इससे पहले कि आप चित्रकार वेलास्केज़ "ईसप" की एक पेंटिंग हैं
(1639-1641)। कला इतिहासकारों ने गणना की है कि वह
चित्रों के चक्र में शामिल ("मंगल", "मेनिप", आदि),
शाही शिकार के लिए नियत
मैड्रिड के पास Torre de la Parada का महल।

क्या आपको याद है कि उस पर कौन है? यह ईसप है, प्राचीन
गैर-यूनानी फ़ाबुलिस्ट को निर्माता माना जाता है
दंतकथाएं किंवदंती के अनुसार, वह VI . के मध्य में रहता था
शताब्दी ईसा पूर्व इ। महापुरूष ईसप लोक को चित्रित करते हैं
साधु, पवित्र मूर्ख और स्वयं के लंगड़े दास
Iadmon, मासूमियत से डेल में एक चट्टान से फेंक दिया गया-
फाह। उन्हें लगभग सभी ज्ञात के भूखंडों का श्रेय दिया गया था
प्राचीन काल की दंतकथाएं, कई लोगों द्वारा संसाधित की जाती हैं
उनके द्वारा फ़ाबुलिस्ट - प्राचीन फ़ेडरस और बाब्रियस से
जीन डे ला फोंटेन और इवान क्रायलोव को। हम पहले से ही
इस तथ्य के आदी हैं कि ईसपियन कल्पित के तहत
हम जानते हैं कि कैसे कल्पित कहानी है जिसमें पात्र
जानवर और अन्य शब्दहीन सु-
संस्थाओं और वस्तुओं, रूपक रूप से प्रतिनिधित्व
लोग, उनके चरित्र और कार्य।

इसी से जुड़ा सवाल है। अजीब आश्चर्य ओह-
जब मैं "ईसप" डिएगो को देखता हूं तो मुझे हिला देता है
वेलास्केज़। कलाकार ने हाथ क्यों छोड़ा
पोशाक के नीचे चरित्र - चित्रित करने के बजाय
इस पर प्रहार करो, शरीर के साथ स्वतंत्र रूप से विस्तारित?

उसका इससे क्या मतलब था? मेरी सारी कल्पना
यह उम्मीद के मुताबिक आसान जवाब देने के लिए पर्याप्त नहीं है
प्रश्न। शायद आप मदद कर सकते हैं?

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चित्रण: "फाबुलिस्ट का अदृश्य हाथ"

समीक्षा

"आपके सामने चित्रकार वेलास्केज़ "ईसप" की एक पेंटिंग है ... क्या आपको याद है कि इस पर किसे दर्शाया गया है? हाँ, हाँ, निश्चित रूप से हम "याद" करते हैं - मैंने सोचा - क्योंकि हम उसे पहली बार देख रहे हैं ... और फिर मैंने पढ़ा: "यह ईसप है।" अजीब!☺

संस्करण हैं:
1. फ़ाबुलिस्ट के रूप को व्यक्त करना कठिन था। जिस तरह से उसने अपना चेहरा दिखाया और ध्यान भटकाया उससे डिएगो खुश नहीं था।
2. ईसप को चूक की विशेषता है, उसके कार्यों में हमेशा एक दूसरी योजना होती है ...
3. "रचनात्मकता प्रकट होती है ..." - कलाकार कहते हैं। मैं समझाता हूं: पांडुलिपियां (पुस्तक) रचनात्मकता का प्रतीक हैं। यदि ईसप का दाहिना हाथ मुक्त होता, तो वह ... छाती के ठीक नीचे होता, जिससे एक "ताला" बनता।
.................
कई विकल्प हैं, लेकिन मैं निम्नलिखित की ओर रुख करता हूं: कल्पना कीजिए कि बायां हाथईसप छोड़ा गया है - यह दिलचस्प नहीं है ... और इसलिए - एक रहस्य!

व्लादिमीर, धन्यवाद! मैं चाहता था कि आप हमसे कुछ कहें!☺

मुझे भी वही पसंद होगा। और मेरे में
पोर्टफोलियो पहले ही बहुत कुछ जमा कर चुका है
बुरा। लेकिन - पढ़ें, अगर नहीं तो -
मुश्किल, मेरा रिज्यूमे। मुझे अब
कोई मज़ा नहीं...

Potihi.ru पोर्टल के दैनिक दर्शक लगभग 200 हजार आगंतुक हैं, जो कुल मिलाकर ट्रैफ़िक काउंटर के अनुसार दो मिलियन से अधिक पृष्ठ देखते हैं, जो इस पाठ के दाईं ओर स्थित है। प्रत्येक कॉलम में दो संख्याएँ होती हैं: दृश्यों की संख्या और आगंतुकों की संख्या।

1599 में सेविल में एक गरीब कुलीन परिवार में जन्मे, जिनके पूर्वज पुर्तगाली यहूदी थे। में पेंटिंग की पढ़ाई की गृहनगरपहले फ्रांसिस्को हेरेरा द एल्डर के साथ, और 1611 से फ्रांसिस्को पाचेको, मानवतावादी, कवि, पेंटिंग पर एक ग्रंथ के लेखक के साथ। वेलाज़्केज़ ने चित्र को समझा, पेंटिंग तकनीक, प्रकृति से काम। 1617 में, डिएगो ने मास्टर की उपाधि प्राप्त की और जल्द ही अपनी कार्यशाला खोली। 1618 में, युवा कलाकार ने अपने शिक्षक जुआना मिरांडा पाचेको की बेटी से शादी की। अगले कुछ वर्षों में उनकी दो बेटियाँ हुईं, जिनमें से एक की शैशवावस्था में ही मृत्यु हो गई।
वेलाज़क्वेज़ की अधिकांश रचनाएँ, अध्ययन की अवधि के दौरान और उसके तुरंत बाद, रोज़मर्रा के दृश्यों के चित्रण के लिए समर्पित हैं ("बोडगोन" शैली में, जब दृश्य एक मधुशाला या मधुशाला है), जिनमें से मुख्य पात्र हैं साधारण लोगसेविले ("नाश्ता", "ओल्ड कुक", "वाटर कैरियर")। धार्मिक विषयों पर चित्रों में, बोडेगोन की परंपराओं का भी पता लगाया जाता है: "द एडोरेशन ऑफ द मैगी", "क्राइस्ट एट मार्था एंड मैरी"। इन वर्षों के दौरान, कलाकार पहले चित्रों को चित्रित करता है, जो वेलाज़क्वेज़ की विशेषताओं को एक चित्रकार चित्रकार के रूप में परिभाषित करता है - एक तेज समझी गई समानता, व्यक्तित्व को प्रकट करने की चमक: "नन जेरोनिमा डे ला फुएंटे का पोर्ट्रेट।"

"नाश्ता" 1617

"मार्था और मरियम के घर में मसीह" 1618

"बेदाग गर्भाधान" 1618

"बूढ़ी औरत तले हुए अंडे (कुक) भून रही है" 1618

"मैगी की आराधना" 1619

"नन गेरोनिमा डे ला फुएंते का पोर्ट्रेट" 1620

"मदर जेरोनिमा डे ला फुएंते" खंड

"चमत्कार एट एम्मॉस" 1620

1622 में, वह पहली बार मैड्रिड गए, और अगले वर्ष, पहले मंत्री, ड्यूक डी ओलिवारेस की सहायता से, वह राजा के चित्र के लिए एक आदेश प्राप्त करने में सफल रहे।

"प्रथम मंत्री ड्यूक डी ओलिवारेस"

"फिलिप IV" 1624-26

"एक याचिका के साथ फिलिप IV के चित्र" ने धूम मचा दी, और लेखक एक दरबारी चित्रकार बन गया, और जल्द ही एक चैंबरलेन को महल में एक कार्यशाला मिली, और उसे शाही संग्रह का क्यूरेटर नियुक्त किया गया। वेलाज़्केज़ ने कई आधिकारिक आदेश पूरे किए: राजा के औपचारिक चित्र, उनके परिवार के सदस्य, कुलीन वर्ग के प्रतिनिधि। इसके अलावा, उन्होंने स्पेनिश सांस्कृतिक हस्तियों की छवियों की एक गैलरी बनाई: लोप डी वेगा, तिर्सो डी मोलिना, काल्डेरन, क्यूवेडो।

"सेविले में पानी बेचने वाला" 1623

"फिलिप IV ऑन द हंट" 1632-1633

1627 में, अन्य कलाकारों के साथ प्रतिस्पर्धा में, उन्होंने पेंटिंग "द एक्सपल्शन ऑफ द मूर्स" को चित्रित किया और चेम्बरलेन की उपाधि प्राप्त की। 1629 में कलाकार ने एक असामान्य पूरा किया स्पेनिश परंपरातस्वीर पर प्राचीन प्लॉट- "बाकस", या "शराबी", जिसकी व्याख्या एक दृश्य के रूप में की जाती है लोक जीवन, हर्षित किसानों का पर्व। रूबेन्स के साथ परिचित और संचार, जिन्होंने 1628-1629 में स्पेनिश अदालत का दौरा किया था। एक राजनयिक मिशन के साथ, उन्हें इटली की यात्रा करने के लिए प्रेरित किया, जहां 1629-1631 में। वेलाज़क्वेज़ ने टिटियन, वेरोनीज़, टिंटोरेटो, राफेल, माइकल एंजेलो और प्राचीन स्मारकों के कार्यों का अध्ययन और प्रतिलिपि बनाई। साथ ही, उनकी शैली बदल गई है - यह अधिक स्वतंत्र और शानदार हो गई है, छाया में रंग कम गहरा है और प्रकृति को उज्ज्वल प्रकाश में व्यक्त करता है। फिर से की ओर मुड़ना पौराणिक विषयद फोर्ज ऑफ वल्कन में, वेलास्केज़ छवि को एक शैली का चरित्र देता है।
1630-1640 में उनकी वापसी पर वेलाज़क्वेज़ द्वारा बनाए गए चित्रों ने उन्हें इस शैली के एक मास्टर के रूप में प्रसिद्धि दिलाई। शाही व्यक्तियों के निराशाजनक रूप से ठंडे औपचारिक घुड़सवारी चित्रों को पोज़, कपड़े, घोड़ों की संयमित भव्यता और परिदृश्य पृष्ठभूमि की भव्यता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। दरबारियों, दोस्तों, छात्रों के चित्रों में, वेलाज़्केज़ ने अपनी टिप्पणियों को संचित और संश्लेषित किया, आवश्यक दृश्य साधनों का चयन किया। इन कैनवस में आमतौर पर एक्सेसरीज़, जेस्चर और मूवमेंट की कमी होती है। तटस्थ पृष्ठभूमि में गहराई और हवादारता है; वस्त्रों के गहरे रंग दर्शकों का ध्यान समान रूप से जले हुए चेहरों की ओर आकर्षित करते हैं। सिल्वर-ग्रे, ऑलिव, ग्रे-ब्राउन के रंगों का अनूठा संयोजन, प्रत्येक चित्र के लिए पाया जाता है, सीमा के एक सामान्य संयम के साथ, छवियों की एक व्यक्तिगत संरचना बनाते हैं (जुआन माटेओस के चित्र, ओलिवारेस के ड्यूक, "लेडी विद ए फैन" ”, इन्फैंट के चित्रों की एक श्रृंखला)। एक विशेष स्थान पर शाही विदूषकों, मानसिक रूप से बीमार और बौनों के चित्रों का कब्जा है। बौनों की छवियां ऊर्जा, बुद्धि से विस्मित करती हैं, पूर्ण दिखती हैं अंदरूनी शक्ति, दु: ख, जो उनकी शारीरिक कमजोरी ("एल बोबो डेल कोरिया", "एल प्रिमो", "सेबेस्टियानो डेल मोरा") के विपरीत है। जोड़ी चित्रों में "मेनिपस" और "ईसप" में ऐसे लोगों की छवियां हैं जो समाज द्वारा उतरे और खारिज कर दिए गए हैं, लेकिन जिन्होंने हासिल किया है आंतरिक स्वतंत्रताव्यक्तित्व-बाध्यकारी सम्मेलनों से।
इस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण चित्रों में से एक द सरेंडर ऑफ ब्रेडा (1634-1635) था, जिसमें वेलाज़क्वेज़ ने उस युग के ऐतिहासिक कैनवस के पारंपरिक सम्मेलनों को त्याग दिया था। युद्धरत दलों में से प्रत्येक को गहरी मानवता की विशेषता है। नाटक के माध्यम से सामने आता है मनोवैज्ञानिक विशेषताएं अभिनेताओंचित्र प्रामाणिकता के साथ दिखाया गया है।

"ब्रेडा का समर्पण" 1635

1642-1644 में वेलास्केज़ राजा के साथ आरागॉन के खिलाफ अपने अभियान में और 1640 के दशक के अंत में आया था। राजा के लिए कला के कार्यों को प्राप्त करने के उद्देश्य से फिर से इटली का दौरा किया। कलाकार का सम्मान के साथ स्वागत किया गया, उनके नौकर और छात्र, मुलतो जुआन पारेजा के चित्र को रोमन कलात्मक हलकों में उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया। 1650 में, वेलाज़क्वेज़ को सेंट के रोमन अकादमी का सदस्य चुना गया था। पंथियन के गुणी लोगों के धनुष और समाज। पोप इनोसेंट एक्स का चित्र, अपनी स्पष्टता में एक असामान्य रूप से बोल्ड छवि, सबसे अधिक बन गया प्रसिद्ध रचनास्पेन के बाहर वेलास्केज़। औपचारिक पोशाक में पोप दर्शकों के सामने उज्ज्वल स्वभाव, बुद्धिमान, शक्तिशाली, ऊर्जावान, लेकिन चालाक और क्रूर व्यक्ति के रूप में प्रकट होते हैं। वेलाज़क्वेज़ भी परिदृश्य की ओर मुड़ता है और दो छोटे दृश्य बनाता है, जो मेडिसी विला के पार्क के कोनों को दर्शाते हैं। संभवतः, पहले से ही उनकी वापसी पर, "वीनस विद ए मिरर" (1657) की उत्कृष्ट कृति बनाई गई थी। विषय इतालवी छापों से प्रेरित है, स्पेन में नग्न की छवि महिला शरीरजांच द्वारा प्रतिबंधित। वेलास्केज़ एक जीवित महिला की सुंदरता को दर्शाता है, लचीला, अनुग्रह से भरा हुआ, दिव्य छवि को सांसारिक एक के करीब लाता है।
1651 में, वेलास्केज़ मैड्रिड लौट आया, और 1652 में उन्हें शाही प्रमुख मार्शल नियुक्त किया गया। नई स्थिति ने बहुत प्रयास और समय लिया (कर्तव्यों में अदालत में उत्सव की तैयारी और संगठन शामिल था)। चित्र देर से अवधिवेलाज़क्वेज़ का काम काफी हद तक कलात्मकता और मनोवैज्ञानिक पूर्णता (इन्फैंटा मारिया टेरेसा, 1651; फिलिप IV, 1655-1656; ऑस्ट्रिया के इन्फैंट मार्गरेट, 1660 के आसपास) की विशेषता है।
1650 के दशक के उत्तरार्ध में। वेलास्केज़ ने अपने दो सबसे प्रसिद्ध चित्रों को चित्रित किया। "मेनिन" में मुख्य चरित्रपांच वर्षीय इन्फेंटा मार्गरीटा है, जो एक महान महिला की मुख्य मुद्रा में जमी हुई है। कलाकार अपनी कोमल, बचकानी विशेषताओं को व्यक्त करता है। शाही जोड़ा उसे देख रहा है, कलाकार के लिए प्रस्तुत कर रहा है (जिसमें वेलास्केज़ ने खुद को चित्रित किया, और कैनवास के बाहर राजाओं को छोड़ दिया - केवल दर्पण में प्रतिबिंब के रूप में)। इन्फेंटा के बगल में कई वेटिंग लेडीज हैं। वेलाज़क्वेज़ दरबारियों को रोज़मर्रा की सेटिंग में दिखाता है, रोज़मर्रा की ज़िंदगी को ऊंचा करता है, इसे एक उठाए हुए और स्मारकीय तरीके से पेश करता है। चित्र आधिकारिक और रोजमर्रा की जिंदगी के इंटरविविंग पर, अर्थपूर्ण रंगों और आलंकारिक तुलनाओं के बहुआयामी नाटक पर बनाया गया है। "स्पिनर" - एक कार्यशाला की एक छवि जहां महल के हॉल को सजाने के लिए कालीनों को बहाल किया गया और बुना गया। पृष्ठभूमि में, तीन महिलाएं टेपेस्ट्री की जांच कर रही हैं, जिनमें से एक में अर्चन के मिथक को दर्शाया गया है। पर अग्रभूमि- कई कार्यकर्ता। यह इतिहास में पहला है यूरोपीय कलाएक ऐसा कार्य जो आम आदमी की गतिविधियों का महिमामंडन करता है।
1660 में, वेलाज़क्वेज़ फिलिप चतुर्थ के साथ फ्रांसीसी सीमा की यात्रा पर लुई XIV से मिलने के लिए इन्फैंट मारिया थेरेसा के बाद के विवाह के अवसर पर थे। इस बैठक के साथ होने वाले उत्सवों के संगठन ने कलाकार को इतना थका दिया कि वह बीमार पड़ गया और मैड्रिड लौटने के तुरंत बाद उसकी मृत्यु हो गई। अदालत में उनके पद के तत्काल उत्तराधिकारी उनके छात्र और उनकी बेटी फ्रांसिस्को, जुआन बतिस्ता डेल मासो के पति थे।
वेलाज़क्वेज़ का अपनी मातृभूमि की पेंटिंग पर बहुत प्रभाव था, उनके छात्रों में मुरिलो और कप्पिनो डी मिरांडा जैसे स्वामी थे। गोया ने वेलाज़क्वेज़ को अपने शिक्षकों में से एक कहा। 19 वीं सदी में गुरु की प्रसिद्धि स्पेन की सीमाओं से परे चली गई। वेलाज़क्वेज़ मानेट की कला के विकास में प्रमुख हस्तियों में से एक हैं, जो महान स्पैनियार्ड के स्ट्रोक की कला से मोहित थे। वेलास्केज़ के चित्रों के विषय पाब्लो पिकासो और सल्वाडोर डाली द्वारा उनके काम में विकसित किए गए थे।

"प्रिंस बल्थाजार का घुड़सवारी चित्र"

"बाकस" 1629

"घोड़े की पीठ पर ओल्वारेस की गणना करें" 1634

"इन्फेंटा मार्गरीटा का पोर्ट्रेट" 1660

"फिलिप चतुर्थ का घुड़सवारी चित्र"

"डॉन बलथासर कार्लोस"

"सफेद घोड़ा"

"इन्फैंटा मार्गुराइट थेरेसी" 1654

"फिलिप IV का अलंकारिक चित्र"

वेलास्केज़ की पसंदीदा पेंटिंग

"लेडी विद ए फैन" 1640

"द मिथ ऑफ अरचन (स्पिनर)" 1657

"दर्पण के सामने शुक्र" 1644-48

"स्पेन का फिलिप IV" 1652-53

"मार्गरेटा बाल सूर्य के रूप में"

"जवान औरत"

"फ्रांसिस्को बैंड्रेस डी अबरका"

"प्रिंस बाल्टासर कार्लोस एक शिकारी के रूप में" 1635-36

"सेल्फ-पोर्ट्रेट" 1643

"सेंट एंथोनी"

"ऑस्ट्रिया की इन्फैंट मारिया"

"एल प्रिमो। अपने घुटने पर एक किताब के साथ बौना। (डॉन डिएगो डी एसेडो)"

"संत एंथोनी और पॉल"

"कुंवारी मैरी का राज्याभिषेक" 1645

"कुंवारी मैरी का राज्याभिषेक" (टुकड़ा) 1645

"कार्डिनल कैमिलो एस्टाली"

"फिलिप IV का परिवार (लास मेनिनस)"

"सेंट थॉमस एक्विनास का प्रलोभन"

"एक कुत्ते के साथ बौना" 1650

"डेमोक्रिटस" 1628-29

"अपोलो के सिर का स्केच" 1630

"विला मेडिसी, एराडने का मंडप" 1630

"इन्फैंटा मार्गेरिटा मारिया"

"एक सोने की चेन और एक ऑर्डर क्रॉस के साथ एक बुजुर्ग रईस का पोर्ट्रेट" 1645

"मैरी लुईस का पोर्ट्रेट"

"अदालत का पोर्ट्रेट बौना डॉन सेबेस्टियन डेल मोरा"

"अदालत का पोर्ट्रेट बौना फ्रांसिस्को लेज़्कानो, जिसका नाम चाइल्ड ऑफ़ वैलेस्कास है

"क्राइस्ट ऑन द क्रॉस" 1632

"क्रूस पर चढ़ाई"

"कवि लुइस डी गोंगोरा का पोर्ट्रेट"

"क्वीन इसाबेला डी बॉर्बन, फिलिप IV की पहली पत्नी" 1631-32

"जुआन डे परेला" 1650

"घोड़े पर बोर्बोन की रानी इसाबेला" 1634

"पोप इनोसेंट एक्स" 1650

"राजा फिलिप चतुर्थ का पोर्ट्रेट"

13.12.2014

डिएगो वेलाज़क्वेज़ "ईसप" द्वारा पेंटिंग का विवरण

महान प्राचीन यूनानी फ़ाबुलिस्टईसप अपने जीवन काल से लेकर आज तक बहुत प्रसिद्ध है। अपनी दंतकथाओं में उन्होंने प्रतिनिधित्व किया विभिन्न प्रकारलोगों ने जानवरों के रूप में अपनी कमियों और दोषों का उपहास किया, जैसे कि लालच, घमंड, अभिमान, मूर्खता और कई अन्य। ईसप गुलामी में पैदा हुआ था, लेकिन मालिक ने उसकी प्रतिभा की सराहना की और उसे वांछित स्वतंत्रता दी। कोई केवल कल्पना कर सकता है कि यह फ़ाबुलिस्ट कैसा दिखता होगा, इसके बारे में कई किंवदंतियाँ हैं। अक्सर, ईसप को छोटे कद के एक बदसूरत और गैर-वर्णनात्मक कुबड़ा के रूप में चित्रित किया गया था। लेकिन इसके विपरीत इसे उजागर करने के उद्देश्य से ऐसा किया गया था। भीतर की दुनियाबहुत सुंदर और दयालु।

अपनी पेंटिंग में, वेलास्केज़ ने ईसप को बहुत ही जर्जर कपड़ों में चित्रित किया। पहले वह एक गुलाम था, और अब वह एक भिखारी आवारा है। हालांकि, सबसे महत्वपूर्ण चीज जो कलाकार दर्शकों का ध्यान आकर्षित करना चाहता था, वह है ईसप की आंखें, या यों कहें कि उसकी निगाहें। वह दर्शक की आँखों में देखता है, या यों कहें, उसमें घुस जाता है, सबसे रहस्य को देखने की कोशिश करता है जो उसकी आत्मा में छिपा हो सकता है। वह अपराध के आरोपी के बहाने सुनने वाले न्यायाधीश की तरह है। या वह एक डॉक्टर की तरह है जिसे निदान करने से पहले पहले रोगी की सावधानीपूर्वक जांच करनी चाहिए। और यह भी, शायद वह एक शिक्षक की तरह दिखता है जो अपने दुर्भाग्यपूर्ण छात्र को दंडित करना चाहता है। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उसकी निगाहें स्वयं भगवान के समान है। यह भगवान लंबे समय से मानवता को देख रहा है, जो पापों में डूबा हुआ है और हजारों वर्षों से वही गलतियाँ करता आ रहा है। और यह आदमी, ईसप, जो समाज के सबसे निचले तबके में सबसे नीचे था, अब उस ऊंचाई के करीब होता जा रहा है जिस पर खुद भगवान हैं। वेलाज़क्वेज़ के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण था कि वह समाज में एक व्यक्ति की स्थिति से अलग एक विशेष ज्ञान दिखा सके। ऐसे लोग समाज के नहीं होते, बल्कि इससे बाहर होते हैं, यहां तक ​​कि इसके और इसके कानूनों से भी ऊपर होते हैं।

ईसप का मूर्तिकला चित्र सबसे पहले, फ़ाबुलिस्ट के मूर्तिकला चित्र पर विचार करें। प्राचीन और के उत्साही प्रशंसक शास्त्रीय कलाइतालवी चर्च के व्यक्ति और संरक्षक एलेसेंड्रो अल्बानी (1602-1779) ने रोम में प्रसिद्ध विला अल्बानी का निर्माण किया, जिसमें उन्होंने कला के प्राचीन ग्रीक और रोमन कार्यों का संग्रह रखा। उनमें से ईसप की एक मूर्ति है। मूर्तिकला पहली-पांचवीं शताब्दी की है। हालांकि, एक किंवदंती है कि एक मूर्ति के रूप में ईसप की छवि लिसिपस या उनके छात्र अरिस्टोडेमस द्वारा "द सेवन एंशिएंट वाइज मेन" (चौथी शताब्दी ईसा पूर्व) श्रृंखला में बनाई गई थी। मूर्ति स्पष्ट रूप से ईसप की विशेषताओं को प्रदर्शित करती है, जो पौराणिक फ़ाबुलिस्ट की पारंपरिक प्राचीन ग्रीक धारणा पर वापस जाती है। माथे पर सममित रूप से लटके हुए घने बालों की लताएँ, खड़ी ऊपरी मेहराबों के नीचे आँखें दुखती हैं, एक झुर्रीदार माथा, मानो उस क्षण भी वजन कम हो। गहरे विचार, पतली कॉलरबोन, एक छोटी गर्दन और एक ध्यान देने योग्य स्टूप (एक दास की मुद्रा की प्राचीन कला में छवि की एक परिचित विशेषता के रूप में) फैला हुआ है।

ईसप का पोर्ट्रेट द्वारा डिएगो वेलाज़्केज़ू और अब आइए डिएगो वेलास्केज़ (1599-1660) द्वारा ईसप के चित्र पर करीब से नज़र डालें। पेंटिंग 1638 के आसपास बनाई गई थी (कैनवास पर तेल, 179 x 94)। मैड्रिड में संग्रहीत राष्ट्रीय संग्रहालयप्राडो। चित्र में एक गरीब दास की छवि को दर्शाया गया है, जिसे समाज द्वारा खारिज कर दिया गया है, लेकिन जिसने दुनिया के प्रति एक विडंबनापूर्ण रवैया बनाया है, और इसलिए सच्ची आंतरिक स्वतंत्रता प्राप्त की है। चौड़ी-चौड़ी गहरी आँखें, नाक का चौड़ा पुल, नुकीले चीकबोन्स, धँसा पतले गाल, एक संदेहपूर्ण रूप से फैला हुआ निचला होंठ। चेहरे पर - जीवन का सही मूल्य जानने वाले व्यक्ति की उदास उदासीनता और ज्ञान। फ़ाबुलिस्ट को पकड़ना पूर्ण उँचाई, कलाकार उसे एक भटकते हुए दार्शनिक की रूपरेखा देता है: एक पुराना ढीला कोट, लापरवाही से अपनी छाती खोलना, साधारण लंबी पैदल यात्रा के जूते, और में एक किताब दायाँ हाथ, चित्र में दर्शाए गए व्यक्ति की बौद्धिक प्रवृत्तियों की गवाही देना। इस तरह से ईसप को उनके समकालीनों द्वारा याद किया गया था, और इस तरह, किंवदंतियों और परंपराओं का पालन करते हुए, कलाकार डिएगो वेलाज़क्वेज़ हमें फ़ाबुलिस्ट के साथ प्रस्तुत करते हैं।

ईसप निबंध