ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ

ಮನೆ / ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ

ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಜಗತ್ತಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ನಕ್ಷತ್ರಪುಂಜವನ್ನು ನೀಡಿತು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದರು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಫೌವಿಸಂನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಯ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ. ಭವಿಷ್ಯದ ಕಲಾವಿದ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಅಕಾಡೆಮಿ ಜೂಲಿಯನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಉತ್ತೀರ್ಣರಾದಾಗ ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನವು 1892 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಗುಸ್ಟಾವ್ ಮೊರೊ ಅವರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆದರು, ಅವರು ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆಯನ್ನು ಭವಿಷ್ಯ ನುಡಿದರು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವೃತ್ತಿಜೀವನಕಲಾತ್ಮಕ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ.

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಿಂದ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ತನ್ನನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಅವರು ನಕಲು ಮತ್ತು ಎರವಲು ತೀವ್ರವಾದ ವರ್ಷಗಳ ಮೂಲಕ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ, ಅನೇಕ ಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳುಲೌವ್ರೆಯಿಂದ, ತನ್ನದೇ ಆದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾನೆ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂಗೆ ಆಗಿನ ಪ್ರಬಲ ಉತ್ಸಾಹವು ರೂಪ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ವಿಧಾನವನ್ನು ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆಗೆ ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡಿತು.

ಆ ವರ್ಷಗಳ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಎಂದು ಗಮನಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಅಸಾಧಾರಣವಾದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಬಣ್ಣಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಬಲವಾದ, ಸ್ವಲ್ಪ ಕಮಾನಿನ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳ ಬಳಕೆಯಿಂದ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಇಷ್ಟ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಾಸ್ಟರ್ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಪಾಲ್ ಸಿಗ್ನಾಕ್, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಪಾಯಿಂಟಿಲಿಸಂ ಅನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ - ಒಂದು ರೀತಿಯ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಇದು ಚಿತ್ರವನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಹಲವಾರು ವಿಘಟಿತ ಚುಕ್ಕೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ವಾಸ್ತವತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಫೌವಿಸಂ ಅನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ತವಾದ ಮಾರ್ಗವಾಗಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲು ಈ ಶೈಲಿಯು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು.

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಫೌವಿಸಂನ ನಿಜವಾದ ಸ್ಥಾಪಕ. ಈ ಪದದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಅನುವಾದವು "ಕಾಡು" ಆಗಿದೆ. ಈ ಪದವು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ - "ಉಚಿತ", ಅಂದರೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿಲ್ಲ.

ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆಯ ವಿಜಯದ ಆರಂಭವನ್ನು 1904 ರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ "ವುಮನ್ ಇನ್ ಎ ಗ್ರೀನ್ ಹ್ಯಾಟ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ವೀಕ್ಷಕರು ಹಸಿರು ಪಟ್ಟಿಯಿಂದ ಬೇರ್ಪಟ್ಟ ಮುಖವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮಹಿಳೆಯ ಬಹುತೇಕ ಸಮತಟ್ಟಾದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಿದರು. ಹೀಗಾಗಿ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಸರಳಗೊಳಿಸಿದರು, ಕೇವಲ ಒಂದು ಬಣ್ಣವು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.

ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಬಣ್ಣದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವೇ ಫೌವಿಸಂನ ಮುಖ್ಯ ತತ್ವವಾಯಿತು. ಈ ಶೈಲಿಯ ಸಾರವು ವಿಲಕ್ಷಣ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಬಲವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದರು ಸೇರಿದಂತೆ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು ಆಫ್ರಿಕನ್ ಖಂಡ. ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗದವರ ಪ್ರಾಚೀನ, ಆದರೆ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಕಲೆಯು ಅವನನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸಿತು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಚಿತ್ರದ ಮತ್ತಷ್ಟು ಸರಳೀಕರಣಕ್ಕೆ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು.

ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆಯ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ ಬಣ್ಣಗಳ ರಸಭರಿತತೆಯನ್ನು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಅರೇಬಿಸ್ಕ್‌ಗಳಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ. ಅಲ್ಲಿಂದ, ಕಲಾವಿದನ ಒಡಾಲಿಸ್ಕ್, ಅರಬ್ ಉಪಪತ್ನಿಗಳು-ನರ್ತಕರು, ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಜೊತೆಗೆ ಭೇಟಿಯಾದ ಬಳಿಕವೂ ಗೊತ್ತಾಗಿದೆ ರಷ್ಯಾದ ಲೋಕೋಪಕಾರಿಸೆರ್ಗೆಯ್ ಶುಕಿನ್ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಪ್ರಾಚೀನ ರಷ್ಯನ್ ಐಕಾನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು.

ಶುಕಿನ್ ಅವರ ಆಹ್ವಾನದ ಮೇರೆಗೆ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವರ ಆದೇಶದ ಮೇರೆಗೆ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ "ಡ್ಯಾನ್ಸ್" ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ಚಿತ್ರದ ಒಂದು ರೀತಿಯ "ಅವಳಿ" ಎಂದರೆ "ಸಂಗೀತ". ಎರಡೂ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ಫೌವಿಸಂನ ಸಾರವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ - ನೈಸರ್ಗಿಕತೆ ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳು, ಭಾವನೆಗಳ ವರ್ಗಾವಣೆಯ ಶುದ್ಧತೆ, ಪಾತ್ರಗಳ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ, ಬಣ್ಣದ ಹೊಳಪು. ಕಲಾವಿದ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಬಳಸುವುದಿಲ್ಲ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕೆಂಪು ಮತ್ತು ಕಿತ್ತಳೆ ವರ್ಣಗಳಿಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ.

ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಎರಡು ವಿಶ್ವ ಯುದ್ಧಗಳಿಂದ ಬದುಕುಳಿದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಅನುಭವಿಸಿದ ಕಷ್ಟಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರು ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ಅವನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳ ಬಾಲಿಶ ತ್ವರಿತತೆ, ನಿಷ್ಕಪಟತೆ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಹೊಳಪುಗಾಗಿ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಇನ್ನೂ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅಭಿಜ್ಞರು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ (ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ) ಹೆನ್ರಿ ಎಮಿಲ್ ಬೆನೊಯಿಸ್ (12/31/1869, ಲೆ ಕ್ಯಾಟೊ, ಪಿಕಾರ್ಡಿ, - 11/3/1954, ಸಿಮಿಯೆಜ್, ನೈಸ್ ಬಳಿ), ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿ.

ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬಣ್ಣ ಪರಿಣಾಮವು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಬಲವಾಗಿದೆ; ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯು ನಕಾರಾತ್ಮಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಯಾವಾಗಲೂ ತುಂಬಾ ತೀವ್ರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸೊನೊರಸ್, ಜೋರಾಗಿ ಅಭಿಮಾನಿಗಳು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕಿವುಡಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಅವರು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಶಾಂತ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರ ಪ್ಯಾರೊಕ್ಸಿಸಮ್ಗಳು, ಇದು "ಕಣ್ಣಿನ ರಜಾದಿನ" ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕಡಿವಾಣವಿಲ್ಲದ ಉತ್ಸಾಹ.

ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅಂತಹ ಬಲವಾದ ಬಣ್ಣದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಯಾವ ವಿಧಾನದಿಂದ ಸಾಧಿಸುತ್ತಾನೆ? ಎಲ್ಲಾ ಮೊದಲ, ಅತ್ಯಂತ ಒತ್ತು ಬಣ್ಣ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ಸ್. ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಈ ಪದವನ್ನು ಬಿಡೋಣ: “ನನ್ನ ಚಿತ್ರಕಲೆ “ಸಂಗೀತ” ದಲ್ಲಿ, ಆಕಾಶವನ್ನು ಸುಂದರವಾದ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ನೀಲಿ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ನೀಲಿ, ವಿಮಾನವನ್ನು ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಆದ್ದರಿಂದ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ, ಕಲ್ಪನೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ನೀಲಿ; ಮರಗಳಿಗೆ ಶುದ್ಧ ಹಸಿರನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು, ದೇಹಗಳಿಗೆ ಸಿನ್ನಬಾರ್ ಅನ್ನು ರಿಂಗಿಂಗ್ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ವಿಶೇಷ ಚಿಹ್ನೆ: ನೆರೆಯ ಬಣ್ಣದ ವಿಮಾನಗಳ ಪ್ರಭಾವದ ಪ್ರಕಾರ ರೂಪವನ್ನು ಮಾರ್ಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ವೀಕ್ಷಕರಿಂದ ಆವರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಬಣ್ಣದ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ.

ಕಾನೂನು ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಅವರು ವಕೀಲರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು (1889-1891) ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ - ಜೂಲಿಯನ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ (1891 ರಿಂದ) A.V. ಮೊರೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು; ಹಳೆಯ ಫ್ರೆಂಚ್ ಮತ್ತು ಡಚ್ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಕಲಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ನಿಯೋ-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ (ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಪಿ. ಸಿಗ್ನಾಕ್), ಪಿ. ಗೌಗ್ವಿನ್, ಅರಬ್ ಪೂರ್ವದ ಕಲೆ, ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು - ಪ್ರಾಚೀನ ರಷ್ಯನ್ ಐಕಾನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ (ಅದನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದ ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು. ಕಲಾತ್ಮಕ ಅರ್ಹತೆ; 1911 ರಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು). ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು, ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಜೆ. ಟರ್ನರ್ ಅವರ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾದ ನಂತರ, ಎ. ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ, ತಿಳಿ ಬಣ್ಣಗಳಿಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುತ್ತಾನೆ ("ಬೋಯಿಸ್ ಡಿ ಬೌಲೋಗ್ನೆ", ಸಿ. 1902, ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಮಾಸ್ಕೋ; "ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ ಗಾರ್ಡನ್", ಸುಮಾರು 1902, ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ , ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್). ಅವರು P. ಸೆಜಾನ್ನೆ ("ನಗ್ನ. ಸೇವಕ", 1900, ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಕಲೆಯಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆ, ನ್ಯೂ ಯಾರ್ಕ್; "ಟೇಬಲ್ ಮೇಲೆ ಭಕ್ಷ್ಯಗಳು", 1900, ಹರ್ಮಿಟೇಜ್, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್).

1905-07ರಲ್ಲಿ ಫೌವಿಸಂನ ನಾಯಕ. 1905 ರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಶರತ್ಕಾಲದ ಸಲೂನ್‌ನಲ್ಲಿ, ಅವರ ಹೊಸ ಸ್ನೇಹಿತರೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ "ದಿ ವುಮನ್ ಇನ್ ದಿ ಗ್ರೀನ್ ಹ್ಯಾಟ್". ಹಗರಣದ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಮಾಡಿದ ಈ ಕೃತಿಗಳು ಫೌವಿಸಂಗೆ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಕಿದವು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಆಫ್ರಿಕಾದ ಜನರ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದನು, ಅದನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಜಪಾನೀಸ್ ಮರಗೆಲಸ ಮತ್ತು ಅರೇಬಿಕ್ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ. 1906 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಅವರು ಜಾಯ್ ಆಫ್ ಲೈಫ್ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು, ಇದರ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಎಸ್. ಮಲ್ಲಾರ್ಮೆ ಅವರ ದಿ ಆಫ್ಟರ್‌ನೂನ್ ಆಫ್ ಎ ಫಾನ್ ಎಂಬ ಕವಿತೆಯಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾಗಿದೆ: ಕಥಾವಸ್ತುವು ಪಶುಪಾಲನೆ ಮತ್ತು ಬಚನಾಲಿಯಾಗಳ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಮೊದಲ ಲಿಥೋಗ್ರಾಫ್ಗಳು, ವುಡ್ಕಟ್ಸ್, ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ; ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಪೆನ್, ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಮತ್ತು ಇದ್ದಿಲಿನಿಂದ ಮಾಡಿದ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದೆ. ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆಯ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಅರೇಬಿಕ್ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಇಂದ್ರಿಯ ಮೋಡಿಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವರ್ಗಾವಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

1900 ರ ದಶಕದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ ಹೇಳಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಲಕೋನಿಕ್, ಚೂಪಾದ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಬಳಸುವುದು, ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಲಯಬದ್ಧ ಸಂಯೋಜನೆ, ಕೆಲವು ಬಣ್ಣ ವಲಯಗಳ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಸಂಯೋಜನೆ, ಆದರೆ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳೀಯ (ಮಾಸ್ಕೋ "ಡ್ಯಾನ್ಸ್" ಮತ್ತು "ಮ್ಯೂಸಿಕ್" ನಲ್ಲಿ SI ಶುಕಿನ್ ಅವರ ಮಹಲುಗಾಗಿ ಫಲಕಗಳು - ಎರಡೂ - 1910 , ಹರ್ಮಿಟೇಜ್, ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್), ನಂತರ ಒಂದು ಮೂಲ ಟೋನ್ ಛಾಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಅರೆಪಾರದರ್ಶಕ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಮರೆಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ ("ಕಲಾವಿದನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರ", 1911, ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಮಾಸ್ಕೋ).

1908-1912 ರಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ, ಬಹುತೇಕ ಶುದ್ಧ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಳಸಿ (ಅಪರೂಪದ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಪರಿವರ್ತನೆಗಳು, ಮಿಶ್ರ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ), ಮೂರು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಸ್ವರಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. "ದಿ ಸ್ಯಾಟಿರ್ ಮತ್ತು ಅಪ್ಸರೆ" ಹಸಿರು, ಗುಲಾಬಿ ಮತ್ತು ನೀಲಿ ಬಣ್ಣಗಳ ವ್ಯಂಜನವಾಗಿದೆ, "ನೃತ್ಯ" ನೀಲಿ, ಹಸಿರು ಮತ್ತು ಕೆಂಪು, ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ಗಳನ್ನು ನೀಲಕ, ಹಳದಿ ಮತ್ತು ಕೆಂಪು ಅಥವಾ ನೀಲಿ, ನೇರಳೆ ಮತ್ತು ಗುಲಾಬಿ ವ್ಯಂಜನಗಳ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಂತರ, 1912 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ, ಅವರು ನಾಲ್ಕು ಬಣ್ಣಗಳ ಶಬ್ದಗಳಿಗೆ ಚಲಿಸುತ್ತಾರೆ, ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕು ಟೋನ್ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಕ್ಕೆ ಬಹಳ ಚಿಕ್ಕ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ: "ಟ್ಯಾಂಜಿಯರ್" - ನೀಲಿ, ಕಿತ್ತಳೆ, ಗುಲಾಬಿ, ಕೆಂಪು, "ಟೆರೇಸ್ನಲ್ಲಿ" - ನೇರಳೆ, ಹಸಿರು , ಗುಲಾಬಿ, ನೀಲಿ . "ಕಜ್ಬಾದ ಪ್ರವೇಶ" - ಕಡುಗೆಂಪು, ನೀಲಿ, ಹಸಿರು, ತಿಳಿ ಗುಲಾಬಿ. IN ನಂತರದ ವರ್ಷಗಳುಅವನು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ತನ್ನ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಹೆಚ್ಚಿನ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಇಲ್ಲಿ ಶುದ್ಧ ಸ್ವರಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಪದಗಳ ಅರ್ಥವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಛಾಯೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಟೋನ್ನ ಶುದ್ಧತ್ವದ ಹಂತಗಳನ್ನು ಅರ್ಥವಲ್ಲ - ಬಿಳಿಯರು, ಇದು ಶುದ್ಧ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಳಸುವಾಗ (ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯನ್ ಪ್ರಾಚೀನಗಳಲ್ಲಿ) ಸಹ ಸಾಧ್ಯವಿದೆ. ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಬಣ್ಣದ ವಿಮಾನಗಳು ಘರ್ಷಣೆಯಾದಾಗ ವೀಕ್ಷಕರು ಗ್ರಹಿಸಬೇಕಾದ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಛಾಯೆಗಳು, ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಬಣ್ಣ ಮಿಶ್ರಣದ ನವ-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಯನ್ನು ಅವರು ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಂಡಿಲ್ಲ. ಈ ಕಂಪನವು ತುಂಬಾ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಂತರ ಛಾಯೆಗಳ ಸಂವೇದನೆಯು ಕ್ಷಣಿಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ನಾವು ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಟೋನ್ಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವ ಅಗತ್ಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ನಂತರ ಬಂದರು.

ಶುದ್ಧ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ, ಯಾವುದೇ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಂತೆ ಏಕತಾನತೆಯನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ - ಚಿತ್ರಸದೃಶತೆಯ ವಿರೋಧಾಭಾಸ, ಆದರೆ ಅವನು ಯಾವಾಗಲೂ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವನ ಕೆಲವು ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಏಕತಾನತೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ (ಪ್ಯಾನಲ್ "ಸಂಗೀತ"). ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, 10 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬಣ್ಣದ ಶುದ್ಧತೆಯನ್ನು ವಿಫಲವಾಗದೆ ಇರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ. ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡುವುದನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿ, ಅವರು ಹಳೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಮೆರುಗು ನೀಡುವ ತಂತ್ರವನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸುತ್ತಾರೆ. ಗಾಢ ಬಣ್ಣಹಗುರವಾದ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಗುಲಾಬಿ ಮೇಲೆ - ಬಿಳಿ, ನೀಲಿ ಮೇಲೆ - ನೀಲಕ, ಇತ್ಯಾದಿ. ನಂತರ, ಬಣ್ಣವನ್ನು ಕಂಪಿಸುವಂತೆ ಮಾಡಲು, ಅವನು ಅದನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗೆ ಹುರುಪಿನಿಂದ ಉಜ್ಜುತ್ತಾನೆ, ಬದಲಿಗೆ ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾನೆ, ಅದು ಹೊಳೆಯುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಡ್ರಾಯಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿನ ನಿರಂತರ ಕೆಲಸವು ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆಗೆ ಕುಂಚದ ಕಲಾಕಾರನಾಗಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ನಿಂದ ವಿಶ್ವಾಸದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕುಂಚ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೋಲುತ್ತವೆ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಗಳಲ್ಲಿ). ಅವರ ಪರಿಣಾಮವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರವೀಣ, ದಪ್ಪ ಸ್ಪರ್ಶದ ಮೇಲೆ ನಿಂತಿದೆ.

ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರು ವಿಭಿನ್ನ ಸಾಂದ್ರತೆಯ ಪದರಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಗರ್ಲ್ ವಿತ್ ಟುಲಿಪ್ಸ್" ನಲ್ಲಿ), ಒಂದು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಇನ್ನೊಂದರ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿ ಮುಂದಕ್ಕೆ ತಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, 1912 ರ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮೃದುವಾದ, ಏಕತಾನತೆಯ ವಿನ್ಯಾಸದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕೆಲವು ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲ್ಮೈ ಶುಷ್ಕ ಮತ್ತು ಏಕತಾನತೆಯಂತೆ ತೋರುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಇದು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಸ್ತುವಿನ ನಿರ್ಲಕ್ಷ್ಯವನ್ನು ಸೂಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಯೋಚಿಸಲಾಗದು ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದ, ಆದರೆ ವಸ್ತುವಿನ ವಿರುದ್ಧ ಹಿಂಸೆಯ ವಿಚಿತ್ರ ಭಯದ ಬಗ್ಗೆ. ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆಗೆ, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ, ಅದರ ಬೇಸ್, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಬಿಳಿ ಮತ್ತು ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರದ ಏಕತೆ, ಮ್ಯೂರಲಿಸ್ಟ್ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವಂತೆಯೇ ಅವನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರಮುಖ. ಆದರೆ, ಆಧಾರವನ್ನು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಂಡು, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸ್ವತಃ ಮರೆತುಬಿಡುತ್ತಾನೆ, ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಧ್ಯತೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ.

ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ವಿವರಗಳ ಅಪೂರ್ಣತೆಯ ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ, ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ "ದಿ ಮೊರೊಕನ್", "ದಿ ಬಾಲ್ ಗೇಮ್" ಮತ್ತು ಇತರ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ; ಕಲಾವಿದ ಮುಳುಗಲು ಬಯಸಿದ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿನ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಮಂದವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಖಾಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಬಿಡಲಾಗುತ್ತದೆ (ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಬೆಳಕನ್ನು ಹೊರತರಲು ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ), ಅಥವಾ ವಿವರವನ್ನು ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಿಡಲಾಗುತ್ತದೆ (ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ತೋಳುಗಳು, ಕಾಲುಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ. .) ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಮ್ಯಾಟ್, ಲಿಕ್ವಿಡ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಗಮನ ಕೊಡುವುದಿಲ್ಲ ವಿಶೇಷ ಗಮನಸರಕುಪಟ್ಟಿ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು. ಇದು ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾದ ಅಂತರವಾಗಿದೆ, ಅದರಲ್ಲೂ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬಣ್ಣದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ಕಠಿಣ ಪರಿಶ್ರಮಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ, ಒಂದು ರೀತಿಯ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಕೆಲಸನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಬಣ್ಣ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಗೆ ಸೈಕೋಫಿಸಿಕಲ್ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯ ಅಧ್ಯಯನದ ಮೇಲೆ. ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಸ್ವರಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಿಂದ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ ತೃಪ್ತನಾಗಲಿಲ್ಲ, ಇದನ್ನು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಸಿಸ್ಟಮ್‌ಗೆ ಇಳಿಸಿದರು. ಅವರು ಅಪಶ್ರುತಿ, ಕಿರಿಚುವ, ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಸಾಮರಸ್ಯಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದಾರೆ; ಜೊತೆಗೆ ಸಂಭವನೀಯ ಸಮಾನಾಂತರವಿದೆ ಸಮಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ, ಸ್ಟ್ರಾಸ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಅವರು, ಈ ಸಂಯೋಜಕರಂತೆ, ಆತಂಕ, ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ಥಿರತೆ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಭಾವನೆಗಳ ಅತಿಯಾದ ಹರಿತಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ.

10 ರ ದಶಕದ 2 ನೇ ಅರ್ಧದಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಯಮದ ಮತ್ತು ತೀವ್ರ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಘನಾಕೃತಿಯ ಪ್ರಭಾವವು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ ("ಸಂಗೀತ ಪಾಠ", 1916-17, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್); 20 ರ ದಶಕದ ಕೃತಿಗಳು, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಉದ್ದೇಶಗಳ ಪ್ರಮುಖ ತ್ವರಿತತೆ, ಬಣ್ಣ ವೈವಿಧ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಬರವಣಿಗೆಯ ಮೃದುತ್ವದಿಂದ (ಒಡಾಲಿಸ್ಕ್ ಸರಣಿ) ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. 30-40 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್, ಹಿಂದಿನ ಅವಧಿಗಳ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ, ಫೌವಿಸಂನ ಸಮಯದ ಉಚಿತ ಅಲಂಕಾರಿಕತೆಯ ಹುಡುಕಾಟವನ್ನು ಸಂಯೋಜನೆಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ (ಬಾರ್ನ್ಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ "ಡ್ಯಾನ್ಸ್", 1931 ರಲ್ಲಿ ಫ್ರೈಜ್ -32, ಮೆರಿಯನ್, ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾ, USA), ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಬಣ್ಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯೊಂದಿಗೆ ("ಪ್ಲಮ್ ಟ್ರೀ ಶಾಖೆ", 1948, ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಣೆ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್).

ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಹಲವಾರು ಸಾಮಾನ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಜೀವನದ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಒತ್ತಡವನ್ನು ಎದುರಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ ಶಾಶ್ವತ ಮೌಲ್ಯಗಳುಏಕೆಂದರೆ, ಅವನು ಅದರ ಹಬ್ಬದ ಭಾಗವನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ - ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ನೃತ್ಯದ ಜಗತ್ತು, ಸುಂದರವಾದ ದೃಶ್ಯಗಳ ಪ್ರಶಾಂತ ಶಾಂತಿ, ಮಾದರಿಯ ಕಾರ್ಪೆಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಬಟ್ಟೆಗಳು, ಹೊಳೆಯುವ ಹಣ್ಣುಗಳು, ಹೂದಾನಿಗಳು, ಕಂಚುಗಳು, ಪಾತ್ರೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಮೆಗಳು. ಆದರ್ಶ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕನಸುಗಳ ಈ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ವೀಕ್ಷಕನನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವುದು, ಅವನಿಗೆ ಶಾಂತಿ ಅಥವಾ ಅಸ್ಪಷ್ಟ, ಆದರೆ ಮೋಡಿಮಾಡುವ ಆತಂಕವನ್ನು ತಿಳಿಸುವುದು ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಗುರಿಯಾಗಿದೆ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆಯ ತೀವ್ರ ಶುದ್ಧತ್ವ, ರೂಪಗಳ ಆಂತರಿಕ ಚಲನೆಯ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ರೇಖೀಯ ಲಯಗಳ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಚಿತ್ರದ ಎಲ್ಲಾ ಘಟಕಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಧೀನತೆಯಿಂದ ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಿಷಯವು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಅರಬ್‌ಸ್ಕ್ ಆಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ, ಶುದ್ಧ ಬಣ್ಣದ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟುವಿಕೆ ("ಕೆಂಪು ಮೀನು", 1911 ; "ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ವಿತ್ ಎ ಶೆಲ್", 1940; ಎರಡೂ ಕೃತಿಗಳು - ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ).

ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತಾನೆ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ರೂಪ - ರೇಖೀಯ-ಪ್ಲಾನರ್ ನಡುವಿನ ನಿಜವಾದ ಮತ್ತು ಸಾವಯವ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ. ಬಣ್ಣವು ಅವನಲ್ಲಿ ರೂಪಕ್ಕಿಂತ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಅವನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ನಿಜವಾದ ವಿಷಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಉಳಿದಂತೆ ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವ, ಶಕ್ತಿಯುತ ಬಣ್ಣದ ಕಾರ್ಯವಾಗಿದೆ. ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುವುದು ಯಾವಾಗಲೂ ಅವನ ಬಣ್ಣದ ಗುಣಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಅಧೀನವಾಗಿದೆ, ರೇಖೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಅವನ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಗುಣಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ ಹೋಯಿತು. ಮೊದಲ ಹುಡುಕಾಟಗಳ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಇದು ಸ್ವಲ್ಪ ನಿಧಾನ ಮತ್ತು ಅಂದಾಜು ("ಡಿನ್ನರ್ ಟೇಬಲ್"), ಅದರ ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಕ್ರಮೇಣ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ತೀಕ್ಷ್ಣ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಸಾಕಷ್ಟು ಮತ್ತು ದಣಿವರಿಯಿಲ್ಲದೆ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವನ ನೂರಾರು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿವೆ, ಅವನು ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ನಿಜವಾದ ಕಲಾಕಾರ. ಅವರ ಯಾವುದೇ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ, ಪ್ರಚೋದಕ ಮಾದರಿಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೌಶಲ್ಯವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಗಮನಾರ್ಹವಾದದ್ದು, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಅವರು ಹಾಳೆಯ ಮೇಲೆ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಇರಿಸುವ ನಿಖರತೆ, ಅದರ ಅನುಪಾತಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಗದದ ಸಮತಲದ ನಡುವಿನ ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರವನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಕೂಡ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿರುತ್ತದೆ; ಅವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಮತಲವನ್ನು ಕರ್ಣೀಯವಾಗಿ ಕತ್ತರಿಸುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾದ ಅರೇಬಿಕ್ ಆಗಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಗ್ರಹಿಸುವ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಒಂದು ತುಣುಕು ತಕ್ಷಣವೇ ಅಲಂಕಾರಿಕ ತಾಣಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳ ಆಟವಾಗಿ ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ; ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಚೈತನ್ಯವು ಕಡಿಮೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ಅದನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ವಿವರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸದೆ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಚಲನೆಯ ಅಕ್ಷವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾನೆ, ಚತುರತೆಯಿಂದ ದೇಹದ ವಕ್ರಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸುತ್ತಾನೆ, ರೂಪಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಸಮಗ್ರತೆ ಮತ್ತು ಕ್ರಮಬದ್ಧತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ತುಂಬಾ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ, ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ, ಸರಳೀಕೃತ ಮತ್ತು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿವೆ, ಅವರ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿಯು ಅವರ ಕಾಲದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕರಡುಗಾರರ ಯಾವುದೇ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲದಷ್ಟು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಜೀವನೋತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಜಪಾನೀಸ್ಗಿಂತ ಕೆಳಮಟ್ಟದಲ್ಲಿಲ್ಲ, ಅಲಂಕಾರಿಕದಲ್ಲಿ - ಪರ್ಷಿಯನ್ ಚಿಕಣಿಗಳಿಗೆ, ರೇಖೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ - ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವರು "ಕೌಶಲ್ಯ" ವನ್ನು ಆಧರಿಸಿಲ್ಲ, ಅದ್ಭುತವಾದ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳಿಗೆ ಒಲವು ಅಲ್ಲ - ಅವು ನಿಜವಾದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ರಚನಾತ್ಮಕವಾಗಿವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ರೂಪವನ್ನು ಪೂರ್ಣ ಮನವೊಲಿಸುವ ಮೂಲಕ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತವೆ.

ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ, ಪೆನ್, ಪೆನ್ಸಿಲ್, ಇದ್ದಿಲು, ಎಚ್ಚಣೆ, ಲಿನೋಕಟ್ ಮತ್ತು ಲಿಥೋಗ್ರಫಿಯ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ರೇಖೆಯೊಂದಿಗೆ, ತೆಳುವಾದ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮಧ್ಯಂತರ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಉದ್ದ ಮತ್ತು ದುಂಡಗಿನ, ಬಿಳಿ ಅಥವಾ ಕಪ್ಪು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಕತ್ತರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ [ಸರಣಿ "ಥೀಮ್ಸ್ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳು", ಇದ್ದಿಲು, ಪೆನ್ , 1941; ವಿವರಣೆಗಳು: ಮಲ್ಲಾರ್ಮೆ ಅವರ "ಕವನಗಳು", "ಪಾಸಿಫೇ" ಡಿ ಮಾಂಟರ್ಲಾಂಟ್, ರೊನ್ಸಾರ್ಡ್ ಅವರಿಂದ "ಪ್ರೀತಿಯ ಕವಿತೆಗಳು". 1940 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಣ್ಣದ ಕಾಗದದ ಅನ್ವಯಗಳ ತಂತ್ರವನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸಿದರು (ಜಾಝ್ ಸರಣಿ, 1944-47). ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ 1900 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಿಂದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗೆ ತಿರುಗಿತು, ಆದರೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ 20-30 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ (ಉಪಶಮನ "ಹಿಂಭಾಗದಿಂದ ಬೆತ್ತಲೆ ಸ್ತ್ರೀ ಚಿತ್ರ", ಕಂಚು, 1930, ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಜ್ಯೂರಿಚ್). ಕೊನೆಯ ಕೆಲಸಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ - ನೈಸ್ ಬಳಿಯ ವೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ರೋಸರಿ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಒಳಾಂಗಣ ಅಲಂಕಾರ (ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ) (1953). ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ನವೆಂಬರ್ 3, 1954 ರಂದು ನೈಸ್ ಬಳಿಯ ಸಿಮಿಯೆಜ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು.

ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಡ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್‌ಮ್ಯಾನ್, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಸರ್ವಶ್ರೇಷ್ಠರಾಗಿದ್ದರು, ಅನೇಕ ತೀವ್ರವಾದ ಬಣ್ಣಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಸುಸಂಬದ್ಧ ಧ್ವನಿಯ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು. ಹಾಗೆಯೇ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳುಅವನ ಅದ್ಭುತ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಕೆತ್ತನೆಗಳು, ಶಿಲ್ಪಗಳು, ಬಟ್ಟೆಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳುವೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಡೊಮಿನಿಕನ್ ಚಾಪೆಲ್ ಆಫ್ ದಿ ರೋಸರಿಯ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳು (1951) ಕಲಾವಿದರಾದರು.

ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದರು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ XIX- 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭವು ನೃತ್ಯಕ್ಕೆ ಬಹಳ ಭಾಗಶಃ ಆಗಿತ್ತು. ಡೆಗಾಸ್‌ನ ಆಕರ್ಷಕ ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾಗಳು ಮತ್ತು ಟೌಲೌಸ್-ಲೌಟ್ರೆಕ್ ಕ್ಯಾಬರೆಟ್‌ನ ಡ್ಯಾಶಿಂಗ್ ಪ್ರೈಮಾಗಳು ಫ್ಯಾಶನ್‌ನ ವಿಭಿನ್ನ ಅವತಾರಗಳಾಗಿವೆ. ನೃತ್ಯ ಥೀಮ್. ಶ್ರೇಷ್ಠ ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಇದಕ್ಕೆ ಹೊರತಾಗಿಲ್ಲ. "ನಾನು ನೃತ್ಯವನ್ನು ತುಂಬಾ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇನೆ. ನೃತ್ಯವು ಅದ್ಭುತವಾದ ವಿಷಯ: ಜೀವನ ಮತ್ತು ಲಯ. ನನಗೆ ನೃತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಬದುಕುವುದು ಸುಲಭ," ಮಾಸ್ಟರ್ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು. ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆಯ ಚಿತ್ರಗಳು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಗೆ ಅನ್ಯವಾಗಿದ್ದರೂ, ಮತ್ತು ಅವನ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ಟುಟಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಕಂಚಿನ ಹುಡುಗಿಯರೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ, ನೃತ್ಯದ ವಿಷಯವು ಅವನ ಸೃಜನಶೀಲ ಹಾದಿಯ ಎಲ್ಲಾ ತಿರುವುಗಳಲ್ಲಿ ಏಕರೂಪವಾಗಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು.

ಮೊದಲ ಸುತ್ತಿನ ನೃತ್ಯವು ಕಲಾವಿದನ ಆರಂಭಿಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ "ಜಾಯ್ಸ್ ಆಫ್ ಲೈಫ್" ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಈ ವಿಷಯವು 4 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದೆ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ದೈತ್ಯ ಫಲಕಗಳ "ಡ್ಯಾನ್ಸ್" ಮತ್ತು "ಮ್ಯೂಸಿಕ್" ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಇದನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಮತ್ತು ಲೋಕೋಪಕಾರಿ S. I. ಶುಕಿನ್ ನಿಯೋಜಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಅದಕ್ಕೂ ಮುಂಚೆಯೇ, 1907 ರಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಟರ್ ಅದೇ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ನೃತ್ಯ ಅಪ್ಸರೆಗಳು ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಲೇಖಕರ ಹೂದಾನಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಮರದ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಅದರ ನಂತರ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಶುಕಿನ್ ಅವರ ಮಾಸ್ಕೋ ಮಹಲುಗಾಗಿ ಸ್ಮಾರಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸುವ ಬಗ್ಗೆ ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು.

"ನಾನು ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಬೇಕಾದಾಗ, ನಾನು ಭಾನುವಾರದಂದು ಮೌಲಿನ್ ಡೆ ಲಾ ಗ್ಯಾಲೆಟ್ಗೆ ಹೋಗಿದ್ದೆ. ಅವರು ಹೇಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾನು ನೋಡಿದೆ. ನಾನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಫಾರಂಡೋಲ್ ಅನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟೆ ... ನನ್ನ ಕೋಣೆಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ, ನಾನು ನನ್ನ ನಾಲ್ಕು ಮೀಟರ್ ಉದ್ದವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದೆ. ನೃತ್ಯ, ಅದೇ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ಹಾಡುವುದು ". ಕ್ರೇಜಿ ರೌಂಡ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸುತ್ತುವ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕೆಂಪು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಗ್ರಾಹಕರನ್ನು ಸಂತೋಷಪಡಿಸುವುದಲ್ಲದೆ, ಚಿತ್ರದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನಿಗೆ ಅರ್ಹವಾದ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ತಂದರು. ಸುಮಾರು ಕಾಲು ಶತಮಾನದ ನಂತರ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ ನೃತ್ಯದ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಮರಳಿದ್ದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಬಾರ್ನ್ಸ್ ಅವರಿಂದ 1930 ರಲ್ಲಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ಆದೇಶವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಸುಲಭವಲ್ಲ: ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಕಿಟಕಿಗಳ ಮೇಲೆ ಕಮಾನಿನ ಕಮಾನುಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಪ್ರಖ್ಯಾತ ಕ್ಲೈಂಟ್ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯಿಂದ ಥೀಮ್ ಮತ್ತು ತಂತ್ರದ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಕಲಾವಿದನ ವಿವೇಚನೆಗೆ ಬಿಟ್ಟರು. ಆದರೆ, ತನ್ನ ನೆಚ್ಚಿನ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತವಾದ "ಶುಕಿನ್" ಫಲಕಕ್ಕೆ ಹೋಲುವ ಕೆಲಸವನ್ನು ರಚಿಸಿದನು.

ಪ್ಯಾರಿಸ್ ನೃತ್ಯ "ತನ್ನ ಎಪ್ಪತ್ತರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರಿಂದ ಕಲ್ಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದನ್ನು ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯಂತ ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಮತ್ತು ನವೀನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಏಕೆಂದರೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಈ ಆದೇಶಕ್ಕಾಗಿ, ಲೇಖಕನು ಮೂಲ ಡಿಕೌಪೇಜ್ ತಂತ್ರವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದನು ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದನು (ಇದು ಫ್ರೆಂಚ್ನಲ್ಲಿ ಅಂದರೆ "ಕತ್ತರಿಸಿದ") ದೈತ್ಯ ಒಗಟಿನಂತೆ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ತುಣುಕುಗಳಿಂದ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಹಿಂದೆ ಗೌಚೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಹಾಳೆಗಳಿಂದ, ಮೆಸ್ಟ್ರೋ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಕತ್ತರಿಗಳಿಂದ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಅಥವಾ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಿ, ನಂತರ (ಗುರುತಿಸಲಾದ ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರ) ಇದ್ದಿಲಿನೊಂದಿಗೆ) ಪಿನ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೇಸ್‌ಗೆ ಲಗತ್ತಿಸಲಾಗಿದೆ.ಈ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವು ಒಂದನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ ಕೊನೆಯ ಹಂತ - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗೆ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವುದು - ಕಲಾವಿದನ ಸೂಚನೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಸಹಾಯದಿಂದ ನಡೆಯಿತು.

ಡಿಕೌಪೇಜ್ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ತಡವಾಗಿ ಮತ್ತು ತಡವಾದ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈಗಾಗಲೇ ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಮುದುಕ, ಹಾಸಿಗೆ ಹಿಡಿದಿರುವ ಅವರು ಕತ್ತರಿಗಳನ್ನು ಬಿಡಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬಣ್ಣದ ಕಾಗದವನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು.

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಪ್ಯಾನಲ್ "ಪ್ಯಾರಿಸ್ ನೃತ್ಯ" ಮೂರು ಆವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ. ಆರಂಭಿಕ ಆದರೆ ಅಪೂರ್ಣ ಆವೃತ್ತಿಯು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತಾ ಅಧ್ಯಯನವಾಗಿದೆ. ಎರಡನೆಯ, ಬಹುತೇಕ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ, ಆಕ್ರಮಣಕಾರಿ ತಪ್ಪು ಹೊರಬಂದಿತು: ಮ್ಯಾಟಿಸ್ ಕೋಣೆಯ ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ತಪ್ಪು ಮಾಡಿದನು ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಮತ್ತೆ ಬರೆಯಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಅಂತಿಮ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಕ್ಲೈಂಟ್ ಅನುಮೋದಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ವಿದೇಶಕ್ಕೆ ನಿರ್ಗಮಿಸಿತು. ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನ, "ದೋಷಯುಕ್ತ", ಕಲಾವಿದ ಮನಸ್ಸಿಗೆ ತಂದರು ಮತ್ತು 1936 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ಗೆ ಸಾಧಾರಣ ಶುಲ್ಕವನ್ನು ನೀಡಿದರು.

ಇಂದು, "ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್" ಅನ್ನು ಈ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಸಂಗ್ರಹದ ಮುತ್ತು ಎಂದು ಸರಿಯಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ದೈತ್ಯ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ವಿಶೇಷ ಸಭಾಂಗಣವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ಕಾರಣವಿಲ್ಲದೆ ಅಲ್ಲ. ಕಮಾನಿನ ಕಮಾನುಗಳಲ್ಲಿ ಮೂರು ಕಿಟಕಿಗಳ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಬಿಗಿಯಾಗಿ ನಿವಾರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಪ್ರವೇಶಕ್ಕೆ, "ಸಾರಿಗೆ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ."

ಆದರೆ ಇಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋದ ನಿವಾಸಿಗಳು ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ಅದೃಷ್ಟಶಾಲಿಯಾಗಿದ್ದರು: ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವನ್ನು ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕಾಗಿ ಮುಚ್ಚಲಾಯಿತು. ಅನನ್ಯ ಫಲಕವನ್ನು ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಭವ್ಯವಾದ ಗೆಸ್ಚರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಕಳುಹಿಸಲಾಗಿದೆ: ಮೊದಲಿಗೆ ಇದನ್ನು ಸ್ಟೇಟ್ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಮೂರು ತಿಂಗಳ ಕಾಲ ನೇತುಹಾಕಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಈಗ (ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 6 ರಿಂದ) ಇದು ಪುಷ್ಕಿನ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ಗೆ ಆಗಮಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಿವರ: "ಪ್ಯಾರಿಸ್ ನೃತ್ಯ" ದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಸರಳ ರಷ್ಯಾದ ಮಹಿಳೆ ಲಿಡಿಯಾ ನಿಕೋಲೇವ್ನಾ ಡೆಲೆಕ್ಟೋರ್ಸ್ಕಾಯಾ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರು ಮೊದಲು ಕಾರ್ಯದರ್ಶಿಯಾದರು, ನಂತರ ಅನಿವಾರ್ಯ ಸಹಾಯಕ ಮತ್ತು ದಾದಿಯಾದರು, ಮತ್ತು ನಂತರ - ಕಲಾವಿದನ ಹತ್ತಿರದ ಸ್ನೇಹಿತ ಮತ್ತು ಕೊನೆಯ ಮ್ಯೂಸ್. ಅಕ್ಟೋಬರ್ 1933 ರಲ್ಲಿ, ಲಿಡಿಯಾ ಡೆಲೆಕ್ಟೋರ್ಸ್ಕಯಾ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರ ಮನೆಗೆ ತೆರಳಿದರು ಮತ್ತು ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಸಾಯುವವರೆಗೂ ಸುಮಾರು 22 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅಲ್ಲಿಯೇ ಇದ್ದರು.

1910 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಶರತ್ಕಾಲ ಸಲೂನ್‌ನ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಹಗರಣದ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿದ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರ ಪ್ಯಾನೆಲ್‌ಗಳು "ಡ್ಯಾನ್ಸ್" ಮತ್ತು "ಮ್ಯೂಸಿಕ್" ಅನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಕೈಗಾರಿಕೋದ್ಯಮಿ ಮತ್ತು ಈಗಾಗಲೇ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿರುವ ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಎಸ್. ಶುಕಿನ್ ಅವರು ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆಯನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು. , V. Bryusov, V. Serov, N. Andreev ಅವರನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು, ಹಳೆಯ ರಷ್ಯನ್ ಐಕಾನ್ಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವಂತೆ ಮಾಡಿದರು, ಇದರಿಂದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ ಸಂತೋಷಪಟ್ಟರು.

ಈ ಎರಡು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳ ಕಲ್ಪನೆಯು ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆಗೆ ಹೇಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ: "ನಾನು ಒಳಬರುವ ಸಂದರ್ಶಕನನ್ನು ಊಹಿಸುತ್ತೇನೆ. ಮೊದಲ ಮಹಡಿ ಅವನ ಮುಂದೆ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅವನು ಮುಂದೆ ಹೋಗಬೇಕು, ಪ್ರಯತ್ನವನ್ನು ಮಾಡಬೇಕು, ಅವನು ಹರ್ಷಚಿತ್ತತೆಯ ಭಾವವನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಬೇಕು. ನನ್ನ ಮೊದಲ ಫಲಕವು ಬೆಟ್ಟದ ತುದಿಯಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ, ಸುತ್ತಿನ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಎರಡನೇ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿ ನೀವು ಈಗಾಗಲೇ ಮನೆಯೊಳಗೆ ಇದ್ದೀರಿ, ಮೌನದ ಚೈತನ್ಯವು ಇಲ್ಲಿ ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸುತ್ತಿದೆ, ಮತ್ತು ನಾನು ಗಮನವಿಟ್ಟು ಕೇಳುಗರೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತದ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇನೆ ... ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಮೂರನೆಯದನ್ನು ನೋಡಿದೆ ದೃಶ್ಯ, ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣ ಶಾಂತಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ.

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಸಮೂಹದೊಂದಿಗೆ ಕಡಿಮೆ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಈ ಈಸೆಲ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವುದು ಅವರಿಗೆ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಎರಡೂ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ದಕ್ಷಿಣದಲ್ಲಿ ಅವರು ನೋಡಿದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳ ನೇರ ಪ್ರಭಾವದಡಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರ ಫೌವಿಸ್ಟ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಯನ್ನು ಒಬ್ಬರು ಅನುಭವಿಸಬಹುದು.

ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಬಲ್ಲವರು ಶುಕಿನ್ ಅವರಿಗೆ ಎರಡನೇ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಆದೇಶಿಸದಿದ್ದರೂ, ಅದು ಇನ್ನೂ ಹುಟ್ಟುತ್ತಿತ್ತು ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ, ಉದ್ರಿಕ್ತ "ನೃತ್ಯ" ದಲ್ಲಿ ಸಂಕೀರ್ಣ ಕೋನಗಳು, ಕೈಗಳು ಮತ್ತು ದೇಹಗಳ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಹೆಣೆಯುವಿಕೆ, ಮತ್ತು ಲಯದಲ್ಲಿ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿರುವ "ಸಂಗೀತ" ದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪರಿಹಾರದ ಆಧಾರವು ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಅಲ್ಲ, ಚಲನೆಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾದ, ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಇರುವ ಅಂಕಿಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ನಿಶ್ಚಲತೆ. ಎರಡು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು, ಒಂದು ಐದು ನರ್ತಕಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಇನ್ನೊಂದು ಐದು ಕುಳಿತಿರುವ ಉರಿಯುತ್ತಿರುವ ಆಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆ, ರೂಪದ ಫ್ಲಾಟ್ ರೀಡಿಂಗ್, ಅಮೂರ್ತ ಥೀಮ್, ಆದರೆ ಲಯದಲ್ಲಿ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ, ಅವರು ಸ್ವತಃ ಬರೆದಂತೆ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು "ಸ್ಯಾಚುರೇಶನ್‌ಗೆ ಬಣ್ಣಿಸಿದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ... ನೀಲಿ ಬಣ್ಣವು ಸಂಪೂರ್ಣ ನೀಲಿ ಕಲ್ಪನೆಯಂತೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ."

"ನೃತ್ಯ" ಮತ್ತು "ಸಂಗೀತ" ಶರತ್ಕಾಲ ಸಲೂನ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಗರಣವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿದ ನಂತರ, S. ಶುಕಿನ್ ಅವರನ್ನು ಕರೆದೊಯ್ಯಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕೆಲವು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿ ಅವಿವೇಕದಿಂದ ಇದನ್ನು ವಿವರಿಸಿದರು. ಚಿಕ್ಕ ಹುಡುಗಿಯರು ಅವನ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರನ್ನು ಮುಜುಗರಗೊಳಿಸಲು ಅವನು ಬಯಸಲಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ಅವನು ತನ್ನ ಮನಸ್ಸನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದನು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ, ಲೈಂಗಿಕತೆಯ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಮರೆಮಾಡಲು ಹುಡುಗ ಕೊಳಲು ವಾದಕನ ಆಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹಾಕಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಈಗ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಪ್ಯಾನೆಲ್‌ಗಳು "ಡ್ಯಾನ್ಸ್" ಮತ್ತು "ಮ್ಯೂಸಿಕ್" ಅನ್ನು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಟೇಟ್ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅರಬ್ ಪೂರ್ವದ ಕಲೆಯಾದ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳು ಮತ್ತು ನಿಯೋ-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಒಲವು ಹೊಂದಿದ್ದರು, 35 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಫೌವಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ನಾಯಕರಾದರು. ಅವರ ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆ ಸೊಗಸಾದ ಮತ್ತು ಪರಿಷ್ಕೃತವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ತುಂಬಾ ಸಂಗೀತದ ರೇಖಾತ್ಮಕ ಲಯಗಳು ಆಂತರಿಕ ಚಲನೆಯ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ. ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರ ಯಾವುದೇ ಅನುಯಾಯಿಗಳು ಅವರು ಮಾಡಿದಂತೆ ಚಿತ್ರದ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಧೀನತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಅವರು ಉಳಿದಿದ್ದಾರೆ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಮಾಸ್ಟರ್ಅಲಂಕಾರಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಅವನೇ ತನ್ನದೇ ಆದ, ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಪಂಚ, ಪ್ರಚೋದಕ ನೃತ್ಯ, ಹೊಳೆಯುವ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು, ಹೂದಾನಿಗಳು ಮತ್ತು ಹಣ್ಣುಗಳ ಜಗತ್ತು, ಪ್ರಶಾಂತ ಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಮರೆವಿನ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದನು.

ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಡಿಸೆಂಬರ್ 31, 1869 ರಂದು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಉತ್ತರದಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಟೊ-ಕಾಂಬ್ರೆಸಿಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಬಾಲ್ಯವನ್ನು ಬೋಯೆನ್-ಎನ್-ವರ್ಮಾಂಡೋಯಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು. ಅವರ ತಂದೆ ಧಾನ್ಯ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಮಗ ವಕೀಲರಾಗಬೇಕೆಂದು ಕನಸು ಕಂಡರು. ಲೈಸಿಯಮ್ ಸೇಂಟ್-ಕ್ವೆಂಟಿನ್ ನಂತರ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾನೂನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಬೋಯೆನ್-ಎನ್-ವರ್ಮಾಂಡೋಯಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವಕೀಲರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಅವರು ಆಸ್ಪತ್ರೆಗೆ ದಾಖಲಾದ ನಂತರ ಮತ್ತು ಅವರ ಅಪೆಂಡಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಲು ಆಪರೇಷನ್ ಮಾಡಿದ ನಂತರ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. 20 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಎಕೋಲ್ ವೆಂಟಿನ್ ಡೆ ಲಾ ಟೂರ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1891 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ಹೋದರು, ಅಲ್ಲಿ ಬೌಗುರೋ ಮತ್ತು ಫೆರಿಯರ್ ಅವರನ್ನು ಎಕೋಲ್ ಡೆಸ್ ಬ್ಯೂಕ್ಸ್-ಆರ್ಟ್ಸ್‌ಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದರು. ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಡೆಕೋರೇಟಿವ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಜೆಯ ಕೋರ್ಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಮಾರ್ಕ್ವೆಟ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಗುಸ್ಟಾವ್ ಮೊರೊ ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಅವರು ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ನಕಲು ಮಾಡಿದರು, ಬ್ರಿಟಾನಿಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1897 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಸೊಸೈಟಿ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನ ಸಲೂನ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟಿಕ್ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಡೆಸರ್ಟ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.

ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮಿಲಿನರ್‌ನ ಮಗ ಮತ್ತು ಪತಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. 1898 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಮೆಲಿಯಾ-ನೋ-ಮಿ-ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿನ್ ಪ್ರೇಯರ್ ಅವರನ್ನು ವಿವಾಹವಾದರು, ಒಬ್ಬ ಸುಂದರ ಎತ್ತರದ ದಕ್ಷಿಣ ಮಹಿಳೆ. ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಅವರು ಲಂಡನ್‌ಗೆ ಹೋದರು, ಅಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಮೊದಲು "ಹೆರಾಲ್ಡ್ ಆಫ್ ದಿ ಸನ್" ನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೋಡಿದರು, ಒಬ್ಬ ಪ್ರಣಯ, ಅವರು ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳಿಂದ ಆರಾಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು - ಟರ್ನರ್. ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆಯ ಸ್ನೇಹಿತರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರು ಲಂಡನ್ ಅನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಎಂದು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು ಏಕೆಂದರೆ "ಅವರು ಮೊದಲು ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು ಮಧುಚಂದ್ರ".

ಲಂಡನ್ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದ ಕಾರ್ಸಿಕಾಗೆ, ಟೌಲೌಸ್ಗೆ ಹೋದರು. ಮೊರೊ ಮರಣಹೊಂದಿದಾಗ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅನ್ನು ತೊರೆದರು ಮತ್ತು ಅದೇ 1899 ರಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾರಿಯರಾ ಅಕಾಡೆಮಿಗೆ ಹಾಜರಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ (ಸಂಜೆ ಕೋರ್ಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ) ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತರಲ್ಲಿ ಪಿಸ್ಸಾರೊ, ಡೆರೈನ್, ಪುಯ್, ಮಾರ್ಕ್ವೆಟ್ ಇದ್ದರು, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಫ್ರೈಜ್, ಮಿಗ್ನಾಕ್, ಕ್ರಾಸ್, ಮೈಲೋಲ್ ಮತ್ತು ಆ ಕಾಲದ ಇತರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು.

1901 ರಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಲೂನ್ ಡೆಸ್ ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ಸ್, ಬರ್ತಾ ವೇಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಸಲೂನ್ ಡಿ'ಆಟೊಮ್ನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. 1904 ರಲ್ಲಿ ಸಿಗ್ನಾಕ್ ಮತ್ತು ಕ್ರಾಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ವಿಭಜನೆಯಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು, ಒಂದು ಸಂಕೀರ್ಣ ಬಣ್ಣದ ಟೋನ್ ಅನ್ನು ಶುದ್ಧ ಬಣ್ಣಗಳಾಗಿ ಕ್ರಮಬದ್ಧವಾಗಿ ವಿಭಜಿಸುವ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ದೃಶ್ಯ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಿರವಾಗಿದೆ.

ಮತ್ತು 1905 ರಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಹೊಸ ದಿಕ್ಕಿನ ನಾಯಕರಾದರು - ಫೌವಿಸಂ. ಶರತ್ಕಾಲ ಸಲೂನ್‌ನಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾಂಗ್ವಿನ್, ಪುಯ್, ಮಾರ್ಕ್ವೆಟ್, ಡೆರೈನ್, ವ್ಲಾಮಿಂಕ್, ವಾಲ್ಟಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಂಡರು, ಅವರಂತೆಯೇ, ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಸ್ಥಳೀಯ ಬಣ್ಣದ ಅನುಪಾತದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ತಾಣಗಳು.

1906 ರಲ್ಲಿ, ಸಲೂನ್ ಡೆಸ್ ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರ ದೊಡ್ಡ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ದಿ ಜಾಯ್ ಆಫ್ ಲೈಫ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಇದು ನಂತರ ಪ್ಯಾನೆಲ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್‌ಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ವುಡ್ಕಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಲಿಥೋಗ್ರಾಫ್ಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ನಾನು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಅಲ್ಜೀರಿಯಾಕ್ಕೆ ಹೋದೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಇಟಲಿಗೆ.

1907 ರಲ್ಲಿ, ಫೌವಿಸ್ಟ್ ಗುಂಪು ಮುರಿದುಹೋಯಿತು, ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ತನ್ನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ತೆರೆದನು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, ಮಾಸ್ಕೋ, ಬರ್ಲಿನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರು ಪೇಂಟರ್‌ನ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಉಪನಗರವಾದ ಇಸ್ಸಿ-ಲೆಸ್-ಮೌಲಿನಾಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸುತ್ತಾರೆ.

1910 ರಲ್ಲಿ, ಶರತ್ಕಾಲ ಸಲೂನ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರ "ಡ್ಯಾನ್ಸ್" ಮತ್ತು "ಮ್ಯೂಸಿಕ್" ಪ್ಯಾನಲ್‌ಗಳಿಂದಾಗಿ ಹಗರಣವು ಸ್ಫೋಟಗೊಂಡಿತು. 1911 ರಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು, 1912 ರಲ್ಲಿ - ಮೊರಾಕೊ, ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಆ ಸಮಯದಿಂದ, ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಅನೇಕ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಬರ್ನ್‌ಹೈಮ್-ಜೂನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿತು.

1920 ರಲ್ಲಿ, ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ, ಎಸ್. ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಅವರ ಕೋರಿಕೆಯ ಮೇರೆಗೆ ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆಗಳಿಗೆ ದೃಶ್ಯಾವಳಿ ಮತ್ತು ವೇಷಭೂಷಣ ವಿನ್ಯಾಸಗಳ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು.

1921 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ನೈಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಪುಸ್ತಕ ವಿವರಣೆಗಳುಮತ್ತು ಅಮೇರಿಕನ್ ಬಾರ್ನ್ಸ್ ಅವರ ಆದೇಶದಂತೆ, ಅವರು 1933 ರಲ್ಲಿ ಮೆರಿಯನ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ "ಡ್ಯಾನ್ಸ್" ಎಂಬ ಸ್ಮಾರಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ-ಫಲಕವನ್ನು ಮಾಡಿದರು.

ಕಲಾವಿದನ ಮಗ ಪಿಯರೆ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಗ್ಯಾಲರಿಯನ್ನು ತೆರೆದನು, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ತನ್ನ ತಂದೆಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದನು. 1941 ರಲ್ಲಿ ಗಂಭೀರ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಗೆ ಒಳಗಾದ ನಂತರ ಹಿಂದಿನ ವರ್ಷಗಳುಮ್ಯಾಟಿಸ್ ಪುಸ್ತಕ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಕೊಲಾಜ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು.

ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹೂವುಗಳು, ಮರಗಳು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು. ಅವರ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಅವರು ಹೇಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದು ಇಲ್ಲಿದೆ: “ನನ್ನ ಮಾದರಿಯ ಮೇಲೆ ನಾನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅವಲಂಬಿತನಾಗಿದ್ದೇನೆ, ಅದು ಭಂಗಿಯಿಂದ ಮುಕ್ತವಾದಾಗ ನಾನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಅದರ ಸಾರಕ್ಕೆ ಸೂಕ್ತವಾದ ಭಂಗಿಯನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಾಗ ಹೊಸ ಮಾದರಿ, ಅವಳು ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿಯ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ನಾನು ಅವಳಿಗೆ ಸೂಕ್ತವಾದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ನಾನು ಈ ಭಂಗಿಗೆ ಗುಲಾಮನಾಗುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ಈ ಹುಡುಗಿಯರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಹಲವು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಒಣಗುವವರೆಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ. ನನ್ನ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಚಿಹ್ನೆಗಳು , ಬಹುಶಃ, ಅವುಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿ ಮನಸ್ಥಿತಿ... ಇದು ನನಗೆ ಅರಿವಿಲ್ಲದೆ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನುಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ..."

ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವನ ಮಹಿಳೆಯರು ಹೂವುಗಳಂತೆ, ಮತ್ತು ಹೂವುಗಳು ಜೀವಂತ ಜನರಂತೆ ...

ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಪ್ರಪಂಚದ ಹೊಸ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಒಂದು ವೇಳೆ ಮಹಾನ್ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಪವಾಡವು ವಸ್ತುವಿನ ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಎಂದು ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ವಾದಿಸಿದರು, ನಂತರ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಸಮತಲಕ್ಕೆ ಅನುವಾದಿಸಿದರು. ಸೇಬು ಚೆಂಡಿನಿಂದ ವೃತ್ತಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿತು. ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಆಳವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಅವರ ಆಲೋಚನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಂಜನವಾಗುವಂತೆ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವನ "ರೆಡ್ ರೂಮ್" ನಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದಂತೆ ಅವನು ಮಾನವ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಆಭರಣದ ರೇಖೆಗೆ ಅಧೀನಗೊಳಿಸಬಹುದು, ಅವನು ಬೆಂಬಲಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದು - ಅವನು ಇದನ್ನು "ಸ್ಟಾಂಡಿಂಗ್ ಡಾನ್" ನಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದನು. ಅವನ ನೆಲ ಕೂಡ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಇಳಿಜಾರಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳು ಹರಿಯುವ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಗಾಳಿಯ ಭೌತಿಕ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು ("ಕೊಜ್ಬಾಗೆ ಪ್ರವೇಶ") ಅಥವಾ ತಂಪಾಗಿತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟ ನೀರುಅಕ್ವೇರಿಯಂನಲ್ಲಿ ("ಕೆಂಪು ಮೀನು").

ಯಾವ ಸಂತೋಷದಿಂದ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಕಾರ್ಪೆಟ್ಗಳುಅವರು ಎಷ್ಟು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ನಿಖರವಾದ, ಸಾಮರಸ್ಯದ ಬಣ್ಣದ ಅನುಪಾತಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು! ಬಹುಕಾಂತೀಯ, ನಿಗೂಢ ಆಂತರಿಕ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಅವನ ನಿಶ್ಚಲ ಜೀವನ, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ನಗ್ನಗಳು.

ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಹೇಳುವಂತೆ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಒಬ್ಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಾಗದಿದ್ದರೆ, ಅವನು ಮೊದಲ ಹತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಶಿಲ್ಪಿಗಳಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತಿದ್ದನು. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಾಗಿ ವಿರೂಪವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಿದವರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊದಲಿಗರು, ಮತ್ತು ಅವರು ಸ್ವತಃ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡಂತೆ, ಮಯೋಲ್, ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿ, ಸಂಪುಟಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರೆ, ನವೋದಯದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನಂತೆ, ಅವರು ಅರಬ್ಬಿಗಳಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು ಮತ್ತು ಸೊಗಸಾದ ಸಾಧನೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು. ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಲೈನ್. ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ "ಲಾರ್ಜ್ ಸೀಟೆಡ್ ನ್ಯೂಡ್" ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಕಂಚಿನ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು 20 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಯಿತು - ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಾದ "ಒಡಾಲಿಸ್ಕ್" ಮತ್ತು "ನ್ಯೂಡ್ ಸೀಟೆಡ್ ಆನ್ ಎ ಬ್ಲೂ ಕುಶನ್".

ಮ್ಯಾಟಿಸ್ ಕೆತ್ತನೆ ಮಾಡುವಾಗ, ಅವನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಜೇಡಿಮಣ್ಣನ್ನು ತೇವಗೊಳಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಯಂತ್ರವನ್ನು ತಿರುಗಿಸಿದಾಗ, ಆಕೃತಿಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬಿದ್ದು ಕುಸಿಯುತ್ತವೆ ಎಂದು ಸಮಕಾಲೀನರು ಹೇಳಿದರು. ನಂತರ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಬ್ರಷ್ ಅನ್ನು ಎತ್ತಿಕೊಂಡು ತನ್ನ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಿದನು.

ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರ ಕೊನೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ನೈಸ್ ಬಳಿಯ ವೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ರೋಸರಿ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ವಿನ್ಯಾಸವಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು 1948 ರಿಂದ 1951 ರವರೆಗೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ, ಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ಡ್ರಾಯಿಂಗ್, ಅಸಾಮಾನ್ಯ, ಬೆಳಕು, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್, ಯಾವಾಗಲೂ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. 1920 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದವು ಮತ್ತು ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಆಗಿದ್ದವು, ನಂತರ ಅವರು ಬ್ರಷ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅದು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ವರ್ಣರಂಜಿತವಾಗಿದೆ. 1919 ರಲ್ಲಿ, ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, "ಆಸ್ಟ್ರಿಚ್ ಗರಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಟೋಪಿಯ ಥೀಮ್" ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, 1935 ರಲ್ಲಿ - "ಕನ್ನಡಿಗಳ ಥೀಮ್", 1940 ರಲ್ಲಿ - "ತೋಳಿನ ಕುರ್ಚಿಯಲ್ಲಿರುವ ಮಹಿಳೆಯ ಥೀಮ್" ಮತ್ತು 1944 ರಲ್ಲಿ - "ಥೀಮ್" ಪೀಚ್". ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ - ಸ್ಮಾರಕ, ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ - "ಚಾಪೆಲ್ ಆಫ್ ದಿ ರೋಸರಿ" ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೊನೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಹ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.

ಲೂಯಿಸ್ ಅರಾಗೊನ್ ತನ್ನ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಕಾದಂಬರಿ ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆದರು:

ಎಲ್ಲಾ ಜೀವನ

ಅವನಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುವ ಪದವನ್ನು ಬರೆಯಿರಿ ...

1952 ರಲ್ಲಿ, ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಅನ್ನು ಕ್ಯಾಟೊ-ಕಾಂಬ್ರೆಸಿಯಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಗಿದೆ.

"ನೀವು ಮಗುವಿನ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮೂಲಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ನೋಡಬೇಕು" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ, ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ತಾಜಾತನ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಣೆಯ ರಹಸ್ಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದರು: "ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟವಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ. ಗುಲಾಬಿ; ಆದರೆ ಅವನು ತನ್ನ ಮುಂದೆ ಬರೆದ ಗುಲಾಬಿಗಳನ್ನು ಮರೆತುಬಿಡುವ ಮೂಲಕ ಮಾತ್ರ ತನ್ನದೇ ಆದ ಗುಲಾಬಿಯನ್ನು ರಚಿಸಬಹುದು ... ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮೊದಲ ಹೆಜ್ಜೆ ಪ್ರತಿ ವಸ್ತುವಿನ ನಿಜವಾದ ನೋಟವನ್ನು ನೋಡುವುದು ... ರಚಿಸುವುದು ಎಂದರೆ ನಿಮ್ಮಲ್ಲಿರುವದನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವುದು.

ಬಣ್ಣಗಳ ಹೊಳಪು, ತಂತ್ರದ ಸರಳತೆ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ - ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ. ಫೌವಿಸಂನ ನಾಯಕನು ತನ್ನದೇ ಆದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲು ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿನ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಗುಂಪನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದನು, ಇದು "ಕಾಡು" ಪಾತ್ರದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಬಾಲ್ಯ ಮತ್ತು ಯೌವನ

ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದನ ಜನ್ಮಸ್ಥಳ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಉತ್ತರ ಪಟ್ಟಣವಾದ ಲೆ ಕ್ಯಾಟೌ-ಕಾಂಬ್ರೆಸಿ. ಇಲ್ಲಿ, 1869 ರಲ್ಲಿ, ಮೊದಲನೆಯವರು ಯಶಸ್ವಿ ಧಾನ್ಯ ವ್ಯಾಪಾರಿಯ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಅವರಿಗೆ ಹೆನ್ರಿ-ಎಮಿಲ್ ಬೆನೈಟ್ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಲಾಯಿತು. ಮಗುವಿನ ಭವಿಷ್ಯವು ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ತೀರ್ಮಾನವಾಗಿತ್ತು - ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ತಂದೆಯ ವ್ಯವಹಾರವನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ನಿರ್ಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಆದರೆ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಹುಡುಗ ತನ್ನ ತಾಯಿಯ ಜೀನ್‌ಗಳನ್ನು ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆದನು, ಅವರು ದೂರದಲ್ಲಿರುವಾಗ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಉಚಿತ ಸಮಯಸೆರಾಮಿಕ್ ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು.

ಹೆನ್ರಿ ಭವಿಷ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ವಿವರವಾಗಿ ಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ನಂತರ ಲೈಸಿಯಂನಲ್ಲಿ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಹಠಮಾರಿ ಮಗ, ಕುಟುಂಬದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥನ ಇಚ್ಛೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಕಾನೂನು ವಿಜ್ಞಾನವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಹೋದನು. ಕಲೆಯಿಂದ ದೂರವಿರುವ ಡಿಪ್ಲೊಮಾದೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಮನೆಗೆ ಮರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಗುಮಾಸ್ತರಾಗಿ ಹಲವಾರು ತಿಂಗಳು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ಅನಾರೋಗ್ಯವು ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು. ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಕಲಾವಿದ 1889 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಕರುಳುವಾಳದಿಂದ ಶಸ್ತ್ರಚಿಕಿತ್ಸಕನ ಚಾಕುವಿನ ಕೆಳಗೆ ಬಿದ್ದಾಗ.

ಎರಡು ತಿಂಗಳ ಶಸ್ತ್ರಚಿಕಿತ್ಸೆಯ ನಂತರ ಚೇತರಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವನ ಮಗನಿಗೆ ಬೇಸರವಾಗದಿರಲು, ಅವನ ತಾಯಿ ಆಸ್ಪತ್ರೆಗೆ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಸಾಮಾಗ್ರಿಗಳನ್ನು ತಂದರು ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಟಿಸ್ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಬಣ್ಣದ ಪೋಸ್ಟ್‌ಕಾರ್ಡ್‌ಗಳನ್ನು ನಕಲಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಯುವಕನು ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ವಿನಿಯೋಗಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದನ್ನು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡನು.

ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಮಾಸ್ಕೋ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗುವ ಕನಸನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿಲ್ಲ. ಹೆನ್ರಿ ತನ್ನ ಚೊಚ್ಚಲ ಪ್ರವೇಶದಲ್ಲಿ ವಿಫಲರಾದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಮೊದಲು ಇತರ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಮೇಜುಗಳಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾಗಿತ್ತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ, 1895 ರಲ್ಲಿ, "ಕೋಟೆ" ಶರಣಾಯಿತು - ಭವಿಷ್ಯದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದ ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಮಾರ್ಕ್ವೆಟ್ ಜೊತೆಗೆ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಗುಸ್ಟಾವ್ ಮೊರೊ ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಅಸ್ಕರ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು.

ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಗಳ ವಲಯವು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಕೂಡ ಜಪಾನಿನ ನಿರ್ದೇಶನದ ಬಗ್ಗೆ ಕುತೂಹಲ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ತನ್ನ ಮೂಳೆಗಳ ಮಜ್ಜೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿ, ಮೊರೊ ತನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ "ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ ಆಟವಾಡಲು" ಕಲಿಯಲು ಕಳುಹಿಸಿದನು, ಅಲ್ಲಿ ಹೆನ್ರಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಕಲಿಸುವ ಮೂಲಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಅನುಕರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದನು. ಮಾಸ್ಟರ್ "ಬಣ್ಣದ ಬಗ್ಗೆ ಕನಸು ಕಾಣಲು" ಕಲಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಸೂಕ್ತವಾದ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುವ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು.

IN ಆರಂಭಿಕ ಕೆಲಸಬ್ರಷ್‌ನ ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆದ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಮೊರೊ ಅವರ ಬೋಧನೆಗಳ ಮಿಶ್ರಣವು ಈಗಾಗಲೇ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ "ಬಾಟಲ್ ಆಫ್ ಸ್ಕಿಡಾಮ್" ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ: ಒಂದೆಡೆ, ಗಾಢ ಬಣ್ಣಗಳು ಚಾರ್ಡಿನ್ನ ಅನುಕರಣೆ ಮತ್ತು ವಿಶಾಲವಾದ ಹೊಡೆತಗಳು ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬೆಳ್ಳಿಯ ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ -. ಹೆನ್ರಿ ನಂತರ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು:

"ಬಣ್ಣದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಭಾಗವನ್ನು ನಾನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಂತರ್ಬೋಧೆಯಿಂದ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತೇನೆ. ಹಾದುಹೋಗುತ್ತಿದೆ ಶರತ್ಕಾಲದ ಭೂದೃಶ್ಯ, ಈ ವರ್ಷದ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಯಾವ ಬಣ್ಣದ ಛಾಯೆಗಳು ಸೂಕ್ತವೆಂದು ನನಗೆ ನೆನಪಿಲ್ಲ, ಶರತ್ಕಾಲದ ಸಂವೇದನೆಗಳು ಮಾತ್ರ ನನಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡುತ್ತವೆ ... ನಾನು ಯಾವುದೇ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪ್ರಕಾರ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಭಾವನೆ, ವೀಕ್ಷಣೆ ಮತ್ತು ಅನುಭವದ ಪ್ರಕಾರ.

ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳ ಅಧ್ಯಯನವು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಬೇಗನೆ ಬೇಸರವನ್ನುಂಟುಮಾಡಿತು, ಮತ್ತು ಅವರು ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿಗಳ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿದರು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಅವರು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದರು. ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳುಇನ್ನೂ ಮಂದ, ಆದರೆ ಕ್ರಮೇಣ ರಸಭರಿತತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಆಕರ್ಷಣೆಯು ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯಾಗಿ ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಈಗಾಗಲೇ 1896 ರಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಸಲೊನ್ಸ್ನಲ್ಲಿನಅನನುಭವಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಮೊದಲ ಸೃಷ್ಟಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು.

ಪ್ರಥಮ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಕಲೆಯ ಅಭಿಜ್ಞರ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪ್ಲಾಶ್ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ. ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ರಾಜಧಾನಿಯನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಉತ್ತರಕ್ಕೆ ಬಿಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಚುಕ್ಕೆಗಳ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೈಯನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಪೆನ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಮೇರುಕೃತಿ ಬಂದಿತು - "ಐಷಾರಾಮಿ, ಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷ." ಆದರೆ "ಸ್ಥಳೀಯ" ಬರವಣಿಗೆಯ ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಮನುಷ್ಯನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಿಲ್ಲ.

ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಂತಿಯು 1905 ರಲ್ಲಿ ಬಂದಿತು. ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ, ಸಮಾನ ಮನಸ್ಕ ಜನರ ಗುಂಪಿನೊಂದಿಗೆ, ಫೌವಿಸಂ ಎಂಬ ಹೊಸ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದರು. ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾದ ಬಣ್ಣಗಳ ಶಕ್ತಿಯು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಘಾತಗೊಳಿಸಿತು. ಹೆನ್ರಿ ಎರಡು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು - "ವುಮನ್ ಇನ್ ಎ ಹ್ಯಾಟ್" ಭಾವಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ " ವಿಂಡೋವನ್ನು ತೆರೆಯಿರಿ».

ಕಲಾವಿದರ ಮೇಲೆ ಆಕ್ರೋಶದ ಅಲೆ ಬಿದ್ದಿತು, ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಂದರ್ಶಕರಿಗೆ ಲಲಿತಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಲು ಸಾಧ್ಯ ಎಂದು ಅರ್ಥವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಶೈಲಿಯ ಸ್ಥಾಪಕರು ಫೌವಿಸ್ಟ್‌ಗಳು, ಅಂದರೆ ಅನಾಗರಿಕರು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಟ್ಟರು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅಂತಹ ಗಮನವು ನಕಾರಾತ್ಮಕವಾಗಿದ್ದರೂ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಜನಪ್ರಿಯತೆ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಲಾಭಾಂಶವನ್ನು ತಂದಿತು: ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂತೋಷದಿಂದ ಖರೀದಿಸಿದ ಅಭಿಮಾನಿಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅಮೇರಿಕನ್ ಬರಹಗಾರ ಗೆರ್ಟ್ರೂಡ್ ಸ್ಟೀನ್ ತಕ್ಷಣವೇ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ "ವುಮನ್ ಇನ್ ಎ ಹ್ಯಾಟ್" ಅನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು 1906 ರಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ "ದಿ ಜಾಯ್ ಆಫ್ ಲೈಫ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಲಿಯೋ ಸ್ಟೀನ್ ಅವರಿಂದ ಖರೀದಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು.

ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ಸಂಭವಿಸಿತು ಮಹತ್ವದ ಘಟನೆ- ಕಲಾವಿದ ಅಪರಿಚಿತ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಸಂವಹನವು ದಶಕಗಳ ಸ್ನೇಹಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕುಂಚದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಪರಸ್ಪರ ಸ್ಪರ್ಧಿಸಿದರು. ಅವರಲ್ಲಿ ಯಾರೊಬ್ಬರ ಸಾವು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತುಂಬಲಾರದ ನಷ್ಟವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಪಿಕಾಸೊ ಹೇಳಿದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಕೆಲವು ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಹಿಂಸಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಚರ್ಚಿಸಲು ಬೇರೆ ಯಾರೂ ಇಲ್ಲ.

ಎರಡು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳು- "ನೃತ್ಯ" ಮತ್ತು "ಸಂಗೀತ" - ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಲೋಕೋಪಕಾರಿ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಶುಕಿನ್ಗಾಗಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ರಷ್ಯನ್ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಮನೆಗಾಗಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಆದೇಶಿಸಿದನು. ಕಲಾವಿದ, ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾ, ಏನನ್ನಾದರೂ ರಚಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ ಇದರಿಂದ ಮಹಲು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದವನು ಪರಿಹಾರ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿ, ಹೆನ್ರಿ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಪಾದನೆಯನ್ನು ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಮಾಡಿದರು - ಫ್ರೆಂಚ್ ರಷ್ಯಾದ ರಾಜಧಾನಿಗೆ ಆಗಮಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಯಿತು. ಮನೆಯ ಮಾಲೀಕರ ಪ್ರಾಚೀನ ಐಕಾನ್‌ಗಳ ಸಂಗ್ರಹ ಮತ್ತು ರಷ್ಯನ್ನರ ಸರಳತೆಯಿಂದ ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಭಾವಿತನಾದನು.

ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನು ಉತ್ತಮ ಶುಲ್ಕವನ್ನು ಪಡೆದನು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ತಕ್ಷಣ ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಹೋದನು. ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಕಥೆಅಲ್ಜೀರಿಯಾ, ಮತ್ತು ಮನೆಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ, ಅವರು ತಕ್ಷಣ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಕುಳಿತರು - "ಬ್ಲೂ ನ್ಯೂಡ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಬೆಳಕನ್ನು ಕಂಡಿತು. ಈ ಪ್ರವಾಸವು ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಮೇಲೆ ಅಳಿಸಲಾಗದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ಅವನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಅಂಶಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಮನುಷ್ಯನು ಲಿಥೋಗ್ರಾಫ್ಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ, ಸೆರಾಮಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಮರದ ಮೇಲೆ ಕೆತ್ತನೆಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾನೆ.

ಪೂರ್ವದ ಮೋಡಿ ಬಿಡಲಿಲ್ಲ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಮೊರಾಕೊಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿ ಆಫ್ರಿಕಾದೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾಗುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ತದನಂತರ ಅವರು ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಅಮೇರಿಕಾ ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಹೋದರು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಕ್ರಮೇಣ ಫೌವಿಸಂನ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ಆಳದಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು, ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು.

ಎರಡನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಆಂಕೊಲಾಜಿ ರೋಗನಿರ್ಣಯ ಮಾಡಲಾಯಿತು; ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಯ ನಂತರ, ಮನುಷ್ಯನು ಚಲಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಡಿಕೌಪೇಜ್ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ದಿಕ್ಕನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು, ಇದು ಬಣ್ಣದ ಕಾಗದದ ತುಂಡುಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ.

ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ವಿನ್ಯಾಸ ಯೋಜನೆಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸಿದರು ಕಾನ್ವೆಂಟ್ವೆನ್ಸ್ ನಲ್ಲಿ. ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂಪಾದಿಸಲು ಮಾತ್ರ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಕೇಳಲಾಯಿತು ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅವನು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ತನ್ನ ತೋಳುಗಳನ್ನು ಸುತ್ತಿಕೊಂಡು ಸಂಪೂರ್ಣ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದನು. ಅಂದಹಾಗೆ, ಮನುಷ್ಯನು ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ತನ್ನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ವಿಧಿಯ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸಂಕೇತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅವನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಗಳ ಪಿಗ್ಗಿ ಬ್ಯಾಂಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದುದು.

ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನ

ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನವು ಮೂರು ಮಹಿಳೆಯರಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. 1984 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ತಂದೆಯಾದರು - ಮಾಡೆಲ್ ಕೆರೊಲಿನಾ ಜೊಬ್ಲೋಟ್ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಿಗೆ ಮಾರ್ಗರಿಟಾ ಎಂಬ ಮಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಆದರೆ, ಹೆನ್ರಿ ಈ ಹುಡುಗಿಯನ್ನು ಮದುವೆಯಾಗಲಿಲ್ಲ.

ಅಧಿಕೃತ ಹೆಂಡತಿ ಅಮೆಲಿ ಪರೇರಾ, ಅವರನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಸ್ನೇಹಿತನ ಮದುವೆಯಲ್ಲಿ ಭೇಟಿಯಾದರು. ಹುಡುಗಿ ವಧುವಿನಂತೆ ನಟಿಸಿದಳು, ಮತ್ತು ಹೆನ್ರಿಯನ್ನು ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಮೇಜಿನ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಯಿತು. ಅಮೆಲಿ ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲೇ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಹೊಡೆದನು, ಯುವಕನು ಗಮನದ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಹುಡುಗಿ ತನ್ನ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಬೇಷರತ್ತಾಗಿ ನಂಬಿದ ಮೊದಲ ನಿಕಟ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾದಳು.

ಮದುವೆಯ ಮೊದಲು, ವರನು ವಧುವಿಗೆ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಕೆಲಸದಿಂದ ಆಕ್ರಮಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಎಚ್ಚರಿಸಿದನು. ಹನಿಮೂನ್‌ಗಾಗಿಯೂ ಸಹ, ಹೊಸದಾಗಿ ತಯಾರಿಸಿದ ಕುಟುಂಬವು ವಿಲಿಯಂ ಟರ್ನರ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪರಿಚಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಲಂಡನ್‌ಗೆ ಹೋಯಿತು.

ಮದುವೆಯು ಜೀನ್-ಗೆರಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಪಿಯರೆ ಎಂಬ ಪುತ್ರರನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು. ದಂಪತಿಗಳು ಮಾರ್ಗರಿಟಾವನ್ನು ಬೆಳೆಸಲು ತಮ್ಮ ಕುಟುಂಬಕ್ಕೆ ಕರೆದೊಯ್ದರು. ದೀರ್ಘ ವರ್ಷಗಳುಮಗಳು ಮತ್ತು ಹೆಂಡತಿ ಕಲಾವಿದನ ಮುಖ್ಯ ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸ್ಗಳ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಒಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳುಅವರ ಪತ್ನಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ - "ದಿ ಗ್ರೀನ್ ಸ್ಟ್ರೈಪ್", 1905 ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ.

ಪ್ರೀತಿಯ ಮಹಿಳೆಯ ಈ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಅಭಿಜ್ಞರನ್ನು ಅದರ "ಕೊಳಕು" ದಿಂದ ಹೊಡೆದಿದೆ. ಫೌವಿಸಂನ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯು ಬಣ್ಣಗಳ ಹೊಳಪು ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸತ್ಯತೆಯೊಂದಿಗೆ ತುಂಬಾ ದೂರ ಹೋಗಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ನಂಬಿದ್ದರು.

30 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಬಂದ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯ ಉತ್ತುಂಗದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಸಹಾಯಕನ ಅಗತ್ಯವಿತ್ತು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ತನ್ನ ಕುಟುಂಬದೊಂದಿಗೆ ನೈಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಒಂದು ದಿನ, ಯುವ ರಷ್ಯಾದ ವಲಸಿಗ, ಲಿಡಿಯಾ ಡೆಲೆಕ್ಟೋರ್ಸ್ಕಯಾ, ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಕಾರ್ಯದರ್ಶಿಯಾದರು. ಮೊದಲಿಗೆ, ಹೆಂಡತಿ ಹುಡುಗಿಯಲ್ಲಿ ಅಪಾಯವನ್ನು ನೋಡಲಿಲ್ಲ - ಅವಳ ಪತಿ ನ್ಯಾಯೋಚಿತ ಕೂದಲಿನವರನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು ತಕ್ಷಣವೇ ಬದಲಾಯಿತು: ಅವನು ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿಯ ಮಲಗುವ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಲಿಡಿಯಾಳನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ, ಹೆನ್ರಿ ಅವಳನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಧಾವಿಸಿದನು.

ತರುವಾಯ, ಅಮೆಲಿ ತನ್ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪತಿಗೆ ವಿಚ್ಛೇದನ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಡಿಲೆಕ್ಟರ್ಸ್ಕಾಯಾ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆಯ ಕೊನೆಯ ಮ್ಯೂಸ್ ಆದರು. ಈ ಒಕ್ಕೂಟದಲ್ಲಿ ಯಾವ ರೀತಿಯ ಸಂಬಂಧವು ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸಿತು, ಅದು ಪ್ರೀತಿಯೇ ಅಥವಾ ದಂಪತಿಗಳು ಸೀಮಿತವಾಗಿದೆ ಜಂಟಿ ಕೆಲಸ, ಇನ್ನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಲಿಡಿಯಾವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಚದುರುವಿಕೆಯ ನಡುವೆ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ “ಒಡಾಲಿಸ್ಕ್. ನೀಲಿ ಸಾಮರಸ್ಯ.

ಸಾವು

ನವೆಂಬರ್ 1, 1954 ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಮೈಕ್ರೊಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ನಿಂದ ಹೊಡೆದರು. ಎರಡು ದಿನಗಳ ನಂತರ ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದನಿಧನರಾದರು. ದಂತಕಥೆಯು ಡಿಲೆಕ್ಟರ್ಸ್ಕಾಯಾ ತನ್ನ ಮರಣದ ಮೊದಲು ಮಲಗುವ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಿದಳು, ಅಲ್ಲಿ ಅವಳು ಹೇಳಿದಳು:

"ಇನ್ನೊಂದು ದಿನ ನೀವು ಹೇಳುತ್ತೀರಿ: ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಮತ್ತು ಕಾಗದವನ್ನು ಪಡೆಯೋಣ."

ಹೆನ್ರಿ ಮುಗುಳ್ನಗುತ್ತಾ ಉತ್ತರಿಸಿದರು:

"ನನಗೆ ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಮತ್ತು ಕಾಗದವನ್ನು ಕೊಡು."

ಕಲಾಕೃತಿಗಳು

1896 - "ಬಾಟಲ್ ಆಫ್ ಸ್ಕಿಡಾಮ್"
1905 - "ಜೀವನದ ಸಂತೋಷ"
1905 - "ಟೋಪಿಯಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆ"
1905 - "ಗ್ರೀನ್ ಸ್ಟ್ರೈಪ್"
1905 - "ಕೊಲಿಯೌರ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಿಟಕಿ ತೆರೆಯಿರಿ"
1907 - "ಬ್ಲೂ ನ್ಯೂಡ್"
1908 - "ರೆಡ್ ರೂಮ್"
1910 - "ಸಂಗೀತ"
1916 - "ನದಿಯಿಂದ ಸ್ನಾನ"
1935 - "ಪಿಂಕ್ ನ್ಯೂಡ್"
1937 - "ದಿ ವುಮನ್ ಇನ್ ದಿ ಪರ್ಪಲ್ ಕೋಟ್"
1940 - "ರೊಮೇನಿಯನ್ ಬ್ಲೌಸ್"
1952 - "ರಾಜನ ದುಃಖ"

ವಿವರಗಳ ವರ್ಗ: 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಲಲಿತಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವನ್ನು 17.09.2017 ರಂದು ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ 14:21 ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು: 1748

ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಉತ್ತಮ ಮಾರ್ಗ ಯಾವುದು?

ಸಹಜವಾಗಿ, ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಮೂಲಕ. ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಕೂಡ ಹಾಗೆಯೇ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಅವರು ಫೌವಿಸ್ಟ್ಗಳ ನಾಯಕರಾಗಿದ್ದರು ಫ್ರೆಂಚ್ ವಿಮರ್ಶಕಲೂಯಿಸ್ ವಾಕ್ಸೆಲ್ಲೆಸ್ "ವೈಲ್ಡ್ ಬೀಸ್ಟ್ಸ್" (fr. ಲೆಸ್ ಫೌವ್ಸ್) ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಸಮಕಾಲೀನರು ತಮ್ಮ ಬಣ್ಣದ ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆ, ಬಣ್ಣಗಳ "ಕಾಡು" ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ಹೊಡೆದರು. ಈ ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ಹೇಳಿಕೆಯನ್ನು ಇಡೀ ಚಳುವಳಿಯ ಹೆಸರಾಗಿ ನಿಗದಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ - ಫೌವಿಸಂ, ಆದರೂ ಕಲಾವಿದರು ಈ ಹೆಸರನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಗುರುತಿಸಲಿಲ್ಲ.

ಎ. ಮೋರೆರ್. ಫೌವಿಸ್ಟ್ ಭೂದೃಶ್ಯ
ಕಲಾ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಫೌವಿಸಂ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದವರೆಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.
ನಿರ್ದೇಶನದ ನಾಯಕರು ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಮತ್ತು ಆಂಡ್ರೆ ಡೆರೈನ್. ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಬೆಂಬಲಿಗರಲ್ಲಿ ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಮಾರ್ಕ್ವೆಟ್, ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಕ್ಯಾಮೊಯಿನ್, ಲೂಯಿಸ್ ವಾಲ್ಟ್, ಹೆನ್ರಿ ಈವೆನ್ಪೌಲಾ, ಮಾರಿಸ್ ಮರಿನೋ, ಜಾರ್ಜಸ್ ರೌಲ್ಟ್, ಜಾರ್ಜಸ್ ಬ್ರಾಕ್, ಜಾರ್ಜೆಟ್ ಆಗೌಟ್ ಮತ್ತು ಇತರರು ಸೇರಿದ್ದಾರೆ.

ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ: ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯಿಂದ (1869-1954)

ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ. ಭಾವಚಿತ್ರ
ಮಹೋನ್ನತ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಡಿಸೆಂಬರ್ 31, 1869 ರಂದು ಉತ್ತರ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಲೆ ಕ್ಯಾಟೊದಲ್ಲಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಧಾನ್ಯ ವ್ಯಾಪಾರಿಯ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಮಗ ತನ್ನ ತಂದೆಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಹೆನ್ರಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಲೀಗಲ್ ಸೈನ್ಸಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಾನೂನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಹೋದರು. ಪದವಿಯ ನಂತರ ಅವರು ಸೇಂಟ್-ಕ್ವೆಂಟಿನ್‌ಗೆ ಮರಳಿದರು (ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಲೈಸಿಯಮ್‌ನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು), ಬ್ಯಾರಿಸ್ಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಗುಮಾಸ್ತರಾಗಿ (ಉದ್ಯೋಗಿ) ಕೆಲಸ ಪಡೆದರು.
ಭವಿಷ್ಯದ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯು ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು: ಅವರು ಅನುಬಂಧವನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಲು ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಗೆ ಒಳಗಾದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ತಾಯಿ, ಎರಡು ತಿಂಗಳ ಚೇತರಿಕೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಹೆನ್ರಿ ಬೇಸರಗೊಳ್ಳದಂತೆ, ಅವನಿಗೆ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು. ಅವರ ತಾಯಿ ಪಿಂಗಾಣಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿರತರಾಗಿದ್ದರು ಎಂದು ನಾನು ಹೇಳಲೇಬೇಕು, ಆದ್ದರಿಂದ ತನ್ನ ಮಗ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅಸಡ್ಡೆ ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅವಳು ಊಹಿಸಬಹುದು. ಮತ್ತು ಅದು ಸಂಭವಿಸಿತು. ಮೊದಲಿಗೆ, ಹೆನ್ರಿ ಬಣ್ಣದ ಪೋಸ್ಟ್‌ಕಾರ್ಡ್‌ಗಳನ್ನು ನಕಲಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅದು ಅವರನ್ನು ತುಂಬಾ ಆಕರ್ಷಿಸಿತು, ಅವರು ಕಲಾವಿದರಾಗಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಂಟಿನ್ ಡೆ ಲಾ ಟೂರ್‌ನ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಶಾಲೆಗೆ ಸೇರಿಕೊಂಡರು, ಅಲ್ಲಿ ಜವಳಿ ಉದ್ಯಮಕ್ಕೆ ಕರಡುದಾರರಿಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡಲಾಯಿತು.
1892 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಬಂದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಕಾಡೆಮಿ ಜೂಲಿಯನ್ ಮತ್ತು ನಂತರ ಗುಸ್ಟಾವ್ ಮೊರೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು.
1903 ರಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂನಿಚ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಮುಸ್ಲಿಂ ಕಲೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ ಈ ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಮೊದಲು ಪರಿಚಯವಾಯಿತು, ಅದು ಅವನನ್ನು ಮಾಡಿತು. ಬಲವಾದ ಅನಿಸಿಕೆಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಮತ್ತಷ್ಟು ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ನಿರ್ದೇಶನ ನೀಡಿದರು. ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳುಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ತೀವ್ರವಾದ ಬಣ್ಣ, ಸರಳೀಕೃತ ರೇಖಾಚಿತ್ರ, ಸಮತಟ್ಟಾದ ಚಿತ್ರ. 1905 ರ ಶರತ್ಕಾಲದ ಸಲೂನ್‌ನಲ್ಲಿ "ವೈಲ್ಡ್" (ಫೌವಿಸ್ಟ್‌ಗಳು) ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಇದೆಲ್ಲವೂ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ.
ಅವರು ಎರಡು ಚಳಿಗಾಲಗಳನ್ನು (1912 ಮತ್ತು 1913) ಮೊರಾಕೊದಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು, ಪೌರಸ್ತ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳ ಜ್ಞಾನದಿಂದ ಸಮೃದ್ಧರಾದರು.
ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಲಲಿತಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಕುತೂಹಲದಿಂದ ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ: ಅವರು ಹಳೆಯ ಫ್ರೆಂಚ್ ಮತ್ತು ಡಚ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ನಕಲಿಸಿದರು, ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜೀನ್-ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಸಿಮಿಯೋನ್ ಚಾರ್ಡಿನ್ ಆಕರ್ಷಿಸಿದರು. ಅವರು ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳು. ಲಂಡನ್ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ವಿಲಿಯಂ ಟರ್ನರ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು.
ಒಂದು ದಿನ ಅವರು ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಜಾನ್ ಪೀಟರ್ ರಸ್ಸೆಲ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಆಗಸ್ಟೆ ರೋಡಿನ್ ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತ. ರಸೆಲ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದರು, ಅವರು ಹೆನ್ರಿಗೆ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಮತ್ತು ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅವರು 10 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಸ್ನೇಹಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ನಂತರ ಜಾನ್ ಪೀಟರ್ ರಸ್ಸೆಲ್ ಅವರನ್ನು ತನ್ನ ಶಿಕ್ಷಕ ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದರು, ಅವರು ಅವರಿಗೆ ಬಣ್ಣ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ವಿವರಿಸಿದರು.
ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆಯನ್ನು ಬಹಳವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿಸಿತು. 1890 ರಿಂದ 1902 ರವರೆಗೆ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂಗೆ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು: "ಬಾಟಲ್ ಆಫ್ ಸ್ಕಿಡಾಮ್" (1896), "ಡೆಸರ್ಟ್" (1897), "ಹಣ್ಣು ಮತ್ತು ಕಾಫಿ ಪಾಟ್" (1899), "ಭಕ್ಷ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಹಣ್ಣುಗಳು" (1901).

ಎ. ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ "ಹಣ್ಣು ಮತ್ತು ಕಾಫಿ ಪಾಟ್" (1899). ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಎಣ್ಣೆ. ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ (ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್)
ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ದಾರಿಯನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದನು, ಅವನ ಎರಡು ಆರಂಭಿಕ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಇದರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತವೆ: ದಿ ಬೋಯಿಸ್ ಡಿ ಬೌಲೋಗ್ನೆ (1902) ಮತ್ತು ದಿ ಲಕ್ಸೆಂಬರ್ಗ್ ಗಾರ್ಡನ್ (1902). ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತೀವ್ರವಾದ ಸೃಜನಶೀಲ ಹುಡುಕಾಟಗಳು 1901-1904 ಗೆ ಸೇರಿವೆ. ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ರಚನೆಯು ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ವಿಶೇಷ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿತು, ನಂತರ ಅವರನ್ನು ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಎಂದು ಕರೆದರು.
ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆಯ ಮೊದಲ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಜೂನ್ 1904 ರಲ್ಲಿ ಆಂಬ್ರೋಸ್ ವೊಲಾರ್ಡ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ಆದರೆ ದೊಡ್ಡ ಯಶಸ್ಸುಅವಳು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ.
ಪಾಲ್ ಸಿಗ್ನಾಕ್ "ಯುಜೀನ್ ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ನಿಯೋ-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ" ಅವರ ಕೆಲಸದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾದ ಚುಕ್ಕೆಗಳ ಹೊಡೆತಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ವಿಭಾಗವಾದ (ಪಾಯಿಂಟಿಲಿಸಂ) ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಐಷಾರಾಮಿ, ಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷ" ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಪಾಯಿಂಟಿಲಿಸಂಗಾಗಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರ ಉತ್ಸಾಹವು ಅಲ್ಪಕಾಲಿಕವಾಗಿತ್ತು.

ಎ. ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ "ಐಷಾರಾಮಿ, ಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷ" (1904-1905)
1907 ರಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಇಟಲಿಗೆ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿದರು, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ವೆನಿಸ್, ಪಡುವಾ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸಿಯೆನಾಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು.
ಸ್ನೇಹಿತರ ಸಲಹೆಯ ಮೇರೆಗೆ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು ಖಾಸಗಿ ಶಾಲಾಚಿತ್ರಕಲೆ, ಇದನ್ನು ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಅವರು 1908-1911 ರಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಿದರು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರ ದೇಶವಾಸಿಗಳು ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿಯರಲ್ಲಿ 100 ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣ ಪಡೆದರು.
ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣವು ವಾಣಿಜ್ಯೇತರ ಸ್ವರೂಪದ್ದಾಗಿತ್ತು. ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಯುವ ಕಲಾವಿದರ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮೂಲಭೂತ ತರಬೇತಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು. ವಾರಕ್ಕೊಮ್ಮೆ, ಪಠ್ಯಕ್ರಮದ ಪ್ರಕಾರ ಎಲ್ಲರೂ ಒಟ್ಟಾಗಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದರು. ನಕಲು ಮಾಡುವ ತಂತ್ರವನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡಿದ ನಂತರವೇ ಮಾದರಿಯೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅದರಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿನಿಯರ ಪ್ರಮಾಣವು ಯಾವಾಗಲೂ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿರುತ್ತದೆ.
1908 ರಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ ಜರ್ಮನಿಗೆ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಪ್ರವಾಸವನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೋಸ್ಟ್ ಗುಂಪಿನ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು (ಜರ್ಮನ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಸ್ಥಾಪಕರು).
1941 ರಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಪ್ರಮುಖ ಕರುಳಿನ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಗೆ ಒಳಗಾಯಿತು. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸರಳಗೊಳಿಸಿದರು - ಅವರು ಕಾಗದದ ತುಣುಕುಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. 1943 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು "ಜಾಝ್" ಪುಸ್ತಕಕ್ಕಾಗಿ ಗೌಚೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಸ್ಕ್ರ್ಯಾಪ್‌ಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. 1944 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿರೋಧದ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರ ಪತ್ನಿ ಮತ್ತು ಮಗಳನ್ನು ಗೆಸ್ಟಾಪೊ ಬಂಧಿಸಿತು.
ನವೆಂಬರ್ 3, 1954 ರಂದು, ಕಲಾವಿದ ನೈಸ್ ಬಳಿಯ ಸಿಮಿಸೆಯಲ್ಲಿ 84 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು.

ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರ ಕೆಲಸ

ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅಧ್ಯಯನ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಸ್ತ್ರೀ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ವಿಷಯದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಲ್ಪವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅವು ನೈಸರ್ಗಿಕ ರೂಪಗಳ ದೀರ್ಘ ಅಧ್ಯಯನ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ದಪ್ಪ ಸರಳೀಕರಣದ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ. ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅತ್ಯಂತ ಕಠಿಣವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪದಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವದ ತಕ್ಷಣದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಬಣ್ಣಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಅನೇಕ ತೀವ್ರವಾದ ಬಣ್ಣಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಸುಸಂಬದ್ಧ ಧ್ವನಿಯ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು.

ಫೌವಿಸಂ

ಆಂಡ್ರೆ ಡೆರೈನ್ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಹೊಸ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅದು ಫೌವಿಸಂ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು. ಆ ಅವಧಿಯ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸಮತಟ್ಟಾದ ರೂಪಗಳು, ಸ್ಪಷ್ಟ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಢವಾದ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಅವರ "ನೋಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಎ ಪೇಂಟರ್" (1908) ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕಲಾತ್ಮಕ ತತ್ವಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಿದರು, ಸರಳ ವಿಧಾನಗಳ ಮೂಲಕ ನೇರವಾಗಿ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಅಗತ್ಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ.
ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆಯ ಖ್ಯಾತಿ ಮತ್ತು ನಿಯೋ-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ (ಪಾಯಿಂಟಿಲಿಸಂ) ಗೆ ವಿದಾಯ ಮತ್ತು ಫೌವಿಸಂನ ಆರಂಭವು "ವುಮನ್ ಇನ್ ಎ ಹ್ಯಾಟ್" ಚಿತ್ರಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ತನ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಣ್ಣ, ದಪ್ಪ ನಿರ್ಧಾರಗಳು ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕತೆಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದು ಘೋಷಿಸಿದರು.

ಎ. ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ "ವುಮನ್ ಇನ್ ಎ ಹ್ಯಾಟ್" (1905). ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಎಣ್ಣೆ. 24×31 ಸೆಂ.ಮೀ

ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು 1905 ರಲ್ಲಿ ಶರತ್ಕಾಲ ಸಲೂನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಕಲಾವಿದರು ಅವರ ಪತ್ನಿ ಅಮೆಲಿಯನ್ನು ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಬಣ್ಣಗಳ ದಪ್ಪ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಹೊಸ ದಿಕ್ಕಿನ ಹೆಸರನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ - ಫೌವಿಸಂ (ಕಾಡು). ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾದರು: ಒಬ್ಬ ಮಹಿಳೆ ಹೇಗೆ ಹಾಗೆ ಆಗಬಹುದು? ಆದರೆ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ವಾದಿಸಿದರು: "ನಾನು ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಿಲ್ಲ, ನಾನು ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಿದ್ದೇನೆ." ಅದರ ಬಣ್ಣವು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬಣ್ಣವಾಗಿತ್ತು, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನವಲ್ಲ.
ಫೌವಿಸಂ, ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿ, 1900 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಯೋಗಗಳ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು 1910 ರವರೆಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿತ್ತು. ಚಳುವಳಿಯು ಕೇವಲ 3 ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆಯನ್ನು ಫೌವಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ನಾಯಕ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಯಿತು (ಆಂಡ್ರೆ ಡೆರೈನ್ ಜೊತೆಗೆ). ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮ ಅನುಯಾಯಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು.
1906 ರ ನಂತರ ಫೌವಿಸಂನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಕುಸಿತ ಮತ್ತು 1907 ರಲ್ಲಿ ಗುಂಪಿನ ಕುಸಿತವು ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಲಿಲ್ಲ. ಅವರ ಅನೇಕ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳುಅವರು 1906-1907 ರ ನಡುವೆ ರಚಿಸಿದರು.
1905 ರಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಯುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಅವರ ಸ್ನೇಹವು ಪೈಪೋಟಿಯ ಮನೋಭಾವದಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು, ಆದರೆ ಪರಸ್ಪರ ಗೌರವದಿಂದ ಕೂಡಿದೆ.
1920 ರಲ್ಲಿ, ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಅವರ ಕೋರಿಕೆಯ ಮೇರೆಗೆ, ಅವರು ಬ್ಯಾಲೆ ದಿ ನೈಟಿಂಗೇಲ್‌ಗಾಗಿ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಇಗೊರ್ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಲಿಯೊನಿಡ್ ಮೈಸಿನ್ ಅವರಿಂದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮಾಡಿದರು. 1937 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ "ಕೆಂಪು ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು" ಬ್ಯಾಲೆಗಾಗಿ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಲಿಯೊನಿಡ್ ಮೈಸಿನ್ ಅವರಿಂದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮಾಡಿದರು.
1946-1948ರ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ. ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಒಳಾಂಗಣದ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಆಗಿವೆ: ಅವರ ಕೃತಿಗಳಾದ ರೆಡ್ ಇಂಟೀರಿಯರ್, ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ಆನ್ ಎ ಬ್ಲೂ ಟೇಬಲ್ (1947) ಮತ್ತು ಈಜಿಪ್ಟಿಯನ್ ಕರ್ಟನ್ (1948) ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ ಸ್ಥಳಗಳು.

ಎ. ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ "ಕೆಂಪು ಒಳಾಂಗಣ, ನೀಲಿ ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ ಇನ್ನೂ ಜೀವನ" (1947). ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಎಣ್ಣೆ. 116 x 89 ಸೆಂ.ಮೀ

ಎ. ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ "ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಪರದೆ" (1948)
ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ (1954) ರ ಕೊನೆಯ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ 1921 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ರಾಕ್‌ಫೆಲ್ಲರ್ ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಚರ್ಚ್‌ನ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಯಾಗಿದೆ.
ಉಳಿದ 9 ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರ ಗಮನಾರ್ಹ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಕೆತ್ತನೆಗಳು, ಶಿಲ್ಪಗಳು, ಬಟ್ಟೆಗಳಿಗೆ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು. ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ವೆನ್ಸ್ (1951) ರೋಸರಿಯ ಡೊಮಿನಿಕನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಅಲಂಕಾರ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳು.
1947 ರಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಡೊಮಿನಿಕನ್ ಪಾದ್ರಿ ಪಿಯರೆ ಕೌಟೂರಿಯರ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು ಮತ್ತು ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಸಂಭಾಷಣೆಯಲ್ಲಿ, ವೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಕಾನ್ವೆಂಟ್‌ಗಾಗಿ ಸಣ್ಣ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಆಲೋಚನೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಮ್ಯಾಟಿಸ್ ಸ್ವತಃ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು ಅಲಂಕಾರ. ಡಿಸೆಂಬರ್ 1947 ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಡೊಮಿನಿಕನ್ ಫ್ರೈಯರ್ಗಳಾದ ಸಹೋದರ ರೈಸಿನಿಯರ್ ಮತ್ತು ಫಾದರ್ ಕೌಟೂರಿಯರ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಒಪ್ಪಂದದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸದ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು.

ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರದ ಒಳಭಾಗ - ಬಲಿಪೀಠ, ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿ, ಗೋಡೆಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಸೇಂಟ್ ಡೊಮಿನಿಕ್"

ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರದ ಒಳಭಾಗ - ಗೋಡೆಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ದಿ ವೇ ಆಫ್ ದಿ ಕ್ರಾಸ್"

ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರ ಕೆಲವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ

ಎ. ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ "ದಿ ಗ್ರೀನ್ ಸ್ಟ್ರೈಪ್" (ಮೇಡಮ್ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ) (1905). ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಎಣ್ಣೆ. 40.5 x 32.5 ಸೆಂ.ಮೀ. ರಾಜ್ಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಕಲೆ (ಕೋಪನ್ ಹ್ಯಾಗನ್)
ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಕಲಾವಿದನ ಹೆಂಡತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಭಾವಚಿತ್ರವು ಸಮಕಾಲೀನರನ್ನು ಅದರ "ಕೊಳಕು", ಅಂದರೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯತೆಯಿಂದ ಹೊಡೆದಿದೆ. ಫೌವಿಸಂಗೆ ಸಹ, ಬಣ್ಣದ ತೀವ್ರತೆಯು ವಿಪರೀತವಾಗಿತ್ತು. ಮೂರು ಬಣ್ಣದ ವಿಮಾನಗಳು ಭಾವಚಿತ್ರದ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತವೆ.

ಎ. ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ "ಡ್ಯಾನ್ಸ್" (1910). ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಎಣ್ಣೆ. 260 x 391 ಸೆಂ. ರಾಜ್ಯ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್(ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್)
ಸಂಭಾವ್ಯವಾಗಿ, "ನೃತ್ಯ" ಗ್ರೀಕ್ ಹೂದಾನಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಅವರ ರಷ್ಯಾದ ಋತುಗಳ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ.
ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನಗಳ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತತೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಆಶ್ಚರ್ಯಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ದೊಡ್ಡ ಗಾತ್ರ. "ಡ್ಯಾನ್ಸ್" ಅನ್ನು ಕೇವಲ ಮೂರು ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ: ಆಕಾಶವನ್ನು ನೀಲಿ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ನರ್ತಕರ ದೇಹಗಳು ಗುಲಾಬಿ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿವೆ ಮತ್ತು ಬೆಟ್ಟದ ಚಿತ್ರವು ಹಸಿರು ಬಣ್ಣದ್ದಾಗಿದೆ. ಬೆಟ್ಟದ ಮೇಲೆ ಒಂದು ಸುತ್ತಿನ ನೃತ್ಯವನ್ನು 5 ಬೆತ್ತಲೆ ಜನರು ಮುನ್ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ.

ಎ. ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ "ಮ್ಯೂಸಿಕ್" (1910). ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಎಣ್ಣೆ. 260 x 389 ಸೆಂ ಸ್ಟೇಟ್ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ (ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್)
ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬರೆಯುವಾಗ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ರೂಪಗಳಿಗೆ ತಗ್ಗಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಅವರು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ವಂಚಿತಗೊಳಿಸಿದರು, ಅವರಿಗೆ ಬಹುತೇಕ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಮುಖದ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಮೈಕಟ್ಟುಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿರುವುದನ್ನು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ವೀಕ್ಷಕರು ಗ್ರಹಿಸಿದರು. ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಬಣ್ಣ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಕಲಾವಿದ ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ: ಪಾತ್ರಗಳ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕಡುಗೆಂಪು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ನೀಲಿ ಆಕಾಶದ ತೀವ್ರವಾದ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಹಸಿರು ಹುಲ್ಲು ಅವುಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ 5 ಅಕ್ಷರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಎರಡು ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತವೆ (ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಡಬಲ್-ಬ್ಯಾರೆಲ್ಡ್ ಪೈಪ್), ಮತ್ತು ಉಳಿದವರು ಹಾಡುತ್ತಾರೆ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿರುವ ಜನರೆಲ್ಲರೂ ನಿಶ್ಚಲರು. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗೆ ಸಂಗೀತದ ಲಯವನ್ನು ನೀಡುವ ಸಲುವಾಗಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಸ್ಥಿತಿಸ್ಥಾಪಕ, ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ರೇಖೆಗಳೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮ ಸಿಲೂಯೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಬರೆದರು.
ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ಈ ಚಿತ್ರದ ಯಾವುದೇ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಿಲ್ಲ. ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರ ಊಹೆಗಳು ಮಾತ್ರ ಇವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು "ಸಂಗೀತಗಾರರು" ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ನೀಡಬಹುದು.
"ನೃತ್ಯ" ಮತ್ತು "ಸಂಗೀತಗಾರರು" ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಹೋಲುತ್ತವೆ ಬಣ್ಣ ಯೋಜನೆಮತ್ತು ತೋರಿಸಿರುವ ಅಂಕಿಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ. ಆದರೆ ಅವುಗಳ ನಡುವೆ ಹಲವು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿವೆ: "ನೃತ್ಯ" ದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಸ್ತ್ರೀ ಪಾತ್ರಗಳು, "ಸಂಗೀತ" ನಲ್ಲಿ - ಪುರುಷರ. "ಡ್ಯಾನ್ಸ್" ನಲ್ಲಿನ ಪಾತ್ರಗಳು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಆದರೆ "ಸಂಗೀತ" ದಲ್ಲಿನ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಸ್ಥಿರ ಮತ್ತು ಶಾಂತವಾಗಿರುತ್ತವೆ.

A. ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ "ಪ್ಯಾರಿಸ್ ನೃತ್ಯ" (1831-1933). ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ (ಪ್ಯಾರಿಸ್)
ಈ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಡಿಕೌಪೇಜ್ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಿದವರಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಮೊದಲಿಗರಾಗಿದ್ದರು. ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಗೌಚೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಹಾಳೆಗಳಿಂದ ಕತ್ತರಿಸಿ, ನಂತರ ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರ ಬೇಸ್ಗೆ ಪಿನ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ನಂತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಕಲಾವಿದನ ನಿರ್ದೇಶನದಂತೆ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗೆ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಿದರು.

ಎ. ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ "ಬ್ಲೂ ನ್ಯೂಡ್" (1952). ಡಿಕೌಪೇಜ್ ತಂತ್ರ. 115.5 x 76.5 ಸೆಂ

ಹೆನ್ರಿ-ಎಮಿಲ್ ಬೆನೈಟ್ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ( ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ) 1869 ರಲ್ಲಿ ಡಿಸೆಂಬರ್ 31 ರಂದು ಲೆ ಕ್ಯಾಟೊದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು - 1954 ರಲ್ಲಿ ನವೆಂಬರ್ 3 ರಂದು ಸಿಮಿಯೆಜ್‌ನ ನೈಸ್ ಬಳಿ ನಿಧನರಾದರು. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದ ಅವರು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಕ್ರಾಂತಿಯನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಅದರ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಲಲಿತಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಶೈಲಿಯಾಗಿ. ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದಜಗತ್ತನ್ನು ಬಹಳ ಅರ್ಥವಾಗುವ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅತಿಯಾದ ಏನೂ ಇಲ್ಲ, ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ತನ್ನ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ತಿಳಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದನ್ನು ಮಾತ್ರ. ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣ ಫೌವಿಸಂ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ.

1892 ರಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಜೂಲಿಯನ್ ಅಕಾಡೆಮಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು A.V. ಬೌಗೆರೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅಧ್ಯಯನದ ನಂತರ, 1893 ರಿಂದ 98 ರವರೆಗೆ ಅವರು ಶಾಲೆಯ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು. ಲಲಿತ ಕಲೆಜಿ. ಮೊರೊ. ಮೊರೆಯು ಈ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಕಂಡನು ಮತ್ತು ಅವನಿಗೆ ಉತ್ತಮ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಭವಿಷ್ಯ ನುಡಿದನು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವನು ಸರಿಯಾಗಿದ್ದನು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಹೆನ್ರಿ ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಕಲಿಸಿದರು, ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇತರರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು, 1896 ರಿಂದ, ಅವರು ಸಲೊನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

1901 ಅನ್ನು ಕಲಾವಿದನ ರಚನೆಯ ವರ್ಷ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ಅವನು ಕ್ರಮೇಣ ಇತರ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ನಕಲು ಮಾಡುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ಪ್ರಪಂಚದ ತನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಅವನ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಹೆಚ್ಚು ಹಗುರವಾಗುತ್ತದೆ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟಿಕ್ ಬ್ರಷ್‌ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ನ ವಿಲಕ್ಷಣ ತಂತ್ರವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. 1904 ರಲ್ಲಿ, ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ವಿಭಜನೆ ಮತ್ತು ಪಾಯಿಂಟಿಲಿಸಂನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಕೈಯನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಹಲವಾರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕತೆ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಅನ್ನು ಚುಕ್ಕೆಗಳ ಬರವಣಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಅವನು ಫೌವಿಸಂಗೆ ಬರುತ್ತಾನೆ. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ನೋಡಿದ ಈ ಶೈಲಿಯ ಮೊದಲ ಚಿತ್ರ "ದಿ ವುಮನ್ ಇನ್ ದಿ ಗ್ರೀನ್ ಹ್ಯಾಟ್". ಇದು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು, ಅಭಿಜ್ಞರು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ರಚನೆಗೆ ಹಣವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು. ಫೌವಿಸಂ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರಿಗೆ ಯುರೋಪಿಯನ್ ರೂಪಗಳ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಆಫ್ರಿಕಾದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ (ಇದು ಘನಾಕೃತಿಯ ರಚನೆಯ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು), ಜಪಾನೀಸ್ ಮರಗೆಲಸಗಳು ಮತ್ತು ಅರೇಬಿಕ್ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಯಿಂದ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು.

ಬಹುಶಃ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ನೃತ್ಯ. ಇದು ಪ್ರಸ್ತುತ ಎರಡು ಆವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ. ಒಂದು ಚಿತ್ರವು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್‌ನಲ್ಲಿ (ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ) ಎರಡನೆಯದು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ನೇತಾಡುತ್ತದೆ. ಈ ನೃತ್ಯವನ್ನು 1910 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು S.I. ಶುಕಿನ್ ಅವರ ಮಾಸ್ಕೋ ಮಹಲುಗಾಗಿ ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಗ್ರಾಹಕರಿಗೆ ಕಳುಹಿಸುವ ಮೊದಲು, ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಸಲೂನ್ ಡಿ'ಆಟೊಮ್ನೆಯಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡಲಾಗಿಲ್ಲ, ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಅವನತಿ ಕಸವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಇತ್ಯಾದಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಬೆಟ್ಟದ ಮೇಲಿರುವ ಐದು ಬೆತ್ತಲೆ ಜನರನ್ನು ಕೇವಲ ಮೂರು ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ - ಹಸಿರು, ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಕೆಂಪು. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಸ್ಮಾರಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ನೃತ್ಯವು ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಕೆಲಸಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಮತ್ತು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ.

ಪ್ರಾಚೀನ ವಸ್ತುಗಳು ಅಥವಾ ಅವಶೇಷಗಳ ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಸಾರಿಗೆ ನಿಮಗೆ ಬೇಕೇ? "ಯುಲೆಕ್ಸ್" ಕಂಪನಿಯಿಂದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಆಸ್ತಿಯ ಸಾಗಣೆಯು ನಿಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ತಜ್ಞರ ಕೆಲಸ, ವಿಶೇಷ ಬಳಕೆ ಪ್ಯಾಕೇಜಿಂಗ್ ವಸ್ತುಗಳು, ಬೆಲೆಬಾಳುವ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಹಾನಿಯಾಗುವ ಅಪಾಯವಿಲ್ಲದೆ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಸಾಗಣೆ.