ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಯಾವುವು. ವಿಚಿತ್ರವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು

2. ಪಾಲಿ ಗೋಜೆನ್ "ನಾವು ಎಲ್ಲಿಂದ ಬಂದಿದ್ದೇವೆ? ನಾವು ಯಾರು? ನಾವು ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದೇವೆ?"

897-1898, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಆಯಿಲ್. 139.1 × 374.6 ಸೆಂ
ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಲಲಿತ ಕಲೆ, ಬೋಸ್ಟನ್

ಗಗಯಾನ್ ಕ್ಷೇತ್ರದ ಪೋಸ್ಟ್-ಅಂಗೀಕಾರದ ಆಳವಾದ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಚಿತ್ರ ಟಹೀಟಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ನಂತರ, ಅವರು ಆತ್ಮಹತ್ಯೆಯ ಜೀವನವನ್ನು ಅಂತ್ಯಗೊಳಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ನಂಬಿದ್ದರು: "ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ನನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಹಿಂದಿನ ಪದಗಳಿಗಿಂತ ಮೀರಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ, ಆದರೆ ನಾನು ಎಂದಿಗೂ ಉತ್ತಮವಾದ ಅಥವಾ ಒಂದೇ ರೀತಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವುದಿಲ್ಲ."

ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ 80 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಪಾಂಟ್-ಅವೆನ್ (ಬ್ರಿಟಾನಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್) ನಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದರು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದರು. ಕಮಾನಿನ ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣವೇ ಎರಡು ಪ್ರತಿಕೂಲ ಗುಂಪುಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. "ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್" ಎಂಬ ಹೆಸರಿನ ಮೂಲಕ ಕ್ವೆಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಯುನೈಟೆಡ್ನ ಪಥದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕಲಾವಿದರು ಚಿಕಿತ್ಸೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಎರಡನೇ ಗುಂಪಿನ ಪ್ರಕಾರ, ಪಾಲ್ ಗೇಗುಜೆನ್ ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿದ್ದ ಈ ಹೆಸರು ನಿಂದನೀಯವಾಗಿದೆ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪಿ ಗೋಜೆನ್ ಈಗಾಗಲೇ ನಲವತ್ತು ಅಡಿಯಲ್ಲಿದ್ದರು. ಇತರ ಜನರ ಅಂಚುಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದ ಪ್ರಯಾಣಿಕರ ನಿಗೂಢ ಹಾಲೊ ಸುತ್ತಲೂ, ಅವರು ದೊಡ್ಡವರಾಗಿದ್ದರು ಜೀವನ ಅನುಭವ ಮತ್ತು ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಅಭಿಮಾನಿಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಕರಣಕಾರರು.

ಎರಡೂ ಶಿಬಿರಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ಸ್ಥಾನದ ಪ್ರಯೋಜನದಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ಗಳು ಬೇಕಾಬಿಟ್ಟಿಯಾಗಿ ಅಥವಾ ATTIC ನಲ್ಲಿ ವಾಸವಾಗಿದ್ದರೆ, ಇತರ ಕಲಾವಿದರು ಗ್ಲೋಯೆಯಿನ್ ಹೋಟೆಲುಗಳ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೊಠಡಿಗಳನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡರು, ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಉತ್ತಮವಾದ ಕೋಣೆಯ ರೆಸ್ಟೋರೆಂಟ್ ಹಾಲ್ನಲ್ಲಿ ಊಟವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಗುಂಪಿನ ಸದಸ್ಯರು ಅನುಮತಿಸಲಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಗುಂಪಿನ ನಡುವಿನ ಕದನಗಳು ಪಿ. ಗೋಜೆನ್ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಹಸ್ತಕ್ಷೇಪ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಬಿರುಗಾಳಿಯ ಪ್ರತಿಭಟನೆಗೆ ಕಾರಣವಾದ ಆ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನದ ನಿರಾಕರಣೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ಕಾರ್ಯಗಳ ಪೂರ್ಣ ಪುನರ್ವಿಮರ್ಶೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ಗಳ ಬಯಕೆಯನ್ನು ನೋಡಿದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಹಿಡಿಯಲು, ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ತತ್ವ ಸ್ವತಃ - ಯಾದೃಚ್ಛಿಕವಾಗಿ ಪಿಇಪಿಡ್ನ ಗೋಚರತೆಯನ್ನು ಲಗತ್ತಿಸುವುದು - ಪಿ. ಗೋರಿನ ಶಕ್ತಿಯುತ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯುತ ಸ್ವಭಾವಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಲಿಲ್ಲ.

ಜೆ. ಸೆರೆಜ್ ಅವರ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಶೋಧನೆಯಿಂದ ಇದು ಕಡಿಮೆ ತೃಪ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದು, ಯಾರು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸೂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪಾಕವಿಧಾನಗಳ ತರ್ಕಬದ್ಧ ಬಳಕೆಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ತರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಪಾಯಿಂಟಿಸಿಸ್ಟಿಕ್ ಟೆಕ್ನಿಕ್ ಜೆ. ಸಲ್ಫರ್, ಅವರ ಕ್ರಮಬದ್ಧವಾದ ಕುಂಚ ಮತ್ತು ಚುಕ್ಕೆಗಳು ತಮ್ಮ ಏಕತಾನತೆಯೊಂದಿಗೆ ಗಾಜೇನ್ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಿಗೆ ಕಿರಿಕಿರಿಯುಂಟುಮಾಡಿದವು.

ಒಂದು ಐಷಾರಾಮಿ, ಅಸಾಧಾರಣ ಕಾರ್ಪೆಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಅವನಿಗೆ ತೋರುವ ಪ್ರಕೃತಿಯ ನಡುವೆ ಮಾರ್ಟಿನಿಕ್ನಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಉಳಿದರು, ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಪಿ. ಗೇಗುಜೆನ್ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗಿರುತ್ತದೆ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲು ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಿತು. ಅವರೊಂದಿಗೆ, ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ತತ್ವ "ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ" ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿದರು - ಅಂದರೆ, ಸಾಲುಗಳು, ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಸರಳೀಕರಣ. ಅಂತಹ ಸರಳೀಕರಣದ ಉದ್ದೇಶವು ಗರಿಷ್ಟ ಬಣ್ಣ ತೀವ್ರತೆಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ತಿಳಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಬಿಟ್ಟುಬಿಡುವುದು. ಈ ತಂತ್ರವು ಹಳೆಯ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ.

ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಅನುಪಾತದ ಪ್ರಶ್ನೆಯು ಪಿ. ಗೋಜೆನಿಂದ ಬಹಳ ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿತ್ತು. ಅವನು ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದನು, ಆದರೆ ಉಳಿಯುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಅವಶ್ಯಕ. ಅವನಿಗೆ, ಕಾನೂನು ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲ ಇಚ್ಛೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ, ಮತ್ತು ಅವಳಷ್ಟೇ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯ ಆಂತರಿಕ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಅವನು ನೋಡಿದನು, ಇದು ಸ್ವಭಾವದ ಸ್ವಭಾವದ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಮನೋಭಾವದಿಂದ ಈ ವರ್ಣಭೇದನೆಯಿಂದ ಎಚ್ಚರವಾಯಿತು. ಪಿ. ಗೊಗನ್ನವರು ಈ ರೀತಿ ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರು: "ನಾನು ನಿಜವಾದ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ, ಬಾಹ್ಯವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ ... ಈ ಸುಳ್ಳು ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸಿ ನಿಮ್ಮ ಸತ್ಯತೆಯಿಂದ ವಿಷಯವನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ... ಡೈನಾಮಿಕ್ಟಿಯನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಬೇಕು. ನೀವು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಉಸಿರಾಡಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡಬೇಕು ಮತ್ತು ಆತ್ಮದ ಶಾಂತಿ ಉಸಿರಾಡುವ., ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಒಡ್ಡುವುದನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿ ... ಪಾತ್ರಗಳ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸ್ಥಿರ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿರಬೇಕು. " ಮತ್ತು ಅವರು ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಿದರು, ವಿಮಾನಕ್ಕೆ ಅದನ್ನು ತಂದು, ಮುಂಭಾಗದ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಿ ಕೋನಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುವುದು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಜನರು ಇನ್ನೂ ಪಿ ಗೋಜೆನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಇದ್ದಾರೆ: ಅನಗತ್ಯ ವಿವರಗಳಿಲ್ಲದೆ ಅವರು ದೊಡ್ಡ ಕಟ್ಟರ್ನ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಿಗೆ ಹೋಲುತ್ತಾರೆ.

ಅವಧಿ ಪ್ರೌಢ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಹೋಜೆನ್ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳು ಟಹೀಟಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದವು, ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಯು ಅವರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. ಟಹೀಟಿಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು ಹೆಚ್ಚು ತಿಳಿದಿರುತ್ತಾನೆ, ಅವರು ತಿಳಿದಿದ್ದರು: ಉಷ್ಣವಲಯದಲ್ಲಿ, ಆಕಾರಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಕೆಲವು, ನೆರಳುಗಳು ಭಾರೀ ಮತ್ತು ಹುರಿಯಲು, ಮತ್ತು ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕತ್ತರಿಸುತ್ತಿವೆ. ಪಾಂಟ್-ಅವೆನ್ಯೂದಲ್ಲಿ ಅವನನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿದ ಎಲ್ಲಾ ಕಾರ್ಯಗಳು ತಮ್ಮನ್ನು ಬಗೆಹರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಬಣ್ಣಗಳು ಪಿ. ಗೋಲುಗಳು ಸ್ವಚ್ಛವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಲೇಪವಿಲ್ಲದೆಯೇ. ಅವನ ಟಹೀಟಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಇಂಪ್ರೆಸ್ ಈಸ್ಟರ್ನ್ ಕಾರ್ಪೆಟ್ಸ್ ಅಥವಾ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿನ ಬಣ್ಣಗಳು ಸಮನ್ವಯವಾಗಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಟೋನ್ಗೆ ತೋರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಪಿ ಗೋಜೆನ್ ಆಫ್ ಈ ಅವಧಿಯ (ಅಂದರೆ ಟಹೀಟಿಯ ಕಲಾವಿದನ ಮೊದಲ ಆಗಮನ) ವಂಡರ್ಫುಲ್ ಫೇರಿ ಟೇಲ್ಅವರು ದೂರದ ಪಾಲಿನೇಷಿಯಾದ ಪ್ರಾಚೀನ, ವಿಲಕ್ಷಣ ಸ್ವಭಾವದವರಲ್ಲಿ ಬದುಕುಳಿದರು. ಮಾಟೆ ಜಿಲ್ಲೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಹಳ್ಳಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಒಂದು ಹಠವನ್ನು ಸ್ವತಃ ಒಂದು ಗುಡಿಸಲು ಖರೀದಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ಒಂದು ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸಾಗರ ಸ್ಪಾರ್ಗಳು, ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದರಲ್ಲಿ ನೀವು ಪರ್ವತವನ್ನು ದೊಡ್ಡ ಸೀಳುಗಳೊಂದಿಗೆ ನೋಡಬಹುದು. ಯುರೋಪಿಯನ್ನರು ಇನ್ನೂ ಇಲ್ಲಿಗೆ ತಲುಪಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಜೀವನವು ಪಿ. ಗಾಗಿನ್ಗೆ ನಿಜವಾದ ಐಹಿಕ ಸ್ವರ್ಗದಿಂದ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಅವರು ಟಟಿಯನ್ ಲೈಫ್ನ ನಿಧಾನಗತಿಯ ಲಯಕ್ಕೆ ಸಲ್ಲಿಸುತ್ತಾರೆ, ಗಾಢವಾದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ನೀಲಿ ಸಮುದ್ರ, ಸಾಂದರ್ಭಿಕವಾಗಿ ಹಸಿರು ಅಲೆಗಳು ಮುಚ್ಚಲಾಗುತ್ತದೆ, ಹವಳದ ಬಂಡೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಶಬ್ದ ಬ್ರೇಕಿಂಗ್.

ಟಾಟಿಟಾದೊಂದಿಗೆ, ಮೊದಲ ದಿನಗಳಿಂದ ಕಲಾವಿದ ಸರಳ, ಮಾನವ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಕೆಲಸವು ಹೆಚ್ಚು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಪಿ. ಗೋಜೆಂಗ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಹಲವಾರು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಕಾಗದ ಅಥವಾ ಮರದ ಮೇಲೆ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ. TORION, ಅವರ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಒಡ್ಡುತ್ತದೆ - ಕಾರ್ಮಿಕರ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಉಳಿದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು "ಸ್ಪಿರಿಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಡೆಡ್ ವಾಕ್" ನ ವಿಶ್ವ-ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು, "ಮತ್ತು ನೀವು ಅಸೂಯೆ ಹೊಂದಿದ್ದೀರಾ?", "ಸಂಭಾಷಣೆ", "ಟಟಿಯನ್ ಗ್ರಾಮೀಣ".

ಆದರೆ 1891 ರಲ್ಲಿ ಟಹೀಟಿಯ ಮಾರ್ಗವು ವಿಕಿರಣ ಎಂದು ತೋರುತ್ತಿದ್ದರೆ (ಅವರು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಜಯಗಳ ನಂತರ ಇಲ್ಲಿಗೆ ಹೋದರು), ನಂತರ ಎರಡನೆಯ ಬಾರಿಗೆ ಅವರು ಅನಾರೋಗ್ಯದ ವ್ಯಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರೀತಿಪಾತ್ರ ದ್ವೀಪಕ್ಕೆ ಹೋದರು, ಅವರ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡರು. ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಮಾರ್ಗಗಳು ಕಿರಿಕಿರಿಗೊಂಡವು: ಬಲವಂತದ ನಿಲುಗಡೆಗಳು, ಅನುಪಯುಕ್ತ ಖರ್ಚು, ರಸ್ತೆ ಅನಾನುಕೂಲತೆ, ಕಸ್ಟಮ್ಸ್ ಸೈನಿಕರು, ಒಬ್ಸೆಸಿವ್ ಸಹ ಪ್ರಯಾಣಿಕರು ...

ಕೇವಲ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳು ತಾಹಿಟಿಯಲ್ಲಿ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಬದಲಾಗಿದೆ. ಯುರೋಪಿಯನ್ ಫ್ಲೇರ್ ಸ್ಥಳೀಯರ ಮೂಲ ಜೀವನವನ್ನು ನಾಶಮಾಡಿತು, ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಅಸಹನೀಯ ಮೆಶ್ನಿಂದ ಪಿ. ಗಾಗಿನ್ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ: ಮತ್ತು ಪಪೀಟ್ನಲ್ಲಿ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಿಕ್ ಲೈಟಿಂಗ್ - ದ್ವೀಪದ ರಾಜಧಾನಿ, ಮತ್ತು ರಾಯಲ್ ಕೋಟೆಯ ಮುಂದೆ ತಿರುಗಿಸದ ಕರೋಸೆಲ್ಗಳು, ಮತ್ತು ಮಾಜಿ ಮೌನವನ್ನು ಉಲ್ಲಂಘಿಸುತ್ತದೆ ಫೋನೋಗ್ರಾಫ್ ಶಬ್ದಗಳು.

ಈ ಬಾರಿ ಟಹೀಟಿಯ ಪಶ್ಚಿಮ ಕರಾವಳಿಯಲ್ಲಿ ಪನೌ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಈ ಬಾರಿ ನಿಲ್ಲುತ್ತದೆ, ಬಾಡಿಗೆ ಭೂಮಿಯ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಸಮುದ್ರ ಮತ್ತು ಪರ್ವತಗಳನ್ನು ಕಡೆಗಣಿಸುವ ಮನೆ ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತದೆ. ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ ದೃಢವಾಗಿ ನೆಲೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿ, ಅದು ತನ್ನ ವಾಸಸ್ಥಳದ ಸಾಧನದಲ್ಲಿ ನಿಧಿಯನ್ನು ವಿಷಾದಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ, ಅದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ಅದು ಹಣವಿಲ್ಲದೆ ಉಳಿದಿದೆ. ಪಿ. ಗೋಜೆನ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಿಂದ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ತೊರೆದ ಮೊದಲು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಾಲದಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟು 4,000 ಫ್ರಾಂಕ್ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಹಿಂದಿರುಗಲು ಅವರು ಅತ್ಯಾತುರ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಅವರಿಗೆ ಸಾಲದ ಹಲವಾರು ಜ್ಞಾಪನೆಗಳನ್ನು ಹೋದರು, ಅದೃಷ್ಟ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ದುಃಖದಿಂದ ದೂರು ನೀಡಿದರು.

1896 ರ ವಸಂತಕಾಲದ ವೇಳೆಗೆ, ಕಲಾವಿದ ಅತ್ಯಂತ ಕ್ರೂರ ಅಗತ್ಯದ ಉಪಾಯದಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಾನೆ. ಇದು ಮುರಿದ ಕಾಲಿನ ನೋವು ಸೇರುತ್ತದೆ, ಇದು ಹುಣ್ಣುಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಅಸಹನೀಯ ನೋವು, ನಿದ್ರೆ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅಸ್ತಿತ್ವಕ್ಕೆ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ಬಂಜೆತನದ ಪ್ರಯತ್ನಗಳ ಚಿಂತನೆಯು, ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾತ್ಮಕ ಯೋಜನೆಗಳ ವೈಫಲ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಲು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅದನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಕೃತಿಯು ಅದರಲ್ಲಿ ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನಿರಾಶಾದಾಯಕ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸೃಜನಾತ್ಮಕತೆಯ ಮೊದಲು ನಿರಾಶಾದಾಯಕವಾದವು, ಸಣ್ಣದೊಂದು ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಪಿ. ಗೌಜೆನ್ ಮಾತ್ರ.

ಹೇಗಾದರೂ, ಅವರು ಅಪರೂಪದ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ದುರದೃಷ್ಟಕರನ್ನು ದುರಂತ ಕ್ರಮಬದ್ಧತೆಯೊಂದಿಗೆ ಒಂದೊಂದಾಗಿ ಅನುಸರಿಸಿತು. ಮತ್ತು ಅವನ ಅಚ್ಚುಮೆಚ್ಚಿನ ಮಗಳು ಅಲಿನಾ ಸಾವಿನ ಬಗ್ಗೆ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಸುದ್ದಿಗೆ ಕೆಟ್ಟ ವಿಷಯವೆಂದರೆ. ನಷ್ಟವನ್ನು ಬದುಕಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಪಿ. ಗೋಜೆನ್ ಆರ್ಸೆನಿಕ್ನ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಪರ್ವತಕ್ಕೆ ಹೋದರು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಯಾರೂ ಅವನನ್ನು ತಡೆಯುವುದಿಲ್ಲ. ಆತ್ಮಹತ್ಯೆಯ ಪ್ರಯತ್ನವು ಅವರು ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ಭೀಕರ ಹಿಂಸೆಗೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತಾರೆ, ಯಾವುದೇ ಸಹಾಯವಿಲ್ಲದೆ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಒಂಟಿತನವಿಲ್ಲದೆ.

ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಕಲಾವಿದನು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸುಖವಾಗಿದ್ದನು, ಅವನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಕುಂಚವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಅದರ ಏಕೈಕ ಅವನ ಸಮಾಧಾನವು ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ವೆಬ್ (450 x170 ಸೆಂ.ಮೀ.), ಆತ್ಮಹತ್ಯೆಗೆ ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವ ಮೊದಲು ಅವರಿಂದ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅವರು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಕರೆದರು "ನಾವು ಎಲ್ಲಿದ್ದೇವೆ? ನಾವು ಯಾರು? ನಾವು ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತೇವೆ?" ಮತ್ತು ನಾನು ಬರೆದ ಅಕ್ಷರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ: "ನಾನು ಸಾಯುವ ಮೊದಲು, ನನ್ನ ಶಕ್ತಿ, ನನ್ನ ಭಯಾನಕ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ದುಃಖದ ಭಾವೋದ್ರೇಕ, ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿ ತುಂಬಾ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ತಿದ್ದುಪಡಿಗಳು ಇಲ್ಲದೆ, ರಶ್ನ ಕುರುಹುಗಳು ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು ಮತ್ತು ಇಡೀ ಜೀವನ ಅದರಲ್ಲಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ.

ಪಿ. ಗೋಜೆನ್ ಭಯಾನಕ ಒತ್ತಡದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೂ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಲ್ಪನೆಯ ಮೇಲೆ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ತನ್ನ ಕಲ್ಪನೆಯ ಮೇಲೆ ಇಟ್ಟರು, ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗೆ ಚಿಂತನೆಯು ಹುಟ್ಟಿದಾಗ ಅವರು ಖಚಿತವಾಗಿ ಹೇಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಇದರ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ತುಣುಕುಗಳು ಸ್ಮಾರಕ ಕೆಲಸ ಅವರು ಅವರಿಗೆ ಬರೆದರು ವಿವಿಧ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಮತ್ತು ಇತರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಟಹೀಟಿಯನ್ ಗ್ರಾಮೀಸ್" ನಿಂದ ಮಹಿಳಾ ವ್ಯಕ್ತಿ ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ಕೇಂದ್ರ ಫಿಗರ್ ಹಣ್ಣಿನ ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಗೋಲ್ಡನ್ ಎಟ್ಯೂಡ್ನಲ್ಲಿ "ಮನುಷ್ಯನಿಂದ ಹಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿ" ...

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲು ಕನಸು, ಪಾಲ್ ಗೇನ್ ತನ್ನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನೀಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಈ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ, ಅವರು ಎರಡು ಮೇಲ್ಭಾಗದ ಕೋನವನ್ನು (ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ - ಕಲಾವಿದನ ಸಹಿಯೊಂದಿಗೆ) ಹಳದಿ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರದಿಂದ ತುಂಬಿಲ್ಲ - "ಮೂಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಹಾನಿಗೊಳಗಾದ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಹಾಗೆ ಮತ್ತು ಗೋಲ್ಡನ್ ವಾಲ್ನಲ್ಲಿ ವಿಧಿಸಲಾಯಿತು "."

1898 ರ ವಸಂತ ಋತುವಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಳುಹಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಪತ್ರದಲ್ಲಿ ಎ. ಫಾಂಟೈನ್ ಅವರು ಅದನ್ನು ಗುರಿಯಾಗಿಟ್ಟುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ವರದಿ ಮಾಡಿದರು "ಬುದ್ಧಿವಂತ ಅನಾಲಿಸ್ನ ಸರಪಳಿ ಸರಪಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸಬಾರದು, ಅದನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ. ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ. , ಚಿತ್ರದ ಆಲಂಕಾರಿಕ ವಿಷಯವು ಅತ್ಯಂತ ಸರಳವಾಗಿದೆ - ಆದರೆ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ಈ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಸೂತ್ರೀಕರಣದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ. " ಪಾಲ್ ಗೋಜಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರಿಸಲು ಹೋಗುತ್ತಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಭಯಾನಕ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಸಿಹಿ ನಿಗೂಢ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು ಮಾನವ ಪ್ರಜ್ಞೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಆಲ್ಪೋಯರ್ಗಳ ಸಾರವು ಒಗಟುಗಳು, ಪವಿತ್ರ ಭಯಾನಕ ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ರಹಸ್ಯವಾಗಿ ಮುಂಚೆಯೇ ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಟಹೀಟಿ ಪಿ. ಗೊಗನ್ನ ಮೊದಲ ಭೇಟಿಯಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಮಗುವಿನ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಕಣ್ಣುಗಳೊಂದಿಗೆ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ, ಯಾರಿಗೆ ಜಗತ್ತು ಅದರ ನವೀನತೆ ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ ಸ್ವಯಂ-ಸಮೂಹವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವನ ಬಾಲಿಶ ಎತ್ತರದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಇತರ ಬಣ್ಣಗಳಿಗೆ ಸ್ವರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಗೋಚರವಾಗಿ ತೆರೆಯಿತು: ಪಚ್ಚೆ ಗಿಡಮೂಲಿಕೆಗಳು, ನೀಲಮಣಿ ಆಕಾಶ, ಅಮೆಥಿಸ್ಟ್ ಸೌರ ನೆರಳು, ಮಾಣಿಕ್ಯ ಹೂವುಗಳು ಮತ್ತು ವ್ರೆಬರ್ ಚಿನ್ನದ ಮಾವೊರಿ ಚರ್ಮ. ಟಹೀಟಿಯನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ಸ್ ಪಿ. ಗೋಜೆನ್ ಆಫ್ ಈ ಅವಧಿಯ ಜ್ವಾಲೆಗಳು ನಯವಾದ ಚಿನ್ನದ ಗ್ಲೋಗಳೊಂದಿಗೆ, ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳಂತೆ ಗೋಥಿಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ಗಳುರಾಯಲ್ ಭವ್ಯತೆ ಅಚ್ಚು ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಮೊಸಾಯಿಕ್ಬಣ್ಣಗಳ ರಸಭರಿತವಾದ ಸೋರಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೃಷಿ.

ಒಂಟಿತನ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಹತಾಶೆ, ತಹಿಟಿಯ ಎರಡನೇ ಆಗಮನಕ್ಕೆ ಅವರನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಪಿ. ಗೋಜೆನ್ ಅನ್ನು ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ನೋಡಲು ಬಲವಂತವಾಗಿ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮಾಸ್ಟರ್ನ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಫ್ಲೇರ್ ಮತ್ತು ವರ್ಣಬದ್ಧವಾದ ಅವನ ಕಣ್ಣುಗಳು ಕಲಾವಿದನು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಅವಳ ಬಣ್ಣಗಳ ರುಚಿಯನ್ನು ಎತ್ತುವಂತೆ ಅನುಮತಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಅವರು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಕತ್ತಲೆಯಾದವರನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಆತನನ್ನು ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಭಯಾನಕ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆದರು.

ಆದ್ದರಿಂದ ಇನ್ನೂ ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೀವೇ ಪಾವತಿಸುವುದೇ? ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳಂತೆಯೇ, ಎಡಕ್ಕೆ ಬಲವನ್ನು ಓದಬೇಕು, ಚಿತ್ರದ ವಿಷಯವು ಒಂದೇ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ: ಹಂತ ಹಂತವಾಗಿ ಹಂತವು ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮಾನವ ಜೀವನ - ಅದರ ಮೂಲದಿಂದ ಮರಣಕ್ಕೆ, ಅಸ್ತಿತ್ವವಿಲ್ಲದ ಭಯವನ್ನು ಹೊತ್ತುಕೊಂಡು ಹೋಗುತ್ತದೆ.

ದೊಡ್ಡದಾದ, ಉದ್ದವಾದ ಸಮತಲ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ ಅರಣ್ಯದ ತೊಳೆಯುವಿಕೆಯ ತೀರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳ ಡಾರ್ಕ್ ನೀರಿನಲ್ಲಿ ನಿಗೂಢ, ಅನಿಶ್ಚಿತ ನೆರಳುಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಇತರ ಭಾಗದಲ್ಲಿ - ದಪ್ಪ, ಸೊಂಪಾದ ಉಷ್ಣವಲಯದ ಸಸ್ಯವರ್ಗ, ಪಚ್ಚೆ ಗಿಡಮೂಲಿಕೆಗಳು, ದಟ್ಟವಾದ ನೀಲಿ ಪೊದೆಗಳು, "ಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಆದರೆ ಸ್ವರ್ಗದಲ್ಲಿ."

ಮರದ ಕಾಂಡಗಳು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ಸುತ್ತುವರಿಯಲ್ಪಟ್ಟ, ಕಸೂತಿ ಜಾಲವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ, ದೂರದಲ್ಲಿರುವ ಅಂತರದಿಂದ, ಕರಾವಳಿ ಅಲೆಗಳ ಬಿಳಿ ರೇಖೆಗಳು, ಹತ್ತಿರದ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ ಕಪ್ಪು ಕೆನ್ನೇರಳೆ ಪರ್ವತ, ನೀಲಿ ಆಕಾಶ - "ವರ್ಜಿನ್ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಇದು ಸ್ವರ್ಗ ಆಗಿರಬಹುದು."

ಭೂಮಿಯ ಮೇಲಿನ ಚಿತ್ರದ ಹತ್ತಿರದ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಾ ಸಸ್ಯಗಳಿಂದ ಮುಕ್ತವಾಗಿರುವ ದೇತೆ ಗುಂಪಿನ ಕಲ್ಲಿನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಸುತ್ತ ಇದೆ. ಪಾತ್ರಗಳು ಯಾವುದೇ ಒಂದು ಘಟನೆ ಅಥವಾ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕ್ರಮದಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ನಿರತರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಸ್ವತಃ ಮುಳುಗಿದ್ದಾರೆ. ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಬೇಬಿ ದೊಡ್ಡ ಕಪ್ಪು ನಾಯಿ ಕಾವಲು; "Squatted ಯಾರು ಮೂರು ಮಹಿಳೆಯರು ತಮ್ಮನ್ನು ಕೇಳಲು ತೋರುತ್ತದೆ, frozers ಕೆಲವು ಕಾಯುತ್ತಿದೆ ಅಸಮರ್ಪಕ ಸಂತೋಷ. ಯುವಕನ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಕೈಗಳಿಂದ ಕಣ್ಣೀರು ಕಣ್ಣೀರು ಹಾಕಿ ... ಒಂದು ವ್ಯಕ್ತಿ, ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ ... ಅವರ ಕೈಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತಾನೆ, ಅವರ ಅದೃಷ್ಟದ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಲು ಧೈರ್ಯವಿರುವ ಎರಡು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ. "

ಲೋನ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯ ಪ್ರತಿಮೆಯ ಬಳಿ, ಯಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ, ಇದು ತೀರಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ, ತೀವ್ರವಾದ, ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಮುಳುಗುತ್ತದೆ. ನೆಲದ ಮೇಲೆ ತನ್ನ ಹಕ್ಕಿ ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಲು. ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಬಾಲ್ಯವು ಬಾಯಿಗೆ ಬಾಯಿಯನ್ನು ತರುತ್ತದೆ, ಬೌಲ್ನಿಂದ ಬೆಕ್ಕು ಮೆರುಗುಗಳು ... ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರು ಸ್ವತಃ ಕೇಳುತ್ತಾರೆ: "ಇದರ ಅರ್ಥವೇನು?"

ಮೊದಲ ಗ್ಲಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಇದು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಂತೆಯೇ, ಆದರೆ, ಜೊತೆಗೆ ನೇರ ಅರ್ಥಪ್ರತಿಯೊಂದು ಚಿತ್ರವು ಒಂದು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಆಲಂಕಾರಿಕ, ಪೋರ್ಟಬಲ್ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಸುಳಿವು ಹೊಂದಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅರಣ್ಯದ ಸ್ಟ್ರೀಮ್ ಅಥವಾ ಭೂಮಿಯಿಂದ ಹೊಡೆಯುವ ಪ್ರಮುಖ ನೀರಿನ ಉದ್ದೇಶವು ಜೀವ ಮೂಲದ ಒಂದು ನೆಚ್ಚಿನ Geanovskaya ರೂಪಕ, ನಿಗೂಢ ತತ್ವ. ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಬೇಬಿ ಮಾನವ ಜೀವನದ ಮುಂಜಾವಿನ ತತ್ವವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಮರದಿಂದ ಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ಮರದ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವ ಯುವಕ ಮತ್ತು ಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ಮಹಿಳೆ-ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವ ಮನುಷ್ಯನ ಸಾವಯವ ಏಕತೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯು ಅದರ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ತನ್ನ ಕೈಯಿಂದ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಬೆಳೆದನು, ಗೆಳತಿಯರನ್ನು ನೋಡುವ ಆಶ್ಚರ್ಯದಿಂದ, ಆತಂಕದ ಮೊದಲ ನೋಟ, ಶಾಂತಿ ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಆರಂಭಿಕ ಉದ್ವೇಗ. ಇತರರು ಮಾನವ ಮನಸ್ಸಿನ ಧೈರ್ಯ ಮತ್ತು ನೋವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆತ್ಮದ ರಹಸ್ಯ ಮತ್ತು ದುರಂತ, ಅವುಗಳ ಮಾರಣಾಂತಿಕ ವಾಕ್ ಜ್ಞಾನದ ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿದ್ದು, ಭೂಮಿಯ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತತೆ ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯದ ಅನಿವಾರ್ಯತೆ.

ಅನೇಕ ವಿವರಣೆಗಳು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾನೇ ಪಾಲ್ ಗೇಗನ್ಗೆ ಕೊಟ್ಟನು, ಆದರೆ ಅವನ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಂಗೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ನೋಡುವ ಬಯಕೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಎಚ್ಚರಿಕೆ ನೀಡಿದರು, ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತುಂಬಾ ನೇರವಾಗಿ ಅರ್ಥ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಉತ್ತರಗಳನ್ನು ನೋಡೋಣ. ಕೆಲವು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಕಲಾವಿದನ ಖಿನ್ನತೆಗೆ ಒಳಗಾದ ರಾಜ್ಯವು ಆತ್ಮಹತ್ಯೆಯ ಪ್ರಯತ್ನಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ, ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ರೂಪದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ ಕಲೆ ಭಾಷೆ. ಚಿತ್ರವು ಓವರ್ಲೋಡ್ ಆಗಿದೆಯೆಂದು ಅವರು ಗಮನಿಸುತ್ತಾರೆ ಸಣ್ಣ ವಿವರಗಳುಒಟ್ಟಾರೆ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಯಾರು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ವೀಕ್ಷಕನನ್ನು ಮಾತ್ರ ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಮಾಂತ್ರಿಕ ಪತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ವಿವರಣೆಗಳು ಆ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಮಂಜುಗಳನ್ನು ಓಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಈ ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೂಡಿಕೆ ಮಾಡಿದರು.

ಪಿ. ಗೋಲು ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಾಕ್ಷ್ಯವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಿ, ಬಹುಶಃ, ಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಣದ ಕವಿತೆಯಾಗಿತ್ತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಎತ್ತರಿಸಿದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ವಿಷಯವು ಆತ್ಮದಲ್ಲಿದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನಲ್ಲಿ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ತಸ್ಥಿತಿ, ಸಿಕ್ಕದಿದ್ದರೂ ಛಾಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಉಳಿದ ಮತ್ತು ಗ್ರೇಸ್ನ ಮನಸ್ಥಿತಿಯು ಈಗಾಗಲೇ ನಿಗೂಢ ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕದ ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಸಂಬಂಧದಿಂದ ತಿರುಚಿದವು, ಗುಪ್ತ ಆತಂಕ, ಒಳಗಿನ ರಹಸ್ಯಗಳ ನೋವಿನ ದಿವಾಳಿತನ, ಪ್ರಪಂಚಕ್ಕೆ ಬರುವ ರಹಸ್ಯಗಳು ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಅವನ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗದ ರಹಸ್ಯಗಳು. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಸಂತೋಷದಿಂದ ಸಂತೋಷವು ಮರೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ಭೌತಿಕ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಮಾಧುರ್ಯದ ಅಲ್ಟ್ರಾದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಹಿಟ್ಟು "ಚಿನ್ನದ ಭಯಾನಕ, ಸಂತೋಷದಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ." ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಪಿ. ಗೋಜೆನ್ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ತಪ್ಪು ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲು ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಸ್ಕೆಚ್, ಅಪೂರ್ಣತೆಯು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದಿದೆ, ಇದು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಜೀವಂತವಾಗಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರವನ್ನು ವಿಶೇಷ ಕವಿತೆ ಎಂದು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ, ವಸ್ತುಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಅತಿ-ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿದೆ.

ತಲೆ, ಮೂಕ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತವಾದ ವೀಕ್ಷಕನನ್ನು ಸೋಲಿಸುವ ಕಲೆಯ ಕೃತಿಗಳು ಇವೆ. ಇತರರು ಚಿಂತನೆಯಲ್ಲಿ ವಿಳಂಬ ಮತ್ತು ಲಾಕ್ಷಣಿಕ ಪದರಗಳ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ, ರಹಸ್ಯ ಸಂಕೇತಗಳ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿರುತ್ತಾರೆ. ಕೆಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ರಹಸ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಒಗಟುಗಳಿಂದ ಹೊಳಪುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಇತರರು ಅತೀವವಾದ ಬೆಲೆಯನ್ನು ಅಚ್ಚರಿಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ.

ನಾವು ಪ್ರಪಂಚದ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಮುಖ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ವೀಕ್ಷಿಸಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ಅವರಿಂದ ಎರಡು ಡಜನ್ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ವಿಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ್ದೇವೆ. ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಈ ವಸ್ತುಗಳ ಸ್ವರೂಪದಲ್ಲಿ ಬೀಳುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಸಿಗೆ ಬರಲು ಮೊದಲಿಗರು, ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಈ ಆಯ್ಕೆಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಿಲ್ಲ.

"ವಿಚಿತ್ರತೆ" ಎಂಬುದು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಿಗೂ ಅವರ ಅದ್ಭುತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಇವೆ, ಹಲವಾರು ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೊಡೆಯುತ್ತವೆ. ನೀವು ಅವುಗಳನ್ನು ಕಾಮೆಂಟ್ಗಳಲ್ಲಿ ಹಂಚಿಕೊಂಡರೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಹೇಳಿದರೆ ನಮಗೆ ಸಂತೋಷವಾಗುತ್ತದೆ.

"ಕ್ರೀಕ್"

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್. 1893, ಕಾರ್ಡ್ಬೋರ್ಡ್, ತೈಲ, ತಾಪಮಾನ, ನೀಲಿಬಣ್ಣದ.
ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಓಸ್ಲೋ.

"ಕ್ರೀಕ್" ಅನ್ನು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಪ್ರತಿಮಾಂಕದ ಘಟನೆ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಎರಡು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು ಇವೆ: ಇದು ಭಯಾನಕದಿಂದ ಆವೃತವಾಗಿರುವ ನಾಯಕ ಮತ್ತು ಮೌನವಾಗಿ ಮೌನವಾಗಿ ಕೂಗುತ್ತಾಳೆ, ಕಿವಿಗೆ ತನ್ನ ಕೈಗಳನ್ನು ಒತ್ತುತ್ತಾನೆ; ಅಥವಾ ನಾಯಕ ಕೂಗು ಸುತ್ತಲೂ ಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅಳುವುದು ಅಳುವುದು ಕಿವಿಗಳನ್ನು ಮುಚ್ಚುತ್ತಾನೆ. ಮಂಕ್ ನಾಲ್ಕು ಆಯ್ಕೆಗಳನ್ನು "ಕ್ರೀಮ್" ಎಂದು ಬರೆದರು, ಮತ್ತು ಈ ಚಿತ್ರವು ಒಬ್ಬ ಮಾನಿಕ್ ಖಿನ್ನತೆಯ ಮನೋವಿಶ್ಕದ ಹಣ್ಣಾಗಿದೆ, ಇದರಿಂದ ಕಲಾವಿದನು ಅನುಭವಿಸಿದನು. ಕ್ಲಿನಿಕ್ನಲ್ಲಿ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯ ಕೋರ್ಸ್ ನಂತರ, ಮ್ಯಾಂಕ್ ವೆಬ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಹಿಂದಿರುಗಲಿಲ್ಲ.

"ನಾನು ಇಬ್ಬರು ಸ್ನೇಹಿತರೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಹೋದೆ. ಸೂರ್ಯನು - ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಆಕಾಶವು ರಕ್ತಸಿಕ್ತ-ಕೆಂಪುಯಾಯಿತು, ನಾನು ಅಮಾನತುಗೊಂಡಿದ್ದೇನೆ, ದಣಿದ ಭಾವನೆ, ಮತ್ತು ಬೇಲಿ ಬಗ್ಗೆ ಒಲವು - ನೀಲಿ-ಕಪ್ಪು fjord ಮತ್ತು ನಗರದ ಮೇಲೆ ರಕ್ತ ಮತ್ತು ಜ್ವಾಲೆಯ ಭಾಷೆಗಳನ್ನು ನೋಡಿದೆ. ನನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತಷ್ಟು ಹೋದರು, ಮತ್ತು ನಾನು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ನಡುಗುತ್ತಾಳೆ, ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಕೂಗು, ಚುಚ್ಚುವ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ "ಎಂದು ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಿದರು.

"ನಾವು ಎಲ್ಲಿಂದ ಬಂದಿದ್ದೇವೆ? ನಾವು ಯಾರು? ನಾವು ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದೇವೆ?"

ಪಾಲ್ ಗಜೆನ್. 1897-1898, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಆಯಿಲ್.
ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಬೋಸ್ಟನ್.

ಮೊನೆಜ್ನ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರವು ಎಡಕ್ಕೆ ಬಲವನ್ನು ಓದಬೇಕು - ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಮೂರು ಪ್ರಮುಖ ಗುಂಪುಗಳು ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತವೆ.

ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಮೂರು ಮಹಿಳೆಯರು ಜೀವನದ ಆರಂಭವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ; ಮಧ್ಯಮ ಗುಂಪು ಮುಕ್ತಾಯದ ದೈನಂದಿನ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ; ಅಂತಿಮ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಕಾರ, "ಸಾವಿನ ಸಮೀಪಿಸುತ್ತಿರುವ ಹಳೆಯ ಮಹಿಳೆ ತನ್ನ ಪ್ರತಿಫಲನಗಳನ್ನು" ಅವಳ ಕಾಲುಗಳು "ವಿಚಿತ್ರ ಬಿಳಿ ಹಕ್ಕಿಗಳನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ ... ಪದಗಳ ಅಸಮಾಧಾನವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ."

Gaugaen ಕ್ಷೇತ್ರದ ನಂತರದ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಚಿತ್ರಣವು ಟಹೀಟಿಯ ಮೇಲೆ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ಕೆಲಸದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಆತ್ಮಹತ್ಯೆಯ ಜೀವನವನ್ನು ಅಂತ್ಯಗೊಳಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು: "ಈ ಕ್ಯಾನಿಸ್ ನನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಹಿಂದಿನ ಪದಗಳಿಗಿಂತ ಮೀರಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ನಾನು ಏನನ್ನಾದರೂ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ರಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ಇದೇ ರೀತಿ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ." ಅವರು ಐದು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಅದು ಬದಲಾಯಿತು.

"Gernik"

ಪಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ. 1937, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಆಯಿಲ್.
ರಾಣಿ ಸೋಫಿಯಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್.

"Gernika" ಮರಣ, ಹಿಂಸೆ, ದೌರ್ಜನ್ಯಗಳು, ನೋವು ಮತ್ತು ಅಸಹಾಯಕತೆ, ತಮ್ಮ ನೇರ ಕಾರಣಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸದೆ, ಆದರೆ ಅವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. 1940 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊದಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಗೆಸ್ಟಾಪೋ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಸ್ಪೀಚ್ ತಕ್ಷಣವೇ ಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಹೋಯಿತು. "ನೀನ್ ಮಾಡಿದ್ಯಾ?" "ಇಲ್ಲ, ನೀವು ಅದನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದೀರಿ."

1937 ರಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊರಿಂದ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟ ಬೃಹತ್ ಬಟ್ಟೆ-ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "Gernika", ಲುಫ್ಟ್ವಾಫ್ನ ಸ್ವಯಂಸೇವಕ ವಿಭಾಗದ ತೆರಿಗೆಯನ್ನು ಹರ್ರಾಂಟ್ ನಗರಕ್ಕೆ ಮಾತಾಡುತ್ತಾನೆ, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಸಿಕ್ಸ್ಡಿಸ್ಟ್ ನಗರವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಾಶವಾಯಿತು. ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಕ್ಷರಶಃ ಬರೆಯಲಾಗಿತ್ತು - ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ದಿನಗಳು ಪಿಕಾಸೊ 10-12 ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದವು, ಮತ್ತು ನೀವು ನೋಡಬಹುದಾದ ಮೊದಲ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಕಲ್ಪನೆ. ಇದು ಒಂದಾಗಿದೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿವರಣೆಗಳು ಫ್ಯಾಸಿಸಮ್ನ ನೈಟ್ಮೇರ್, ಹಾಗೆಯೇ ಮಾನವ ಕ್ರೌರ್ಯ ಮತ್ತು ದುಃಖ.

"ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನ್ ಫೋಲ್ಸ್ನ ಭಾವಚಿತ್ರ"

ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್. 1434, ವುಡ್, ಆಯಿಲ್.
ಲಂಡನ್ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಲಂಡನ್.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಚಿಹ್ನೆಗಳು, ಆಲಂಕಾರೀಸ್ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಉಲ್ಲೇಖಗಳೊಂದಿಗೆ ತುಂಬಿದೆ - "ಯಾಂಗ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಇಲ್ಲಿದೆ", ಇದು ಚಿತ್ರದ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಡಾಕ್ಯುಮೆಂಟ್ನಲ್ಲಿ ರಿಯಾಲಿಟಿ ದೃಢೀಕರಿಸುವ ಕಲಾವಿದರು ಉಪಸ್ಥಿತರಿದ್ದರು.

ಆಪಾದಿತ ಗಿಯೋವಾನಿ ಡಿ ನಿಕೋಲಾ ಆರ್ನೋಲ್ಫಿನ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಪತ್ನಿ ಭಾವಚಿತ್ರ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶಾಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಉತ್ತರ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಕಳೆದ ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಪುಟಿನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನ್ ಭಾವಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಚಿತ್ರವು ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದೆ.

"ರಾಕ್ಷಸ ಕುಳಿತು"

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವರುಬೆಲ್. 1890, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಆಯಿಲ್.
ರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟಕೊವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಮಾಸ್ಕೋ.

"ಹ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ಅವನಿಗೆ ವಿರೋಧಿಸು"

ಬಿಲ್ ಸ್ಟೋನ್ಹೆಮ್. 1972.

ಈ ಕೆಲಸವು ಪ್ರಪಂಚದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಎಣಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದು ವಿಚಿತ್ರವಾದದ್ದು ಸತ್ಯ.

ಒಂದು ಹುಡುಗ, ಗೊಂಬೆ ಮತ್ತು ಅಂಗೈ, ಗಾಜಿನ ವಿರುದ್ಧ ಒತ್ತಿದರೆ, ದಂತಕಥೆಗಳು ಹೋಗಿ. "ಈ ಚಿತ್ರದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ" ಅದರಲ್ಲಿರುವ ಮಕ್ಕಳು ಜೀವಂತವಾಗಿದ್ದಾರೆ ". ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಭಯಾನಕ ತೋರುತ್ತಿದೆ, ಇದು ಜನರನ್ನು ತಳಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ ದುರ್ಬಲ ಮನಸ್ಸು ಭಯ ಮತ್ತು ಊಹಾಪೋಹಗಳ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿ.

ಐದನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ಭರವಸೆ ನೀಡಿದರು, ಬಾಗಿಲು ನಡುವಿನ ವಿಭಜನೆ ರೇಖೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ ರಿಯಲ್ ಮೀರ್ ಮತ್ತು ಕನಸುಗಳ ಜಗತ್ತು, ಮತ್ತು ಗೊಂಬೆ ಈ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೂಲಕ ಹುಡುಗನನ್ನು ಕಳೆಯಬಹುದಾದ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿದೆ. ಕೈಗಳು ಪರ್ಯಾಯ ಜೀವನ ಅಥವಾ ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ.

ಚಿತ್ರ ಫೆಬ್ರವರಿ 2000 ರಲ್ಲಿ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು, ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಇಬೇನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟಕ್ಕೆ ಬಂದಾಗ, ಚಿತ್ರವು "ದೆವ್ವಗಳೊಂದಿಗೆ" ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತದೆ. "ಹ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ಅವನಿಗೆ ವಿರೋಧಿಸು" $ 1025 ಕಿಮ್ ಸ್ಮಿತ್ಗೆ ಖರೀದಿಸಿತು, ನಂತರ ಅದನ್ನು ಅಕ್ಷರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸರಳವಾಗಿ ಕಸದ ಮಾಡಲಾಯಿತು ತೆವಳುವ ಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸುಡುವಂತೆ.

ಇಂದು ನಾವು ನಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚು ಒಳಗಾಗುವವರ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೇಳಲು ಬಯಸುತ್ತೇವೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಕಲಾವಿದರು ಆಧುನಿಕ. ಅವರು ಪ್ರಮಾಣಿತ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಅಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಚಾರಗಳುನಿಮ್ಮ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಅನನ್ಯ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹಾಕುವ ಮೂಲಕ.

1. ಲೊರೆಂಜೊ ಡ್ಯುರಾನ್

ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅವರ ಮಾರ್ಗವು ಆಧರಿಸಿದೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಂಶೋಧನೆ ಚೀನಾ, ಜಪಾನ್, ಜರ್ಮನಿ ಮತ್ತು ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಕತ್ತರಿಸುವುದು. ಅವರು ಎಲೆಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾರೆ, ತೊಳೆಯುತ್ತಾರೆ, ಒಣಗುತ್ತಾರೆ, ಅದು ಅಳುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಮೇಲೆ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಕತ್ತರಿಸುತ್ತಾರೆ.

2. ನೀನಾ ಅಯೋಯಾಮಾ.

ಮೊದಲ ಗ್ಲಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಈ ಯುವ ಫ್ರೆಂಚ್ ಮಹಿಳೆ ವಿಶೇಷ ಏನನ್ನೂ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ - ಕೇವಲ ಕಾಗದದಿಂದ ಕತ್ತರಿಸಿ. ಆದರೆ ಅವಳು ಬಟ್ಟೆ ಅಥವಾ ಗಾಜಿನ ಮೇಲೆ ಅವಳ ಟೆಂಡರ್ಲೋಯಿನ್ ಅನ್ನು ಹೊರಹಾಕುತ್ತಾಳೆ, ಮತ್ತು ಇದು ಅಂತಹ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ತಿರುಗಿಸುತ್ತದೆ!

3. ಕ್ಲೇರ್ ಮೋರ್ಗನ್.

ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಕಲಾವಿದ ಕ್ಲೇರ್ ಮೊರ್ಗಾನ್ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಅನುಸ್ಥಾಪನೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದವು. ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ವಸ್ತುಗಳು ಶುಷ್ಕ ಸಸ್ಯಗಳು, ಧಾನ್ಯಗಳು, ಕೀಟಗಳು, ಸ್ಟಫ್ಡ್ ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಮತ್ತು ತಾಜಾ ಹಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತವೆ. ಆಭರಣ ನಿಖರತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಾವಿರಾರು ಸಾವಿರಾರು ಸಾವಿರಾರು ವಿವರಗಳನ್ನು ತೆಳುವಾದ ಮೀನುಗಾರಿಕೆಯ ರೇಖೆಯ ಮೇಲೆ ಪರಿಹರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕ್ಲೇರ್ ಮೋರ್ಗನ್ ಅವರ ವಾಯು ಶಿಲ್ಪಗಳು ಭೂಮಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದವು.

4. ಮೈಕ್ ಸ್ಟೈಲ್ಕಿ.

ಮೈಕ್ ಸ್ಟಿಲ್ಲಿ ಪುಸ್ತಕಗಳ ಬೇರುಗಳಿಂದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ಪುಸ್ತಕಗಳಿಂದ ಇಡೀ ಗೋಡೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ಬೇರುಗಳು ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತವೆ. ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಲ್ಬಮ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸುವ ಕನಸು ಕಂಡಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಮೈಕ್, ಆದರೆ ಇದಕ್ಕೆ ಪ್ರಕಾಶಕನನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಲಿಲ್ಲ. ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿಮರ್ಶಕರ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಿಲ್ಲ. ನಂತರ ಕಲಾವಿದ ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು, ಪುಸ್ತಕಗಳು ಅವರ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿಸಿ.

5. ಜಿಮ್ ಡೆನ್ವೀವಾನ್

ಜಿಮ್ ಮರಳಿನಲ್ಲಿ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಗಣಿತದ ನಿಖರತೆ ಹೊಂದಿರುವ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಎಳೆಯುತ್ತದೆ. ಜಿಮ್ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಕಡಲತೀರಗಳಲ್ಲಿ ಸೆಳೆಯುತ್ತಾನೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಅವರು ಮರುಭೂಮಿಗಳಲ್ಲಿ ಸೆಳೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. "ನಾನು ಮರುಭೂಮಿಗಳಲ್ಲಿ ಬೀಚ್ನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸಮಯ ಹೊಂದಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. "ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಸಾಗರ ಬೇಗನೆ ಹರಿದುಹೋಗುತ್ತದೆ."

6. vhils.

ಅವನ ಕೃತಿಗಳು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿವೆ, ಆತನು ಹಳೆಯ ಪ್ಲಾಸ್ಟರ್ನಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಗೀರುತ್ತಾನೆ.

7. ಬ್ರೂಸ್ ಮುನ್ರೋ

ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ, ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ನಗರದ ಬ್ಯಾಟ್ನಲ್ಲಿ ಮುಂದಿನ ಕ್ಷೇತ್ರದ ತನ್ನ ಸ್ಥಾಪನೆಯು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಇದು ತೆಳುವಾದ ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟಿಕ್ ಕಾಂಡಗಳ ಮೇಲೆ ಮೀಸಲಾದ ದೀಪಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರವಾಗಿದೆ. "ಅವತಾರ್" ಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ದೃಶ್ಯಾವಳಿ ತೋರುತ್ತಿದೆ.

8. ಜೇಸನ್ ಮೆಸಿಯರ್.

ವ್ಯಸನದ ಸಮಸ್ಯೆ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ತೀವ್ರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ತನ್ನ ವ್ಯಾಪಕ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಗಮನ ಕೊಡಬೇಕಾದ ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದ ಜಾಸನ್ ಮೆಸಿಯರ್ ಮಾತ್ರೆಗಳಿಂದ ನಕ್ಷತ್ರಗಳ ಚಿತ್ರಣಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು. ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ವೆಬ್ಸ್ನ ವಸ್ತುವಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಮಾತ್ರೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದನು, ಅವುಗಳು ವಿಶೇಷ ಪಾಕವಿಧಾನದಿಂದ ಬಿಡುಗಡೆಯಾಗುತ್ತವೆ, ಅದು ಕಾನೂನುಬದ್ಧವಾಗಿ ಎಲ್ಲಿಯೂ ಹೋಗಲಾರದು. ಜೇಸನ್ ಕಾನೂನುಬಾಹಿರ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಹೇಳಬಹುದು, ಆದರೆ ಅವರು ಮಾದಕದ್ರವ್ಯದ ಔಷಧಿಗಳ ಅಕ್ರಮ ಹರಡುವಿಕೆಗೆ ಗಮನ ಸೆಳೆದರು.

9. ಜೆನ್ನಿಫರ್ ಮೆಸ್ಟರ್

ಚಿತ್ರಕಲೆ, ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸದಿದ್ದರೆ, ಯಾವಾಗಲೂ ಇತ್ತು, ವಿಚಿತ್ರ ಸಹ ಇದೆ. ಆದರೆ ಕೆಲವು ಚಿತ್ರಗಳು ಸ್ಥಿರವಾಗಿರುತ್ತವೆ.
ಕಲೆಯ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳು ವೀಕ್ಷಕನನ್ನು ತಲೆಯ ಮೇಲೆ ಸೋಲಿಸಲು ತೋರುತ್ತದೆ, ಮೂಕ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ. ಕೆಲವು - ಚಿಂತನೆಯಲ್ಲಿ ವಿಳಂಬ ಮತ್ತು ಲಾಕ್ಷಣಿಕ ಪದರಗಳ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ, ರಹಸ್ಯ ಸಂಕೇತಗಳ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ. ಕೆಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ರಹಸ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಒಗಟುಗಳು ಮತ್ತು ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಂದ ಅಲೆಯುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲವರು ಅಗಾಧ ಬೆಲೆಯಿಂದ ಆಶ್ಚರ್ಯಪಡುತ್ತಾರೆ.

Adme.ru ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ವಿಶ್ವದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಮುಖ ಸಾಧನೆಗಳ ಮೂಲಕ ನೋಡಿದಾಗ ಮತ್ತು ಅವರಿಂದ ಎರಡು ಡಜನ್ ಹೆಚ್ಚು ವಿಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿತು. ಆಯ್ಕೆಯು ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಮೂದಿಸಲಿಲ್ಲ, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಈ ವಸ್ತುಗಳ ಸ್ವರೂಪದಲ್ಲಿ ಬೀಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮೊದಲನೆಯದು ಮನಸ್ಸಿಗೆ ಬರುತ್ತದೆ.

"ಕ್ರೀಕ್"

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್. 1893, ಕಾರ್ಡ್ಬೋರ್ಡ್, ತೈಲ, ತಾಪಮಾನ, ನೀಲಿಬಣ್ಣದ
ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಓಸ್ಲೋ

"ಕ್ರೀಕ್" ಅನ್ನು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಪ್ರತಿಮಾಂಕದ ಘಟನೆ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಎರಡು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು ಇವೆ: ಇದು ಭಯಾನಕದಿಂದ ಆವೃತವಾಗಿರುವ ನಾಯಕ ಮತ್ತು ಮೌನವಾಗಿ ಮೌನವಾಗಿ ಕೂಗುತ್ತಾಳೆ, ಕಿವಿಗೆ ತನ್ನ ಕೈಗಳನ್ನು ಒತ್ತುತ್ತಾನೆ; ಅಥವಾ ನಾಯಕ ಕೂಗು ಸುತ್ತಲೂ ಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅಳುವುದು ಅಳುವುದು ಕಿವಿಗಳನ್ನು ಮುಚ್ಚುತ್ತಾನೆ. ಮಂಕ್ "ಅಳಲು" ನ ನಾಲ್ಕು ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಈ ಚಿತ್ರವು ಒಬ್ಬ ಮಾನಿಕ್ ಖಿನ್ನತೆಯ ಮನೋವಿಶ್ಕದ ಹಣ್ಣಾಗಿದೆ, ಇದರಿಂದ ಕಲಾವಿದನು ಅನುಭವಿಸಿದನು. ಕ್ಲಿನಿಕ್ನಲ್ಲಿ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯ ಕೋರ್ಸ್ ನಂತರ, ಮ್ಯಾಂಕ್ ವೆಬ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಹಿಂದಿರುಗಲಿಲ್ಲ.

"ನಾನು ಇಬ್ಬರು ಸ್ನೇಹಿತರ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿದ್ದೆ - ಸೂರ್ಯನು ಸಲುವಾಗಿರುತ್ತಾನೆ - ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಆಕಾಶವು ರಕ್ತಸಿಕ್ತ-ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣದ್ದಾಗಿತ್ತು, ನಾನು ಅಮಾನತುಗೊಂಡಿದ್ದೇನೆ, ದಣಿದಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ಬೇಲಿ ಬಗ್ಗೆ ಒಲವು ತೋರಿತು - ನಾನು ನೀಲಿ-ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ರಕ್ತ ಮತ್ತು ಜ್ವಾಲೆಯ ಭಾಷೆಗಳನ್ನು ನೋಡಿದ್ದೇನೆ fjord ಮತ್ತು ನಗರ - ನನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತಷ್ಟು ಹೋದರು, ಮತ್ತು ನಾನು ನಿಂತು, ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ನಡುಗಿಕೊಂಡು, ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಕೂಗು, ಚುಚ್ಚುವ ಸ್ವಭಾವ, "ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದ ಮೇಲೆ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಕ್ ಹೇಳಿದರು.

"ನಾವು ಎಲ್ಲಿಂದ ಬಂದಿದ್ದೇವೆ? ನಾವು ಯಾರು? ನಾವು ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತೇವೆ?"

ಪಾಲ್ ಗಜೆನ್. 1897-1898, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಆಯಿಲ್
ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಬೋಸ್ಟನ್

ಮೊನೆಜ್ನ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರವು ಎಡಕ್ಕೆ ಬಲವನ್ನು ಓದಬೇಕು - ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಮೂರು ಪ್ರಮುಖ ಗುಂಪುಗಳು ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತವೆ. ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಮೂರು ಮಹಿಳೆಯರು ಜೀವನದ ಆರಂಭವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ; ಸರಾಸರಿ ಗುಂಪು ಮುಕ್ತಾಯದ ದೈನಂದಿನ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ; ಅಂತಿಮ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ, "ಸಾವಿನ ಸಮೀಪಿಸುತ್ತಿರುವ ಹಳೆಯ ಮಹಿಳೆ ತನ್ನ ಪ್ರತಿಫಲನಗಳನ್ನು", ಅವಳ ಕಾಲುಗಳು "ವಿಚಿತ್ರ ಬಿಳಿ ಹಕ್ಕಿಗಳನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ ... ಪದಗಳ ಅಸಮಾಧಾನವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ."

Gaugaen ಕ್ಷೇತ್ರದ ನಂತರದ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಚಿತ್ರಣವು ಟಹೀಟಿಯ ಮೇಲೆ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ನಂತರ, ಅವರು ಆತ್ಮಹತ್ಯೆಯ ಜೀವನವನ್ನು ಸಹ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಬೇಕೆಂದು ಬಯಸಿದ್ದರು: "ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ನನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಹಿಂದಿನ ಪದಗಳಿಗಿಂತ ಮೀರಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ, ಮತ್ತು ನಾನು ಎಂದಿಗೂ ಉತ್ತಮವಾದ ಅಥವಾ ಒಂದೇ ರೀತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ." ಅವರು 5 ವರ್ಷಗಳಿಂದ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಅದು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು.

"Gernik"

ಪಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ. 1937, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಆಯಿಲ್
ರಾಣಿ ಸೋಫಿಯಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್

"Gernika" ಮರಣ, ಹಿಂಸೆ, ದೌರ್ಜನ್ಯಗಳು, ನೋವು ಮತ್ತು ಅಸಹಾಯಕತೆ, ತಮ್ಮ ನೇರ ಕಾರಣಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸದೆ, ಆದರೆ ಅವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. 1940 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊದಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಗೆಸ್ಟಾಪೋ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಸ್ಪೀಚ್ ತಕ್ಷಣವೇ ಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಹೋಯಿತು. "ನೀನ್ ಮಾಡಿದ್ಯಾ?" - "ಇಲ್ಲ, ನೀವು ಅದನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದೀರಿ."

1937 ರಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊ ಬರೆದಿರುವ ಬೃಹತ್ ಬಟ್ಟೆ-ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "Gernika", ಲುಫ್ಟ್ವಾಫ್ನ ಸ್ವಯಂಸೇವಕ ವಿಭಾಗದ ತೆರಿಗೆಯನ್ನು ಹರ್ರಾಂಟ್ ನಗರಕ್ಕೆ ಮಾತಾಡುತ್ತಾನೆ, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಆರು ಸಾವಿರ ನಗರವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಾಶವಾಯಿತು. ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಕ್ಷರಶಃ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ - ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ದಿನಗಳು ಪಿಕಾಸೊ 10-12 ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದವು ಮತ್ತು ನೀವು ಮುಖ್ಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನೋಡಬಹುದಾದ ಮೊದಲ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದೀರಿ. ಫ್ಯಾಸಿಸಮ್ನ ದುಃಸ್ವಪ್ನ, ಹಾಗೆಯೇ ಮಾನವ ಕ್ರೌರ್ಯ ಮತ್ತು ದುಃಖದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಒಂದಾಗಿದೆ.

"ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನ್ ಫೋಲ್ಸ್ನ ಭಾವಚಿತ್ರ"

ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್. 1434, ವುಡ್, ಆಯಿಲ್
ಲಂಡನ್ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಲಂಡನ್

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಚಿಹ್ನೆಗಳು, ಆಲಂಕಾರೀಸ್ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಉಲ್ಲೇಖಗಳೊಂದಿಗೆ ತುಂಬಿದೆ - "ಯಾಂಗ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಇಲ್ಲಿದೆ", ಇದು ಕೇವಲ ಕಲೆಯ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಒಂದು ಐತಿಹಾಸಿಕ ದಾಖಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಈವೆಂಟ್ ಅನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸಿತು ಕಲಾವಿದರು ಇದ್ದರು.

ಭಾವಚಿತ್ರ, ಸಂಭಾವ್ಯವಾಗಿ, ಗಿಯೋವಾನ್ನಿ ಡಿ ನಿಕೋಲಾ ಅರ್ನೋಲ್ಫಿನಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಪತ್ನಿ ಉತ್ತರ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಶಾಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳು ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಪುಟಿನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನ್ ಭಾವಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಈ ಚಿತ್ರವು ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದೆ.

"ರಾಕ್ಷಸ ಕುಳಿತು"

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವರುಬೆಲ್. 1890, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಆಯಿಲ್
ಟ್ರೆಟಕೊವ್ಸ್ಕಾ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಮಾಸ್ಕೋ

ಮಿಖಾಯಿಲ್ vrubel ಚಿತ್ರವು ರಾಕ್ಷಸನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಆಶ್ಚರ್ಯಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ದುಃಖ ದೀರ್ಘ ಕೂದಲಿನ ವ್ಯಕ್ತಿ ದುಷ್ಟ ಆತ್ಮವು ಹೇಗೆ ಕಾಣಬೇಕೆಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ವಿಚಾರಗಳಂತೆಯೇ ಅಲ್ಲ. ಇದು ಮಾನವ ಆತ್ಮದ ಶಕ್ತಿಯ ಚಿತ್ರ, ಆಂತರಿಕ ಹೋರಾಟ, ಅನುಮಾನ. ದುಃಖಕರವಾಗಿ ತನ್ನ ಕೈಗಳನ್ನು ಚಲಾಯಿಸುವುದು, ರಾಕ್ಷಸನು ದುಃಖದಿಂದ ಕೂಡಿರುತ್ತಾನೆ, ದೊಡ್ಡ ಕಣ್ಣುಗಳಲ್ಲಿನ ದೂರದಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದನು, ಹೂವುಗಳಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿದವು. ಚೌಕಟ್ಟಿನ ಮೇಲ್ಭಾಗದ ಮತ್ತು ಕೆಳಗಿನ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳ ನಡುವೆ ಬಂಧಿಸಿರುವಂತೆ, ರಾಕ್ಷಸನ ಆಕಾರವನ್ನು ಸಂಯೋಜನೆಯು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ.

ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ತನ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರು: "ಡೆಮನ್ - ಆತ್ಮವು ತುಂಬಾ ಕೆಟ್ಟದ್ದಲ್ಲ ಮತ್ತು ದುಃಖದಿಂದಾಗಿ, ಈ ಆತ್ಮವು ಪ್ರಾಬಲ್ಯದಿಂದ, ಭವ್ಯವಾದ."

"ವಾಟ್ ಆಫ್ ವಾರ್"

ವಾಸಿಲಿ ವರ್ಶ್ಚಾಗಿನ್. 1871, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಆಯಿಲ್
ರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟಕೊವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಮಾಸ್ಕೋ

ಈ ರಾಶಿಯಲ್ಲಿ ಇರುವ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ತಲೆಬುರುಡೆ ಹಿಂದೆ ಇರುವ ಚಿತ್ರ, ಅವರ ಅದೃಷ್ಟ ಮತ್ತು ಈ ಜನರನ್ನು ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ ಯಾರು ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು ನೀವು ನೋಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೀರಿ. ವೆರೇಶ್ಚಗಿನ್ ಸ್ವತಃ "ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್" ನ ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ - "ಡೆಡ್ ನೇಚರ್" ಅನ್ನು ಅದರ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹಳದಿ ಪರಿಮಳವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಎಲ್ಲಾ ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿವರಗಳು, ಸಾವು ಮತ್ತು ಖಾಲಿ ಮಾಡುವಿಕೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತವೆ. ತೆರವುಗೊಳಿಸಿ ನೀಲಿ ಆಕಾಶವು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮರಣವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. "ಯುದ್ಧದ ಅಪೊಥೋಸಿಸ್" ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯು ಆಮೆಗಳಲ್ಲಿನ ಗುಂಡುಗಳಿಂದ ಕಬ್ಬರ್ ಮತ್ತು ರಂಧ್ರಗಳಿಂದ ಚರ್ಮವು ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ.

ವೆರೇಶ್ಚೇಜಿನ್ ಮುಖ್ಯ ರಷ್ಯನ್ ಯುದ್ಧ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಆದರೆ ಅವರು ಯುದ್ಧಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಕದನಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಅವರನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅವರು ಜನರ ಕಡೆಗೆ ತನ್ನ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಎಮೋಷನ್ಗಳ ಶಾಖದಲ್ಲಿ ವೆರೆಶ್ಚಾಗಿನ್ ಒಮ್ಮೆ ಉದ್ಗರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು: "ನಾನು ಹೆಚ್ಚು ಯುದ್ಧದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವುದಿಲ್ಲ - ಬಸ್ತಾ! ನಾನು ಬರೆಯುವದನ್ನು ನಾನು ಒಪ್ಪುತ್ತೇನೆ, ನಾನು ವಾಸನೆಯನ್ನು (ಅಕ್ಷರಶಃ) ಪ್ರತಿ ಗಾಯಗೊಂಡ ಮತ್ತು ಕೊಲ್ಲಲ್ಪಟ್ಟರು." ಬಹುಶಃ, ಈ ಆಶ್ಚರ್ಯದಿಂದಾಗಿ "ಯುದ್ಧದ ಅಪೊಥೋಸಿಸ್" ನ ಭಯಾನಕ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕ ಚಿತ್ರವಾಗಿತ್ತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಕ್ಷೇತ್ರ, ಕಾಗೆಗಳು ಮತ್ತು ಮಾನವ ತಲೆಬುರುಡೆಯ ಪರ್ವತವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

"ಅಮೇರಿಕನ್ ಗೋಥಿಕ್"

ಗ್ರಾಂಟ್ ವುಡ್. 1930, ತೈಲ. 74 × 62 ಸೆಂ
ಚಿಕಾಗೊ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಚಿಕಾಗೊ

ಕತ್ತಲೆಯಾದ ತಂದೆ ಮತ್ತು ಮಗಳ ಚಿತ್ರಣವು ತೀವ್ರತೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ವಿವರಗಳೊಂದಿಗೆ ತುಂಬಿದೆ, ಪೀಡಿತ ಜನರ ತೀವ್ರತೆ ಮತ್ತು ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟುವಿಕೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಕೋಪಗೊಂಡ ಮುಖಗಳು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಫೋರ್ಕ್ಸ್, ಹಳೆಯ-ಶೈಲಿಯ, 1930 ರ ಮಾನದಂಡಗಳ ಮೂಲಕ, ಫಾರ್ಮರ್ ಬಟ್ಟೆಗಳ ಮೇಲೆ ಮೊಣಕೈ, ಸ್ತರಗಳು, ಫೋರ್ಕ್ನ ರೂಪವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿ, ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಉದ್ದೇಶಿಸಿರುವ ಬೆದರಿಕೆ ಎನ್ಕ್ರೋಸೈಟೇಟ್ ಮಾಡುವ ಎಲ್ಲರಿಗೂ. ಈ ಎಲ್ಲಾ ವಿವರಗಳನ್ನು ಅನಂತ ವೀಕ್ಷಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳಬಹುದು. "ಅಮೆರಿಕನ್ ಗೋಥಿಕ್" ಎಂಬುದು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೆರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದು XX ಮತ್ತು XXI ಶತಮಾನಗಳ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ. ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿ, ಚಿಕಾಗೊ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ನ್ಯಾಯಾಧೀಶರು "ಗೋಥಿಕ್" ಅನ್ನು "ಹಾಸ್ಯಮಯ ವ್ಯಾಲೆಂಟೈನ್" ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅಯೋವಾ ನಿವಾಸಿಗಳು ಅಹಿತಕರ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಮರದ ಮೂಲಕ ಭೀಕರವಾಗಿ ಮನನೊಂದಿದ್ದಾರೆ.

"ಪ್ರೇಮಿಗಳು"

ರೆನೆ ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ಟೆ. 1928, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಆಯಿಲ್

ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಪ್ರೇಮಿಗಳು" ("ಪ್ರೇಮಿಗಳು") ಎರಡು ಆವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಅವರ ತಲೆಯು ಬಿಳಿ ಬಟ್ಟೆ, ಕಿಸ್, ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದರ ಮೇಲೆ ಚಿರಪರಿಚಿತವಾಗಿದೆ - ವೀಕ್ಷಕದಲ್ಲಿ "ವಾಚ್". ಚಿತ್ರ ಸರ್ಪ್ರೈಸಸ್ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕ. ಫೇಸಸ್ ಮ್ಯಾಗರಿಟ್ ಇಲ್ಲದೆ ಎರಡು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಪ್ರೀತಿಯ ಕುರುಡುತನದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಎಲ್ಲಾ ಇಂದ್ರಿಯಗಳಲ್ಲಿ ಕುರುಡುತನ: ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಯಾರನ್ನೂ ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ, ನಾವು ಅವರ ನಿಜವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ನಾವು, ಮತ್ತು ಜೊತೆಗೆ, ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಸಹ ಒಂದು ರಿಡಲ್. ಆದರೆ ಈ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯಿಂದ, ನಾವು ಇನ್ನೂ ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟೊವ್ ಪ್ರೇಮಿಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ನ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪರಿಹರಿಸಲಾಗದಂತಹವುಗಳಾಗಿವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿವೆ. ಮ್ಯಾಜಿಟ್ ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗಮನಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಇದು ತನ್ನ ಗುಪ್ತ ನಿಗೂಢತೆಯ ಬಗ್ಗೆ, ಗೋಚರ ವಂಚನೆ ಬಗ್ಗೆ ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯ ಮಾತಾಡುತ್ತಾನೆ.

"ದೂರ ಅಡ್ಡಾಡು"

ಮಾರ್ಕ್ ಶಾಗಲ್. 1917, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಆಯಿಲ್
ರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟಕೊವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ

"ವಾಕ್" ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿ ಬೆಲ್ಲಾಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಅವನ ಅಚ್ಚುಮೆಚ್ಚಿನ ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ ಫೆರ್ರಿ ಮತ್ತು ಅದು ವಿಮಾನದಲ್ಲಿ ನಿಂತಿದೆ ಮತ್ತು ಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ಸ್ಥಗಿತಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅವಳನ್ನು ತನ್ನ ಬೂಟುಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಸಾಕ್ಸ್ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಚಾಗಲ್ ಸಿನಿಟ್ಸಾ - ಅವನು ಸಂತೋಷದಿಂದ, ಅವನು ತನ್ನ ಕೈಯಲ್ಲಿ (ಬಹುಶಃ ಅವನ ಚಿತ್ರಕಲೆ), ಮತ್ತು ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ ಕ್ರೇನ್ ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ತನ್ನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಗಂಭೀರವಾಗಿದೆ, ಆಲಂಕಾರೀಮರು ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿದ ಸಂತೋಷಕರ ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ.

"ಗಾರ್ಡನ್ ಭೂಮಿಯ ಸಂತೋಷಗಳು"

ಜೆರೋಮ್ ಬಾಷ್. 1500-1510, ವುಡ್, ಆಯಿಲ್
ಪ್ರಡೊ, ಸ್ಪೇನ್

"ಐಹಿಕ ಸಂತೋಷದ ಉದ್ಯಾನ" - ಕೇಂದ್ರ ಭಾಗದ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ ಜೆರೋಮ್ ಬಾಷ್, ಸಿಹಿಯಾದ ಪಾಪಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರವು ಪಾರದರ್ಶಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಅದ್ಭುತ ಸೌಲಭ್ಯಗಳು, ರಾಕ್ಷಸರ ಭ್ರಾಂತಿಯ ಮೂಲಕ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿರುವ ರಾಕ್ಷಸರ, ರಿಯಾಲಿಟಿನ ಆಡ್ಕ್ ಕಾರ್ಟೂನ್ಗಳು, ಅವರು ಪರೀಕ್ಷೆಯನ್ನು ನೋಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ನೋಟವನ್ನು ತುಂಬಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ.

ಕೆಲವು ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ತಮ್ಮ ವ್ಯಾನಿಟಿ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಿಸ್ಮ್ ಮೂಲಕ ಮಾನವ ಜೀವನದ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನೋಡಲು ಬಯಸಿದ್ದರು ಭೂಮಿಯ ಪ್ರೀತಿಇತರೆ - ಸ್ವೀಟ್ಸ್ ಆಸ್ತಿಯ ಆಚರಣೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಬೇರ್ಪಡುವಿಕೆ, ಚರ್ಚ್ ಅಧಿಕಾರಿಗಳಿಂದ ಈ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಅನುಕೂಲಕರ ವರ್ತನೆಗಳು, ಅದರ ವಿಷಯವು ದೈಹಿಕ ಸಂತೋಷದ ವೈಭವೀಕರಣವಾಗಿರಬಹುದು ಎಂದು ಅನುಮಾನಿಸುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಚಿತ್ರಕಲೆ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು ಯಾವುದೂ ನಿಜವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

"ಮೂರು ವಯಸ್ಸಿನ ಮಹಿಳೆಯರು"

ಗುಸ್ಟಾವ್ ಕ್ಲೈಮ್ಟ್. 1905, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಆಯಿಲ್
ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ನವ್ಯಕಲೆ, ರೋಮ್

"ಮಹಿಳೆಯ ಮೂರು ವಯಸ್ಸಿನವರು" ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದಾಯಕ, ಮತ್ತು ದುಃಖ. ಇದರಲ್ಲಿ, ಮಹಿಳೆಯರ ಜೀವನದ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಮೂರು ಅಂಕಿಅಂಶಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ: ಅಸಡ್ಡೆ, ಶಾಂತಿಯುತ ಮತ್ತು ಹತಾಶೆ. ಯಂಗ್ ವುಮನ್ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಜೀವಂತವಾಗಿ ನೇಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಹಳೆಯದು - ಅದರ ಹೊರಗೆ ನಿಂತಿದೆ. ಯುವತಿಯ ಶೈಲೀಕೃತ ಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ಹಳೆಯ ಮಹಿಳೆಯರು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅರ್ಥ: ಜೀವನದ ಮೊದಲ ಹಂತವು ನಿಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು ಮತ್ತು ಮೆಟಾಮಾರ್ಫಾಸಿಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಒಯ್ಯುತ್ತದೆ, ಕೊನೆಯದು ಸ್ಥಿರವಾದ ಸ್ಥಿರತೆ ಮತ್ತು ಸಂಘರ್ಷವಾಗಿದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗೆ ಹೋಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆತ್ಮಕ್ಕೆ ಏರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಸಂದೇಶದ ಆಳ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಆಳ ಮತ್ತು ಅನಿವಾರ್ಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

"ಒಂದು ಕುಟುಂಬ"

ಎಗೊನ್ ಹೊಲಿನ್. 1918, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಆಯಿಲ್
ಗ್ಯಾಲರಿ "ಬೆಲ್ವೆಡೆರೆ", ವಿಯೆನ್ನಾ

ಶಿಲ್ ಅವರು ಕ್ಲೈಮ್ಟ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಯಾವುದೇ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಹಾಗೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಶಿಕ್ಷಕನನ್ನು ನಕಲಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಾನು ಹೊಸದನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದನು. ಗುಸ್ಟಾವ್ ಕ್ಲೈಮ್ಟ್ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ದುರಂತ, ವಿಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಭಯಾನಕ ಶಿಲೀಕ್ಷೆ. ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಬಹಳಷ್ಟು ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಅಶ್ಲೀಲತೆ, ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ವಿವರ್ತಕತೆಗಳು, ನೈಸರ್ಗಿಕತೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಹತಾಶೆಯನ್ನು ಕರೆಯಬಹುದು. "ಕುಟುಂಬ" - ಅವನ ಕೊನೆಯ ಕೆಲಸಇದರಲ್ಲಿ ಹತಾಶೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಂದು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾದವು. ತನ್ನ ಗರ್ಭಿಣಿ ಪತ್ನಿ ಎಡಿತ್ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ನಿಂದ ಮರಣಹೊಂದಿದ ನಂತರ ಅವರು ಮರಣದ ಮೊದಲು ಅವಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು 28 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು, ಎಡಿತ್ನ ಮೂರು ದಿನಗಳ ನಂತರ, ಅವಳನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಸಮಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಜನಿಸಲಿಲ್ಲ.

"ಎರಡು ಫ್ರಿಡಾ"

ಫ್ರಿಡಾ ಕ್ಯಾಲೊ. 1939.

ಇತಿಹಾಸ ಕಷ್ಟದ ಜೀವನ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕಲಾವಿದ ಫ್ರಿಡಾ ಕಲೋ ಅವರು "ಫ್ರಿಡಾ" ಎಂಬ ಚಲನಚಿತ್ರದ ಬಿಡುಗಡೆಯ ನಂತರ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದರು. ಕ್ಯಾಲೊ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಬರೆದು ಅದನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ವಿವರಿಸಿದ್ದಾನೆ: "ನಾನು ನನ್ನನ್ನೇ ಬರೆಯುತ್ತಿದ್ದೇನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ನಾನು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮಯವನ್ನು ಕಳೆಯುತ್ತಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ಏಕೆಂದರೆ ನಾನು ಉತ್ತಮವಾದ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ." ಅಥವಾ ಒಂದು ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ ಫ್ರಿಡಾದಲ್ಲಿ ಸ್ಮೈಲ್ಸ್: ಗಂಭೀರ, ದುಃಖಕರ ಮುಖ ದಟ್ಟವಾದ ಹುಬ್ಬುಗಳು, ಬಿಗಿಯಾಗಿ ಸಂಕುಚಿತ ತುಟಿಗಳ ಮೇಲೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಗಮನಾರ್ಹ ಮೀಸೆ. ಅವಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ವಿವರವಾಗಿ, ಹಿನ್ನೆಲೆ, ಫ್ರೀಡಾಗೆ ಮುಂದಿನ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳನ್ನು ಎನ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಿಂಬಲ್ ಕ್ಯಾಲೊ ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಡಫಿಸ್ಪಾನ್ ಅವಧಿಯ ಭಾರತೀಯ ಪುರಾಣಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ. ಒಂದರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಚಿತ್ರಗಳು - "ಎರಡು ಫ್ರಿಡಾ" - ಅವರು ಪುರುಷ ಮತ್ತು ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ಆರಂಭವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಏಕ ರಕ್ತಪರಿಚಲನಾ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಅದರ ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.

"ವಾಟರ್ಲೂ ಸೇತುವೆ. ಮಂಜು ಪರಿಣಾಮ"

ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್. 1899, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಆಯಿಲ್
ರಾಜ್ಯ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್

ಚಿತ್ರವನ್ನು ನಿಕಟ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿಗಣಿಸುವಾಗ, ವೀಕ್ಷಕನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಏನನ್ನೂ ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ದಪ್ಪ ತೈಲ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಾವು ಕ್ರಮೇಣ ಕಾನ್ವಾಸ್ನಿಂದ ದೂರವಿರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ ಕೆಲಸದ ಎಲ್ಲಾ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೊದಲಿಗೆ, ನಾವು ಚಿತ್ರದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಹಾದುಹೋಗುವ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗದ ಅರ್ಧವೃತ್ತಾಗಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೇವೆ, ನಂತರ ನಾವು ದೋಣಿಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಸುಮಾರು ಎರಡು ಮೀಟರ್ಗಳಷ್ಟು ದೂರದಲ್ಲಿ ಚಲಿಸುವ ಮೂಲಕ, ನಮ್ಮ ಮುಂದೆ ಚಲಿಸುವ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಸಂಪರ್ಕಿಸುವ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರೇಖಿಸಿ ತಾರ್ಕಿಕ ಸರಪಳಿಯಲ್ಲಿ.

"ಸಂಖ್ಯೆ 5, 1948"

ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್. 1948, ಫೈಬ್ರೊಲೈಟ್, ಆಯಿಲ್

ಈ ಚಿತ್ರದ ವಿಚಿತ್ರತೆಯು ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಸಮ್ನ ಅಮೇರಿಕನ್ ನಾಯಕನ ವೆಬ್ ಆಗಿದೆ, ಅವರು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣ ಹಾಕಿದ ಫೈಬ್ರೊಲೈಟ್ನಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸುರಿಯುತ್ತಾರೆ - ಹೆಚ್ಚು ಆತ್ಮೀಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ. 2006 ರಲ್ಲಿ, 140 ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್ಗಳು ಸಿಥೆಸ್ಶಿಸ್ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಪಾವತಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಡೇವಿಡ್ ಜಿಫೆನ್, ಎ ಫಿಲ್ಮ್ ನಿರ್ಮಾಪಕ ಮತ್ತು ಸಂಗ್ರಾಹಕ, ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಫೈನಾನ್ಷಿಯರ್ ಡೇವಿಡ್ ಮಾರ್ಟಿನೆಜ್ಗೆ ಇದನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು. "ನಾನು ಈಸಿಲ್, ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಮತ್ತು ಕುಂಚಗಳಂತಹ ಕಲಾವಿದನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಾಧನಗಳಿಂದ ದೂರ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದೇನೆ, ನಾನು ಸ್ಟಿಕ್ಗಳು, ಚಮಚಗಳು, ಚಾಕುಗಳು ಮತ್ತು ಸುರಿಯುತ್ತಿರುವ ಬಣ್ಣ ಅಥವಾ ಮರಳು, ಮುರಿದ ಗಾಜಿನ ಅಥವಾ ಯಾವುದೋ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ಒಳಗೆ ಬಂದಾಗ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ನಾನು ಏನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿರುವುದಿಲ್ಲ. ನಂತರ ಬರುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರದ ಬದಲಾಗುವುದಕ್ಕೆ ಮುಂಚೆಯೇ ನಾನು ಯಾವುದೇ ಭಯವಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಚಿತ್ರವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದೆ. ಆದರೆ ನಾನು ಅವಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡರೆ. ಆದರೆ ನಾನು ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡರೆ ಚಿತ್ರ, ಕೊಳಕು ಮತ್ತು ಅವ್ಯವಸ್ಥೆ ಇಲ್ಲ, ನಂತರ ಇದು ಶುದ್ಧ ಸಾಮರಸ್ಯ, ನೀವು ಹೇಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಕೊಡುತ್ತೀರಿ. "

"ಮ್ಯಾನ್ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆ ವಿಸರ್ಜನೆಯ ಗುಂಪಿನ ಮುಂದೆ"

ಜೋನ್ ಮಿರೊ. 1935, ತಾಮ್ರ, ತೈಲ
ಫೌಂಡೇಶನ್ ಜೋನ್ ಮಿರೊ, ಸ್ಪೇನ್

ಒಳ್ಳೆಯ ಹೆಸರು. ಮತ್ತು ಈ ಚಿತ್ರ ನಾಗರಿಕ ಯುದ್ಧಗಳ ಭೀಕರ ಬಗ್ಗೆ ನಮಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ ಎಂದು ಯಾರು ಭಾವಿಸಿದ್ದರು. ಈ ಚಿತ್ರವು ಅಕ್ಟೋಬರ್ 15 ಮತ್ತು 22, 1935 ರ ನಡುವೆ ವಾರದ ತಾಮ್ರದ ಹಾಳೆಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಮಿರೊ ಪ್ರಕಾರ, ಇದು ದುರಂತವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ ಅಂತರ್ಯುದ್ಧ ಸ್ಪೇನ್ ನಲ್ಲಿ. ಇದು ಆತಂಕದ ಅವಧಿಯ ಚಿತ್ರ ಎಂದು ಮಿರೊ ಹೇಳಿದರು. ಈ ಚಿತ್ರವು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಮತ್ತು ಒಬ್ಬ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಅಪ್ಪುಗೆಯಲ್ಲಿ ತೂಗಾಡುತ್ತಾಳೆ, ಆದರೆ ಚಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಹೆಚ್ಚಿದ ಜನನಾಂಗಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟದಾಗಿ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು "ಪೂರ್ಣ ಅಸಹ್ಯ ಮತ್ತು ಗಾಡಿ ಲೈಂಗಿಕತೆ" ಎಂದು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ.

"ಸವೆತ"

ಯೇಟ್ಕ್ ಯೆರ್ಕಾ

ತನ್ನ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ವಿಶ್ವದಾದ್ಯಂತ ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಪೋಲಿಷ್ ನ್ಯೂಸೌಸಿಲಿಸ್ಟ್ ಅಮೇಜಿಂಗ್ ಚಿತ್ರಯಾವ ನೈಜತೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ, ಹೊಸದನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಅತ್ಯಂತ ವಿವರವಾದ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಮಟ್ಟಿಗೆ ಶ್ರೀಮಂತ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಪರಿಗಣಿಸುವುದು ಕಷ್ಟ, ಆದರೆ ಇದು ನಮ್ಮ ವಸ್ತುಗಳ ಸ್ವರೂಪವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ನಾವು ಒಂದು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಬೇಕಾಯಿತು - ತನ್ನ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ವಿವರಿಸಲು. ಇನ್ನಷ್ಟು ಓದುವುದನ್ನು ನಾವು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡುತ್ತೇವೆ.

"ಹ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ಅವನಿಗೆ ವಿರೋಧಿಸು"

ಬಿಲ್ ಸ್ಟೋನ್ಹೆಮ್. 1972.

ಈ ಕೆಲಸವು ಪ್ರಪಂಚದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಎಣಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದು ವಿಚಿತ್ರವಾದದ್ದು ಸತ್ಯ. ಒಂದು ಹುಡುಗ, ಗೊಂಬೆ ಮತ್ತು ಅಂಗೈ, ಗಾಜಿನ ವಿರುದ್ಧ ಒತ್ತಿದರೆ, ದಂತಕಥೆಗಳು ಹೋಗಿ. "ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಸಾಯುತ್ತಿರುವ ಕಾರಣ" ಅದರಲ್ಲಿರುವ ಮಕ್ಕಳು ಜೀವಂತವಾಗಿದ್ದಾರೆ. " ಇದು ದುರ್ಬಲವಾದ ಮನಸ್ಸಿನೊಂದಿಗಿನ ಜನರಲ್ಲಿ ಭಯ ಮತ್ತು ಊಹಾಪೋಹಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಒಂದು ಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಭಯಾನಕ ತೋರುತ್ತಿದೆ. ಕಲಾವಿದ ಅವರು ಐದು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಭರವಸೆ ನೀಡಿದರು, ಬಾಗಿಲು ನೈಜ ಪ್ರಪಂಚ ಮತ್ತು ಕನಸುಗಳ ಪ್ರಪಂಚದ ನಡುವಿನ ವಿಭಜನೆ ರೇಖೆಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಗೊಂಬೆಯು ಈ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೂಲಕ ಹುಡುಗನನ್ನು ಕಳೆಯಬಹುದಾದ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿದೆ. ಕೈಗಳು ಪರ್ಯಾಯ ಜೀವನ ಅಥವಾ ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ಚಿತ್ರವು ಫೆಬ್ರವರಿ 2000 ರಲ್ಲಿ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು, ಇಬೇನಲ್ಲಿ ಇಬೇನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಬೇಕಾದರೆ, ಚಿತ್ರವು "ದೆವ್ವಗಳೊಂದಿಗೆ" ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತದೆ. "ಹ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ಅವನಿಗೆ ವಿರೋಧಿಸು" $ 1025 ಕಿಮ್ ಸ್ಮಿತ್ಗಾಗಿ ಖರೀದಿಸಿ, ನಂತರ ಭಯಾನಕ ಕಥೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಕ್ಷರಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಸದ ಮತ್ತು ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸುಡುತ್ತವೆ.

) ಅದರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಗುಡಿಸುವ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಮಂಜು ಪಾರದರ್ಶಕತೆ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ಅಲೆಗಳ ಮೇಲೆ ಹಡಗಿನ ನಯವಾದ ಅಲುಗಾಡುವಿಕೆ.

ಅದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅವುಗಳ ಆಳ, ಪರಿಮಾಣ, ಶುದ್ಧತ್ವದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿವೆ, ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸವು ಅವರಿಂದ ದೂರ ಹರಿದುಬಿಡುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ.

ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಸರಳತೆ ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನಾ ಗುಬ್ಬರೆವಾ

ಮಿನ್ಸ್ಕ್ನ ಪ್ರೈಮ್ಟಿವಿಸ್ಟ್ನ ಸ್ನೇಹಿತ ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಗುಬ್ಬರೆವ್ ವೈಭವಕ್ಕಾಗಿ ಬೆನ್ನಟ್ಟಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವನು ಪ್ರೀತಿಸುವದನ್ನು ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅವರ ಬೆಂಬಲಿಗರಿಗೆ ಪರಿಚಯವಿಲ್ಲ. 1990 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ತನ್ನ ಮನೆಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು 16 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಕಲಾವಿದನ ಒಪ್ಪಂದವನ್ನು ತೀರ್ಮಾನಿಸಿದರು. ನಮಗೆ ಮಾತ್ರ ಅರ್ಥವಾಗುವಂತೆ ತೋರುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, "ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಸಮಾಜವಾದದ ಸಾಧಾರಣ ಮೋಡಿಮಾಡುವ" ವಾಹಕಗಳು, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಇಷ್ಟಪಟ್ಟವು, ಮತ್ತು ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್, ಜರ್ಮನಿ, ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್ ಮತ್ತು ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ಸೆರ್ಗೆ ಮರ್ನಿಕೋವ್ನ ಇಂದ್ರಿಯ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ

ಸೆರ್ಗೆ ಮಾರ್ಷ್ನಿಕೋವ್ 41 ವರ್ಷ. ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾರೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರಷ್ಯಾದ ಶಾಲೆ ವಾಸ್ತವಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳ ನಾಯಕತ್ವಗಳು ತಮ್ಮ ಅರೆ-ನರ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸೌಮ್ಯ ಮತ್ತು ರಕ್ಷಣಾರಹಿತರಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಗಳು ಕಲಾವಿದನ ಮ್ಯೂಸ್ ಮತ್ತು ಪತ್ನಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ - ನಟಾಲಿಯಾ.

ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿಶ್ವ ಫಿಲಿಪ್ ಬಾರ್ಲೊ

ಹೈ ರೆಸಲ್ಯೂಷನ್ ಮತ್ತು ಹೈಪರ್ಟಿಸಮ್ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಉಚ್ಛ್ರಾಯತೆಯ ಚಿತ್ರಗಳ ಆಧುನಿಕ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಫಿಲಿಪ್ ಬಾರ್ಲೊಯು (ಫಿಲಿಪ್ ಬಾರ್ಲೋ) ತಕ್ಷಣ ಗಮನ ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ವೀಕ್ಷಕನು ಲೇಖಕರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಮಸುಕಾಗಿರುವ ಸಿಲ್ಹೌಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ತಾಣಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಲು ಕೆಲವು ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ಬೇಕಾಗುತ್ತವೆ. ಬಹುಶಃ, ಮೈಪಿಯಾದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿರುವ ಜನರ ಕನ್ನಡಕ ಮತ್ತು ಕಾಂಟ್ಯಾಕ್ಟ್ ಲೆನ್ಸ್ಗಳು ಇಲ್ಲದೆ ಜಗತ್ತನ್ನು ನೋಡಿ.

ಸನ್ನಿ ಬನ್ನೀಸ್ ಲಾರೆಂಟ್ ಪಾರ್ಕ್

ಲ್ಯರೆಂಟ್ ಪಾರ್ಸೆಲೆರ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ (ಲಾರೆಂಟ್ ಪಾರ್ಸೆಲ್) ಅಮೇಜಿಂಗ್ ವರ್ಲ್ಡ್ಇದರಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ದುಃಖ ಅಥವಾ ನಿರಾಶೆ ಇಲ್ಲ. ಅವರು ಕಿರಿಕಿರಿ ಮತ್ತು ಮಳೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುವುದಿಲ್ಲ. ತನ್ನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಬೆಳಕು, ಗಾಳಿ ಮತ್ತು ಗಾಢವಾದ ಬಣ್ಣಗಳಿವೆ, ಇದು ಕಲಾವಿದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸಾವಿರ ಸನ್ನಿ ಬನ್ನೀಸ್ನಿಂದ ನೇಯ್ದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ.

ಜೆರೆಮಿ ಮನ್ನಾದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ನಗರದ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್

ತೈಲ ಪ್ಯಾನೆಲ್ಸ್ ಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದ ಜೆರೆಮಿ ಮನ್ (ಜೆರೆಮಿ ಮನ್) ಆಧುನಿಕ ಮಹಾನಗರಗಳ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. " ಅಮೂರ್ತ ರೂಪಗಳು, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಗಾಢವಾದ ತಾಣಗಳ ವಿರುದ್ಧವಾದ ಸಾಲುಗಳು - ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಗರದ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧತೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಿರುವ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಶಾಂತ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಚಿಂತಿಸುತ್ತಿರುವ ಮನಸ್ಸಿನ ಶಾಂತಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬಹುದು, "ದಿ ಕಲಾವಿದ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ.

ನೈಲ್ ಸೈಮನ್ನ ಭ್ರಮೆ ಜಗತ್ತು

ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಕಲಾವಿದ ನೈಲ್ ಸೈಮನ್ (ನೀಲ್ ಸಿಮೋನೆ) ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ಮೊದಲ ಗ್ಲಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಣುತ್ತಿಲ್ಲ. "ನನಗೆ, ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ದುರ್ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬದಲಾಗುವ ರೂಪಗಳು, ನೆರಳುಗಳು ಮತ್ತು ಗಡಿಗಳು," ಸೈಮನ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲವೂ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಭ್ರಮೆ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಗಡಿಗಳನ್ನು ತೊಳೆದು, ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಟ್ಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಹರಿಯುತ್ತವೆ.

ನಾಟಕ ಜೋಸೆಫ್ ಲ್ಯಾರಾಟ್ಸೊ ಲವ್

ಆಧುನಿಕ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದ ಜೋಸೆಫ್ ಲೊರಸ್ಸೊ (ಜೋಸೆಫ್ ಲೊರಸ್ಸೊ) ಮೂಲದ ಮೇಲೆ ಇಟಲಿಯು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿನ ಪ್ಲಾಟ್ಗಳು ಅವುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು. ಅಪ್ಪುಗೆಯ ಮತ್ತು ಚುಂಬಿಸುತ್ತಾನೆ, ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಪ್ರಚೋದನೆಗಳು, ಮೃದುತ್ವ ಮತ್ತು ಆಸೆಗಳ ನಿಮಿಷಗಳು ಅದರ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತುಂಬಿಸುತ್ತವೆ.

ವಕ್ರವಾದ ಜೀವನ ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಲಿಯೋಯಿನ್

ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಲೆವಿನ್ - ರಷ್ಯಾದ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ಮಾಸ್ಟರ್, ರಷ್ಯನ್ ವಾಸ್ತವಿಕ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿ ಸ್ವತಃ ಸಾಬೀತಾಗಿದೆ. ಅವರ ಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಮೂಲವು ಸ್ವಭಾವಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಇದು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಪ್ರೀತಿಸುವ ಮತ್ತು ಭಾಗಶಃ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಭಾವಿಸುತ್ತದೆ.

ಬ್ರೈಟ್ ಈಸ್ಟ್ ವಾಲೆರಿ ಬ್ಲಾಕಿನಾ

ಪೂರ್ವದಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲವೂ ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ: ಇತರ ಬಣ್ಣಗಳು, ಇತರ ಗಾಳಿ, ಇತರರು ಜೀವನ ಮೌಲ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ರಿಯಾಲಿಟಿ ಒಂದು ಅಸಾಧಾರಣ ಕಾದಂಬರಿ - ಇದು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದ