ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും അപൂർവമായ ചിത്രങ്ങൾ. ഈ അമൂർത്ത കലയ്ക്ക് ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ഡോളർ വിലയുണ്ട്

വീട് / മുൻ

വാചകം അഭ്യർത്ഥിക്കുക:"എനിക്ക് സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ട്) ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള) ഏറ്റവും ചെലവേറിയതും അസാധാരണവും ഏറ്റവും മികച്ചതും പോലും)"

വേണ്ടി സമകാലിക കല കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾവില ഗണ്യമായി വർദ്ധിച്ചു: ഇന്ന് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗുകൾ അമൂർത്ത പെയിന്റിംഗിന്റെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ പെയിന്റിംഗുകളാണ്, കലാകാരന്മാരായ ജാക്സൺ പൊള്ളോക്കും മാർക്ക് റോത്ത്കോയും യഥാക്രമം 145 മില്യൺ ഡോളറിനും 140 മില്യൺ ഡോളറിനും വാങ്ങി.

ഇല്ല. 5 ജാക്‌സൺ പൊള്ളോക്ക് $140.0 മില്യൺ (സോത്ത്ബൈസ്)

പ്രശസ്ത അമേരിക്കൻ അമൂർത്ത കലാകാരനായ ജാക്സൺ പൊള്ളോക്കിന്റെ ഒരു പെയിന്റിംഗ് 140 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റു - ന്യൂയോർക്ക് ടൈംസ് ആണ് ഈ വാർത്ത പ്രചരിപ്പിച്ചത്. "നമ്പർ 5" എന്ന ക്യാൻവാസ് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗ് മാത്രമല്ല, ഈ സ്ഥലം കൈവശപ്പെടുത്തിയ യുദ്ധാനന്തര കലയുടെ ആദ്യത്തെ സൃഷ്ടിയായി മാറി. ജാക്‌സൺ പൊള്ളോക്ക് "ആക്ഷൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ" ഉപജ്ഞാതാവായി പ്രശസ്തനായി, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബൊഹീമിയൻ ജീവിതശൈലിക്ക് അനുയോജ്യമാണ്. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രം ഹോളിവുഡിൽ ചിത്രീകരിച്ചു, അത് വാൻ ഗോഗിന്റെ ജീവിതകഥയേക്കാൾ നാടകത്തിൽ വളരെ താഴ്ന്നതല്ല. ജാക്‌സൺ പൊള്ളോക്ക് ക്യാൻവാസിലേക്ക് പെയിന്റ് ഒഴിക്കുകയും തെറിക്കുകയും ചെയ്തു, ഫലത്തേക്കാൾ പ്രാധാന്യമുള്ള സ്വതസിദ്ധമായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയെ പരിഗണിച്ചു. "നമ്പർ 5", 1948-ൽ ഫൈബർബോർഡിൽ വരച്ച 1.5 x 2.5 മീറ്റർ വലിപ്പമുള്ള ഒരു നോൺ-ഒബ്ജക്റ്റീവ് പെയിന്റിംഗ് - ക്ലാസിക് ഉദാഹരണംഈ രീതി. ക്യാൻവാസ് തവിട്ട്, മഞ്ഞ തുള്ളികളാൽ തുല്യമായി മൂടിയിരിക്കുന്നു, അതിൽ, റോർഷാച്ച് ടെസ്റ്റിൽ നിന്നുള്ള ബ്ലോട്ടുകൾ പോലെ, എല്ലാവർക്കും അവർക്കാവശ്യമുള്ളതെന്തും കാണാൻ കഴിയും.

വുമൺ III വില്ലെം ഡി കൂനിംഗ് $137.5 ദശലക്ഷം

അമൂർത്ത കലാകാരൻ വില്ലെം ഡി കൂനിംഗ് സെമി-റിയലിസ്റ്റിക് ശൈലിയിൽ വരച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയുടെ ഭാഗമാണ് ഈ സൃഷ്ടി. 1953-ൽ സൃഷ്‌ടിച്ച ഈ പെയിന്റിംഗ് നിലവിൽ ഒരു സ്വകാര്യ ശേഖരത്തിലെ ഈ സീരീസിൽ നിന്നുള്ള ഒരേയൊരു സൃഷ്ടിയാണ്. 1970 മുതൽ, പെയിന്റിംഗ് ടെഹ്‌റാൻ മ്യൂസിയത്തിന്റെ സ്വത്താണ് സമകാലീനമായ കല 1994-ൽ അത് സ്വകാര്യ കൈകളിലേക്ക് വിറ്റ് രാജ്യത്തിന് പുറത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോയി. 2006-ൽ, അതിന്റെ ഉടമ ഡേവിഡ് ഗെഫെൻ വുമൺ മൂന്നാമനെ അമേരിക്കൻ ശതകോടീശ്വരനായ സ്റ്റീവൻ കോഹന് വിറ്റു.

അഡെലെ ബ്ലോച്ച്-ബോവർ ഐ ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റിന്റെ ഛായാചിത്രം $135.0

"ഗോൾഡൻ അഡെൽ" അല്ലെങ്കിൽ "ഓസ്ട്രിയൻ മൊണാലിസ" എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു. ക്ലിംറ്റിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഒന്നായി ഈ പെയിന്റിംഗ് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. 1903-ൽ, ഇറ്റലിയിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയ്ക്കിടെ, കലാകാരന് പ്രചോദനം നൽകിയത്, റാവന്നയിലെയും വെനീസിലെയും സ്വർണ്ണം കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച പള്ളി മൊസൈക്കുകളിൽ നിന്നാണ്, അദ്ദേഹം അത് കൈമാറി. ആധുനിക രൂപങ്ങൾദൃശ്യ കലകൾ. അദ്ദേഹം പരീക്ഷണം നടത്തി വിവിധ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾഅവരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ ഉപരിതലത്തിന് ഒരു പുതിയ രൂപം നൽകുന്നതിനായി പെയിന്റിംഗ്. ഇതിനുപുറമെ എണ്ണച്ചായറിലീഫ് ടെക്നിക്കുകളും ഗിൽഡിംഗും അദ്ദേഹം ഉപയോഗിച്ചു.

ആധുനിക കലാകാരന്മാരെ രണ്ടായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, നന്നായി വരയ്ക്കുന്നവർ, മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തത് വരയ്ക്കുന്നവർ. ഏറ്റവും രസകരമായ കാര്യം, ആദ്യ വിഭാഗം, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ജീവിതത്തിൽ വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ തിരിച്ചറിയപ്പെടുകയുള്ളൂ, എന്നാൽ രണ്ടാമത്തേത്, നേരെമറിച്ച്, കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് മനസ്സിലാകുന്ന മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ നിന്ന് ദശലക്ഷക്കണക്കിന് സമ്പാദിക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധയ്ക്ക് ഞങ്ങൾ ഏറ്റവും കൂടുതൽ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു ചെലവേറിയ പ്രവൃത്തികൾസമകാലീനമായ കല.

"സ്പേഷ്യൽ കൺസെപ്റ്റ്" ലൂസിയോ ഫോണ്ടാന - $ 1,500,000

"പേരില്ലാത്ത" മാർക്ക് റോത്ത്കോ - $ 28,000,000

"ദി ബ്ലൂ ഫൂൾ" ക്രിസ്റ്റഫർ വൂൾ - $5,000,000

"വൈറ്റ് ഫയർ ഐ" ബാർനെറ്റ് ന്യൂമാൻ - $3,800,000

"പേരില്ലാത്ത" Cy Twombly - $2,300,000

ക്യാൻവാസ് "പേരില്ലാത്തത്" അല്ലെങ്കിൽ "സ്റ്റോഫ്ബിൽഡ്" ബ്ലിങ്ക് പലേർമോ - $1,700,000

വായന സമയം: 13 മിനിറ്റ്

പെയിന്റിംഗ് ആണ് ഏറ്റവും പഴയ രൂപംകല. പെയിന്റ്, ബ്രഷ്, പാലറ്റ്, മറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ ഒരു വ്യക്തി തന്റെ ഭാവനയും ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചപ്പാടും അറിയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രം ദീർഘവും ബഹുമുഖവുമാണ്. ഇത്തരത്തിലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകത ലോകത്തിന് അത്തരം കഴിവുള്ള ചിത്രകാരന്മാരെ നൽകി: ഡാവിഞ്ചി, ടിഷ്യൻ, പിക്കാസോ, വാൻ ഗോഗ് തുടങ്ങി നിരവധി. ഈ പ്രതിഭകൾക്ക് അവരുടെ സമകാലികർ അഭിനന്ദിച്ച യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, അവരുടെ പിൻഗാമികൾ പ്രശംസിച്ചു, അവ പ്രദർശിപ്പിക്കാനുള്ള അവകാശത്തിനായി മ്യൂസിയങ്ങൾ മത്സരിച്ചു, അവ സ്വന്തമാക്കാനുള്ള അവകാശത്തിനായി കളക്ടർമാർ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് പണം നൽകി.

മഹത്തായ യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ, ഇടയ്ക്കിടെ ലേലത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, റെക്കോർഡ് വിലയും അവയ്ക്കുള്ള ഡിമാൻഡും കൊണ്ട് വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നത് തുടരുന്നു. വില ഏറ്റവും വലിയ പെയിന്റിംഗുകൾഉടമയുടെ ഓരോ മാറ്റത്തിലും പുതിയ സ്ട്രാറ്റോസ്ഫെറിക് ഉയരങ്ങളിൽ എത്തുന്നു.

വില്ലെം ഡി കൂനിംഗ് "സ്ത്രീ III"

എഴുതിയ വർഷം: 1953

വർഷവും വിൽപ്പന സ്ഥലവും: 2006, സ്വകാര്യ ലേലം

വിൽപ്പന വില: $137.5 ദശലക്ഷം.

ഇപ്പോൾ വില: $162.4 ദശലക്ഷം.

ആണ് ചിത്രം ഒരു തിളങ്ങുന്ന ഉദാഹരണംഎക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗ്, ക്യാൻവാസിൽ എവിടെയാണ് അമൂർത്തമായ രൂപംഒരു സ്ത്രീയെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ പെയിന്റിംഗ് വില്ലെം ഡി കൂനിംഗിന്റെ കലാസൃഷ്ടികളുടെ ഒരു മുഴുവൻ ശ്രേണിയുടെ ഭാഗമാണ്, അതിൽ കലാകാരൻ തീം വെളിപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു. സ്ത്രീ ശരീരം. തന്റെ എല്ലാ ക്യാൻവാസുകളിലും, കലാകാരൻ സ്ത്രീകളെ ഗ്രാഫിറ്റി ശൈലിയിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു: അവർക്ക് ഭീമാകാരമായ കണ്ണുകളും പല്ലുള്ള പുഞ്ചിരിയും ഇഴയുന്ന കൈകളുമുണ്ട്. ക്യാൻവാസിൽ പെയിന്റ് പ്രയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികത: വിശാലമായ സ്ട്രോക്കുകളും ക്യാൻവാസിലെ ബ്രഷിന്റെ സ്ട്രോക്കുകളും. ചില വിമർശകർ ഈ ചിത്രകലയെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള അനുഭവങ്ങളിലൂടെയും സ്ത്രീ ലൈംഗികതയുമായുള്ള വൈരുദ്ധ്യാത്മക ബന്ധങ്ങളിലൂടെയും വിശദീകരിക്കുന്നു, ഇത് കലാകാരന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ നിന്ന് ഒരു വഴി കണ്ടെത്തി.

2006 നവംബറിൽ, പെയിന്റിംഗിന്റെ ഉടമ ഡേവിഡ് ഗാഫെൻ അത് കോടീശ്വരനായ സ്റ്റീവൻ കോഹന് $137.5 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റു.

ജാക്സൺ പൊള്ളോക്ക് "നമ്പർ 5"

എഴുതിയ വർഷം: 1948

വർഷവും വിൽപ്പന സ്ഥലവും: 2006, സോത്ത്ബൈസ്

വിൽപ്പന വില: $140 ദശലക്ഷം.

ഇപ്പോൾ വില: $165.4 ദശലക്ഷം.

ജാക്‌സൺ പൊള്ളോക്ക് പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് ലേലത്തിൽ മില്യൺ ഡോളറിന്റെ ഡീലുകൾ ഇനി പുതിയതല്ല. അങ്ങനെ, 2006 നവംബറിൽ 140 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റ "നമ്പർ 5", ഒരു അജ്ഞാത വാങ്ങുന്നയാൾ ലേലത്തിൽ വാങ്ങിയ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ കലാസൃഷ്ടിയായി മാറി. പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രത്യേകത, പ്രത്യേക ഡ്രിപ്പ് ടെക്നിക്കിലാണ്, അതിൽ സ്വതസിദ്ധമായ ചലനങ്ങളും ആംഗ്യങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റ് ലെയർ ലെയർ തെറിപ്പിച്ച് കുഴപ്പമില്ലാത്ത പാറ്റേണുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. പലപ്പോഴും കലാകാരന്റെ മുഴുവൻ ശരീരവും ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അത്തരം സൃഷ്ടികളെ "ആക്ഷൻ പെയിന്റിംഗ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ദൃശ്യപരമായി, ചിത്രം ഒരു പക്ഷിയുടെ കൂടിനോട് സാമ്യമുള്ളതും മഞ്ഞ, തവിട്ട്, ചാരനിറത്തിലുള്ള സ്പ്ലാഷുകൾ എന്നിവയും ചേർന്നതാണ്. വ്യത്യസ്ത ഷേഡുകൾ. ഫൈൻ ആർട്ടിനോടുള്ള പൊള്ളോക്കിന്റെ സമീപനത്തെ ഈ പെയിന്റിംഗ് വ്യക്തമാക്കുന്നു: ക്യാൻവാസിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളും തുല്യമായി പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു, പരമ്പരാഗത റഫറൻസ് പോയിന്റുകൾ, ഫോക്കസ്, പ്ലാനുകൾ എന്നിവ നിരസിക്കപ്പെട്ടു.

അമെഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനി "ചായുന്ന നഗ്നത"

എഴുതിയ വർഷം: 1917-1918

വിൽപ്പന വില: $170.4 ദശലക്ഷം.

ഇപ്പോൾ വില: $170.4 ദശലക്ഷം.

1917-ൽ പോളിഷ് ഡീലർ ലിയോപോൾഡ് സ്‌ബോറോവ്‌സ്‌കിയുടെ രക്ഷാകർതൃത്വത്തിൽ മോഡിഗ്ലിയാനി വരച്ച സ്ത്രീ നഗ്നചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയിൽ നിന്നുള്ള ചിത്രമാണ് "ചായുന്ന നഗ്നത". 1917-ൽ ബെർത്ത വെയിൽ ഗാലറിയിൽ നടന്ന കലാകാരന്റെ ആദ്യത്തെയും ആജീവനാന്തവുമായ ആർട്ട് ഷോയുടെ ഭാഗമായിരുന്നു ഈ പെയിന്റിംഗ്. ഒരു നീല തലയിണയുമായി സിന്ദൂര സോഫയിൽ ചാരിയിരിക്കുന്ന നഗ്നയായ ഒരു മോഡൽ പുറത്ത് നിന്ന് അപവാദം വിളിച്ചു പൊതു അഭിപ്രായംഅപകീർത്തികരമായ അനുരണനത്തിന് കാരണമായ പ്രദർശനം പോലീസ് അടച്ചു. പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, 2015 നവംബറിൽ, ക്രിസ്റ്റീസിൽ, മോഡിഗ്ലിയാനിയുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ പരമ്പര ആധുനികതയിലെ നഗ്നതയുടെ പുനരുജ്ജീവനമായി പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടു. ദി ഗാർഡിയൻ പത്രത്തിന്റെ കലാ നിരൂപകൻ ജോനാഥൻ ജോൺസ് മോഡിഗ്ലിയാനിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മോഡലുകളും തമ്മിൽ ടിഷ്യന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീനസ് ഓഫ് ഉർബിനോയുടെയും പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി ഒരു സമാന്തരം വരച്ചു. കലാകാരൻ ശരീരത്തിന്റെ ലൈംഗികതയെ പുകഴ്ത്തുന്നതിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നുവെന്നും മാറ്റിസ്സിനും പിക്കാസോയ്ക്കും വളരെ മുമ്പുതന്നെ ആഗ്രഹം തന്റെ മതമായി പ്രഖ്യാപിച്ചുവെന്നും അദ്ദേഹം കുറിച്ചു. അതേ സമയം, "റീക്ലൈനിംഗ് ന്യൂഡ്" 170.4 മില്യൺ ഡോളറിന് ലേലത്തിൽ വിറ്റു.

പാബ്ലോ പിക്കാസോ "അൾജീരിയൻ സ്ത്രീകൾ (പതിപ്പ് ഒ)"

എഴുതിയ വർഷം: 1955

വർഷവും വിൽപ്പന സ്ഥലവും: 2015, ക്രിസ്റ്റീസ്

വിൽപ്പന വില: $179.365 ദശലക്ഷം.

ഇപ്പോൾ വില: $179.365 ദശലക്ഷം.

2015-ൽ ക്രിസ്റ്റീസിൽ ഈ പെയിന്റിംഗ് ലോക റെക്കോർഡ് സ്ഥാപിച്ചു, ഇത് ഏറ്റവും ചെലവേറിയ ഫൈൻ ആർട്ട് ലോട്ടായി മാറി. "അൾജീരിയൻ സ്ത്രീകൾ" കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു പരമ്പരയുടെ പരിസമാപ്തിയായി. മഹാന്മാരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് സ്പാനിഷ് കലാകാരൻപത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ്, പിക്കാസോ അൾജീരിയൻ സ്ത്രീകളുടെ അവസ്ഥ ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്ന ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര സൃഷ്ടിച്ചു. 1954-ൽ അന്തരിച്ച പ്രതിഭയുടെ സുഹൃത്തും എതിരാളിയുമായ ഹെൻറി മാറ്റിസിനുള്ള ആദരാഞ്ജലിയായും കലാകാരൻ ഈ കൃതികൾ വിഭാവനം ചെയ്തു. "വിമൻ ഓഫ് അൾജീരിയ" എന്നത് ചിത്രങ്ങളുടെ അവതരണത്തിൽ സവിശേഷവും പുതുമയുള്ളതുമായ വിന്റേജ് ശൈലി കൂട്ടിച്ചേർക്കാനുള്ള പിക്കാസോയുടെ പ്രവണതയുടെ വ്യക്തമായ പ്രകടനമാണ്. ഈ ചിത്രം കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു: കിറ്റ്ഷ്, പോസ്റ്റ് മോഡേൺ, ക്ലാസിക്. ഈ സവിശേഷതയാണ് ക്യാൻവാസിന് പ്രത്യേകത നൽകുന്നതും പെയിന്റിംഗിന്റെ ആവശ്യകത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതും.

റെംബ്രാന്റ് വാൻ റിജൻ "മാർട്ടൻ സോൾമാൻസിന്റെയും ഒപിയൻ കോപ്പിറ്റിന്റെയും ഛായാചിത്രങ്ങൾ"

എഴുതിയ വർഷം: 1634

വിൽപ്പന വില: $180 ദശലക്ഷം.

ഇപ്പോൾ വില: $180 ദശലക്ഷം.

ഒലിവിയ കോപ്പിറ്റുമായുള്ള മാർട്ടൻ സോൾമാൻസിന്റെ വിവാഹവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടാണ് റെംബ്രാൻഡിന് പെയിന്റിംഗുകൾക്കുള്ള ഓർഡർ ലഭിച്ചത്. തുടക്കത്തിൽ, ഈ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ ചരിത്രം രസകരമായ ഒരു പ്രവണത കാണിച്ചു - വെവ്വേറെ വരച്ചു, അവ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരുമിച്ച് സൂക്ഷിച്ചു. 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജോടിയാക്കിയ നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങൾ പരസ്പരം വേർപെടുത്തിയിരിക്കുമ്പോൾ, ഈ പെയിന്റിംഗുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് ശേഖരത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു. യജമാനന്റെ സൃഷ്ടികൾക്കും അവ വ്യതിരിക്തമാണ്: കലാകാരന് അസാധാരണമായ ക്യാൻവാസിന്റെ വലുപ്പവും ഛായാചിത്രത്തിലെ ചിത്രത്തിന്റെ പൂർണ്ണ ദൈർഘ്യമുള്ള ചിത്രീകരണവും. പെയിന്റിംഗുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ദമ്പതികളുടെ പിൻഗാമികൾ 1877-ൽ ഫ്രഞ്ച് ബാങ്കർ ഗുസ്താവ് സാമുവൽ ഡി റോത്ത്‌ചൈൽഡിന് വിൽക്കുന്നതുവരെ പെയിന്റിംഗ് വർഷങ്ങളോളം സൂക്ഷിച്ചു. റെംബ്രാൻഡിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ വിൽക്കാനുള്ള ലൈസൻസ് ലഭിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൻഗാമി, ഒരേസമയം രണ്ട് മ്യൂസിയങ്ങൾക്ക് പെയിന്റിംഗുകൾ വിറ്റു. അതിനാൽ, "മാർട്ടൻ സോൾമാൻസിന്റെയും ഒപിയൻ കോപ്പിറ്റിന്റെയും ഛായാചിത്രങ്ങൾ" ആംസ്റ്റർഡാമിന്റെ സംയുക്ത സ്വത്താണ്. സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയം 180 മില്യൺ ഡോളറിന് പാരീസ് ലൂവ്രെയും.

മാർക്ക് റോത്ത്കോ "നമ്പർ 6 (വയലറ്റ്, പച്ച, ചുവപ്പ്)"

എഴുതിയ വർഷം: 1951

വർഷവും വിൽപ്പന സ്ഥലവും: 2014, സ്വകാര്യ ലേലം

വിൽപ്പന വില: $186 ദശലക്ഷം.

ഇപ്പോൾ വില: $186 ദശലക്ഷം.

"വയലറ്റ്, ഗ്രീൻ, റെഡ്" എന്നത് റഷ്യൻ വേരുകളുള്ള ഒരു അമേരിക്കൻ കലാകാരന്റെ ചിത്രമാണ് - മാർക്ക് റോത്ത്കോ. അമൂർത്തമായ ആവിഷ്കാരവാദത്തിന്റെ തുടക്കക്കാരനാണ് റോത്ത്കോ എന്നതിനാൽ, നിർദ്ദിഷ്ട ചിത്രങ്ങളുടെ അഭാവം, വലിയ ക്യാൻവാസുകളുടെ ഉപയോഗം, തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങളുടെ തിരശ്ചീന വരകൾ എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയുടെ സവിശേഷതയാണ്. മിക്ക കലാകാരന്മാരും വിഷാദരോഗം അനുഭവിക്കുന്നതുപോലെ യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടം, റോത്ത്കോ ക്യാൻവാസിന്റെ മുകൾ ഭാഗത്ത് പാലറ്റിന്റെ ഇരുണ്ട ഷേഡുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഞങ്ങളുടെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ റാങ്കിംഗിൽ വിലകൂടിയ പെയിന്റിംഗുകൾറഷ്യൻ വ്യവസായി ദിമിത്രി റൈബോലോവ്ലെവ് 2014 ൽ ഗണ്യമായ തുകയ്ക്ക് പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങിയതിനാൽ “പർപ്പിൾ, ഗ്രീൻ, റെഡ്” ഉൾപ്പെടുത്തി - $ 186 മില്യൺ. ശരിയാണ്, കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, അതേ റൈബോലോവ്ലെവ് പെയിന്റിംഗിന്റെ വിൽപ്പനക്കാരനെതിരെ - സ്വിസ് ആർട്ട് ഡീലർ യെവ്സ് ബൂവിയർ - ക്യാൻവാസിന്റെ വില വർദ്ധിപ്പിച്ചെന്ന് ആരോപിച്ച് ഒരു കേസ് ഫയൽ ചെയ്തു. എന്നാൽ കോടതി തീരുമാനം എടുക്കുന്നതുവരെ, "പർപ്പിൾ, പച്ച, ചുവപ്പ്" ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗുകളുടെ മുകളിൽ തുടരും.

ജാക്സൺ പൊള്ളോക്ക് "നമ്പർ 17 എ"

എഴുതിയ വർഷം: 1948

വർഷവും വിൽപ്പന സ്ഥലവും: 2015, സ്വകാര്യ ലേലം

വിൽപ്പന വില: $200 ദശലക്ഷം.

ഇപ്പോൾ വില: $200 ദശലക്ഷം.

ജാക്സൺ പൊള്ളോക്ക് അമേരിക്കൻ അമൂർത്ത ആവിഷ്കാരവാദത്തിന്റെ ഒരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധിയാണ്. ഒരു ഈസൽ ഉപയോഗിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചതിനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതുല്യമായ സാങ്കേതികതയ്ക്കും, പൊള്ളോക്കിന് ഒരു സമയത്ത് "ജാക്ക് ദി സ്പ്രിംഗളർ" എന്ന വിളിപ്പേര് പോലും ലഭിച്ചു. കലാകാരൻ നിലത്ത് ക്യാൻവാസുകൾ സ്ഥാപിച്ച് ചുറ്റും നടന്നു, ബ്രഷുകളിൽ നിന്നും സിറിഞ്ചുകളിൽ നിന്നും പെയിന്റ് തളിച്ചു, അതുവഴി ഒരു പുതിയ, തികച്ചും സവിശേഷമായ പെയിന്റിംഗ് ശൈലി സൃഷ്ടിച്ചു - ആക്ഷൻ പെയിന്റിംഗ്. പ്രയോഗിച്ചാൽ സ്മിയർ ചെയ്യാത്ത പ്രത്യേക വിസ്കോസിറ്റി ഉള്ള പെയിന്റിൽ പൊള്ളോക്കിന്റെ രഹസ്യവും ഉണ്ട്. "നമ്പർ 17 എ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് 2015 ൽ അമേരിക്കൻ ശതകോടീശ്വരൻ കെന്നത്ത് ഗ്രിഫിത്ത് 200 മില്യൺ ഡോളറിന് വാങ്ങി. IN ഈ നിമിഷംചിക്കാഗോയിലെ ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ ചിത്രം കാണാം.

പോൾ സെസാൻ "കാർഡ് പ്ലെയേഴ്സ്"

എഴുതിയ വർഷം: 1895

വർഷവും വിൽപ്പന സ്ഥലവും: 2011, സ്വകാര്യ ലേലം

വിൽപ്പന വില: $259 ദശലക്ഷം.

ഇപ്പോൾ വില: $274 ദശലക്ഷം.

2015 വരെ, പോൾ സെസാന്റെ ദി കാർഡ് പ്ലെയേഴ്സ് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗുകളുടെ പട്ടികയിൽ ഒന്നാം സ്ഥാനത്തെത്തി, ഗ്രീക്ക് ഷിപ്പിംഗ് മാഗ്നറ്റ് ജോർജ്ജ് എംബ്രിക്കോസ് 2011 ൽ ഖത്തർ രാജകുടുംബത്തിന് 259 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റു. ഈ ക്യാൻവാസ് ഒരു ക്ലാസിക് ചിത്രമാണ് കലാപരമായ കലകൾ, പാഠപുസ്തകങ്ങൾ, ഫോട്ടോ ആൽബങ്ങൾ, ആഡംബര വസ്തുക്കളുള്ള മാഗസിനുകൾ എന്നിവയ്ക്ക് വളരെ സാധാരണമാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ 90കളിലെ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പരമ്പരയിൽ പെട്ട സെസാന്റെ അഞ്ച് കൃതികളിൽ ഒന്നാണ് "കാർഡ് പ്ലേയേഴ്സ്". ഒരു മരമേശയിൽ ഇരുന്ന് ആവേശത്തോടെ ചീട്ടുകളിക്കുന്ന രണ്ട് മനുഷ്യരെയാണ് ചിത്രത്തിൽ കാണുന്നത്. വഴിമധ്യേ രസകരമായ വസ്തുതസെസാന്റെ ഫാമിലി എസ്റ്റേറ്റിലെ തൊഴിലാളിയും തോട്ടക്കാരനുമാണ് കളിക്കാരുടെ മോഡലുകൾ.

പോൾ ഗൗഗിൻ "നിങ്ങൾ എപ്പോഴാണ് വിവാഹം കഴിക്കുക?"

എഴുതിയ വർഷം: 1892

വർഷവും വിൽപ്പന സ്ഥലവും: 2015, സ്വകാര്യ ലേലം

വിൽപ്പന വില: $300 ദശലക്ഷം.

ഇപ്പോൾ വില: $300 ദശലക്ഷം.

2015-ൽ സ്വകാര്യ സ്വിസ് കളക്ടർ റുഡോൾഫ് സ്റ്റെഹെലിൻ ഖത്തറിലെ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ വിറ്റ പോൾ ഗൗഗിന്റെ “നിങ്ങൾ എപ്പോൾ വിവാഹം കഴിക്കും?” എന്ന ചിത്രമാണ് മുമ്പത്തെ റെക്കോർഡ് തകർത്തത്. പെയിന്റിംഗിന്റെ തലക്കെട്ടിന്റെ മറ്റൊരു വിവർത്തനം "എപ്പോഴാണ് കല്യാണം?" ഈ കൃതി ഉത്തരാധുനികതയുടെ ഒരു യഥാർത്ഥ മുത്താണ്. തഹിതിയിലെ മനോഹരമായ ഭൂപ്രകൃതികളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട, പരമ്പരാഗത, മിഷനറി വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ച താഹിതിയൻ പെൺകുട്ടികളെ ഈ പെയിന്റിംഗ് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. യൂറോപ്പിന്റെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്നും കൃത്രിമത്വത്തിൽ നിന്നും ഒളിക്കാൻ ശ്രമിച്ച് ഗൗഗിൻ ഒരു കാലത്ത് ഓടിപ്പോയത് താഹിതിയിലേക്കാണ്, ഇവിടെയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശോഭയുള്ള, യഥാർത്ഥ പ്രതിഭയ്ക്ക് പൂർണ്ണ ശക്തിയോടെ സ്വയം വെളിപ്പെടുത്താൻ കഴിഞ്ഞത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് ഈ പെയിന്റിംഗ് കലാകാരന് പ്രശസ്തി കൊണ്ടുവന്നില്ല, കൂടാതെ പല നിരൂപകരും അതിനെക്കുറിച്ച് തികച്ചും അപ്രസക്തമായ രീതിയിൽ സംസാരിച്ചു. വർഷങ്ങൾക്കുശേഷം, ഇതിനകം തന്നെ പഴയ സംസ്കാരം ക്യാൻവാസിൽ പകർത്തി, ഗൗഗിന്റെ താഹിതിയൻ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒന്നായി ഈ ചിത്രത്തെ മാറ്റി.

വില്ലെം ഡി കൂനിംഗ് "എക്സ്ചേഞ്ച്"

എഴുതിയ വർഷം: 1955

വർഷവും വിൽപ്പന സ്ഥലവും: 2016, സ്വകാര്യ ലേലം

വിൽപ്പന വില: $300 ദശലക്ഷം.

ഇപ്പോൾ വില: $300 ദശലക്ഷം.

കഴിഞ്ഞ വർഷത്തെ ലേലത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ അനുസരിച്ച് ഏറ്റവും ജനപ്രീതി നേടിയ മറ്റൊരു ചിത്രം ഞങ്ങളുടെ റേറ്റിംഗിൽ ഒന്നാമതെത്തി. ന്യൂയോർക്ക് അബ്സ്ട്രാക്റ്റ് എക്സ്പ്രഷനിസത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണമാണ് എക്സ്ചേഞ്ച്. പെയിന്റിംഗിൽ, വില്ലെം കൂനിംഗ് ആധുനിക ലോകത്തിന്റെ മുഖത്തിന്റെ വിരൂപതയെ അറിയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിന്റെ പ്രശ്‌നങ്ങൾക്കും നാശത്തിനും ശേഷം അതിന്റെ കാലുകളിലേക്ക് മടങ്ങാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. 1989 ലാണ് ഈ ചിത്രം ആദ്യമായി ലേലത്തിൽ പോയത്. 4-6 മില്യൺ എന്ന പ്രാഥമിക കണക്ക് ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും അത് 20.68 ദശലക്ഷം ഡോളറിന് വിറ്റു. ഒരേസമയം രണ്ട് "വിഭാഗങ്ങളിൽ" റെക്കോർഡ് സ്ഥാപിച്ചു: ഒരു സമകാലിക പെയിന്റിംഗിനായി നൽകിയ ഏറ്റവും ഉയർന്ന തുകയും ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ വിൽപ്പനയ്ക്കുള്ള റെക്കോർഡ് വിലയും. 28 വർഷത്തിനുശേഷം, "വഞ്ചന" ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗുകളുടെ വിഭാഗത്തിൽ പെടുകയും അവിടെ ഒന്നാം സ്ഥാനം നേടുകയും ചെയ്തു. 200 മില്യൺ ഡോളറിന് പൊള്ളോക്കിന്റെ "നമ്പർ 17 എ" വാങ്ങുകയും 300 മില്യൺ ഡോളർ നൽകുകയും ചെയ്ത പ്രശസ്ത കെൻ ഗ്രിഫിൻ ഈ പെയിന്റിംഗ് സ്വന്തമാക്കി.

"കാർഡ് പ്ലേയർമാർ"

രചയിതാവ്

പോൾ സെസാൻ

ഒരു രാജ്യം ഫ്രാൻസ്
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1839–1906
ശൈലി പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസം

ഈ കലാകാരൻ ഫ്രാൻസിന്റെ തെക്ക് ഭാഗത്തുള്ള ഐക്സ്-എൻ-പ്രോവൻസ് എന്ന ചെറിയ പട്ടണത്തിലാണ് ജനിച്ചത്, പക്ഷേ പാരീസിൽ പെയിന്റിംഗ് ആരംഭിച്ചു. കളക്ടർ ആംബ്രോയ്‌സ് വോളാർഡ് സംഘടിപ്പിച്ച ഒരു വ്യക്തിഗത എക്‌സിബിഷനു ശേഷമാണ് യഥാർത്ഥ വിജയം അദ്ദേഹത്തെ തേടിയെത്തിയത്. 1886-ൽ, പോകുന്നതിന് 20 വർഷം മുമ്പ്, അദ്ദേഹം പ്രാന്തപ്രദേശത്തേക്ക് മാറി ജന്മനാട്. യുവ കലാകാരന്മാർ അദ്ദേഹത്തിലേക്കുള്ള യാത്രകളെ "ഐക്സിലേക്കുള്ള ഒരു തീർത്ഥാടനം" എന്ന് വിളിച്ചു.

130x97 സെ.മീ
1895
വില
$250 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2012 - ൽ
സ്വകാര്യ ലേലത്തിൽ

സെസാനെയുടെ പ്രവൃത്തി മനസ്സിലാക്കാൻ എളുപ്പമാണ്. കലാകാരന്റെ ഒരേയൊരു നിയമം ക്യാൻവാസിലേക്ക് ഒരു വസ്തുവിന്റെയോ പ്ലോട്ടിന്റെയോ നേരിട്ട് കൈമാറ്റം ചെയ്യുക എന്നതായിരുന്നു, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരനെ അമ്പരപ്പിക്കുന്നില്ല. സെസാൻ തന്റെ കലയിൽ രണ്ട് പ്രധാനമായി സംയോജിപ്പിച്ചു ഫ്രഞ്ച് പാരമ്പര്യങ്ങൾ: ക്ലാസിക്കസവും റൊമാന്റിസിസവും. വർണ്ണാഭമായ ടെക്സ്ചറുകളുടെ സഹായത്തോടെ, അവൻ വസ്തുക്കളുടെ ആകൃതി അതിശയകരമായ പ്ലാസ്റ്റിറ്റി നൽകി.

"കാർഡ് പ്ലെയേഴ്സ്" എന്ന അഞ്ച് ചിത്രങ്ങളുടെ പരമ്പര 1890-1895 ൽ വരച്ചു. അവരുടെ തന്ത്രം ഒന്നുതന്നെയാണ് - നിരവധി ആളുകൾ ആവേശത്തോടെ പോക്കർ കളിക്കുന്നു. കളിക്കാരുടെ എണ്ണത്തിലും ക്യാൻവാസിന്റെ വലുപ്പത്തിലും മാത്രമേ വർക്കുകൾ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ.

യൂറോപ്പിലെയും അമേരിക്കയിലെയും മ്യൂസിയങ്ങളിൽ നാല് പെയിന്റിംഗുകൾ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു (മ്യൂസിയം ഡി ഓർസെ, മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്, ബാർൺസ് ഫൗണ്ടേഷൻ, കോർട്ടോൾഡ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ആർട്ട്), അഞ്ചാമത്തേത്, അടുത്തിടെ വരെ, ഗ്രീക്ക് ശതകോടീശ്വരൻ കപ്പൽ ഉടമയുടെ സ്വകാര്യ ശേഖരത്തിന്റെ അലങ്കാരമായിരുന്നു. ജോർജ്ജ് എംബിരിക്കോസ്. മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, 2011 ലെ ശൈത്യകാലത്ത്, അത് വിൽപ്പനയ്ക്ക് വയ്ക്കാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു. ആർട്ട് ഡീലർ വില്യം അക്വാവെല്ലയും ലോകപ്രശസ്ത ഗാലറി ഉടമ ലാറി ഗാഗോസിയനുമാണ് സെസാന്റെ "സൗജന്യ" സൃഷ്ടിയുടെ സാധ്യതയുള്ള വാങ്ങുന്നവർ, അതിനായി ഏകദേശം 220 ദശലക്ഷം ഡോളർ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. തൽഫലമായി, ഈ ചിത്രം 250 ദശലക്ഷം അറബ് രാജ്യമായ ഖത്തറിലെ രാജകുടുംബത്തിലേക്ക് പോയി.ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ആർട്ട് ഡീൽ 2012 ഫെബ്രുവരിയിൽ അവസാനിച്ചു. വാനിറ്റി ഫെയറിൽ മാധ്യമപ്രവർത്തകയായ അലക്‌സാന്ദ്ര പിയേഴ്‌സ് ഇക്കാര്യം റിപ്പോർട്ട് ചെയ്തു. പെയിന്റിംഗിന്റെ വിലയും പുതിയ ഉടമയുടെ പേരും അവൾ കണ്ടെത്തി, തുടർന്ന് വിവരങ്ങൾ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള മാധ്യമങ്ങളിൽ തുളച്ചുകയറി.

2010-ൽ അറബ് മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടും ഖത്തർ നാഷണൽ മ്യൂസിയവും ഖത്തറിൽ തുറന്നു. ഇപ്പോൾ അവരുടെ ശേഖരം വളരുകയാണ്. ഒരുപക്ഷേ, കാർഡ് പ്ലെയേഴ്സിന്റെ അഞ്ചാമത്തെ പതിപ്പ് ഷെയ്ഖ് ഈ ആവശ്യത്തിനായി സ്വന്തമാക്കിയിരിക്കാം.

ഏറ്റവുംവിലകൂടിയ പെയിന്റിംഗ്ലോകത്തിൽ

ഉടമ
ഷെയ്ഖ് ഹമദ്
ബിൻ ഖലീഫ അൽതാനി

130 വർഷത്തിലേറെയായി അൽതാനി രാജവംശം ഖത്തർ ഭരിച്ചു. ഏകദേശം അരനൂറ്റാണ്ട് മുമ്പ്, എണ്ണയുടെയും വാതകത്തിന്റെയും വലിയ ശേഖരം ഇവിടെ കണ്ടെത്തി, ഇത് ഖത്തറിനെ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ പ്രദേശങ്ങളിലൊന്നാക്കി മാറ്റി. ഹൈഡ്രോകാർബണുകളുടെ കയറ്റുമതിക്ക് നന്ദി, ഈ ചെറിയ രാജ്യത്തിന് ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിശീർഷ ജിഡിപിയുണ്ട്. ശൈഖ് ഹമദ് ബിൻ ഖലീഫ അൽതാനി 1995 ൽ അധികാരം പിടിച്ചെടുത്തു, പിതാവ് സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലായിരിക്കെ, കുടുംബാംഗങ്ങളുടെ പിന്തുണയോടെ. വിദഗ്ധരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, രാജ്യത്തിന്റെ വികസനത്തിനും സംസ്ഥാനത്തിന്റെ വിജയകരമായ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുമുള്ള വ്യക്തമായ തന്ത്രമാണ് നിലവിലെ ഭരണാധികാരിയുടെ യോഗ്യത. ഖത്തറിന് ഇപ്പോൾ ഭരണഘടനയും പ്രധാനമന്ത്രിയും ഉണ്ട്, പാർലമെന്റ് തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ സ്ത്രീകൾക്ക് വോട്ടവകാശമുണ്ട്. അൽജസീറ വാർത്താ ചാനൽ സ്ഥാപിച്ചത് ഖത്തർ അമീറാണ്. അറബ് ഭരണകൂടത്തിന്റെ അധികാരികൾ സംസ്കാരത്തിൽ വലിയ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു.

2 "നമ്പർ 5"

രചയിതാവ്

ജാക്സൺ പൊള്ളോക്ക്

ഒരു രാജ്യം യുഎസ്എ
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1912–1956
ശൈലി അമൂർത്തമായ ആവിഷ്കാരവാദം

ജാക്ക് ദി സ്പ്രിംഗ്ളർ - പൊള്ളോക്കിന്റെ പ്രത്യേക പെയിന്റിംഗ് സാങ്കേതികതയ്ക്ക് അമേരിക്കൻ പൊതുജനങ്ങൾ നൽകിയ വിളിപ്പേര് ഇതാണ്. കലാകാരൻ ബ്രഷും ഈസലും ഉപേക്ഷിച്ചു, ക്യാൻവാസിന്റെയോ ഫൈബർബോർഡിന്റെയോ ഉപരിതലത്തിൽ ചുറ്റുപാടും അകത്തും തുടർച്ചയായ ചലനത്തിനിടയിൽ പെയിന്റ് ഒഴിച്ചു. കൂടെ ആദ്യകാലങ്ങളിൽജിദ്ദു കൃഷ്ണമൂർത്തിയുടെ തത്ത്വചിന്തയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, അതിന്റെ പ്രധാന സന്ദേശം ഒരു സ്വതന്ത്ര "പുറത്തുവരുമ്പോൾ" സത്യം വെളിപ്പെടുന്നു എന്നതാണ്.

122x244 സെ.മീ
1948
വില
$140 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2006-ൽ
ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ

പൊള്ളോക്കിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മൂല്യം ഫലത്തിലല്ല, മറിച്ച് പ്രക്രിയയിലാണ്. രചയിതാവ് തന്റെ കലയെ "ആക്ഷൻ പെയിന്റിംഗ്" എന്ന് വിളിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല. അവന്റെ കൂടെ നേരിയ കൈഅത് അമേരിക്കയുടെ ഏറ്റവും വലിയ സമ്പത്തായി മാറി. ജാക്‌സൺ പൊള്ളോക്ക് മണലും തകർന്ന ഗ്ലാസും ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റ് കലർത്തി, ഒരു കാർഡ്ബോർഡ്, ഒരു പാലറ്റ് കത്തി, ഒരു കത്തി, ഒരു പൊടി എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റ് ചെയ്തു. കലാകാരൻ വളരെ ജനപ്രിയനായിരുന്നു, 1950 കളിൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ പോലും അനുകരണക്കാരെ കണ്ടെത്തി. "നമ്പർ 5" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വിചിത്രവും ചെലവേറിയതുമായ ഒന്നായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഡ്രീം വർക്ക്സിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളായ ഡേവിഡ് ഗെഫെൻ ഇത് ഒരു സ്വകാര്യ ശേഖരത്തിനായി വാങ്ങി, 2006-ൽ സോത്ത്ബിയുടെ ലേലത്തിൽ മെക്സിക്കൻ കളക്ടർ ഡേവിഡ് മാർട്ടിനെസിന് 140 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റു. എന്നിരുന്നാലും, ഉടൻ നിയമ സ്ഥാപനംഡേവിഡ് മാർട്ടിനെസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ഉടമയല്ലെന്ന് പ്രസ്താവിച്ചുകൊണ്ട് അവളുടെ ക്ലയന്റിനുവേണ്ടി ഒരു പത്രക്കുറിപ്പ് ഇറക്കി. ഒരു കാര്യം മാത്രമേ അറിയൂ: മെക്സിക്കൻ ഫിനാൻഷ്യർ ശരിക്കും അകത്തുണ്ട് ഈയിടെയായിആധുനിക കലയുടെ സൃഷ്ടികൾ ശേഖരിച്ചു. പൊള്ളോക്കിന്റെ "നമ്പർ 5" പോലെയുള്ള ഒരു "വലിയ മത്സ്യം" അയാൾക്ക് നഷ്ടമാകാൻ സാധ്യതയില്ല.

3 "സ്ത്രീ III"

രചയിതാവ്

വില്ലെം ഡി കൂനിംഗ്

ഒരു രാജ്യം യുഎസ്എ
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1904–1997
ശൈലി അമൂർത്തമായ ആവിഷ്കാരവാദം

നെതർലൻഡ്‌സ് സ്വദേശിയായ അദ്ദേഹം 1926-ൽ അമേരിക്കയിലേക്ക് കുടിയേറി. 1948 ൽ കലാകാരന്റെ സ്വകാര്യ പ്രദർശനം നടന്നു. കലാനിരൂപകർ സങ്കീർണ്ണവും അസ്വസ്ഥവുമായ കറുപ്പും വെളുപ്പും രചനകളെ അഭിനന്ദിച്ചു, അവരുടെ രചയിതാവിനെ മികച്ച ആധുനിക കലാകാരനായി അംഗീകരിച്ചു. ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും അദ്ദേഹം മദ്യപാനത്തിൽ നിന്ന് കഷ്ടപ്പെട്ടു, പക്ഷേ പുതിയ കലകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്റെ സന്തോഷം ഓരോ സൃഷ്ടിയിലും അനുഭവപ്പെടുന്നു. ഡി കൂനിംഗിനെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ ആവേശവും വിശാലമായ സ്ട്രോക്കുകളും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അതുകൊണ്ടാണ് ചിലപ്പോൾ ചിത്രം ക്യാൻവാസിന്റെ അതിരുകൾക്കുള്ളിൽ യോജിക്കാത്തത്.

121x171 സെ.മീ
1953
വില
$137 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2006-ൽ
സ്വകാര്യ ലേലത്തിൽ

1950-കളിൽ, ശൂന്യമായ കണ്ണുകളും, കൂറ്റൻ സ്തനങ്ങളും, വൃത്തികെട്ട മുഖവുമുള്ള സ്ത്രീകൾ ഡി കൂനിംഗിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. "സ്ത്രീ III" ആയി അവസാന ജോലിലേലത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന ഈ പരമ്പരയിൽ നിന്ന്.

1970 കൾ മുതൽ, പെയിന്റിംഗ് ടെഹ്‌റാൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിൽ സൂക്ഷിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ രാജ്യത്ത് കർശനമായ ധാർമ്മിക നിയമങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചതിനുശേഷം അവർ അതിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ ശ്രമിച്ചു. 1994-ൽ, ഈ കൃതി ഇറാനിൽ നിന്ന് കയറ്റുമതി ചെയ്തു, 12 വർഷത്തിന് ശേഷം അതിന്റെ ഉടമ ഡേവിഡ് ഗെഫെൻ (ജാക്സൺ പൊള്ളോക്കിന്റെ "നമ്പർ 5" വിറ്റ അതേ നിർമ്മാതാവ്) ഈ ചിത്രം കോടീശ്വരനായ സ്റ്റീവൻ കോഹന് $ 137.5 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റു. ഒരു വർഷത്തിനുള്ളിൽ ജെഫെൻ തന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ശേഖരം വിൽക്കാൻ തുടങ്ങി എന്നത് രസകരമാണ്. ഇത് ധാരാളം കിംവദന്തികൾക്ക് കാരണമായി: ഉദാഹരണത്തിന്, നിർമ്മാതാവ് ലോസ് ഏഞ്ചൽസ് ടൈംസ് പത്രം വാങ്ങാൻ തീരുമാനിച്ചു.

ഒരു ആർട്ട് ഫോറത്തിൽ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ "ലേഡി വിത്ത് എ എർമിൻ" എന്ന ചിത്രവുമായി "വുമൺ III" യുടെ സാമ്യത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു അഭിപ്രായം പ്രകടിപ്പിച്ചു. നായികയുടെ പല്ലുനിറഞ്ഞ പുഞ്ചിരിക്കും ആകൃതിയില്ലാത്ത രൂപത്തിനും പിന്നിൽ, ചിത്രകലയുടെ ഉപജ്ഞാതാവ് രാജകീയ രക്തമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ കൃപ കണ്ടു. മോശമായി വരച്ച കിരീടം സ്ത്രീയുടെ തലയിൽ കിരീടം വെക്കുന്നത് ഇതിന് തെളിവാണ്.

4 "അഡെലിന്റെ ഛായാചിത്രംBloch-Bauer I"

രചയിതാവ്

ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ്

ഒരു രാജ്യം ഓസ്ട്രിയ
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1862–1918
ശൈലി ആധുനികമായ

ഒരു കൊത്തുപണിക്കാരന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ് ജനിച്ചത്, ഏഴ് മക്കളിൽ രണ്ടാമനായിരുന്നു. ഏണസ്റ്റ് ക്ലിംറ്റിന്റെ മൂന്ന് ആൺമക്കൾ കലാകാരന്മാരായി, എന്നാൽ ഗുസ്താവ് മാത്രമാണ് ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തരായത്. കുട്ടിക്കാലത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും ദാരിദ്ര്യത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ചെലവഴിച്ചത്. പിതാവിന്റെ മരണശേഷം, കുടുംബത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഉത്തരവാദിത്തവും അദ്ദേഹം ഏറ്റെടുത്തു. ഈ സമയത്താണ് ക്ലിംറ്റ് തന്റെ ശൈലി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്. ഏതൊരു കാഴ്ചക്കാരനും അവന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് മുന്നിൽ മരവിക്കുന്നു: സ്വർണ്ണത്തിന്റെ നേർത്ത സ്ട്രോക്കുകൾക്ക് കീഴിൽ വ്യക്തമായ ലൈംഗികത വ്യക്തമായി കാണാം.

138x136 സെ.മീ
1907
വില
$135 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2006-ൽ
ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ

പെയിന്റിംഗിന്റെ വിധി, അതിനെ വിളിക്കുന്നു " ഓസ്ട്രിയൻ മോണലിസ,” ഒരു ബെസ്റ്റ് സെല്ലറിനുള്ള അടിസ്ഥാനമായി മാറും. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടി ഒരു സംസ്ഥാനം മുഴുവൻ ഒരു പ്രായമായ സ്ത്രീയും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷത്തിന് കാരണമായി.

അതിനാൽ, "അഡെലെ ബ്ലോച്ച്-ബോവർ I ന്റെ ഛായാചിത്രം" ഫെർഡിനാൻഡ് ബ്ലോച്ചിന്റെ ഭാര്യയായ ഒരു പ്രഭുവിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അവളുടെ അവസാന ആഗ്രഹം ഓസ്ട്രിയൻ സ്റ്റേറ്റ് ഗാലറിയിലേക്ക് പെയിന്റിംഗ് സംഭാവന ചെയ്യണമെന്നായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ബ്ലോച്ച് തന്റെ വിൽപ്പത്രത്തിൽ സംഭാവന റദ്ദാക്കി, നാസികൾ പെയിന്റിംഗ് തട്ടിയെടുത്തു. പിന്നീട്, ഗാലറി ബുദ്ധിമുട്ടി ഗോൾഡൻ അഡെൽ വാങ്ങി, പക്ഷേ പിന്നീട് ഒരു അവകാശി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ഫെർഡിനാൻഡ് ബ്ലോച്ചിന്റെ മരുമകൾ മരിയ ആൾട്ട്മാൻ.

2005-ൽ, "റിപ്പബ്ലിക്ക് ഓഫ് ഓസ്ട്രിയയ്‌ക്കെതിരായ മരിയ ആൾട്ട്മാൻ" എന്ന ഉയർന്ന വിചാരണ ആരംഭിച്ചു, അതിന്റെ ഫലമായി ലോസ് ഏഞ്ചൽസിലേക്ക് അവളോടൊപ്പം സിനിമ "വിട്ടുപോയി". ഓസ്ട്രിയ അഭൂതപൂർവമായ നടപടികൾ സ്വീകരിച്ചു: വായ്പകളിൽ ചർച്ചകൾ നടന്നു, പോർട്രെയ്റ്റ് വാങ്ങാൻ ജനസംഖ്യ പണം സംഭാവന ചെയ്തു. നന്മ ഒരിക്കലും തിന്മയെ പരാജയപ്പെടുത്തിയില്ല: ആൾട്ട്മാൻ വില 300 മില്യൺ ഡോളറായി ഉയർത്തി. നടപടിക്രമങ്ങൾ നടക്കുമ്പോൾ, അവൾക്ക് 79 വയസ്സായിരുന്നു, വ്യക്തിപരമായ താൽപ്പര്യങ്ങൾക്ക് അനുകൂലമായി ബ്ലോച്ച്-ബൗറിന്റെ ഇഷ്ടം മാറ്റിയ വ്യക്തിയായി അവൾ ചരിത്രത്തിൽ ഇടം നേടി. ന്യൂയോർക്കിലെ ന്യൂ ഗാലറിയുടെ ഉടമ റൊണാൾഡ് ലോഡർ ഈ പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങിയതാണ്, അത് ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു. ഓസ്ട്രിയക്ക് വേണ്ടിയല്ല, ആൾട്ട്മാൻ വില 135 മില്യൺ ഡോളറായി കുറച്ചു.

5 "അലർച്ച"

രചയിതാവ്

എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്

ഒരു രാജ്യം നോർവേ
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1863–1944
ശൈലി ആവിഷ്കാരവാദം

ലോകമെമ്പാടും പ്രസിദ്ധമായ മഞ്ചിന്റെ ആദ്യത്തെ പെയിന്റിംഗ്, "ദി സിക്ക് ഗേൾ" (അഞ്ച് പകർപ്പുകൾ ഉണ്ട്) 15-ആം വയസ്സിൽ ക്ഷയരോഗം ബാധിച്ച് മരിച്ച കലാകാരന്റെ സഹോദരിക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. മരണവും ഏകാന്തതയും എന്ന വിഷയത്തിൽ മഞ്ച് എപ്പോഴും താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. ജർമ്മനിയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാരമേറിയ, മാനിക്യമായ പെയിന്റിംഗ് ഒരു അപവാദം പോലും പ്രകോപിപ്പിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, വിഷാദകരമായ വിഷയങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക കാന്തികതയുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന് "അലർച്ച" എടുക്കുക.

73.5x91 സെ.മീ
1895
വില
$119.992 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2012
ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ

പെയിന്റിംഗിന്റെ മുഴുവൻ തലക്കെട്ടും ഡെർ ഷ്രെയ് ഡെർ നാറ്റൂർ (ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് "പ്രകൃതിയുടെ നിലവിളി" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്). ഒരു മനുഷ്യന്റെയോ അന്യഗ്രഹജീവിയുടെയോ മുഖം നിരാശയും പരിഭ്രാന്തിയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു - ചിത്രം നോക്കുമ്പോൾ കാഴ്ചക്കാരൻ അനുഭവിക്കുന്ന അതേ വികാരങ്ങൾ. എക്സ്പ്രഷനിസത്തിന്റെ പ്രധാന കൃതികളിലൊന്ന് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിൽ നിശിതമായി മാറിയ തീമുകളെ കുറിച്ച് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകുന്നു. ഒരു പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, കലാകാരൻ അത് സ്വാധീനത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ചു മാനസിക വിഭ്രാന്തിജീവിതകാലം മുഴുവൻ അവൻ അനുഭവിച്ചതാണ്.

രണ്ട് തവണയാണ് പെയിന്റിംഗ് മോഷണം പോയത് വ്യത്യസ്ത മ്യൂസിയങ്ങൾ, പക്ഷേ അവളെ തിരിച്ചയച്ചു. മോഷണത്തിന് ശേഷം ചെറിയ കേടുപാടുകൾ സംഭവിച്ച, സ്‌ക്രീം പുനഃസ്ഥാപിക്കുകയും 2008-ൽ മഞ്ച് മ്യൂസിയത്തിൽ വീണ്ടും പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ തയ്യാറാവുകയും ചെയ്തു. പോപ്പ് സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾക്ക്, ഈ കൃതി പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടമായി മാറി: ആൻഡി വാർഹോൾ അതിന്റെ അച്ചടി പകർപ്പുകളുടെ ഒരു പരമ്പര സൃഷ്ടിച്ചു, കൂടാതെ "സ്ക്രീം" എന്ന സിനിമയിൽ നിന്നുള്ള മാസ്ക് ചിത്രത്തിന്റെ നായകന്റെ ചിത്രത്തിലും സാദൃശ്യത്തിലും നിർമ്മിച്ചു.

ഒരു വിഷയത്തിനായി മഞ്ച് സൃഷ്ടിയുടെ നാല് പതിപ്പുകൾ എഴുതി: ഒരു സ്വകാര്യ ശേഖരത്തിലുള്ളത് പാസ്റ്റലുകളിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്. നോർവീജിയൻ ശതകോടീശ്വരൻ പീറ്റർ ഓൾസെൻ 2012 മെയ് 2 ന് ലേലത്തിന് വെച്ചു. "സ്‌ക്രീമിന്" ഖേദിക്കാത്ത ലിയോൺ ബ്ലാക്ക് ആയിരുന്നു വാങ്ങുന്നയാൾ. റെക്കോർഡ് തുക. അപ്പോളോ ഉപദേശകരുടെ സ്ഥാപകൻ, എൽ.പി. ഒപ്പം ലയൺ അഡ്വൈസർമാരായ എൽ.പി. കലയോടുള്ള ഇഷ്ടത്തിന് പേരുകേട്ട. ഡാർട്ട്മൗത്ത് കോളേജ്, മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട്, ലിങ്കൺ ആർട്ട് സെന്റർ, മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട് എന്നിവയുടെ രക്ഷാധികാരിയാണ് ബ്ലാക്ക്. ചിത്രങ്ങളുടെ ഏറ്റവും വലിയ ശേഖരം ഇവിടെയുണ്ട് സമകാലിക കലാകാരന്മാർകഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ക്ലാസിക്കൽ മാസ്റ്റേഴ്സും.

6

"ബസ്റ്റിന്റെയും പച്ച ഇലകളുടെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ നഗ്നത"

രചയിതാവ്

പാബ്ലോ പിക്കാസോ

ഒരു രാജ്യം സ്പെയിൻ, ഫ്രാൻസ്
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1881–1973
ശൈലി ക്യൂബിസം

അവൻ ഉത്ഭവം കൊണ്ട് സ്പാനിഷ് ആണ്, എന്നാൽ ആത്മാവും താമസസ്ഥലവും കൊണ്ട് അവൻ ഒരു യഥാർത്ഥ ഫ്രഞ്ചുകാരനാണ്. പിക്കാസോയ്ക്ക് 16 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ ബാഴ്സലോണയിൽ സ്വന്തം ആർട്ട് സ്റ്റുഡിയോ തുറന്നു. പിന്നെ പാരീസിൽ പോയി ചിലവഴിച്ചു ഏറ്റവുംജീവിതം. അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബപ്പേരിന് ഇരട്ട ഉച്ചാരണമുള്ളത്. ക്യാൻവാസിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു വസ്തുവിനെ ഒരു കോണിൽ നിന്ന് മാത്രമേ കാണാൻ കഴിയൂ എന്ന ആശയത്തിന്റെ നിഷേധത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് പിക്കാസോ കണ്ടുപിടിച്ച ശൈലി.

130x162 സെ.മീ
1932
വില
$106.482 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2010-ൽ
ലേലത്തിൽ ക്രിസ്റ്റിയുടേത്

റോമിലെ തന്റെ ജോലിക്കിടയിൽ, കലാകാരൻ നർത്തകി ഓൾഗ ഖോഖ്ലോവയെ കണ്ടുമുട്ടി, താമസിയാതെ ഭാര്യയായി. അവൻ അലസത അവസാനിപ്പിച്ച് അവളോടൊപ്പം ഒരു ആഡംബര അപ്പാർട്ട്മെന്റിലേക്ക് മാറി. അപ്പോഴേക്കും, അംഗീകാരം നായകനെ കണ്ടെത്തി, പക്ഷേ ദാമ്പത്യം തകർന്നു. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗുകളിലൊന്ന് യാദൃശ്ചികമായി സൃഷ്ടിച്ചതാണ് - വഴി വലിയ സ്നേഹം, പിക്കാസോയ്‌ക്കൊപ്പമുള്ളതുപോലെ, അത് ഹ്രസ്വകാലമായിരുന്നു. 1927-ൽ, അദ്ദേഹം യുവ മാരി-തെരേസ് വാൾട്ടറിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു (അവൾക്ക് 17 വയസ്സായിരുന്നു, അവന് 45 വയസ്സായിരുന്നു). ഭാര്യയിൽ നിന്ന് രഹസ്യമായി, അവൻ തന്റെ യജമാനത്തിയുമായി പാരീസിനടുത്തുള്ള ഒരു പട്ടണത്തിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹം ഒരു ഛായാചിത്രം വരച്ചു, ഡാഫ്നെയുടെ ചിത്രത്തിൽ മേരി-തെരേസിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ന്യൂയോർക്ക് ഡീലർ പോൾ റോസെൻബെർഗ് വാങ്ങിയ ക്യാൻവാസ്, 1951-ൽ അദ്ദേഹം അത് സിഡ്നി എഫ്. ബ്രോഡിക്ക് വിറ്റു. കലാകാരന് 80 വയസ്സ് തികയുന്നതിനാൽ ബ്രോഡിസ് ഒരിക്കൽ മാത്രമാണ് ഈ ചിത്രം ലോകത്തിന് കാണിച്ചത്. തന്റെ ഭർത്താവിന്റെ മരണശേഷം, ശ്രീമതി ബ്രോഡി 2010 മാർച്ചിൽ ക്രിസ്റ്റീസിൽ ലേലത്തിന് വെച്ചു. ആറു പതിറ്റാണ്ടിനിടെ വില 5,000 മടങ്ങ് വർധിച്ചു! അജ്ഞാതനായ ഒരു കളക്ടർ ഇത് 106.5 മില്യൺ ഡോളറിന് വാങ്ങി. 2011 ൽ, ബ്രിട്ടനിൽ ഒരു "ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രദർശനം" നടന്നു, അവിടെ അത് രണ്ടാം തവണ പുറത്തിറങ്ങി, പക്ഷേ ഉടമയുടെ പേര് ഇപ്പോഴും അജ്ഞാതമാണ്.

7 "എട്ട് എൽവിസുകൾ"

രചയിതാവ്

ആൻഡി വാർഹോൾ

ഒരു രാജ്യം യുഎസ്എ
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1928-1987
ശൈലി
പോപ്പ് ആർട്ട്

“നിങ്ങൾ നേരിട്ട് പ്രത്യക്ഷപ്പെടേണ്ട ഒരേയൊരു സ്ഥലമാണ് ലൈംഗികതയും പാർട്ടികളും,” കൾട്ട് പോപ്പ് ആർട്ട് ആർട്ടിസ്റ്റും സംവിധായകനും അഭിമുഖ മാസികയുടെ സ്ഥാപകരിലൊരാളുമായ ഡിസൈനർ ആൻഡി വാർഹോൾ പറഞ്ഞു. അദ്ദേഹം വോഗ്, ഹാർപേഴ്‌സ് ബസാർ എന്നിവയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, റെക്കോർഡ് കവറുകൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തു, ഐ.മില്ലർ കമ്പനിയ്‌ക്കായി ഷൂസ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തു. 1960 കളിൽ, അമേരിക്കയുടെ ചിഹ്നങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: കാംപ്ബെൽസ്, കൊക്കകോള സൂപ്പ്, പ്രെസ്ലി, മൺറോ - ഇത് അദ്ദേഹത്തെ ഒരു ഇതിഹാസമാക്കി.

358x208 സെ.മീ
1963
വില
$100 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2008-ൽ
സ്വകാര്യ ലേലത്തിൽ

അമേരിക്കയിലെ പോപ്പ് കലയുടെ കാലഘട്ടത്തിന് നൽകിയ പേരാണ് വാർഹോൾ 60 കൾ. 1962-ൽ അദ്ദേഹം മാൻഹട്ടനിൽ ഫാക്ടറി സ്റ്റുഡിയോയിൽ ജോലി ചെയ്തു, അവിടെ ന്യൂയോർക്കിലെ എല്ലാ ബൊഹീമിയക്കാരും ഒത്തുകൂടി. അതിന്റെ പ്രമുഖ പ്രതിനിധികൾ: മിക്ക് ജാഗർ, ബോബ് ഡിലൻ, ട്രൂമാൻ കപോട്ട്, ലോകത്തിലെ മറ്റ് പ്രശസ്ത വ്യക്തികൾ. അതേസമയം, സിൽക്ക് സ്‌ക്രീൻ പ്രിന്റിംഗിന്റെ സാങ്കേതികത വാർഹോൾ പരീക്ഷിച്ചു - ഒരു ചിത്രത്തിന്റെ ആവർത്തിച്ചുള്ള ആവർത്തനം. "ദി എയ്റ്റ് എൽവിസ്സ്" സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ അദ്ദേഹം ഈ രീതി ഉപയോഗിച്ചു: കാഴ്ചക്കാരൻ ഒരു സിനിമയിൽ നിന്നുള്ള ഫൂട്ടേജ് കാണുന്നതായി തോന്നുന്നു, അവിടെ താരം ജീവൻ പ്രാപിക്കുന്നു. കലാകാരന് വളരെയധികം ഇഷ്ടപ്പെട്ടതെല്ലാം ഇതിലുണ്ട്: ഒരു വിജയം-വിജയം പൊതു ചിത്രം, വെള്ളി നിറവും മരണത്തിന്റെ മുൻകരുതലും പ്രധാന സന്ദേശമായി.

ഇന്ന് ലോക വിപണിയിൽ വാർഹോളിന്റെ സൃഷ്ടികളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്ന രണ്ട് ആർട്ട് ഡീലർമാർ ഉണ്ട്: ലാറി ഗഗോസിയനും ആൽബെർട്ടോ മുഗ്രാബിയും. വാർഹോളിന്റെ 15-ലധികം കൃതികൾ സ്വന്തമാക്കാൻ 2008-ൽ 200 മില്യൺ ഡോളർ ചെലവഴിച്ചു. രണ്ടാമത്തെയാൾ ക്രിസ്മസ് കാർഡുകൾ പോലെയുള്ള തന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ വാങ്ങുകയും വിൽക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഉയർന്ന വിലയ്ക്ക് മാത്രം. പക്ഷേ, അവരല്ല, എളിമയുള്ള ഫ്രഞ്ച് ആർട്ട് കൺസൾട്ടന്റ് ഫിലിപ്പ് സെഗാലോട്ട് റോമൻ ആർട്ട് കൺസൾട്ടർ ആനിബാലെ ബെർലിംഗിയേരിയെ അജ്ഞാതനായ ഒരു വാങ്ങുന്നയാൾക്ക് "എട്ട് എൽവിസെസ്" വാർഹോളിനായി റെക്കോർഡ് തുകയ്ക്ക് വിൽക്കാൻ സഹായിച്ചു - $ 100 മില്യൺ.

8 "ഓറഞ്ച്,ചുവപ്പ് മഞ്ഞ"

രചയിതാവ്

മാർക്ക് റോത്ത്കോ

ഒരു രാജ്യം യുഎസ്എ
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1903–1970
ശൈലി അമൂർത്തമായ ആവിഷ്കാരവാദം

കളർ ഫീൽഡ് പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കളിൽ ഒരാൾ റഷ്യയിലെ ഡ്വിൻസ്കിലാണ് (ഇപ്പോൾ ഡൗഗാവ്പിൽസ്, ലാത്വിയ) ജനിച്ചത്. വലിയ കുടുംബംജൂത ഫാർമസിസ്റ്റ്. 1911-ൽ അവർ അമേരിക്കയിലേക്ക് കുടിയേറി. യേൽ യൂണിവേഴ്‌സിറ്റിയിലെ ആർട്ട് ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റിൽ പഠിക്കുകയും സ്‌കോളർഷിപ്പ് നേടുകയും ചെയ്‌ത റോത്ത്‌കോ, എന്നാൽ സെമിറ്റിക് വിരുദ്ധ വികാരം അദ്ദേഹത്തെ പഠനം ഉപേക്ഷിക്കാൻ നിർബന്ധിച്ചു. എല്ലാം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, കലാ നിരൂപകർ കലാകാരനെ ആരാധിച്ചു, മ്യൂസിയങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അവനെ പിന്തുടർന്നു.

206x236 സെ.മീ
1961
വില
$86.882 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2012 - ൽ
ലേലത്തിൽ ക്രിസ്റ്റിയുടേത്

റോത്ത്‌കോയുടെ ആദ്യ കലാപരമായ പരീക്ഷണങ്ങൾ ഒരു സർറിയലിസ്റ്റ് ഓറിയന്റേഷനായിരുന്നു, എന്നാൽ കാലക്രമേണ അദ്ദേഹം പ്ലോട്ടിനെ കളർ സ്പോട്ടുകളിലേക്ക് ലളിതമാക്കി, അവർക്ക് വസ്തുനിഷ്ഠത നഷ്ടപ്പെടുത്തി. ആദ്യം അവർക്ക് ശോഭയുള്ള ഷേഡുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, 1960 കളിൽ അവ തവിട്ടുനിറവും ധൂമ്രവസ്ത്രവും ആയിത്തീർന്നു, കലാകാരന്റെ മരണസമയത്ത് കറുത്ത നിറമായി. തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ എന്തെങ്കിലും അർത്ഥം തേടുന്നതിനെതിരെ മാർക്ക് റോത്ത്കോ മുന്നറിയിപ്പ് നൽകി. രചയിതാവ് താൻ പറഞ്ഞത് കൃത്യമായി പറയാൻ ആഗ്രഹിച്ചു: വായുവിൽ നിറം മാത്രം അലിഞ്ഞുചേരുന്നു, അതിൽ കൂടുതലൊന്നും ഇല്ല. 45 സെന്റീമീറ്റർ അകലെ നിന്ന് സൃഷ്ടികൾ കാണാൻ അദ്ദേഹം ശുപാർശ ചെയ്തു, അതുവഴി കാഴ്ചക്കാരനെ ഒരു ഫണലിലെന്നപോലെ നിറത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കും. ശ്രദ്ധിക്കുക: എല്ലാ നിയമങ്ങൾക്കും അനുസൃതമായി കാണുന്നത് ധ്യാനത്തിന്റെ ഫലത്തിലേക്ക് നയിച്ചേക്കാം, അതായത്, അനന്തതയെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം, തന്നിൽത്തന്നെ മുഴുകുക, വിശ്രമം, ശുദ്ധീകരണം എന്നിവ ക്രമേണ വരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ നിറം ജീവിക്കുകയും ശ്വസിക്കുകയും ശക്തമായ വൈകാരിക സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു (അവർ പറയുന്നു, ചിലപ്പോൾ സുഖപ്പെടുത്തുന്നു). കലാകാരൻ പ്രഖ്യാപിച്ചു: "കാഴ്ചക്കാരൻ അവരെ നോക്കി കരയണം," അത്തരം കേസുകൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ സംഭവിച്ചു. റോത്ത്‌കോയുടെ സിദ്ധാന്തമനുസരിച്ച്, ഈ നിമിഷം ആളുകൾ പെയിന്റിംഗിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന അതേ ആത്മീയ അനുഭവം അനുഭവിക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് ഇത് വളരെ സൂക്ഷ്മമായ തലത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിഞ്ഞെങ്കിൽ, ഈ അമൂർത്ത കലാസൃഷ്ടികളെ വിമർശകർ പലപ്പോഴും ഐക്കണുകളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നതിൽ നിങ്ങൾ ആശ്ചര്യപ്പെടില്ല.

"ഓറഞ്ച്, ചുവപ്പ്, മഞ്ഞ" എന്ന കൃതി മാർക്ക് റോത്ത്കോയുടെ പെയിന്റിംഗിന്റെ സാരാംശം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ന്യൂയോർക്കിലെ ക്രിസ്റ്റീസ് ലേലത്തിൽ അതിന്റെ പ്രാരംഭ വില $35-45 മില്യൺ ആണ്. ഒരു അജ്ഞാത വാങ്ങുന്നയാൾ കണക്കാക്കിയതിന്റെ ഇരട്ടി വില വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. പെയിന്റിംഗിന്റെ ഭാഗ്യവാനായ ഉടമയുടെ പേര്, പലപ്പോഴും സംഭവിക്കുന്നത് പോലെ, വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല.

9 "ട്രിപ്റ്റിച്ച്"

രചയിതാവ്

ഫ്രാൻസിസ് ബേക്കൺ

ഒരു രാജ്യം
ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻ
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1909–1992
ശൈലി ആവിഷ്കാരവാദം

മഹാനായ തത്ത്വചിന്തകന്റെ സമ്പൂർണ്ണ നാമധാരിയും വിദൂര പിൻഗാമിയുമായ ഫ്രാൻസിസ് ബേക്കന്റെ സാഹസികത, മകന്റെ സ്വവർഗാനുരാഗ ചായ്‌വുകൾ അംഗീകരിക്കാൻ കഴിയാതെ പിതാവ് അവനെ നിരസിച്ചതോടെയാണ് ആരംഭിച്ചത്. ബേക്കൺ ആദ്യം ബെർലിനിലേക്കും പിന്നീട് പാരീസിലേക്കും പോയി, തുടർന്ന് യൂറോപ്പിലുടനീളം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ട്രാക്കുകൾ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, ഗുഗ്ഗൻഹൈം മ്യൂസിയം, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി എന്നിവയുൾപ്പെടെ ലോകത്തിലെ പ്രമുഖ സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു.

147.5x198 സെ.മീ (ഓരോന്നും)
1976
വില
$86.2 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2008-ൽ
ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ

പ്രശസ്തമായ മ്യൂസിയങ്ങൾ ബേക്കണിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ കൈവശം വയ്ക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, എന്നാൽ പ്രാഥമിക ഇംഗ്ലീഷ് പൊതുജനങ്ങൾ അത്തരം കലകൾക്കായി തിടുക്കം കാട്ടിയില്ല. ഇതിഹാസ ബ്രിട്ടീഷ് പ്രധാനമന്ത്രി മാർഗരറ്റ് താച്ചർ അവനെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു: "ഈ ഭയാനകമായ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്ന മനുഷ്യൻ."

കലാകാരൻ തന്നെ യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടത്തെ തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആരംഭ കാലഘട്ടമായി കണക്കാക്കി. സേവനത്തിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ അദ്ദേഹം വീണ്ടും പെയിന്റിംഗ് ഏറ്റെടുക്കുകയും പ്രധാന മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. "ട്രിപ്റ്റിക്ക്, 1976" ൽ പങ്കെടുക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, ബേക്കന്റെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ കൃതി "ഇന്നസെന്റ് എക്സ് മാർപ്പാപ്പയുടെ ഛായാചിത്രത്തിനായുള്ള പഠനം" ($ 52.7 ദശലക്ഷം) ആയിരുന്നു. "ട്രിപ്റ്റിച്ച്, 1976" ൽ, ആർട്ടിസ്റ്റ് ഫ്യൂറീസ് ഒറെസ്റ്റസിനെ പീഡിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ ഐതിഹ്യ ഇതിവൃത്തം ചിത്രീകരിച്ചു. തീർച്ചയായും, ഒറെസ്റ്റസ് ബേക്കൺ തന്നെയാണ്, ഫ്യൂറീസ് അവന്റെ പീഡയുമാണ്. 30 വർഷത്തിലേറെയായി, പെയിന്റിംഗ് ഒരു സ്വകാര്യ ശേഖരത്തിലായിരുന്നു, എക്സിബിഷനുകളിൽ പങ്കെടുത്തില്ല. ഈ വസ്തുത പ്രത്യേക മൂല്യം നൽകുന്നു, അതനുസരിച്ച്, ചെലവ് വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഒരു ആർട്ട് ആസ്വാദകന്റെ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് എന്താണ്, അതിൽ ഒരു ഉദാരമതി? റോമൻ അബ്രമോവിച്ച് 1990 കളിൽ തന്റെ ശേഖരം സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി, അതിൽ ആധുനിക റഷ്യയിലെ ഒരു ഫാഷനബിൾ ഗാലറി ഉടമയായി മാറിയ സുഹൃത്ത് ദഷാ സുക്കോവ അദ്ദേഹത്തെ സാരമായി സ്വാധീനിച്ചു. അനൗദ്യോഗിക ഡാറ്റ അനുസരിച്ച്, ബിസിനസുകാരൻ ആൽബെർട്ടോ ജിയാക്കോമെറ്റിയുടെയും പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെയും സൃഷ്ടികൾ വ്യക്തിഗതമായി സ്വന്തമാക്കിയിട്ടുണ്ട്, ഇത് 100 മില്യൺ ഡോളറിലധികം തുകയ്ക്ക് വാങ്ങി. 2008 ൽ അദ്ദേഹം ട്രിപ്റ്റിച്ചിന്റെ ഉടമയായി. വഴിയിൽ, 2011 ൽ, ബേക്കണിന്റെ മറ്റൊരു വിലപ്പെട്ട കൃതി സ്വന്തമാക്കി - "ലൂസിയൻ ഫ്രോയിഡിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിനുള്ള മൂന്ന് രേഖാചിത്രങ്ങൾ." മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഉറവിടങ്ങൾ പറയുന്നത് റോമൻ അർക്കാഡെവിച്ച് വീണ്ടും വാങ്ങുന്നയാളായി.

10 "താമരപ്പൂക്കളുള്ള കുളം"

രചയിതാവ്

ക്ലോഡ് മോനെ

ഒരു രാജ്യം ഫ്രാൻസ്
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1840–1926
ശൈലി ഇംപ്രഷനിസം

തന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ ഈ രീതിക്ക് "പേറ്റന്റ്" നൽകിയ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായി കലാകാരനെ അംഗീകരിക്കുന്നു. ആദ്യത്തെ പ്രധാന കൃതി "ലഞ്ച് ഓൺ ദി ഗ്രാസ്" (എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ യഥാർത്ഥ പതിപ്പ്) പെയിന്റിംഗ് ആയിരുന്നു. ചെറുപ്പത്തിൽ അദ്ദേഹം കാരിക്കേച്ചറുകൾ വരച്ചു, കടൽത്തീരത്തും തുറസ്സായ സ്ഥലത്തുമുള്ള യാത്രകളിൽ യഥാർത്ഥ പെയിന്റിംഗ് ഏറ്റെടുത്തു. പാരീസിൽ അദ്ദേഹം ഒരു ബൊഹീമിയൻ ജീവിതശൈലി നയിച്ചു, സൈന്യത്തിൽ സേവനമനുഷ്ഠിച്ചിട്ടും അത് ഉപേക്ഷിച്ചില്ല.

210x100 സെ.മീ
1919
വില
$80.5 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2008-ൽ
ലേലത്തിൽ ക്രിസ്റ്റിയുടേത്

മോനെ ഒരു മികച്ച കലാകാരനായിരുന്നു എന്നതിന് പുറമേ, അദ്ദേഹം പൂന്തോട്ടപരിപാലനത്തിലും അഭിനിവേശമുള്ളയാളായിരുന്നു വന്യജീവിപൂക്കളും. അവന്റെ ഭൂപ്രകൃതിയിൽ, പ്രകൃതിയുടെ അവസ്ഥ ക്ഷണികമാണ്, വായുവിന്റെ ചലനത്താൽ വസ്തുക്കൾ മങ്ങുന്നതായി തോന്നുന്നു. വലിയ സ്ട്രോക്കുകളാൽ മതിപ്പ് വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു; ഒരു നിശ്ചിത ദൂരത്തിൽ നിന്ന് അവ അദൃശ്യമാവുകയും ടെക്സ്ചർ ചെയ്ത ത്രിമാന ചിത്രമായി ലയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പരേതനായ മോനെറ്റിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ, അതിലെ ജലത്തിന്റെയും ജീവിതത്തിന്റെയും പ്രമേയം ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. ഗിവേർണി പട്ടണത്തിൽ, കലാകാരന് സ്വന്തമായി ഒരു കുളം ഉണ്ടായിരുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം ജപ്പാനിൽ നിന്ന് പ്രത്യേകം കൊണ്ടുവന്ന വിത്തുകളിൽ നിന്ന് വാട്ടർ ലില്ലി വളർത്തി. അവരുടെ പൂക്കൾ വിരിഞ്ഞപ്പോൾ അവൻ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി. "വാട്ടർ ലില്ലി" പരമ്പരയിൽ കലാകാരൻ തന്റെ മരണം വരെ ഏകദേശം 30 വർഷത്തോളം വരച്ച 60 കൃതികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പ്രായം കൂടുന്തോറും കാഴ്ചശക്തി കുറഞ്ഞുവെങ്കിലും അവൻ നിന്നില്ല. കാറ്റ്, വർഷത്തിന്റെ സമയം, കാലാവസ്ഥ എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ച്, കുളത്തിന്റെ രൂപം നിരന്തരം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നു, ഈ മാറ്റങ്ങൾ പിടിച്ചെടുക്കാൻ മോനെറ്റ് ആഗ്രഹിച്ചു. ശ്രദ്ധാപൂർവമായ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ, പ്രകൃതിയുടെ സത്ത മനസ്സിലാക്കി. പരമ്പരയിലെ ചില പെയിന്റിംഗുകൾ ലോകത്തിലെ പ്രമുഖ ഗാലറികളിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു: ദേശീയ മ്യൂസിയംവെസ്റ്റേൺ ആർട്ട് (ടോക്കിയോ), ഓറഞ്ച് (പാരീസ്). അടുത്ത "വാട്ടർ ലില്ലികളുള്ള കുളത്തിന്റെ" ഒരു പതിപ്പ് റെക്കോർഡ് തുകയ്ക്ക് ഒരു അജ്ഞാത വാങ്ങുന്നയാളുടെ കൈകളിലേക്ക് പോയി.

11 തെറ്റായ നക്ഷത്രം ടി

രചയിതാവ്

ജാസ്പർ ജോൺസ്

ഒരു രാജ്യം യുഎസ്എ
ജനനത്തീയതി 1930
ശൈലി പോപ്പ് ആർട്ട്

1949-ൽ ജോൺസ് ന്യൂയോർക്കിലെ ഡിസൈൻ സ്കൂളിൽ ചേർന്നു. ജാക്സൺ പൊള്ളോക്ക്, വില്ലെം ഡി കൂനിംഗ് എന്നിവരോടൊപ്പം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രധാന കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. 2012-ൽ അമേരിക്കയിലെ പരമോന്നത സിവിലിയൻ ബഹുമതിയായ പ്രസിഡൻഷ്യൽ മെഡൽ ഓഫ് ഫ്രീഡം അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു.

137.2x170.8 സെ.മീ
1959
വില
$80 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2006-ൽ
സ്വകാര്യ ലേലത്തിൽ

മാർസെൽ ഡുഷാമ്പിനെപ്പോലെ, ജോൺസ് യഥാർത്ഥ വസ്തുക്കളുമായി പ്രവർത്തിച്ചു, അവ ക്യാൻവാസിലും ശിൽപത്തിലും ഒറിജിനലിന് അനുസൃതമായി ചിത്രീകരിച്ചു. തന്റെ പ്രവൃത്തികൾക്കായി, ലളിതവും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായ വസ്തുക്കൾ അദ്ദേഹം ഉപയോഗിച്ചു: ഒരു ബിയർ കുപ്പി, ഒരു പതാക അല്ലെങ്കിൽ കാർഡുകൾ. ഫാൾസ് സ്റ്റാർട്ട് എന്ന സിനിമയിൽ വ്യക്തമായ രചനയില്ല. ചിത്രകാരൻ കാഴ്ചക്കാരനുമായി കളിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, പലപ്പോഴും പെയിന്റിംഗിലെ നിറങ്ങളെ "തെറ്റായി" ലേബൽ ചെയ്യുന്നു, വർണ്ണ സങ്കൽപ്പത്തെ തന്നെ വിപരീതമാക്കുന്നു: "നിറം ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു വഴി കണ്ടെത്താൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, അങ്ങനെ അത് മറ്റേതെങ്കിലും രീതിയിലൂടെ നിർണ്ണയിക്കാനാകും." വിമർശകരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും സ്ഫോടനാത്മകവും “അവിശ്വാസവും” പെയിന്റിംഗ് ഒരു അജ്ഞാത വാങ്ങുന്നയാൾ സ്വന്തമാക്കി.

12 "ഇരുന്നുനഗ്നമായസോഫയിൽ"

രചയിതാവ്

അമേഡിയോ മോഡിഗ്ലിയാനി

ഒരു രാജ്യം ഇറ്റലി, ഫ്രാൻസ്
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1884–1920
ശൈലി ആവിഷ്കാരവാദം

കുട്ടിക്കാലം മുതലേ മോഡിഗ്ലിയാനി പലപ്പോഴും രോഗബാധിതനായിരുന്നു; പനിയുടെ ഭ്രമത്തിൽ, ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ വിധി തിരിച്ചറിഞ്ഞു. ലിവോർണോ, ഫ്ലോറൻസ്, വെനീസ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ചിത്രരചന പഠിച്ചു, 1906-ൽ അദ്ദേഹം പാരീസിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു.

65x100 സെ.മീ
1917
വില
$68.962 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2010-ൽ
ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ

1917-ൽ, മോഡിഗ്ലിയാനി 19 വയസ്സുള്ള ജീൻ ഹെബ്യൂട്ടേണിനെ കണ്ടുമുട്ടി, അവൾ തന്റെ മോഡലും തുടർന്ന് ഭാര്യയുമായി. 2004-ൽ, അവളുടെ ഒരു ഛായാചിത്രം 31.3 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റു, 2010-ൽ "ന്യൂഡ് സീറ്റഡ് ഓൺ എ സോഫ" വിൽക്കുന്നതിന് മുമ്പുള്ള അവസാന റെക്കോർഡായിരുന്നു ഇത്. ഈ നിമിഷം മോഡിഗ്ലിയാനിക്ക് വേണ്ടിയുള്ള പരമാവധി വിലയ്ക്ക് ഒരു അജ്ഞാത വാങ്ങുന്നയാളാണ് പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങിയത്. കലാകാരന്റെ മരണശേഷം മാത്രമാണ് സൃഷ്ടികളുടെ സജീവ വിൽപ്പന ആരംഭിച്ചത്. അദ്ദേഹം ദാരിദ്ര്യത്തിൽ മരിച്ചു, ക്ഷയരോഗബാധിതനായി, അടുത്ത ദിവസം ഒമ്പത് മാസം ഗർഭിണിയായിരുന്ന ജീൻ ഹെബ്യൂട്ടേണും ആത്മഹത്യ ചെയ്തു.

13 "പൈൻ മരത്തിൽ കഴുകൻ"

രചയിതാവ്

ക്വി ബൈഷി

ഒരു രാജ്യം ചൈന
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1864–1957
ശൈലി ഗുവാഹുവ

കാലിഗ്രാഫിയോടുള്ള താൽപര്യം ക്വി ബൈഷിയെ ചിത്രകലയിലേക്ക് നയിച്ചു. 28-ആം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ഹു ക്വിൻയുവാൻ എന്ന കലാകാരന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായി. ചൈനീസ് സാംസ്കാരിക മന്ത്രാലയം അദ്ദേഹത്തിന് "ഗ്രേറ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റ്" എന്ന പദവി നൽകി. ചൈനക്കാർ", 1956 ൽ അദ്ദേഹത്തിന് അന്താരാഷ്ട്ര സമാധാന സമ്മാനം ലഭിച്ചു.

10x26 സെ.മീ
1946
വില
$65.4 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2011-ൽ
ലേലത്തിൽ ചൈന ഗാർഡിയൻ

പലരും പ്രാധാന്യം നൽകാത്ത ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങളിൽ ക്വി ബൈഷിക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, ഇതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്വം. വിദ്യാഭ്യാസമില്ലാത്ത ഒരു മനുഷ്യൻ പ്രൊഫസറും ചരിത്രത്തിലെ മികച്ച സ്രഷ്ടാവുമായി. പാബ്ലോ പിക്കാസോ അവനെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു: "നിങ്ങളുടെ രാജ്യത്തേക്ക് പോകാൻ എനിക്ക് ഭയമാണ്, കാരണം ചൈനയിൽ ക്വി ബൈഷിയുണ്ട്." "ഈഗിൾ ഓൺ എ പൈൻ" എന്ന രചനയാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത് ഒരു പ്രധാന ജോലികലാകാരൻ. ക്യാൻവാസിനു പുറമേ, അതിൽ രണ്ട് ഹൈറോഗ്ലിഫിക് സ്ക്രോളുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു. ചൈനയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സൃഷ്ടി വാങ്ങിയ തുക ഒരു റെക്കോർഡിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു - 425.5 ദശലക്ഷം യുവാൻ. പുരാതന കാലിഗ്രാഫർ ഹുവാങ് ടിംഗ്ജിയാന്റെ ചുരുൾ മാത്രം 436.8 ദശലക്ഷത്തിന് വിറ്റു.

14 "1949-എ-നമ്പർ 1"

രചയിതാവ്

ക്ലിഫോർഡ് ഇപ്പോഴും

ഒരു രാജ്യം യുഎസ്എ
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1904–1980
ശൈലി അമൂർത്തമായ ആവിഷ്കാരവാദം

20-ാം വയസ്സിൽ ന്യൂയോർക്കിലെ മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട് സന്ദർശിച്ചപ്പോൾ ഞാൻ നിരാശനായി. പിന്നീട് അദ്ദേഹം സ്റ്റുഡന്റ് ആർട്സ് ലീഗിൽ ഒരു കോഴ്‌സിനായി സൈൻ അപ്പ് ചെയ്‌തു, പക്ഷേ ക്ലാസ് ആരംഭിച്ച് 45 മിനിറ്റിനുശേഷം പോയി - അത് “അവനുള്ളതല്ല” എന്ന് തെളിഞ്ഞു. ആദ്യത്തെ വ്യക്തിഗത പ്രദർശനം ഒരു അനുരണനത്തിന് കാരണമായി, കലാകാരൻ സ്വയം കണ്ടെത്തി, അതോടൊപ്പം അംഗീകാരവും

79x93 സെ.മീ
1949
വില
$61.7 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2011-ൽ
ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ

ഇപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ കൃതികളും, 800-ലധികം ക്യാൻവാസുകളും, കടലാസിലെ 1,600 കൃതികളും, ഒരു അമേരിക്കൻ നഗരത്തിന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരിൽ ഒരു മ്യൂസിയം തുറക്കും. ഡെൻവർ അത്തരമൊരു നഗരമായി മാറി, പക്ഷേ നിർമ്മാണം മാത്രം അധികാരികൾക്ക് ചെലവേറിയതായിരുന്നു, അത് പൂർത്തിയാക്കാൻ നാല് പ്രവൃത്തികൾ ലേലത്തിന് വെച്ചു. സ്റ്റില്ലിന്റെ സൃഷ്ടികൾ വീണ്ടും ലേലം ചെയ്യാൻ സാധ്യതയില്ല, ഇത് മുൻ‌കൂട്ടി വില വർദ്ധിപ്പിച്ചു. "1949-A-No.1" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റിന് റെക്കോഡ് തുകയ്ക്ക് വിറ്റു, എന്നിരുന്നാലും പരമാവധി 25-35 മില്യൺ ഡോളറിന് വിൽക്കുമെന്ന് വിദഗ്ധർ പ്രവചിച്ചു.

15 "സുപ്രീമാറ്റിസ്റ്റ് രചന"

രചയിതാവ്

കാസിമിർ മാലെവിച്ച്

ഒരു രാജ്യം റഷ്യ
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1878–1935
ശൈലി മേൽക്കോയ്മ

മാലെവിച്ച് കൈവ് ആർട്ട് സ്കൂളിലും പിന്നീട് മോസ്കോ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സിലും പെയിന്റിംഗ് പഠിച്ചു. 1913-ൽ, സുപ്രെമാറ്റിസം (ലാറ്റിനിൽ നിന്ന് "ആധിപത്യം" എന്നതിന്) എന്ന് വിളിക്കുന്ന ശൈലിയിൽ അദ്ദേഹം അമൂർത്ത ജ്യാമിതീയ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി.

71x 88.5 സെ.മീ
1916
വില
$60 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2008-ൽ
ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ

ഏകദേശം 50 വർഷത്തോളം ഈ ചിത്രം ആംസ്റ്റർഡാം സിറ്റി മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും മാലെവിച്ചിന്റെ ബന്ധുക്കളുമായുള്ള 17 വർഷത്തെ തർക്കത്തിന് ശേഷം മ്യൂസിയം അത് വിട്ടുകൊടുത്തു. "ആധിപത്യത്തിന്റെ മാനിഫെസ്റ്റോ" ആയി അതേ വർഷം തന്നെ കലാകാരൻ ഈ സൃഷ്ടി വരച്ചു, അതിനാൽ 60 മില്യൺ ഡോളറിൽ താഴെ വിൽക്കില്ലെന്ന് ലേലത്തിന് മുമ്പുതന്നെ സോത്ത്ബി പ്രഖ്യാപിച്ചു. സ്വകാര്യ ശേഖരം. അങ്ങനെ അത് സംഭവിച്ചു. മുകളിൽ നിന്ന് നോക്കുന്നതാണ് നല്ലത്: ക്യാൻവാസിലെ രൂപങ്ങൾ ഭൂമിയുടെ ആകാശ കാഴ്ചയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. വഴിയിൽ, കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, അതേ ബന്ധുക്കൾ മോഎംഎ മ്യൂസിയത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊരു "സുപ്രീമാറ്റിസ്റ്റ് കോമ്പോസിഷൻ" തട്ടിയെടുത്തു, ഫിലിപ്സ് ലേലത്തിൽ $17 മില്ല്യൺ വിൽക്കാൻ.

16 "കുളിക്കുന്നവർ"

രചയിതാവ്

പോൾ ഗൗഗിൻ

ഒരു രാജ്യം ഫ്രാൻസ്
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1848–1903
ശൈലി പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസം

ഏഴ് വയസ്സ് വരെ, കലാകാരൻ പെറുവിൽ താമസിച്ചു, തുടർന്ന് കുടുംബത്തോടൊപ്പം ഫ്രാൻസിലേക്ക് മടങ്ങി, പക്ഷേ ബാല്യകാല ഓർമ്മകൾ അവനെ യാത്രയിലേക്ക് പ്രേരിപ്പിച്ചു. ഫ്രാൻസിൽ, അദ്ദേഹം പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, വാൻ ഗോഗുമായി ചങ്ങാത്തത്തിലായി. വഴക്കിനിടെ വാൻ ഗോഗ് ചെവി മുറിക്കുന്നതുവരെ അദ്ദേഹം മാസങ്ങളോളം ആർലെസിൽ അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം ചെലവഴിച്ചു.

93.4x60.4 സെ.മീ
1902
വില
$55 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2005-ൽ
ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ

1891-ൽ, തഹിതി ദ്വീപിലേക്ക് ആഴത്തിൽ സഞ്ചരിക്കുന്നതിന് വരുമാനം ഉപയോഗിക്കുന്നതിനായി ഗൗഗിൻ തന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ വിൽപ്പന സംഘടിപ്പിച്ചു. അവിടെ പ്രകൃതിയും മനുഷ്യനും തമ്മിലുള്ള സൂക്ഷ്മമായ ബന്ധം അനുഭവപ്പെടുന്ന കൃതികൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. ഗോഗിൻ ഒരു ഓല മേഞ്ഞ കുടിലിലാണ് താമസിച്ചിരുന്നത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ ഒരു ഉഷ്ണമേഖലാ പറുദീസ പൂത്തു. 13 വയസ്സുള്ള തഹിതിയൻ തെഹുറയായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ, അത് കലാകാരനെ അശ്ലീല ബന്ധങ്ങളിൽ ഏർപ്പെടുന്നതിൽ നിന്ന് തടഞ്ഞില്ല. സിഫിലിസ് ബാധിച്ച് അദ്ദേഹം ഫ്രാൻസിലേക്ക് പോയി. എന്നിരുന്നാലും, അവിടെ ഗൗഗിൻ തിങ്ങിനിറഞ്ഞിരുന്നു, അദ്ദേഹം താഹിതിയിലേക്ക് മടങ്ങി. ഈ കാലഘട്ടത്തെ "രണ്ടാം താഹിതിയൻ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു - അപ്പോഴാണ് "ബാതേഴ്സ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് വരച്ചത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ ഏറ്റവും ആഡംബരമാണ്.

17

"നീല, പിങ്ക് നിറങ്ങളിലുള്ള ഡാഫോഡിൽസ്, ടേബിൾക്ലോത്ത്"

രചയിതാവ്

ഹെൻറി മാറ്റിസ്

ഒരു രാജ്യം ഫ്രാൻസ്
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1869–1954
ശൈലി ഫൗവിസം

1889-ൽ ഹെൻറി മാറ്റിസ് അപ്പെൻഡിസൈറ്റിസ് ബാധിച്ചു. ശസ്ത്രക്രിയ കഴിഞ്ഞ് സുഖം പ്രാപിച്ചപ്പോൾ അമ്മ പെയിന്റ് വാങ്ങി. ആദ്യം, മാറ്റിസ് വിരസതയിൽ നിന്ന് കളർ പോസ്റ്റ്കാർഡുകൾ പകർത്തി, പിന്നീട് അദ്ദേഹം ലൂവറിൽ കണ്ട മികച്ച ചിത്രകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ പകർത്തി, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ അദ്ദേഹം ഒരു ശൈലി കൊണ്ടുവന്നു - ഫൗവിസം.

65.2x81 സെ.മീ
1911
വില
$46.4 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2009-ൽ
ലേലത്തിൽ ക്രിസ്റ്റിയുടേത്

"ഡാഫോഡിൽസ് ആൻഡ് ടേബിൾക്ലോത്ത് ഇൻ ബ്ലൂ ആൻഡ് പിങ്ക്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് വളരെക്കാലമായി യെവ്സ് സെന്റ് ലോറന്റിന്റേതായിരുന്നു. കൊട്ടൂറിയറുടെ മരണശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുഴുവൻ കലാ ശേഖരവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തും കാമുകനുമായ പിയറി ബെർഗറിന്റെ കൈകളിലേക്ക് പോയി, അത് ക്രിസ്റ്റീസിൽ ലേലത്തിൽ വയ്ക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. വിറ്റുപോയ ശേഖരത്തിന്റെ മുത്ത്, ക്യാൻവാസിന് പകരം ഒരു സാധാരണ മേശപ്പുറത്ത് വരച്ച "ഡാഫോഡിൽസും നീലയും പിങ്ക് ടോണുകളും ഉള്ള ഒരു മേശവിരി" ആയിരുന്നു. ഫൗവിസത്തിന്റെ ഉദാഹരണമെന്ന നിലയിൽ, അത് നിറത്തിന്റെ ഊർജ്ജത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, നിറങ്ങൾ പൊട്ടിത്തെറിക്കുകയും നിലവിളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മേശപ്പുറത്ത് വരച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രശസ്തമായ പരമ്പരയിൽ നിന്ന്, ഇന്ന് ഈ സൃഷ്ടി ഒരു സ്വകാര്യ ശേഖരത്തിലുള്ളത് മാത്രമാണ്.

18 "ഉറങ്ങുന്ന പെൺകുട്ടി"

രചയിതാവ്

റോയ്ലീ

htenstein

ഒരു രാജ്യം യുഎസ്എ
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1923–1997
ശൈലി പോപ്പ് ആർട്ട്

കലാകാരൻ ന്യൂയോർക്കിലാണ് ജനിച്ചത്, സ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം അദ്ദേഹം ഒഹായോയിലേക്ക് പോയി, അവിടെ ആർട്ട് കോഴ്സുകൾ എടുത്തു. 1949-ൽ ലിച്ചെൻസ്റ്റീൻ ബിരുദാനന്തര ബിരുദം നേടി ഫൈൻ ആർട്സ്. കോമിക്‌സിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപ്പര്യവും ആക്ഷേപഹാസ്യം ഉപയോഗിക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവും അദ്ദേഹത്തെ കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു കൾട്ട് ആർട്ടിസ്റ്റാക്കി.

91x91 സെ.മീ
1964
വില
$44.882 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2012 - ൽ
ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ

ഒരു ദിവസം ച്യൂയിംഗ് ഗം ലിച്ചെൻസ്റ്റീന്റെ കൈകളിൽ വീണു. ഇൻസേർട്ടിൽ നിന്ന് ക്യാൻവാസിലേക്ക് ചിത്രം വീണ്ടും വരച്ച് അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള ഈ കഥയിൽ പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ മുഴുവൻ സന്ദേശവും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: ഉപഭോഗമാണ് പുതിയ ദൈവം, മോണാലിസയേക്കാൾ ഒരു ച്യൂയിംഗ് ഗം റാപ്പറിൽ സൗന്ദര്യം കുറവല്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ കോമിക്സ്, കാർട്ടൂണുകൾ എന്നിവയെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു: ലിച്ചെൻ‌സ്റ്റൈൻ പൂർത്തിയായ ചിത്രം വലുതാക്കി, റാസ്റ്ററുകൾ വരച്ചു, സ്‌ക്രീൻ പ്രിന്റിംഗും സിൽക്ക് സ്‌ക്രീൻ പ്രിന്റിംഗും ഉപയോഗിച്ചു. "സ്ലീപ്പിംഗ് ഗേൾ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഏകദേശം 50 വർഷമായി കളക്ടർമാരായ ബിയാട്രീസിനും ഫിലിപ്പ് ഗെർഷിനും അവകാശപ്പെട്ടതാണ്, അവരുടെ അവകാശികൾ അത് ലേലത്തിൽ വിറ്റു.

19 "വിജയം. ബൂഗി വൂഗി"

രചയിതാവ്

പീറ്റ് മോൻഡ്രിയൻ

ഒരു രാജ്യം നെതർലാൻഡ്സ്
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1872–1944
ശൈലി നിയോപ്ലാസ്റ്റിസം

1912-ൽ പാരീസിലേക്ക് താമസം മാറിയപ്പോൾ കലാകാരൻ തന്റെ യഥാർത്ഥ പേര് കോർണേലിസ് മോൺഡ്രിയൻ എന്നാക്കി മാറ്റി. കലാകാരനായ തിയോ വാൻ ഡോസ്ബർഗുമായി ചേർന്ന് അദ്ദേഹം നിയോപ്ലാസ്റ്റിസം പ്രസ്ഥാനം സ്ഥാപിച്ചു. മോണ്ട്രിയന്റെ പേരിലാണ് പിയറ്റ് പ്രോഗ്രാമിംഗ് ഭാഷ അറിയപ്പെടുന്നത്.

27x127 സെ.മീ
1944
വില
$40 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 1998-ൽ
ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും "സംഗീത" കലാകാരന്മാർ ഒരു നിയോപ്ലാസ്റ്റിക് കലാകാരൻ എന്ന നിലയിൽ പ്രശസ്തനായെങ്കിലും വാട്ടർകോളർ നിശ്ചലജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ഉപജീവനം നടത്തി. 1940-കളിൽ അദ്ദേഹം യു.എസ്.എ.യിലേക്ക് താമസം മാറുകയും ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അവിടെ ചിലവഴിക്കുകയും ചെയ്തു. ജാസും ന്യൂയോർക്കുമാണ് അദ്ദേഹത്തെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രചോദിപ്പിച്ചത്! പെയിന്റിംഗ് "വിജയം. ബൂഗി വൂഗി" - ഏറ്റവും നല്ലതുഉദാഹരണം. മോണ്ട്രിയന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട മെറ്റീരിയലായ പശ ടേപ്പ് ഉപയോഗിച്ചാണ് ഒപ്പ് വൃത്തിയുള്ള ചതുരങ്ങൾ നേടിയത്. അമേരിക്കയിൽ അദ്ദേഹത്തെ "ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കുടിയേറ്റക്കാരൻ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. അറുപതുകളിൽ, Yves Saint Laurent ലോകപ്രശസ്തമായ "Mondrian" വസ്ത്രങ്ങൾ വലിയ ചെക്കർഡ് പ്രിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പുറത്തിറക്കി.

20 "കോമ്പോസിഷൻ നമ്പർ 5"

രചയിതാവ്

ബേസിൽകാൻഡിൻസ്കി

ഒരു രാജ്യം റഷ്യ
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1866–1944
ശൈലി അവന്റ്-ഗാർഡ്

കലാകാരൻ മോസ്കോയിലാണ് ജനിച്ചത്, പിതാവ് സൈബീരിയയിൽ നിന്നാണ്. വിപ്ലവത്തിനുശേഷം അദ്ദേഹം സഹകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു സോവിയറ്റ് ശക്തി, എന്നാൽ തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ തനിക്കുവേണ്ടി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതല്ലെന്നും ബുദ്ധിമുട്ടുകളില്ലാതെ ജർമ്മനിയിലേക്ക് കുടിയേറുന്നില്ലെന്നും താമസിയാതെ മനസ്സിലായി.

275x190 സെ.മീ
1911
വില
$40 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2007-ൽ
ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ

ഒബ്ജക്റ്റ് പെയിന്റിംഗ് പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിച്ചവരിൽ ഒരാളാണ് കാൻഡിൻസ്കി, അതിന് അദ്ദേഹത്തിന് പ്രതിഭ എന്ന പദവി ലഭിച്ചു. ജർമ്മനിയിലെ നാസിസത്തിന്റെ കാലത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ "ഡീജനറേറ്റ് ആർട്ട്" എന്ന് തരംതിരിക്കപ്പെട്ടു, അവ എവിടെയും പ്രദർശിപ്പിച്ചില്ല. 1939-ൽ, കാൻഡൻസ്കി ഫ്രഞ്ച് പൗരത്വം സ്വീകരിച്ചു, പാരീസിൽ അദ്ദേഹം സ്വതന്ത്രമായി പങ്കെടുത്തു കലാപരമായ പ്രക്രിയ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഫ്യൂഗുകൾ പോലെ "ശബ്ദിക്കുന്നു", അതിനാലാണ് പലതും "കോമ്പോസിഷനുകൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നത് (ആദ്യത്തേത് 1910 ൽ എഴുതിയതാണ്, അവസാനത്തേത് 1939 ൽ). ഈ വിഭാഗത്തിലെ പ്രധാന കൃതികളിൽ ഒന്നാണ് "കോമ്പോസിഷൻ നമ്പർ 5": ""കോമ്പോസിഷൻ" എന്ന വാക്ക് എനിക്ക് ഒരു പ്രാർത്ഥന പോലെ തോന്നി," കലാകാരൻ പറഞ്ഞു. തന്റെ അനുയായികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, കുറിപ്പുകൾ എഴുതുന്നതുപോലെ, ഒരു വലിയ ക്യാൻവാസിൽ താൻ ചിത്രീകരിക്കുന്ന കാര്യങ്ങൾ അദ്ദേഹം ആസൂത്രണം ചെയ്തു.

21 "നീല നിറത്തിലുള്ള ഒരു സ്ത്രീയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം"

രചയിതാവ്

ഫെർണാണ്ട് ലെഗർ

ഒരു രാജ്യം ഫ്രാൻസ്
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1881–1955
ശൈലി ക്യൂബിസം-പോസ്റ്റ് ഇംപ്രഷനിസം

ലെഗർ വാസ്തുവിദ്യാ വിദ്യാഭ്യാസം നേടി, തുടർന്ന് പാരീസിലെ എക്കോൾ ഡെസ് ബ്യൂക്സ്-ആർട്ട്സിൽ പങ്കെടുത്തു. കലാകാരൻ സെസാനെയുടെ അനുയായിയായി സ്വയം കണക്കാക്കി, ക്യൂബിസത്തിന്റെ ക്ഷമാപണകനായിരുന്നു, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഒരു ശില്പി എന്ന നിലയിലും വിജയിച്ചു.

96.5x129.5 സെ.മീ
1912-1913
വില
$39.2 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2008-ൽ
ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ

സോത്‌ബൈസിലെ ഇന്റർനാഷണൽ ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റ് ഓഫ് ഇംപ്രഷനിസം ആൻഡ് മോഡേണിസത്തിന്റെ പ്രസിഡന്റ് ഡേവിഡ് നോർമൻ, "ദ ലേഡി ഇൻ ബ്ലൂ" എന്ന ചിത്രത്തിന് നൽകിയ ഭീമമായ തുക പൂർണ്ണമായും ന്യായമാണെന്ന് കരുതുന്നു. ഈ പെയിന്റിംഗ് പ്രശസ്തമായ ലെഗർ ശേഖരത്തിൽ പെടുന്നു (ആർട്ടിസ്റ്റ് ഒരേ വിഷയത്തിൽ മൂന്ന് പെയിന്റിംഗുകൾ വരച്ചു, അവയിൽ അവസാനത്തേത് ഇന്ന് സ്വകാര്യ കൈകളിലാണ്. - എഡ്.), ക്യാൻവാസിന്റെ ഉപരിതലം അതിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപത്തിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. രചയിതാവ് തന്നെ ഈ കൃതി ഡെർ സ്റ്റർം ഗാലറിക്ക് നൽകി, പിന്നീട് അത് ആധുനികതയുടെ ജർമ്മൻ കളക്ടറായ ഹെർമൻ ലാങ്ങിന്റെ ശേഖരത്തിൽ അവസാനിച്ചു, ഇപ്പോൾ ഒരു അജ്ഞാത വാങ്ങുന്നയാളുടേതാണ്.

22 "തെരുവ് രംഗം. ബെർലിൻ"

രചയിതാവ്

ഏണസ്റ്റ് ലുഡ്വിഗ്കിർച്ചനർ

ഒരു രാജ്യം ജർമ്മനി
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1880–1938
ശൈലി ആവിഷ്കാരവാദം

ജർമ്മൻ എക്സ്പ്രഷനിസത്തിന്, കിർച്ചനർ ഒരു ഐക്കണിക് വ്യക്തിയായി മാറി. എന്നിരുന്നാലും, 1938-ൽ ആത്മഹത്യ ചെയ്ത അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ വിധിയെയും കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തെയും ദാരുണമായി ബാധിച്ച "ജീർണ്ണിച്ച കല" യിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നതായി പ്രാദേശിക അധികാരികൾ ആരോപിച്ചു.

95x121 സെ.മീ
1913
വില
$38.096 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2006-ൽ
ലേലത്തിൽ ക്രിസ്റ്റിയുടേത്

ബെർലിനിലേക്ക് മാറിയ ശേഷം, കിർച്ചനർ തെരുവ് രംഗങ്ങളുടെ 11 സ്കെച്ചുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. പ്രക്ഷുബ്ധതയും അസ്വസ്ഥതയും അദ്ദേഹത്തെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു വലിയ പട്ടണം. 2006 ൽ ന്യൂയോർക്കിൽ വിറ്റ പെയിന്റിംഗിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് നിശിതമായ അർത്ഥമുണ്ട് ഉത്കണ്ഠകലാകാരൻ: ഒരു ബെർലിൻ തെരുവിലെ ആളുകൾ പക്ഷികളോട് സാമ്യമുള്ളവരാണ് - മനോഹരവും അപകടകരവുമാണ്. ലേലത്തിൽ വിറ്റ പ്രശസ്ത സീരീസിലെ അവസാന സൃഷ്ടിയാണിത്; ബാക്കിയുള്ളവ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. 1937-ൽ, നാസികൾ കിർച്ചനറോട് പരുഷമായി പെരുമാറി: അദ്ദേഹത്തിന്റെ 639 കൃതികൾ ജർമ്മൻ ഗാലറികളിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യുകയും നശിപ്പിക്കുകയോ വിദേശത്ത് വിൽക്കുകയോ ചെയ്തു. കലാകാരന് ഇത് അതിജീവിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

23 "വെക്കേഷനിസ്റ്റ്"നർത്തകി"

രചയിതാവ്

എഡ്ഗർ ഡെഗാസ്

ഒരു രാജ്യം ഫ്രാൻസ്
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1834–1917
ശൈലി ഇംപ്രഷനിസം

ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ ഡെഗാസിന്റെ ചരിത്രം ആരംഭിച്ചത് ലൂവ്രെയിലെ ഒരു കോപ്പിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെയാണ്. "പ്രശസ്തനും അജ്ഞാതനും" ആകാൻ അവൻ സ്വപ്നം കണ്ടു, അവസാനം അവൻ വിജയിച്ചു. തന്റെ ജീവിതാവസാനം, ബധിരനും അന്ധനുമായ 80-കാരനായ ഡെഗാസ് എക്സിബിഷനുകളിലും ലേലങ്ങളിലും പങ്കെടുക്കുന്നത് തുടർന്നു.

64x59 സെ.മീ
1879
വില
$37.043 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2008-ൽ
ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ

"ബാലേരിനാസ് എനിക്ക് തുണിത്തരങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കാനും ചലനം പിടിച്ചെടുക്കാനുമുള്ള ഒരു ഒഴികഴിവ് മാത്രമായിരുന്നു," ഡെഗാസ് പറഞ്ഞു. നർത്തകരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങൾ ഒറ്റുനോക്കിയതായി തോന്നുന്നു: പെൺകുട്ടികൾ കലാകാരന് വേണ്ടി പോസ് ചെയ്യുന്നില്ല, പക്ഷേ ഡെഗാസിന്റെ നോട്ടത്തിൽ കുടുങ്ങിയ അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ ഭാഗമായിത്തീരുന്നു. "The Resting Dancer" 1999-ൽ 28 ദശലക്ഷം ഡോളറിന് വിറ്റു, 10 വർഷത്തിനുള്ളിൽ 37 ദശലക്ഷം ഡോളറിന് അത് വാങ്ങി - ഇന്ന് അത് ഏറ്റവും കൂടുതൽ ചെലവേറിയ ജോലികലാകാരൻ എപ്പോഴെങ്കിലും ലേലത്തിൽ വെച്ചിട്ടുണ്ട്. ഡെഗാസ് ഫ്രെയിമുകളിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, അവ സ്വയം രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുകയും അവ മാറ്റുന്നത് വിലക്കുകയും ചെയ്തു. വിൽക്കുന്ന പെയിന്റിംഗിൽ ഏത് ഫ്രെയിം ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്തിട്ടുണ്ടെന്ന് ഞാൻ അത്ഭുതപ്പെടുന്നു?

24 "പെയിന്റിംഗ്"

രചയിതാവ്

ജൊവാൻ മിറോ

ഒരു രാജ്യം സ്പെയിൻ
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1893–1983
ശൈലി അമൂർത്തമായ കല

സമയത്ത് ആഭ്യന്തരയുദ്ധംസ്പെയിനിൽ കലാകാരൻ റിപ്പബ്ലിക്കൻമാരുടെ പക്ഷത്തായിരുന്നു. 1937-ൽ ഫാസിസ്റ്റ് ഭരണത്തിൽ നിന്ന് പാരീസിലേക്ക് പലായനം ചെയ്തു, അവിടെ അദ്ദേഹം കുടുംബത്തോടൊപ്പം ദാരിദ്ര്യത്തിൽ ജീവിച്ചു. ഈ കാലയളവിൽ, ഫാസിസത്തിന്റെ ആധിപത്യത്തിലേക്ക് ലോകത്തിന്റെ മുഴുവൻ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചുകൊണ്ട് മിറോ "ഹെൽപ്പ് സ്പെയിൻ!" എന്ന പെയിന്റിംഗ് വരച്ചു.

89x115 സെ.മീ
1927
വില
$36.824 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2012 - ൽ
ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ

ചിത്രത്തിൻറെ രണ്ടാമത്തെ പേര് "ബ്ലൂ സ്റ്റാർ" എന്നാണ്. അതേ വർഷം തന്നെ കലാകാരൻ ഇത് വരച്ചു: “എനിക്ക് പെയിന്റിംഗ് കൊല്ലണം” എന്ന് പ്രഖ്യാപിക്കുകയും ക്യാൻവാസുകളെ നിഷ്കരുണം പരിഹസിക്കുകയും, നഖങ്ങൾ കൊണ്ട് പെയിന്റ് മാന്തികുഴിയുകയും, ക്യാൻവാസിൽ തൂവലുകൾ ഒട്ടിക്കുകയും, സൃഷ്ടികൾ മാലിന്യങ്ങൾ കൊണ്ട് മൂടുകയും ചെയ്തു. ചിത്രകലയുടെ നിഗൂഢതയെക്കുറിച്ചുള്ള മിഥ്യാധാരണകൾ പൊളിച്ചെഴുതുക എന്നതായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം, എന്നാൽ ഇതിനെ നേരിട്ട മിറോ തന്റെ സ്വന്തം മിത്ത് സൃഷ്ടിച്ചു - സർറിയൽ അമൂർത്തീകരണം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "പെയിന്റിംഗ്" "ഡ്രീം പെയിന്റിംഗുകളുടെ" ചക്രത്തിൽ പെടുന്നു. ലേലത്തിൽ, നാല് വാങ്ങുന്നവർ അതിനായി പോരാടി, എന്നാൽ ഒരു ആൾമാറാട്ട ഫോൺ കോൾ തർക്കം പരിഹരിച്ചു, കൂടാതെ "പെയിന്റിംഗ്" കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗായി മാറി.

25 "നീല റോസ്"

രചയിതാവ്

Yves Klein

ഒരു രാജ്യം ഫ്രാൻസ്
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1928–1962
ശൈലി മോണോക്രോം പെയിന്റിംഗ്

കലാകാരന് ജനിച്ചത് ചിത്രകാരന്മാരുടെ കുടുംബത്തിലാണ്, പക്ഷേ ഓറിയന്റൽ ഭാഷകൾ, നാവിഗേഷൻ, ഒരു ഫ്രെയിം ഗിൽഡറിന്റെ കരകൗശലവിദ്യ, സെൻ ബുദ്ധമതം എന്നിവയും അതിലേറെയും പഠിച്ചു. മോണോക്രോം പെയിന്റിംഗുകളേക്കാൾ പലമടങ്ങ് രസകരമായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വവും കുസൃതിത്തരങ്ങളും.

153x199x16 സെ.മീ
1960
വില
$36.779 ദശലക്ഷം
2012-ൽ വിറ്റു
ക്രിസ്റ്റിയുടെ ലേലത്തിൽ

മോണോക്രോമാറ്റിക് മഞ്ഞ, ഓറഞ്ച്, പിങ്ക് നിറങ്ങളിലുള്ള സൃഷ്ടികളുടെ ആദ്യ പ്രദർശനം പൊതുജന താൽപര്യം ഉണർത്തില്ല. ക്ലീൻ അസ്വസ്ഥനായി, അടുത്ത തവണ ഒരു പ്രത്യേക സിന്തറ്റിക് റെസിൻ കലർന്ന അൾട്രാമറൈൻ ഉപയോഗിച്ച് വരച്ച 11 സമാനമായ ക്യാൻവാസുകൾ അവതരിപ്പിച്ചു. ഈ രീതിക്ക് അദ്ദേഹം പേറ്റന്റ് പോലും നൽകി. ഈ നിറം ചരിത്രത്തിൽ "അന്താരാഷ്ട്ര" ആയി ഇറങ്ങി നീല നിറംക്ലീൻ." കലാകാരൻ ശൂന്യത വിറ്റു, പേപ്പർ മഴയിൽ തുറന്നുകാട്ടി, കാർഡ്ബോർഡിന് തീ കൊളുത്തി, ക്യാൻവാസിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ശരീരത്തിന്റെ പ്രിന്റുകൾ ഉണ്ടാക്കി പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഞാൻ കഴിയുന്നത്ര പരീക്ഷിച്ചു. "ബ്ലൂ റോസ്" സൃഷ്ടിക്കാൻ ഞാൻ ഉണങ്ങിയ പിഗ്മെന്റുകൾ, റെസിൻ, പെബിൾസ്, പ്രകൃതിദത്ത സ്പോഞ്ച് എന്നിവ ഉപയോഗിച്ചു.

26 "മോശയെ തേടി"

രചയിതാവ്

സർ ലോറൻസ് അൽമ-തഡെമ

ഒരു രാജ്യം ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻ
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1836–1912
ശൈലി നിയോക്ലാസിസം

സർ ലോറൻസ് തന്നെ തന്റെ കുടുംബപ്പേരിൽ "അൽമ" എന്ന ഉപസർഗ്ഗം ചേർത്തു ആർട്ട് കാറ്റലോഗുകൾആദ്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുക. IN വിക്ടോറിയൻ ഇംഗ്ലണ്ട്അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് ആവശ്യക്കാർ ഏറെയുണ്ടായിരുന്നതിനാൽ കലാകാരന് നൈറ്റ്ഹുഡ് ലഭിച്ചു.

213.4x136.7 സെ.മീ
1902
വില
$35.922 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2011-ൽ
ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ

അൽമ-തഡെമയുടെ കൃതിയുടെ പ്രധാന പ്രമേയം പൗരാണികതയായിരുന്നു. അവൻ ശ്രമിച്ച ചിത്രങ്ങളിൽ ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾറോമൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ കാലഘട്ടം ചിത്രീകരിക്കാൻ, ഇതിനായി ഞാൻ പഠിച്ചു പുരാവസ്തു ഗവേഷണങ്ങൾഅപെനൈൻ പെനിൻസുലയിൽ, തന്റെ ലണ്ടൻ വീട്ടിൽ അദ്ദേഹം ആ വർഷങ്ങളിലെ ചരിത്രപരമായ ഇന്റീരിയർ പുനർനിർമ്മിച്ചു. പുരാണ വിഷയങ്ങൾഅദ്ദേഹത്തിന് പ്രചോദനത്തിന്റെ മറ്റൊരു ഉറവിടമായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് കലാകാരന് വളരെയധികം ആവശ്യക്കാരുണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം അദ്ദേഹം പെട്ടെന്ന് മറന്നുപോയി. "ഇൻ സെർച്ച് ഓഫ് മോസസ്" പെയിന്റിംഗിന്റെ വിലയ്ക്ക് തെളിവായി ഇപ്പോൾ താൽപ്പര്യം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് പ്രീ-സെയിൽ എസ്റ്റിമേറ്റിനേക്കാൾ ഏഴ് മടങ്ങ് കൂടുതലാണ്.

27

"ഉറങ്ങുന്ന നഗ്നനായ ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ ഛായാചിത്രം"

രചയിതാവ്

ലൂസിയൻ ഫ്രോയിഡ്

ഒരു രാജ്യം ജർമ്മനി,
ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻ
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1922–2011
ശൈലി ആലങ്കാരിക പെയിന്റിംഗ്

മനോവിശ്ലേഷണത്തിന്റെ പിതാവായ സിഗ്മണ്ട് ഫ്രോയിഡിന്റെ ചെറുമകനാണ് ഈ കലാകാരൻ. ജർമ്മനിയിൽ ഫാസിസം സ്ഥാപിതമായതിനുശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബം ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടനിലേക്ക് കുടിയേറി. ഫ്രോയിഡിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ലണ്ടനിലെ വാലസ് കളക്ഷൻ മ്യൂസിയത്തിൽ ഉണ്ട്, അവിടെ ഇതുവരെ ഒരു സമകാലിക കലാകാരനും പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടില്ല.

219.1x151.4 സെ.മീ
1995
വില
$33.6 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2008-ൽ
ലേലത്തിൽ ക്രിസ്റ്റിയുടേത്

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫാഷനബിൾ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ പോസിറ്റീവ് "ഭിത്തിയിൽ വർണ്ണ പാടുകൾ" സൃഷ്ടിച്ച് ദശലക്ഷക്കണക്കിന് വിറ്റു, ഫ്രോയിഡ് വളരെ സ്വാഭാവികമായ പെയിന്റിംഗുകൾ വരച്ച് കൂടുതൽ വിലയ്ക്ക് വിറ്റു. "ആത്മാവിന്റെ നിലവിളികളും മങ്ങിപ്പോകുന്ന മാംസത്തിന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകളും ഞാൻ പിടിച്ചെടുക്കുന്നു," അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു. ഇതെല്ലാം സിഗ്മണ്ട് ഫ്രോയിഡിന്റെ "പൈതൃകം" ആണെന്ന് വിമർശകർ വിശ്വസിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗുകൾ വളരെ സജീവമായി പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും വിജയകരമായി വിൽക്കുകയും ചെയ്തു, വിദഗ്ധർ സംശയിക്കാൻ തുടങ്ങി: അവയ്ക്ക് ഹിപ്നോട്ടിക് ഗുണങ്ങളുണ്ടോ? സൺ പറയുന്നതനുസരിച്ച് ലേലത്തിൽ വിറ്റ ഒരു നഗ്നസ്ലീപ്പിംഗ് ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ പോർട്രെയ്റ്റ്, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഒരു ഉപജ്ഞാതാവും കോടീശ്വരനുമായ റോമൻ അബ്രമോവിച്ച് വാങ്ങിയതാണ്.

28 "വയലിനും ഗിറ്റാറും"

രചയിതാവ്

എക്സ്ഒരു ഗ്രിസ്

ഒരു രാജ്യം സ്പെയിൻ
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1887–1927
ശൈലി ക്യൂബിസം

മാഡ്രിഡിൽ ജനിച്ചു, അവിടെ സ്കൂൾ ഓഫ് ആർട്സ് ആൻഡ് ക്രാഫ്റ്റ്സിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. 1906-ൽ അദ്ദേഹം പാരീസിലേക്ക് മാറി, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ സർക്കിളിൽ പ്രവേശിച്ചു: പിക്കാസോ, മോഡിഗ്ലിയാനി, ബ്രാക്ക്, മാറ്റിസ്, ലെഗർ, കൂടാതെ സെർജി ദിയാഗിലേവിനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഘത്തിനും ഒപ്പം പ്രവർത്തിച്ചു.

5x100 സെ.മീ
1913
വില
$28.642 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2010-ൽ
ലേലത്തിൽ ക്രിസ്റ്റിയുടേത്

ഗ്രിസ്, വഴി എന്റെ സ്വന്തം വാക്കുകളിൽ, "പ്ലാനർ, കളർ ആർക്കിടെക്ചർ" എന്നിവയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ കൃത്യമായി ചിന്തിച്ചിട്ടുണ്ട്: അദ്ദേഹം ഒരു റാൻഡം സ്ട്രോക്ക് പോലും ഉപേക്ഷിച്ചില്ല, അത് സർഗ്ഗാത്മകതയെ ജ്യാമിതിക്ക് സമാനമാക്കുന്നു. പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായ പാബ്ലോ പിക്കാസോയെ അദ്ദേഹം വളരെയധികം ബഹുമാനിച്ചിരുന്നെങ്കിലും കലാകാരൻ ക്യൂബിസത്തിന്റെ സ്വന്തം പതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു. പിൻഗാമി തന്റെ ആദ്യ കൃതിയായ "പിക്കാസോയ്ക്ക് ആദരാഞ്ജലികൾ" എന്ന ക്യൂബിസ്റ്റ് ശൈലിയിൽ സമർപ്പിച്ചു. "വയലിനും ഗിറ്റാറും" എന്ന പെയിന്റിംഗ് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ മികച്ചതായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് ഗ്രിസ് പ്രശസ്തനും നിരൂപകരുടെയും കലാനിരൂപകരുടെയും പ്രിയങ്കരനായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിൽ സൂക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

29 "ഛായാചിത്രംഎലുവാർഡിന്റെ ഫീൽഡുകൾ"

രചയിതാവ്

സാൽവഡോർ ഡാലി

ഒരു രാജ്യം സ്പെയിൻ
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1904–1989
ശൈലി സർറിയലിസം

സർറിയലിസ്റ്റ് ഗ്രൂപ്പിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെട്ടപ്പോൾ ഡാലി പറഞ്ഞു: "സർറിയലിസം ഞാനാണ്. കാലക്രമേണ, അദ്ദേഹം ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സർറിയലിസ്റ്റ് കലാകാരനായി. ഗാലറികളിൽ മാത്രമല്ല, എല്ലായിടത്തും ഡാലിയുടെ സൃഷ്ടിയുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ചുപ ചുപ്സിന്റെ പാക്കേജിംഗുമായി വന്നത് അദ്ദേഹമാണ്.

25x33 സെ.മീ
1929
വില
$20.6 ദശലക്ഷം
വിറ്റു 2011-ൽ
ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ

1929-ൽ, കവി പോൾ എലുവാർഡും അദ്ദേഹത്തിന്റെ റഷ്യൻ ഭാര്യ ഗാലയും മഹാനായ പ്രകോപിതനും കലഹക്കാരനുമായ ഡാലിയെ സന്ദർശിക്കാൻ വന്നു. അരനൂറ്റാണ്ടിലേറെ നീണ്ട പ്രണയകഥയുടെ തുടക്കമായിരുന്നു കൂടിക്കാഴ്ച. "പോൾ എലുവാർഡിന്റെ ഛായാചിത്രം" ഈ ചരിത്ര സന്ദർശന വേളയിൽ വരച്ചതാണ്. “കവിയുടെ മുഖം പിടിച്ചെടുക്കാനുള്ള ഉത്തരവാദിത്തം എന്നെ ഏൽപ്പിച്ചതായി എനിക്ക് തോന്നി, ആരുടെ ഒളിമ്പസിൽ നിന്ന് ഞാൻ ഒരു മ്യൂസിയം മോഷ്ടിച്ചു,” കലാകാരൻ പറഞ്ഞു. ഗാലയെ കാണുന്നതിന് മുമ്പ്, അവൻ ഒരു കന്യകയായിരുന്നു, ഒരു സ്ത്രീയുമായുള്ള ലൈംഗിക ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച് ഓർത്ത് വെറുപ്പായിരുന്നു. പ്രണയ ത്രികോണംഎലുവാർഡിന്റെ മരണം വരെ നിലനിന്നിരുന്നു, അതിനുശേഷം അത് ഡാലി-ഗാല ഡ്യുയറ്റായി മാറി.

30 "വാർഷികം"

രചയിതാവ്

മാർക്ക് ചഗൽ

ഒരു രാജ്യം റഷ്യ, ഫ്രാൻസ്
ജീവിതത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ 1887–1985
ശൈലി അവന്റ്-ഗാർഡ്

Moishe Segal ജനിച്ചത് Vitebsk ലാണ്, എന്നാൽ 1910-ൽ അദ്ദേഹം പാരീസിലേക്ക് കുടിയേറി, പേര് മാറ്റി, അക്കാലത്തെ പ്രമുഖ അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാരുമായി അടുത്തു. 1930 കളിൽ, നാസികൾ അധികാരം പിടിച്ചെടുക്കുമ്പോൾ, അമേരിക്കൻ കോൺസലിന്റെ സഹായത്തോടെ അദ്ദേഹം അമേരിക്കയിലേക്ക് പോയി. 1948 ൽ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം ഫ്രാൻസിലേക്ക് മടങ്ങിയത്.

80x103 സെ.മീ
1923
വില
$14.85 ദശലക്ഷം
1990 വിറ്റു
സോത്ത്ബിയുടെ ലേലത്തിൽ

"വാർഷികം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് കലാകാരന്റെ മികച്ച സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ എല്ലാ സവിശേഷതകളും അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: മായ്‌ച്ചു ഭൗതിക നിയമങ്ങൾലോകം, ഒരു യക്ഷിക്കഥയുടെ വികാരം ബൂർഷ്വാ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു, പ്രണയമാണ് ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ കേന്ദ്രം. ചഗൽ ആളുകളെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ആകർഷിച്ചില്ല, മറിച്ച് ഓർമ്മയിൽ നിന്നോ ഭാവനയിൽ നിന്നോ മാത്രമാണ്. "വാർഷികം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് കലാകാരനെയും ഭാര്യ ബേലയെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. 1990-ൽ വിറ്റുപോയ പെയിന്റിംഗ് അതിനുശേഷം ലേലം ചെയ്തിട്ടില്ല. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, ന്യൂയോർക്ക് മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട് MoMA യിലും അതേത് തന്നെയുണ്ട്, "ജന്മദിനം" എന്ന പേരിൽ മാത്രം. വഴിയിൽ, ഇത് നേരത്തെ എഴുതിയതാണ് - 1915 ൽ.

പദ്ധതി തയ്യാറാക്കി
ടാറ്റിയാന പാലസോവ
റേറ്റിംഗ് സമാഹരിച്ചിരിക്കുന്നു
പട്ടിക പ്രകാരം www.art-spb.ru
ടിഎംഎൻ മാസിക നമ്പർ 13 (മെയ്-ജൂൺ 2013)

നമ്പർ 20. $75,100,000. "റോയൽ റെഡ് ആൻഡ് ബ്ലൂ", മാർക്ക് റോത്ത്കോ, 2012 ൽ വിറ്റു.

ചിക്കാഗോയിലെ ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെ തന്റെ ലാൻഡ്മാർക്ക് സോളോ എക്സിബിഷനിൽ കലാകാരൻ തിരഞ്ഞെടുത്ത എട്ട് സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ് ഗംഭീരമായ ക്യാൻവാസ്.

നമ്പർ 19. $76,700,000. "നിരപരാധികളുടെ കൂട്ടക്കൊല", പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസ്, 1610-ൽ സൃഷ്ടിച്ചു.

2002 ജൂലൈയിൽ ലണ്ടനിലെ സോത്ത്ബൈസിൽ നിന്ന് കെന്നത്ത് തോംസൺ ഈ പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങി. റൂബൻസിന്റെ ഊർജ്ജസ്വലവും നാടകീയവുമായ സൃഷ്ടി "ഏറ്റവും അപ്രതീക്ഷിതമായ വിജയം" എന്ന തലക്കെട്ടിനായി മത്സരിച്ചേക്കാം. 5 മില്യൺ യൂറോ മാത്രമാണ് ക്രിസ്റ്റീസ് ഈ ചിത്രത്തിന് വിലയിട്ടത്.

നമ്പർ 18. $78,100,000. 1876-ൽ വരച്ച "ബാൽ അറ്റ് ദ മൗലിൻ ഡി ലാ ഗാലറ്റ്", പിയറി-ഓഗസ്റ്റെ റെനോയർ.

ഈ കൃതി 1990-ൽ വിറ്റു, അക്കാലത്ത് ഇത് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ രണ്ടാമത്തെ പെയിന്റിംഗായി പട്ടികപ്പെടുത്തിയിരുന്നു. ഡെയ്‌ഷോവ പേപ്പർ മാനുഫാക്‌ചറിംഗ് കമ്പനിയുടെ ചെയർമാൻ റിയോയ് സൈറ്റോ ആയിരുന്നു മാസ്റ്റർപീസിന്റെ ഉടമ. തന്റെ മരണശേഷം ക്യാൻവാസ് തന്റെ കൂടെ സംസ്‌കരിക്കണമെന്ന് അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു, എന്നാൽ കമ്പനിയുടെ ലോൺ ബാധ്യതകളിൽ സാമ്പത്തിക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ നേരിട്ടതിനാൽ പെയിന്റിംഗ് ഈടായി ഉപയോഗിക്കേണ്ടി വന്നു.

നമ്പർ 17. 80 ദശലക്ഷം ഡോളർ. "ടർക്കോയ്സ് മെർലിൻ", ആൻഡി വാർഹോൾ, 1964-ൽ വരച്ചു, 2007-ൽ വിറ്റു.

ശ്രീ. സ്റ്റീവ് കോഹൻ വാങ്ങിയത്. വില സ്ഥിരീകരിച്ചിട്ടില്ല, എന്നാൽ ഈ കണക്ക് പൊതുവെ സത്യമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

നമ്പർ 16. 80 ദശലക്ഷം ഡോളർ. 1959-ൽ എഴുതിയ ജാസ്പർ ജോൺസിന്റെ "ഫാൾസ് സ്റ്റാർട്ട്"

ഈ ചിത്രം ഡേവിഡ് ഗെഫന്റേതായിരുന്നു, അദ്ദേഹം അത് സിറ്റാഡൽ ഇൻവെസ്റ്റ്‌മെന്റ് ഗ്രൂപ്പിന്റെ സിഇഒ കെന്നത്ത് എസ് ഗ്രിഫിന് വിറ്റു. കലാകാരൻ, കൾട്ട് മാസ്റ്റർ ജാസ്പർ ജോൺസിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് വിറ്റഴിച്ച ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗായി ഇത് അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു.

നമ്പർ 15. $82,500,000. "ഡോക്ടർ ഗാഷെയുടെ ഛായാചിത്രം", വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ്, 1890.

ജാപ്പനീസ് വ്യവസായി റിയോയ് സൈറ്റോ 1990-ൽ ലേലത്തിൽ ഈ പെയിന്റിംഗ് വാങ്ങി. അക്കാലത്ത് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗ് ആയിരുന്നു അത്. മരണശേഷം തന്നോടൊപ്പം കലാസൃഷ്ടി സംസ്കരിക്കാനുള്ള സൈറ്റോയുടെ ആഗ്രഹത്തെക്കുറിച്ച് സമൂഹത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന മുറവിളിക്ക് മറുപടിയായി, ഈ രീതിയിൽ, ചിത്രത്തോടുള്ള നിസ്വാർത്ഥ വാത്സല്യമാണ് അദ്ദേഹം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതെന്ന് വ്യവസായി വിശദീകരിച്ചു.

നമ്പർ 14. $86,300,000. "ട്രിപ്റ്റിച്ച്", ഫ്രാൻസിസ് ബേക്കൺ, 1976.

ബേക്കണിന്റെ ഈ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള മാസ്റ്റർപീസ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ വിറ്റഴിച്ചതിന്റെ മുൻ റെക്കോർഡ് തകർത്തു ($52.68 ദശലക്ഷം). റഷ്യൻ ശതകോടീശ്വരനായ റോമൻ അബ്രമോവിച്ചാണ് ചിത്രം വാങ്ങിയത്.

നമ്പർ 13. $87,900,000. "അഡെലെ ബ്ലോച്ച്-ബോവർ II ന്റെ ഛായാചിത്രം", ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ്, 1912.

ക്ലിംറ്റ് രണ്ടുതവണ ചിത്രീകരിച്ച ഒരേയൊരു മോഡൽ ആദ്യ പതിപ്പിന് ഏതാനും മാസങ്ങൾക്ക് ശേഷം വിറ്റു. 2006-ൽ 192 മില്യൺ ഡോളർ നേടിയ നാല് ചിത്രങ്ങളിൽ ഒന്നായ ബ്ലോച്ച്-ബൗവറിന്റെ ഛായാചിത്രമാണിത്. വാങ്ങുന്നയാൾ അജ്ഞാതമാണ്.

നമ്പർ 12. $95,200,000. "ഡോറ മാർ പൂച്ചയ്‌ക്കൊപ്പം", പാബ്ലോ പിക്കാസോ, 1941.

മറ്റൊരു പിക്കാസോ പെയിന്റിംഗ്, അതിശയകരമായ വിലയ്ക്ക് കീഴിലായി. 2006-ൽ, നിഗൂഢമായ ഒരു റഷ്യൻ അജ്ഞാത വ്യക്തി ഇത് സ്വന്തമാക്കി, അതേ സമയം മൊണറ്റിന്റെയും ചഗലിന്റെയും മൊത്തം 100 മില്യൺ ഡോളർ വിലമതിക്കുന്ന കൃതികൾ വാങ്ങി.

നമ്പർ 11. $104,200,000. "പൈപ്പുള്ള ആൺകുട്ടി", പാബ്ലോ പിക്കാസോ, 1905.

2004-ൽ 100 മില്യൺ ഡോളറിന്റെ തടസ്സം ഭേദിക്കുന്ന ആദ്യ ചിത്രമാണിത്. വിചിത്രമെന്നു പറയട്ടെ, പിക്കാസോയുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ ഇത്രയധികം താൽപ്പര്യം കാണിച്ച വ്യക്തിയുടെ പേര് ഒരിക്കലും പരസ്യമാക്കിയിട്ടില്ല.

നമ്പർ 10. $105,400,000. "സിൽവർ കാർ ക്രാഷ് (ഇരട്ട ദുരന്തം)", ആൻഡി വാർഹോൾ, 1932.

ഇത് ഏറ്റവും ചെലവേറിയ ജോലിയാണ് പ്രശസ്ത ഇതിഹാസംപോപ്പ് ആർട്ട്, ആൻഡി വാർഹോൾ. പെയിന്റിംഗ് ആധുനിക കലയുടെ ഒരു നക്ഷത്രമായി മാറി, സോത്ത്ബിയിൽ ചുറ്റികയിൽ പോയി.

നമ്പർ 9. $106,500,000. "നഗ്നവും പച്ച ഇലകളും നെഞ്ചും", പാബ്ലോ പിക്കാസോ, 1932.

ഈ ഇന്ദ്രിയവും വർണ്ണാഭമായതുമായ മാസ്റ്റർപീസ് ലേലത്തിൽ വിറ്റുപോയ പിക്കാസോയുടെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ സൃഷ്ടിയായി മാറി. മിസ്സിസ് സിഡ്നി എഫ്. ബ്രോഡിയുടെ ശേഖരത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്ന ഈ ചിത്രം 1961 മുതൽ പൊതുസ്ഥലത്ത് പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടില്ല.

നമ്പർ 8. $110 ദശലക്ഷം "പതാക", ജാസ്പർ ജോൺസ്, 1958.

"പതാക" ആണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രശസ്തമായ പ്രവൃത്തിജാസ്പർ ജോൺസ്. 1954-55 കാലഘട്ടത്തിൽ ഈ കലാകാരൻ തന്റെ ആദ്യത്തെ അമേരിക്കൻ പതാക വരച്ചു.

നമ്പർ 7. $119,900,000. "ദ സ്‌ക്രീം", എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്, 1895.

എഡ്വാർഡ് മഞ്ചിന്റെ മാസ്റ്റർപീസ് "ദ സ്‌ക്രീം" ന്റെ നാല് പതിപ്പുകളുടെ സവിശേഷവും വർണ്ണാഭമായതുമായ സൃഷ്ടിയാണിത്. അവയിലൊന്ന് മാത്രമേ സ്വകാര്യ കൈകളിൽ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ.

നമ്പർ 6. $135,000,000. "അഡെലെ ബ്ലോച്ച്-ബോവർ I ന്റെ ഛായാചിത്രം", ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ്.

മരിയ ആൾട്ട്മാൻ ഇൻ ജുഡീഷ്യൽ നടപടിക്രമംഅഡെലെ ബ്ലോച്ച്-ബവർ അത് ഓസ്ട്രിയൻ സ്റ്റേറ്റ് ഗാലറിക്ക് വിട്ടുകൊടുത്തതിനാൽ, രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന്റെ സംഭവങ്ങൾക്കിടയിൽ അവളുടെ ഭർത്താവ് പിന്നീട് സംഭാവന റദ്ദാക്കിയതിനാൽ ചിത്രം സ്വന്തമാക്കാനുള്ള അവകാശം തേടി. നിയമപരമായ അവകാശങ്ങൾ ഏറ്റെടുത്ത്, മരിയ ആൾട്ട്മാൻ ഛായാചിത്രം റൊണാൾഡ് ലോഡറിന് വിറ്റു, അദ്ദേഹം അത് ന്യൂയോർക്കിലെ തന്റെ ഗാലറിയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു.

നമ്പർ 5. $137,500,000. "വുമൺ III", വില്ലെം ഡി കൂനിംഗ്.

2006-ൽ ജെഫെൻ വിറ്റ മറ്റൊരു പെയിന്റിംഗ്, എന്നാൽ ഇത്തവണ വാങ്ങിയത് കോടീശ്വരനായ സ്റ്റീഫൻ എ. കോഹനായിരുന്നു. ഈ വിചിത്രമായ സംഗ്രഹം 1951 നും 1953 നും ഇടയിൽ വരച്ച കൂനിംഗിന്റെ ആറ് മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയുടെ ഭാഗമായിരുന്നു.

നമ്പർ 4. $140,000,000. "നമ്പർ 5, 1948", ജാക്സൺ പൊള്ളോക്ക്.

ന്യൂയോർക്ക് ടൈംസിൽ റിപ്പോർട്ട് ചെയ്തതുപോലെ, ഫിലിം പ്രൊഡ്യൂസറും കളക്ടറുമായ ഡേവിഡ് ഗെഫെൻ ചിത്രം ഫിൻടെക് അഡ്വൈസറിയുടെ മാനേജിംഗ് പാർട്ണറായ ഡേവിഡ് മാർട്ടിനെസിന് വിറ്റു. ഏറ്റവും പുതിയ വിവരങ്ങൾസ്ഥിരീകരിച്ചില്ല. സത്യം നിഗൂഢതയിൽ മൂടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഇന്ന് ലേലത്തിൽ വിൽക്കുന്ന ചില പെയിന്റിംഗുകൾ നോക്കുമ്പോൾ എനിക്ക് കരയണം. ഈ ക്യാൻവാസുകൾ ഒരു കുട്ടിയുടെ ഡൂഡിൽ പോലെ കാണപ്പെടുന്നതിനാൽ കരയുക, പക്ഷേ അവ മിയാമിയിലെ ഒരു വില്ല പോലെ നിൽക്കുന്നു. ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ഡോളറിന് ലേലത്തിൽ വിറ്റുപോയ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ അസംബന്ധ മാസ്റ്റർപീസുകൾ അവതരിപ്പിക്കേണ്ട സമയം അതിക്രമിച്ചിരിക്കുന്നു.

പെയിന്റിംഗ് "ഗ്രീൻ ആൻഡ് വൈറ്റ്", എൽസ്വർത്ത് കെല്ലി - $ 1.6 ദശലക്ഷം

ഇത് വെളുത്ത പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു മുല്ലയുള്ള പച്ച വൃത്തമല്ല. പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമാണിത്, പ്രധാന വസ്തു നിറം തന്നെ. ഈ സൃഷ്ടി 2008 ൽ ന്യൂയോർക്കിൽ ക്രിസ്റ്റീസ് ലേലത്തിൽ വാങ്ങി.

യഥാർത്ഥത്തിൽ, കലാകാരന്റെ ബാക്കി ചിത്രങ്ങളിൽ നിങ്ങൾക്ക് സങ്കീർണ്ണമായ പാറ്റേണുകൾ കണ്ടെത്താനാവില്ല റിയലിസ്റ്റിക് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ- വെള്ള, കറുപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ തിളക്കമുള്ള പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഏറ്റവും ലളിതമായ രൂപങ്ങൾ മാത്രം.

"ദ ബ്ലൂ ഫൂൾ", ക്രിസ്റ്റഫർ വൂൾ - $ 5 ദശലക്ഷം

2010-ൽ ക്രിസ്റ്റീസ് (ന്യൂയോർക്ക്) ൽ ഈ പെയിന്റിംഗ് ലേലം ചെയ്തു. ആധുനികം അമേരിക്കൻ കലാകാരൻക്രിസ്റ്റഫർ വൂൾ തന്റെ സഹപ്രവർത്തകരേക്കാൾ കൂടുതൽ മുന്നോട്ട് പോയി, "ഡൗബ്", "ഡൂഡിൽ" എന്നിവ കൂടാതെ ക്യാൻവാസുകളിൽ വലിയ അക്ഷരങ്ങളിൽ ലിഖിതങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ഈ പരമ്പരയിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ കൃതികളിലൊന്ന് "ഫൂൾ" (ഫൂൾ) എന്ന ലിഖിതമുള്ള ഒരു ക്യാൻവാസായിരുന്നു എന്നതിൽ ഗണ്യമായ വിരോധാഭാസമുണ്ട്.

"സ്പേസ് എന്ന ആശയം. കാത്തിരിക്കുന്നു, ലൂസിയോ ഫോണ്ടാന - $12.8 ദശലക്ഷം

സ്ലിറ്റുകളുള്ള വെളുത്ത ക്യാൻവാസ് 2015 ൽ സോത്ത്ബൈസ് ലണ്ടനിൽ വിറ്റു. കലാകാരൻ ലൂസിയോ ഫോണ്ടാന തന്റെ ക്യാൻവാസുകളോടുള്ള "ക്രൂരമായ" മനോഭാവത്തിന് പേരുകേട്ടതാണ് - അവൻ നിഷ്കരുണം വെട്ടി തുളച്ചു. എന്നാൽ പിന്നീട് "വികൃതമായ" ചിത്രം കാഴ്ചക്കാരനെ കാണിക്കാൻ കഴിയുന്ന തരത്തിലാണ് അദ്ദേഹം അത് ചെയ്തത്.

മാസ്റ്ററെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവന്റെ സ്ലോട്ടുകൾ അനന്തതയെത്തന്നെ വ്യക്തിപരമാക്കി. “ഞാൻ എന്റെ ഒരു സ്ലിറ്റിന്റെ മുന്നിൽ ഇരുന്ന് അതിനെ കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ, പെട്ടെന്ന് എന്റെ ആത്മാവ് സ്വതന്ത്രമായതായി എനിക്ക് തോന്നുന്നു. പദാർത്ഥത്തിന്റെ ചങ്ങലകളിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ട ഒരു വ്യക്തിയായി എനിക്ക് തോന്നുന്നു, വർത്തമാനത്തിന്റെയും ഭാവിയുടെയും അനന്തമായ വിശാലതയിൽ പെട്ടവനാണ്," ഫോണ്ടാന പറഞ്ഞു.

"പ്രാവ്" പെയിന്റിംഗ് ജോവാൻ മിറോയുടെ മൂന്നാം നക്ഷത്രം$36.9 ദശലക്ഷം

2012 ൽ ബ്രിട്ടീഷ് തലസ്ഥാനത്ത് നടന്ന സോത്ത്ബിയുടെ ലേലത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ ലോട്ടുകളിൽ ഒന്ന്. ഞങ്ങളുടെ ലിസ്റ്റിലെ ആദ്യത്തെ ചിത്രമാണിത്, അതിൽ അവർ എന്തെങ്കിലും വരയ്ക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. വെറുതെ എന്ത്?

സ്പാനിഷ് സർറിയലിസ്റ്റ് കലാകാരനായ ജോവാൻ മിറോയാണ് ഈ ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചത്. ഒരു കാലത്ത്, ചിത്രകാരൻ പട്ടിണിയിലായിരുന്നു, അതുകൊണ്ടാണ് അയാൾ പലപ്പോഴും ചുവരുകളിൽ ഭ്രമാത്മകത കാണുന്നത്. സ്രഷ്ടാവ് താൻ കണ്ട ചിത്രങ്ങൾ പെയിന്റിംഗുകളിലേക്ക് മാറ്റി. ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ഡോളറിന് വിറ്റു പോകുന്നു.

റോയ് ലിച്ചെൻസ്റ്റീന്റെ "സ്ലീപ്പിംഗ് ഗേൾ" - $44.8 ദശലക്ഷം

"സ്ലീപ്പിംഗ് ഗേൾ" 2012 ൽ ന്യൂയോർക്കിലെ സോത്ത്ബിയിൽ ലേലം ചെയ്യപ്പെട്ടു. ഒരിക്കൽ "അമേരിക്കയിലെ ഏറ്റവും മോശം കലാകാരൻ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടിരുന്ന ലിച്ചെൻസ്റ്റീന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് ഇന്ന് അമിതമായ തുക നൽകപ്പെടുന്നു.

കോമിക്‌സിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ റോയ് ലിച്ചെൻ‌സ്റ്റൈൻ പ്രശസ്തനാണ്: കലാകാരൻ മറ്റുള്ളവരുടെ സൃഷ്ടികൾ എടുത്ത് വീണ്ടും വരച്ചു, സ്വന്തമായി എന്തെങ്കിലും ചേർത്തു. ഇതിനായി അദ്ദേഹത്തിന് വിമർശകരുടെ ആക്രമണങ്ങൾ സഹിക്കേണ്ടി വന്നു, പക്ഷേ ഇതാണ് അദ്ദേഹത്തെ പ്രശസ്തനാക്കിയത്. ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗുകളുടെ പട്ടികയിൽ ലിച്ചെൻസ്റ്റീന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ നിരന്തരം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ശീർഷകമില്ലാത്ത, Cy Twombly - $69.6 ദശലക്ഷം

2014ൽ ന്യൂയോർക്ക് ക്രിസ്റ്റീസ് ലേലത്തിൽ ഈ ചിത്രം വിറ്റു. ഒരു കുട്ടി ഇതുപോലെ എന്തെങ്കിലും വരയ്ക്കുമ്പോൾ, അത് ഒരു എഴുത്താണ്. പക്ഷേ, നല്ല പ്രമോട്ടുള്ള ഒരു കലാകാരൻ അത് ചെയ്യുമ്പോൾ, അതിനായി ഭ്രാന്തമായ തുക ചെലവഴിക്കാൻ യോഗ്യമായ ഒരു മാസ്റ്റർപീസ്. ട്വോംബ്ലിയുടെ മറ്റ് കൃതികളും അതേ സ്‌ക്രിപ്‌ബിളുകളാണ്, മാത്രമല്ല അശ്ലീലമായി ചെലവേറിയവയുമാണ്.

ബാർനെറ്റ് ന്യൂമാൻ എഴുതിയ "ബ്ലാക്ക് ഫയർ" - $84.2 ദശലക്ഷം

2014 ൽ ന്യൂയോർക്കിൽ നടന്ന ക്രിസ്റ്റീസ് ലേലത്തിൽ ഈ മാസ്റ്റർപീസ് വിറ്റു. ബാർനെറ്റ് ന്യൂമാന്റെ സിഗ്നേച്ചർ ഡിസൈൻ ലംബ വരകളാണ്, അതിനെ "മിന്നൽപ്പിണർ" എന്ന് വിളിപ്പേരുണ്ട്.

മാസ്റ്ററുടെ മറ്റ് പെയിന്റിംഗുകൾ മുകളിൽ അവതരിപ്പിച്ചതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, അതേ മിന്നൽ ബോൾട്ടുകളുടെ നിറത്തിലും വീതിയിലും ഒഴികെ. ചിത്രകാരന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ വില ലേലത്തിൽ നിന്ന് ലേലത്തിലേക്ക് ഉയരുകയാണ്.