പിയറി അഗസ്റ്റെ റെനോയറിന്റെ മികച്ച ചിത്രങ്ങൾ. അഗസ്റ്റെ റിനോയറിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ അഗസ്റ്റെ റിനോയറിന്റെ ജനപ്രിയ പെയിന്റിംഗുകൾ

ഈ നിയമങ്ങൾ പാലിക്കുന്നതിൽ പരാജയപ്പെടുന്നത് ഡൗൺലോഡ് നീക്കം ചെയ്യുന്നതിനും ഡൗൺലോഡുകൾക്കുള്ള പിഴകൾക്കും നിരോധനത്തിനും കാരണമായേക്കാം.

വിഭാഗത്തിലെ സൈറ്റിലേക്ക് ചിത്രങ്ങൾ അപ്‌ലോഡ് ചെയ്യുന്നു കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ:

1 . രചയിതാവിന്റെ പേരിലുള്ള വാക്യഘടന എപ്പോഴും പിന്തുടരുക - NAME- പിന്നെ കുടുംബപ്പേര്
ഉദാഹരണം - തോമസ് കിങ്കഡെ- ശരി, കിങ്കഡെ തോമസ് - ശരിയല്ല
ഉദാഹരണം - ഇവാൻ ഷിഷ്കിൻ - ശരി, ഷിഷ്കിൻ ഇവാൻ - ശരിയല്ല
WIKIPEDIA.org-ൽ കലാകാരന്മാരുടെ പേരുകളുടെ അക്ഷരവിന്യാസം പരിശോധിക്കുക

2 . റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ പേരിൽ അവസാന നാമം നൽകേണ്ടതില്ലകലാകാരൻ

3 . സൈറ്റിലെ ഡൗൺലോഡ്/അപ്‌ലോഡ് സ്ഥിതിവിവരക്കണക്കുകൾ വിഭാഗത്തിൽ മാത്രമേ സാധുതയുള്ളൂ കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ
ഈ വിഭാഗത്തിന് പുറത്ത് ഡൗൺലോഡ്/അപ്‌ലോഡ് - അൺലിമിറ്റഡ്

4 . എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും അഡ്മിനിസ്ട്രേറ്ററാണ് മോഡറേറ്റ് ചെയ്യുന്നത്.

5 . ദയവായി, അപ്‌ലോഡ് ചെയ്യരുത്വെബ്സൈറ്റിലേക്ക് ഉള്ളിലെ പെയിന്റിംഗുകൾ, പകരുന്നതിന് മുമ്പ് ഫോട്ടോഷോപ്പിലെ ചിത്ര ഫ്രെയിമുകൾ നീക്കം ചെയ്യുക

6 . അനുമതിയോടെ സൈറ്റിലേക്ക് ചിത്രങ്ങൾ അപ്‌ലോഡ് ചെയ്യാൻ അനുവദിച്ചിരിക്കുന്നു കുറഞ്ഞത് 4 എം.പി

7 . മോഡറേഷൻ പാസ്സായ ചിത്രങ്ങൾ മോസ്കോ സമയം 22.00 ന് സൈറ്റിൽ പോസ്റ്റ് ചെയ്യുന്നു.

8 . കാര്യനിർവാഹകൻ സ്വാഗതം ചെയ്യുന്നില്ലഷട്ടർസ്റ്റോക്ക്, ഫോട്ടോലിയ എന്നിവയുടെ ശേഖരങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ, അജ്ഞാതരായ കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ, അതുപോലെ അമേച്വർ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ.

9 . മനപ്പൂർവ്വം വഞ്ചന, സ്പാമിംഗ്, ട്രോളിംഗ് എന്നിവയ്ക്കായി ഉപയോക്താവിന് ഡൗൺലോഡ് ചെയ്യാനുള്ള അവകാശം അഡ്മിനിസ്ട്രേറ്റർക്ക് നിക്ഷിപ്തമാണ്.

1919 ഡിസംബർ 3-ന് അന്തരിച്ചു ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻ, ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ അഗസ്റ്റെ റിനോയർ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളായിരുന്നു വലിയ വിജയംപാരീസിൽ. ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഓർമ്മിക്കാൻ ഞങ്ങൾ തീരുമാനിച്ചു പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾറിനോയർ.

"പാഡലിംഗ് പൂൾ"

1869 ലാണ് അഗസ്റ്റെ റിനോയർ ഈ ചിത്രം വരച്ചത്. അതിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു ദേശീയ മ്യൂസിയംസ്വീഡൻ, സ്റ്റോക്ക്ഹോമിൽ. "തവള" വെള്ളത്തിന് മുകളിലുള്ള ഒരു കഫേയാണ്, സെയ്‌നിന്റെ തീരത്ത് കെട്ടിക്കിടക്കുന്ന, നദിയുടെ ഒരു ചെറിയ ശാഖയിൽ നിൽക്കുകയും ഒരു ചെറിയ ദ്വീപിന് മുകളിലൂടെ എറിഞ്ഞ ഒരു പാലത്തിലൂടെ ദ്വീപുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എളുപ്പമുള്ള പുണ്യമുള്ള പെൺകുട്ടികൾ, "തവളകൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ, പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ചെറിയ ഗുണ്ടകളുടെയും വഞ്ചകരുടെയും അകമ്പടിയോടെ ഇവിടെയെത്തി. ഈ പെയിന്റിംഗ്ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് എന്ന വാക്കിന്റെ പൂർണ്ണ അർത്ഥത്തിൽ വിളിക്കാം. അതിൽ എല്ലാം ഉണ്ട് സ്വഭാവവിശേഷങ്ങള്ചലനം: ജലത്തിന്റെയും ഹൈലൈറ്റുകളുടെയും പഠനം, നിറമുള്ള നിഴലുകൾ, സുതാര്യത, നിറത്തിന്റെ മിന്നൽ, ഒരു സ്ട്രോക്കിന്റെ വിഭജനം, മൂന്ന് പ്രധാനവും മൂന്നുമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന ഒരു ലൈറ്റ് പാലറ്റിന്റെ ഉപയോഗം അധിക നിറങ്ങൾ. സമാനമായ ഒരു ചിത്രം ക്ലോഡ് മോനെറ്റിലും ഉണ്ട്. ഇതിനെ "തവള" എന്നും വിളിക്കുന്നു. ആ കാലഘട്ടത്തിൽ, റിനോയറും മോനെയും ഒരേ വിഷയങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്, വളരെ അടുത്ത ശൈലികളിൽ ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിച്ചു.

"ഊഞ്ഞാലാടുക"

1877-ൽ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ മൂന്നാമത്തെ പ്രദർശനത്തിനായി അഗസ്റ്റെ റിനോയർ ഈ പെയിന്റിംഗ് വരച്ചു. പാരീസിലെ പൂന്തോട്ടങ്ങളിലൊന്നിന്റെ ഒരു കോണാണ് കലാകാരൻ ചിത്രീകരിച്ചത്. നീലയും വെള്ളയും നിറത്തിലുള്ള വസ്ത്രം ധരിച്ച ഒരു പെൺകുട്ടി, വൈക്കോൽ ബോട്ടിലെ രണ്ട് യുവാക്കളുമായി ഉല്ലസിച്ചുകൊണ്ട്, മരത്തിന്റെ ചുവട്ടിൽ തൂക്കിയിട്ടിരിക്കുന്ന ഊഞ്ഞാൽ ബോർഡിൽ നിന്നു. സന്തുലിതാവസ്ഥ, മൊബൈൽ അചഞ്ചലത എന്നിവയുടെ ഈ രൂപത്തെ പൊതുവെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു രൂപകമായി കാണാൻ കഴിയും. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അതിലെ പ്രധാന കാര്യം വേരിയബിളിറ്റി, ചലനം, അതേ സമയം, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരൻ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു നിശ്ചിത സ്റ്റാറ്റിക്, സമതുലിതമായ രൂപത്തിന്റെ നിമിഷം പിടിച്ചെടുക്കുന്നു. 1875-ൽ താൻ കണ്ടുമുട്ടിയ ഒരു മോഡലായ മാർഗറൈറ്റ് ലെഗ്രാൻഡിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം ഊഞ്ഞാലിൽ ആടുന്ന ഒരു സ്ത്രീയെ വരച്ചു, കൂടാതെ മൗലിൻ ഡി ലാ ഗാലറ്റിൽ ബോൾ പെയിന്റിംഗിനായി പോസ് ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. 1877 മുതൽ, "സ്വിംഗ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഫ്രഞ്ച് മാർചണ്ടിന്റെയും കലാകാരനുമായ ഗുസ്താവ് കെയ്‌ലെബോട്ടിന്റെ ശേഖരത്തിലായിരുന്നു. 1986-ൽ, പെയിന്റിംഗ് മ്യൂസി ഡി ഓർസെയിലേക്ക് മാറ്റി, അവിടെ അത് ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു.

"ബോൾ അറ്റ് ദ മൗലിൻ ഡി ലാ ഗലറ്റ്"

1876-ൽ അഗസ്റ്റെ റിനോയർ ആണ് ഈ ചിത്രം വരച്ചത്. ഇത് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ പ്രധാന സൃഷ്ടി മാത്രമല്ല, ഏറ്റവും ചെലവേറിയതും ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. 1990-ൽ ന്യൂയോർക്കിൽ നടന്ന സോത്ത്ബിയുടെ ലേലത്തിൽ, ഇത് 78 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റു, അത് ഇപ്പോഴും ഏറ്റവും കൂടുതൽ വിൽക്കപ്പെട്ട ഒന്നാണ്. വിലകൂടിയ പെയിന്റിംഗുകൾഎപ്പോഴെങ്കിലും ലേലത്തിൽ വിറ്റു. പിയറി അഗസ്റ്റെ റെനോയർ "ഏകമാണ് വലിയ കലാകാരൻ, തന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു ദുഃഖചിത്രം പോലും എഴുതിയിട്ടില്ല, ”എഴുത്തുകാരൻ ഒക്ടേവ് മിർബ്യൂ 1913 ൽ അവകാശപ്പെട്ടു. "ബോൾ അറ്റ് ദ മൗലിൻ ഡി ലാ ഗാലറ്റ്" - ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒരു പ്രധാന ഉദാഹരണംചിത്രകാരന്റെ "സൗര" കല. പാരീസിലെ മോണ്ട്മാർട്രെ ജില്ലയിലാണ് അഗസ്റ്റെ റെനോയർ താമസിച്ചിരുന്നത്. അതേ പേരിലുള്ള മൗലിൻ ഡി ലാ ഗാലെറ്റ് റെസ്റ്റോറന്റിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്ലോട്ട് കണ്ടെത്തി. ചിത്രകാരന്റെ പരിചയക്കാരെയും സുഹൃത്തുക്കളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. പാരീസിലെ മ്യൂസി ഡി ഓർസെയിലാണ് ചിത്രം.

"നടി ജീൻ സാമറിയുടെ ഛായാചിത്രം"

ഈ ക്യാൻവാസിൽ, കോമഡി ഫ്രാങ്കൈസ് തിയേറ്ററിലെ ഒരു യുവ നടിയുടെ ഛായാചിത്രം റെനോയർ ചിത്രീകരിച്ചു. 1877 മുതലുള്ള പെയിന്റിംഗ്. മോസ്കോയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയം. റിനോയർ ജീൻ സമരിയുടെ നാല് ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു, അവയിൽ ഓരോന്നും വലുപ്പത്തിലും ഘടനയിലും നിറത്തിലും മറ്റുള്ളവയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. ജീൻ സമരി, അവളുടെ വിവാഹത്തിന് മുമ്പ്, റൂ ഫ്രോച്ചോട്ടിലെ റെനോയറിന്റെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ല താമസിച്ചിരുന്നത്, പലപ്പോഴും അവനുവേണ്ടി പോസ് ചെയ്യാൻ വന്നിരുന്നു. റിനോയറിന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളിലെയും ഏറ്റവും ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് ഛായാചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് ഈ ഛായാചിത്രം. IN അവസാന ചിത്രംജീൻ സമരി അവതരിപ്പിച്ചു മുഴുവൻ ഉയരംഒരു വലിയ തീവണ്ടിയുള്ള മനോഹരമായ സായാഹ്ന വസ്ത്രത്തിൽ, ആഴത്തിലുള്ള കഴുത്ത്, നഗ്നമായ കൈകൾ കൈമുട്ട് വരെ വെളുത്ത കയ്യുറകൾ കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു. റെനോയർ ജീൻ സമരിയെ ഒരു ശ്രദ്ധേയമായ സുന്ദരിയായി ചിത്രീകരിച്ചു. അവളുടെ മാനസിക രൂപത്തിന്റെയും സ്റ്റേജ് കഴിവിന്റെയും സവിശേഷതയായ ചിന്തകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും പ്രകടനത്തിന്റെ ആകർഷകമായ കളിയും കുസൃതിയും സ്വാഭാവികതയും അവളുടെ മുഖഭാവത്തിൽ അറിയിക്കാൻ റിനോയറിന് കഴിഞ്ഞു.

"തുഴച്ചിൽക്കാരുടെ പ്രഭാതഭക്ഷണം"

ഈ ചിത്രം റിനോയറിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ ഒരു നാഴികക്കല്ലായി മാറി. ഈ സമയത്ത്, 1880 - 1881 ൽ, കലാകാരൻ അൾജീരിയയിലേക്കും ഇറ്റലിയിലേക്കും തന്റെ ആദ്യത്തെ നീണ്ട യാത്രകൾ നടത്തി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗ്രഹം സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനംഇതിനകം ഇറ്റലിയിൽ അവൻ എന്തെങ്കിലും നിരാശനാണ്, എന്നാൽ തന്റെ കലയിൽ എന്തെങ്കിലും സജീവമായി മാറ്റാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. പുതിയ തിരയലുകൾ, പുതിയ സംശയങ്ങൾ, ഒരു പുതിയ ചിത്രശൈലി എന്നിവയുടെ ഒരു കാലഘട്ടം വരുന്നു. "റോവേഴ്‌സിന്റെ പ്രഭാതഭക്ഷണം" അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കേന്ദ്രമായി മാറി ജീവിത പാത. പാരീസിലെ ഫോർനൈസ് റെസ്റ്റോറന്റിലാണ് ചിത്രം വരച്ചത്. വാസ്തവത്തിൽ, ഇത് സുഹൃത്തുക്കളുടെ മീറ്റിംഗിന്റെ ഒരു ഗ്രൂപ്പ് ഛായാചിത്രമാണ്. വീണ്ടും, റെനോയർ തന്റെ യഥാർത്ഥ സുഹൃത്തുക്കളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. 1881 ഫെബ്രുവരിയിൽ, പ്രശസ്തനായ മാർച്ചൻഡ് പോൾ ഡ്യൂറൻഡ്-റൂയൽ റെനോയറിൽ നിന്ന് 15,000 ഫ്രാങ്കുകൾക്ക് പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങി, അത് മതിയായിരുന്നു. ഉയർന്ന വിലആ സമയത്തേക്ക്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം, ഡുറാൻഡ്-റൂവലിന്റെ മക്കൾ ഈ പെയിന്റിംഗ് $125,000-ന് പ്രശസ്ത അമേരിക്കൻ കളക്ടർ ഡങ്കൻ ഫിലിപ്സിന് വിറ്റു. 1930 മുതൽ, ഈ ശേഖരം വാഷിംഗ്ടണിലെ ഡ്യൂപോണ്ട് സർക്കിൾ ഏരിയയിലെ ഒരു കെട്ടിടത്തിലേക്ക് മാറ്റി, അത് പിന്നീട് ഉപയോഗിച്ചുവരുന്നു. ആർട്ട് മ്യൂസിയം- ഫിലിപ്സ് ശേഖരം.

"കുടകൾ"

ഈ പെയിന്റിംഗ് 1880-1881 ൽ ആരംഭിച്ച് 1885-1886 ൽ പൂർത്തിയായി. റിനോയർ ഒരു "ശുദ്ധമായ" ഇംപ്രഷനിസ്റ്റായി പെയിന്റിംഗ് ആരംഭിച്ചു, എന്നാൽ താമസിയാതെ ഈ ശൈലിയിൽ നിരാശനായി. ഇറ്റലിയിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയുടെ പ്രതീതി ചിത്രകാരനെ ശക്തമായി സ്വാധീനിച്ചു, അതിന്റെ ഫലമായി അദ്ദേഹം വൃദ്ധനായി. കലാപരമായ രീതികൾ. രൂപങ്ങളുടെ ഒരു പ്രത്യേക രൂപരേഖ ചിത്രത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. തിരക്കേറിയ, തിരക്കേറിയ പാരീസിയൻ തെരുവ്. മഴ. ധാരാളം കുടകൾ. യഥാർത്ഥ ആശയം: കുടകളുടെ ക്ലസ്റ്ററിലൂടെയും ക്രഷിലൂടെയും തിരക്കും അതേ സമയം പൂർണ്ണമായും പാരീസിയൻ ചാരുതയും ആകർഷകത്വവും അറിയിക്കുക. ചിത്രം രണ്ട് കലകളുടെ അഭിലാഷങ്ങളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - പെയിന്റിംഗ്, ഫോട്ടോഗ്രാഫി: ആദ്യത്തേത് - ധാരണയുടെ ആത്മീയത, രണ്ടാമത്തേതിൽ നിന്ന് - "തൽക്ഷണം" (ചിത്രകാരൻ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളിൽ സംഭവിക്കുന്നതുപോലെ അരികുകളിലെ രൂപങ്ങൾ പോലും മുറിക്കുന്നു). അക്കാലത്തെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾക്കിടയിൽ ഈ രീതി ജനപ്രിയമായിരുന്നു. "കുടകൾ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു ദേശീയ ഗാലറിലണ്ടനിൽ .

മികച്ച ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻ, ശിൽപി, ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റ് പിയറി-ഓഗസ്റ്റെ റെനോയർ ദീർഘവും ഫലപ്രദവുമായ ജീവിതം നയിച്ചു. തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അദ്ദേഹം ആയിരത്തിലധികം സൃഷ്ടിച്ചു പെയിന്റിംഗുകൾ, ഇന്ന് ലേലത്തിൽ അതിന്റെ വില പതിനായിരക്കണക്കിന് മുതൽ നൂറുകണക്കിന് ദശലക്ഷം ഡോളർ വരെയാണ്.

കുടുംബവും കുട്ടിക്കാലവും

പിയറി അഗസ്റ്റെ റെനോയർ 1841-ൽ ഒരു ദരിദ്രാവസ്ഥയിൽ ജനിച്ചു വലിയ കുടുംബംതയ്യൽക്കാരൻ. അവൻ ആറാമത്തെ കുട്ടിയായിരുന്നു. അവൻ വളരെ ചെറുപ്പമായിരുന്നപ്പോൾ, കുടുംബം പാരീസിലേക്ക് മാറി, അവിടെ റെനോയർ വളർന്നു. മുതൽ ചെറുപ്രായംഉപജീവനം ആരംഭിക്കാൻ അവൻ നിർബന്ധിതനായി, പക്ഷേ അവന്റെ മാതാപിതാക്കൾ അവന്റെ ഇഷ്ടത്തിനനുസരിച്ച് ഒരു ജോലി കണ്ടെത്തി. അഗസ്റ്റിന്റെ സഹോദരൻ പറഞ്ഞതുപോലെ, ആൺകുട്ടി ചുവരുകളിൽ കരി കൊണ്ട് വരയ്ക്കുന്നത് കണ്ട മാതാപിതാക്കൾ അവനെ ഒരു പോർസലൈൻ പെയിന്റിംഗ് വർക്ക് ഷോപ്പിൽ അപ്രന്റീസായി നൽകാൻ തീരുമാനിച്ചു. കുട്ടി പാടിയ പള്ളി ഗായകസംഘത്തിന്റെ തലവൻ, മികച്ച ചായ്‌വുള്ളതിനാൽ അവനെ സംഗീതം പഠിക്കാൻ അയയ്ക്കണമെന്ന് ഗൗരവമായി നിർബന്ധിച്ചു. എന്നാൽ അഗസ്റ്റെ ഭാഗ്യവാനായിരുന്നു, വർക്ക്ഷോപ്പിൽ അദ്ദേഹം അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ പഠിച്ചു അലങ്കാര കലകൾചുവർചിത്രവും ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു ഫൈൻ ആർട്സ്. വൈകുന്നേരങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന് സന്ദർശിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു സൗജന്യ സ്കൂൾപെയിന്റിംഗ്.

ഒരു കോളിംഗ് കണ്ടെത്തുന്നു

1861-ൽ റിനോയർ സ്കൂളിൽ പ്രവേശിച്ചു ഫൈൻ ആർട്സ്, പിന്നീട് പെയിന്റിംഗ് ആരാധകർക്കായി വർക്ക് ഷോപ്പിൽ കഠിനാധ്വാനം ചെയ്തു, പഠനത്തിനുള്ള പണം ലാഭിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. എ. സിസ്‌ലി, സി. മോനെ, എഫ്. ബേസിൽ എന്നിവരോടൊപ്പം പഠിച്ച സി. ഗ്ലെയറിന്റെ വർക്ക്‌ഷോപ്പും അഗസ്റ്റെ സന്ദർശിക്കുന്നു. എ. വാട്ടോ, ഒ. ഫ്രഗൊനാർഡ്, വി. ബൗച്ചർ എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും ലൂവ്രെ സന്ദർശിച്ചു.

60 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, റിനോയർ കലാകാരന്മാരുമായി അടുത്തു, അവർ പിന്നീട് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് സമൂഹത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായിത്തീർന്നു. 1864 മുതൽ, ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, റിനോയർ സ്വതന്ത്രമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഈ സമയത്ത്, അവൻ സ്വയം ശ്രമിക്കുന്നു വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങൾതന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ സത്യമായി നിലകൊള്ളുന്ന ഒരു സെറ്റ് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, ഗാർഹിക രംഗങ്ങളും നഗ്നചിത്രങ്ങളും ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളും. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കൃതികൾ ഇപ്പോഴും ബാർബിസൺസ്, കോർബെറ്റ്, കൊറോട്ട്, പ്രൂഡൺ എന്നിവയുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ് അഗസ്റ്റെ റെനോയർ, ക്രമേണ സ്വന്തം രചനാശൈലി വികസിപ്പിക്കുന്നു.

കലയിൽ ഒരു പാത കണ്ടെത്തുന്നു

ബിരുദാനന്തരം, കലാകാരൻ പിയറി-ഓഗസ്റ്റെ റെനോയർ പ്രശസ്തിയും വരുമാനവുമുള്ള ഒരു ശ്രമകരമായ യാത്ര ആരംഭിക്കുന്നു. ദാരിദ്ര്യത്തിന്റെയും തിരയലിന്റെയും കൊടുങ്കാറ്റിന്റെയും സമയങ്ങളുണ്ട് പാരീസ് ജീവിതം. റെനോയർ തന്റെ സ്റ്റുഡിയോ സുഹൃത്തുക്കളുമായി ധാരാളം ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നു: സിസ്ലി, ബേസിൽ, മോനെ, അവർ പുതിയ കലയുടെയും അധികാരികളുടെയും വഴികൾ ചൂടോടെ ചർച്ച ചെയ്തു. യുവ കലാകാരന്മാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇ. മാനെറ്റ് ഒരു വലിയ വ്യക്തിയായിരുന്നു, 60-കളുടെ മധ്യത്തിൽ ഒരു കൂട്ടം ഭാവി ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുമായി അടുത്തു. അഗസ്റ്റെ റിനോയർ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് ഇതുവരെ ആവശ്യക്കാരില്ല, പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് ധാരാളം വരയ്ക്കുന്നു, ഒരു കൂട്ടം സഖാക്കൾ പലപ്പോഴും ഓപ്പൺ എയറിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്യുന്നു. കലാകാരന് വളരെ കുറച്ച് പണമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ, അദ്ദേഹം കെ മോനെറ്റിനൊപ്പം ഒരു അപ്പാർട്ട്മെന്റ് പങ്കിട്ടു, തുടർന്ന് എ. സിസ്ലിയുമായി.

ഇംപ്രഷനിസവും റിനോയറും

60 കളുടെ ആരംഭം ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ രൂപീകരണ സമയമാണ്. യുവ കലാകാരന്മാർ, സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, പുതിയ ആവിഷ്കാര രൂപങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു, മുൻ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ പെയിന്റിംഗിന്റെ അക്കാദമികതയെ മറികടക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. 70-കൾ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പക്വതയുടെ കാലമായിരുന്നു. 1874-ൽ കലാകാരന്മാരുടെ ആദ്യ പ്രദർശനം നടന്നു. പുതിയ സ്കൂൾ, സി മോനെയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പേരിലാണ് "ഇംപ്രഷൻ. ഉദിക്കുന്ന സൂര്യൻ". അതിൽ, ദി ലോഡ്ജ്, ദ ഡാൻസർ എന്നിവയുൾപ്പെടെ ആറ് പെയിന്റിംഗുകൾ റിനോയർ കാണിക്കുന്നു, പക്ഷേ മുഴുവൻ എക്സിബിഷനും വിജയിച്ചില്ല. ഇംപ്രഷനിസം ഒരു പുതിയ തത്ത്വചിന്തയും സാങ്കേതികതയും പ്രഖ്യാപിച്ചു, പ്രത്യേക കളറിംഗ് പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു, കലാകാരന്മാർ ഈ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ ക്ഷണികമായ മതിപ്പ് ക്യാൻവാസിൽ അറിയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഈ സമയത്ത്, ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട അഗസ്റ്റെ റെനോയർ വളരെ കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യുന്നു, മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ മുഴുവൻ ഗാലക്സിയും അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കുന്നു: "ബോൾ അറ്റ് മൗലിൻ ഡി ലാ ഗാലറ്റ്", "സ്വിംഗ്", "സൂര്യപ്രകാശത്തിൽ നഗ്നത". . ക്രമേണ, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെയും റെനോയറിന്റെയും പാതകൾ വ്യതിചലിക്കുന്നു, കമ്മ്യൂണിറ്റി എക്സിബിഷനുകളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നത് അദ്ദേഹം അവസാനിപ്പിക്കുന്നു, സ്വന്തം വഴിക്ക് പോകാൻ താൽപ്പര്യപ്പെടുന്നു. 70 കളുടെ അവസാനത്തിൽ - 80 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, റിനോയർ കുറച്ച് പ്രശസ്തി നേടി, അതോടൊപ്പം ഓർഡറുകളും. അദ്ദേഹം സലൂണിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ വരയ്ക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും, "എ കപ്പ് ഓഫ് ഹോട്ട് ചോക്ലേറ്റ്", "കുട്ടികളുമായുള്ള മാഡം ചാർപെന്റിയറുടെ ഛായാചിത്രം". അത്തരമൊരു എക്സിബിഷൻ പാവപ്പെട്ട റിനോയറിന് ആവശ്യമായ ഓർഡറുകൾ സ്വീകരിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. ഈ സമയത്തും അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ: "Boulevard Clichy", "Breakfast of the Rowers", "On the Terrace".

പ്രതാപ വർഷങ്ങൾ

പെയിന്റിംഗുകളുടെ വിൽപ്പന റെനോയറിനെ യാത്ര ചെയ്യാൻ അനുവദിച്ചു, അദ്ദേഹം അൾജീരിയയും ഇറ്റലിയും സന്ദർശിക്കുന്നു, ധാരാളം ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ വരയ്ക്കുന്നു. എപ്പോഴും പ്രകൃതിയുണ്ടായിരുന്ന നഗരത്തിന് പുറത്ത് ജീവിക്കാനുള്ള അവസരവും അയാൾക്ക് ലഭിക്കുന്നു. റെനോയർ പിയറി അഗസ്റ്റിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഗാലറി "കുടകൾ", "നൃത്തങ്ങൾ", "വലിയ കുളികൾ" തുടങ്ങിയ സൃഷ്ടികളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. 1883 മുതൽ 1890 വരെയുള്ള വർഷങ്ങളെ "ഇംഗ്രെസ്" കാലഘട്ടം എന്ന് വിളിക്കുന്നു, കാരണം കലാകാരന് ഈ ചിത്രകാരന്റെ സ്വാധീനത്തിലാണ്. ഈ സമയത്ത്, പിയറി-ഓഗസ്റ്റെ റെനോയർ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായി. കലാകാരന്റെ ജീവിതവും പ്രവർത്തനവും സ്ഥിരത കൈവരിക്കുന്നു. മാന്യമായ വരുമാനം നേടാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു, ഉപഭോക്താക്കൾക്കിടയിൽ പുതിയ ബൂർഷ്വാസിയുടെ നിരവധി പ്രതിനിധികൾ ഉണ്ട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ബ്രസ്സൽസ്, ലണ്ടൻ, പാരീസ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ സമയത്ത്, അവൻ ധാരാളം യാത്ര ചെയ്യുന്നു, ജീവിതം ആസ്വദിക്കുന്നു, ധാരാളം ജോലി ചെയ്യുന്നു. റിനോയറിനെ എല്ലായ്പ്പോഴും ഉയർന്ന ദക്ഷതയാൽ വേർതിരിച്ചു, പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് യഥാർത്ഥ ആനന്ദം അനുഭവിക്കുകയും സ്വയം പൂർണ്ണമായി നൽകുകയും ചെയ്തു.

"പേൾ" കാലഘട്ടം

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന ദശകത്തെ കലാകാരന്റെ "മദർ ഓഫ് പേൾ" കാലഘട്ടം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. അഗസ്റ്റെ റെനോയർ, അവരുടെ കൃതികൾ അവരുടെ വ്യക്തിത്വം നിലനിർത്തി, വർണ്ണ സംക്രമണങ്ങൾ പരീക്ഷിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, ഇത് പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക ആകർഷണം നൽകുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ, കലാകാരൻ "സൺ ജീൻ", "സ്പ്രിംഗ്", "ഗാർഡനിലെ കണക്കുകൾ", "സ്റ്റിൽ ലൈഫ് വിത്ത് അനിമോണുകൾ" തുടങ്ങിയ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഈ സൃഷ്ടികൾ ഒരു മികച്ച കലാകാരന്റെ പ്രത്യേക പ്രകാശവും വൈദഗ്ധ്യവും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ, കലാകാരന് അസുഖം ബാധിച്ചു, ഇത് എഴുതുന്നതിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തെ തടഞ്ഞു, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹം നിരവധി സുപ്രധാന കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. എന്നാൽ അക്കാലത്ത് അദ്ദേഹം ശില്പകലയ്ക്കാണ് മുൻഗണന നൽകിയത്.

സ്വകാര്യ ജീവിതം

അഗസ്റ്റിന്റെ ജീവചരിത്രം മികച്ച മ്യൂസിയങ്ങൾലോകം, സംഭവങ്ങളാൽ സമ്പന്നമല്ല. അവന്റെ ജീവിതത്തിൽ ധാരാളം സ്ത്രീകൾ ഉണ്ടായിരുന്നെങ്കിലും, അവൻ ഒരു സ്ത്രീ സ്വഭാവത്തിൽ നിന്ന് ഒരുപാട് എഴുതിയിരുന്നു, പക്ഷേ അവൻ സന്തോഷകരമായ വിവാഹിതനായിരുന്നു. 1890-ൽ അലീന ഷാരിഗോ എന്ന കർഷക വംശജയായ പെൺകുട്ടിയെ അദ്ദേഹം വിവാഹം കഴിച്ചു, അവൾ ഭർത്താവിന്റെ ഹോബികളിൽ ശാന്തയായിരുന്നു. അവൾ റിനോയറിന് മൂന്ന് ആൺമക്കളെ പ്രസവിച്ചു, അവരിൽ ഒരാളായ ജീൻ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രശസ്ത ചലച്ചിത്ര സംവിധായകനായി.

റിനോയറിന്റെ സന്തോഷകരമായ ജീവിതം അസുഖത്താൽ മൂടപ്പെട്ടു, അവൻ ഒരിക്കലും വ്യത്യാസപ്പെട്ടില്ല നല്ല ആരോഗ്യംഎന്നാൽ 1897-ൽ കൈക്ക് പരിക്കേറ്റതിനെത്തുടർന്ന്, അദ്ദേഹത്തിന് സന്ധിവാതം പിടിപെട്ടു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതാവസാനത്തിൽ ഏതാണ്ട് പൂർണമായ നിശ്ചലാവസ്ഥയിലേക്ക് നയിച്ചു. പക്ഷേ, വേദനയെ മറികടന്ന്, റിനോയർ വളരെക്കാലം വരെ ജോലി തുടർന്നു അവസാന ദിവസംജീവിതം. കലാകാരൻ 1919 ഡിസംബർ 2 ന് അന്തരിച്ചു.

അജ്ഞാതവും രസകരവുമായ ജീവചരിത്ര വസ്തുതകൾ

അഗസ്റ്റെ റിനോയർ ഒരു ഷെവലിയറും ലെജിയൻ ഓഫ് ഓണറിന്റെ ഓഫീസറുമാണ്, 1900 ലും 1911 ലും പെയിന്റിംഗിലെ നേട്ടങ്ങൾക്ക് അദ്ദേഹത്തിന് അവാർഡുകൾ ലഭിച്ചു.

78 മില്യൺ ഡോളറിന് ലേലത്തിൽ വിറ്റ "ബോൾ അറ്റ് ദ മൗലിൻ ഡി ലാ ഗലറ്റ്" എന്ന കൃതിയായിരുന്നു റെനോയർ.

ഏറ്റവും വലിയ ശേഖരംറിനോയറിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ശേഖരിച്ചത് ആൽബർട്ട് ബാൺസ്, കലാകാരനോട് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ മതിമറന്നു. ദുർബലമായ വിദ്യാർത്ഥി കൃതികൾ പോലും അദ്ദേഹം വാങ്ങി, കൂടാതെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ "മദർ-ഓഫ്-പേൾ", "ചുവപ്പ്" കാലഘട്ടങ്ങളിലെ നിരവധി കൃതികൾ ഉണ്ട്. അപൂർവ ചിത്രങ്ങൾജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ.

റിനോയറിനെ കുറിച്ച് ഇഷ്ടപ്പെടാത്ത ഒരുപാട് കാര്യങ്ങളുണ്ട്. പറിച്ചെടുക്കാൻ തയ്യാറായി നിൽക്കുന്ന കൂറ്റൻ കോഴികളെപ്പോലെ ഫ്രൈലി സോഫകളിൽ ചാരിയിരിക്കുന്ന നഗ്നരായ സ്ത്രീ രൂപങ്ങൾ ധാരാളം. അവ പലപ്പോഴും നമ്മുടെ ഭാവനയെ ആഴത്തിൽ ചലിപ്പിക്കാൻ കഴിയാത്തത്ര പഞ്ചസാരയാണ്. അതിന്റെ വർണ്ണ ഇഫക്റ്റുകൾ വളരെ വികാരാധീനവും മിനുസമാർന്നതുമായി തോന്നിയേക്കാം.

റെനോയർ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകൾ വരച്ചപ്പോൾ (അത് അദ്ദേഹം വളരെ കുറച്ച് തവണ മാത്രമേ ചെയ്തിട്ടുള്ളൂ), അവൻ പലപ്പോഴും മനസ്സോടെ താൻ പ്രതീക്ഷിച്ച നിറത്തിലേക്ക് ചായുന്നു. ചുരുക്കത്തിൽ, മ്യൂസി ഡി ഓർസെയ്‌ക്ക് ചുറ്റും നടക്കുമ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് സൗകര്യപ്രദവും പരിചിതവുമായ റിനോയറിനെ ഉടനടി തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും.

ഉദാഹരണത്തിന്, ഇവിടെ:

കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ - "ഷാതുവിലെ റെയിൽവേ പാലം"

അല്ലെങ്കിൽ ഇവിടെ:

കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ - "ചാംപ്രോസിയിലെ സീൻ തീരങ്ങൾ"

എന്നാൽ അൾജീരിയൻ ഭൂപ്രകൃതിയിൽ അല്ല.

കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ - "അൾജീരിയൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്. വന്യമായ മലയിടുക്ക് »

1881-ൽ റിനോയർ അൽജിയേഴ്സിലേക്ക് (വടക്കേ ആഫ്രിക്കയിലെ ഒരു ഫ്രഞ്ച് കോളനി) ഒരു യാത്ര നടത്തി, അങ്ങനെ ചെയ്ത ഒരേയൊരു ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് അദ്ദേഹമായിരുന്നു. അടുത്ത വർഷം അദ്ദേഹം രണ്ടാമത്തെ യാത്ര നടത്തി - എന്നാൽ ആദ്യത്തേതിനേക്കാൾ ചെറുതായിരുന്നു. അൽജീരിയൻ ജീവിതത്തിൽ ഒരു ചെറിയ മുഴക്കം മതിയായിരുന്നു. ഓറിയന്റൽ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾമറ്റ് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളും അൽപ്പം ആകൃഷ്ടരായിരുന്നില്ല - അവരിൽ പലർക്കും ഫ്രഞ്ച് ഉൾപ്രദേശം "ആവശ്യത്തിന് ആഴമുള്ളതായിരുന്നു". അൾജിയേഴ്സിൽ റിനോയർ കണ്ടത് വളരെ അസാധാരണമായിരുന്നു. വന്യവും അനിയന്ത്രിതവും പലപ്പോഴും വൃത്തികെട്ടതുമായ പ്രകൃതിയുടെ തിളങ്ങുന്ന, ജ്വലിക്കുന്ന നിറങ്ങൾ അവനെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തി. കലാകാരൻ തന്റെ പതിവ് ശൈലി മാറ്റി.

ഞങ്ങൾ ഒരു മലയിടുക്കിൽ (തോട്) കാണുന്നു ഗ്രാമപ്രദേശംഅൾജിയേഴ്‌സിന്റെ തലസ്ഥാനത്ത് നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ല കുറ്റിച്ചെടികളും പൂക്കളും മരങ്ങളും പുല്ലും നിറഞ്ഞ വന്യവും മെരുക്കപ്പെടാത്തതുമായ മരുഭൂമി. പെയിന്റിംഗിന്റെ ശീർഷകം ഇവിടെ എവിടെയോ നടന്ന ചില വിചിത്രമായ സംഭവങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ ക്യാൻവാസിൽ ഒരു സൂചനയും ഞങ്ങൾ കാണുന്നില്ല.

റിനോയർ ഈ പ്രദേശത്തെ എത്ര ദൂരത്തിൽ നിന്ന് നോക്കിയെന്ന് കൃത്യമായി നിർണ്ണയിക്കാൻ കഴിയില്ല - എല്ലാം നമ്മുടെ തൊട്ടടുത്താണെന്നും ഇന്റർമീഡിയറ്റ് ഘട്ടങ്ങളില്ലാതെ നേരിട്ട് മുന്നിലാണെന്നും തോന്നുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, നിങ്ങൾ സൂക്ഷിച്ചുനോക്കിയാൽ, മലയിടുക്കിന്റെ ദൂരെയുള്ള ഭാഗം മൂടൽമഞ്ഞിൽ നഷ്ടപ്പെട്ട് ചിത്രം നീണ്ടുകിടക്കുന്നു. രണ്ട് ഇംപ്രഷനുകളും ഏതാണ്ട് ഒരേസമയം ഞങ്ങൾക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്നു. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ വക്രതയും വ്യാപനവും, മുകളിലേക്കും താഴേക്കും കുറുകെയുമുള്ള വരികളുടെ മനോഹരമായ ദൃശ്യാനുഭവം റിനോയറിന്റെ കണ്ണ് മുഴുവൻ വിഴുങ്ങിയതുപോലെ.

അക്രമാസക്തവും അനിയന്ത്രിതവുമായ കാറ്റിൽ ഒരേസമയം എല്ലാ ദിശകളിലേക്കും തലമുടി വീശുന്നത് പോലെയാണ് ഇതെല്ലാം - സ്പന്ദിക്കുന്നതും അങ്ങോട്ടും ഇങ്ങോട്ടും അലയുന്നതും എപ്പോഴും മാറുന്നതും ചഞ്ചലവുമാണ്.

പെട്ടെന്നല്ല നമ്മുടെ കണ്ണ് ചിത്രത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക ദിശയിലേക്ക് നീങ്ങാൻ തുടങ്ങുന്നത്. നമ്മുടെ നോട്ടം ഉടൻ തന്നെ മറ്റൊരു തടസ്സത്തിലേക്ക് ഇടറിവീഴുകയും സ്വയം മടങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു. പെയിന്റിംഗിന്റെ ഉപരിതലത്തിലൂടെയുള്ള നമ്മുടെ ദൃശ്യപരമായ നടത്തം ഒരു റോളർ കോസ്റ്റർ പോലെയാണ് - കൊടുങ്കാറ്റുള്ളതും കുതിച്ചുചാട്ടമുള്ളതും ഉന്മേഷദായകവും ആവേശകരവുമാണ്. ഈ ചിത്രത്തിൽ വളരെക്കാലം തുടർച്ചയായി ഒന്നും സംഭവിക്കുന്നില്ല. ശൈലി ഇംപ്രഷനിസത്തേക്കാൾ ആദ്യകാല ഫൗവിസത്തോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്.

ചിത്രത്തിൽ ധാരാളം പരുക്കനും ക്രമക്കേടുകളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഈ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്ന കറ്റാർ മുള്ളുകൾ നോക്കൂ മുൻഭാഗം- തുടർന്ന് ഉടൻ തന്നെ സുഗമവും സുഗമവും, അധികനാളല്ലെങ്കിലും.

കലാകാരന്മാർ എത്രയോ വ്യക്തിഗത ബ്രഷ് സ്ട്രോക്കുകൾ ഉണ്ടാക്കിയിട്ടുണ്ടെന്നും ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. പ്രകാശത്തിന്റെ പ്രഭാവം പിടിച്ചെടുക്കാനല്ല റെനോയർ ഇത് ചെയ്യുന്നതെന്ന് തോന്നുന്നു - അത് ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ആത്മാവിലായിരിക്കും, മറിച്ച് കലാകാരന്റെ കണ്ണ് ശ്രദ്ധിച്ച ഇലകളുടെ വലിയ പിണ്ഡത്തെ നേരിടാൻ.

കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ - "വാഴപ്പാടങ്ങൾ"

കലാകാരന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ - "ഉയർന്ന പുല്ലിലെ പാത"

റിനോയറിന്റെ ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്ന ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളിൽ ഒന്നാണിത്. ഉയരമുള്ള പുല്ലിൽ പാത- ഫലമായി സംയുക്ത ജോലിക്ലോഡ് മോനെറ്റിനൊപ്പം പ്ലീൻ എയർ. മോനെറ്റിന്റെ അതേ മോട്ടിഫ് തന്നെയാണ് ഇവിടെ റെനോയറും ഉപയോഗിക്കുന്നത് Argenteuil സമീപമുള്ള Macach: പച്ചപ്പ് നിറഞ്ഞ ഒരു പുൽമേടും ഒരു ആൺകുട്ടിയുമായി ഒരു സ്ത്രീയും.

മോനെയെപ്പോലെ, റെനോയറും ഈ ദമ്പതികളെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ആവർത്തിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ കൂടുതൽ പ്രകടമാണ്, അവ പോപ്പികളല്ല, കേന്ദ്ര കഥാപാത്രങ്ങളാണ്.

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ പതിവ് പോലെ ചെറിയ സ്‌ട്രോക്കുകളിൽ റിനോയർ ഈ ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നു. എന്നാൽ ഈ രീതി അദ്ദേഹത്തിന് ജൈവികമായിരുന്നില്ല. അദ്ദേഹം സമ്മതിച്ചതുപോലെ, "ഒരു കീയിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് കൂടുതൽ സൗമ്യമായ മാറ്റം സൃഷ്ടിക്കാൻ ഇത് അനുവദിച്ചു, പക്ഷേ അത്തരമൊരു സാങ്കേതികത ഒരു പരുക്കൻ ഘടന നൽകുന്നു ... എനിക്ക് അത് സഹിക്കാൻ കഴിയില്ല. എന്റെ കൈകൊണ്ട് ചിത്രം അടിക്കാനാണ് എനിക്കിഷ്ടം.

(വാചകം മൈക്കൽ ഗ്ലോവർ - അൾജീരിയൻ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് എന്ന ലേഖനത്തിൽ നിന്നുള്ള മെറ്റീരിയലുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. INPEDENDANT, മാർച്ച് 2011, എ. കിസെലേവിന്റെ പുസ്തകം "ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകൾ", സീരീസ് "ഗ്രേറ്റ് ക്യാൻവാസുകൾ")

1874-ൽ പാരീസിൽ ഒരു സംഭവം നടന്നു പുതിയ യുഗംപെയിന്റിംഗിൽ. ഭരണ വൃത്തങ്ങളുടെ യാഥാസ്ഥിതികതയിൽ മടുത്ത ഒരു കൂട്ടം റാഡിക്കൽ കലാകാരന്മാർ ഫ്രഞ്ച് ലോകംകല, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ ഒരു സ്വതന്ത്ര എക്സിബിഷനിൽ അവളുടെ ജോലി കാണിച്ചു. തുടർന്ന്, ചിത്രകാരന്മാർക്കൊപ്പം, പെയിന്റിംഗുകൾ മതേതര ഛായാചിത്രത്തിന്റെ മാസ്റ്റർ അഗസ്‌റ്റ് റിനോയർ പ്രദർശിപ്പിച്ചു.

ബാല്യവും യുവത്വവും

1841 ഫെബ്രുവരി 25 നാണ് പിയറി അഗസ്റ്റെ റെനോയർ ജനിച്ചത്. ഫ്രാൻസിന്റെ തെക്ക്-പടിഞ്ഞാറ്, ലിമോജസിന്റെ കമ്യൂണിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മദേശം. ഒരു പാവപ്പെട്ട തയ്യൽക്കാരനായ ലിയോനാർഡിന്റെയും തയ്യൽക്കാരിയായ മാർഗരിറ്റയുടെയും ഭാര്യയുടെ ഏഴ് മക്കളിൽ ആറാമത്തെ കുട്ടിയായിരുന്നു ഈ കലാകാരൻ. കുടുംബം കഷ്ടിച്ച് ജീവിതത്തിന്റെ രണ്ടറ്റം കൂട്ടിയിട്ടും, തങ്ങളുടെ ഓരോ സന്തതികൾക്കും ശ്രദ്ധയും ആർദ്രതയും നൽകാൻ മാതാപിതാക്കൾക്ക് മതിയായ സമയവും സ്നേഹവും ഉണ്ടായിരുന്നു.

കുട്ടിക്കാലത്ത്, പിയറി പരിഭ്രാന്തനും മതിപ്പുളവാക്കുന്നതുമായ ഒരു ആൺകുട്ടിയായിരുന്നു, എന്നാൽ ലിയോനാർഡും മാർഗരിറ്റും കുട്ടിയുടെ വിചിത്രതകളോട് അനുഭാവം പുലർത്തിയിരുന്നു. അഗസ്റ്റിന്റെ പെൻസിലുകളും തയ്യൽക്കാരന്റെ ക്രയോണുകളും മോഷ്ടിച്ചപ്പോൾ അച്ഛൻ മകനോടും വീടിന്റെ ചുമരുകളിൽ പെയിന്റ് വരച്ചപ്പോൾ അമ്മയോടും ക്ഷമിച്ചു. 1844-ൽ റിനോയേഴ്സ് പാരീസിലേക്ക് മാറി. ഇവിടെ അഗസ്റ്റേ പ്രവേശിച്ചു പള്ളി ഗായകസംഘംവലിയ കത്തീഡ്രൽ ഓഫ് സെന്റ്-യൂസ്റ്റാച്ചിൽ.

ഗായകസംഘത്തിന്റെ സംവിധായകൻ ചാൾസ് ഗൗനോഡ്, അഗസ്റ്റെയുടെ ആലാപനം കേട്ട്, രണ്ടാഴ്ചക്കാലം, “ഗേൾ വിത്ത് എ ഫാൻ” എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ ഭാവി രചയിതാവിന് നൽകാൻ മാതാപിതാക്കളെ ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചു. സംഗീത സ്കൂൾ. എന്നിരുന്നാലും, അവസാനം, പിയറി ശബ്ദങ്ങളുടെ മിഥ്യാലോകത്തേക്കാൾ പെയിന്റിംഗിനെ തിരഞ്ഞെടുത്തു. 13 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ ലിയോനാർഡ് തന്റെ അവകാശിയെ ലെവി ബ്രദേഴ്‌സ് പോർസലൈൻ ഫാക്ടറിക്ക് നൽകി. അവിടെ ആ കുട്ടി പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ പഠിച്ചു, തന്റെ ബ്രഷിന്റെ അടിയിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്ന ചിത്രങ്ങൾ കൊണ്ട് പ്ലേറ്റുകളും പാത്രങ്ങളും പാത്രങ്ങളും അലങ്കരിക്കുന്നു.

1858-ൽ കമ്പനി പാപ്പരായപ്പോൾ, മറ്റ് വരുമാന സ്രോതസ്സുകൾ തേടി യുവ റെനോയർ, കഫേ ചുവരുകൾ, മറവുകൾ, മൂടുപടം എന്നിവ വരച്ചു, റോക്കോകോ കലാകാരന്മാരായ അന്റോയിൻ വാട്ടോ, ജീൻ ഹോണർ ഫ്രാഗണാർഡ്, ഫ്രാങ്കോയിസ് ബൗച്ചർ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികൾ പകർത്തി. ജീവചരിത്രകാരന്മാരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഈ അനുഭവം ഗ്രാഫിക് ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ തുടർന്നുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളെ സ്വാധീനിച്ചു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളാണ് "റോസ്" പെയിന്റിംഗിന്റെ രചയിതാവിൽ ശോഭയുള്ള നിറങ്ങളോടും വിവേകപൂർണ്ണമായ വരകളോടും ഉള്ള സ്നേഹം ഉണർത്തുന്നത്. തന്റെ അഭിലാഷങ്ങൾ അനുകരണ പ്രവർത്തനത്താൽ പരിമിതമാണെന്ന് അഗസ്റ്റെ പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കി. 1862-ൽ അദ്ദേഹം ഫൈൻ ആർട്സ് സ്കൂളിൽ പ്രവേശിച്ചു. സ്വിസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് മാർക്ക് ഗബ്രിയേൽ ചാൾസ് ഗ്ലെയർ ആയിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉപദേഷ്ടാവ്, അദ്ദേഹം പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ വരയ്ക്കുന്നതിനുള്ള അക്കാദമിക് പാരമ്പര്യം പാലിക്കുന്നു.

ഈ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, കൃതികൾ ചരിത്രത്തിൽ മാത്രമായി എഴുതിയിരിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ മിത്തോളജിക്കൽ മോട്ടിഫ്, കൂടാതെ പിക്റ്റോറിയൽ പാലറ്റിൽ ഇരുണ്ട നിറങ്ങൾ മാത്രമേ പ്രബലമാകൂ. വാർഷിക ഔദ്യോഗിക പ്രദർശനത്തിനായി സലൂണിന്റെ ജൂറി അത്തരം ക്യാൻവാസുകൾ സ്വീകരിച്ചു, ഇത് പുതിയ ചിത്രകാരന്മാർക്ക് സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അവസരമൊരുക്കി. അക്കാദമിയിലെ റിനോയറിന്റെ പഠനകാലത്ത് ഫ്രാൻസിലെ കലാലോകത്ത് ഒരു വിപ്ലവം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടുകയായിരുന്നു.

ബാർബിസൺ സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗിലെ കലാകാരന്മാർ അവരുടെ ക്യാൻവാസുകളിൽ പ്രതിഭാസങ്ങൾ കൂടുതലായി ചിത്രീകരിച്ചു. ദൈനംദിന ജീവിതംവെളിച്ചത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും കളി ഉപയോഗിച്ച്. കൂടാതെ, പ്രശസ്ത റിയലിസ്റ്റ് ഗുസ്താവ് കോർബെറ്റ് പരസ്യമായി പ്രസ്താവിച്ചു, ചിത്രകാരന്റെ ചുമതല യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രദർശിപ്പിക്കുക എന്നതാണ്, അല്ലാതെ അക്കാദമിക് ശൈലിയിൽ അനുയോജ്യമായ രംഗങ്ങളല്ല. റെനോയറിനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹപാഠികളായ ക്ലോഡ് മോനെറ്റിനും ആൽഫ്രഡ് സിസ്ലിക്കും അന്തരീക്ഷത്തിൽ ഭരിക്കുന്ന വിപ്ലവകരമായ മാനസികാവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് അറിയാമായിരുന്നു.

ഒരിക്കൽ, അവരുടെ സ്ഥാനം സൂചിപ്പിക്കാൻ, ക്ലാസുകൾക്കിടയിൽ, ഗ്ലെയറുടെ അനുമതിയില്ലാതെ, സഖാക്കൾ തെരുവിലേക്ക് ഇറങ്ങി, താഴെ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി. തുറന്ന ആകാശംഅവരെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള എല്ലാം. ഒന്നാമതായി, തുടക്ക കലാകാരന്മാർ ഫോണ്ടെയ്ൻബ്ലോ വനത്തിലേക്ക് വന്നു. 20 വർഷത്തോളം മാസ്റ്റർപീസുകൾ എഴുതാൻ ഈ സ്ഥലം ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു. അവിടെ, റിനോയർ ചിത്രകാരൻ ഗുസ്താവ് കോർബെറ്റിനെ കണ്ടുമുട്ടി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനം 1866-ലെ മദർ ആന്റണിയുടെ ഭക്ഷണശാലയിൽ കാണാം. ജീവിതത്തിന്റെ അനിയന്ത്രിതമായ, ദൈനംദിന രംഗം ചിത്രീകരിച്ച ക്യാൻവാസ്, ചിത്രകലയുടെ അക്കാദമിക് പാരമ്പര്യത്തെ അഗസ്റ്റെ നിരസിച്ചതിന്റെ പ്രതീകമായി മാറി.

പെയിന്റിംഗ്

ക്രിയേറ്റീവ് പക്വത ഒരേ സമയം ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾക്ക് വരുന്നു - 70 കളുടെ ആരംഭത്തോടെ, അത് അവരുടെ കലയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ദശകത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിച്ചു.

ഈ വർഷങ്ങൾ ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായിരുന്നു കലാപരമായ വിധിറിനോയർ: ദി ഹെൻറിയറ്റ് ഫാമിലി, നഗ്നത സൂര്യപ്രകാശത്തിൽ, പോണ്ട് ന്യൂഫ്, റൈഡേഴ്സ് ഇൻ ദി ബോയിസ് ഡി ബൊലോൺ, ദി ലോഡ്ജ്, ഒരു സ്ത്രീയുടെ തല, ഗ്രാൻഡ്സ് ബൊളിവാർഡുകൾ, നടത്തം, സ്വിംഗ്, ലെ മൗലിൻ ഡി ലാ ഗലറ്റിലെ ബോൾ", "ജീൻ സാമറിയുടെ ഛായാചിത്രം" ", "ആദ്യത്തെ പുറപ്പെടൽ", "മാഡം ചാർപെന്റിയർ അവളുടെ കുട്ടികളുമായി", "നഗരത്തിൽ നൃത്തം", "ഒരു കപ്പ് ചോക്ലേറ്റ്", "കുടകൾ", "ടെറസിൽ", "വലിയ കുളിക്കാർ" , "തുഴച്ചിൽക്കാരുടെ പ്രഭാതഭക്ഷണം" - അകലെ നിന്ന് മുഴുവൻ പട്ടികഈ കാലയളവിൽ അഗസ്റ്റെ സൃഷ്ടിച്ച മാസ്റ്റർപീസുകൾ.

ഇത് സൃഷ്ടികളുടെ അളവ് മാത്രമല്ല, അതിശയകരമായ തരം വൈവിധ്യവും ശ്രദ്ധേയമാണ്. പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങളും നഗ്നചിത്രങ്ങളും ഛായാചിത്രങ്ങളും ദൈനംദിന ദൃശ്യങ്ങളും ഇവിടെയുണ്ട്. അവയിലേതെങ്കിലും മുൻഗണന നൽകുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. റിനോയറിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവയെല്ലാം ഒരു ശൃംഖലയിലെ കണ്ണികളാണ്, ജീവനുള്ളതും വിറയ്ക്കുന്നതുമായ ജീവിത പ്രവാഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വം.

അവന്റെ തൂലിക, സത്യത്തിനെതിരായി ഒട്ടും പാപം ചെയ്യാതെ, ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്ന ലാഘവത്തോടെ, ശ്രദ്ധേയയായ ഒരു വേലക്കാരിയെ നുരയെപ്പോലെ ജനിച്ച ഒരു സൗന്ദര്യദേവതയാക്കി മാറ്റി. "തവള" (രണ്ടാമത്തെ പേര് "ബാത്ത് ഇൻ ദി സീൻ") എന്ന പെയിന്റിംഗ് തെളിയിക്കുന്നതുപോലെ, കലയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ചുവടുകളിൽ നിന്ന് ഈ ഗുണം റെനോയറിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രകടമാണ്.

നദീതീരത്ത് വിശ്രമിക്കുന്ന പൊതുജനങ്ങളുടെ ജീവസ്സുറ്റതയായിരുന്നു അതിന്റെ ഇതിവൃത്തം സണ്ണി ദിവസം, വെള്ളത്തിന്റെ വെള്ളിനിറവും വായുവിന്റെ നീലനിറവും. ബാഹ്യമായ തിളക്കം റിനോയറിനെ ആകർഷിച്ചില്ല. അവൻ സുന്ദരനാകാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, മറിച്ച് സ്വാഭാവികമായിരിക്കാൻ. ഇത് നേടുന്നതിന്, സ്രഷ്ടാവ് രചനയുടെ പരമ്പരാഗത വ്യാഖ്യാനം ഉപേക്ഷിച്ചു, സൃഷ്ടിക്ക് തൽക്ഷണം എടുത്ത ചിത്രത്തിന്റെ രൂപം നൽകി.

80 കളിൽ, റിനോയറിന്റെ കൃതികൾക്ക് വലിയ ഡിമാൻഡായിരുന്നു. ഫൈനാൻസിയർമാർക്കും സമ്പന്നരായ കടയുടമകൾക്കും വേണ്ടിയാണ് പിയറി വരച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ ലണ്ടനിലും ബ്രസ്സൽസിലും ഏഴാമത്തേതിലും പ്രദർശിപ്പിച്ചു അന്താരാഷ്ട്ര പ്രദർശനംപാരീസിൽ.

സ്വകാര്യ ജീവിതം

റിനോയർ സ്ത്രീകളെ സ്നേഹിച്ചു, അവർ പരസ്പരം പ്രതികരിച്ചു. ചിത്രകാരന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവരെ നിങ്ങൾ പട്ടികപ്പെടുത്തുകയാണെങ്കിൽ, ഏറ്റവും ചെറിയത് നൽകുന്നു സംക്ഷിപ്ത ജീവചരിത്രംഓരോന്നിനെ കുറിച്ചും, ലിസ്റ്റ് ഒരു ഭാരിച്ച വോളിയമായിരിക്കും. ആർട്ടിസ്റ്റിനൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ച മോഡലുകൾ അഗസ്റ്റെ ഒരിക്കലും വിവാഹം കഴിക്കില്ലെന്ന് പ്രസ്താവിച്ചു. ക്യാൻവാസിലെ ബ്രഷിന്റെ സ്പർശനത്തിലൂടെ പിയറി വിവാഹബന്ധങ്ങളെ താൻ വരച്ച സ്ത്രീകളുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരന്റെ പ്രശസ്ത മ്യൂസിയം നടി ജീൻ സമരി പറഞ്ഞു.

കഴിവുള്ള ഒരു ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ പ്രശസ്തി നേടിയ റിനോയർ 1890 കളുടെ മധ്യത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. പുതിയ ഘട്ടംസ്വന്തം ജീവിതം. അഗസ്റ്റിന്റെ ദീർഘകാല കാമുകൻ ലിസ ട്രിയോ വിവാഹിതയായി, കലാകാരനെ ഉപേക്ഷിച്ചു. പിയറിക്ക് ഇംപ്രഷനിസത്തോടുള്ള താൽപര്യം ക്രമേണ നഷ്ടപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, തന്റെ കൃതികളിലെ ക്ലാസിക്കുകളിലേക്ക് മടങ്ങി. ഈ കാലഘട്ടത്തിലാണ് "നൃത്തം" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ രചയിതാവ് യുവ തയ്യൽക്കാരി അലീന ഷാരിഗോയെ കണ്ടുമുട്ടിയത്, അവൾ പിന്നീട് ഭാര്യയായി.

പിയറി കണ്ടുമുട്ടി ഭാവി വധുഅവന്റെ വീടിന് എതിർവശത്തുള്ള മാഡം കാമിലിന്റെ ഡയറിയിൽ. പ്രായവ്യത്യാസമുണ്ടെങ്കിലും (ഷാരിഗോട്ട് അവളുടെ ഭർത്താവിനേക്കാൾ 20 വയസ്സ് കുറവായിരുന്നു), റിനോയറിന്റെയും അലീനയുടെയും പരസ്പര ആകർഷണം ശ്രദ്ധിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിയില്ല. ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, നന്നായി നിർമ്മിച്ച ഒരു യുവതി വളരെ "സുഖപ്രദ" ആയിരുന്നു.

ഒരു പൂച്ചക്കുട്ടിയെപ്പോലെ അവളുടെ പുറകിൽ നിരന്തരം അടിക്കാൻ അവൾ ആഗ്രഹിച്ചു. പെൺകുട്ടിക്ക് പെയിന്റിംഗ് മനസ്സിലായില്ല, പക്ഷേ പിയറി എങ്ങനെ ബ്രഷുകൾ പ്രയോഗിച്ചുവെന്ന് നോക്കുമ്പോൾ, ജീവിതത്തിന്റെ പൂർണ്ണതയുടെ അതിശയകരമായ ആവേശകരമായ അനുഭവം അവൾ അനുഭവിച്ചു. നല്ല പാചകരീതിയെയും നല്ല വീഞ്ഞിനെയും കുറിച്ച് ധാരാളം അറിയാവുന്ന അലീന, കലാകാരന്റെ ഒരു അത്ഭുതകരമായ ഭാര്യയായി മാറി (അവരുടെ ആദ്യ മകൻ ജീൻ ജനിച്ച് അഞ്ച് വർഷത്തിന് ശേഷമാണ് അവർ ഔദ്യോഗിക വിവാഹത്തിൽ പ്രവേശിച്ചതെങ്കിലും).

പാകം ചെയ്ത വിഭവങ്ങളിലൂടെ കാമുകനോടും അവന്റെ സുഹൃത്തുക്കളോടും ഉള്ള അവളുടെ മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അവൾ ഒരിക്കലും ഭർത്താവിന്റെ പരിവാരങ്ങളിൽ സ്വയം അടിച്ചേൽപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചില്ല. പ്രണയികൾ മോണ്ട്മാർട്രിൽ താമസിച്ചിരുന്നപ്പോൾ, പരിമിതമായ ഫണ്ടുകളുള്ള റെനോയറിന്റെ വീട് ഏറ്റവും ആതിഥ്യമരുളുന്നതായി അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു. അതിഥികൾക്ക് പലപ്പോഴും പച്ചക്കറികൾക്കൊപ്പം വേവിച്ച ബീഫ് നൽകി.

കലാകാരന്റെ ഭാര്യയായി, അലീന തന്റെ ജീവിതം എളുപ്പമാക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, സ്രഷ്ടാവിനെ അവന്റെ ജോലിയിൽ ഇടപെടുന്ന എല്ലാത്തിൽ നിന്നും സംരക്ഷിക്കുന്നു. ഷാരിഗോ പെട്ടെന്ന് സാർവത്രിക ബഹുമാനം നേടി. ഒരിക്കൽ എക്സിബിഷനിൽ അവളെ കണ്ട സ്ത്രീവിരുദ്ധനായ ഡെഗാസ് പോലും അലീന അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന അക്രോബാറ്റുകൾ സന്ദർശിച്ച ഒരു രാജ്ഞിയെപ്പോലെയാണെന്ന് പറഞ്ഞു. "രണ്ട് സഹോദരിമാർ" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ രചയിതാവ് ഷാരിഗോയെ വിവാഹം കഴിച്ചതായി അറിയാം. അടുപ്പംഅവരുടെ ഇരിക്കുന്നവരോടൊപ്പം.

ശരിയാണ്, ഈ ജഡിക ഗൂഢാലോചനകളും റൊമാന്റിക് പ്രണയങ്ങളും മാഡം റിനോയറിന്റെ സ്ഥാനത്തെ ഒരു തരത്തിലും ഭീഷണിപ്പെടുത്തിയില്ല, കാരണം അവൾ അവന്റെ മക്കളുടെ അമ്മയായിരുന്നു (ആൺമക്കളായ പിയറി, ക്ലോഡ്, ജീൻ എന്നിവർ വിവാഹത്തിൽ ജനിച്ചു), അവന്റെ വീട്ടിലെ ഹോസ്റ്റസും പിയറി രോഗബാധിതനായപ്പോൾ ഒരടി പോലും വിട്ടുപോകാത്ത ഒരാൾ. 1897-ൽ, കൈ ഒടിഞ്ഞതിനെ തുടർന്നുണ്ടായ സങ്കീർണതകൾ കാരണം, ചിത്രകാരന്റെ ആരോഗ്യം കുത്തനെ വഷളായി. കലാകാരന് വാതരോഗം ബാധിച്ചു, പക്ഷേ ചങ്ങലയിൽ പോലും വീൽചെയർപുതിയ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് തുടർന്നു.

ഫൗവിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ നേതാവ്, ഹെൻറി മാറ്റിസ്, തന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ തളർവാതബാധിതനായ റെനോയറിനെ പതിവായി സന്ദർശിച്ചിരുന്നു, ഒരിക്കൽ, എതിർക്കാൻ കഴിയാതെ, അത്തരം കഠിനാധ്വാനത്തിന്റെ ഉപദേശത്തെക്കുറിച്ച് ചോദിച്ചു. നിരന്തരമായ വേദന. അപ്പോൾ ഒരു മടിയും കൂടാതെ, താൻ അനുഭവിക്കുന്ന വേദന കടന്നുപോകുമെന്നും എന്നാൽ താൻ സൃഷ്ടിച്ച സൗന്ദര്യം നിലനിൽക്കുമെന്നും അഗസ്‌റ്റ് തന്റെ സഖാവിന് മറുപടി നൽകി.

മരണം

IN കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾറിനോയറിന്റെ കൃതികളിലും ഇതേ തീമുകൾ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: കുളിക്കുന്നവർ, ഒഡാലിസ്കുകൾ, സാങ്കൽപ്പിക രൂപങ്ങൾ, കുട്ടികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ. കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ ചിത്രങ്ങൾ യുവത്വത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ആരോഗ്യത്തിന്റെയും പ്രതീകാത്മക പദവിയായിരുന്നു. പ്രോവൻസിന്റെ തെക്കൻ സൂര്യൻ, ആകർഷണം സ്ത്രീ ശരീരം, ഓമനത്വമുള്ള മുഖംകുട്ടി - "പൂച്ചെണ്ട്" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ രചയിതാവിന് അവർ തന്റെ കല അർപ്പിച്ചതിന്റെ സന്തോഷം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ആദ്യം ലോക മഹായുദ്ധംസാധാരണ ജീവിത ഷെഡ്യൂളിനെ തടസ്സപ്പെടുത്തി. അതിനാൽ, മുന്നിലേക്ക് പോയ മക്കളെക്കുറിച്ചുള്ള ആശങ്കകളിൽ നിന്ന്, ചിത്രകാരിയായ അലീനയുടെ ഭാര്യ പെട്ടെന്ന് മരിച്ചു. ഒരു വിധവയായി, രോഗവും പട്ടിണിയും കൊണ്ട് പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ട അഗസ്റ്റെ, തന്റെ സ്വഭാവത്താൽ, കലയെ ഉപേക്ഷിച്ചില്ല, ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ തീവ്രതയാൽ മറഞ്ഞില്ല. യാഥാർത്ഥ്യം സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് ഭക്ഷണം നൽകാതിരുന്നപ്പോൾ, കോളെറ്റ് പർവതത്തിന്റെ ചരിവിൽ വളർന്നുവന്ന മോഡലുകളിൽ നിന്നും പൂന്തോട്ടത്തിൽ നിന്നും അദ്ദേഹം പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടു.

പ്രഗത്ഭനായ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് 1919 ഡിസംബർ 3-ന് ന്യുമോണിയ ബാധിച്ച് മരിച്ചു. ഏറ്റവും പുതിയ ജോലി"അനിമോണുകൾക്കൊപ്പം നിശ്ചല ജീവിതം". എഴുപത്തെട്ടു വയസ്സുള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ അവസാന ശ്വാസംഒരു മാറ്റാനാകാത്ത ആരാധകനായി തുടർന്നു സൂര്യപ്രകാശംമനുഷ്യന്റെ സന്തോഷവും. ഇപ്പോൾ റെനോയറിന്റെ സൃഷ്ടികൾ യൂറോപ്പിലെ ഗാലറികളെ അലങ്കരിക്കുന്നു.

കലാസൃഷ്ടികൾ

• 1869 - "തവള"
• 1877 - "ജീൻ സമരിയുടെ ഛായാചിത്രം"
• 1877 - "ആദ്യത്തെ പുറപ്പെടൽ"
• 1876 ​​- "ബോൾ അറ്റ് ദ മൗലിൻ ഡി ലാ ഗാലെറ്റ്"
• 1880 - "തോട്ടത്തിലെ രൂപങ്ങൾ"
• 1881 - "തുഴച്ചിൽക്കാരുടെ പ്രഭാതഭക്ഷണം"
• 1883 - "ബോഗിവലിലെ നൃത്തം"
• 1886 - "കുടകൾ"
• 1887 - "വലിയ കുളികൾ"
• 1889 - അലക്കുകാരൻ
• 1890 - "മെഡോയിലെ പെൺകുട്ടികൾ"
• 1905 - "കാനിനടുത്തുള്ള ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്"
• 1911 - "ഗബ്രിയേൽ വിത്ത് എ റോസ്"
• 1913 - "പാരീസ് വിധി"
• 1918 - "ഒഡലിസ്ക്"