ಮಹಾನ್ ವ್ಯಕ್ತಿ, ವಿಜ್ಞಾನಿ ಮತ್ತು ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಹೇಳಿದರು: "ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ನೋಡುವ ಕಾವ್ಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕವಿತೆಯು ಕೇಳುವ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ." ಮತ್ತು ಒಬ್ಬರು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ನಿಜವಾದ ಕಲೆಯನ್ನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಸಮಗ್ರವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಾವು ನೋಡುತ್ತೇವೆ, ಆಲೋಚಿಸುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಕೇಳುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ನಾವು ಇಷ್ಟಪಡುವ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಇಡುತ್ತೇವೆ. ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಹಲವು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ನಮ್ಮ ನೆನಪಿನಲ್ಲಿ ಉಳಿಯುತ್ತವೆ.

ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದು, ಮಾಸ್ಟರ್ ಅದನ್ನು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅದರ ಮೇಲೆ ರೂಪ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರಿಸಿದರೆ ಕೆಲಸವು ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ, ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಗಮನಕ್ಕೆ ಅರ್ಹವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದನು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಆತ್ಮ, ವರ್ಚಸ್ಸು ಹೊಂದಿರುವ ಜನರು, ಸ್ಪಾರ್ಕ್, ಬಹುಶಃ ರಹಸ್ಯ, ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸ್ವಭಾವ ಮತ್ತು ನೈಜ ಅನುಭವಗಳೊಂದಿಗೆ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಕೊಡಲು ನಿರ್ಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾನೆ. ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳು ಇದರಲ್ಲಿ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತವೆ. ಯುಗ, ಘಟನೆ, ಸತ್ಯದ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ತಿಳಿಸಲು ಅವರು ನಿಮಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತಾರೆ, ಮುಖ್ಯ ಕಲ್ಪನೆ, ಚಿತ್ರ, ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವುದು ಉತ್ತಮ.

ಮುಖ್ಯವಾದವುಗಳು ಸೇರಿವೆ:

• ಐತಿಹಾಸಿಕ- ಸತ್ಯಗಳ ಚಿತ್ರ, ಇತಿಹಾಸದ ಕ್ಷಣಗಳು ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳುಮತ್ತು ಯುಗಗಳು.
• ಕದನ- ಯುದ್ಧದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ರವಾನಿಸುತ್ತದೆ.
• ಗೃಹಬಳಕೆಯ- ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳು.
• ಭೂದೃಶ್ಯಇವು ಪ್ರಕೃತಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ಸಮುದ್ರ, ಪರ್ವತ, ಅದ್ಭುತ, ಸಾಹಿತ್ಯ, ಗ್ರಾಮೀಣ, ನಗರ, ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಿವೆ.
• ಅಚರ ಜೀವ- ನಿರ್ಜೀವ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ: ಅಡಿಗೆ ಪಾತ್ರೆಗಳು, ಆಯುಧಗಳು, ತರಕಾರಿಗಳು, ಹಣ್ಣುಗಳು, ಸಸ್ಯಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ.
• ಭಾವಚಿತ್ರ- ಇದು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಚಿತ್ರ, ಜನರ ಗುಂಪು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಪ್ರೇಮಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ.
• ಪ್ರಾಣಿಸಂಬಂಧಿ- ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಚಿತ್ರಗಳು.

ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ, ಒಬ್ಬರು ಮತ್ತೊಂದು ಕಥಾವಸ್ತು-ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಬಹುದು, ಇವುಗಳ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಪುರಾಣಗಳು, ದಂತಕಥೆಗಳು, ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾದವುಗಳನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುತ್ತವೆ, ಅವರು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಯಾವ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಚಲಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕು ಎಂದು ಹೇಳಿ. ಕೆಳಗಿನ ಆಯ್ಕೆಗಳಿವೆ:

- ಪನೋರಮಾ- ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಸ್ವರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರದೇಶದ ಚಿತ್ರ, ಸಾಮಾನ್ಯ ನೋಟ.

- ಡಿಯೋರಮಾ- ಯುದ್ಧಗಳ ಚಿತ್ರ, ಅರ್ಧವೃತ್ತದಲ್ಲಿ ಬಾಗಿದ ಅದ್ಭುತ ಘಟನೆಗಳು.

- ಮಿನಿಯೇಚರ್- ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳು, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು.

- ಸ್ಮಾರಕ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ- ಗೋಡೆಗಳು, ಫಲಕಗಳು, ಪ್ಲಾಫಾಂಡ್‌ಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ.

- ಐಕಾನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್- ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು.

- ಅಲಂಕಾರಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ- ಸಿನಿಮಾ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳ ರಚನೆ.

- ಈಸೆಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಚಿತ್ರಗಳು.

- ಜೀವನದ ದೈನಂದಿನ ವಸ್ತುಗಳ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ.

ನಿಯಮದಂತೆ, ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಮಾಸ್ಟರ್ ಸ್ವತಃ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಅದು ಅವನಿಗೆ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅದರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಇವಾನ್ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನೋವಿಚ್ ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ (ಹೊವಾನ್ನೆಸ್ ಗೇವಾಜ್ಯಾನ್) ಸಮುದ್ರದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅಂತಹ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಸಮುದ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ ("ಮರಿನಾ" ದಿಂದ, ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ "ಸಮುದ್ರ" ಎಂದರ್ಥ).

ತಂತ್ರಗಳು

ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಧಾನವಾಗಿದೆ, ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಹೊಡೆತಗಳ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೂಲಕ ಅದರ ಭಾವನೆ. ಮತ್ತು ಸಹಜವಾಗಿ, ಕೆಲವು ತಂತ್ರಗಳು, ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ನಿಯಮಗಳ ಬಳಕೆಯಿಲ್ಲದೆ ಅಂತಹ ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿ ಮಾಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ "ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ತಂತ್ರಗಳು, ರೂಢಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಜ್ಞಾನದ ಒಂದು ಸೆಟ್ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬಹುದು, ಇದರ ಸಹಾಯದಿಂದ ಲೇಖಕರು ಅತ್ಯಂತ ನಿಖರವಾಗಿ, ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿ ಚಿತ್ರದ ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರದ ಆಯ್ಕೆಯು ಕೆಲಸವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಯಾವ ರೀತಿಯ ವಸ್ತುಗಳು, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದರ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿಧಾನವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು, ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಮಿಶ್ರಣದ ಲಾಭವನ್ನು ಪಡೆಯಬಹುದು. ಈ ಲೇಖಕರ ವಿಧಾನವು ನಿಮಗೆ ನಿಜವಾದ ಅನನ್ಯ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ - ವಿಶ್ವ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು.

ತಾಂತ್ರಿಕ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಹಲವಾರು ಆಯ್ಕೆಗಳಿವೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸೋಣ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ ಕಲ್ಲಿನ ಕೆತ್ತನೆಗಳುಆದಿಮಾನವ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕಥಾವಸ್ತುಗಳ ಜೀವಂತಿಕೆ, ಬಣ್ಣಗಳ ಗಲಭೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಭಾವನೆ ಇತ್ತು. ಮತ್ತು ಆ ವರ್ಷಗಳ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳು ದೂರದ ಗತಕಾಲದ ಜೀವನದ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಬಗ್ಗೆ ನಮಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತಿಳಿಸುತ್ತವೆ. ಸಾಲುಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಸರಳವಾಗಿದೆ, ವಿಷಯವು ಊಹಿಸಬಹುದಾದದು, ನಿರ್ದೇಶನಗಳು ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾಗಿವೆ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ವಿಷಯವು ಹೆಚ್ಚು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವರು ಪ್ರಾಣಿಗಳು, ವಿಭಿನ್ನ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇಡೀ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಫೇರೋಗಳಿಗಾಗಿ ರಚಿಸಿದ್ದರೆ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ತುಂಬಾ ನಂಬಿದ್ದರು. ಸುಮಾರು ಎರಡು ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಗೋಡೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತವೆ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಹಳೆಯ ರಷ್ಯನ್, ಹಳೆಯ ಐಕಾನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ತಿಳಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವು ದೇವರಿಂದ ಕಲೆಯ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ದೇವಾಲಯ ಮತ್ತು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಅವರ ಬಣ್ಣವು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶವು ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ. ಅಂತಹ ಚಿತ್ರಕಲೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ, ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ದೈವಿಕ ತತ್ವದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು, ಆದರ್ಶ ಕಲೆಯ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತದೆ, ಅದು ಸಮಾನವಾಗಿರಬೇಕು.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಒಂದು ಜಾಡಿನ ಇಲ್ಲದೆ ಹಾದುಹೋಗಲಿಲ್ಲ. ಪ್ರತಿ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆಮಾನವೀಯತೆಯು ಅನೇಕ ಶತಮಾನಗಳ ನಿಜವಾದ ಅವಶೇಷಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿದೆ.

ಜಲವರ್ಣ

ಜಲವರ್ಣ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಣ್ಣಗಳ ಹೊಳಪು, ಬಣ್ಣದ ಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಕಾಗದಕ್ಕೆ ಅನ್ವಯಿಸುವ ಪಾರದರ್ಶಕತೆಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹೌದು, ಈ ಲಲಿತಕಲೆ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ಉತ್ತಮ ಎಂದು ಕಾಗದದ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿದೆ. ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಒಣಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಹಗುರವಾದ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಟ್ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ.

ಡಾರ್ಕ್, ಘನ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುವಾಗ ಜಲವರ್ಣವು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪದರಗಳನ್ನು ಒಂದರ ಮೇಲೊಂದರಂತೆ ಜೋಡಿಸಿದಾಗ ಅದು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮಾದರಿಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸದನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಆಯ್ಕೆಗಳು, ಇತರ ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರಗಳಿಂದ ಪಡೆಯುವುದು ಕಷ್ಟ.

ಜಲವರ್ಣದೊಂದಿಗೆ ತೊಂದರೆಗಳು

ಅಂತಹ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ ಜಲವರ್ಣ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಇದು ತಪ್ಪುಗಳನ್ನು ಕ್ಷಮಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಬದಲಾವಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸುಧಾರಣೆಯನ್ನು ಅನುಮತಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಅಂಶದಲ್ಲಿದೆ. ಅನ್ವಯಿಕ ಟೋನ್ ನಿಮಗೆ ಇಷ್ಟವಾಗದಿದ್ದರೆ ಅಥವಾ ನೀವು ಬಯಸಿದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದರೆ, ನೀವು ಅದನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಅಸಂಭವವಾಗಿದೆ. ಯಾವುದೇ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು (ನೀರಿನೊಂದಿಗೆ ತೊಳೆಯುವುದು, ಕೆರೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು, ಇತರ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡುವುದು) ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ನೆರಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮಾಲಿನ್ಯಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಬಹುದು.

ಆಕೃತಿ, ವಸ್ತುವಿನ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವುದು, ಈ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಸುಧಾರಣೆ ಮಾಡುವುದು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಅಸಾಧ್ಯ. ಆದರೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಒಣಗಿಸುವ ಕಾರಣ, ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಇದು ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಸಸ್ಯಗಳು, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ನಗರ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಇದು ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪರ್ಧಿಸಬಹುದು.

ಬೆಣ್ಣೆ

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ತಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರಭೇದಗಳು ತನ್ನದೇ ಆದ ನಿಶ್ಚಿತಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಇದು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಸರಣ ಎರಡಕ್ಕೂ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ. ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರ ನೆಚ್ಚಿನ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಅದರಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ಕಷ್ಟ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಟ್ಟದ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಅನುಭವದ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ: ಅಗತ್ಯ ವಸ್ತುಗಳು, ಸಾಮಗ್ರಿಗಳನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುವುದರಿಂದ ಅಂತಿಮ ಹಂತದವರೆಗೆ - ವಾರ್ನಿಷ್ ರಕ್ಷಣಾತ್ಮಕ ಪದರದಿಂದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಆವರಿಸುವುದು.

ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಯಾಸಕರವಾಗಿದೆ. ನೀವು ಯಾವ ಬೇಸ್ ಅನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದರೂ: ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಕಾರ್ಡ್ಬೋರ್ಡ್ ಅಥವಾ ಹಾರ್ಡ್ಬೋರ್ಡ್ (ಫೈಬರ್ಬೋರ್ಡ್), ನೀವು ಮೊದಲು ಅದನ್ನು ಪ್ರೈಮರ್ನೊಂದಿಗೆ ಮುಚ್ಚಬೇಕು. ಇದು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಮಲಗಲು ಮತ್ತು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಹಿಡಿದಿಡಲು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ, ಎಣ್ಣೆಯಿಂದ ಹೊರಗುಳಿಯುವುದಿಲ್ಲ. ಇದು ಹಿನ್ನೆಲೆಗೆ ಬೇಕಾದ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸಹ ನೀಡುತ್ತದೆ. ವಿವಿಧ ಮಣ್ಣುಗಳಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ವಿಧಗಳು ಮತ್ತು ಪಾಕವಿಧಾನಗಳಿವೆ. ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನದೇ ಆದ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುತ್ತಾನೆ, ಅವನು ಒಗ್ಗಿಕೊಂಡಿರುವ ಮತ್ತು ಅವನು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಮೇಲೆ ಹೇಳಿದಂತೆ, ಕೆಲಸವು ಹಲವಾರು ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವು ವಾರ್ನಿಷ್ ಪದಾರ್ಥಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರದ ಲೇಪನವಾಗಿದೆ. ತೇವಾಂಶ, ಬಿರುಕುಗಳು (ಜಾಲರಿ) ಮತ್ತು ಇತರ ಯಾಂತ್ರಿಕ ಹಾನಿಗಳಿಂದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ರಕ್ಷಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಇದನ್ನು ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆಯಿಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವ ಸಂಪೂರ್ಣ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಇದು ಶತಮಾನಗಳವರೆಗೆ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸುರಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿಡಲು ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ.

ಚೀನಾದ ಲಲಿತಕಲೆಗಳು

ಚೀನೀ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಯುಗಕ್ಕೆ ನಾನು ವಿಶೇಷ ಗಮನ ಹರಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಪುಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪೂರ್ವ ದಿಕ್ಕು ಆರು ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳಿಂದಲೂ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದೆ. ಇದರ ರಚನೆಯು ಇತರ ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳು, ಸಾಮಾಜಿಕ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಜನರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿರುವ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಬೌದ್ಧಧರ್ಮದ ಪರಿಚಯದ ನಂತರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು. ಕಾಲದಲ್ಲಿ (960-1127), ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ. ಭೂದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ 4 ನೇ ಶತಮಾನದ AD ಯಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಸ್ವತಂತ್ರ ನಿರ್ದೇಶನವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಇ. ನೀಲಿ-ಹಸಿರು ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಚೈನೀಸ್ ಶಾಯಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಒಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು ಹೂವುಗಳು, ಪಕ್ಷಿಗಳು, ಹಣ್ಣುಗಳು, ಕೀಟಗಳು, ಮೀನುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅವರ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಅವರಲ್ಲಿನ ಯುಗದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದರು.

ಚೀನೀ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು

ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚೈನೀಸ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅದರ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಬಳಸುವ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ, ಇದು ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಕಲೆ. ಮೊದಲಿಗೆ, ಚೀನೀ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ವಿಶೇಷ ಬ್ರಷ್ ಅನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಜಲವರ್ಣದಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ತುದಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅಂತಹ ಸಾಧನವು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಇನ್ನೂ ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಶಾಯಿಯನ್ನು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಬಣ್ಣಗಳಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಚೈನೀಸ್ ಶಾಯಿ (ಇದು ಇತರ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಇದನ್ನು ಸ್ವತಂತ್ರ ಬಣ್ಣವಾಗಿಯೂ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ). ಇದು ಎರಡು ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ. ಕಾಗದದ ಆಗಮನದ ಮೊದಲು, ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಜನರು ರೇಷ್ಮೆಯ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಎಂಬುದು ಗಮನಿಸಬೇಕಾದ ಸಂಗತಿ. ಇಂದು, ಕಲೆಯ ಆಧುನಿಕ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ರೇಷ್ಮೆ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಇದು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳಲ್ಲ. ಮೇಲಿನವುಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಕಲೆಗಾಗಿ ಲೇಖಕರ ಆಯ್ಕೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ (ಗೌಚೆ, ನೀಲಿಬಣ್ಣದ, ಟೆಂಪೆರಾ, ಫ್ರೆಸ್ಕೊ, ಅಕ್ರಿಲಿಕ್, ಮೇಣದ, ಗಾಜಿನ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಪಿಂಗಾಣಿ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಇನ್ನೂ ಅನೇಕ ಇವೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಯುಗಗಳು

ಯಾವುದೇ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರದಂತೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ರಚನೆಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಇದು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳು, ಬಹುಮುಖಿ ಶೈಲಿಗಳು, ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ನಿರ್ದೇಶನಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಯುಗವು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಜನರ ಜೀವನದ ಒಂದು ತುಣುಕನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಕೆಲವು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳ ಸಮಯವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಇಡೀ ಜೀವನದ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ! ಅತ್ಯಂತ ಪೈಕಿ ತಿಳಿದಿರುವ ಅವಧಿಗಳುಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬರು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು: ನವೋದಯ ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನೋದಯ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸ, ಆಧುನಿಕ, ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಅನೇಕ. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಯುಗದ ದೃಶ್ಯ ವಿವರಣೆಯಾಗಿದೆ, ಜೀವನದ ಚಿತ್ರ, ಕಲಾವಿದನ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ.

"ಚಿತ್ರಕಲೆ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಅಕ್ಷರಶಃ "ಜೀವನವನ್ನು ಬರೆಯುವುದು" ಎಂದರ್ಥ, ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ, ಮನವರಿಕೆಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು. ನಿಮ್ಮ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವಿವರ, ಪ್ರತಿ ಸಣ್ಣ ವಿಷಯ, ಕ್ಷಣ, ಆದರೆ ಮನಸ್ಥಿತಿ, ಭಾವನೆಗಳು, ಈ ಅಥವಾ ಆ ಸಮಯದ ಬಣ್ಣ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ತಿಳಿಸಲು.

ಗೋಥಿಕ್(ಇಟಾಲಿಯನ್ ಗೊಟಿಕೊದಿಂದ - ಅಸಾಮಾನ್ಯ, ಅನಾಗರಿಕ) - ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಅವಧಿ, ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಪಶ್ಚಿಮ, ಮಧ್ಯ ಮತ್ತು ಭಾಗಶಃ ಭೂಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿದೆ ಪೂರ್ವ ಯುರೋಪಿನ 12 ರಿಂದ 15 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ. ಗೋಥಿಕ್ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿತು, ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಾಧನೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮಧ್ಯಯುಗದ ಕಲೆಯನ್ನು "ಅನಾಗರಿಕ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಯಿತು. ಗೋಥಿಕ್ ಕಲೆಯು ಉದ್ದೇಶದಲ್ಲಿ ಆರಾಧನೆಯಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಧಾರ್ಮಿಕವಾಗಿತ್ತು. ಇದು ಅತ್ಯುನ್ನತ ದೈವಿಕ ಶಕ್ತಿಗಳು, ಶಾಶ್ವತತೆ, ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಕ್ಕೆ ಮನವಿ ಮಾಡಿತು. ಅದರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಗೋಥಿಕ್ ಅನ್ನು ಆರಂಭಿಕ ಗೋಥಿಕ್, ಹೇಡೇ, ಲೇಟ್ ಗೋಥಿಕ್ ಎಂದು ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳು, ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಛಾಯಾಚಿತ್ರ ತೆಗೆಯಲು ತುಂಬಾ ಇಷ್ಟ ಚಿಕ್ಕ ವಿವರಗಳುಪ್ರವಾಸಿಗರು. ಗೋಥಿಕ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳ ಒಳಾಂಗಣದ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ, ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿಗದಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹೊರಾಂಗಣ ಮತ್ತು ಒಳಾಂಗಣ ಅಲಂಕಾರ, ಒಳಾಂಗಣದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನತೆ, ಗೋಡೆಗಳ ತೆರೆದ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದ ಸ್ಫಟಿಕದ ವಿಭಜನೆಯಲ್ಲಿ ಹೇರಳವಾದ ಗಿಲ್ಡಿಂಗ್ ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸಿತು. ಮ್ಯಾಟರ್ ಭಾರ ಮತ್ತು ತೂರಲಾಗದಂತಹ ರಹಿತವಾಗಿತ್ತು, ಅದು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕವಾಗಿದೆ.

ಕಿಟಕಿಗಳ ಬೃಹತ್ ಮೇಲ್ಮೈಗಳು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳು, ಅಪೋಕ್ರಿಫಲ್ ದಂತಕಥೆಗಳು, ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳು, ಸಾಮಾನ್ಯ ರೈತರು ಮತ್ತು ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳ ಜೀವನದ ದೈನಂದಿನ ದೃಶ್ಯಗಳ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುವ ಸಂಯೋಜನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದವು, ಇದು ಜೀವನ ವಿಧಾನದ ವಿಶಿಷ್ಟ ವಿಶ್ವಕೋಶವಾಗಿತ್ತು. ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ. ಕೋನಾವನ್ನು ಮೇಲಿನಿಂದ ಕೆಳಕ್ಕೆ ಆಕೃತಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿಸಲಾಯಿತು, ಅದನ್ನು ಪದಕಗಳಲ್ಲಿ ಸುತ್ತುವರಿಯಲಾಗಿತ್ತು. ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಆರಂಭದ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು. ವಿವಿಧ ಕನ್ನಡಕಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು: ದಪ್ಪ ಕಡುಗೆಂಪು, ಉರಿಯುತ್ತಿರುವ, ಕೆಂಪು, ದಾಳಿಂಬೆ, ಹಸಿರು, ಹಳದಿ, ಕಡು ನೀಲಿ, ತಿಳಿ ನೀಲಿ, ಅಲ್ಟ್ರಾಮರೀನ್, ಮಾದರಿಯ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಕತ್ತರಿಸಿ ... ಕಿಟಕಿಗಳು ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ರತ್ನಗಳಂತೆ ಬಿಸಿಯಾಗಿ, ಹೊರಗಿನ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಭೇದಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು - ಅವು ದೇವಾಲಯದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಒಳಭಾಗವನ್ನು ಮಾರ್ಪಡಿಸಿತು ಮತ್ತು ತನ್ನ ಸಂದರ್ಶಕರನ್ನು ಭವ್ಯವಾದ ಮನಸ್ಥಿತಿಗೆ ಟ್ಯೂನ್ ಮಾಡಿದನು.

ಗೋಥಿಕ್ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಹೊಸ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯಗಳು ಹುಟ್ಟಿದವು, ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳು ವಿಕಿರಣ ಬಣ್ಣದ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸೊನೊರಿಟಿಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡವು. ಶುದ್ಧ ಬಣ್ಣವು ಗಾಳಿಯ ವಾತಾವರಣದ ವಾತಾವರಣಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಕಾಲಮ್‌ಗಳು, ನೆಲ, ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕಿನ ಆಟದಿಂದಾಗಿ ವಿವಿಧ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬಣ್ಣವು ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲವಾಯಿತು, ಅದು ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಆಳಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ದಪ್ಪ ಕನ್ನಡಕಗಳು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅಸಮವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಸಾಕಷ್ಟು ಪಾರದರ್ಶಕವಲ್ಲದ ಗುಳ್ಳೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದವು, ಇದು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿತು. ಗಾಜಿನ ಅಸಮ ದಪ್ಪದ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋಗುವ ಬೆಳಕು, ಪುಡಿಮಾಡಿ ಆಟವಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.

ನಿಜವಾದ ಗೋಥಿಕ್ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಚಾರ್ಟ್ರೆಸ್, ಬೋರ್ಜಸ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ತೆರೆದಿರುತ್ತದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ದಿ ವರ್ಜಿನ್ ಮತ್ತು ಚೈಲ್ಡ್"). ಚಾರ್ಟ್ರೆಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ವೈಭವದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ "ಉರಿಯುತ್ತಿರುವ ಚಕ್ರಗಳು" ಮತ್ತು "ಥ್ರೋಯಿಂಗ್ ಮಿಂಚು".

1 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ, ಸಂಕೀರ್ಣ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಶ್ರೇಣಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಗಾಜಿನ ನಕಲು ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಪಡೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳು ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಸೇಂಟ್-ಚಾಪೆಲ್ಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ (1250). ಕಂದು ಬಣ್ಣದ ದಂತಕವಚ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಗಾಜಿನ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ರೂಪಗಳು ಸಮತಲ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು.

ಗೋಥಿಕ್ ಯುಗವು ಚಿಕಣಿ ಪುಸ್ತಕದ ಕಲೆಯ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು, ಜೊತೆಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿಕಣಿಗಳು. ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಜಾತ್ಯತೀತ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಬಲವರ್ಧನೆಯು ಅವರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ತೀವ್ರಗೊಳಿಸಿತು. ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಬಹು-ಆಕೃತಿ ಸಂಯೋಜನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಣಗಳು ವಿವಿಧ ನೈಜ ವಿವರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ: ಪಕ್ಷಿಗಳು, ಪ್ರಾಣಿಗಳು, ಚಿಟ್ಟೆಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು, ಸಸ್ಯದ ಲಕ್ಷಣಗಳ ಆಭರಣಗಳು, ದೈನಂದಿನ ದೃಶ್ಯಗಳು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಿಕಣಿ ತಜ್ಞ ಜೀನ್ ಪುಸೆಲ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ವಿಶೇಷ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಮೋಡಿಯಿಂದ ತುಂಬಿವೆ.

13 ಮತ್ತು 14 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಫ್ರೆಂಚ್ ಗೋಥಿಕ್ ಚಿಕಣಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಶಾಲೆಯು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಸೇಂಟ್ ಲೂಯಿಸ್‌ನ ಕೀರ್ತನೆಯು ಬಹು-ಆಕೃತಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, ಇದು ಗೋಥಿಕ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಏಕೈಕ ಮೋಟಿಫ್‌ನಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ನಿರೂಪಣೆಯು ಅಸಾಧಾರಣ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಪಡೆಯುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ (ಲೌವ್ರೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್, 1270). ಹೆಂಗಸರು ಮತ್ತು ನೈಟ್‌ಗಳ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿವೆ, ಅವುಗಳ ರೂಪಗಳನ್ನು ಹರಿಯುವ ರೇಖೆಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಚಲನೆಯ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ರಸಭರಿತತೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಸಾಂದ್ರತೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಅಲಂಕಾರಿಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಈ ಚಿಕಣಿಗಳನ್ನು ಅನನ್ಯ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಾಗಿ ಮತ್ತು ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಪುಟ ಅಲಂಕಾರಗಳಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತವೆ.

ಗೋಥಿಕ್ ಪುಸ್ತಕದ ಶೈಲಿಯು ಮೊನಚಾದ ರೂಪಗಳು, ಕೋನೀಯ ಲಯ, ಚಡಪಡಿಕೆ, ಫಿಲಿಗ್ರೀ ಓಪನ್ವರ್ಕ್ ಮಾದರಿ ಮತ್ತು ಸೈನಸ್ ರೇಖೆಗಳ ಸ್ಲೋಚ್ನೆಸ್ನಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. 14 ಮತ್ತು 15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಜಾತ್ಯತೀತ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ಸಹ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕಾದ ಅಂಶವಾಗಿದೆ. ಗಂಟೆಗಳ ಪುಸ್ತಕಗಳು, ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಗ್ರಂಥಗಳು, ಪ್ರೇಮಗೀತೆಗಳ ಸಂಗ್ರಹಗಳು ಮತ್ತು ವೃತ್ತಾಂತಗಳು ಭವ್ಯವಾದ ಚಿಕಣಿಗಳಿಂದ ತುಂಬಿವೆ. ಆಸ್ಥಾನ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಚಿಕಣಿ, ಚಿತ್ರಿಸುವ ಕೃತಿಗಳು, ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಪ್ರೀತಿಯ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದವು, ಜೊತೆಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳು. ಇದೇ ರೀತಿಯ ಸೃಷ್ಟಿ ಮಾನೆಸ್ ಹಸ್ತಪ್ರತಿ (1320).

ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ನಿರೂಪಣೆಯು ಗೋಥಿಕ್‌ನಲ್ಲಿ ತೀವ್ರಗೊಂಡಿತು. 14 ನೇ ಶತಮಾನದ "ಗ್ರೇಟ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾನಿಕಲ್ಸ್" ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಘಟನೆಯ ಅರ್ಥವನ್ನು ಭೇದಿಸುವ ಕಲಾವಿದನ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ. ಇದರೊಂದಿಗೆ, ಪುಸ್ತಕಗಳಿಗೆ ಸೊಗಸಾದ ವಿಗ್ನೆಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ವಿಲಕ್ಷಣ ಆಕಾರಗಳ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳ ಬಳಕೆಯ ಮೂಲಕ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಸೊಬಗು ನೀಡಲಾಯಿತು.

ಗೋಥಿಕ್ ಚಿಕಣಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಯುಗದ ಕಲೆಗೆ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಸ್ಟ್ರೀಮ್ ಅನ್ನು ತಂದಿತು. ಗೋಥಿಕ್ ಕೇವಲ ಒಂದು ಶೈಲಿಯಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಮಾಜದ ಒಟ್ಟಾರೆ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಕೊಂಡಿಯಾಗಿದೆ. ನಂಬಲಾಗದ ನಿಖರತೆಯೊಂದಿಗೆ ಶೈಲಿಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಭವ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಗೋಥಿಕ್ ಕೃತಿಗಳು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆಕರ್ಷಣೆಯಿಂದ ಆವೃತವಾಗಿವೆ. ಗೋಥಿಕ್ ಕಲೆಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಹೊಸ ತಿಳುವಳಿಕೆಗೆ ಜನ್ಮ ನೀಡಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ವಾಸ್ತವಿಕ ವಿಜಯಗಳು ನವೋದಯದ ಕಲೆಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟವು.

ವಸ್ತುಗಳ ವಸ್ತುಗಳ ಸಮತಲದಲ್ಲಿರುವ ಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರಪಂಚ. ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಮುಖ್ಯ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಹಲವಾರು ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆಯಿಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ - ಎಣ್ಣೆ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಕೆಲಸ ವಾಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ - ಗೋಡೆಯ, ಸೀಲಿಂಗ್ ಅಥವಾ ಕಟ್ಟಡದ ವಾಲ್ಟ್‌ನ ಕಲ್ಲಿನ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ನೇರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಮತ್ತೊಂದು ಹೆಸರು ಸ್ಮಾರಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಟೆಂಪೆರಾ ಚಿತ್ರಕಲೆ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಐಕಾನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ. ಟೆಂಪೆರಾ ಬಣ್ಣದ ಆಧಾರವು ಹಳದಿ ಲೋಳೆಯಾಗಿದೆ ಕೋಳಿ ಮೊಟ್ಟೆ kvass ನೊಂದಿಗೆ ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕೆಲಸದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿನ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಕ್ರಮೇಣವಾಗಿ, ಬಹು-ಲೇಯರ್ಡ್ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಅತಿಕ್ರಮಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. 17 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಪ್ರಸ್ತುತ, ಅಂತಿಮ ಪದರವನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಎಣ್ಣೆ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಐಕಾನ್ ಅನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಬೋರ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ.

ಗ್ರೇಟ್ ಡೆಫಿನಿಷನ್

ಅಪೂರ್ಣ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ ↓

ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳು.

ಗ್ರೀಕರಲ್ಲಿ Zh. ಕಲೆಯು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಆದರ್ಶ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಬಹಳ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಈ ಶಿಶು ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿತ್ತು. ಪರ್ಷಿಯನ್ ಯುದ್ಧಗಳ ಮೊದಲು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಒಂದು ಬಣ್ಣದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಆದರೆ ನೆರಳುಗಳು ಹ್ಯಾಚಿಂಗ್ನಿಂದ ಸೂಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಗ್ರೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಈ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪುರಾತನ ಸ್ಥಳವೆಂದರೆ, ಎಲ್ಲಾ ಸಂಭವನೀಯತೆಗಳಲ್ಲಿ, ಡೋರಿಯನ್ ಪೆಲೋಪೊನೀಸ್, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಕೊರಿಂತ್ ಮತ್ತು ಸಿಸಿಯಾನ್; ಕೊರಿಂಥಿಯನ್ ಕ್ಲೆಂಥೆಸ್, ಅವರು ಹೇಳುವ ಪ್ರಕಾರ, ಸಿಲೂಯೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಮೊದಲಿಗರು, ಆರ್ಡಿಕ್ ಮತ್ತು ಟೆಲಿಫೇನ್ಸ್ ರೇಖೀಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಿದರು, ಕ್ಲಿಯೋಫಾಂಟಸ್ ಏಕವರ್ಣದ ಚಿತ್ರಕಲೆ (ಮೊನೊಕ್ರೋಮ್) ಕಂಡುಹಿಡಿದರು, ಕ್ಲಿಯೊನ್ ಅವರ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳಿಗೆ ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಒಲವನ್ನು ನೀಡಿದ ಮೊದಲಿಗರು ಮತ್ತು ಮೊದಲಿಗರು ಅಂಕಿಗಳ ಡ್ರಾಪರಿಗೆ ಗಮನ ಕೊಡಿ. 94 ನೇ ಓಲ್ ವರೆಗೆ, ಅಥೆನಿಯನ್ ಅಪೊಲೊಡೋರಸ್ ಬ್ರಷ್ ಅನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದಾಗ, Zh. ನ ಎಲ್ಲಾ ಕಲೆಯು ಹಿಂದೆ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಮುಚ್ಚಿದ ಬೋರ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ಟೈಲಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದರಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು; ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಸ್ವತಃ ಬೃಹತ್ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಅಳವಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪಂಜಿನೊಂದಿಗೆ ಅಲ್ಲ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಚೀನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕೇವಲ 4 ಬಣ್ಣಗಳು ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ ( ಪ್ಲಿನ್ 35, 7, 32): ಬಿಳಿ ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು, ಹಳದಿ ಮತ್ತು ಕೆಂಪು. Zeuxis ಸ್ವತಃ ಈ ಹೂವುಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಯಾರಾದರೂ ಬಳಸಿದರೆ ಹೆಚ್ಚುಬಣ್ಣಗಳು, ಅಳಿವಿನಂಚಿನಲ್ಲಿರುವ, ಆಕರ್ಷಣೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವುದು, ಕಲೆಯ ಎತ್ತರವನ್ನು ಕಡಿಮೆಗೊಳಿಸುವುದು. ಈ ರೀತಿಯ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗಶಃ ಗೋಡೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು (ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಆಲ್ಫ್ರೆಸ್ಕೊ), ಭಾಗಶಃ ಬೋರ್ಡ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು; ಮೊದಲನೆಯದನ್ನು ತಾಜಾ ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಎರಡನೆಯದನ್ನು ಮರದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಗೋಡೆಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ದೇವಾಲಯಗಳು. ಅಂಟು ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೋರ್ಡ್ಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ; ನಂತರ ಎನ್ಕಾಸ್ಟಿಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮೇಣದ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಯಿತು, ಅವುಗಳನ್ನು ಒಣ ಸ್ಲೇಟ್‌ಗಳಿಂದ ಉಜ್ಜಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಬ್ರೆಜಿಯರ್ ಮೂಲಕ ಕರಗಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪೆರಿಕಲ್ಸ್ ವಯಸ್ಸು, ಆದ್ದರಿಂದ 5 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯ ಮತ್ತು 2 ನೇ ಅರ್ಧ. ಕ್ರಿ.ಪೂ., ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಎಲ್ಲರ ಏಳಿಗೆಯ ಜೊತೆಗೆ ಈ ಕಲೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಏಳಿಗೆಯ ಸಮಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಲಲಿತ ಕಲೆ, ಇದು J. ದೊಡ್ಡ ಗಾತ್ರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಸಹಾಯವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು ಸಹ ಈ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ; ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಸಭಾಂಗಣಗಳು ಮಾತ್ರ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಆದರೆ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಕಲಾ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು(ಪಿನಾಕೊಥೆಕ್). ಅವರು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಚಿತ್ರದಿಂದ ತಿಳಿದಿರುವ ಫಿಡಿಯಾಸ್‌ನ ಸಹೋದರ ಪಿನೆನಸ್ ಮತ್ತು ಥಾಸಿಯನ್ ಪಾಲಿಜಿಯೊಟಸ್ (463 ರಲ್ಲಿ ಅಥೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪೌರತ್ವದ ಹಕ್ಕನ್ನು ಪಡೆದವರು) ಎಂದು ಹೆಸರಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. "ಮ್ಯಾರಥಾನ್ ಬ್ಯಾಟಲ್" v????????? ಅಥೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ. ಎರಡನೆಯದು ಅರೆಪಾರದರ್ಶಕ ಬಟ್ಟೆಗಳಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಕಲೆಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿತ್ತು; ಅವರು ಈಜಿಪ್ಟಿನವರಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆದ ಮುಖಭಾವದಲ್ಲಿನ ನಿಶ್ಚಲತೆಯನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ತೆರೆದ ಬಾಯಿಯನ್ನು ಎಳೆಯುವ ಮೂಲಕ ತೆಗೆದುಹಾಕಿದರು; ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಾಗಿವೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕಿಮೊನ್ ಅವರ ಸಹೋದರಿ ಯೆಲ್ಪಿನಿಕಾವನ್ನು ಒಬ್ಬರು ಸುಲಭವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಬಹುದು), ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೂ ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ, ಆದರೆ ಒಳಗೆ ಸಾಗಿಸಲಾಯಿತು ಪರಿಪೂರ್ಣ ಜಗತ್ತು. ಪೌಸಾನಿಯಾಸ್ (10, 25) ಒಂದು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಿದ್ದಾರೆ ದೊಡ್ಡ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು Leskh ನಲ್ಲಿ ಇದೆ ( ಸೆಂ.????, ಲೆಶಾ) ಡೆಲ್ಫಿಯಲ್ಲಿ, ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡ ಮತ್ತು ಟ್ರಾಯ್ ಮತ್ತು ಗ್ರೀಕರನ್ನು ಹೆಲೆಸ್ಪಾಂಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರು ನೌಕಾಯಾನ ಮಾಡಲು ತಯಾರಿ ನಡೆಸುತ್ತಿರುವ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಲೂಟಿಯ ಹೊರೆ ಮತ್ತು ಕೈದಿಗಳಿಂದ ಸುತ್ತುವರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ಕಲಾವಿದನು ಇಲ್ಲಿ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಗ್ರೀಕರ ಗುಂಪುಗಳು ಮತ್ತು ಟ್ರಾಯ್‌ನ ಅವಶೇಷಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮರ್ಥನಾಗಿದ್ದನು, ಅದರ ಧ್ವಂಸಗೊಂಡ ಬೀದಿಗಳು ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಮುರಿದ ಗೋಡೆಗಳ ಮೂಲಕ ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ. ಮೆನೆಲಾಸ್‌ನ ಹಡಗು ತೀರದ ಬಳಿ ನಿಂತಿದೆ, ನೌಕಾಯಾನ ಮಾಡಲು ಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಅವನ ಬಳಿ ಯುದ್ಧದ ಅಪರಾಧಿ ಹೆಲೆನ್, ಗಾಯಗೊಂಡ ಟ್ರೋಜನ್‌ಗಳಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿದಿದೆ; ಗ್ರೀಕ್ ನಾಯಕರ ಮತ್ತೊಂದು ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ, ಕಸ್ಸಂದ್ರ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ; ಟ್ರೋಜನ್‌ಗಳನ್ನು ಹಿಂಬಾಲಿಸಿ ಕೊಲ್ಲುತ್ತಿರುವ ನಿಯೋಪ್ಟೋಲೆಮಸ್‌ನನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲರೂ ಆಳವಾದ ಮೌನವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಲೆಶಾದ ಇನ್ನೊಂದು ಬದಿಯಲ್ಲಿ ಭೂಗತ ಲೋಕದ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಚೆರಾಂಟ್ ತೀರದಲ್ಲಿ ಒಡಿಸ್ಸಿಯಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಕತ್ತಲೆಯ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯ, ಟಾರ್ಟಾರಸ್ ತನ್ನ ಭಯಾನಕ ಹಿಂಸೆ ಮತ್ತು ಎಲಿಸಿಯಸ್ ಪೂಜ್ಯರ ನೆರಳುಗಳೊಂದಿಗೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದರಲ್ಲಿ, 100 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇನ್ನೊಂದರಲ್ಲಿ 80 ಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು: ಪ್ರಾಚೀನ ಪದ್ಧತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಪ್ರತಿ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಹೆಸರನ್ನು ನಿಗದಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ ". ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಪಾಲಿಗ್ನೋಟಸ್ ಅಗ್ಲೋಫೋನ್ ಅವರ ತಂದೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ನಂತರದ ಮೊಮ್ಮಗನನ್ನು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಎರಡನೆಯದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಎರಡು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಆಟಗಳಲ್ಲಿ ಆಲ್ಸಿಬಿಯಾಡ್ಸ್ ವಿಜೇತರಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. cf cic. ಬ್ರೂಟ್. 18. cic. ಡಿ ಅಥವಾ. 3,7. ಕ್ವಿಂಟ್. 12, 10. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, Zh. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಕ್ಕೆ ಪೂರಕವಾಗಿದೆ; ಆಕೆಯ ಕೆಲಸಗಳು ಖಾಸಗಿ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು ಮತ್ತು ದೇವಾಲಯಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟಿಕ್ ಕಲೆಯು ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ವೇಗವಾಗಿ ಮುಂದುವರಿದಾಗ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ನಿಧಾನವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿತು ಮತ್ತು ಪೆಲೋಪೊನೇಸಿಯನ್ ಯುದ್ಧದ ನಂತರ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ತಲುಪಿತು, ಅಂದರೆ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್, ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸಮೃದ್ಧಿಯ ನಂತರ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಕುಸಿಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ ಮಾತ್ರ. ಪಾಲಿಗ್ನೋಟಸ್‌ನ ಸಮಕಾಲೀನರು ಮತ್ತು ಅನುಯಾಯಿಗಳು: ಏಜಿನಾದಿಂದ ಮೈಕಾನ್, ಅವರ ಗಮನಾರ್ಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು: "ಆಂಟಿನಸ್", "ಅರ್ಗೋನಾಟ್ಸ್", "ಆಸ್ಟೆರೋಪಾ", "ಪೆಲಿಯಸ್", "ಥೀಸಸ್", "ಅಕ್ಯಾಸ್ಟ್"ಮತ್ತು ಇತ್ಯಾದಿ; ಅವನು ಭಾಗಶಃ ಚಿತ್ರಿಸಿದನು ಮತ್ತು ??????? ಅಥೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಅಲ್ಲಿ ಅವನನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ - ಅಮೆಜಾನ್‌ಗಳ ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾರಥಾನ್ ಕದನ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವನು ಕುದುರೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದನು; ಅವನ ಮಗ; ಕೊಲೊಫೊನ್‌ನ ಏಜಿನಾ ಮತ್ತು ಡಿಯೋನೈಸಿಯಸ್‌ನಿಂದ ಮತ್ತಷ್ಟು ಒನಾಟ್; ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ನಂತರ ಅಲಂಕಾರಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಅಗಾಫರ್ಚ್ ( ಸೆಂ.ಆಗತಾರ್ಕಸ್, ಅಗಾಫರ್ಹ್), ಅವರು ಐಷಾರಾಮಿ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಪೂರೈಸಿದರು, ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ಗ್ರೀಕರ ಖಾಸಗಿ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ನುಸುಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು; ಆದರೆ ಈ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಅಪೊಲೊಡೋರಸ್ ಅನ್ನು ಸ್ಕಿಯಾಗ್ರಾಫರ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಕುಂಚದ ಆವಿಷ್ಕಾರದ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳು ವಿತರಿಸುವ ಕಲೆಗೆ ಸಲ್ಲುತ್ತಾರೆ. ಅವನ ಪ್ರೈಮಸ್ ಜಾತಿಯ ಎಕ್ಸ್‌ಪ್ರೈಮರ್ ಇನ್‌ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್, ಪ್ಲಿನಿ (35, 9, 36), ಪ್ರೈಮಸ್ಕ್ ಗ್ಲೋರಿಯಮ್ ಪೆನಿಸಿಲೊ ಐಯುರೆ ಕಾನ್ಟುಲಿಟ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ; ನೆಕ್ ಆಂಟೆ ಇಯುಮ್ ಟಬುಲಾ ಉಲಿಯಸ್ ಒಸ್ಟೆಂಡಿಟುರ್, ಕ್ವೆ ಟೆನೆಟ್ ಓಕ್ಯುಲೋಸ್. ಹೆರಾಕ್ಲಿಯ ಅವರ ಶಿಷ್ಯ ಝೆಕ್ಸಿಸ್ ಅವರ ಹೆಜ್ಜೆಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು. ಗ್ರೇಟರ್ ಗ್ರೀಸ್ಅವರು ಸುಮಾರು ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. 397, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಬೇರೊಂದು ಶಾಲೆಗೆ ಸೇರಿದ್ದರು, ಅವುಗಳೆಂದರೆ, ಅಯೋನಿಯನ್, ಮೃದುತ್ವ ಮತ್ತು ಆಡಂಬರಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಗುವ, ಅಟ್ಟಿಕ್ ಶಾಲೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ; ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುವಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮರಾಗಿದ್ದರು ಸ್ತ್ರೀ ದೇಹ. ಕ್ರೋಟೋನಿಯನ್ನರು ನಿಯೋಜಿಸಿದ ಅವನ ಬರವಣಿಗೆ ಇದಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. "ಎಲೆನಾ"(ಹೆರಾ ಲಕಿನಿಯಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ದೇವಾಲಯದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಯಿತು), ಐಹಿಕ ಮಹಿಳೆಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ; ಅಂತೆಯೇ ಅವರು ಪೆನೆಲೋಪ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪರಿಶುದ್ಧ ನಮ್ರತೆಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದರು. ಪಾಲಿಗ್ನೋಟಸ್‌ನಂತೆಯೇ ವಿವಿಧ ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಜ್ಯೂಕ್ಸಿಸ್‌ನಲ್ಲಿಲ್ಲ, ಹಾಗೆಯೇ ವಿವಿಧ ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಥಿತಿಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಅವನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಗೋಚರಿಸುವುದಿಲ್ಲ; ಅವನ ಮುಖ್ಯ ಗಮನವನ್ನು ಚಿತ್ರ, ವಿಷಯದ ಬಾಹ್ಯ ಭಾಗ, ಭ್ರಮೆಗೆ ಸೆಳೆಯಲಾಯಿತು; ನಂತರದ ಸಮಯಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಅವರು ಬಣ್ಣಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ಪರ್ಹಸಿಯಸ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಬಗ್ಗೆ ( ಸೆಂ.ಪ್ಯಾರಾಸಿಯಸ್). ನಂತರದ ಮತ್ತು ಸಿಸಿಯೋನ್‌ನ ಟಿಮಾಂಥೆಸ್ ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರು; ನಂತರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ, ಅದರ ನಡುವೆ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ "ಇಫಿಜೆನಿಯಾ ತ್ಯಾಗ", ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ಅಗಾಮೆಮ್ನಾನ್‌ನನ್ನು ತನ್ನ ಮುಖವನ್ನು ಮುಚ್ಚಿಕೊಂಡು ಬಹಳ ದುಃಖವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅವರು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಅವರು ನಿಜವಾಗಿ ಎಷ್ಟು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ ಎನ್ನುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಊಹಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ; ವೀಕ್ಷಕರ ಕಲ್ಪನೆಯು ಹೇಳದಿರುವದನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಆದರ್ಶವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅವು ಉದ್ದೇಶಗಳ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ. ಸಿಕ್ಯೋನಿಯನ್ ಶಾಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಅರ್ಹತೆ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮರಣದಂಡನೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಅತ್ಯಂತ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಈ ಶಾಲೆಯ ಸ್ಥಾಪಕರು ಸಿಸಿಯಾನ್‌ನ ಯುಪಾಂಪ್, ಮತ್ತು ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಪ್ಯಾಂಫಿಲಸ್, ಕಲೆಯನ್ನು ಕ್ರಮಬದ್ಧವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಮೊದಲಿಗರು ಮತ್ತು ಅವರ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಿದರು; ಅವನ ಶಿಷ್ಯ ಮೆಲಾಂಥಿಯಸ್ ತನ್ನ ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟನು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಸುಧಾರಣೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದನು. ಕೇವಲ 4 ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದ ಆ 4 ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ (ಅಪೆಲ್ಲೆಸ್, ಎಚಿಯಾನ್, ನಿಕೋಮಾಕಸ್) ಅವರು ಇತರ ವಿಷಯಗಳ ನಡುವೆ ಸ್ಥಾನ ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ದಿ ಗ್ರೇಟ್ನ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, Zh. ಆಕರ್ಷಣೆ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಣೆಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಮಟ್ಟವನ್ನು ತಲುಪಿತು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಪ್ಯಾಂಫಿಲಸ್ (356-308) ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾದ ಕೋಸ್ ದ್ವೀಪದ ಸ್ಥಳೀಯನಾದ ಅಪೆಲ್ಲೆಸ್ಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ಅವರು ಎರಡೂ ಶಾಲೆಗಳ ಅನುಕೂಲಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ಆಳವಾಗಿ ಭೇದಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು ನಿಜವಾದ ಮೌಲ್ಯ Zh. ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಉಸಿರಾಡಿ; ಅವರು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಕೃತಿಗೆ ನಿಷ್ಠೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು, ಇದು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ಗೆ ವಿಶೇಷ ಒಲವನ್ನು ಗಳಿಸಿತು; ನಂತರದವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅವರ ಅನುಗ್ರಹಕ್ಕಾಗಿ ಹೊಗಳಿದರು, ?????; ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಅವರು ರೂಪದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಆದರೆ ವಿಷಯದ ಆದರ್ಶವಲ್ಲ. ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ, ರೇಖಾಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ಬಣ್ಣಗಳ ಆಯ್ಕೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕರಕುಶಲತೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿದ್ದರು. ಎಫೆಸಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಆರ್ಟೆಮಿಸ್ ದೇವಾಲಯದಲ್ಲಿ, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಜೀಯಸ್‌ಗೆ ಗುಡುಗುಗಳನ್ನು ಎಸೆಯುವ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಮಿಂಚು ಮತ್ತು ಎತ್ತಿದ ಕೈಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಆಶ್ಚರ್ಯವನ್ನುಂಟುಮಾಡಿದವು. ಅವರು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ನ ಕಮಾಂಡರ್ಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಅಥವಾ ಗುಂಪುಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಆದರ್ಶ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಅನುಕರಣೀಯ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದೆ "ಆರ್ಟೆಮಿಸ್", ತ್ಯಾಗವನ್ನು ಅರ್ಪಿಸುವ ಯುವತಿಯರ ತಂಡದಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿದಿದೆ ಮತ್ತು ಸಮುದ್ರದಿಂದ ತೇಲುತ್ತಿರುವ ಅಫ್ರೋಡೈಟ್ ಅನಾಡಿಯೋಮಿನ್; ಈ ಕೊನೆಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು, ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಾಚೀನರ ತೀರ್ಪಿನ ಪ್ರಕಾರ, ಅನುಗ್ರಹದ ಮಾದರಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ; ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಚಿತ್ರದ ಕೆಳಗಿನ ಭಾಗವು ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು, ಮರಣವು ಅಪೆಲ್ಲೆಸ್ ಅನ್ನು ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅಪಹರಿಸಿತು ಮತ್ತು ನಂತರದ ಯಾವುದೇ ಕಲಾವಿದರು ಅದನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಧೈರ್ಯಮಾಡಲಿಲ್ಲ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅವಳು ಕೋಸ್ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿರುವ ಅಫ್ರೋಡೈಟ್ ದೇವಾಲಯದಲ್ಲಿದ್ದಳು, ಅಲ್ಲಿಂದ ಅಗಸ್ಟಸ್ ಅವಳನ್ನು ರೋಮ್ಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಸೀಸರ್ ಅನ್ನು ದೇವಾಲಯದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲು ಆದೇಶಿಸಿದನು. ಹೆಚ್ಚು ಸಿಕ್ಯೋನಿಯನ್ ಶಾಲೆಗೆ ಸೇರಿದವರು: ಯುಫ್ರಾನರ್, ಅವರ ಖ್ಯಾತಿಯು ದೇವರುಗಳು ಮತ್ತು ವೀರರ ಚಿತ್ರಣದ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯಲ್ಲಿದೆ; ಎಚಿಯಾನ್, ಅವರ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ನವವಿವಾಹಿತರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ (ಇದರ ಉಚಿತ ಅನುಕರಣೆ, ಬಹುಶಃ, ರೋಮ್‌ನ ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿರುವ ಅಲ್ಡೋಬ್ರಾಂಡಿಯನ್ ವಿವಾಹ) ಮತ್ತು ಸಿಸಿಯಾನ್‌ನ ಪೌಸಿಯಸ್, ಮೊದಲಿಗರು, ಅವರು ಜೆ ಅನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಕೊಠಡಿಗಳಲ್ಲಿನ ಛಾವಣಿಗಳು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹುಡುಗರು, ಹೂವುಗಳು ಮತ್ತು ಅರಬ್ಬಿಗಳ ಆಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಮತ್ತು ಅವನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ತನ್ನ ಹೂವಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧನಾಗಿದ್ದನು ( ಪ್ಲಿನ್ 35, 40 ಸುಂದರವಾದ ಗ್ಲಿಸೆರಿಯಾವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ, ನೇಯ್ಗೆ ಮಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ನುರಿತವಾಗಿದೆ, ಅವರ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅವರು ಸ್ಪರ್ಧೆಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು); ಎನ್ಕಾಸ್ಟಿಕ್ ಮೋಡ್ ಅನ್ನು ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ತರಲು ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅಂದರೆ ಅಂದಾಜು. 370-330, ಥೀಬನ್ ಅರಿಸ್ಟೈಡ್ಸ್ ಸಹ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಯುದ್ಧಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ನಗರಗಳ ವಿಜಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಅವರ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಜೀವ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡುವ ಅವರ ಮಾಸ್ಟರ್ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಅವರ ಬಣ್ಣಗಳ ವಿತರಣೆಯು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ. ಪರ್ಷಿಯನ್ನರೊಂದಿಗಿನ ಮ್ಯಾಸಿಡೋನಿಯನ್ನರ ಯುದ್ಧವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಅವನ ಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ 100 ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ; ನಗರದ ಸೋಲಿನ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಫುಲ್ ಕೆಲಸವನ್ನು ದುಃಖದ ದೃಶ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಸಾಯುತ್ತಿರುವ ತಾಯಿ ಮತ್ತು ಮಗು ತನ್ನ ಸ್ತನವನ್ನು ಹಿಡಿಯುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮುಖ್ಯ ಗುಂಪಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಲಾಯಿತು; ಆದರೆ ಹಾಲಿನ ಬದಲಾಗಿ ಅವನು ರಕ್ತವನ್ನು ಹೀರುತ್ತಾನೆ ಎಂಬ ಭಯದಿಂದ ಅವಳು ಅವನನ್ನು ಪಕ್ಕಕ್ಕೆ ಹಾಕುತ್ತಾಳೆ. ಕ್ಯಾರಿಯಾದಲ್ಲಿನ ಕ್ಯಾವ್ನಾ ನಗರದ ಪ್ರೊಟೊಜೆನ್‌ಗಳು, ಅವರ ಜೀವನದ 50 ನೇ ವರ್ಷದವರೆಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕೃತಿಗಳ ಮೂಲಕ ಅವರ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಿದರು, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ತಲುಪಿದರು; ಆದರೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅಪೆಲ್ಲೆಸ್ ಇದನ್ನು ಕಲಿತರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕಲೆಯನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದರು, ಅವನಿಂದ ಸಾಕಷ್ಟು ಹಣಕ್ಕಾಗಿ ಕೆಲವು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು, ಈ ಸಹವರ್ತಿ ನಾಗರಿಕರಿಗೆ ಪ್ರೊಟೊಜೆನ್‌ಗಳ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲು ಅವರ ಅಸಮರ್ಥತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರಲ್ಲಿ ಅನುಮಾನವನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಅವರು ಅವುಗಳನ್ನು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಎಂದು ರವಾನಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು ಎಂದು. ಇದು ಬಡವನಿಗೆ ತನ್ನ ಸಹ ನಾಗರಿಕರಲ್ಲಿ ಹೆಸರು ಮಾಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಇಯಾಲಿಸ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ ( ಸೆಂ.ಇಯಾಲಿಸ್) ಬದಿಯಲ್ಲಿ ನಾಯಿ ಉಸಿರುಗಟ್ಟಿಸುವ ಬೇಟೆಗಾರನಾಗಿ, ಅವರು 7 ಅಥವಾ 11 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಡಿಮೆಟ್ರಿಯಸ್ ಪೋಲಿಯೊರ್ಕೆಟೋಸ್ ರೋಡ್ಸ್ ಅನ್ನು ಮುತ್ತಿಗೆ ಹಾಕಿದಾಗ, ಈ ಚಿತ್ರವು ಅವನಿಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಕಡೆಯಿಂದ ಆಕ್ರಮಣ ಮಾಡಲು ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ತರಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಅವನು ಗೆಲ್ಲಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಲು ಕಾವಲುಗಾರರನ್ನು ಕಳುಹಿಸಿದರು, ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವು ನಗರದ ಗೋಡೆಗಳ ಹೊರಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಅಪಾಯಕಾರಿ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿತ್ತು ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಿದರು. ಪ್ಲಿನಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಈ ಚಿತ್ರವು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ, ಪ್ರಪಂಚದ ದೇವಾಲಯದಲ್ಲಿದೆ, ಆದರೆ ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ಲುಟಾರ್ಕ್ನ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದು ಬೆಂಕಿಯಿಂದ ನಾಶವಾಯಿತು. ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ವಿಶ್ರಾಂತಿ ವಿಡಂಬನಕಾರ", ಅವರು ಒಂದು ಅಂಕಣದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿದರು, ಮುತ್ತಿಗೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಆಯುಧಗಳು ಸುತ್ತಲೂ ಗಲಾಟೆ ಮಾಡಿದಾಗ ಅವರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಅನುಕರಣೀಯ ಕೆಲಸವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರೊಟೊಜೆನ್‌ಗಳ ಮುಖ್ಯ ಅರ್ಹತೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಅಪೆಲ್ಲೆಸ್, ಚಿಂತನೆ ಅಥವಾ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ವಿಷಯದ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮರಣದಂಡನೆಯಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಅತ್ಯುನ್ನತ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ತರಲಾಯಿತು; ಆದರೆ ಅಪೆಲ್ಲೆಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಇದು ಅವನ ಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಪ್ರೊಟೊಜೆನ್ಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಇದು ಅವನ ಅತ್ಯಂತ ತಾಳ್ಮೆ ಮತ್ತು ಗಮನಾರ್ಹ ಶ್ರದ್ಧೆಯಿಂದ ಸಾಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. 4 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನ, ಥೀಬ್ಸ್ ಮೂಲದ ನಿಕೋಮಾಚಸ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಶ್ರದ್ಧೆ ಮತ್ತು ಪರಿಶ್ರಮವನ್ನು ಎಲ್ಲರೂ ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾದರು. BC, ಅರಿಸ್ಟೋಡೆಮಸ್‌ನ ಮಗ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ, ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮರಣದಂಡನೆಯ ವೇಗದಲ್ಲಿ ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತನಾದನು, ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟನು. ಅವುಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ - "ಪ್ರೊಸೆರ್ಪಿನಾ ಅಪಹರಣ", ಕ್ಯಾಪಿಟಲ್ನಲ್ಲಿ, ಮಿನರ್ವಾ ದೇವಾಲಯದಲ್ಲಿ; "ವಿಜಯದ ದೇವತೆ", ನಾಲ್ಕು ಮೇಲೆ ಸವಾರಿ, ಮತ್ತು "ಕೌಶಲ್ಯ"ಶಾಂತಿ ದೇವತೆಯ ದೇವಾಲಯದಲ್ಲಿ. ಮತ್ತಷ್ಟು ಗಮನಾರ್ಹವಾದವುಗಳೆಂದರೆ: ಸಮೋಸ್ ದ್ವೀಪದ ಥಿಯೋನ್, ತನ್ನ ಕಲ್ಪನೆಯ ಚೈತನ್ಯದಿಂದ ಆಶ್ಚರ್ಯವನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದ ಮತ್ತು ಮೆಸಿಡೋನಿಯನ್ ರಾಜರುಗಳಾದ ಫಿಲಿಪ್ ಮತ್ತು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು; ಅವನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ: "ಹುಚ್ಚು ಆರೆಸ್ಸೆಸ್"ಮತ್ತು ಕಿಫರೆಡ್ "ಫಾಮಿರಿಸ್", ನೈಸಿಯಾಸ್, ಮೂಲತಃ ಅಥೆನ್ಸ್‌ನಿಂದ ಬಂದವರು (ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಯುದ್ಧಗಳನ್ನು ಎನ್‌ಕಾಸ್ಟಿಕ್ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ; ಅವರ ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿವೆ; ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದವುಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದವು ಹೋಮರ್ ಅವರಿಂದ "ಕಿಂಗ್ಡಮ್ ಆಫ್ ಶಾಡೋಸ್"; ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಆಕೃತಿಗಳ ಬಣ್ಣ, ಸ್ಥಾನ ಮತ್ತು ದುಂಡುತನವನ್ನು ಹೊಗಳಿದ್ದಾರೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹೆಣ್ಣು), ಆಂಟಿಫಿಲ್ ( "ಬಾಯ್ ಮೇಕಿಂಗ್ ಎ ಬೆಂಕಿ", "ಉಣ್ಣೆಯ ಕೆಲಸಗಳಿಗಾಗಿ ಕಾರ್ಯಾಗಾರ") ಮತ್ತು Ctesilochus (ಜೀಯಸ್ನ ತೊಡೆಯಿಂದ ಡಿಯೋನೈಸಸ್ನ ಜನ್ಮವನ್ನು ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರ). ಎಲ್ಲಾ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳಲ್ಲಿ, Aetion (??????) ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿಯನ್ ಕಾಲಕ್ಕೆ ತನ್ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಸೇರಿದೆ - "ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಮತ್ತು ರೊಕ್ಸಾನಾ ಮದುವೆ" (cic. ಬ್ರೂಟ್. 18, ಅಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು, ಆದಾಗ್ಯೂ, Echion ಅನ್ನು ಓದುತ್ತಾರೆ; ಲೂಸಿಯನ್ ಡಿ ಮರ್ಕ್. cond 42. ಚಿತ್ರ 7) ಅಂದಿನಿಂದ, ಕಲೆಯು ಕ್ಷೀಣಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಅನುಗ್ರಹ ಮತ್ತು ಜಾಣ್ಮೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯಿಂದ ಮಾತ್ರ. ಆದ್ದರಿಂದ, Peyraeik ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಬ್ರಷ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಅದ್ಭುತ ಕಲೆಶೂ ತಯಾರಕರು, ಕ್ಷೌರಿಕರು, ಅಡಿಗೆಮನೆಗಳು, ಮಾರುಕಟ್ಟೆಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳು, ಇದನ್ನು ರೋಮನ್ನರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮೆಚ್ಚಿದರು, ಅವರು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಜಟಿಲತೆಯನ್ನು ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ನಿಖರತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯಂತೆ ಗೌರವಿಸಲಿಲ್ಲ; ಹೀಗಾಗಿ, ಅವರು ರಿಪರೋಗ್ರಫಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆದರು. ರೋಮನ್ನರಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ತಿಳುವಳಿಕೆಯ ಕೊರತೆಯನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸೂಚಿಸುವುದು; ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಕೊರಿಂತ್ ಅನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಸಹ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಯೋಜನಕಾರಿ ಕ್ರಾಂತಿಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಲಿಲ್ಲ. ಸೈನಿಕರು ಮತ್ತು ಕಮಾಂಡರ್‌ಗಳು ಗೌರವಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ Zh ಅವರ ಅಮೂಲ್ಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಹ ನಾಶಪಡಿಸಿದ ಉದಾಹರಣೆಗಳಿವೆ. ಅವಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ರಹಸ್ಯ ಶಕ್ತಿ ಅಡಗಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಿದ ಅವನು ಅವಳನ್ನು ತನ್ನೊಂದಿಗೆ ಕರೆದೊಯ್ದು ಸೆರೆಸ್ ದೇವಾಲಯದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿದನು. ಆದರೆ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ರೋಮನ್ನರು, ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಇತರ ಜನರ ಸಂಪತ್ತುಗಳ ಬೃಹತ್ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯ ತಮ್ಮ ದುರಾಸೆಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತೋರಿಸಿದರು; ಅವರು ತಮ್ಮ ವಾಸಸ್ಥಾನಗಳು, ಊಟದ ಕೋಣೆಗಳು, ಡಚಾಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಒಬ್ಬರು ಕಲಾವಿದರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಸೂಚಿಸಬಹುದು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬೈಜಾಂಟಿಯಮ್‌ನ ಟಿಮೊಮಾಚ್, ಅವರು ತಮ್ಮ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಿದಂತೆ, ನಿರ್ಬಂಧಿತ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. "ಫ್ಯೂರಿಯಸ್ ಅಜಾಕ್ಸ್", ಸೀಸರ್ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಹಾಕಲು ಆದೇಶಿಸಿದರು; ಟಿಮೊಮಾಕ್ ಕಳೆದ ಶತಮಾನ BC ಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು.ಲುಡಿಯಸ್ ಆಗಸ್ಟಸ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು. ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ಚಕ್ರವರ್ತಿಗಳ ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ಗ್ರೀಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ರೋಮ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆ ಮತ್ತು ರುಚಿಯನ್ನು ಟೈಟಸ್ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸ್ನಾನದ ಸೊಗಸಾದ ಅಲಂಕಾರಗಳಿಂದ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಐಷಾರಾಮಿ ಗುರಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಸಹ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು; ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಪೆರ್ಗಾಮನ್‌ನ ಕೋಕಾವನ್ನು ಸೂಚಿಸಿ, ಅವರು ಒಂದು ಕೋಣೆಯ ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಪಾರಿವಾಳಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೊಳದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಇಡೀ ಚಿತ್ರ "ಇಲಿಯಡ್"ಸಿರಾಕ್ಯೂಸ್ ರಾಜ ಹೈರಾನ್ II ​​ರ ಭವ್ಯವಾದ ಹಡಗಿನ ಮಹಡಿಗಳಲ್ಲಿ. ಪ್ರಾಚೀನ Zh ನ ಮೂಲಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನಮ್ಮ ಮಾಹಿತಿಯು ಅತ್ಯಂತ ವಿರಳವಾಗಿದೆ. ಗ್ರೀಕ್ ಸಮಾಧಿ ಕಲ್ಲುಗಳ ಮೇಲೆ ಅಥೆನ್ಸ್ ಬಳಿ ಹೊಸದಾಗಿ ಪತ್ತೆಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಅವಶೇಷಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಗ್ರೀಕ್ ಮಣ್ಣಿನ ಪಾತ್ರೆಗಳ ಮೇಲಿನ ಹಲವಾರು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಕೆಲವು ಕರಕುಶಲತೆಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಹರ್ಕ್ಯುಲೇನಿಯಮ್ ಮತ್ತು ಪೊಂಪೈನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಗೋಡೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಈ ಕಲೆಯ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಸೇರಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಬೆಳಕಿನ ಕೋಣೆಯ ಅಲಂಕಾರಗಳಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಪುರಾತನರು ಸುಂದರವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಆಯ್ಕೆ, ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಸರಿಯಾದತೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ಗುರುತಿಸಿಕೊಂಡರು, ಆದರೆ ದೊಡ್ಡ ಗಾತ್ರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವಲ್ಲಿ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ನೆರಳುಗಳಲ್ಲಿ. ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಸಮ್ಮಿಳನ, ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಕಾವ್ಯದ ಆಳದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಇತ್ತೀಚಿನ ಕಲೆಗಿಂತ ತೀರಾ ಕೆಳಮಟ್ಟದಲ್ಲಿದ್ದರು. cfಕಲಾ ಇತಿಹಾಸ Schnaase, Kugler'a, L?bke ಮತ್ತು ಇತರರು; ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬ್ರನ್, ಗೆಸ್ಚಿಚ್ಟೆ ಡೆರ್. ದುಃಖ. ಕನ್ಸ್ಟ್ಲರ್, II, ಪುಟ 3-316 ಮತ್ತು ಡಬ್ಲ್ಯೂ?ರ್ಮನ್, ಡೈ ಮಾಲೆರಿ ಡೆಸ್ ಆಲ್ಟರ್ಹಮ್ಸ್ (ವೋಲ್ಟ್‌ಮ್ಯಾನ್ನ ಗೆಸ್ಚ್. ಡೆರ್ ಮಲೆರಿ, ಸಂಪುಟ.?, 1879, ಪುಟ 32-140).

ಗ್ರೇಟ್ ಡೆಫಿನಿಷನ್

ಅಪೂರ್ಣ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ ↓

ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಕಥೆ, ಚಲನಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಅರಮನೆ, ಆಟ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ - ಇವೆಲ್ಲವೂ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು.

ಕಲೆಯನ್ನು ವಿವಿಧ ಮಾನದಂಡಗಳ ಪ್ರಕಾರ ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಲಲಿತ ಕಲೆಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಬಾಹ್ಯ ನೈಜತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಅಲ್ಲದ ಕಲೆಗಳು ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತವೆ. ನಾನ್-ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್: ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ, ಹಾಗೆಯೇ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ. ಸಹ ಇವೆ ಮಿಶ್ರ (ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ)ಕಲೆ: ಸಿನಿಮಾ, ರಂಗಭೂಮಿ, ಬ್ಯಾಲೆ, ಸರ್ಕಸ್, ಇತ್ಯಾದಿ.
ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರದೊಳಗೆ ಎಂಬ ವಿಭಾಗಗಳಿವೆ ಪ್ರಕಾರಗಳುಚಿತ್ರದ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ಪ್ರಕಾರ. ಇದನ್ನೇ ನಾವು ಇಂದು ನಿಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತೇವೆ.

ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಲಲಿತ ಕಲೆ

ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಬಹುಶಃ ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲಕ್ಕೆ ಸೇರಿವೆ, ಅವು ಪ್ರಾಚೀನ ಜನರ ಗುಹೆಗಳ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕಂಡುಬಂದವು.
ಸ್ಮಾರಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಇದು ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್ಮತ್ತು ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು(ಆರ್ದ್ರ ಪ್ಲಾಸ್ಟರ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ).

ಸೇಂಟ್ ನಿಕೋಲಸ್. ಡಿಯೋನೈಸಿಯಸ್ ಅವರಿಂದ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ. ಫೆರಾಪೊಂಟೊವ್ ಮಠ
ಈಸೆಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್- ಇವು ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ (ಕಾರ್ಡ್ಬೋರ್ಡ್, ಪೇಪರ್) ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಎಣ್ಣೆ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಆಧುನಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಈ ಕೆಳಗಿನ ಪ್ರಕಾರಗಳಿವೆ: ಭಾವಚಿತ್ರ, ಐತಿಹಾಸಿಕ, ಪೌರಾಣಿಕ, ಯುದ್ಧ, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ, ಭೂದೃಶ್ಯ, ಇನ್ನೂ ಜೀವನ, ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಪ್ರಕಾರ.
ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಥವಾ ಜನರ ಗುಂಪಿನ ಬಾಹ್ಯ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ನೋಟವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಇತ್ಯಾದಿಗಳಲ್ಲಿಯೂ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿದೆ. ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರದ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವೆಂದರೆ ಬಾಹ್ಯ ಹೋಲಿಕೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದು ಆಂತರಿಕ ಶಾಂತಿ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪಾತ್ರದ ಸಾರ.

I. ಕ್ರಾಮ್ಸ್ಕೊಯ್ "ಸೋಫಿಯಾ ಇವನೊವ್ನಾ ಕ್ರಾಮ್ಸ್ಕೊಯ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ"
ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಕಾರ(ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳ ಚಿತ್ರ). ಸಹಜವಾಗಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿವೆ, ಏಕೆಂದರೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕೆಲವು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಾಗ, ಕಲಾವಿದ ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ತಿರುಗಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ, ಇತ್ಯಾದಿ.
ಪೌರಾಣಿಕ ಪ್ರಕಾರ- ವಿವಿಧ ಜನರ ಪುರಾಣಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ವಿವರಣೆ.

S. ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ "ಶುಕ್ರನ ಜನನ"
ಯುದ್ಧದ ಪ್ರಕಾರ- ಯುದ್ಧಗಳ ಚಿತ್ರಣ, ಮಿಲಿಟರಿ ಶೋಷಣೆಗಳು, ಮಿಲಿಟರಿ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಗಳು, ವೈಭವೀಕರಿಸುವ ಯುದ್ಧಗಳು, ವಿಜಯದ ವಿಜಯ. ಯುದ್ಧದ ಪ್ರಕಾರವು ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ - ಮನೆ, ಭಾವಚಿತ್ರ, ಭೂದೃಶ್ಯ, ಪ್ರಾಣಿಗಳ, ಇನ್ನೂ ಜೀವನ.

V. ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ "ಪೊಲೊವ್ಟ್ಸಿಯೊಂದಿಗೆ ಇಗೊರ್ ಸ್ವ್ಯಾಟೋಸ್ಲಾವಿಚ್ ಯುದ್ಧದ ನಂತರ"
ಮನೆಯ ಪ್ರಕಾರ- ದೈನಂದಿನ ದೃಶ್ಯಗಳ ಚಿತ್ರಣ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನವ್ಯಕ್ತಿ.

ಎ. ವೆನೆಟ್ಸಿಯಾನೋವ್ "ಕೃಷಿಯೋಗ್ಯ ಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ"
ಭೂದೃಶ್ಯ- ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರ ಪರಿಸರ, ಗ್ರಾಮಾಂತರ, ನಗರಗಳು, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸ್ಮಾರಕಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು.

ಮತ್ತು ಸವ್ರಾಸೊವ್ "ದಿ ರೂಕ್ಸ್ ಬಂದಿವೆ"
ಮರೀನಾ- ಕಡಲತೀರ.
ಅಚರ ಜೀವ(ಫ್ರೆಂಚ್‌ನಿಂದ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ - "ಸತ್ತ ಸ್ವಭಾವ") - ಮನೆಯ ವಸ್ತುಗಳು, ಕಾರ್ಮಿಕ, ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಹೂವುಗಳು, ಹಣ್ಣುಗಳು, ಸತ್ತ ಆಟ, ಹಿಡಿದ ಮೀನುಗಳ ಚಿತ್ರ, ನಿಜವಾದ ಮನೆಯ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಪ್ರಾಣಿ ಪ್ರಕಾರ- ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಚಿತ್ರ.

ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್

ಈ ರೀತಿಯ ಲಲಿತಕಲೆಯ ಹೆಸರು ಗ್ರೀಕ್ ಪದ ಗ್ರಾಫೊದಿಂದ ಬಂದಿದೆ - ನಾನು ಬರೆಯುತ್ತೇನೆ, ನಾನು ಸೆಳೆಯುತ್ತೇನೆ.
ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಕೆತ್ತನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಕಾಗದದ ಹಾಳೆಯ ಮೇಲೆ ರೇಖೆಯ ಸಹಾಯದಿಂದ ಅಥವಾ ಗಟ್ಟಿಯಾದ ವಸ್ತುವಿನ ಮೇಲೆ ಕಟ್ಟರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದರಿಂದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಾಗದದ ಹಾಳೆಯಲ್ಲಿ ಮುದ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ವಿಧಗಳು

ಕೆತ್ತನೆ- ವಸ್ತುವಿನ ಸಮತಟ್ಟಾದ ಮೇಲ್ಮೈಗೆ ಒಂದು ಮಾದರಿಯನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ನಂತರ ಅದನ್ನು ಬಣ್ಣದಿಂದ ಮುಚ್ಚಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಮುದ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕೆತ್ತನೆ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ವಸ್ತುವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಅನಿಸಿಕೆಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮುಖ್ಯ ಕೆತ್ತನೆ ವಸ್ತುಗಳು ಲೋಹ (ತಾಮ್ರ, ಸತು, ಉಕ್ಕು), ಮರ (ಬಾಕ್ಸ್ವುಡ್, ಪಾಮ್, ಪಿಯರ್, ಚೆರ್ರಿ, ಇತ್ಯಾದಿ), ಲಿನೋಲಿಯಂ, ಕಾರ್ಡ್ಬೋರ್ಡ್, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್, ಪ್ಲೆಕ್ಸಿಗ್ಲಾಸ್. ಕೆತ್ತನೆ ಮಂಡಳಿಯ ಸಂಸ್ಕರಣೆಯನ್ನು ಯಾಂತ್ರಿಕ ವಿಧಾನಗಳು, ಉಕ್ಕಿನ ಉಪಕರಣಗಳು ಅಥವಾ ಆಮ್ಲ ಎಚ್ಚಣೆ ಮೂಲಕ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಮುದ್ರಿಸಿ- ಕೆತ್ತನೆ ಬೋರ್ಡ್‌ನಿಂದ ಅನಿಸಿಕೆ (ಕೆತ್ತನೆ, ಲಿಥೋಗ್ರಫಿ, ರೇಷ್ಮೆ-ಪರದೆಯ ಮುದ್ರಣ, ಮೊನೊಟೈಪ್), ಇದು ಸುಲಭವಾದ ಕೆಲಸ ಕಲೆ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್. ಕೆತ್ತನೆಯನ್ನು ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ಕೆತ್ತಿದ ಬೋರ್ಡ್‌ನಿಂದ ಮುದ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವನು ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಸಹ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಅಂತಹ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಹಿ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಲೇಖಕರ ಪ್ರತಿಗಳು, ಮೂಲವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮುದ್ರಣಗಳು ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಲಭ್ಯವಿದೆ.
ಪುಸ್ತಕ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್- ಪುಸ್ತಕದ ವಿನ್ಯಾಸ, ಅದರ ಅಲಂಕಾರಿಕ ವಿನ್ಯಾಸ, ವಿವರಣೆಗಳು.
ಕೈಗಾರಿಕಾ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ - ಉತ್ಪನ್ನದ ಲೇಬಲ್‌ಗಳು, ಬ್ರಾಂಡ್ ಹೆಸರುಗಳು, ಪಬ್ಲಿಷಿಂಗ್ ಮಾರ್ಕ್‌ಗಳು, ಪ್ಯಾಕೇಜಿಂಗ್, ಜಾಹೀರಾತು ಪ್ರಕಟಣೆಗಳು, ಲೆಟರ್‌ಹೆಡ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಲಕೋಟೆಗಳ ರಚನೆ. ಇದು ಜಾಹೀರಾತಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತದೆ, ವಿನ್ಯಾಸ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಮಾಜಿ ಗ್ರಂಥಾಲಯ- ಪುಸ್ತಕದ ಮಾಲೀಕರನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಚಿಹ್ನೆ. ಎಕ್ಸ್-ಲೈಬ್ರಿಸ್ ಅನ್ನು ಪುಸ್ತಕದ ಬೈಂಡಿಂಗ್ ಅಥವಾ ಕವರ್‌ನ ಒಳಭಾಗಕ್ಕೆ ಲಗತ್ತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬುಕ್‌ಮಾರ್ಕ್‌ಗಳನ್ನು ಮರ, ತಾಮ್ರ, ಲಿನೋಲಿಯಮ್, ಜಿಂಕೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಅಥವಾ ಲಿಥೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿಧಾನಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ.

ಗ್ರೆಟಾ ಗಾರ್ಬೊ ಪುಸ್ತಕದ ಫಲಕ

ಪೋಸ್ಟರ್- ಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಲ್ಲರ ಗಮನಪ್ರಚಾರ ಅಥವಾ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಲಿನೋಕಟ್- ಲಿನೋಲಿಯಂ ಮೇಲೆ ಕೆತ್ತನೆ.
ಲಿಥೋಗ್ರಫಿ- ಕೆತ್ತನೆಯ ಪ್ರಕಾರ: ಕಲ್ಲಿನ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಅದರಿಂದ ಒಂದು ಅನಿಸಿಕೆ.
ವುಡ್ಕಟ್- ಮರದ ಕತ್ತರಿಸುವುದು.

ಕಟ್ಸುಶಿಕಾ ಹೊಕುಸೈ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಅಲೆಕನಗಾವದಲ್ಲಿ", ವುಡ್ಕಟ್
ಎಚ್ಚಣೆ- ಲೋಹದ ಮೇಲೆ ಕೆತ್ತನೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಕೆತ್ತನೆ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಈ ವಿಧಾನದಿಂದ ಪಡೆದ ಮುದ್ರಣ.
ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್- ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕಂಪ್ಯೂಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಕಲಿಸಲಾಗಿದೆ, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಅಥವಾ ಸ್ಟ್ಯಾಟಿಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ರೀತಿಯ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ, ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರವು ಹೇಗೆ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡಲು ಮತ್ತು ಅನಿಯಮಿತ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಗಳನ್ನು ಕೈಗೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ.

ಶಿಲ್ಪಕಲೆ

ಈ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿಯೂ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಜೇಡಿಮಣ್ಣಿನಿಂದ ಕೆತ್ತಿದ ಅಥವಾ ಕಲ್ಲಿನಿಂದ ಕೆತ್ತಿದ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಅನೇಕ ಚಿತ್ರಗಳು ಕಂಡುಬಂದಿವೆ, ಅವುಗಳ ನೋಟವನ್ನು ಸಾಕಷ್ಟು ನಿಖರವಾಗಿ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಅನೇಕ ಸ್ತ್ರೀ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಶಕ್ತಿಯುತ ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ತತ್ವವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಬಹುಶಃ ಇವು ದೇವತೆಗಳ ಪ್ರಾಚೀನ ಚಿತ್ರಗಳಾಗಿವೆ. ಪುರಾತನ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ತಮ್ಮ ಫಲವತ್ತಾದ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಶಕ್ತಿಯುತ ಸೊಂಟದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಪುರಾತತ್ತ್ವಜ್ಞರು ಅವರನ್ನು "ಶುಕ್ರಗಳು" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ.

ವಿಲೆನ್ಡಾರ್ಫ್ನ ಶುಕ್ರ, ಸುಮಾರು 23 ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳ BC ಇ., ಮಧ್ಯ ಯುರೋಪ್
ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಸುತ್ತಿನಲ್ಲಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪರಿಹಾರ, ಇದರಲ್ಲಿ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಚಿತ್ರಗಳು ಸಮತಲದಲ್ಲಿವೆ.
ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಈಸೆಲ್ ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕ ರೂಪಗಳಿವೆ. ಸ್ಮಾರಕ ಶಿಲ್ಪಬೀದಿಗಳು ಮತ್ತು ಚೌಕಗಳಿಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಂತಹ ಸ್ಮಾರಕವನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಂಚು, ಅಮೃತಶಿಲೆ, ಗ್ರಾನೈಟ್ನಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈಸಲ್ ಶಿಲ್ಪ- ಇವುಗಳು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ಮರ, ಪ್ಲಾಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಇತರ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಮಾಡಿದ ಸಣ್ಣ ಪ್ರಕಾರದ ಗುಂಪುಗಳು.

ಪೋಸ್ಟ್ಮ್ಯಾನ್ಗೆ ಸ್ಮಾರಕ. ನಿಜ್ನಿ ನವ್ಗೊರೊಡ್

ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ

ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ಕೃತಿಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಎರಡು ಗುರಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ: ದೈನಂದಿನ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ವಸ್ತುವನ್ನು ರಚಿಸಲು, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಈ ವಿಷಯವು ಕೆಲವು ಕಲಾತ್ಮಕ ಗುಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು. ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ವಸ್ತುಗಳು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಪೂರೈಸಬಾರದು, ಆದರೆ ಜೀವನವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಬೇಕು, ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯೊಂದಿಗೆ ಕಣ್ಣನ್ನು ದಯವಿಟ್ಟು ಮಾಡಿ.
ಸಹಜವಾಗಿ, ಈಗ ಅನೇಕ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ಕೆಲಸಗಳು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಆದರೆ ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಅಲ್ಲ.

ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳ ಮುಖ್ಯ ವಿಧಗಳು

ಬಾಟಿಕ್- ಬಟ್ಟೆಯ ಮೇಲೆ ಕೈಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ

ಬಿಸಿ ಬಾಟಿಕ್ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿ (ಮೇಣವನ್ನು ಬಳಸಿ)
ಮಣಿ ಹಾಕುವುದು
ಕಸೂತಿ
ಹೆಣಿಗೆ

ಲೇಸ್ ತಯಾರಿಕೆ
ಕಾರ್ಪೆಟ್ ನೇಯ್ಗೆ
ವಸ್ತ್ರ
ಕ್ವಿಲ್ಲಿಂಗ್- ಸುರುಳಿಗಳಾಗಿ ತಿರುಚಿದ ಕಾಗದದ ಉದ್ದ ಮತ್ತು ಕಿರಿದಾದ ಪಟ್ಟಿಗಳಿಂದ ಸಮತಟ್ಟಾದ ಅಥವಾ ಬೃಹತ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಮಾಡುವ ಕಲೆ.

ಕ್ವಿಲ್ಲಿಂಗ್ ತಂತ್ರ
ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್
ಮೊಸಾಯಿಕ್
ಆಭರಣ ಕಲೆ
ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆ ಚಿಕಣಿ

ಪಾಲೇಖ್ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆ ಚಿಕಣಿ
ಮರದ ಮೇಲೆ ಕಲಾ ಚಿತ್ರಕಲೆ
ಲೋಹದ ಮೇಲೆ ಕಲಾ ಚಿತ್ರಕಲೆ

Zhostovo ಟ್ರೇ
ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೆತ್ತನೆ
ಕಲಾತ್ಮಕ ಚರ್ಮದ ಸಂಸ್ಕರಣೆ

ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್ ಮೇಲೆ ಕಲಾ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಕಲಾತ್ಮಕ ಲೋಹದ ಸಂಸ್ಕರಣೆ
ಪೈರೋಗ್ರಫಿ(ಮರ, ಚರ್ಮ, ಬಟ್ಟೆ ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಮೇಲೆ ಸುಡುವುದು)
ಗಾಜಿನ ಕೆಲಸ

UK, ಕ್ಯಾಂಟರ್ಬರಿ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನ ಮೇಲಿನ ಅರ್ಧ ಕಿಟಕಿ
ಒರಿಗಮಿ

ಫೋಟೋ ಕಲೆ

ಕಲಾತ್ಮಕ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ಕಲೆ. ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮೂಲತಃ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಂತೆಯೇ ಇರುತ್ತವೆ.

ಗೀಚುಬರಹ

ಗೋಡೆಗಳು ಅಥವಾ ಇತರ ಮೇಲ್ಮೈಗಳ ಮೇಲಿನ ಚಿತ್ರಗಳು. ಗೀಚುಬರಹವು ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ರಸ್ತೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ಮೇಲೆ ನೀವು ಸರಳವಾದ ಲಿಖಿತ ಪದಗಳಿಂದ ಸೊಗಸಾದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳವರೆಗೆ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಕಾಣಬಹುದು.

ಗೀಚುಬರಹ

ಕಾಮಿಕ್

ಬಿಡಿಸಿದ ಕಥೆಗಳು, ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಥೆಗಳು. ಕಾಮಿಕ್ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಲಲಿತಕಲೆಗಳಂತಹ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ.

ಕಲಾವಿದ ವಿನ್ಸರ್ ಮೆಕೇ "ಲಿಟಲ್ ಸ್ಯಾಮಿ ಸ್ನೀಜಸ್"

ದೃಶ್ಯವಲ್ಲದ ಕಲೆಗಳು

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ- ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸುವ ಮತ್ತು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಕಲೆ. ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರಲ್ ರಚನೆಗಳು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕಟ್ಟಡಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಮೇಳಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರಬಹುದು. ಆದರೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮೇಳಗಳು ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ರಚನೆಯಾಗುತ್ತವೆ: ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಕಟ್ಟಡಗಳಿಂದ ವಿಭಿನ್ನ ಸಮಯ, ಸಂಪೂರ್ಣ ರೂಪಿಸಿ. ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ರೆಡ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ.
ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಾಧನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸಲು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ನಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ ವಿವಿಧ ಯುಗಗಳು. ನಮ್ಮ ಸಮಯದವರೆಗೆ, ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ ಈಜಿಪ್ಟ್‌ನ ಪಿರಮಿಡ್‌ಗಳು, ಸುಮಾರು 5 ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ ಮತ್ತು ರೋಮ್ನ ದೇವಾಲಯಗಳು. ಯಾವುದೇ ದೇಶದ ಯಾವುದೇ ನಗರವು ಅದರ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರಚನೆಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ.

ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಅರಮನೆ ಚೌಕ

ಸಾಹಿತ್ಯ

ಪದದ ವಿಶಾಲ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ: ಯಾವುದೇ ಲಿಖಿತ ಪಠ್ಯಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣತೆ.
ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪ್ರಕಾರಗಳು: ಕಾದಂಬರಿ, ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ ಗದ್ಯ, ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಗಳು, ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ವಿಜ್ಞಾನ, ಉಲ್ಲೇಖ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ, ತಾಂತ್ರಿಕ.

ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಕೃತಿಯನ್ನು ವಿವಿಧ ಮಾನದಂಡಗಳ ಪ್ರಕಾರ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಕಾರಣವೆಂದು ಹೇಳಬಹುದು: ರೂಪದಿಂದ (ಸಣ್ಣ ಕಥೆ, ಓಡ್, ಆಪಸ್, ಪ್ರಬಂಧ, ಕಥೆ, ನಾಟಕ, ಸಣ್ಣ ಕಥೆ, ಕಾದಂಬರಿ, ರೇಖಾಚಿತ್ರ, ಮಹಾಕಾವ್ಯ, ಮಹಾಕಾವ್ಯ, ಪ್ರಬಂಧ), ವಿಷಯದ ಮೂಲಕ (ಹಾಸ್ಯ, ಪ್ರಹಸನ, ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ). , ಮಧ್ಯಂತರ, ರೇಖಾಚಿತ್ರ, ವಿಡಂಬನೆ, ಸಿಟ್ಕಾಮ್, ಪಾತ್ರಗಳ ಹಾಸ್ಯ, ದುರಂತ, ನಾಟಕ), ಹುಟ್ಟಿನಿಂದ.
ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಕುಲ: ನೀತಿಕಥೆ, ಮಹಾಕಾವ್ಯ, ಬಲ್ಲಾಡ್, ಪುರಾಣ, ಸಣ್ಣ ಕಥೆ, ಕಥೆ, ಕಥೆ, ಕಾದಂಬರಿ, ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಕಾದಂಬರಿ, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆ, ಮಹಾಕಾವ್ಯ.
ಸಾಹಿತ್ಯ ಲಿಂಗ: ಓಡ್, ಸಂದೇಶ, ಚರಣಗಳು, ಎಲಿಜಿ, ಎಪಿಗ್ರಾಮ್.
ಲಿರೋ-ಎಪಿಕ್ ಕುಲ: ಲಾವಣಿ, ಕವಿತೆ.
ನಾಟಕೀಯ ಲಿಂಗ: ನಾಟಕ, ಹಾಸ್ಯ, ದುರಂತ.

ಸಂಗೀತ

ಸಂಗೀತ- ಇದು ಕಲೆ, ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಮೌನವಾಗಿರುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ, ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯಲ್ಲಿಸಮಯಕ್ಕೆ ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಒಂದನ್ನು ಸಮಗ್ರವಾಗಿ ನೀಡಿ ನಿಖರವಾದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ"ಸಂಗೀತ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅದೊಂದು ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯದ್ದು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆ, ಕರಕುಶಲ, ವೃತ್ತಿ ಸೇರಿದಂತೆ.
ಸಂಗೀತದ ಉತ್ತಮ ದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ವೈವಿಧ್ಯತೆ.
ಕ್ಲಾಸಿಕ್ (ಅಥವಾ ಗಂಭೀರ)- ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು, ಯುರೋಪ್ನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಹೊಸ ಯುಗದಿಂದ (16 ನೇ-17 ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವು) ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು;
ಜನಪ್ರಿಯ- ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಹಾಡು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು.
ಯುರೋಪಿಯನ್ ಅಲ್ಲದ (ಯುರೋಪಿಯನ್ ಅಲ್ಲದ)- ಆ ಜನರ ಸಂಗೀತ (ಪೂರ್ವ), ಅವರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿಯನ್ ನಾಗರಿಕತೆಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ.
ಜನಾಂಗೀಯ (ಜಾನಪದ)- ಜನಾಂಗೀಯ ಗುಂಪು, ರಾಷ್ಟ್ರ, ಬುಡಕಟ್ಟಿನ ಗುರುತನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುವ ವಿವಿಧ ಜನರ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳು.
ವೈವಿಧ್ಯ (ಬೆಳಕು)- ಮನರಂಜನಾ ಸ್ವಭಾವದ ಸಂಗೀತ, ವಿಶ್ರಾಂತಿಗಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಜಾಝ್- ಯುರೋಪಿಯನ್ನರು ಮರುರೂಪಿಸಿದ್ದಾರೆ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದುಅಮೆರಿಕಾದ ಕರಿಯರು, ಆಫ್ರಿಕನ್ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಅಂಶಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ.
ರಾಕ್- ಯುವ ಜನರ ಸಣ್ಣ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯ ಗುಂಪುಗಳ ಸಂಗೀತ, ತಾಳವಾದ್ಯ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯುತ್ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳ ಕಡ್ಡಾಯ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಗಿಟಾರ್.
ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ (ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ)- 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಯೋಜಕರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ನಿರ್ದೇಶನ.
ಪರ್ಯಾಯ- ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಅಥವಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು (ಧ್ವನಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, "ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು"), ಇಂದು ತಿಳಿದಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕಿಂತ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ.
ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಅದು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಕಾರ್ಯದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಬಹುದು: ಮಿಲಿಟರಿ, ಚರ್ಚ್, ಧಾರ್ಮಿಕ, ನಾಟಕೀಯ, ನೃತ್ಯ, ಚಲನಚಿತ್ರ ಸಂಗೀತ, ಇತ್ಯಾದಿ.
ಅಥವಾ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ: ಗಾಯನ, ವಾದ್ಯ, ಚೇಂಬರ್, ಗಾಯನ-ವಾದ್ಯ, ಕೋರಲ್, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ, ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್, ಪಿಯಾನೋ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಪ್ರತಿಯೊಂದು ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಪರಿಗಣಿಸಿ ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು.
ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತ- ಇದು ಮಾನವ ಧ್ವನಿಯ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆ ಇಲ್ಲದೆ ವಾದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ನುಡಿಸುವ ಸಂಗೀತ. ವಾದ್ಯಸಂಗೀತವು ಸ್ವರಮೇಳ ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ಆಗಿದೆ.
ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತ- ಸಣ್ಣ ಕೋಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು, ಮನೆಗಾಗಿ, "ಕೋಣೆ" ಸಂಗೀತ ತಯಾರಿಕೆ. ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತವು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮನಸ್ಸಿನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಉತ್ತಮ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಸೇರಿವೆ: ಸೊನಾಟಾಸ್, ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್‌ಗಳು, ನಾಟಕಗಳು, ಕ್ವಿಂಟೆಟ್‌ಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ.
ಸೋನಾಟಾ- ವಾದ್ಯಗಳ ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ 3 (4) ಭಾಗಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ.
ಎಟುಡ್ – ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕುವಾದ್ಯವನ್ನು ನುಡಿಸುವ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ.
ನಿಶಾಚರಿ(ಫ್ರೆಂಚ್ "ರಾತ್ರಿ") - ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ಸಣ್ಣ ಒಂದು ಭಾಗದ ಸುಮಧುರ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ತುಣುಕಿನ ಪ್ರಕಾರ.
ಮುನ್ನುಡಿ(lat. "ಪರಿಚಯ") - ಒಂದು ಸಣ್ಣ ವಾದ್ಯದ ತುಣುಕು. ಮುಖ್ಯ ಭಾಗಕ್ಕೆ ಸುಧಾರಿತ ಪರಿಚಯ. ಆದರೆ ಇದು ಸ್ವತಂತ್ರ ಕೆಲಸವೂ ಆಗಿರಬಹುದು.

ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ – ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆ 4 ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗೆ.
ಪ್ರತಿಯೊಂದು ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ತನ್ನದೇ ಆದ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶನಗಳು ಉದ್ಭವಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಬಹುದು, ಸ್ಥಿರ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ರಚನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಲಕ್ಷಣಗಳು: ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ, ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ, ಧಾರಾವಾಹಿ, ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್, ಇತ್ಯಾದಿ.

ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ

ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯು ನೃತ್ಯ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ.

ಅದ್ಭುತ (ಮಿಶ್ರ ಅಥವಾ ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ) ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ರಂಗಮಂದಿರ

ಅದ್ಭುತ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರ, ಇದು ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯಾಗಿದೆ ವಿವಿಧ ಕಲೆಗಳು: ಸಾಹಿತ್ಯ, ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ, ಗಾಯನ, ಲಲಿತಕಲೆ ಮತ್ತು ಇತರರು.

ಬೊಂಬೆ ಪ್ರದರ್ಶನ
ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ವಿಧಗಳು: ನಾಟಕ, ಒಪೆರಾ, ಬ್ಯಾಲೆ, ಬೊಂಬೆ, ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕಲೆಯು ಬಹಳ ಹಿಂದಿನಿಂದಲೂ ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ: ರಂಗಭೂಮಿಯು ಪ್ರಾಚೀನ ಧಾರ್ಮಿಕ ಉತ್ಸವಗಳಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಅದು ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು ಅಥವಾ ಕಾರ್ಮಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ.

ಒಪೆರಾ

ಕಾವ್ಯವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆ, ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತ, ಮುಖಭಾವಗಳು, ನೃತ್ಯಗಳು, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ದೃಶ್ಯಾವಳಿ ಮತ್ತು ವೇಷಭೂಷಣಗಳು.

ಲಾ ಸ್ಕಲಾ ಥಿಯೇಟರ್ (ಮಿಲನ್)

ಹಂತ

ಸಣ್ಣ ರೂಪಗಳ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕಲೆ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಮನರಂಜನೆಯ ನಿರ್ದೇಶನ. ವೈವಿಧ್ಯತೆಯು ನಿರ್ದೇಶನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ, ನೃತ್ಯ, ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸರ್ಕಸ್, ಭ್ರಮೆ, ಸಂಭಾಷಣೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಕ್ಲೌನಿಂಗ್.

ಸರ್ಕಸ್

ಒಂದು ರೀತಿಯ ಅದ್ಭುತ ಕಲೆ, ಅದರ ಕಾನೂನುಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಮನರಂಜನಾ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆಧುನಿಕ ಸರ್ಕಸ್‌ನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ವಿಷಯವು ತಂತ್ರಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ, ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್, ಕ್ಲೌನಿಂಗ್, ಪುನರಾವರ್ತನೆ, ಅಸಾಧಾರಣ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅಪಾಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ( ದೈಹಿಕ ಶಕ್ತಿ, ಚಮತ್ಕಾರಿಕ, ಬಿಗಿಹಗ್ಗದ ವಾಕಿಂಗ್,), ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಪ್ರಾಣಿಗಳು.

ಸಿನಿಮಾಟೋಗ್ರಫಿ

ಒಂದು ರೀತಿಯ ಅದ್ಭುತ ಕಲೆ, ಇದು ಕಲೆಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯಾಗಿದೆ: ಸಾಹಿತ್ಯ, ರಂಗಭೂಮಿ, ನೃತ್ಯ, ಲಲಿತಕಲೆಗಳು (ಅಲಂಕಾರ) ಇತ್ಯಾದಿ.

ಬ್ಯಾಲೆ

ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ; ಪ್ರದರ್ಶನ, ಅದರ ವಿಷಯವು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ನಾಟಕೀಯ ಕಲ್ಪನೆ. XX ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಕಥಾವಸ್ತುವಿಲ್ಲದ ಬ್ಯಾಲೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಅದರ ನಾಟಕೀಯತೆಯು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ.

- ಇದು ಲಲಿತಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ; ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಪ್ರಪಂಚಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಬಣ್ಣಗಳು. ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಈಸೆಲ್, ಸ್ಮಾರಕ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ.

- ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಎಣ್ಣೆ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಮಾಡಿದ ಕೆಲಸಗಳಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ರಟ್ಟಿನ, ಮರದ ಹಲಗೆಅಥವಾ ಬೇರ್). ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ ಸಾಮೂಹಿಕ ನೋಟಚಿತ್ರಕಲೆ. ಈ ಫಾರ್ಮ್ ಅನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "" ಎಂಬ ಪದಕ್ಕೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ".

ಕಟ್ಟಡಗಳು ಮತ್ತು ಕಟ್ಟಡಗಳಲ್ಲಿನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಂಶಗಳ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸುವ ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ. ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ ಹಸಿಚಿತ್ರ - ನೀರಿನಲ್ಲಿ ಕರಗುವ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಆರ್ದ್ರ ಪ್ಲಾಸ್ಟರ್ ಮೇಲೆ ಸ್ಮಾರಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಈ ರೇಖಾಚಿತ್ರ ತಂತ್ರವು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. ನಂತರ, ಈ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅನೇಕ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧಾರ್ಮಿಕ ದೇವಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಕಮಾನುಗಳ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಯಿತು.

ಅಲಂಕಾರಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ - (ಡೆಕೊರೊದಿಂದ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಪದದಿಂದ - ಅಲಂಕರಿಸಲು) ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ವಿವರಗಳು, ಗೋಡೆಗಳು, ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಅಲಂಕಾರಿಕ ವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವಿಧಾನವಾಗಿದೆ. ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಅವಕಾಶಗಳು ಚಿತ್ರಕಲೆಈಸೆಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ವಿಶೇಷವಾಗಿ 15 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ, ಎಣ್ಣೆ ಬಣ್ಣಗಳ ಸಾಮೂಹಿಕ ಬಳಕೆಯ ಕ್ಷಣದಿಂದ ಸ್ವತಃ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ. ಅದರಲ್ಲಿಯೇ ವಿಶೇಷ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಆಳವಾದ ವಿಸ್ತರಣೆ ಲಭ್ಯವಿದೆ. ಚಿತ್ರಸದೃಶ ಹೃದಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅರ್ಥಸುಳ್ಳು ಬಣ್ಣಗಳು (ಬಣ್ಣಗಳ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು), ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊ ಮತ್ತು ರೇಖೆಯೊಂದಿಗೆ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದ ಏಕತೆಯಲ್ಲಿ; ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಚಿಯರೊಸ್ಕುರೊವನ್ನು ಇತರ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲಾಗದ ಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಹೊಳಪು ಹೊಂದಿರುವ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರಗಳಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ವಾಲ್ಯೂಮೆಟ್ರಿಕ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಮಾಡೆಲಿಂಗ್‌ನ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಗೆ ಇದು ಕಾರಣವಾಗಿದೆ, ವಾಸ್ತವದ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾದ ಪ್ರಸರಣ, ಕಲಾವಿದ (ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳು) ಮತ್ತು ಇತರ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸದ್ಗುಣಗಳಿಂದ ಕಲ್ಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುವ ಸಾಧ್ಯತೆ.

ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಲ್ಲಿನ ಮತ್ತೊಂದು ವ್ಯತ್ಯಾಸವೆಂದರೆ ಬಣ್ಣಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಮರಣದಂಡನೆಯ ತಂತ್ರ. ಯಾವಾಗಲೂ ಸಾಕಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಸಾಮಾನ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳುನಿರ್ಧರಿಸಲು. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪ್ರಕರಣದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ನಡುವಿನ ಗಡಿ: ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಜಲವರ್ಣ ಅಥವಾ ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ಕೆಲಸಗಳು ಕಲಾವಿದನ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಅವನಿಗೆ ನಿಯೋಜಿಸಲಾದ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಎರಡೂ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಗೆ ಸೇರಿರುತ್ತವೆ. ಕಾಗದದ ಮೇಲಿನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಎಂದು ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಗಿದ್ದರೂ, ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್ ವಿವಿಧ ತಂತ್ರಗಳುಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸುವುದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಮಸುಕುಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

"ಚಿತ್ರಕಲೆ" ಎಂಬ ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಪದವು ರಷ್ಯಾದ ಭಾಷೆಯ ಪದವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಬರೊಕ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ರಚನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಪದವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ "ಚಿತ್ರಕಲೆ" ಪದದ ಬಳಕೆಯು ಕೇವಲ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯಬಣ್ಣಗಳ ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರಣ. ಆದರೆ ಮೂಲತಃ ಇದು ಚರ್ಚ್ ಐಕಾನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ತಂತ್ರದಿಂದ ಬಂದಿದೆ, ಇದು "ಬರೆಯಿರಿ" (ಬರಹವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿ) ಪದವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಪದವು ಗ್ರೀಕ್ ಪಠ್ಯಗಳಲ್ಲಿನ ಅರ್ಥದ ಅನುವಾದವಾಗಿದೆ (ಇಲ್ಲಿ ಅಂತಹ "ಅನುವಾದ ತೊಂದರೆಗಳು"). ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ಕಲಾ ಶಾಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಜ್ಞಾನದ ಆನುವಂಶಿಕತೆಯು ರಷ್ಯಾದ ಪದ "ಚಿತ್ರಕಲೆ" ಯ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿತು, ಅದನ್ನು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪರಿಭಾಷೆ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ "ಬರೆಯಿರಿ" ಎಂಬ ಕ್ರಿಯಾಪದದ ಅರ್ಥದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ, ಹಲವಾರು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಕಾರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ರೂಪುಗೊಂಡವು, ಅದು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ.

ಭಾವಚಿತ್ರ- ಇದು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನು ಮೂಲಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಗ್ರಾಹಕರು ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಶಾಶ್ವತಗೊಳಿಸಲು ಅಥವಾ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ ಪ್ರೀತಿಸಿದವನು, ಸಂಬಂಧಿ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಗ್ರಾಹಕರು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ದೃಶ್ಯ ಸಾಕಾರವನ್ನು ಬಿಟ್ಟು ಭಾವಚಿತ್ರದ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು (ಅಥವಾ ಅದನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು) ಪಡೆಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳುಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಣೆಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಅತ್ಯಂತ ಬೃಹತ್ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಅಂತಹ ರೀತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ - ಸ್ವತಃ ಬರೆದ ಕಲಾವಿದನ ಚಿತ್ರ.

ಭೂದೃಶ್ಯ- ಕಲಾವಿದ ಪ್ರಕೃತಿ, ಅದರ ಸೌಂದರ್ಯ ಅಥವಾ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವ ಜನಪ್ರಿಯ ಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಪ್ರಕೃತಿ (ಋತುವಿನ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಹವಾಮಾನ) ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿದೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವಯಾವುದೇ ವೀಕ್ಷಕರ ಮೇಲೆ - ಇದು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮಾನಸಿಕ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಿಂದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಪಡೆಯುವ ಬಯಕೆಯು ಈ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಿದೆ.

- ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಭೂದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವಸ್ತುಗಳು, ಕಟ್ಟಡಗಳು ಅಥವಾ ನಗರಗಳ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ಥಳದ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ನಗರಗಳ ರಸ್ತೆ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು ವಿಶೇಷ ನಿರ್ದೇಶನವಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಮತ್ತೊಂದು ನಿರ್ದೇಶನವೆಂದರೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಟ್ಟಡದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಚಿತ್ರ - ಅದರ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಅಥವಾ ಅದರ ಒಳಾಂಗಣದ ಚಿತ್ರಗಳು.

- ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮುಖ್ಯ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಒಂದು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಯಾಗಿದೆ ಅಥವಾ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಅದರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವಾಗಿದೆ. ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿ, ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಬೈಬಲ್ನ ಥೀಮ್. ಮಧ್ಯಯುಗದಿಂದ ಬೈಬಲ್ನ ಕಥೆಗಳು"ಐತಿಹಾಸಿಕ" ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮುಖ್ಯ ಗ್ರಾಹಕರು ಚರ್ಚ್ ಆಗಿತ್ತು. "ಐತಿಹಾಸಿಕ" ಬೈಬಲ್ನ ದೃಶ್ಯಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಇರುತ್ತವೆ. ಎರಡನೇ ಜನ್ಮ ಇತಿಹಾಸ ಚಿತ್ರಕಲೆನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಮ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗುತ್ತಾರೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವಿಷಯಗಳು, ಪ್ರಾಚೀನ ಅಥವಾ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ದಂತಕಥೆಗಳಿಂದ ಘಟನೆಗಳು.

- ಯುದ್ಧಗಳು ಮತ್ತು ಯುದ್ಧಗಳ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಒಂದು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವೆಂದರೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಬಯಕೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಆದರೆ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸಾಧನೆ ಮತ್ತು ಶೌರ್ಯದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಉದಾತ್ತತೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುವುದು. ತರುವಾಯ, ಈ ಪ್ರಕಾರವು ರಾಜಕೀಯವಾಗುತ್ತದೆ, ಕಲಾವಿದನು ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ತನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು (ಅವನ ವರ್ತನೆ) ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ತಿಳಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ವಿ.ವೆರೆಶ್ಚಾಗಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ರಾಜಕೀಯ ಉಚ್ಚಾರಣೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಬಲದ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ನಾವು ನೋಡಬಹುದು.

- ಇದು ಹೂವುಗಳು, ಉತ್ಪನ್ನಗಳು, ಪಾತ್ರೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ನಿರ್ಜೀವ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಇತ್ತೀಚಿನದು ಮತ್ತು ಡಚ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಬಹುಶಃ ಅದರ ನೋಟವು ಡಚ್ ಶಾಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿರಬಹುದು. ಹಾಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರ್ಥಿಕ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸ್ಥಿತಿಯು ಗಮನಾರ್ಹ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಕೈಗೆಟುಕುವ ಐಷಾರಾಮಿ (ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳು) ಬಯಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಈ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು ಹಾಲೆಂಡ್‌ಗೆ ಆಕರ್ಷಿತವಾಯಿತು ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆಯಕಲಾವಿದರು, ಅವರಲ್ಲಿ ತೀವ್ರ ಪೈಪೋಟಿಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಬಡ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳು (ಸರಿಯಾದ ಬಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿರುವ ಜನರು) ಲಭ್ಯವಿರಲಿಲ್ಲ. ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟಕ್ಕೆ ಚಿತ್ರಿಸುವುದು, ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸುಧಾರಿತ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು (ವಸ್ತುಗಳು) ಬಳಸಿದರು. ಡಚ್ ಶಾಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಈ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು ಪ್ರಕಾರದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ.

ಪ್ರಕಾರದ ಚಿತ್ರಕಲೆ - ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಕಥಾವಸ್ತುವು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ ಅಥವಾ ರಜಾದಿನಗಳ ದೈನಂದಿನ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು. ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ಜೊತೆಗೆ, ಇದು 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಹಾಲೆಂಡ್ನ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಮತ್ತು ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಹೊಸ ಜನ್ಮವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಹೆಚ್ಚು ಒಲವು ತೋರುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಮಾಡಲು, ಕಥಾವಸ್ತುವಿನೊಳಗೆ ತರಲು. ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅರ್ಥಅಥವಾ ನೈತಿಕತೆ.

ಮರೀನಾ- ಸಮುದ್ರದ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು, ಸಮುದ್ರದ ಮೇಲಿರುವ ಕರಾವಳಿ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಸಮುದ್ರದಲ್ಲಿನ ಸೂರ್ಯೋದಯ ಮತ್ತು ಸೂರ್ಯಾಸ್ತಗಳು, ಹಡಗುಗಳು ಅಥವಾ ನೌಕಾ ಯುದ್ಧಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಭೂದೃಶ್ಯ. ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಇದ್ದರೂ ಯುದ್ಧದ ಪ್ರಕಾರ, ಆದರೆ ನೌಕಾ ಯುದ್ಧಗಳು ಇನ್ನೂ ಮರೀನಾ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಸೇರಿವೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಡಚ್ ಶಾಲೆಗೆ ಸಹ ಕಾರಣವೆಂದು ಹೇಳಬಹುದು. ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿಯ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಅವರು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದರು.

- ಈ ಪ್ರಕಾರದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವೆಂದರೆ ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಪಕ್ಷಿಗಳ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ನೈಜ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ರಚನೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವೆಂದರೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲದ ಅಥವಾ ಪೌರಾಣಿಕ ಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿ. ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಿರುವ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಪ್ರಾಣಿವಾದಿಗಳು.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸ

ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರದ ಅಗತ್ಯವು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ, ಆದರೆ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಕೊರತೆ, ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಶಾಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಹಲವಾರು ಅನಾನುಕೂಲತೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟರ್ನಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ತಂತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಕ ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ನೀವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಪ್ರತಿಭೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು, ಕಲಾವಿದರು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುವ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆಯುವ ಅವಕಾಶದಲ್ಲಿ ಸೀಮಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಆದರೆ ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕೃತಿಗಳು (ವಿಟ್ರುವಿಯಸ್) ರೂಪುಗೊಂಡವು, ಇದು ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಹೊಸ ಹೂಬಿಡುವಿಕೆಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ಗ್ರೀಕ್ ಮತ್ತು ರೋಮನ್ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು (ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಶಾಲೆಯು ಕಳೆದುಹೋಯಿತು), ಅದರ ಮಟ್ಟವನ್ನು 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ನಂತರ ಮಾತ್ರ ತಲುಪಲಾಯಿತು.

ರೋಮನ್ ಫ್ರೆಸ್ಕೊದ ಚಿತ್ರಕಲೆ (ಪೊಂಪೈ, 1 ನೇ ಶತಮಾನ BC), ಪ್ರಾಚೀನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕಲೆಯ ಸ್ಥಿತಿಯ ಉದಾಹರಣೆ:

ಮಧ್ಯಯುಗದ "ಡಾರ್ಕ್ ಏಜಸ್", ಉಗ್ರಗಾಮಿ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮ ಮತ್ತು ವಿಚಾರಣೆಯು ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಂಪರೆಯ ಅಧ್ಯಯನದ ಮೇಲೆ ನಿಷೇಧಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಪ್ರಾಚೀನ ಗುರುಗಳ ಅಪಾರ ಅನುಭವ, ಪ್ರಮಾಣ, ಸಂಯೋಜನೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ದೇವತೆಗಳಿಗೆ ಅವರ ಸಮರ್ಪಣೆಯಿಂದಾಗಿ ಅನೇಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪತ್ತುಗಳು ನಾಶವಾಗುತ್ತವೆ. ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನದ ಮೌಲ್ಯಗಳಿಗೆ ಮರಳುವುದು ನವೋದಯ (ಪುನರುಜ್ಜೀವನ) ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ.

ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯದ (ಪುನರುಜ್ಜೀವನ) ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲಾವಿದರ ಸಾಧನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮಟ್ಟವನ್ನು ಹಿಡಿಯಬೇಕು ಮತ್ತು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಬೇಕು. ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ನಾವು ಏನು ಮೆಚ್ಚುತ್ತೇವೆ ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ, ರೋಮ್ನ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಮಟ್ಟವಾಗಿತ್ತು. ಮಧ್ಯಯುಗಗಳ "ಕತ್ತಲೆ ಯುಗಗಳು", ಉಗ್ರಗಾಮಿ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮ ಮತ್ತು ವಿಚಾರಣೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯ (ಮತ್ತು ನಾಗರಿಕತೆಯ) ಹಲವಾರು ಶತಮಾನಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ನಷ್ಟದ ಸ್ಪಷ್ಟ ಉದಾಹರಣೆ - 14 ಶತಮಾನಗಳ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸ!

ತೈಲ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುವ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಹರಡುವಿಕೆ ಮತ್ತು 15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ತಂತ್ರವು ಈಸೆಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯ ಕಲಾವಿದರ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ - ಪ್ರೈಮ್ಡ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅಥವಾ ಮರದ ಮೇಲೆ ಬಣ್ಣದ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು.

ಲಿಯಾನ್ ಬಟಿಸ್ಟಾ ಆಲ್ಬರ್ಟಿ (1404-1472) ಅವರ ಕೆಲಸದಿಂದಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಗುಣಾತ್ಮಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಭಾರಿ ಅಧಿಕವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. ಅವರು ಮೊದಲು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಕಿದರು (1436 ರಲ್ಲಿ "ಆನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್" ಎಂಬ ಗ್ರಂಥ). ಅವರಿಗೆ (ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಜ್ಞಾನದ ವ್ಯವಸ್ಥಿತೀಕರಣದ ಕುರಿತಾದ ಅವರ ಕೆಲಸ) ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲಾ ಶಾಲೆಯು ಕಲಾವಿದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಅನುಪಾತದ ನೋಟಕ್ಕೆ (ಪುನರುಜ್ಜೀವನ) ಬದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಪರಿಚಿತ ರೇಖಾಚಿತ್ರ "ವಿಟ್ರುವಿಯನ್ ಮನುಷ್ಯ"(ಮಾನವ ಅನುಪಾತಗಳು) 1493, ವಿಟ್ರುವಿಯಸ್ನ ಅನುಪಾತಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಾಚೀನ ಜ್ಞಾನದ ವ್ಯವಸ್ಥಿತಗೊಳಿಸುವಿಕೆಗೆ ಸಮರ್ಪಿತವಾಗಿದೆ, ಆಲ್ಬರ್ಟಿಯ "ಆನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್" ಗ್ರಂಥಕ್ಕಿಂತ ಅರ್ಧ ಶತಮಾನದ ನಂತರ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ರಚಿಸಿದ. ಮತ್ತು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಕೆಲಸವು ನವೋದಯದ ಯುರೋಪಿಯನ್ (ಇಟಾಲಿಯನ್) ಕಲಾ ಶಾಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮುಂದುವರಿಕೆಯಾಗಿದೆ.

ಆದರೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ಬೃಹತ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು, 16-17 ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ತಂತ್ರವು ವ್ಯಾಪಕವಾದಾಗ, ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ವಿವಿಧ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶಾಲೆಗಳು ರೂಪುಗೊಂಡವು. ಇದು ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿದೆ (ರೇಖಾ ತಂತ್ರ), ಶ್ರೀಮಂತರು ಮತ್ತು ರಾಜರಿಂದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಬೇಡಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ತ್ವರಿತ ಹೂಬಿಡುವಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ (ಬರೊಕ್ ಅವಧಿ).

ಯುರೋಪಿಯನ್ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವಗಳು, ಶ್ರೀಮಂತರು ಮತ್ತು ಉದ್ಯಮಿಗಳ ಅನಿಯಮಿತ ಹಣಕಾಸಿನ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು 17-19 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ನೆಲವಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತ ಜೀವನ ವಿಧಾನದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸುವುದು (ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟಾಂಟಿಸಂನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಿಂದ ಗುಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ) ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ (ಬರೊಕ್ ಮತ್ತು ರೊಕೊಕೊ) ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳು, ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಜನ್ಮಕ್ಕೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.

ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು ಅನೇಕ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅದು ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ (ಆಧುನಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ), ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ರೂಪಾಂತರಗಳು ಪ್ರಾರಂಭವಾದವು. ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣದ ಲಭ್ಯತೆ, ಬೃಹತ್ ಸ್ಪರ್ಧೆ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ (ಮತ್ತು ಖರೀದಿದಾರರು) ಕಲಾವಿದರ ಕೌಶಲ್ಯದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಬೇಡಿಕೆಗಳು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಸ ನಿರ್ದೇಶನಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ. ಲಲಿತಕಲೆಯು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ತಂತ್ರದ ಮಟ್ಟದಿಂದ ಮಾತ್ರ ಸೀಮಿತವಾಗಿಲ್ಲ, ಕಲಾವಿದರು ವಿಶೇಷ ಅರ್ಥಗಳು, "ನೋಟ" ಮತ್ತು ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ತರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಹಾನಿಯಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಊಹಾಪೋಹ ಅಥವಾ ಅತಿರೇಕದ ಮಾರ್ಗವಾಗುತ್ತದೆ. ವಿವಿಧ ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಶೈಲಿಗಳು, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಚರ್ಚೆಗಳು ಮತ್ತು ಹಗರಣಗಳು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹೊಸ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತವೆ.

ಆಧುನಿಕ ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ (ಡಿಜಿಟಲ್) ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳು ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್‌ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಅನೇಕ ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂಗಳು ಮತ್ತು ಉಪಕರಣಗಳು ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ.