एक सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग के रूप में रजत युग। विभिन्न वैचारिक और सौंदर्य संबंधी अवधारणाओं का सह-अस्तित्व

रूसी संस्कृति का "रजत युग"

शिक्षा।आधुनिकीकरण प्रक्रिया ने न केवल सामाजिक-आर्थिक और राजनीतिक क्षेत्रों में मूलभूत परिवर्तन की परिकल्पना की, बल्कि साक्षरता और जनसंख्या के शैक्षिक स्तर में भी उल्लेखनीय वृद्धि की। सरकार के क्रेडिट के लिए, उन्होंने इस आवश्यकता को ध्यान में रखा। 1900 से 1915 तक सार्वजनिक शिक्षा पर सरकारी खर्च में 5 गुना से अधिक की वृद्धि हुई।

मुख्य फोकस प्राथमिक विद्यालय पर था। सरकार का इरादा एक सार्वभौमिक शुरू करने का था प्राथमिक शिक्षा... हालांकि, स्कूल सुधार असंगत रूप से किया गया था। कई प्रकार बच गए प्राथमिक विद्यालय, सबसे व्यापक थे पैरिश (1905 में लगभग 43 हजार थे)। ज़मस्टोवो प्राथमिक विद्यालयों की संख्या में वृद्धि हुई। 1904 में उनमें से 20.7 हजार थे, और 1914 में - 28.2 हजार। 1900 में, मंत्रालय के प्राथमिक विद्यालयों में लोक शिक्षा 2.5 मिलियन से अधिक छात्रों ने अध्ययन किया, और 1914 में - पहले से ही लगभग 6 मिलियन।

माध्यमिक शिक्षा प्रणाली का पुनर्गठन शुरू हुआ। व्यायामशालाओं और वास्तविक विद्यालयों की संख्या में वृद्धि हुई। व्यायामशालाओं में, प्राकृतिक और गणितीय चक्र में विषयों के अध्ययन के लिए समर्पित घंटों की संख्या में वृद्धि हुई। वास्तविक स्कूलों के स्नातकों को उच्च तकनीकी शिक्षण संस्थानों में प्रवेश करने का अधिकार दिया गया था, और लैटिन परीक्षा उत्तीर्ण करने के बाद - विश्वविद्यालयों के भौतिकी और गणित विभागों को।

उद्यमियों की पहल पर, वाणिज्यिक 7-8-वर्षीय स्कूल बनाए गए, जो सामान्य शिक्षा और विशेष प्रशिक्षण प्रदान करते थे। उनमें, व्यायामशालाओं और वास्तविक विद्यालयों के विपरीत, लड़कों और लड़कियों की संयुक्त शिक्षा शुरू की गई थी। 1913 में, 250 व्यावसायिक स्कूलों में 55 हजार लोगों ने अध्ययन किया, जो 10 हजार लड़कियों सहित वाणिज्यिक और औद्योगिक राजधानी के तत्वावधान में थे। माध्यमिक विशिष्ट शैक्षणिक संस्थानों की संख्या में वृद्धि हुई है: औद्योगिक, तकनीकी, रेलवे, खनन, भूमि सर्वेक्षण, कृषि, आदि।

उच्च शिक्षण संस्थानों के नेटवर्क का विस्तार हुआ: सेंट पीटर्सबर्ग, नोवोचेर्कस्क, टॉम्स्क में नए तकनीकी विश्वविद्यालय दिखाई दिए। सेराटोव में एक विश्वविद्यालय खोला गया था। मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में प्राथमिक विद्यालय के सुधार को सुनिश्चित करने के लिए, शैक्षणिक संस्थान खोले गए, साथ ही महिलाओं के लिए 30 से अधिक उच्च पाठ्यक्रम, जिसने उच्च शिक्षा के लिए महिलाओं की बड़े पैमाने पर पहुंच की शुरुआत की। 1914 तक, लगभग 100 उच्च शिक्षण संस्थान थे, जिनमें लगभग 130 हजार लोग पढ़ते थे। इसके अलावा, 60% से अधिक छात्र कुलीन वर्ग से संबंधित नहीं थे।

फिर भी, शिक्षा में प्रगति के बावजूद, देश की तीन चौथाई आबादी निरक्षर रही। उच्च शिक्षण शुल्क के कारण माध्यमिक और उच्च शिक्षा, रूस के निवासियों के एक महत्वपूर्ण हिस्से के लिए दुर्गम थी। शिक्षा पर 43 कोप्पेक खर्च किए गए। प्रति व्यक्ति, जबकि इंग्लैंड और जर्मनी में - लगभग 4 रूबल, संयुक्त राज्य अमेरिका में - 7 रूबल। (हमारे पैसे के मामले में)।

विज्ञान।औद्योगीकरण के युग में रूस के प्रवेश को विज्ञान के विकास में सफलताओं द्वारा चिह्नित किया गया था। XX सदी की शुरुआत में। देश ने विश्व वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति में महत्वपूर्ण योगदान दिया, जिसे "प्राकृतिक विज्ञान में क्रांति" कहा जाता था, क्योंकि इस अवधि के दौरान की गई खोजों ने हमारे आसपास की दुनिया के बारे में स्थापित विचारों का संशोधन किया।

भौतिक विज्ञानी पीएन लेबेदेव विभिन्न प्रकृति (ध्वनि, विद्युत चुम्बकीय, हाइड्रोलिक, आदि) की तरंग प्रक्रियाओं में निहित सामान्य कानूनों को स्थापित करने वाले दुनिया के पहले व्यक्ति थे। उन्होंने तरंग भौतिकी के क्षेत्र में अन्य खोज की। उन्होंने रूस में पहला भौतिकी स्कूल बनाया।

एन. ये ज़ुकोवस्की द्वारा विमान निर्माण के सिद्धांत और व्यवहार में कई उत्कृष्ट खोजें की गईं। उत्कृष्ट मैकेनिक और गणितज्ञ एस.ए. चैपलगिन ज़ुकोवस्की के शिष्य और सहयोगी थे।

आधुनिक कॉस्मोनॉटिक्स के मूल में एक डला था, कलुगा व्यायामशाला के शिक्षक, के.ई. त्सोल्कोवस्की। 1903 में उन्होंने कई शानदार रचनाएँ प्रकाशित कीं, जिन्होंने अंतरिक्ष उड़ानों की संभावना की पुष्टि की और इस लक्ष्य को प्राप्त करने के तरीकों को निर्धारित किया।

उत्कृष्ट वैज्ञानिक वी.आई. वर्नाडस्की ने अपने विश्वकोश कार्यों के लिए दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की, जिसने भू-रसायन, जैव रसायन और रेडियोलॉजी में नई वैज्ञानिक दिशाओं के उद्भव के आधार के रूप में कार्य किया। जीवमंडल और नोस्फीयर के बारे में उनकी शिक्षाओं ने आधुनिक पारिस्थितिकी की नींव रखी। उनके द्वारा व्यक्त किए गए विचारों का नवाचार पूरी तरह से अब केवल तभी महसूस होता है, जब दुनिया ने खुद को एक पारिस्थितिक तबाही के कगार पर पाया है।

जीव विज्ञान, मनोविज्ञान और मानव शरीर विज्ञान में अनुसंधान एक अभूतपूर्व उछाल की विशेषता थी। I.P. Pavlov ने उच्च तंत्रिका गतिविधि का सिद्धांत बनाया, के बारे में वातानुकूलित सजगता... 1904 में उन्हें पाचन के शरीर विज्ञान में उनके शोध के लिए नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। 1908 में जीवविज्ञानी I. I. Mechnikov को इम्यूनोलॉजी और संक्रामक रोगों पर उनके कार्यों के लिए नोबेल पुरस्कार मिला।

20वीं सदी की शुरुआत रूसी ऐतिहासिक विज्ञान के उत्कर्ष का दिन थी। क्षेत्र के सबसे बड़े विशेषज्ञ राष्ट्रीय इतिहास V.O. Klyuchevsky, A.A.Kornilov, N.P. Pavlov-Sil'vansky, S.F. Platonov थे। पी. जी. विनोग्रादोव, आर. यू. विपर, और ई. वी. तारले ने सामान्य इतिहास की समस्याओं से निपटा। प्राच्य अध्ययन का रूसी स्कूल विश्व प्रसिद्ध हो गया।

सदी की शुरुआत को मूल रूसी धार्मिक और दार्शनिक विचार (एन। ए। बर्डेव, एस। एन। बुल्गाकोव, वी.एस. सोलोविएव, पी। ए। फ्लोरेंस्की, आदि) के प्रतिनिधियों के कार्यों की उपस्थिति से चिह्नित किया गया था। महान स्थानदार्शनिकों के कार्यों में, तथाकथित रूसी विचार पर कब्जा कर लिया गया था - रूस के ऐतिहासिक पथ की मौलिकता की समस्या, इसके आध्यात्मिक जीवन की मौलिकता, दुनिया में रूस का विशेष उद्देश्य।

XX सदी की शुरुआत में। वैज्ञानिक और तकनीकी समाज लोकप्रिय थे। उन्होंने वैज्ञानिकों, चिकित्सकों, शौकिया उत्साही लोगों को एकजुट किया और अपने सदस्यों के योगदान, निजी दान पर अस्तित्व में थे। कुछ को छोटी सरकारी सब्सिडी मिली। सबसे प्रसिद्ध थे: फ्री इकोनॉमिक सोसाइटी (इसकी स्थापना 1765 में हुई थी), सोसाइटी ऑफ हिस्ट्री एंड एंटीक्विटीज (1804), सोसाइटी ऑफ लवर्स ऑफ रशियन लिटरेचर (1811), भौगोलिक, तकनीकी, भौतिक रसायन, वनस्पति, धातुकर्म, कई चिकित्सा, कृषि, आदि ये समाज न केवल वैज्ञानिक अनुसंधान के केंद्र थे, बल्कि आबादी के बीच व्यापक रूप से वैज्ञानिक और तकनीकी ज्ञान को बढ़ावा देते थे। उस समय के वैज्ञानिक जीवन की एक विशिष्ट विशेषता प्रकृतिवादियों, डॉक्टरों, इंजीनियरों, वकीलों, पुरातत्वविदों आदि की कांग्रेस थी।

साहित्य। XX सदी का पहला दशक। रूसी संस्कृति के इतिहास में "रजत युग" के नाम से नीचे चला गया। यह सभी प्रकार के अभूतपूर्व फूलों का समय था रचनात्मक गतिविधि, कला में नए रुझानों का जन्म, शानदार नामों की एक आकाशगंगा का उदय जो न केवल रूसी, बल्कि विश्व संस्कृति का गौरव बन गया है। "रजत युग" की सबसे महत्वपूर्ण छवि साहित्य में ही प्रकट हुई।

एक ओर, लेखकों के कार्यों में आलोचनात्मक यथार्थवाद की स्थिर परंपराओं को संरक्षित किया गया था। टॉल्स्टॉय ने कला के अपने अंतिम कार्यों में, जीवन के अपरिवर्तनीय मानदंडों ("लिविंग कॉर्प्स", "फादर सर्जियस", "आफ्टर द बॉल") के लिए व्यक्तित्व प्रतिरोध की समस्या को उठाया। निकोलस द्वितीय के लिए उनके अपील पत्र, प्रचार लेख देश के भाग्य के लिए दर्द और चिंता, सरकार को प्रभावित करने की इच्छा, बुराई के रास्ते को अवरुद्ध करने और सभी उत्पीड़ितों की रक्षा करने की इच्छा से भरे हुए हैं। टॉल्स्टॉय की पत्रकारिता का मुख्य विचार हिंसा द्वारा बुराई को खत्म करने की असंभवता है।

इन वर्षों के दौरान एपी चेखव ने "थ्री सिस्टर्स" और "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटकों का निर्माण किया, जिसमें उन्होंने समाज में हो रहे महत्वपूर्ण परिवर्तनों को दर्शाया।

सामाजिक रूप से धारदार भूखंडों को भी युवा लेखकों ने पसंद किया। आईए बुनिन ने न केवल ग्रामीण इलाकों में होने वाली प्रक्रियाओं के बाहरी पक्ष की जांच की (किसानों का स्तरीकरण, धीरे-धीरे बड़प्पन से दूर हो जाना), बल्कि इन घटनाओं के मनोवैज्ञानिक परिणामों की भी जांच की, कि उन्होंने रूसी लोगों की आत्माओं को कैसे प्रभावित किया (" गांव", "सुखोडोल", "किसान" कहानियों का चक्र)। एआई कुप्रिन ने सेना के जीवन का अनाकर्षक पक्ष दिखाया: सैनिकों के अधिकारों की कमी, खालीपन और "अधिकारियों के सज्जनों" ("द द्वंद्व") की आध्यात्मिकता की कमी। साहित्य में नई घटनाओं में से एक सर्वहारा वर्ग के जीवन और संघर्ष का प्रतिबिंब था। इस विषय के सर्जक ए.एम. गोर्की ("दुश्मन", "माँ") थे।

XX सदी के पहले दशक में। प्रतिभाशाली "किसान" कवियों की एक पूरी आकाशगंगा रूसी कविता में आई - एस। ए। यसिनिन, एन। ए। क्लाइव, एस। ए। क्लिचकोव।

उसी समय, यथार्थवादी कला के मुख्य सिद्धांत - आसपास की दुनिया की प्रत्यक्ष छवि के खिलाफ विरोध करते हुए, एक नई पीढ़ी की आवाज, यथार्थवाद के प्रतिनिधियों के लिए अपना खाता प्रस्तुत करना शुरू कर दिया। इस पीढ़ी के विचारकों के अनुसार, कला, दो विपरीत सिद्धांतों - पदार्थ और आत्मा का संश्लेषण होने के कारण, न केवल "प्रदर्शित" करने में सक्षम है, बल्कि "रूपांतरित" भी कर सकती है। मौजूदा दुनिया, एक नई वास्तविकता बनाएँ।

कला में एक नई दिशा के अग्रदूत प्रतीकवादी कवि थे जिन्होंने भौतिकवादी विश्वदृष्टि पर युद्ध की घोषणा करते हुए दावा किया कि विश्वास और धर्म मानव अस्तित्व और कला की आधारशिला हैं। उनका मानना ​​था कि कवि कलात्मक प्रतीकों के माध्यम से पारलौकिक दुनिया में शामिल होने की क्षमता से संपन्न हैं। प्रारंभ में, प्रतीकवाद ने पतन का रूप ले लिया। इस शब्द का अर्थ था पतन, उदासी और निराशा की मनोदशा, एक स्पष्ट व्यक्तिवाद। ये विशेषताएं के। डी। बालमोंट, ए। ए। ब्लोक, वी। या। ब्रायसोव की प्रारंभिक कविता की विशेषता थीं।

1909 के बाद, प्रतीकात्मकता के विकास में एक नया चरण शुरू हुआ। यह स्लावोफिल टोन में चित्रित किया गया है, "तर्कवादी" पश्चिम के लिए अवमानना ​​​​दिखाता है, पश्चिमी सभ्यता की मृत्यु का पूर्वाभास करता है, अन्य बातों के अलावा, आधिकारिक रूस द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है। उसी समय, वह लोगों की सहज ताकतों की ओर मुड़ता है, स्लाव बुतपरस्ती के लिए, रूसी आत्मा की गहराई में घुसने की कोशिश करता है और रूसी लोक जीवन में देश के "दूसरे जन्म" की जड़ों को देखता है। ये रूपांकन ब्लोक (कविता चक्र "ऑन द कुलिकोवो फील्ड", "होमलैंड") और ए. बेली ("सिल्वर डव", "पीटर्सबर्ग") के कार्यों में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से लग रहे थे। रूसी प्रतीकवाद एक वैश्विक घटना बन गया है। यह उनके साथ है कि "रजत युग" की अवधारणा मुख्य रूप से जुड़ी हुई है।

प्रतीकवादियों के विरोधी एकमेइस्ट थे (ग्रीक "एक्मे" से - उच्चतम डिग्रीफूलने की शक्ति)। उन्होंने प्रतीकवादियों की रहस्यमय आकांक्षाओं का खंडन किया, वास्तविक जीवन के आंतरिक मूल्य की घोषणा की, शब्दों को उनके मूल अर्थ में वापस लाने का आह्वान किया, उन्हें प्रतीकात्मक व्याख्याओं से मुक्त किया। Acmeists के लिए रचनात्मकता का मूल्यांकन करने के लिए मुख्य मानदंड (N. S. Gumilev, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam) त्रुटिहीन था सौंदर्य स्वाद, कलात्मक शब्द की सुंदरता और परिष्कार।

XX सदी की शुरुआत की रूसी कलात्मक संस्कृति। अवंत-गार्डे से प्रभावित था जो पश्चिम में उत्पन्न हुआ और सभी प्रकार की कलाओं को अपनाया। इस आंदोलन ने विभिन्न कलात्मक प्रवृत्तियों को अवशोषित किया है जिन्होंने पारंपरिक सांस्कृतिक मूल्यों के साथ अपने ब्रेक की घोषणा की और "नई कला" बनाने के विचार की घोषणा की। भविष्यवादी (लैटिन "फ्यूचरम" - भविष्य से) रूसी अवंत-गार्डे के प्रमुख प्रतिनिधि थे। उनकी कविता सामग्री पर नहीं, बल्कि काव्य निर्माण के रूप में बढ़े हुए ध्यान से प्रतिष्ठित थी। भविष्यवादियों की कार्यक्रम सेटिंग्स उद्दंड सौंदर्य-विरोधी की ओर उन्मुख थीं। अपने कार्यों में, उन्होंने अश्लील शब्दावली, पेशेवर शब्दजाल, एक दस्तावेज़ की भाषा, एक पोस्टर और एक पोस्टर का इस्तेमाल किया। भविष्यवादियों द्वारा कविताओं के संग्रह में विशिष्ट शीर्षक थे: "ए स्लैप इन द फेस टू पब्लिक स्वाद", "डेड मून", आदि। रूसी भविष्यवाद का प्रतिनिधित्व कई काव्य समूहों द्वारा किया गया था। सबसे चमकीले नाम सेंट पीटर्सबर्ग समूह "गिलिया" द्वारा एकत्र किए गए थे - वी। खलेबनिकोव, डी। डी। बर-ल्युक, वी। वी। मायाकोवस्की, ए। ई। क्रुचेनख, वी। वी। कमेंस्की। I. Severyanin की कविताओं और सार्वजनिक भाषणों के संग्रह को भारी सफलता मिली।

चित्र।इसी तरह की प्रक्रिया रूसी चित्रकला में हुई। यथार्थवादी स्कूल के प्रतिनिधियों ने एक मजबूत स्थिति धारण की, यात्रा करने वालों की सोसायटी सक्रिय थी। IE रेपिन ने 1906 में भव्य पेंटिंग "स्टेट काउंसिल की बैठक" को समाप्त किया। अतीत की घटनाओं को प्रकट करने में, वी.आई.सुरिकोव मुख्य रूप से लोगों में एक ऐतिहासिक शक्ति के रूप में रुचि रखते थे, रचनात्मकताएक व्यक्ति में। रचनात्मकता की यथार्थवादी नींव भी एम.वी. नेस्टरोव द्वारा संरक्षित की गई थी।

हालांकि, ट्रेंडसेटर वह शैली थी जिसे "आधुनिक" नाम मिला। आधुनिकतावादी खोजों ने के.ए. कोरोविन, वी.ए. सेरोव जैसे प्रमुख यथार्थवादी कलाकारों के काम को प्रभावित किया है। इस प्रवृत्ति के समर्थक "कला की दुनिया" समाज में एकजुट हो गए हैं। "मिरिस्कुस्निकी" ने वांडरर्स के संबंध में एक महत्वपूर्ण स्थान लिया, यह मानते हुए कि बाद वाले, कला की विशेषता नहीं एक समारोह का प्रदर्शन करते हुए, रूसी चित्रकला को नुकसान पहुंचा। कला, उनकी राय में, मानव गतिविधि का एक स्वतंत्र क्षेत्र है, और इसे राजनीतिक और सामाजिक प्रभावों पर निर्भर नहीं होना चाहिए। एक लंबी अवधि में (1898 में संघ का उदय हुआ और 1924 तक रुक-रुक कर अस्तित्व में रहा), कला की दुनिया में लगभग सभी प्रमुख रूसी कलाकार शामिल थे - ए. केए सोमोव। "कला की दुनिया" ने न केवल पेंटिंग, बल्कि ओपेरा, बैले, सजावटी कला के विकास पर गहरी छाप छोड़ी। कला आलोचना, प्रदर्शनी व्यवसाय।

1907 में, मॉस्को में "ब्लू रोज़" नामक एक प्रदर्शनी खोली गई, जिसमें 16 कलाकारों ने भाग लिया (पी। वी। कुज़नेत्सोव, एन। एन। सपुनोव, एम। एस। सरयान, आदि)। वे युवा लोगों की तलाश में थे, जो पश्चिमी अनुभव और राष्ट्रीय परंपराओं के संश्लेषण में अपने व्यक्तित्व को खोजने का प्रयास कर रहे थे। "ब्लू रोज़" के प्रतिनिधि प्रतीकात्मक कवियों के साथ निकटता से जुड़े थे, जिनका प्रदर्शन शुरुआती दिनों का एक अनिवार्य गुण था। लेकिन रूसी चित्रकला में प्रतीकवाद कभी भी एक शैलीगत प्रवृत्ति नहीं रही है। इसमें शामिल हैं, उदाहरण के लिए, एम.ए.व्रुबेल, के.एस. पेट-रोव-वोडकिन और अन्य जैसे कलाकारों के अपने तरीके से अलग।

कई महानतम स्वामी - वी.वी. कैंडिंस्की, ए.वी. लेंटुलोव, एम.जेड. चागल, पी.एन.

प्रतिमा।इस अवधि के दौरान मूर्तिकला ने एक रचनात्मक उछाल का अनुभव किया। उसका जागरण काफी हद तक प्रभाववाद की प्रवृत्तियों के कारण था। पी.पी. ट्रुबेत्सोय ने नवीनीकरण के इस पथ पर महत्वपूर्ण सफलता प्राप्त की। एल.एन. टॉल्स्टॉय, एस यू विट्टे, एफ.आई. के उनके मूर्तिकला चित्र। अलेक्जेंडर III, अक्टूबर 1909 में सेंट पीटर्सबर्ग में खोला गया। इसकी कल्पना ई। फाल्कोन द्वारा एक और महान स्मारक - "द ब्रॉन्ज हॉर्समैन" के लिए एक प्रकार के एंटीपोड के रूप में की गई थी।

ए.एस. गोलूबकिना का काम प्रभाववाद और आधुनिकता की प्रवृत्तियों के संयोजन की विशेषता है। साथ ही, उनके कार्यों की मुख्य विशेषता किसी विशिष्ट छवि का प्रतिबिंब नहीं है या जीवन के तथ्य, और एक सामान्यीकृत घटना का निर्माण: "वृद्धावस्था" (1898), "वॉकिंग मैन" (1903), "सोल्जर" (1907), "स्लीपर्स" (1912), आदि।

एस टी कोनेनकोव ने "रजत युग" की रूसी कला में एक महत्वपूर्ण निशान छोड़ा। उनकी मूर्तिकला यथार्थवाद की परम्पराओं को नई दिशाओं में जारी रखने की प्रतिमूर्ति बनी। वह माइकल एंजेलो ("सैमसन ब्रेकिंग द चेन्स"), रूसी लोक लकड़ी की मूर्तिकला ("लेसोविक", "भिखारी ब्रदर्स"), यात्रा परंपराओं ("स्टोन फाइटर"), पारंपरिक यथार्थवादी चित्र ("एपी चेखव") के काम के साथ एक आकर्षण के माध्यम से चला गया। ")... और इस सब के साथ, कोनेनकोव एक उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्व के स्वामी बने रहे।

कुल मिलाकर, मूर्तिकला का रूसी स्कूल अवंत-गार्डे प्रवृत्तियों से बहुत कम प्रभावित था, चित्रकला की विशेषता वाली अभिनव आकांक्षाओं की इतनी जटिल श्रृंखला विकसित नहीं हुई थी।

आर्किटेक्चर। XIX सदी के उत्तरार्ध में। वास्तुकला के लिए नए अवसर खुल गए हैं। यह तकनीकी प्रगति के कारण था। शहरों का तेजी से विकास, उनके औद्योगिक उपकरण, परिवहन का विकास, सार्वजनिक जीवन में बदलाव के लिए नए वास्तुशिल्प समाधानों की आवश्यकता थी; न केवल राजधानियों में, बल्कि प्रांतीय शहरों में भी, स्टेशन, रेस्तरां, दुकानें, बाजार, थिएटर और बैंकिंग भवन बनाए गए थे। उसी समय, महलों, मकानों और सम्पदाओं का पारंपरिक निर्माण जारी रहा। मुखय परेशानीवास्तुकला ने एक नई शैली की खोज शुरू की। और पेंटिंग की तरह ही, वास्तुकला में एक नई दिशा को "आधुनिक" कहा जाता था। इस प्रवृत्ति की विशेषताओं में से एक रूसी वास्तुशिल्प उद्देश्यों की शैलीकरण थी - तथाकथित नव-रूसी शैली।

सबसे प्रसिद्ध वास्तुकार, जिसका काम काफी हद तक रूसी, विशेष रूप से मॉस्को आर्ट नोव्यू के विकास को निर्धारित करता था, एफ.ओ.शेखटेल था। अपने काम की शुरुआत में, उन्होंने रूसी पर नहीं, बल्कि मध्ययुगीन गोथिक नमूनों पर भरोसा किया। निर्माता एस पी रयाबुशिंस्की (1900-1902) की हवेली इस शैली में बनाई गई थी। बाद में, शेखटेल ने बार-बार रूसी लकड़ी की वास्तुकला की परंपराओं की ओर रुख किया। इस संबंध में, मास्को (1902-1904) में यारोस्लावस्की रेलवे स्टेशन का निर्माण बहुत ही सांकेतिक है। अपनी बाद की गतिविधियों में, वास्तुकार तेजी से उस दिशा में आ रहा है जिसे "तर्कवादी आधुनिक" नाम मिला है, जिसे वास्तुशिल्प रूपों और संरचनाओं के एक महत्वपूर्ण सरलीकरण की विशेषता है। इस प्रवृत्ति को दर्शाने वाली सबसे महत्वपूर्ण इमारतें रयाबुशिंस्की बैंक (1903) और अखबार यूट्रो रॉसी (1907) का प्रिंटिंग हाउस थीं।

उसी समय, "नई लहर" के वास्तुकारों के साथ, नवशास्त्रवाद (आई। वी। ज़ोल्तोव्स्की) के प्रशंसकों के साथ-साथ विभिन्न स्थापत्य शैलियों (उदारवाद) के मिश्रण की तकनीक का उपयोग करने वाले स्वामी द्वारा महत्वपूर्ण पदों पर कब्जा कर लिया गया था। इस संबंध में सबसे अधिक संकेत मास्को में मेट्रोपोल होटल की इमारत (1900) का वास्तुशिल्प डिजाइन था, जिसे वीएफ वालकॉट द्वारा डिजाइन किया गया था।

संगीत, बैले, थिएटर, सिनेमा। XX सदी की शुरुआत। - यह महान रूसी संगीतकारों-नवप्रवर्तकों ए.एन. स्क्रिबिन, आई.एफ. स्ट्राविंस्की, एस.आई. तनयव, एस.वी. राचमानिनोव के रचनात्मक टेक-ऑफ का समय है। अपने काम में, उन्होंने नए संगीत रूपों और छवियों को बनाने के लिए पारंपरिक शास्त्रीय संगीत से परे जाने की कोशिश की। संगीत प्रदर्शन संस्कृति भी विकसित हुई। रूसी मुखर स्कूल को बकाया के नामों से दर्शाया गया था ओपेरा गायक F. I. Shalyapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinova, I. V. Ershova।

XX सदी की शुरुआत तक। रूसी बैले ने कोरियोग्राफिक कला की दुनिया में अग्रणी स्थान प्राप्त किया है। रूसी बैले स्कूल उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध की अकादमिक परंपराओं पर निर्भर था, उत्कृष्ट बैले मास्टर एम.आई.पेटिपा की मंच प्रस्तुतियों पर, जो क्लासिक्स बन गए हैं। उसी समय, रूसी बैले नए रुझानों से नहीं बचा। युवा निर्देशक ए। ए। गोर्स्की और एम। आई। फॉकिन ने, अकादमिकता के सौंदर्यशास्त्र के विपरीत, सुरम्यता के सिद्धांत को सामने रखा, जिसके अनुसार न केवल कोरियोग्राफर और संगीतकार, बल्कि कलाकार भी प्रदर्शन के पूर्ण लेखक बन गए। गोर्स्की और फोकिन के बैले का मंचन के.ए. कोरोविन, ए.एन. बेनोइस, एल.एस. बक्स्ट, एन.के. रोरिक के सेट के साथ किया गया था। "सिल्वर एज" के रूसी बैले स्कूल ने दुनिया को शानदार नर्तकियों की एक आकाशगंगा दी - ए। टी। पावलोव, टी। टी। कारसाविन, वी। एफ। निजिंस्की और अन्य।

XX सदी की शुरुआत की संस्कृति की एक उल्लेखनीय विशेषता। उत्कृष्ट थिएटर निर्देशकों की कृतियाँ थीं। मनोवैज्ञानिक के संस्थापक केएस स्टानिस्लावस्की अभिनय स्कूल, का मानना ​​​​था कि अभिनेता के पुनर्जन्म के सुपर-टास्क को हल करने में थिएटर का भविष्य गहन मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद में निहित है। वी.ई. मेयरहोल्ड ने नाट्य सम्मेलन, सामान्यीकरण, लोक बूथ के तत्वों के उपयोग और मुखौटों के रंगमंच के क्षेत्र में खोज की। ईबी वख्तंगोव ने अभिव्यंजक, शानदार, हर्षित प्रदर्शनों को प्राथमिकता दी।

XX सदी की शुरुआत में। विभिन्न प्रकार की रचनात्मक गतिविधियों के संयोजन की प्रवृत्ति अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। इस प्रक्रिया के प्रमुख में "कला की दुनिया" थी, जो न केवल कलाकारों, बल्कि कवियों, दार्शनिकों और संगीतकारों को भी साथ लाती थी। 1908-1913 में। एस.पी. डायगिलेव ने पेरिस, लंदन, रोम और पश्चिमी यूरोप की अन्य राजधानियों में आयोजित "रूसी मौसम", बैले और ओपेरा प्रदर्शन, नाट्य चित्रकला, संगीत, आदि द्वारा प्रस्तुत किया।

XX सदी के पहले दशक में। रूस में, फ्रांस के बाद, एक नई तरह की कला दिखाई दी - छायांकन। 1903 में, पहले "इलेक्ट्रोथिएटर" और "भ्रम" दिखाई दिए, और 1914 तक लगभग 4 हजार सिनेमा पहले ही बन चुके थे। 1908 में पहली रूसी फिक्शन फिल्म "स्टेंका रज़िन एंड द प्रिंसेस" की शूटिंग की गई थी, और 1911 में - पहली पूर्ण लंबाई वाली फिल्म "डिफेंस ऑफ सेवस्तोपोल"। सिनेमैटोग्राफी तेजी से विकसित हुई और बहुत लोकप्रिय हो गई। 1914 में, रूस में लगभग 30 घरेलू फिल्म कंपनियों की गणना की गई थी। और यद्यपि फिल्म निर्माण का बड़ा हिस्सा आदिम मेलोड्रामैटिक प्लॉट्स वाली फिल्मों से बना था, लेकिन विश्व प्रसिद्ध सिनेमा के आंकड़े थे: निर्देशक हां। ए। प्रोटाज़ानोव, अभिनेता आई। आई। मोजुखिन, वी। वी। खोलोदनाया, ए। जी। छायांकन की निस्संदेह योग्यता जनसंख्या के सभी वर्गों के लिए इसकी उपलब्धता थी। मुख्य रूप से शास्त्रीय कार्यों के स्क्रीन रूपांतरण के रूप में बनाई गई रूसी सिनेमा फिल्में, "जन संस्कृति" के गठन में पहली निगल बन गईं - बुर्जुआ समाज की एक अनिवार्य विशेषता।

• प्रभाववाद- कला में एक प्रवृत्ति, जिसके प्रतिनिधि कब्जा करने का प्रयास करते हैं असली दुनियाअपनी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में, अपने क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करने के लिए।
• नोबेल पुरुस्कार- विज्ञान, प्रौद्योगिकी, साहित्य के क्षेत्र में उत्कृष्ट उपलब्धियों के लिए पुरस्कार, आविष्कारक और उद्योगपति ए। नोबेल द्वारा छोड़े गए धन की कीमत पर स्वीडिश एकेडमी ऑफ साइंसेज द्वारा प्रतिवर्ष प्रदान किया जाता है।
• नोस्फीयर- जीवमंडल की एक नई, विकासवादी स्थिति, जिसमें बुद्धिमान मानव गतिविधि विकास में एक निर्णायक कारक बन जाती है।
• भविष्यवाद- कला में एक प्रवृत्ति जो कलात्मक और नैतिक विरासत को नकारती है, पारंपरिक संस्कृति के साथ एक विराम और एक नए के निर्माण का उपदेश देती है।

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क्रांति 1905 - 1907 1905-1907 की रूसी क्रांति की प्रकृति, प्रेरक शक्ति और विशेषताएं। क्रांति के चरण। हार के कारण और क्रांति का महत्व।

राज्य ड्यूमा के चुनाव। मैं राज्य ड्यूमा। ड्यूमा में कृषि प्रश्न। ड्यूमा का फैलाव। द्वितीय राज्य ड्यूमा। 3 जून, 1907 को तख्तापलट

तीसरी जून राजनीतिक व्यवस्था। चुनावी कानून 3 जून, 1907 III राज्य ड्यूमा। ड्यूमा में राजनीतिक ताकतों का संरेखण। ड्यूमा की गतिविधियाँ। सरकारी आतंक। 1907-1910 में मजदूर आंदोलन का पतन

स्टोलिपिन कृषि सुधार।

चतुर्थ राज्य ड्यूमा। पार्टी संरचना और ड्यूमा गुट। ड्यूमा की गतिविधियाँ।

युद्ध की पूर्व संध्या पर रूस में राजनीतिक संकट। 1914 की गर्मियों में मजदूर आंदोलन चरम पर संकट।

XX सदी की शुरुआत में रूस की अंतर्राष्ट्रीय स्थिति।

प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत। युद्ध की उत्पत्ति और प्रकृति। युद्ध में रूस का प्रवेश। युद्ध के लिए पार्टियों और वर्गों का रवैया।

शत्रुता का कोर्स। पार्टियों की रणनीतिक ताकतें और योजनाएं। युद्ध के परिणाम। प्रथम विश्व युद्ध में पूर्वी मोर्चे की भूमिका।

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान रूस की अर्थव्यवस्था।

1915-1916 में मजदूर और किसान आंदोलन सेना और नौसेना में क्रांतिकारी आंदोलन। युद्ध-विरोधी भावना का विकास। बुर्जुआ विपक्ष का गठन।

XIX की रूसी संस्कृति - XX सदी की शुरुआत।

जनवरी-फरवरी 1917 में देश में सामाजिक-राजनीतिक अंतर्विरोधों का बढ़ना। क्रांति की शुरुआत, पूर्वापेक्षाएँ और प्रकृति। पेत्रोग्राद में विद्रोह। पेत्रोग्राद सोवियत का गठन। राज्य ड्यूमा की अनंतिम समिति। आदेश संख्या I. अनंतिम सरकार का गठन। निकोलस II का त्याग। दोहरी शक्ति और उसके सार के उद्भव के कारण। मास्को में फरवरी तख्तापलट, प्रांतों में सबसे आगे।

फरवरी से अक्टूबर तक। कृषि, राष्ट्रीय, श्रमिक मुद्दों पर युद्ध और शांति के संबंध में अनंतिम सरकार की नीति। अनंतिम सरकार और सोवियत संघ के बीच संबंध। वी. आई. लेनिन का पेत्रोग्राद आगमन।

राजनीतिक दल (कैडेट, समाजवादी-क्रांतिकारी, मेंशेविक, बोल्शेविक): राजनीतिक कार्यक्रमजनता के बीच प्रभाव।

अनंतिम सरकार के संकट। देश में सैन्य तख्तापलट का प्रयास। जनता के बीच क्रांतिकारी भावनाओं का विकास। महानगरीय सोवियत संघ का बोल्शेविकरण।

पेत्रोग्राद में सशस्त्र विद्रोह की तैयारी और संचालन।

II सोवियत संघ की अखिल रूसी कांग्रेस। शक्ति, शांति, भूमि के बारे में निर्णय। राज्य सत्ता और प्रशासन के निकायों का गठन। पहली सोवियत सरकार की रचना।

मास्को में सशस्त्र विद्रोह की जीत। वामपंथी एसआर के साथ सरकार का समझौता। संविधान सभा के चुनाव, उसका दीक्षांत समारोह और फैलाव।

उद्योग, कृषि, वित्त, श्रम और महिलाओं के मुद्दों के क्षेत्र में पहला सामाजिक-आर्थिक परिवर्तन। चर्च और राज्य।

ब्रेस्ट शांति संधि, इसकी शर्तें और अर्थ।

1918 के वसंत में सोवियत सरकार के आर्थिक कार्य। खाद्य समस्या का बढ़ना। खाद्य तानाशाही की शुरूआत। श्रमिकों के भोजन की टुकड़ी। हास्य।

वामपंथी एसआर का विद्रोह और रूस में द्विदलीय व्यवस्था का पतन।

पहला सोवियत संविधान।

हस्तक्षेप और गृहयुद्ध के कारण। शत्रुता का कोर्स। गृहयुद्ध और सैन्य हस्तक्षेप के दौरान मानव और भौतिक नुकसान।

अंतरराज्यीय नीति सोवियत नेतृत्वयुद्ध के वर्षों के दौरान। "युद्ध साम्यवाद"। गोयलो योजना।

संस्कृति के संबंध में नई सरकार की नीति।

विदेश नीति। सीमावर्ती देशों के साथ समझौते। जेनोआ, हेग, मॉस्को और लुसाने सम्मेलनों में रूस की भागीदारी। मुख्य पूंजीवादी देशों द्वारा यूएसएसआर की राजनयिक मान्यता।

अंतरराज्यीय नीति। 20 के दशक की शुरुआत का सामाजिक-आर्थिक और राजनीतिक संकट। अकाल 1921-1922 एक नई आर्थिक नीति में संक्रमण। एनईपी का सार। कृषि, व्यापार, उद्योग के क्षेत्र में एनईपी। वित्तीय सुधार... आर्थिक, पुनः प्राप्ति। एनईपी अवधि के दौरान संकट और इसकी कमी।

यूएसएसआर के निर्माण के लिए परियोजनाएं। मैं सोवियत संघ के सोवियत संघ की कांग्रेस। यूएसएसआर की पहली सरकार और संविधान।

लेनिन की बीमारी और मृत्यु। आंतरिक पार्टी संघर्ष। स्टालिन के सत्ता के शासन के गठन की शुरुआत।

औद्योगीकरण और सामूहिकता। प्रथम पंचवर्षीय योजनाओं का विकास एवं क्रियान्वयन। समाजवादी प्रतियोगिता - उद्देश्य, रूप, नेता।

आर्थिक प्रबंधन की राज्य प्रणाली का गठन और सुदृढ़ीकरण।

पूर्ण सामूहिकता की दिशा में एक पाठ्यक्रम। डीकुलाकीकरण।

औद्योगीकरण और सामूहिकता के परिणाम।

30 के दशक में राजनीतिक, राष्ट्रीय-राज्य विकास। आंतरिक पार्टी संघर्ष। राजनीतिक दमन। प्रबंधकों की एक परत के रूप में नामकरण का गठन। स्टालिनवादी शासन और 1936 का यूएसएसआर संविधान

सोवियत संस्कृति 20-30 के दशक में।

20 के दशक के उत्तरार्ध की विदेश नीति - 30 के दशक के मध्य में।

अंतरराज्यीय नीति। सैन्य उत्पादन में वृद्धि। श्रम कानून के क्षेत्र में आपातकालीन उपाय। अनाज की समस्या के समाधान के उपाय। सैन्य प्रतिष्ठान। लाल सेना की संख्या में वृद्धि। सैन्य सुधार। लाल सेना और लाल सेना के कमांडिंग कर्मियों के खिलाफ दमन।

विदेश नीति। गैर-आक्रामकता संधि और यूएसएसआर और जर्मनी के बीच दोस्ती और सीमाओं की संधि। पश्चिमी यूक्रेन और पश्चिमी बेलारूस का यूएसएसआर में प्रवेश। सोवियत-फिनिश युद्ध। बाल्टिक गणराज्यों और अन्य क्षेत्रों को यूएसएसआर में शामिल करना।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की अवधि। युद्ध का प्रारंभिक चरण। एक सैन्य शिविर में देश का परिवर्तन। सेना ने 1941-1942 को हराया और उनके कारण। प्रमुख सैन्य कार्यक्रम। नाजी जर्मनी का आत्मसमर्पण। जापान के साथ युद्ध में यूएसएसआर की भागीदारी।

युद्ध के दौरान सोवियत पीछे।

लोगों का निर्वासन।

गुरिल्ला युद्ध।

युद्ध के दौरान मानव और भौतिक नुकसान।

हिटलर-विरोधी गठबंधन का निर्माण। संयुक्त राष्ट्र की घोषणा। दूसरे मोर्चे की समस्या तीन बड़े सम्मेलन। युद्ध के बाद के शांति समझौते और सर्वांगीण सहयोग की समस्याएं। यूएसएसआर और यूएन।

शीत युद्ध की शुरुआत। "समाजवादी शिविर" के निर्माण में यूएसएसआर का योगदान। सीएमईए का गठन।

40 के दशक के मध्य में यूएसएसआर की घरेलू नीति - 50 के दशक की शुरुआत में। राष्ट्रीय अर्थव्यवस्था को बहाल करना।

सामाजिक और राजनीतिक जीवन। विज्ञान और संस्कृति नीति। निरंतर दमन। "लेनिनग्राद मामला"। सर्वदेशीयता के खिलाफ अभियान। "डॉक्टरों का मामला"।

50 के दशक के मध्य में सोवियत समाज का सामाजिक-आर्थिक विकास - 60 के दशक की पहली छमाही।

सामाजिक और राजनीतिक विकास: सीपीएसयू की XX कांग्रेस और स्टालिन के व्यक्तित्व पंथ की निंदा। दमन और निर्वासन के पीड़ितों का पुनर्वास। 50 के दशक के उत्तरार्ध में आंतरिक पार्टी संघर्ष।

विदेश नीति: आंतरिक मामलों के विभाग का निर्माण। हंगरी में सोवियत सैनिकों का प्रवेश। सोवियत-चीनी संबंधों का बढ़ना। "समाजवादी खेमे" का विभाजन। सोवियत-अमेरिकी संबंध और क्यूबा मिसाइल संकट। यूएसएसआर और "तीसरी दुनिया" के देश। यूएसएसआर के सशस्त्र बलों के आकार में कमी। प्रतिबंध की मास्को संधि परमाणु परीक्षण.

60 के दशक के मध्य में यूएसएसआर - 80 के दशक की पहली छमाही।

सामाजिक-आर्थिक विकास: आर्थिक सुधार 1965

आर्थिक विकास की बढ़ती कठिनाइयाँ। सामाजिक-आर्थिक विकास दर में गिरावट।

यूएसएसआर संविधान 1977

1970 के दशक में यूएसएसआर का सामाजिक और राजनीतिक जीवन - 1980 के दशक की शुरुआत में।

विदेश नीति: परमाणु हथियारों के अप्रसार पर संधि। यूरोप में युद्ध के बाद की सीमाओं को सुरक्षित करना। FRG के साथ मास्को संधि। यूरोप में सुरक्षा और सहयोग पर सम्मेलन (सीएससीई)। 70 के दशक की सोवियत-अमेरिकी संधियाँ। सोवियत-चीनी संबंध। चेकोस्लोवाकिया और अफगानिस्तान में सोवियत सैनिकों का प्रवेश। अंतर्राष्ट्रीय तनाव और यूएसएसआर का बढ़ना। 80 के दशक की शुरुआत में सोवियत-अमेरिकी टकराव को मजबूत करना।

1985-1991 में यूएसएसआर

घरेलू नीति: देश के सामाजिक-आर्थिक विकास में तेजी लाने का प्रयास। सोवियत समाज की राजनीतिक व्यवस्था में सुधार का प्रयास। पीपुल्स डिपो की कांग्रेस। यूएसएसआर के राष्ट्रपति का चुनाव। बहुदलीय प्रणाली। राजनीतिक संकट का गहराना।

राष्ट्रीय प्रश्न का बढ़ना। यूएसएसआर की राष्ट्रीय राज्य संरचना में सुधार के प्रयास। RSFSR की राज्य संप्रभुता पर घोषणा। "नोवोगेरेव्स्की प्रक्रिया"। यूएसएसआर का पतन।

विदेश नीति: सोवियत-अमेरिकी संबंध और निरस्त्रीकरण की समस्या। प्रमुख पूंजीवादी देशों के साथ संधियाँ। अफगानिस्तान से सोवियत सैनिकों की वापसी। समाजवादी समुदाय के देशों के साथ संबंध बदलना। पारस्परिक आर्थिक सहायता परिषद और संगठन का विघटन वारसा संधि.

1992-2000 में रूसी संघ

घरेलू नीति: अर्थव्यवस्था में "शॉक थेरेपी": मूल्य उदारीकरण, वाणिज्यिक और औद्योगिक उद्यमों के निजीकरण के चरण। उत्पादन में गिरावट। सामाजिक तनाव बढ़ा। वित्तीय मुद्रास्फीति की दर में वृद्धि और मंदी। कार्यपालिका और विधायी शाखाओं के बीच संघर्ष का बढ़ना। सुप्रीम सोवियत और पीपुल्स डिपो की कांग्रेस का विघटन। अक्टूबर 1993 की घटनाएं स्थानीय अधिकारियों का उन्मूलन सोवियत सत्ता... संघीय विधानसभा के चुनाव। रूसी संघ का संविधान 1993। एक राष्ट्रपति गणराज्य का गठन। उत्तरी काकेशस में जातीय संघर्षों का बढ़ना और उन पर काबू पाना।

संसदीय चुनाव 1995 राष्ट्रपति चुनाव 1996 सत्ता और विपक्ष। उदार सुधारों (वसंत 1997) और इसकी विफलता के पाठ्यक्रम पर लौटने का प्रयास। अगस्त 1998 का ​​वित्तीय संकट: कारण, आर्थिक और राजनीतिक परिणाम। "दूसरा चेचन युद्ध"। 1999 में संसदीय चुनाव और 2000 में प्रारंभिक राष्ट्रपति चुनाव विदेश नीति: सीआईएस में रूस। निकट विदेश के "हॉट स्पॉट" में रूसी सैनिकों की भागीदारी: मोल्दोवा, जॉर्जिया, ताजिकिस्तान। गैर-सीआईएस देशों के साथ रूस के संबंध। यूरोप और पड़ोसी देशों से रूसी सैनिकों की वापसी। रूसी-अमेरिकी समझौते। रूस और नाटो। रूस और यूरोप की परिषद। यूगोस्लाविया संकट (1999-2000) और रूस की स्थिति।

• डेनिलोव ए.ए., कोसुलिना एल.जी. रूस के राज्य और लोगों का इतिहास। XX सदी।

प्रबंधन के मास्को संस्थान

विशेषता - संगठन प्रबंधन

विशेषज्ञता

अध्ययन दल

पाठ्यक्रम कार्य

अनुशासन द्वारा: सांस्कृतिक अध्ययन

विषय पर: "" रजत युग"रूसी संस्कृति में"

छात्र आई. वी. ज़ुरावलेवा

पर्यवेक्षक _____________________

मास्को 2006

परिचय ................................................. ...................................................... 3

अध्याय 1. रूसी संस्कृति में "रजत युग" ……………………… 5

1.1 विज्ञान ……………………………। ......................................................5

1.2 साहित्य ………………………………………। ................................... 7

1.3 रंगमंच और संगीत ……………………………। .........................................9

1.4 वास्तुकला और मूर्तिकला ……………………………। ........ग्यारह

1.5 पेंटिंग ……………………………। ......................................... तेरह

अध्याय 2. रूसी "पुनर्जागरण" …………………………… ............ सोलह

निष्कर्ष................................................. ...................................उन्नीस

ग्रंथ सूची…………………………………… 21

परिचय

रूसी संस्कृति में "रजत युग", हालांकि यह आश्चर्यजनक रूप से छोटा था (19 वीं के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में), रूस के इतिहास पर अपनी छाप छोड़ी। मुझे लगता है कि यह विषय प्रासंगिक है, क्योंकि इस अवधि के दौरान रूसी संस्कृति विश्व स्तर तक पहुंचने में कामयाब रही है। "रजत युग" में रूस की संस्कृति उच्च विकास, कई उपलब्धियों और खोजों द्वारा चिह्नित है। मेरा मानना ​​है कि अपने देश के हर नागरिक को इसकी संस्कृति के बारे में पता होना चाहिए।

अपेक्षाकृत कम ऐतिहासिक काल में हमारे देश ने जो महान उथल-पुथल का अनुभव किया, वह इसके सांस्कृतिक विकास को प्रभावित नहीं कर सका। रूसी संस्कृति, अपनी राष्ट्रीय पहचान खोए बिना, एक सामान्य यूरोपीय चरित्र की विशेषताओं को तेजी से हासिल कर लिया। अन्य देशों के साथ उसके संबंध बढ़े हैं।

my . में उद्देश्य टर्म परीक्षा- रूसी संस्कृति में "रजत युग" का अध्ययन और विश्लेषण करना। इस लक्ष्य तक पहुंचने के लिए, मेरे द्वारा निर्धारित कुछ कार्यों को हल करना आवश्यक है। अपने काम के पहले अध्याय में, मैं विज्ञान, साहित्य, रंगमंच, संगीत, वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला में "रजत युग" के दौरान हुई हर चीज पर विचार करना चाहता हूं। विज्ञान में, विश्व महत्व की विभिन्न उपलब्धियां और खोजें हैं। साहित्य में आधुनिकतावादी रुझान दिखाई देते हैं: प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद। रंगमंच और संगीत अन्य देशों में उच्चतम स्तर तक पहुँचते हैं। महान संगीतकार दिखाई देते हैं। यह सबसे महान रूसी मूर्तिकारों पर भी ध्यान देने योग्य है: ट्रुबेत्सोय, कोनेनकोव, एर्ज़्या, जो रूसी रुझानों के विकास में मुख्य रुझानों को व्यक्त करने में कामयाब रहे। "विश्व कला" के काम से परिचित होना जरूरी है, जो पुनरुत्थान से जुड़ा हुआ है पुस्तक ग्राफिक्सऔर कला किताबें। "रजत युग" में एक "आधुनिक" शैली थी, जिसकी लोक जड़ें थीं, जो एक उन्नत औद्योगिक आधार पर निर्भर थी, और विश्व वास्तुकला की उपलब्धियों को अवशोषित करती थी। "आधुनिक" आज किसी भी पुराने शहर में मिल सकता है। किसी को केवल गोल खिड़कियों, उत्तम प्लास्टर मोल्डिंग और किसी भी हवेली, होटल या स्टोर की घुमावदार बालकनी बार को करीब से देखना है। रजत युग, सबसे पहले, एक आध्यात्मिक घटना शामिल है: बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी धार्मिक पुनरुत्थान। इसलिए, अपने काम के दूसरे अध्याय में, मैं धार्मिक "पुनर्जागरण" का अध्ययन और विश्लेषण करना चाहता हूं। दार्शनिक विचार वास्तविक ऊंचाइयों तक पहुंचता है, जिसने महान दार्शनिक एन.ए. बर्डेव को युग को "धार्मिक और सांस्कृतिक पुनर्जागरण" कहने का आधार दिया। सोलोविएव, बर्डेव, बुल्गाकोव और अन्य प्रमुख दार्शनिकों का रूसी संस्कृति के विभिन्न क्षेत्रों के विकास पर एक मजबूत, कभी-कभी निर्णायक प्रभाव था। रूसी दर्शन में विशेष रूप से महत्वपूर्ण अपील थी नैतिक मुद्दों, जीवन और भाग्य, विवेक और प्रेम, ज्ञान और भ्रम जैसी श्रेणियों पर व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया पर ध्यान केंद्रित करना।

अब मेरे द्वारा निर्धारित सभी कार्यों को हल करना आवश्यक है, जिससे मैं अपने टर्म पेपर में लक्ष्य को पूरा कर सकूं।

अध्याय 1. रूसी संस्कृति में "रजत युग"

XIX की दूसरी छमाही में रूस की संस्कृति - XX सदी की शुरुआत। पिछली बार के "स्वर्ण युग" की कलात्मक परंपराओं, सौंदर्य और नैतिक आदर्शों को अवशोषित किया। XIX के मोड़ पर - XX सदी की शुरुआत में। यूरोप और रूस के आध्यात्मिक जीवन में, बीसवीं शताब्दी के मनुष्य की दुनिया की धारणा से जुड़ी प्रवृत्तियाँ दिखाई दीं। उन्होंने सामाजिक और नैतिक समस्याओं की एक नई समझ की मांग की: व्यक्तित्व और समाज, कला और जीवन, समाज में कलाकार का स्थान, आदि। यह सब नए की खोज का कारण बना। दृश्य तकनीकऔर धन। रूस में एक अजीबोगरीब ऐतिहासिक और कलात्मक काल विकसित हुआ, जिसे उनके समकालीनों ने रूसी संस्कृति का "रजत युग" कहा। अभिव्यक्ति और शीर्षक "रजत युग" काव्यात्मक और रूपक है, सख्त या निश्चित नहीं है। ए। अखमतोवा ने इसे प्रसिद्ध पंक्तियों में रखा है: "और चांदी का महीना चांदी के युग में उज्ज्वल रूप से जम गया ..."। इसका उपयोग एन बर्डेव द्वारा किया जाता है। ए. बेली ने अपने एक उपन्यास का नाम "द सिल्वर डोव" रखा। अपोलो पत्रिका के संपादक एस. माकोवस्की ने इसका इस्तेमाल 20वीं शताब्दी की शुरुआत के पूरे समय को इंगित करने के लिए किया था। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में देश के विकास की स्थितियों में रूसी संस्कृति ने एक महत्वपूर्ण दायरा और कई नई दिशाएं हासिल कर ली हैं। रूस में, शिक्षा के क्षेत्र में एक उछाल आया: शैक्षणिक संस्थानों की संख्या में वृद्धि हुई, शिक्षकों की गतिविधि, उच्च शिक्षण संस्थानों के शिक्षक अधिक सक्रिय हो गए। प्रकाशन सक्रिय रूप से विकसित हो रहा था। अब आइए देखें कि "रजत युग" के दौरान विज्ञान, साहित्य, रंगमंच, संगीत, वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला में क्या हुआ।

1.1 विज्ञान

XIX की दूसरी छमाही में - XX सदी की शुरुआत में। विज्ञान के विभेदीकरण की प्रक्रिया को गहरा किया, उनके विभाजन को मौलिक और अनुप्रयुक्त में विभाजित किया। रूस के औद्योगिक विकास की जरूरतों और प्रकृति और समाज के बीच संबंधों की दार्शनिक समझ के नए प्रयासों ने प्राकृतिक विज्ञान और मानविकी की स्थिति पर एक विशेष छाप छोड़ी।

प्राकृतिक विज्ञान में, डी.आई. मेंडेलीव की खोज का सबसे बड़ा महत्व था। आवधिक कानून का रासायनिक तत्व... कार्बनिक निकायों की रासायनिक संरचना का शास्त्रीय सिद्धांत ए.एम. बटलरोव द्वारा बनाया गया था। मौलिक और लागू मूल्यसंख्या सिद्धांत, संभाव्यता सिद्धांत और गणितीय भौतिकी की कई शाखाओं के क्षेत्र में गणितज्ञों पीएल चेबीशेव, एएम ल्यपुनोव के शोध थे। भौतिकी और यांत्रिकी में उत्कृष्ट खोजें की गई हैं। एजी स्टोलेटोव के कार्यों ने आधुनिक इलेक्ट्रॉनिक प्रौद्योगिकी के निर्माण के लिए शर्तें तैयार कीं। विद्युत प्रकाश व्यवस्था में क्रांति पी.एन. याब्लोचकोव (आर्क लैंप), ए.एन. लॉडगिन (तापदीप्त दीपक) की खोजों द्वारा की गई थी। एएस पोपोव को बिना तारों (रेडियो) के विद्युत संचार के आविष्कार के लिए स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था। पीएन लेबेदेव ने प्रकाश की विद्युत चुम्बकीय प्रकृति की पुष्टि की। एनई ज़ुकोवस्की ने पानी के हथौड़े के सिद्धांत का निर्माण किया, उस कानून की खोज की जो एक विमान विंग के भारोत्तोलन बल के परिमाण को निर्धारित करता है, प्रोपेलर के भंवर सिद्धांत को विकसित किया, आदि। केई त्सोल्कोवस्की ने रॉकेट गतिकी के क्षेत्र में अपने काम के साथ, पुष्टि की अंतरिक्ष उड़ानों की संभावना। वर्नाडस्की के विश्वकोश कार्यों ने भू-रसायन, जैव रसायन और रेडियोलॉजी में नए रुझानों के उद्भव में योगदान दिया। जीव विज्ञान और चिकित्सा के विकास को बड़ी सफलताओं से चिह्नित किया गया था। आईएम पावलोव ने उच्च तंत्रिका गतिविधि और पाचन के शरीर विज्ञान के सिद्धांत को विकसित किया। केए तिमिरयाज़ेव ने प्लांट फिजियोलॉजी के रूसी स्कूल की स्थापना की। रूसी भूगोलवेत्ताओं और नृवंशविज्ञानियों ने अल्पज्ञात देशों की खोज जारी रखी। S.O. मकरोव ने दुनिया भर में 2 यात्राएँ कीं, काले, मरमारा और उत्तरी समुद्रों का एक व्यवस्थित विवरण दिया। उन्होंने उत्तरी का पता लगाने के लिए आइसब्रेकर का उपयोग करने का भी सुझाव दिया समुद्री मार्ग... प्राकृतिक विज्ञान (परमाणु की विखंडन, एक्स-रे, रेडियोधर्मिता) की खोजों ने दुनिया की भौतिकता की पिछली समझ को बदल दिया है और सामाजिक विज्ञान को बहुत प्रभावित किया है। दर्शन में, प्रकृति, समाज और मनुष्य के साथ उनके संबंध की एक नई समझ की आवश्यकता प्रकट हुई। चार्ल्स डार्विन के विकासवादी सिद्धांत की आलोचना तेज हो गई है। उसी समय, मार्क्सवाद रूस में समाज के ज्ञान और परिवर्तन के दार्शनिक आधार के रूप में व्यापक हो गया। ऐतिहासिक ज्ञान में रुचि काफी बढ़ गई है। एस.एम. सोलोविएव ने विभिन्न ऐतिहासिक मुद्दों पर कई रचनाएँ लिखीं। VO Klyuchevsky का रूसी ऐतिहासिक विज्ञान के विकास पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा।

इस प्रकार, हमने "रजत युग" के विज्ञान के विकास में मुख्य उपलब्धियों की जांच की है।

1.2 साहित्य

रूसी साहित्य देश के सांस्कृतिक जीवन में एक अत्यंत महत्वपूर्ण भूमिका निभाता रहा।

यथार्थवादी दिशाबीसवीं सदी के मोड़ पर रूसी साहित्य में। लियो टॉल्स्टॉय ("पुनरुत्थान", "हादजी मुराद", "लिविंग कॉर्प्स"), ए.पी. चेखव ("वार्ड नंबर 6", "इओनीच", "हाउस विद ए मेजेनाइन"), आई.А. बुनिन द्वारा जारी रखा गया। विलेज", "द लॉर्ड फ्रॉम सैन फ्रांसिस्को") और एआई कुप्रिन ("ओलेसा", "यम")। उसी समय, यथार्थवाद में नए कलात्मक गुण दिखाई दिए। नव-रोमांटिकवाद का प्रसार इसी से जुड़ा है। पहले से ही नव-रोमांटिक काम "मकर चूड़ा", "चेल्काश" और अन्य ने एएम गोर्की को प्रसिद्धि दिलाई।

साहित्य दिखाई देता है आधुनिकतावादी रुझान: प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद।

रूसी प्रतीकवादएक साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में XIX और XX सदियों के मोड़ पर आकार लिया। प्रतीकवादियों की समझ में रचनात्मकता - अवचेतन-सहज चिंतन गुप्त अर्थकेवल कलाकार के लिए सुलभ - निर्माता। प्रतीकात्मक लेखकों की सैद्धांतिक, दार्शनिक और सौंदर्यवादी जड़ें और रचनात्मकता के स्रोत बहुत विविध थे। इसलिए वी। ब्रायसोव ने प्रतीकवाद को विशुद्ध रूप से कलात्मक दिशा माना, मेरेज़कोवस्की ने ईसाई शिक्षण पर भरोसा किया, व्याच। इवानोव ने दर्शन और सौंदर्यशास्त्र में सैद्धांतिक समर्थन की तलाश की प्राचीन दुनियानीत्शे के दर्शन के माध्यम से अपवर्तित; ए। बेली व्लादिमीर सोलोविएव, शोपेनहावर, कांट, नीत्शे के शौकीन थे।

पत्रिका वेसी (1904 - 1909) प्रतीकवादियों का कलात्मक और प्रचारात्मक अंग था।

यह "वरिष्ठ" और "जूनियर" प्रतीकवादियों के बीच अंतर करने के लिए प्रथागत है। 90 के दशक में साहित्य में आए "एल्डर्स" (वी। ब्रूसोव, के। बालमोंट, एफ। सोलोगब, डी। मेरेज़कोवस्की) ने कवि की सुंदरता और मुक्त आत्म-अभिव्यक्ति के पंथ का प्रचार किया। "युवा" प्रतीकवादियों (ए। ब्लोक, ए। बेली, वियाच। इवानोव, एस। सोलोविएव) ने दार्शनिक और थियोसोफिकल खोजों को सामने लाया। प्रतीकवादियों ने पाठक को शाश्वत सौंदर्य के नियमों के अनुसार बनाई गई दुनिया के बारे में एक रंगीन मिथक की पेशकश की।

1910 में, प्रतीकवाद को द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था तीक्ष्णता(ग्रीक "एक्मे" से - किसी चीज की उच्चतम डिग्री)। Acmeism के संस्थापक एन.एस. गुमीलेव (1886 - 1921) और एस.एम. गोरोडेत्स्की (1884 - 1967) माने जाते हैं। Acmeists, प्रतीकात्मक नीहारिका के विपरीत, वास्तविक सांसारिक अस्तित्व के पंथ की घोषणा की, "जीवन का एक साहसी दृढ़ और स्पष्ट दृष्टिकोण।" लेकिन उनके साथ मिलकर, उन्होंने अपनी कविता में सामाजिक समस्याओं से परहेज करते हुए, सबसे पहले, कला के सौंदर्य-सुखवादी कार्य पर जोर देने की कोशिश की। सैद्धांतिक आधार दार्शनिक आदर्शवाद बना रहा। हालाँकि, Acmeists में ऐसे कवि थे, जो अपने काम में, इस "मंच" के ढांचे से बाहर निकलने और नए वैचारिक और कलात्मक गुणों (AA Akhmatova, SM Gorodetsky, MA Zenkevich) को प्राप्त करने में सक्षम थे। ए.ए. अखमतोवा का काम तीक्ष्णता की कविता में एक विशेष स्थान रखता है। ए। अखमतोवा "इवनिंग" और "रोज़री" के पहले संग्रह ने उन्हें बहुत प्रसिद्धि दिलाई।

इसके साथ ही 1910-1912 में तीक्ष्णता के साथ। पैदा हुई भविष्यवाद, जो कई समूहों में टूट गया: "अहंकार-भविष्यवादियों का संघ" (आई। सेवेरिनिन और अन्य), "कविता की मेजेनाइन" (वी। लावरेनेव, आर। इवलेव, आदि), "सेंट्रीफ्यूज" (एन। एसेव, बी) पास्टर्नक और अन्य। ), "गिलिया", जिसके प्रतिभागी डी। बर्लियुक, वी। मायाकोवस्की, वी। खलेबनिकोव और अन्य ने खुद को क्यूबो-फ्यूचरिस्ट, बुलियन्स, यानी कहा। भविष्य से लोग। भविष्यवाद ने रूप की क्रांति की घोषणा की, सामग्री से स्वतंत्र, काव्य भाषण की पूर्ण स्वतंत्रता। भविष्यवादियों ने साहित्यिक परंपराओं को त्याग दिया।

इस समय की कविता में ज्वलंत व्यक्ति थे जिन्हें एक विशिष्ट प्रवृत्ति के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है - एम। वोलोशिन (1877-1932), एम। स्वेतेवा (1892-1941)।

निष्कर्ष: "सिल्वर एज" के साहित्य में आधुनिकतावादी रुझान दिखाई दिए: प्रतीकवाद, तीक्ष्णता और भविष्यवाद।

1.3 रंगमंच और संगीत

सबसे महत्वपूर्ण घटना 19 वीं शताब्दी के अंत में रूस का सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन मॉस्को में एक कला थियेटर (1898) का उद्घाटन था, जिसकी स्थापना के.एस. स्टानिस्लावस्की और वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको ने की थी। पहले तो नए थिएटर के लिए यह आसान नहीं था। प्रदर्शन से होने वाली आय में खर्च शामिल नहीं था। पांच साल में थिएटर में आधा मिलियन रूबल का निवेश करने के बाद, सव्वा मोरोज़ोव बचाव में आए। थोड़े समय में, आर्ट थिएटर में उल्लेखनीय अभिनेताओं (वी.आई.काचलोव, आई.एम. मोस्कविन, ओ.एल. नाइपर-चेखोव, और अन्य) का एक समूह बनाया गया था। चेखव और गोर्की के नाटकों के मंचन में अभिनय, निर्देशन और प्रदर्शन के डिजाइन के नए सिद्धांतों का गठन किया गया था। लोकतांत्रिक जनता द्वारा उत्साहपूर्वक प्राप्त इस उत्कृष्ट नाट्य प्रयोग को रूढ़िवादी आलोचकों द्वारा स्वीकार नहीं किया गया था। 1904 में, वी.एफ. कोमिसारज़ेव्स्काया का थिएटर सेंट पीटर्सबर्ग में दिखाई दिया, जिसके प्रदर्शनों की सूची लोकतांत्रिक बुद्धिजीवियों की आकांक्षाओं को दर्शाती है। स्टैनिस्लावस्की के छात्र ईबी वख्तंगोव के निर्देशन कार्य को नए रूपों की खोज, 1911-1912 में उनके मंचन द्वारा चिह्नित किया गया था। एक हर्षित, मनोरंजक चरित्र के हैं। 1915 में, वख्तंगोव ने मॉस्को आर्ट थिएटर का तीसरा स्टूडियो बनाया। रूसी थिएटर के सुधारकों में से एक, ए.या. ताइरोव ने मुख्य रूप से रोमांटिक और दुखद प्रदर्शनों की सूची का "सिंथेटिक थिएटर" बनाने का प्रयास किया। रूसी थिएटर XIXवी - यह मुख्य रूप से अभिनेता का रंगमंच है। केवल एक बहुत अच्छी तरह से समन्वित मंडली ने एक ही पहनावा बनाया।

उन वर्षों में मॉस्को आर्ट थिएटर का प्रभाव नाटकीय मंच से आगे बढ़ा। ओपेरा मंच पर अद्भुत "गायन करने वाले अभिनेताओं" की एक आकाशगंगा दिखाई दी - एफ.आई. शानदार गायन कौशल के साथ, प्रदर्शन के दौरान उन्होंने न केवल अपने ओपेरा भागों का प्रदर्शन किया, बल्कि प्रथम श्रेणी के अभिनेताओं की तरह भी अभिनय किया। रूस की नाट्य और संगीत कला को लोकप्रिय बनाने के लिए विशेष महत्व एसपी डायगिलेव की गतिविधि थी, जिन्होंने यूरोप में "रूसी मौसम" (1907-1913) का आयोजन किया, जो रूसी संस्कृति की विजय बन गई। रूसी नर्तकियों के नाम - अन्ना पावलोवा, तमारा कार्सविना, वास्लाव निजिंस्की - अखबार के पन्नों पर चमक गए। "माइटी हैंडफुल" (एमपी मुसॉर्स्की, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव और अन्य) और अन्य रूसी संगीतकारों (पी.आई. त्चिकोवस्की, एस.वी. राचमानिनोव, आदि) के प्रतिनिधियों ने कई ओपेरा, बैले, चैम्बर - मुखर और सिम्फोनिक कार्यों का निर्माण किया है। बीसवीं सदी की शुरुआत में। नए के लिए खोजें संगीत साधनए.एन. स्क्रीबिन द्वारा अभिव्यक्तियों को जारी रखा गया था, जिनके कार्यों में कक्षीयता और सिम्फनी आश्चर्यजनक रूप से परस्पर जुड़ी हुई थीं।

निष्कर्ष: XIX सदी के उत्तरार्ध में। हमारे संगीत को दुनिया भर में पहचान मिली है और परिवार में एक स्थान रखता है यूरोपीय संस्कृतियां... बीसवीं शताब्दी के पहले वर्षों में रूसी रंगमंच का उदय हुआ।

1.4 वास्तुकला और मूर्तिकला

XIX सदी के उत्तरार्ध में। रूसी वास्तुकारों को नई चुनौतियों का सामना करना पड़ा। पहले वे मुख्य रूप से महलों और मंदिरों का निर्माण करते थे, लेकिन अब उन्हें रेलवे स्टेशन, कारखाने के भवन, विशाल दुकानें, बैंक डिजाइन करने थे। लोहे और कांच के उपयोग का विस्तार हुआ और कंक्रीट का उपयोग शुरू हुआ। नई निर्माण सामग्री के उद्भव और निर्माण तकनीक में सुधार ने रचनात्मक और कलात्मक तकनीकों का उपयोग करना संभव बना दिया, जिसकी सौंदर्य व्याख्या ने "आधुनिक" शैली की स्थापना की (19 वीं शताब्दी के अंत से विश्व के प्रकोप तक) युद्ध द्वितीय)। आर्ट नोव्यू के उस्तादों ने यह सुनिश्चित करने का प्रयास किया कि रोजमर्रा की वस्तुओं में लोक परंपराओं की छाप हो। उत्तल कांच, घुमावदार खिड़की के शीशे, धातु की सलाखों के द्रव रूप - यह सब "आधुनिक" से वास्तुकला में आया था। एफओ शेखटेल (1859-1926) के कार्यों में, रूसी आर्ट नोव्यू के विकास और शैलियों में मुख्य रुझान सबसे बड़ी हद तक सन्निहित थे। मास्टर के काम में शैली का गठन दो दिशाओं में हुआ - राष्ट्रीय-रोमांटिक, नव-रूसी शैली की मुख्यधारा में (मास्को में यारोस्लावस्की स्टेशन, 1903) और तर्कसंगत (मामोंटोव्स्की लेन में एए लेवेन्सन का प्रिंटिंग हाउस) , 1900)। आर्ट नोव्यू की विशेषताएं रयाबुशिंस्की हवेली के पास की वास्तुकला में पूरी तरह से प्रकट हुईं निकित्स्की गेट, जहां वास्तुकार, पारंपरिक योजनाओं को छोड़कर, एक असममित योजना सिद्धांत लागू किया। प्रारंभिक "आधुनिक" को सहजता की इच्छा, गठन की धारा में विसर्जन, विकास की विशेषता थी। देर से "आर्ट नोव्यू" में, एक शांत "अपोलोनिस्टिक" शुरुआत प्रबल होने लगी। क्लासिकिज्म के तत्व वास्तुकला में लौट आए। ललित कला संग्रहालय और बोरोडिन्स्की ब्रिज का निर्माण मास्को में वास्तुकार आर। आई। क्लेन की परियोजना द्वारा किया गया था। उसी समय, सेंट पीटर्सबर्ग में आज़ोव-डॉन और रूसी वाणिज्यिक और औद्योगिक बैंकों की इमारतें दिखाई दीं।

वास्तुकला की तरह, सदी के अंत में मूर्तिकला को उदारवाद से मुक्त किया गया था। उदारवाद विभिन्न दिशाओं और शैलियों में बदलाव है। कलात्मक-आलंकारिक प्रणाली का नवीनीकरण प्रभाववाद के प्रभाव से जुड़ा है। इस प्रवृत्ति के पहले सुसंगत प्रतिनिधि पी.पी. ट्रुबेत्सोय (1866-1938) थे। पहले से ही मूर्तिकार के पहले कार्यों में, नई पद्धति की विशेषताएं प्रकट हुईं - "ढीलापन", ऊबड़ बनावट, रूपों की गतिशीलता, हवा और प्रकाश के साथ व्याप्त। ट्रुबेत्सोय का सबसे उल्लेखनीय कार्य सेंट पीटर्सबर्ग (1909, कांस्य) में अलेक्जेंडर III का स्मारक है। ट्रुबेत्सोय के छोटे समकालीन एस.टी. कोनेनकोव थे। वह मूर्तिकला में पेश करने में कामयाब रहे लोक उद्देश्य, जो, सबसे पहले, झोपड़ियों, हस्तशिल्प खिलौनों और अनुप्रयुक्त कला के अन्य कार्यों पर नक्काशी में सन्निहित थे। एसएफ नेफेडोव-एर्ज़्या अपनी मूर्तियों में मन की स्थिति और मानव शरीर की सुंदरता दोनों को व्यक्त करने में सक्षम थे। संगमरमर और लकड़ी दोनों, और सीमेंट और प्रबलित कंक्रीट जैसी नई सामग्री उसके आज्ञाकारी थे।

निष्कर्ष: आर्ट नोव्यू युग बहुत छोटा था, लेकिन यह वास्तुकला के इतिहास में एक बहुत ही उज्ज्वल अवधि थी। ट्रुबेट्सकोय, कोनेनकोव और एर्ज़्या के अलावा, अन्य प्रसिद्ध मूर्तिकारों ने उस समय रूस में काम किया था, लेकिन ये तीन स्वामी थे जो विशेष बल के साथ 20 वीं की शुरुआत में राष्ट्रीय प्रवृत्तियों के विकास में मुख्य प्रवृत्तियों को व्यक्त करने में सक्षम थे। सदी - किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया और राष्ट्रीयता की इच्छा पर ध्यान देना।

1.5 पेंटिंग

19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर, रूसी चित्रकला में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए। शैली के दृश्य पृष्ठभूमि में फीके पड़ गए। परिदृश्य ने फोटोग्राफिक और रैखिक परिप्रेक्ष्य खो दिया, रंगीन धब्बे के संयोजन और खेल के आधार पर अधिक लोकतांत्रिक बन गया। पोर्ट्रेट अक्सर पृष्ठभूमि के सजावटी सम्मेलन और चेहरे की मूर्तिकला स्पष्टता को जोड़ते हैं। ऐतिहासिक विषय में सदी के मोड़ पर शैलियों के बीच की सीमाओं के धुंधला होने से का उदय हुआ ऐतिहासिक और रोजमर्रा की शैली... इस दिशा में कलाकार: ए.पी. रयाबुश्किन, ए.वी. वासनेत्सोव, एम.वी. नेस्टरोव। प्रभाववाद, एक दिशा के रूप में, II लेविटन ("बिर्च ग्रोव", "मार्च") जैसे कलाकारों के कार्यों में प्रस्तुत किया गया है; केए कोरोविन सबसे अधिक है उज्ज्वल प्रतिनिधिरूसी प्रभाववाद ("पेरिस")। सदी के अंत में कला की केंद्रीय आकृति वीए सेरोव ("गर्ल विद पीचिस", "गर्ल इल्युमिनेटेड बाय द सन") है। दर्शनीय के प्रतिनिधियों द्वारा प्रतीकोंएम। व्रुबेल और वी। बोरिसोव-मुसाटोव थे। एमए व्रुबेल बहुमुखी प्रतिभा के धनी थे। उन्होंने सना हुआ ग्लास खिड़कियों के लिए स्मारकीय चित्रों, चित्रों, सजावट, रेखाचित्रों पर सफलतापूर्वक काम किया। व्रुबेल की कला की केंद्रीय छवि दानव ("दानव बैठे", "दानव विषय") है। वी. बोरिसोव-मुसातोव ने अपने कैनवस में एक अद्भुत और उदात्त दुनिया बनाई। उनका काम सबसे चमकदार और सबसे महत्वाकांक्षी घटनाओं में से एक है। सदी के मोड़ पर, कला संघ "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" दिखाई देता है। इस दिशा के कलाकार: के.ए.सोमोव, एन.ए.बेनोइस, ई.ई. लैंसरे, एम.वी. नेस्टरोव, एन.के. रोएरिच, एस.पी.दयागिलेव और अन्य। "मिरोइस्कुसनिकोव" औद्योगिक युग के आने के बारे में चिंतित थे, जब विशाल शहर विकसित हुए, फेसलेस फैक्ट्री भवनों के साथ बनाया गया। वे चिंतित थे कि कला को हटा दिया जा रहा है और "अभिजात वर्ग" के एक छोटे से चक्र की संपत्ति बन रही है। पुस्तक ग्राफिक्स और पुस्तकों की कला का पुनरुद्धार "विश्व-विशेषज्ञों" की रचनात्मकता से जुड़ा है। खुद को चित्रों तक सीमित नहीं रखते हुए, कलाकारों ने किताबों में बुकमार्क, जटिल विगनेट्स और आर्ट नोव्यू अंत की शुरुआत की। समझ में आया कि पुस्तक का डिज़ाइन इसकी सामग्री से निकटता से संबंधित होना चाहिए। ग्राफिक डिजाइनर ने पुस्तक प्रारूप, कागज का रंग, फ़ॉन्ट, ब्लीड जैसे विवरणों पर ध्यान देना शुरू किया।

1907 में, मॉस्को में एक और कला संघ "ब्लू रोज़" का गठन किया गया था, जिसमें प्रतीकवादी कलाकार, बोरिसोव-मुसातोव (पी.वी. कुज़नेत्सोव, एम.एस. सरयान) के अनुयायी शामिल थे। "गोलुबोरोज़ोवत्सी" आर्ट नोव्यू की शैली से प्रभावित थे, इसलिए उनकी पेंटिंग की विशिष्ट विशेषताएं - रूपों की सपाट-सजावटी शैलीकरण, परिष्कृत रंग समाधानों की खोज।

"जैक ऑफ डायमंड्स" एसोसिएशन (आरआर फाल्क, II माशकोव और अन्य) के कलाकारों ने पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म, फ़ॉविज़्म और क्यूबिज़्म के सौंदर्यशास्त्र के साथ-साथ रूसी लोकप्रिय प्रिंट और लोक खिलौनों की तकनीकों की ओर रुख किया, हल किया प्रकृति की भौतिकता को प्रकट करने, एक रूप रंग बनाने की समस्याएं। विशालता के विपरीत, उनकी कला का मूल सिद्धांत विषय की पुष्टि था। इस संबंध में, निर्जीव प्रकृति - स्थिर जीवन - की छवि सामने आई।

1910 के दशक में। पेंटिंग में उत्पन्न होता है आदिमवादीशैलीगत आत्मसात प्रवृत्ति बच्चों की ड्राइंग, साइनबोर्ड, लोकप्रिय प्रिंट और लोक खिलौने। इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधि एम.एफ. लारियोनोव, एन.एस. गोंचारोवा, एम.जेड. शगल, पी.एन. फिलोनोव हैं। अमूर्त कला में रूसी कलाकारों के पहले प्रयोग इस समय के हैं, जिनमें से पहला घोषणापत्र लारियोनोव की पुस्तक "लुचिज़्म" (1913) था, और वीवी कैंडिंस्की और केएस मालेविच सच्चे सिद्धांतवादी और चिकित्सक बन गए।

इस प्रकार, कलात्मक खोजों की असाधारण विविधता और विरोधाभास, अपने स्वयं के कार्यक्रम सेटिंग्स वाले कई समूह अपने समय के तनावपूर्ण सामाजिक-राजनीतिक और जटिल आध्यात्मिक वातावरण को दर्शाते हैं।

सामान्य तौर पर, "रजत युग" की रूसी संस्कृति की उपलब्धियों को दुनिया भर में मान्यता मिली है। कई रूसी वैज्ञानिक यूरोपीय अकादमियों और वैज्ञानिक संस्थानों के मानद सदस्य थे। घरेलू विज्ञान कई उपलब्धियों से समृद्ध हुआ है। रूसी यात्रियों के नाम दुनिया के भौगोलिक मानचित्र पर बने रहे। कलाकारों की रचनात्मकता विकसित हो रही है, उनके संघ बनाए जा रहे हैं। वास्तुकला और मूर्तिकला में नए समाधान और रूपों की खोज हो रही है। संगीत कला समृद्ध है। नाटक का रंगमंचसमृद्धि के दौर का अनुभव कर रहा है। रूसी साहित्य में नए कलात्मक रूप सामने आए हैं।

बीसवीं सदी की शुरुआत में रूस की संस्कृति। उच्च स्तर के विकास द्वारा चिह्नित, कई उपलब्धियां जिन्होंने विश्व संस्कृति के खजाने को फिर से भर दिया है। उन्होंने अपने समय की आलोचनात्मक प्रकृति, उनकी खोजों, कठिनाइयों, दोनों प्रगतिशील और संकट की घटनाओं को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया।

धार्मिक दर्शन विशेष ऊंचाइयों पर पहुंच गया, पूरे काल को दार्शनिक पुनर्जागरण का नाम दिया, जिसे हम अपने पाठ्यक्रम के अगले अध्याय में परिचित करेंगे।

अध्याय 2. रूसी "पुनर्जागरण"

रजत युग एक आध्यात्मिक और कलात्मक पुनर्जागरण की अभिव्यक्ति है जो 19वीं सदी के अंत और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी संस्कृति के उदय का प्रतीक है।

सदी के मोड़ की संस्कृति ने राजनीतिक "विचारधारा की कमी", नैतिक अनिश्चितता, रचनात्मक व्यक्तिवाद और आध्यात्मिक पसंद का पुनर्वास किया, जिसकी रूसी लोकतांत्रिक संस्कृति के प्रतिनिधियों द्वारा नियत समय में निंदा की गई। रूसी क्लासिक्स के आदर्शों और सिद्धांतों के इस तरह के पुनरुद्धार ने समकालीनों को पहले से ही रजत युग को रूपक - रूसी "सांस्कृतिक पुनर्जागरण" कहने का एक कारण दिया है। अन्य बातों के अलावा, इस नाम में पुनर्जागरण पूर्णता, सार्वभौमिकता, सांस्कृतिक बहुआयामीता और विश्वकोश का विचार भी शामिल था। रूसी सांस्कृतिक पुनर्जागरण की यह विशेषता स्वयं रजत युग के गहरे पैटर्न को समझने के लिए बहुत कुछ देती है, जिसने रूस को क्रांति की ओर अग्रसर किया।

1905-1907 की क्रांति में धार्मिक पुनर्जागरण के समर्थकों ने देखा। रूस के भविष्य के लिए एक गंभीर खतरा, उन्होंने इसे एक राष्ट्रीय आपदा की शुरुआत के रूप में माना। उन्होंने धार्मिक मानवतावाद के आदर्शों और मूल्यों के पुनरुद्धार और पुष्टि में, सभी संस्कृति की नींव के रूप में ईसाई धर्म की बहाली में रूस के उद्धार को देखा। सांस्कृतिक पुनर्जागरण की शुरुआत ने किसी भी तर्कसंगत तर्क का खंडन किया और अक्सर केवल रूसी संस्कृति की आध्यात्मिक पसंद से ही उचित ठहराया गया था। एन। बर्डेव, जिन्होंने "रूसी आध्यात्मिक और सांस्कृतिक पुनर्जागरण" की अवधारणा को जारी रखा और प्रमाणित किया, ने रजत युग में संस्कृति की अभिन्न शैली के कार्यान्वयन को "चेतना की संकीर्णता" के खिलाफ "पुनर्जागरण के लोगों" के कठिन संघर्ष के रूप में वर्णित किया। "पारंपरिक बुद्धिजीवियों के। साथ ही, यह उन्नीसवीं शताब्दी की आध्यात्मिक संस्कृति की रचनात्मक ऊंचाइयों पर वापसी थी।

रूसी सांस्कृतिक पुनर्जागरण शानदार मानवतावादियों के एक पूरे नक्षत्र द्वारा बनाया गया था - एन.ए. बर्डेव, एस.एन.बुल्गाकोव, डी.एस. मेरेज़कोवस्की, एस.एन. ट्रुबेट्सकोय और अन्य। 1909 में प्रकाशित, प्रमुख दार्शनिकों "वेखी" के लेखों के संग्रह ने रूस के आगे के विकास के तरीकों को समझते हुए, रूसी बुद्धिजीवियों के मूल्यों पर सवाल उठाया।

धार्मिक और दार्शनिक पुनर्जागरण की नींव, जिसने रूसी संस्कृति के "रजत युग" को चिह्नित किया, वीएसएसोलोविएव (1853-1900) द्वारा रखी गई थी, बहुत सारे दर्शन कर रहे थे, और धार्मिक और दार्शनिक साहित्य का अध्ययन भी कर रहे थे, एक आध्यात्मिक मोड़ का अनुभव किया। . यह इस समय था कि उनकी भविष्य की प्रणाली की नींव आकार लेने लगी थी।

XIX-XX सदियों के मोड़ पर संस्कृति की एक एकीकृत शैली बनाने और सांस्कृतिक संश्लेषण को प्राप्त करने की स्थिति। पिछले युग की विभेदकारी प्रवृत्तियों से एक प्रतिकर्षण था, उन तथ्यों पर पुनर्विचार या अस्वीकृति जो रचनात्मकता और रचनात्मक व्यक्तित्व की स्वतंत्रता को सीमित करते हैं। उनमें से, बर्डेव ने सामाजिक उपयोगितावाद, प्रत्यक्षवाद, भौतिकवाद, साथ ही नास्तिकता और यथार्थवाद का उल्लेख किया, जिसने 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी बुद्धिजीवियों के दार्शनिक, नैतिक और सौंदर्यवादी विश्वदृष्टि को महत्वपूर्ण रूप से तैयार किया।

संस्कृति के सामने निम्नलिखित कार्य आने लगे:

इस समय के कलाकारों और विचारकों की रचनात्मक आत्म-जागरूकता;

रचनात्मक पुनर्विचार और पहले से स्थापित सांस्कृतिक परंपराओं का नवीनीकरण;

रूसी लोकतांत्रिक सामाजिक विचार: उसी समय, लोकतांत्रिक विरासत का मुख्य रूप से संस्कृति की कुलीन अवधारणाओं द्वारा विरोध किया गया था, जो रचनात्मक व्यक्तित्व और व्यक्तिगत रचनात्मकता को सामने लाया - कला, दर्शन, विज्ञान, नैतिकता, राजनीति, धर्म के क्षेत्र में , सार्वजनिक जीवन, रोज़मर्रा का व्यवहार, आदि। कोई मूल्य और मानदंड;

रूसी लोकतांत्रिक संस्कृति के सिद्धांतों के लिए, रजत युग के सांस्कृतिक आंकड़ों ने अश्लील रूप से व्याख्या किए गए भौतिकवाद - जागरूक आदर्शवाद, नास्तिकता - काव्य धार्मिकता और धार्मिक दार्शनिकता, राष्ट्रीयता - व्यक्तिवाद और दुनिया की व्यक्तिगत धारणा, सामाजिक उपयोगितावाद - का लगातार विरोध किया। अमूर्त दार्शनिक सत्य की इच्छा, सार अच्छा;

रूढ़िवादी के आधिकारिक सिद्धांत, जो "रचनात्मक रूप से समझे गए" धर्म के विरोध में थे - "नई धार्मिक चेतना", सोफोलॉजी, रहस्यमय-धार्मिक खोज, थियोसोफी, "ईश्वर की तलाश";

कला में स्थापित स्कूल - साहित्य में शास्त्रीय यथार्थवाद, यात्रा आंदोलन और चित्रकला में शिक्षावाद, संगीत में कुचकवाद, थिएटर में ओस्ट्रोव्स्की के सामाजिक यथार्थवाद की परंपराएं, आदि; कला में परंपरावाद विभिन्न प्रकार के कलात्मक आधुनिकतावाद के विपरीत था, जिसमें औपचारिक कलात्मक नवाचार, प्रदर्शनकारी विषयवाद शामिल था।

इस प्रकार, एक नए सांस्कृतिक संश्लेषण के लिए मिट्टी का उदय हुआ।

रूसी "पुनर्जागरण" उन लोगों के रवैये को दर्शाता है जो सदी के अंत में रहते थे और काम करते थे। इस अवधि के धार्मिक और दार्शनिक विचार रूसी वास्तविकता के सवालों के जवाब की तलाश में थे, असंगत सामग्री और आध्यात्मिक को संयोजित करने की कोशिश कर रहे थे, ईसाई हठधर्मिता और ईसाई नैतिकता का खंडन।

निष्कर्ष

अंत में, मैं यह कहना चाहूंगा कि मेरे द्वारा किया गया कार्य पूरी तरह से प्रस्तावना में निर्धारित लक्ष्यों और उद्देश्यों के अनुरूप है। पहले अध्याय में, मैंने रूसी संस्कृति में "रजत युग" की जांच और विश्लेषण किया, अर्थात् विज्ञान, साहित्य, रंगमंच, संगीत, वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला में। दूसरे अध्याय में हम सांस्कृतिक "पुनर्जागरण" से परिचित हुए।

19वीं शताब्दी के अंत से विश्व युद्ध की शुरुआत तक की अवधि इतिहास में "रूसी संस्कृति के रजत युग" के रूप में नीचे चली गई। हमने सीखा कि न केवल रूसी, बल्कि विश्व संस्कृति के विकास के लिए "रजत युग" का बहुत महत्व था। पहली बार, इसके नेताओं ने गंभीर चिंता व्यक्त की कि सभ्यता और संस्कृति के बीच उभरते संबंध एक खतरनाक चरित्र प्राप्त कर रहे हैं, आध्यात्मिकता का संरक्षण और पुनरुद्धार एक तत्काल आवश्यकता है। यह सदी के मोड़ पर है कि कला में प्रक्रियाएं विकसित होती हैं जो मानव संबंधों को चित्रित करने की अपनी विशिष्ट आदिमता के साथ एक प्रकार की जन संस्कृति के गठन की ओर ले जाती हैं। कलात्मक शैलियों का जन्म हुआ, जिसमें अवधारणाओं और आदर्शों के सामान्य अर्थ बदल गए। जीवन जैसी ओपेरा और शैली की पेंटिंग अतीत की बात होती जा रही थी। प्रतीकवादी और भविष्य की कविता, संगीत, पेंटिंग, नया बैले, थिएटर, स्थापत्य आधुनिक। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत पुस्तकालय अलमारियों पर पुस्तक कला के कई उच्च श्रेणी के उदाहरणों के साथ जमा की गई थी। पेंटिंग में, एसोसिएशन "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" का बहुत महत्व था, जो दो शताब्दियों की सीमा का एक कलात्मक प्रतीक बन गया। रूसी चित्रकला के विकास का एक पूरा चरण इसके साथ जुड़ा हुआ है। एसोसिएशन में एक विशेष स्थान पर एमए व्रुबेल, एमवी नेस्टरोव और एनके रोरिक का कब्जा था। "रजत युग" की संस्कृति के विकास की एक महत्वपूर्ण विशेषता मानविकी का शक्तिशाली उदय है।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में रूस में एक वास्तविक सांस्कृतिक "पुनर्जागरण" था। रूस ने कविता और दर्शन, गहन धार्मिक खोजों, रहस्यमय और मनोगत भावनाओं के उत्कर्ष का अनुभव किया। धार्मिक खोजों को अब न केवल विज्ञान द्वारा अस्वीकार किया गया है, बल्कि इसकी पुष्टि भी की गई है; धर्म कला के करीब आ रहा है: धर्म को उसकी रचनात्मक और के रूप में देखा जाता है सौंदर्य प्रकृति, और कला धार्मिक और रहस्यमय रहस्योद्घाटन की प्रतीकात्मक भाषा के रूप में प्रकट होती है। रूसी धार्मिक और दार्शनिक पुनर्जागरण, शानदार विचारकों के एक पूरे नक्षत्र द्वारा चिह्नित - एन.ए. बर्डेव, एस.एन. बुल्गाकोव, डी.एस. मेरेज़कोवस्की, एस.एन. ट्रुबेट्सकोय, जीपी फेडोटोव, पी.ए. न केवल रूस में, बल्कि पश्चिम में भी दर्शन, नैतिकता। रूसी "पुनर्जागरण" की कलात्मक संस्कृति में निवर्तमान 19 वीं शताब्दी की यथार्थवादी परंपराओं और नए कलात्मक रुझानों का एक अनूठा संयोजन था। "रजत युग" रूस से अपने रचनाकारों के बड़े पैमाने पर पलायन के साथ समाप्त हुआ। हालांकि, इसने महान रूसी संस्कृति को नष्ट नहीं किया, जिसका विकास बीसवीं शताब्दी के इतिहास में विरोधाभासी प्रवृत्तियों को प्रतिबिंबित करता रहा।

सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि रूस ने विभिन्न क्षेत्रों में उपलब्धियों के साथ विश्व संस्कृति को समृद्ध किया है। रूसी संस्कृति अधिक से अधिक दुनिया के सामने प्रकट होती है और दुनिया को अपने लिए खोलती है।

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रूसी संस्कृति का रजत युग सबसे परिष्कृत युगों में से एक माना जाता है। एन बर्डेव के अनुसार, पतन की अवधि के बाद, यह दर्शन और कविता के उदय में एक चरण था। रजत युग के आध्यात्मिक जीवन को एक असाधारण घटना के रूप में माना जाता था, जो पूर्णता को दर्शाती है ऐतिहासिक चक्रऔर एक पूरी तरह से नए युग की शुरुआत की शुरुआत कर रहा है।

X I X सदी के नब्बे के दशक में, अवसाद और कालातीतता के बाद, रचनात्मकता में ऊर्जा का उछाल शुरू हुआ। अस्सी के दशक के कवियों ने नब्बे के दशक के पतन के लिए जमीन तैयार की। 19 वीं शताब्दी के अंत में, नए रुझान खुद को घोषित करने लगे, उनके विकास के नए तंत्र निर्धारित किए गए। अवंत-गार्डे नई दिशाओं में से एक बन गया। अवंत-गार्डिस्ट मांग की एक निश्चित कमी के साथ थे, "असफलता"। इसने उनके नाटक को मजबूत किया, जो उनके आसपास की दुनिया के साथ प्रारंभिक असंगति थी, जिसे उन्होंने अपने आप में ढोया था।

रूसी संस्कृति का रजत युग सभी कलाओं के एक प्रकार के संश्लेषण की विशेषता थी। डी। मेरेज़कोवस्की ने सदी के मोड़ की विशेषता वाले तीन मुख्य तत्वों का नाम दिया। उनके लिए उन्होंने प्रतीकों, रहस्यमय सामग्री और कलात्मक प्रभाव के विकास को जिम्मेदार ठहराया। साहित्य में रजत युग यथार्थवाद से प्रतीकवाद के संक्रमण में व्यक्त किया गया था।

बीसवीं सदी के पहले दशक में देश में इतने कवि प्रकट हुए कि इस काल की तुलना में पिछली दसवीं सदी वीरान लगती है। रूसी संस्कृति का रजत युग एक कठिन और अशांत समय माना जाता है। विभिन्न दिशाओं और प्रवृत्तियों के सह-अस्तित्व की विशेषता। उनमें से कई क्षणिक, अल्पकालिक थे।

बीसवीं शताब्दी का दूसरा दशक महान कवियों और गद्य लेखकों के साहित्य में प्रवेश के साथ शुरू हुआ: बी। पास्टर्नक, वी। मायाकोवस्की, ए। अखमतोवा, एस। यसिनिन, एम। स्वेतेवा, ए। टॉल्स्टॉय। प्रतीकवाद को अन्य धाराओं द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, लेकिन इसकी विशेषताएं तीक्ष्णता, भविष्यवाद, नई किसान कविता जैसी दिशाओं में दिखाई देती हैं।

रूसी संस्कृति का रजत युग भी नई रूसी शैली, आर्ट नोव्यू की नई शैलियों के उद्भव से चिह्नित है। उस समय के वास्तुकारों के लिए, वास्तुशिल्प विचार में रूप, निर्माण और सामग्री के बीच एक जैविक संबंध शामिल था। इसके साथ ही, एक प्रयास इस प्रकार, मूर्तिकला और चित्रकला के घटक वास्तुकला में ध्यान देने योग्य हैं।

इस तथ्य के बावजूद कि रूस में अवंत-गार्डे, साथ ही पश्चिम में, रचनात्मकता, सामाजिकता में "मैं" को पूर्ण करने की इच्छा रखते थे, रूसी सामाजिक सांस्कृतिक मिट्टी का अवंत-गार्डे कलाकारों के काम पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। मानस की गहराई के अनुरूप आध्यात्मिक "निरपेक्ष" को व्यक्त करने के कार्य के साथ मोहरा का सामना करना पड़ा।

इस अवधि के दौरान संस्कृति का इतिहास एक कठिन मार्ग का परिणाम है। के सबसेगठित दिशाएँ, वृत्त, धाराएँ अस्थिर हो गईं। यह, कई लेखकों के अनुसार, संस्कृति के विघटन की शुरुआत, इसके अंत की पुष्टि करता है।

वास्तविकता की मौलिक रूप से नई कलात्मक और वैज्ञानिक व्याख्या की आवश्यकता ने जन चेतना में जड़ें जमा ली हैं। दोनों धार्मिक और दार्शनिक quests, सुधारों और विकास पर ध्यान केंद्रित करने की एक उदार राज्य परंपरा के गठन और एक नए प्रकार के सांस्कृतिक क्षेत्र के गठन का उनका प्रभाव था।

रूस में रजत युग उत्कृष्ट कवियों, लेखकों, चित्रकारों, दार्शनिकों, अभिनेताओं, संगीतकारों का युग बन गया। किसी में नहीं राष्ट्रीय संस्कृति, रूसी को छोड़कर, इतनी तेजी से टेक-ऑफ का अनुभव नहीं किया है। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत को कल्पना और विज्ञान, सपनों और वास्तविकता, अवश्य और वर्तमान, वर्तमान और अतीत की उड़ान के संलयन के रूप में जाना जाता है। यह एक प्रकार का काल है। इस समय को विभिन्न सांस्कृतिक हस्तियों द्वारा अलग-अलग तरीकों से माना जाता था। कई लेखकों के अनुसार, यह वह युग है जो एक नई मानसिकता के गठन के समय का प्रतिनिधित्व करता है, एक धार्मिक दार्शनिक पुनर्जागरण का जन्म, सामाजिकता और राजनीति से सोच की मुक्ति।

लिखना

छात्रों को रजत युग की कविता से परिचित कराने के लिए; आधुनिकतावादी कविता के मूल सिद्धांतों को परिभाषित कर सकेंगे; 19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत में कला में नए रुझानों के सामाजिक सार और कलात्मक मूल्य को प्रकट करने के लिए; कौशल सुधार अभिव्यंजक पढ़ना; नैतिक आदर्शों को शिक्षित करना, सौन्दर्यपरक अनुभवों और भावनाओं को जागृत करना। उपकरण: पाठ्यपुस्तक, कविताओं के ग्रंथ, रजत युग के कवियों के चित्र, संदर्भ आरेख, फोटो-प्रस्तुति, साहित्यिक (क्रॉसवर्ड) श्रुतलेख (उत्तर - ब्लैकबोर्ड पर)।

प्रक्षेपित

परिणाम: छात्र शिक्षक के व्याख्यान का सार बनाते हैं; पहले से अध्ययन की गई सामग्री पर बातचीत में भाग लेना; आधुनिकतावाद के मूल सिद्धांतों को परिभाषित कर सकेंगे; रजत युग के कवियों की कविताओं को स्पष्ट रूप से पढ़ें और टिप्पणी करें, उनकी कलात्मक मौलिकता को प्रकट करें; चयनित कविताओं की व्याख्या करता है। पाठ का प्रकार: नई सामग्री सीखने का पाठ।

कक्षाओं के दौरान

I. संगठनात्मक चरण

द्वितीय. बुनियादी ज्ञान को अद्यतन करना

एक शिक्षक बी.ए. की एक कविता पढ़ रहा है। स्लट्स्की

सदी हो गई है

कार नहीं - मोटर उन कारों के नाम थे, जिनके साथ - और फिर वे अद्भुत थीं।

एक पायलट का एविएटर, एक हवाई जहाज - एक हवाई जहाज, यहां तक ​​कि एक हल्की पेंटिंग - फोटो को उस अजीब सदी में बुलाया गया था,

क्या गलती से खराब हो गया था

बीसवीं और उन्नीसवीं के बीच,

नौ सौवां शुरू हुआ

और यह सत्रहवें दिन समाप्त हुआ।

कवि का क्या अर्थ है "शताब्दी"? वह सदी को दो दशक से कम क्यों कहते हैं? क्या आविष्कार और वैज्ञानिक सिद्धांत, बी. स्लटस्की द्वारा उल्लिखित लोगों के अलावा, क्या यह युग जुड़ा हुआ है?

त्रेता युग ... ये शब्द सुनते ही आपके मन में क्या विचार उठते हैं? इन शब्दों की ध्वनि किन संघों को उद्घाटित करती है? (रजत युग - चमक, चमक, नाजुकता, तात्कालिकता, कोहरा, रहस्य, जादू की नाजुकता, चमक, प्रतिबिंब, पारदर्शिता, चमक, चमक, धुंध ...)

III. पाठ के लक्ष्य और उद्देश्यों का विवरण।

सीखने की गतिविधियों के लिए प्रेरणा

शिक्षक। साहित्य संसार का दर्पण है। यह हमेशा समाज में होने वाली प्रक्रियाओं को किसी न किसी हद तक प्रतिबिंबित करता है। बीसवीं सदी की शुरुआत में। संपूर्ण आध्यात्मिक जीवन "एक नए तरीके से" दुनिया की समझ और प्रतिबिंब से प्रभावित है, कला में नए असामान्य रूपों की खोज ...

एक सदी पहले, रजत युग सबसे शक्तिशाली था। इसकी ठंढी धूल आज तक हमारी कविता, चित्रकला, रंगमंच, संगीत में चांदी है। समकालीनों के लिए, यह समय गिरावट और गिरावट का समय लग सकता है, लेकिन हम इसे अपने वर्तमान समय से विपुल विकास, विविधता और धन के युग के रूप में देखते हैं, जिसे सदी के मोड़ के कलाकारों ने उदारता से हमें श्रेय दिया है। बड़ी किश्तें। रजत युग के बारे में बहुत कुछ लिखा गया है - और जितना अधिक आप इसके बारे में पढ़ते हैं, उतना ही आप इसे अंत तक जानने की मौलिक असंभवता को समझते हैं। पहलू कई गुना बढ़ जाते हैं, नई आवाजें सुनाई देती हैं, अप्रत्याशित रंग उभर आते हैं।

और आज पाठ में हम रजत युग की घटना के बारे में जानेंगे, हम 19 वीं सदी के अंत - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कला में नए रुझानों के कलात्मक मूल्य को प्रकट करेंगे।

चतुर्थ। पाठ के विषय पर काम करना

1. एक फोटो-प्रस्तुति (ब्लैकबोर्ड पर) द्वारा मुख्य प्रावधानों की पुष्टि के साथ शिक्षक का व्याख्यान

(छात्र सार लिखते हैं।)

के. बालमोंट की कविता "" के पहले से तैयार छात्र द्वारा पढ़ना

मैं इस दुनिया में सूरज को देखने आया हूं

और एक नीला दृष्टिकोण।

मैं इस दुनिया में सूरज को देखने आया हूं

और पहाड़ों की ऊंचाई।

मैं इस दुनिया में समुद्र देखने आया हूं

और घाटियों का रसीला रंग।

मैंने एक ही नज़र में दुनिया को घेर लिया है

मैं मास्टर हूं।

मैंने ठंडे विस्मरण पर विजय प्राप्त की

मेरा सपना बनाकर।

मैं हर पल रहस्योद्घाटन से भर जाता हूँ

मैं हमेशा गाता हूं।

दुख ने जीत लिया मेरा सपना

लेकिन मुझे इसके लिए प्यार किया जाता है।

मेरी सुरीली शक्ति में मेरे समान कौन है?

कोई नहीं, कोई नहीं।

मैं इस दुनिया में सूरज को देखने आया हूं

और अगर दिन निकला है

मैं गाऊंगा, मैं सूरज के बारे में गाऊंगा

मौत की घड़ी में!

तो, हम पूरे ब्रह्मांड के साथ मिल रहे हैं, एक नई सबसे अमीर और सबसे दिलचस्प दुनिया - रजत युग। कई नए प्रतिभाशाली कवि सामने आए, कई नए साहित्यिक दिशाएँ... उन्हें अक्सर आधुनिकतावादी या पतनशील कहा जाता है।

फ्रेंच से अनुवाद में "आधुनिकतावाद" शब्द का अर्थ "नवीनतम", "आधुनिक" है। रूसी आधुनिकतावाद में, विभिन्न प्रवृत्तियों का प्रतिनिधित्व किया गया: प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद, और अन्य आधुनिकतावादियों ने सामाजिक मूल्यों से इनकार किया, यथार्थवाद का विरोध किया। उनका लक्ष्य एक नई काव्य संस्कृति का निर्माण करना था, जो मानव जाति के आध्यात्मिक सुधार में योगदान दे।

19 वीं सदी के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी कला के विकास की अवधि के लिए सिल्वर एज नाम दृढ़ता से स्थापित किया गया था। यह एक समय था, यहां तक ​​​​कि रूसी साहित्य के लिए, कलाकारों के नामों की एक अद्भुत बहुतायत जिन्होंने कला में वास्तव में नए रास्ते खोले: ए। ए। अखमतोवा और ओ.ई. मंडेलस्टम, ए. ए। ब्लोक और वी। या। ब्रायसोव, डी। एस। मेरेज़कोवस्की और एम। गोर्की, वी। वी। मायाकोवस्की और वी। वी। खलेबनिकोव। यह सूची (बेशक, अधूरी) चित्रकारों के नाम के साथ जारी रखी जा सकती है (M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, K. A. Korovin, V. A. Serov, K. A. Somov, आदि), संगीतकार (A. N. Sccribin, IF Stravinsky, SS Prokofiev, एसवी राचमानिनोव), दार्शनिक (एनए बर्डेव, वीवी रोज़ानोव, जीपी फेडोटोव, पीए फ्लोरेंसकी, एल। आई। शस्तोव)।

मानव जाति के विकास में एक नए युग की शुरुआत और संस्कृति और कला के विकास में एक नए युग की शुरुआत की भावना कलाकारों और विचारकों में समान थी। यह नए कलात्मक रूपों की गहन खोज के कारण है, जिसने रूसी साहित्य के इतिहास में रजत युग को चिह्नित किया, और सबसे ऊपर नए रुझानों (प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद, कल्पनावाद) के उद्भव ने सबसे पूर्ण, पूर्ण अभिव्यक्ति का दावा किया। कला के लिए समय की आवश्यकताएं। समकालीनों द्वारा इस समय को कैसे माना और मूल्यांकन किया गया था, इसका अंदाजा तत्कालीन अत्यंत लोकप्रिय पुस्तकों के शीर्षकों से लगाया जा सकता है: ओ। स्पेंगलर "द डिक्लाइन ऑफ यूरोप" (1918-1922), एम। नोर्डौ "डिजनरेशन" (1896), एक अचानक प्रकोप "निराशावाद के दर्शन" में रुचि, जिसके मूल में एक नाम है। शोपेनहावर। लेकिन कुछ और भी विशेषता है: परिवर्तनों की अनिवार्यता की अनिवार्यता की प्रस्तुति जो सचमुच हवा में थी, जो अंततः मानवता के लिए फायदेमंद साबित होगी। आज, रूसी संस्कृति के रजत युग को सदी के मोड़ पर ऐतिहासिक रूप से छोटी अवधि कहा जाता है, जो कविता, मानविकी, चित्रकला, संगीत और रंगमंच में एक असाधारण रचनात्मक उछाल द्वारा चिह्नित है। पहली बार यह नाम एन और द्वारा प्रस्तावित किया गया था। बर्डेव। इस अवधि को "रूसी पुनर्जागरण" भी कहा जाता है। साहित्यिक आलोचना में इस घटना की कालानुक्रमिक सीमाओं का प्रश्न अंततः हल नहीं हुआ है।

प्रतीकवाद रूस में उत्पन्न होने वाले आधुनिकतावादी आंदोलनों में पहला और सबसे बड़ा है। रूसी प्रतीकवाद के सैद्धांतिक आत्मनिर्णय की शुरुआत डी। एस। मेरेज़कोवस्की द्वारा की गई थी, जिनकी राय में लेखकों की नई पीढ़ी को "एक विशाल संक्रमणकालीन और प्रारंभिक कार्य" का सामना करना पड़ा। डीएस मेरेज़कोवस्की ने इस काम के मुख्य तत्वों को "रहस्यमय सामग्री, प्रतीक और कलात्मक प्रभाव का विस्तार" कहा। अवधारणाओं के इस त्रय में केंद्रीय स्थान प्रतीक को सौंपा गया था।

कुछ हद तक, उस समय के सबसे लोकप्रिय यथार्थवादी लेखक एम। गोर्की के कार्यों में समान विशेषताएं निहित थीं। एक संवेदनशील पर्यवेक्षक होने के नाते, उन्होंने अपनी कहानियों, कहानियों, निबंधों में रूसी जीवन के अंधेरे पक्षों को बेहद स्पष्ट रूप से पुन: प्रस्तुत किया: किसान हैवानियत, परोपकारी उदासीन तृप्ति, अधिकारियों की असीमित मनमानी (उपन्यास "फोमा गोर्डीव", "बुर्जुआ" की भूमिका निभाता है। तल पर")।

हालांकि, अपने अस्तित्व की शुरुआत से ही, प्रतीकवाद एक विषम प्रवृत्ति बन गया: कई स्वतंत्र समूहों ने इसकी गहराई में आकार लिया। गठन के समय और विशेषताओं के अनुसार वैचारिक स्थितिरूसी प्रतीकवाद में कवियों के दो मुख्य समूहों को अलग करने की प्रथा है। पहले समूह के अनुयायी, जिन्होंने 1890 के दशक में अपनी शुरुआत की, उन्हें "वरिष्ठ प्रतीकवादी" (वी। हां। ब्रायसोव, केडी बालमोंट, डी। एस। मेरेज़कोवस्की, जेड। एन। गिपियस, एफ। सोलोगब, आदि) कहा जाता है। 1900 के दशक में। नई ताकतें प्रतीकवाद में विलीन हो गईं, जो वर्तमान (ए। ए। ब्लोक, आंद्रेई बेली, वी। आई। इवानोव, और अन्य) की उपस्थिति को महत्वपूर्ण रूप से नवीनीकृत करती हैं। प्रतीकवाद की "दूसरी लहर" के लिए स्वीकृत पदनाम "युवा प्रतीकवाद" है। "बड़े" और "छोटे" प्रतीकवादियों को उनकी उम्र से इतना अलग नहीं किया गया था जितना कि दृष्टिकोण और रचनात्मकता की दिशा में अंतर (व्याच। इवानोव, उदाहरण के लिए, उम्र में वी। ब्रायसोव से बड़ा है, लेकिन खुद को एक के रूप में दिखाया। दूसरी पीढ़ी के प्रतीकवादी)।

प्रतीकवाद ने कई खोजों के साथ रूसी काव्य संस्कृति को समृद्ध किया है। प्रतीकवादियों ने काव्य शब्द को पहले से अज्ञात गतिशीलता और पॉलीसेमी दिया, रूसी कविता को शब्द में अर्थ के अतिरिक्त रंगों और पहलुओं की खोज करना सिखाया। प्रतीकवाद ने संस्कृति का एक नया दर्शन बनाने की कोशिश की, मूल्यों के पुनर्मूल्यांकन के एक दर्दनाक दौर से गुजरने के बाद, एक नया सार्वभौमिक विश्वदृष्टि विकसित करने का प्रयास किया। व्यक्तिवाद और व्यक्तिवाद की चरम सीमाओं को पार करने के बाद, प्रतीकवादियों ने 20वीं शताब्दी के भोर में। उन्होंने कलाकार की सामाजिक भूमिका पर एक नए तरीके से सवाल उठाया, कला के ऐसे रूपों की खोज शुरू की, जिनकी समझ लोगों को फिर से एकजुट कर सके। एक्मेइज़्म की साहित्यिक प्रवृत्ति 1910 के दशक की शुरुआत में उभरी। और आनुवंशिक रूप से प्रतीकवाद से जुड़ा था। अपने करियर की शुरुआत में प्रतीकवाद के करीब रहे युवा कवियों ने 1900 में दौरा किया। "इवानोवो बुधवार" - व्याच के सेंट पीटर्सबर्ग अपार्टमेंट में बैठकें। इवानोव, जिन्हें उनके बीच "टॉवर" नाम मिला। 1906-1907 में सर्कल के आंत्र में। धीरे-धीरे कवियों का एक समूह उभरा, जो खुद को "युवाओं का मंडली" कहता था। प्रतीकात्मक काव्य अभ्यास का विरोध (अभी तक डरपोक) उनके मेलजोल के लिए प्रेरणा थी। एक ओर, "युवा" ने अपने वरिष्ठ सहयोगियों से कविता की तकनीक सीखने का प्रयास किया, लेकिन दूसरी ओर, वे प्रतीकात्मक सिद्धांतों की अटकलों और यूटोपियनवाद को दूर करना चाहेंगे।

एन.एस. गुमिलोव के अनुसार, एकमेइज़्म, मानव जीवन के मूल्य को फिर से खोजने का एक प्रयास है, जो अज्ञात को पहचानने के लिए प्रतीकवादियों की "पवित्र" इच्छा को छोड़ देता है।

एक्मेइस्ट थे एन.एस. गुमिलोव, और। ए। अखमतोवा, एस। एम। गोरोडेत्स्की, ओ। ई। मंडेलस्टम।

भविष्यवाद, प्रतीकात्मकता की तरह, एक अंतरराष्ट्रीय साहित्यिक घटना थी (लैटिन (iShitn - भविष्य) 1910 के अवंत-गार्डे कलात्मक आंदोलनों का सामान्य नाम है - 1920 के दशक की शुरुआत में, मुख्य रूप से इटली और रूस में।

Acmeism के विपरीत, रूसी कविता में एक प्रवृत्ति के रूप में भविष्यवाद रूस में उत्पन्न नहीं हुआ था। यह घटना पूरी तरह से पश्चिम से आई है, जहां इसकी उत्पत्ति हुई थी और सैद्धांतिक रूप से इसकी पुष्टि की गई थी। भविष्यवादियों ने कला के रूपों और परंपराओं को नष्ट करने का उपदेश दिया ताकि इसे 20 वीं शताब्दी की त्वरित जीवन प्रक्रिया के साथ मिला दिया जा सके। उन्हें कार्रवाई, गति, गति, शक्ति और आक्रामकता के लिए प्रशंसा की विशेषता है; आत्म-उत्थान और कमजोरों के लिए अवमानना; बल की प्राथमिकता, युद्ध और विनाश के उत्साह पर बल दिया गया। भविष्यवादियों ने घोषणापत्र लिखा, शाम बिताई जहां इन घोषणापत्रों को मंच से पढ़ा गया और उसके बाद ही प्रकाशित किया गया। ये शाम आमतौर पर जनता के साथ गरमागरम बहस के साथ समाप्त होती थी, जो झगड़े में बदल जाती थी। इसलिए वर्तमान को इसकी निंदनीय, लेकिन बहुत व्यापक लोकप्रियता मिली। कवि-भविष्यवादी (वी.वी. मायाकोवस्की, वी.वी. खलेबनिकोव, वी.वी. कमेंस्की) ने खुद को शास्त्रीय कविता का विरोध किया, भविष्य की कविता बनाने के लिए नई काव्य लय और छवियों को खोजने की कोशिश की।

रजत युग की काव्य धाराएँ

प्रतीकवाद (फ्रेंच, ग्रीक से - संकेत, प्रतीक) 1870-1910 की कला में यूरोपीय साहित्यिक और कलात्मक दिशा है, सार्वभौमिक दर्शन, नैतिकता, सौंदर्यशास्त्र और उस समय के जीवन का तरीका।

Acmeism (ग्रीक अधिनियम - किसी चीज की उच्चतम डिग्री, खिलने की शक्ति) 1910 के रूसी कविता में एक आधुनिकतावादी प्रवृत्ति है।

भविष्यवाद (अव्य। - भविष्य) 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोपीय कला में मुख्य अवंत-गार्डे प्रवृत्तियों में से एक है।

2. जो सुना गया उसकी धारणा के स्तर की जाँच करना:

साहित्यिक (क्रॉसवर्ड) श्रुतलेख

एक टिप्पणी। एक वास्तविक क्रॉसवर्ड पहेली के साथ काम करने के विपरीत, क्रॉसवर्ड डिक्टेशन के लिए विशेष स्टेंसिल की तैयारी की आवश्यकता नहीं होती है। किसी भी विषय के पूरा होने पर आयोजित। शिक्षक शब्द की व्याख्या निर्धारित करता है, और छात्र केवल शब्द ही एक क्रम संख्या के तहत लिखते हैं। इस प्रकार, साहित्यिक शब्दों में महारत हासिल करने के स्तर की जाँच की जाती है।

1) इस शब्द का अर्थ है "आधुनिक", नवीनतम। यह अतीत की कला की तुलना में साहित्य और कला में एक नई घटना है, इसका लक्ष्य एक ऐसी काव्य संस्कृति बनाना था जो मानव जाति के आध्यात्मिक पुनरुत्थान में योगदान दे। (आधुनिकतावाद)

2) इस शब्द को XIX-XX सदियों की बारी कहा जाता है। रूसी साहित्य में। (रजत युग)

3) एक प्रवृत्ति जिसने कला के लक्ष्य को विश्व एकता की सहज समझ माना। कला को ऐसी एकता के एकीकृत सिद्धांत के रूप में देखा गया। "अकथनीय के गुप्त लेखन", ख़ामोशी, छवि के प्रतिस्थापन द्वारा विशेषता। (प्रतीकवाद)

4) इस प्रवृत्ति ने कला के पंथ को महारत के रूप में घोषित किया; रहस्यमय निहारिका की अस्वीकृति; एक दृश्यमान, ठोस छवि का निर्माण। (एकमेइज़्म)

5) इस प्रवृत्ति ने, जिसने कलात्मक और नैतिक विरासत को नकार दिया, कला के रूपों और परंपराओं के विनाश का उपदेश दिया ताकि इसे त्वरित जीवन प्रक्रिया के साथ मिला दिया जा सके। (भविष्यवाद)

6) इस शब्द का अर्थ है "गिरावट", कयामत। (पतन)

शब्दों की वर्तनी की जाँच करना (बोर्ड पर प्रविष्टि के विरुद्ध जाँच करना)

3. समस्या की स्थिति का निर्माण और समाधान (समूहों में)

1 समूह के लिए कार्य। रजत युग की प्रमुख घटनाओं के इतिहास को याद रखें और समझें।

दूसरे समूह के लिए कार्य। मुख्य कार्यक्रम संबंधी कार्यों, साहित्यिक घोषणापत्रों, रूसी प्रतीकवादियों के पंचांग, ​​एकमेइस्ट और फ्यूचरिस्ट की सूची बनाएं। उनके साथ विवाद का क्या अर्थ है यथार्थवादी साहित्य?

तीसरे समूह के लिए कार्य। "जब दुनिया दो में विभाजित हो जाती है, तो दरार कवि के दिल से होकर गुजरती है ..." (जी। हाइन)। कवि के इस कथन को सिद्ध कीजिए।

4. शिक्षक की संक्षिप्त टिप्पणियों के साथ रजत युग (एकमेइस्ट, प्रतीकवादी, भविष्यवादी) के कवियों की कविताओं के छात्रों द्वारा पढ़ना

इसका लक्ष्य रजत युग की कविता का एक सामान्य विचार प्राप्त करना है।

1) एन.एस. गुमिलोव "कप्तान"

एक टिप्पणी। आधुनिकतावादी कवियों ने सामाजिक मूल्यों का खंडन किया और किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक विकास में योगदान देने के लिए तैयार की गई कविता बनाने की कोशिश की। आधुनिकतावादी साहित्य में सबसे प्रसिद्ध प्रवृत्तियों में से एक तीक्ष्णता थी। Acmeists ने प्रतीकात्मक आवेगों से "आदर्श" के लिए कविता की मुक्ति की घोषणा की और छवियों की अस्पष्टता से भौतिक दुनिया, विषय, "प्रकृति" में वापसी का आह्वान किया। लेकिन उनकी कविता में भी सौंदर्यवाद की ओर, भावनाओं की कविता की ओर झुकाव था। यह एकमेवाद के एक प्रमुख प्रतिनिधि के काम में स्पष्ट रूप से देखा जाता है, जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के सर्वश्रेष्ठ रूसी कवियों में से एक है। एनएस गुमिलोव, जिनकी कविताएँ हमें शब्द की सुंदरता, निर्मित छवियों की उदात्तता से विस्मित करती हैं।

एन.एस. गुमिलोव ने खुद अपनी कविता को "दूर भटकने का संग्रह" कहा, कवि अपने दिनों के अंत तक उनके प्रति वफादार थे। कविताओं के संग्रह "मोती" से प्रसिद्ध गाथागीत "कप्तानों" ने एन.एस. गुमीलोव को व्यापक रूप से जाना, जो भाग्य और तत्वों को चुनौती देने वाले लोगों के लिए एक भजन है। कवि हमारे सामने दूर भटकने, साहस, जोखिम, साहस के रोमांस के गायक के रूप में प्रकट होता है:

तेज-तर्रार का नेतृत्व कप्तानों द्वारा किया जाता है - नई भूमि के खोजकर्ता, जिनके लिए तूफान नहीं डरते, जिन्होंने मालस्ट्रोम्स का स्वाद चखा है और फंसे हुए हैं। जिसकी खोई हुई रपटों की धूल नहीं - सीने में समंदर का नमक भीगा हुआ है, जो फटे नक्शे पर सूई से अपनी दुस्साहसी राह दिखाता है।

2) वी। हां। ब्रायसोव "डैगर"

रूसी संस्कृति के विकास में एक नया चरण, सशर्त रूप से, 1861 के सुधार से 1917 की अक्टूबर क्रांति तक, "रजत युग" कहा जाता है। पहली बार यह नाम दार्शनिक एन। बर्डेव द्वारा प्रस्तावित किया गया था, जिन्होंने अपने समकालीनों की उच्चतम सांस्कृतिक उपलब्धियों में पिछले "सुनहरे" युगों के रूसी गौरव का प्रतिबिंब देखा था, लेकिन अंत में यह वाक्यांश 60 के दशक में साहित्यिक प्रचलन में आ गया। पिछली सदी के।
रूसी संस्कृति में रजत युग का एक विशेष स्थान है। आध्यात्मिक खोजों और भटकने के इस विवादास्पद समय ने सभी प्रकार की कलाओं और दर्शन को समृद्ध किया और उत्कृष्ट रचनात्मक व्यक्तित्वों की एक पूरी आकाशगंगा को जन्म दिया। नई सदी की दहलीज पर, जीवन की गहरी नींव बदलने लगी, जिसने दुनिया की पुरानी तस्वीर के पतन को जन्म दिया। अस्तित्व के पारंपरिक नियामक - धर्म, नैतिकता, कानून - अपने कार्यों का सामना नहीं कर सके, और आधुनिकता के युग का जन्म हुआ।
हालांकि, कभी-कभी यह कहा जाता है कि "रजत युग" एक पश्चिमीकरण की घटना है। वास्तव में, उन्होंने ऑस्कर वाइल्ड के सौंदर्यवाद, अल्फ्रेड डी विग्नी के व्यक्तिवादी अध्यात्मवाद, शोपेनहावर के निराशावाद, नीत्शे के सुपरमैन को अपनी मार्गदर्शक पंक्तियों के रूप में चुना। सिल्वर एज ने अपने पूर्वजों और सहयोगियों को विभिन्न यूरोपीय देशों में और विभिन्न शताब्दियों में पाया: विलन, मल्लार्म, रिंबाउड, नोवालिस, शेली, काल्डेरन, इबसेन, मैटरलिंक, डी'अन्नुज़ियो, गॉल्टियर, बौडेलेयर, वेरहार्न।
दूसरे शब्दों में, 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी के प्रारंभ में यूरोपीयवाद के दृष्टिकोण से मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन हुआ। लेकिन नए युग के प्रकाश में, जो इसे प्रतिस्थापित करने वाले के बिल्कुल विपरीत था, राष्ट्रीय, साहित्यिक और लोकगीत खजाने एक अलग, पहले से कहीं ज्यादा उज्जवल, प्रकाश में दिखाई दिए। वास्तव में, यह सबसे रचनात्मक युग था रूसी इतिहास, पवित्र रूस की महानता और आने वाली परेशानियों का एक कैनवास।

स्लावोफाइल और वेस्टर्नाइज़र

ग्रामीण इलाकों में दासता के उन्मूलन और बुर्जुआ संबंधों के विकास ने संस्कृति के विकास में अंतर्विरोधों को और बढ़ा दिया। वे पाए जाते हैं, सबसे पहले, उस चर्चा में जिसने रूसी समाज को घेर लिया है और दो दिशाओं की तह में: "पश्चिमीकरण" और "स्लावोफाइल"। विवादियों को सुलह नहीं होने देने वाली बाधा यह थी कि रूस की संस्कृति किस प्रकार विकसित हो रही है? "पश्चिमी" के अनुसार, यानी बुर्जुआ, या यह अपनी "स्लाव मौलिकता" को बरकरार रखता है, अर्थात यह सामंती संबंधों और संस्कृति के कृषि चरित्र को संरक्षित करता है।
दिशाओं को उजागर करने का कारण पी। हां चादेव द्वारा "दार्शनिक पत्र" था। उनका मानना ​​​​था कि रूस की सभी परेशानियाँ रूसी लोगों के गुणों से उत्पन्न हुई थीं, जिनके लिए, कथित तौर पर, विशेषता हैं: मानसिक और आध्यात्मिक पिछड़ापन, कर्तव्य, न्याय, कानून, व्यवस्था के बारे में विचारों का अविकसित होना, एक मूल "विचार की अनुपस्थिति" ". जैसा कि दार्शनिक का मानना ​​​​था, "रूस का इतिहास दुनिया के लिए एक" नकारात्मक सबक "है।" ए. पुष्किन ने उन्हें यह कहते हुए तीखी फटकार लगाई: "मैं कभी भी अपनी जन्मभूमि को बदलना नहीं चाहूंगा या हमारे पूर्वजों के इतिहास के अलावा कोई इतिहास नहीं होगा, जिस तरह से भगवान ने हमें दिया, दुनिया में कुछ भी नहीं।"
रूसी समाज"स्लावोफाइल्स" और "वेस्टर्नर्स" में विभाजित। वी. जी. बेलिंस्की, ए.आई. हर्ज़ेन, एन.वी. स्टैंकेविच, एम.ए. बाकुनिन और अन्य "वेस्टर्नाइज़र" के थे। "स्लावोफाइल्स" का प्रतिनिधित्व ए.एस. खोम्यकोव, के.एस. अक्साकोव, यू। वी समरीन ने किया था।
"पश्चिमी लोगों" को विचारों के एक निश्चित समूह की विशेषता थी, जिसका उन्होंने विवादों में बचाव किया। इस वैचारिक परिसर में शामिल हैं: किसी भी व्यक्ति की संस्कृति की पहचान को नकारना; रूस के सांस्कृतिक पिछड़ेपन की आलोचना; पश्चिम की संस्कृति की प्रशंसा, उसका आदर्शीकरण; आधुनिकीकरण की आवश्यकता की मान्यता, "आधुनिकीकरण" रूसी संस्कृतिपश्चिमी यूरोपीय मूल्यों को उधार लेने के रूप में। पश्चिमी लोगों ने एक व्यक्ति के आदर्श को यूरोपीय माना - एक व्यवसाय जैसा, व्यावहारिक, भावनात्मक रूप से संयमित, तर्कसंगत प्राणी, "स्वस्थ अहंकार" द्वारा प्रतिष्ठित। कैथोलिकवाद और विश्ववाद (रूढ़िवादी के साथ कैथोलिक धर्म का संलयन) के प्रति धार्मिक अभिविन्यास, साथ ही महानगरीयवाद भी "पश्चिमी लोगों" की विशेषता थी। राजनीतिक सहानुभूति के संदर्भ में, "पश्चिमी" रिपब्लिकन थे, उन्हें राजशाही विरोधी भावनाओं की विशेषता थी।
वास्तव में, "पश्चिमी" औद्योगिक संस्कृति के समर्थक थे - उद्योग, प्राकृतिक विज्ञान, प्रौद्योगिकी का विकास, लेकिन पूंजीवादी, निजी संपत्ति संबंधों के ढांचे के भीतर।
उनका विरोध "स्लावोफाइल्स" द्वारा किया गया था, जो उनके रूढ़िवादिता के परिसर से प्रतिष्ठित थे। उन्हें यूरोप की संस्कृति के प्रति आलोचनात्मक रवैये की विशेषता थी; अमानवीय, अनैतिक, निष्प्राण के रूप में उसकी अस्वीकृति; इसमें गिरावट, पतन, क्षय की विशेषताओं का निरपेक्षता। दूसरी ओर, वे राष्ट्रवाद और देशभक्ति, रूस की संस्कृति के लिए प्रशंसा, इसकी विशिष्टता और मौलिकता का निरपेक्षता, ऐतिहासिक अतीत की महिमा से प्रतिष्ठित थे। "स्लावोफाइल्स" ने किसान समुदाय के साथ अपनी अपेक्षाओं को जोड़ा, इसे संस्कृति में "पवित्र" सभी के रक्षक के रूप में माना। रूढ़िवादी को संस्कृति का आध्यात्मिक मूल माना जाता था, जिसे बिना आलोचना के भी देखा जाता था, रूस के आध्यात्मिक जीवन में इसकी भूमिका अतिरंजित थी। तदनुसार, कैथोलिक विरोधी और सार्वभौमवाद के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण पर जोर दिया गया। स्लावोफिल्स को एक राजशाही अभिविन्यास, किसान की आकृति के लिए प्रशंसा - मालिक, "मालिक" और "समाज के अल्सर" के रूप में श्रमिकों के प्रति नकारात्मक रवैया, इसकी संस्कृति के अपघटन के उत्पाद द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।
इस प्रकार, "स्लावोफाइल्स", वास्तव में, कृषि संस्कृति के आदर्शों का बचाव किया और सुरक्षात्मक, रूढ़िवादी पदों पर कब्जा कर लिया।
"वेस्टर्नाइज़र" और "स्लावोफाइल्स" के बीच टकराव कृषि और औद्योगिक संस्कृतियों के बीच बढ़ते विरोधाभास को दर्शाता है, संपत्ति के दो रूपों के बीच - सामंती और बुर्जुआ, दो वर्गों के बीच - बड़प्पन और पूंजीपति। लेकिन हाल ही में, पूंजीवादी संबंधों के भीतर - सर्वहारा वर्ग और पूंजीपति वर्ग के बीच के अंतर्विरोध भी तेज हो गए हैं। संस्कृति में क्रांतिकारी, सर्वहारा प्रवृत्ति एक स्वतंत्र प्रवृत्ति के रूप में सामने आती है और वास्तव में, बीसवीं शताब्दी में रूसी संस्कृति के विकास को निर्धारित करेगी।

शिक्षा और ज्ञान

1897 में, अखिल रूसी जनसंख्या जनगणना की गई। जनगणना के अनुसार, रूस में औसत साक्षरता दर 21.1% थी: पुरुषों के लिए - 29.3%, महिलाओं के लिए - 13.1%, लगभग 1% आबादी के पास उच्च और माध्यमिक शिक्षा थी। माध्यमिक विद्यालय में, संपूर्ण साक्षर जनसंख्या के संबंध में, केवल 4% ने अध्ययन किया। सदी के अंत में, शिक्षा प्रणाली में अभी भी तीन स्तर शामिल थे: प्राथमिक (पल्ली स्कूल, लोक विद्यालय), माध्यमिक (शास्त्रीय व्यायामशाला, वास्तविक और व्यावसायिक विद्यालय) और उच्च विद्यालय(विश्वविद्यालय, संस्थान)।
1905, लोक शिक्षा मंत्रालय ने एक मसौदा कानून "सार्वभौमिक की शुरूआत पर" जारी किया प्राथमिक शिक्षावी रूस का साम्राज्य"द्वितीय राज्य ड्यूमा द्वारा विचार के लिए, लेकिन इस मसौदे को कानून का बल कभी नहीं मिला। लेकिन विशेषज्ञों की बढ़ती आवश्यकता ने उच्च, विशेष रूप से तकनीकी, शिक्षा के विकास में योगदान दिया। 1912 में रूस में निजी उच्च शिक्षण संस्थानों के अलावा 16 उच्च तकनीकी शिक्षण संस्थान थे। राष्ट्रीयता और राजनीतिक विचारों की परवाह किए बिना, दोनों लिंगों के व्यक्तियों को विश्वविद्यालय में भर्ती कराया गया था। इसलिए, छात्रों की संख्या में उल्लेखनीय वृद्धि हुई - 90 के दशक के मध्य में 14 हजार से 1907 में 35.3 हजार हो गई। आगामी विकाशमहिलाओं के लिए एक उच्च शिक्षा प्राप्त की, और कानूनी तौर पर 1911 में महिलाओं का अधिकार उच्च शिक्षा.
इसके साथ ही रविवार के स्कूलों के साथ, वयस्कों के लिए नए प्रकार के सांस्कृतिक और शैक्षणिक संस्थान संचालित होने लगे - कार्य पाठ्यक्रम, शैक्षिक कार्यकर्ता समाज और लोगों के घर - एक पुस्तकालय, एक असेंबली हॉल, एक चाय की दुकान और एक खुदरा स्टोर के साथ एक तरह का क्लब।
पत्रिकाओं के विकास और पुस्तक प्रकाशन का शिक्षा पर बहुत प्रभाव पड़ा। 1860 के दशक में, 7 दैनिक समाचार पत्र प्रकाशित होते थे और लगभग 300 प्रिंटिंग हाउस संचालित होते थे। 1890 के दशक में, 100 समाचार पत्र और लगभग 1000 प्रिंटिंग हाउस थे। और 1913 में, 1263 समाचार पत्र और पत्रिकाएँ पहले ही प्रकाशित हो चुकी थीं, और शहरों में लगभग 2 हजार किताबों की दुकान थी।
प्रकाशित पुस्तकों की संख्या के मामले में, रूस जर्मनी और जापान के बाद दुनिया में तीसरे स्थान पर है। 1913 में, अकेले रूसी में 106.8 मिलियन पुस्तकें प्रकाशित हुईं। सेंट पीटर्सबर्ग में सबसे बड़े पुस्तक प्रकाशक ए.एस. सुवोरिन और आई.डी. मॉस्को में साइटिन ने लोगों को साहित्य से परिचित कराने, सस्ती कीमतों पर किताबें प्रकाशित करने में योगदान दिया: "सस्ते पुस्तकालय" सुवोरिन और "स्व-शिक्षा के लिए पुस्तकालय" साइटिन।
ज्ञानोदय की प्रक्रिया तीव्र और सफल थी, और पढ़ने वाले लोगों की संख्या में तेजी से वृद्धि हुई। इसका प्रमाण इस तथ्य से मिलता है कि XIX सदी के अंत में। लगभग 500 सार्वजनिक पुस्तकालय और लगभग 3 हजार ज़मस्टोवो लोक वाचनालय थे, और पहले से ही 1914 में रूस में लगभग 76 हजार विभिन्न सार्वजनिक पुस्तकालय थे।
संस्कृति के विकास में एक समान रूप से महत्वपूर्ण भूमिका "भ्रम" - सिनेमा द्वारा निभाई गई थी, जो फ्रांस में अपने आविष्कार के एक साल बाद सेंट पीटर्सबर्ग में दिखाई दी थी। 1914 तक। रूस में पहले से ही 4,000 सिनेमाघर थे, जिनमें न केवल विदेशी, बल्कि घरेलू फिल्में भी दिखाई जाती थीं। इनकी मांग इतनी अधिक थी कि 1908 से 1917 की अवधि में दो हजार से अधिक नई फीचर फिल्मों की शूटिंग हुई। 1911-1913 में। वी.ए. Starevich ने दुनिया का पहला वॉल्यूमेट्रिक एनिमेशन बनाया।

विज्ञान

19वीं शताब्दी रूसी विज्ञान के विकास में महत्वपूर्ण सफलताएँ लेकर आई: यह पश्चिमी यूरोपीय के बराबर होने का दावा करती है, और कभी-कभी श्रेष्ठ भी। रूसी वैज्ञानिकों के कई कार्यों का उल्लेख नहीं करना असंभव है, जिन्होंने विश्व स्तरीय उपलब्धियों को जन्म दिया है। डीआई मेंडेलीफ ने 1869 में रासायनिक तत्वों की आवधिक प्रणाली की खोज की। 1888-1889 में ए.जी. स्टोलेटोव प्रकाश-विद्युत प्रभाव के नियम स्थापित करता है। 1863 में, आईएम सेचेनोव का काम "रिफ्लेक्सिस ऑफ द ब्रेन" प्रकाशित हुआ था। केए तिमिरयाज़ेव ने प्लांट फिजियोलॉजी के रूसी स्कूल की स्थापना की। P. N. Yablochkov एक इलेक्ट्रिक आर्क लाइट बल्ब बनाता है, A. N. Lodygin - एक गरमागरम प्रकाश बल्ब। एएस पोपोव ने रेडियो टेलीग्राफ का आविष्कार किया। AF Mozhaisky और N. Ye. Zhukovsky ने वायुगतिकी के क्षेत्र में अपने शोध के साथ विमानन की नींव रखी, और K. E. Tsiolkovsky को कॉस्मोनॉटिक्स के संस्थापक के रूप में जाना जाता है। पी.एन. लेबेदेव अल्ट्रासाउंड के क्षेत्र में अनुसंधान के संस्थापक हैं। II मेचनिकोव तुलनात्मक विकृति विज्ञान, सूक्ष्म जीव विज्ञान और प्रतिरक्षा विज्ञान के क्षेत्र की पड़ताल करता है। नए विज्ञानों की नींव - जैव रसायन, जैव-रसायन विज्ञान, रेडियोभूविज्ञान - वी.आई. वर्नाडस्की। और यह दूर है पूरी सूचीजिन लोगों ने विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विकास में अमूल्य योगदान दिया है। वैज्ञानिक दूरदर्शिता का महत्व और सदी की शुरुआत में वैज्ञानिकों के सामने आने वाली कई मूलभूत वैज्ञानिक समस्याएं अब ही स्पष्ट हो रही हैं।
मानविकी प्राकृतिक विज्ञान में होने वाली प्रक्रियाओं से बहुत प्रभावित थी। मानविकी वैज्ञानिक जैसे वी.ओ. क्लाईचेव्स्की, एस.एफ. प्लैटोनोव, एस.ए. वेंगरोव और अन्य ने अर्थशास्त्र, इतिहास, साहित्यिक आलोचना के क्षेत्र में फलदायी रूप से काम किया। दर्शन में आदर्शवाद व्यापक हो गया है। रूसी धार्मिक दर्शन, सामग्री और आध्यात्मिक के संयोजन के तरीकों की खोज के साथ, एक "नई" धार्मिक चेतना की स्थापना, शायद न केवल विज्ञान, वैचारिक संघर्ष, बल्कि सभी संस्कृति का सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्र था।
धार्मिक और दार्शनिक पुनर्जागरण की नींव, जिसने रूसी संस्कृति के "रजत युग" को चिह्नित किया, वी.एस. सोलोविएव। उनकी प्रणाली धर्म, दर्शन और विज्ञान के संश्लेषण का अनुभव है, "और यह ईसाई सिद्धांत नहीं है जो उसे दर्शन की कीमत पर समृद्ध करता है, बल्कि इसके विपरीत, वह ईसाई विचारों को दर्शन में पेश करता है और दार्शनिक विचारों को समृद्ध और निषेचित करता है। उन्हें" (वीवी ज़ेनकोवस्की)। एक शानदार साहित्यिक प्रतिभा के साथ, उन्होंने रूसी समाज के व्यापक हलकों के लिए दार्शनिक समस्याओं को सुलभ बनाया, इसके अलावा, उन्होंने रूसी विचारों को सार्वभौमिक मानव स्थान पर लाया।
यह अवधि, शानदार विचारकों के एक पूरे नक्षत्र द्वारा चिह्नित - एन.ए. बर्डेव, एस.एन. बुल्गाकोव, डी.एस. मेरेज़कोवस्की, जी.पी. फेडोटोव, पी.ए. फ्लोरेंस्की और अन्य - ने न केवल रूस में, बल्कि पश्चिम में भी संस्कृति, दर्शन, नैतिकता के विकास की दिशा को काफी हद तक निर्धारित किया।

आध्यात्मिक खोज

त्रेतायुग के दौरान, लोग अपने आध्यात्मिक और के लिए नई नींव की तलाश कर रहे हैं धार्मिक जीवन... सभी प्रकार की रहस्यमय शिक्षाएँ बहुत व्यापक हैं। नए रहस्यवाद ने उत्सुकता से अपनी जड़ें पुराने में, सिकंदर युग के रहस्यवाद में तलाशी। साथ ही सौ साल पहले, फ्रीमेसोनरी, स्कोपस्टोवो, रूसी विद्वानों और अन्य मनीषियों की शिक्षाएं लोकप्रिय हो गईं। उस समय के कई रचनात्मक लोगों ने रहस्यमय संस्कारों में भाग लिया, हालांकि उन सभी को अपनी सामग्री पर पूरी तरह से विश्वास नहीं था। वी। ब्रायसोव, एंड्री बेली, डी। मेरेज़कोवस्की, जेड। गिपियस, एन। बर्डेव और कई अन्य जादुई प्रयोगों के शौकीन थे।
बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में व्यापक रहस्यमय अनुष्ठानों के बीच थ्यूरजी ने एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। थर्गी की कल्पना "एक बार के रहस्यमय कार्य के रूप में की गई थी, जिसे व्यक्तियों के आध्यात्मिक प्रयासों से तैयार किया जाना चाहिए, लेकिन जब किया जाता है, तो अपरिवर्तनीय रूप से बदल जाता है मानव प्रकृतिजैसे ”(ए। एटकाइंड)। स्वप्न का विषय प्रत्येक व्यक्ति और संपूर्ण समाज का वास्तविक परिवर्तन था। संकीर्ण अर्थ में, चिकित्सा के कार्यों के साथ-साथ चिकित्सा के कार्यों को भी लगभग समझा जाता था। हमें लुनाचार्स्की और बुखारिन जैसे क्रांतिकारी नेताओं को "नया आदमी" बनाने की आवश्यकता का विचार भी मिलता है। बुल्गाकोव के कार्यों में तांडव की पैरोडी प्रस्तुत की गई है।
रजत युग विरोधों का समय है। इस काल का मुख्य विरोध प्रकृति और संस्कृति का विरोध है। व्लादिमीर सोलोविएव, एक दार्शनिक, जिसका "सिल्वर एज" के विचारों के निर्माण पर जबरदस्त प्रभाव था, का मानना ​​​​था कि प्रकृति पर संस्कृति की जीत अमरता की ओर ले जाएगी, क्योंकि "मृत्यु अर्थ पर बकवास की स्पष्ट जीत है, अराजकता पर स्थान।" अंत में, तपस्या भी मृत्यु पर विजय की ओर ले जाने वाली थी।
इसके अलावा, मृत्यु और प्रेम की समस्याओं का आपस में गहरा संबंध था। "प्यार और मृत्यु मानव अस्तित्व के मुख्य और लगभग एकमात्र रूप बन रहे हैं, उसे समझने का मुख्य साधन," सोलोविएव का मानना ​​​​था। प्रेम और मृत्यु की समझ "रजत युग" और मनोविश्लेषण की रूसी संस्कृति को एक साथ लाती है। फ्रायड एक व्यक्ति को प्रभावित करने वाली मुख्य आंतरिक शक्तियों को पहचानता है - कामेच्छा और थानाटोस, क्रमशः कामुकता और मृत्यु की इच्छा।
बर्डेव, लिंग और रचनात्मकता की समस्या पर विचार करते हुए, मानते हैं कि एक नई प्राकृतिक व्यवस्था आनी चाहिए, जिसमें रचनात्मकता की जीत होगी - "जन्म देने वाले सेक्स को रचनात्मक सेक्स में बदल दिया जाएगा।"
कई लोगों ने एक अलग वास्तविकता की तलाश में, रोजमर्रा की जिंदगी से भागने की कोशिश की। उन्होंने भावनाओं का पीछा किया, उनके अनुक्रम और समीचीनता की परवाह किए बिना सभी अनुभवों को अच्छा माना जाता था। रचनात्मक लोगों का जीवन संतृप्त और अनुभवों से भरा हुआ था। हालाँकि, अनुभवों के इस संचय का परिणाम अक्सर सबसे गहरा खालीपन निकला। इसलिए, "रजत युग" के कई लोगों का भाग्य दुखद है। और फिर भी आध्यात्मिक भटकन के इस कठिन समय ने एक अद्भुत और विशिष्ट संस्कृति को जन्म दिया।

साहित्य

20 वीं शताब्दी के मोड़ पर रूसी साहित्य में यथार्थवादी प्रवृत्ति। जारी एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.पी. चेखव, जिन्होंने अपनी सर्वश्रेष्ठ कृतियों का निर्माण किया, जिसका विषय था वैचारिक खोजबुद्धिजीवियों और "छोटा" व्यक्ति अपनी दैनिक चिंताओं के साथ, और युवा लेखक आई.ए. बुनिन और ए.आई. कुप्रिन।
नव-रोमांटिकवाद के प्रसार के संबंध में, यथार्थवाद में नए कलात्मक गुण दिखाई दिए, जो वास्तविकता को दर्शाते हैं। ए.एम. का सर्वश्रेष्ठ यथार्थवादी कार्य। गोर्की ने आर्थिक विकास और वैचारिक और सामाजिक संघर्ष की अपनी अंतर्निहित विशिष्टता के साथ 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर रूसी जीवन की व्यापक तस्वीर को प्रतिबिंबित किया।
उन्नीसवीं सदी के अंत में, जब राजनीतिक प्रतिक्रिया और लोकलुभावनवाद के संकट के माहौल में, बुद्धिजीवियों का हिस्सा सामाजिक और नैतिक गिरावट के मूड से जब्त हो गया, कलात्मक संस्कृति में पतन फैल गया, 19वीं की संस्कृति में एक घटना -20 वीं शताब्दी, नागरिकता की अस्वीकृति, व्यक्तिगत अनुभवों के क्षेत्र में विसर्जन द्वारा चिह्नित। इस दिशा के कई उद्देश्य आधुनिकता के कई कलात्मक आंदोलनों की संपत्ति बन गए हैं जो 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर उत्पन्न हुए थे।
बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी साहित्य ने उल्लेखनीय कविता को जन्म दिया, और सबसे महत्वपूर्ण प्रवृत्ति प्रतीकवाद थी। प्रतीकवादियों के लिए, जो दूसरी दुनिया के अस्तित्व में विश्वास करते थे, प्रतीक उनका संकेत था, और दो दुनियाओं के बीच संबंध का प्रतिनिधित्व करता था। प्रतीकात्मकता के विचारकों में से एक डी.एस. मेरेज़कोवस्की, जिनके उपन्यास धार्मिक और रहस्यमय विचारों से भरे हुए हैं, को यथार्थवाद की प्रबलता माना जाता है मुख्य कारणसाहित्य का पतन, और नई कला के आधार के रूप में "प्रतीकों", "रहस्यमय सामग्री" की घोषणा की। "शुद्ध" कला की मांगों के साथ, प्रतीकवादियों ने व्यक्तिवाद का दावा किया; उन्हें "सहज प्रतिभा" के विषय की विशेषता थी, जो नीत्शे के "सुपरमैन" की भावना के करीब थी।
यह "वरिष्ठ" और "जूनियर" प्रतीकवादियों के बीच अंतर करने के लिए प्रथागत है। "एल्डर्स", वी। ब्रायसोव, के। बालमोंट, एफ। सोलोगब, डी। मेरेज़कोवस्की, 3. गिपियस, जो 90 के दशक में साहित्य में आए, कविता के गहरे संकट के दौर में, सौंदर्य और स्वतंत्र आत्म-अभिव्यक्ति के पंथ का प्रचार किया। कवि की। "युवा" प्रतीकवादी, ए। ब्लोक, ए। बेली, वियाच। इवानोव, एस। सोलोविएव ने दार्शनिक और थियोसोफिकल खोजों को सामने लाया।
प्रतीकवादियों ने पाठक को शाश्वत सौंदर्य के नियमों के अनुसार बनाई गई दुनिया के बारे में एक रंगीन मिथक की पेशकश की। यदि हम इस उत्कृष्ट कल्पना, संगीतमयता और शब्दांश की लपट को जोड़ दें, तो इस दिशा की कविता की स्थिर लोकप्रियता स्पष्ट हो जाती है। अपनी गहन आध्यात्मिक खोज, रचनात्मक तरीके से आकर्षक कलात्मकता के साथ प्रतीकवाद का प्रभाव न केवल एकमेइस्ट्स और फ्यूचरिस्टों द्वारा अनुभव किया गया था, जिन्होंने प्रतीकवादियों को प्रतिस्थापित किया था, बल्कि यथार्थवादी लेखक ए.पी. चेखव।
1910 तक "प्रतीकवाद ने अपना विकास चक्र पूरा कर लिया" (एन। गुमीलेव), इसे तीक्ष्णता से बदल दिया गया था। एकमेइस्ट के समूह के सदस्य एन। गुमीलेव, एस। गोरोडेत्स्की, ए। अखमतोवा, ओ। मंडेलस्टम, वी। नारबुत, एम। कुज़मिन थे। उन्होंने "आदर्श" के लिए प्रतीकात्मक अपील से कविता की मुक्ति, स्पष्टता, भौतिकता और "होने के लिए हर्षित प्रशंसा" (एन। गुमीलेव) की वापसी की घोषणा की। Acmeism को नैतिक और आध्यात्मिक खोजों की अस्वीकृति, सौंदर्यवाद की ओर झुकाव की विशेषता है। ए ब्लोक, नागरिक चेतना की अपनी अंतर्निहित बढ़ी हुई भावना के साथ, एक्मेवाद की मुख्य कमी का उल्लेख किया: "... उनके पास रूसी जीवन और सामान्य रूप से दुनिया के जीवन के बारे में एक विचार की छाया नहीं है और नहीं चाहते हैं ।" हालांकि, उनके सभी अभिधारणाएं अभ्यास में सन्निहित नहीं हैं, इसका प्रमाण ए। अखमतोवा के पहले संग्रह के मनोविज्ञान से है, जो शुरुआती 0. मंडेलस्टम के गीतकार हैं। संक्षेप में, Acmeists एक सामान्य सैद्धांतिक मंच के साथ एक संगठित आंदोलन नहीं थे, बल्कि प्रतिभाशाली और बहुत अलग कवियों का एक समूह था जो व्यक्तिगत मित्रता से एकजुट थे।
उसी समय, एक और आधुनिकतावादी आंदोलन उत्पन्न हुआ - भविष्यवाद, जो कई समूहों में विभाजित हो गया: "अहंकार-भविष्यवादियों का संघ", "कविता का मेजेनाइन", "सेंट्रीफ्यूज", "गिलिया", जिसके सदस्यों ने खुद को क्यूबो-फ्यूचरिस्ट, बुलियन कहा। अर्थात भविष्य से लोग।
उन सभी समूहों में से जिन्होंने सदी की शुरुआत में थीसिस की घोषणा की: "कला खेल है", भविष्यवादियों ने इसे अपने काम में लगातार शामिल किया। प्रतीकवादियों के विपरीत उनके "जीवन-निर्माण" के विचार के साथ, अर्थात्। दुनिया को कला से बदलते हुए, भविष्यवादियों ने पुरानी दुनिया के विनाश पर ध्यान केंद्रित किया। भविष्यवादियों के लिए सामान्य संस्कृति में परंपराओं का खंडन, रूप निर्माण का जुनून था। 1912 में क्यूबो-फ्यूचरिस्ट की मांग "पुश्किन, दोस्तोवस्की, टॉल्स्टॉय को हमारे समय के स्टीमर से फेंकने के लिए" को निंदनीय प्रसिद्धि मिली।
एकमेइस्ट्स और फ्यूचरिस्ट्स के समूह, जो प्रतीकात्मकता के साथ पोलेमिक्स में उत्पन्न हुए, व्यवहार में, दोनों के बहुत करीब निकले क्योंकि उनके सिद्धांत एक व्यक्तिवादी विचार पर आधारित थे, और ज्वलंत मिथकों को बनाने की इच्छा, और फार्म के लिए एक प्रमुख ध्यान।
उस समय की कविता में उज्ज्वल व्यक्ति थे, जिन्हें एक निश्चित प्रवृत्ति के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है - एम। वोलोशिन, एम। स्वेतेवा। किसी अन्य युग ने अपनी विशिष्टता की घोषणाओं की इतनी प्रचुरता नहीं दी है।
एन। क्लाइव जैसे किसान कवियों ने सदी के मोड़ के साहित्य में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। एक स्पष्ट सौंदर्य कार्यक्रम को सामने रखे बिना, उन्होंने अपने विचारों (किसान संस्कृति की परंपराओं की रक्षा की समस्या के साथ धार्मिक और रहस्यमय उद्देश्यों का संयोजन) को अपने काम में शामिल किया। "क्लाइव लोकप्रिय है क्योंकि बोराटिन्स्की की आयंबिक भावना एक अनपढ़ ओलोनेट्स कहानीकार की भविष्यवाणी की धुन के साथ उसमें रह रही है" (मैंडेलस्टम)। किसान कवियों के साथ, विशेष रूप से क्लाइव के साथ, एस। यसिनिन अपनी यात्रा की शुरुआत में करीब थे, अपने काम में लोककथाओं और शास्त्रीय कला की परंपराओं को मिलाते हुए।

रंगमंच और संगीत

XIX सदी के अंत में रूस के सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन की सबसे महत्वपूर्ण घटना। 1898 में मास्को में एक कला थियेटर का उद्घाटन था, जिसकी स्थापना के.एस. स्टानिस्लावस्की और वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको। चेखव और गोर्की के नाटकों के मंचन में अभिनय, निर्देशन और प्रदर्शन के डिजाइन के नए सिद्धांतों का गठन किया गया था। लोकतांत्रिक जनता द्वारा उत्साहपूर्वक प्राप्त इस उत्कृष्ट नाट्य प्रयोग को रूढ़िवादी आलोचकों, साथ ही प्रतीकवाद के प्रतिनिधियों द्वारा स्वीकार नहीं किया गया था। पारंपरिक प्रतीकात्मक रंगमंच के सौंदर्यशास्त्र के समर्थक वी। ब्रायसोव, वी.ई. के प्रयोगों के करीब थे। मेयरहोल्ड - रूपक रंगमंच के संस्थापक।
1904 में, थिएटर वी.एफ. कोमिसारज़ेव्स्काया, जिनके प्रदर्शनों की सूची में लोकतांत्रिक बुद्धिजीवियों की आकांक्षाओं को दर्शाया गया है। ई.बी. का निर्देशन कार्य वख्तंगोव को नए रूपों की खोज, 1911-12 में उनके प्रदर्शन द्वारा चिह्नित किया गया था। एक हर्षित, मनोरंजक चरित्र के हैं। 1915 में वख्तंगोव ने मॉस्को आर्ट थिएटर का तीसरा स्टूडियो बनाया, जो बाद में उनके नाम पर (1926) थिएटर बन गया। रूसी थिएटर के सुधारकों में से एक, मॉस्को चैंबर थिएटर के संस्थापक ए.वाईए। टैरोव ने कलाप्रवीण व्यक्ति कौशल के अभिनेताओं के गठन के लिए मुख्य रूप से रोमांटिक और दुखद प्रदर्शनों की सूची का "सिंथेटिक थिएटर" बनाने का प्रयास किया।
विकास सर्वोत्तम परंपराएंसंगीत थिएटर सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की और मॉस्को बोल्शोई थिएटरों के साथ-साथ मॉस्को में एस.आई. ममोनतोव और एस.आई. ज़िमिन के निजी ओपेरा के साथ जुड़ा हुआ है। प्रमुख प्रतिनिधियोंरूसी मुखर विद्यालय, विश्व स्तरीय गायक एफ.आई. चालियापिन, एल.वी. सोबिनोव, एन.वी. नेज़दानोव। बैले थियेटर सुधारक कोरियोग्राफर एम.एम. फोकिन और बैलेरीना ए.पी. पावलोवा। रूसी कला को दुनिया भर में पहचान मिली है।
उत्कृष्ट संगीतकार एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव ने ओपेरा-परी कथाओं की अपनी पसंदीदा शैली में काम करना जारी रखा। यथार्थवादी नाटक का सर्वोच्च उदाहरण उनका ओपेरा द ज़ार की दुल्हन (1898) था। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में रचना के प्रोफेसर होने के नाते, प्रतिभाशाली छात्रों की एक पूरी आकाशगंगा को सामने लाया: ए.के. ग्लेज़ुनोव, ए.के. ल्याडोव, एन। वाई। मायास्कोवस्की और अन्य।
20 वीं सदी के मोड़ पर युवा संगीतकारों के काम में। सामाजिक मुद्दों से एक प्रस्थान था, दार्शनिक और नैतिक समस्याओं में रुचि में वृद्धि हुई थी। यह पूरी तरह से रचनात्मकता में व्यक्त किया गया था शानदार पियानोवादकऔर कंडक्टर, उत्कृष्ट संगीतकारएस वी राचमानिनोव; भावनात्मक रूप से तनावपूर्ण संगीत में ए.एन. स्क्रिबिन; I.F के कार्यों में स्ट्राविंस्की, जिसने सामंजस्यपूर्ण रूप से लोककथाओं और सबसे आधुनिक संगीत रूपों में रुचि दिखाई।

आर्किटेक्चर

औद्योगिक प्रगति का युग XIX-XX . की बारीसदियों निर्माण में एक वास्तविक क्रांति की। बैंकों, दुकानों, कारखानों और ट्रेन स्टेशनों जैसे नए प्रकार के भवनों ने शहरी परिदृश्य में एक बढ़ती हुई जगह पर कब्जा कर लिया। नई निर्माण सामग्री (प्रबलित कंक्रीट, धातु संरचनाएं) के उद्भव और निर्माण उपकरणों के सुधार ने रचनात्मक और कलात्मक तकनीकों का उपयोग करना संभव बना दिया, जिसकी सौंदर्य व्याख्या ने आर्ट नोव्यू शैली को मंजूरी दी!
F.O में काम करता है शेखटेल ने सबसे बड़ी हद तक रूसी कला नोव्यू के विकास और शैलियों में मुख्य प्रवृत्तियों को शामिल किया। मास्टर के काम में शैली का गठन दो दिशाओं में हुआ - राष्ट्रीय-रोमांटिक, नव-रूसी शैली के अनुरूप और तर्कसंगत। आर्ट नोव्यू की विशेषताएं निकित्स्की गेट हवेली की वास्तुकला में पूरी तरह से प्रकट होती हैं, जहां पारंपरिक योजनाओं को छोड़कर, योजना के असममित सिद्धांत को लागू किया जाता है। ढलान वाली रचना, अंतरिक्ष में आयतन का मुक्त विकास, बे खिड़कियों, बालकनियों और पोर्चों के असममित अनुमान, एक ज़ोरदार कंगनी - यह सब एक वास्तुशिल्प संरचना को एक कार्बनिक रूप में आत्मसात करने की आधुनिकता में निहित सिद्धांत को प्रदर्शित करता है। हवेली की सजावट इस तरह की विशिष्ट आर्ट नोव्यू तकनीकों का उपयोग करती है जैसे रंगीन सना हुआ ग्लास खिड़कियां और पूरी इमारत को घेरने वाले फूलों के आभूषणों के साथ एक मोज़ेक फ़्रीज़। बालकनी की झंझरी और सड़क की बाड़ के चित्र में, अलंकरण के सनकी मोड़ सना हुआ ग्लास खिड़कियों के बीच में दोहराए जाते हैं। उसी आकृति का उपयोग आंतरिक सजावट में किया जाता है, उदाहरण के लिए, संगमरमर की सीढ़ी की रेलिंग के रूप में। इमारत के अंदरूनी हिस्सों के फर्नीचर और सजावटी विवरण इमारत के सामान्य विचार के साथ एक पूरे का निर्माण करते हैं - प्रतीकात्मक नाटकों के माहौल के करीब, रोजमर्रा के वातावरण को एक प्रकार के वास्तुशिल्प प्रदर्शन में बदलने के लिए।
शेखटेल की कई इमारतों में तर्कवादी प्रवृत्तियों के विकास के साथ, रचनावाद की विशेषताओं को रेखांकित किया गया - एक शैली जो 1920 के दशक में आकार लेगी।
मास्को में नई शैलीखुद को विशेष रूप से विशद रूप से व्यक्त किया, विशेष रूप से रूसी आधुनिकतावादी एल.एन. के संस्थापकों में से एक के काम में। केकुशेवा ए.वी. शुचुसेव, वी.एम. वासंतोसेव और अन्य। सेंट पीटर्सबर्ग में, हालांकि, आर्ट नोव्यू स्मारकीय क्लासिकवाद से प्रभावित था, जिसके परिणामस्वरूप एक और शैली दिखाई दी - नवशास्त्रवाद।
दृष्टिकोण की अखंडता और वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला, सजावटी कलाओं के संयोजन समाधान के संदर्भ में, आर्ट नोव्यू सबसे सुसंगत शैलियों में से एक है।

प्रतिमा

वास्तुकला की तरह, सदी के अंत में मूर्तिकला को उदारवाद से मुक्त किया गया था। कलात्मक-आलंकारिक प्रणाली का नवीनीकरण प्रभाववाद के प्रभाव से जुड़ा है। नई पद्धति की विशेषताएं "ढीलापन", बनावट की खुरदरापन, रूपों की गतिशीलता, हवा और प्रकाश के साथ व्याप्त हैं।
इस प्रवृत्ति के पहले लगातार प्रतिनिधि, पी.पी. ट्रुबेट्सकोय, सतह के प्रभाववादी मॉडलिंग को छोड़ देता है, और क्रूर बल को कुचलने की सामान्य धारणा को पुष्ट करता है।
अपने तरीके से, मूर्तिकार एन.ए. द्वारा मास्को में गोगोल का उल्लेखनीय स्मारक। एंड्रीवा, महान लेखक, "दिल की थकान" की त्रासदी को संक्षेप में बताते हुए, युग के अनुरूप। गोगोल एकाग्रता के क्षण में कैद हो जाता है, उदास ध्यान के स्पर्श के साथ गहन ध्यान।
प्रभाववाद की एक मूल व्याख्या ए.एस. गोलूबकिना, जिन्होंने मानव आत्मा को जगाने के विचार में गति में घटनाओं को चित्रित करने के सिद्धांत को फिर से काम किया। मूर्तिकार द्वारा बनाई गई महिला छवियों को उन लोगों के लिए करुणा की भावना से चिह्नित किया जाता है जो थके हुए हैं लेकिन जीवन के परीक्षणों से नहीं टूटे हैं।

चित्र

सदी के मोड़ पर, इस वास्तविकता के रूपों में वास्तविकता को प्रत्यक्ष रूप से प्रतिबिंबित करने की यथार्थवादी पद्धति के बजाय, कला रूपों की प्राथमिकता का दावा किया गया था जो केवल परोक्ष रूप से वास्तविकता को दर्शाते हैं। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कलात्मक ताकतों का ध्रुवीकरण, कई कला समूहों के विवाद ने प्रदर्शनी और प्रकाशन (कला के क्षेत्र में) गतिविधियों को तेज कर दिया।
शैली पेंटिग 90 के दशक में इसने अपनी प्रमुख भूमिका खो दी। नए विषयों की तलाश में, कलाकारों ने पारंपरिक जीवन शैली में बदलाव की ओर रुख किया। वे किसान समुदाय के विभाजन, मूर्ख श्रम के गद्य और 1905 की क्रांतिकारी घटनाओं के विषय से समान रूप से आकर्षित थे। ऐतिहासिक विषय में सदी के मोड़ पर शैलियों के बीच की सीमाओं के धुंधला होने से इसका उदय हुआ। इतिहास की शैली। ए.पी. रयाबुश्किन को वैश्विक ऐतिहासिक घटनाओं में कोई दिलचस्पी नहीं थी, लेकिन 17 वीं शताब्दी में रूसी जीवन के सौंदर्यशास्त्र में, प्राचीन रूसी पैटर्न की परिष्कृत सुंदरता ने सजावट पर जोर दिया। कलाकार के सर्वश्रेष्ठ कैनवस को मर्मज्ञ गीतवाद, जीवन के तरीके की मौलिकता की गहरी समझ, पूर्व-पेट्रिन रूस के लोगों के चरित्र और मनोविज्ञान के साथ चिह्नित किया गया है। ऐतिहासिक पेंटिंगरयाबुशकिना आदर्श का देश है, जहां कलाकार को आधुनिक जीवन के "प्रमुख घृणा" से आराम मिला। इसलिए, उनके कैनवस पर ऐतिहासिक जीवन नाटकीय नहीं, बल्कि सौंदर्य पक्ष के रूप में प्रकट होता है।
ए वी वासनेत्सोव के ऐतिहासिक कैनवस में हम परिदृश्य सिद्धांत का विकास पाते हैं। रचनात्मकता एम.वी. नेस्टरोवा ने पूर्वव्यापी परिदृश्य का एक संस्करण प्रस्तुत किया जिसके माध्यम से नायकों की उच्च आध्यात्मिकता से अवगत कराया जाता है।
आई.आई. लेविटन, जिन्होंने शानदार ढंग से प्लेन-एयर लेखन के प्रभावों में महारत हासिल की, परिदृश्य में गीतात्मक दिशा को जारी रखते हुए, प्रभाववाद से संपर्क किया और "अवधारणा परिदृश्य" या "मूड के परिदृश्य" के निर्माता थे, जो भावनाओं के एक समृद्ध स्पेक्ट्रम की विशेषता है: हर्षित उत्साह से लेकर सांसारिक हर चीज की कमजोरियों पर दार्शनिक चिंतन तक।
के.ए. कोरोविन रूसी प्रभाववाद का सबसे चमकीला प्रतिनिधि है, रूसी कलाकारों में पहला, जो जानबूझकर फ्रांसीसी प्रभाववादियों पर निर्भर था, अपने मनोविज्ञान और यहां तक ​​\u200b\u200bकि नाटक के साथ मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग की परंपराओं से अधिक से अधिक विचलित होकर, इस या उस स्थिति को व्यक्त करने की कोशिश कर रहा था। रंग के संगीत के साथ मन। उन्होंने परिदृश्य की एक श्रृंखला बनाई जो किसी बाहरी कथा या मनोवैज्ञानिक उद्देश्यों से जटिल नहीं थी। 1910 के दशक में, नाट्य अभ्यास के प्रभाव में, कोरोविन पेंटिंग के एक उज्ज्वल, गहन तरीके से आए, विशेष रूप से उनके पसंदीदा अभी भी जीवन में। कलाकार ने अपनी सारी कला के साथ, विशुद्ध रूप से सचित्र कार्यों के आंतरिक मूल्य पर जोर दिया, उन्होंने उन्हें "अपूर्णता के आकर्षण", चित्रमय तरीके से "स्केचनेस" की सराहना की। कोरोविन के कैनवस "आंखों के लिए दावत" हैं।
सदी के अंत में कला का केंद्रीय आंकड़ा वी.ए. सेरोव। एक मुक्त ब्रशस्ट्रोक की प्रभाववादी चमक और गतिशीलता के साथ उनके परिपक्व कार्यों ने यात्रा करने वालों के आलोचनात्मक यथार्थवाद से "काव्य यथार्थवाद" (डी। वी। सरब्यानोव) की ओर मोड़ को चिह्नित किया। कलाकार ने विभिन्न शैलियों में काम किया, लेकिन एक चित्रकार के रूप में उनकी प्रतिभा, सुंदरता की एक उच्च भावना और शांत विश्लेषण की क्षमता के साथ संपन्न, विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। वास्तविकता के कलात्मक परिवर्तन के नियमों की खोज, प्रतीकात्मक सामान्यीकरण की इच्छा ने कलात्मक भाषा में बदलाव किया: 80-90 के दशक के चित्रों की प्रभावशाली प्रामाणिकता से लेकर ऐतिहासिक रचनाओं में आधुनिकता के सम्मेलनों तक।
एक के बाद एक, सचित्र प्रतीकवाद के दो स्वामी रूसी संस्कृति में प्रवेश कर गए, जिससे उनके कार्यों में एक उदात्त दुनिया का निर्माण हुआ - एम.ए. व्रुबेल और वी.ई. बोरिसोव-मुसातोव। व्रुबेल के काम की केंद्रीय छवि दानव है जिसने अवतार लिया विद्रोही आवेग, जिसे कलाकार ने अपने सर्वश्रेष्ठ समकालीनों में अनुभव किया और महसूस किया। दार्शनिक समस्याओं को तैयार करने के प्रयास में कलाकार की कला की विशेषता है। कला के उच्च उद्देश्य पर सत्य और सौंदर्य पर उनके प्रतिबिंब अपने अंतर्निहित प्रतीकात्मक रूप में तेज और नाटकीय हैं। छवियों के प्रतीकात्मक और दार्शनिक सामान्यीकरण की ओर बढ़ते हुए, व्रुबेल ने अपनी खुद की सचित्र भाषा विकसित की - "क्रिस्टलीय" रूप और रंग का एक व्यापक ब्रशस्ट्रोक, जिसे रंगीन प्रकाश के रूप में समझा जाता है। रत्नों की तरह जगमगाते पेंट कलाकार की कृतियों में निहित एक विशेष आध्यात्मिकता की भावना को बढ़ाते हैं।
गीत कवि और सपने देखने वाले बोरिसोव-मुसातोव की कला एक वास्तविकता है जो एक काव्य प्रतीक में बदल गई है। व्रुबेल की तरह, बोरिसोव-मुसाटोव ने अपने कैनवस में एक सुंदर और उदात्त दुनिया बनाई, जो सुंदरता के नियमों के अनुसार बनाई गई थी और इसलिए पर्यावरण के विपरीत। बोरिसोव-मुसाटोव की कला उदास ध्यान और भावनाओं के साथ शांत दुःख से भरी हुई है, जो उस समय कई लोगों ने अनुभव की थी, "जब समाज नवीनीकरण के लिए प्यासा था, और बहुत से लोग नहीं जानते थे कि इसे कहां देखना है।" उनकी शैली प्रभाववादी प्रकाश और वायु प्रभाव से उत्तर-प्रभाववाद के सचित्र और सजावटी संस्करण तक विकसित हुई। XIX-XX सदियों के मोड़ पर रूसी कलात्मक संस्कृति में। बोरिसोव-मुसातोव का काम सबसे उज्ज्वल और सबसे महत्वाकांक्षी घटनाओं में से एक है।
आधुनिकता से दूर विषय वस्तु, "सपने देखने वाला पूर्वव्यापीवाद" सेंट पीटर्सबर्ग कलाकारों "द वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" का मुख्य संघ है। अकादमिक सैलून कला और यात्रा करने वालों की प्रवृत्ति को खारिज करते हुए, प्रतीकात्मकता की कविताओं पर भरोसा करते हुए, "कला की दुनिया" की तलाश में थे कलात्मक छविपिछले। आधुनिक वास्तविकता की इस तरह की खुली अस्वीकृति के लिए, "कला की दुनिया" की हर तरफ से आलोचना की गई, उन पर अतीत में उड़ान भरने का आरोप लगाया - निष्क्रियता, पतन, लोकतंत्र विरोधी। हालांकि, इस तरह के एक कलात्मक आंदोलन का उदय आकस्मिक नहीं था। कला की दुनिया 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर संस्कृति के सामान्य राजनीतिकरण के लिए रूसी रचनात्मक बुद्धिजीवियों की प्रतिक्रिया थी। और दृश्य कलाओं का अत्यधिक प्रचार।
एन.के. रोएरिच मूर्तिपूजक स्लाव और स्कैंडिनेवियाई पुरातनता के लिए तैयार है। उनकी पेंटिंग का आधार हमेशा एक परिदृश्य रहा है, अक्सर सीधे प्रकृति से। रोएरिच के परिदृश्य की विशेषताएं आर्ट नोव्यू शैली के अनुभव को आत्मसात करने के साथ जुड़ी हुई हैं - एक ही रचना में विभिन्न वस्तुओं को संयोजित करने के लिए समानांतर परिप्रेक्ष्य के तत्वों का उपयोग, सचित्र रूप से समकक्ष के रूप में समझा जाता है, और संस्कृति के साथ एक आकर्षण के साथ प्राचीन भारत - पृथ्वी और आकाश का विरोध, कलाकार द्वारा अध्यात्म के स्रोत के रूप में समझा जाता है।
बी.एम. कस्टोडीव, लोक लोकप्रिय प्रिंटों के विडंबनापूर्ण शैलीकरण के सबसे प्रतिभाशाली लेखक, Z.E. सेरेब्रीकोवा, जिन्होंने नवशास्त्रवाद के सौंदर्यशास्त्र को स्वीकार किया।
"कला की दुनिया" की योग्यता अत्यधिक कलात्मक पुस्तक ग्राफिक्स, प्रिंट, नई आलोचना, व्यापक प्रकाशन और प्रदर्शनी गतिविधियों का निर्माण था।
प्रदर्शनियों में मास्को के प्रतिभागियों ने राष्ट्रीय विषयों के साथ कला की दुनिया के पश्चिमवाद का विरोध किया, और ग्राफिक शैलीवाद के लिए प्लीइन एयर की अपील की, प्रदर्शनी एसोसिएशन द यूनियन ऑफ रशियन आर्टिस्ट्स की स्थापना की। "संघ" के आंतों में प्रभाववाद का रूसी संस्करण और स्थापत्य परिदृश्य के साथ शैली की शैली का मूल संश्लेषण विकसित हुआ।
"जैक ऑफ डायमंड्स" एसोसिएशन (1910-1916) के कलाकारों ने पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म, फ़ॉविज़्म और क्यूबिज़्म के सौंदर्यशास्त्र के साथ-साथ रूसी लोकप्रिय प्रिंट और लोक खिलौनों की तकनीकों की ओर रुख करते हुए, खुलासा करने की समस्याओं को हल किया प्रकृति की भौतिकता, रंग के साथ रूपों का निर्माण। विशालता के विपरीत, उनकी कला का मूल सिद्धांत विषय की पुष्टि था। इस संबंध में, निर्जीव प्रकृति - स्थिर जीवन - की छवि सामने आई। भौतिक, "अभी भी जीवन" शुरुआत को पारंपरिक में पेश किया गया था मनोवैज्ञानिक शैली- चित्र।
"गीत क्यूबिज़्म" आर.आर. फाल्क एक प्रकार के मनोविज्ञान, सूक्ष्म रंग-प्लास्टिक सद्भाव से प्रतिष्ठित था। स्कूल ऑफ मास्टरी, स्कूल में ऐसे उत्कृष्ट कलाकारों और शिक्षकों द्वारा वी.ए. सेरोव और के.ए. कोरोविन, "जैक ऑफ डायमंड्स" के नेताओं के सचित्र और प्लास्टिक प्रयोगों के संयोजन में I. I. Mashkov, M.F. लारियोनोवा, ए.वी. लेंटुलोव, उन्होंने फाल्क की मूल कलात्मक शैली की उत्पत्ति की पहचान की, जिसका एक आकर्षक अवतार प्रसिद्ध "लाल फर्नीचर" है।
10 के दशक के मध्य से, भविष्यवाद जैक ऑफ डायमंड्स की ग्राफिक शैली का एक महत्वपूर्ण घटक बन गया है, जिनमें से एक तकनीक विभिन्न बिंदुओं से और अलग-अलग समय पर ली गई वस्तुओं या उनके भागों का "असेंबल" था।
बच्चों के चित्र, साइनबोर्ड, लोकप्रिय प्रिंट और लोक खिलौनों की शैली को आत्मसात करने से जुड़ी आदिमवादी प्रवृत्ति एम.एफ. जैक ऑफ डायमंड्स के आयोजकों में से एक लारियोनोव। M.Z के काल्पनिक रूप से तर्कहीन कैनवस। चागल। चागल के कैनवस पर प्रांतीय जीवन के रोजमर्रा के विवरण के साथ शानदार उड़ानों और चमत्कारी संकेतों का संयोजन गोगोल के विषयों के समान है। पीएन का अनोखा काम फिलोनोव।
अमूर्त कला में रूसी कलाकारों के पहले प्रयोग पिछली शताब्दी के 10 के दशक के हैं; वी.वी. कैंडिंस्की और के.एस. मालेविच। वहीं, के.एस. पेट्रोव-वोडकिन, जिन्होंने प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग के साथ निरंतरता की घोषणा की, ने परंपरा की जीवन शक्ति की गवाही दी। कलात्मक खोजों की असाधारण विविधता और विरोधाभास, अपने स्वयं के कार्यक्रम दिशानिर्देशों के साथ कई समूह अपने समय के तनावपूर्ण सामाजिक-राजनीतिक और जटिल आध्यात्मिक वातावरण को दर्शाते हैं।

निष्कर्ष

"रजत युग" ठीक वह मील का पत्थर बन गया जिसने राज्य में आने वाले परिवर्तनों की भविष्यवाणी की और रक्त-लाल 1917 के आगमन के साथ अतीत की बात बन गई, जिसने मानव आत्माओं को अनजाने में बदल दिया। और कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे आज हमें इसके विपरीत कैसे आश्वस्त करना चाहते हैं, यह सब 1917 के बाद गृहयुद्ध के प्रकोप के साथ समाप्त हो गया। उसके बाद कोई "रजत युग" नहीं था। बीस के दशक में, जड़ता (कल्पनावाद का फूल) अभी भी जारी है, इतनी व्यापक और शक्तिशाली लहर के लिए, जो रूसी "रजत युग" थी, ढहने और दुर्घटनाग्रस्त होने से पहले कुछ समय तक नहीं चल सका। यदि अधिकांश कवि, लेखक, आलोचक, दार्शनिक, कलाकार, निर्देशक, संगीतकार जीवित होते, जिनकी व्यक्तिगत रचनात्मकता और सामान्य श्रम ने "रजत युग" बनाया, लेकिन युग ही समाप्त हो गया। इसके सक्रिय प्रतिभागियों में से प्रत्येक ने महसूस किया कि, हालांकि लोग बने रहे, एक युग का विशिष्ट वातावरण जिसमें प्रतिभाएं बारिश के बाद मशरूम की तरह बढ़ीं, गायब हो गईं। वातावरण और रचनात्मक व्यक्तियों के बिना एक ठंडा चंद्र परिदृश्य बना रहा - प्रत्येक अपनी रचनात्मकता के एक अलग बंद सेल में।
पीए स्टोलिपिन के सुधार से जुड़ी संस्कृति को "आधुनिकीकरण" करने का प्रयास असफल रहा। इसके परिणाम अपेक्षा से कम थे और नए विवाद उत्पन्न हुए। उभरते हुए टकरावों के जवाब मिलने की तुलना में समाज में तनाव का निर्माण तेजी से आगे बढ़ा। कृषि और औद्योगिक संस्कृतियों के बीच अंतर्विरोध तीव्र हुए, जो अंतर्विरोधों में भी अभिव्यक्त हुआ आर्थिक रूप, समाज के राजनीतिक जीवन में लोगों की रचनात्मकता के हित और उद्देश्य।
लोगों की सांस्कृतिक रचनात्मकता, समाज के आध्यात्मिक क्षेत्र के विकास में महत्वपूर्ण निवेश, इसके तकनीकी आधार के लिए जगह प्रदान करने के लिए गहरे सामाजिक परिवर्तनों की आवश्यकता थी, जिसके लिए सरकार के पास पर्याप्त धन नहीं था। महत्वपूर्ण सार्वजनिक और सांस्कृतिक कार्यक्रमों के संरक्षण, निजी समर्थन और वित्त पोषण ने भी मदद नहीं की। कोई भी चीज देश की सांस्कृतिक छवि को मौलिक रूप से नहीं बदल सकती। देश ने खुद को अस्थिर विकास के दौर में पाया और सामाजिक क्रांति के अलावा कोई दूसरा रास्ता नहीं निकाला।
"रजत युग" की पेंटिंग उज्ज्वल, जटिल, विरोधाभासी, लेकिन अमर और अनुपयोगी निकली। यह धूप, प्रकाश और जीवनदायिनी, सुंदरता और आत्म-पुष्टि की लालसा से भरा एक रचनात्मक स्थान था। यह मौजूदा वास्तविकता को दर्शाता है। और यद्यपि हम इस समय को "रजत" कहते हैं, न कि "स्वर्ण युग", शायद यही वह समय था जो रूसी इतिहास का सबसे रचनात्मक युग था।

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