ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಶೈಲಿ: ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಎಂಬುದು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ನಿರ್ದೇಶನವಾಗಿದ್ದು ಅದು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು XIX-XX ಶತಮಾನಗಳು, ಇದು ಜೀವನದ ಕೆಲವು ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಚಲನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಯತ್ನವಾಗಿದೆ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಉತ್ತಮ-ಗುಣಮಟ್ಟದ ತೊಳೆಯಲ್ಪಟ್ಟ ಛಾಯಾಚಿತ್ರದಂತೆ, ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯಲ್ಲಿ ನೋಡಿದ ಕಥೆಯ ಮುಂದುವರಿಕೆಯನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ, ನಾವು ವಿಶ್ವದ 10 ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳನ್ನು ನೋಡೋಣ. ಅದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದರುಹತ್ತು, ಇಪ್ಪತ್ತು ಅಥವಾ ನೂರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು, ಆದ್ದರಿಂದ ನೀವು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾದ ಆ ಹೆಸರುಗಳ ಮೇಲೆ ವಾಸಿಸೋಣ.

ಕಲಾವಿದರು ಅಥವಾ ಅವರ ಅಭಿಮಾನಿಗಳನ್ನು ಅಪರಾಧ ಮಾಡದಿರಲು, ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಮಾಲೆಯ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಗಿದೆ.

1. ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಸಿಸ್ಲಿ

ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಮೂಲದ ಈ ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರಎರಡನೇ XIX ನ ಅರ್ಧದಷ್ಟುಶತಮಾನ. ಅವರ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿ 900 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿವೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವು "ಗ್ರಾಮೀಣ ಅಲ್ಲೆ", "ಫ್ರಾಸ್ಟ್ ಇನ್ ಲೌವೆಸಿನ್ನೆಸ್", "ಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಅಟ್ ಅರ್ಜೆಂಟೂಯಿಲ್", "ಎರ್ಲಿ ಸ್ನೋ ಇನ್ ಲೌವೆಸಿನ್ನೆಸ್", "ಲಾನ್ಸ್ ಇನ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್", ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಅನೇಕ.

2. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್

ಜಗತ್ಪ್ರಸಿದ್ಧ ದುಃಖದ ಕಥೆಅವನ ಕಿವಿಯ ಬಗ್ಗೆ (ಮೂಲಕ, ಅವನು ಇಡೀ ಕಿವಿಯನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹಾಲೆ ಮಾತ್ರ), ವಾಂಗ್ ಗಾಂಗ್ ಅವನ ಮರಣದ ನಂತರವೇ ಜನಪ್ರಿಯನಾದನು. ಮತ್ತು ಅವರ ಜೀವನಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಸಾಯುವ 4 ತಿಂಗಳ ಮೊದಲು ಒಂದೇ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಅವರು ವಾಣಿಜ್ಯೋದ್ಯಮಿ ಮತ್ತು ಪಾದ್ರಿಯಾಗಿದ್ದರು ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಖಿನ್ನತೆಯಿಂದ ಮನೋವೈದ್ಯಕೀಯ ಆಸ್ಪತ್ರೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕೊನೆಗೊಂಡರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಎಲ್ಲಾ ದಂಗೆಗಳು ಪೌರಾಣಿಕ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

3. ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ಸಾರೊ

ಪಿಸ್ಸಾರೊ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಯಹೂದಿಗಳ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಥಾಮಸ್ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಪೋಷಕರು ಅವರ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಕಳುಹಿಸಿದರು. ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನು ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟನು, ಅವನು ಅದನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ, ಬಣ್ಣಗಳ ಮೃದುತ್ವ, ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯನ್ನು ಆರಿಸುವಲ್ಲಿ ಪಿಸ್ಸಾರೊ ವಿಶೇಷ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಅದರ ನಂತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಗಾಳಿಯು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

4. ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್

ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ, ಹುಡುಗನು ಕುಟುಂಬದ ನಿಷೇಧಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಕಲಾವಿದನಾಗಬೇಕೆಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಿದನು. ತನ್ನದೇ ಆದ ಮೇಲೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದ ನಂತರ, ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಮುಳುಗಿದನು ಬೂದು ದಿನಗಳುಕಠಿಣ ಜೀವನ: ಅಲ್ಜೀರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಸಶಸ್ತ್ರ ಪಡೆಗಳಲ್ಲಿ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳು, ಬಡತನ, ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಸಾಲಗಾರರೊಂದಿಗೆ ದಾವೆ. ಹೇಗಾದರೂ, ತೊಂದರೆಗಳು ದಬ್ಬಾಳಿಕೆ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಭಾವನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಚಿತ್ರಗಳು"ಇಂಪ್ರೆಷನ್, ಸನ್‌ರೈಸ್", "ಹೌಸಸ್ ಆಫ್ ಪಾರ್ಲಿಮೆಂಟ್ ಇನ್ ಲಂಡನ್", "ಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಟು ಯುರೋಪ್", "ಆಟಮ್ ಅಟ್ ಅರ್ಜೆಂಟೂಯಿಲ್", "ಟ್ರೌವಿಲ್ಲೆ ದಂಡೆಯಲ್ಲಿ" ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಅನೇಕ.

5. ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಕೊರೊವಿನ್

ಫ್ರೆಂಚ್, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಪೋಷಕರಲ್ಲಿ, ನಮ್ಮ ದೇಶಬಾಂಧವ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಕೊರೊವಿನ್ ಅವರನ್ನು ಹೆಮ್ಮೆಯಿಂದ ಇರಿಸಬಹುದು ಎಂದು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಸಂತೋಷವಾಗಿದೆ. ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಪ್ರೀತಿಪ್ರಕೃತಿಯು ಅವನಿಗೆ ಅಂತರ್ಬೋಧೆಯಿಂದ ಸ್ಥಿರ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಊಹಿಸಲಾಗದ ಜೀವಂತಿಕೆಯನ್ನು ನೀಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು, ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಸೂಕ್ತವಾದ ಬಣ್ಣಗಳು, ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳ ಅಗಲ, ಥೀಮ್‌ನ ಆಯ್ಕೆ. "ದಿ ಪಿಯರ್ ಇನ್ ಗುರ್ಜುಫ್", "ಫಿಶ್, ವೈನ್ ಅಂಡ್ ಫ್ರೂಟ್", "ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋಗುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಶರತ್ಕಾಲದ ಭೂದೃಶ್ಯ», « ಮೂನ್ಲೈಟ್ ರಾತ್ರಿ... ವಿಂಟರ್ ”ಮತ್ತು ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ.

6. ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್

26 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನವರೆಗೆ, ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ವಾಣಿಜ್ಯೋದ್ಯಮಿ ಮತ್ತು ಹೊಂದಿದ್ದರು ದೊಡ್ಡ ಕುಟುಂಬ... ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಾನು ಮೊದಲು ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ಸಾರೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ, ಅವನು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ನಾನು ನಿರ್ಧರಿಸಿದೆ. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಶೈಲಿಯು ಬದಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟಿಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು "ಗಾರ್ಡನ್ ಇನ್ ದಿ ಸ್ನೋ", "ಅಟ್ ದಿ ಕ್ಲಿಫ್", "ಆನ್ ದಿ ಬೀಚ್ ಇನ್ ಡಿಪ್ಪೆ", "ನ್ಯೂಡ್", "ಪಾಮ್ಸ್ ಇನ್ ಮಾರ್ಟಿನಿಕ್" ಮತ್ತು ಇತರವುಗಳಾಗಿವೆ.

7. ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ

ಸೆಜಾನ್ನೆ, ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು ಮತ್ತು ಅದರಿಂದ ಸಾಕಷ್ಟು ಆದಾಯವನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು. ಜನರು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ತಿಳಿದಿದ್ದರು - ಅವರು ಬೇರೆ ಯಾರೂ ಅಲ್ಲ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಆಟವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಕಲಿತರು, ಸರಿಯಾದ ಮತ್ತು ಅನಿಯಮಿತ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳಿಗೆ ಜೋರಾಗಿ ಒತ್ತು ನೀಡಿದರು, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವಿಷಯದ ತೀವ್ರತೆಯು ಪ್ರಣಯಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು. .

8. ಪಿಯರೆ ಆಗಸ್ಟೆ ರೆನೊಯಿರ್

20 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನವರೆಗೆ, ರೆನೊಯಿರ್ ತನ್ನ ಅಣ್ಣನಿಗೆ ಫ್ಯಾನ್ ಡೆಕೋರೇಟರ್ ಆಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊನೆಟ್, ಬೆಸಿಲ್ ಮತ್ತು ಸಿಸ್ಲಿಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಈ ಪರಿಚಯವು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಹಾದಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರನ್ನು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಲೇಖಕ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಮಹೋನ್ನತ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ "ಆನ್ ದಿ ಟೆರೇಸ್", "ವಾಕ್", "ನಟಿ ಜೀನ್ ಸಮರಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ", "ಲಾಡ್ಜ್", "ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಸಿಸ್ಲೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಪತ್ನಿ", "ಆನ್" ಸ್ವಿಂಗ್", "ದಿ ಫ್ರಾಗ್ ರೂಮ್" ಮತ್ತು ಬಹಳಷ್ಟು ಇತರರು.

9. ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್

ನೀವು ಏನನ್ನೂ ಕೇಳದಿದ್ದರೆ " ನೀಲಿ ನೃತ್ಯಗಾರರುಆಹ್ "," ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ರಿಹರ್ಸಲ್ಸ್ "," ಬ್ಯಾಲೆ ಶಾಲೆ"ಮತ್ತು" ಅಬ್ಸಿಂಟೆ "- ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಯದ್ವಾತದ್ವಾ. ಮೂಲ ಬಣ್ಣಗಳ ಆಯ್ಕೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಥೀಮ್‌ಗಳು, ಚಿತ್ರದ ಚಲನೆಯ ಪ್ರಜ್ಞೆ - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನವು ಡೆಗಾಸ್ ಅನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಮಾಡಿತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರುಜಗತ್ತು.

10. ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್

ಮಾನೆಟ್ ಅನ್ನು ಮೊನೆಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸಬೇಡಿ - ಇವು ಎರಡು ವಿವಿಧ ಜನರುಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶನ... ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಯಾವಾಗಲೂ ದೈನಂದಿನ ಸ್ವಭಾವದ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಅಸಾಮಾನ್ಯ ನೋಟಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾಗುತ್ತಾರೆ, ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ "ಹಿಡಿಯಲ್ಪಟ್ಟ" ಕ್ಷಣಗಳಂತೆ, ನಂತರ ಶತಮಾನಗಳವರೆಗೆ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾಗಿದೆ. ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ: "ಒಲಿಂಪಿಯಾ", "ಬ್ರೇಕ್ಫಾಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್", "ಬಾರ್ ಅಟ್ ದಿ ಫೋಲೀಸ್ ಬರ್ಗೆರೆ", "ದಿ ಫ್ಲೂಟಿಸ್ಟ್", "ನಾನಾ" ಮತ್ತು ಇತರರು.

ಈ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಲೈವ್ ಆಗಿ ನೋಡಲು ನಿಮಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಅವಕಾಶವಿದ್ದರೆ, ನೀವು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬೀಳುತ್ತೀರಿ!

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಾ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಕಿನಾ,

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಮೊದಲು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು 19 ನೇ ಶತಮಾನ... ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವ ಮೊದಲು, ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್‌ಗಳು, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ವಿಷಯಗಳು ನೈಜ ಕ್ಷಣಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳಾಗಿವೆ. ಆಧುನಿಕ ಜೀವನ... ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಅನ್ನು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಟೀಕಿಸಲಾಗಿದ್ದರೂ, ಅದು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ದೊಡ್ಡ ಅನುಯಾಯಿಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿತು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಚಳುವಳಿಗಳಿಗೆ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಕಿತು.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು

ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿರುವುದು ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಿರ್ದೇಶನಗಳು ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳುಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಆಯಿತು: ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಸೌಂದರ್ಯದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ತಾಜಾ ಗಾಳಿಯ ಉಸಿರಿನಂತೆ ಬೆಳಕಾಗಿ ಬಿಟ್ಟರು, ಬೆಳಕು ತುಂಬಿದೆಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳು. ಈ ಸುಂದರವಾದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಅವರನ್ನು ವಿಶ್ವ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಸ್ವಾಭಿಮಾನಿ ಕಾನಸರ್ ತಿಳಿದಿದೆ.

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಅವರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೆಲಸವನ್ನು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಮಾತ್ರ ಇರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರಭಾವಿಸಿದನು. ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿ, ಮತ್ತು ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಇತರ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದರು ಅವರನ್ನು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಸ್ಥಾಪಕ ಮತ್ತು ಅವರ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪ್ರೇರಕ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಒಳ್ಳೆಯ ಸ್ನೇಹಿತರುಇತರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಸಹ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಆಗಿದ್ದರು: ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್, ಪಿಯರೆ ಆಗಸ್ಟೆ ರೆನೊಯಿರ್, ಹಾಗೆಯೇ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಉಪನಾಮವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಇದು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಹೊಸಬರನ್ನು ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ - ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್.

ಈ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದ ನಂತರ, ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟಿಕ್ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಸಂಭವಿಸಿದವು: ಅವರು ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಬೆಳಕು, ಗಾಢವಾದ ಬಣ್ಣಗಳು, ಹೇರಳವಾದ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಭಾಗಶಃ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಅವರು ಇನ್ನೂ ಗಾಢ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸದಿದ್ದರೂ ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ ದೈನಂದಿನ ಪ್ರಕಾರ- ಇದನ್ನು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ "ಬಾರ್ ಅಟ್ ದಿ ಫೋಲೀಸ್ ಬರ್ಗೆರ್", "ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಅಟ್ ದಿ ಟ್ಯುಲೆರೀಸ್", "ಬ್ರೇಕ್‌ಫಾಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್", "ಅಟ್ ಪಾಪಾ ಲಾಟುಯಿಲ್", "ಅರ್ಜೆಂಟೀಯುಲ್" ಮತ್ತು ಇತರರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಬಹುದು.

ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್

ಬಹುಶಃ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಮ್ಮೆಯಾದರೂ ಈ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದನ ಹೆಸರನ್ನು ಕೇಳಿದ್ದಾರೆ. ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅದು ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಇಂಪ್ರೆಷನ್: ಉದಯಿಸುತ್ತಿರುವ ಸೂರ್ಯ“ಈ ಚಳವಳಿಗೆ ಹೆಸರು ಕೊಟ್ಟರು.

XIX ಶತಮಾನದ 60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಕಲಾವಿದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡವರಲ್ಲಿ ಮೊದಲಿಗರಾಗಿದ್ದರು. ಶುಧ್ಹವಾದ ಗಾಳಿ, ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ನಂತರ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಹೊಸ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ವಿಧಾನವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಒಂದೇ ವಸ್ತುವನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಸಮಯದಿನಗಳು: ರೂಯೆನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನ ಮುಂಭಾಗದ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಇಡೀ ಸರಣಿಯ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದರ ಎದುರು ಕಲಾವಿದನು ಕಟ್ಟಡದ ದೃಷ್ಟಿ ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳದಂತೆ ನೆಲೆಸಿದನು.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಅನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುವಾಗ, ಮೊನೆಟ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಾದ ಫೀಲ್ಡ್ ಆಫ್ ಪಾಪ್ಪೀಸ್ ಅಟ್ ಅರ್ಜೆಂಟೂಯಿಲ್, ವಾಕ್ ಟು ದಿ ಕ್ಲಿಫ್ ಅಟ್ ಪರ್ವಿಲ್ಲೆ, ವುಮೆನ್ ಇನ್ ದಿ ಗಾರ್ಡನ್, ಲೇಡಿ ವಿತ್ ಆನ್ ಅಂಬ್ರೆಲಾ, ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್ ಡೆಸ್ ಕ್ಯಾಪುಸಿನ್ಸ್, ಹಾಗೆಯೇ ವಾಟರ್ ಲಿಲೀಸ್ ಸರಣಿಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಡಿ.

ಪಿಯರೆ ಆಗಸ್ಟೆ ರೆನೊಯಿರ್

ಈ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಸೌಂದರ್ಯದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಇದು ರೆನೊಯಿರ್ ಅನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಒಬ್ಬರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಈ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ... ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಅವರು ಗದ್ದಲದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಜೀವನಮತ್ತು ವಿರಾಮ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ XIXಶತಮಾನಗಳು. ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಚಿಯರೊಸ್ಕುರೊದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಲ್ಲಿ ರೆನೊಯಿರ್ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿದ್ದರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಟೋನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಟೆಕಶ್ಚರ್ಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ರೆಂಡರಿಂಗ್ನೊಂದಿಗೆ ನಗ್ನವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಅವರ ಅಸಾಧಾರಣ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ.

1980 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕಡೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಒಲವು ತೋರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು ಮತ್ತು ನವೋದಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಇದು ಅವನ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಿತು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿಯೇ ಪಿಯರೆ ಆಗಸ್ಟೆ ರೆನೊಯಿರ್ ತನ್ನ ಯುಗದ ಕೆಲವು ನಶ್ವರವಾದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದನು.

ತೆಗೆದುಕೊ ವಿಶೇಷ ಗಮನ"ದಿ ರೋವರ್ಸ್ ಬ್ರೇಕ್‌ಫಾಸ್ಟ್", "ಬಾಲ್ ಅಟ್ ದಿ ಮೌಲಿನ್ ಡೆ ಲಾ ಗ್ಯಾಲೆಟ್", "ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಇನ್ ದಿ ಕಂಟ್ರಿ", "ಅಂಬ್ರೆಲಾಸ್", "ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಅಟ್ ಬೌಗಿವಾಲ್", "ಗರ್ಲ್ಸ್ ಅಟ್ ದಿ ಪಿಯಾನೋ" ಮುಂತಾದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರಿಂದ.

ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್

ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಾಗಿ ಉಳಿದರು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಅವರು ಸ್ವತಃ ಈ ಲೇಬಲ್ ಅನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು, ಸ್ವತಃ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ವತಂತ್ರ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಕರೆಯಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅವರು ನೈಜತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಇದು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಇತರ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿತು, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಅವರು ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನೊಂದಿಗೆ "ಆಡಿದರು" ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು. ನಗರ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳು.

ಡೆಗಾಸ್ ಯಾವಾಗಲೂ ಮನುಷ್ಯನ ಆಕೃತಿಯಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ, ಅವನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಗಾಯಕರು, ನರ್ತಕರು, ಲಾಂಡ್ರೆಸ್ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದನು. ಮಾನವ ದೇಹವಿವಿಧ ಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳಲ್ಲಿ "ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಕ್ಲಾಸ್", "ರಿಹರ್ಸಲ್", "ಅಂಬಾಸಿಡರ್ ಕೆಫೆಯಲ್ಲಿ ಕನ್ಸರ್ಟ್", "ಒಪೆರಾ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ", "ಡ್ಯಾನ್ಸರ್ಸ್ ಇನ್ ಬ್ಲೂ".

ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ಸಾರೊ

1874 ರಿಂದ 1886 ರವರೆಗಿನ ಎಲ್ಲಾ ಎಂಟು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ ಏಕೈಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಪಿಸ್ಸಾರೊ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ತಮ್ಮ ನಗರ ಮತ್ತು ಉಪನಗರದ ಮನರಂಜನೆಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದರೂ, ಪಿಸ್ಸಾರೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ರೈತರ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ, ವಿವಿಧ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಗ್ರಾಮೀಣ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ.

ಈ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಕಲಾವಿದ ಬರೆದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ "ಬೌಲೆವರ್ಡ್ ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್ರೆ ಅಟ್ ನೈಟ್", "ಹಾರ್ವೆಸ್ಟ್ ಅಟ್ ಎರಾಗ್ನಿ", "ರೀಪರ್ಸ್ ರೆಸ್ಟ್", "ಗಾರ್ಡನ್ ಅಟ್ ಪಾಂಟೊಯಿಸ್" ಮತ್ತು "ಗ್ರಾಮಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶ" ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೋಡುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ. ವಾಯ್ಸಿನ್".

ಕಲೆಯ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಚಳುವಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಕಳೆದ ದಶಕಗಳುಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನ ಮತ್ತು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ, ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಿಂದ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿತು. ಅದರ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಅಂತಹ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ತಂತ್ರಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು, ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ನಿಜ ಪ್ರಪಂಚಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಅದರ ಕ್ಷಣಿಕ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು.

ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಚಳುವಳಿಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರು ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್, ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್, ಆಗಸ್ಟೆ ರೆನೊಯಿರ್, ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಸಿಸ್ಲೆ, ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್, ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ಬಾಜಿಲ್ಲೆ, ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ಸಾರೊ. ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೆಸರಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರೆಲ್ಲರೂ ಸುಂದರವಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವುಗಳಿವೆ, ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಕೆಳಗೆ ಚರ್ಚಿಸಲಾಗುವುದು.

ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್: "ಇಂಪ್ರೆಷನ್. ಉದಯಿಸುತ್ತಿರುವ ಸೂರ್ಯ"

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಕುರಿತು ಸಂಭಾಷಣೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್. ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಇದನ್ನು 1872 ರಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಹಳೆಯ ಬಂದರಿನ ಲೆ ಹಾವ್ರೆಯಲ್ಲಿನ ಜೀವನದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಕಾರ ನಾಡಾರ್ ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ತೋರಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲಾ ಲೋಕಕ್ಕೆ ಭಾಗ್ಯ ತಂದಿದೆ. ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ (ಇಲ್ಲ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಅರ್ಥ) ಮೊನೆಟ್ ಅವರ ಕೃತಿಯಿಂದ, ಅವರ ಹೆಸರು ಮೂಲ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ "ಇಂಪ್ರೆಷನ್, ಸೊಲೈಲ್ ಲೆವಂಟ್" ಎಂದು ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಪತ್ರಕರ್ತ ಲೂಯಿಸ್ ಲೆರಾಯ್ ಮೊದಲು "ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ" ಪದವನ್ನು ಚಲಾವಣೆಯಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು, ಇದು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ದಿಕ್ಕನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

O. ರೆನೊಯಿರ್ ಮತ್ತು B. ಮೊರಿಸೊಟ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ 1985 ರಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಳವು ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಐದು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಅವರು ಅದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ಪ್ರಸ್ತುತ, "ಇಂಪ್ರೆಷನ್. ದಿ ರೈಸಿಂಗ್ ಸನ್ ”ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಮಾರ್ಮೊಟನ್-ಮೊನೆಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂಗೆ ಸೇರಿದೆ.

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮೊನೆಟ್: ಒಲಂಪಿಯಾ

1863 ರಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ರಚಿಸಿದ "ಒಲಿಂಪಿಯಾ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಆಧುನಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ 1865 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸಲೂನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಮತ್ತು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಹಗರಣಗಳು... ಆದಾಗ್ಯೂ, ಒಲಂಪಿಯಾ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಿರುವ ಬೆತ್ತಲೆ ಮಹಿಳೆ, ಮುಖ ಮತ್ತು ದೇಹವನ್ನು ನಾವು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಎರಡನೆಯ ಪಾತ್ರವು ಕಪ್ಪು ಚರ್ಮದ ಸೇವಕಿ ಕಾಗದದಲ್ಲಿ ಸುತ್ತುವ ಐಷಾರಾಮಿ ಪುಷ್ಪಗುಚ್ಛವನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಹಾಸಿಗೆಯ ಬುಡದಲ್ಲಿ ಕಮಾನಿನ ಬೆನ್ನಿನೊಂದಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಭಂಗಿಯಲ್ಲಿ ಕಪ್ಪು ಕಿಟನ್ ಇದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಇತಿಹಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ; ಕೇವಲ ಎರಡು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ನಮಗೆ ಬಂದಿವೆ. ಮಾದರಿ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ಮಾದರಿ - ಕ್ವಿಜ್ ಮೊನಾರ್ಡ್. ನೆಪೋಲಿಯನ್ನ ಪ್ರೇಯಸಿ - ಮಾರ್ಗುರೈಟ್ ಬೆಲ್ಲೆಂಜ್ ಅವರ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಲಾವಿದ ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ಅಭಿಪ್ರಾಯವಿದೆ.

ಒಲಂಪಿಯಾವನ್ನು ರಚಿಸಿದಾಗ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು ಜಪಾನೀಸ್ ಕಲೆ, ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಕತ್ತಲೆ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು. ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಆಕೃತಿಯ ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ನೋಡಲಿಲ್ಲ, ಅವರು ಅದನ್ನು ಚಪ್ಪಟೆ ಮತ್ತು ಒರಟು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು. ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಅನೈತಿಕತೆ ಮತ್ತು ಅಶ್ಲೀಲತೆಯ ಆರೋಪ ಹೊರಿಸಲಾಯಿತು. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಜನಸಂದಣಿಯಿಂದ ಅಂತಹ ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಅಪಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಹಿಂದೆಂದೂ ಕೆರಳಿಸಿರಲಿಲ್ಲ. ಆಡಳಿತವು ಅವಳ ಸುತ್ತಲೂ ಕಾವಲುಗಾರರನ್ನು ಇರಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಡೆಗಾಸ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಅವರ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು, ಒಲಂಪಿಯಾ ಮೂಲಕ ಗೆದ್ದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಟೀಕೆಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ಧೈರ್ಯವನ್ನು ಗ್ಯಾರಿಬಾಲ್ಡಿಯ ಜೀವನ ಕಥೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರು.

ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸುಮಾರು ಕಾಲು ಶತಮಾನದ ನಂತರ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಮಾಸ್ಟರ್ ಕಲಾವಿದನ ಗೂಢಾಚಾರಿಕೆಯ ಕಣ್ಣುಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಿಂದ ಹೊರಗಿಡಲಾಯಿತು. ನಂತರ ಅದನ್ನು 1889 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಇದನ್ನು ಬಹುತೇಕ ಖರೀದಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಕಲಾವಿದನ ಸ್ನೇಹಿತರು ಅಗತ್ಯವಾದ ಮೊತ್ತವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿ ಮ್ಯಾನೆಟ್ನ ವಿಧವೆಯಿಂದ "ಒಲಿಂಪಿಯಾ" ಅನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಅದನ್ನು ರಾಜ್ಯಕ್ಕೆ ದಾನ ಮಾಡಿದರು. ಇಂದು ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಓರ್ಸೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂಗೆ ಸೇರಿದೆ.

ಆಗಸ್ಟೆ ರೆನೊಯಿರ್: "ಬಿಗ್ ಬಾದರ್ಸ್"

ಚಿತ್ರ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ 1884-1887 ರಲ್ಲಿ ಈಗ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಪರಿಗಣಿಸಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು 1863 ಮತ್ತು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ನಡುವಿನ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು, "ಬಿಗ್ ಬಾಥರ್ಸ್" ಅನ್ನು ನಗ್ನ ಸ್ತ್ರೀ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ರೆನೊಯಿರ್ ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅದರ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅವರು ಇಷ್ಟು ಸಮಯವನ್ನು ಮೀಸಲಿಟ್ಟ ಬೇರೆ ಯಾವುದೇ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಇರಲಿಲ್ಲ.

ಆನ್ ಮುಂಭಾಗವೀಕ್ಷಕನು ಮೂರು ಬೆತ್ತಲೆ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ, ಅವರಲ್ಲಿ ಇಬ್ಬರು ತೀರದಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಮೂರನೆಯವರು ನೀರಿನಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ. ಅಂಕಿಅಂಶಗಳನ್ನು ಬಹಳ ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಅದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಕಲಾವಿದನ ಶೈಲಿ. ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರ ಮಾದರಿಗಳು ಅಲೀನಾ ಶರಿಗೊ (ಅವರ ಭಾವಿ ಪತ್ನಿ) ಮತ್ತು ಸುಝೇನ್ ವ್ಯಾಲಡೋನ್, ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರಾದರು.

ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್: ನೀಲಿ ನೃತ್ಯಗಾರರು

ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲಾದ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಎಣ್ಣೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. "ಬ್ಲೂ ಡ್ಯಾನ್ಸರ್ಸ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಏನೆಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮೇಲಿನ ಫೋಟೋ ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು 65x65 ಸೆಂ.ಮೀ ಅಳತೆಯ ಕಾಗದದ ಹಾಳೆಯ ಮೇಲೆ ನೀಲಿಬಣ್ಣದಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಸೇರಿದೆ ತಡವಾದ ಅವಧಿಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲತೆ (1897). ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ದುರ್ಬಲ ದೃಷ್ಟಿಯೊಂದಿಗೆ ಅದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಆದ್ದರಿಂದ, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಸಂಘಟನೆಯು ಅತ್ಯುನ್ನತ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ಚಿತ್ರವನ್ನು ದೊಡ್ಡ ಬಣ್ಣದ ಕಲೆಗಳಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡಿದಾಗ. ನರ್ತಕರ ವಿಷಯ ಡೆಗಾಸ್‌ಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿತ್ತು. ಅವನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅವಳು ಪದೇ ಪದೇ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಳು. "ಬ್ಲೂ ಡ್ಯಾನ್ಸರ್ಸ್" ನ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು ಎಂದು ಅನೇಕ ವಿಮರ್ಶಕರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ ಉತ್ತಮ ಕೆಲಸಮೇಲೆ ಕಲಾವಿದ ಈ ವಿಷಯ... ಪ್ರಸ್ತುತ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ A.S. ಪುಷ್ಕಿನ್.

ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ಬಾಜಿಲ್ಲೆ: "ಪಿಂಕ್ ಡ್ರೆಸ್"

ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ಬಾಜಿಲ್ ಶ್ರೀಮಂತ ವೈನ್ ತಯಾರಕರ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಲೈಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಅವರ ಅಧ್ಯಯನದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದ ನಂತರ, ಅವರು C. ಮೊನೆಟ್ ಮತ್ತು O. ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ ಜೀವನ ಮಾರ್ಗ... ಫ್ರಾಂಕೋ-ಪ್ರಷ್ಯನ್ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ 28 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವನ, ಕೆಲವು ಆದರೂ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಸರಿಯಾಗಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ " ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳುಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ಗಳು ". ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು "ಪಿಂಕ್ ಡ್ರೆಸ್", 1864 ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಸೂಚನೆಗಳ ಮೂಲಕ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಆರಂಭಿಕ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂಗೆ ಕಾರಣವೆಂದು ಹೇಳಬಹುದು: ಬಣ್ಣ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆ, ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಗಮನ, ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ಕ್ಷಣ, ಇದನ್ನು "ಅನಿಸಿಕೆ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಮಾಡೆಲ್ ಕಲಾವಿದನ ಸೋದರಸಂಬಂಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ತೆರೇಸಾ ಡಿ ಹಾರ್ಸ್. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಪ್ರಸ್ತುತ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಮ್ಯೂಸಿ ಡಿ'ಓರ್ಸೆಯ ಒಡೆತನದಲ್ಲಿದೆ.

ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ಸಾರೊ: "ಬೌಲೆವರ್ಡ್ ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್ರೆ. ಮಧ್ಯಾಹ್ನ, ಬಿಸಿಲು "

ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ಸಾರೊ ತನ್ನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧನಾದನು, ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಇದು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಿತ ವಸ್ತುಗಳ ರೆಂಡರಿಂಗ್ ಆಗಿದೆ. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಪ್ರಕಾರದ ಮೇಲೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿದೆ. ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ತನ್ನ ಅನೇಕ ಅಂತರ್ಗತ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದನು, ಇದು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ.

ಪಿಸ್ಸಾರೊ ದಿನದ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಬರೆಯಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು. ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಬೀದಿಗಳೊಂದಿಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸರಣಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದದ್ದು ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್ ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್ರೆ (1897). ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಈ ಮೂಲೆಯ ಕುರುಕಲು ಮತ್ತು ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ನೋಡುವ ಎಲ್ಲಾ ಮೋಡಿಗಳನ್ನು ಇದು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸ್ಥಳದಿಂದ ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್ ಅನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಿ, ಅವರು ಬಿಸಿಲು ಮತ್ತು ಮೋಡ ಕವಿದ ದಿನದಲ್ಲಿ, ಬೆಳಿಗ್ಗೆ, ಮಧ್ಯಾಹ್ನ ಮತ್ತು ಸಂಜೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಅದನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕೆಳಗಿನ ಫೋಟೋವು ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್ ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್ರೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.

ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ನಂತರ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಪಿಸ್ಸಾರೊ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಯಾವ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಮಾತ್ರ ನಾವು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತೇವೆ. ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಮೊನೆಟ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಾಣಬಹುದು (ಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿ "ಸ್ಟೋಗಾ").

ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಸಿಸ್ಲಿ: "ಲಾನ್ಸ್ ಇನ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್"

"ವಸಂತದಲ್ಲಿ ಲಾನ್ಸ್" ಅತ್ಯಂತ ಒಂದಾಗಿದೆ ನಂತರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳುಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಸಿಸ್ಲೆ, 1880-1881ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ. ಅದರ ಮೇಲೆ, ವೀಕ್ಷಕನು ಎದುರು ದಂಡೆಯಲ್ಲಿರುವ ಹಳ್ಳಿಯೊಂದಿಗೆ ಸೀನ್ ದಂಡೆಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಅರಣ್ಯ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ. ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ಹುಡುಗಿ - ಕಲಾವಿದನ ಮಗಳು ಜೀನ್ ಸಿಸ್ಲಿ.

ಕಲಾವಿದನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಇಲೆ-ಡಿ-ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರದೇಶದ ನಿಜವಾದ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ಮೃದುತ್ವ ಮತ್ತು ಪಾರದರ್ಶಕತೆಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳುನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಋತುಗಳಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದ ಎಂದಿಗೂ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಬೆಂಬಲಿಗನಾಗಿರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸರಳ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಸೀಮಿತ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ಗೆ ಬದ್ಧನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ. ಈಗ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗ್ಯಾಲರಿಲಂಡನ್.

ನಾವು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಿದ್ದೇವೆ (ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿವರಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ). ಇವು ವಿಶ್ವ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು. ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಮೊದಲಿಗೆ ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ವ್ಯಂಗ್ಯದಿಂದ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ವಿಮರ್ಶಕರು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರ ಸ್ಪಷ್ಟ ನಿರ್ಲಕ್ಷ್ಯವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದರು. ಈಗ, ಯಾರೊಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮ ಪ್ರತಿಭೆಗೆ ಸವಾಲು ಹಾಕಲು ಧೈರ್ಯ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಣೆಗೆ ಸ್ವಾಗತಾರ್ಹ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ.

ಶೈಲಿಯು ಮರೆವುಗೆ ಮುಳುಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಅನುಯಾಯಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ನಮ್ಮ ದೇಶವಾಸಿ ಆಂಡ್ರೇ ಕೋಚ್, ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಲಾರೆಂಟ್ ಪಾರ್ಸೆಲಿಯರ್, ಅಮೇರಿಕನ್ ಮಹಿಳೆಯರು ಡಯಾನಾ ಲಿಯೊನಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಕರೆನ್ ಟಾರ್ಲ್ಟನ್ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಆಧುನಿಕ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ಗಳು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳುಪ್ರಕಾರವನ್ನು ತುಂಬಿದೆ ಗಾಢ ಬಣ್ಣಗಳು, ಬೋಲ್ಡ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಮತ್ತು ಜೀವನ. ಮೇಲಿನ ಫೋಟೋ ಲಾರೆಂಟ್ ಪಾರ್ಸೆಲಿಯರ್ "ಇನ್ ದಿ ರೇಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಸನ್" ಅವರ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯು ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿಯ ಉದಯದಿಂದ ಸಮೃದ್ಧವಾಯಿತು. ನಂತರ, ಅದರ ಪ್ರಭಾವವು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕೆ ಹರಡಿತು. ಇದು ಕಲಾವಿದನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಅನಿಸಿಕೆಗಳು, ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಕಾರಣ "ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ" ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ.

ಸಂಭವಿಸುವಿಕೆಯ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸ

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಯುವ ಕಲಾವಿದರು ಒಂದು ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಒಂದಾದರು. ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಈ ಕಂಪನಿಗೆ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದ ಗೋಡೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ನಿರ್ಬಂಧಗಳಿಲ್ಲದೆ ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಎಲ್ಲಾ ಇಂದ್ರಿಯತೆ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಆಟದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದೊಂದಿಗೆ, ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗೆ ಆತ್ಮದ ಏಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಬಣ್ಣಗಳ ನಿಜವಾದ ಕಾವ್ಯಗಳಾಗಿವೆ.

1874 ರಲ್ಲಿ, ಈ ಗುಂಪಿನ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಅವರಿಂದ ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ “ಇಂಪ್ರೆಷನ್. ಸೂರ್ಯೋದಯ "ವಿಮರ್ಶಕರ ಕಣ್ಣನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು, ಅವರು ತಮ್ಮ ವಿಮರ್ಶೆಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಈ ರಚನೆಕಾರರನ್ನು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಎಂದು ಕರೆದರು (ಫ್ರೆಂಚ್ ಅನಿಸಿಕೆಯಿಂದ -" ಅನಿಸಿಕೆ ").

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಶೈಲಿಯ ಜನ್ಮಕ್ಕೆ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳು, ಅವರ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ನಂಬಲಾಗದ ಯಶಸ್ಸು, ನವೋದಯದ ಕೆಲಸವಾಯಿತು. ಸ್ಪೇನ್ ದೇಶದ ವೆಲಾಝ್ಕ್ವೆಜ್, ಎಲ್ ಗ್ರೆಕೊ, ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಟರ್ನರ್, ಕಾನ್ಸ್ಟೇಬಲ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಸ್ಥಾಪಕರಾದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಅನ್ನು ಬೇಷರತ್ತಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿಸಿತು.

ಪಿಸ್ಸಾರೊ, ಮ್ಯಾನೆಟ್, ಡೆಗಾಸ್, ಸಿಸ್ಲೆ, ಸೆಜಾನ್ನೆ, ಮೊನೆಟ್, ರೆನೊಯಿರ್ ಮತ್ತು ಇತರರು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಾದರು.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ

ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆದ ಕಲಾವಿದರು ತೊಂದರೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುವ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡಲಿಲ್ಲ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ದಿನದ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ನೈತಿಕತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಅಥವಾ ಮಾನವ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕ್ಷಣಿಕ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ನಿಗೂಢ ಸ್ವಭಾವದ ಬಣ್ಣ ಪರಿಹಾರಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು. ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಆರಂಭಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರ ಸ್ಥಳವಿದೆ, ಕತ್ತಲೆಯು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳನ್ನು ಬೈಪಾಸ್ ಮಾಡಿದೆ.

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಕಥಾವಸ್ತು ಮತ್ತು ವಿವರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಚಿಂತಿಸಲಿಲ್ಲ. ಮುಖ್ಯ ಅಂಶಸೆಳೆಯಲು ಏನೂ ಇಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಿಮ್ಮ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಚಿತ್ರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ತಿಳಿಸುವುದು.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರ

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ತಂತ್ರದ ನಡುವೆ ಅಗಾಧವಾದ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಿದೆ. ಅವರು ಸರಳವಾಗಿ ಅನೇಕ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು, ಕೆಲವು ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ ಮೀರಿ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು. ಅವರು ಮಾಡಿದ ಕೆಲವು ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ:

1. ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಯನ್ನು ಕೈಬಿಡಲಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು - ಸಣ್ಣ ಮತ್ತು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ.
2. ನಾವು ಪರಸ್ಪರ ಪೂರಕವಾಗಿರುವ ಬಣ್ಣಗಳಿಗಾಗಿ ಪ್ಯಾಲೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ವಿಲೀನಗೊಳಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಹಳದಿ ನೇರಳೆ.
3. ಅವರು ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದರು.
4. ಅವರು ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿರಾಕರಿಸಿದರು. ಅವರು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಒಂದು ಕ್ಷಣ, ಚಿತ್ರ, ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಸುಲಭವಾಯಿತು.
5. ಉತ್ತಮ ಮರೆಮಾಚುವ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.
6. ಹೊಸ ಪದರವು ಒಣಗಲು ಕಾಯಲಿಲ್ಲ. ತಾಜಾ ಸ್ವ್ಯಾಬ್ಗಳನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
7. ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲು ಕೃತಿಗಳ ಚಕ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಅವರಿಂದ "ಹೇಸ್ಟಾಕ್ಸ್".

ಸಹಜವಾಗಿ, ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾವಿದರು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಿಲ್ಲ. ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಜಂಟಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಎಂದಿಗೂ ಭಾಗವಹಿಸಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವನು ಸ್ವತಃ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿಕೊಂಡನು. ನಿಂತಿರುವ ಕಲಾವಿದ... ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಇದು ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಹಾನಿಗೊಳಿಸಲಿಲ್ಲ.

ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಕೃತಿಗಳ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವು 1874 ರ ಹಿಂದಿನದು. 12 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಅವರ ಕೊನೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ನಡೆಯಿತು. ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿನ ಮೊದಲ ಕೆಲಸವನ್ನು ಇ. ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಅವರಿಂದ "ಬ್ರೇಕ್ಫಾಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಲೂನ್ ಆಫ್ ದಿ ಔಟ್‌ಕಾಸ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಇದು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ನಿಯಮಗಳಿಗಿಂತ ತುಂಬಾ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಅದನ್ನು ಸ್ನೇಹಪರವಾಗಿ ಸ್ವಾಗತಿಸಲಾಯಿತು. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಈ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಅನುಯಾಯಿಗಳ ವಲಯವನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗುತ್ತಾನೆ.

ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನಂತಹ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸಮಕಾಲೀನರು ಮೆಚ್ಚಲಿಲ್ಲ. ಅಧಿಕೃತ ಕಲೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದರು.

ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಕ್ರಮೇಣ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಸಮೂಹದಲ್ಲಿ ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಬಂದರು, ಅವರು ನಂತರ ಅವರ ನಾಯಕ ಮತ್ತು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಮುಖ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವಾದಿಯಾದರು.

ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ (1840-1926)

ಈ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂಗೆ ಸ್ತುತಿಗೀತೆ ಎಂದು ವಿವರಿಸಬಹುದು. ನೆರಳುಗಳು ಮತ್ತು ರಾತ್ರಿಗಳು ಸಹ ವಿಭಿನ್ನ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಪ್ಪು ಬಳಕೆಯನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದವರಲ್ಲಿ ಮೊದಲಿಗರು.

ಮೊನೆಟ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಪ್ರಪಂಚವು ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು, ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಹೊಡೆತಗಳು, ಹಗಲು ಮತ್ತು ರಾತ್ರಿಯ ಬಣ್ಣಗಳ ಆಟದ ಸಂಪೂರ್ಣ ವರ್ಣಪಟಲವನ್ನು ನೀವು ಅನುಭವಿಸಬಹುದು, ಋತುಗಳು, ಸಬ್ಲೂನರಿ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಾಮರಸ್ಯ. ಮೋನೆಟ್ನ ತಿಳುವಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಜೀವನದ ಪ್ರವಾಹದಿಂದ ಕಿತ್ತುಕೊಂಡ ಕ್ಷಣ ಮಾತ್ರ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಯಾವುದೇ ವಸ್ತುವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಅವೆಲ್ಲವೂ ಬೆಳಕಿನ ಕಿರಣಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಳಿಯ ಹೊಳೆಗಳಿಂದ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಆಗಿವೆ.

ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಅದ್ಭುತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ: "ಗೇರ್ ಸೇಂಟ್-ಲಾಜರೆ", "ರೂಯೆನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್", ಸೈಕಲ್ "ಚೇರಿಂಗ್ ಕ್ರಾಸ್ ಬ್ರಿಡ್ಜ್" ಮತ್ತು ಅನೇಕರು.

ಆಗಸ್ಟೆ ರೆನೊಯಿರ್ (1841-1919)

ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರ ಸೃಷ್ಟಿಗಳು ಅಸಾಧಾರಣ ಲಘುತೆ, ಗಾಳಿ, ಅಲೌಕಿಕತೆಯ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ. ಕಥಾವಸ್ತುವು ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಜನಿಸಿತು, ಆದರೆ ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಕೆಲಸದ ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಯೋಚಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಬೆಳಿಗ್ಗೆಯಿಂದ ರಾತ್ರಿಯವರೆಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ.

O. ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಮೆರುಗುಗಳ ಬಳಕೆ, ಇದು ಕಲಾವಿದನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಅನ್ನು ಬರೆಯುವಾಗ ಮಾತ್ರ ಸಾಧ್ಯ. ಅವನು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಕಣವೆಂದು ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಹಲವಾರು ನಗ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿವೆ.

ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ಕಾಲಕ್ಷೇಪವೆಂದರೆ ಮಹಿಳೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಆಕರ್ಷಕ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕ ಸೌಂದರ್ಯದ ಚಿತ್ರಣ. ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನಕಲಾವಿದ. "ಅಂಬ್ರೆಲಾಸ್", "ಗರ್ಲ್ ವಿಥ್ ಎ ಫ್ಯಾನ್", "ಬ್ರೇಕ್ಫಾಸ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ರೋವರ್ಸ್" - ಆಗಸ್ಟೆ ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರ ಅದ್ಭುತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಗ್ರಹದ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಭಾಗ ಮಾತ್ರ.

ಜಾರ್ಜಸ್ ಸೀರಾಟ್ (1859-1891)

ಸೀರಾಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಬಣ್ಣದ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸಮರ್ಥನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದರು. ಮೂಲಭೂತ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಟೋನ್ಗಳ ಅವಲಂಬನೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕು-ಗಾಳಿಯ ಪರಿಸರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಜೆ. ಸೆಯುರಾಟ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಅಂತಿಮ ಹಂತದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿದ್ದರೂ, ಮತ್ತು ಅವರ ತಂತ್ರವು ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಿಂದ ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ, ಅವರು ಅದೇ ರೀತಿ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ವಸ್ತುವಿನ ರೂಪದ ಭ್ರಮೆಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು ಮತ್ತು ದೂರದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕಾಣುತ್ತದೆ.

"ಭಾನುವಾರ", "ಕ್ಯಾಂಕನ್", "ಮಾಡೆಲ್ಸ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು.

ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು

ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಬಹುತೇಕ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತವಾಗಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಸ್ವತಃ ಅನೇಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬೆರೆಸಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಆಧಾರವು ಫ್ರೆಂಚ್ನಂತೆಯೇ, ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ನೈಸರ್ಗಿಕ ದೃಷ್ಟಿಯಾಗಿತ್ತು.

ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದ್ದರೂ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ವಭಾವ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಸಿನ ಸ್ಥಿತಿಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಗಮನಾರ್ಹ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಹಿಮ ಅಥವಾ ಉತ್ತರದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಇಂದಿಗೂ ಕಣ್ಣನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತವೆ.

ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಸೆರೋವ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟಿಕ್ ಅವಧಿಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು. ಅವರ "ಗರ್ಲ್ ವಿತ್ ಪೀಚ್" - ಸ್ಪಷ್ಟ ಉದಾಹರಣೆಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಈ ಶೈಲಿಯ ಗುಣಮಟ್ಟ.

ಚಿತ್ರಗಳು ಅವುಗಳ ತಾಜಾತನ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧ ಬಣ್ಣಗಳ ವ್ಯಂಜನದಿಂದ ಜಯಿಸುತ್ತವೆ. ಮುಖ್ಯ ಥೀಮ್ಈ ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಚಿತ್ರಣವಾಗಿದೆ. "ಉತ್ತರ ಐಡಿಲ್", "ಒಂದು ದೋಣಿಯಲ್ಲಿ", "ಫ್ಯೋಡರ್ ಚಾಲಿಯಾಪಿನ್" - ಕೆ. ಕೊರೊವಿನ್ ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮೈಲಿಗಲ್ಲುಗಳು.

ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ

ಪ್ರಸ್ತುತ, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಈ ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ ಹೊಸ ಜೀವನ... ವಿ ಈ ಶೈಲಿಹಲವಾರು ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆಧುನಿಕ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ (ಆಂಡ್ರೆ ಕೊಹ್ನ್), ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ (ಲಾರೆಂಟ್ ಪಾರ್ಸೆಲಿಯರ್), ಅಮೆರಿಕದಲ್ಲಿ (ಡಯಾನಾ ಲಿಯೊನಾರ್ಡ್) ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ.

ಆಂಡ್ರೆ ಕೊಹ್ನ್ ಅತ್ಯಂತ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಹೊಸ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ. ಅವರ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅವುಗಳ ಸರಳತೆಯಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿವೆ. ಕಲಾವಿದ ದೈನಂದಿನ ವಸ್ತುಗಳ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ. ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನು ಚಲನೆಯ ಪ್ರಿಸ್ಮ್ ಮೂಲಕ ಅನೇಕ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುತ್ತಾನೆ.

ಲಾರೆಂಟ್ ಪಾರ್ಸೆಲಿಯರ್ ಅವರ ಜಲವರ್ಣ ಕೃತಿಗಳು ಇಡೀ ಜಗತ್ತಿಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಸರಣಿ " ವಿಚಿತ್ರ ಪ್ರಪಂಚ”ಪೋಸ್ಟ್‌ಕಾರ್ಡ್‌ಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಬಹುಕಾಂತೀಯ, ರೋಮಾಂಚಕ ಮತ್ತು ಇಂದ್ರಿಯ, ಅವರು ನಿಮ್ಮ ಉಸಿರನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿದ್ದಂತೆ, ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪ್ಲೀನ್ ಏರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಉಳಿದಿದೆ. ಅವಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಬದುಕುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದರು ಸ್ಫೂರ್ತಿ, ಪ್ರಭಾವ ಮತ್ತು ಸ್ಫೂರ್ತಿಯನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಕೇವಲ ಒಂದು ವರ್ಷದ ಹಿಂದೆ "ರಷ್ಯನ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ" ಎಂಬ ನುಡಿಗಟ್ಟು ನಮ್ಮ ವಿಶಾಲ ದೇಶದ ಸರಾಸರಿ ನಾಗರಿಕರ ಕಿವಿಗಳನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಿತು. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವಿದ್ಯಾವಂತ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಬೆಳಕು, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ಪ್ರಚೋದನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ, ಮೊನೆಟ್ ಅನ್ನು ಮ್ಯಾನೆಟ್‌ನಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್‌ನ ಸೂರ್ಯಕಾಂತಿಗಳನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್‌ಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಬಹುದು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಈ ದಿಕ್ಕಿನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಅಮೇರಿಕನ್ ಶಾಖೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಯಾರೋ ಒಬ್ಬರು ಕೇಳಿದ್ದಾರೆ - ಹಸ್ಸಾಮ್‌ನ ಫ್ರೆಂಚ್ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಚೇಸ್‌ನ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಹೆಚ್ಚು ನಗರ. ಆದರೆ ಸಂಶೋಧಕರು ಇಂದಿಗೂ ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಬಗ್ಗೆ ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಕೊರೊವಿನ್

ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಇತಿಹಾಸವು ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಕೊರೊವಿನ್ ಅವರ "ಪೋಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಎ ಕೋರಸ್ ಗರ್ಲ್" ಚಿತ್ರಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಜೊತೆಗೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ತಿಳುವಳಿಕೆಯ ಕೊರತೆ ಮತ್ತು ಖಂಡನೆಯೊಂದಿಗೆ. ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ನೋಡಿದ ನಂತರ, ಐಇ ರೆಪಿನ್ ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ತಕ್ಷಣ ನಂಬಲಿಲ್ಲ: “ಸ್ಪೇನಿಯಾರ್ಡ್! ನಾನು ನೋಡುತ್ತೇನೆ. ಅವರು ಧೈರ್ಯದಿಂದ, ರಸಭರಿತವಾಗಿ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿ. ಆದರೆ ಇದು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ. ಸ್ಪೇನ್, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮನೋಧರ್ಮದೊಂದಿಗೆ ... ". ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಅಲೆಕ್ಸೀವಿಚ್ ಸ್ವತಃ ತನ್ನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ವರ್ಷಗಳು, ಸೆಜಾನ್ನೆ, ಮೊನೆಟ್ ಮತ್ತು ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಪರಿಚಯವಿಲ್ಲ, ಅವರ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ. ಪೋಲೆನೋವ್ ಅವರ ಅನುಭವಿ ಕಣ್ಣಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಕೊರೊವಿನ್ ಅವರು ಆ ಕಾಲದ ಫ್ರೆಂಚ್ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆಂದು ಕಲಿತರು, ಅದನ್ನು ಅವರು ಅಂತರ್ಬೋಧೆಯಿಂದ ಬಂದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಬಳಸುವ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ - ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ಮೇರುಕೃತಿ "ನಾರ್ದರ್ನ್ ಇಡಿಲ್", 1892 ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ರಷ್ಯಾದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಜಾನಪದಕ್ಕೆ ಕೊರೊವಿನ್ ಅವರ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ನಮಗೆ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ "ಮಾಮೊಂಟೊವ್ ವೃತ್ತ" ದಿಂದ ತುಂಬಲಾಯಿತು - ಸೃಜನಶೀಲ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳ ಸಮುದಾಯ, ಇದರಲ್ಲಿ ರೆಪಿನ್, ಪೋಲೆನೋವ್, ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್, ವ್ರುಬೆಲ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕ ಸ್ನೇಹಿತರು ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಲೋಕೋಪಕಾರಿಸವ್ವಾ ಮಾಮೊಂಟೊವ್. ಮಾಮೊಂಟೊವ್ ಎಸ್ಟೇಟ್ ಇರುವ ಅಬ್ರಾಮ್ಟ್ಸೆವೊದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕಲಾ ವಲಯದ ಸದಸ್ಯರು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದರು, ಕೊರೊವಿನ್ ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಸಿರೊವ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಅದೃಷ್ಟಶಾಲಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಈ ಪರಿಚಯಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಈಗಾಗಲೇ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ಕಲಾವಿದ ಸಿರೊವ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಬೆಳಕು, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ಪ್ರಚೋದಕ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ, ಅದನ್ನು ನಾವು ಅವರ ಒಂದರಲ್ಲಿ ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು – « ವಿಂಡೋವನ್ನು ತೆರೆಯಿರಿ... ನೀಲಕ".

ಕೋರಸ್ ಹುಡುಗಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ, 1883

ನಾರ್ದರ್ನ್ ಐಡಿಲ್, 1886

ಬರ್ಡ್ ಚೆರ್ರಿ, 1912

ಗುರ್ಜುಫ್ 2, 1915

ಗುರ್ಜುಫ್‌ನಲ್ಲಿ ಪಿಯರ್, 1914

ಪ್ಯಾರಿಸ್, 1933

ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಸೆರೋವ್

ಸಿರೊವ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯದೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ - ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕಲಾವಿದ ನೋಡಿದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅವನ ಆತ್ಮದ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸಹ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ಕ್ಷಣ... ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ "ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಸೇಂಟ್ ಮಾರ್ಕ್ಸ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ, 1887 ರಲ್ಲಿ ಸಿರೊವ್ ಅವರು ಗಂಭೀರ ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಕಾರಣದಿಂದ ಹೋದರು, ಇದು ಕೋಲ್ಡ್ ಗ್ರೇ ಟೋನ್ಗಳಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಕಲಾವಿದನ ಸ್ಥಿತಿಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಆದರೆ, ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಚಿತ್ರವು ಉಲ್ಲೇಖದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟಿಕ್ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದರ ಮೇಲೆ ಸಿರೊವ್ ನೈಜ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಅದರ ಚಲನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು, ತನ್ನ ಕ್ಷಣಿಕ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದನು. ವೆನಿಸ್‌ನಿಂದ ತನ್ನ ವಧುವಿಗೆ ಬರೆದ ಪತ್ರದಲ್ಲಿ, ಸೆರೋವ್ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: “ಇನ್ ಈ ಶತಮಾನಅವರು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಯಾವುದನ್ನೂ ಸಂತೋಷಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ನನಗೆ ಬೇಕು, ನನಗೆ ಸಂತೋಷ ಬೇಕು, ಮತ್ತು ನಾನು ಸಂತೋಷವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬರೆಯುತ್ತೇನೆ.

ವಿಂಡೋವನ್ನು ತೆರೆಯಿರಿ. ನೀಲಕ, 1886

ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಮಾರ್ಕ್ಸ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್, 1887

ಪೀಚ್ ಹೊಂದಿರುವ ಹುಡುಗಿ (ವಿ.ಎಸ್.ಮಾಮೊಂಟೋವಾ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ)

ಪಟ್ಟಾಭಿಷೇಕ. ಅಸಂಪ್ಷನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್, 1896 ರಲ್ಲಿ ನಿಕೋಲಸ್ II ರ ದೃಢೀಕರಣ

ಗರ್ಲ್ ಇನ್ ದಿ ಸನ್ಶೈನ್, 1888

ಕುದುರೆಗೆ ಸ್ನಾನ ಮಾಡುವುದು, 1905

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಗೆರಾಸಿಮೊವ್

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಗೆರಾಸಿಮೊವ್ ಕೊರೊವಿನ್ ಮತ್ತು ಸಿರೊವ್ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದರು, ಅವರು ಅವರಿಂದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಮತ್ತು ಸ್ಕೆಚಿ ಬರವಣಿಗೆಯನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದ ಉತ್ತುಂಗವು ಕ್ರಾಂತಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬಿದ್ದಿತು, ಅದು ಅವನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಗೆರಾಸಿಮೊವ್ ಅವರು ಪಕ್ಷದ ಸೇವೆಗೆ ತಮ್ಮ ಕುಂಚವನ್ನು ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಲೆನಿನ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟಾಲಿನ್ ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಆತ್ಮಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟಿಕ್ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು "ಆಫ್ಟರ್ ದಿ ರೈನ್" ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಗಾಳಿ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಪ್ರಸರಣದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ನಮಗೆ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಇದಕ್ಕೆ ಗೆರಾಸಿಮೊವ್ ತನ್ನ ಪ್ರಖ್ಯಾತ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕರ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಬದ್ಧನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ.

ಕಲಾವಿದರು ಸ್ಟಾಲಿನ್ ಡಚಾದಲ್ಲಿ, 1951

1950 ರ ಕ್ರೆಮ್ಲಿನ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ಟಾಲಿನ್ ಮತ್ತು ವೊರೊಶಿಲೋವ್

ಮಳೆಯ ನಂತರ. ಆರ್ದ್ರ ತಾರಸಿ, 1935

ಅಚರ ಜೀವ. ಕ್ಷೇತ್ರ ಪುಷ್ಪಗುಚ್ಛ, 1952

ಇಗೊರ್ ಗ್ರಾಬರ್

ತಡವಾದ ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಸಂಭಾಷಣೆಯಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡ ಮಹಾನ್ ಕಲಾ ಕೆಲಸಗಾರ ಇಗೊರ್ ಇಮ್ಯಾನುವಿಲೋವಿಚ್ ಗ್ರಾಬರ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪ್ಗೆ ಅವರ ಹಲವಾರು ಪ್ರವಾಸಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು, ಗ್ರಾಬರ್ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ರಷ್ಯಾದ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಮೊನೆಟ್ ಗಿವರ್ನಿ ಮತ್ತು ಡೆಗಾಸ್ - ಸುಂದರವಾದ ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾಸ್‌ನ ಹೂಬಿಡುವ ಉದ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರೆ, ಗ್ರಾಬರ್ ಕಠಿಣ ರಷ್ಯಾದ ಚಳಿಗಾಲವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹಳ್ಳಿ ಜೀವನ... ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಗ್ರಾಬರ್ ತನ್ನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಹಿಮವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು ದಿನದ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಹವಾಮಾನದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ನೂರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಸಣ್ಣ ಬಹು-ಬಣ್ಣದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಅವನಿಗೆ ಅರ್ಪಿಸಿದರು. ಅಂತಹ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಕಷ್ಟವೆಂದರೆ ಬಣ್ಣವು ಶೀತದಲ್ಲಿ ಗಟ್ಟಿಯಾಗುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಕೆಲಸವನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಮಾಡಬೇಕಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಇದು ನಿಖರವಾಗಿ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ "ಆ ಕ್ಷಣವನ್ನು" ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಮತ್ತು ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ಇದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಮುಖ್ಯ ಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಇಗೊರ್ ಎಮ್ಯಾನುಯಿಲೋವಿಚ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ನೀಡಿದರು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಗಾಳಿ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ ವರ್ಗಾವಣೆಯ ಕುರಿತು ಅನೇಕ ಅಧ್ಯಯನಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವರು 1920-1925ರಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿದ್ದ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೆ ನಾವು ಬದ್ಧರಾಗಿರುತ್ತೇವೆ.

ಬಿರ್ಚ್ ಅಲ್ಲೆ, 1940

ಚಳಿಗಾಲದ ಭೂದೃಶ್ಯ, 1954

ಹೋರ್ಫ್ರಾಸ್ಟ್, 1905

ನೀಲಿ ಮೇಜುಬಟ್ಟೆಯ ಮೇಲೆ ಪೇರಳೆ, 1915

ಮ್ಯಾನರ್ ಕಾರ್ನರ್ (ಸೂರ್ಯಕಿರಣ), 1901

ಯೂರಿ ಪಿಮೆನೋವ್

ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯವಲ್ಲದ, ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು ಸೋವಿಯತ್ ಸಮಯ, ಅದರಲ್ಲಿ ಯೂರಿ ಇವನೊವಿಚ್ ಪಿಮೆನೋವ್ ಒಬ್ಬ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ನಂತರ "ಬೆಡ್ ಟೋನ್ಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ಷಣಿಕ ಅನಿಸಿಕೆ" ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಬಂದರು. ಅತ್ಯಂತ ಒಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳು 1930 ರ ದಶಕದ ಪಿಮೆನೋವ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ನ್ಯೂ ಮಾಸ್ಕೋ" ಆಗುತ್ತದೆ - ಬೆಳಕು, ಬೆಚ್ಚಗಿರುತ್ತದೆ, ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರ ಗಾಳಿಯ ಹೊಡೆತಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದಂತೆ. ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಈ ಕೃತಿಯ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಮುಖ್ಯ ವಿಚಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಸಮಂಜಸವಾಗಿದೆ - ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಬಳಸಲು ನಿರಾಕರಣೆ. ಪಿಮೆನೋವ್ ಅವರ "ನ್ಯೂ ಮಾಸ್ಕೋ" ನಗರದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸುತ್ತದೆ. "ಪಿಮೆನೋವ್ ಮಾಸ್ಕೋ, ಅದರ ಹೊಸ, ಅದರ ಜನರನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾನೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಈ ಭಾವನೆಯನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಉದಾರವಾಗಿ ನೀಡುತ್ತಾನೆ ", - 1973 ರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಸಂಶೋಧಕ ಇಗೊರ್ ಡೊಲ್ಗೊಪೊಲೊವ್ ಬರೆದರು. ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಯೂರಿ ಇವನೊವಿಚ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡುವಾಗ, ನಾವು ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದೇವೆ ಸೋವಿಯತ್ ಜೀವನ, ಹೊಸ ಕ್ವಾರ್ಟರ್ಸ್, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಗೃಹೋಪಯೋಗಿ ಮತ್ತು ನಗರವಾದ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾಗಿದೆ.

ಇತರ ದೇಶಗಳಿಂದ ತಂದ "ರಷ್ಯನ್" ಎಲ್ಲವೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶೇಷ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ಪಿಮೆನೋವ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಸಾಬೀತುಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಕೂಡ ಹಾಗೆಯೇ ರಷ್ಯಾದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಮತ್ತು ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟವು ರಷ್ಯಾದ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪಾತ್ರಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ, ವಾಸ್ತವದ ಒಂದು ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಅದರ ಶುದ್ಧ ರೂಪದಲ್ಲಿ ರವಾನಿಸುವ ಮಾರ್ಗವಾಗಿ, ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಗೆ ಪರಕೀಯವಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಚಿತ್ರವು ಅರ್ಥ, ಅರಿವು, ಚಂಚಲ ರಷ್ಯಾದ ಆತ್ಮದ ಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿದೆ ಮತ್ತು ಕೇವಲ ಕ್ಷಣಿಕ ಅನಿಸಿಕೆ ಅಲ್ಲ. . ಆದ್ದರಿಂದ, ಈಗಾಗಲೇ ಮುಂದಿನ ವಾರಾಂತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ರಷ್ಯನ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಮಸ್ಕೋವೈಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ರಾಜಧಾನಿಯ ಅತಿಥಿಗಳಿಗೆ ಮರು-ಪ್ರಸ್ತುತಿಸಿದಾಗ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಸೆರೋವ್ ಅವರ ಇಂದ್ರಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಪಿಮೆನೋವ್ ಅವರ ನಗರ ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಕುಸ್ಟೋಡಿವ್ಗೆ ವಿಲಕ್ಷಣವಾದದ್ದನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ಹೊಸ ಮಾಸ್ಕೋ

ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಗೃಹಪ್ರವೇಶ, 1965

ಬಟ್ಟೆ ಬದಲಿಸುವ ಕೋಣೆ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್, 1972

ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಮುಂಜಾನೆ, 1961

ಪ್ಯಾರಿಸ್ ರೂ ಸೇಂಟ್-ಡೊಮಿನಿಕ್. 1958

ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕಿ, 1964

ಬಹುಶಃ ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನರಿಗೆ, ಕೊರೊವಿನ್, ಸಿರೊವ್, ಗೆರಾಸಿಮೊವ್ ಮತ್ತು ಪಿಮೆನೋವ್ ಅವರ ಹೆಸರುಗಳು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನರಿಗೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯ ಕಲೆಯಿಂದ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮೇ 2016 ರಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾದ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ರಷ್ಯನ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಈ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದೆ. ಒಂದೇ ಸೂರಿನಡಿ ಕಲಾವಿದರು.