ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಮಕ್ಕಳಿಗಾಗಿ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು

ತಯಾರಿ ಮತ್ತು ನಡೆಸುವಲ್ಲಿ

ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು

ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಿಸ್ಕೂಲ್ ವಯಸ್ಸು

MKDO BGO ಶಿಶುವಿಹಾರ ಸಂಖ್ಯೆ. 12

ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಪ್ರಕಾರ

ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕ

ಉಸೊವಾ ಮರೀನಾ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವೊವ್ನಾ

ಜಿ. ಬೋರಿಸೊಗ್ಲೆಬ್ಸ್ಕ್

"ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು"

ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಮಗುವಿಗೆ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು, ಸಂಗ್ರಹವಾದ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊರಹಾಕುವ ಕನಸನ್ನು ನನಸಾಗಿಸಲು, ಸ್ನೇಹಿತರನ್ನು ಹುಡುಕಲು, ಅವರ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಅವರ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತೊಂದು ಹೆಜ್ಜೆ ಇಡಲು ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಈ ರೀತಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಸಾಕಷ್ಟು ತಯಾರಿ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ತಯಾರಿಗಾಗಿ ಸಮಯವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ನಿಯೋಜಿಸಲು ಮತ್ತು ತರ್ಕಬದ್ಧವಾಗಿ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಯೋಜಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದ ನಂತರ, ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳು ಮತ್ತು ಪೋಷಕರಲ್ಲಿ ಸಮಾನ ಮನಸ್ಕ ಜನರನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಿ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅಭಿನಯಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಲಿ, ನಟರು, ಬೆಳಕು, ವಸ್ತ್ರ ವಿನ್ಯಾಸಕರು, ಅಲಂಕಾರಿಕರು, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು, ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕರು, ನಿರ್ದೇಶಕರು, ಧ್ವನಿ ಇಂಜಿನಿಯರ್ ಮತ್ತು ಜವಾಬ್ದಾರರ ಯಾವುದೇ ಕರ್ತವ್ಯಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಿ. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಓದುವಿಕೆಮಕ್ಕಳಿಂದ ಪಠ್ಯಗಳು.

ಒಂದು ಸನ್ನಿವೇಶವನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಅದನ್ನು ನಿಮ್ಮ ತಂಡದೊಂದಿಗೆ ಚರ್ಚಿಸಿ, ಸಂಭವನೀಯ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಸೇರ್ಪಡೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಿ. ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಅಂಕಗಳು, ಯೋಜನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಜಂಟಿಯಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿ, ವೇಷಭೂಷಣ ಆಯ್ಕೆಗಳನ್ನು ಚರ್ಚಿಸಿ. ಅದೇ ಚರ್ಚೆಯಲ್ಲಿ, ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಅಗತ್ಯವಿದ್ದರೆ, ಯಾರು ಮತ್ತು ಹೇಗೆ ಸಂಭಾವ್ಯ ವಿರಾಮಗಳು ಮತ್ತು ಹಿಚ್‌ಗಳನ್ನು ತುಂಬುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿ. ನಿರೂಪಕರು ಉತ್ತಮ ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು, ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು, ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿರಬೇಕು, ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪ್ರಾರಂಭ ಮತ್ತು ಉಡುಗೆ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ದಿನ ಮತ್ತು ಸಮಯವನ್ನು ನಿಗದಿಪಡಿಸಬೇಕು.

ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ ಮರುದಿನ, ಒಟ್ಟಿಗೆ ಸೇರಿಕೊಳ್ಳಿ, ಪ್ರದರ್ಶನವು ಎಷ್ಟು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಚರ್ಚಿಸಿ, ಉತ್ತಮ ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿ, ವೈಫಲ್ಯಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವನ್ನು ದಯೆಯಿಂದ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ.

ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ವಯಸ್ಕರು

ಶಾಲಾಪೂರ್ವ ಮಕ್ಕಳ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಮಕ್ಕಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ವಯಸ್ಕರು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಇವರು ತಾಯಂದಿರು, ಅಪ್ಪಂದಿರು, ಮಾಂತ್ರಿಕರು, ಯಕ್ಷಯಕ್ಷಿಣಿಯರು, ಬಾಬಾ ಯಾಗ, ಕೊಸ್ಚೆ ದಿ ಇಮ್ಮಾರ್ಟಲ್, ಗಾಬ್ಲಿನ್, ಕಿಂಗ್, ರಾಣಿ, ಪ್ರೇಯಸಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳು ಇಲಿಗಳು, ಕೋಳಿಗಳು, ಚಿಟ್ಟೆಗಳು ಮತ್ತು ಕೇವಲ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಆಡುತ್ತಾರೆ.

ನಟರ ಆಯ್ಕೆ ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯಲ್ಲಿ ನಟರಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸುವುದು ಬಹಳ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯುತವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು:

1) ಪಾತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಅಭ್ಯರ್ಥಿ, ಸಾಧ್ಯವಾದರೆ, ಅವನ ಪಾತ್ರದ ಚಿತ್ರ (ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ನೋಟ) ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗಬೇಕು.

2) ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದವನು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು, ಉತ್ತಮ ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು;

ಎಚ್) ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಕಂಠಪಾಠ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪಠ್ಯಗಳಿಗೆ ಗಮನ ಕೊಡಬೇಕು;

4) ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಸಹಾಯದಿಂದ ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಕಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ;

5) ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ಜಂಟಿ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು, ಹಾಡುಗಳು ಅಥವಾ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ನೇರವಾಗಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡವರು ಮಾತ್ರ ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ;

ಬಿ) ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ವಯಸ್ಕ ಪಾತ್ರದ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ, ನಂತರ ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ವಯಸ್ಕರು ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಕಲಿಯುತ್ತಾರೆ ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಕೆಲವೇ ದಿನಗಳ ಮೊದಲು, ಜಂಟಿ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸವನ್ನು ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ವಯಸ್ಕರು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ತಯಾರಿಕೆಯನ್ನು ಜವಾಬ್ದಾರಿಯುತವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕಿಸಬೇಕು: ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದರ ಅನುಕ್ರಮ, ಅವರ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಿ ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳ ಎಲ್ಲಾ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಹೃದಯದಿಂದ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಮರೆಯದಿರಿ ಇದರಿಂದ ಅವರು ಯುದ್ಧದ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಬಹುದು. ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಪರೀಕ್ಷೆಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಸಂವಹನಕ್ಕೆ ಅವಕಾಶ, ಒಬ್ಬರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಸಾಕ್ಷಾತ್ಕಾರ ಮತ್ತು ಮರೆಯಲಾಗದ ಅನುಭವ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಮೇಲೆ ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಂಪ್ಟ್ಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಕನಿಷ್ಠವಾಗಿ ಇಡಬೇಕು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತಾ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಇದು ಮಕ್ಕಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮಟ್ಟ ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯ ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ.

ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳ ಪಾತ್ರಗಳು

ಮಕ್ಕಳ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ವಯಸ್ಕರಿಗೆ (ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ದ್ವಿತೀಯಕ) ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳು ಮಾತ್ರ ಭಾಗವಹಿಸುವ ಪಾತ್ರಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು. ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಪಾತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ ಮಕ್ಕಳ ಆಯ್ಕೆಯು ಒಂದು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ತಯಾರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಹಲವಾರು ಆಯ್ಕೆಗಳಿವೆ, ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವುದು ಅಂತಹ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವ ಮಕ್ಕಳ ಅನುಭವವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಮಕ್ಕಳು ಮೊದಲು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸದಿದ್ದರೆ, ಶಿಕ್ಷಕರು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ವಿತರಿಸಬೇಕು. ಪ್ರತಿ ಮಗುವಿಗೆ ಯಾರು ಎಂದು ವಿವರಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ, ಮತ್ತು ಅದು ಮಗುವಿಗೆ ತಾನೇ ಅರ್ಥವಾಗುತ್ತದೆ. ಮಗುವನ್ನು ಅವನ ವಿರುದ್ಧ ತಿರುಗಿಸದಂತೆ ಇಲ್ಲಿ ನೀವು ನಿಮ್ಮ ಪದಗಳನ್ನು ಬಹಳ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಆರಿಸಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ ಭವಿಷ್ಯದ ಪಾತ್ರ, ಮೊದಲು ಸಂಕೋಚ ಮತ್ತು ಅನುಭವವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸದಿರಲು, “ಎಲ್ಲ ಹೇಗಿರುತ್ತದೆ? ನಾನು ತಮಾಷೆ ಮತ್ತು ಮೂರ್ಖನಾಗುವುದಿಲ್ಲವೇ? ಮಗು ತನಗೆ ಭರವಸೆ ಇದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಕಷ್ಟಪಟ್ಟು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ಅವನಿಗೆ ನೋವುಂಟು ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ನೀವು ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದರೆ ಮತ್ತು ಮಗು ಅಂತಹ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರೆ, ಅವನ ಕೆಲಸವು ಶ್ರಮವನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ.

ಕೆಲವು "ನಟ ಅನುಭವ" ಹೊಂದಿರುವ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ವಿತರಿಸಲು ಇನ್ನೊಂದು ಮಾರ್ಗವು ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಯಾರನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಬೇಕು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ವಿವಾದಗಳಿದ್ದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೈಯನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲು ನೀವು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಬಹುದು. ಮತ್ತು ಉಳಿದ ಮಕ್ಕಳು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗುವವರನ್ನು ಹೆಸರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮಕ್ಕಳು ಅಪರೂಪವಾಗಿ ತಪ್ಪುಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಸಹಜವಾಗಿ, ಅಪರಾಧಗಳು ಸಾಧ್ಯ. ಅಹಿತಕರ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸಲು ಹಲವು ಮಾರ್ಗಗಳಿವೆ: ಇತರ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನೀಡಿ ಅಥವಾ ಪ್ರತಿಯಾಗಿ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿ, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯನ್ನು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ತೋರಿಸಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಿ. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಲು ಸೂಚಿಸಬಹುದು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಎಲ್ಲಾ ರೂಪಾಂತರಗಳಲ್ಲಿ, ಶಿಕ್ಷಕರು, ಸಹಕಾರದ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಮಕ್ಕಳ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಬೇಕು.

ಒಂದು ಗುಂಪಿನ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಒಂದು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರೆ ಶಿಶುವಿಹಾರ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅದರಲ್ಲಿ ಕನಿಷ್ಠ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆಯುವುದು ಮುಖ್ಯ. ಇದು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಪೋಷಕ ಪಾತ್ರ ಅಥವಾ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯಾಗಿರಲಿ. ಮಕ್ಕಳು ಒಂಟಿತನ ಮತ್ತು ಅನಪೇಕ್ಷಿತ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಬಾರದು.

ಎಲ್ಲಾ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಮಕ್ಕಳು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ, ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಪಾತ್ರಗಳು ಇರುತ್ತವೆ - ವಯಸ್ಕರು: ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯಲ್ಲಿ ನಾವಿಕರು " ಸ್ಕಾರ್ಲೆಟ್ ಹೂ”, ಮಾಮ್ ಮೌಸ್, ಹಂದಿ, ಕುದುರೆ, ಬೆಕ್ಕು, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಕ್ಕು “ದಿ ಟೇಲ್ ಆಫ್ ಮೂರ್ಖ ಸಣ್ಣ ಇಲಿ"ಇತರ. ಮಕ್ಕಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಮನೆ" ಯಲ್ಲಿ ಆಡುತ್ತಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅಭಿನಯದಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸಲು ಅವರಿಗೆ ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟವಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ತವಾದ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಸಣ್ಣ ಕಲಾವಿದರು ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ಒಗ್ಗಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಪ್ರತಿ ಪಾತ್ರಕ್ಕೂ ಅಂಡರ್‌ಸ್ಟಡಿ ಇದ್ದರೆ ಒಳ್ಳೆಯದು. ಬದಲಿ ಅಗತ್ಯವಿರುವಾಗ ಮಾತ್ರ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವ ಮಗು ಅಂಡರ್‌ಸ್ಟಡಿ ಎಂದು ಇದರ ಅರ್ಥವಲ್ಲ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮಗುವಿಗೆ ಎರಡು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಒಪ್ಪಿಸಿ: ಮುಖ್ಯವಾದವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಅವನು ನಕಲು ಮಾಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಗುಂಪಿನ ದೃಶ್ಯಗಳಿಂದ ದ್ವಿತೀಯಕ, ಅಗತ್ಯವಿದ್ದರೆ, ಅವನ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯು ಗಮನಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಅಥವಾ ಒಂದು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ (ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಣೆಯನ್ನು ಮಧ್ಯಂತರಗಳಿಂದ ಭಾಗಿಸಬಹುದಾದ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ) ಅಥವಾ ನಂತರದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರಗಳ ವಿನಿಮಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರದ ಪರ್ಯಾಯ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ತಕ್ಷಣವೇ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಿ.

ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸಗಳ ಸಂಘಟನೆ

ಯಾರು ಯಾವ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದು ಈಗ ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ. ಮೊದಲ ಪಾತ್ರವರ್ಗದ ಪಟ್ಟಿ, ಎರಡನೇ ಪಾತ್ರಗಳ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಮಾಡಿ. ಪ್ರತಿ ನಟನಿಗೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದ ವೇಳಾಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿ (ಅಗತ್ಯವಿದ್ದಲ್ಲಿ), ಪ್ರತ್ಯೇಕ ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಜಂಟಿ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ, ಇದು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಿದ್ಧತೆಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಎಲ್ಲಾ ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳು, ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ವೇಷಭೂಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಉಡುಗೆ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸವನ್ನು ನೇಮಿಸಿ. .

ಕೊನೆಯ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸವು ಯಾವಾಗಲೂ ಅನೇಕ ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ ವೇಷಭೂಷಣದಲ್ಲಿರಬೇಕು. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವೇಷಭೂಷಣವು ಏನಾದರೂ ಬೀಳುತ್ತದೆಯೇ ಎಂದು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಪರಿಶೀಲಿಸಿ, ವೇಷಭೂಷಣವು ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಚಲನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಬಂಧಿಸುತ್ತದೆಯೇ ಎಂದು ಮಕ್ಕಳು ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ವೇಷಭೂಷಣಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ನೋಡುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಹೊಸದರಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಬಂಧವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವುದಿಲ್ಲ. , ಪರಿಚಿತ ಬಟ್ಟೆಗಳು. ಜೊತೆಗೆ, ಮಕ್ಕಳು ಪರಸ್ಪರ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನೋಡುವ ಮೂಲಕ ವಿಚಲಿತರಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಎಲ್ಲಾ ಕೊನೆಯ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ, ಮಕ್ಕಳು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದೇ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಕಲಿಕೆಯ ಪಾತ್ರಗಳ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಯಾವುದೇ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದು. ಒಂದು ಚಮಚವು ಧ್ವಜವನ್ನು ತಾತ್ಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದು, ಬ್ರೂಮ್ - ಜಿಮ್ನಾಸ್ಟಿಕ್ ಸ್ಟಿಕ್.

ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಒಂದು ತಿಂಗಳ ಮೊದಲು ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ.

ಪಾತ್ರ ಕಲಿಕೆ

ಕೆಲವು ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ದಣಿದ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಲ್ಲ ಎಂದು ಮಕ್ಕಳ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಿಸ್ಕೂಲ್ ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಕಲಿಯುವುದನ್ನು ಮಗುವಿನ ಪೋಷಕರಿಗೆ ವಹಿಸಿಕೊಡಬಹುದು. ಬಹುಶಃ ಪೋಷಕರು ತುಂಬಾ ಕಾರ್ಯನಿರತ ಜನರಾಗಿರಬಹುದು, ನಂತರ ನೀವೇ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ನಿಗದಿಪಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ಅವರ ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ಪಠ್ಯಗಳ ಕಲಿಕೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಓದುವಿಕೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲು ಯಾರನ್ನಾದರೂ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನಿಯೋಜಿಸಿದರೆ ಅದು ಒಳ್ಳೆಯದು.

ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಅನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿದ ನಂತರ, ಅದನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸಣ್ಣ ದೃಶ್ಯಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸಿ, ಅಭಿನಯದ ಈ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ನಟರ ಕಾರ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಮಿಸ್-ಎನ್-ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಯೋಚಿಸಿ (ಮಗು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಿ ನಿಲ್ಲುತ್ತದೆ, ಎಲ್ಲಿ ನೋಡಬೇಕು ಮತ್ತು ಯಾವ ಕ್ರಮಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕು). ಇವುಗಳೊಂದಿಗೆ ನಾಟಕವನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿ ಸಣ್ಣ ಹಾದಿಗಳು, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಪದಗುಚ್ಛಗಳು. ಹೊರದಬ್ಬಬೇಡಿ - ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿ, ಸರಿಯಾದ ಅಂತಃಕರಣಗಳು.

ಮಕ್ಕಳ ಉಪಕ್ರಮ ಮತ್ತು ಬದಲಾಗುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿ. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಭವನೀಯ ಅಡಚಣೆಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಕಳೆದುಹೋಗದಿರಲು ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಇದು ಅವರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಗಾಯನ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಖ್ಯೆಗಳುಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಕಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ

ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಶಬ್ದಗಳ ಬಳಕೆಯಿಂದಾಗಿ ಮಕ್ಕಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ವಿಶೇಷ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಕೆಲವು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಹಿನ್ನೆಲೆ, ಕನಿಷ್ಠ ಪ್ಲೇ ಮಾಡಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರಒಂದು ಪದಕ್ಕಿಂತ.

ಆಯ್ಕೆ ಮತ್ತು ಕಲಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಹಲವಾರು ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತು ನಿರ್ಬಂಧಗಳಿವೆ ಸಂಗೀತ ಸಂಗ್ರಹಪ್ರಿಸ್ಕೂಲ್ ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ.

ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪ್ರಿಸ್ಕೂಲ್ ಮಕ್ಕಳ ಪ್ರತಿ ವಯಸ್ಸಿನ ಗುಂಪು, ಧನ್ಯವಾದಗಳು ವಯಸ್ಸಿನ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು, ನಿಮ್ಮ ಗಾಯನ ಶ್ರೇಣಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ. 5-6 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಮಕ್ಕಳು ಮರು-2 ಶ್ರೇಣಿಯಲ್ಲಿ ಹಾಡಬಹುದು, ಕಡಿಮೆ ಶಬ್ದಗಳ ಧ್ವನಿಯು ಹೆಚ್ಚು ತೀವ್ರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ, ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, ನೀವು ಅನುಕೂಲಕರವಾದ ಟೆಸ್ಸಿಟುರಾದೊಂದಿಗೆ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಬಳಸಬೇಕು, ಅಂದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಧ್ವನಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಹಾಡುಗಳು, ಮತ್ತು ತಗ್ಗುಗಳು ಹಾದುಹೋಗಬೇಕು. 5-6 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಆರಾಮದಾಯಕ ಶಬ್ದಗಳು ಫಾ-ಸಿ. ಈ ಶ್ರೇಣಿಯಲ್ಲಿ, ಧ್ವನಿಯು ಅತ್ಯಂತ ಬೆಳಕು, ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿದೆ.

6-7 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಕ್ಕಳು D-C ಯೊಳಗೆ ಮಧುರವನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಧ್ವನಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ, ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಕೆಲಸವು ಎಲ್ಲಾ ಮಕ್ಕಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ (Do-D).

ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಕಲಿಯುವಾಗ ಅಥವಾ ಪುನರಾವರ್ತಿಸುವಾಗ, ಪಠಣಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಮರೆಯದಿರಿ.

ಜೋರಾಗಿ, ಉನ್ಮಾದದ ​​ಹಾಡುವಿಕೆಯನ್ನು ನಿವಾರಿಸಿ. ಇದು ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಥಗಿತ ಮತ್ತು ರೋಗಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಬಹುದು.

ರಾಜಧಾನಿಯ ನಿವಾಸಿಗಳು ಮತ್ತು ಅತಿಥಿಗಳಿಗೆ ಮಾಸ್ಕೋ ನೀಡುವ ಮನರಂಜನೆಯಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತಗಳು ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ - ಈ ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ಉತ್ತೇಜಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಬಲವಾದ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಖಾತರಿಪಡಿಸುತ್ತವೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮವಾದವುಗಳು ಟಿಕೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಖರ್ಚು ಮಾಡಿದ ಪ್ರತಿ ರೂಬಲ್ಗೆ ಯೋಗ್ಯವಾಗಿವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗಬೇಕೆಂದು ನಿರ್ಧರಿಸುವಾಗ, ಮಸ್ಕೊವೈಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪ್ರವಾಸಿಗರು ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ಟಿಕೆಟ್ಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ದಿನದಂದು ಖರೀದಿಸಬಹುದು.

2018/2019 ಸೀಸನ್‌ನಲ್ಲಿ ಯಾವ ಸಂಗೀತವನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಬೇಕು

ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ಸಂಗೀತದ ಪ್ಲೇಬಿಲ್ನಲ್ಲಿ, ನಾವು ರಾಜಧಾನಿಯ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ್ದೇವೆ - ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳುವಯಸ್ಕರಿಗೆ, ಚಿಕ್ಕ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಇಡೀ ಕುಟುಂಬಕ್ಕೆ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ವಿದೇಶಿ ಲೇಖಕರ ಸಂಗೀತಗಳು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ರಷ್ಯನ್ ಸಂಗೀತಗಳು, ಪ್ರಸ್ತುತ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು.

ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 70 ಸಂಗೀತಗಳಿವೆ - ಹಲವಾರು ಮಿಲಿಯನ್ ಯುರೋಗಳಷ್ಟು ಮೌಲ್ಯದ ಭವ್ಯವಾದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಂದ ಸಾಧಾರಣವರೆಗೆ ಚೇಂಬರ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖವಾದ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತವೆ. 2018/2019 ರ ಋತುವಿನಲ್ಲಿ ನಾವು ಭೇಟಿ ನೀಡಲು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡುತ್ತೇವೆ:

• ಮಾಸ್ಕೋ ಒಪೆರೆಟ್ಟಾ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಅನ್ನಾ ಕರೆನಿನಾ ಮತ್ತು ಮಾಂಟೆ ಕ್ರಿಸ್ಟೋ ಸಂಗೀತಗಳು.
• ಸಂಗೀತ "ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಸರ್ಕಸ್" ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಇತರ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು, ಇದು ಗೋರ್ಬುಷ್ಕಾದಿಂದ ಪುಷ್ಕಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ ಸ್ಕ್ವೇರ್ನಲ್ಲಿರುವ ರೊಸ್ಸಿಯಾ ಥಿಯೇಟರ್ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು.

ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗಬೇಕೆಂದು ನಿಮಗೆ ಖಚಿತವಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಈ ಸಂಗೀತಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಿ.

ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತದ ಟಿಕೆಟ್‌ಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾಕಷ್ಟು ದುಬಾರಿಯಾಗಿದ್ದರೂ, ಹಣವನ್ನು ಉಳಿಸಲು ಹಲವಾರು ಮಾರ್ಗಗಳಿವೆ. ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹೋಗುವುದು ಹೇಗೆ ಮತ್ತು ಮುರಿದು ಹೋಗಬಾರದು .

ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಎಂದರೇನು? ಇಂದು ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಕಾರಣ ಖಂಡಿತವಾಗಿ ಅನೇಕ ಜನರು ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಾರೆ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ. ಇದು ನಾಟಕ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯಾಗಿದೆ.

ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಒಪೆರಾ, ಬ್ಯಾಲೆ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ ಎಂದರೇನು? ಇವೆಲ್ಲ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು. ಅವರೆಲ್ಲರೂ ತಮ್ಮ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು. ಆದರೆ ಈ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಸಂಗೀತ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಅವರು ಒಂದಾಗಿದ್ದಾರೆ.

• ಒಪೆರಾ. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ XV ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಇದು ಸಂಗೀತ, ಪದ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ.
• ಬ್ಯಾಲೆ. 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಇದು ಸಂಗೀತದ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದ್ದು, ನೃತ್ಯದ ಮೂಲಕ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು ಹೊಸ ರೀತಿಯಬ್ಯಾಲೆ - ಕುತಂತ್ರವಿಲ್ಲದ. ನೃತ್ಯಗಾರರು ಸಂಗೀತದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಮಾತ್ರ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ.
• ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ ಒಂದು ಕಾಮಿಕ್ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತ ಸಂಖ್ಯೆಗಳುಇಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೌಖಿಕ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಹಗುರವಾದ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೆಯ ಮಧ್ಯಭಾಗಶತಮಾನ.
• ಸಂಗೀತವು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿದೆ, ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆ, ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು, ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ, ಹಾಡುಗಳು.

ಸಂಗೀತಮಯ

ಸಂಗೀತ ಎಂದರೇನು ಎಂಬುದನ್ನು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡೋಣ. ಈ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುವ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಅದರ ಮೊದಲು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ಹಲವಾರು ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿದೆ ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನಮಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ: ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ, ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ, ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾಮತ್ತು ಬುರ್ಲೆಸ್ಕ್. ಸಂಗೀತವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಎರಡು ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿರುತ್ತದೆ. ಇದು ತುಂಬಾ ಸಂಕೀರ್ಣ ಪ್ರಕಾರನಿರ್ದೇಶಕರು ಮತ್ತು ನಟರಿಗೆ ಸಮಾನವಾಗಿ. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ಬಹುಮುಖವಾಗಿರಬೇಕು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಮಾಡಲು ಶಕ್ತರಾಗಿರಬೇಕು - ಹಾಡುವುದು, ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವುದು, ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದು. ವೇದಿಕೆಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಇದು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳು, ಐಷಾರಾಮಿ ದುಬಾರಿ ವೇಷಭೂಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಹಂತದ ನಿರ್ಧಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಅದ್ಭುತವಾಗಿರಬೇಕು ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತಗಳು ವಿವಿಧ ವಿಶೇಷ ಪರಿಣಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಪುಲವಾಗಿವೆ. ವಿ ಇತ್ತೀಚೆಗೆಈ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ 3D ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದು ತುಂಬಾ ಫ್ಯಾಶನ್ ಆಗಿದೆ. ಸಂಗೀತವು ವಾಣಿಜ್ಯ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ದೊಡ್ಡದನ್ನು ಖರ್ಚು ಮಾಡುವುದು ಅವಶ್ಯಕ ವಸ್ತು ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳುಅಂತಹ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು, ಆದ್ದರಿಂದ, ಅದರ ಟಿಕೆಟ್ಗಳು ಅಗ್ಗವಾಗಿಲ್ಲ.

ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರವು ಹೇಗೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು?

ಹಲವಾರು ಇತರರನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಪ್ರಕಾರ ಸಂಗೀತ ಹಂತದ ಪ್ರಕಾರಗಳುಕಲೆಗಳು - ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವೆಂದರೆ ಅದು. ಈ ರೀತಿಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿಲ್ಲ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅಪೆರೆಟ್ಟಾದಿಂದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವುದು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು. ಆದರೆ ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಈ ರೀತಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿದೆ. ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆ.

ಸಂಗೀತದ ಜನ್ಮಸ್ಥಳ ಅಮೆರಿಕ. ಅಂತಹ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು 1866 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಯಿತು. ಇದು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಹಾಸ್ಯ ದಿನಚರಿ, ಪ್ರಣಯ ಬ್ಯಾಲೆ, ಮೆಲೋಡ್ರಾಮಾ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಮಧ್ಯಂತರಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿತು. ಮೊದಲ ಸಂಗೀತವೆಂದರೆ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್‌ಸ್ಟಾಫ್. ಮೊದಲಿಗೆ, ಈ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ ಸಂಗೀತ ಹಾಸ್ಯ, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮನರಂಜನೆ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ವಿಶೇಷ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲದ ಕಾರಣ. ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ನೀಡಲಿಲ್ಲ. ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಮೋಜು ಮಾಡುವುದು, ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ಜನಪ್ರಿಯ ಕಲಾವಿದರು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈಗ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಇದು ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ.

ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸ

ಸಂಗೀತವು ಅದರ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳಿಂದ ಹೇಗೆ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ - ಒಪೆರಾಗಳು ಮತ್ತು ಅಪೆರೆಟಾಗಳು? ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ನಡುವೆ ಹಲವು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿವೆ. ಅದೇ ಅಪೆರೆಟಾದೊಂದಿಗೆ - ಬಹಳಷ್ಟು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ನಟರು ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್‌ನಿಂದ ಜಾಜ್‌ವರೆಗೆ ವಿವಿಧ ಗಾಯನ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕಾದ ಪ್ರದರ್ಶನ - ಅದು ಸಂಗೀತವಾಗಿದೆ. ಒಪೆರಾ ಕಲಾವಿದರ ಗಾಯನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಬೇಡಿಕೆಯಿದೆ: ಒಪೆರಾ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು, ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಧ್ವನಿವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯೊಂದಿಗೆ. ಆದರೆ, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು ಒಪೆರಾ ಮನೆಗಳುಶೈಕ್ಷಣಿಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಹಾಡುತ್ತಾರೆ.

ನಟರು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಹಾಡುವುದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕಾದ ಅಭಿನಯ. "ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ ಎಂದರೇನು?" ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ನೀವು ಹೀಗೆ ಉತ್ತರಿಸಬಹುದು. ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವು ಒಂದು ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಉತ್ತಮ ನಾಟಕೀಯ ನಟ ಮತ್ತು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಗಾಯಕನಾಗಿರಬೇಕು. ಆದರೆ ಇದರ ಹೊರತಾಗಿ, ಇಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ನೃತ್ಯ ಮಾಡಬೇಕು ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ. ಅಪೆರೆಟ್ಟಾದಲ್ಲಿ, ನಟರು ನೃತ್ಯ ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಕಡಿಮೆ ಬಾರಿ ಮತ್ತು ಕಷ್ಟಕರವಲ್ಲ. ಸಂಗೀತವು ವಿವಿಧ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಪ್ರಕಾರಗಳು- ಜಾಝ್, ಪಾಪ್, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ, ರಾಕ್, ಜಾನಪದ. ಅಪೆರೆಟ್ಟಾದಲ್ಲಿ, ಒಪೆರಾದಂತೆ, ಹಾಡುವ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದ ವಿಧಾನವು ಶೈಕ್ಷಣಿಕವಾಗಿದೆ.

ಬ್ರಾಡ್‌ವೇಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಅಂತಹವರು ಸುಗಮಗೊಳಿಸಿದರು ಪೌರಾಣಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, O. ಹ್ಯಾಮರ್‌ಸ್ಟೈನ್, J. ಗೆರ್ಶ್ವಿನ್, L. ಬರ್ನ್‌ಸ್ಟೈನ್, J. ಕೆರ್ನ್ ಮತ್ತು ಇತರರಂತೆ. ಅವರಲ್ಲಿ ಹಲವರು ಕ್ರಾಂತಿಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ವಿದೇಶಕ್ಕೆ ಹೋದ ರಷ್ಯಾದ ಸ್ಥಳೀಯರು.

ಬ್ರಾಡ್ವೇ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ- ಏನದು? 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಬದಲಾಗಿದೆ. ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ ಹೆಚ್ಚು ಜಟಿಲವಾಯಿತು, ಗಾಯನದ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳು ಮತ್ತು ನಟನಾ ಕೌಶಲ್ಯಗಳುಪ್ರದರ್ಶಕರು, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬ್ರಾಡ್‌ವೇ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಯ ಟ್ರೆಂಡ್‌ಸೆಟರ್ ಆಯಿತು. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಈಗ ಶ್ರೇಷ್ಠವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬ್ರಾಡ್ವೇ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ರಸ್ತೆಯಾಗಿದ್ದು ಅದು 25 ಕಿಲೋಮೀಟರ್ ಉದ್ದವಾಗಿದೆ. ಇದು 40 ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಬ್ರಾಡ್‌ವೇ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್‌ಗಳು ಪ್ರಪಂಚದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿವೆ. ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ಅವರು ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ವೀಕ್ಷಕರು ಬ್ರಾಡ್ವೇ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಲು ಅಮೆರಿಕಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ.

ಬ್ರಾಡ್‌ವೇಯಲ್ಲಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳು ಯಾವುವು? ಅವು ಪ್ರಮಾಣಿತ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ. ಬ್ರಾಡ್‌ವೇ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳು ನಿರ್ಮಾಪಕರಿಗೆ ಬಾಡಿಗೆಗೆ ನೀಡಿದ ಕಟ್ಟಡಗಳಾಗಿವೆ. ಇಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ತಂಡವಿಲ್ಲ. ಪ್ರತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ, ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಕಾಸ್ಟಿಂಗ್ ಮೂಲಕ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಪ್ರತಿದಿನ ನಡೆಯುತ್ತವೆ. ಹಾಜರಾತಿ ಕಡಿಮೆಯಾದರೆ ಮತ್ತು ಗಳಿಕೆಯು ಕಡಿಮೆಯಾದರೆ, ನಂತರ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಮುಚ್ಚಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ತಂಡವನ್ನು ವಿಸರ್ಜಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬ್ರಾಡ್‌ವೇ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಅದು ಯಶಸ್ಸು ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಲಾಭದ ನಿರೀಕ್ಷೆಯೊಂದಿಗೆ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಕೆಲವು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು 20-30 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತವೆ. ಆದರೆ ಕೆಲವು ವಾರಗಳ ನಂತರ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ವಹಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುವವರು ಇದ್ದಾರೆ.

ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ

XX ಶತಮಾನದ 50 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾಯಿತು. ಆದರೆ ಈ ಪ್ರಕಾರವು ತಕ್ಷಣವೇ ಅಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಮೊದಲಿಗೆ, ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಉಳಿಯಿತು. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಪ್ರಕಾರವು ಮೂಲವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ.

ಜನಪ್ರಿಯತೆಯಲ್ಲಿ ಅಪೆರಾದೊಂದಿಗೆ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಬೈಪಾಸ್ ಮಾಡಲು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವೆಂದರೆ ಎಫ್. ಲೋವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದ ನಿರ್ಮಾಣ “ಮೈ ಅದ್ಭುತ ಮಹಿಳೆ". ನಂತರ ವೆಸ್ಟ್ ಸೈಡ್ ಸ್ಟೋರಿ ಮತ್ತು ಹಲೋ, ಡಾಲಿ! ಇಂದು, ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವು ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಎರವಲು ಪಡೆದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಉತ್ಪಾದನೆಗಳನ್ನು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಮೂಲಕ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು.

ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಎಂದರೇನು? ಇದು ಬ್ರಾಡ್ವೇಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಗಮನಕಥಾವಸ್ತುವಿಗೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದು ಸ್ವತಃ ಅಡಿಯಲ್ಲಿದೆ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಆಧಾರ. ಇದು ದೂರದಲ್ಲಿದೆ ಹಾಸ್ಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು. ಯುರೋಪಿಯನ್ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿನ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ವಿಧಾನವು ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತವು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಇದು ವಿನೋದ ಮತ್ತು ಮನರಂಜನೆಯ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ನಡೆಯುತ್ತದೆ ಎಂಬುದರಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ತುಂಬಾ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ. ಇಂದು, ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತಗಳು ಇಂಗ್ಲಿಷ್‌ನ ಇ.ಎಲ್. ವೆಬ್ಬರ್‌ನ ರಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಮತ್ತು ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಾಗಿವೆ.

ಇ.ಎಲ್. ವೆಬ್ಬರ್

ಇ.ಎಲ್. ವೆಬ್ಬರ್ ಇಂದು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಯುಗವು 1970 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. E.L. ವೆಬ್ಬರ್ ಸಂಗೀತ ಎಂದರೇನು? ಇದು ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭೆ ಸಂಗೀತಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಉತ್ಪಾದನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಸಂಯೋಜಕರ ರಚನೆಗಳು ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ಮತ್ತು ಅತಿ ಹೆಚ್ಚು ಗಳಿಕೆಯಾಗಿದೆ.

ಸರ್ ವೆಬ್ಬರ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತಗಳು:

• "ಫ್ಯಾಂಟಮ್ ಆಫ್ ದಿ ಒಪೆರಾ".
• "ಬೆಕ್ಕುಗಳು".
• "ಜೀಸಸ್ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಸೂಪರ್ಸ್ಟಾರ್".
• ಎವಿಟಾ.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ

ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ, ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಮೊದಲು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಎಂದರೇನು? ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಇವುಗಳು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಪಾತ್ರಗಳು ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಹಾಡುವ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಾಗಿವೆ. ಈ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳ ನಿಖರವಾದ ಪ್ರಕಾರ ಯಾವುದು ಎಂಬುದನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವುದು ಕಷ್ಟ - ಅವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಸಂಗೀತವೇ ಅಥವಾ ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯುವುದು ಹೆಚ್ಚು ಸರಿಯಾಗಿದೆಯೇ? ಅಂತಹ ಪ್ರಶ್ನೆ ಏಕೆ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ? ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ನಿಜವಾದ ಸಂಗೀತದ ಮಾನದಂಡಗಳಿಂದ ಸಾಕಷ್ಟು ವಿಚಲಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಅವುಗಳನ್ನು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಇವೆ ಸೋವಿಯತ್ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳುಸುರಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸೇರಿವೆ:

• "ಮೇರಿ ಪಾಪಿನ್ಸ್, ವಿದಾಯ."
• ಜೂನ್ 31.
• "ದಿ ಐಲ್ಯಾಂಡ್ ಆಫ್ ಲಾಸ್ಟ್ ಶಿಪ್ಸ್"
• "ಸಾಮಾನ್ಯ ಪವಾಡ"
• "ಖಾನುಮಾ", ಇತ್ಯಾದಿ.

ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಲಾದ ಮೊದಲ ಚಿತ್ರವೆಂದರೆ ಜಿ. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವ್ "ಮೆರ್ರಿ ಫೆಲೋಸ್", ಇದರಲ್ಲಿ ಎಲ್. ಉಟಿಯೊಸೊವ್ ಅವರ ಜಾಝ್ ಬ್ಯಾಂಡ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಸೋವಿಯತ್ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಎಂದರೇನು ಎಂದು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಅವಕಾಶ ಸಿಕ್ಕಿತು. ಚಿತ್ರದ ಸಂಗೀತವು ಜಾಝ್‌ನಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಬ್ರಾಡ್‌ವೇ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿದೆ. ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ, ನಿರ್ದೇಶಕರು ಈ ರೀತಿಯ ಇನ್ನೂ ಹಲವಾರು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು.

XX ಶತಮಾನದ 60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲು ಮೊದಲ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ನಡೆದವು. ಇದೇ ರೀತಿಯ ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ನಡೆಸಿತು. ಪೌರಾಣಿಕ ವೆಸ್ಟ್ ಸೈಡ್ ಸ್ಟೋರಿಯನ್ನು ಸಹ ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. 80 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಎ. ರೈಬ್ನಿಕೋವ್ ಅವರ ರಾಕ್ ಒಪೆರಾಗಳ ಯುಗವು ಬಂದಿತು, ಇದನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಕ ಎಂ. ಜಖರೋವ್ ಅವರು ಲೆನ್ಕಾಮ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಹೊಂದಿತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಯಶಸ್ಸು"ದಿ ಸ್ಟಾರ್ ಅಂಡ್ ಡೆತ್ ಆಫ್ ಜೋಕ್ವಿನ್ ಮುರಿಯೆಟಾ", "ಜುನೋ ಮತ್ತು ಅವೋಸ್". ಎರಡನೆಯದು ಇಂದಿಗೂ ಪ್ರಬಲವಾಗಿದೆ.

21 ನೇ ಶತಮಾನವು ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ದೇಶೀಯ ನಿರ್ಮಾಣಗಳ ರಚನೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ:

• "ಕೌಂಟ್ ಓರ್ಲೋವ್".
• "ಮಾಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಗರಿಟಾ".
• "ನಾರ್ಡ್-ಓಸ್ಟ್".
• "ಸ್ಕಾರ್ಲೆಟ್ ಸೈಲ್ಸ್".

ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ವಿದೇಶಿ ನಿರ್ಮಾಣಗಳ ರಷ್ಯಾದ ಆವೃತ್ತಿಗಳು

XX ಶತಮಾನದ 90 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಪಶ್ಚಿಮದ ತತ್ವಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿ ಉತ್ಪಾದಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ರಷ್ಯಾದ ನಿರ್ಮಾಪಕರು ವಿದೇಶಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ವಿತರಣೆಗಾಗಿ ಪರವಾನಗಿಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ನಟರು ನಮ್ಮವರು, ನಿರ್ದೇಶಕರು ವಿದೇಶದಿಂದ ಬಂದವರು. ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಪರಿಚಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಅವಕಾಶವಿತ್ತು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳುಶಾಂತಿ. ಅಂತಹ ಮೊದಲ ಯೋಜನೆಯು ಸಂಗೀತ "ಮೆಟ್ರೋ" ಆಗಿತ್ತು. ಇದರ ಬಾಡಿಗೆಯು ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು, ಇದು ವಿದೇಶಿ ಪರವಾನಗಿಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಸಂಗೀತಗಳು ಗುಣಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು ಎಂಬ ಅಂಶಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಅದರ ನಂತರ ನೊಟ್ರೆ ಡೇಮ್ ಡಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್, ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್, ಬ್ಯೂಟಿ ಅಂಡ್ ದಿ ಬೀಸ್ಟ್, ಕ್ಯಾಟ್ಸ್, ದಿ ಲಿಟಲ್ ಮೆರ್ಮೇಯ್ಡ್, ಇತ್ಯಾದಿ. 2014 ರಿಂದ, E. L. ವೆಬ್ಬರ್ ಅವರ ಪೌರಾಣಿಕ ಫ್ಯಾಂಟಮ್ ಆಫ್ ದಿ ಒಪೆರಾ MDM ನಲ್ಲಿ ಚಾಲನೆಯಲ್ಲಿದೆ.

ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ವಿದೇಶಿ ನಿರ್ಮಾಣಗಳ ರಷ್ಯಾದ ಆವೃತ್ತಿಗಳು

ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸಿನೊಂದಿಗೆ, ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಕಾಮಿಡಿ ವಿದೇಶದಿಂದ ಪರವಾನಗಿ ಪಡೆದ ನಿರ್ಮಾಣಗಳ ಬ್ಯಾಟನ್ ಅನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು. ಇದು 2011 ರಲ್ಲಿ ರೋಮನ್ ಪೋಲನ್ಸ್ಕಿಯ ಬಾಲ್ ಆಫ್ ದಿ ವ್ಯಾಂಪೈರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಅದು ದೊಡ್ಡ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು. 2014 ರಲ್ಲಿ, ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ತಾತ್ಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಮುಚ್ಚಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ತಮ್ಮ ನೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮರಳುವಿಕೆಗಾಗಿ ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಈಗ ಸಂಗೀತ ಹಾಸ್ಯದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಂದು ಪೌರಾಣಿಕ ಸಂಗೀತವಿದೆ - "ಜೆಕಿಲ್ ಮತ್ತು ಹೈಡ್".

ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ ಆಡಿಷನ್‌ಗಳು

ಈ ಪ್ರಕಾರದ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ನಟರ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಹಲವಾರು ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಗಾಯನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ನೃತ್ಯ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಬೇಕು. ಮೂಲತಃ, ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ವೃತ್ತಿಪರ ನಟರನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಅಪವಾದಗಳಿವೆ. "ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ" ದಂತಹ ವಿಷಯವಿದೆ. ಒಂದು ಗಮನಾರ್ಹ ಉದಾಹರಣೆಅಂತಹ ಪ್ರದರ್ಶನ - "ಬ್ಲೂ ಕ್ಯಾಮಿಯೋ" ಕೆ. ಬ್ರೀಟ್‌ಬರ್ಗ್ ಅವರಿಂದ. ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ ಎಂದರೇನು? ವಿಶೇಷ ಶಿಕ್ಷಣ ಪಡೆಯದ, ಆದರೆ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕನಾಗಬಹುದಾದ ಪ್ರದರ್ಶನ ಇದು. ಅಂತಹ ಯೋಜನೆಗಳ ಎರಕಹೊಯ್ದದಲ್ಲಿ ಯಾರಾದರೂ ಭಾಗವಹಿಸಬಹುದು. ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಗಟ್ಟಿಗಳು ವೃತ್ತಿಪರರೊಂದಿಗೆ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ಈ ಲೇಖನವು ಸಂಗೀತ ಎಂದರೇನು ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ವಿವರವಾಗಿ ಚರ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಗಿದೆ.