo jonkin aikaa nämä työkalut olivat olemassa yhteiskunnan etuoikeutettujen kerrosten keskuudessa. Näiden soittimien soittamisesta ei ollut mahdollista löytää täydellistä tietoa. Tässä suhteessa voidaan jäljittää seuraava kuvio: hovimuusikoiden (dzheguakon) katoamisen myötä nämä soittimet poistuivat arjesta. Ja kuitenkin, ainoa kopio kynitystä instrumentista apepshinistä on säilynyt tähän päivään asti. Se oli pääosin oheissoitin. Hänen säestyksellään esitettiin nart-lauluja, historiallisia ja sankarillisia, rakkaus-, lyyrisiä ja arkilauluja.

Myös muilla Kaukasuksen kansoilla on samanlaisia ​​soittimia - ne muistuttavat läheisesti Georgian chongureja ja pandureja, samoin kuin Dagestanin agach-kumuzia, Ossetian dala-fandiria, Vainakh dechik-ponduria ja Abhasian achamguria. Nämä soittimet ovat lähellä toisiaan paitsi ulkonäöltään, myös soittimistavoiltaan ja sijoittelultaan.

Etnografisten materiaalien, erikoiskirjallisuuden ja museonäyttelyiden mukaan harpputyyppistä kynitettyä soitinta, joka on säilynyt vain svaanilaisten keskuudessa, käyttivät abhaasiat, tšerkessit, ossetiat ja jotkut muut kansat. Mutta ainuttakaan kopiota Adyghe-harpun muotoisesta instrumentista pshinatarkosta ei ole säilynyt tähän päivään asti. Ja tosiasia, että tällainen instrumentti oli olemassa ja olemassa tsirkessien keskuudessa, vahvisti Adygean tasavallan ja Kabardino-Balkarian kansallismuseon arkistoon tallennettujen valokuvadokumenttien analyysi vuosilta 1905-1907.

Pshinatarkon perhesiteet Abhasian Ajumaan ja Georgian Changiin sekä heidän läheisyytensä Lähi-Aasialaisten harppumaisten soittimien kanssa

281 poliisia, osoittaa Adyghe pshine-tarkon vanhimman alkuperän.

Pohjois-Kaukasian kansojen puhallinsoittimien tutkimus historian eri jaksoilla osoittaa, että kaikki aiemmin, 400-luvulta lähtien, oli olemassa. eKr., kuten bzhamy, syryn, kamyl, wadinz, shodig, acharpyn, uashen, tyylit ovat säilyneet: kamyl, acharpyn, styles, shodig, uadinz. Ne ovat säilyneet muuttumattomina tähän päivään asti, mikä lisää entisestään kiinnostusta heidän tutkimustaan ​​kohtaan.

Signaalimusiikkiin liittyi joukko puhallinsoittimia, mutta nyt ne ovat menettäneet merkityksensä, osa jäi leluiksi. Näitä ovat esimerkiksi maissinlehdistä, sipulista tehdyt pillit ja pienten lintujen muotoisista puupaloista veistetyt pillit. Huilupuhallinsoittimet ovat molemmista päistä avoin, ohut lieriömäinen putki, jonka alapäähän on porattu kolmesta kuuteen soittoreikää. Adyghe-instrumentin kamylin valmistuksen perinne ilmenee siinä, että siihen käytetään tiukasti laillista materiaalia - ruokoa (ruokoa). Tästä johtuu sen alkuperäinen nimi - kamyl (vrt. Abhasian acharpyn (lehmän palsternakka). Tällä hetkellä niiden valmistuksessa on havaittu seuraava suuntaus - metalliputkesta tietyn kestävyyden vuoksi).

Sellaisen erityisen alaryhmän, kuten kosketinsoittimet, syntyhistoria - harmonikka todistaa selvästi perinteisten soittimien syrjäyttämisestä Pohjois-Kaukasian kansojen elämästä 1800-luvun jälkipuoliskolla. Historiallisten ja sankarilaulujen säestys ei kuitenkaan sisältynyt sen toiminnalliseen tarkoitukseen.

Huuliharppujen kehitys ja leviäminen 1800-luvulla oli tšerkessien ja Venäjän välisten kauppa- ja taloussuhteiden laajentamista. Poikkeuksellisen nopeasti huuliharppu saavutti suosion kansanmusioissa

282 paikallista kulttuuria. Tässä suhteessa kansanperinteitä, rituaaleja ja seremonioita on rikastettu.

Pshinin soittotekniikassa on tarpeen korostaa sitä tosiasiaa, että rajallisista keinoista huolimatta harmonikkasoittaja onnistuu soittamaan päämelodian ja täyttämään tauot tyypillisellä, toistuvasti toistuvalla tekstuurilla ylärekisterissä käyttämällä kirkkaita aksentteja, asteikko ja sointumainen liike ylhäältä alas.

Tämän instrumentin omaperäisyys ja harmonikkasoittimen esitystaito liittyvät toisiinsa. Tätä suhdetta vahvistaa virtuoosinen huuliharppun soittotapa, kun tansseissa harmonikan soittaja kaikenlaisilla huuliharppuliikkeillä joko korostaa kunniavieraan huomion, sitten värähtelevillä äänillä kannustaa tanssijoita. Huuliharmun tekniset ominaisuudet yhdessä helistimien ja äänen melodioiden kanssa ovat mahdollistaneet ja sallivat kansanmusiikin näyttää kirkkaimmat värit suurimmalla dynaamisesti.

Joten tällaisen instrumentin leviäminen huuliharppuna Pohjois-Kaukasiassa todistaa sen tunnustamisesta paikallisten kansojen keskuudessa, joten tämä prosessi on luonnollinen heidän musiikkikulttuurissaan.

Soittimien analyysi osoittaa, että jotkin niiden tyypit säilyttävät perusperiaatteensa. Kansanpuhallin soittimiin kuuluvat kamyl, acharpyn, shodig, styles, wadynz, pshine; kielet - shichepshin, apkhyartsa, kisyn-fandir, adhoku-pondur; itseään kuulostavat lyömäsoittimet - phachich, jänis, pharchak, kartsganag. Kaikilla näillä soittimilla on laite, ääni, tekniset ja dynaamiset ominaisuudet. Tästä riippuen ne kuuluvat soolo-, ensemble-soittimiin.

Samalla instrumenttien eri osien pituuden mittaus (lineaarinen mittaus) osoitti, että ne vastaavat luonnollisia kansanmittauksia.

Adygeyan kansanmusiikkisoittimien vertailu Abhasia-Georgian, Abazan, Vainakhin, Ossetian, Karachai-Balkarian kanssa paljasti heidän perhesiteensä muodon ja rakenteen suhteen, mikä osoittaa yhteisen kulttuurin, joka vallitsi Kaukasuksen kansojen keskuudessa historiallisessa menneisyydessä.

On myös huomattava, että kansansoittimien valmistus- ja soittamispiireistä Vladikavkazissa, Nalchikissa, Maikopissa ja Adygean tasavallan Assokolay aulissa on tullut luova laboratorio, jossa muodostuu uusia suuntauksia Pohjois-Kaukasian kansojen nykyaikaiseen musiikkikulttuuriin. , kansantaiteen rikkaimmat perinteet. Kansansoittimien esiintyjiä ilmestyy yhä enemmän.

On syytä huomauttaa, että tutkittujen kansojen musiikkikulttuuri on kokemassa uutta nousua. Siksi tässä on tärkeää palauttaa vanhentuneet työkalut ja laajentaa harvoin käytettyjen työkalujen käyttöä.

Pohjois-Kaukasian kansojen soittimien käytön perinteet jokapäiväisessä elämässä ovat samat. Esiintyessään yhtyeen kokoonpano määräytyy yhden kielen (tai puhallin) ja yhden lyömäsoittimen avulla.

Tässä on huomioitava, että lukuisten soittimien kokoonpano ja lisäksi orkesteri eivät ole tyypillisiä tutkitun alueen kansojen musiikilliselle toiminnalle.

XX vuosisadan puolivälistä. Pohjois-Kaukasuksen autonomisissa tasavalloissa perustettiin paranneltujen kansansoittimien orkestereita, mutta soitinyhtyeet tai orkesterit eivät juurtuneet kansanmusiikkikäytäntöön.

Tätä asiaa koskeva tutkimus, analyysi ja johtopäätökset antavat mielestämme seuraavat suositukset:

Ensinnäkin: uskomme, että on mahdotonta seurata tähän päivään asti säilyneiden muinaisten soittimien parantamisen, modernisoinnin polkua, koska tämä johtaa alkuperäisen kansallisen instrumentin katoamiseen. Tältä osin musiikki-instrumenttien kehittämisessä on vain yksi tapa - uuden tekniikan ja uusien teknisten ja suorituskyvyn, uudentyyppisten soittimien kehittäminen.

Sävellessään musiikkiteoksia näille soittimille säveltäjien on tutkittava muinaisen instrumentin yhden tai toisen tyypin tai alalajin piirteitä, mikä helpottaa sen kirjoitusmenetelmää, säilyttäen siten kansanlauluja ja instrumentaalisävelmiä, esittäen kansansoittimien soittamisen perinteitä.

Toiseksi: mielestämme kansojen musiikillisten perinteiden säilyttämiseksi on tarpeen luoda materiaalinen ja tekninen perusta kansansoittimien valmistukseen. Tätä tarkoitusta varten luoda työpaja valmistusta varten erityisesti kehitetyn tekniikan ja tämän tutkimuksen tekijän kuvausten mukaisesti, valitsemalla sopivat käsityöläiset-valmistajat.

Kolmanneksi: oikeat menetelmät muinaisten kansansoittimien soittamisessa ovat erittäin tärkeitä jousisoittimien aidon soinnun sekä kansan musiikillisten ja arjen perinteiden säilyttämisessä.

Neljänneksi on välttämätöntä:

1. Elvyttää, levittää ja edistää, herättää ihmisten kiinnostusta ja henkistä tarvetta soittimia kohtaan ja ylipäätään esi-isiensä musiikkikulttuuria kohtaan. Tästä ihmisten kulttuurielämästä tulee rikkaampaa, kiinnostavampaa, merkityksellisempää ja valoisampaa.

2. Järjestää soittimien massatuotantoa ja niiden laajaa käyttöä sekä ammattinäyttämöillä että harrastajaesityksissä.

3. Kehittää metodologisia käsikirjoja soittamaan kaikilla kansansoittimilla.

4. Järjestetään opettajien koulutus ja näiden soittimien soittamisen opetuksen järjestäminen kaikissa tasavaltojen musiikkioppilaitoksissa.

Viidenneksi, on suositeltavaa sisällyttää erityisiä kansanmusiikin luovuuden kursseja Pohjois-Kaukasian tasavaltojen musiikkioppilaitosten ohjelmiin. Tätä tarkoitusta varten on tarpeen laatia ja julkaista erityinen koulutusopas.

Mielestämme näiden suositusten käyttö tieteellisessä käytännön työssä edistää kansan historian, heidän musiikki-instrumenttien, perinteiden ja tapojen syvempää tutkimista, mikä viime kädessä säilyttää ja kehittää edelleen Pohjois-Kaukasian kansojen kansallista kulttuuria.

Lopuksi on todettava, että kansansoittimien tutkimus on edelleen Pohjois-Kaukasian alueen tärkein ongelma. Tämä ongelma kiinnostaa yhä enemmän musiikkitieteilijöitä, historioitsijoita ja etnografeja. Jälkimmäisiä ei houkuttele pelkästään aineellisen ja henkisen kulttuurin ilmiö sinänsä, vaan myös mahdollisuus tunnistaa musiikillisen ajattelun kehitysmalleja, ihmisten arvoorientaatioita.

Kansansoittimien ja Pohjois-Kaukasuksen kansojen arjen perinteiden säilyttäminen ja elvyttäminen ei ole paluuta menneisyyteen, vaan todistaa halusta rikastuttaa nykyisyyttämme ja tulevaisuuttamme, nykyihmisen kulttuuria.

Ainutlaatuisen työn hinta

Bibliografia

1. V. I. Abaev Matka Abhasiaan... Ossetian kieli ja kansanperinne, - M.-L .: AN SSSR, - Vol. 1, 1949.595 s.
2. V. I. Abaev Ossetian kielen historiallinen ja etymologinen sanakirja.
3. T.1-Sh. M.-L .: Neuvostoliiton tiedeakatemia, - 1958.
4. Abhasian legendoja. Sukhumi: Alashara, 1961.
5. Adygit, balkarit ja karachait 1200- ja 1800-luvun eurooppalaisten kirjailijoiden uutisissa. Nalchik: Elbrus, - 1974 .-- 636 s.
6. Adyghe oredyzh'kher (Adyghe kansanlauluja). Maikop: Kirja. kustantamo, 1946.
7. Adyghen kansanperinne kahdessa kirjassa. Kirja. I. Maikop: Kirja. kustantamo, 1980 .-- 178s.
8. Adygit, heidän elämäntapansa, fyysinen kehitys ja sairaudet. Rostov-on-Don: Kirja. kustantamo, 1930 .-- 103 s.
9. Feodaalisen Kabardan ja Balkarian todelliset ongelmat. Nalchik: Kustantaja KBNII ,. 1992.184 s.
10. Alekseev E.P. Karatšai-Tšerkessian muinainen ja keskiaikainen historia... Moskova: Nauka, 1971. - 355 s.
11. Alekseev V.P. Kaukasuksen kansojen alkuperä Moskova: Nauka 1974 .-- 316 s. P. Aliev A. G. Kansanperinteet, tavat ja niiden rooli uuden ihmisen muodostumisessa. Makhachkala: Kirja. kustantamo, 1968 .-- 290 s.
12. Anfimov N.V. Kuuban menneisyydestä... Krasnodar: Kirja. kustantamo, 1958 .-- 92 s.
13. Anchabadze Z.V. Muinaisen Abhasian historia ja kulttuuri... M., 1964.
14. Anchabadze Z.V. Essee Abhasian kansan etnisestä historiasta... Sukhumi, "Alashara", 1976. - 160 s.
15. Arutyunov S.A. Kansat ja kulttuurit: kehitys ja vuorovaikutus. -M., 1989.247 s.
16. Outlev M.G., Zevakin E.S., Khoretlev A.O. Adygi. Maikop: Kirja. kustantamo, 1957.287
17. Autleva S. Sh. Adyghe historiallisia ja sankarillisia lauluja XVI-XIX vuosisatojen... Nalchik: Elbrus, 1973 .-- 228 s.
18. Arakishvili D.I. Georgian musiikki... Kutaisi 1925 .-- 65 s. (rahtikielellä).
19. V. M. Atalikov Historian sivuja... Nalchik: Elbrus, 1987 .-- 208s.
20. Ashkhamaf D.A. Lyhyt katsaus adyghe-murteisiin... Maikop: Kirja. kustantamo, 1939 .-- 20 s.
21. A. A. Akhlakov Dagestanin ja Pohjois-Kaukasuksen kansojen historiallisia lauluja... Päätoimittaja B. N. Putilov. M., 1981, 232 s.
22. Balkarov B. Kh. Adyghe-elementit Ossetian kielellä... Nalchik: Nart, 1965.128 s.
23. Bgazhnokov B.Kh. Adyg etiketti.-Nalchik: Elbrus, 1978.158 s.
24. Bgazhnokov B. Kh. Esseitä tšerkessien välisen viestinnän etnografiasta... Nalchik: Elbrus, 1983 .-- 227 s.
25. Bgazhnokov B. Kh. Tšerkessilainen peli... Nalchik: Kirja. kustantamo, 1991.
26. Beshkok M.N., Nagaitseva L.G. Adyghe kansantanssi... Maikop: Kirja. kustantamo, 1982 .-- 163 s.
27. Beljajev V.N. Soittimien mittausopas... -M., 1931,125 s.
28. Bromley Yu. V. Etnisyys ja etnografia... Moskova: Nauka, 1973 .-- 281 s.
29. Bromley Yu. V. Nykyajan etnografian ongelmat... Moskova: Nauka, 1981 .-- 389 s.
30. Bromley Yu. V. Esseitä etnosteoriasta... M .: Nauka, 1983, - 410 s.
31. Bronevsky S.M. Viimeisimmät maantieteelliset ja historialliset uutiset Kaukasuksesta,- M .: Kirja. kustantamo, 1824, - 407 s.
32. Bulatova A.G. Laksit 1800-luvulla ja 1900-luvun alussa... (historialliset ja etnografiset esseet). - Makhachkala: Kirja. kustantamo, 1968 .-- 350 s.
33. Bucher K. Työ ja rytmi. M., 1923 .-- 326 s. 288
34. Vertkov K., Blagodatov G., Yazovitskaya E. Neuvostoliiton kansojen soittimien atlas... M .: Muzyka, 1975 .-- 400 s.
35. Volkova N.G., Javakhishvili G.N. Georgian kotikulttuuri XIX-XX vuosisadalla - Perinteitä ja innovaatioita... M., 1982 .-- 238 s.
36. Karatšai-Tšerkessian kansojen taidekysymykset. Cherkessk: Kirja. kustantamo, 1993 .-- 140 s.
37. Kaukasian filologian ja historian kysymyksiä. Nalchik: Kirja. kustantamo, 1982 .-- 168 s.
38. Vyzgo T.S. Keski-Aasian soittimet... M., 1972.
39. Gadagatl A.M. Sankarieepos "Narta" ja sen synty... Krasnodar: Kirja. kustantamo, 1967.-421 s.
40. S. S. Gazaryan Soittimien maailmassa... 2. painos M .: Koulutus, 1989. - 192 s., Ill.
41. Galaev B.A. Ossetian kansanlauluja... M., 1964.
42. Ganieva A.M. Lezghin kansanlaulu... M. 1967.
43. V.K. Gardanov Adyghe-kansojen yhteiskuntajärjestelmä(XVIII XIX vuosisadan ensimmäinen puolisko) - Moskova: Nauka, 1967 .-- 329 s.
44. Gardanti M.K. Digoreselaisten tavat ja tavat... RUF SONII, kansanperinne, f-163 / 1-3 / s. 51 (Ossetian kielellä).
45. Vuoripiippu: Dagestanin kansanlauluja. Käännökset N.Kapieva. Makhachkala: Kirja. kustantamo, 1969.
46. Grebnev A.C. Adyghe oredher. Adyghe (Tsirkassia) kansanlauluja ja -melodioita. M.-L., 1941 .-- 220 s.
47. Gumenyuk A.I. Koristan ihmisiä musiikin shetrumenti... Kiova, 1967.
48. Dalgat U.B. Tšetšeenien ja ingusilaisten sankarieepos... Tutkimuksia ja tekstejä. M., 1972, 467 s. lietteen kanssa
49. Dalgat B.A. Tšetšeenien ja ingusilaisten heimoelämä... Grozny: Kirja. kustantamo, 1935.289
50. Danilevski N. Kaukasus ja sen vuoristolaiset nykyisessä asemassaan... M., 1846 .-- 188 s.
51. Dakhkilchov I.A. Tšetšeenien ja ingusilaisten historiallinen kansanperinne... -Grozny: Kirja. kustantamo, 1978.136 s.
52. Dzhaparidze O.M. Kaukasuksen etnokulttuurisen historian kynnyksellä... Tbilisi: Metsniereba, 1989 .-- 423 s.
53. Dzhurtubaev M. Ch. Balkarien ja Karachaisin muinaiset uskomukset: Lyhyt luonnos. Nalchik: Kirja. kustantamo, 1991 .-- 256 s.
54. Dzamikhov K.F. Adygi: virstanpylväitä historiassa. Nalchik: Kirja. kustantamo, 1994. -168 s.
55. Dzutsev Kh.V., Smirnova Ya.S. Ossetioiden perherituaalit... Etnososiologinen elämäntapatutkimus. Vladikavkaz "Ir", 1990. -160 s.
56. Dubrovin N.F. Krasnodar: Kirja. kustantamo, 1927 .-- 178 s.
57. Dumanov Kh.M. Kabardilaisten tavanomaiset omistusoikeudet... Nalchik: Kirja. kustantamo, 1976 .-- 139 s.
58. Djatškov-Tarasov A.P. Abadzekhi. Historiallinen ja etnografinen luonnos. Tiflis, 1902 .-- 50 s.
59. Eremeev A.F. Taiteen alkuperä... M., 1970 .-- 272 s.
60. Zhirmunsky V.M. Turkkilainen sankarieepos... J1.: Nauka, 1974-728 s.
61. Zimin P.N., Tolstoi C.JI. Etnografin seuralainen... -M .: Giz'an musiikkisektori, 1929.87 s.
62. Zimin P.N. Mitä ovat soittimet ja millä tavoin niistä saadaan musiikkiääniä?... M .: Giz'an musiikkisektori, 1925. - 31 s.
63. Izhyre adyge oredher. Adyghe kansanlauluja. Kokoonpannut Shu Sh. S. Maikop: Kirja. kustantamo, 1965 .-- 79 s. (Adyghen kielellä).
64. Inal-Ipa Sh.D. Abkhaz. Sukhumi: Alashara, 1960 .-- 447 s. 290
65. Inal-Ipa Sh. D. Abhaasien historiallisen etnografian sivuja (tutkimusmateriaalit). Sukhumi: Alashara, 1971. - 312 s.
66. Inal-Ipa Sh. D. Kysymyksiä abhaasien etnokulttuurihistoriasta. Sukhumi: Alashara, 1976 .-- 454 s.
67. Ionova S. Kh. Abazan paikannimet... Cherkessk: Kirja. kustantamo, 1992.-272 s.
68. Historiallinen kansanperinne. ORF SONII, kansanperinne, f-286, s. 117.
69. Kabardino-Balkarian ASSR:n historia 2 osassa, - M., t. 1, 1967.483 s.
70. Kabardialainen kansanperinne. M., - JI., 1936 .-- 650 s.
71. Kaukasian etnografinen kokoelma. Moskova: Nauka, 1972. Numero. V. -224 s.
72. Kagazezhev B.S. Tšerkessien instrumentaalikulttuuri... Maikop: Adyghen tasavallan kirjakustantaja, 1992. - 80 s.
73. Kalmykov I. Kh. Tšerkessilaiset. Cherkessk: Stavropolin kirjakustantajan Karatšai-Tšerkessin haara. 1974 .-- 344 s.
74. Kaloev B.A. Pohjois-Kaukasuksen kansojen maatalous... -M.: Tiede, 1981.
75. Kaloev B.A. Pohjois-Kaukasuksen kansojen karjankasvatus... M., Science, 1993.
76. Kaloev B.A. Ossetian historialliset ja etnografiset tutkimukset... Moskova: Nauka, 1999 .-- 393 s., Ill.
77. Kantaria M.V. Kabardan kotielämän historiasta... -Tbilisi: Kirja. kustantamo, 1982.246 s.
78. Kantaria M.V. Pohjois-Kaukasian kansojen perinteisen talouskulttuurin ympäristönäkökohdat... Tbilisi: Metsniereba. -1989. - 274 s.
79. D. Esseitä pohjoisen Mustanmeren alueen historiasta antiikin aikakaudella... L., 1949 .-- 26 s. 291
80. M. Karachaisien perinteisestä rituaalista ja kulttielämästä... M: Tiede, 1995.
81. E. T. Karapetyan Armenian perheyhteisö... Jerevan, 1958.-142 s.
82. Karatšai-balkarialainen kansanperinne vallankumousta edeltävissä tietueissa ja julkaisuissa. Nalchik: Kirja. kustantamo, 1983.432 s.
83. Kardzhiaty B.M. Ossetioiden muinaiset rituaalit ja tavat... Kur-tatgomin elämästä. ORF SONII, historia, f-4, k. 109 (Ossetian kielellä).
84. Kerashev T.M. Yksinäinen ratsastaja(romaani). Maikop: Krasnodar-kirja. kustantamo, Adyghe-osasto, 1977 .-- 294 s.
85. Kovalevsky M.M. Nykyaikainen tapa ja vanha laki... M., 1886, - 340 s.
86. K. V. Kovach 101 Abhasian kansanlaulua... Sukhumi: Kirja. kustantamo, 1929.
87. Kovacs K. Kodori-abhaasialaisten lauluissa... Sukhumi: Kirja. kustantamo, 1930.
88. Kokiev G.A. Esseitä Ossetian kansan etnografiasta... ORF SONII, historia, f-33, k. 282.
89. Kokov D.N.Adygskaya (tsirkassilainen) toponyymi. Nalchik: Elbrus, 1974 .-- 316 s.
90. Kosven M.O. Esseitä primitiivisen kulttuurin historiasta... M .: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1957 .-- 238 s.
91. Kruglov Yu. G. Venäjän rituaalilauluja: Opetusohjelma. 2. painos, - M .: Higher School, 1989. - 320 s.
92. E. I. Krupnov Pohjois-Kaukasuksen muinainen historia... M., Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1969 .-- 520 s.
93. E. I. Krupnov Mitä sanovat Tšetšenian-Ingushin autonomisen sosialistisen neuvostotasavallan aineellisen kulttuurin monumentit... Grozny: Kirja. kustantamo, 1960.292
94. Kudaev M. Ch. Karatšai-balkari-hääseremonia... Nalchik: Kirjakustantaja, 1988 .-- 128 s.
95. Kuznetsova A. Ya. Karachaisin ja Balkarien kansantaide... -Nalchik: Elbrus, 1982.176 s. lietteen kanssa
96. Kumakhov M.A., Kumakhova Z. Yu. Adyghe-perinteen kieli... Nartin eepos. Moskova: Nauka, 1985 .-- 221 s.
97. Pohjois-Kaukasuksen kansojen kulttuuri ja arki 1917-1967 Toimittanut V.K. Gardanov. Moskova: Nauka, 1968 .-- 349 s.
98. Adyghen autonomisen alueen kolhoosin talonpoikaisväestön kulttuuri ja elämä. Moskova: Nauka, 1964 .-- 220 s.
99. Tšerkessien kulttuuri ja elämä (etnografinen tutkimus). Maykop: Adyghe dep. Krasnodar kirjat. kustantamo, numero. I, 1976. -212 e. - Numero. IV, 1981 .-- 224 th., numero. VI - 170 s. VII, 1989 .-- 280 s.
100. E.N. Kusheva Pohjois-Kaukasuksen kansat ja heidän siteensä Venäjään... 1500-luvun toinen puoli, 1600-luvun 30-luku. M .: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1963. - 369 s.
101. Lavrov L. I. Kaukasuksen historiallisia ja etnografisia luonnoksia... L .: Tiede. 1978 .-- 190 s.
102. Lavrov L. I. Kaukasuksen etnografia(kenttämateriaalien perusteella 19 241 978). L .: Tiede. 1982 .-- 223 s.
103. Lakerbay M.A. Esseitä Abhasian teatteritaiteesta... Sukhumi: Kirja. kustantamo, 1962.
104. Legenda kertoo. Dagestanin kansojen lauluja ja legendoja. Koonnut Lipkin S.M., 1959.
105. Leontovich F.I. Kaukasian ylämaan asukkaiden adatit... Materiaalia Pohjois- ja Itä-Kaukasuksen tapaoikeudesta. Odessa: Tyyppi. A.P. Zelenago, 1882, - Numero. 1, - 437s. 293
106. Lugansky N.L. Kalmykin kansanmusiikki-instrumentit Elista: Kalmyk-kirjankustantaja, 1987. - 63 s.
107. Lyulie L. Ya. Cherkessia (historiallisia ja etnografisia artikkeleita). Krasnodar: Kirja. kustantamo, 1927 .-- 47 s.
108. A. Kh. Magometov Ossetian talonpoikien kulttuuri ja elämä... Ordzhonikidze: Kirja. kustantamo, 1963 .-- 224 s.
109. A. Kh. Magometov Ossetian kansan kulttuuri ja elämä... Ordzhonikidze: Kustantaja "Ir", 1968, - 568 s.
110. A. Kh. Magometov Alan-Ossetioiden ja ingusilaisten etniset ja kulttuurihistorialliset siteet... Ordzhonikidze: Kirja. kustantamo, - 1982 .-- 62 s.
111. Madaeva Z.A. Vainakhin kansankalenterin vapaapäivät... Grozny: Kirja. kustantamo, 1990 .-- 93 s.
112. Maisuradze N.M. Itä-Georgialainen musiikkikulttuuri... -Tbilisi: "Metsniereba", 1971. (georgiaksi venäjänkielisellä tiivistelmällä).
113. Makalatia S.I. Khevsureti. Historiallinen ja etnografinen luonnos vallankumousta edeltävästä elämäntavasta. Tbilisi, 1940 .-- 223 s.
114. Malkonduev Kh.Kh. Balkarien ja Karachaisin muinainen laulukulttuuri... Nalchik: Kirja. kustantamo, 1990 .-- 152 s.
115. Malbakhov E.T. Polku Oshkhamahoon on kauhea: romaani. M .: Neuvostoliiton kirjailija, 1987 .-- 384 s.
116. Mambetov G. Kh. Kabardino-Balkarian maaseutuväestön aineellinen kulttuuri... Nalchik: Elbrus, 1971. - 408 s.
117. Markov E. Esseitä Kaukasuksesta, - C.-Pb., 1887.693 s.
118. Mafedzev S. Kh. Tšerkessien rituaalit ja rituaalipelit... Nalchik: Elbrus, 1979.202 s.
119. Mafedzev S. Kh. Esseitä tšerkessien työkoulutuksesta... Nalchik Elbrus, 1984 .-- 169 s.
120. Meretukov M.A. Perhe ja avioliitto Adyghe-kansojen keskuudessa... Maykop: Adyghe dep. Krasnodar kirjat. kustantamo, 1987. - 367, s. 294
121. Mizhaev M.I. Tšerkessien mytologia ja rituaalirunous... Cherkessk: Karachay-Cherkess Research Institute, 1973 .-- 208 s.
122. Miller V.F. Ossetialaiset etüüdit, 2. numero... M., 1882.
123. Morgan L.G. Muinainen yhteiskunta... L., 1934 .-- 346 s.
124. Morgan L.G. Amerikan alkuperäiskansojen kodit ja kotielämä... L .: Neuvostoliiton keskusjohtokomitean pohjoisten kansojen instituutin kustantamo, 1934. - 196 s.
125. Modr A. Soittimet... M .: Muzgiz, 1959 .-- 267 s.
126. RSFSR:n autonomisten tasavaltojen musiikkikulttuuri. (Yhdistelmä artikkeleista). M., 1957 .-- 408 s. Musiikin kanssa. sairas.
127. Kiinan soittimet. -M., 1958.
128. Musukaev A.I. Tietoja Balkariasta ja Balkareista... Nalchik: Kirja. kustantamo, 1982.
129. A. Kh. Nagoev Kabardilaisten aineellinen kulttuuri XIU-XUP vuosisatojen myöhäisellä keskiajalla... Nalchik: Elbrus, 1981.88 s.
130. Naloev Z.M. Adygien kulttuurin historiasta... Nalchik: Elbrus, 1978 .-- 191 s.
131. Naloev Z.M. Jeguako ja runoilijat(kabardin kielellä). Nalchik: Elbrus, 1979 .-- 162 s.
132. Naloev Z.M. Luonnoksia tšerkessien kulttuurihistoriasta... Nalchik: Elbrus, 1985 .-- 267 s.
133. Kaukasuksen kansat. Etnografiset esseet. M .: Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, 1960 .-- 611 s.
134. Tšerkessien kansanlauluja ja instrumentaalisävelmiä. Moskova: Neuvostoliiton säveltäjä, 1980. T. I. - 223 s. - 1981. T.P. - 231 E. - 1986.T. III. - 264 s.
135. Sh. B. Nogmov Adyghe-kansan historia... Nalchik: Elbrus, 1982 .-- 168 s. 295
136. Ortabaeva R.A.-K. Karatšai-balkarilaisia ​​kansanlauluja. Stavropolin kirjakustantajan Karachay-Cherkess-haara, - Cherkessk: Kirja. kustantamo, 1977. - 150 s.
137. Ossetian eepos. Legendoja kelkistä. Tshinvali: "Iriston" 1918. - 340 s.
138. Esseitä Adygean historiasta. Maikop: Adygei-kirjankustantaja 1957. - 482 s.
139. Pasynkov L. Kaukasian kansojen elämä ja pelit... Rostov-on-Don kirja. kustantamo, 1925.141. Ylämaan lauluja. M., 1939.
140. Halveta Nogaisia. Kokoonpannut ja kääntänyt N. Kapieva. Stavropol, 1949.
141. Pokrovsky M.V. Tšerkessien historiasta 1700-luvun lopusta 1800-luvun alkupuolelle... Sosioekonomiset esseet. - Krasnodarin kirja. kustantamo, 1989 .-- 319 s.
142. Porvenkov V.G. Soittimien akustiikka ja viritys... -M., Musiikki, 1990.192 s. muistiinpanoja, lietettä.
143. Putilov B.N. Venäläinen ja eteläslaavilainen sankarieepos... Vertaileva typologinen tutkimus. M., 1971.
144. Putilov B.N. Slaavilainen historiallinen balladi... M.-L., 1965.
145. Putilov B.N. Venäjän historiallinen laulufolkloori XIII-XVI vuosisadalta.- M.-L., 1960. Pokrovsky MV Venäjän ja Adyghen kauppasuhteet. Maikop: Adygei-kirjankustantaja, 1957. - 114 s.
146. Rakhaev A.I. Laulueepos Balkariasta... Nalchik: Kirja. kustantamo, 1988 - 168 s.
147. Rimski-Korsakov A.B. Soittimet. M., 1954.
148. Shapsug-tšerkessien uskonnolliset jäänteet. Shapsugin tutkimusmatkan materiaalit vuonna 1939, M .: Moskovan valtionyliopiston kustantamo, 1940. - 81 s. 296
149. Rechmensky N.S. Tšetšenian-Ingushin ASSR:n musiikkikulttuuri... -M., 1965.
150. Sadokov P.JI. Muinaisen Khorezmin musiikkikulttuuri: "Tiede". - 1970. 138 s. lietettä
151. Sadokov P.JI. Tuhansia Kultaisen Sazin sirpaleita... M., 1971. - 169 s. lietettä
152. Salamov B. S. Ylämaalaisten tavat ja perinteet. Ordzhonikidze, Ir. 1968 .-- 138 s.
153. Vainakhien perhe- ja kotirituaalit. Tieteellisten teosten kokoelma. - Grozny, 1982, 84 s.
154. Semenov N. Koillis-Kaukasuksen alkuperäisasukkaat(tarinoita, esseitä, tutkimuksia, muistiinpanoja tšetšeeneistä, kumykeista, nogaista ja näytteitä näiden kansojen runoudesta). SPb., 1895.
155. Sikaliev (Sheikhaliev) A.I.-M. Nogai sankarillinen eepos. -Cherkessk, 1994.328 s.
156. Nartien legenda. Kaukasuksen kansojen aikakausi. Moskova: Nauka, 1969 .-- 548 s.
157. Smirnova Ya.S. Pohjois-Kaukasian kansojen perhe ja perhe-elämä... II puolisko. XIX-XX vuosisatoja v. M., 1983 .-- 264 s.
158. Sosiaaliset suhteet Pohjois-Kaukasuksen kansojen välillä. Ordzhonikidze, 1978 .-- 112 s.
159. Dagestanin kansojen moderni kulttuuri ja arki. Moskova: Nauka, 1971. - 238 s.
160. Steshchenko-Kuftina V. Huilupan. Tbilisi, 1936.
161. Maat ja kansat. Maa ja ihmiskunta. Yleinen arvostelu. M., Mysl, 1978. - 351 s.
162. Maat ja kansat. Suosittu tieteellinen maantieteellinen ja etnografinen julkaisu, 20 osaa. Maa ja ihmiskunta. Globaalit ongelmat. -M., 1985.429 f., Ill., Maps. 297
163. Tornau F. F. Kaukasialaisen upseerin muistelmat 1835, 1836, 1837 1838... M., 1865 .-- 173 s.
164. Subanaliev S. Kirgisian soittimet: Idiofonit membranofonit, aerofonit. Frunze, 1986 .-- 168 s., Ill.
165. Taksi Ch. M. Nivkh-L:n etnografian ja historian pääongelmat., 1975.
166. Tekeev K.M. Karachais ja Balkars... M., 1989.
167. Tokarev A.C. Neuvostoliiton kansojen etnografia... M .: Moskovan yliopiston kustantamo. 1958 .-- 615 s.
168. Tokarev A.C. Venäjän etnografian historia(lokakuuta edeltävä ajanjakso). Moskova: Nauka, 1966 .-- 453 s.
169. Perinteiset ja uudet rituaalit Neuvostoliiton kansojen elämässä. Moskova: 1981 - 133 s.
170. I. V. Treskov Kansanrunollisten kulttuurien suhde - Nalchik, 1979.
171. Warziati B.C. Ossetian kulttuuri: yhteydet Kaukasuksen kansoihin. Ordzhonikidze, "Ir", 1990. - 189 s., Ill.
172. Warziati B.C. Ossetioiden kansanpelejä ja viihdettä... Ordzhonikidze, "Ir", 1987. - 160 s.
173. Halebsky A.M. Vainakhien laulu. Grozny, 1965.
174. Khan-Girey. Valitut teokset. Nalchik: Elbrus, 1974 - 334 s.
175. Khan-Girey. Huomautuksia Circassiasta. Nalchik: Elbrus, 1978 .-- 333s
176. Khashba I.M. Abhasian kansanmusiikki-instrumentit... Sukhumi: Alashara, 1967 .-- 240 s.
177. Khashba M.M. Abhaasien työ- ja rituaalilaulut... Sukhumi Alashara, 1977 .-- 132 s.
178. Khetagurov K. L. Ossetian lyyra (Iron fandir). Ordzhonikidze "Ir", 1974. - 276, s. 298
179. Khetagurov K. JI. Kokoelma teoksia 3 osana... Osa 2. Runoja. Dramaattisia teoksia. Proosa. M., 1974 .-- 304 s.
180. Tsavkilov B. Kh. Tietoja perinteistä ja tavoista... Nalchik: Kabardino-balkarialainen kirja. kustantamo, 1961 .-- 67 s.
181. Tskhovrebov Z.P. Menneisyyden ja nykyajan perinteet... Tshinvali, 1974 .-- 51 s.
182. Chedžemov A.Z., Hamitsev A.F. Svirel auringosta... Ordzhonikidze: "Ir", 1988.
183. Chekanovska A. Musiikki etnografia... Metodologia ja metodologia. M .: Neuvostoliiton säveltäjä, 1983 .-- 189 s.
184. Tšetšenian ja ingušilaisen musiikillinen kansanperinne. 1963. T.I.
185. Chubinishvili T.N. Mtskhe-tyn vanhimmat arkeologiset kohteet... Tbilisi, 1957 (georgiaksi).
186. Wonderful Springs: legendoja, tarinoita ja lauluja Tšetšenian-Ingushin autonomisen sosialistisen neuvostotasavallan kansoista. Koonnut Arsanov S.A. Grozny, 1963.
187. Chursin G.F. Karachais-musiikkia ja tansseja... "Kaukasus", nro 270, 1906.
188. Askeleita Aamunkoittoon. XIX vuosisadan Adyghe-kirjailijat-kasvattajat: Valitut teokset. Krasnodar kirja kustantamo, 1986 .-- 398 s.
189. Shakhnazarova N.G. Kansalliset perinteet ja säveltäminen... M., 1992.
190. Sherstobitov V.F. Taiteen alkuperässä... Moskova: Taide, 1971. -200 s.
191. Shilakidze M.I. Georgian kansansoittimet ja instrumentaalimusiikki... Tbilisi, 1970 .-- 55 s.
192. A. T Adyg mytologia... Nalchik: Elbrus, 1982-194, s. 299
193. Shu Sh. S. Adyghe kansantansseja. Maykop: Adyghe dep. Krasnodarin prinssi. kustantamo, 1971. - 104 s.
194. Shu Sh. S. Joitakin kysymyksiä tšerkessien taidehistoriasta. Toolkit. Maykop: Adyghen alue. yhteiskunta "Knowledge", 1989. - 23. s.
195. F. A. Shcherbina Kuuban kasakkojen armeijan historia... T. I. - Eka-terinodar, 1910 .-- 700 s.
196. Etniset ja kulttuuriset prosessit Kaukasiassa. M., 1978 .-- 278 s., Ill.
197. Modernismin tutkimuksen etnografiset näkökohdat. JI .: Nauka, 1980 .-- 175 s.
198. Yakubov M.A. -T. I. 1917-1945 - Makhatshkala, 1974.
199. Yatsenko-Hmelevsky A.A. Kaukasuksen metsät. Jerevan, 1954.
200. Blackind J. Identiteetin käsite ja kansankäsitteet itsestä: Vendan tapaustutkimus. julkaisussa: identiteetti: Personaj f. sosiokulttuurista. Uppsala, 1983, s. 47-65.
201. Galpin F / Nhe Sumeulaisten, badylonilaisten, assyrialaisten musiikki. Combuide, 1937, s. 34, 35.1. ARTIKKELI
202. Abdullaev M.G. Joidenkin etnisten ennakkoluulojen luonteesta ja ilmenemismuodoista jokapäiväisessä elämässä(perustuu Pohjois-Kaukasian materiaaleihin) // Uchen. sovellus. Stavropolin pedagoginen instituutti. Ongelma I. - Stavropol, 1971. - S. 224-245.
203. Alborov F. Sh. Ossetian kansan nykyaikaiset työkalut// Jugo-Ossetian tutkimusinstituutin uutisia. - Tshinvali. - Ongelma. XXII. -1977.300
204. Alborov F. Sh. Ossetian kansanpuhallinsoittimet// Jugo-Ossetian tutkimusinstituutin uutisia. - Tbilisi. Ongelma 29 .-- 1985.
205. Arkelyan G.S. Cherkosogai (historiallinen etnografinen tutkimus) / / Kaukasus ja Bysantti. - Jerevan. - P.28-128.
206. Outlev M.G., Zevkin E.S. Adygealaiset // Kaukasuksen kansat. M.: Kustantaja - Neuvostoliiton tiedeakatemiassa, 1960. - s. 200 - 231.
207. Outlev P.U. Uutta materiaalia tšerkessien uskonnosta// Sci. sovellus. ANII. Tarina. Maykop. - T. IV, 1965 .-- S. 186−199.
208. Outlev P.U. Kysymykseen "meot" ja "meotida" merkityksestä... Tiedemies. sovellus. ANII. Tarina. - Maykop, 1969. T. IX. - s. 250 - 257.
209. Banin A.A. Essee ei-kirjoitetun perinteen venäläisen instrumentaali- ja musiikkikulttuurin tutkimuksen historiasta// Musiikin kansanperinne. Nro 3. - M., 1986. - s. 105 - 176.
210. Bel J. Päiväkirja Circassiassa oleskelusta vuosina 1837, 1838, 1839. // Adygit, balkarit ja karachait XIII XIX vuosisadan eurooppalaisten kirjailijoiden uutisissa. - Nalchik: Elbrus, 1974 .-- s. 458-530.
211. Blaramberg F.I. Kaukasuksen historiallinen, topografinen, etnografinen kuvaus// Adygit, balkarit ja karachait XIII XIX vuosisadan eurooppalaisten kirjailijoiden uutisissa. - Nalchik: Elbrus, 1974-S. 458-530.
212. Boyko Yu.E. Pietari Minorica: autenttinen ja toissijainen // Instrumentointikysymyksiä. Numero Z. - SPb., 1997 .-- s. 68 - 72.
213. Boyko Yu.E. Instrumentti ja muusikot dittien sanoituksissa// Instrumentointi: Young Science. SPb., - S. 14 - 15.
214. Bromley Yu. V. Kysymykseen nykyajan etnografisen tutkimuksen erityispiirteistä// Neuvostoliiton etnografia, 1997, nro 1. S. З -18.301
215. Vasilkov B.B. Essee temirgoevien elämästä// SMOMPK, 1901 - Iss. 29, dep. 1.P. 71-154.
216. Weidenbaum E. Kaukasian kansojen pyhät lehdot ja puut// Venäjän keisarillisen maantieteellisen seuran kaukasianosaston tiedote. - Tiflis, 1877 - 1878. - v. 5, nro 3 - s. 153 -179.
217. Gadlo A.B. Prinssi Inal Adygo Kabardian sukuluettelot// Feodaalisen Venäjän historiasta. - JI., 1978
218. V.K. Gardanov Sosioekonomiset muutokset Pohjois-Kaukasian kansojen keskuudessa... - M., 1968. - P.7-57.221 Gafurbekov T.B. Uzbekkien musiikillinen perintö // Musiikin kansanperinne. Nro 3. - M., 1986. - s. 297 - 304.
219. Glavani K. Kuvaus Circassiasta 1724... // Aineistokokoelma Kaukasuksen paikkakuntien ja heimojen kuvaukseen. Tiflis. Ongelma 17, 1893. - C150 177.
220. Gnesin M.F. Tšerkessilaisia ​​lauluja// Kansantaide. M., nro 12, 1937. - s. 29-33.
221. Kultainen JI. Afrikkalaiset soittimet// Aasian ja Afrikan kansojen musiikki. M., 1973, numero 2. - s. 260 - 268.
222. Gostieva JI. K., Sergeeva G.A. Muistoriitit Pohjois-Kaukasuksen ja Dagestanin muslimikansojen keskuudessa/ Islam ja kansankulttuuri. M., 1998 .-- S. 140-147.
223. Grabovsky N.F. Luonnos tuomioistuimesta ja rikoksista Kabardin alueella// Tiedonkeruu kaukasian ylämaan asukkailta. Numero IV - Tiflis, 1870.
224. Grabovsky N.F. Häät Kabardialaisen alueen vuoristoseuraissa// Tiedonkeruu kaukasian ylämaan asukkailta. Ongelma I. - Tiflis, 1869.
225. Gruber R.I. Musiikkikulttuurin historia... M. - D., 1941, osa 1, h, 1 - S. 154 - 159.
226. Janashia N. Abhasian kultti ja elämä// Kristillinen itä. -Kh.V. Ongelma Petrograd, 1916 .-- S. 157-208.
227. Dzharylgasinova R. Sh. Musiikilliset motiivit muinaisten Gurei-hautojen maalauksessa// Aasian ja Afrikan kansojen musiikki. Ongelma 2. -M., 1973. - P. 229 - 230.
228. Dzharylgasinova R. Sh. Sadokova A.R. Keski-Aasian ja Kazakstanin kansojen musiikillisen kulttuurin tutkimisen ongelmat P... J1. Sadokova (1929 1984) // Islam ja kansankulttuuri. - M., 1998 .-- s. 217 - 228.
229. Dzhimov B.M. Talonpoikauudistusten ja luokkataistelun historiasta Adygeassa XIX vuosisadan 60-70-luvuilla... // Sci. sovellus. ANII. Maykop. -T.XII, 1971. - S. 151-246.
230. Djatškov-Tarasov A.P. Abadzekhi. (Historiallinen ja etnografinen luonnos) // Muistiinpanot emp:n Kaukasian departementista. Venäjän maantieteellinen seura. - Tiflis, kirja 22, numero 4, 1902. - s. 1-50.
231. Dubois de Montpere F. Matkusta Kaukasuksen poikki tšerkesseihin ja Abad-Zehsiin. Kolkisiaan, Georgiaan, Armeniaan ja Krimille // Adygit, Balkarit ja Karachais XIII XIX vuosisadan eurooppalaisten kirjailijoiden uutisissa - Naltšik, 1974. S. 435−457.
232. Inal-Ipa Sh. D. Abhasian ja Adygheen etnografisista rinnasteista // Uchen. sovellus. ANII. T.IV. - Maykop, 1955.
233. Kagazezhev B.S. Tšerkessien perinteiset soittimet// Petrovskaya Kunstkameran kuriiri. Ongelma 6-7. SPb., - 1997.-С.178−183.
234. Kagazezhev B.S. Adyghen kansanmusiikki-instrumentti shichepshin// Tšerkessien kulttuuri ja elämä. Maykop. Ongelma Vii. 1989.-S. 230-252.
235. Kalmykov I. Kh. Circassian kansojen kulttuuri ja elämä... // Esseitä Karatšai-Tšerkessian historiasta. Stavropol. - T. I, 1967. - P.372-395.
236. Kantaria M.V. Joistakin maatalouden kultin jäänteistä kabardilaisten elämässä// Sci. sovellus. ANII. Etnografia. Maykop, T. VII. 1968 .-- S. 348-370.
237. Kantaria M.V. Muutamia kysymyksiä tšerkessien etnisestä historiasta ja taloudesta// Tšerkessien kulttuuri ja elämä. Maykop. Ongelma VI, 1986. -S.3-18.
238. Kardanova B.B. Karatšai-Tšerkessian instrumentaalimusiikkia// Karachay-Cherkessin osavaltion pedagogisen yliopiston tiedote. Cherkessk, 1998 .-- S.20-38.
239. Kardanova B.B. Nagayn rituaalilauluja(genrejen kuvaukseen) // Karatšai-Tšerkessian kansojen taiteen kysymyksiä. Cherkessk, 1993 .-- S. 60-75.
240. Kashezhev T. Hääseremoniat kabardilaisten keskuudessa// Etnografinen katsaus, nro 4, kirja 15. s. 147-156.
241. Kazanskaya T.N. Smolenskin alueen kansanviulutaiteen perinteet// Kansansoittimet ja instrumentaalimusiikki. 4.II. M .: Neuvostoliiton säveltäjä, 1988-S. 78-106.
242. Kerashev T.M. Adygean taide// Revolution and Highlander. Rostov-on-Don, 1932, nro 2-3, - s. 114-120.
243. E. L. Kodgesau, M. A. Meretukov Perhe- ja sosiaalinen elämä// Adyghen autonomisen alueen kolhoosien talonpoikaisväestön kulttuuri ja elämä. Moskova: Nauka, 1964 .-- s. 120-156.
244. E. L. Kodgesau Tietoja adyghe-kansan tavoista ja perinteistä// Sci. Zap. ANII. Maykop. - T. VII, 1968, - С265-293.
245. P.P. Korolenko Huomautuksia tšerkessistä(materiaalia Kubanin alueen historiasta) // Kuban-kokoelma. Ekaterinodar. - T.14, 1908. - С297−376.
246. Kosven M.O. Matriarkaatin jäänteitä Kaukasuksen kansojen keskuudessa// Japanin etnografia, 1936, nro 4−5. s. 216-218.
247. Kosven M.O. Tapa palata kotiin(avioliiton historiasta) // Etnografian instituutin lyhyitä raportteja, 1946, nro 1. S.30−31.
248. D. G. Kostanov Adyghe-kansan kulttuuri// Adyghen autonominen alue. Maykop, 1947 .-- S. 138-181.
249. Kokh K. Matkustaminen Venäjällä ja Kaukasian mailla // Adygit, Balkarit ja Karachais XIII-XIX vuosisatojen eurooppalaisten kirjailijoiden uutisissa. Nalchik: Elbrus, 1974 .-- S. 585-628.
250. Lavrov L. I. Adygheen ja kabardilaisten esi-islamilaiset uskomukset// Neuvostoliiton tiedeakatemian Etnografian instituutin julkaisut. T.41, 1959, - S. 191-230.
251. Ladyzhinsky A.M. Tšerkessien elämän tutkimiseen// Revolution and Highlander, 1928, nro 2. P.63−68.305
252. Lamberti A. Kuvaus Colchisista, jota nykyään kutsutaan nimellä Mingrelia, joka kertoo näiden maiden alkuperästä, tavoista ja luonteesta// Adygit, balkarit ja karachait XIII-XIX vuosisatojen eurooppalaisten kirjailijoiden uutisissa. Nalchik, 1974, - S. 58-60.
253. Lapinsky T. Kaukasuksen vuoristokansat ja heidän taistelunsa venäläisiä vastaan ​​vapauden puolesta// ZKOIRGO. SPb, 1864. Kirja 1. S. 1-51.
254. Levin S. Ya. Tietoja adyghe-kansan soittimista// Sci. sovellus. ANII. Maykop. T. VII, 1968. - s. 98-108.
255. Lovpache N. G. Taiteellinen metallinkäsittely tšerkessien keskuudessa(Х-ХШв.) // Tšerkessien kulttuuri ja elämä. Maykop, 1978, - Numero II. -S.133-171.
256. Lyulie L. Ya. Tšerkessiläisten uskomukset, uskonnolliset käytännöt, ennakkoluulot// ZKOIRGO. Tiflis, kirja 5, 1862 .-- S. 121-137.
257. Malinin L.V. Tietoja häämaksuista ja kaukasian ylämaan myötäjäisistä// etnografinen katsaus. M., 1890. Kirja 6. Nro 3. - P.21−61.
258. Mambetov G. Kh. Tšerkessien vieraanvaraisuudesta ja pöytäetiketistä// Sci. sovellus. ANII. Etnografia. Maykop. T. VII, 1968. - S. 228-250.
259. Makhvich-Matskevich A. Abadzekhi, heidän elämäntapansa, tavat ja tavat // Narodnaja-keskustelu, 1864, nro 13. S.1−33.
260. Matsievsky I.V. Kansansoitin ja sen tutkimuksen metodologia// Nykyajan kansanperinteen todelliset ongelmat. L., 1980 .-- S. 143-170.
261. Machavariani K.D. Joitakin piirteitä abhaasien elämästä // Kokoelma materiaalia Kaukasuksen heimojen maaston kuvaamiseksi (SMOMPK) .- Issue IV. Tiflis, 1884.
262. Meretukov M.A. Kalym ja myötäjäiset tšerkessien keskuudessa// Sci. sovellus. ANI. - Maykop. T.XI. - 1970 .-- S. 181-219.
263. Meretukov M.A. Tšerkessiläisten käsitöitä ja käsitöitä// Tšerkessien kulttuuri ja elämä. Maykop. Ongelma IV. - P.3-96.
264. Minkevitš I. I. Musiikki lääkkeenä Kaukasiassa... Imperial Caucasian Medical Societyn kokouksen pöytäkirja. Nro 14, 1892.
265. Mitrofanov A. Pohjois-Kaukasuksen ylämaan asukkaiden musiikkitaide// Revolution and Highlander. Nro 2-3. - 1933.
266. Jotkut kabardiinien ja balkarien asumiseen liittyvät perinteet ja tavat // Kabardino-Balkarian tutkimusinstituutin tiedote. Nalchik. Numero 4, 1970. - P.82-100.
267. N. Matkaennätyksiä Kaakkois-Venäjällä// Moscow Telegraph, 1826.
268. Ortabaeva P.A.-K. Karatšai-Tšerkessian kansojen vanhimmat musiikkityylilajit (Perinteiset genret ja upea taito). Cherkessk, 1991.S. 139-149.
269. Ortabaeva R.A.-K. Jyrshy ja yhteiskunnan henkinen elämä // Folkloorin rooli kansan henkisen elämän muodostumisessa. Cherkessk, 1986 .-- P.68-96.
270. Ortabaeva P.A.-K. Tietoja Karachai-Balkar kansanlaulajista // Proceedings of KChNIIIFE. Cherkessk, 1973. - Numero VII. S. 144-163.
271. Pototsky J. Matka Astrahanin ja Kaukasian aroille// Adygit, balkarit ja karachait XIII-XIX vuosisatojen eurooppalaisten kirjailijoiden uutisissa. Nalchik: Elbrus, 1974 .-- S. 225-234.
272. Rakhimov R. G. baškiiri kubyz// Instrumentointikysymyksiä. Ongelma 2. - SPb., 1995 .-- S.95-97.
273. Reshetov A.M. Perinteinen kiinalainen uusivuosi// Folklore ja etnografia. Kansanperinteen yhteydet vanhimpiin ideoihin ja rituaaleihin. JI., 1977.
274. Robakidze A.I. Jotkut Kaukasuksen vuoristofeodalismin piirteet// Neuvostoliiton etnografia, 1978. Nro 2. S. 15−24.
275. V. V. Sidorov Neoliittisen ajan houkutus-kansansoitin// Kansansoittimet ja instrumentaalimusiikki. Osa I. - M., Neuvostoliiton säveltäjä, 1987. - s. 157-163.
276. Sikaliev A.I.-M. Nogai sankariruno "Koplanly batyr" // Karatšai-Tšerkessian kansojen kansanperinteen kysymyksiä. Cherkessk, 1983. - C20-41.
277. Sikaliev A.I.-M. Nogaisin suullinen kansantaide (genrejen ominaisuuksista) // Karatšai-Tšerkessian kansojen kansanperinne. Genre ja kuva. Cherkessk, 1988. - P.40-66.
278. Sikaliev A.I.-M. Nogain kansanperinne // Esseitä Karatšai-Tšerkessian historiasta. Stavropol, - T.I., 1967, - S. 585-588.
279. Siskova A. Nivkh perinteiset musiikki-instrumentit// Tieteellisten julkaisujen kokoelma. L., 1986 .-- s. 94-99.
280. Smirnova Ya.S. Lapsen kasvattaminen Adyghe aulissa menneisyydessä ja nykyisyydessä// Sci. sovellus. ANII. T. VIII, 1968 .-- S. 109-178.
281. Sokolova A.N. Adyghe huuliharppu rituaaleissa// Kuuban etnisten kulttuurien kansanperinne- ja etnografisten tutkimusten tuloksia vuodelta 1997. Konferenssin aineisto. s. 77-79.
282. Teräs K. Etnografinen luonnos tšerkessistä// Kaukasialainen kokoelma, 1900. T. XXI, v. 2. s. 53-173.
283. Studenetsky E.H. Kangas. Pohjois-Kaukasuksen kansojen kulttuuri ja elämä. - M .: Nauka, 1968. - S. 151−173.308
284. Tavernier J. B. Kuusi matkustaa Turkkiin, Persiaan ja Intiaan neljänkymmenen vuoden aikana// Adygit, balkarit ja karachait 1200- ja 1800-luvun eurooppalaisten kirjailijoiden mukaan. Nalchik: Elbrus, 1947. -S. 73-81.
285. Taneev S.I. Tietoja vuoristotataarien musiikista// Tanejevin muistolle, 1856−1945 M., 1947 .-- S. 195-211.
286. Tebu de Marigny J.-V.E. Matka Circassiaan // Adygit, Balkarit ja Karachais 1200-1800-luvun eurooppalaisten kirjailijoiden uutisissa - Nalchik: Elbrus, 1974. s. 291−321.
287. Tokarev S.A. Uskonnollisia jäänteitä shapsugin tšerkessien keskuudessa... Shapsugin tutkimusmatkan materiaalit vuonna 1939. M .: Moskovan valtionyliopisto, 1940. - s. 3-10.
288. Khashba M.M. Musiikkia abhaasien kansanlääketieteessä(Abhasian-Georgian etnomusikaaliset rinnakkaiset) // Etnografiset rinnakkaisuudet. Georgian etnografien VII republikaanien istunnon materiaali (5.-7. kesäkuuta 1985, Sukhumi). Tbilisi: Metsniereba, 1987 .-- C112-114.
289. Tsey I.S.Chapsch // Revolution and Highlander. Rostov-on-Don, 1929. Nro 4 (6). - P.41-47.
290. Chikovani M. Ya. Nartin tarinoita Georgiassa(rinnakkaiset ja heijastukset) // Legendat narteista, Kaukasuksen kansojen eepos. - M .: Nauka, 1969. - S. 226-244.
291. Chistalev P.I. Sigudek komilaisten jousisoitin// Kansansoittimet ja instrumentaalimusiikki. Osa II. - M .: Neuvostoliiton säveltäjä, 1988 .-- P.149−163.
292. Lukee G.S. Kenttäkansallisen työn periaatteet ja menetelmä// Neuvostoliiton etnografia, 1957. Nro 4. -S.29-30.309
293. Chursin G.F. Rautakulttuuri valkoihoisten kansojen keskuudessa// Kaukasian historiallisen ja arkeologisen instituutin tiedote. Tiflis. Vol.6, 1927. - P.67-106.
294. Shankar R. Tala: taputtaa käsiä // Aasian ja Afrikan kansojen musiikkia. Ongelma 5. - M., 1987 .-- s. 329-368.
295. Shilakadze M.I. Georgian ja Pohjois-Kaukasian yhtäläisyyksiä... Kielikynitty soitin. Harppu // Georgian etnografien VII republikaanisen istunnon aineisto (5.-7. kesäkuuta 1985, Sukhumi), Tbilisi: Metsniereba, 1987. s. 135-141.
296. Sheikin Yu. I. Perinteisen musiikin tekemisen harjoitus yksikielisellä instrumentilla// Kansansoittimet ja instrumentaalimusiikki Osa II. - M .: Neuvostoliiton säveltäjä, 1988 .-- S. 137-148.
297. A. T. Shortanov Tšerkessien sankarieepos "Narts"// Legendoja Kaukasuksen kansojen eepoksen kelkistä. - M .: Nauka, 1969 .-- S. 188-225.
298. Shu Sh. S. Musiikki ja tanssitaide // Adyghen autonomisen alueen kolhoositalonpoikien kulttuuri ja elämä. M.-JL: Tiede, 1964. - s. 177-195.
299. Shu Sh. S. Adyghe kansanmusiikkisoittimet // Tšerkessien kulttuuri ja elämä. Maykop, 1976. Numero 1. - S. 129-171.
300. Shu Sh. S. Adygei tanssii // Artikkelikokoelma Adygean etnografiasta. Maykop, 1975. - s. 273-302.
301. Shurov V.M. Venäjän kansanmusiikin alueellisista perinteistä// Musiikin kansanperinne. Nro 3. - M., 1986. - S. 11-47.
302. Emsheimer E. Ruotsin kansanmusiikki-instrumentit// Kansansoittimet ja instrumentaalimusiikki. Osa II. - M .: Neuvostoliiton säveltäjä, 1988 .-- S.3−17.310
303. A.A. Etiketit Sateen tekemisen rituaali nogaiden keskuudessa// Islam ja kansankulttuuri. M., 1998 .-- S. 172-182.
304. Pshizova R. Kh. Tšerkessien musiikkikulttuuri(Kansanlaulujen kirjoitusgenrejärjestelmä). Abstrakti dis. .kand. taidehistoria. M., 1996 - 22 s.
305. Yakubov M.A. Esseitä Dagestanin Neuvostoliiton musiikin historiasta... -T.I. 1917 - 1945 - Makhatshkala, 1974.
306. Kharaeva F.F. Perinteiset muusat... tšerkessien soittimet ja instrumentaalimusiikki. Väitöskirjan tiivistelmä. taidehistoria. M., 2001 .-- 20.
307. Khashba M.M. Abhasia kansanmusiikkia ja sen kaukasialaisia ​​rinnastuksia... Tiivistelmä opinnäytetyöstä. dis. Dr. East. tieteet. M., 1991.-50 s.
308. Etnokulttuuriset näkökohdat. Tiivistelmä opinnäytetyöstä. dis. Cand. ist. tieteet. JI., 1990.-25 s. 1. Väitöskirjat
309. M. M. Nevruzov Azerbaidžanilainen kansansoitin kemanch ja sen olemassaolon muodot: Dis. Cand. taidehistoria. Baku, 1987 .-- 220s.
310. Khashba M.M. Abhaasin työväenlauluja: Dis. Cand. ist. tieteet. -Sukhumi, 1971.
311. Shilakadze M.I. Georgian kansanmusiikkia instrumentaalista... Dis. Historian kandidaatti tieteet. Tbilisi, 1967.1. ABSTRAKTI
312. Dzhandar M.A. Tšerkessiläisten perherituaalilaulujen arkipäiväisiä piirteitä: Abstrakti dis. Cand. ist. tieteet. Jerevan, 1988.-16 s.
313. Sokolova A.N. Adyghe-instrumentaalikulttuuri... Abstrakti dis. .Taidekritiikin kandidaatti. SPb., 1993 .-- 23 s.
314. Maisuradze N.M. Georgian kansanmusiikin synnyn, muodostumisen ja kehityksen ongelmat: Abstrakti dis. .kand. ist. tieteet. -Tbilisi, 1983.51.
315. Khakimov N.G. Iranin kansojen instrumentaalinen kulttuuri: (Antiikki ja varhainen keskiaika) // Abstract of a dis. Cand. taidehistoria. M., 1986.-27s.
316. Kharatyan G.S. Circassogien etninen historia: Abstrakti dis. Cand. ist. tieteet. -JL, 1981. -29s.
317. Chich G.K. Sankarillis-isänmaalliset perinteet tšerkessien kansanlaulussa. Abstrakti dis. Cand. ist. tieteet. Tbilisi, 1984 .-- 23s.
318. Musiikin termien sanakirja
319. TYÖKALUN JA SEN OSIEN NIMET ABAZINS ABHAZY ADYGI NOGAYS OSSETIANS CHECHENI INGUSHI
320. JOUSIOITTIMET msh1kvabyz aidu-phyartsa apkhyartsa shykpschin dombra KISIM-fand'f teantae kish adhoku-pomdur 1ad h'okkhush pondur lar. phsnash1. JOUSTEET a'ehu bzepsy bow pshynebz aerdyn 1ad
321. HEAD of akhy pshyneshh ball kortakozhi aly sammal pshynetkhyek1um kulak qas bass ltos jäädytetty chog archizh chadi
322. CORPUS apk a'mgua PSCHYNEPK raw kus
323. ÄÄNREIKÄ
324. SOITTIMEN KAULA ahu pshynepsh haed kye. veloitus
325. STAND a'sy pshynek1et harag haerayeg dzhar dzhor
326. UPPER DECA gvy ahoa pshchinenyb kamak gae
327. HEVOSEN HIUKSET SHUK! e meloni hchis
328. NAHKAHIHNA aacha bgyrypkh sarm1. Ashapy psynepakin jalka!
329. WOOD RESIN MUSIIKKIINSTRUMENTTI kvabyz amzasha mystkhu PSHYNE PSHYNE kobyz fandir ch1opilg pondur
330. Vertaileva taulukko jousisoittimien pääominaisuuksista
331. TYÖKALUT RUNGON MUOTO MATERIAALI JOONENUMERO
332. BODY TOP DECK STRING keula
333. ABAZIN veneen muotoinen saarni vaahtera plataani saarni jouhi hasselpähkinä dogwood 2
334. ABKHAZ veneen muotoinen vaahtera lehmus leppä kuusi lehmus mänty hevosenjouhi hasselpähkinä dogwood 2
335. ADYGSKY vene saarni vaahtera päärynä puksipuu sarvipuu saarni päärynä jouhi kirsikka luumu koiranpuu 2
336. BALKARO-KARACHAYEVSKY veneen muotoinen pähkinä päärynä saarni-puu päärynä saksanpähkinä jouhi kirsikka luumu koiranpuu 2
337. OSSETIAlainen kulhomainen pyöreä vaahtera koivu vuohennahka jouhi pähkinä koiranpuu 2 tai 3
338. Abaev Iliko Mitkaevich 90 v. / 1992 /, s. Tarskoe, Pohjois-Ossetia
339. Azamatov Andrey 35 v. / 1992 /, Vladikavkaz, Pohjois-Ossetia.
340. Akopov Konstantin 60 v. / 1992 /, s. Gizel, Pohjois-Ossetia.
341. Alborov Felix 58 v. / 1992 /, Vladikavkaz, Pohjois-Ossetia.
342. Bagaev Nestor 69 v. / 1992 /, s. Tarskoe, Pohjois-Ossetia.
343. Bagaeva Asinet 76 v.p. / 1992 /, s. Tarskoe, Pohjois-Ossetia.
344. Osta Inver 38hv / 1989 /, Maykop, Adygea.
345. Batyz Mahmud 78 v.p. / 1989 /, aul Takhtamuky, Adygea.
346. Beshkok Magomed 45 l. / 1988 /, aul Gatlukay, Adygea.
347. Bitlev Murat 65 v. / 1992 /, aul Nizhny Ekanhal, Karachaevo1. Circassia.
348. Jenette Raziet 55 v. / 1988 /, aul Tugorgoy, Adygea. Zaramuk Indris - 85 litraa. / 1987 /, aul Ponezhukay, Adygea. Zareuschuili Maro - 70 v. / 1992 /, s. Tarskoe, Pohjois-Ossetia. Kereitov Kurman-Ali - 60 litraa. / 1992 /, aul Nizhny Ekanhal, Karachay-Cherkessia.
349. Sikalieva Nina 40 v. / 1997 /, aul Ikan-Khalk, Karatšai-Tšerkessia
350. Shashok Asiet 51 vuotta / 1989 /, aul Ponezhukay, Adygea.
351. Tazov Tlyustanbiy 60 litraa. / 1988 /, aul Khakurinohabl, Adygea.
352. Teshev Murdin 57 v.p. / 1987 /, pos. Shkhafit, Krasnodarin alue.
353. Tlekhusezh Guchesau 81/1988 /, aul Shendzhiy, Adygea.
354. Tlehuch Mugdin 60 l. / 1988 /, aul Assokalay, Adygea.
355. Tlyanchev Galaudin 70 v. / 1994 /, aul Kosh-Khabl, Karachaevo1. Circassia.
356. Toriyev Hadj-Murat 84 v. / 1992 /, s. Pervoe Dachnoe, Pohjois-Ossetia319
357. SOITTIMET, KANSANLAULAISET, TARINTUKSET, MUUSIKOT JA SOITTIMET
358. Adhoku-pondur laskulla No 0С 4318 osavaltiolta. Lähihistoriallinen museo, Grozny, Tšetšenian tasavalta. Tilannekuva 1992 1. L "leuka" "1. Näkymä takaa324
359. Kuva 3. Kisyn-fandyr inv. nro 9811/2 Pohjois-Ossetian osavaltiosta. museo. Tilannekuva 1992 1. Etunäkymä Sivukuva
360. Kuva 7. Shichepshia nro 11 691 Adygean tasavallan kansallismuseosta 329
361. Kuva 8. Shichepship M> I-1739 Venäjän etnografisesta museosta (Saikt-Petersburg) 330
362. Kuva 9. Shimepshin MI-2646 Venäjän etnografisesta museosta (Pietari) .331
363. Kuva 10. Shichetiin X ° 922 valtion musiikkikulttuurin keskusmuseosta M. I. Glinka (Moskova) 332
364. Kuva 11. Shichetiin № 701 Musiikkikulttuurin museosta. Glinka (Moskova) .333
365. Kuva 12. Shichetiin № 740 Musiikkikulttuurin museosta. Glinka. (Moskova).
366. Kuva 14. Shichepshii № 11 949/1 Adygean tasavallan kansallismuseosta.
367. Näkymä edestä Sivukuva takaa katsottuna
368. Kuva 15. Shichepshin Adyghen osavaltion yliopistosta. Tilannekuva vuodelta 1988 337
369. Kuva 16. Shichepshi AJambechiyn koulumuseosta. Tilannekuva 1988
370. Näkymä edestä Sivukuva takaa katsottuna
371. Kuva 17. Psheekab # 4990 Adygean tasavallan kansallismuseosta. Tilannekuva 1988
372. Kuva 18. Khavpachev X., Naltshik, KBASSR. Tilannekuva 1974 340
373. Valokuva 19. Dzharimok T., a. Dzhijihabl, Adygea, tilannekuva 1989 341:
374. Kuva 20. Cheech Tembot, a. Neshukai, Adygea. Kuva vuodelta 1987 342
375. Valokuva 21. Kurashev A., Naltšik. Vuoden 1990 tilannekuva 343
376. Kuva 22. Teshev M., a. Shkhafit, Krasnodarin alue. Tilannekuva 1990
377. Ujuhu B., a. Teuchezhha bl, Adygea. Tilannekuva 1989 345
378. Kuva 24. Tlehuch Mugdii, a. Asokolay, Adygea. Kuva vuodelta 1991 346
379. Kuva 25. Bogus N & bdquo- a. Asokolay, Adygea. Tilannekuva 1990
380. Kuva 26. Donezhuk Y., a. Asokolay, Adygea. Tilannekuva 1989
381. Kuva 27. Batyz Mahmud, a. Takhtamukai, Adygea. Tilannekuva 1992 350
382. Valokuva 29. Tazov T., a. Khakurinohabl, Adygea. Tilannekuva vuodelta 1990 351
383. Tuapsen alue, Krasnodarin alue. Tilannekuva353
384. Valokuva 32. Geduadzhe G., a. Asokolay. Tilannekuva 1989
385. Etunäkymä Sivukuva Takailmanottoaukko
386. Kuva 34. Kisyp-fapdyr Khadartsev Elbrus st. Arkhoiskoy, Pohjois-Ossetia. Tilannekuva 1992
387. Kuva 35. Kisyn-fandyr Abaeva Iliko kylästä. Tarskoe pohjoinen Ossetia. Tilannekuva 1992
388. Kuva 38. Adhoku-pondar Sh. Edisultanovin kokoelmasta ny, Tšetšenian tasavalta. Tilannekuva 1992
389. Kuva 46. Dala-fandyr inv. No. 9811/1 North State Museumista. Tilannekuva 1992 3681. ETUNÄKYMÄ Näkymä takaa
390. Kuva 47. Dala-fandyr inv. nro 8403/14 Pohjois-Ossetian osavaltiosta. museo. Vuoden 1992 tilannekuva 370
391. Kuva 49. Dala-fandyr Pohjois-Ossetian tasavallan NMTSNT:stä. Käsityöläinen A. Azamatov Tilannekuva 1992.
392. Kielikynitty soitin duadastanon-fandyr inv. nro 9759 Pohjois-Ossetian osavaltiosta. Museo 372
393. Kuva 51. Duadastanon-fandyr kieli- ja kynitty soitin laskussa. nro 114 Pohjois-Ossetian osavaltiosta. museo.
394. Näkymä edestä Sivukuva takaa katsottuna
395. Kuva 53. Dechikh-popdar Damkaevo Abdul-Vakhid kylästä. Tšetšenian tasavallan maaz. Tilannekuva 1992
396. Näkymä edestä Sivukuva takaa katsottuna
397. Kuva 54. Deschsh-popdar Sh. Edisultaiovin kokoelmasta, Grozny, Tšetšenian tasavalta. Tilannekuva 1992 1. Edestä
398. Kuva 55. Dechik-poidar kokoelmasta 111. Edisultaiova, Grozny, Tšetšenian tasavalta. Vuoden 1992 tilannekuva 376
399. Valokuva 56. Kamyl nro 6477, 6482.377
400. Kuva 57. Kamyl nro 6482 AOKM:stä.
401. Kamyl maaseudun kulttuuritalosta, a. Psytuk, Adygea. Snapshot 1986 12 avaimen rauta-kandzal-fandir alla Valmistettu XX vuosisadan alussa. 3831. Näkymä edestä 1. Edestä
402. Kuva 63. 18-avaimen rauta-kandzal-fandyr inv. nro 9832 Pohjois-Ossetian osavaltiosta. museo. Valmistettu 1900-luvun alussa 1. Sivukuva Ylhäältä
403. Kuva 67. Haitaristi Shadzhe M., a. Kunchukohabl, Adygea Snapshot 1989
404. Valokuva 69. Psipe Zheietl Raziet, a. Tugurgoy, Adygea Tilannekuva 1986
405. Lyömäsoitin Gemansh Edisultanov Shitan kokoelmasta, Grozny. Kuva vuodelta 1991 392
406. Dechik-pondar valtion paikallismuseosta, Groznysta, Tšetšenian tasavallasta. Tilannekuva 1992
407. Näkymä edestä Sivukuva takaa katsottuna
408. Shichepshin lukiosta nro 1, a. Khabez, Karatšai-Tšerkessia. Tilannekuva 1988
409. Näkymä edestä Sivukuva takaa katsottuna
410. Pshikanet Baete Itera, Maykop. Tilannekuva 1989 395
411. Haitaristi Belmekhov Payu (Hae / suunekior), a. Khataekukai, Adygea. 396
412. Laulaja ja muusikko. Shach Chukbar, s. Kaldakhvara, Abhasia,
413. Lyömäsoitin gemansh Sh. Edisultanovin kokoelmasta, Grozny, Tšetšenian tasavalta. Tilannekuva 1992 399
414. Tarinankertoja A.-G. Sikaliev, A. Ikon-Khalk, Karatšai-Tšerkessia. 1. Tilannekuva 1996
415. Rite "Chapsch", a. Pshyzkhabl, Adygea. Kuva vuodelta 1929
416. Rite "Chapsch", a. Hakurinohabl, Adygea Tilannekuva 1927 403
417. Laulaja ja kamylapsi Chelebi Hasan, a. Mene ulos, Adygea. Tilannekuva 1940 404
418. Pshinetarko on ikivanha kynitty soitin, kuten kulmikas harppu Mamigia Kaziev (kabardi), s. Zayukovo, Baksinsky District, SSR:n suunnittelutoimisto. Tilannekuva 1935 405
419. Koblev Liu, a. Khakurinohabl, Adygea. Tilannekuva 1936 - kertoja Udychak A.M., a. Neshukai, Adygea. Tilannekuva 1989 40 841 041 Т
420. J ja mirza I., a. Afipsip, Adygea. Kuva vuodelta 1930 412
421. Tarinankertoja Khabakhu D., a. Ponezhukay, Adygea. Tilannekuva 1989
422. Kirjailijan keskustelun aikana Khabakhu D. Snapshot 1989 414
423. Esiintyjä kisyn-fandir Guriev Urusbi Vladikavkazista, Pohjois. Ossetia. Tilannekuva 1992
424. Maikopin taidekoulun kansansoittimien orkesteri. Kuva vuodelta 1987
425. Pshinetarkon esiintyjä Tlekhusezh Svetlana Maikopista, Adygeasta. Vuoden 1990 tilannekuva 417
426. Ulyapsky Dzheguakovsky -yhtye, Adygea. Kuva vuodelta 1907 418
427. Kabardian Dzheguakovskiy -yhtye, s. Zayuko, Kabardino-Balkaria. Tilannekuva 1935 420
428. Kansansoittimen mestari ja esiintyjä Andrey Azamatov Vladikavkazista. Tilannekuva 1992
429. Pillipuhallinsoitinta käytti Alborov Felix Vladikavkazista pohjoisesta. Ossetia. Tilannekuva 1991
430. Esiintyjä dochik-pondarilla Damkaev Abdul-Vakhid, pos. Maaz, Tšetšenian tasavalta. Vuoden 1992 tilannekuva 423
431. Esiintyjä kisyn-fandir Kokoev Temyrbolatissa kylästä. Nogir. Pohjoinen. Ossetia. Tilannekuva 1992
432. Kalvoinstrumentti tep Edisultanov Shitan kokoelmasta, Groznysta. Tilannekuva 1991 4.25
433. Kalvo-lyömäsoittimen gaval Edisultanov Shitan kokoelmasta, Grozny. Kuva vuodelta 1991. Lyömäsoitin tep Edisultanov Shitan kokoelmasta, Groznysta. Tilannekuva 1991 427
434. Esiintyjä dechig-pondar Dagaev Voimassa Groznysta, Tšetšenian tasavallasta.
435. Tarinankertoja Akopov Konstantin kylästä. Gizel North Ossetia. Vuoden 1992 tilannekuva 429
436. Tarinankertoja Toriyev Haj-Murat (Ingush) kylästä. I Dachnoe, North Ossetia. Vuoden 1992 tilannekuva 430
437. Tarinankertoja Lyapov Khusen (Ingush) kylästä. Kartsa, Pohjoinen. Ossetia, 1. Tilannekuva 1992 431
438. Tarinankertoja Yusupov Eldar-Khadish (Tšetšenia) Groznysta. Tšetšenian tasavalta. Tilannekuva 1992 432
439. Tarinankertoja Bagaev Nestr kylästä. Tarskoe pohjoinen Ossetia. Vuoden 1992 tilannekuva 433
440. Tarinan kertojat: Khugaeva Kato, Bagaeva Asinet, Khugaeva Lyuba kylästä. Tarskoe, Pohjois. Ossetia. Vuoden 1992 tilannekuva 435
441. Harmonikansoittajien yhtye, a. Asokolay “Adygea. Tilannekuva 1988
442. Tarinankertoja ja esiintyjä kisyf-fandirissa Tsogaraev Sozyry kossa sKhidikusista, pohjoisesta. Ossetia. Tilannekuva 1992
443. Esiintyjä kisyn-fandir Khadartsev Elbrus st. Arkhonskoy, Pohjois. Ossetia. Vuoden 1992 tilannekuva 438
444. Tarinankertoja ja esiintyjä kisyn-fandyr Abaev Ilikossa kylästä. Tarskoe, Pohjois. Ossetia. Tilannekuva 1992
445. Folkloori- ja etnografinen yhtye "Kubada" ("Hubada") DK im. Khetagurov, Vladikavkaz. 1. Kuva vuodelta 1987
446. Tarinankertojat Anna ja Iliko Abajevit kylältä. Tarskoe, Pohjois. Ossetia 1. Tilannekuva 1990
447. Ryhmä muusikoita ja laulajia A. Afipsip, Adygea. Tilannekuva 1936 444
448. Esiintyjä paikassa bzhamye, Adygea. Tilannekuva II puolisko. XIX vuosisadalla.
449. Harmonisti T. Bogus, a. Gabukai, Adygea. Tilannekuva 1989 446,
450. Ossetialaisten kansansoittimien orkesteri, Vladikavkaz, 1. Pohjois-Ossetia
451. Folkloori- ja etnografinen yhtye, Adygea. Tilannekuva 1940 450