ಶ್ರೇಷ್ಠ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು: ಮಾರಿಸ್ ಬೆಜಾರ್ಟ್. ಮಾರಿಸ್ ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಮಾರಿಸ್ ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನ

ಬ್ಯಾಲೆಯ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅನೇಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತಲೆಕೆಳಗಾಗಿ ಮಾಡಿದವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಪ್ರಖ್ಯಾತ ಮಾಸ್ಟರ್ಬ್ಯಾಲೆ ಮಾರಿಸ್ ಬೆಜಾರ್ಟ್. ರಂಗ ನಿರ್ದೇಶಕ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ ಅವರ ಯಶಸ್ಸು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವರು ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸ್ವತಃ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಗಿದರು, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದರು.

ಬೆಜಾರ್ಟ್‌ನ ಸಾಧನೆಯೆಂದರೆ, ನರ್ತಕಿಯ ದೇಹದ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾ, ಅವನು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕೆಲವು ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಪುರುಷ ಕಾರ್ಪ್ಸ್ ಡಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಅನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತಾನೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಅವರು ಪ್ರಾಚೀನ ಕನ್ನಡಕಗಳ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಜನರ ಸಾಮೂಹಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಪುರುಷ ನೃತ್ಯದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಭವಿಷ್ಯದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಟರ್ಕಿಶ್ ಕುರ್ದಿಸ್ತಾನದ ಸ್ಥಳೀಯ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಟಲಾನ್ ಮಹಿಳೆಯ ಮಗ. ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಸ್ವತಃ ನಂತರ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡಂತೆ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಬೇರುಗಳ ಈ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಕೆಲಸಗಳ ಮೇಲೆ ಒಂದು ಮುದ್ರೆಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟಿತು. ಬೆಜಾರ್ಟ್ 1941 ರಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಮತ್ತು 1944 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮಾರ್ಸಿಲ್ಲೆ ಒಪೇರಾದ ಬ್ಯಾಲೆ ಕಂಪನಿಯಲ್ಲಿ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಧಾನವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, 1945 ರಿಂದ, ಬೆಜಾರ್ಟ್ L. ಅಂಕಿಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಸುಧಾರಿಸಿತು, L.N. ಎಗೊರೊವಾ, ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೇಡಮ್ ರುಜಾನ್ ಮತ್ತು ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿ V. ವೋಲ್ಕೊವಾ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಅವರು ಅನೇಕ ವಿಭಿನ್ನ ನೃತ್ಯ ಶಾಲೆಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು.

ತನ್ನ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಒಪ್ಪಂದಗಳೊಂದಿಗೆ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಬಂಧಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ, ವಿವಿಧ ತಂಡಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಅವರು 1948 ರಲ್ಲಿ ಆರ್. ಪೆಟಿಟ್ ಮತ್ತು ಜೆ. ಶಾರ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, 1949 ರಲ್ಲಿ ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿನ ಇಂಗ್ಲೆಸ್ಬಿ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಬಾಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 1950-1952 ರವರೆಗೆ ರಾಯಲ್ ಸ್ವೀಡಿಷ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು.

ಇದೆಲ್ಲವೂ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಅವರ ಭವಿಷ್ಯದ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಮೇಲೆ ಮುದ್ರೆ ಬಿಟ್ಟಿತು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಅವನ ಶೈಲಿಯ ವಿಧಾನವು ಕ್ರಮೇಣ ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿಯಾಗುತ್ತದೆ, ವಿಭಿನ್ನ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾದ ತಂತ್ರಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ.

ಸ್ವೀಡನ್‌ನಲ್ಲಿ, ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಅವರು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ತಮ್ಮ ಚೊಚ್ಚಲ ಪ್ರವೇಶ ಮಾಡಿದರು, ಚಲನಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ I. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯವರ ಬ್ಯಾಲೆ "ದಿ ಫೈರ್‌ಬರ್ಡ್" ನ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಅವರ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲು, 1953 ರಲ್ಲಿ, ಜೆ. ಲಾರೆಂಟ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ, ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ "ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಡೆ ಎಲ್' ಎಟೊಯಿಲ್" ತಂಡವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ಇದು 1957 ರವರೆಗೆ ನಡೆಯಿತು.

ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ ಸಮಕಾಲೀನ ಲೇಖಕರು. ಆದ್ದರಿಂದ, 1953 ರಲ್ಲಿ, ಬೆಜಾರ್ಟ್ ತಂಡವು ಎಫ್. ಚಾಪಿನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ "ಎ ಮಿಡ್ಸಮ್ಮರ್ ನೈಟ್ಸ್ ಡ್ರೀಮ್" ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು, ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ "ದಿ ಟೇಮಿಂಗ್ ಆಫ್ ದಿ ಶ್ರೂ" ಬ್ಯಾಲೆ ಡಿ. ಸ್ಕಾರ್ಲಟ್ಟಿಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಮತ್ತು 1955 ರಲ್ಲಿ ಮೂರು ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಡಿ. ರೊಸ್ಸಿನಿಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ "ಬ್ಯೂಟಿ ಇನ್ ಎ ಬೋವಾ", "ಜರ್ನಿ ಟು ದಿ ಹಾರ್ಟ್ ಆಫ್ ಎ ಚೈಲ್ಡ್" ಮತ್ತು ಹೆನ್ರಿಯವರ "ದಿ ಸ್ಯಾಕ್ರಮೆಂಟ್" ಅನ್ನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಬೇಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಈ ತತ್ವವನ್ನು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. 1956 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ತಾನಿತ್ ಅಥವಾ ದಿ ಟ್ವಿಲೈಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಗಾಡ್ಸ್ ಮತ್ತು 1963 ರಲ್ಲಿ ಓವನ್‌ನ ಪ್ರಮೀತಿಯಸ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದರು.

1959 ರಲ್ಲಿ, ಬೆಜಾರ್ಟ್ ತಯಾರಿಸಿದ ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್‌ನ ಮೊನರ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ರಾಯಲ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್‌ಗಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಬ್ಯಾಲೆ ದಿ ರೈಟ್ ಆಫ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್‌ನ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಎಷ್ಟು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಸ್ವೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಎಂದರೆ ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ದಿ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ತಂಡವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದನು. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ, ಅವರು 1969 ರಲ್ಲಿ ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿದ್ದರು. ಇದರ ತಿರುಳು ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್ ತಂಡದ ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು. ಮೊದಲಿಗೆ, ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಆದರೆ ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಅವರು ತಂಡದೊಂದಿಗೆ ಲೌಸನ್ನೆಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಅಲ್ಲಿ ಅವರು "ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್" ಎಂಬ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು.

ಈ ತಂಡದ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಭವ್ಯವಾದ ಪ್ರಯೋಗವನ್ನು ಕೈಗೊಂಡರು, ಅಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ, ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್, ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ (ಅಥವಾ ಪದ) ಸಮಾನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಪ್ರೊಡಕ್ಷನ್ ಡಿಸೈನರ್ ಆಗಿ ಹೊಸ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ಈ ಪ್ರಯೋಗವು ಹಂತಗಳ ಗಾತ್ರವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲು ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ಪ್ರದರ್ಶನದ ಲಯಬದ್ಧ ಮತ್ತು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ-ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ವಿನ್ಯಾಸಕ್ಕಾಗಿ ಬೇಜಾರ್ಟ್ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಹೊಸ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದರು. ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯ ಆಟದ ಅಂಶಗಳ ಪರಿಚಯವು ಅವರ ಸಿಂಥೆಟಿಕ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಅವರು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಿಗಾಗಿ ಕ್ರೀಡಾ ರಂಗಗಳ ವಿಶಾಲವಾದ ವಿಸ್ತಾರವನ್ನು ಬಳಸಿದ ಮೊದಲ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿದ್ದರು. ಕ್ರಿಯೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮತ್ತು ಗಾಯಕರನ್ನು ಬೃಹತ್ ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಲಾಯಿತು, ಕ್ರಿಯೆಯು ಕಣದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಿಯಾದರೂ ಬೆಳೆಯಬಹುದು, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ.

ಈ ತಂತ್ರವು ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವವರನ್ನು ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. ಚಮತ್ಕಾರವು ಬೃಹತ್ ಪರದೆಯಿಂದ ಪೂರಕವಾಗಿತ್ತು, ಅದರ ಮೇಲೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ನರ್ತಕರ ಚಿತ್ರ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಈ ಎಲ್ಲಾ ತಂತ್ರಗಳು ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಅದರ ಮೂಲ ಆಘಾತಕಾರಿಯಾಗಿದೆ. ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅಂತಹ ಒಂದು ಪ್ರದರ್ಶನವೆಂದರೆ ದಿ ಟಾರ್ಮೆಂಟ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್, 1988 ರಲ್ಲಿ ವೇದಿಕೆಯ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಗಾಯನ, ಗಾಯನ ಸೋಲೋಗಳು ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ನರ್ತಕರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ನೃತ್ಯದ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು.

ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಹಿಂದೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯಒಂದು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಕಲೆ. ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಅವರು 1961 ರಲ್ಲಿ ವೆನಿಸ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಸ್ಕಾರ್ಲಟ್ಟಿಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಬ್ಯಾಲೆ ಗಾಲಾವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಬೆಜಾರ್ಟ್, ಇ. ಕ್ಲೋಸನ್ ಮತ್ತು ಜೆ. ಶರ್ರಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ, 15-16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಯೋಜಕರ ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ "ದಿ ಫೋರ್ ಸನ್ಸ್ ಆಫ್ ಎಮೊನ್" ಎಂಬ ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ನಾಟಕವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.

ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಹುಡುಕಾಟವು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ತಜ್ಞರ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು. 1960 ಮತ್ತು 1962 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ನೇಷನ್ಸ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು, ಮತ್ತು 1965 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ನೃತ್ಯ ಉತ್ಸವದ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತರಾದರು.

ಬೇಜಾರ್ಟ್ ತನ್ನ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಸಮಾನ ಮನಸ್ಕ ಜನರ ಅಗತ್ಯವಿತ್ತು. ಮತ್ತು 1970 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಶಾಲೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಅತಿರೇಕ ಮತ್ತು ಚಮತ್ಕಾರದ ಲಕ್ಷಣವು ಸ್ಟುಡಿಯೊದ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ - "ಮುದ್ರಾ", ಇದು ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ರೂಪವಾಗಿದೆ, ಇದು ಪೂರ್ವದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.

ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಆಧುನಿಕತೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ವಿವಾದಾತ್ಮಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ನೃತ್ಯ ಕಲೆ. ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಹೇಳಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ, ನೃತ್ಯವನ್ನು ಅದರ ಮೂಲ ಆಚರಣೆಯ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಅರ್ಥಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿರುಗಿಸಲು ಅವನು ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ನಡೆಸುವ ಅಂತಹ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಯೋಗಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ, ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ - ಅದರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಚೀನ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಮೂಲಭೂತ ತತ್ವಗಳು, ಎಲ್ಲಾ ಜನಾಂಗಗಳು ಮತ್ತು ಜನರ ನೃತ್ಯ ಕಲೆಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಪೂರ್ವ ಮತ್ತು ಆಫ್ರಿಕಾದ ನೃತ್ಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ನಿರಂತರ ಆಸಕ್ತಿಯು ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಮಾಸ್ಟರ್ ಜಪಾನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಬಹುಶಃ ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವರ ಬಳಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಅನೇಕ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಜಪಾನಿಯರು.

ಇಂದು, ಬೇಜಾರ್ಟ್ ಅನ್ನು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಲು ವಿವಿಧ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಿಗೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಅವರಿಗೆ ಕೆಲವು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಬಾಂಧವ್ಯಗಳೂ ಇವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳ ಸಹಕಾರವು ಅವನನ್ನು M. ಪ್ಲಿಸೆಟ್ಸ್ಕಾಯಾದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ಅವಳಿಗಾಗಿ "ಇಸಡೋರಾ" ಬ್ಯಾಲೆ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ ಸಂಖ್ಯೆಗಳುಅವಳಿಗೆ ಇತ್ತೀಚಿನ ಭಾಷಣಗಳು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದದ್ದು ಮಿನಿ-ಬ್ಯಾಲೆ "ವಿಷನ್ ಆಫ್ ದಿ ರೋಸ್". ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ, ಬೆಜಾರ್ಟ್ ವಿ.ವಾಸಿಲೀವ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. Vasilyev ಮೊದಲು I. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಬ್ಯಾಲೆ "ಪೆಟ್ರುಷ್ಕಾ" ನ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಮತ್ತು E. ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮೋವಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ S. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ "ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್" ನಲ್ಲಿ ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು.

ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಬಗ್ಗೆ ಸೈಟ್ಗಳು

ಅದೃಷ್ಟವು ಈ ಮನುಷ್ಯನಿಗೆ ಅನೇಕ ಪ್ರತಿಭೆಗಳನ್ನು ನೀಡಿತು. ಅವರು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ, ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ದೇಶಕ, ನಾಟಕಕಾರ, ಬರಹಗಾರ ಮತ್ತು ದಾರ್ಶನಿಕರಾಗಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. 1994 ರಲ್ಲಿ, ಮಾರಿಸ್ ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಅಕಾಡೆಮಿಶಿಯನ್ ಗೌರವ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದ ವಿಶ್ವದ ಏಕೈಕ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಾದರು. ಲಲಿತ ಕಲೆ.

ಮಾರಿಸ್ ಜೀನ್ ಬರ್ಗರ್ ಜನವರಿ 1, 1927 ರಂದು ಮಾರ್ಸಿಲ್ಲೆಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಮಾರಿಸ್‌ನ ತಂದೆ, ಓರಿಯಂಟಲಿಸ್ಟ್ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ ಗ್ಯಾಸ್ಟನ್ ಬರ್ಗರ್, ಸೆನೆಗಲ್‌ನ ಸ್ಥಳೀಯರು, ಮಾರಿಸ್‌ನ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ರಚನೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು. ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ, ಮಾರಿಸ್ ಧರ್ಮದ ಇತಿಹಾಸದ ಕುರಿತು ಗ್ರಂಥಗಳನ್ನು ಓದಿದರು. ಪೂರ್ವ ದೇಶಗಳು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಪ್ರಾಚೀನ ಚೀನೀ "ಬುಕ್ ಆಫ್ ಮೆಟಾಮಾರ್ಫೋಸಸ್" ಅವನಿಗೆ ಜೀವನದ ಸತ್ಯಗಳ ನಿಜವಾದ ಸಂಗ್ರಹವಾಯಿತು.

ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಜಗತ್ತನ್ನು ಅವಿಭಾಜ್ಯವಾಗಿ ನೋಡಿದರು ಮತ್ತು ತರುವಾಯ ತಮ್ಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಪಂಚದ ಎಲ್ಲಾ ಧರ್ಮಗಳ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಬಳಸಿದರು. ಗಮನಿಸಬೇಕಾದ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಬೇಜಾರ್ಟ್ ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ವೃತ್ತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿದನು. ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ನೃತ್ಯಗಾರರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾವು ಅವರ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ತಾಯ್ನಾಡು ಎಂದು ಹೇಳಿದರು ಮತ್ತು 1940 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊದಲ ತಂಡವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು - ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಡಿ ಎಲ್ ಎಟೊಯಿಲ್.

ಮೊದಲ ನಿರ್ಮಾಣಗಳ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ, ಮಾರಿಸ್ ಸ್ನೇಹಿತರು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು. 1960 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ತಂಡವು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು - "ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಎಕ್ಸ್ ಎಕ್ಸ್ ಸೆಂಚುರಿ", ಇದರಲ್ಲಿ ಮಾರಿಸ್ ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಹೊಸ ಹೆಸರನ್ನು ಬಳಸಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. "ನಿರ್ದೇಶಕನಾಗಿರುವುದು" ಎಂದು ಅವರು ವಾದಿಸಿದರು, "ನಟನಾಗುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ. ನಟನಿಗೆ ಕೇವಲ ಒಂದು ಪಾತ್ರವನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕರು ಏಳು ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ಕ್ರಮೇಣ, ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಯಿತು: ವಿವಿಧ ರೀತಿಯಅವರ ಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ನೇಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್, ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ, ಸಿನಿಮಾದ ಅಂಶಗಳು, ದೂರದರ್ಶನ, ಸರ್ಕಸ್ ಮತ್ತು ಕ್ರೀಡೆಗಳಿಗೆ ತಿರುಗಲು ಮಾರಿಸ್ ಹೆದರುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ಮುಕ್ತ ಅಂತ್ಯಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ನೃತ್ಯದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಭಾಷೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅವರು ತಮ್ಮ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಮೀಸಲಿಟ್ಟರು. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ವಿಷಯಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿವೆ: ಜೀವನದ ಅರ್ಥದ ಹುಡುಕಾಟ, ಒಳ್ಳೆಯದು ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟದ್ದರ ನಡುವಿನ ಮುಖಾಮುಖಿ, ಪಶ್ಚಿಮ ಮತ್ತು ಪೂರ್ವದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧಗಳಲ್ಲಿನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು.

1970 ಮತ್ತು 80 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮೌರಿಸ್ ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ ಬಂದಿತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರ ತಂಡವು ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ಗೆ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿತು. ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜನೀತಿಜ್ಞ ಆಂಡ್ರೆ ಮಾಲ್ರಾಕ್ಸ್ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಸೋವಿಯತ್ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಂದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿ, ಕ್ರಿಯೆಯು ಅಂತ್ಯದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು: ಮಾಲ್ರಾಕ್ಸ್ನ ಮರಣದ ದಿನಾಂಕವನ್ನು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಘೋಷಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅವನ ಬಾಲ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಲಾಯಿತು.

1989 ರಲ್ಲಿ, ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಲೌಸನ್ನೆ "ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಪಾಸ್ ಇನ್" ಚಿತ್ರದ ಚಿತ್ರೀಕರಣದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಬಿಳಿ ರಾತ್ರಿ» ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ನಲ್ಲಿ. 1998, 2003 ಮತ್ತು 2006 ರಲ್ಲಿ ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ತಂಡ "ರುದ್ರ" ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಪ್ರವಾಸದಲ್ಲಿತ್ತು. ಮಾರಿಸ್ ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆಅತ್ಯುತ್ತಮ ನರ್ತಕಿ ಮಾಯಾ ಪ್ಲಿಸೆಟ್ಸ್ಕಾಯಾ ಸಹಕರಿಸಿದರು. ಅವಳಿಗಾಗಿ, ಅವರು ಯುಗಳ ಗೀತೆ "ಸ್ವಾನ್ ಮತ್ತು ಲೆಡಾ", ಬ್ಯಾಲೆ "ಕುರಾಜುಕಾ", ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ "ಏವ್, ಮಾಯಾ!".

1998 ರಲ್ಲಿ, ಮೌರಿಸ್ ರೂಪಾಂತರಗಳ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅದರ ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ವಿಷಯದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಅನನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಪರಮಾಣು ಸ್ಫೋಟಭೂಮಿಯ ನಾಶ. ಹಲವಾರು ಬದುಕುಳಿದವರು ಗ್ರಹವನ್ನು ತೊರೆದು ಇನ್ನೊಂದನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗಿದೆ ವಿದಾಯ ನೃತ್ಯಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಬಾಲ್ಯ ಮತ್ತು ನಿರಾತಂಕವನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಸುಖಜೀವನ. ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಭರವಸೆ ಮತ್ತು ನಂಬಿಕೆಯು ದೂರ ಹಾರಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಿಡಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವನಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಭೂಮಿಯು ಜೀವಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತದೆ. ಬೇಜಾರ್ಟ್‌ನ ಇಂತಹ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ಆಘಾತಗೊಳಿಸಿತು. ಈ ಬ್ಯಾಲೆಗಾಗಿ ವೇಷಭೂಷಣಗಳ ಲೇಖಕರು ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧ ಡಿಸೈನರ್ ಗಿಯಾನಿ ವರ್ಸೇಸ್, ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಕೊನೆಯ ಬಾರಿಗೆ ಮಾರಿಸ್ ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಪಡೆದರು.

ಮಾರಿಸ್ ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ನಿರ್ಮಾಣಗಳ ಮುಕ್ತ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಋಣಾತ್ಮಕವಾಗಿತ್ತು. ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಅದೃಷ್ಟಶಾಲಿಯಾದ ಕಲಾವಿದರು ಮಾತ್ರ ಅವರ ನೃತ್ಯ ಶೈಲಿಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಅನೇಕ ಬ್ಯಾಲೆ ತಾರೆಗಳು ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ಕಲಿತರು ಮತ್ತು ಅವರ ಅಭಿನಯವು ನಿಯಮದಂತೆ ಭವ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಉದಾಹರಣೆಡಯಾನಾ ವಿಷ್ಣೇವಾ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ಸಕಾರಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಆದರೆ ಸಂಘಟಕರಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ದಂಡವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಮಾರಿಸ್ ಇದನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿದರು: "ನನ್ನ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಗೂ ಇದಕ್ಕೂ ಯಾವುದೇ ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲ". ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನುಸರಿಸುವ ಅನೇಕ ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗೆ ಬೆಜಾರ್ಟ್‌ನ ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ಅನುಮತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಮಾರಿಸ್ ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಪೀಳಿಗೆಯಿಂದ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ರವಾನಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಬದಲಾಗದೆ ಉಳಿಯುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಹೊಸ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಅವರ ಸುದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಘಟನಾತ್ಮಕ ಜೀವನಕ್ಕಾಗಿ, ಮಾರಿಸ್ ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಅನೇಕ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ: ಎರಾಸ್ಮಸ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ (1974), ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ (1993), "ಲೆ ಪ್ರಿಕ್ಸ್ ಅಲೆಮಂಡ್ ಡೆ ಲಾ ಡ್ಯಾನ್ಸ್" ಬಹುಮಾನ (1994). ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ, 1986 ರಲ್ಲಿ, ಜಪಾನ್ ಚಕ್ರವರ್ತಿಯು ಅವನ ಕೊಡುಗೆಗಾಗಿ ಅವನಿಗೆ ನೈಟ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಿದರು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಜೀವನದೇಶಗಳು. ಅವರ ಕಲೆಯು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಆಶ್ಚರ್ಯಗೊಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ಯೋಚಿಸುವಂತೆ ಮಾಡಿತು, ಆಕರ್ಷಕ ಮತ್ತು ವಿಕರ್ಷಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ತೋರುತ್ತಿತ್ತು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾದ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳನ್ನು ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು.

ಬೆಜಾರ್ಟ್‌ನ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪ್ರಯೋಗಗಳು ವಿಮರ್ಶಕರನ್ನು ಬೆರಗುಗೊಳಿಸಿದವು, ಅವರು ಅವನನ್ನು ವಂಚಕ ಮತ್ತು ಜಗಳಗಾರ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮಾರಿಸ್ ಸ್ವತಃ, ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ, ಪ್ರವಾಸಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅವರು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಅಲೆದಾಡಿದರು ವಿವಿಧ ಯುಗಗಳುಮತ್ತು ದೇಶಗಳು, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅಗಾಧವಾದ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರನ್ನು ಬೆರಗುಗೊಳಿಸಿದವು ಮತ್ತು ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಸ್ವಂತ ಫ್ಯಾಂಟಸಿಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಕಾಲದ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋದರು, ಅವರ ಸೃಷ್ಟಿಗಳನ್ನು ಅಮರಗೊಳಿಸಿದರು.

ಒಕ್ಸಾನಾ ಬರಿನೋವಾ

ಅವರು ಸಂತೋಷದ ವ್ಯಕ್ತಿ. ನೈಜ ಮತ್ತು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳು, ಸಭೆಗಳು, ಗೆಲುವುಗಳು ಮತ್ತು ಸೋಲುಗಳಿಂದ ತುಂಬಿರುವ ಅವರ ಜೀವನವು ಹಲವಾರು ಜನರಿಗೆ ಸಾಕಾಗುತ್ತದೆ. ಅವಳು ಪ್ರೀತಿ, ಸಾವು ಮತ್ತು ಭರವಸೆಯಿಂದ ಸಮಾನವಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟಳು, ಬಹಳಷ್ಟು ಕಲಿಸಿದಳು, ಆದರೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ - ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ. ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ "ಇಂದು" ಮಾತ್ರ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, "ನಿನ್ನೆ" ಅನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು "ನಾಳೆ" ಎಂದು ನೋಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಕಾಮನ್‌ವೆಲ್ತ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ, ಸೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ರಿಯಾಲಿಟಿ ಮತ್ತು ದಾರ್ಶನಿಕ ಶಕ್ತಿಯುತ ಬ್ಯಾಟರಿಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಶಕ್ತಿ, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು-ರೂಪಕಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ.

ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ ಗ್ಯಾಸ್ಟನ್ ಬರ್ಗರ್ ಅವರಂತಹ ತಂದೆಯನ್ನು ಹೊಂದಲು ಇದು ಒಂದು ಆಶೀರ್ವಾದವಾಗಿತ್ತು. ಹುಡುಗ ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಗ್ರಂಥಾಲಯದಿಂದ ಪೂರ್ವದ ದೇಶಗಳ ಧರ್ಮದ ಕುರಿತಾದ ಗ್ರಂಥಗಳನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಿದ್ದನು, ಮತ್ತು ಅವರಲ್ಲಿ ಅನೇಕರು (ಪ್ರಾಚೀನ ಚೀನೀ ಪವಿತ್ರ "ಐ ಚಿಂಗ್" - "ದಿ ಬುಕ್ ಆಫ್ ಮೆಟಾಮಾರ್ಫೋಸಸ್" ನಂತಹ) ಅವನನ್ನು ಜೀವನದ ಮೂಲಕ ಮುನ್ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಈಗ ಹಲವು ವರ್ಷಗಳು. "ಎಲ್ಲಾ ಧರ್ಮಗಳು ಸಮಾನವಾಗಿವೆ, ನೀವು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಬೇಕು, ಮತ್ತು ನೀವು ಈ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಇತರ ಮಾರ್ಗಗಳಿಗಿಂತ ಮೇಲಕ್ಕೆ ಇಡದಿದ್ದರೆ ಅದು ನಿಮ್ಮ ಮಾರ್ಗವಾಗುತ್ತದೆ" * 1973 ರಲ್ಲಿ ಬೇಜಾರ್ಟ್ ಶಿಯಾ ಇಸ್ಲಾಂ ಅನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಾಯಕವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಜಗತ್ತನ್ನು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಭಾವಿಸಿದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಬೌದ್ಧಧರ್ಮ, ಇಸ್ಲಾಂ, ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮ, ಜುದಾಯಿಸಂನ ಅಂಶಗಳ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು ಒಂದು ಧರ್ಮದ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ, ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾಗಿದೆ.

* ಯಾರ ಜೀವನ? ಎಂ., 1998. P.164.

ಸಂತೋಷವು ಮಕ್ಕಳ ಮನೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿತ್ತು, ಇದರ ನಿರ್ಮಾಣ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಜೋಯಲ್ ರೂಸ್ಟಾನ್ ಮತ್ತು ರೋಜರ್ ಬರ್ನಾರ್ಡ್ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು, ಅವರು ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ಸಹವರ್ತಿಗಳಾದರು ("ಬಚನಲ್" - 1961, "ದಿ ವೆಡ್ಡಿಂಗ್" - 1962, "ಐಎಕ್ಸ್ ಸಿಂಫನಿ" - 1964 , "ಮಾಸ್ ಇನ್ ಅವರ್ ಟೈಮ್ "- 1967, "ಬೌಡೆಲೇರ್" - 1968, "ಫೈರ್ಬರ್ಡ್" - 1970, "ನಿಜಿನ್ಸ್ಕಿ, ಗಾಡ್ಸ್ ಕ್ಲೌನ್" - 1971, "ಗೋಲೆಸ್ತಾನ್, ಅಥವಾ ದಿ ಗಾರ್ಡನ್ ಆಫ್ ರೋಸಸ್" - 1973, "ಪೆಟ್ರುಷ್ಕಾ" - 1977, " ಹ್ಯಾಂಬರ್ಗ್ ಇಂಪ್ರೊಂಪ್ಟು" - 1988 ... ). ನಿರ್ದೇಶಕನಾಗುವ ಬಾಲ್ಯದ ಕನಸನ್ನು ನನಸಾಗಿಸಲು, ಬೇಜಾರ್ಟ್ ಬಹಳ ಕಷ್ಟಪಟ್ಟರು. ರಷ್ಯಾದ ವಲಸಿಗ ಶಿಕ್ಷಕರಿಂದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದ ನಂತರ ಮತ್ತು ರೋಲ್ಯಾಂಡ್ ಪೆಟಿಟ್, ಮೋನಾ ಇಂಗ್ಲೆಸ್ಬಿ ಮತ್ತು ಬಿರ್ಗಿಟ್ ಕುಹ್ಲ್ಬರ್ಗ್ ಅವರ ತಂಡಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಅವರು, ಜೀನ್ ಲಾರೆಂಟ್ ಅವರ ಸಹಯೋಗದೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ತಂಡವನ್ನು "ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್" (ನಂತರ "ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಡಿ" ಎಂದು ಮರುನಾಮಕರಣ ಮಾಡಿದರು. l'Etoile"), 1955 ರಲ್ಲಿ - "ಲಾ ಫಾಂಟೈನ್ ಡಿ ಕ್ವಾಟ್ರೆ ಸೈಸನ್". ಈ ತಂಡಗಳು 1960 ರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ "ದಿ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಆಫ್ ದಿ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ" ನೋಟಕ್ಕೆ ಮುನ್ನುಡಿಯಾಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಜೀನ್-ಮಾರಿಸ್ ಬರ್ಗರ್ ಮಾರಿಸ್ ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಆದರು.

ಅದೃಷ್ಟವು ಅವನಿಗೆ ಸಂತೋಷವನ್ನು ನೀಡಿತು ದೂರದ ದಾರಿಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಇದು 1946 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು * ದಿ ಲಿಟಲ್ ಪೇಜ್ ನಿರ್ಮಾಣದೊಂದಿಗೆ ಎಸ್. ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಮತ್ತು ಎಫ್. ಚಾಪಿನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ರೂಯೆನ್. ಅರ್ಧ ಶತಮಾನಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆಅವರು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ (ಅವರು ತಮ್ಮ ಬೆಲ್ಟ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ 230 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ), ಅವರು ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ದೇಶಕರು (ಒಪೆರಾಗಳು, ಅಪೆರೆಟಾಗಳ ನಿರ್ದೇಶಕರು, ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಟಿವಿ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು), ನಾಟಕಕಾರ ಮತ್ತು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರಬಂಧಕಾರ. ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಪದವಿ, 1946 ರಲ್ಲಿ ಐಕ್ಸ್-ಎನ್-ಪ್ರೊವೆನ್ಸ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಸಮರ್ಥಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಇದು ವಿಶ್ವ ಮನ್ನಣೆಗೆ ಕಾರಣವಾದ ಏಣಿಯ ಮೊದಲ ಮೆಟ್ಟಿಲು ಆಯಿತು ಮತ್ತು ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನ ಅಕಾಡೆಮಿಶಿಯನ್ ಎಂಬ ಗೌರವ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. (1994) - ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವದ ಏಕೈಕ.

* ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಲೌಸನ್ನೆಯ ಪ್ರವಾಸದ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ, M. ಬೆಜಾರ್ಟ್‌ನ ಮೊದಲ ನಿರ್ಮಾಣದ ದಿನಾಂಕವನ್ನು 1954 ಎಂದು ತಪ್ಪಾಗಿ ಸೂಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ M.-F ರ ಫ್ರೆಂಚ್ ಚರಿತ್ರಕಾರರು. ಕ್ರಿಸ್ಟಾ ಮತ್ತು ಎ. ಲಿವಿಯೊ ಅವರ ಬರಹಗಳಲ್ಲಿ 1946 ರಲ್ಲಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ - "ದಿ ಲಿಟಲ್ ಪೇಜ್".

ಬೆಜಾರ್ಟ್‌ನ ಕಲೆಯು ಆಘಾತಕ್ಕೊಳಗಾಯಿತು ಮತ್ತು ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸಿತು, ಆಕರ್ಷಿಸಿತು ಮತ್ತು ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟಿಸಿತು, ಹಲವಾರು ವಿವಾದಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಆದರೆ ಅವರು ಪ್ರಯೋಗ ಮತ್ತು ದೋಷದಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು.

"ಪಾದ್ರಿಯ ಮನೆ". ನಾಟಕದ ದೃಶ್ಯ.
ಲೇಖಕರ ಆರ್ಕೈವ್‌ನಿಂದ ಫೋಟೋ

ಜೆ. ರೋಮನ್. "ಪಾದ್ರಿಯ ಮನೆ".
ಲೇಖಕರ ಆರ್ಕೈವ್‌ನಿಂದ ಫೋಟೋ

ವಿಮರ್ಶಕರು ಅವರಿಗೆ "ವಂಚಕ", "ಹಗರಣಕಾರ", "ವಿರೋಧಾಭಾಸ" ಮುಂತಾದ ವಿಶೇಷಣಗಳನ್ನು ತಂದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ವರ್ತನೆ, ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾದದನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು - "ಪ್ರಯಾಣಿಕ". ಅವರು ವಿವಿಧ ಯುಗಗಳು, ದೇಶಗಳು ಮತ್ತು ಅವರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಮೂಲಕ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸುತ್ತಾರೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಇತಿಹಾಸದ ಅವರ ಅಗಾಧ ಜ್ಞಾನದಿಂದ ಎಲ್ಲರನ್ನೂ ಹೊಡೆಯುತ್ತಾರೆ, ಅನಿಯಮಿತ ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಸಮಯದ ದಪ್ಪವನ್ನು ಹಾದುಹೋಗುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಬೆಜಾರ್ಟ್ ತನ್ನ ಗಣ್ಯತೆಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡು ಬ್ಯಾಲೆಯನ್ನು ಅಪಾರ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರ ಆಸ್ತಿಯನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದರು.

ಅರ್ಧ ಶತಮಾನಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ವೇದಿಕೆ ಮತ್ತು ಬೋಧನಾ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು* ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿವೆ, ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳುನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ರಚನಾತ್ಮಕ ನಿರ್ಮಾಣ.

* ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಶಾಲೆ "ಮುದ್ರಾ" (ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್) ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದು - "ರುದ್ರ" (ಲೌಸನ್ನೆ) ಅವರ ತಂಡಗಳಿಗೆ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಸಿಬ್ಬಂದಿ. ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ತಂಡಗಳಾದ "ಜಂತ್ರಾ" ("ಯಂತ್ರ", 1976 ರಲ್ಲಿ ಬೆಜಾರ್ಟ್ ತನ್ನ ನಾಯಕತ್ವವನ್ನು ಹೆಚ್. ಡಾನ್‌ಗೆ ಹಸ್ತಾಂತರಿಸಿತು) ಮತ್ತು "ರುದ್ರ ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಲೌಸನ್ನೆ" ಕೆಲವು ನಿರ್ಮಾಣಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದವು.

ಅವರು ತಕ್ಷಣವೇ ತನ್ನ ಕಲೆಯ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್, ಪಾಲಿಸ್ಟೈಲಿಸ್ಟಿಕ್ ಸ್ವಭಾವಕ್ಕೆ ಬರಲಿಲ್ಲ. ಅವರ ಕೆಲಸದ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ (1940-50), ಪಾಸ್ ಡಿ ಡ್ಯೂಕ್ಸ್ ಅಥವಾ ಪಾಸ್ ಡಿ ಟ್ರೋಯಿಸ್ ("ಸ್ಕೇಟರ್ಸ್", "ರೆಡ್ ಶೂಸ್", "ಸೋನಾಟಾ ಫಾರ್ ಥ್ರೀ", ಅರ್ಕಾನ್, ಇತ್ಯಾದಿ) ರೂಪದಲ್ಲಿ "ಶುದ್ಧ" ಬ್ಯಾಲೆಗಳು. ನಂತರ, 2- ಮತ್ತು 3-ಆಕ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು, ಅಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಪ್ಸ್ ಡಿ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಸಹ ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು - ಜ್ಯಾಮಿತೀಯವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಸಂಘಟಿತ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಜನರ ಉತ್ತಮ ಸಂಘಟಿತ ತಂಡ, ಮುಖ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಜೊತೆಗೆ ಸಮಾನ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕ. ಭಾಗಗಳು.

ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ: ವಿಷಯಾಧಾರಿತವಾಗಿ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆ. ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಕ್ರಮೇಣ ಸಂಶ್ಲೇಷಿತವಾದವುಗಳಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದವು, ಅಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ವಿಧದ ಕಲೆಗಳು ಒಂದೇ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ರೂಪುಗೊಂಡವು. ಬೆಜಾರ್ಟ್ ವಾಚನ, ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ, ಸಿನಿಮಾ, ದೂರದರ್ಶನ, ಕ್ರೀಡೆ, ಸರ್ಕಸ್ ಮನರಂಜನೆಯನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಚಲನಚಿತ್ರ ಸಂಕಲನವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು, ಅವರು ಕ್ರಿಯೆಯ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ವೇಗಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸಮಯವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು. "ಗ್ಲುಯಿಂಗ್ಗಳು" ಮತ್ತು "ಸ್ತರಗಳು" ಹೆದರುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರು ಕೊಲಾಜ್ ಅನ್ನು ಮುಖ್ಯ ತಂತ್ರವಾಗಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದರು. ಅವರ ಸಂಗೀತ, ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣಗಳು ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ, ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಸಹಾಯಕವಾಗಿವೆ (ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ - ಪಿ. ಹೆನ್ರಿ, ಡಬ್ಲ್ಯೂ.-ಎ. ಮೊಜಾರ್ಟ್ - ಅರ್ಜೆಂಟೀನಾದ ಟ್ಯಾಂಗೋಸ್; ಎಫ್. ನೀತ್ಸೆ ಅವರ ಪಠ್ಯಗಳು - ಮಕ್ಕಳ ಎಣಿಕೆಯ ರೈಮ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಬೈಬಲ್‌ನಿಂದ "ಸಾಂಗ್ ಆಫ್ ಸಾಂಗ್ಸ್" ) ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ನಾಟಕೀಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ಸಂವಾದದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದವು: ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮಧ್ಯಯುಗ ಮತ್ತು ಕಬುಕಿ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಂಗಮಂದಿರ ಮತ್ತು ಇಲ್ಲ, ಕಾಮಿಡಿಯಾ ಡೆಲ್ ಆರ್ಟೆ ಮತ್ತು "ಸಲೂನ್" ರಂಗಮಂದಿರ. ಎಲ್ಲವೂ ಪದರಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು. ಬೆಜಾರ್ಟ್‌ನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಬಹುಮಹಡಿ ಕಟ್ಟಡವು ಬೆಳಕು, ದೃಶ್ಯಾವಳಿ, ವೇಷಭೂಷಣಗಳು, ಮೇಕಪ್ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಗುಪ್ತವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಎಲ್ಲಾ ವಿಧಾನಗಳು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತವೆ ತಾತ್ವಿಕ ಅರ್ಥಬಿಡುವುದು, ಆಗಾಗ್ಗೆ, ತೆರೆದ ಅಂತ್ಯಗಳು. ಬೆಜಾರ್ಟ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ನೃತ್ಯ ಭಾಷೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅರ್ಪಿಸಿದನು, "ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ಯಾವುದೇ ಹುಡುಕಾಟದ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ, ಆಧುನಿಕತೆಯು ಭವಿಷ್ಯದ ಚೈತನ್ಯದ ಭರವಸೆಯಾಗಿದೆ, ವಿವಿಧ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಗಳ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ನೃತ್ಯಗಳು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ದೈನಂದಿನ ಬ್ರೆಡ್"* ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರ ಭಾಷೆ ಅತ್ಯಂತ ಸಾವಯವವಾಗಿ ಶಬ್ದಕೋಶವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯ, "ಆಧುನಿಕ" ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಪೂರ್ವದ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್‌ಗಳ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು. ನೃತ್ಯವು ಧಾರ್ಮಿಕ ಸ್ವರೂಪದ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ, ಅದು ಧಾರ್ಮಿಕ ಆರಾಧನೆ, ನೃತ್ಯ-ಸಂಸ್ಕಾರ, ನೃತ್ಯ-ಬಲಿ ಎಂದು ಅವರು ಮನಗಂಡಿದ್ದಾರೆ.

* ಇನ್ನೊಬ್ಬರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕ್ಷಣ. ಎಂ., 1989. C.1

ಜೆ. ಬಾಲಂಚೈನ್‌ಗೆ "ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಈಸ್ ಎ ವುಮೆನ್", ಬೆಜಾರ್ಟ್‌ಗೆ "ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಈಸ್ ಎ ಮ್ಯಾನ್". ಅವರು ಪುರುಷ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸಾಮೂಹಿಕ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಬೆಳೆಸುತ್ತಾರೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ತ್ರೀ ಭಾಗವನ್ನು ನರ್ತಕಿ (ದಿ ಫೈರ್ಬರ್ಡ್, ಸಲೋಮ್) ಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಸ್ತ್ರೀತ್ವ, ದುರ್ಬಲತೆ, ಎತ್ತರದ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಪುರುಷ ಸೂಚಕದ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಮಿಶ್ರಲೋಹವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ; ಭಂಗಿಗಳು, ಪಾಸ್ಗಳು, ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕತೆ, ಇಂದ್ರಿಯತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿವೆ, ಇದು ವೇಷಭೂಷಣದ ಮೇಲೂ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ - ನರ್ತಕಿಯ ಮುಂಡವು ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಬೆಜಾರ್ಟ್‌ನ ನೃತ್ಯಕ್ಕೆ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಭಾವಪರವಶತೆಯ ಉಲ್ಬಣವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಶಕ್ತಿಯ ಸಾಂದ್ರತೆ, ನೃತ್ಯಗಾರರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಲ್ಲಿಯೂ ಉತ್ಸಾಹದ ಸ್ಥಿತಿ.

ಬೆಜಾರ್ಟ್‌ಗೆ, "ಮಾನವ ದೇಹ ... ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಸಾಧನ" *, ಅವರು ಸ್ನಾಯುಗಳ ಆಟ, ರೇಖೆಗಳ "ದ್ರವತೆ" ಅಥವಾ ಅವುಗಳ ವಿರಾಮಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಅವರು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ರಾಡಿನ್ ಆಗಿದ್ದಾರೆ, ಅವರ "ಶಿಲ್ಪ" ವಿವಿಧ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿರುತ್ತದೆ.

* ಯಾರ ಜೀವನ? P.143.

ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗಾಗಿ ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದ ವಿಷಯಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ವಿಸ್ತಾರವಾಗಿದೆ: ಜೀವನದ ಅರ್ಥದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳು ಮತ್ತು ಏನು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಪ್ರತೀಕಾರ, ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ತನ್ನಲ್ಲಿಯೇ ದೇವರನ್ನು ಹುಡುಕುವುದು, ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಒಂಟಿತನದ ಸರ್ವಶಕ್ತ ಶಕ್ತಿ, ನಡುವಿನ ಮುಖಾಮುಖಿ ಒಳ್ಳೆಯದು ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟದ್ದು, ಪಶ್ಚಿಮ ಮತ್ತು ಪೂರ್ವದ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧಗಳು ಮತ್ತು ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಅನೇಕ. ಆದರೆ ಅತ್ಯಂತ ದೊಡ್ಡದು, ಬಹುಶಃ, ಎರಡು: ವಿಧಿಯ ವಿಷಯ ಸೃಜನಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ("ಬೌಡೆಲೇರ್", "ನಿಜಿನ್ಸ್ಕಿ, ದೇವರ ಕೋಡಂಗಿ", "ಇಸಡೋರಾ", "ಪಿಯಾಫ್", "ಶ್ರೀ. ಚಿ.", "ಎಂ. / ಮಿಶಿಮಾ /", ಇತ್ಯಾದಿ) ಮತ್ತು ಥೀಮ್ "ಜೀವನ - ಸಾವು". ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಎರೋಸ್ ಮತ್ತು ಥಾನಾಟೋಸ್‌ರ ವೈರುಧ್ಯವನ್ನು ಮಾನವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಪರಿಶೋಧಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಅವರ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸುತ್ತದೆ. ಸಾವು ಅವನ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಜನರನ್ನು ದೂರ ಮಾಡಿತು ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿಜೀವನ: ಏಳನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವನು ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ತಾಯಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡನು, ಅವನ ತಂದೆ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಟ್ರಿಕ್ ಬೆಲ್ಡಾ ಮತ್ತು ಬರ್ಟ್ರಾಂಡ್ ಪೈ ತಂಡದ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು ಕಾರು ಅಪಘಾತಗಳಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು, 50 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಪಾಲುದಾರ ಮಾರಿಯಾ ಫ್ರೀ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು, ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಅವರ ಸಹೋದರರಾದ ಅಲೈನ್ ಮತ್ತು ಫಿಲಿಪ್ ಇಹಲೋಕ ತ್ಯಜಿಸಿದರು, ಸೋದರಸಂಬಂಧಿ ಜೋಯಲ್; ಅವರ ರಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೇಗಾದರೂ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡವರು ಇಲ್ಲ - ನಿನೋ ರೋಟಾ ಮತ್ತು ಮನೋಸ್ ಹಡ್ಜಿಡಾಕಿಸ್, ಯುಜೀನ್ ಐಯೊನೆಸ್ಕೊ ಮತ್ತು ಫೆಡೆರಿಕೊ ಫೆಲಿನಿ, ಬಾರ್ಬರಾ ಮತ್ತು ಗಿಯಾನಿ ವರ್ಸೇಸ್, ಪಾವೊಲೊ ಬೊರ್ಟೊಲುಝಿ ಮತ್ತು ಜಾರ್ಜ್ ಡೊನ್ನಾ ... ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ನೆನಪಿಗಾಗಿ ಅನೇಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಅರ್ಪಿಸಿದರು ... ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ನಡುವಿನ ರೇಖೆಯನ್ನು ಅವನು ನೃತ್ಯದ ಮೂಲಕ ನಡೆಸುತ್ತಾನೆ, ದಾರ್ಶನಿಕನು ಮರಣವು ಅದರ ವಿಷಯದ ಪೂರ್ಣತೆಗಾಗಿ ಜೀವನಕ್ಕಾಗಿ ಹೋರಾಡಲು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಕವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾನೆ. ಬೆಝಾರೋವ್ ಅವರ ಸಾವಿನ ಚಿತ್ರಗಳು ಅವುಗಳ ವೈವಿಧ್ಯತೆ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆಯಿಂದ ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ.

ಬೆಜಾರ್ಟ್‌ಗೆ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿರುವುದು “ಕೇವಲ ನಟನಾಗುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ರೋಮಾಂಚನಕಾರಿಯಾಗಿದೆ - ಒಬ್ಬ ನಟ ತನ್ನದೇ ಆದ ಒಂದೇ ಒಂದು ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ. ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕರು ಎಲ್ಲರೂ ಆಗುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಯಾರೂ ಆಗುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರ ಅಭಿನಯದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಕನ್ನಡಿಗರು, ಮುಖವಾಡಗಳು, ಜೋಡಿಗಳು, ನೆರಳುಗಳು ಬಂದವು.

* ಇನ್ನೊಬ್ಬರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕ್ಷಣ. C.12

ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಕ್ಕೆ ಕನ್ನಡಿಯ ಲಕ್ಷಣವು ಮುಖ್ಯವಾದುದು, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ: ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ರಂಗ ಜೀವನವು ಮೂಲತತ್ವವಾಗಿದೆ, ಕನ್ನಡಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಅವನ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚ, ಅವನ ಸೂಕ್ಷ್ಮರೂಪ. ಬೆಜಾರ್ಟ್‌ಗೆ ಕನ್ನಡಿಯು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಗುಣಿಸುವ ವಸ್ತುವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಜೀವಂತ ಜೀವಿ, “ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಅಥವಾ ಮಾಂತ್ರಿಕ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನಕ್ಕೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ವೇಗವರ್ಧಕ”*, ಮಾರ್ಪಡಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವಿರುವ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಗುಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಾಶಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ವತಃ ಬೆಜಾರ್ಟ್‌ಗೆ, ಸುಮಾರು ಮೂರು ದಶಕಗಳ ಕಾಲ, ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಪರ್ಯಾಯ ಅಹಂ ಜಾರ್ಜ್ ಡಾನ್, ನೃತ್ಯದ ಮೂಲಕ ಅವರ ಆಲೋಚನೆಗಳ ಅನುವಾದಕ. "ಅವರು ಸೋಮವಾರ, ನವೆಂಬರ್ 30, 1992 ರಂದು, ಲಾಸಾನ್ನೆಯ ಕ್ಲಿನಿಕ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು ... ತಡರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ, ಟಿವಿಯ ಹಿಂದೆ ನನ್ನ ಹಳೆಯ ಬ್ಯಾಲೆಗಳ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ವೀಡಿಯೊ ಕ್ಯಾಸೆಟ್‌ಗಳ ರಾಶಿಯನ್ನು ಗುಜರಿ ಮಾಡುತ್ತಾ, ನಾನು ಡಾನ್ ನೃತ್ಯವನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಿದೆ. ಅವನು ಹೇಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ನಾನು ನೋಡಿದೆ, ಅಂದರೆ ಅವನು ಬದುಕುತ್ತಾನೆ. ಮತ್ತು ಮತ್ತೆ ಅವನು ನನ್ನ ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಅವನದೇ ಆದ ಮಾಂಸವನ್ನಾಗಿ ಮಾರ್ಪಡಿಸಿದನು, ಮಾಂಸವು ಮಿಡಿಯುವಂತೆ, ಚಲಿಸುವ, ದ್ರವ, ಪ್ರತಿ ರಾತ್ರಿ ಹೊಸ ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದೆ ಮರುಶೋಧಿಸಿದ ... ನನ್ನ ಹುಸಿ-ಸ್ವಯಂ ಭಾಗವು ಡಾನ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಮರಣಹೊಂದಿತು. ನನ್ನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ... ಅವನೊಂದಿಗೆ ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು”** (H. ಮಾಹ್ಲರ್ ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ “ಅಡಗಿಯೆಟ್ಟೊ” ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಇದರಲ್ಲಿ ಡೊನ್ನೆ ಸ್ವತಃ ಗಿಲ್ಲೆಸ್ ರೋಮನ್ ಅನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು).

* ಯಾರ ಜೀವನ? P.157.

** ಅದೇ. P.147.

ಪಾತ್ರಗಳ ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು, ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಬೆಜಾರ್ಟ್‌ಗೆ "ಡಬಲ್ಸ್" ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಬೆಜಾರ್ಟ್, ಪಾತ್ರಗಳ ಸಾರವನ್ನು (ಅವರ ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು ಬಿಡುವಾಗ) ಅವುಗಳ ಘಟಕಗಳಾಗಿ "ಕೊಳೆಯುತ್ತದೆ", ಅದನ್ನು ಹಲವಾರು ಪ್ರದರ್ಶಕರ ನಡುವೆ ವಿತರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರಮಾಣಕ್ಕೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ. "ಬೌಡೆಲೇರ್" ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಆರು ವೇಷಗಳಲ್ಲಿ ನಾಯಕನನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, "ನಿಜಿನ್ಸ್ಕಿ ..." - ಹತ್ತರಲ್ಲಿ, "ಮಾಲ್ರಾಕ್ಸ್ ..." - ಐದರಲ್ಲಿ, "ಸಂಗೀತಗಾರನ ಸಾವು" ನಲ್ಲಿ - ಮೂರು ...

ಮುಖವಾಡವು ಬೆಜಾರ್ಟ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಬಲ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಅವಳು ಅವನಿಗೆ ಅದೇ ಸಂಸ್ಕಾರ; ಮೇಕಪ್ ಅನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವ ತಂತ್ರವನ್ನು ಸಹ ವೇದಿಕೆಗೆ ತರುವುದು "ಟ್ರಿಕ್" ಗಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಸಲುವಾಗಿ ("ಮಲ್ರಾಕ್ಸ್ ...", "ಕುರೊಜುಕಾ", "1789 ... ಮತ್ತು WE" ) ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಇದರ ಬಳಕೆಯು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ: ಮೇಕಪ್ ಮುಖವಾಡ, ಅಂತಹ ಮುಖವಾಡ, ಮತ್ತು ಮುಖವಾಡ. ಮೇಕಪ್ ಮುಖವಾಡ, ಒಂದೆಡೆ, ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಥೀಮ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಬ್ಯಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯರಂಗಭೂಮಿ, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಚಿತ್ರದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹಿಗ್ಗಿಸಲು. ಮುಖವಾಡವು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಅಥವಾ ಅವರ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ರೂಪಾಂತರವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಮುಖವಾಡವು ದೊಡ್ಡ ಮಾನಸಿಕ ಹೊರೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ (ಜಾರ್ಜ್ ಡಾನ್ ಅದರ ಆದರ್ಶ ಅವತಾರವಾಗಿತ್ತು).

ಬೆಜಾರ್ಟ್‌ನ ಶಕ್ತಿಯ ಶಾಶ್ವತ ಮೊಬೈಲ್ ಯಾವಾಗಲೂ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪಡೆಗಳನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ: ಸಂಯೋಜಕರಾದ ಪಿಯರೆ ಬೌಲೆಜ್ ಮತ್ತು ಪಿಯರೆ ಹೆನ್ರಿ, ಕಾರ್ಲ್‌ಹೀಂಜ್ ಸ್ಟಾಕ್‌ಹೌಸೆನ್ ಮತ್ತು ಪಿಯರೆ ಸ್ಕೇಫರ್, ನಿನೋ ರೋಟಾ ಮತ್ತು ತಾಶಿರೊ ಮಯುಜುಮಿ, ಮನೋಸ್ ಹಡ್ಜಿಡಾಕಿಸ್ ಮತ್ತು ಹ್ಯೂಗ್ಸ್ ಲೆ ಬಾರ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ... ನಿಕೋಲಸ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮಿನಲ್ ಕ್ಯಾಸಾಡೊ (20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಬ್ಯಾಲೆಟ್‌ನ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕ), ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಮತ್ತು ಥಿಯೆರ್ರಿ ಬೊಸ್ಕ್ವೆಟ್, ಜೋಯಲ್ ರೂಸ್ಟಾನ್ ಮತ್ತು ರೋಜರ್ ಬರ್ನಾರ್ಡ್, ಜಿಯಾನಿ ವರ್ಸೇಸ್ ಮತ್ತು ಅನ್ನಾ ಡಿ ಜಿಯೋರ್ಗಿ... ಜೀನ್ ಮರೈಸ್, ಎಕಟೆರಿನಾ ಮಾಕ್ಸಿಮಿವಾ ಮತ್ತು ವ್ಲಾಡಿಮ್ಸಿಮ್ವಾ ಮತ್ತು ಅವರ ಅಭಿನಯಕ್ಕಾಗಿ ದೃಶ್ಯಾವಳಿ ಮತ್ತು ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಪ್ಲಿಸೆಟ್ಸ್ಕಾಯಾ ಮತ್ತು ರುಡಾಲ್ಫ್ ನುರಿಯೆವ್, ಸಿಲ್ವಿ ಗುಯಿಲೌಮ್ ಮತ್ತು ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಬರಿಶ್ನಿಕೋವ್ ... ಬೆಜಾರ್ಟ್ ತನ್ನ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಬಲ ಮತ್ತು ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ನಿಗ್ರಹಿಸಲಿಲ್ಲ - ಅವರು ಯುವ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ ತಮ್ಮ ಕೈಯನ್ನು ತಪ್ಪದೆ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು.

ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಉತ್ತುಂಗವು 1970 ಮತ್ತು 80 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಬಂದಿತು, ಇದನ್ನು 1978 ಮತ್ತು 1987 ರಲ್ಲಿ USSR ನಲ್ಲಿ ಅವರ ತಂಡದ ಪ್ರವಾಸದಿಂದ ತೋರಿಸಲಾಯಿತು. 1987 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರವಾಸದ ಬಿಲ್ಬೋರ್ಡ್ನ ಪ್ರಮುಖ ಘಟನೆಯೆಂದರೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಬರಹಗಾರ, ಪ್ರತಿರೋಧದ ಸದಸ್ಯ, ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಡಿ ಗೌಲ್ ಅವರ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮಂತ್ರಿ - ಆಂಡ್ರೆ ಮಾಲ್ರಾಕ್ಸ್. ಪ್ರದರ್ಶನವು "ಕೊನೆಯಿಂದ" ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ - ಬರಹಗಾರನ ಮರಣದ ದಿನಾಂಕದ ಪ್ರಕಟಣೆಯಿಂದ ಅವನ ಬಾಲ್ಯದವರೆಗೆ. ಇದೇ ರೀತಿಯ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗಿದೆ ಪ್ರೀಸ್ಟ್ ಹೌಸ್ ತನ್ನ ಮೋಡಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಉದ್ಯಾನವು ಅದರ ಐಷಾರಾಮಿ ಕಳೆದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ (1997). ಅವರ ಮತ್ತು ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಕೊನೆಯ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನ "ಮ್ಯುಟೇಶನ್ಸ್" (1998) ಅನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಏಪ್ರಿಲ್ 1998 ರಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ "ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಲೌಸನ್ನೆ" ನ ಯುವ ತಂಡದ ಪ್ರವಾಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ನೋಡಿದರು.

* 1987 ರಲ್ಲಿ, ಯುಎಸ್‌ಎಸ್‌ಆರ್ ಪ್ರವಾಸದ ನಂತರ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಬ್ಯಾಲೆಟ್, ಎಂ. ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಜೊತೆಗೆ, ಲೌಸನ್ನೆಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು, ಅಲ್ಲಿ 1992 ರಲ್ಲಿ ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಲೌಸನ್ನೆ ಕರಗಿಸಿ ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಅದು ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ (ಈಗ ಅದು ಹೊಂದಿದೆ. ಸುಮಾರು 30 ನೃತ್ಯಗಾರರು) ಮತ್ತು ಎರಡನೇ ರುದ್ರ ಶಾಲೆ.

"ದಿ ಪ್ರೀಸ್ಟ್ ಹೌಸ್ ..." (ಫ್ರೆಡ್ಡಿ ಮರ್ಕ್ಯುರಿ ಮತ್ತು ಜಾರ್ಜ್ ಡಾನ್‌ಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ) - ಕಲಾವಿದನ ಬಗ್ಗೆ ಬ್ಯಾಲೆ, ಅವನ ಮಾರ್ಗ, ಜೀವನದಷ್ಟು ಸೃಜನಶೀಲವಾಗಿಲ್ಲ (1968 ರಲ್ಲಿ ಇದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿಬೌಡೆಲೇರ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು). ಪಾತ್ರಗಳು- ಡೆತ್ (ಬೇಜಾರ್ಟ್ ಹೇಳಿಕೆಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ: "ನಾನು ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಊಹಿಸುತ್ತೇನೆ, ಸ್ವಲ್ಪವೂ ಕತ್ತಲೆಯಾಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸೋತವನಲ್ಲ. ನಾನು ಸಾವಿನ ಬಗ್ಗೆ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಹೇಳದಿದ್ದರೆ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಊಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ" *, ನೀವು ಇನ್ನೂ ಊಹಿಸಬಹುದು: ಬಿಳಿ ಹಾಳೆಗಳು, ಹೆಣಗಳು, ಗರ್ನಿಗಳು, ಸಾವಿನ ಸೆಳೆತಗಳು, ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಮೆರವಣಿಗೆ ...) ಮತ್ತು ಮನರಂಜನೆ (ಫ್ರೆಡ್ಡಿ ಅವರ ವೇದಿಕೆಯ ಜೀವನದ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗ).

*ಯಾರ ಜೀವನ? P.226.

"ಫ್ರೆಡ್ಡಿ ಮರ್ಕ್ಯುರಿ ಮತ್ತು ಡಾನ್ ಒಂದೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಅವರು ವಿಭಿನ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಜೀವನದ ತೀವ್ರ ಬಾಯಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ಇತರರಿಗೆ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ತೋರಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಅಗತ್ಯದಿಂದ ಒಂದಾಗಿದ್ದರು. ಡಾನ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಡ್ಡಿ ಮರ್ಕ್ಯುರಿ ನಡುವೆ ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರವಿದೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ * (ಬೌಡೆಲೇರ್ ಪದದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ: "ಆಟದ ಮೋಡಿಯಿಂದ ಮಾತ್ರ ಜೀವನವು ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿದೆ" **)" ಎಂದು ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವರು ಅಂತಹವುಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಮುಂದಾದರು ವಿವಿಧ ಕಲಾವಿದರು: ಫ್ರೆಡ್ಡಿಯ ಜೀವನವು ಅವನ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮುಂದೆ ಮಿನುಗುತ್ತದೆ, ಅಂತಿಮ ಪಂದ್ಯದಲ್ಲಿ "ನಿಜಿನ್ಸ್ಕಿ, ಗಾಡ್ಸ್ ಕ್ಲೌನ್" ನಾಟಕದ ವೀಡಿಯೊ ತುಣುಕನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಜಾರ್ಜ್ ಡಾನ್ ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮತ್ತು ನೆಚ್ಚಿನ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ - ನಿಜಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಪ್ರೀಸ್ಟ್ ಹೌಸ್... ಫ್ರೆಡ್ಡಿಯ ಕನಸು ನನಸಾಗಿದೆ: ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳುಭವ್ಯವಾದ ವಿಶೇಷ ಪರಿಣಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ, ಬೆಳಕಿನ ಪಟಾಕಿಗಳು, ಶಬ್ದಗಳು, ಆಘಾತಕಾರಿ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅಸಹ್ಯಕರ, ವೇಷಭೂಷಣಗಳು (ಫ್ರೆಡ್ಡಿ, ವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ವಿನ್ಯಾಸಕ, ಸ್ವತಃ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ), ಅದ್ಭುತವಾದ ಮಧುರ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಲಯಬದ್ಧ ಮಿಡಿತದೊಂದಿಗೆ; ಮತ್ತು ಈ ಎಲ್ಲದರ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ - ಫ್ರೆಡ್ಡಿಯ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್, ಪ್ಯಾಂಥರ್ ತರಹದ ದೇಹ. ಬೆಜಾರ್ಟ್‌ನ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯು ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಲೈಟ್‌ನ ವಿಲಕ್ಷಣ ಮಾದರಿಗಳು (ಕ್ಲೆಮೆಂಟ್ ಕೇರೊಲ್), ಫ್ರೆಡ್ಡಿಯ ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಗಿಯಾನಿ ವರ್ಸೇಸ್ "ಉದಾಹರಿಸಿದ್ದಾರೆ" (ಉದ್ದ ಕೂದಲಿನ ವಿಗ್‌ಗಳು, ಬಿಗಿಯಾದ ಪ್ಯಾಂಟ್, ಆಳವಾದ ಕಟ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಮೇಲುಡುಪುಗಳು, ಚರ್ಮದ ಜಾಕೆಟ್ಗಳುಬೆತ್ತಲೆ ದೇಹದ ಮೇಲೆ), ಗಾಯಕನ ಶೈಲೀಕೃತ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿ, ಕ್ವೀನ್ ಗುಂಪಿನ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್. ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಪಕ ರಸೆಲ್ ಮುಲ್ಕಾಹಿ ಕ್ವೀನ್ಸ್ ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಿದರು: "ಅವರ ಹಾಡುಗಳು ಗೀತೆಗಳಂತೆ ಶಕ್ತಿಯುತವಾಗಿವೆ."*** ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಎರಡು ("ಇಟ್ಸ್ ಎ ಬ್ಯೂಟಿಫುಲ್ ಡೇ" - ಜನ್ಮ ಸ್ತೋತ್ರ ಮತ್ತು "ದಿ ತೋರಿಸಬೇಕುಗೋ ಆನ್" - ಜೀವನದ ಮುಂದುವರಿಕೆಗೆ ಒಂದು ಸ್ತುತಿಗೀತೆ) ಪ್ರದರ್ಶನದ ರೂಪರೇಖೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಮಹಾನ್ V.-A ರ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ನಾಲ್ಕು ಆಯ್ದ ಭಾಗಗಳು. ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಮೊಜಾರ್ಟ್ ದುರಂತದ ಟಿಪ್ಪಣಿಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ತರುತ್ತಾನೆ.

* ಯಾರ ಜೀವನ? P.226.

** ಅದೇ. P.129.

*** ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೂಲಕ: "ರಾಣಿ": ವೃತ್ತಿಪರರು / ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಪಾಪ್ ಮತ್ತು ರಾಕ್ ಸಂಗೀತದ ವಿಗ್ರಹಗಳು. ಎಂ., 1994. P.109.

ಬ್ಯಾಲೆ "ದಿ ಪ್ರೀಸ್ಟ್ ಹೌಸ್..." ಶೀರ್ಷಿಕೆಯು ಗ್ಯಾಸ್ಟನ್ ಲೆರೌಕ್ಸ್ ಅವರ ಕಾದಂಬರಿ "ದಿ ಮಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ದಿ ಯೆಲ್ಲೋ ರೂಮ್" ನಿಂದ ರೂಲೆಟ್‌ಬಿಲ್‌ನ ಪಾಸ್‌ವರ್ಡ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಇದು ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ ("ಈ ಪದಗಳು ಒಯ್ಯುವುದಿಲ್ಲ ಯಾವುದೇ ಅರ್ಥ, ಅವರು ಏನಾದರೂ ಆಕರ್ಷಕ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ" *). ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಇನ್ನೂ ಫ್ರೆಡ್ಡಿ, ಡಾನ್ ಮತ್ತು ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಗುಪ್ತ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ.

* ಯಾರ ಜೀವನ? P.226.

ಪ್ರದರ್ಶನವು ಎರಡು ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಚಲನೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ ("ಹುಟ್ಟಿನಿಂದ ಸಾವಿನವರೆಗೆ" ಅಥವಾ "ಸಾವಿನಿಂದ ಜನನದವರೆಗೆ") ... ಸ್ಪಾಟ್‌ಲೈಟ್‌ಗಳ ಕಿರಣಗಳು ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಏನನ್ನಾದರೂ ಅನುಭವಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯದೆ, ಕ್ರಮೇಣ ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಚಲಿಸುತ್ತವೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಮ ಸಾಲುಗಳ ಮೇಲೆ ಎಡವಿ ಬೀಳುತ್ತಾರೆ ಮಾನವ ದೇಹಗಳುಬಿಳಿ ಹಾಳೆಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಶಿಲುಬೆಯ ಆಕಾರದಲ್ಲಿ. ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಸತ್ತಿದ್ದಾರೆಯೇ? ಅಥವಾ ಇನ್ನೂ ಹುಟ್ಟಿಲ್ಲವೇ? ಇಲ್ಲಿ, ಬೆಜಾರ್ಟ್ಗೆ, ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ಮುಖ್ಯ ಚಿಹ್ನೆಯ ಎರಡೂ ಬದಿಗಳು ಸಮಾನವಾಗಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿವೆ. ಜಾರ್ಜ್ ಡಾನ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ವೀಡಿಯೊ ಕ್ಲಿಪ್ ಮೊದಲು ಅಂತಿಮ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಪರದೆಯ-ಸೂಪರ್ ಪರದೆಯ ಮೇಲೆ ಬೃಹತ್ ಮಾನವ ಶಿಲುಬೆಯ ನೆರಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ... ಕ್ರಮೇಣ, ದೇಹಗಳು ಜೀವಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತವೆ, ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಚಲಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತವೆ (ಇದು ಒಂದು ಜನ್ಮದಂತೆ ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಕ್ತಿ, ಅವನ ಇಡೀ ಜೀವನವನ್ನು ಕ್ರಮೇಣ ಖಾಲಿ ಹಾಳೆಯಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ದಾಖಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ) . ಒಬ್ಬ ಯುವಕ ಮಾನವ ಸಮೂಹದಿಂದ ಹೊರಗುಳಿಯುತ್ತಾನೆ, ಸ್ವತಂತ್ರ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇತರರಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಅವನ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಹಂತಗಳನ್ನು ಮೇಲಿನಿಂದ ಯೋಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಎರಡು ವಿರುದ್ಧ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ವಿಚಿತ್ರ ಪಾತ್ರದ ಸಹಾಯವಿಲ್ಲದೆ ಒಂದೇ ಒಂದು ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು ಸಂಭವಿಸುವುದಿಲ್ಲ: ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ. ಬಹುಶಃ ಇದು ಅದೃಷ್ಟವೇ? ವ್ಯಾಪಾರ ಜೀವನಶೈಲಿಯನ್ನು ಕ್ರೀಡೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಯುವಕರ ಸಹವಾಸದಲ್ಲಿ ಅವನು ಧಾವಿಸುತ್ತಾನೆ - ಶಕ್ತಿಯುತ, ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ. ಅವರ ದಕ್ಷತೆಯ ಹಿಂದೆ, ಅವರು "ಶಾಶ್ವತ" ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅನ್ನು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುವ "ಮೃತಪಟ್ಟ ಶ್ರೀಮಂತ ವರ್ಗ" ವನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಸಮಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತಮತ್ತು ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಹೋರಾಡುತ್ತಾಳೆ, ಸೂರ್ಯನ ಕೆಳಗೆ ತನ್ನ ಸ್ಥಳವನ್ನು ರಕ್ಷಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಆದರೆ ಅವಳಿಗಾಗಿ ಹೊಸ ಸ್ಥಳವು ಈಗಾಗಲೇ ಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ - ಮೋರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಗರ್ನಿಗಳಲ್ಲಿ. "ಶ್ರೀಮಂತರ" ಯುಗಳ ಗೀತೆ ಕರುಣಾಜನಕವಾಗಿದೆ, ಯುವಕ ಮತ್ತು ಹುಡುಗಿಯಾಗಿ ಪ್ರೀತಿ ಅವರಿಗೆ ಪರಿಚಿತವಾಗಿತ್ತು, ಅವರ ಯುಗಳ-ಕಥೆಯ ಶುದ್ಧ ಮತ್ತು ನಡುಗುವ ಭಾವನೆಯು ದುರಂತ ಹತಾಶತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದೆ: ಒಬ್ಬರು ಇನ್ನೊಬ್ಬರಿಲ್ಲದೆ ಬದುಕಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಇಬ್ಬರೂ ಸಾವನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಾರೆ. ವಿದಾಯ ಮತ್ತು ಕೈಗಳ ಶಾಶ್ವತವಾದ ಕೊಂಡಿ ... ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಮೊದಲ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾ, ಫ್ರೆಡ್ಡಿ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಮೊಂಡುತನದಿಂದ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಅವನಿಗೆ ಬರಬೇಕಾದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಅವನು ಕೆಳಕ್ಕೆ ಕುಡಿಯುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅದೇ “ವಿಚಿತ್ರ ಪಾತ್ರ” ಅವನಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅವನೊಬ್ಬ ಆಟಗಾರ, ಅವನೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ. ಅವರ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನದೊಳಗಿನ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ. ಅವನು ದೃಶ್ಯದ ನಂತರ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಆಡುತ್ತಾನೆ: ಈಗ ಹತಾಶತೆಯಿಂದ ಧಾವಿಸುತ್ತಾನೆ - ಈಗ ಅವನು ಚತುರವಾಗಿ ನಟಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ - ಮತ್ತು ನಿರ್ಣಯವಿಲ್ಲದೆ ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟುತ್ತಾನೆ, ತಮಾಷೆಯ ಮತ್ತು ರೀತಿಯ ವಿಲಕ್ಷಣವು "ಕಪ್ಪು ಶಕ್ತಿಗಳ" ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿ "ಕಪ್ಪು ಶಕ್ತಿಗಳ" ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿ ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಒಂದು ಪಕ್ಷಿ ಮತ್ತು ಒಂದು ಸರೀಸೃಪ, ಪ್ರಾಣಿ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯ ... ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಬಿಳಿ ಮೂರು ಗೋಡೆಗಳ ಆವರಣ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕ್ರಮೇಣ ಯುವಕರಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ, ಪರಸ್ಪರ "ಬೈಪಾಸ್" ಮಾಡುತ್ತದೆ; ಅವು ಒಂದೇ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ನಿಕಟ ಭೂಚರಾಲಯದ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ. ಅವರ ಮುಂದೆ ಫ್ರೆಡ್ಡಿ, ಈ ಎಲ್ಲಾ ಹಾವಿನಂತಹ ಸಮೂಹದಿಂದ ದೂರ ಸರಿಯುವ ಯುವಕನನ್ನು ನೋಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆ ... ಕ್ರಮೇಣ, ಗಾಯಕನ ಹಾದಿಯು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಪಟ್ಟಿಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೂವುಗಳು, ಚಿನ್ನ, ಐಷಾರಾಮಿ ಪರ್ವತಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಸತ್ತವರು: "ಜೀನ್, ಪಾವೊಲೊ, ರಿಕಾರ್ಡೊ ...", ಇದರಲ್ಲಿ ಅವನಿಗೆ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಕಾಯ್ದಿರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಅವನು ಅವರಿಗಿಂತ ಮುಂಚೆಯೇ ಮರಣಹೊಂದಿದನು: ಜೀವನದಿಂದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ಅವನು ಅದರಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡನು ಮತ್ತು ಅಸಡ್ಡೆ ಹೊಂದಿದ್ದನು. ಮತ್ತು ಈಗ ಅವನ ಜೀವನವು ಕೇವಲ ಒಂದು ವಿಷಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ - ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್ನಲ್ಲಿ ಅದು ಭಾವಪರವಶತೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅಂತ್ಯದಿಂದ ಉಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಇದರ ಮುಂಚೂಣಿಯು ಬೃಹತ್ ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವ ನೆರಳು, ಅದರ ನಂತರ ಕೆಲವು ನಿಮಿಷಗಳ ಕಾಲ ದೃಶ್ಯವು ದೊಡ್ಡ ಜಾರ್ಜ್ ಡಾನ್, ತಳವಿಲ್ಲದ ಬೂದು ಕಣ್ಣುಗಳು, ಗೋಧಿ ಕೂದಲಿನ ಮಾಪ್ ಮತ್ತು ನೆಚ್ಚಿನ ಕ್ಲೌನ್ ವೇಷಭೂಷಣದೊಂದಿಗೆ ವೀಡಿಯೊ ಕ್ಲಿಪ್ನಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ. ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ನೋಡಿದ ಅನೇಕರ ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಬಿಡುವುದಿಲ್ಲ ...

ಸಾವಿನಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲರೂ ಸಮಾನರು, ಮತ್ತು ಈಗ ಫ್ರೆಡ್ಡಿ ತೊರೆದ ಅನೇಕರಲ್ಲಿ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ವೇದಿಕೆಯು ಮತ್ತೆ ಬಿಳಿ ಹಾಳೆಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮಾನವ "ಶಿಲುಬೆಗಳ" ಸಾಲುಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ಮರಣವೇ ಮೋಕ್ಷ. ಸಾವು ಜೀವನ!

"ಹೌಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಪ್ರೀಸ್ಟ್ ..." - ಲವ್ ಅಂಡ್ ಡೆತ್, ಅವರ ಮುಖಾಮುಖಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನ; ಯುವಕರು ಮತ್ತು ಭರವಸೆಯ ಬಗ್ಗೆ. ಪ್ರದರ್ಶನವು ಫ್ರೆಡ್ಡಿ ಮರ್ಕ್ಯುರಿಯ ಜೀವನದ ರೇಖಾಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ (ಮಾಲ್ರಾಕ್ಸ್‌ನಂತೆ) ಅದರಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಗತಿಗಳು, ದಿನಾಂಕಗಳು, ಸನ್ನಿವೇಶಗಳಿಲ್ಲ - ಅವರ ಸೆಳವು ಮಾತ್ರ ಇದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನವು ಇತರರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ, ಇದು ಕಲೆಗಳ ಹಿಂದಿನ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ, ಸಂಗೀತದ ಕೊಲಾಜ್‌ಗಳನ್ನು ಗರಿಷ್ಠವಾಗಿ ಸರಳೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಬಹುತೇಕ ಯಾವುದೇ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳಿಲ್ಲ; ಯಾವುದೇ ಮುಖವಾಡಗಳು, ಕನ್ನಡಿಗಳು, ಡಬಲ್ಸ್, ಪಾತ್ರಗಳ ವಿಘಟನೆ ಇಲ್ಲ, ಮೊದಲಿಗೆ ಮಿತಿಮೀರಿದವುಗಳನ್ನು ತಲುಪುವುದಿಲ್ಲ ... ಬೌದ್ಧಿಕ ಪೂರ್ಣತೆಯ ಹಂಬಲವನ್ನು ವಿಷಯ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದ ಸರಳತೆಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

"ದಿ ಪ್ರೀಸ್ಟ್ ಹೌಸ್..." ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಸ್ವಯಂ ಉಲ್ಲೇಖವಾಗಿದೆ: ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ, ದೃಶ್ಯಾವಳಿ. ಗಾಲಿಕುರ್ಚಿಗಳು “ಮೆಫಿಸ್ಟೊ-ವಾಲ್ಟ್ಜ್”, ಯುವಕ ಮತ್ತು ಹುಡುಗಿಯ ಪ್ರೇಮ ಯುಗಳ ಗೀತೆ “ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್” ನಿಂದ ಹೊರಬಂದಂತೆ ತೋರುತ್ತಿದೆ, “ಸಾವಿನಿಂದ ಜನನಕ್ಕೆ” (ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ) ಚಲಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಮೊದಲು ಸಿನಿಮಾದಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದರು. (ಚಿತ್ರ "ನಾನು ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದೆ" - 1977 ), ಮತ್ತು ನಂತರ - "ಮಾಲ್ರಾಕ್ಸ್", "ಡೆತ್ ಇನ್ ವಿಯೆನ್ನಾ - ವಿ.-ಎ. ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಇತರರು, "ವಿಚಿತ್ರ ಪಾತ್ರ" ದ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಜಾರ್ಜ್ ಡೊನ್ನಾ ಅವರ ಭಾಗಗಳ ಸಂಕಲನವಾಗಿದೆ, ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಮೆರವಣಿಗೆಯು "ಮಾಲ್ರಾಕ್ಸ್" ನ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಯಾಗಿದೆ, ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆಯು "ನಿಜಿನ್ಸ್ಕಿ, ಗಾಡ್ಸ್ ಕ್ಲೌನ್" ನಾಟಕದ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇತರರು ... ಬೆಜಾರ್ಟ್ ದಣಿದ ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಸಮಯದ ಕೊರತೆಯಿಂದ ಅಲ್ಲ, ಮತ್ತು ದಣಿದಿಲ್ಲ. ಅವರು ದಣಿದದ್ದು ಹಿಂದಿನ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯಿಂದ. ಮತ್ತು ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಚಾಲನೆಯಲ್ಲಿಲ್ಲದ ಅವರ ಸೃಷ್ಟಿಗಳ ಜೀವನವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುವ ಏಕೈಕ ಅವಕಾಶ ಮತ್ತು ಬಯಕೆಯಾಗಿದೆ.

ಅವನು ತನ್ನ ಕಡೆಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದನೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಸೃಜನಶೀಲತೆ - ಅವನ ನೋಟವು ಈಗ ನೃತ್ಯದತ್ತ ಮಾತ್ರ ತಿರುಗಿದೆ, ಅದು ತನ್ನ ಶಿಲ್ಪದ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಆಕರ್ಷಣೆ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಣೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ. ಬೆಜಾರ್ಟ್‌ನ ನೃತ್ಯವು ಸನ್ನೆಗಳು, ಚಲನೆಗಳು, ಲಿಫ್ಟ್‌ಗಳು, ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಹೆಜ್ಜೆಗಳ ಕ್ಯಾಸ್ಕೇಡ್, ಅದರ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕತೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸೌಂದರ್ಯದಿಂದ ಇನ್ನೂ ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕತೆಯು ಅವನಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಛಾಯೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ - ಅದು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ, ಶುಷ್ಕ, ಕಠಿಣ, ಫ್ರಾಂಕ್ ಆಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಈ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಆಧುನಿಕ ಲಯಗಳಿವೆ, ಯುವ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಅಂಶಗಳು, ಮಾಸ್ಟರ್‌ನ ಆರಂಭಿಕ ಓಪಸ್‌ಗಳನ್ನು ನೋಡಿಲ್ಲ. ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಇತ್ತೀಚಿನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಬೆಳಕು ಮಾತ್ರ ಇರುತ್ತದೆ. G. ವರ್ಸೇಸ್ ಅವರ ವೇಷಭೂಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಕೊನೆಯ ಬ್ಯಾಲೆ - "ಮ್ಯುಟೇಶನ್ಸ್" (1998).

… ಗ್ರಹವು ಪರಮಾಣು ದುರಂತದಲ್ಲಿ ನಾಶವಾಯಿತು. ಪವಾಡಸದೃಶವಾಗಿ ಬದುಕುಳಿದಿರುವ ಜನರ ಗುಂಪು ಅವಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟು ಮತ್ತೊಬ್ಬರನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಹೊರಟಿದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಕೊನೆಯ ಬಾರಿಗೆ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿದಾಯ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಮಾಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾರೆ, ಬಾಲ್ಯದ ಆಟಗಳನ್ನು ಆಡುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಎಲ್ಲವೂ ಹತಾಶತೆ ಮತ್ತು ಅಪನಂಬಿಕೆಯ ಭಾವದಿಂದ ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ. ನಂಬಿಕೆ ಮತ್ತು ಭರವಸೆ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಿಡುವುದಿಲ್ಲ, ಅವನು ಎಲ್ಲರೊಂದಿಗೆ ಹಾರಲು ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತಾನೆ: "ನಾನು ಇರುತ್ತೇನೆ ... ನಾನು ಕಾಯುತ್ತೇನೆ ..." ಮತ್ತು ಅವನಿಗೆ ಬಹುಮಾನ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ - ಭೂಮಿಯು ಜೀವಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತದೆ. ಯಾವ ಸಂಭ್ರಮದಿಂದ ಅವನು ಹೂವುಗಳ ಸುವಾಸನೆಯನ್ನು ಉಸಿರಾಡುತ್ತಾನೆ, ಅವುಗಳ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಮೆಚ್ಚುತ್ತಾನೆ, ಹುಲ್ಲಿನ ಮೇಲೆ ಉನ್ಮಾದದಿಂದ ಉರುಳುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಅವನ ಎದೆಗೆ ಒತ್ತುತ್ತಾನೆ ...

"ಮ್ಯುಟೇಶನ್ಸ್" ಎಂಬುದು ಬ್ಯಾಲೆ-ಪ್ರಿಡಿಕ್ಷನ್, ಬ್ಯಾಲೆ-ಎಚ್ಚರಿಕೆ... ಬ್ಲೂಸ್ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ವೀಕ್ಷಕರ ದೇಹದ ಮೇಲೆ ಹರಡುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು, ಆಂತರಿಕ ಸೌಕರ್ಯಗಳಿಗೆ ಭಂಗ ತರಲು ಹೆದರಿದಂತೆ, ಪರದೆಯು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಹರಿದಾಡುತ್ತದೆ, ವೇದಿಕೆಯ ಬಹುಭುಜಾಕೃತಿಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಅಶುಭ ಪರಮಾಣು "ಮಶ್ರೂಮ್" ಜೊತೆಗೆ ಸ್ಲೈಡ್‌ನ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಮೇಲೆ ಬಾಗಿದ ದೇಹಗಳಿಂದ ಆವೃತವಾಗಿದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುವ ನಾಟಕೀಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯು ಒಂದು ಪರದೆಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅದರ ಮೇಲೆ ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿಪತ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ದುರಂತಗಳ (ಹಡಗು ನಾಶಗಳು, ಸತ್ತ ನಗರಗಳು, ವಿಕಿರಣ ಮಳೆಯಿಂದ ಸುಟ್ಟುಹೋದ ಕಾಡುಗಳು, ಎಣ್ಣೆ ಕೊಚ್ಚೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ಬಾತುಕೋಳಿ ...). ಬೊಂಬೆ ಗೊಂಬೆಗಳಂತೆಯೇ ಬಾಗಿದ ದೇಹಗಳು ಕ್ರಮೇಣ "ಜೀವಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತವೆ", ಬೆಚ್ಚಗಾಗಲು, ವಿಕಿರಣಶೀಲ ಧೂಳನ್ನು ಅಲ್ಲಾಡಿಸಿ, ಅನಿಲ ಮುಖವಾಡಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಿ. ಅವರ ನೃತ್ಯವು ನಿಸ್ವಾರ್ಥವಾಗಿದೆ, ಉತ್ಸಾಹದ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ವಾಲ್ಟ್ಜ್, ಚಾರ್ಲ್ಸ್ಟನ್, ಬ್ರೇಕ್, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯದ ತಮ್ಮ ನೆಚ್ಚಿನ ಲಯಗಳಿಗೆ ಶರಣಾಗುತ್ತಾರೆ.

ಒಂದು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಮೂವರು ಕ್ವಿಂಟೆಟ್ ಆಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಾರೆ ... ಅವರ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ, ವಿಭಿನ್ನ ಪೀಳಿಗೆಯ ಜನರು ಕಸದ ತೊಟ್ಟಿಗಳಿಂದ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ - "ಸೋಂಕಿತ", "ಅನಾರೋಗ್ಯ", ಕೈ ಮತ್ತು ಕಾಲುಗಳ ಕೈಗೊಂಬೆ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿಯೊಂದಿಗೆ, ಅರ್ಧ ಬೀಳುವ- ಮೃತ ದೇಹಗಳು. ಹಲವಾರು ಜೋಡಿಗಳ ಪ್ರೀತಿಯ ಯುಗಳ ಗೀತೆಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಉತ್ಸಾಹವಿಲ್ಲ - ಒಂದು ದೇಹವು ವಿಫಲವಾಗಿ ಇನ್ನೊಬ್ಬರೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತದೆ, ಇಂದ್ರಿಯ ಪುರುಷ ಪ್ರಚೋದನೆಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ಶೀತದಿಂದ ತಿರಸ್ಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರಿಂದ ರಹಸ್ಯವಾಗಿ, ಯುವ ನಾಯಕನು ದುರಂತದಿಂದ ಬದುಕುಳಿದ ಮೊಟ್ಟೆಯನ್ನು ಒಯ್ಯುತ್ತಾನೆ, ಅದನ್ನು ಸಣ್ಣದೊಂದು ಹೊಡೆತಗಳಿಂದ ರಕ್ಷಿಸುತ್ತಾನೆ. ಉಳಿದವರು "ಡಿಸ್ಕೋ" ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿ ಚಲನೆಯನ್ನು ಆನಂದಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಗ್ರಹಕ್ಕೆ ತ್ವರಿತ ಹಾರಾಟವನ್ನು ಎದುರುನೋಡುತ್ತಾರೆ - ಇದು ಬ್ಯಾಕ್-ಸ್ಲೈಡ್‌ನಲ್ಲಿದೆ. ಎಲ್ಲರ ಕಣ್ಣು ಅವಳ ಮೇಲಿದೆ ದೈವಿಕ ಸೌಂದರ್ಯಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯ, ಆದರೆ ಸ್ಮರಣೆಯು ಸಹ ಯುವಕರನ್ನು "ಮನೆಯಲ್ಲಿ" ಇಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಅದು ಈಗಿಲ್ಲ, ಪ್ರೀತಿ ಇಲ್ಲ, ಆಕಾಶವಿಲ್ಲ, ಭೂಮಿ ಇಲ್ಲ, ನೀರಿಲ್ಲ. ಉಳಿದಿರುವ ಹಂಸವು ತನ್ನ ಸುಂದರವಾದ ಪುಕ್ಕಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿರುವುದರಿಂದ, ಜಲಾಶಯಗಳನ್ನು "ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡ" ತವರದ ನೇತಾಡುವ ತೂಕದಿಂದ ತನ್ನ ರೆಕ್ಕೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಪ್ರಪಂಚವು ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಕಸದ ಡಂಪ್ ಆಗಿದ್ದು, ಅಲ್ಲಿ ಜನರನ್ನು ಡಬ್ಬಗಳಲ್ಲಿ ಕಳುಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವ ಚಿಕ್ ಶೌಚಾಲಯಗಳಲ್ಲಿನ ಸಾವು ಮಾತ್ರ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.

ಅವಳ “ವಿನಂತಿ” ಯಲ್ಲಿ, ನಾಯಕನು ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಮತ್ತೆ ಮತ್ತೆ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ: ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಅಪರಿಚಿತ ಹಣ್ಣು ಮತ್ತು ಅಪೇಕ್ಷಿತ “ಪರೀಕ್ಷೆ” ಅನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ ಮೊದಲ ಬಾಲಿಶ ಸಂತೋಷ (ಅದು ಎಷ್ಟು ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ ಬೈಬಲ್ನ ಇತಿಹಾಸಆಡಮ್ ಮತ್ತು ಈವ್ ಅವರ ನಿಷೇಧಿತ ಹಣ್ಣನ್ನು ತಿನ್ನುವ ಬಗ್ಗೆ), ಮೊದಲ ಪ್ರಣಯ ಭಾವನೆ - ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ, ಕೋಮಲ, ನಡುಗುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಸಾಮರಸ್ಯದಲ್ಲಿ ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ - ಮತ್ತು ಗೊಂಬೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಟವಾಡುವುದು, ಅದು ಬೆಳೆಯುವ ಕ್ಷಣದೊಂದಿಗೆ ಥಟ್ಟನೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಲೇಡಿ ಡೆತ್ ಹಿಂದಿನದನ್ನು ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲು ಅನುಮತಿಸುವುದಿಲ್ಲ - ಅವಳು ಅಸಭ್ಯ ಮತ್ತು ಅವಿವೇಕದವಳು ... ಮತ್ತು ಈಗ ಗೊಂಬೆಗಳು ಟ್ಯಾಂಕ್‌ಗೆ ಹಾರುತ್ತಿವೆ, ರಾಕೆಟ್ ಎಂಜಿನ್‌ಗಳ ಕಿವುಡ ಘರ್ಜನೆ ಮುಳುಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಯಾರಿಗಾದರೂ ಏನಾಯಿತು ಎಂಬುದನ್ನು ಕತ್ತರಿಸುತ್ತದೆ. ಯುವಕನು ಸಾವಿನ ಈ ಶಾಶ್ವತ ಮಾನವ ಬಯಕೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಸೋಲಿಸಿದ್ದಾನೆಂದು ಗುರುತಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ವಿಧೇಯತೆಯಿಂದ ಅವಳ ಕೈಯನ್ನು ಚುಂಬಿಸುತ್ತಾನೆ, ಬಲಹೀನತೆಯಿಂದ ಮೊಣಕಾಲುಗಳಿಗೆ ಬೀಳುತ್ತಾನೆ. ಆದರೆ ಭರವಸೆ ಇನ್ನೂ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ಮಿನುಗುತ್ತದೆ, ಅವನು ಉಳಿದು ಕಾಯುತ್ತಾನೆ ...

ಮಾರಿಸ್ ಬೆಜಾರ್ಟ್. ರೆಜೊ ಗೇಬ್ರಿಯಾಡ್ಜೆ ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರ.
M. ಡಿಮಿಟ್ರೆವ್ಸ್ಕಯಾ ಅವರ ಆರ್ಕೈವ್ನಿಂದ ಫೋಟೋ

ದಿ ಹೌಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಪ್ರೀಸ್ಟ್ ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ..., ಈ ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಬಹುದಾಗಿದೆ: ಗ್ಯಾಸ್ ಮಾಸ್ಕ್ ಮತ್ತು ಕಸದ ಡಬ್ಬಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪ್ರಾರಂಭ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳುಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಪಾತ್ರಗಳ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು - "1789 ... ಮತ್ತು WE" ನಿಂದ, ಪುರುಷ ಮಾಸ್ ದೃಶ್ಯಗಳು - "ದಿ ಫೈರ್ಬರ್ಡ್" ನಿಂದ, ಮಿಶ್ರ - "ದಿ ರೈಟ್ ಆಫ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್" ನಿಂದ, ಯುಗಳ ದೃಶ್ಯಗಳು "ಅವರ್ ಫೌಸ್ಟ್" ಅನ್ನು ಹೋಲುತ್ತವೆ, ನಿಜವಾದ ಸಾಯುತ್ತಿರುವ ಹಂಸ - ಫೋಕಿನ್ ಅವರ "ಸ್ವಾನ್" ಉಲ್ಲೇಖ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ಇದು ಬೆಜಾರ್ಟ್‌ನ ಹಿಂದಿನ ನೋಟವಾಗಿದೆ: 1978, "ಲೆಡಾ - ಸ್ವಾನ್", ಗಿಯಾನಿ ವರ್ಸೇಸ್ ಅವರ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು - ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕನೊಂದಿಗಿನ ಕೌಟೂರಿಯರ್‌ನ ಮೊದಲ ಕೆಲಸ. ನಂತರ ಇನ್ನೂ 13 ಜಂಟಿ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ಇದ್ದವು, "ಮ್ಯುಟೇಶನ್ಸ್" ವರ್ಸೇಸ್ ಅನ್ನು ಮುಗಿಸಲು ಸಮಯವಿರಲಿಲ್ಲ. ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಸುಮಾರು 20 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ನರ್ತಕರ ದೇಹಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಅವರ ವೇಷಭೂಷಣದ ಅರ್ಥ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕರಿಗಾಗಿ. ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಸಂಗ್ರಹಣೆಯ ವಿಷಯವಾಗಿ ಉಳಿದಿವೆ ("ಮಾಲ್ರಾಕ್ಸ್", "ದಿ ಪ್ರೀಸ್ಟ್ ಹೌಸ್ ..." ನಂತೆ), ಸೊಬಗುಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪರ್ಧಿಸುತ್ತವೆ, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿನ ಬೆಳಕಿನೊಂದಿಗೆ ವಿವರವಾಗಿ. "ಮ್ಯುಟೇಶನ್ಸ್" ನಲ್ಲಿ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಬೆಳಕಿನ ಸಹಾಯದಿಂದ ಪರಿಹರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಹೊಗೆ, ತಿರುಚಿದ ಭೂಮಿ, ಕಾಸ್ಮಿಕ್ ಆಕಾಶದ ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವ ನೀಲಿ, ನಕ್ಷತ್ರಗಳು, ಮುರಿದ ಮಾನವ ಜೀವನದ ತುಣುಕುಗಳು, ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಉಷ್ಣತೆ ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕು... ಸಾವಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಯಾವುದೇ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಬೆಳಕು ಇಲ್ಲ: ಸಾವು ಒಂದು ಕ್ಷಣ, ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಗಡಿ, ಭೂತ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದ ನಡುವಿನ ಕ್ಷಣ ...

"ಮ್ಯುಟೇಶನ್ಸ್" ಸಹ ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಸ್ವಯಂ-ವ್ಯಂಗ್ಯ, ಬೆಳಕು, ತರ್ಕಬದ್ಧ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ದಯೆಯಿಲ್ಲ, ಹೊಳೆಯುವ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಮೈತ್ರೆಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ದಯೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆಸಿದ ಬಹುತೇಕ ಅಗ್ರಾಹ್ಯ ಹಾಸ್ಯದ ಪಾಲು ಇತ್ತು. ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ತಂಡವು ಪ್ರತಿ ವರ್ಷವೂ ನವೀಕರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ. ಈಗ ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಲೌಸನ್ನೆಯಲ್ಲಿ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಬ್ಯಾಲೆ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಅನ್ನು ತಿಳಿದಿರುವ ಒಬ್ಬ ನರ್ತಕಿ ಇದ್ದಾರೆ - ಗಿಲ್ಲೆಸ್ ರೋಮನ್ ತಂಡದ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕ ("ಪ್ರೀಸ್ಟ್ ಹೌಸ್ ..." - "ವಿಚಿತ್ರ ಪಾತ್ರ", "ಮ್ಯುಟೇಶನ್ಸ್" - ಸಾಹಿತ್ಯ ನಾಯಕ), ಜಾರ್ಜ್ ಡೊನ್ನಾ ಅವರ ಪಕ್ಷಗಳಿಗೆ ಏಕೈಕ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ. ಅವನ ಸ್ವಭಾವವು "ದೇವರ ಕೋಡಂಗಿ" ಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ - ಅವರು ಸ್ಫೋಟಕ ಮನೋಧರ್ಮ, ಕಲಾತ್ಮಕತೆ, ಉತ್ತಮ ತಂತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪಾತ್ರಗಳು ಅವರಿಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿರುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ನಿಜವಾದ ಮಾರ್ಗವು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ.

1998 ರ ಬೇಜಾರ್ಟ್ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು: 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಇಲ್ಲದೆ, ಜಾರ್ಜ್ ಡೊನ್ನಾ ಇಲ್ಲದೆ, ಹನ್ನೊಂದು ವರ್ಷಗಳ ಜೀವನವಿಲ್ಲದೆ. ಕೊನೆಯ ಪ್ರವಾಸ. ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರಸ್ತುತ ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ಯಾರಾದರೂ ನಿರಾಶೆಗೊಂಡರೆ, ಅವರ ತಪ್ಪು ಅವರು ಆ ಬೇಜಾರ್ಟ್‌ಗಾಗಿ ಕಾಯಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ, ಅವರು ಪ್ರಸ್ತುತಕ್ಕಾಗಿ ಕಾಯಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಅವರು ಸ್ವತಃ ದ್ರೋಹ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ - ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ತಂಡವು "ಬೆಜಾರೋವ್ಸ್ಕಿ" ಆಗಿ ಉಳಿಯಿತು.

ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ರೂಪಾಂತರಗೊಂಡರು, ಆದರೆ ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಹಿಂದಿನದನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಹಿಂದಿನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಅವರ ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟಿಲ್ಲ. ಬೇಜಾರ್ಟ್ ಭೂತಕಾಲದ ನೆನಪು, ವರ್ತಮಾನದಲ್ಲಿ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಒಬ್ಬ ಅದ್ಭುತ ಸ್ಟೈಲಿಸ್ಟ್, ಒಬ್ಬ ಅದ್ಭುತ ಮೋಸಗಾರ. ಅವನು ಮೊದಲಿನಂತೆ ಆಘಾತ ಮತ್ತು ವಿಸ್ಮಯವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಇದು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕರ ವಿಧಾನ, ಅವರ ರಚನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ವಿಧಾನ.

ಒಂದು ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸಲು ಸಮಯವಿಲ್ಲ, ಅವನು ಯಾವಾಗಲೂ ಇನ್ನೊಂದರ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವನು ಇನ್ನೂ ಎಷ್ಟು ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಏನು - ಅವನಿಗೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಈಗ, ಅವನು ತನ್ನ ದಾರಿಯಲ್ಲಿದ್ದಾನೆ. “ನಾನು ಈಗಾಗಲೇ ಹೊರಟಿದ್ದೇನೆ. ಎಲ್ಲಿ? ನಿಮಗೆ, ಭವಿಷ್ಯ" *.

* ಯಾರ ಜೀವನ? P.226.

ಮಾರಿಸ್ ಬೆಜಾರ್ಟ್ (fr. ಮಾರಿಸ್ ಬೆಜಾರ್ಟ್, ನಿಜವಾದ ಹೆಸರು ಮಾರಿಸ್-ಜೀನ್ ಬರ್ಗರ್ (fr. ಮಾರಿಸ್-ಜೀನ್ ಬರ್ಗರ್), ಜನವರಿ 1, 1927 ರಂದು ಮಾರ್ಸಿಲ್ಲೆ ನಗರದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ರೆಂಚ್ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು, ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ನಿರ್ದೇಶಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವರು XX ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು.

ತಂದೆ ಮಾರಿಸ್ ಗ್ಯಾಸ್ಟನ್ ಬರ್ಗರ್ (1896-1960) ಟರ್ಕಿಶ್ ಕುರ್ದಿಸ್ತಾನ್‌ನ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಅವರ ತಾಯಿ ಕ್ಯಾಟಲಾನ್. ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಕುಟುಂಬವು ಸೆನೆಗಲ್‌ನಿಂದ ಬಂದಿದೆ.

ರಕ್ತದ ಸಮ್ಮಿಳನ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಬೇರುಗಳ ಸಂಪರ್ಕವು ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ ಸೃಜನಶೀಲತೆಕಲಾವಿದನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ. ಆಫ್ರಿಕನ್ ರಕ್ತ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಪ್ರಕಾರ, ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ರಚಿಸುವ ಬಯಕೆಗೆ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿದೆ.

ಭವಿಷ್ಯದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ತನ್ನ ಏಳನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ತಾಯಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡನು. ಲಿಟಲ್ ಮೌರಿಸ್ ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಮಗು, ಮತ್ತು ಕ್ರೀಡೆಗಳು ಅವನಿಗೆ ಒಳ್ಳೆಯದು ಎಂದು ವೈದ್ಯರು ನಂಬಿದ್ದರು. ಆ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಸೆರ್ಗೆ ಲಿಫರ್ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ನೋಡಿದ್ದಳು, ಅವಳು ಅವನನ್ನು ಬ್ಯಾಲೆ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ತಳ್ಳಿದಳು. ಪಾಲಕರು ತಮ್ಮ ಮಗನ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಉತ್ಸಾಹದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಿದರು, ಮತ್ತು ವೈದ್ಯರು ತರಗತಿಗಳನ್ನು ಅನುಮೋದಿಸಿದರು. ಅವರ ಮೊದಲ ಶಿಕ್ಷಕರು ವಲಸಿಗರಾದ ಲ್ಯುಬೊವ್ ಎಗೊರೊವಾ ಮತ್ತು ವೆರಾ ವೋಲ್ಕೊವಾ. 1941 ರಲ್ಲಿ, ಮಾರಿಸ್ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಮತ್ತು 1944 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮಾರ್ಸಿಲ್ಲೆ ಒಪೇರಾದ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡದಲ್ಲಿ ಚೊಚ್ಚಲ ಆಟಗಾರರಾದರು ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು. ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರತಿಭೆ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವ ಬಯಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆಅವನು ನೆಲೆಗೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. 1945 ರಲ್ಲಿ ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ನೃತ್ಯ ಪಾಠಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಇದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಅವರು ವಿವಿಧ ನೃತ್ಯ ಶಾಲೆಗಳ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ಮೊದಲಿಗೆ, ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಅನೇಕ ನೃತ್ಯ ಗುಂಪುಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. 1948 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಜನೈನ್ ಶರ್ರಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, 1949 ರಲ್ಲಿ ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿನ ಇಂಗ್ಲೆಸ್ಬಿ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಬಾಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 1950-1952 ರವರೆಗೆ ರಾಯಲ್ ಸ್ವೀಡಿಷ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು.

ಬೆಜಾರ್ಟ್, 21 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಲಂಡನ್ ತಂಡದಲ್ಲಿ ನಿಕೊಲಾಯ್ ಸೆರ್ಗೆವ್ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಸೆರ್ಗೆವ್ ಅವರು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಪರಿಚಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು ನೃತ್ಯ ಪ್ರಪಂಚಏಕೆಂದರೆ ನಾನು ಅವರೊಂದಿಗೆ 20 ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ. ಇದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಬೆಜಾರ್ಟ್ ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಕಲಿತರು.

ಸ್ವೀಡನ್‌ನಲ್ಲಿ, ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಕುಲ್ಬರ್ಗ್-ಬಾಲೆಟನ್ ತಂಡದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆಂದು ಅವರು ಕಂಡುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಸ್ಟಾಕ್‌ಹೋಮ್ ಒಪೇರಾಕ್ಕಾಗಿ ದಿ ನಟ್‌ಕ್ರಾಕರ್‌ನಿಂದ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಪಾಸ್ ಡಿ ಡ್ಯೂಕ್ಸ್ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಅವರು ಯುಗಳ ಗೀತೆಯನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ಅದು ಮೂಲಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿತ್ತು. 1951 ರಲ್ಲಿ, ಸ್ಟಾಕ್ಹೋಮ್ನಲ್ಲಿ, ಬಿರ್ಗಿಟ್ ಕುಲ್ಬರ್ಗ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಬ್ಯಾಲೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಅದೇ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ, ಬೆಜಾರ್ಟ್ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ I. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯವರ ಬ್ಯಾಲೆ "ದಿ ಫೈರ್ಬರ್ಡ್" ನ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.

1953 ರಲ್ಲಿ, ಜೆ. ಲಾರೆಂಟ್‌ನೊಂದಿಗೆ, ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಡೆ ಎಲ್'ಎಟೊಯ್ಲ್ ತಂಡವನ್ನು ತೆರೆದರು, ಇದು 1957 ರವರೆಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿತು. 1957 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು "ಬಲ್ಲಿ ಥಿಯೇಟ್ರೆ ಡಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್" ತಂಡವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು.

1959 ರಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಡಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಅವರ ತಂಡವು ಆರ್ಥಿಕ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ವಿಜಯವು ಕಾದಿತ್ತು. ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ, I. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ದಿ ರೈಟ್ ಆಫ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಡೆ ಲಾ ಮೊನೈಯ ಹೊಸ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ ನೇಮಕಗೊಂಡ ಮಾರಿಸ್ ಹುಯಿಸ್ಮನ್ ಅವರಿಂದ ಬೇಜಾರ್ಟ್ ಪ್ರಸ್ತಾಪವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಕೇವಲ ಮೂರು ವಾರಗಳಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ರಚಿಸಲು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ನೃತ್ಯಗಾರರ ಗುಂಪನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದನು, ಅದರಲ್ಲಿ ಪ್ರೀತಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಗಳನ್ನು ಕೇಳಿದನು ಮತ್ತು ನೋಡಿದನು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಇದು ಪ್ರೀತಿಯ ವಸ್ತುವಿನ ಕಡೆಗೆ ಅಂಜುಬುರುಕವಾಗಿರುವ, ಎಚ್ಚರಿಕೆಯ ಪ್ರಚೋದನೆಯಾಗಿದೆ. ನಂತರ ಎಲ್ಲಾ ಸೇವಿಸುವ ಉತ್ಸಾಹ, ವಿಷಯಲೋಲುಪತೆಯ ಬಯಕೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಛಾಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ. ಈ ನಿರ್ಮಾಣವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಪರಿಣಿತರಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಂದ ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತವಾಯಿತು.

ದಿ ರೈಟ್ ಆಫ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್‌ನ ಯಶಸ್ವಿ ನಿರ್ಮಾಣವು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಭವಿಷ್ಯಕ್ಕೆ ಪ್ರಚೋದನೆಯಾಗಿತ್ತು. ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ, ಹುಯಿಸ್ಮನ್ ಬೇಜಾರ್ಟ್ ಅನ್ನು ನೇಮಕಾತಿ ಮಾಡಲು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತಾನೆ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡಬೆಲ್ಜಿಯಂನಲ್ಲಿ. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಯಾರೂ ಅವನಿಗೆ ಇದನ್ನು ನೀಡಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರು ನಿಖರವಾಗಿ ಅಂತಹ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಮತ್ತು ರಚಿಸುವ ಕನಸು ಕಂಡರು. ಬೆಜಾರ್ಟ್, ಹಿಂಜರಿಕೆಯಿಲ್ಲದೆ, ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್ಗೆ ತೆರಳುತ್ತಾನೆ. ಮತ್ತು 1960 ರಲ್ಲಿ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು.

1970 ರಲ್ಲಿ, ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ "ಮುದ್ರಾ" ಶಾಲೆ-ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ತೆರೆದರು. 1987 ರಲ್ಲಿ, ಮಾರಿಸ್ ಬೆಜಾರ್ಟ್ ತನ್ನ ತಂಡದೊಂದಿಗೆ ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಪ್ರಯಾಣ ಬೆಳೆಸಿದರು. ನಮ್ಮ ದೇಶವಾಸಿಗಳು ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ನೆಚ್ಚಿನವರಾದರು. ಅವರು ಅವನನ್ನು ಇವನೊವಿಚ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅವನು ಮಾತ್ರ ಅವನ ಮುಂದೆ ಅಂತಹ ಮನ್ನಣೆಯ ಚಿಹ್ನೆಯನ್ನು ಪಡೆದನು.

ಸೋವಿಯತ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ನ ನಕ್ಷತ್ರಗಳು ಬೆಜಾರ್ಟ್ನ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಾಗಿ ಹೋರಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ಅವರು ಬ್ಯಾಲೆ ಕಲೆಯ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು. ಅವಳಿಗಾಗಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾದ "ಇಸಡೋರಾ" ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಿಂಚಿದರು. ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಅವಳಿಗಾಗಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯನ್ನು ಸಹ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.

1981 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಒನ್ ಅಂಡ್ ದಿ ಅದರ್ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕ್ಲೌಡ್ ಲೆಲೌಚ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ಒಂದು ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಸಂಗತಿಗಳುಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ 1973 ರಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್‌ನಿಂದ ಇಸ್ಲಾಮಿಕ್‌ಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯಾಗಿದೆ. ಇದರಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಅವರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕರಾದ ಸೂಫಿ ಒಸ್ತಾದ್ ಎಲೈ ವಹಿಸಿದ್ದರು.

ಸಮಯದಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘ ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ, ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅವರು I. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಬ್ಯಾಲೆ "ಪೆಟ್ರುಷ್ಕಾ" ನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಬೆಜಾರ್ಟ್ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶಕರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಪತ್ನಿಯೊಂದಿಗೆ, ಅವರು S. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು.

1984 ರಿಂದ, ಬೆಜಾರ್ಟ್‌ನ ಬ್ಯಾಲೆಗಳಿಗೆ ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಫ್ಯಾಷನ್ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೌಟೂರಿಯರ್ ಗಿಯಾನಿ ವರ್ಸೇಸ್ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವನ ಮರಣದ ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಜುಲೈ 15, 2007 ರಂದು, ಮಿಲನ್‌ನ ಲಾ ಸ್ಕಲಾ ಥಿಯೇಟರ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಥ್ಯಾಂಕ್ ಯು, ಗಿಯಾನಿ, ವಿತ್ ಲವ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು. ಇದು ಕೃತಜ್ಞತೆ ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ಅಗಲಿದ ಸ್ನೇಹಿತನೊಂದಿಗೆ ಸ್ನೇಹದ ಭಾವನೆಯ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ವಿತರಿಸಲಾಯಿತು. ಆರೋಗ್ಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಸಹ ಬೇಜಾರ್ಟ್ ಅನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ.

1987 ರಲ್ಲಿ, ಮಾರಿಸ್ ಬೆಜಾರ್ಟ್ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್‌ನ ಲೌಸನ್ನೆಗೆ ಕರೆದೊಯ್ದರು ಮತ್ತು ಗುಂಪಿನ ಹೆಸರನ್ನು ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಲೌಸನ್ನೆ ಎಂದು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು.

1994 ರಲ್ಲಿ ಮಾರಿಸ್ ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಸದಸ್ಯರಾಗಿ ಆಯ್ಕೆಯಾದರು.

1999 ರಲ್ಲಿ, ಬೆಜಾರ್ಟ್ ತನ್ನ ದಿ ನಟ್‌ಕ್ರಾಕರ್‌ನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ತೋರಿಸಿದನು, ಇದು ಅಕ್ಟೋಬರ್‌ನಲ್ಲಿ ಟುರಿನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡಿತು. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಗೀತವು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕನನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯ ಕೆಲಸ. ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರಅವನ - ಹುಡುಗಿ ಕ್ಲಾರಾ, ಬೆಜಾರ್ಟ್‌ನ 1978 ರ ಬ್ಯಾಲೆ "ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಫನ್" ನಿಂದ ಹುಡುಗ ಬಿಮ್‌ನಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟಳು. ಉತ್ಪಾದನೆಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಬಾಲ್ಯ ಮತ್ತು ತಾಯಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ವರ್ತನೆ.

ಬೆಜಾರ್ಟ್ ನೂರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಐದು ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಬರೆದರು.

ಮನ್ನಣೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳು

1974 - ಎರಾಸ್ಮಸ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ

1986 - ಜಪಾನ್ ಚಕ್ರವರ್ತಿಯಿಂದ ನೈಟ್

1993 - ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ

1994 - ಪ್ರೈಜ್ ಲೆ ಪ್ರಿಕ್ಸ್ ಅಲೆಮಂಡ್ ಡೆ ಲಾ ಡಾನ್ಸೆ

2003 - ಪ್ರಶಸ್ತಿ "ಬೆನೈಟ್ ನೃತ್ಯ" ("ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಜೀವನಕ್ಕಾಗಿ")

2006 - ಚಿನ್ನದ ಪದಕಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅರ್ಹತೆಗಾಗಿ, ಸ್ಪೇನ್

ಫ್ರೆಂಚ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಸದಸ್ಯ

ಲಾಸಾನ್ನೆಯ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ನಾಗರಿಕ

ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ಭಾಗಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ.

ನಿರ್ಮಾಣಗಳು

1955 - " ಏಕಾಂಗಿ ಮನುಷ್ಯನಿಗೆ ಸಿಂಫನಿ» (ಸಿಂಫನಿ ಪೌರ್ ಅನ್ ಹೋಮ್ ಸೀಲ್), ಪ್ಯಾರಿಸ್

1956 - "ಹೈ ವೋಲ್ಟೇಜ್" (ಹೆಚ್ಚಿನ ವೋಲ್ಟೇಜ್)

1957 - "ಸೋನಾಟಾ ಫಾರ್ ಥ್ರೀ" (ಸೋನೇಟ್ ಎ ಟ್ರೋಯಿಸ್), ಎಸ್ಸೆನ್

1958 - "ಆರ್ಫಿಯಸ್" ("ಆರ್ಫೀ"), ಲೀಜ್

1959 - ದಿ ರೈಟ್ ಆಫ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್, ಲಾ ಮೊನೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್

1960 - "ಸಚ್ ಸ್ವೀಟ್ ಥಂಡರ್" (ಸಚ್ ಸ್ವೀಟ್ ಥಂಡರ್)

1999 - "ಸಿಲ್ಕ್ ರೋಡ್" (ಲಾ ರೂಟ್ ಡೆ ಲಾ ಸೋಯಿ), ಲಾಸನ್ನೆ

2000 - "ಚೈಲ್ಡ್ ಕಿಂಗ್" (ಎನ್ಫಾಂಟ್-ರೋಯ್), ವರ್ಸೈಲ್ಸ್

2001 - "ಟ್ಯಾಂಗೋ" (ಟ್ಯಾಂಗೋಸ್ (fr.)), ಜಿನೋವಾ

2001 - "ಮನೋಸ್" (ಮನೋಸ್ (fr.)), ಲೌಸನ್ನೆ

2002 - "ಮದರ್ ತೆರೇಸಾ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವದ ಮಕ್ಕಳು" (ಮೇರೆ ತೆರೇಸಾ ಎಟ್ ಲೆಸ್ ಎನ್‌ಫಾಂಟ್ಸ್ ಡು ಮಾಂಡೆ)

2003 - "ಸಿಯಾವೊ, ಫೆಡೆರಿಕೊ" (ಸಿಯಾವೊ ಫೆಡೆರಿಕೊ), ಫೆಡೆರಿಕೊ ಫೆಲಿನಿಯ ಗೌರವಾರ್ಥ

2005 - "ಲವ್ ಈಸ್ ಎ ಡ್ಯಾನ್ಸ್" (L'Amour - La Dance)

2006 - "ಜರತೌಸ್ಟ್ರಾ" (ಜರತೌಸ್ಟ್ರಾ)

2007 - "80 ನಿಮಿಷಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ" (ಲೆ ಟೂರ್ ಡು ಮಾಂಡೆ ಎನ್ 80 ನಿಮಿಷಗಳು)

2007 - "ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಜಿಯಾನಿ, ಪ್ರೀತಿಯೊಂದಿಗೆ" (ಗ್ರೇಜಿ ಗಿಯಾನಿ ಕಾನ್ ಅಮೋರ್), ಗಿಯಾನಿ ವರ್ಸೇಸ್ ಅವರ ನೆನಪಿಗಾಗಿ

ಚಿತ್ರಕಥೆ

ಮಾರಿಸ್ ಬೆಜಾರ್ಟ್ ನಿರ್ದೇಶಕ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ನಟನಾಗಿ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನಟಿಸಿದ್ದಾರೆ:

1959 - "ಸಿಂಫನಿ ಫಾರ್ ಎ ಲೋನ್ಲಿ ಮ್ಯಾನ್", ಮೌರಿಸ್ ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ, ಲೂಯಿಸ್ ಕೂನಿ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ್ದಾರೆ

1975 - "ನಾನು ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದೆ", ಮೌರಿಸ್ ಬೆಜಾರ್ಟ್ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ (ಜಾರ್ಜ್ ಡೊನ್ನಾ, ಶೋನಾ ಮಿರ್ಕ್, ಫಿಲಿಪ್ ಲಿಸನ್ ಮತ್ತು ಗಾಯಕ ಬಾರ್ಬರಾ ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು)

2002 - ಬಿ ಕಾಮೆ ಬೆಜಾರ್ಟ್, ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ

ಅನುಯಾಯಿಗಳು

ಮಾರಿಸ್ ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಅವರು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದವರಿಗೆ ಮಾತ್ರ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಅವಕಾಶ ನೀಡಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅನೇಕ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನೃತ್ಯಗಾರರುಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಾರರು ಅವರ ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಅವುಗಳನ್ನು ವೀಡಿಯೊದಿಂದ ನಕಲಿಸಿದರು. ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಮರಣದಂಡನೆಯು ಬೆಜಾರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ದೃಷ್ಟಿಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ನಿಷೇಧವನ್ನು ಉಲ್ಲಂಘಿಸುವವರಿಗೆ ಇನ್ನೂ ದಂಡ ವಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಮಾರಿಸ್ ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಅನುಯಾಯಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಮಿಶಾ ವ್ಯಾನ್ ಹೋಕೆ, ಅವರು "ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಎಕ್ಸ್‌ಎಕ್ಸ್ ಸೆಂಚುರಿ" ತಂಡದಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 25 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ಮಾರಿಸ್ ಬೆಜಾರ್ಟ್ - ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ, ಅವರನ್ನು "ಮುಕ್ತ, ಬಲವಾದ, ಪುಲ್ಲಿಂಗ ನೃತ್ಯದ ಕವಿ, ಜೀವಂತ ಕ್ಲಾಸಿಕ್, ಬ್ಯಾಲೆ ಗುರು" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ವೃತ್ತಿಪರ ನೃತ್ಯಗಾರರುಎಂ. ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಕ್ರೂರ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ M. ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನರ್ತಕಿಯಿಂದ ಅಗಾಧವಾದ ಆದಾಯ ಮತ್ತು ಭೌತಿಕ ವೆಚ್ಚಗಳು ಬೇಕಾಗುತ್ತವೆ. ಅವರ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ಆಧುನಿಕ, ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾಗಿರುವ, ತಾತ್ವಿಕ. M. ಬೆಜಾರ್ಟ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ನೃತ್ಯದ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಹಲವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ.

ವೃತ್ತಿಪರ ನರ್ತಕಿ ಜನರಿಗೆ ನೃತ್ಯ, ಸೌಂದರ್ಯ, ಚಲನೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರೀತಿ, ಅವನನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವ ಅವಕಾಶ ಮತ್ತು ಅವನಿಗಿಂತ ಉತ್ತಮವಾಗಿರುತ್ತಾನೆ, ಇದರಿಂದ ಜನರು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಬೆಳೆಯುತ್ತಾರೆ.

ಮಾರಿಸ್ ಬೆಜಾರ್ಟ್ (fr. ಮಾರಿಸ್ ಬೆಜಾರ್ಟ್, ಕೊಟ್ಟ ಹೆಸರು- ಮಾರಿಸ್-ಜೀನ್ ಬರ್ಗೆ, fr. ಮಾರಿಸ್-ಜೀನ್ ಬರ್ಗರ್, ಜನವರಿ 1, 1927, ಮಾರ್ಸಿಲ್ಲೆ - ನವೆಂಬರ್ 22, 2007, ಲೌಸನ್ನೆ) - ಫ್ರೆಂಚ್ ನರ್ತಕಿ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ, ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ನಿರ್ದೇಶಕ, ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು.

ಗ್ಯಾಸ್ಟನ್ ಬರ್ಗರ್ ಅವರ ಮಗ (1896-1960), ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ, ಪ್ರಮುಖ ಆಡಳಿತಗಾರ, ಶಿಕ್ಷಣ ಮಂತ್ರಿ (1953-1960), ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮೋರಲ್ ಅಂಡ್ ಪೊಲಿಟಿಕಲ್ ಸೈನ್ಸಸ್ (1955). ಏಳನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ತಾಯಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡರು. ಅವರು ನೋಡಿದ ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದ ಸೆರ್ಗೆ ಲಿಫರ್ ಬ್ಯಾಲೆಗೆ ತನ್ನನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ರೋಲ್ಯಾಂಡ್ ಪೆಟಿಟ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. 1951 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಬ್ಯಾಲೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು (ಸ್ಟಾಕ್‌ಹೋಮ್‌ನಲ್ಲಿ, ಬಿರ್ಗಿಟ್ ಕುಲ್‌ಬರ್ಗ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಹ-ಲೇಖಕರು). 1954 ರಲ್ಲಿ ಅವರು fr ಕಂಪನಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಡೆ ಎಲ್ ಎಟೊಯ್ಲ್, 1960 ರಲ್ಲಿ - fr. ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಡು XXe ಸೀಕಲ್. 1987 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಲಾಸಾನ್ನೆಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು fr ಕಂಪನಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್. ಅವರು ಕ್ಲೌಡ್ ಲೆಲೌಚ್ (ಒಂದು ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು, 1981) ಸೇರಿದಂತೆ ಸಿನಿಮಾದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ಎರಾಸ್ಮಸ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ (1974), ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ (1993). ಫ್ರೆಂಚ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಸದಸ್ಯ. ರಂಗ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ ಬೇಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಯಶಸ್ಸಿಗೆ ಬಹುಮಟ್ಟಿಗೆ ಕಾರಣ ಅವರು ಡ್ಯಾನ್ಸರ್‌ನಿಂದ ಬ್ಯಾಲೆ ಮಾಸ್ಟರ್‌ವರೆಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೋಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ನೃತ್ಯ, ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಕ್ರೀಡಾ ರಂಗಗಳ ವಿಶಾಲವಾದ ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗಾಗಿ ಬಳಸಿದ ಮೊದಲ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿದ್ದರು, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮತ್ತು ಗಾಯಕರನ್ನು ಇರಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಯು ರಂಗದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಿಯಾದರೂ ಬೆಳೆಯಬಹುದು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಹಲವಾರು ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಹ.

ಬೆಜಾರ್ಟ್ ರಚಿಸಿದ "ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಆಫ್ ದಿ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ" ತಂಡವು ಅದ್ಭುತ ಯಶಸ್ಸಿನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದೆ. ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರುಬ್ಯಾಲೆ - ವಾಸಿಲೀವ್, ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮೋವಾ, ಮತ್ತು, ಸಹಜವಾಗಿ, ಮಾಯಾ ಪ್ಲಿಸೆಟ್ಸ್ಕಯಾ. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವಳಿಗೆ, ಅವರು ಬ್ಯಾಲೆ "ಇಸಡೋರಾ" ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ "ವಿಷನ್ ಆಫ್ ದಿ ರೋಸ್".

ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ಮಾರಿಸ್ ಬೆಜಾರ್ಟ್ ನೂರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ದಿ ರೈಟ್ ಆಫ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್, ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಪೆಟ್ರುಷ್ಕಾ ಮತ್ತು ಸ್ಕಾರ್ಲಟ್ಟಿಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಗಾಲಾ ಅವರ ಕೆಲವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳು.
ಮಾರಿಸ್ ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ಮಾತನಾಡಿದ್ದಾರೆ:

"ಪ್ರತಿಭೆ ಒಂದು ಶಾಪ, ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಮೇಲೆ ಸಾಗಿಸುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ. ಮತ್ತು ನಾನು ನನ್ನದೇ ಆದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರಚಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ, ನನ್ನ ದೇಹವು ನನಗೆ ನನ್ನ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಬಂದಿತು.