Musiikkisanakirja aakkosjärjestyksessä. Koulumusiikin sanasto

Koti / riidellä

.
Italian termein kieltä ei ole ilmoitettu.
AUTHENTIC - 1) autenttinen kadenssi duuri-molli järjestelmässä: dominanttien ja toonisten sointujen sekvenssi; 2) keskiaikaisessa modaalijärjestelmässä - asteikko, jonka alue on rakennettu pääsävelestä yhden oktaavin ylöspäin.
Adagio (adagio) - 1) tempon nimitys: hitaasti (hitaampi kuin andante, mutta liikkuvampi kuin largo); 2) kappaleen osa tai erillinen kappale tietyssä tempossa.
Adagissimo (adagissimo) - vauhdin nimitys: erittäin hidas.
Ad libitum (ad libitum) - "valinnan mukaan": ilmaisu, jonka avulla esiintyjä voi vapaasti vaihdella tempoa tai fraseointia sekä ohittaa tai soittaa osan kappaleesta (tai muusta musiikkitekstistä); lyhennetty mainos. lib.
Agitato (azhitato) - ilmaisukyvyn nimitys: "innostunut".
A cappella on termi, joka viittaa kuoromusiikkiin, joka on tarkoitettu esitettäväksi ilman instrumentaalista säestystä.
AKKOLADA on kihara tuki, joka yhdistää useita sauvoja.
ACCORD - useiden toisiinsa liittyvien soittoäänien yhteinen soittaminen.
CHORD SEQUENCE - sointujen liike tiettyjen periaatteiden mukaisesti.
Aleatoriikka on moderni sommittelumenetelmä, joka perustuu satunnaisuuden elementtien tuomiseen teoksen rakenteeseen.
Alla breve (alla breve) - aika-ajon merkintä (): kaksiosaisten mittarien nopea suoritus, jossa pisteet eivät ole neljänneksissä, vaan puolisoissa.
Allargando (allargando) - "laajentuva". Nimitys, joka viittaa sekä tempoon (hidastaa jonkin verran) että ilmaisukykyyn (korostaa jokaista ääntä).
Allegretto (allegretto) - 1) tempon nimitys: hitaampi kuin allegro ja pikemminkin kuin andante; 2) melko liikkuva pieni pala tai osa pyörästä.
Allegro (allegro) - "hauska, iloinen"; 1) vauhdin nimitys: pian; 2) allegrotempoinen kappale, syklin osa, klassisen sonaatti-sinfonisen syklin ensimmäinen osa (sonata allegro).
Halleluja (hepreaa - "kiittäkää Jumalaa") - ilmaisu, jota esiintyy usein pyhässä musiikissa ja psalmeissa; joskus - itsenäinen osa musiikkia liturgisessa syklissä;
ALBERT BASS - säestys melodialle, joka koostuu "rikkoutuneista", "hajonneista" sointuista, ts. sointuja, joissa ääniä ei oteta samanaikaisesti, vaan vuorotellen. Tekniikka on tyypillistä 1700-luvun lopun clavier-musiikille.
ALT - 1) toinen huippuäänestä neliosaisessa kuoro- tai instrumentaalipartituurissa. Altoviulu esitettiin alun perin miesfalsetilla - tästä nimi, joka tarkoittaa kirjaimellisesti "korkeaa"; 2) matala naisääni, jota usein kutsutaan nimellä "contralto"; 3) soitin, joka vastaa korkeudeltaan alton paikkaa partituurissa - esimerkiksi kielisoitin altto, alttosaksofoni, alttohuilu jne.
AMBUSHUR - huulten sijainti puhallinsoittimia soitettaessa.
ENGLISH HORN on altto-oboe, jonka viritys on viidenneksen pienempi kuin tavallisen oboen.
Andante (andante) - 1) tempon nimitys: kohtalainen; 2) andantetempoinen kappale tai syklin osa.
Andantino (andantino) - 1) tempon nimitys: liikkuvampi kuin andante; 2) pieni andante-tempoinen kappale tai osa jaksoa.
Animato (animato) - ilmaisukyvyn nimitys: "animoitu".
ENSEMBLE - 1) äänten tai instrumenttien yhdistelmä (antonyymi - soolo); 2) oopperassa - katkelma kahdelle tai useammalle solistille tai solisti(e)lle kuoron kanssa.
Ennakointi (englanniksi) - 1) ääni, joka esitetään hieman aikaisemmin kuin rytminen lyönti, johon se kuuluu; 2) soittaa yhtä sointujen sävelistä hieman aikaisemmin kuin itse sointu.
ANTIPHONE - muoto, joka mahdollistaa kahden esiintyjäryhmän vuorottelevan osallistumisen. Termi juontaa juurensa yhden muinaisen liturgisen laulun genren nimeen - antifoniin, jota kaksi kuoroa lauloi vuorotellen.
Apogiatuuri on koristelu tai valmistamaton säilytys, joka on yleensä ristiriidassa pääsointujen kanssa ja erottuu yhdeksi sen osasävelistä. Pitkä apogiatuuri osuu voimakkaalle tahdille ja ratkeaa heikolla tahdilla. Lyhyt apogiatuuri (italiaksi accaciatura, akkatura; venäjäksi käytetään termiä "grace note") esitetään lyhyesti ennen vahvaa lyöntiä (Bachin aikakauden musiikissa - myös lyhyesti, mutta vahvalla taktiikalla).
SOVITUS (sovitus, käsittely) - sävellyksen sovittaminen eri esiintyjien koostumukselle kuin alkuperäinen (tai tekijän esittämä).
ARIOZO - pieni aria; adjektiivi "arious" viittaa laulutyyliin, joka on enemmän melodinen kuin recitatiivi, mutta vähemmän kehittynyt kuin aaria.
Arco (arco) - kirjaimellisesti "jousi": ohje coll "arco jousisoittimille on soittaa jousella, ei pizzicatolla.
ARPEGGIO on sointu, jossa ääniä ei soiteta samanaikaisesti, vaan peräkkäin.
ARTIKULATION on tapa esittää ääntä soitettaessa tai laulaessa, samanlainen kuin ääntäminen puheviestinnässä.
Assai (assai) - "erittäin"; esimerkiksi adagio assai on hyvin hidas.
Attacca (hyökkäys) - 1) merkintä minkä tahansa osan lopussa, joka määrää seuraavan osan aloittamisen keskeytyksettä; 2) erotettavuus, selkeys, jolla solisti ottaa sävyn, tai yhtyeen, orkesterin, kuoron jäsenten samanaikaisen esittelyn tarkkuus, selkeys.
A tempo - Palaa alkuperäiseen tempoon sen vaihtamisen jälkeen.
ATONALITEETTI - termiä käytetään musiikkiin, jossa ei ole erityistä sävelkeskusta ja siihen liittyviä konsonanssisuhteita.
Affettuoso (affettuoso) - ilmaisukyvyn nimitys: "tunteella".
AEROPHONE, puhallin - soitin, jossa ääni syntyy putken ilmapatsaan värähtelyn seurauksena.
BARITON - 1) miesääni keskirekisteristä tenorin ja basson välissä; 2) soitin saksofonien ryhmästä, jossa on baritonialue.
BASS 1) instrumentaali- tai laulupartituurin alempi ääni; 2) matalarekisteri miesääni; 3) matalan äänenvoimakkuuden soitin (esimerkiksi bassoviulu).
Basso continuo (myös yleinen basso, digitaalinen basso) - "jatkuva, yhteinen basso": barokkimusiikin perinne, jonka mukaan yhtyeen alempaa ääntä soitettiin sopivan alueen melodisella instrumentilla (viola da gamba, sello, fagotti) , kun taas toinen soitin (koskettimisto tai luuttu) kopioi tämän rivin sointujen kanssa, jotka ilmaistiin nuotteissa ehdollisella digitaalisella notaatiolla, mikä merkitsi improvisaatiota.
Basso ostinato (basso ostinato) - kirjaimellisesti "vakiobasso": lyhyt musiikillinen fraasi bassossa, toistetaan koko sävellyksen tai minkä tahansa sen osion ajan, ylääänien vapaalla vaihtelulla; varhaisessa musiikissa tämä tekniikka on erityisen tyypillistä chaconnelle ja passacaglialle.
BEKAR - merkki, joka osoittaa, että annettu ääni ei nouse tai laske; käytetään usein osoituksena aiemmin tehdyn äänenkorkeuden lisäyksen tai laskun peruuttamisesta tietyssä mittakaavassa; bekar on vain satunnainen merkki, eikä sitä koskaan aseteta avaimelle.
Bel canto (bel canto) - italialaiseen oopperaan liittyvä laulutyyli; äänituotannon kauneus ja tekninen täydellisyys hallitsevat siinä dramaattista ilmaisua.
BEMOLE (ja double-flat) ovat merkkejä, jotka osoittavat äänen heikkenemistä puolisävelellä tai kahdella puolisävelellä, ts. koko sävyyn.
Burden (englanniksi) - refrääni tai erillinen kuoroteos, joka lauletaan merkityksettömillä tavuilla.
Beat (englanniksi) - rytminen pulsaatio, rytminen aksentti.
Sininen sävel (englanniksi) - jazzissa kolmannen tai seitsemännen askeleen esitys duurissa pienellä laskulla (termi liittyy blues-genreen).
Bop on yksi jazz-tyyleistä: pieneen yhtyeeseen yhdistettynä se oli suosittu 1940-luvun lopulla.
BREVIS - nuotin kesto, pääasiassa vanhassa musiikissa: yhtä suuri kuin kaksi kokonaista nuottia.
Battery on lyömäsoittimien ryhmä sinfonia- tai vaskibändissä.
Variaatio on koostumustekniikka, joka koostuu aiemmin mainitun materiaalin muunnetusta toistosta.
JOHDANTOääni - duurin, harmonisen ja melodisen (nousevalla liikkeellä) mollin asteikon seitsemäs askel: tässä muodostuu puolisävel, joka vetoaa puolisäveltä korkeampaan sävyyn (esim. C-duurissa soi B pyrkii korkeampaan C).
VIBRATO - pieni värähtelevä muutos jatkuvan sävyn korkeudessa tai äänenvoimakkuudessa lisävärivaikutelman luomiseksi.
Vivace (vivache) - tempon ja ilmaisukyvyn nimitys: nopea, eloisa.
Virtuoosi on esiintyjä, jolla on erinomaiset kyvyt ja loistava tekniikka.
VOKAALI - 1) laulaminen vokaaliäänillä (harjoitus); 2) ääniteos (ilman sanoja) ja säestys.
VOCAL CYCLE - runollisen syklin kaltainen käsite: romanssien tai kappaleiden ryhmä, joita yhdistää yhteinen idea ja musiikillinen teema. Sävelkorkeus on sävelkorkeuden suhteellinen sävelkorkeus, joka määritellään värähtelyjen määrällä sekunnissa.
GAMMA, ZVUKORYAD - joukko ääniä, jotka kuuluvat yhteen tai toiseen äännejärjestelmään ja on järjestetty tiettyyn järjestykseen (yleensä asteittain ylös- tai alaspäin - asteikon muodossa). Arkikäytössä termejä "asteikko" ja "asteikko" käytetään vaihtokelpoisina, mutta asteikkoa ei tarvitse kirjoittaa asteikkomuotoon.
HARMONINEN RYTMI - nopeus, jolla sointuja vaihtavat toisiaan.
HARMONIA - 1) samanaikainen soitto - useiden sävelten konsonanssi (sointu); 2) yhteydet sointusekvenssien sisällä; 3) tiede sointujen korrelaation laeista; 4) sävellyksen "pysty" (harmoninen) puoli, joka on vuorovaikutuksessa sen "horisontaalisen" (melodisen) aspektin kanssa.
Gebrauchsmusik (saksa) - 1) 1900-luvun musiikin (pääasiassa saksankielinen) suunta, joka tietoisesti keskittyi amatöörimusiikin esitys- ja makutarpeisiin; 2) sovellettu, toiminnallinen musiikki (esim. tanssimusiikki, teatterimusiikki, elokuvamusiikki jne.).
Gesammtkunstwerk (saksa) - "kokonainen taideteos": R. Wagnerin ehdottama termi, joka viittaa näyttämötoiminnan, musiikin ja koristelun yhtenäisyyteen hänen musiikkidraamassaan.
Hexachord - kuusiääninen diatoninen asteikko; käytetään Guido d "Arezzon teoriassa.
HETEROFONIA on polyfonian tyyppi, jossa sama melodia esitetään kahdella tai useammalla äänellä pienin eroavaisuuksin. Tämä ikivanha polyfonian tyyppi on tyypillistä useille Aasian ja Afrikan kulttuureille sekä joillekin venäläisen kansanperinteen genreille ja muiden eurooppalaisten kansojen kansanperinteelle.
Glissando (glissando) - esitystekniikka soittimia soitettaessa, jossa sormea ​​liu'utetaan kevyesti kieliä pitkin kielten kaulaa pitkin, liu'utetaan yksi tai useampi sormi näppäimistön poikki (useimmiten valkoisilla koskettimilla) jne. GOKET on eräänlainen polyfoninen tekniikka keskiaikaisessa musiikissa, joka koostuu yksittäisten äänien tai melodisen linjan segmenttien jakautumisesta eri äänillä.
HEAD REGISTER - ihmisäänen korkein rekisteri, jota käytettäessä kallo toimii resonaattorina.
ÄÄNI - 1) henkilön äänihuulten tuottamat äänet; 2) tietyn sävellyksen, instrumentaalin tai laulun melodinen linja tai osa tekstuurista.
HOMOPHONY on musiikillinen kirjoitus, jossa on melodinen linja ja sen harmoninen säestys.
Grave (hauta) - tempon ja ilmeisyyden nimitys: hitaasti, juhlallisesti.
Grand Opera (ranska) - "suuri ooppera": 1800-luvun ranskalaisen oopperan tyylilaji, joka erottuu suuresta mittakaavasta, kirkkaasta draamasta ja viihteestä.
GRIGORIAN SINGING - liturginen monodinen (monofoninen) läntisen kristillisen kirkon laulu; nimettiin paavi Gregorius I:n (n. 540-604) mukaan, joka määräsi kirkkolaulun.
Kaula - viululle ja vastaaville soittimille - puinen (tai muovinen) levy, jonka päälle kielet venytetään ja jolla esiintyjän sormet sijaitsevat pelin aikana.
RINTAÄÄNI - äänen alemman rekisterin käyttö, kun rintaontelo toimii tuotetun äänen resonaattorina.
GRUPPETTO on eräänlainen melismi (koristelu) laulu- tai instrumentaalimusiikissa, joka koostuu ympäristöstä, päääänen laulamisesta alhaalta ja ylhäältä: esimerkiksi perussävelen kanssa do gruppetto näyttää re-do -silta. - tehdä. Se on merkitty (kyllä ​​capo) - "alusta alkaen"; ohje, joka kehottaa toistamaan alusta alkaen katkelman tai kokonaisen teoksen osan; lyhennetty D.C.
Dal segno (dal seño) - "alkaen merkistä"; ohje, joka kehottaa toistamaan katkelman merkistä; lyhennetty D.S.
DOUBLE TRILL - samanaikainen trillaus kahdella korkealla korkeudella.
DOUBLE METER on mittari, jolla on kaksi pääjännitystä mitassa - vahvempi ja heikompi. Esimerkiksi koossa 6/8 on kaksi jännitystä: ensimmäinen kahdeksas on voimakas, neljäs on heikko.
DOUBLE TONGUE on äänentuotantotekniikka joillakin puhallinsoittimilla (esim. trumpetilla, käyrätorvilla, huilulla), jossa kaksinkertaiset äänet tuotetaan esiintyjän kielen nopealla liikkeellä (samanlailla kuin äänten nopea ääntäminen " tk").
DOUBLE NOTS - kahden tai useamman äänen samanaikainen yhdistelmä jousisoittimissa (esimerkiksi viulu).
JAZZ on yksi 1900-luvun musiikkityyleistä, joka syntyi Yhdysvalloista; jazzille on ominaista improvisaatioperiaatteen suuri rooli ja rytmin monimutkaisuus.
Giocoso (jokozo) - hauska, leikkisä.
ALUE - 1) keskiaikaisessa musiikin teoriassa - oktaavi; 2) yhden urkuhuilusoittimen nimi; 3) äänen, instrumentin jne. äänenvoimakkuus.
Diatoninen on puolisävyasteikko oktaavin sisällä, jossa ei ole muuttuneita ääniä.
Divisi (jaostot) - ohje yhtyeen jäsenille, varoitus puolueen jakautumisesta useisiin itsenäisiin ääniin.
DIEZ (ja kaksinkertainen terävä () ovat merkkejä, jotka osoittavat puolisävelen tai kahden puolisävelsävyn, eli kokonaisen sävyn, lisääntymistä.
Diminuendo on dynaaminen ilmaisu, joka on samanlainen kuin decrescendo.
Dynaamiset symbolit – sanat (kuten forte), lyhenteet (kuten f tai p) ja ehdolliset kuvakkeet (kuten haarukat), jotka osoittavat dynaamisen suoritustason ja sen muutokset.
DISCANT - 1) eräänlainen 1100-1400-luvun polyfonia; 2) korkein ääni kuorossa tai soitinryhmässä (Venäjällä - poikakuoron kuoropartituurissa, joskus yhdessä mieskuoron kanssa, pääasiassa sakraalisessa musiikissa).
DISSONANSI - kahden tai useamman sävyn ristiriitainen, imartelematon ääni. Dissonanssi muuttuu usein konsonanssiksi. Dissonat, kuten konsonanssi, on historiallisesti muuttuva käsite.
LISÄSÄÄNNÖT - lyhyet viivoittimet, jotka on sijoitettu sauvan ylä- tai alapuolelle osoittamaan ääniä, jotka ovat sauvan kattaman alueen ylä- tai alapuolella.
Doloroso (doloroso) - ilmaisukyvyn osoitus: "surullinen".
Dolce (dolce) - ilmaisukyvyn osoitus: "hellästi", "hellästi".
Dominantti on duuri- tai molliasteikon viides askel (esimerkiksi G C-duurissa).
Decrescendo - dynaaminen ilmaisin: äänenvoimakkuuden asteittainen vaimennus. Se osoitetaan myös haarukalla.
DELAY - yksi tai useampi sointuääni, joka kestää, kun muut äänet siirtyvät uuteen sointuun; pidätykset ovat yleensä ristiriidassa uuden soinnun kanssa ja sitten ratkaistaan ​​siihen.
ZATAKT - yksi tai useampi ääni fraasin alussa, jotka tallennetaan ennen sävellyksen ensimmäistä baaririviä. Alku on aina heikolla lyönnillä ja edeltää ensimmäisen täyden toimenpiteen vahvaa lyöntiä.
ÄÄNI - musiikin suora assosiatiivinen yhteys laulumusiikin tekstiin; esimerkiksi ylöspäin suuntautuva liike sanoiksi "ja nousi taivaaseen".
Idee fixe (ranska) - kirjaimellisesti "pakkomielle": termi, joka liittyy ensisijaisesti G. Berliozin sinfoniseen musiikkiin ja ilmaisee ei-musikaalisiin käsitteisiin liittyvän läpileikkaavan teeman läsnäolon teoksessa (esimerkiksi rakastettu Fantastisessa sinfoniassa, Haroldin teema Haroldissa Italiassa).
IDIOFONI - soitin, jossa äänilähde on värisevä kappale (esimerkiksi gong, kolmio).
JÄLJELMÄ - musiikillisen idean toisto, täsmällinen tai hieman muunneltu, polyfonisen tekstuurin eri äänillä.
IMPRESSIONISMI - taiteellinen liike kuvataiteessa ja musiikissa, joka syntyi 1800-luvun lopulla; hänelle tyypillinen vetovoima on ensisijaisesti tunteisiin, ei älyen, pyrkimys värikkyyteen, ohikiivien vaikutelmien ruumiillistuma, henkistetty maisema. Musiikissa impressionismin näkyvin edustaja on C. Debussy sekä kirjailijat, jotka ovat saaneet vaikutteita hänen tyylistään.
IMPROVISATIO on musiikin spontaanin luomisen tai tulkinnan taidetta (toisin kuin ennalta äänitetyn tekstin tarkkaa seuraamista).
KÄÄNTÖ, vetoomus - 1) melodisessa mielessä motiivin tai teeman esittäminen käänteisessä liikkeessä: esim. sijasta do - re - mi - mi - re - do; 2) harmonisessa mielessä tämän tai tuon soinnun rakenne ei ole ensimmäisestä (ala)asteesta, vaan jostain muusta: esimerkiksi kolmikon C - E - G ensimmäinen inversio on kuudes sointu E - G - C.
Instrumentointi, orkestrointi - taito jakaa musiikillisen tekstuurin äänet yhtyeen jäsenten kesken, katso ORKESTROIMINTA.
INTERVAL - musiikillinen ja matemaattinen (akustinen) etäisyys kahden äänen välillä. Intervallit voivat olla melodisia, kun sävyjä otetaan vuorotellen, ja harmonisia, kun ääniä soitetaan samanaikaisesti.
INTONAATIO - 1) suhteellisen akustisen tarkkuuden aste, jolla solisti tai yhtye (laulu tai instrumentaali) toistaa äänet; 2) keskiaikaisten psalmodointikaavojen alkuperäinen melodinen motiivi (psalmien esitys melodisella resitatiivilla).
CABALETTA - 1) pieni virtuoosi-aaria; 2) oopperaaarian viimeinen nopea jakso.
KAVATINA on lyhyt lyyrinen laulutyyppinen aaria.
CADANCE on harmoninen sekvenssi, joka täydentää musiikillisen lauseen. Kadenssin päätyypit ovat autenttisia (dominantti - tonic), plagal (subdominantti - tonic).
CADENCE - instrumentaalikonsertossa solistille ja orkesterille - virtuoosisoolostio, joka yleensä sijoitetaan lähemmäs osan loppua; Kadentsot olivat joskus säveltäjien säveltämiä, mutta ne jätettiin usein esiintyjän harkinnan varaan.
Kamarimusiikki on instrumentaali- tai lauluyhtyemusiikkia, joka on tarkoitettu esitettäväksi pääasiassa pienissä saleissa. Jousikvartetti on laajalle levinnyt kamariinstrumentaaligenre. Cantabile (cantabile) on melodinen, yhtenäinen esitystyyli.
KANTILENA on lyyrisen, melodisen luonteen laulu- tai instrumentaalinen melodia.
Cantus firmus (lat.) (Cantus firmus) - kirjaimellisesti "vahva melodia": johtava melodia, usein lainattu, joka muodostaa polyfonisen sävellyksen perustan.
Cantus planus (lat.) (Cantus planus) - rytmillisesti tasainen yksiääninen laulu, tyypillinen gregoriaaniselle laululle.
KASTRAT on miesääni, sopraano tai altto, jota käytetään pääasiassa barokin aikaisessa italialaisessa oopperassa.
Quasi (quasi) - kuten, kuten; quasi marcia - kuin marssi.
QUARTET - jousikvartetto: kahden viulun, alttoviulun ja sellon yhtye; pianokvartetti: viulun, alttoviulun, sellon ja pianon yhtye.
QUARTOL - rytmisen sykkeen jakaminen neljään yhtä suureen osaan.
Kvintetti - jousiquintet: yhtye, joka koostuu yleensä kahdesta viulusta, kahdesta alttoviulusta ja sellosta. Jotkut Boccherinin ja Schubertin teokset on kirjoitettu kahdelle viululle, alttoviululle ja kahdelle sellolle; pianokvintetti: jousikvartetista (kaksi viulua, alttoviulu, sello) ja pianosta koostuva yhtye; Trout Schubert -kvintetti on harvinainen poikkeus säännöstä, sillä se koostuu viulusta, alttoviulusta, sellosta, kontrabassosta ja pianosta.
QUINTOL - rytmisen sykkeen jakaminen viiteen yhtä suureen osaan.
Quodlibet on koominen musiikkikappale, joka yhdistää useita tunnettuja melodioita, usein lainattuja kansanlauluista tai suosituista kappaleista.
KLAVESIN on 1500-1700-luvuilta peräisin oleva kielisoitin, jossa näppäimiä painettaessa pienet plektrit kiinnittävät kielet.
KLAVICORD on renessanssin ja barokin aikakausien pieni kosketinsoitin, jossa pienet metallineulat iskevät jousiin näppäimiä painettaessa, jolloin syntyy pehmeä, lempeä ääni.
CLAVIR on yleisnimi kielisoittimille (klavikordi, cembalo, piano jne.).
Klangfarbenmelodie (saksa) on dodekafonian alaan, erityisesti A. Schönbergin ja hänen seuraajiensa työhön liittyvä käsite: jokainen nuotti tai jokainen lyhyt motiivi partituurissa on tarkoitettu eri soittimille.
CLUSTER - dissonantti konsonanssi, joka koostuu useista vierekkäisistä äänistä.
AVAIN - 1) tietyn sävellyksen pääasteikko, joka on nimetty sen pääperiaatteen mukaan - tonic ja merkitty avaimella olevilla merkeillä; 2) sauvan alussa oleva merkki, joka määrittää seuraavan nuottimerkinnän korkeuden (esim. basso, viulu, altto jne.); 3) joissakin koskettimissa ja puhallinsoittimissa oleva laite soittimen virittämiseksi.
NÄPPÄINMERKIT - litteitä ja teräviä, asetettuna jokaisen sauvan, johon musiikkia nauhoitetaan, alkuun ja osoittava sävelen: esim. yksi terävä koskettimessa viittaa G-duurin ja e-mollin kosketuksiin, yksi litteä ilmaisee sävelen koskettimia. F-duuri ja d-molli
KODA on sävellyksen viimeinen osa, joka joskus kehittää lopullista poljinta. Coda edistää esseen täydellisyyttä; joissakin tapauksissa se saavuttaa päähuippunsa.
Coloratura on virtuoosimainen laulutyyli, joka sisältää yleensä nopeita asteikkoja, arpeggioita, koristeita; tyypillisesti koloratuuri liittyy korkeaan, kevyeen sopraanoon, erityisesti oopperassa.
Con brio (con brio) - ilmaisukyvyn nimitys: "elossa".
Con moto (con moto) - tempon ja ilmaisukyvyn nimitys: "liikkeellä".
Con fuoco (con fuoco) - ilmaisukyvyn nimitys: "tulella".
KONSONanssi - konsonanssi, kahden tai useamman äänen konsonanssi; konsonanssin käsitteet ovat erilaisia ​​eri aikakausien ja tyylien musiikissa.
CONTRALTO - naisäänen alin rekisteri.
KONTRAPUNKT on musiikillinen kirjoitus, jossa äänet (kaksi tai useampi) liikkuvat suhteellisen itsenäisesti.
CONTRAPHAGO on iso fagotti, joka soittaa oktaavia tavallista fagottia matalammalla.
Kontratenori on erittäin korkea miesääni (tenorin yläpuolella).
Concertino - barokki-instrumentaalikonsertissa (concerto grosso), ryhmä solisteja, yleensä kaksi viulua ja basso continuo.
KONSERTMESTARI - 1) orkesterin ensimmäinen viulu: tämä esiintyjä soittaa partituurin soolofragmentteja ja tarvittaessa korvaa kapellimestari; 2) muusikko, joka johtaa orkesterin soitinryhmää; 3) pianisti, joka harjoittelee kappaletta (osuutta) vokalistien, instrumentalistien, balettitanssijien kanssa ja esiintyy heidän kanssaan konserteissa.
Concertato (concertato) - barokkimusiikille tyypillinen tyyli, joka merkitsee "kilpailua" orkesteriryhmien, kuorojen jne. välillä.
Cornetto (cornetto), sinkki - myöhäisen renessanssin ja barokin puu- tai messinkisoitin, kornetin edeltäjä; on kartiomainen piippu, kupin muotoinen suukappale, kromaattinen asteikko.
Crescendo (crescendo) - dynamiikan nimitys: äänenvoimakkuuden asteittainen kasvu. Se osoitetaan myös haarukalla.
LADY - 1) duuri tai molli asteikot; 2) keskiajalla diatonisten ("valkoisilla näppäimillä") moodien (moodien, asteikkojen) järjestelmä, joka on peräisin antiikin Kreikan muodoista ja muodostanut perustan keskiaikaiselle kirkkolaululle ja sen pohjalta kehittyneille genreille; tässä suhteessa keskiaikaisia ​​tapoja kutsutaan usein kirkkomalleiksi. Jokaisella keskiaikaisella moodilla on oktaavialue, ja se voidaan esittää kahdessa muodossa - autenttisena ja plagaalisena. Neljä pääasiallista autenttista moodia ovat Dorian sanasta re, Frygian sanasta mi, Lydian from fa ja Mixolydian from sol. Rinnakkaisilla liitännäistiloilla on sama perusta, mutta alue on yleensä neljänneksen pienempi. Renessanssissa kuvattuihin tiloihin lisättiin Aeolian muoto A:sta ja Ionian muoto C:stä vastaavien plagimuotojen kanssa. Katso LADY; 4) luutun, kitaran ja muiden vastaavien soittimien kaulassa olevat suonet, luu- tai puulevyt, jotka merkitsevät esiintyjälle tiettyjen äänten sijainnin.
Larghetto (larghetto) - 1) tempon nimitys: hitaasti, mutta jonkin verran liikkuvampi kuin largo; 2) kappale tai syklin osa tietyssä tempossa.
Largo (largo) - kirjaimellisesti "leveä": 1) tempon nimitys; yleisesti hyväksytyssä mielessä - hitain mahdollinen tahti; 2) kappale tai syklin osa tietyssä tempossa.
Legato (legato) - ilmaisukyvyn nimitys: yhtenäinen, ilman aukkoja äänien välillä.
Leggiero (ledgero) - ilmaisukyvyn nimitys: helppo, siro.
Leitmotiivi - Richard Wagnerin (ja muiden kirjailijoiden, jotka käyttävät leitmotiivitekniikkaa eri genreissä) oopperoissa - on melodinen, rytminen, harmoninen motiivi, joka liittyy hahmoon, aiheeseen, aikaan ja toiminnan paikkaan sekä tietyillä tunteilla ja abstrakteilla ideoilla. Katso LITMOTIVE.
Lento (lento) - vauhdin nimitys: hidas.
Libretto on ooppera- ja oratorioteksti, usein runomuodossa.
Liiga on nuottien alla tai yläpuolella oleva kaareva viiva, joka yhdistää ne lauseeksi; jos liiga yhdistää kaksi saman sävelkorkeuden nuottia, toista nuottia ei soiteta, ja sen kesto lisätään ensimmäisen sävelen kestoon.
Lied (saksalainen "laulu") on termi, joka viittaa 1800-luvun saksalaisten säveltäjien romanssiin sanoituksiin.
Lyyrinen ooppera (opera lyrique) on termi, joka viittaa 1800-luvun ranskalaiseen oopperaan. ja ilmaisee eräänlaista genreä, joka on ikään kuin "suuren oopperan" (suuri oopperan) ja "kooman oopperan" (opera comique) välissä.
L "istesso tempo (listesso tempo) -" samassa tempossa ": merkintä osoittaa, että tempo säilyy, vaikka jatkossa käytettäisiinkin erilaisia ​​sävelten pituuksia.
Luuttu on kielistetty kynitty soitin. Katso LUTE.
Ma non troppo (man non troppo) - ei liikaa; allegro ma non troppo - ei liian nopeasti.
MADRIGAL - 1) maallinen kaksi- tai kolmiosainen laulutyyli 1300-luvun italialaisessa musiikissa; 2) maallinen moniääninen kuoroteos Italiassa ja Englannissa 1500- ja 1600-luvun alussa.
MAJORI ja MINORI - termejä käytetään: 1) osoittamaan tiettyjen intervallien laatua (sekuntit, tertsit, kuudes, septimit) - esimerkiksi voi olla kaksi kolmasosaa: duuri tai duuri (C - E) ja molli, tai pieni (C - E - litteä), ts. duuriväli on puolisäveltä leveämpi kuin vastaava molli; 2) määritellä kaksi päätyyppiä kolmikkoja ja niihin rakennettuja sointuja: kolmikko, jonka ensimmäinen väli on duuri - duuri (C - E - G), triadi, jonka pohjassa on molliterss - molli (C - E flat - G); 3) määritellä eurooppalaisessa musiikissa vuoden 1700 jälkeen kaksi yleisintä asteikkoa - duuri (iso terts I ja III asteen välissä) ja molli (pieni terts I ja III asteikon välissä). Duuri-asteikko nuotista on muotoa: C - D - E - F - G - A - B - C. Molliasteikolla on kolme muotoa: luonnollinen molli, jossa puolisävysuhteet muodostuvat II ja III sekä V ja VI asteiden väliin sekä harmoniset ja melodiset molliasteet, joissa VI ja VII asteet muuttuvat (alter).
Katso MUSIIKKIVAIKKA.
MANUAL - näppäimistö; venäjäksi viittaa yleensä urku- ja cembalokoskettimiin.
Marcato (marcato) - ilmaisukyvyn nimitys: selkeästi, korostetusti.
MEDIAANI - Asteikon III aste: esim. E C-duuri.
MELISMI (koristeet) - 1) melodisia kohtia tai kokonaisia ​​melodioita tekstin yhtä tavua kohti. Melismaattinen tyyli on tyypillistä eri perinteiden vanhalle kirkkolaululle (bysanttilainen, gregoriaaninen, vanha venäläinen jne.); 2) laulu- ja instrumentaalimusiikin pienet melodiset koristeet, jotka on ilmaistu erityisillä sopimuksilla tai pienillä nuoteilla.
PIENI NOTE - Nuotti (tai nuottiryhmä), joka on tallennettu hienommin kuin muut. Tällaisella tallenteella voi olla kaksi merkitystä: 1) ennen 1800-lukua ja joskus myöhemminkin luodussa musiikissa "pieni nuotti" oli koriste, jolla ei ollut omaa rytmistä kestoa, vaan se lainasi, "vähensi" sen myöhemmästä kesto; venäjäksi tässä tapauksessa käytetään lainattua termiä "armohuomautus"; 2) 1800-luvun musiikissa, erityisesti Lisztin, Chopinin ja Anton Rubinsteinin teoksissa, sarjaa "pieniä säveliä" käytetään usein kadensoissa ja tyyliltään niitä vastaavissa lauseissa, ja jaksolla kokonaisuutena on tietyn ilmoitetun pituuden (esimerkiksi tahdin tai kaksi tahtia jne.), ja kunkin "pienen nuotin" keston määrittää esiintyjä (yleensä tällaiset kohdat suorittaa rubato, eli "vapaasti").
MELODIA on musiikillinen ajatus, joka ilmaistaan ​​yhdellä äänellä ja jolla on tietty korkeus ja rytminen ääriviiva.
Meno (meno) - "vähemmän"; meno mosso - tahdin nimitys: rauhallisempi, ei niin nopea.
METER on rytminen muoto, joka koostuu vuorottelevista lyömäsoittimista ja painottamattomista (vahvista ja heikoimmista) iskuista, kuin runouden jalka. Päätyypit ovat kaksiosainen mittari (yksi lyömäsoittimella ja yhdellä korostamattomalla lyönnillä per mitta) ja kolmen lyöntimittari (yksi lyömäsoitin ja kaksi korostamatonta lyöntiä per mitta).
Mittarin ja koon merkintä - mittari on yleensä merkitty kahdella numerolla, jotka on asetettu nuottimerkinnän alkuun: ylempi numero näyttää lyöntien lukumäärän mittassa, alempi - luvun rytminen yksikkö. Esimerkiksi 2/4-aikamerkki osoittaa, että mittassa on kaksi lyöntiä, jokaisella neljänneksellä.
METRONOM - mekaaninen laite kappaleen tempon määrittämiseen, keksitty 1800-luvulla.
Mezza voce (mezza voce) - pohjasävyllä.
Mezzo forte (mezzo forte) - ei kovin äänekäs.
MEZZO SOPRANO - keskikorkea naisääni sopraanon ja kontralton välissä.
MIKROTONI - intervalli on pienempi kuin puolisävel (temperoidussa asteikossa).
MINIMALISMI on 1900-luvun toisen puoliskon musiikkityyli, joka perustuu hyvin lakonisen musiikkimateriaalin pitkään toistoon, mahdollisesti pienin muutoksin.
MODALITEETTI - äänenkorkeuden organisointimenetelmä, joka perustuu skaalausperiaatteeseen - toisin kuin tonaalinen duuri-molli -periaate. Termiä käytetään eri perinteiden muinaiseen kirkkomonodiseen musiikkiin sekä itämaisiin ja kansanperinnekulttuureihin (tässä tapauksessa termi "modaalisuus" voi vastata termiä "modaalisuus").
Moderato (moderato) - tempon nimitys: kohtalainen, andanten ja allegron välillä.
MODULAATIO - keskeinen muutos major-moll-järjestelmässä.
Molto (molto) - erittäin; tempon osoitus: molto adagio - tempon osoitus: erittäin hidas.
MONODY - 1) yksin- tai yksiääninen kuorolaulu ilman säestystä; 2) 1600-luvun alun italialaisen musiikin tyyli, jolle on tyypillistä melodian yleisyys yksinkertaisen sointuäänen sijaan.
MORDENT - koristelu (melismi), merkitty () tai () ja koostuu nopeasta liikkeestä yksi askel ylös tai alas ja välittömästä paluusta; kaksinkertainen mordent ylös ja alas on myös mahdollista.
MOTIVE on lyhyt melodis-rytminen hahmo, kappaleen musiikillisen muodon pienin itsenäinen yksikkö.
Musica ficta (fiktiivisen musiikin), musica falsa (falsan musiikki) on myöhäiskeskiajalla ja varhaisrenessanssilla laajalle levinnyt käytäntö, jonka jälkeen musiikkiin tuotiin äänitetystä musiikkitekstistä puuttuvia kromaattisia muutoksia, jotta vältytään tritonen dissonanttinen intervalli tai nosta VII astetta (alkusävel).
Katso MUSIIKKIVAIKKA.
Musique betoni (ranska) on yksi 1900-luvun musiikin suuntauksista, joka on saanut alkunsa Ranskasta: täällä päämateriaalina käytetään sekä musiikillisia että luonnonääniä, nauhoitetaan nauhalle ja sitten tehdään erilaisia ​​akustisia ja muita muunnoksia.
TUNING on prosessi, jossa korjataan eri instrumenttien (esimerkiksi jouset tai piano) sävelkorkeutta, jossa ääni saavuttaa tietylle temperamenttijärjestelmälle ominaisen sävelkorkeuden ja tämän instrumentin ääni on yhdenmukainen muiden instrumenttien asteikkojen kanssa.
EI-SOINTU - ääni, joka ei ole osa annettua sointua, mutta kuuluu sen mukana.
NEUMAATTINEN TYYLI - keskiaikaisessa taiteessa laulukirjoitusmenetelmä, jossa jokaiselle tekstin tavulle on useita sävyjä - toisin kuin tavutyyli, jossa jokainen tavu vastaa yhtä sävyä, ja melismaattinen tyyli, jossa jokainen tavu vastaa pidempi laulu.
NEVMA - merkkejä muinaisista merkinnöistä, samanlaisia ​​​​kuin hieroglyfit; neuma voi tarkoittaa joko yhtä säveltä tai melko pitkää melodista rakennetta. Vanhoja venäläisiä nevmoja kutsutaan koukuiksi.
Uusklassismi on yksi 1900-luvun musiikin suuntauksista, jolle on tyypillistä nykyhenkeen uudelleentulkittujen genrejen, muotojen, melodisten mallien jne. käyttö. barokin ja klassismin aikakausi.
Non troppo (non troppo) - ei liikaa; allegro ma non troppo - tempon nimitys: ei liian nopea.
HUOMAA - musiikin äänen sekä itse äänen graafinen merkintä.
NOTNY STAN - viiden vaakasuoran viivan sarja nuotinkirjoituksessa.
OVERTONES - yliäänet, jotka sisältyvät värähtelevän esineen, värähtelijän (esimerkiksi merkkijonon tai ilmapatsaan) tuottamaan äänispektriin ja sijaitsevat päääänen yläpuolella. Ylisävyt muodostuvat vibraattorin osien (sen puolikkaat, tertsit, neljännekset jne.) värähtelyjen seurauksena, jokaisella niistä on oma äänenkorkeus. Täten vibraattorin lähettämä ääni on monimutkainen ja koostuu äänenkorkeudesta ja joukosta ylisävyjä.
Obligato - 1) 1600- ja 1700-lukujen musiikissa. termi viittaa niihin teoksen instrumenttien osiin, joita ei voida jättää väliin ja jotka on suoritettava virheetön; 2) kokonaan kirjoitettu säestys musiikkikappaleessa äänelle tai soolo-instrumentille ja klavierille.
OCTAVA - kahden äänen välinen aikaväli, joiden taajuussuhde on 1: 2.
OCTET on kahdeksan esiintyjän yhtye sekä tämän kokoonpanon kamari-instrumentaaliteos.
Opus (opus) (latinaksi opus, "teos"; lyhennettynä - op.): Nimitystä ovat käyttäneet säveltäjät barokin ajalta lähtien ja se viittaa yleensä tietyn teoksen järjestysnumeroon teoksen luettelossa (useimmiten kronologisessa) tietyn kirjailijan teoksia.
ORGAN POINT, PEDAL - bassossa (tai useissa äänissä) jatkuva ääni, jonka taustalla muut äänet liikkuvat vapaasti; Tätä tekniikkaa käytetään usein urkumusiikissa, klassisessa tyylissä urkupisteet näkyvät yleensä ennen viimeistä kadenssia.
ORGANUM on eräs varhaisen länsimaisen polyfonian muoto (800-luvulta), jossa käytetään kirkkomonodiasta lainattuja melodioita.
Perusääni on pääääni (useimmiten matalampi) tietyssä ääniryhmässä (intervallit, soinnut, värähtelyt jne.).
Ostinato (ostinato) - melodisen tai rytmisen hahmon toistuva toisto, harmoninen vaihtuvuus, erillinen ääni (etenkin usein bassoäänissä).
PANDIATONICS on harmonisen kirjoitustyyli, jossa diatonisia konsonansseja käytetään vapaasti, usein perinteisen harmonian sääntöjen ulkopuolella.
Rinnakkaisliike - kahden tai useamman äänen rinnakkainen liike ylös- tai alaspäin, jossa näiden äänien välillä säilyy sama intervallietäisyys (esimerkiksi liike yhdensuuntaisissa tertsenneissä tai rinnakkaisissa kvarteissa).
RINNAKKAISET SOINUT - Saman tai samankaltaisen rakenteen sointujen ylös- tai alaspäin liike ilman perinteisen harmonian määräämiä lupia.
RINNAKKAILUDUURI ja MOLLORI - duuri ja molli, joilla on samat näppäinmerkit ja jotka on erotettu toisistaan ​​pienellä tertsillä (esim. C-duuri ja a-molli).
Patter song (englanniksi) - humoristinen kappale, jossa sanat asetetaan yksinkertaiselle melodialle, joka koostuu useista samojen äänien toistoista; sanat tulee lausua nopeasti ja selkeästi.
PAUSE - termiä käytetään kuvaamaan sekä itse taukoa - äänen katkosta että sen määrääviä merkkejä.
Pesante (pezante) - ilmaisukyvyn nimitys: kova.
Pentatoninen asteikko - viisivaiheinen asteikko; päätyyppi on ei-puolisävelinen pentatoninen asteikko ("mustilla näppäimillä"); samanlaisia ​​​​muotoja löytyy usein Kaukoidän musiikista, ne ovat tyypillisiä useille eurooppalaiselle kansanperinteelle, erityisesti venäläiselle.
RISTIRYTMI - samanaikainen käyttö eri äänissä eri mittareilla (rytmisillä kuvioilla), esimerkiksi kaksisirkkaisella ja kolmiosaisella.
LÄHETYS - minkä tahansa sävyn ja sen muunnetun muodon - esimerkiksi B- ja B-flat - partituurin läheisyys (tai samanaikainen sointi). Joissakin tyyleissä uudelleenkirjoittaminen on ehdottomasti kielletty.
Perpetuum mobile (lat. "Perpetual motion"): kappale, joka perustuu jatkuvaan nopeaan rytmiseen liikkeeseen alusta loppuun.
Pianissimo (pianissimo) - erittäin hiljainen; lyhennettynä: s.
Piano (piano) - hiljainen; lyhennettynä: s.
Piu (piu) - enemmän; piu allegro - tempon nimitys: nopeampi.
Pizzicato (pizzicato) - nyppimällä: tapa soittaa jousia napauttamalla kielet sormillasi.
HIKI - 1) duuri-molli järjestelmään perustuvassa musiikissa, kadanssi, jossa subdominantti sointu on jaettu sävyyn (siirry IV astetta I astetta tai kolmikon F - la - C kolmikon kautta C - E - G C-duuri) ; 2) keskiaikaisessa kirkkolaulussa - asteikko, joka on neljänneksen pienempi kuin vastaava autenttinen asteikko ja jolla on sen kanssa yhteinen perussävel.
POLYMODAALISUUS - useiden (esimerkiksi duuri ja molli) asteikkojen (frettien) samanaikainen käyttö sävellyksessä.
POLYRITHMIA - selkeästi vastakkaisten rytmimallien samanaikainen käyttö eri äänissä.
POLITONALITEETTI - kahden tai useamman tonaalisuuden samanaikainen soitto.
POLYFONIA - kirjeen varasto, joka olettaa kunkin kahden tai useamman äänen itsenäisen liikkeen. Katso POLYFONIA.
Puolisävel on puolisäveltä tai 1/12 oktaavista.
Portamento (portamento) - liukuva siirtymä soundista toiseen, jota käytetään laulamiseen ja jousien soittamiseen.
Portato (portato) - tapa tuottaa ääntä legaton ja staccaton välissä.
Postlude - instrumentaalikappale, joka esitetään jumalanpalveluksen päätyttyä länsimaisessa kristillisessä kirkossa (yleensä urkuilla), sekä itsenäinen instrumentaali- tai orkesteriteos, joka muistuttaa "jälkisanaa".
PRIMADONNA on oopperatalon johtava naisartisti.
OHJELMAMUSIIKKI - instrumentaali- ja orkesterimusiikki, joka liittyy ei-musiikkialalta lainattujen ideoiden ruumiillistukseen (kirjallisuus, maalaus, luonnonilmiöt jne.). Nimi tulee ohjelmasta - tekstistä, jolla säveltäjät ovat usein mukana tämän tyyppisiä teoksia.
PASSING ÄÄNI - ääni, joka ei sisälly sointujen rakenteeseen, mutta joka yhdistää lineaarisesti kaksi konsonanttiakordia (yleensä esiintyy heikolla taktisella tahdilla).
Prestissimo (prestissimo) - vauhdin nimitys: erittäin nopea; nopeampi kuin presto.
Presto - tempon merkintä: erittäin nopea.
Psalmiäänet ovat suhteellisen yksinkertaisia ​​melodisia kaavoja - malleja, että psalmit ja muut liturgiset tekstit laulettiin keskiaikaisessa länsimaisessa kristillisessä kirkossa.
DOTTED RYTHM - Rytminen kuvio, joka muodostuu sykkeen lisääntymisestä puoleen kestosta seuraavan heikomman lyönnin puolittumisen seurauksena. Se on merkitty pisteellä muistiinpanon oikealla puolella.
KEHITTÄMINEN - musiikillisen idean kehittäminen eristämällä teemafragmentteja, muuttamalla teemojen sävyjä, laajentamalla niitä, erilaisia ​​yhdistelmiä keskenään jne. Kehitystä kutsutaan myös sonaattimuodon toiseksi kehittyväksi osaksi (sonata allegro).
RESOLUUTIO - liike dissonanssista konsonanssiin.
RACOKHOD - palauta teeman liike lopusta alkuun.
Rallentado (rallentando) - vauhdin nimitys: asteittainen hidastuminen.
RASPEV, ROSPEV - monodisen laulumusiikin järjestelmä, pääasiassa eri kirkkokuntien kirkkolaulu.
REKISTERÖINTI - 1) ryhmä urkupillejä, jotka luovat tietyn sointiäänen; 2) äänen tai soittimen tietty osa, jolla on selkeät koloristi- ja sointiominaisuudet (esim. "päärekisteri" - falsetti).
REPRIZA - sävellyksen viimeinen osa sonaattimuodossa, jossa näyttelyn teemat toistuvat; Musiikkimateriaalin toistoa loppuosassa eri muodoissa - esimerkiksi kolmiosaisena, kutsutaan myös toistoksi.
RESPONSORY - läntisen kirkon laulu, jossa solistin laulu ja kuororefrääni vuorottelevat; "responsiivisen" määritelmä voi viitata samanlaiseen tekniikkaan eri tyylisissä musiikissa.
REFREN - 1) rondo-tyypin muodossa - muuttumaton musiikkimateriaali, joka ilmestyy vastakkaisten osien jälkeen; 2) kuoro - jakeen toinen, muuttumaton puolisko säemuodossa (esimerkiksi laulussa).
Ripieno (ripieno) - barokin aikakauden instrumentaalimusiikissa koko orkesterin soiton nimitys; sama kuin tutti.
Ritardando (ritardando) - tempon nimitys: asteittainen hidastuminen.
Ritenuto (ritenuto) - tempon nimitys: hidastaa asteittain tempoa, mutta lyhyemmällä aikavälillä kuin ritardando.
RYTHM - musiikin väliaikainen järjestäminen; erityisesti - äänten kestosarja.
RITURNEL - kirjaimellisesti "paluu". Varhaisessa oopperassa termi viittasi melodian (kuten refräänin) toistuviin palautuksiin; barokkikonsertossa ritornelle oli jaksoittainen paluu ensimmäisen teeman versioista, jotka esitti koko orkesteri (toisin kuin väliosuudet, jotka esitettiin soolosoittimilla).
ROKOKO - 1700-luvun ensimmäisen puoliskon taiteen tyyli, mukaan lukien musiikki; Rokokoolle on ominaista runsaasti koristeellisia motiiveja, hassuja linjoja.
Rubato (rubato) - teoksen tempo-rytmisen puolen joustava tulkinta, poikkeamat yhtenäisestä temposta suuremman ilmaisukyvyn saavuttamiseksi.
SARJA, SARJA - dodekafonian päärakenne (12 sävelsävellystekniikka); puhtaassa muodossaan sarja koostuu 12 ei-toistuvasta soundista, jotka esiintyvät säveltäjän määräämässä järjestyksessä; käytännössä sarja voi koostua eri määrästä ei-toistuvia ääniä.
SWING on big band -tanssi-jazz-tyyli, joka oli suosittu 1930-luvun lopulla ja 1940-luvun alussa.
LINK on fragmentti toissijaista, usein moduloivaa sisältöä, joka toimii siirtymänä musiikillisen muodon jaksosta toiseen.
SEQUENCE - motiivin tai lauseen toisto eri korkeudessa.
SEXTET - kuuden esiintyjän yhtye tai kappale tälle sävellyksellä.
SEXTOLES - rytmisen sykkeen jakaminen kuuteen yhtä suureen osaan.
SEPTET on seitsemän esiintyjän yhtye (jokaisella oma osa) tai kappale tälle sävellyksellä.
SERIALISMI, SERIALITY - sävellystekniikka, jossa pohjana käytetään sarjaa ei-toistuvia ääniä (klassinen versio on 12 ääntä, mutta se voi olla vähemmän) ja koko sävellys koostuu tämän sarjan jatkuvasta toistosta - sarjasta tai useita sarjoja; rytmi, dynamiikka, sointi jne. järjestetään saman periaatteen mukaan. Sarjallisuuden yksinkertaisin, alkuperäinen versio on dodekafonia, jossa huomioidaan vain äänenkorkeustekijä.
SYLLABIC - laulun kirjoitustyyli, jossa yksi ääni per tavu (ilman tavun sisäisiä lauluja).
VAHVA LYÖNTI – Mitan tärkein metristressi, yleensä ensimmäisellä lyönnillä.
SYNCOPA - painopisteen siirtäminen stressaavasta tahdista korostamattomaan.
SYNTESIZER on elektroninen musiikki-instrumentti.
Scherzo on pala tai osa sykliä nopeaan tahtiin.
Varasto, kirjoittaminen - eräänlainen äänten vuorovaikutus musiikillisessa kudoksessa. Päätyypit ovat: monodia (monofonia); polyfonia tai kontrapunkti (useita vapaasti vuorovaikutuksessa olevia rivejä); homofonia (melodia säestyksen kanssa).
Scordatura - Väliaikainen muutos kielisoittimen normaaliin viritykseen.
Scherzando (scherzando) - leikkisä.
SATUNNUSMERKIT - merkit, joita käytetään osoittamaan äänen nousua tai laskua. Terävä merkki () nostaa yhden puolisävelen; tasainen merkki () - puolisävyinen lasku. Kaksinkertainen terävä () nostaa ääntä kahdella puolisävyllä, kaksinkertainen litteä () alentaa sitä kahdella puolisävel. Bekar-merkki () kumoaa edellisen satunnaisen merkin. Satunnainen merkki pätee nuotille, jota ennen se paljastetaan, ja kaikkiin sen toistoihin tietyn mittasuhteen rajoissa.
Soolo (soolo) - sävellys tai sen fragmentti yhdelle esiintyjälle tai solistille yhtyeestä, orkesterista jne.
SOLMIZATION on nuottien tavunimeämisjärjestelmä: do, re, mi, fa, sol, la, si.
SOLFEGGIO - 1) vokaalilla tai tavulla lauletut lauluharjoitukset; 2) yksi musiikkiteoreettisen kurssin tieteenaloista.
SOPRANO - 1) kuoron partituurin huippuosa; 2) korkeimman rekisterin naisääni (tai pojan ääni); 3) eräänlainen soitin - esimerkiksi sopraanosaksofoni.
Yhdistelmäkaksiosainen mittari on mittari (koko), jonka luonne metristen jakeiden ryhmittely kolmeen (6/4 tai 6/8).
KOMPOSIITTIKOLMEN PULLON METRI - mittari (koko), jolle on tunnusomaista kolme kolmen metrisen jakeen ryhmää (9/6 tai 9/8).
Sostenuto (sosteno) - ilmaisukyvyn nimitys: hillitty; joskus merkintä voi viitata myös tempoon.
Sotto voce (sotto voche) - ilmaisukyvyn nimitys: "alasävyllä", vaimea.
SOUL on yksi amerikkalaisen populaarimusiikin tyyleistä, joka perustuu neekerin kansanperinteeseen ja pyhään lauluun.
SPINET - 1600- ja 1700-luvuilla. eräänlainen pienikokoinen cembalo ja myös pieni pystysuora piano.
Spiritoso (spiritoso) - innostuneesti.
Staccato (staccato) - äkillisesti: äänen tuotantotapa, jossa jokainen ääni on ikään kuin erotettu tauolla toisesta; vastakkainen tapa tuottaa ääntä on legato (legato), koherentisti. Staccato on merkitty pisteellä nuotin yläpuolella.
Stile rappresentativo (rappresentatiivinen tyyli) on 1600-luvun alun oopperatyyli, jonka pääperiaate on, että musiikillinen periaate on alisteinen dramaattisten ideoiden ilmaisulle tai heijastele tekstin sisältöä.
STRETTA - 1) fuugassa, erityisesti sen viimeisessä osassa, - polyfonisen teeman esittäminen yksinkertaisen tai kanonisen jäljitelmän muodossa, jossa jäljittelevä ääni tulee ennen teeman loppua aloitusäänellä; 2) toiminnan ja musiikin tempon kiihdyttäminen italialaisten oopperoiden finaalissa.
SUBDOMINANTTI - kirjaimellisesti "dominantin alapuolella": IV-aste duurissa tai mollissa (esim. F C-duurissa).
SUBMEDIAN - kirjaimellisesti "mediaanin alapuolella": VI-aste duurissa tai mollissa (esimerkiksi A-duurissa C-duuri).
Sul ponticello (sul ponticello) - kirjaimellisesti "telineellä": ohjeistaa jousisoittajaa soittamaan jalustan vieressä tuottaakseen vahvemman, loistavan äänen.
Sul tasto (sul tasto) - kirjaimellisesti "otelaudalla": ohjeistaa jousisoittajaa soittamaan otelaudalla tuottamaan pehmeämmän, peitetyn äänen.
SURDINA on laite, jonka avulla voit vaimentaa, pehmentää joidenkin instrumenttien ääntä.
Sforzando (sforzando) - äänen tai sointujen äkillinen korostus; lyhennetty sf.
Segue (segue) - jatkaa kuten ennen: osoitus, joka ensinnäkin korvaa ilmaisun attacca (eli käskee suorittamaan seuraavan osan keskeytyksettä) ja toiseksi määrää jatkamaan suorittamista samalla tavalla kuin ennen (tässä tapauksessa , nimitystä semper käytetään useammin).
Semibreve on kokonaisuus.
Simplice - ilmaisukyvyn nimitys: yksinkertainen.
Semper (Sempre) - jatkuvasti, aina; semper pianissimo - erittäin hiljainen koko ajan.
Senza (senza) - ilman; senza sordino - poista mykistys.
TABULATURA - Yleiset renessanssin ja barokin nuotinnusjärjestelmät soittimille, kuten urkuille, cembalolle, luutille ja kitaralle; Tablatuureissa ei käytetä viisirivistä merkintää, vaan erilaisia ​​merkkejä - numeroita, kirjaimia jne.
TACT on musiikillisen mittarin yksikkö, joka muodostuu eri vahvuuksien jännitysten vuorottelusta ja alkaa voimakkaimmasta. Toimenpiteet erotetaan toisistaan ​​pystysuoralla viivalla henkilöstössä.
TEATTERI MUSIIKKI - musiikkia näytelmän esityksen aikana; 1800-luvulla. alkusoitto ja väliajat olivat yleensä sävellettyjä.
TEEMA - kappaleen tärkein melodinen idea; termiä käytetään usein kuvaamaan fuugan ja muiden polyfonisten teosten pääteemaa sekä pääosaa sonaattimuodossa.
TEMBR on tietyn äänen tai instrumentin erityinen väriominaisuus.
TEMP on musiikin liikenopeus.
TEMPERAATIO - musiikkijärjestelmän intervallisuhteiden tasaus, jossa jotkut intervallit eroavat puhtaasti akustisista arvoistaan. Nykyään yleisin on ns. yhtäläinen temperamentti, jossa oktaavi on jaettu 12 yhtä suureen puolisäveleen. Tyypillistä 1900-luvun jälkipuoliskolle. liike kohti vanhan musiikin elpymistä johti renessanssiin, barokkiin, klassismiin jne. kuuluvien erilaisten temperamenttitapojen elpymiseen).
TENORI - 1) toinen peli alhaalta neliosaisessa kirjeessä; 2) korkea miesääni; 3) eräänlainen vastaavan rekisterin instrumentti - esimerkiksi tenorisaksofoni; 4) keskiaikaisessa polyfoniassa tenori oli ääni, jossa sävellyksen pääteema (usein lainattu) (cantus firmus) selitettiin laajasti.
CLOSE POSITION - Sointujen sijainti, jossa sen muodostavat äänet ovat mahdollisimman lähellä toisiaan.
TESSITURE - äänen tai instrumentin pääalue (ilman äärimmäisimpiä rekistereitä).
TETRAHORD on nelivaiheinen asteikko neljännesalueella.
TONE - 1) yksittäinen ääni, jolla on tietty korkeus ja kesto; 2) kahdesta puolisävelestä koostuva intervalli (esimerkiksi iso sekunti ennen - re).
AVAIN - 1) nauhan korkeussijainti - esimerkiksi C-duuri; 2) korkealla sijaitsevien yhteyksien järjestelmä, joka on keskitetty pääkonsonanssin - tonic - ympärille. Termiä "tonaalisuus" käytetään vastakohtana termille "modaalisuus", joka liittyy muihin kuin klassiseen duuriin ja molliin.
Tonic on perusmuoto tai sävelen, joka ilmaistaan ​​yksittäisenä äänenä (esimerkiksi C-duuri C-duuri) tai sointuna (esimerkiksi kolmikko C-E-G-duurissa).
TRANSKRIPIOINTI, KÄSITTELY, KÄÄNTÄMINEN - kappaleen sovitus eri instrumentille tai eri esiintyjien koostumukselle kuin alkuperäisessä, esimerkiksi kuorokappaleen transkriptio instrumentaaliyhtyeelle. Transkriptiota voidaan kutsua myös teoksen prosessoimiseksi samalle instrumentille kuin alkuperäisessäkin - esimerkiksi virtuoosimaisemmaksi.
SIIRTO, TRANSPOSIOINTI - kokonaisen kappaleen tai sen fragmentin siirto toiseen säveleen.
ÄÄNI - sointu, joka koostuu kolmesta soundista, jotka on järjestetty terseihin, esimerkiksi C - E - G.
TRILL - kahden vierekkäisen äänen erittäin nopea vuorottelu; lyhennettynä: tr.
TREMOLO on äänen nopea moninkertainen toisto, joskus kahdessa vaiheessa, joskus samalla äänenkorkeudella.
KOLME-BITTIMETRI, KOKO - aikamerkki, jolle jokaisessa mittassa (3/4, 3/2) on tyypillistä yksi vahva ja kaksi heikkoa lyöntiä.
TRIO - jousitrio: viulu, alttoviulu ja sello; pianotrio: pianoyhtye, viulu ja sello.
TRIOL - rytmisen sykkeen jakaminen kolmeen yhtä suureen osaan.
TRITON - intervalli, joka koostuu kolmesta kokonaisesta sävelestä ja muodostetaan diatonisessa asteikossa IV ja VII asteen välillä; keskiajalla newt pidettiin kielletty väli.
TRIPLE TONGUE - tekniikka äänen tuottamiseksi joillakin puhallinsoittimilla (trumpetti, käyrätorvi, huilu), joka on samanlainen kuin kaksoiskiekko, mutta samanlainen kuin äänten "t-k-t" ääntäminen nopeissa kolmoiskappaleissa.
TRUBADUR - Etelä-Ranskassa, 1100- ja 1300-luvuilla. hovin runoilija-muusikko.
TRUVER - Pohjois-Ranskassa 1100- ja 1200-luvuilla. hovin runoilija-muusikko.
Tutti (tutti) - kaikki yhdessä; barokkiyhtyemusiikissa termi viittaa kaikkiin esiintyjiin, mukaan lukien sooloosat; myöhemmässä orkesterimusiikissa termillä tarkoitetaan koko orkesterin esittämiä osioita.
Tempus perfectum, tempus imperfectum (lat.) - trikoo- ja kaksisirkkaisten kokojen nimitykset myöhäiskeskiajan ja renessanssin aikakaudella.
Tenuto (tenuto) - jatkuva: nimitys määrää setelin koko keston säilyttämisen; joskus tarkoitetaan keston lievää ylitystä.
Rivitetty dynamiikka on barokkimusiikille tyypillisiä äkillisiä dynaamisen tason muutoksia.
LISÄYS - motiivin tai aiheen esittely, kun niitä toistetaan suurempina kestoina.
KORISTUKSET - yksi nuotti tai nuottiryhmä, jotka kirjoitetaan pienellä kirjaimilla ja lisätään päämelodiaan sen "värjäämiseksi", "koristelemiseksi".
REDUCTION – kestojen lyhentäminen, yleensä puoleen, motiivia tai teemaa toistettaessa.
UNISONI - 1) teoreettisesti - nollaväli, kahden saman sävelkorkeuden välinen etäisyys; 2) käytännössä - kaikkien esiintyjien äänen tai melodian esittäminen samalla sävelkorkeudella.
EPÄTOSI - Pääresonaattoria käyttävä miesäänen ylin rekisteri, joka sijaitsee pääalueen yläpuolella.
FANFARA - 1) enemmän tai vähemmän laajennettu melodia trumpetteilla tai muilla samantyyppisillä soittimilla; fanfaareissa käytetään yleensä kolmikkoliikkeitä; 2) messinkipuhallinsoitin.
FERMATA - äänen tai sointujen vapaa tauko tai viive; fermata on merkitty tai.
FINAL - moniosaisen instrumentaalisyklin viimeinen osa (klassisessa perinteessä - nopea ja eloisa) tai koko oopperan tai sen yksittäisen näytöksen viimeinen kokonaisuus.
Hieno (fin) - loppu (perinteinen merkintä partituurissa).
Forte (forte) - ilmaisukyvyn nimitys: äänekäs; lyhennetty f.
Piano on yleisimmän nykyaikaisen kosketinkielisoittimen nimi, joka viittaa sen lajikkeisiin - pianoon ja flyygeliin.
Katso PIANO.
Fortissimo (fortissimo) - erittäin kovaääninen; lyhennettynä ff.
FORSCHLAG - koristelu, joka koostuu erittäin lyhyen lisäsoundin esittämisestä ennen pääääntä.
FRASE - melodian katkelma, jota sen merkityksen perusteella voidaan verrata puhelauseeseen (tai monimutkaisen lauseen alalauseeseen).
FRASING - musiikkilauseen ja kaikkien musiikillisen puheen merkityksen määrittävien elementtien selkeä, ilmeikäs esitys tempon, dynamiikan, aksenttien sijoittelun jne. joustavien muutosten avulla.
FUGUED - käyttämällä joitain fuugatekniikoita, useimmiten jäljitelmää, esimerkiksi fuugaallegroa.
CHEMIOLA on rytminen tekniikka, jossa kolmilyönti muutetaan kahdelle tahdille siirtämällä aksentteja tahdissa. Tämä tekniikka oli laajalle levinnyt 1400-luvulla, ja sitä käytettiin myöhemmin erityisesti rytmisen liikkeen lujittamiseen viimeisissä osissa, ennen lopullista kadenssia.
CHORUS - 1) laulajayhtye, joka yleensä jakautuu neljään osaan (sopraano, altto, tenori, basso); 2) soitinryhmä sinfonia- tai puhallinyhtyeessä, joka yhdistää samantyyppisiä soittimia (esimerkiksi "jousikuoro").
HORDOFONI, kielisoitin - soitin, jossa ääni syntyy kielen värähtelystä.
KROMATISMI - muunnettujen (ei kuulu pääasteikkoon) äänien käyttö.
CHROMATIC GAMMA - asteikko, joka koostuu vain puoliäänistä (12 oktaavissa).
CELOTONE GAMMA - asteikko, joka koostuu kokonaisista sävelistä, ts. joka on kuuteen yhtä suureen osaan jaettu oktaavi.
CYCLE on useista osista koostuva sävellys, jossa osat yhdistetään dramaattisesti ja temaattisesti.
DIGITAL BASS - Hyväksytty barokin aikakaudella, lyhennetty äänitys sointujen säestyksellä käyttäen numeroita, jotka sijoitettiin basson äänen nuottien ylä- tai alapuolelle. Harmonisen tyyppisillä soittimilla (cembalo, urut, luuttu) soittaja pystyi toistamaan kappaleen täydellisen harmonisen tekstuurin digitaalisen äänityksen avulla.
Chantey, shanty (englanniksi) - Brittiläisten ja amerikkalaisten merimiesten työväenlauluja, jotka lauletaan tietyssä rytmissä työn helpottamiseksi.
OSA - suuren musiikkimuodon suhteellisen itsenäinen osa, jolla on yleensä selkeä alku ja loppu.
QUARTER TONE - intervalli, joka vastaa puolisäveltä.
Shape-note notation on varhainen amerikkalainen merkintätapa, jossa käytettiin neljää erilaista nuottimuotoa: kolmio, ympyrä, soikea ja tähti.
Sprechstimme (saksa) - "resitointi", Sprechgesang - "deklamatorinen laulu" - A. Schoenbergin ja hänen seuraajiensa kehittämä laulunkirjoitustekniikka, joka koostuu siitä, että laulaja ei toista tarkan sävelkorkeuden ääniä, vaan ikään kuin liukuu, liukuu äänestä toiseen; kun merkintä tyyneydestä, muistiinpanot sijoitetaan "päiden" - "ristien" () sijaan.
NÄYTTELY on ensimmäinen osa kokonaisesta muotosarjasta, ensisijaisesti fuuga- ja sonaattimuodosta, jossa esitellään (näytetään) koko sävellyksen temaattinen materiaali.
EKSPRESSIONISMI - 1900-luvun ensimmäisten vuosikymmenien visuaalisen taiteen tyyli, joka yhdistetään yleensä atonaaliseen ja dodekafoniseen musiikkiin.
ELECTRONIC MUSIC - musiikki, jonka äänimateriaali on luotu syntetisaattorilla.
Empfindsamer Stil (saksa) on barokkimusiikin esitystyyli, jossa tälle aikakaudelle ominaisia ​​konventioita ei huomioida ja jonka tavoitteena on välittää suoraan ja vapaasti teoksen tunnesisältöä.


    • MUSIIKKISANAT

    AKSENTTI - korostaa, korostaa erillistä ääntä tai sointua dynaamisesti vahvistamalla.

    SÄESTYS - säestys melodialle äänellä tai soittimella esitettynä.

    ALTO - jousitettu, jousisoitin, viulun soundiltaan hieman matalampi. Alto - matala naisääni.

    AARIA - kirjaimellisesti käännetty italiasta - laulu. Esiintyy oopperassa, operetissa, oratoriossa, kantaatissa.

    HARPPU - kielistetty kynitty soitin.

    BALALAIKA - Venäläinen kansankielinen kynitty soitin.

    RUMPU On hyvin vanha lyömäsoitin.

    BALETTI - se on musiikkiesitys. Siinä kaikki sankarit tanssivat orkesterin säestyksellä. BALETTI On musiikkiesitys, jossa baletin päähenkilöt ilmaisevat tunteitaan, kokemuksiaan, tunteitaan ja tekojaan ilmeillä ja tanssiliikkeillä.

    BARCAROL - laulu vedessä. Venemiehen laulu Venetsiassa.

    BELCANTO - Tämä laulutyyli syntyi Italiassa. Käännettynä sana tarkoittaa "kaunista laulua".

    HARMONIKKA On eräänlainen harmonikka. Instrumentti on saanut nimensä legendaarisen vanhan venäläisen laulaja-tarinankertoja Bayanin mukaan.

    BYLINA - yksi vanhimmista venäläisen kansanperinteen genreistä. Kansanlaulajat-tarinankertojat esittivät eeposia guslin säestyksellä, laulussa.

    KÄYRÄTORVI - vaskisoitin soi juuri trumpetin alapuolella. Käännetty saksasta tarkoittaa - metsäsarvi.

    VALSSI - juhlatanssin nimi, joka oli erityisen suosittu sekä Euroopassa että Venäjällä 1800-luvulla.

    MUUNNELMAT - tarkoittaa muutosta. On olemassa musiikillinen variaatiomuoto А А1 А2 А3 А4 ...

    SELLO - jousisoitin, matalaääninen.

    ÄÄNI - toimii lauluun ilman sanoja. Tämä sana tarkoittaa vokaaliääntä, joka laulaa.

    HARMONIA - sointu eteneminen melodian kanssa.

    HYMNI - juhlallinen laulu, joka hyväksyttiin valtion symboliksi.

    KITARA - kielisoitin. Kotimaa Espanja. On kuusikielisiä ja seitsemänkielisiä.

    GUSLI - vanha venäläinen kansan kynitty soitin.

    ALUE Onko etäisyys alimmasta äänestä, jonka ääni tai musiikki-instrumentti voi tuottaa, korkeimpaan.

    DYNAMIIKKA - äänen voima.

    KAPELLIMESTARI - orkesterin tai kuoron johtaja.

    GENRE - taiteeseen suoraan liittyvä sana tarkoittaa sen lajiketta, sukua, lajia.

    Laulu - osa laulua. Yksin sanat eivät yleensä muutu, mutta pysyvät samoina

    Lauloi - kappaleen aloittaja.

    LEGATO

    JAZZ - musiikkilaji, joka syntyi Amerikassa 1900-luvulla. Sen ensimmäiset luojat ovat mustia. Jazzin erikoisuus on, että esiintyjät säveltävät musiikkia itse esityksen aikana, improvisoivat erilaisilla soittimilla. Jazzilla on suosikkikappaleita: SPIRICHUEL BLUES.

    ALUE - etäisyys instrumentin tai äänen alimmasta soundista korkeimpaan.

    DYNAMIIKKA - musiikillisen ilmaisun väline. Äänen voima.

    DUETTO - kahden esiintyjän kokoonpano.

    INTONAATIO - melodinen kierto, pituudeltaan pieni, mutta jolla on itsenäinen merkitys.

    TOIMITTAJA Onko muusikko, joka esittää musiikkiteoksen äänellä tai instrumentilla.

    IMPROVISATIO - musiikin säveltäminen esityksen aikana.

    KANTAATTI On suuri laulu- ja instrumentaaliteos, joka koostuu useista osista. Sen esittävät yleensä konserttisalissa kuoro, orkesteri ja soololaulajat.

    KVARTETTI - neljän esiintyjän kokoonpano.

    KVINTETTI - viiden esiintyjän kokoonpano.

    KIFARA

    NÄPPÄIMISTÖ - mustavalkoisten avainten perhe.

    KONSERVATORIO - korkeampi musiikkikoulu, jossa muusikot, tulevat esiintyjät ja säveltäjät, saaneet tietyn tiedon, parantavat taitojaan.

    URAKOITSIJA - jousisoitin on tämän ryhmän matalimmalla kuuloinen.

    KONSERTTI - virtuoosikappale soolosoittimelle orkesterin säestyksellä.

    SÄVELLYS - eräänlainen taiteellinen luomus, musiikin sävellys.

    KONSERTTI - sana tarkoittaa "kilpaile". Konserttia esiintyessään solisti näyttää kilpailevan orkesterin kanssa.

    KEHTOLAULU - tämä on luonteeltaan rauhallinen virtaava laulu, jota äiti laulaa keinuten vauvaansa.

    COUNTRY DANCE - käännetty englannista - country dance.

    JAE - kappaleen osa, jossa sanat vaihtuvat.

    KSYLOFONI - lyömäsoitin, kreikaksi käännettynä tarkoittaa "kuukuva puu". Koostuu puupaloista, joita pelataan kahdella puutikulla.

    POIKA - tarkoittaa äänten keskinäistä yhteyttä toisiinsa, niiden johdonmukaisuutta. Musiikin värähtelyt: duuri, molli, vuorotteleva.

    LEGATO - pehmeälle pelaamiselle ominaista kosketus.

    LITUURIT - sinfoniaorkesterin soitinjäsen, lyömäsoitin. Siinä on sävelkorkeus toisin kuin muissa rummuissa.

    LIIRA - ikivanha instrumentti, kitaran edeltäjä.

    LUUTTU - vanha instrumentti.

    MAZURKA - vanha puolalainen tanssi, joka valloitti kuninkaat ja aateliset ja soi myös maaseudun festivaaleilla.

    MELODIA - "musiikin sielu", musiikillinen ajatus ilmaistuna yhdellä äänellä.

    MENUETTI - vanha ranskalainen tanssi.

    MINIATYYRI - pieni näytelmä.

    MUSIIKKIKUVA- yleinen heijastus musiikkiteoksessa ihmisen sisäisestä maailmasta, hänen ymmärryksestään. Musiikkikuva voi olla lyyrinen, dramaattinen, traaginen, eeppinen, komedia, lyyr-dramaattinen, sankarillinen jne.

    MUUSIKKO - henkilö, joka ammattimaisesti harjoittaa kaikenlaista musiikkitoimintaa: säveltää musiikkia, soittaa mitä tahansa instrumenttia, laulaa, johtaa jne.

    MUSIIKKI - 1800-luvulla Amerikassa ilmestynyt viihdyttävä esitys, joka yhdistää musiikin, tanssin, laulun ja lavatoiminnan.

    NOCTURNE - mikä ranskaksi tarkoittaa yötä. Tämä on melodinen, lyyrinen kappale surullista, unenomaista hahmoa.

    TODELLAKIN - käännetty kreikasta - laulu. Se esitetään kansallisina vapaapäivinä, juhlallisten kulkueiden aikana ja ylisti voittaneita sankareita.

    OPERA - se on musiikkiesitys. Siinä hahmot laulavat orkesterin säestyksellä.

    OPERETTI On musiikkikomedia, jossa hahmot eivät vain laula, vaan myös tanssivat ja puhuvat. "Operetta" on italialaista sanaa ja tarkoittaa kirjaimellisesti pientä oopperaa.

    URKU On ikivanha soitin, maailman suurin soitin.

    ORKESTERI - kollektiivi ihmisiä, jotka esittävät instrumentaaliteoksia yhdessä.

    VENÄJÄLLISTEN KANSSASOITITTIMEN ORKESTERI- luotiin 1800-luvulla. Se sisältää balalaikas ja domras, gusli, zhaleyki ja nappihaitari.

    PISTEET - erityinen nuotti, joka yhdistää kaikki orkesterin instrumenttien äänet.

    LÄHETYS - yksittäiselle äänelle tai instrumentille määritetty kappale musiikkikappaleesta.

    PAstoraali - latinasta pastoralis - paimen.

    PRELUDE - pieni instrumentaalikappale

    OHJELMA MUSIIKKI- musiikki tietyllä nimellä, joka on kirjoitettu pääasiassa kirjalliseen juoneeseen.

    LAULU Se on laulumusiikin yleisin genre.

    POLONEESI - Puolalainen vanha tanssi - kulkue. Avatut pallot.

    PELATA On pieni valmis musiikkikappale.

    REKISTERÖIDY - alueen segmentti. Rekisterejä on matala, keskitaso ja korkea.

    REQUIEM - hautajaisten moniosainen kuoroteos, joka esitetään yleensä orkesterin, urkujen ja solistien kanssa.

    RECITATIIVINEN - italiasta - recitare - lausua, lukea ääneen. Eräänlainen musiikki, joka toistaa puheen intonaatioon. Puoliintumisaika, puoli-salaliitto.

    RYTMI - äänten ja aksenttien kestojen suhde ja vuorottelu.

    ROKOKOO On tyyli arkkitehtuurissa ja taiteessa ja käsityössä.

    ROMANTIA - soololaulu instrumentaalisella säestyksellä.

    SVIREL - venäläinen kansansoitin.

    SINFONIA - käännettynä kreikasta tarkoittaa konsonanssia. Teos sinfoniaorkesterille.

    VIULU On jousitettu, jousitettu soitin. Hänellä on lempeä, korkea ääni.

    SONAATTI - tulee italian sanasta sonare - kuulostaa. Musiikin instrumentaalinen genre, se määritellään muodoksi, joka kattaa kaikki hahmot. Sillä on oma juoni, sen hahmot - musiikkiteemat.

    STACCATO - äkilliselle leikille ominaista veto.

    TEATTERI - tämä on satujen, uskomattomien seikkailujen ja muutosten maailma, hyvien ja pahojen velhojen maailma.

    VAUHTI - musiikkikappaleen esitysnopeus.

    AVAIN - musiikillisen ilmaisun väline. Nauhan korkeus.

    TRIO - kolmen esiintyjän kokoonpano.

    PUTKI - yksi vanhimmista vaskisoittimista.

    PASUUNA - vaskisoitin kuulostaa matalammalta kuin trumpetti ja käyrätorvi.

    PUTKI - vaskipuhallin on soundiltaan tämän ryhmän heikoin.

    ALKUSOITTO - käännetty ranskasta - avaus, alku. Alkusoitto avaa esityksen, jossa saamme käsityksen esityksestä kokonaisuutena.

    RAKENNE On tapa esittää musiikkimateriaalia.

    KAPPALE On kappale musiikkikappaleesta.

    HUILU - puupuhallinsoitin. Instrumentti on kuuloltaan korkein puupuhallinryhmästä.

    MUOTO - teoksen rakenne. Musiikkiteoksen yksittäisten osien suhde. On yksiosainen, kaksiosainen, kolmiosainen, muunnelma jne.

    CHELESTA - Ranskassa keksitty lyömäsoitin. Ulkoisesti celesta on pieni piano. Koskettimisto on piano, mutta celestassa soivat jousien sijaan metallilevyt. Celestan ääni on hiljainen, kaunis, lempeä. Sillä voi soittaa melodian.

    LUUKKU - tapa poimia musiikillista ääntä äänellä tai instrumentilla.

    ETÜDI - pieni instrumentaalikappale muusikko-esittäjän sormien tekniikan kehittämiseen.


    *************************************

    ***************************************************************************

    LYHYT MUSIIKKITERMIEN SANASTO

    Säestys(ranskalainen säestys - säestys) - taustamusiikkia pääosaan melodioita, jolla on toissijainen merkitys työssä.

    Sointu(italialainen akordo, ranskalainen sovitus - sopimus) - konsonanssi, useiden (vähintään kolmen) musiikkisävelten soitto, yleensä samanaikaisesti. A. on jaettu konsonantteihin ja dissonantteihin (katso. konsonanssi ja dissonanssi).

    Toimia(latinaksi actus - toiminta) on suhteellisen täydellinen osa teatteriesitystä ( ooppera, baletti ja niin edelleen), erotettu toisesta vastaavasta osasta katkolla - väliaika... Joskus A. on jaettu maalaukset.

    Yhtye(fr. ensemble - yhdessä) - 1. Suhteellisen itsenäisen musikaalin nimi jaksot v ooppera joka edustaa kahden tai useamman laulajan samanaikaista laulamista, lauluosat jotka eivät ole identtisiä; osallistujamäärän mukaan A. jaetaan duetot, trio tai tercets, kvartettit, kvintettit, sektettit jne. 2. pelata, tarkoitettu useiden muusikoiden, useimmiten instrumentalistien, yhteisesityksiin. 3. Yhteisen esityksen laatu, koherenssin aste, kokonaissoundin fuusio.

    Väliaika(fr. entr'acte - kirjaimet, vuorovaikutus) - 1. Tauko välillä toimii teatteriesitys tai oksat konsertti... 2. Orkesteri esittely johonkin näytökseen ensimmäistä lukuun ottamatta (katso. alkusoitto)

    Arietta(it. arietta) - pieni aaria.

    Arioso(italialainen arioso - kuten aria) - lajike aarioita, jolle on ominaista vapaampi rakenne, joka liittyy läheisemmin edelliseen ja myöhempään musikaaliin jaksot.

    Aaria(it. aria - laulu) - kehitetty laulujakso oopperassa, oratoriot tai kantaatti esittäjänä yksi laulaja mukana orkesteri leveäjyväisellä melodia ja musiikin täydellisyys muoto... Joskus A. koostuu useista kontrastisia(katso) kohdat. A. -lajikkeet arietta, arioso, cavatina, kabaletta, canzona, monologi jne.

    Baletti(fr. baletti siitä. ballo - tanssi, tanssi) - suuri musikaali koreografinen(cm.) genre, jossa tärkein taiteellinen väline on tanssi sekä pantomiimi, joka esitetään näyttämöllä maalauksellisessa koristeellisessa ympäristössä orkesterimusiikin säestyksellä. B. itsenäisten tanssikohtausten muodossa on joskus osa ooppera.

    Balladi(fr. ballade, it. ballare - tanssia) - alun perin Provencen (Ranska) tanssin nimi kappaleita; sitten - kirjallinen ja runollinen genre, joka liittyy kansantarinoihin tai kertoo menneisyyden tapahtumista. XIX vuosisadan alusta lähtien. - nimitys laulu- ja instrumentaalista pelaa kerronnallinen varasto.

    Baritoni(kreikaksi barytono - raskaalta kuulostava) - miesääni keskellä basso ja tenorirekisteri; toinen nimi on korkea basso.

    Barcarole(sitä. barca - vene, barcaruola - venemiehen laulu) - suku kappaleita yleinen Venetsiassa sekä nimi laulu- ja instrumentaalista pelaa mietiskelevä melodinen luonne, jossa pehmeä, huojuva säestys; koko 6/8. Toinen B:n nimi on gondolieri (italialainen gondoli - venetsialainen vene).

    Basso(it. basso - matala, kreikkalainen perusta - perusta) - 1. Alin miesääni. 2. Matalan yleisnimi orkesterirekisteri instrumentit (sello, kontrabasso, fagotti jne.).

    Bolero(espanjalainen bolero) - espanjalainen tanssi, joka tunnetaan 1700-luvun lopusta, kohtalaisen nopeaa liikettä, jota säestää kastanetteja; koko 3/4.

    Bylin- venäläisen kansaneepoksen teos, tarina menneistä ajoista, kansansankarien-sankarien hyökkäyksistä. B. on luonteeltaan rauhallinen sileä recitatiivi kuin melodinen puhe; joskus mukana harppua ja muita soittimia.

    Valssi(ranskalainen valse, saksalainen Walzer) on itävaltalaisista, saksalaisista ja tšekkiläisistä kansantansseista johdettu tanssi. V. tanssitaan pareittain tasaisin pyörivin liikkein; koko 3/4 tai 3/8, vauhti erilaisia ​​- erittäin hitaista nopeimpiin. Erityisten figuratiivisten ja ilmaisumahdollisuuksien ansiosta V. levisi laajalle 1800-luvun puolivälistä lähtien, ei vain tanssina ja konsertti(cm.) genre mutta myös tärkeänä osana musiikkia ooppera, baletti, sinfoniat ja jopa kammio — yksin ja yhtye(katso) toimii.

    Muunnelmat(lat. variatio - muutos) - alussa mainittuun asteittaiseen muutokseen perustuva musiikkikappale teemoja, jonka aikana alkuperäinen kuva kehittyy ja rikastuu menettämättä olennaisia ​​piirteitään.

    Virtuoosi(Italialainen virtuoosi - kirjaimellisesti urhoollinen, rohkea) - muusikko-esiintyjä, joka hallitsee täydellisesti instrumenttinsa tai äänensä, voittaa helposti kaikki tekniset vaikeudet loistavalla tavalla. Virtuositeetti on musiikillisen esityksen taitoa ja teknistä huippuosaamista. Virtuoosimusiikki on teknisistä vaikeuksista kuhisevaa musiikkia, joka vaatii loistavaa, tehokasta esitystä.

    Laulu musiikki(italialaista laulua - ääni) - laulumusiikkia - yksin, yhtye tai kuoro(katso) kanssa säestys tai ilman sitä.

    Johdanto- ensimmäinen osa, joka menee suoraan mihin tahansa laulu- tai instrumentaalikappale, maalaus tai Toimia musiikki- ja teatteriesitys.

    Gavotte(fr. gavotte) - vanha ranskalainen kansantanssi; myöhemmin, 1600-luvulta lähtien se tuli hovikäyttöön, 1700-luvulla se otti paikkansa tanssissa sviitti... G.:n musiikki on energistä, kohtalaisen nopeaa liikettä, kokoa 4/4 tyypillisellä kaksineljännessyötteellä.

    Harmonia(Kreikka harmonia - suhteellisuus, johdonmukaisuus) - 1. Yksi musiikkitaiteen ilmaisukeinoista, jotka liittyvät sointu(katso) sävyyhdistelmät ja niiden peräkkäisyydet pääsoiton mukana melodia... 2. Tiede noin sointuja, niiden liike ja yhteydet. 3. Yksittäisten sointuääniyhdistelmien nimet, kun ne kuvaavat niiden ilmaisukykyä ("kova harmonia", "kevyt harmonia" jne.). 4. Tietylle kappaleelle ominaisten sointuvälineiden yleisnimitys, säveltäjä, musikaali tyyli("Mussorgskin harmonia", "romanttinen harmonia" jne.).

    Hymni(Kreikan hymnos) - juhlallinen ylistyslaulu.

    Groteski(fr. groteski - outo, ruma, outo) - taiteellinen väline, joka liittyy kuvan todellisten piirteiden tahalliseen liioittelemiseen tai vääristymiseen, mikä antaa sille omituisen, fantastisen, usein karikatuurisen humoristisen, joskus pelottavan luonteen.

    Gusli(vanhasta venäjästä. gusel - jousi) - vanha venäläinen kansansoitin, joka on ontto litteä laatikko, johon on venytetty metallikieliä. G.:llä pelaamiseen liittyi yleensä eeppisten esitys. G.:n esiintyjä on guslyar.

    Lausunta- runon tai proosan taiteellinen lukeminen emotionaalisesti kohottavalla tavalla. D. musikaali - uskollinen toisto sisään recitatiivi ilmeikkäälle ihmispuheelle ominaiset intonaatiot - ylä- ja alamäkiä, aksentteja jne..

    Puupuhallinsoittimet- soittimien ryhmän yleinen nimi, johon kuuluvat huilu (pikkolon ja alttohuilun eri muodoilla), oboe (altto-oboen tai englantilaisen käyrätorven lajikkeilla), klarinetti (klarinettipikkolon ja bassoklarinetin muodoilla), fagotti ( eräänlaisella kontrafagotilla). D. d. Ja. käytetään myös puhallinsoittimet, erilaisia kamariyhtyeitä Ja miten solistit(katso) työkalut. Orkesterissa pisteet ryhmä D. d. ja. vie ylimmät rivit yllä mainitussa järjestyksessä.

    Desimete(latinasta decimus - kymmenes) - ooppera- tai kamariyhtye kymmenen osallistujaa.

    Dialogi(Kreikka dialogos - kahden välinen keskustelu) - näkymä- kahden hahmon keskustelu ooppera; vuorottelevan lyhyen musikaalin nimisoitto lauseita ikään kuin vastaisivat toisilleen.

    Hajautus(fr. divertissement - huvi, viihde) - musiikkikappale, joka on rakennettu kuten sviittejä, joka koostuu useista eri hahmoista, pääasiassa tanssista, Huoneet... D:tä kutsutaan myös erilliseksi instrumentaaliksi pelata viihdyttävä luonto.

    Dynamiikka(kreikan sanasta dynamikos - voima) - 1. Voimakkuus, äänenvoimakkuus. 2. Jännitysasteen määrittäminen, musiikillisen kerronnan tehokas pyrkimys ("kehitysdynamiikka").

    Dramaturgia- kirjallisuus olettaen vaiheen suoritusmuodon; tiede dramaattisen näytelmän rakentamisen laeista. 1900-luvulla termiä D. alettiin soveltaa myös musiikki- ja teatteritaiteeseen ja sitten merkittäviin instrumentaali- ja sinfonisiin teoksiin, jotka eivät liity näyttämöön. D. musical - joukko periaatteita musiikin rakentamiseen ja kehittämiseen ooppera, baletti, sinfoniat jne. tavoitteenaan valitun juonen, ideologisen konseptin loogisin, johdonmukaisin ja tehokkain ilmentymä.

    Duma, dumka- kertova ukrainalainen kansanmusiikki laulu vapaa resitatiivi-improvisaatio varasto instrumentaalituella. Yleensä D. on omistettu tarinalle historiallisista tapahtumista, mutta toisinaan se saa piirteitä vilpittömän, surullisen, puhtaasti lyyrisen sisältöisen laulun piirteistä.

    Torvisoittokunta— orkesteri, joka koostuu kupari- ja puupuhaltimet ja lyömäsoittimet työkaluja. Ennen. eroaa voimakkaasta, kirkkaasta soinnista.

    Puhallinsoittimet- erimuotoisia, -kokoisia ja -materiaalisia soittimia, jotka edustavat putkea tai putkisarjaa, joka kuulostaa niihin suljetun ilmapatsaan värähtelyn vaikutuksesta. Äänentuotantomateriaalin ja -menetelmän mukaan D. ja. jaettu kupari- ja puinen... D. ja. kuuluu myös urut.

    Duetto(lat. duo - kaksi) - ooppera- tai kamariyhtye kaksi osallistujaa.

    Duettino(it. duettino) - pieni duetto.

    genre(fr. genre - tyyppi, tapa) - 1. Musiikkiteoksen tyyppi, joka määräytyy useiden ominaisuuksien perusteella: teeman luonteen (esim. J. eepos, sarjakuva), juonen luonteen mukaan (esim. J. historiallinen , mytologinen), esiintyjien kokoonpano (esim. F - ooppera-, baletti, sinfoninen, laulu-(katso), instrumentaalinen), esityksen olosuhteet (esim. konsertti, kammio(katso), kotitalous), muodon piirteet (esim. J. romantiikkaa, kappaleita, instrumentaali tai orkesteri miniatyyrejä) jne. 2. Genre (musiikissa) - liittyy kansanmusiikin tyylilajeihin. 3. Genre-kohtaus - jokapäiväinen kohtaus.

    Laulaminen- Alkaa kuorolaulu esittää yksi laulaja - päälaulaja.

    Singspiel(saksalainen Singspiel sanoista singen - laulaa ja Spiel - soittaa) - suku koominen ooppera yhdistämällä keskustelua dialogeja laulamalla ja tanssimalla; Z. saavutti suurimman kehityksen Saksassa ja Itävallassa 1700-luvun jälkipuoliskolla ja 1900-luvun alussa. XIX vuosisatoja.

    Improvisaatio(latinan kielestä improvisus - odottamaton, tahaton) - luovuus esiintymisprosessissa, ilman alustavaa valmistelua, inspiraation kautta; myös tietynlaisen musiikkiteoksen tai niiden yksilön ominaisuus jaksot, jolle on ominaista hassu sananvapaus.

    Instrumentointi- sama kuin orkestrointi.

    Intermedia(lat. intermedia - sijaitsee keskellä) - 1. Pieni musikaali pelata sijoitetaan suuren teoksen tärkeimpien osien väliin. 2. Laajenna jakso tai näkymä suuressa teatteriteoksessa, joka keskeyttää toiminnan kehityksen ja ei suoraan liity siihen. 3. Sideaine jakso kahden tapahtuman välillä teemoja v fuuga, ohimenevä jakso instrumentaalikappaleessa yleensä.

    Intermezzo(it. intermezzo - tauko, väliaika) - pelata tärkeämpien osien linkittäminen; myös yksittäisten, pääasiassa instrumentaalisten, luonteeltaan ja sisällöltään vaihtelevien kappaleiden nimi.

    Johdanto(lat. introductio - johdanto) - 1. Pieni kokoinen oopperatalo alkusoitto, astuu suoraan voimaan. 2. Minkä tahansa kohdan ensimmäinen osa pelaa omistaa sen vauhti ja musiikin luonne.

    Cabaletta(siitä. cabalare - fantasoida) - pieni ooppera aaria, usein sankarillinen, pirteä luonne.

    Cavatina(it.cavatina) - eräänlainen ooppera aarioita, jolle on ominaista vapaampi rakenne, lyyrinen melodisuus, puute tempo(katso) kontrastit.

    Kamarimusiikki(sieltä. kamera— huone) - musiikkia varten solistit(katso soolo) instrumentit tai äänet, pienet yhtyeitä suunniteltu esiintymään pienissä konserttisaleissa.

    Canon(kreikaksi kanon - yleensä näyte) on eräänlainen polyfoninen musiikki, joka perustuu saman äänien vaihtoehtoiseen esittelyyn melodia.

    Kant(latinasta cantus - laulu) - venäläisessä, ukrainalaisessa ja puolalaisessa musiikissa 1600-1700-luvuilla, lyyrisiä lauluja kolmiosaiselle kuorolle ilman säestystä; aikakaudella Pietari I, onnittelukortit K. voimakas marssimassa(cm. maaliskuuta) -hahmo, esitetty virallisten juhlien yhteydessä.

    Kantaatti(italialaista cantarea - laulamaan) - loistava kappale laulajille- solistit, kertosäe ja orkesteri koostuu useista numeroista - ary, recitatiivi, yhtyeitä, kuorot... Se eroaa oratoriosta yksityiskohtaisen ja johdonmukaisen juonen puuttuessa.

    Cantilena(latinaksi cantilena - laulava laulu) - laaja melodinen melodia.

    Canzona(it. canzone - laulu) - italialaisen lyriikan vanha nimi kappaleita instrumentaalisäestyksen kanssa; myöhemmin - instrumentaalin nimi pelaa melodinen lyyrinen luonne.

    Canzonetta(it. canzonetta - laulu) - pieni canzona, melodista laulu- tai instrumentaalista pelata pieni koko.

    Maalaus- 1. Musiikki- ja teatteriteoksessa, osa toimia ei erotettu väliaika, mutta lyhyt tauko, jonka aikana verho laskeutuu hetkeksi. 2. Instrumentaalisinfoniisten teosten nimeäminen, joille on ominaista erityinen konkreettisuus, musiikillisten kuvien selkeys; joskus tällaiset teokset kuuluvat ohjelmamusiikin genre.

    Kvartetti(latinasta quartus - neljäs) - ooppera-laulu tai instrumentaali (useimmiten merkkijono) yhtye neljä osallistujaa.

    Kvintetti(latinasta quintus - viides) - ooppera-laulu tai instrumentaali yhtye viisi osallistujaa.

    Näppäimistö(lyhennetty saksaksi Klavierauszug - piano-ote) - käsittely, sovitus piano varten kirjoitetut teokset orkesteri tai yhtye, yhtä hyvin kuin ooppera, kantaatit tai oratoriot(säilöntä laulu- juhlat).

    Koodi(it. coda - häntä, loppu) - musiikkiteoksen viimeinen osa, yleensä energinen, luonteeltaan kiihkeä, vahvistaa sen pääideaa, hallitsevaa kuvaa.

    Koloratuuri(it. coloratura - väritys, koristelu) - väritys, variaatio laulu- melodioita, joissa on erilaisia ​​joustavia, liikkuvia kohtia, virtuoosi koristeet.

    Väri(lat. väri - väri) musiikissa - jakson hallitseva tunnevärjäys, joka saavutetaan käyttämällä erilaisia rekisterit, sointiäänet, harmoninen(katso) ja muut ilmaisuvälineet.

    Carols- slaavilaisen kansanrituaalin yleinen nimi kappaleita pakanallinen alkuperä liittyy joulun viettoon (uudenvuodenaattoon).

    Säveltäjä(lat. säveltäjä - kirjoittaja, kääntäjä, luoja) - musiikkiteoksen kirjoittaja.

    Sävellys(lat. compositio - sävellys, sovitus) - 1. Musiikillinen luovuus, musiikkiteoksen luomisprosessi. 2. Musiikkiteoksen sisäinen rakenne on sama kuin musiikin muoto. 3. Erillinen musiikkikappale.

    Contralto(it. contralto) - alin naisääni, sama kuin in kuoro alttoviulu.

    Vastakohta(latinan kielestä punctumcontrapunctum - kohta pistettä vastaan, eli nuotti nuottia vastaan) - 1. Kahden tai useamman melodisesti riippumattoman äänen samanaikainen yhdistelmä. 2. Tiede samanaikaisen kuulostavan yhdistelmän laeista melodioita, sama kuin moniäänisyys.

    Kontrasti(FR jaksot... Musiikillinen kuviollinen-emotionaalinen K. suoritetaan avustuksella tempo, dynaaminen, tonaalinen, rekisteröidy, sointi(katso) ja muut oppositiot.

    Konsertti(lat. concertare - kilpailla, it. concerto - suostumus) - 1. Musiikkiteosten julkinen esittäminen. 2. Suuri, yleensä kolmiosainen kappale solisti(katso) työkalu orkesteri, kiiltävä, näyttävä, kehittyneillä elementeillä virtuositeetti, joissakin tapauksissa lähestyy ideologisen ja taiteellisen sisällön rikkautta ja merkitystä sinfoniat.

    Huipentuma(latinasta culmen - top, top) - musikaalin korkeimman jännityksen hetki kehitystä.

    Ostaa(fr. couplet - stanza) - toistuva osa kappaleita.

    Laskuttaa(fr. coupure - leikkaus, pienennys) - musiikkiteoksen pienentäminen poistamalla, jättämällä pois jakso, v ooppera — kohtaus, maalaukset tai toimia.

    Lezginka- tanssi, laajalle levinnyt Kaukasuksen kansojen keskuudessa, temperamenttinen, kiihkeä; koko 2/4 tai 6/8.

    Leitmotiivi(saksa Leitmotiv - johtava motiivi) - musiikillinen ajatus, melodia liittyy sisään ooppera jollakin tietyllä luonteella, muistolla, kokemuksella, ilmiöllä tai abstraktilla käsitteellä, joka syntyy musiikissa, kun se esiintyy tai mainitaan näyttämötoiminnan aikana.

    lainaaja(Saksalainen Ländler) - Saksalainen ja itävaltalainen kansantanssi, edeltäjä valssi, vilkas, mutta ei nopea liike; koko 3/4.

    Libretto(it. libretto - vihko, pieni kirja) - koko kirjallinen teksti ooppera, operetteja; sisällön suullinen esittäminen baletti... Kirjoittaja L. on libretisti.

    Madrigal(it. madrigale) - Eurooppalainen moniääninen maallinen laulu 1500-luvulta, hieno luonne, yleensä rakkaussisältöä.

    Mazurka(puolasta mazur - Mazovian asukas) on puolalainen kansantanssi, eloisa luonne, jossa on terävä, joskus synkopoitunut(cm.) rytmi; koko 3/4.

    maaliskuuta(fr. marche - kävely, kulkue) - genre, yhdistetty rytmi kävely, jolle on ominaista selkeä, mitattu, energinen liike. M. marssii, on juhlallinen, suree; koko 2/4 tai 4/4.

    Kupariset puhallinsoittimet— puhallinsoittimet valmistettu kuparista ja muista metalleista muodostaen erityisen ryhmän sinfoniassa orkesteri, joka sisältää torvet, trumpetit (joskus korvattu osittain kornetilla), pasuunat ja tuuba. M. d. Ja. ovat perusta torvisoittokunta... Sinfoniassa pisteet ryhmä M. d. ja. kirjoitettu ryhmän alle puupuhaltimet yllä mainitussa järjestyksessä.

    Meistersinger(saksalainen Meistersinger - laulun mestari) - keskiaikaisessa Saksassa (XIV-XVII vuosisatoja), kiltamuusikoita.

    Melodeklamaatio(kreikan kielestä melos - laulu ja latinankielinen declamatio - deklamaatio) - ilmeikäs lukeminen (useimmiten runoutta), musiikin mukana.

    Melodia(Kreikkalainen melodia - laulun laulaminen meloista - laulu ja oodi - laulu) on musiikkiteoksen pääidea, joka ilmaistaan ​​monofonisella melodialla, musiikillisen ilmaisun tärkeimmällä välineellä.

    Melodraama(kreikasta. melos - laulu ja draama - toiminta) - 1. Osa draamateosta, musiikin säestyksellä. 2. Tuomitseva teosten luonnehdinta tai jaksot, jolle on ominaista liioiteltu herkkyys, sentimentaalisuus, huono maku.

    Menuetti(fr. menuet) - vanha ranskalainen tanssi, alun perin kansanmusiikkia, 1600-luvulla - hovitanssi, 1700-luvun lopulla se otettiin käyttöön sinfoniikassa sykli(cm. sinfonia). M. erottuu liikkeiden sujuvuudesta ja suloisuudesta; koko 3/4.

    Massa(fr. messe, lat. missa) - suuri moniosainen teos kertosäe instrumentaalisella säestyksellä, joskus laulajien kanssa- solistit kirjoitettu uskonnollisella latinalaisella tekstillä. M. on sama kuin katolinen messu, liturgia.

    Mezzosopraano(italialaista mezzo - keski ja sopraano) - naisääni, rekisterissä väliasemassa sopraano ja contralto... mezzosopraano sisään kuoro- sama kuin alttoviulu.

    Miniatyyri(italialainen miniatyyri) - pieni orkesteri, laulu-(katso) tai instrumentaalikappale.

    Monologi(kreikan monosista - yksi, yhden henkilön puhe) musiikissa - yksi tehokkaimmista soololaulumuodot v ooppera, joka yleensä kaappaa intensiivisen kokemuksen tai pohdinnan prosessin, joka johtaa päätökseen. M. on yleensä rakennettu useista epäidenttisistä, vastakkaisia ​​jaksoja.

    Motiivi(italiasta motivo - syy, motivaatio ja latinaksi motus - liike) - 1. Osa melodioita, jolla on itsenäinen ekspressiivinen merkitys; ryhmä melodiaääniä, jotka yhdistyvät yhden aksentin - stressin - ympärille. 2. Tavallisessa mielessä - melodia, melodia.

    Musikaalinen draama- aluksi sama kuin ooppera... Tavallisessa mielessä - yksi genrejä ooppera, jolle on ominaista näyttämöllä avautuvan intensiivisen dramaattisen toiminnan päärooli, joka määrittää musiikillisen ruumiillistuksen periaatteet.

    Musikaalinen komedia- cm. operetti.

    Nokturni(fr. nocturne - nocturnal) - suhteellisen pienen instrumentaalin nimi (harvoin - laulu-) pelaa lyyrisesti mietiskelevä luonne ilmeikkäällä melodisella melodia.

    Määrä- pienin, suhteellisen täydellinen, mahdollistaa erillisen, itsenäisen suorituksen oopperan jakso, baletti tai operetteja.

    Mutta ei(Lat. Nonus - yhdeksäs) - suhteellisen harvinainen ooppera- tai kamarityyppi yhtye yhdeksälle osallistujalle.

    todellakin(kreikkalainen oodi) - kirjallisuudesta lainatun musiikkiteoksen nimi (useammin - laulu-) luonteeltaan juhlallinen, ylistävä.

    Oktetti(lat. loka - kahdeksaan) - yhtye kahdeksan osallistujaa.

    Ooppera(italialainen ooppera - toiminta, teos, latinasta opus - työ, luominen) - synteettinen genre musiikkitaide, mukaan lukien dramaattinen toiminta, laulu ja tanssi orkesterimusiikin säestyksellä sekä kuvallinen ja koristeellinen suunnittelu. Oopperapala koostuu yksin jaksot — ary, recitatiivi, yhtä hyvin kuin yhtyeitä, kuorot, balettikohtaukset, itsenäiset orkesterinumerot (katso. alkusoitto, väliaika, esittely). O. on jaettu näytöksiin ja kuviin. Itsenäisenä genrenä taide levisi Euroopassa 1600-luvulla ja Venäjällä 1700-luvun puolivälistä lähtien. Jatkokehitys johti erilaisten kansallisten tyylien ja oopperataiteen ideologisten ja taiteellisten tyyppien muodostumiseen (ks. O. iso ranskalainen, O.-buffa, O. sarjakuva, O. lyyrinen-dramaattinen, O. lyriikka ranska, Oi kerjäläiset, O-sarja, O. eeppinen, Singspiel, musiikkidraamaa, operetti). Monipuolisen historiallisen kehityksensä seurauksena musiikista on tullut demokraattisin genre musiikkitaiteen monimutkaisten monumentaalisten genrejen joukossa.

    Suuri ranskalainen ooppera(ranskalainen grandopéra) - 1800-luvun puolivälissä laajalle levinnyt lajike, jolle on ominaista historiallisten teemojen ruumiillistuma monumentaalisessa, värikkäässä, toiminnallisessa esityksessä.

    Opera buffa(it. opera-buffa) - italia koominen ooppera, joka syntyi 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Noin. perustui jokapäiväisiin aiheisiin, ja se sai usein satiirisen konnotaation. Kehitetty italialaisesta kansanmusiikista "naamarikomedia" (comediadelarte), O.-b. heijasteli 1700-luvun lopun ja 1800-luvun ensimmäisen puoliskon edistyksellisiä demokraattisia suuntauksia.

    Ooppera sarjakuva- oopperan genren yleinen erityisnimi, joka syntyi Euroopassa 1700-luvun puolivälistä lähtien demokraattisten ajatusten vaikutuksesta hoviaristokraattisen taiteen vastakohtana. O. K. kantoi eri maissa eri nimiä: Italiassa - ooppera buffa, Saksassa ja Itävallassa - Singspiel, Espanjassa - tonadilla, Englannissa - kerjäläisooppera, tai balladi, lauluooppera. O. k. Onko yleisesti hyväksytty nimi tämän genren varsinaiselle ranskalaiselle lajikkeelle, jolle on ominaista puhekielen sisällyttäminen toimintaan dialogeja.

    Ooppera lyyrinen-dramaattinen- lajike, joka kehittyi oopperan taiteessa 1800-luvun jälkipuoliskolla. O. l.-d. jolle on ominaista eteneminen dramaattisten, usein traagisten henkilökohtaisten kohtaloiden ja ihmissuhteiden eturintamassa, esitettynä realistisen totuudenmukaista elämän taustaa vasten, syvällinen huomio säveltäjä sankarien henkiseen elämään, heidän tunteisiinsa, psykologisiin ristiriitoihin ja konflikteihin.

    Oopperan lyriikka ranska- oma nimi Ranskalainen lyyris-dramaattinen ooppera.

    Kerjäläisten ooppera(Englanti beggarsopera) - Englantilainen lajike koominen ooppera, jossa kansanlauluja käytettiin laajalti balladeja.

    Ooppera-sarja(Italian operaseria - vakava ooppera, toisin kuin sarjakuva) - italialainen 1700-luvun ooppera, joka liittyy hovi-aristokraattiseen ympäristöön. Perustuu pääsääntöisesti mytologisiin ja historiallis-legendaarisiin juoniin, O.-s. erottuu tuotannon loistosta, virtuoosi loisto lauluosat, mutta sen kehitystä rajoitti juonien, tilanteiden ja hahmojen tavanomaisuus.

    Oopperan eepos- eräänlainen klassinen ooppera, joka kehitettiin ensisijaisesti Venäjällä, jolle on ominaista kansaneeppisten kohtausten käyttö - legendoja, legendoja ja näytteitä kansanlaulujen kirjoittamisesta. Lavatoimintaa ja musiikkia O. e. säilytetään majesteettisen, kiireettömän tarinan hengessä. TO genre O. e. siellä on myös satuooppera.

    Operetti(italialainen operetti - pieni ooppera) - teatteriesitys, jossa yhdistyvät laulu ja tanssi orkesteri puhutuilla kohtauksilla, jotka ovat peräisin koominen ooppera XVIII vuosisadalla. Eurooppalaiselle O. XIX vuosisadalle on ominaista runsas satiirinen tai puhtaasti viihdyttävä komedia. Neuvostoliiton musiikki- ja teatteritaiteessa O.:ta kutsutaan usein nimellä musiikkikomedia.

    Oratorio(latinasta oratoria - kaunopuheisuus) - suuri laulu-sinfonia genre musiikkitaide, jonka teoksia on tarkoitus esittää kuorossa, solistit- laulajat ja orkesteri... O.:n ytimessä on tietty juoni, joka yleensä kertoo kansanelämän historiallisista tai legendaarisista tapahtumista, yleensä ylevä, sankarillinen väritys. O:n juoni sisältyy useisiin valmiisiin yksin, kuoro ja orkesteri(katso) joskus jaettuja numeroita lausunnot.

    Urut(kreikan sanasta organon - instrumentti, työkalu) - suurin nykyaikaisista soittimista, jotka ovat olleet olemassa ja parantuneet vuosisatojen ajan. Voi, se on mekaanisella menetelmällä tuotettu putkijärjestelmä, joka kuulostaa ilmasuihkun puhaltamisesta niihin. Erikokoisten ja -muotoisten putkien läsnäolo mahdollistaa eri korkeuksien ja äänien poimia sointi... O.-ohjaus suoritetaan näppäimistöillä, manuaalilla (manuaalit, enintään kolme) ja jalalla (pedaali) sekä lukuisilla kytkimillä rekisterit... Voimalla ja värikkäällä äänen rikkaudella O. kilpailee sinfonisen kanssa orkesteri.

    Orkesteri(kreikkalaisesta orkesterista - antiikin kreikkalaisessa teatterissa, lavan edessä oleva paikka, jossa kuoro sijaitsi) - suuri joukko muusikoita-esiintyjiä, tarkoitettu musiikkiteosten yhteiseen esittämiseen. Toisin kuin yhtye, jonkin verran juhla O.:ssa useat muusikot esittävät samanaikaisesti monofonisena kertosäe... Soittimien koostumuksen mukaan soittimet jaetaan sinfonisiin, puhallinsoittimet, kansansoittimet, pop, jazz jne. Oopperamusiikki, samoin kuin sinfoninen musiikki, koostuu neljästä pääsoitinryhmästä - ryhmistä puupuhaltimet, messinki, lyömäsoittimet, jouset jousitettu, ja sisältää myös joitain yksittäisiä soittimia, jotka eivät sisälly mihinkään ryhmään (harppu, joskus piano, kitara jne.).

    Orkestrointi- orkesterin perustaminen tulokset, musiikillisen ajattelun ruumiillistuma orkesterin ilmaisukyvyn avulla. O. on sama kuin instrumentointi.

    Parodia(Kreikkalainen parodia, sanasta para - vastaan ​​ja oodi - laulu, laulaminen, kirjeet, laulaminen päinvastoin) - jäljitelmä vääristelyä, pilkkaamista varten.

    Pisteet(it. partitura - jako, jakaminen) - nuotinnus yhtye, orkesteri, ooppera-, oratorio-kantaatti(katso) ja muuta musiikkia, joka vaatii monia esiintyjiä. P.-rivien lukumäärä määräytyy siihen sisältyvien osien lukumäärän mukaan - instrumentaalinen, soolo-laulu ja kuoro jotka on järjestetty tiettyyn järjestykseen.

    Lähetys(lat. pars - osa) - osa musiikkia yhtye, ooppera jne., jonka esittää yksi tai ryhmä muusikoita tai laulajia.

    Pastoraalinen(lat. pastoralis - paimen) - musiikki, musikaali pelata tai teatteria näkymä ilmaistuna lempein, lyyrisesti pehmein mietiskelevin sävyin, maalaamalla rauhallisia kuvia luonnosta ja idealisoidusta rauhallisesta maaseutuelämästä (vrt. idylli).

    Laulu- perus laulu genre kansanmusiikin luovuus ja siihen luonteeltaan liittyvä laulumusiikin genre yleensä. P. on ominaista läsnäolo selkeä, kupera, ilmeikäs ja hoikka melodioita, jolla on yleistetty kuviollinen ja emotionaalinen sisältö, joka ei ilmennä yksittäisen henkilön, vaan kansan tunteita ja ajatuksia. Näiden ominaisuuksien kokonaisuus sisältyy lauluntekijän käsitteeseen erityisenä musiikillisen ilmaisukeinona, musiikillisen ajattelun erityinen muoto. Kansanmusiikki, joka heijastelee ihmisten elämän monimuotoisimpia puolia lukemattomissa lajikkeissa ja genreissä, on musiikkitaiteen päälähde. Kansantaiteen kehityksessä ja sen kansallisten ominaispiirteiden erittäin taiteellisessa heijastumisessa suurin ansio kuuluu venäläisille. klassisia säveltäjiä... Heidän teoksissaan P. on laajalti edustettuna arkielämän genrenä, samalla kun laulu, laulun alku oli heille johtava taiteellinen väline. Suppeassa merkityksessä P. on säestettynä tai ilman säestetty pieni laulukappale, jolle on ominaista yksinkertaisuus ja melodisesti ilmeikäs melodisuus, yleensä jae sekä samankokoisen ja luonteisen instrumentaalikappaleen.

    Alamaailma- enemmän tai vähemmän itsenäinen melodia säestää polyfonisen musiikin päämelodiaa. Kehittyneen P.:n esiintyminen on venäläisen kansan ominaispiirre kuoro(katso) musiikki.

    Polyfonia(kreikan sanasta poly - monta ja puhelin - ääni, kirjaimet, polyfonia) - 1. Kahden tai useamman itsenäisen samanaikainen yhdistelmä melodioita joilla on itsenäinen ekspressiivinen merkitys. 2. Polyfonisen musiikin tiede, sama kuin vastapiste.

    Alkusoitto, alkusoitto(lat. prae - ennen ja ludus - peli) - 1. Johdanto, esittely näytelmään tai valmis musiikillinen jakso, oopperan näyttämö, baletti jne. 2. Yleisnimi pienille instrumentaalikappaleille, joilla on erilainen sisältö, luonne ja rakenne.

    Ensiesitys- ensimmäinen esitys ooppera, baletti, operetteja teatterissa vaiheessa; musiikkiteoksen ensimmäinen julkinen esitys (koskee vain suuria kappaleita).

    Kertosäe-osa kappaleita, aina yhdessä saman sanallisen tekstin kanssa, joka toistetaan jokaisen sen jälkeen jae.

    Valituksia, valituksia— laulu- itku, yksi yleisimmistä vallankumousta edeltäneellä Venäjällä genrejä kansan kappaleita; on yleensä surullinen-levoton luonne recitatiivi.

    Prologi(lat. prae - ennen ja kreikkalainen logos - sana, puhe) - johdanto-osa draamassa, romaanissa, ooppera jne., sisällyttäminen kertomukseen; joskus P. esittelee kuvattua edeltäneet tapahtumat.

    Musiikillinen kehitys- musiikkikuvien liike, niiden muutokset, törmäykset, keskinäiset siirtymät, jotka heijastavat prosesseja, jotka tapahtuvat henkilön tai musiikillisen ja teatteriesityksen sankarin henkisessä elämässä sekä ympäröivässä todellisuudessa. R. m. on tärkeä tekijä musiikissa dramaturgiaa, joka ohjaa kuuntelijan huomion tarinan tärkeimpiin osiin. R. m. Suoritetaan käyttämällä erilaisia ​​sävellys- ja ilmentämistekniikoita; kaikki musiikilliset ilmaisuvälineet ovat mukana siinä.

    Requiem(latinasta requiem - rauha) - monumentaalinen teos kertosäe, solistit- laulajat ja orkesteri... R. oli alun perin katolinen hautajaismessu. Myöhemmin Mozartin, Berliozin, Verdin teoksissa R. menetti rituaali-uskonnollisen luonteensa ja muuttui dramaattiseksi, filosofisesti merkittäväksi musikaaliksi genre syvien yleismaailmallisten inhimillisten tunteiden ja suurten ajatusten ansiota.

    Resitatiivi(Lat. recitare - lukea, lausua) - musiikillinen puhe, joustavin soolomuoto laulaen sisään ooppera ominaista suuri rytminen(katso) monimuotoisuus ja rakentamisen vapaus. Yleensä R. astuu sisään aaria, korostaen hänen melodista melodisuuttaan. Usein elävälle ihmispuheelle tyypilliset intonaatiot toistetaan R.:ssä, minkä ansiosta se osoittautuu välttämättömäksi työkaluksi hahmon musiikillisen muotokuvan luomisessa. R.:n tärkeimmät lajikkeet ovat P.-secco ("kuiva", mukana harvinainen äkillinen orkesterin soinnut tai chembalo), P.-accompagnato ("säestetty", soi yhtenäisen sointunsäätyksen taustalla) ja P.-obligato ("pakollinen", mikä osoittaa itsenäisen melodisen ajatuksen tarpeen orkesterisäestykseen).

    Rigaudon(fr. rigodon, rigaudon) - muinainen provencelainen (Ranska) tanssi 1600-1700-luvuilla, vilkas, voimakas liike; koko 4/4 tai 2/3 neljäsosan lyönnillä.

    Rytmi(kreikan sanasta rythmos - ulottuvuusvirtaus) - musiikillisen liikkeen järjestäminen ajassa, jaksollinen vuorottelu ja vahvojen ja heikkojen lyöntien suhde. Ajoittain toistuvaa ryhmää vahvoja ja heikkoja lyöntejä kutsutaan lyönneiksi. Lyöntien lukumäärää mittaa kohden kutsutaan aikasignaaliksi. R. on musiikkitaiteen tärkeä ilmaisuväline, joka saavuttaa tanssimusiikissa erityistä rikkautta ja monimuotoisuutta, joka liittyy ihmiskehon liikkeen plastisuuteen.

    Romantiikkaa(fr. romanssi) - yksin lyyrinen laulu instrumentaalisella säestyksellä, jolle on ominaista intiimi tunnerakenne, yksilöllinen sisältö, erityinen hienovaraisuus ja ilmeikäs vaihtelu säestys. Laulu melodia R. sisältää usein elementtejä recitatiivi.

    Rondo(fr. rondeau sanasta ronde - pyöreä, vanhan ranskalaisen kuorolaulun nimi) - muodossa musikaalin rakentaminen pelaa koostuu useista (vähintään kolmesta) kontrastisia jaksot erottaa ajoittain toistuva ensimmäinen jakso (refrääni).

    Sarabanda(espanjalainen zarabanda) - vanha espanjalainen tanssi hitaan majesteettisen kulkueen luonteessa; koko 3/4. genre S.:tä käytettiin usein luomaan kuvia syvästä surullisesta meditaatiosta, surukulkueesta.

    Seguidilla(espanjalainen seguidilla) - nopea espanjalainen tanssi, jota säestää hassu rytmi kastanneetit; koko 3/4 tai 3/8.

    Sekstetti(latinasta sextus - kuudes) - ooppera-laulu tai instrumentaali yhtye seitsemän osallistujaa.

    Serenadi(alk. It. sera - ilta, kirjaimellisesti "iltalaulu") - alunperin Espanjassa ja Italiassa, rakkauslaulu, jossa laulettiin säestys kitarat tai mandoliinit rakkaan ikkunan alle. Sitten - kutsuvan luonteen sävellyksiä instrumentaalille yhtyeitä ja orkesteri... Myöhemmin S. on kitaran henkeen tyyliteltyjen lyyristen soolokappaleiden nimi instrumentaalisella säestyksellä säestys, sekä lyyrisen instrumentaali- tai orkesterisyklin nimi.

    Sinfonia(kreikan sanasta sinfonia - konsonanssi) - monumentaalinen kappale orkesterille, genre joka muotoutui 1700-luvun toisella puoliskolla. S. koostuu pääsääntöisesti neljästä suuresta, monipuolisesta, vastakkaisesta osasta, jotka heijastavat monenlaisia ​​​​elämän ilmiöitä, ilmentävät runsaasti tunnelmia ja konflikteja. S.:n ensimmäisellä osalla on yleensä konfliktidramaattinen luonne ja se säilyy nopeassa liikkeessä; joskus sitä edeltää hidas intro. Toinen on lyyristä laulamista, joka on täynnä mietiskelyn tunnelmia. Kolmas - menuetti, scherzo tai valssi- vilkkaassa tanssiliikkeessä. Neljäs - viimeinen, nopein, usein juhlava, iloinen. On kuitenkin olemassa myös muita rakentamisen periaatteita. Osien kokonaisuus, jota yhdistää yhteinen runollinen idea, muodostaa sinfonisen syklin.

    Scherzo(it. scherzo - vitsi) - pieni instrumentaali- tai orkesteriteos, jolla on vilkas, pirteä luonne ja jolla on terävä, selkeä rytmi joskus muuttumassa dramaattiseksi. 1800-luvun alusta lähtien S. tuli sinfoniseen musiikkiin sykli tapahtuu siinä menuetti.

    Buffoons- venäläisen kansantaiteen kantajat XI-XVII vuosisatojen, kiertävät näyttelijät, muusikot ja tanssijat.

    Yksin(it. soolo - yksi, vain) - yhden esiintyjän itsenäinen esitys kokonaisuutena pelata tai erillään jakso jos näytelmä on kirjoitettu yhtye tai orkesteri... Esiintyjä S. - solisti.

    Sonaatti(italialaista sonarea - ääneen) - 1. 1600-luvulla - minkä tahansa instrumentaalisen teoksen nimi, toisin kuin laulu. 2.1700-luvulta lähtien - teoksen nimi yhdelle tai kahdelle soittimelle, joka koostuu kolmesta tai neljästä tietyn luonteen osasta, jotka muodostavat sonaatin sykli, yleisesti ottaen samanlainen kuin sinfoninen (katso. sinfonia).

    Sonaatti Allegro- muoto, jolla ensimmäiset osat on kirjoitettu sonaatit ja sinfoniat, - vanhentunut nopeasti (allegro) vauhti... S:n muoto ja. koostuu kolmesta suuresta osasta: näyttely, kehitys ja uusinta. Näyttely on esitys kahdesta keskeisestä, vastakkaisesta musiikillisesta kuvasta, jotka on luotu pää- ja toissijaisesti juhlia; kehitys - kehitystä teemoja pää- ja sivupuolueet, niiden mielikuvien yhteentörmäys ja taistelu; reprise - näyttelyn toisto uudella pää- ja toissijaisten osapuolten kuvien suhteella, joka saavutettiin heidän kehitystaistelunsa seurauksena. S:n muoto ja. Tehokkain, dynaamisin, se luo runsaasti mahdollisuuksia objektiivisen todellisuuden ilmiöiden realistiseen heijastamiseen ja ihmisen henkiseen elämään niiden sisäisessä ristiriidassa ja jatkuvassa kehityksessä. S:n muoto ja. kehitettiin 1700-luvun puoliväliin mennessä ja tuli pian laajalle levinneeksi paitsi ensimmäisissä osissa sinfoniat, sonaatit, kvartettit instrumentaalista konsertteja, mutta myös yksiosaisena sinfoninen runoja, konsertti ja ooppera alkusoittoja, ja joissain tapauksissa myös laajennetuissa ooppera-aarioissa (esim. Ruslanin aaria Glinkan oopperassa Ruslan ja Ljudmila).

    Sopraano(sitä. sopra - ylhäällä, ylhäällä) - korkein naisääni. C. on jaettu koloratuuri, lyyrinen ja dramaattinen.

    Tyyli(musiikissa) - joukko ominaisuuksia, jotka kuvaavat tietyn maan, historiallisen ajanjakson ja yksittäisen säveltäjän säveltäjien työtä.

    Kielisoittimet- Soittimet, joissa ääni syntyy venytettyjen kielten värähtelyn (värähtelyn) seurauksena. S:n äänituotannon ja. jaetaan jousitettuihin (viulu, alttoviulu, sello, kontrabasso), koskettimiin ( piano ja sen edeltäjät, ks chembalo) ja kynitty (harppu, mandoliini, kitara, balalaika jne.).

    Näkymä(Latinalainen kohtaus kreikan skenestä - teltta, teltta). - 1. Teatterilava, jolla esitys tapahtuu. 2. Osa teatteriesitystä, erillinen jakso toimia tai maalaukset.

    Skenaario(italialainen skenaario) - enemmän tai vähemmän yksityiskohtainen esitys tapahtuman kulmasta, joka avautuu kohtauksessa ooppera, baletti ja operetti, kaavamainen uudelleenkertomus heidän juonistaan. S:n perusteella se luodaan libretto ooppera.

    Sviitti(fr. suite - rivi, järjestys) - moniosaisen syklisen tuotteen nimi, jossa osia verrataan periaatteen mukaisesti kontrasti ja niillä on vähemmän läheinen sisäinen ideologinen ja taiteellinen yhteys kuin sinfonisessa syklissä (ks. sinfonia). Yleensä S. on sarja tansseja tai ohjelmaluonteisia kuvailevia ja havainnollistavia kappaleita, ja joskus - ote suuresta musiikillisesta ja dramaattisesta teoksesta ( ooppera, baletti, operetteja, elokuva).

    Tarantella(it. tarantella) - erittäin nopea, temperamenttinen italialainen kansantanssi; koko 6/8.

    Musiikki teema(Kreikkalainen teema - tarinan aihe) - pääaihe kehitystä musiikillinen ajatus, ilmaistuna suhteellisen pienellä, täydellisellä, kohokuvioidulla, elävästi ilmeikkäällä ja mieleenpainuvalla melodialla (katso myös leitmotiivi).

    Sävy(fr. sointi) - äänen tai instrumentin äänen erityinen laatu, tyypillinen väritys.

    Vauhti(sitä. tempo - aika) - esityksen nopeus ja liikkeen luonne musiikkikappaleessa. T. ilmaistaan ​​sanoilla: hyvin hitaasti - largo, hitaasti - adagio, rauhallisesti, sujuvasti - andante, kohtalaisen nopea - moderato, nopea - allegro, erittäin nopea - presto ). Joskus T. määritellään viittaamalla liikkeen hyvin tunnettuun luonteeseen: "vauhtiin valssi"," Tahdissa maaliskuuta". 1800-luvun puolivälistä lähtien T. on merkitty myös metronomilla, jossa luku vastaa ilmoitettujen kestojen määrää minuutissa. Sanallinen nimitys T. toimii usein teoksen tai sen yksittäisten osien nimenä, joilla ei ole otsikkoa (esim. sonaatin osien nimet sykli- allegro, andante jne., baletti adagio jne.).

    Tenori(lat. tenere - pitää, ohjata) - korkea miesääni. T on jaettu lyyriseen ja dramaattiseen.

    Tercet(latinasta tertius - kolmas) - ooppera-laulu yhtye kolme osallistujaa. Toinen nimi T:lle - trio, jota käytetään myös merkitsemään instrumentaalia yhtyeitä samalla määrällä esiintyjiä.

    Trio(it. trio kolmesta kolmesta) - 1. Laulumusiikissa sama kuin tercet... 2. Kolmen esiintyjän instrumentaaliyhtye. 3. Keskiosa sisään maaliskuuta, valssi, menuetti, scherzo pehmeämpi ja melodisempi luonne; tämä termin merkitys sai alkunsa muinaisesta instrumentaalimusiikista, jonka teoksissa keskiosa esitettiin kolmella instrumentilla.

    Trubaduurit, trouverit- ritarit-runoilijat ja laulajat keskiaikaisessa Ranskassa.

    Alkusoitto(fr. alkusoitto - avaus, alku) - 1. Ennen alkua esitetty orkesterikappale ooppera tai baletti, perustuu yleensä sen teoksen teemoihin, joita se edeltää, ja ilmentää ytimekkäästi sen pääideaa. 2. Itsenäisen yksiosaisen orkesteriteoksen nimi, usein ohjelmamusiikkiin liittyvä.

    Lyömäsoittimet- soittimet, joista ääni saadaan iskulla. W. ja. on: 1) tietyllä äänenkorkeudella - timpanit, kellot ja kellot, celesta, ksylofoni ja 2) äänettömällä äänellä - tomtomeja, isoja ja virvelirumpuja, tamburiinia, symbaaleja, kolmiota, kastanetteja jne.

    Rakenne(lat. factura - kirjaimellisesti jako, käsittely) - musiikkiteoksen äänikankaan rakenne, mukaan lukien melodia hänen mukanaan sivuääniä tai moniääninen äänestys, säestys jne.

    Fandango(espanjalainen fandango - espanjalainen maltillinen kansantanssi kastanneteilla soiton mukana; koko 3/4.

    Fantasia(Kreikan phantasia - mielikuvitus, yleensä fiktio, keksintö) - virtuoosi ilmaista työtä muoto... 1. 1600-luvulla improvisaatiota hahmon esittely fuuga tai sonaatti... 2. Mestarillinen sävellys päällä teemoja minkä tahansa ooppera, sama kuin transkriptio (latinaksi transcriptio - uudelleenkirjoitus) tai parafraasi (kreikan sanasta parafraasi - kuvaus, uudelleen kertominen, uudelleenkirjoitus). 3. Instrumentaalikappale, jolle on ominaista musiikin hassu, fantastinen luonne.

    Fanfaari(it. fanfara) - trumpettisignaali, yleensä juhlallinen ja juhlallinen.

    Viimeinen(italialainen finaali - lopullinen) - moniosaisen teoksen viimeinen osa, ooppera tai baletti.

    Kansanperinne(englannista folk - ihmiset ja lore - opetus, tiede) - joukko suullisen kirjallisen ja musiikillisen kansantaiteen teoksia.

    Muotomusikaali(Latinalainen muoto - ulkoasu, ääriviivat) - 1. Ideolog-figuratiivisen sisällön ilmentymiskeinot, mukaan lukien melodia, harmonia, moniäänisyys, rytmi, dynamiikka, sointi, rakenne, sekä rakentamisen sommitteluperiaatteet tai F. suppeassa merkityksessä. 2. Filosofia suppeassa merkityksessä - historiallisesti muodostuneet ja kehittyneet musiikkiteosten rakenteen mallit, asettelut ja osien ja osien suhteet, jotka määrittävät musiikkiteoksen yleiset ääriviivat. Yleisimmät ovat F. kolmiosainen, jae, vaihtelua, rondo, sonaatti, sekä F. rakentaminen sviitti, sonaatti ja sinfoninen(cm.) syklit.

    Piano(sitä. forte-piano - äänekkäästi-hiljaisesti) - koskettimen yleisnimi merkkijono instrumentti (flying piano, piano), joka mahdollistaa, toisin kuin sen edeltäjät - cembalo, chembalo, klavikordi, vastaanottaa eri vahvuisia ääniä. Äänialueen leveys ja kaiuttimet, ilmaisukyky ja värikäs äänivalikoima, suuret virtuoosi-tekniset kyvyt teki F. pääasiassa yksin ja konsertti (ks. konsertti) väline, sekä osallistuja moniin kamariinstrumentaali yhtyeitä.

    Kappale(lat. fragmentum - fragmentti, pala) - fragmentti jostakin.

    Lause(kreikkalainen fraasi - puheen käänne, ilmaisu) - musiikissa lyhyt suhteellisen täydellinen ote, osa melodioita kehystetty tauoilla (cesurat).

    Fuga(it. ja lat. fuga - juoksu) - yksiosainen teos, joka on moniääninen(katso) esittely ja sen jälkeen kehitystä yksi melodioita, teemoja.

    Fugato(fugasta) - moniääninen jakso instrumentaalissa tai laulu- pelata rakennettu kuin fuuga, mutta ei täydellinen ja muuttumassa tavallisen, ei moniäänisen varaston musiikiksi.

    Fugeetta(it. fugatta - pieni fuuga) - fuuga pienikokoinen, pienemmällä kehitysosuudella.

    raivoissaan(tšekki. - ylpeä, ylimielinen) - kiihkeä temperamenttinen tšekkiläinen kansantanssi; muuttuva koko - 2/4, 3/4.

    Habanera(espanjalainen habanera - kirjaimet, Havanna, Havannasta) - espanjalainen kansanlaulu-tanssi, jolle on ominaista hillitty selkeä rytmi; koko 2/4.

    Kertosäe(kreikasta. choros) - 1. Suuri laulukollektiivi, joka koostuu useista ryhmistä, joista jokainen esittää omanlaisensa juhla... 2. Kuoron sävellykset, itsenäiset tai oopperateosten osat, joissa ne ovat yksi tärkeimmistä massafonkin luomisessa usein käytetyistä muodoista kohtauksia.

    Koraali(kreikasta choros) - 1. Kirkon kuorolaulu uskonnollisella tekstillä, laajalle levinnyt keskiajalla. 2. Kuoro- tai muu kappale tai jakso, joka perustuu yhtenäiseen, kiireettömään liikkeeseen sointuja, jolle on ominaista ylevän mietiskelevä luonne.

    Hota(espanjalainen jota) - espanjalainen kansantanssi temperamenttisesta elävästä liikkeestä laulun säestyksellä; koko 3/4.

    Musiikki sykli(kreikasta. kyklos - ympyrä, piiri) - joukko moniosaisen teoksen osia, jotka seuraavat toisiaan tietyssä järjestyksessä. Ts. Perustuu kontrastiperiaatteeseen. Tärkeimmät lajikkeet ovat sonaatti-sinfoninen musiikki, sarjamusiikki (ks. sinfonia, sviitti); sykliset muodot sisältävät myös massat ja requiem.

    Chembalo(italiaksi cembalo, claviecembalo) on italialainen nimi cembalolle, modernin pianon edeltäjälle. 1600-1700-luvuilla Ch. oli osa ooppera- tai oratorioorkesteri teloituksen mukana recitatiivi.

    Ecosez(fr. écossaise - "skotlantilainen") - skotlantilainen nopealiikkeinen kansantanssi; koko 2/4.

    Ilmaisu(lat. expressio - ilmaisu) musiikissa - lisääntynyt ilmaisukyky.

    Elegia(kreikan elegia sanoista elegos - valitus) - pelata surullinen, mietteliäs luonne.

    Epigraph(Kreikkalainen epigrafi - Buvk. kirjoitus muistomerkissä) - kirjallisuudesta lainatun alkuperäisen musiikillisen lauseen kuvaava nimi, teemoja tai kohta, joka määrittää hallitsevan luonteen, koko teoksen johtavan ajatuksen.

    Jakso(Kreikkalainen episodion - tapahtuma, tapahtuma) - pieni osa musiikillista ja teatteritoimintaa; joskus musiikkikappaleeseen lisätty osa, joka on luonteeltaan poikkeama.

    Epilogi(Kreikkalaiset epilogit epilogista - jälkeen ja logos - sana, puhe) - teoksen viimeinen osa, joka tekee yhteenvedon tapahtumista, joskus kertoo tapahtumista, jotka tapahtuivat jonkin ajan kuluttua.

    Epitaph(kreikaksi epitaphios) - hautakivi.

    *****************************************************************************

    ************************

    Koulumusiikin sanasto

    Monissa kouluaineissa on tapana aloittaa sanakirjoja. Yleensä ne tehdään yksinkertaisesti - tavallinen muistivihko tai harjoitusvihko on rivitetty kahteen sarakkeeseen - ensimmäinen on kapea sanan kirjoittamiseen ja toinen on leveämpi sanan merkityksen kirjoittamiseen. Joten esimerkiksi venäjän kielen ja kirjallisuuden opettajat ehdottavat vaikeiden oikeinkirjoituksen ja ääntämisen tai yksinkertaisesti käsittämättömien äskettäin esiteltyjen sanojen kirjoittamista erityisesti rivitettyihin muistikirjoihin-sanakirjoihin. Kemian ja fysiikan opettajat ehdottavat sanakirjojen luomista monimutkaisten termien ja jopa kaavojen kirjoittamista varten. Vieraiden kielten opettajat pitävät lasten itsensä laatimaa sanakirjaa opintojensa välttämättömänä ominaisuutena.

    Musiikkitunneilla on yksinkertaisesti tarpeen luoda sanakirjoja. Täällä on paljon käsittämättömiä ja vaikeita, samoin kuin vieraita ja äskettäin esiteltyjä sanoja! Loppujen lopuksi suurin osa musiikillisista termeistä tuli meille Italiasta ja Ranskasta.

    Musiikin sanaston rakenne voi olla esimerkiksi:

    Sana

    Sen tarkoitus

    Säestys

    Musiikillinen säestys.

    Samanaikainen yhdistelmä kolmesta tai useammasta erikorkuisesta äänestä.

    Balalaika

    Jousisoitin, joka kuuluu venäläisten kansansoittimien orkesteriin.

    Musiikinopettaja osaa menestyksekkäästi käyttää tunneilla seuraavan pienen musiikillisen sanaston sisältöä, esimerkiksi analysoida 3-5 sanaa kullakin tunnilla ja kirjoittaa ylös niiden selitykset.

    Säestys - musiikillinen säestys. Sana tulee ranskasta" saattaja" - mukana. Säestys voi vaihdella. Laulaja-solistin säestys on uskottu joko yhdelle instrumentille - pianolle, kitaralle, nappihaitarille tai orkesterille.

    Sointu on usean (vähintään kolmen) erikorkuisen äänen samanaikainen yhdistelmä.

    Haitari on kosketinpuhallin, eräänlainen kromaattinen huuliharppu. Sen runko koostuu kahdesta laatikosta, palkeesta ja kahdesta kosketinsoittimesta - painonappi vasemmalle ja pianotyyppisestä näppäimistöstä oikealle. Kuten nappihaitarissa, haitarissa on rikas sointi ja dynamiikka. Näppäinnäppäimistössä on 6 (joskus 7) riviä: ensimmäisessä ja toisessa on erilliset bassoäänet, loput ovat "valmiita" sointuja (tästä instrumentin nimi.)

    Näytös on teatteriteoksen (draama, ooppera, baletti) valmis osa, joka on erotettu edellisestä ja myöhemmistä osista katkoksilla. Nimi tulee latinasta " actus" - toiminta.

    Aksentti – yksittäisen äänen tai sointujen korostus, erityisesti voimakas alleviivaus. Nuottikirjoituksessa aksenttimerkit osoitetaan erilaisilla merkeillä: V, sf jne. Nämä merkit sijoitetaan sen nuotin tai soinnun ylä- tai alapuolelle, johon ne liittyvät.

    Altoviulu on viuluperheen jousisoitin. Altoviulun koko on hieman suurempi kuin viulu. Varhaisimmat esimerkit tästä instrumentista ovat peräisin 1500-luvulta. Erinomainen italialainen mestari A. Stradivari oli tärkeässä roolissa parhaan alttoviulusuunnittelun etsinnässä. Soittimen neljä kieltä on viritetty kvinteiksi yhden nuotin alemmaksi kuin viulun. Viuluun verrattuna alttoviulu on vähemmän liikkuva. Sen sointi on vaimea, tylsä, mutta pehmeä, ilmeikäs. Altoviulua on käytetty pitkään jousikvartetissa ja sinfoniaorkesterissa täyttämään keskipitkät, melodisesti "neutraalit" äänet yleisessä harmoniassa. Kiinnostus alttoviulun alkuperäisiin ilmaisumahdollisuuksiin soolosoittimena syntyi 1800-luvun puolivälissä, romantiikan kukoistusaikoina.

    Ensemble - tällä sanalla on kaksi merkitystä. Yhtye on laulu- tai instrumentaaliteos, joka on tarkoitettu pienelle esiintyjäjoukolle - kahdelle, kolmelle, neljälle jne. Tällaisia ​​teoksia ovat mm. duetto, trio, kvartetti, kvintetti jne. Yhtye on myös ryhmä muusikoita, jotka esittävät tällaisia musiikkia. Ilmaisu "hyvä kokonaisuus" viittaa esittävän taiteen korkeaan koherenssiin, johdonmukaisuuteen. Sana tulee ranskasta" koota"- yhdessä. Viime vuosikymmeninä sanaa "yhtye" käytetään usein suhteessa suuriin esiintyviin ryhmiin, esimerkiksi yhtye "Berezka" ja muut.

    Väliaika on tauko teatteriesityksen tai konsertin osien välillä. Se tuli ranskankielisten sanojen yhdistelmästä " entre"- ja välillä" toimi"- toimi, toiminta. Väliaikaa kutsutaan myös orkesterin johdatukseksi johonkin näytökseen (ensimmäistä lukuun ottamatta) missä tahansa teatteriesityksessä - oopperassa, draamassa, baletissa. (Laus 1:n orkesteri johdannossa on eri nimiä - alkusoitto, alkusoitto, esittely, esittely). Sinfoninen väliaika "Kolme ihmettä" Korsakovin oopperassa "Tarina tsaari Saltanista" on laajalti tunnettu.

    Täysi talo - ilmoitus, että kaikki liput tiettyyn konserttiin tai esitykseen on myyty kokonaan loppuun. Usein käytetään ilmaisua: "Tänään on loppuunmyyty" (tai "konsertti oli loppuunmyyty"), halutaan korostaa yleisön suurta kiinnostusta konserttia, esitystä, luentoa kohtaan.

    Aria - oopperan (kantaatti, oratorio) valmistunut jakso. Aria esittää laulaja orkesterin säestyksellä. Aarialle on yleensä ominaista laaja laulaminen. Italiaksi " aaria"- ei vain" laulu ", vaan myös" ilma "," tuuli ". Sankarin luonnehdinnan täydentämiseksi oopperaan tuodaan yleensä useita aarioita, jotka eroavat kuviosisällöltään. Myös arjalaisten rakenne on erilainen. Hyvin usein käytetään 3-osaista muotoa, jossa kolmas osa on tarkka toisto ensimmäisestä. Esimerkkinä tästä on esimerkiksi Susaninin aaria oopperasta Ivan Susanin. Aariaa edeltää usein orkesterijohdanto tai resitatiivi. Yksinkertaisempi määritelmä oopperaarialle on päähenkilön suuri kappale. Pientä ariaa voidaan kutsua arietta tai arioso.

    Taiteilija - esiintyvä muusikko (laulaja, kapellimestari tai instrumentalisti), joka esiintyy jatkuvasti oopperalavalla tai konserttilavalla. Sanan laajimmassa merkityksessä kaikkia taiteilijoita, myös säveltäjiä, kutsutaan taiteilijoiksi.

    Harppu on muinaista alkuperää oleva kielisoitin. Yksinkertaisimmat harput tunnettiin muinaisessa Egyptissä 3000 eKr. e. Keskiajalla harppu oli trubaduurien ja minnesingerin suosikkisoitin.

    Balalaika on venäläinen kansankynitty soitin. Koostuu kolmiomaisesta rungosta ja kaulasta, johon on venytetty kolme lankaa. Balalaikan ääni tuotetaan useilla tekniikoilla: "ratling" - sormien isku nopeilla käden vedoilla, nipistys. Balalaika sai alkunsa soittimesta nimeltä domra, joka tuli laajalle levinneeksi 1700-luvun alusta. Ensimmäisen venäläisten kansansoittimien orkesterin järjestäjällä oli tärkeä rooli sen parantamisessa ja toteutuksessa konserteissa.

    Baletti on musiikki- ja tanssiesitys. Sana tulee italiasta" pallo"- tanssi tanssi. Aluksi baletti oli olennainen osa hovihuvituksia. Baletista tuli itsenäinen genre 1700-luvun lopulla. Poikkeuksellisen korkeat saavutukset balettimusiikin alalla kuuluvat venäläiselle säveltäjälle, joka loi kolme klassikoksi muodostunutta balettia: Joutsenlampi, Prinsessa ja Pähkinänsärkijä. XX vuosisadalla. baletin klassikoita ovat teokset "Romeo ja Julia", "Cinderella" ja "Stone Flower".

    Barcarole on venemiehen laulu. Nimi tulee italian sanasta " barsa" - vene. Tämän nimisillä kappaleilla on rauhallinen, melodinen luonne, säestys jäljittelee usein aallonpurkausta.

    Nappihaitari on kosketinpuhallin, joka on yleistynyt Venäjällä 1800-luvun lopulta lähtien. Paranneltu harmoninen. Soittimen nimen antaa muinaisen venäläisen laulaja-tarinankertojan Boyanan hieman muuttunut nimi.

    Bolero on espanjalainen kansantanssi, jota esitetään kitaran tai laulun säestyksellä. Hänen musiikissaan toistuvat rytmiset hahmot, joita koputettiin kastanetteilla tai sormennapsautuksella. Boleroa löytyy usein oopperoista ja baleteista. Säveltäjä M. Ravelin näytelmä "Bolero" on laajalti tunnettu.

    Bolshoi-teatteri on vanhin venäläinen teatteri, joka perustettiin Moskovaan vuonna 1776 esittämään musiikkiesityksiä - oopperoita ja baletteja.

    Tamburiini on lyömäsoitin, nahkapäällysteinen puinen vanne, johon on kiinnitetty teräskelloja. Pelaa sitä kahdella tavalla - lyömällä ja ravistamalla. Levinnyt Espanjassa ja Italiassa.

    Epic on venäläinen kansanlaulu-tarina, joka kertoo sankarien urotöistä, ihmisten elämän merkittävistä tapahtumista.

    Käyrätorvi on messinkipuhallin, joka on peräisin muinaisesta metsästystorvelta. Saksan sana" waldhorn”Tarkoittaa metsätorvea. Torvi on pitkä, kierretty putki. Hänen sointinsa on pehmeä, melodinen. Kolme ranskalaista sarvea kuvaavat metsästäjien esiintymistä sadussa "Pietari ja susi".

    Valssi on yksi suosituimmista tanssisalitansseista, jonka aikana tanssijat pyörivät tasaisesti. Se syntyi Itävallan, Tšekin tasavallan ja Saksan kansantanssien perusteella. Tärkeimmät säveltäjät loivat valssien muodossa kirjoitettuja kappaleita:, I. Strauss,.

    Variaatio on päämelodian moninkertainen toisto joidenkin muutoksineen.

    Sello on kielijousisoitin, suurempi kuin viulu ja alttoviulu, mutta pienempi kuin kontrabasso. Sen sointia - lämmin ja ilmeikäs - verrataan usein ihmisääneen, joten sellolle on kirjoitettu monia erinomaisia ​​musiikkiteoksia.

    Vaudeville on hauska teatteriteos, jossa on useita musiikkinumeroita.

    Laulumusiikki on musiikkia, joka on suunniteltu laulettavaksi.

    Prodigy - käännetty saksasta "ihmelapsi". Musiikin historiassa on tapauksia musiikillisen lahjakkuuden poikkeuksellisen varhaisesta ilmentymisestä: V.-A. Mozart, veljet A.G. ja,.

    Sävelkorkeus on yksi musiikillisen äänen ominaisuuksista. Musiikin luominen perustuu ihmiskorvan kykyyn aistia äänenkorkeutta. Musiikin äänenkorkeus voidaan tallentaa nuottien avulla.

    Harmonica (harmonika, harmonikka) on palkeella ja painonäppäinkoskettimilla varustettu soitin. On ollut suosittu monissa maissa. Lajikkeiden joukossa ovat Tula, Saratov, Siberian, Cherepovets jne.

    Harmonia on monien äänien yhdistelmään perustuva musiikillinen ilmaisuväline.

    Kitara on kielellinen kynitty soitin, joka tunnettiin jo keskiajalla. Litteä puinen runko, joka muistuttaa kahdeksashahmoa, on varustettu kaulalla, jossa on 6-7 nauhaa. Nykyään se on yksi suosituimmista soittimista.

    Oboe on puupuhallin, sotilas- ja sinfoniaorkesterien korvaamaton jäsen. Pikkujoutsenten tanssin päämelodian esittää kaksi oboota. Oboe esittää myös ankkateeman sinfonisessa tarinassa "Pietari ja susi".

    Äänenvoimakkuus on äänen voima. Toinen nimi on dynamiikka. Dynaamiikan ilmaisemiseksi käytetään musiikillisia merkkejä, joita kutsutaan "dynaamiksi sävyiksi". Dynaamiset perussävyt - forte(äänellä) ja piano(hiljainen).

    Puupuhallin on sinfoniaorkesterin soitinryhmä, johon kuuluvat aiemmin puusta valmistettu huilu, oboe, klarinetti ja fagotti.

    Jazz on eräänlaista musiikkia, usein huvittavaa, tanssillista. Jazzin juuret ovat 1920-luvulla yhdysvaltalaisten orkesterien omaksumassa neekerikansanmusiikissa. XX vuosisadalla Venäjän emigranteista kotoisin oleva amerikkalainen säveltäjä D. Gershwin opiskeli pitkään neekerilauluja, joiden pohjalta hän loi joukon klassiseen musiikkiin jazz-ominaisuuksia tuovia teoksia (Blues-tyylinen rapsodia, ooppera Porti ja Bess ).

    Alue - soittimen tai äänen äänen leveys, voimakkuus. Esimerkiksi flyygelin kantama on kahdeksan oktaavia ja kehittyneen ihmisäänen noin kolme. Pienten lasten laulut kirjoitetaan yleensä ns. "ensisijaiselle alueelle", joka sisältää vain 4-6 vierekkäistä ääntä.

    Kapellimestari on muusikko, kuoron tai instrumentaaliryhmän johtaja. Eletekniikoiden avulla hän osoittaa äänen johdannon ja lopettamisen, äänen tempon ja voimakkuuden, solistien ja yksittäisten ryhmien esittelyn. Kapellimestarin tulee olla terävä korva, korkea rytmitaju, hyvä musiikillinen muisti, orkesterin jokaisen instrumentin ominaisuuksien tuntemus.

    Äänen kesto - äänen pituus. On mahdotonta kirjoittaa melodiaa, jos kaikki sen äänet ovat samanpituisia - kaikki pitkiä tai kaikki lyhyitä. Jokaisessa motiivissa jotkut äänet ovat pitkiä, toiset lyhyempiä, mikä osoitetaan erityisillä merkeillä niitä kirjoitettaessa. Kun äänität ääniä nuotteilla, jokaisella niistä on oma kestonsa - koko, puoli, neljännes, kahdeksas jne.

    Drum beat - tekniikka rummun soittamiseen kahdella sauvalla nopealla ja selkeällä lyöntisarjalla. Murtolukua käytetään usein silloin, kun on tarpeen korostaa hetken erityistä tragediaa tai kiinnittää kuuntelijan huomio johonkin jaksoon.

    Vaskisoittokunta - orkesteri, joka koostuu kahdesta soitinryhmästä - vaskipuhaltimista (enimmäkseen vaskipuhaltimista) ja lyömäsoittimista. Osallistujamäärä on 12-100 henkilöä. Soivan, riemuitsevan soundinsa ansiosta puhallinsoittokunta on jatkuva osallistuja festivaaleille ja paraateille.

    Duetto on kahden esiintyjän kokoonpano.

    Zhaleika on venäläinen kansanpuhallinsoitin. Aiemmin valmistettu ruokosta. Säälittävän äänen sointi on lävistävä, ankara.

    Genre on eräänlainen musiikkikappale. Genret on jaettu luonteen, aiheen, ilmaisuvälineiden ja esiintyjien mukaan. Tärkeimmät musiikilliset genret ovat laulu, tanssi, marssi, joiden perusteella myöhemmin luotiin ooppera, baletti, sinfonia.

    Soolo on kuorolaulun alku, jonka laulaa yksi tai useampi laulaja. Laulajan jälkeen laulun poimivat kaikki kuoron jäsenet, kuoron päälaulajaa kutsutaan yleensä päälaulajaksi.

    Improvisaatio - musiikin säveltäminen sitä esitettäessä. Kansantaiteessa laulajat koristelevat esiintymisensä usein improvisaatioilla. Tätä tekniikkaa käytetään myös jazzmusiikissa.

    Instrumentointi - musiikkiteoksen transkriptio esitettäväksi orkesterin soittimilla. Instrumentoinnin perusteella voi jopa arvata, kenelle säveltäjistä ensikuunneltu kappale kuuluu. Joten esimerkiksi orkestrointi tai -Korsakov on kirkkaan yksilöllinen.

    Kamarimusiikki on instrumentaali- tai laulumusiikkia, joka on tarkoitettu esitettäväksi pienessä tilassa. Käännetty italiasta " kamera"Keino" huone". Kamarimusiikki sisältää duettoja, trioita, kvartettoja ja muita teoksia pienelle joukolle esiintyjiä.

    Äänityshaarukka on kaksihaaraisen haarukan muotoinen soitin, jonka avulla viritetään tai viritetään kuorolle soittimia ennen sen esittämistä. Näytteeksi otetaan äänihaarukka, joka antaa ensimmäisen oktaavin äänen "la".

    Kant on eräänlainen vanha 3-ääninen parilaulu, joka oli laajalle levinnyt Venäjällä 1500-1700-luvuilla. Siellä oli eri tyylilajeja - juhlallisia, lyyrisiä, koomista. Kantin tyyliä käytettiin hänen kuuluisan kuoronsa "Glory!" oopperan "Ivan Susanin" finaalissa.

    Kantaatti on moniosainen laulu- ja sinfoninen teos. Esittää yleensä kuoro, solistit ja orkesteri.

    Kvartetti on neljän esiintyjän yhtye.

    Kvintetti on viiden esiintyjän kokoonpano.

    Pianopartituuri - orkesterikappaleen (partituuri) transkriptio pianolla esitettäväksi. Pianon partituurien avulla muusikot voivat tutustua moniin teoksiin - sinfonioihin, oopperoihin, baletteihin.

    Avain on erityinen vipu, jota käytetään soittimissa äänen tuottamiseen. Kun näppäintä painetaan, vasara iskee kieleen (kuten pianossa) tai metallilevyyn (celestassa kellot.) Sana tulee latinan kielestä " clavis"-avain. Tämä tarkoitti "avainta", joka johti urkuputken venttiilin avaamiseen. Avaimet on valmistettu puusta, muovista, mutta joskus ne ovat metallia (esimerkiksi haitarille).

    Koskettimet ovat joukko soittimia, joiden ääni tuotetaan koskettimilla. Kosketinsoittimiin kuuluu joitakin jousisoittimia (cembalo, piano), joitain puhallinsoittimia (urut, harmonikka, nappiharmonika, harmonikka) ja yksittäisiä lyömäsoittimia (celesta, kellot).

    Klarinetti on puupuhallinryhmän musiikki-instrumentti, kuten oboe, joka on peräisin paimenhuilusta. Sinfoniaorkesterin korvaamaton jäsen. Klarinetille hän kirjoitti kissateeman sinfonisessa tarinassaan "Pietari ja susi".

    Klassikko on termi, jota käytetään esimerkillisissä, täydellisissä taideteoksissa. Tulee latinan sanasta " classicum"- esimerkillinen. Musiikin klassikkojen alaan kuuluvat paitsi suurten säveltäjien teokset, myös kansanmusiikin parhaat esimerkit. Klassiset teokset erottuvat sisällön rikkaudesta ja kauneudesta sekä muodon täydellisyydestä. Klassisista teoksista voidaan aina sanoa, että ne ovat moderneja, koska ne ovat yleensä olleet olemassa maan päällä useita vuosisatoja ja tarjoavat aina mielihyvää kuuntelijoilleen. Tämä on ikuista musiikkia.

    Klassismi on taiteellinen suuntaus Euroopan maiden kulttuurissa 1600-1700-luvuilla. Klassismin edustajat maalauksessa, kuvanveistossa ja arkkitehtuurissa ottivat mallina parhaat antiikin Kreikassa luodut teokset. Klassiset muusikot pyrkivät luomaan selkeitä ja muodoltaan harmonisia, yleviä ja jaloja sankariteoksia antiikin taiteen aiheista. Musiikissa tunnetuin on niin sanottu "wienin klassikkokausi", jonka aikana säveltäjät Haydn, Mozart ja Beethoven työskentelivät.

    Nuottiavain - diskanttiavain, bassoavain, alttoavain, tenoriavain jne. Tämä on sovintomerkki, joka on sijoitettu sauvan alkuun ja osoittaa paikan, jossa tietty ääni on tallennettu. Tämä antaa "avaimen" muiden äänien kirjoittamiseen ja lukemiseen tietyllä sauvalla.

    Tappi on pieni sauva kielten kiristämiseen ja virittämiseen soittimissa. Kun viritystappi pyörii, kieli joko kiristyy tai löystyy, jolloin ääni liikkuu korkeammalle tai matalammalle. Puiset tapit tehdään jousisoittimille, metallitappeja harpulle, pianolle, symbaaleille.

    Kellot ovat tietyn korkeuden omaava lyömäsoitin, jota käytetään orkesterissa kellonsoittoa jäljittelemään. Se on joukko metalliputkia tai -levyjä, jotka on ripustettu vapaasti poikkipalkkiin.

    Kellot ovat tietyllä äänenkorkeudella varustettu lyömäsoitin, joka on sarja vapaasti kiinnitettyjä metallilevyjä. Ääni tuotetaan joko lyömällä tikkuja (yksinkertaiset kellot) tai käyttämällä minipianoa muistuttavaa näppäimistömekanismia (koskettimistokellot). Soittimien sointi on selkeä, soinnillinen, loistava. Kelloja kutsutaan joskus metallofoniksi.

    Coloratura on laulumelodian koristelu virtuoosisilla, teknisesti vaikeilla kohdilla. Sana tulee italiasta" koloratuuri" - koriste. Koloratuurinen laulutyyli tuli laajalle levinneeksi italialaisessa oopperassa 1700-1800-luvuilla. Korkeinta naislauluääntä kutsutaan koloratuurasopraanoksi. Yleensä näille äänille kirjoitetaan osia, jotka vaativat esityksen virtuoosia, koska niitä koristaa runsaasti vaikeita kohtia. Koloratuurisopraanolle Lumiitäidin rooli kirjoitettiin Korsakovin oopperaan Lumityttö.

    Säveltäjä - kirjailija, musiikkiteosten luoja. Sana tulee latinasta " säveltäjä"- kääntäjä, kirjoittaja. Ammatilliset sävellysopinnot edellyttävät muusikolta luovan lahjakkuuden lisäksi suurta kulttuuria ja monipuolista musiikin teoreettista tietämystä.

    Sävellys on musiikin sävellys, eräänlainen taiteellinen luomus. Yleisen kulttuurin ja lahjakkuuden lisäksi säveltäminen edellyttää monien erityistieteenalojen tuntemusta: musiikin teoria, harmonia, polyfonia, musiikkiteosten analysointi, orkestrointi. Tulevat säveltäjät opiskelevat näitä tieteenaloja konservatorioissa ja korkeakouluissa. Usein sävellyksellä tarkoitetaan musiikkiteoksen rakennetta, sen yksittäisten osien suhdetta ja sijaintia. latinalainen sana " sävellys"Tarkoittaa paitsi" sävellystä ", vaan myös" sävellystä ". Tässä mielessä musiikkikappaletta opiskellessaan he sanovat siitä "harmoninen sävellys", "selkeä sävellys" tai päinvastoin "löysä sävellys".

    Konservatorio on musiikin korkeakoulu. italialainen sana " konservatorio"Tarkoittaa" suojaa". Ensimmäiset viherhuoneet ilmestyivät 1800-luvun alussa. Euroopan suurissa kaupungeissa, ja sitä ennen niitä oli vain Pariisissa. Konservatorioita on kaikissa maailman musiikkikeskuksissa. Vanhimmat venäläiset konservatoriot ovat Pietarin konservatorio, joka perustettiin vuonna 1862, ja Moskovan konservatorio, joka perustettiin vuonna 1866. Nykyisin korkeampia musiikkiopistoja kutsutaan konservatorioiksi, vaan myös musiikkiakatemioihin, korkeampiin musiikkikouluihin, instituutioihin jne.

    Kontrabasso on kooltaan suurin ja matalimmalta kuuloinen soitin jousikieliperheessä. Kontrabasson esi-isät ovat muinaiset bassoviulut, joista se lainasi monet suunnittelun piirteet. Ulkonäöltään kontrabasso on samanlainen kuin sello, mutta ylittää sen merkittävästi kooltaan. Kontrabassot ovat yleisiä pop-yhtyeissä ja orkestereissa, joissa niitä yleensä soitetaan nipistämällä - pizzicato.

    Contralto on matalimmalta kuulostava naislauluääni. Joskus oopperoiden säveltäjät uskovat tälle äänelle miesrooleja - Vanya oopperassa "Ivan Susanin", Lel Korsakovan oopperassa "The Snow Maiden".

    Konsertti on musiikkiteosten julkinen esitys. Esityksen tyypin mukaan on sinfonia-, kamari-, soolo-, varietekonsertteja jne. Tämä sana tulee kahdesta lähteestä: latinasta " concertare"- kilpailemaan ja italiasta" konsertto"- harmonia, sopimus. Konserttia kutsutaan myös sooloinstrumentin virtuoositeokseksi orkesterin säestyksellä.

    Konserttimestari on ensimmäinen, "pää"muusikko missä tahansa orkesterin ryhmässä. Esim. esiviulujen, kakkosviulujen, alttoviulujen, sellojen jne. säestäjä. Ryhmänsä jäseniä johtaessaan säestäjä esittelee heille esitystavat, ja hänelle uskotaan yleensä vastuullinen soolo. Konserttimestarina kutsutaan myös pianistiksi, joka auttaa esiintyjiä (laulajia, instrumentalisteja) ohjelmiston oppimisessa ja esiintyy heidän kanssaan konserteissa.

    Concert Hall - erityinen huone, joka on suunniteltu julkisiin konsertteihin. Ensimmäiset konserttisalit ilmestyivät 1800-luvun alussa. Aiemmin konsertteja pidettiin kirkoissa, teattereissa, salongissa, palatseissa ja yksityiskodeissa.

    Krakowiak on puolalainen kansantanssi. Krakowiaki on Puolan Krakovan voivodikunnan asukkaiden nimi; tästä syystä tanssin nimi. Krakowiak syntyi vanhasta sotatanssista, joten se säilytti temperamenttinsa, ylpeytensä, naiset tanssivat sujuvasti, sulavasti ja miehet - terävällä taputuksella ja huudoilla. XIX vuosisadalla. Krakowiak oli yleinen juhlatanssina, ja sitä nähtiin usein oopperoissa ja baleteissa. Esimerkiksi Krakowiak on erittäin suosittu, mikä kuulostaa hänen oopperansa "Ivan Susanin" "puolalaisessa" näytöksessä.

    Ksylofoni on lyömäsoitin, jolla on tietty sävelkorkeus. Se on sarja erikokoisia puupalikkoja. Kreikan sana" ksylonia"Tarkoittaa puuta, puuta" puhelin"- ääni. Puolisuunnikkaan muotoiset tangot asetetaan olkituille tai erikoismatoille, joissa on kumityynyt. Ääni tuotetaan kahdella puutikulla. Kovalla soitettuna ääni on kuivaa, naksahtavaa, hiljaa soitettaessa ääni gurisee, pehmeää. Ksylofoni tuli Eurooppaan Aasiasta keskiajalla. Ksylofonia käytetään usein soolosoittimena (pianosäestyksen kanssa); hän on usein sinfoniaorkesterin tai pop-yhtyeen jäsen.

    Huipentuma on musiikkiteoksen jakso, jossa saavutetaan suurin jännitys, suurin tunteiden intensiteetti. latinan sanasta " huipentuma"-" alkuun ". Yleensä säveltäjät yrittävät korostaa teoksen kulminaatiota kovalla äänellä ja erityisillä musiikkitehosteilla.

    Jae – osa säemuodosta. Yleensä säkeen melodia pysyy samana, kun se toistetaan muissa säkeissä. Jokaisen säkeen sanallinen teksti on kuitenkin erilainen. Sana tulee ranskasta" säepari"- säkeistö. Jos laulussa on säe ja kertosäe, niin säe on se osa, jonka teksti muuttuu toistettaessa.

    Säemuoto on lauluteosten yleinen muoto, jossa sama melodia toistetaan muuttumattomana tai hieman muunneltuna, mutta joka toistolla se esitetään uudella tekstillä. Jaemuodossa melodian tulee heijastaa laulun yleistä luonnetta ja sopia kaikkien säkeiden tekstiin. Suurin osa kansanlauluista on säkeistöä – venäjäksi, saksaksi, italiaksi jne. jne.

    Lad - musiikillisten äänien suhde, niiden koherenssi, johdonmukaisuus keskenään. Modaalipohjalta sävelletyt melodian muodostavat äänet ovat keskenään eritasoisia, ja korva reagoi niihin eri tavoin.

    Laureate on kunnianimike, joka myönnetään muusikolle erinomaisista suorituksista esiintyvässä ja luovassa toiminnassa. Kilpailujen ja kilpailujen voittajia on pitkään kutsuttu voittajiksi. Sana tulee latinasta - " palkittu"- päällä laakeriseppele. Modernin musiikin kilpailuissa palkitun tittelin saavat esiintyjät, jotka sijoittuvat 6-7 ensimmäiselle sijalle.

    Lezginka on Dagestanissa asuvien lezghinien kansantanssi. Esitetään nopeaan tahtiin, ripeästi, vaatii suurta kätevyyttä ja voimaa, musiikki on rytmistä ja selkeää. Lezginka löytyy tekijän musiikista. Se soi esimerkiksi kohtauksessa, joka tapahtuu Tšernomorin linnassa oopperassa Ruslan ja Ljudmila.

    Leitmotiivi on musiikillinen teema tai osa sitä, joka luonnehtii kuvaa, ideaa, ilmiötä. Sitä käytetään suurissa musiikillisissa muodoissa - oopperoissa, baleteissa, sinfonioissa, toistaen itseään tämän kuvan ilmestyessä. Esimerkiksi Korsakovin Oopperan Lumiitäinen johtomotiivi Lumityttö.

    Libretto on kirjallinen teksti, joka pohjautuu musiikki- ja näyttämöteokselle, pääasiassa oopperalle. Usein sana "libretto" viittaa oopperan tai baletin yhteenvedon uudelleen kertomiseen. italiasta" libretto"-pieni kirja.

    Lyyra on vanhin kielisoitin.

    Timpanit ovat ryhmä lyömäsoittimia, joilla on tietty sävelkorkeus. Jokainen timpani on kuparinen puolipallo, joka on päällystetty nahalla ja joka on kiinnitetty erityiseen telineeseen. Ääni syntyy lyömällä pientä vispilää pallonmuotoisella huopakärjellä.

    Lusikat on venäläinen kansansoitin, joka koostuu kahdesta puulusikasta. Kun lusikat osuvat toisiinsa, syntyy selkeä "kuiva" ääni.

    Majuri on yksi musiikin kahdesta yleisimmästä tilasta (mollin ohella). Yleisin mielipide on päättäväisen, lujan, tahdonvoimaisen luonteen antaminen duurissa kirjoitetulle musiikille. Italian kielessä sana "suur" on merkitty sanalla " dur", mikä tarkoittaa kovaa.

    Mazurka on puolalainen kansantanssi. Nimi tulee sanasta "Mazury" - näin Masovian asukkaita kutsutaan. Mazurka-tanssin esitykselle on ominaista hyppy, kantapäällä koputtaminen ja kannukset. Mazurkaa sävellessään säveltäjät käyttävät pisteittyjä rytmisiä hahmoja.

    Virveli on lyömäsoittimet, joilla on määrittelemätön sävelkorkeus. Kuten iso rumpu, se on tunnettu antiikista lähtien. Rummun koko on noin 3 kertaa pienempi kuin iso. Se on lieriömäinen runko, jonka molemmilla puolilla on venytetty nahka. Virveleissä kielet on venytetty nahan päälle. Tämä antaa äänelle kolisevan maun. Rumpua soitetaan kahdella ohuella kepillä.

    Maaliskuu on pala selkeässä rytmissä sotilaallisiin kampanjoihin, mielenosoituksiin ja muihin kulkueisiin. Sana tulee ranskasta" marssi"- kävely. Valtion hymnit kirjoitetaan usein marssien tyylilajissa. Marssigenressä on kirjoitettu monia suosittuja kappaleita, esimerkiksi säveltäjän "Isänmaan laulu".

    Musiikin ystävä on intohimoinen musiikin ja laulun ystävä. Aiemmin musiikin ystävät olivat ihmisiä, jotka olivat intohimoisesti kiinnostuneita musiikista, mutta itse asiassa ei kovin syvästi.

    Menuetti on ranskalaista alkuperää oleva tanssi, joka oli suosittu Euroopassa 1600-1700-luvuilla. Esitetään pienin askelin (nimi tulee ranskasta " valikosta"- pieni).

    Meter on jatkuva voimakkaiden ja heikkojen lyöntien vuorottelu melodiassa, jonka ansiosta syntyy haluttu musiikkilaji - marssi, tanssi tai laulu. Sanan nimi tulee kreikan sanasta " metroni"- mittaa. Metrin pääsolu on kahden vahvan lyönnin välissä oleva musiikkikappale, jota kutsutaan baariksi.

    Mezzosopraano on naislauluääni, kontralton ja sopraanon välissä. Äänen ja sointivärityksen luonteeltaan tämä ääni on lähellä kontraltoa. Mezzosopraanolle on kirjoitettu useita päärooleja kuuluisissa oopperoissa, esimerkiksi Carmen J. Bizet'n samannimisessä oopperassa.

    Minori on yksi musiikin kahdesta yleisimmästä tilasta (duurin ohella). Molliasteikon väritys on pehmeä eleginen. Latinaksi se on merkitty sanalla " moll", Mikä tarkoittaa" pehmeä "käännöksessä. Mutta molliasteikolla kirjoitetaan suuri määrä musiikkia, joka on iloista, iloista, humoristista.

    Motiivi on musiikillisen muodon pienin elementti, mikä tahansa pienin melodian pala, jolla on selkeä, määrätty musiikillinen sisältö. Joskus motiivista voimme muistaa kuuluisan musiikkiteoksen tai puhua sen luonteesta.

    Musiikkilukutaito - perustietoa musiikin teoriasta, nimet ja säännöt nuottien ja muiden musiikkimerkkien kirjoittamiseen. Musiikkiteorian alkeisopiskelu alkaa musiikillisen lukutaidon perusteista.

    Musiikkikirjallisuus on opetusala, jonka tavoitteena on perehdyttää opiskelijat suurten säveltäjien työhön ja antaa alustavaa tietoa eri maiden ja kansojen musiikkikulttuurin historiasta.

    Amatöörimusiikki - systemaattiset musiikkitunnit, laajalle levinneitä maassamme musiikin ystävien keskuudessa. Tällaista toimintaa varten on kulttuuritaloja, klubeja. Amatöörimusiikin esityksen muodot ovat hyvin erilaisia ​​- pienistä piireistä suuriin yhdistyksiin. Monet kuuluisat laulajat, mukaan lukien Bolshoi-teatterin solistit, aloittivat ensimmäiset askeleensa amatöörimusiikkiesityksissä.

    Musiikkimuoto - musiikkikappaleen rakentaminen, sen osien suhde.

    Musiikkikilpailut ovat muusikoiden kilpailuja, jotka järjestetään tietyn, ennalta sovitun ohjelman mukaisesti. Kilpailun parhaat osallistujat nimeää tuomaristo.

    Musiikkiääni on ääni, jolla (toisin kuin kohinaäänellä) on selkeästi määritelty sävelkorkeus, joka voidaan määrittää absoluuttisella tarkkuudella ja toistaa musiikki-instrumentilla. Päämateriaali musiikin luomiseen on musiikin äänet.

    Musiikkikorva on ihmisen kyky havaita musiikkia, muistaa ja olla tietoinen siitä.

    Muusikko on henkilö, joka ammattimaisesti harjoittaa kaikenlaista musiikkitoimintaa: säveltämistä, johtamista, esiintymistä.

    Musiikkitieteilijä on musiikkitieteeseen erikoistunut muusikko. Musiikkitieteilijän toiminta kattaa musiikillisen ja yhteiskunnallisen elämän eri osa-alueet: tieteellisen ja teoreettisen tutkimuksen, pedagogiikan, toimitustyön jne.

    Laulu on pieni laulumelodia. Jokapäiväisessä elämässä se korvataan usein sanalla "motiivi".

    Kansansoittimet ovat kansan luomia soittimia, jotka ovat tiukasti juurtuneet heidän musiikkielämäänsä. Venäläisiä kansansoittimia ovat domra, gusli, balalaika, nappihaitari; ukrainaksi - bandura; valkoihoisille - tervaa, kamanchaa jne. Kuten ammattisoittimien joukossa, kansan keskuudessa on kynitty, jousisoittimet, puhallinsoittimet jne.

    Kansantanssit ovat kansanelämässä laajalle levinneitä massojen luomia tansseja. Esimerkiksi: trepak (venäjä), hopak (ukraina), mazurka (puola), czardash (unkari).

    Jousi on vaakasuora viiva, joka korvaa sauvan monien lyömäsoittimien osissa.

    Nocturne on unenomainen, melodinen kappale, joka on saanut vaikutteita yön kuvista. Nocturne on kirjoitettu pääasiassa pianolle. tulee ranskasta" nokturn"- yö.

    Nuotti on tavanomainen graafinen symboli, joka sijaitsee sauvassa ja osoittaa äänen korkeuden ja suhteellisen keston. Nuotti koostuu valkoisesta tai varjostetusta päästä ja pienestä kepistä - ylös- tai alaspäin menevä häntä. Sana tulee latinasta " nota"- kirjoitettu merkki.

    Nuotinkirjoitus on tapa tallentaa musiikkia erityisillä graafisilla symboleilla. Sana tulee latinasta " notatio"- äänite.

    Yksiosainen teos - teos, jossa ei ole jakoa itsenäisiin osiin.

    Ooppera on teatteritaiteen laji, jossa näyttämötoiminta liittyy läheisesti musiikkiin - lauluun ja orkesteriin. Käännetty italiasta " malmira"-kirjoittaminen. Ensimmäiset oopperat luotiin Italiassa 1500-1600-luvun vaihteessa. XIX vuosisadalla. yksi maailman taiteen johtavista paikoista oli venäläinen musiikki, jossa säveltäjä loi perustan kansallisoopperalle. Perinteitä kehittivät loistavasti hänen seuraajansa - säveltäjät - Korsakov sekä 1900-luvun säveltäjät.

    Operetti on musiikkikomedia. Komediasisältöinen musiikki- ja lavateos, jossa on laulu- ja tanssikohtauksia orkesterin säestyksellä ja keskustelujaksoja.

    Opus on termi, jota käytetään säveltäjän teosten järjestysnumerointiin. Tulee latinan sanasta " opus"- työ työ. Venäjän kielessä sitä käytetään usein lyhenteenä: op. tai op. Joskus opus ei voi sisältää yhtä, vaan useita teoksia. Esimerkiksi 12 näytelmän kokoelma "Lasten musiikki" julkaistiin yhden opuksen alla - op. 65.

    Oratorio on moniosainen laulu-sinfonia. Oratorio koostuu yleensä vuorottelevista kuorojaksoista, sinfonisista katkelmista ja laulunumeroista - aariasta, yhtyeestä, resitatiivista. Se eroaa kantaatista suuren mittakaavan ja juonenkehityksen osalta. Syntyi XVI-XVII vuosisadan vaihteessa. Oratorion genre on lähellä teoksia nimeltä "Requiem". Näytteitä venäläisestä oratoriosta ilmestyi 1800-luvun alussa, tästä genrestä tuli melko suosittu 1900-luvulla. He kääntyvät hänen puoleensa (oratorio "Guarding the World"), ("Song of the Forests"), ("Requiem").

    Urut on kosketinpuhallinsoitin, joka erottuu valtavasta koostaan, runsaudeltaan ja dynaamisista sävyistään. Sen nimi tulee latinan sanasta " organum"On työkalu. Suurin musiikki-instrumentti.

    Orkesteri on suuri joukko instrumentaalimuusikoita, jotka esittävät tietylle ryhmälle erityisesti suunniteltuja teoksia. Joskus orkesterit koostuvat homogeenisista soittimista, mutta useammin ne koostuvat erilaisista soitinryhmistä. Sävellyksestä riippuen orkesterilla on erilaisia ​​ilmaisu-, sointi- ja dynaamisia ominaisuuksia ja niillä on erilaisia ​​nimiä - puhallin, kamari, kansansoittimet, sinfonia, pop.

    Orkesteri on sovitus musiikkikappaleesta orkesterille.

    Venäläisten soittimien orkesteri - orkesteri, joka koostuu pääasiassa domroista ja balalaikoista, mukaan lukien zhaleikas, gusli, torvet ja muut kansanmusiikkisoittimet.

    Nuotit - moniäänisen kappaleen nuottimusiikki kuorolle, orkesterille tai kamariyhtyeelle. Partituuri yhdistää yksittäisten äänien ja instrumenttien osat. Partituuri on paksu, tilava kovakantinen kirja, joka asetetaan kapellimestarijalustalle, kun musiikkikappaletta soitetaan. Partituurin osat on järjestetty rivi riviltä päällekkäin. Sana tulee italiasta" partitura"- jako, jakelu.

    Osa on kiinteä osa musiikkiteosta, joka on määritetty yksittäiselle äänelle, instrumentille sekä homogeenisten äänien tai instrumenttien ryhmälle.

    Poljin on soittimien erityinen vipulaite, jota ohjataan jaloilla. Sana tulee latinasta " pedalis"- jalka. Polkimella muutetaan soittimen viritystä (harppu, timpanit), pysäytetään tai pidennetään ääntä, vähennetään äänen voimakkuutta (piano).

    Laulaminen – musiikin esittäminen lauluäänellä. Laulaminen eroaa puhekielestä äänenkorkeuden intonaation tarkkuudella ja on yksi ilmaisuvoimaisimmista musiikkitaiteen välineistä. Laulaminen voi olla kuoro-, soolo-, yhtye- (duetto, trio). Laulu on oopperan, romanssin ja laulugenren perusta.

    Ensimmäiset viulut ovat sinfonia- tai kamariorkesterin viuluryhmä, jolle on uskottu tärkeämpi rooli: soittaen ylempää johtavaa ääntä, ne ovat yleisen orkesterisoundin ilmeisimmän melodian kantajia. Ensimmäisen viulujen määrä suuressa orkesterissa on 20 kappaletta.

    Sovitus, sovitus - tietyille äänille tai soittimille kirjoitetun musiikkiteoksen muokkaus sen sopeuttamiseksi esitykseen muilla tavoilla, esimerkiksi sinfonian sovitus pianoesitykselle, monofonisen laulun kuorosovitus jne. Sana "järjestely" tulee ranskasta " järjestäjä"- käsitellä.

    Laulukirja on kokoelma suosittuja kappaleita, jotka sisältävät näiden laulujen sanat ja melodian nuotit. Laulukirjoiksi on myös tapana kutsua laulun ystävien muistikirjoja, joihin on tallennettu heidän suosikkilaulujensa tekstejä.

    Laulu on yksi laulumusiikin muodoista, joka on laajalle levinnyt kansanmusiikissa, musiikkielämässä sekä ammattimusiikissa. Nykyään kappale voi olla poppia, kuoroa, messua, folkia ja se on suunnattu laajalle musiikin ystäville.

    Piano on jousikosketinsoitin, eräänlainen piano. Piano keksittiin 1700-luvun lopulla. Pystypianon ominainen piirre on pystysuoraan sijoitettu runko jousineen (flyygelissä kielet venytetään vaakasuoraan), mikä johtaa kompaktimpaan instrumenttikokoon. italialainen sana " piano"Tarkoittaa pientä" piano". puolestaan ​​italialainen " piano"On lyhenne sanasta" piano ".

    Poloneise on puolalaista alkuperää oleva tanssi. Polonees on luonteeltaan loistava kulkue. Tanssijat liikkuvat sujuvasti, majesteettisesti, kyykkyen hieman jokaisen tahdin 3. neljänneksellä. Sana tulee ranskasta" poloneesi"- puolalainen tanssi.

    Kuoro on osa säemuotoa. Yleensä laulussa kertosäe seuraa päälinjaa. Mutta kun kuoro toistetaan, sen sanat ja melodia eivät muutu.

    Ohjelmoitu musiikki on instrumentaalimusiikkia, joka perustuu ohjelmaan eli tiettyyn juoneeseen. Musiikin ohjelmallinen luonne voidaan ilmaista sen nimessä (esim. Sarjakuvia näyttelyssä, alkusoitto Romeo ja Julia), epigrafissa (Seitsemäs Kovicin sinfonia: Omistettu kotikaupungilleni Leningradille, tuleva voittomme fasismista ") tai erikoisohjelmassa , joka kertoo yksityiskohtaisesti musiikin sisällöstä (G. Berliozin "Fantastic Symphony").

    Konsoli on kaltevan kehyksen muodossa oleva musiikkiteline pitkällä, joskus kahdella jalalla. Konsoli on varustettu sisäänvedettävällä jalustalla korkeudensäätöä varten.

    Näytelmä on pieni valmis musiikkikappale. Tätä termiä käytetään yleensä instrumentaalimusiikin yhteydessä.

    Nuottiteline on pianoon, uruihin asennettu teline.

    Ohjelmisto - valikoima konserteissa tai teatterissa esitettyjä musiikkikappaleita sekä kappaleita, jotka muodostavat minkä tahansa esiintyjän-solistin "luovan matkalaukun".

    Harjoitus on musiikkiteoksen valmistava koeesitys. Täydellisyyden saavuttamiseksi ennen esitystä suoritetaan yleensä useita harjoituksia. latinasta" toistaa" - toisto.

    Refrääni on rondon pääosa, joka toistetaan useita kertoja vuorotellen muiden osien - jaksojen kanssa. Jakeessa refrääni on sama kuin kuoro. Käännetty ranskasta sana " pidättäytyä"Se tarkoittaa siis kuoroa.

    Rytmi - lyhyiden ja pitkien äänien vuorottelu musiikissa. Yksi melodian ilmeisyyden pääelementeistä. Sana tulee kreikasta" rytmiä"- suhteellisuus.

    Romanssi on ääniteos instrumentaalisella säestyksellä. Romanssin genret ovat erilaisia ​​- sanoitukset, satiiri, kerronta jne. Romanssi oli laajalti levinnyt Venäjällä 1800-1900-luvuilla. Klassisia esimerkkejä romansseista loivat säveltäjät - Korsakov.

    Romantiikka on 1700-1800-luvun vaihteen kulttuurin taiteellinen suuntaus, jolle on ominaista kiihko, ylevä ideapyrkimys. Romantismista tuli uusien musiikkigenrejen - balladin, fantasia, runon - kanta. Tärkeimmät romanttiset muusikot: F. Schumann, F. Chopin, F. Liszt.

    Rondo on musiikkimuoto, joka koostuu useista pääosan rakenteesta - refräänistä, jonka kanssa vuorottelevat muut jaksot. Rondo alkaa ja päättyy refrääniin muodostaen eräänlaisen ympyrän. Se tulee myös ranskan sanasta " rond"- pyöreä tanssi, kävely ympyrässä.

    Flyygeli on Venäjältä juurtuneen pianon päälajikkeen nimi. Flyygelille tyypillinen siiven muotoinen runko johtuu kielten pituuden eroista. Soittimen nimi tulee ranskan sanasta " kuninkaallinen"- kuninkaallinen. Flyygelistä onkin tapana sanoa, että tämä soitin on orkesterin kuningas.

    Sinfoniaorkesteri on musiikillinen ryhmä, täydellisin ja ilmaisumahdollisuuksistaan ​​rikkain. Suurissa sinfoniaorkestereissa on yli 10 muusikkoa. Tämän orkesterin mahdollisuudet ovat erittäin suuret. Moderni orkesteri koostuu neljästä pääryhmästä: jousiryhmästä, puupuhallinryhmästä, vaskiryhmästä ja lyömäsoittimesta. Sinfoniaorkesteri on korvaamaton osallistuja musiikkiesityksiin (oopperat, baletit, operetit), samoin kuin kantaatit ja oratoriot.

    Sinfonia on orkesterille kirjoitettu sonaattisyklin muodossa. On sinfoniaa pidennetyn syklin muodossa - jopa 6-7 osaan ja epätäydellisten - jopa yhteen osaan. Sana tulee kreikasta" simphonia"-konsonanssi. Sinfoniat V.-A. Mozart, L. Beethoven,. Jotkut sinfoniat ovat ohjelmallisia - G. Berliozin "Fantastic", L. Beethovenin "Pathetic", "Pastoral".

    Syncope on ääni, joka alkaa tahdin heikolla tahdilla ja jatkuu seuraavalla vahvalla tahdilla. Tämä termi tulee kreikasta " sinkope"- ohittaa jotain. Sinkopa on ominaista puolalaiselle mazurkalle sekä jazzmusiikille.

    Scherzo on erilaisten terävien hahmonäytelmien nimi - humoristinen, groteski, fantastinen. Sana tulee italiasta" scherzo"- vitsi. Scherzo-tyyliset kappaleet voivat olla erikokoisia, hauskasta miniatyyristä sinfoniaosaan. Siten venäläinen säveltäjä käytti scherzo-genreä luodakseen kuuluisan "sankarillisen sinfoniansa" toisen osan.

    Buffoon on vaeltava muusikko, näyttelijä, laulaja ja tanssija keskiaikaisella Venäjällä. Buffoonit - "huvittelijat" yleensä seurasivat esityksiään säkkipillillä, huilulla ja psalterilla.

    Diskanttiavain on yksi tärkeimmistä nuotinkirjoituksessa käytetyistä nuottiavaimista. Diskanttiavaimen muoto on latinalainen kirjain, jota ajan kuluminen on vääristynyt G... Diskanttiavain on kätevin keski- ja korkearekisterin äänien tallentamiseen.

    Viulu on viuluperheen soittimista kielellinen jousisoitin, kuulostiltaan korkein, ilmaisukyvyltään ja teknisiltä ominaisuuksiltaan rikkain. Uskotaan, että viulun välitön edeltäjä oli lyyra da braccio, jota viulun tavoin pidettiin myös olkapäästä (italiaksi sana " braccio"Tarkoittaa olkapää). Myös sen soittotekniikat olivat samanlaisia ​​kuin viulun soitto. Modernin viulun runko on soikea ja sen sivuilla on lovia. Viulu on pääosin yksiääninen soitin. Viulun sointi on rikas, melodinen, ilmeisyydessään se lähestyy ihmisääntä.

    Rusetti on ohut puinen tikku, jossa on venytetty jouhinauha. Soveltuu poimimaan ääntä kielisoittimista (viulu, sello). Modernin jousen pituus on noin 75 cm.

    Solisti on yhdelle äänelle tai instrumentille tarkoitetun musiikkiteoksen esittäjä. Oopperassa solisti on vastuullisen roolin esiintyjä.

    Soolo on jakso laulusinfoniisessa, kamari- tai kuoroteoksessa yhden laulajan tai instrumentin esittämänä. Sana tulee italiasta" yksin"- ainoa, yksi.

    Sonaatti on yhdelle tai kahdelle instrumentille kirjoitettu sonaattisyklin muodossa kirjoitettu kappale. Sana tulee italiasta" kaikuluotain"- soittaa mitä tahansa instrumenttia.

    Sopraano on korkein naislauluääni. Musiikkikäytännössä on dramaattinen, lyyrinen ja koloratuursopraano. Sana tulee italiasta" sopra"- ylhäällä, ylhäällä.

    Jousi on joustava, kireä lanka, jota käytetään monissa soittimissa (flyygeli, viulu, harppu, balalaika jne.) ja se toimii äänen lähteenä. Langan sävelkorkeus riippuu sen pituudesta, vetovoimasta ja materiaalin tiheydestä, josta se on valmistettu. Kielet on valmistettu metallista, eläinten suonista ja silkistä.

    Stage - teatterihuoneen erityisesti varustettu osa, joka on suunniteltu taiteilijoiden, laulajien, tanssijoiden esityksiin. Sana "kohtaus" viittaa myös osaan näytelmästä tai musiikkilavaesityksen kuvaa, joka on suhteellisen täydellinen fragmentti.

    Tahti on pieni osa musiikkikappaleesta, joka on suljettu voimakkaiden rytmien väliin. Alkaen nousujohteesta, mitta päättyy ennen seuraavaa downbeatia; kuvattu pystysuoralla viivalla, jotka ylittävät sauvan. Sana tulee latinasta " taktus" - toiminta.

    Teema - melodia, yleensä lyhyt, joka ilmaisee teoksen pääidean ja on materiaali jatkokehitykseen. kreikaksi" teema"- mitä sydämellä on.

    Sävy on tietylle soittimelle tai äänelle tyypillinen äänen väri. Sävelen luonne riippuu ääntä säestävistä ylisävelistä ja niiden suhteellisesta voimakkuudesta. Sävy voi olla tylsä, äänekäs, selkeä jne.

    Tahti on liikkeen nopeus. Teoksen tempo riippuu sen luonteesta, tunnelmasta, sisällöstä. Oikeasta temposta poikkeaminen johtaa sisällön vääristymiseen. Sana tulee latinasta " tempus" - aika.

    Tenori on korkeimman kuuloinen mieslauluääni. Tenoreita on kahta päätyyppiä: lyyrinen - soinniltaan pehmeä, lempeä ja dramaattinen - mehukkaampi, voimakkaampi. Lauluäänen lisäksi tenoria kutsutaan myös keskirekisterin vaskipuhallinsoittimeksi, jolle on tunnusomaista lämmin ja rikas sointi.

    Trilli on nopea vuorottelu tästä äänestä ja viereisestä ylemmästä nauhaaskelmasta. Italiaksi " trillare"- helistää.

    Trepak on venäläinen kansantanssi, nopea, pirteä, rytmitarkka, räikeillä temppuilla. Päähahmot improvisoivat tanssijat osoittaen ketteryyttään ja kekseliäisyyttään. Klassiset säveltäjät käyttivät trepak-tanssin genreä. Esimerkiksi "Russian Dance" kirjoitettiin tässä genressä baletissa "Pähkinänsärkijä".

    Kolmio on lyömäsoitin, jonka sävelkorkeus on määrittelemätön. Se on hopeanvärinen terästanko, joka on taivutettu kolmion muotoon. Kolmiota soitettaessa se ripustetaan nauhaan tai hihnaan ja värisee koskettamalla metallikeppiä.

    Trio on kolmen esiintyjän kokonaisuus, jossa jokaiselle on oma osansa. Triot kutsutaan myös kappaleiksi sellaiselle kokoonpanolle. Laulutrioa kutsutaan terceteiksi, ne ovat olemassa kamarilajina. Sana "trio" tarkoittaa myös joissain musiikkikappaleissa keskiosaa 3-osaisessa muodossa - tansseja, marsseja, scherzoa.

    Trumpetti on vaskipuhallin, jonka yksinkertaisimmat esimerkit tunnetaan jo kauan ennen aikamme. Nykyaikainen putki on useita kertoja taivutettu putki, joka päättyy pieneen kelloon. Kapea pää on varustettu suukappaleella.

    Trubaduuri on vaeltava runoilija ja laulaja Ranskassa keskiajalla. Sana tulee provencelaisesta " trobar"- keksiä, säveltää runoutta. Trubaduurien taiteen pääteemoja ovat rakkauden ylistäminen, riistot ja luonnon kauneus.

    Seurue on teatteritaiteilijoiden luova kollektiivi.

    Touche on lyhyt musiikillinen "tervehdys" fanfaarista. Se suoritetaan yleensä seremonioissa.

    Alkusoitto on ennen teatteriesitystä esitettävä orkesteriteos, joka esittelee tulevan esityksen ajatuksia ja tunnelmia. ranskaksi sana " alkusoitto"- tarkoittaa" löytöä ".

    Fagotti on matalaääninen puupuhallin, joka keksittiin 1500-luvulla. Se on pitkä putki, sen kanavan pituus on 2,5 m, taitettu useita kertoja. Sana tulee italiasta" fagotto"- nippu, nippu. Fagottille isoisän teema kirjoitettiin musiikkisatuun "Petya ja susi".

    Falsetto - miesten äänien erityisen korkean rekisterin ääni, jolla on tyypillinen sointivärittömyys; eroaa pienestä äänitehosta ja tietystä keinotekoisuudesta. Sana tulee italiasta" väärä"- väärin, väärin. Joskus falsettia käytetään ilmeikkäänä taiteellisena tekniikkana.

    Fanfaari on torvityyppinen puhallinsoitin. Fanfaaria kutsutaan myös kutsuvan ja juhlallisen luonteen trumpettisignaaliksi. Fanfaariintonaatioita käytetään eri muodoissa ja genreissä.

    Finaali on syklisen musiikkiteoksen (sinfonia, konsertti, kvartetti, sonaatti) viimeinen osa sekä oopperan, baletin tai erillisen näytöksen loppukohtaus. Sana tulee italiasta" lopullinen"- lopullinen, lopullinen.

    Huilu on puupuhallinsoitin, joka on alkuperältään yksi vanhimmista. Huilun esi-isiä ovat erilaiset ruokopillit ja huilut. Huilun ensisijainen näyte on pitkittäinen huilu, joka myöhemmin korvattiin poikittaishuilulla. Nykyaikainen huilu on kapea, toisesta päästä suljettu putki, jossa on erityisiä reiät ilman puhaltamista varten. Nimi tulee latinasta " flatus"- tuuli, tuuli. Huilu on korvaamaton jäsen sinfoniakollektiivissa, puhallinsoittimessa ja kamariyhtyeissä. Huilulle, liikkuvana soittimena, uskotaan yleensä nopeiden, mutkaisten melodisten fraasien, kevyiden ja sirojen kohtien esittäminen. Musiikkisadun "Pietari ja susi" linnun osa on kirjoitettu huilulle. Huilu esittää Snow Maidenin leitmotiivin samannimisessä oopperassa - Korsakov.

    Folklore - suullinen kansanperinne (vanha englanninkielinen sana " kansanperinne"- tarkoittaa" kansanviisautta "). Musiikin kansanperinne sisältää kansan laulun ja instrumentaalisen luovuuden, joka heijastelee sen historiaa, elämää, pyrkimyksiä, ajatuksia. Kansanmusiikin pääalue on kansanlaulu.

    Piano ( niin. piano) on jousikosketinsoitin, josta on tullut erittäin tärkeä musiikin harjoittamisessa valtavan valikoimansa ja monipuolisten teknisten ominaisuuksiensa ansiosta. Ensimmäiset esimerkit tästä soittimesta olivat epätäydellisiä: niiden soundi erottui ankaruudesta ja alue oli rajallinen. Useita parannuksia tehty piano 1700-luvun loppuun mennessä. syrjäytti cembalon ja klavikordin. Tärkeä askel kohti pianon rikkaita dynaamisia ominaisuuksia oli polkimien keksiminen. XIX vuosisadan alussa. kaksi päätyyppiä pianoa kiinnitettiin - pystysuora ja flyygeli. Ne ovat edelleen yleisiä nykyään. Pianolle on tehty suuri määrä musiikkiteoksia. Erinomaisten pianisti-esiintyjien nimet - Stein ja muut tunnetaan musiikin historiassa.

    Fuuga on moniääninen sävellys, jonka pääteema soitetaan eri äänillä. Käännetty latinan sanasta " fuuga"Keino" juosta". Fuuga saavutti korkeimman kehityksensä saksalaisen säveltäjän I.-S. Bach. Usein fuuga esitetään yhdessä muiden musiikkikappaleiden kanssa - preludi, toccata, fantasia.

    Habanera on kuubalaista alkuperää oleva espanjalainen tanssi. Nimi tulee sanasta Havanna- Kuuban pääkaupunki. Hitaasti suoritettu liike on pitkälti vapaasti improvisoitua. Habanera on tangon edelläkävijä, jolla on sama säestysrytmi. Habanera-genreä käytti säveltäjä J. Bizet oopperassaan Carmen.

    Kuoro on lauluryhmä, joka esittää laulumusiikkia, pääosin polyfonista. Erotetaan homogeeniset (mies- ja nais-), seka- ja lastenkuorot. Sana tulee latinasta " kertosäe"- joukko, kokous. Esitystavan mukaan kuorot jaetaan akateemisiin ja kansankuoroihin.

    Kuoronjohtaja toimii kuoron kapellimestarina. Yleensä kuoronjohtaja on kuoronjohtajan apulainen, joka työskentelee kollektiivin kanssa ohjelmistoa opiskellessaan. Oopperatalon kuorokollektiivin vastuullista johtajaa kutsutaan myös kuoronjohtajaksi.

    Jota on espanjalainen kansantanssi, jota esitetään nopealla tahdilla kitaran, mandoliinin ja kastanjettien napsautuksen säestyksellä. jota-genreä on käytetty hänen espanjalaisen alkusoittonsa "Aragonese Jota" luomisessa.

    Czardas on unkarilainen kansantanssi. Nimi tulee unkarin sanasta " csarda"- taverna. Koostuu hitaista ja nopeista osista. Czardashia löytyy usein musiikkikirjallisuudesta.

    Chastooshkat ovat venäläisiä kansanlauluja, jotka perustuvat pienen säkeen toistuvaan toistoon. Ilmestyi XX vuosisadan alussa. Sana "ditty" tulee sanasta "usein", joka toistetaan monta kertaa. Sisällöltään ditsit ovat satiirisia, ilkikurisia, lyyrisiä jne. Hitaita rakkausjuttuja kutsutaan yleensä kärsimykseksi.

    Tynnyriurut ovat mekaaninen puhallinsoitin, joka yleistyi Euroopan matkustavien muusikoiden keskuudessa 1700-luvun alussa. Tynnyriurut on pieni laatikko, jonka sisällä on putki, turkki ja rullamekanismi. Kun kädensijaa käännetään, musiikkikappale kuulostaa, yleensä melodisen kuvioiltaan hyvin yksinkertainen. Teos on ”ohjelmoitu” piippuuruihin, joten sen soittaminen ei vaadi erityisiä taitoja.

    Meluisa ääni on ääni, jolla ei ole selkeästi määriteltyä äänenkorkeutta (toisin kuin musiikillisessa äänessä). Meluääniä ovat humina, rätinä, soitto, kahina jne. Jotkut meluäänet ovat löytäneet sovellusta musiikissa: rumpujen rullat, kastanettejen napsautukset, symbaalien lyöminen jne.

    Kynityt soittimet ovat ryhmä vanhoja kielisoittimia, joiden ääni tuotetaan kynimällä eli kieliä sormella koukuttamalla, sekä poikki, erityinen kielten tarttumislaite. Kynittyihin soittimiin kuuluvat gusli, domra, mandoliini jne.

    Elegia on surullisen, mietteliään hahmon näytelmä. kreikaksi" elegeia" - valitus.

    Pop-orkesteri on "kevyt" musiikkia soittavan orkesterin nimi, jonka juuret ovat maassamme. Tällainen orkesteri sisältää ryhmän puhallinsoittimia, lyömäsoittimia, pianon, kitaroita ja joskus useita viuluja.

    Humoresque on pieni näytelmä humoristisesta, oudosta hahmosta. Suosittuja musiikissa ovat säveltäjien A. Dvořákin, E. Griegin kappaleet nimeltä "Humoresque".

    Alkeinen teoria musiikkia

    Säestys- solistin musiikillinen säestys (laulaja, instrumentalisti, yhtye, tanssi, voimisteluharjoitukset jne.)
    Sointu(konsonanssi) - kolmen tai useamman äänen samanaikainen soitto, eri korkeus, nimi.
    Aksentti(stressi) - alleviivaa ääntä, sointua. A.:lla on erilaisia ​​graafisia merkintöjä:>, V, ^, sf jne. Ne asetetaan lauluosuuksiin (soolo ja kuoro) sauvan yläpuolelle (jos tekstiä ei ole); instrumentaalikappaleissa. A. voidaan sijoittaa musiikkirivien väliin tai kunkin yläpuolelle erikseen esityksen ilmaisukyvystä riippuen.
    Muutos- äänen nostaminen tai madaltaminen puolisävelellä tai äänimerkillä: # (terävä) korottaa puolisävelellä; b (tasainen) alentaa puolisävel; - (bekar) peruuttaa terävän tai litteän jne.
    Yhtye(yhdessä). 1. Musiikkikappale useille esiintyjille: duetto(kaksi esiintyjää), trio tai tercet(kolme), kvartetti(neljä), kvintetti(viisi) jne. 2. Yksi taideryhmä. 3. Fuusio, kuoroesitysten johdonmukaisuus.
    Sormitus- merkintä muistiinpanoissa oikeasta sormien vuorottelusta soittimien soittamisen helpottamiseksi.
    Arpeggio- peräkkäinen esitys äänisointuina peräkkäin.
    Volta- graafinen merkintä edellisen musiikkikappaleen toistosta, joka ilmoitetaan seuraavasti:

    Gamma- asteikko - asteikon askelmien peräkkäinen äänitys nousevissa ja laskevissa liikkeissä. Yleisin G. on diatoninen (7-portaisesta) ja kromaattinen (12-portaisesta).
    Harmonisointi- Säestys melodialle, kirjoitettu kansanmusiikkiin tai muihin tyyleihin.
    Harmonia. 1. Yhdenmukainen, luonnollinen konsonanssien yhdistelmä harmonian ja tonaalisuuden kannalta. 2. Akateeminen aine musiikin teoriassa.
    Alue- lauluäänen tai minkä tahansa instrumentin ääniominaisuudet, äänenvoimakkuus äänen (instrumentin) korkeimman ja alimman äänen välillä.
    Dynamiikka(voimakkuus) - äänen vahvistuksen tai vaimennuksen käyttö ilmaisukykyisenä esitystavana. D:n tärkeimmät graafiset symbolit: f (forte) - kova, p (piano) - hiljainen, mf (mezzo forte) - kohtalaisen kova, mp (mezzo piano) - kohtalaisen hiljainen, crescendo (crescendo) - vahvistava, diminuendo (diminuendo) - heikkeneminen jne.
    Kesto- äänen ominaisuus, joka määrää sen pituuden. Keston tärkein nimitys on kokonainen, joka vastaa kahta puolisäveltä, neljä neljäsosaa, kahdeksan kahdeksannen potti jne.

    Jaa- musiikillisen ajan yksikkö (ääni), joka on jaettu vahvaan (lyömäsävy), heikkoon (stressitön).
    Dissonanssi- konsonanssi, jossa äänet eivät yhdisty, herättävät johdonmukaisuuden tunteen.
    genre- käsite, joka määrittää musiikkiteoksen sisällön, luonteen, suuntauksen, esimerkiksi oopperan genren, sinfonisen, laulun, kamarimusiikin. Musiikkia, joka liittyy läheisesti jokapäiväiseen elämään (marssi, tanssi jne.), kutsutaan yleensä genreksi.
    Zatakt- musiikkiteoksen alku heikosti rytmillä.

    Musiikki ääni- kuultavan kehon värähtely, jolla on perusominaisuudet: korkeus, kesto, sointi, dynamiikka (voima).
    Mittakaava- taakan pääasteiden järjestys: do, re, mi, fa, salt, la, si.
    Improvisaatio - luovaa toimintaa suoraan esityksen aikana, ts. keksiä omia versioita kappaleista, tansseista, marsseista jne.
    Intervalli- kahden erikorkuisen äänen välinen etäisyys, joista alempaa kutsutaan pohjaksi, ylempää kutsutaan topiksi, esim. prima(saman äänen toisto), toinen, kolmas, neljäs, viides, kuudes, seitsemäs, oktaavi jne.
    Intonaatio- melodinen vaihtuvuus, pienin musiikillinen rakenne itsenäisellä ilmaisukyvyllä.
    Avain - merkki, joka määrittää äänen korkeuden ja nimen ja joka kiinnitetään musiikin ajan alkuun. Yleisin:

    diskantti basso

    (suola- toisella viivaimella), (fa - neljännellä viivaimella).

    Konsonanssi- konsonanssi, jossa äänet sulautuvat ja ikään kuin täydentävät toisiaan.
    Poika- suhde, stabiilien ja epävakaiden äänien kytkentä.
    Legato- useiden äänien yhdistetty esitys.
    Liiga- kaaren muodossa oleva graafinen kuva (kovera tai kaareva), joka tarkoittaa useiden eri korkeiden äänten yhdistettyä esitystä, yhden äänen keston pidentymistä, kappaleessa yhden tavun esittämien äänien yhdistelmää.

    Melisma- Erikoisia yhden äänen musiikillisia koristeita:

    Suuri- modaalinen soundi, useimmiten välittää kevyen, iloisen musiikin tunnelman.
    Melodia- monofoninen äänisarja, jota yhdistää semanttinen sisältö.
    Mittari- vahvojen ja heikkojen lyöntien peräkkäinen vuorottelu mittauksessa.
    Pieni- modaalinen kuulostus, joka useimmiten välittää musiikin mietteliää, surullista tunnelmaa.
    Polyfonia- konsonanttiyhdistelmä useista itsenäisistä melodisista riveistä (äänistä).
    Modulaatio- looginen intonaatio siirtyminen toiseen avaimeen.
    Motiivi- pienin musiikillinen rakenne, sisältää yleensä yhden voimakkaan lyönnin.
    Musiikkitodistus- musiikin teorian perustiedot.
    Merkintä- äänen graafinen esitys.
    Musiikkihenkilökunta(henkilökunta) - graafinen esitys viidestä vaakasuuntaisesta yhdensuuntaisesta viivasta muistiinpanoja varten.
    Vivahde- sävy, joka korostaa musiikin äänen luonnetta.
    Tauko- merkki, joka katkaisee musiikin äänen tietyksi ajaksi ja vastaa nuottien kestoa.

    Puolisävelaskel- pienin etäisyys kahden äänen välillä, eri korkeudella.
    Koko- tietyn keston vahvojen ja heikkojen lyöntien lukumäärä, jotka muodostavat lyönnin; on kuvattu murtolukuna, jonka nimittäjä ilmaisee yhden lyönnin keston ja osoittaja - tällaisten osuuksien lukumäärän. Se asetetaan teoksen alkuun, kullekin sauvalle erikseen, avainhenkilöiden perään, ja merkitys säilyy teoksen loppuun asti tai kunnes vanha aikamerkki muutetaan ja uusi muodostetaan. Esimerkiksi: 2/4, *, 6/8 jne.
    Rekisteröidy- määrittää soittimen äänialueen, lauluäänen ja erottelee korkean, keskitason ja matalan.
    Rytmi- äänten peräkkäinen vuorottelu (eri korkeus ja kesto), joilla on semanttinen ja ekspressiivinen merkitys.
    Pyörtyminen- äänirasituksen siirtyminen voimakkaasta tahdista heikkoon.
    Staccato- Esitystekniikka, jolle on ominaista lyhyt, äkillinen ääni.
    Jännittävät askeleet- äänet, joilla on seuraavat nimitykset:

    Taktisuus- pieni osa musiikkikappaleesta, joka on suljettu kahden vahvan lyönnin väliin (alkaa vahvalla ja päättyy ennen vahvaa) T. on jaettu musiikkilinjalla barilla (pystyviiva).
    Vauhti- liikenopeus, metristen yksiköiden vuorottelu. T-merkinnät on kiinnitetty teoksen alkuun ensimmäisen nuottirivin yläpuolelle venäjäksi ja italiaksi, esimerkiksi: kohtalaisen - kohtalainen (moderato), nopeasti - allegro (allegro), viipymättä - adagio (adagio).
    Sävy- kahden äänen välinen etäisyys, mukaan lukien kaksi puoliääntä.
    Tonaliteetti on tietyn muodon tietty äänenkorkeus, joka on ominaista tietylle kappaleelle. T.:llä on omat avainmerkit ja se määräytyy tonikin sijainnin mukaan yhdellä tai toisella asteikolla.
    Transponointi(transponointi) - teoksen (laulun, kappaleen) esittäminen eri sävelessä.
    Kolmikko- sointu, jossa kolme ääntä on järjestetty tersiksi (esim. do-mi-suola). T. voi olla suuri tai pieni ja määrittää siten asteikon.
    Rakenne- yhdistelmä erilaisia ​​musiikillisia ilmaisukeinoja: melodia, säestys, yksittäiset äänet, kaiut, teema jne.
    Fermata- lisälaajennuksen graafinen merkintä, kuulostava ilmaisukyvyn lisäämiseksi.

    Musiikki muoto- Laajassa merkityksessä se yhdistää ilmaisukeinot: melodia, rytmi, harmonia, rakenne. Suppeassa merkityksessä F. on teoksen rakenne, esimerkiksi kaksi- ja kolmiosaiset muodot.
    Kromatismi- puolisävelten muutos äänten korkeudessa muutosmerkkejä käyttäen.

    Laulu- ja kuorotaide

    A cappella- moniääninen, pääasiassa kuoropenis ilman instrumentaalista säestystä.
    Äänitys- laulaminen, vokaalien laulamisen esitystekniikka.
    Laulu musiikki- suunniteltu laulamiseen. Laulua on kolme päätyyppiä: soolo (yksi esiintyjä), yhtye (duetot, triot jne.), kuoro (yhteisesitys, yksi- tai moniääninen, säestettynä tai a cappella).
    Laulutaide- laulutaito.
    Räjähdys- väärä, epätarkka ääni.
    Alue- lauluäänen äänenvoimakkuus.
    Sanakirja- selkeä, ymmärrettävä, ilmeikäs sanojen ääntäminen.
    Yksin- soolo- tai kuorolaulun alku.
    Cantilena- melodinen, tasainen, esitystapa.
    Kertosäe- kappaleen osa (jaemuodossa), joka esitetään samalle tekstille.

    Tanssi

    Bulba- Valko-Venäjän kansantanssilaulu, jolla on vilkas, iloinen luonne, kaksitahtinen.
    Valssi- luonteeltaan tasainen, kohtalaisen nopea juhlatanssi, jonka koko on kolme lyöntiä.
    Laukka- Ballroom dance, vauhti on nopeatempoista; koko on kaksi neljäsosaa.
    Hopak- Ukrainan kansantanssi, nopea, kiihkeä, perustuu suuriin hyppyihin; koko on kaksi neljäsosaa.
    Krakowiak- Puolalainen kansantanssi, vilkas luonto; koko kaksi neljäsosaa; rytmi ominaisen pyörtymisen kanssa.
    Lyavonikha- Valko-Venäjän kansantanssi-laulu, jossa on vilkas, iloinen luonne korostetuilla pohjasävyillä jokaisen musiikkilauseen lopussa; vauhti on nopea; koko on kaksi neljäsosaa.
    Mazurka- Puolalainen kansantanssi tyypillisellä terävällä rytmillä; koko on kolmilohkoinen.
    Menuetti- vanha ranskalainen juhlatanssi, jolla on pehmeä, hieman flirttaileva luonne; koko kolme neljäsosaa; kiihdytetty vauhti.
    Polkka- Tšekkiläinen kansanparitanssi iloisen, kevyen, liikkuvan luonteen kanssa; koko on kaksiosainen; vauhti on nopea.
    Pyöreä tanssi- massiivinen peli, jossa lauletaan ja liikkeitä ympyrässä.

    Tanssiliikkeiden elementit

    Juoksija I. p.: jalat perusasennossa (kantapäät yhdessä, varpaat erillään). Työnnä pois vasemmalla jalallasi ja tee pieni hyppy eteenpäin oikealla jalallasi ("yksi" laskettuna) pudottamalla sitä varovasti; siirry sitten eteenpäin kevyellä juoksulla: vasen jalka (laske "ja"), oikea jalka (laske "kaksi"). Aloita sen jälkeen samat liikkeet vasemmalla jalalla (hyppy, viiva jne.).
    Sivulaukka- tanssielementti, joka opitaan laskemalla: "yksi ja kaksi ja". I. p.: pääteline. Liikkeet ovat kevyet, joustavia. "Yhdellä" - pieni askel oikean jalan hyppyllä sivulle (jalan varpaasta, taivuttamalla hieman polvia); "ja" - laskeutua vasemmalle; "kaksi ja" - toista liike.
    Murtoluku. I. p.: jalat yhdensuuntaiset, polvet hieman koukussa. Se suoritetaan rytmisesti, paikan päällä, koko jalalle nopeasti vaihtuvilla sivujoilla: oikea, vasen, oikea jne.
    Valita- tanssielementti. I. p.: jalat pääasennossa. Suoritettu tilillä "yksi ja kaksi ja". "Yhdellä ja" - pieni hyppy vasemmalla jalalla, ota samalla oikea sivulle, kosketa lattiaa varpaalla, käännä hieman taivutettu polvi sisäänpäin; "kaksi ja" - tee toinen hyppy vasemmalle jalalle, laita oikea kantapäälle, käännä polvi ulospäin.
    Pas de baski- tanssielementti. I. p.: jalat d pääteline. Suoritettu tilillä "ja yksi ja kaksi". On "ja" - pieni hyppy, työntämällä vasenta jalkaa, ota oikea eteenpäin ja oikealle (ei korkealla lattian yläpuolella); "yhdellä" - laskeutua oikealle jalalle, taivuttaa vasen, polvi ulos; "ja" päällä - astu vasemmalla jalalla, taivuta polvea hieman, nosta oikea; "kahdella" - astu oikealla jalalla, taivuta hieman polvea, nosta vasen ja taivuta hieman.
    Venäjän vaihteleva sävelkorkeus. I. p.: pääteline. Esitetään laskulla "yksi ja kaksi ja" "yksi" - astu oikea jalka eteenpäin varpaasta; "ja" päällä - pieni askel vasemmalla jalalla varpaassa (kantapää on nostettu alas); "kaksi ja" - pieni askel oikealla jalalla eteenpäin varpaasta. Sitten liikkeet suoritetaan vasemmalla jalalla.
    Venäjän kieli pyöreä tanssiaskel. I. p.: jalat kolmannessa asennossa (oikean jalan kantapää on vasten vasemman jalan keskiosaa). Liikkeet ovat tasaisia ​​vuorottelevia askeleita jokaisen jalan kanssa viikatesta.
    Valssin askel(voimistelu). I. p.: seiso varpailla. Suoritettu tilillä - "yksi kaksi kolme". "Yhdellä" - astu oikealla jalalla eteenpäin varpaista koko jalkaan, taivuta polvea hieman (pehmeästi joustaen); "kaksi, kolme" - kaksi pientä askelta eteenpäin vasen ja sitten oikea jalka varpaille (jalat ovat suorat).
    Valssin askel(tanssi). I. p.: seiso varpailla. Se suoritetaan kuten edellinen vaihe, mutta juoksuvaiheessa, nopeasti.
    Polka-askel. I. p.: jalat kolmannessa asennossa. Suoritetaan laskennalla "ja yksi ja kaksi" On "ja" - pieni liukuva hyppy vasemmalla jalalla eteenpäin, nosta oikeaa hieman eteenpäin; "yhdessä" - astu suoraan eteenpäin varpaalle; "ja" päälle - laita vasen jalka oikean taakse (kolmas asento); "kahdella" - astu oikealla jalalla eteenpäin.
    Astu kohtauksen kanssa. I. p.: jalat pääasennossa. Suoritettu tilillä "ja yksi ja kaksi". "ja" päällä - nosta oikea jalka sivulle, oikealle; "yhdellä" - ota pieni askel varpaalta koko jalkaan, taivuta polvea hieman, nosta samalla polvessa taivutettua vasenta jalkaa; "ja" kohdalla - suorista jalkojasi, seiso vasemman jalkasi varpaalla (oikean takana), ota oikea sivulle; "kaksi ja" - toista liike.
    Astu pään kanssa. I. p.: jalat yhdensuuntaiset, polvet hieman koukussa. Suoritettu tilillä "yksi, kaksi". "Yhdellä" - pieni askel oikealla jalalla lattiaan, "kahdella" - sama askel vasemmalla jalalla.

    Toimittajan valinta

    © 2022 skudelnica.ru - Rakkaus, pettäminen, psykologia, avioero, tunteet, riidat