व्याचेस्लाव पोलुनिन - जीवनी, तस्वीरें। कैलेंडर "गपशप": स्लाव पोलुनिन और उनका "स्नो शो" मुख्य शिक्षक पोती मिया है

हर बच्चा एक परी कथा में होने का सपना देखता है। हां, और कई माता-पिता बच्चों के शो में भाग लेने का आनंद लेते हैं, खासकर यदि वे असली जादूगरों द्वारा बनाए गए हैं, जिनमें निश्चित रूप से शामिल हैं प्रसिद्ध जोकर, माइम और निर्देशक व्याचेस्लाव पोलुनिन। आखिरकार, कई, कई साल पहले, वे स्वयं स्पर्श करने वाले आषाण से प्रसन्न थे, जिन्हें एक बार देखा, भुलाया नहीं जा सकता।

आज, दर्शकों के पास प्रदर्शन के दौरान एक बार फिर उदास और मजाकिया छोटे आदमी को पीले चौग़ा में देखने का अवसर है, जिसके बारे में आमतौर पर केवल सुना जा सकता है। सकारात्मक समीक्षा. शो के बारे में " स्नो शोआप लंबे समय तक स्लाव पोलुनिन के बारे में बात कर सकते हैं, लेकिन पहले आपको उनके निर्माता के बारे में कुछ शब्द कहना चाहिए।

कौन है असिसाई

80 के दशक के मध्य में लिसेयुम थिएटर के प्रदर्शन के दौरान पहली बार उस नाम का एक जोकर दर्शकों के सामने आया। उन दिनों, हमारे देश में भी, बहुत कम लोग उस कलाकार का नाम जानते थे, जो उदास आँखों से छूने वाले छोटे आदमी के श्रृंगार के पीछे छिपा था। हालाँकि, केवल कुछ ही साल बीत गए, और अंग्रेजी आलोचकों ने "For ." नामांकन में प्रतिष्ठित लॉरेंस ओलिवियर पुरस्कार से सम्मानित किया सबसे अच्छा प्रदर्शनइयर्स", और फिर एडिनबर्ग और डबलिन जैसे कई प्रतिष्ठित त्योहारों के जूरी सदस्यों ने भी इसका अनुसरण किया। इसके अलावा, जोकर लंदन का मानद नागरिक है और कला और जीवन के बीच की रेखा को "धुंधला" करने के विचार को सक्रिय रूप से बढ़ावा देता है।

पर इस पलव्याचेस्लाव पोलिनिन बोल्शोई सेंट पीटर्सबर्ग चलाते हैं राज्य सर्कस. इसके अलावा, वह अपने प्रदर्शन के साथ दुनिया भर में यात्रा करता है, जो हमेशा विभिन्न देशों के दर्शकों के बीच लोकप्रिय होता है।

स्लाव पोलुनिन द्वारा "स्नो शो": विवरण

प्रदर्शन 15 से अधिक वर्षों से अस्तित्व में है, और इस समय के दौरान इसे इटली, ग्रेट ब्रिटेन, कोरिया, मैक्सिको और कई अन्य देशों में, कई महाद्वीपों पर दर्शकों द्वारा देखा गया था।

यह यूरोपीय स्तर का एक पूर्ण शो है, लेकिन एक रूसी आत्मा के साथ, जहां शानदार प्रभावों को अकेलेपन की कहानी में व्यवस्थित रूप से बुना जाता है छोटा आदमीपूरी शत्रुतापूर्ण दुनिया का विरोध।

यदि हम प्रदर्शन की संरचना के बारे में बात करते हैं, तो इसमें कई लघुचित्र शामिल हैं। उनमें से प्रत्येक एक पूर्ण पूर्ण संख्या है। लघुचित्रों में कई हिट हैं जो दर्शकों को अच्छी तरह से पता हैं। उनमें से हैं "ब्लू कैनरी" और असिसाया की फोन पर बातचीत। नाट्य क्रिया के अंशों के बीच एक प्रकार का संबंध समूह द्वारा प्रदान किया जाता है अजीब जोकरअजीब वेशभूषा में, मटर कोट की याद ताजा करती है, जो दर्शकों को अपने मनोरंजन में सक्रिय रूप से शामिल करते हैं और यहां तक ​​​​कि कुर्सियों के पीछे भी चलते हैं।

अंतिम में प्रदर्शन चालू हैपेपर स्नो, जो वास्तविक के समान है और न केवल बच्चों, बल्कि कई वयस्कों को भी प्रसन्न करता है।

चमत्कार

मुख्य बात यह है कि समीक्षाओं से संकेत मिलता है कि स्लाव पोलुनिन का "स्नो शो" जादू से भरा है। और कैसे, यदि कोई चमत्कार नहीं है, तो क्या आप असिसाई को निर्जीव वस्तुओं के साथ क्या कहते हैं, उदाहरण के लिए, एक साधारण कोट के साथ, जो अचानक जीवन में आता है और हिलना शुरू कर देता है? गेंद के साथ संख्या कोई कम जादुई नहीं लगती है, जो जोकर की सीटी का पालन नहीं करना चाहता और उस पर अपनी इच्छा थोपने के प्रयास के खिलाफ विद्रोह करता है।

चरम पार्टर

जो लोग प्रदर्शन के दौरान सभागार के इस हिस्से में होते हैं, वे एक तरह से नाट्य क्रिया में वही भागीदार होते हैं। जैसा कि समीक्षाओं से पता चलता है, स्लाव पोलुनिन द्वारा "स्नो शो" एक चरम पार्टर से देखने के लिए बेहद रोमांचक है, खासकर यदि आप पानी से भीगने से डरते नहीं हैं, एक वेब में उलझे हुए हैं या आपका बैग "चोरी" हो जाएगा। और इसे खत्म करने के लिए, आपको विशाल गेंदों के साथ बास्ट जूते खेलने के लिए आमंत्रित किया जाएगा, और, मेरा विश्वास करो, आपको मना करने की संभावना नहीं है, भले ही आपने अपना बचपन छोड़ दिया हो!

किसे जाना चाहिए

मुख्य बात यह है कि जो लोग स्लाव पोलुनिन के "स्नो शो" में जाना चाहते हैं, वे समीक्षाएं हैं। वे 8 साल से कम उम्र के बच्चों के साथ इस प्रदर्शन में जाने की सलाह नहीं देते हैं, लेकिन, जाहिर है, बड़े बच्चों को प्रदर्शन की सबसे अधिक संभावना होनी चाहिए। साथ ही, बच्चे के चरित्र और रुचियों पर बहुत कुछ निर्भर करता है, हालांकि नाटक के रचनाकारों ने यह सुनिश्चित किया कि युवा दर्शक ऊब न जाएं। सबसे पहले, मध्यांतर को शुरुआत के करीब ले जाया गया, इसलिए बच्चों के पास अपना ध्यान बर्बाद करने का समय नहीं है और बिना विचलित हुए जो हो रहा है उसका पालन करना जारी रखें।

इसके अलावा, जैसा कि समीक्षा से पता चलता है, स्लाव पोलुनिन का "स्नो शो" उन वयस्कों के लिए दिलचस्प है जिन्होंने अपने दिलों को कठोर नहीं किया है। जाहिर है, तथ्य यह है कि dads आधुनिक लड़केऔर लड़कियों को अभी भी याद है कि बचपन में उन्हें आषाढ़ के मंच या स्क्रीन पर आने में कितना आनंद मिलता था, और वे बस उसके साथ एक और मुलाकात और इन भावनाओं को फिर से जीने का अवसर पाकर आनंदित होती हैं।

स्लाव पोलुनिन द्वारा "स्नो शो": सकारात्मक समीक्षा

कई जा रहे हैं सभागारउसने जो देखा उससे बिल्कुल प्रसन्न। समीक्षाओं के बीच, आप कुछ शिकायतें भी सुन सकते हैं कि शो बहुत छोटा है, और उनके पास इसका अधिकतम लाभ उठाने का समय नहीं है।

वे जो देखते हैं उसका आनंद अक्सर उन बच्चों द्वारा व्यक्त किया जाता है जिनके पास बड़ी गेंदों के साथ खेलने का अवसर होता है, कागज़ की बर्फ में चारदीवारी होती है और एक चरम पार्टर पर फैले एक विशाल चमकदार कोबवे द्वारा कब्जा कर लिया जाता है।

वयस्कों के लिए, कई लोग मानते हैं कि एक निश्चित क्षण में उनकी आंखों में आंसू आ जाते हैं और जब वे समझते हैं तो उनका दिल दुखता है गहन अभिप्रायस्लाव पोलुनिन उन्हें क्या बताना चाहता है।

नकारात्मक प्रतिपुष्टि

जैसा कि आप जानते हैं, स्वाद और रंग के लिए कोई साथी नहीं होते हैं, इसलिए प्रदर्शन पर जाने के बाद असंतुष्ट भी होते हैं। जैसा कि समीक्षाओं से पता चलता है, स्लाव पोलुनिन के "स्नो शो" को आमतौर पर मंच के खराब दृश्य के कारण होने वाली असुविधा के कारण डांटा जाता है। मैं क्या कह सकता हूं: चूंकि प्रदर्शन दर्जनों शहरों और अलग-अलग लेआउट वाले कमरों में दिखाया गया है, इसलिए यह काफी स्वाभाविक है कि दृश्यों और अन्य प्रॉप्स को इस तरह से व्यवस्थित करना हमेशा संभव नहीं होता है कि दर्शक को नाराजगी न हो जिन्होंने स्टॉल या बालकनियों में केंद्र से दूरस्थ सीटों के लिए टिकट खरीदा। इसके अलावा, कई लोग शिकायत भी करते हैं ऊंची कीमतेंटिकट और यहां तक ​​​​कि विश्वास करते हैं कि उन्हें धोखा दिया गया था, क्योंकि शो उनकी उम्मीदों पर खरा नहीं उतरा। लेकिन आखिरकार, हर कोई अपने लिए फैसला करता है कि उसे प्रदर्शन पर जाना चाहिए या नहीं, और बाकी सब कुछ एक व्यक्ति की व्यक्तिगत प्राथमिकताओं का मामला है, जो कई कारकों पर निर्भर करता है और कार्रवाई के रचनाकारों द्वारा ध्यान में नहीं रखा जा सकता है। उसी समय, एक दोस्त या पड़ोसी से स्लाव पोलुनिन (रूस) द्वारा "स्नो शो" की नकारात्मक समीक्षा आपके बच्चों को इसमें नहीं ले जाने का एक कारण नहीं है।

पोलुनिन खुद अपने शो के बारे में क्या सोचते हैं?

इस अनूठी कार्रवाई के लेखक अपने शो के मुख्य लाभों में से एक को इसकी अप्रत्याशितता मानते हैं और तथ्य यह है कि सभी 16 वर्षों के लिए जब यह मंच पर रहा है, तो पिछले वाले के समान एक भी प्रदर्शन नहीं हुआ है। और यह आश्चर्य की बात नहीं है। आखिरकार, दर्शकों की कई पीढ़ियों द्वारा इसकी समीक्षा की जा चुकी है, और 2000 के दशक के उत्तरार्ध के बच्चे, जो वास्तविक कला सहित "डैशिंग 90 के दशक" के युग में पैदा हुए थे, उनकी जगह लड़कों और लड़कियों ने ले ली है, चश्मे से खराब और गैजेट्स के बिना अपने जीवन की कल्पना नहीं कर सकते। इसके अलावा, जोकर नोट करता है कि प्रदर्शन की धारणा अलग-अलग देश के आधार पर भिन्न होती है, क्योंकि दर्शक प्रिज्म के माध्यम से मंच पर होने वाली कार्रवाई को देखता है। सांस्कृतिक परम्पराएँजो उनके लोगों के हैं। उदाहरण के लिए, अपेक्षाकृत हाल ही में, पोलुनिन ने संवाददाताओं से कहा कि वह स्पेनियों के व्यवहार से हैरान थे, जो हॉल और मंच के बीच अंतर नहीं करते हैं और बाद में सक्रिय रूप से कब्जा करने की कोशिश कर रहे हैं, क्योंकि जोकर "लोगों के पास गए हैं" ।" इसके अलावा, उन्होंने एक से अधिक बार मजाक किया कि उनकी टीम को अक्सर ऑस्ट्रेलिया में अदालत में बुलाया जाता है, क्योंकि स्थानीय आबादी में हास्य की एक विशिष्ट भावना होती है और कुछ चुटकुले व्यक्तिगत अपमान के रूप में मानते हैं।

टिकट

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, पोलुनिन शो में जाना एक महंगा आनंद है। यहां तक ​​​​कि इसके लिए सबसे सस्ते टिकटों की कीमत औसतन (रूबल में) है:

• बालकनियों पर - 3000 से;
• एम्फीथिएटर के लिए - 3250 से;
• स्टाल - 4000;
• पार्टर - 5000;
• चरम पार्टर -7000;
• वीआईपी - 4000।

जाहिर है, हर परिवार एक बच्चे को एक प्रदर्शन में ले जाने के लिए 6,000 से अधिक रूबल का भुगतान नहीं कर सकता, भले ही वह बहुत ही हो उच्च स्तरऔर अपने पसंदीदा कलाकार के साथ अग्रणी भूमिका. हालाँकि, यदि धन अनुमति देता है, तो आपको अपने बेटे या बेटी, और यहाँ तक कि खुद को भी जादू के संपर्क में आने की खुशी से वंचित नहीं करना चाहिए। आपको और कब घूमने का अवसर मिलेगा असली परी कथा, जिसका अंत हर कोई अपने दम पर कर सकता है?

अब आप जानते हैं कि व्याचेस्लाव पोलुनिन का "स्नो शो" क्या है। इसके अलावा, आप मंच पर क्या हो रहा है, इसके बारे में सकारात्मक और नकारात्मक प्रतिक्रिया जानते हैं, और आप तय कर सकते हैं कि क्या आप प्रदर्शन में भाग लेना चाहते हैं और क्या आपको इसे देखने के लिए अपने बच्चों को ले जाना चाहिए।

यह सब कब प्रारंभ हुआ
पोलुनिन का "स्नो शो" आधे घंटे पहले समाप्त हुआ। लेकिन उस शाम लंदन पीकॉक थिएटर के हॉल में दर्शकों की भीड़ तितर-बितर नहीं हुई।
प्रदर्शन के बाद मैं कलात्मक ड्रेसिंग रूम में जाता हूं। स्लाव एक कुर्सी पर अपने पैरों के साथ बैठती है, मुड़ी हुई। टमाटर की नाक नहीं, लेकिन फिर भी पारंपरिक जोकर मेकअप में। मैं अपना पहला सवाल पूछता हूं।
- सर्कस के गुंबद के नीचे से मसखरा, मिमिक एक्शन कैसे लाया? रंगमंच मंच, और फिर विश्व मंच पर? इसे कैसे शुरू किया जाए?
- 60 के दशक में जब मैं मसखरी करने आया था तो वहां कोई नहीं बचा था। येंगिबारोव की मृत्यु हो गई, उनके अनुयायी इतने मजबूत नहीं थे, उन्होंने केवल उनकी नकल की। करण डी "ऐश पहले ही मंच छोड़ चुका है, निकुलिन चला गया है। और एक शून्य बन गया है। मुख्य बात यह है कि कोई नहीं था आधुनिक भाषासदी के साथ बात करने के लिए। जैसा कि येंगिबारोव ने एक बार टिप्पणी की थी, "आप 20 वीं सदी की प्रणाली को जोकर के माध्यम से मंच पर नहीं खींच सकते।" उन्होंने काव्यात्मक, दुखद विदूषक का मार्ग प्रशस्त किया। और मैं समझ गया: हमें चैपलिन की ओर बढ़ना चाहिए। और उसने सही काम किया। आखिरकार, उस समय तक सर्कस मौत के कगार पर था - और ठीक इसलिए क्योंकि उसे कोई आधुनिक भाषा नहीं मिली थी। 50 के दशक का सर्कस शिखर था, साठ के दशक में यह गिरावट में चला गया, और 70 और 80 के दशक पहले से ही शून्य के आसपास थे। कला नहीं, बल्कि स्वयं की पुनरावृत्ति।
आपकी राय में, इसे कैसे समझाया जा सकता है? फंडिंग? राज्य की जेब का बटन लगा?
- नहीं, नहीं, हमारे पास हमेशा शानदार फंडिंग रही है। पूरे देश में इतने सर्कस, विशाल गुंबद किसी देश ने नहीं बनाए हैं। समस्या अलग है। सर्कस को धारा पर डाल दिया गया था। कन्वेयर सिस्टम ने तकनीकी कौशल को एक प्रतिभा में लाया, लेकिन सर्कस से सभी कविताओं को व्यावहारिक रूप से निचोड़ा। क्योंकि आप महीने में 40-50 परफॉर्मेंस नहीं कर सकते, हर बार दिल खोलकर। और हमारे स्वामी दुनिया में सबसे अच्छे थे। उन्होंने सात कलाबाजी की, लेकिन वे जनता की आंखों में देखने के लिए बाहर नहीं जा सके।
इसलिए, मेरा काम था: येंगिबारोव का अनुसरण करना, कविता को सर्कस में वापस करना। इसके अलावा, रंगमंच के माध्यम से, जोकर को उसके मंच सार पर लौटाना।

आभारी प्राइम ऑडियंस
- क्या आपने विशेष रूप से जोकर शिल्प का अध्ययन किया, क्या आपने सर्कस स्कूल खत्म किया?
- नहीं। मैं कई जगहों पर गया। पर रंगमंच संस्थान- उन्होंने मुझे वहां स्वीकार नहीं किया, फिर कहीं और, मुझे याद नहीं है कि कहां, - उन्होंने मुझे फिर से स्वीकार नहीं किया। अंत में, मुझे एहसास हुआ: सबसे अच्छी चीज स्व-शिक्षा है। सभी स्कूल रुके हुए थे, किसी तरह निर्जीव। इसलिए, मैं कई वर्षों तक पुस्तकालयों में बैठा रहा, थिएटर में स्टोररूम में "पब्लिका" में जो कुछ भी था, उसे उभारा। रजत युगसब कुछ मेरे लिए एक खोज बन गया: मेयरहोल्ड, ताइरोव, रेडलोव ... और जो कुछ मुझ में है वह वहीं से आता है। फिर मूक फिल्में, बेशक, एक शिक्षक बन गईं, मैंने कई फिल्में 10, 20 बार देखीं।
और नतीजतन, मैंने मंच पर लौटने की कोशिश करने का फैसला किया, जो खेल रहा था, जिसे व्यक्ति-ट्रिब्यून ने हटा दिया था। आखिरकार, हम अभी भी पोडियम पर बने हुए हैं: मंच उठा हुआ है। फिर भी, हमारे विचार अभिनय जीवनमंच पर लोग उठाते हैं, उनके लिए पहुंचते हैं। लेकिन लोगों को आपका अनुसरण करने के लिए और जैसा आप करते हैं वैसा करना गलत है। आप अपने दम पर जीते हैं - जो इसे पसंद करेगा वह आपका अनुसरण करेगा।
- अच्छा, आप ब्रिटेन में कैसा महसूस करते हैं? यहां भी जोकर की समृद्ध परंपराएं हैं। आखिरकार, प्राइम एंग्लो-सैक्सन शब्द की आपकी समझ में अभिनय करने के लिए बिल्कुल भी विदेशी नहीं है ...
"अगर यह नहीं होता तो मैं यहाँ नहीं आता। दुनिया में अपेक्षाकृत रूप से पाँच देश हैं, जिनके पीछे विदूषक-नाट्य संस्कृति का एक लंबा निशान है। जब आप यहां मंच पर जाते हैं, तो आप न केवल स्टालों की तीसरी पंक्ति में कुछ दर्शकों के अनुभव के लिए अपील करते हैं, बल्कि इस पूरे देश के अपने सभी हमवतन के अनुभव के लिए अपील करते हैं। पहले से ही इंग्लैंड की मेरी पहली यात्रा पर, मेरी आँखें मेरे सिर से निकल गईं: अंग्रेजी ने पाठ के दूसरे, तीसरे स्तर को कितनी सूक्ष्मता से पढ़ा। शानदार दर्शक।

बेतुका रंगमंच
- आखिरकार, यह अंग्रेज था जो थिएटर को "ग्लोब" कहने का विचार लेकर आया था। और "स्नो शो" में आपकी नाक पर बॉल-ग्लोब नाच रहा है ...
"जितना अधिक मैं जानता हूं, मेरी कहानियां जितनी अधिक बौद्धिक होती जाती हैं, मुझे उतना ही मूर्ख बनना पड़ता है और बिना कुछ सोचे-समझे मंच पर मस्ती करनी पड़ती है। सब कुछ एक ही समय में मौजूद है। जितना अधिक मैं दुनिया का आदमी बन जाता हूं, उतना ही मैं रूस का आदमी बन जाता हूं। क्योंकि मैं सिर्फ रूस हूं। मैं दर्शकों के सामने लाता हूं कि मुझमें जो जमा हुआ है, वह मेरी मातृभूमि में जमा हुआ है।
वैसे, हमारा नया प्रदर्शनमिशा शेम्याकिन और मैं मास्को की 850 वीं वर्षगांठ के उत्सव में शामिल होना चाहते हैं। एंड्री कोंचलोव्स्की अब मेरे अनुरोध पर इस विचार को मास्को ले गए हैं। मुझे खुशी होगी अगर हमारा प्रदर्शन इस छुट्टी का हिस्सा बन जाए।
एक और बात यह है कि रूस में मेरी नब्बे प्रतिशत ऊर्जा किसी कारण से बकवास पर और केवल दस प्रतिशत रचनात्मकता पर खर्च होती है। तो मैंने फैसला किया: मैं दस गुना दूँगा अधिक रूस, अगर मैं वहां विदेश में किए गए प्रदर्शनों को लाता हूं। क्योंकि मैं उनमें से दस लाऊंगा। अगर मैं रूस में काम करता हूं, तो मैं दस साल में एक प्रदर्शन को जन्म दूंगा। मैं और अधिक नहीं कर पाऊंगा। मैं अनुभव से न्याय करता हूं: मैंने पिछले दो साल रूस में बिताए, अपना सारा पैसा खर्च किया जो मैंने अमेरिका में कमाया, "एकेडमी ऑफ फूल्स" बनाया - हास्य, बेतुकेपन से प्यार करने वाले लोगों का एक संघ। और मुझे पता था कि यह सब अंत में दुर्घटनाग्रस्त हो जाएगा। लेकिन फिर भी, इस निराशा के प्रति आश्वस्त होने और शांत रहने के लिए मैंने दो साल तक कड़ी मेहनत की।
- रूस में जो हो रहा है, उसे आप कैसे देखते हैं?
- मैं बस इसके बारे में बात न करने की कोशिश करता हूं, क्योंकि उसके बाद मैं बीमार हो जाता हूं। मुझे नहीं पता कि क्या प्रबल होगा, क्या प्रबल होगा। लेकिन अब तक, रूस में संस्कृति सहित कई शानदार लोग बच गए हैं, और चमक हर समय होती है: अद्भुत प्रदर्शन, प्रदर्शनियां, नई शानदार संगीतकार... मैं ऐसे आयोजनों में आता हूं क्योंकि मैं जानता हूं कि यहां पश्चिम में ऐसा नहीं होगा। केवल रूसी लोगों की ऊर्जा ही इसके लिए सक्षम है। इसके लिए, उनके अस्तित्व की शैली का इरादा है। लेकिन यह सब क्यों और कब आएगा? यह बड़ा सवाल.

मेरा घर मेरी मंडली है
- एक प्रमुख अमेरिकी राजनीतिक वैज्ञानिक रोजा गोटेमोलर (वह रूस का बारीकी से अनुसरण करती हैं, अक्सर वहां जाती हैं) का मानना ​​​​है कि रूस में मध्यम वर्ग जीवन में आ गया है: थिएटर भरे हुए हैं, प्रदर्शनियां भरी हुई हैं। यही है, रूसी बुद्धिजीवियों ने शुरुआत की है, उनकी राय में, बाजार अर्थव्यवस्था में अपना स्थान खोजने के लिए, उनका मूड बढ़ रहा है। क्या आप सहमत हैं?
— बेशक, 1992-1993 और 1995-1996 के बीच एक तीव्र अंतर है। दरअसल, सिनेमाघरों में जनता की तेज वापसी ध्यान देने योग्य है। क्योंकि वह, जनता, दो या तीन साल के लिए जंगली हो गई, पैसे के पीछे भागी, सोचा कि वह इस पर अपना जीवन बनाएगी। यह पता चला है कि नहीं, यह व्यक्ति की आत्म-जागरूकता की समस्या का समाधान नहीं करता है। संगीत के बिना, मंच के बिना, रूसी व्यक्ति जीवित नहीं रह सकता। संस्कृति की हमारी आवश्यकता अब बहुत अधिक है, और इसकी वापसी स्पष्ट है।
- और स्लाव पोलुनिन के मंच पर उदास और हंसमुख कैसे विकसित होता है व्यक्तिगत जीवन? ज्यादा उदास या ज्यादा मजा?
“मेरा थिएटर और मेरा परिवार एक ही है। तो यह पुराने दिनों में हुआ, जब कलाकार जीवन भर भटकते रहे। मेरी मंडली में पाँच लोग हैं: मैं, मेरी पत्नी और तीन बेटे। हमारा परिवार सतत गति में है। अक्सर हम एक देश में दो साल तक रहते हैं, फिर, जब यह उबाऊ हो जाता है, तो हम दूसरे में चले जाते हैं। वे दो साल फ्रांस में रहे, फिर दो साल अमेरिका में। यहां लंदन में अब एक साल हो गया है। शायद हम फिर से फ्रांस जाएंगे या हॉलैंड - हम देखेंगे।
लेकिन रूस के लिए नहीं?
- रूस में भी एक घर है, मेरी मां है। लेकिन मैं कम और कम वापस आता हूं, औसतन साल में लगभग एक सप्ताह ...
- क्या आपके पास अचल संपत्ति है? साइप्रस में कहीं विला?
“हमारी अचल संपत्ति केवल वही है जो आप अपने हाथों में ले जा सकते हैं। हम जीवन भर एक घर का सपना देखते हैं। लेकिन सारी समस्या यह है कि घर खरीदना और उसमें न रहना कोई मायने नहीं रखता। इस दृष्टिकोण से, मुझे साइप्रस में एक विला की आवश्यकता क्यों है, अगर मेरे पास लेनिनग्राद में एक सामान्य अपार्टमेंट है। घर वह है जहां आप हर समय होते हैं। और हम तय नहीं कर सकते कि कहाँ रहना है।

"मैं बीस साल से तहखाने में हूँ"
- ऐसा लगता है कि अंग्रेजी दृश्यों पर रूसी कला का ऐसा प्रवाह कभी नहीं हुआ। यह आपके द्वारा कैसे समझाया जाता है?
“सीमाओं को खोलने के अलावा और कुछ नहीं। बस इतना ही। लोगों को आगे बढ़ने, संचार में प्रवेश करने, अपनी प्रतिभा के लिए एक मंच खोजने का अवसर मिला।
- क्या यह रूसी कला की दुर्बलता, रूसी दर्शकों के उल्लंघन की बात नहीं करता है? क्या वाणिज्यिक प्रोत्साहन ड्राइविंग संस्कृति रूस से दूर है?
- मैंने तहखाने में बीस साल बिताए, और उसने, रूस ने मुझे तब भी नहीं देखा था। यह वाणिज्य के बारे में नहीं है। सोवियत अधिकारी रूस मुझे देखना नहीं चाहता था। वह अपने ओपेरा और बैले प्रदर्शनों को देखना चाहती थी, जो लंबे समय से डरे हुए थे। उसने नया, अवांट-गार्डे बैले नहीं देखा, रॉक की बात नहीं सुनी। क्या यह पश्चिम की गलती है? नहीं। यह ऐसी नीति थी कि कला को बाहर न निकाला जाए जो अभी तक कंघी नहीं की गई है, समझ से बाहर है, संदिग्ध है: यह लोगों को कहां ले जाएगी? और अब क्या: पोलुनिन को सीमित करने के लिए, होवरोस्टोवस्की को सीमित करने के लिए? अगर पोलुनिन रूस से प्यार करता है, तो वह वैसे भी वहां आएगा। अगर होवरोस्टोवस्की प्यार करता है, तो वह भी आएगा। लेकिन इसके लिए वहां स्थितियां बनाना जरूरी होगा, शायद अब तक की सबसे आदिम, ताकि मुझे ट्रेन में न लूटा जाए, ताकि मंच पर मेरे सिर पर जाली न गिरे ...
- आखिरी सवाल: क्या आप, स्लाव, करोड़पति हैं?
"मैं हमेशा अपने आदर्शों से सीखता हूं। मैं हमेशा यह समझने की कोशिश करता हूं कि चैपलिन कैसे रहता था, उसने क्या किया। न केवल एक कलाकार के रूप में, बल्कि एक रणनीतिकार के रूप में, फिल्म उद्योग के एक आयोजक के रूप में, एक व्यक्ति के रूप में...
- अब आप जवाब नहीं छोड़ते?
- नहीं, मैं नहीं जा रहा हूँ। डगलस फेयरबैंक्स और मैरी पिकफोर्ड के साथ मिलकर चैपलिन ने यूनाइटेड आर्टिस्ट्स फिल्म स्टूडियो बनाया, जो किसी पर निर्भर नहीं था। उन्होंने जो पैसा कमाया, उसे नई फिल्मों में निवेश किया गया। इसलिए वे इतने लंबे समय तक तैरते रहे। दूसरी ओर, स्टूडियो ने बस्टर कीटन को एक शानदार विला दिया और कहा: आपके पास सब कुछ होगा, लेकिन आपकी रचनात्मकता पर हमारा नियंत्रण है। और क्या? अगले वर्ष बस्टर कीटन गायब हो गया।
मुझे ज्यादा जरूरत नहीं है। अब मेरे बच्चे हैं, उन्हें खाने की जरूरत है, हम एक छोटे से घर में सामने के बगीचे के साथ रहते हैं, मैं वहां पढ़ता हूं। मेरे पास कोई महंगी चीज नहीं है, प्रदर्शन से जुड़ा कुछ भी नहीं है। जैसे ही मेरे पास पैसा होता है, मैं तुरंत उसे नींव के रूप में रख देता हूं। और मैं इसे एक नए प्रदर्शन में दिखाने के लिए चेप्स का एक नया पिरामिड बनाना शुरू करता हूं।

12 जून 1950 को जन्म। पिता - पोलुनिन इवान पावलोविच। मां - पोलुनिना मारिया निकोलेवन्ना, व्यापार कार्यकर्ता। पत्नी - उषाकोवा ऐलेना दिमित्रिग्ना, अभिनेत्री, अपने पति के साथ काम करती है। बच्चे: उशाकोव दिमित्री; पोलुनिन पावेल, में पढ़ाई करते हैं संगीत विद्यालयसेंट पीटर्सबर्ग में; पोलुनिन इवान, अपने माता-पिता के साथ मंच पर खेलता है।

उन्हें एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के रूप में जाना जाता है, उनके प्रदर्शन को क्लासिक्स कहा जाता है, और दुनिया भर में उनके उत्साही प्रशंसक हैं। यह सब अब जबकि वह पचास का था।

और यह सब बचपन में, ओर्योल क्षेत्र के छोटे से शहर नोवोसिल में शुरू हुआ था। कक्षा में, उन्होंने अपने बारे में सोचा और शायद ही कभी शिक्षकों की बात सुनी। उसने इसे आज तक बरकरार रखा है: वह हमेशा अपने बारे में सोचता है, हालांकि उसने अभी भी वर्षों से सुनना सीख लिया है। खासकर सभागार। वह इसमें सभी की सांसों को सुनता है, क्योंकि इस सांस के आधार पर उसका प्रदर्शन बदल जाता है।

हॉल की आंतरायिक उत्तेजित श्वास उसकी सबसे अप्रत्याशित अनियोजित चाल को भड़का सकती है। और फिर वह सीधे दर्शक के पास जा सकता है। या अचानक एक अविश्वसनीय विशाल विराम हॉल के ऊपर लटक जाता है। पोलुनिन के विराम के बारे में ग्रंथ लिखे जा सकते हैं, क्योंकि उनमें उसकी सारी बुद्धि समाहित है। एक विराम में, वह - एक माइम - वह सब कुछ कहना जानता है जिसे शब्दों या कार्यों से नहीं कहा जा सकता है।

असावधान होने और अपनी प्रफुल्लित करने वाली हरकतों से पूरी कक्षा को लगातार हंसाने के लिए उन्हें अक्सर स्कूल के पाठों से निकाल दिया जाता था। दूसरी या तीसरी कक्षा में, उन्होंने पहली बार चैपलिन के साथ फिल्म "द किड" देखी। लेकिन मेरी मां ने मुझे इसे अंत तक देखने नहीं दिया: फिल्म देर रात टेलीविजन पर थी, और उसने टीवी बंद कर दिया। वह सुबह तक रोता रहा। और कुछ महीने बाद मैं पहले से ही बड़े जूते में चल रहा था, एक बेंत के साथ, स्कूल के चारों ओर चैपलिन की चाल। और फिर वह हर तरह की चीजें बनाने लगा और उन्हें दिखाने लगा। पहले यार्ड में दोस्तों के लिए, फिर क्षेत्रीय प्रतियोगिताओं में। इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने स्कूल के प्रांगण में पाठ का हिस्सा बिताया, उन्होंने स्कूल से स्नातक किया और एक थिएटर संस्थान में प्रवेश की गुप्त आशा के साथ लेनिनग्राद चले गए।

मारिया निकोलेवन्ना इस पसंद से खुश नहीं थीं, वह चाहती थीं कि उनका बेटा इंजीनियर बने। थिएटर संस्थान में प्रवेश करना संभव नहीं था, उनके अपने शब्दों में, "कुछ ध्वनियों के कारण जो उन्होंने उच्चारण नहीं किए।" मुझे इंजीनियरिंग की पढ़ाई करनी थी।

लेकिन इंजीनियरिंग करियर नहीं हुआ। व्याचेस्लाव ने संस्थान छोड़ दिया और लेनिनग्राद इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर में प्रवेश किया, जहां उन्होंने बाद में पढ़ाना शुरू किया। उनके लेनिनग्राद काल को 1968 में पहले समूह के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था सुन्दर नाम"लित्सेदेई" और स्वयं अध्ययनपेंटोमाइम की तत्कालीन नई कला।

पैंटोमाइम के लिए जुनून न केवल फैशन के लिए एक श्रद्धांजलि के रूप में उभरा। उसकी चिकनी चालेंअक्सर बहुत निश्चित, और इसलिए उन दिनों में लगभग अर्थहीन शब्द को प्रतिस्थापित करने के लिए आया था। जब सब कुछ और हर कोई सेंसरशिप के अधीन था, जब हर शब्द में बाढ़ आ जाती थी, तब पैंटोमाइम मुक्त रहता था। यह सब, विफलता सहित प्रवेश परीक्षाथिएटर संस्थान के लिए, व्याचेस्लाव पोलुनिन की मूक कला में रुचि को उकसाया।

पोलुनिन के नेतृत्व में तत्कालीन "लिट्सडेई" ने सनकी कॉमिक पैंटोमाइम के क्षेत्र में सफलतापूर्वक काम किया। उन्हें बिग . में आमंत्रित किया गया था समेकित संगीत कार्यक्रमऔर यहां तक ​​कि टेलीविजन पर भी। सभी खाली समयव्याचेस्लाव ने पुस्तकालयों में बिताया, जहाँ वे गंभीरता से आत्म-शिक्षा में लगे हुए थे। वह अब भी हर खाली पल एक किताब के साथ बिताते हैं। किताबों की दुकान पर जाना एक पूरी रस्म है।

इन पुस्तकों में कला एल्बमों की एक बड़ी संख्या है, क्योंकि पेंटिंग, मूर्तिकला, वास्तुकला, डिजाइन, ग्राफिक्स, कैरिकेचर उनकी कल्पना के लिए सबसे महत्वपूर्ण भोजन हैं। और यह कल्पना मंच पर अपने स्वयं के चित्रों को जन्म देती है, जिनका नकल और दोहराव से कोई लेना-देना नहीं है।

व्याचेस्लाव के लिए महत्वपूर्ण मोड़ था नया साल- 1981। उन्होंने "नए साल की रोशनी" के संपादकीय कार्यालय को फोन किया और कहा कि उन्होंने बिल्कुल नए नंबर. सच है, उस क्षण तक कोई संख्या नहीं थी, लेकिन एक पूर्वाभास था, एक पूर्वाभास। एक कूबड़ था कि एक नए की जरूरत थी, किसी को नहीं समान चरित्र. इस प्रकार असिसाई का जन्म हुआ - एक लाल दुपट्टे और लाल झबरा चप्पल के साथ पीले रंग में एक छोटा, भोला और कांपता हुआ छोटा आदमी। उनका जन्म ठीक उसी समय हुआ था जब पोलुनिन के लघुचित्रों को मान्यता मिली थी, और उनके लेखक ने स्वयं विभिन्न पुरस्कार प्राप्त किए थे, जिसमें ऑल-यूनियन वैराइटी आर्टिस्ट प्रतियोगिता में दूसरा स्थान भी शामिल था। मेरा जन्म इसलिए हुआ क्योंकि कुछ नया, अज्ञात, असामान्य कुछ करने के लिए एक अनूठा आवश्यकता थी।

उसी क्षण से अज्ञात की ओर बढ़ते हुए, कभी-कभी असत्य लगने वाले, उसके लिए आदर्श बन गए, कई लोगों का उत्तर, कभी-कभी बहुत कठिन स्थितियांजीवन और काम में।

1982 में, पोलुनिन ने देश भर के लगभग 800 माइम कलाकारों को लेनिनग्राद में माइम परेड के लिए इकट्ठा किया, जो अब एक किंवदंती बन गया है। 1985 में, युवाओं और छात्रों के उत्सव में, जिसके भीतर एक पैंटोमाइम और जोकर कार्यशाला आयोजित की गई थी, वह उस समय के दुर्गम पश्चिम से जोकरों को मास्को ले आए, जिनमें हॉलैंड से "मूर्खों का राजा" जोंगो एडवर्ड्स का शीर्षक था और सबसे अधिक चौंकाने वाला गंभीर और कास्टिक - जर्मनी से फ्रांज जोसेफ बोगनर।

व्याचेस्लाव पोलुनिन ऑल-यूनियन फेस्टिवल के आयोजक बने स्ट्रीट थिएटरलेनिनग्राद (1987) में। बच्चों और आलोचकों सहित 200 से अधिक प्रतिभागियों को फिनलैंड की खाड़ी में एक रेगिस्तानी द्वीप पर छोड़ दिया गया था। इस द्वीप से, एक नाव पर उड़ान की व्यवस्था की गई अलग कोनेलेनिनग्राद और वह क्षेत्र, जिसके दौरान प्लास्टिक और जोकर थिएटरों के अभिनेताओं ने स्ट्रीट कॉमेडियन की कठिन कला में महारत हासिल की।

1988 में, लित्सेदेई, जिसने अपने अस्तित्व के दौरान पांच प्रदर्शन किए - "ड्रीमर्स", "चक्स", "फ्रॉम द लाइफ ऑफ कीड़े", "असिसाई-रिव्यू" और "कैटास्ट्रोफ", - ने अपने थिएटर की 20 वीं वर्षगांठ मनाई खुद का अंतिम संस्कार, स्टैनिस्लावस्की पर विश्वास करते हुए, जिन्होंने कहा कि थिएटर अपने अस्तित्व के 20 वर्षों के बाद मर रहा है। अंतिम संस्कार के अवसर पर प्रथम अखिल संघ "मूर्खों की कांग्रेस" का आयोजन किया गया, जिसमें इस बात पर विस्तार से चर्चा की गई कि क्या महान मंच सुधारक सही थे। अंतिम संस्कार सभी रूपों में हुआ: पहला, ताबूत में भाषण, या यों कहें, ताबूत; फिर सड़कों के माध्यम से एक शोक जुलूस और अंत में, नेवा के साथ जलते ताबूतों की एक गंभीर राफ्टिंग।

1989 में, एक चमत्कार हुआ, जिसका नाम "शांति का कारवां" है, जो स्ट्रीट थिएटरों का एक यूरोपीय उत्सव है। यह पहियों पर चलने वाला एक अनूठा नाट्य शहर था जिसने यूरोप की सड़कों को आधे साल तक चलाया। पोलुनिन के प्रयासों ने इस परियोजना के कार्यान्वयन को संभव बनाया, जिसकी न तो पहले या बाद में बराबरी की गई है ...

फिर "एकेडमी ऑफ फूल्स" बनाया गया, जिसने रूस में कार्निवल संस्कृति को पुनर्जीवित करने के लिए एक भव्य परियोजना शुरू की, जिसकी परंपराएं, यह पता चला, पोलुनिन की मातृभूमि में संरक्षित थीं। व्याचेस्लाव ने परियोजना का पहला चरण अपने खर्च पर बिताया। दूसरे चरण के लिए पैसे नहीं थे, और फिर उन्होंने रूस को दुनिया भर के दौरे पर छोड़ दिया। ये दौरे सात साल से अधिक समय से चल रहे हैं।

आज पोलुनिन लंदन में रहते हैं, जहां उन्होंने शूटिंग की बड़ा घर. लेकिन उनका मुख्य घर एक कार में है जिसमें न केवल उनका परिवार और उनके दोस्त और सहकर्मी उनके साथ दुनिया की यात्रा करते हैं, बल्कि एक पुस्तकालय और एक वीडियो लाइब्रेरी भी है, जिससे एक गंभीर कलेक्टर ईर्ष्या कर सकता है। उनकी किताबें और फिल्में एक ही वैगन ट्रेलर में रहती हैं, दृश्य और प्रॉप्स आधारित हैं, और एक कार्यशाला सुसज्जित है। हमेशा आपके साथ एक वीसीआर के साथ एक छोटा टीवी, एक पूर्ण कार्यालय उपकरण जिसे कहीं भी तैनात किया जा सकता है।

पश्चिमी प्रेस ने रूसी जोकर व्याचेस्लाव पोलुनिन को "दुनिया में सबसे अच्छा जोकर", "युग का सबसे अच्छा जोकर" कहा, उन्होंने प्राप्त किया विभिन्न देशसबसे प्रतिष्ठित रंगमंच पुरस्कार, जिनमें एडिनबर्ग "गोल्डन एंजेल", और स्पैनिश "गोल्डन नोज़", और लॉरेंस ओलिवियर अवार्ड शामिल हैं। घर पर, रूस में, 2000 में उन्हें ट्रायम्फ पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

V. Polunin के दिमाग में बहुत सारे नए विचार और योजनाएँ हैं। यह प्रदर्शन "डायबोलो" पर आई। शेम्याकिन के साथ मिलकर काम है, और राजधानी के मेयर कार्यालय के समर्थन से 2002 में मास्को में अंतर्राष्ट्रीय रंगमंच ओलंपियाड के आयोजन की आशा है। "आइए लोक, सड़क, स्क्वायर थिएटर, माइम्स, सर्कस कलाकारों, बाजीगरों को आमंत्रित करें," पोलुनिन सपने देखते हैं, "और हम ऐसा कुछ सीखेंगे। मुझे एक पागल, लापरवाह जीवन, अंतहीन सुधार करना पसंद है ... "

पोलुनिन बहुत मेहनत करता है और आराम करना नहीं जानता। लेकिन वह जानता है कि आनंद में कैसे रहना है - दोनों मंच पर और उसके बाहर। वह सख्त, विवेकपूर्ण, अजेय हो सकता है, लेकिन केवल इसलिए कि, संक्षेप में, वह, किसी भी वास्तविक कलाकार की तरह, कमजोर है, और बहुत अनुकूलित नहीं है, और श्रद्धेय है। वह वह व्यक्ति है जो छुट्टी बनाता है।

आज रूस का दिन है, इसलिए हम सभी हमवतन को छुट्टी की बधाई देते हैं!

और आज, व्याचेस्लाव पोलुनिन, दुनिया में सबसे प्रसिद्ध में से एक रूसी कलाकार, पौराणिक "स्नो शो" के निर्माता 61 वर्ष के हैं।

व्याचेस्लाव इवानोविच का जन्म ओर्योल क्षेत्र के नोवोसिल शहर में हुआ था। उनकी माँ एक ट्रेड वर्कर थीं और अपने बेटे के लिए एक इंजीनियर के रूप में करियर बनाने का सपना देखती थीं। लेकिन बचपन से, पोलुनिन कलात्मक और बेचैन था, चैपलिन को प्यार करता था, लगातार अपने सहपाठियों को हंसाता था, और शिक्षकों ने उसे अथक रूप से दंडित किया और उसे "सुधार" के लिए कक्षा से बाहर कर दिया। इसलिए स्कूल के बाद, वह थिएटर संस्थान में प्रवेश करने के इरादे से लेनिनग्राद गए। लेकिन यह काम नहीं किया - मुझे एक इंजीनियर बनने के लिए अध्ययन करना पड़ा। हालांकि, पोलुनिन लंबे समय तक इस तरह के अध्ययन को बर्दाश्त नहीं कर सके और फिर से लेनिनग्राद चले गए, जहां उन्होंने स्थानीय संस्कृति और कला संस्थान में प्रवेश किया। उस समय, उन्होंने विशेष रूप से "अभिनेता" समूह में, पैंटोमाइम का अध्ययन करना शुरू किया।

व्याचेस्लाव इवानोविच की अध्यक्षता में तत्कालीन "लित्सेदेई", कॉमिक सनकी पैंटोमाइम में लगे हुए थे। इस क्षेत्र में उनका लंबा और कठिन आत्म-सुधार है। व्याचेस्लाव इवानोविच की जीवनी में महत्वपूर्ण मोड़ 1981 था - यह एक नए चरित्र के जन्म का वर्ष है, एक पीले रंग के जंपसूट में एक अजीब, भोला, छूने वाला जोकर। उसका नाम असिसाई था।

1982 में, पोलुनिन ने लेनिनग्राद में लगभग 800 कलाकारों को आमंत्रित किया। सोवियत संघऔर माइम परेड का आयोजन किया। 1985 में, वह मास्को में युवाओं और छात्रों के उत्सव में, प्रसिद्ध जैंगो एडवर्ड्स और फ्रांज जोसेफ बोगनर सहित पश्चिम के कलाकारों को मसख़रा कार्यशाला में लाए। 1987 में, उन्होंने लेनिनग्राद में स्ट्रीट थिएटर फेस्टिवल का आयोजन किया ...

1988 में, व्याचेस्लाव इवानोविच ने अन्य अभिनेताओं के साथ, अपनी टीम के "अंतिम संस्कार" का आयोजन किया। उस वर्ष, "द एक्टर्स" 20 साल का हो गया, और स्टैनिस्लावस्की ने यह भी कहा कि थिएटर का जीवन ठीक 20 साल है।

कार्निवल संस्कृति को पुनर्जीवित करने के विचार से "अंतिम संस्कार" पोलुनिन के संक्रमित होने के बाद, उन्होंने "कारवां ऑफ द वर्ल्ड" उत्सव का आयोजन किया, जिसमें एक विशाल "पहियों पर शहर" पूरे यूरोप में यात्रा करता था।

पोलुनिन यूरोप में बना रहा। अधिकांशवह अभी भी सड़क पर समय बिताता है, लेकिन पेरिस से ज्यादा दूर नहीं रहता है (इससे पहले, उसका नाममात्र का घर लंदन में था)।

हालांकि, महान विदूषक अपनी मातृभूमि को भी नहीं भूलता है - 2000 में उसने मॉस्को में अपना "स्नो शो" दिखाया, पोलुनिन द्वारा किए गए एक मार्मिक और शानदार नायक के साथ लौटने के बारे में एक दुखद प्रदर्शन।

2011 में, "स्नो शो" 18 साल का हो गया, लेकिन, अपनी परिपक्व उम्र के बावजूद, पोलुनिन की बर्फ दुनिया भर के हजारों लोगों के "दिलों को गर्म" करती है (जैसा कि दर्शकों में से एक ने इसे रखा है)।

और यहां तक ​​​​कि अगर आज पहले से ही गर्मी है, तो पोलुनिन की गर्म बर्फ की प्रशंसा करना हमेशा खुशी की बात है।

वैसे, उनके एक बेटे, इवान, कभी-कभी पोलुनिन के साथ मंच पर दिखाई देते हैं। एक और बेटा सेंट पीटर्सबर्ग के एक संगीत विद्यालय में पढ़ रहा है। कुल मिलाकर, व्याचेस्लाव इवानोविच और उनकी पत्नी ऐलेना उशाकोवा के तीन बच्चे हैं।

फोटो Gettyimages.com/Fotobank

एक छवि स्लाव पोलुनिन वेबसाइट

12 जून 1950 को जन्म। पिता - पोलुनिन इवान पावलोविच। मां - पोलुनिना मारिया निकोलेवन्ना, व्यापार कार्यकर्ता। पत्नी - उषाकोवा ऐलेना दिमित्रिग्ना, अभिनेत्री, अपने पति के साथ काम करती है। बच्चे: उशाकोव दिमित्री; पोलुनिन पावेल, सेंट पीटर्सबर्ग के एक संगीत विद्यालय में पढ़ रहे हैं; पोलुनिन इवान, अपने माता-पिता के साथ मंच पर खेलता है।

उन्हें एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के रूप में जाना जाता है, उनके प्रदर्शन को क्लासिक्स कहा जाता है, और दुनिया भर में उनके उत्साही प्रशंसक हैं। यह सब अब जबकि वह पचास का था।

और यह सब बचपन में, ओर्योल क्षेत्र के छोटे से शहर नोवोसिल में शुरू हुआ था। कक्षा में, उन्होंने अपने बारे में सोचा और शायद ही कभी शिक्षकों की बात सुनी। उसने इसे आज तक बरकरार रखा है: वह हमेशा अपने बारे में सोचता है, हालांकि उसने अभी भी वर्षों से सुनना सीख लिया है। खासकर सभागार। वह इसमें सभी की सांसों को सुनता है, क्योंकि इस सांस के आधार पर उसका प्रदर्शन बदल जाता है।

हॉल की आंतरायिक उत्तेजित श्वास उसकी सबसे अप्रत्याशित अनियोजित चाल को भड़का सकती है। और फिर वह सीधे दर्शक के पास जा सकता है। या अचानक एक अविश्वसनीय विशाल विराम हॉल के ऊपर लटक जाता है। पोलुनिन के विराम के बारे में ग्रंथ लिखे जा सकते हैं, क्योंकि उनमें उसकी सारी बुद्धि समाहित है। एक विराम में, वह - एक माइम - वह सब कुछ कहना जानता है जिसे शब्दों या कार्यों से नहीं कहा जा सकता है।

असावधान होने और अपनी प्रफुल्लित करने वाली हरकतों से पूरी कक्षा को लगातार हंसाने के लिए उन्हें अक्सर स्कूल के पाठों से निकाल दिया जाता था। दूसरी या तीसरी कक्षा में, उन्होंने पहली बार चैपलिन के साथ फिल्म "द किड" देखी। लेकिन मेरी मां ने मुझे इसे अंत तक देखने नहीं दिया: फिल्म देर रात टेलीविजन पर थी, और उसने टीवी बंद कर दिया। वह सुबह तक रोता रहा। और कुछ महीने बाद मैं पहले से ही बड़े जूते में चल रहा था, एक बेंत के साथ, स्कूल के चारों ओर चैपलिन की चाल। और फिर वह हर तरह की चीजें बनाने लगा और उन्हें दिखाने लगा। पहले यार्ड में दोस्तों के लिए, फिर क्षेत्रीय प्रतियोगिताओं में। इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने स्कूल के प्रांगण में पाठ का हिस्सा बिताया, उन्होंने स्कूल से स्नातक किया और एक थिएटर संस्थान में प्रवेश की गुप्त आशा के साथ लेनिनग्राद चले गए।

मारिया निकोलेवन्ना इस पसंद से खुश नहीं थीं, वह चाहती थीं कि उनका बेटा इंजीनियर बने। थिएटर संस्थान में प्रवेश करना संभव नहीं था, उनके अपने शब्दों में, "कुछ ध्वनियों के कारण जो उन्होंने उच्चारण नहीं किए।" मुझे इंजीनियरिंग की पढ़ाई करनी थी।

लेकिन इंजीनियरिंग करियर नहीं हुआ। व्याचेस्लाव ने संस्थान छोड़ दिया और लेनिनग्राद इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर में प्रवेश किया, जहां उन्होंने बाद में पढ़ाना शुरू किया। उनकी लेनिनग्राद अवधि को 1968 में पहले समूह के सुंदर नाम "लिट्सडेई" के निर्माण और पेंटोमाइम की तत्कालीन नई कला के स्वतंत्र अध्ययन द्वारा चिह्नित किया गया था।

पैंटोमाइम के लिए जुनून न केवल फैशन के लिए एक श्रद्धांजलि के रूप में उभरा। उसके सहज आंदोलनों ने अक्सर बहुत निश्चित, और इसलिए उस समय लगभग अर्थहीन शब्द को बदल दिया। जब सब कुछ और हर कोई सेंसरशिप के अधीन था, जब हर शब्द में बाढ़ आ जाती थी, तब पैंटोमाइम मुक्त रहता था। यह सब, थिएटर संस्थान में प्रवेश परीक्षा में विफलता सहित, व्याचेस्लाव पोलुनिन की मूक कला में रुचि को उकसाया।

पोलुनिन के नेतृत्व में तत्कालीन "लिट्सडेई" ने सनकी कॉमिक पैंटोमाइम के क्षेत्र में सफलतापूर्वक काम किया। उन्हें बड़े संयुक्त संगीत समारोहों और यहां तक ​​कि टेलीविजन पर भी आमंत्रित किया गया था। व्याचेस्लाव ने अपना सारा खाली समय पुस्तकालयों में बिताया, जहाँ वे गंभीरता से आत्म-शिक्षा में लगे हुए थे। वह अब भी हर खाली पल एक किताब के साथ बिताते हैं। किताबों की दुकान पर जाना एक पूरी रस्म है।

इन पुस्तकों में कला एल्बमों की एक बड़ी संख्या है, क्योंकि पेंटिंग, मूर्तिकला, वास्तुकला, डिजाइन, ग्राफिक्स, कैरिकेचर उनकी कल्पना के लिए सबसे महत्वपूर्ण भोजन हैं। और यह कल्पना मंच पर अपने स्वयं के चित्रों को जन्म देती है, जिनका नकल और दोहराव से कोई लेना-देना नहीं है।

व्याचेस्लाव के लिए महत्वपूर्ण मोड़ नया साल - 1981 था। उन्होंने "नए साल की रोशनी" के संपादकीय कार्यालय को फोन किया और कहा कि उनके पास बिल्कुल नया नंबर है। सच है, उस क्षण तक कोई संख्या नहीं थी, लेकिन एक पूर्वाभास था, एक पूर्वाभास। एक कूबड़ था कि किसी और के विपरीत, एक नए चरित्र की जरूरत थी। इस प्रकार असिसाई का जन्म हुआ - एक लाल दुपट्टे और लाल झबरा चप्पल के साथ पीले रंग में एक छोटा, भोला और कांपता हुआ छोटा आदमी। उनका जन्म ठीक उसी समय हुआ था जब पोलुनिन के लघुचित्रों को मान्यता मिली थी, और उनके लेखक ने स्वयं विभिन्न पुरस्कार प्राप्त किए थे, जिसमें ऑल-यूनियन वैराइटी आर्टिस्ट प्रतियोगिता में दूसरा स्थान भी शामिल था। मेरा जन्म इसलिए हुआ क्योंकि कुछ नया, अज्ञात, असामान्य कुछ करने के लिए एक अनूठा आवश्यकता थी।

उस क्षण से, अज्ञात की ओर बढ़ना, कभी-कभी असत्य प्रतीत होता है, उसके लिए आदर्श बन गया, जीवन और कार्य में कई, कभी-कभी बहुत कठिन परिस्थितियों का उत्तर।

1982 में, पोलुनिन ने देश भर के लगभग 800 माइम कलाकारों को लेनिनग्राद में माइम परेड के लिए इकट्ठा किया, जो अब एक किंवदंती बन गया है। 1985 में, युवाओं और छात्रों के उत्सव में, जिसके भीतर एक पैंटोमाइम और जोकर कार्यशाला आयोजित की गई थी, वह उस समय के दुर्गम पश्चिम से जोकरों को मास्को ले आए, जिनमें हॉलैंड से "मूर्खों का राजा" जोंगो एडवर्ड्स का शीर्षक था और सबसे अधिक चौंकाने वाला गंभीर और कास्टिक - जर्मनी से फ्रांज जोसेफ बोगनर।

वी। पोलुनिन लेनिनग्राद (1987) में ऑल-यूनियन स्ट्रीट थिएटर फेस्टिवल के आयोजक बने। बच्चों और आलोचकों सहित 200 से अधिक प्रतिभागियों को फिनलैंड की खाड़ी में एक रेगिस्तानी द्वीप पर छोड़ दिया गया था। इस द्वीप से, लेनिनग्राद और क्षेत्र के विभिन्न हिस्सों में नाव यात्राएं आयोजित की गईं, जिसके दौरान प्लास्टिक और जोकर थिएटरों के कलाकारों ने स्ट्रीट कॉमेडियन की कठिन कला में महारत हासिल की।

1988 में, "अभिनेता", जिन्होंने अपने अस्तित्व के दौरान पांच प्रदर्शन किए - "सपने देखने वाले", "चुर्दक", "कीड़े के जीवन से", "असिसाई रिव्यू" और "तबाही", - ने अपने थिएटर की 20 वीं वर्षगांठ मनाई उनका अपना अंतिम संस्कार, स्टैनिस्लावस्की पर विश्वास करते हुए, जिन्होंने कहा कि थिएटर अपने अस्तित्व के 20 वर्षों के बाद मर रहा है। अंतिम संस्कार के अवसर पर प्रथम अखिल संघ "मूर्खों की कांग्रेस" का आयोजन किया गया, जिसमें इस बात पर विस्तार से चर्चा की गई कि क्या महान मंच सुधारक सही थे। अंतिम संस्कार सभी रूपों में हुआ: पहला, ताबूत में भाषण, या यों कहें, ताबूत; फिर सड़कों के माध्यम से एक शोक जुलूस और अंत में, नेवा के साथ जलते ताबूतों की एक गंभीर राफ्टिंग।

1989 में, एक चमत्कार हुआ, जिसका नाम "शांति का कारवां" है, जो स्ट्रीट थिएटरों का एक यूरोपीय उत्सव है। यह पहियों पर चलने वाला एक अनूठा नाट्य शहर था जिसने यूरोप की सड़कों को आधे साल तक चलाया। पोलुनिन के प्रयासों ने इस परियोजना के कार्यान्वयन को संभव बनाया, जिसकी न तो पहले या बाद में बराबरी की गई है ...

फिर "एकेडमी ऑफ फूल्स" बनाया गया, जिसने रूस में कार्निवल संस्कृति को पुनर्जीवित करने के लिए एक भव्य परियोजना शुरू की, जिसकी परंपराएं, यह पता चला, पोलुनिन की मातृभूमि में संरक्षित थीं। व्याचेस्लाव ने परियोजना का पहला चरण अपने खर्च पर बिताया। दूसरे चरण के लिए पैसे नहीं थे, और फिर उन्होंने रूस को दुनिया भर के दौरे पर छोड़ दिया। ये दौरे सात साल से अधिक समय से चल रहे हैं।

आज पोलुनिन लंदन में रहते हैं, जहां उन्होंने एक बड़ा घर किराए पर लिया है। लेकिन उनका मुख्य घर एक कार में है जिसमें न केवल उनका परिवार और उनके दोस्त और सहकर्मी उनके साथ दुनिया की यात्रा करते हैं, बल्कि एक पुस्तकालय और एक वीडियो लाइब्रेरी भी है, जिससे एक गंभीर कलेक्टर ईर्ष्या कर सकता है। उनकी किताबें और फिल्में एक ही वैगन ट्रेलर में रहती हैं, दृश्य और प्रॉप्स आधारित हैं, और एक कार्यशाला सुसज्जित है। हमेशा आपके साथ एक वीसीआर के साथ एक छोटा टीवी, एक पूर्ण कार्यालय उपकरण जिसे कहीं भी तैनात किया जा सकता है।

पश्चिमी प्रेस ने रूसी जोकर व्याचेस्लाव पोलुनिन को "दुनिया का सबसे अच्छा जोकर", "युग का सबसे अच्छा जोकर" कहा, उन्हें एडिनबर्ग गोल्डन एंजेल, स्पेनिश गोल्डन नोज और सहित विभिन्न देशों में सबसे प्रतिष्ठित थिएटर पुरस्कार मिले। लॉरेंस ओलिवियर पुरस्कार। घर पर, रूस में, 2000 में उन्हें ट्रायम्फ पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

V. Polunin के दिमाग में बहुत सारे नए विचार और योजनाएँ हैं। यह प्रदर्शन "डायबोलो" पर आई। शेम्याकिन के साथ मिलकर काम है, और राजधानी के मेयर कार्यालय के समर्थन से 2002 में मास्को में अंतर्राष्ट्रीय रंगमंच ओलंपियाड के आयोजन की आशा है। "आइए लोक, सड़क, स्क्वायर थिएटर, माइम्स, सर्कस कलाकारों, बाजीगरों को आमंत्रित करें," पोलुनिन सपने देखते हैं, "और हम ऐसा कुछ सीखेंगे। मुझे एक पागल, लापरवाह जीवन, अंतहीन सुधार करना पसंद है ... "

पर हाल के समय मेंव्याचेस्लाव पोलुनिन लंदन से मास्को तक बार-बार आते थे। तथ्य यह है कि व्याचेस्लाव इवानोविच का अपना खुद का बनाने का पुराना सपना है सांस्कृतिक केंद्र"अकादमी ऑफ फूल्स" के तत्वावधान में कार्यान्वयन के करीब है। मास्को सरकार ने इसके लिए धन आवंटित करने का निर्णय लिया। जाहिर है, वह समय दूर नहीं जब युवा प्रतिभाएं पोलुनिन की विशेष प्रणाली के अनुसार जोकर के गुर सीख सकेंगी। बेशक, असिसई, सभी के प्रिय, और अन्य लोग नियमित रूप से यहां प्रदर्शन करेंगे। प्रसिद्ध जोकर.

पोलुनिन बहुत मेहनत करता है और आराम करना नहीं जानता। लेकिन वह जानता है कि आनंद में कैसे रहना है - दोनों मंच पर और उसके बाहर। वह सख्त, विवेकपूर्ण, अजेय हो सकता है, लेकिन केवल इसलिए कि, संक्षेप में, वह, किसी भी वास्तविक कलाकार की तरह, कमजोर है, और बहुत अनुकूलित नहीं है, और श्रद्धेय है। वह वह व्यक्ति है जो छुट्टी बनाता है।