ജിയോഅച്ചിനോ റോസിനിയുടെ കൃതികൾ. ജീവചരിത്രങ്ങൾ, കഥകൾ, വസ്തുതകൾ, ഫോട്ടോകൾ

എന്നാൽ നീല സായാഹ്നം ഇരുട്ടാകുന്നു,
ഞങ്ങൾക്ക് ഉടൻ ഓപ്പറയിലേക്കുള്ള സമയമാണിത്;
അവിടെ ആഹ്ലാദകരമായ റോസിനിയുണ്ട്,
യൂറോപ്പിന്റെ കൂട്ടാളികൾ - ഓർഫിയസ്.
കടുത്ത വിമർശനങ്ങളെ അവഗണിക്കുന്നു
അവൻ ശാശ്വതമായി ഒന്നുതന്നെയാണ്; എന്നേക്കും പുതിയത്.
അവൻ ശബ്ദങ്ങൾ പകരുന്നു - അവർ തിളച്ചുമറിയുന്നു.
അവ ഒഴുകുന്നു, കത്തുന്നു.
ഇളം ചുംബനങ്ങൾ പോലെ
എല്ലാം ആനന്ദത്തിലാണ്, സ്നേഹത്തിന്റെ ജ്വാലയിൽ,
ഒരു ഹിസ്ഡ് എയ് പോലെ
ഗോൾഡൻ ജെറ്റും സ്പ്രേയും...
എ. പുഷ്കിൻ

ഇറ്റാലിയൻ ഇടയിൽ XIX-ലെ സംഗീതസംവിധായകർഇൻ. റോസിനി ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. അത് ആരംഭിക്കുക സൃഷ്ടിപരമായ വഴിവളരെക്കാലം മുമ്പ് യൂറോപ്പിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയിരുന്ന ഇറ്റലിയിലെ ഓപ്പററ്റിക് ആർട്ട് നിലം നഷ്‌ടപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയ സമയത്താണ് ഇത് സംഭവിക്കുന്നത്. ഓപ്പറ-ബഫ ബുദ്ധിശൂന്യമായ വിനോദത്തിൽ മുങ്ങിമരിച്ചു, ഓപ്പറ-സീരിയ ഒരു വൃത്തികെട്ടതും അർത്ഥശൂന്യവുമായ പ്രകടനമായി അധഃപതിച്ചു. റോസിനി ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുകയും പരിഷ്കരിക്കുകയും ചെയ്യുക മാത്രമല്ല, കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ മുഴുവൻ യൂറോപ്യൻ ഓപ്പററ്റിക് ആർട്ടിന്റെയും വികസനത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്തു. "ഡിവൈൻ മാസ്ട്രോ" - മഹാനായ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ജി. ഹെയ്ൻ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു, റോസിനിയിൽ "ഇറ്റലിയിലെ സൂര്യൻ, ലോകമെമ്പാടും അതിന്റെ സോണറസ് കിരണങ്ങൾ പാഴാക്കുന്നത്" കണ്ടു.

ഒരു പാവപ്പെട്ട ഓർക്കസ്ട്ര സംഗീതജ്ഞന്റെയും പ്രവിശ്യാ ഓപ്പറ ഗായികയുടെയും കുടുംബത്തിലാണ് റോസിനി ജനിച്ചത്. ഒരു യാത്രാ ട്രൂപ്പിനൊപ്പം, മാതാപിതാക്കൾ രാജ്യത്തിന്റെ വിവിധ നഗരങ്ങളിൽ അലഞ്ഞുനടന്നു, കുട്ടിക്കാലം മുതലുള്ള ഭാവി സംഗീതസംവിധായകന് ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ ഹൗസുകളിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന ജീവിതവും ആചാരങ്ങളും ഇതിനകം പരിചിതമായിരുന്നു. തീക്ഷ്ണമായ സ്വഭാവം, പരിഹസിക്കുന്ന മനസ്സ്, മൂർച്ചയുള്ള നാവ്സൂക്ഷ്മമായ സംഗീതവും മികച്ച കേൾവിയും അസാധാരണമായ ഓർമ്മശക്തിയും ഉള്ള ചെറിയ ജിയോച്ചിനോയുടെ സ്വഭാവത്തിൽ വശങ്ങളിലായി.

1806-ൽ, സംഗീതത്തിലും ആലാപനത്തിലും ക്രമരഹിതമായ നിരവധി പഠനങ്ങൾക്ക് ശേഷം, റോസിനി ബൊലോഗ്ന മ്യൂസിക് ലൈസിയത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. അവിടെ, ഭാവി കമ്പോസർ സെല്ലോ, വയലിൻ, പിയാനോ എന്നിവ പഠിച്ചു. സിദ്ധാന്തവും രചനയും, തീവ്രമായ സ്വയം വിദ്യാഭ്യാസം, ജെ ഹെയ്ഡന്റെയും ഡബ്ല്യുഎ മൊസാർട്ടിന്റെയും സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആവേശകരമായ പഠനം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രശസ്ത ചർച്ച് കമ്പോസർ എസ്. മാറ്റെയുമായുള്ള ക്ലാസുകൾ - ഇതെല്ലാം കലയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയ ഒരു സംസ്കാരമുള്ള സംഗീതജ്ഞനെന്ന നിലയിൽ ലൈസിയം വിടാൻ റോസിനിയെ അനുവദിച്ചു. നന്നായി രചിക്കുന്നതിന്റെ.

തന്റെ കരിയറിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ, റോസിനി പ്രത്യേകിച്ച് വ്യക്തമായ പ്രവണത കാണിച്ചു സംഗീത നാടകവേദി. 14-ാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ ഓപ്പറ ഡെമെട്രിയോയും പോളിബിയോയും എഴുതി. 1810 മുതൽ, കമ്പോസർ എല്ലാ വർഷവും വിവിധ വിഭാഗങ്ങളുടെ നിരവധി ഓപ്പറകൾ രചിക്കുന്നു, വിശാലമായ ഓപ്പറ സർക്കിളുകളിൽ ക്രമേണ പ്രശസ്തി നേടുകയും ഏറ്റവും വലിയ ഇറ്റാലിയൻ തിയേറ്ററുകളുടെ ഘട്ടങ്ങൾ കീഴടക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: വെനീസിലെ ഫെനിസ്, നേപ്പിൾസിലെ സാൻ കാർലോ, മിലാനിലെ ലാ സ്കാല.

1813 ഒരു വഴിത്തിരിവായി ഓപ്പറകമ്പോസർ, ഈ വർഷം അരങ്ങേറിയ 2 കോമ്പോസിഷനുകൾ - "ഇറ്റാലിയൻ ഇൻ അൽജിയേഴ്സ്" (ഒനെപ-ബഫ), "ടാങ്ക്രെഡ്" (ഹീറോയിക് ഓപ്പറ) - അദ്ദേഹത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രധാന വഴികൾ നിർണ്ണയിച്ചു. സൃഷ്ടികളുടെ വിജയത്തിന് കാരണം മികച്ച സംഗീതം മാത്രമല്ല, ദേശസ്‌നേഹ വികാരങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞ ലിബ്രെറ്റോയുടെ ഉള്ളടക്കവുമാണ്, അതിനാൽ ഇറ്റലിയുടെ പുനരൈക്യത്തിനായുള്ള ദേശീയ വിമോചന പ്രസ്ഥാനവുമായി യോജിച്ച്, അത് അക്കാലത്ത് വികസിച്ചു. റോസിനിയുടെ ഓപ്പറകൾ മൂലമുണ്ടായ ജനരോഷം, ബൊലോഗ്നയിലെ ദേശസ്നേഹികളുടെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം "സ്തോത്രഗീതം" സൃഷ്ടിച്ചത്, ഇറ്റലിയിലെ സ്വാതന്ത്ര്യ സമര സേനാനികളുടെ പ്രകടനങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തത് - ഇതെല്ലാം ദീർഘകാല രഹസ്യ പോലീസിലേക്ക് നയിച്ചു. മേൽനോട്ടം, കമ്പോസർക്കായി സ്ഥാപിച്ചു. താൻ ഒരു രാഷ്ട്രീയ ചിന്താഗതിയുള്ള ആളാണെന്ന് അദ്ദേഹം കരുതിയിരുന്നില്ല, തന്റെ ഒരു കത്തിൽ ഇങ്ങനെ എഴുതി: “ഞാൻ ഒരിക്കലും രാഷ്ട്രീയത്തിൽ ഇടപെട്ടിട്ടില്ല. ഞാൻ ഒരു സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു, ലോകത്ത് സംഭവിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് എന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ വിധിയിൽ ഏറ്റവും സജീവമായ പങ്കാളിത്തം ഞാൻ അനുഭവിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, മറ്റാരും ആകാൻ എനിക്ക് തോന്നിയിട്ടില്ല.

"ഇറ്റാലിയൻ ഇൻ അൽജിയേഴ്‌സ്", "ടാൻക്രെഡ്" എന്നിവയ്ക്ക് ശേഷം റോസിനിയുടെ ജോലി വേഗത്തിൽ മുകളിലേക്ക് പോകുകയും 3 വർഷത്തിന് ശേഷം ഒരു കൊടുമുടിയിലെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. 1816-ന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ദി ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലെ റോമിൽ പ്രീമിയർ ചെയ്തു. കേവലം 20 ദിവസങ്ങൾക്കുള്ളിൽ എഴുതിയ ഈ ഓപ്പറ, റോസിനിയുടെ ഹാസ്യ-ആക്ഷേപഹാസ്യ പ്രതിഭയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടം മാത്രമല്ല, ഓപ്പറ-ബുയിഫ വിഭാഗത്തിന്റെ ഏകദേശം ഒരു നൂറ്റാണ്ടിന്റെ വികാസത്തിന്റെ അവസാന പോയിന്റ് കൂടിയായിരുന്നു.

ദി ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലിലൂടെ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രശസ്തി ഇറ്റലിക്ക് അപ്പുറത്തേക്ക് പോയി. തിളക്കമാർന്ന റോസിനി ശൈലി യൂറോപ്പിലെ കലയെ ഉന്മേഷദായകമായ പ്രസന്നത, മിന്നുന്ന ബുദ്ധി, നുരയുന്ന അഭിനിവേശം എന്നിവയാൽ പുതുക്കി. റോസിനി എഴുതി, "എന്റെ ബാർബർ അനുദിനം കൂടുതൽ കൂടുതൽ വിജയിക്കുകയാണ്, കൂടാതെ പുതിയ സ്കൂളിന്റെ ഏറ്റവും കടുത്ത എതിരാളികളോട് പോലും അയാൾക്ക് മുറുകെ പിടിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, അങ്ങനെ അവർ അവരുടെ ഇഷ്ടത്തിന് വിരുദ്ധമായി ഈ മിടുക്കനെ കൂടുതൽ കൂടുതൽ സ്നേഹിക്കാൻ തുടങ്ങി. .” പ്രഭുവർഗ്ഗ പൊതുജനങ്ങളുടെയും ബൂർഷ്വാ പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും റോസിനിയുടെ സംഗീതത്തോടുള്ള മതഭ്രാന്തും ഉപരിപ്ലവവുമായ മനോഭാവം സംഗീതസംവിധായകന് നിരവധി എതിരാളികളുടെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായി. എന്നിരുന്നാലും, യൂറോപ്യൻ കലാപരമായ ബുദ്ധിജീവികൾക്കിടയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഗൗരവമേറിയ ആസ്വാദകരും ഉണ്ടായിരുന്നു. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka എന്നിവർ റോസിൻ്റെ സംഗീതത്തിന് കീഴിലായിരുന്നു. റോസിനിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് നിർണായക സ്ഥാനം വഹിച്ച കെഎം വെബറും ജി ബെർലിയോസും പോലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഭയെ സംശയിച്ചില്ല. "നെപ്പോളിയന്റെ മരണശേഷം, എല്ലായിടത്തും നിരന്തരം സംസാരിക്കപ്പെടുന്ന മറ്റൊരു വ്യക്തി ഉണ്ടായിരുന്നു: മോസ്കോയിലും നേപ്പിൾസിലും, ലണ്ടനിലും വിയന്നയിലും, പാരീസിലും കൽക്കട്ടയിലും," സ്റ്റെൻഡാൽ റോസിനിയെക്കുറിച്ച് എഴുതി.

ക്രമേണ കമ്പോസർക്ക് onepe-buffa യിൽ താൽപ്പര്യം നഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഈ വിഭാഗത്തിൽ ഉടൻ എഴുതിയ "സിൻഡ്രെല്ല" സംഗീതസംവിധായകന്റെ പുതിയ സൃഷ്ടിപരമായ വെളിപ്പെടുത്തലുകൾ ശ്രോതാക്കളെ കാണിക്കുന്നില്ല. 1817-ൽ രചിച്ച The Thieving Magpie എന്ന ഓപ്പറ പൂർണ്ണമായും അപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നു കോമഡി തരം, മ്യൂസിക്കൽ, ദൈനംദിന റിയലിസ്റ്റിക് നാടകത്തിന്റെ മാതൃകയായി. അന്നുമുതൽ, റോസിനി വീര-നാടക ഓപ്പറകളിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്താൻ തുടങ്ങി. "ഒഥല്ലോ" എന്നതിന് ശേഷം ഐതിഹാസിക ചരിത്ര കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: "മോസസ്", "ലേഡി ഓഫ് ദി ലേക്ക്", "മുഹമ്മദ് II".

ആദ്യത്തെ ഇറ്റാലിയൻ വിപ്ലവത്തിനും (1820-21) ഓസ്ട്രിയൻ സൈന്യത്തിന്റെ ക്രൂരമായ അടിച്ചമർത്തലിനും ശേഷം, റോസിനി ഒരു നെപ്പോളിയൻ ഓപ്പറ ട്രൂപ്പിനൊപ്പം വിയന്നയിലേക്ക് പര്യടനം നടത്തി. വിയന്നീസ് വിജയങ്ങൾ സംഗീതസംവിധായകന്റെ യൂറോപ്യൻ പ്രശസ്തിയെ കൂടുതൽ ശക്തിപ്പെടുത്തി. സെമിറാമൈഡിന്റെ (1823) നിർമ്മാണത്തിനായി ഇറ്റലിയിലേക്ക് കുറച്ച് സമയത്തേക്ക് മടങ്ങിയ റോസിനി ലണ്ടനിലേക്കും തുടർന്ന് പാരീസിലേക്കും പോയി. 1836 വരെ അദ്ദേഹം അവിടെ താമസിക്കുന്നു. പാരീസിൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ ഇറ്റാലിയൻ തലവനാണ് ഓപ്പറ തിയേറ്റർ, അതിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ അവരുടെ യുവ സ്വഹാബികളെ ആകർഷിക്കുന്നു; ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയ്‌ക്കായി മോസസ്, മുഹമ്മദ് II എന്നീ ഓപ്പറകൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു (രണ്ടാമത്തേത് പാരീസ് രംഗം"കൊരിന്തിന്റെ ഉപരോധം" എന്ന തലക്കെട്ടിൽ); എഴുതുന്നു, ഓപ്പറ കോമിക് കമ്മീഷൻ ചെയ്തത്, ഗംഭീരമായ ഓപ്പറ ദി കോംറ്റെ ഓറി; ഒടുവിൽ, 1829 ഓഗസ്റ്റിൽ അദ്ദേഹം ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയുടെ വേദിയിലെത്തി ഏറ്റവും പുതിയ മാസ്റ്റർപീസ്- "വില്യം ടെൽ" എന്ന ഓപ്പറ, വി. ബെല്ലിനി, ജി. ഡോണിസെറ്റി, ജി. വെർഡി എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഇറ്റാലിയൻ ഹീറോയിക് ഓപ്പറയുടെ തുടർന്നുള്ള വികസനത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

"വില്യം ടെൽ" റോസിനിയുടെ സംഗീത സ്റ്റേജ് ജോലി പൂർത്തിയാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന് പിന്നിൽ 40 ഓളം ഓപ്പറകൾ ഉണ്ടായിരുന്ന, അദ്ദേഹത്തെ പിന്തുടർന്ന മിടുക്കനായ മാസ്‌ട്രോയുടെ ഓപ്പററ്റിക് നിശബ്ദതയെ സമകാലികർ ഈ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രഹസ്യം എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, ഈ സാഹചര്യത്തെ എല്ലാത്തരം അനുമാനങ്ങളോടും കൂടി ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ്. സംഗീതസംവിധായകൻ തന്നെ പിന്നീട് എഴുതി: “എത്ര നേരത്തെ, വളരെ പക്വതയുള്ള ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനെന്ന നിലയിൽ, ഞാൻ രചിക്കാൻ തുടങ്ങി, വളരെ നേരത്തെ, ആർക്കും മുൻകൂട്ടി കാണാൻ കഴിയുന്നതിലും നേരത്തെ, ഞാൻ എഴുത്ത് നിർത്തി. ജീവിതത്തിൽ ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും സംഭവിക്കുന്നു: നേരത്തെ ആരംഭിക്കുന്നവൻ, പ്രകൃതി നിയമങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, നേരത്തെ പൂർത്തിയാക്കണം.

എന്നിരുന്നാലും, ഓപ്പറകൾ എഴുതുന്നത് അവസാനിപ്പിച്ചതിനുശേഷവും, റോസിനി യൂറോപ്യൻ സംഗീത സമൂഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമായി തുടർന്നു. പാരീസ് മുഴുവനും കമ്പോസറുടെ ഉചിതമായ വിമർശനാത്മക വാക്ക് ശ്രദ്ധിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വം സംഗീതജ്ഞരെയും കവികളെയും കലാകാരന്മാരെയും ഒരു കാന്തം പോലെ ആകർഷിച്ചു. ആർ. വാഗ്നർ അദ്ദേഹവുമായി കൂടിക്കാഴ്ച നടത്തി, റോസിനിയുമായുള്ള ആശയവിനിമയത്തിൽ സി. സെന്റ്-സെൻസ് അഭിമാനിച്ചു, ലിസ്റ്റ് തന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഇറ്റാലിയൻ മാസ്ട്രോയെ കാണിച്ചു, വി. സ്റ്റാസോവ് അദ്ദേഹവുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയെക്കുറിച്ച് ആവേശത്തോടെ സംസാരിച്ചു.

വില്യം ടെല്ലിനെ തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, റോസിനി മഹത്തായ ആത്മീയ കൃതിയായ സ്റ്റാബറ്റ് മേറ്റർ, ലിറ്റിൽ സോളം മാസ് ആൻഡ് ദി ടൈറ്റൻസ് സോംഗ് ഓഫ് ദി ടൈറ്റൻസ്, സംഗീത സായാഹ്നങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സ്വര കൃതികളുടെ ഒരു യഥാർത്ഥ ശേഖരം, സിൻസ് ഓഫ് ഓൾഡ് എന്ന കളിയായ തലക്കെട്ടുള്ള പിയാനോ പീസുകളുടെ ഒരു സൈക്കിൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചു. പ്രായം.. 1836 മുതൽ 1856 വരെ മഹത്വവും ബഹുമതികളും കൊണ്ട് ചുറ്റപ്പെട്ട റോസിനി ഇറ്റലിയിലാണ് താമസിച്ചിരുന്നത്. അവിടെ അദ്ദേഹം ബൊലോഗ്ന മ്യൂസിക്കൽ ലൈസിയം സംവിധാനം ചെയ്യുകയും അധ്യാപന പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഏർപ്പെടുകയും ചെയ്തു. പിന്നീട് പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങിയ അദ്ദേഹം തന്റെ ദിവസാവസാനം വരെ അവിടെ തുടർന്നു.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ മരണത്തിന് 12 വർഷത്തിനുശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിതാഭസ്മം ജന്മനാട്ടിലേക്ക് മാറ്റുകയും മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെയും ഗലീലിയോയുടെയും അവശിഷ്ടങ്ങൾക്ക് അടുത്തായി ഫ്ലോറൻസിലെ ചർച്ച് ഓഫ് സാന്താ ക്രോസിന്റെ പന്തീയോനിൽ അടക്കം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

തന്റെ ജന്മനഗരമായ പെസാറോയുടെ സംസ്കാരത്തിന്റെയും കലയുടെയും പ്രയോജനത്തിനായി റോസിനി തന്റെ മുഴുവൻ സമ്പത്തും വിട്ടുകൊടുത്തു. ഇക്കാലത്ത്, റോസിനി ഓപ്പറ ഫെസ്റ്റിവലുകൾ പതിവായി ഇവിടെ നടക്കുന്നു, അതിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരിൽ ഏറ്റവും വലിയ സമകാലിക സംഗീതജ്ഞരുടെ പേരുകൾ കാണാൻ കഴിയും.

I. വെറ്റ്ലിറ്റ്സിന

സംഗീതജ്ഞരുടെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു: പിതാവ് ഒരു കാഹളക്കാരനായിരുന്നു, അമ്മ ഒരു ഗായികയായിരുന്നു. വിവിധ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കാനും പാടാനും പഠിക്കുന്നു. ബൊലോഗ്നയിൽ പഠിക്കുന്നു സംഗീത സ്കൂൾപാദ്രെ മത്തേയിയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ രചന; കോഴ്സ് പൂർത്തിയാക്കിയില്ല. 1812 മുതൽ 1815 വരെ അദ്ദേഹം വെനീസിലെയും മിലാനിലെയും തിയേറ്ററുകളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു: "ഇറ്റാലിയൻ ഇൻ അൽജിയേഴ്സ്" ഒരു പ്രത്യേക വിജയം നേടി. ഇംപ്രെസാരിയോ ബാർബയയുടെ (റോസിനി തന്റെ കാമുകി സോപ്രാനോ ഇസബെല്ല കോൾബ്രാനെ വിവാഹം കഴിക്കുന്നു), 1823 വരെ അദ്ദേഹം പതിനാറ് ഓപ്പറകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അദ്ദേഹം പാരീസിലേക്ക് താമസം മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം രാജാവിന്റെ ആദ്യത്തെ സംഗീതസംവിധായകനും ഫ്രാൻസിലെ ഗാനത്തിന്റെ ജനറൽ ഇൻസ്‌പെക്ടറുമായ തിയേറ്റർ ഡി ഇറ്റാലിയന്റെ ഡയറക്ടറായി. "വില്യം ടെൽ" നിർമ്മാണത്തിന് ശേഷം 1829-ൽ ഓപ്പറ കമ്പോസറുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളോട് വിട പറയുന്നു. കോൾബ്രാൻഡുമായി വേർപിരിഞ്ഞ ശേഷം, അദ്ദേഹം ഒളിമ്പിയ പെലിസിയറിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു, ബൊലോഗ്ന മ്യൂസിക്കൽ ലൈസിയം പുനഃസംഘടിപ്പിച്ചു, 1848 വരെ ഇറ്റലിയിൽ താമസിച്ചു, രാഷ്ട്രീയ കൊടുങ്കാറ്റുകൾ അവനെ വീണ്ടും പാരീസിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു: പാസിയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വില്ല കലാപരമായ ജീവിതത്തിന്റെ കേന്ദ്രങ്ങളിലൊന്നായി മാറുന്നു.

"അവസാനത്തെ ക്ലാസിക്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുകയും കോമിക്ക് വിഭാഗത്തിലെ രാജാവായി പൊതുജനങ്ങൾ പ്രശംസിക്കുകയും ചെയ്തയാൾ, ആദ്യ ഓപ്പറകളിൽ തന്നെ ശ്രുതിമധുരമായ പ്രചോദനത്തിന്റെ കൃപയും തിളക്കവും, ആലാപനത്തിന് നൽകിയ താളത്തിന്റെ സ്വാഭാവികതയും ലാഘവത്വവും പ്രകടമാക്കി. അതിൽ 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ദുർബലപ്പെട്ടു, കൂടുതൽ ആത്മാർത്ഥവും മനുഷ്യ സ്വഭാവവും. കമ്പോസർ, ആധുനിക നാടക ആചാരങ്ങളുമായി സ്വയം പൊരുത്തപ്പെടുന്നതായി നടിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, അവയ്‌ക്കെതിരെ മത്സരിക്കാം, ഉദാഹരണത്തിന്, അവതാരകരുടെ വൈദഗ്ധ്യമുള്ള സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുകയോ അല്ലെങ്കിൽ അത് നിയന്ത്രിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു.

അക്കാലത്ത് ഇറ്റലിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കണ്ടുപിടുത്തം ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പ്രധാന പങ്ക് ആയിരുന്നു, അത് റോസിനിക്ക് നന്ദി, ജീവനുള്ളതും മൊബൈലും മിടുക്കനുമായിത്തീർന്നു (ഓവർച്ചറുകളുടെ ഗംഭീരമായ രൂപം ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, അത് ഒരു പ്രത്യേക ധാരണയിലേക്ക് ശരിക്കും ട്യൂൺ ചെയ്യുന്നു). ഓരോ ഉപകരണവും അതിന്റെ സാങ്കേതിക കഴിവുകൾക്കനുസൃതമായി ഉപയോഗിക്കുന്നതും ആലാപനം കൊണ്ടും സംസാരം കൊണ്ടും തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നു എന്ന വസ്തുതയിൽ നിന്നാണ് ഒരുതരം ഓർക്കസ്ട്രൽ ഹെഡോണിസത്തോടുള്ള ആഹ്ലാദകരമായ അഭിനിവേശം ഉടലെടുക്കുന്നത്. അതേസമയം, വാചകത്തിന്റെ അർത്ഥം കുറയ്ക്കാതെ വാക്കുകൾ സംഗീതത്തെ സേവിക്കണമെന്നും തിരിച്ചും അല്ലെന്നും റോസിനിക്ക് സുരക്ഷിതമായി ഉറപ്പിക്കാൻ കഴിയും, മറിച്ച്, അത് പുതിയ രീതിയിൽ ഉപയോഗിക്കുകയും പലപ്പോഴും സാധാരണ താളത്തിലേക്ക് മാറുകയും ചെയ്യുന്നു. പാറ്റേണുകൾ - ഓർക്കസ്ട്ര സ്വതന്ത്രമായി സംഭാഷണത്തെ അനുഗമിക്കുമ്പോൾ, വ്യക്തമായ ശ്രുതിമധുരവും സിംഫണിക് റിലീഫും സൃഷ്ടിക്കുകയും പ്രകടമായ അല്ലെങ്കിൽ ചിത്രപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

1813-ൽ ടാൻക്രെഡിയുടെ നിർമ്മാണത്തിലൂടെ റോസിനിയുടെ പ്രതിഭ ഉടൻ തന്നെ ഓപ്പറ സീരിയയുടെ വിഭാഗത്തിൽ പ്രകടമായി, ഇത് രചയിതാവിന് പൊതുജനങ്ങൾക്കിടയിൽ തന്റെ ആദ്യത്തെ മികച്ച വിജയം നേടിക്കൊടുത്തു, അവരുടെ മഹത്തായതും സൗമ്യവുമായ ഗാനരചനയിലൂടെയും അനിയന്ത്രിതമായ ഉപകരണ വികസനത്തിനും നന്ദി. അതിന്റെ ഉത്ഭവം കോമിക് വിഭാഗത്തോട് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇവ രണ്ടും തമ്മിലുള്ള ബന്ധങ്ങൾ ഓപ്പറ വിഭാഗങ്ങൾറോസിനിയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ വളരെ ഇടുങ്ങിയതും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗൗരവമേറിയ വിഭാഗത്തിന്റെ അതിശയകരമായ പ്രകടനത്തെ പോലും നിർണ്ണയിക്കുന്നു. അതേ 1813-ൽ അദ്ദേഹം ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് അവതരിപ്പിച്ചു, പക്ഷേ അതിൽ കോമിക്ക് തരം, പഴയ നെപ്പോളിയൻ കോമിക് ഓപ്പറയുടെ ആത്മാവിൽ - "ഇറ്റാലിയൻ ഇൻ അൽജിയേഴ്സ്". ഇത് സിമറോസയിൽ നിന്നുള്ള പ്രതിധ്വനികളാൽ സമ്പന്നമായ ഒരു ഓപ്പറയാണ്, എന്നാൽ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ഊർജ്ജത്താൽ ഉന്മേഷം ലഭിക്കുന്നത് പോലെ, പ്രത്യേകിച്ച് അവസാന ക്രെസെൻഡോയിൽ പ്രകടമായത്, റോസിനിയുടെ ആദ്യത്തേത്, വിരോധാഭാസമോ അനിയന്ത്രിതമോ ആയ സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ അത് ഒരു കാമഭ്രാന്തനായി ഉപയോഗിക്കും.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ കാസ്റ്റിക്, ഭൗമിക മനസ്സ്, കാരിക്കേച്ചറിനോടുള്ള ആസക്തിയുടെയും ആരോഗ്യകരമായ ആവേശത്തിന്റെയും ഒരു ഔട്ട്‌ലെറ്റ് രസകരമായി കണ്ടെത്തുന്നു, അത് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ യാഥാസ്ഥിതികതയിലേക്കോ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ അതിരുകടന്നതിലേക്കോ വീഴാൻ അവനെ അനുവദിക്കുന്നില്ല.

ദി ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലെയിൽ അദ്ദേഹം വളരെ സമഗ്രമായ ഒരു കോമിക് ഫലം കൈവരിക്കും, ഒരു ദശാബ്ദത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹം കോംറ്റെ ഓറിയുടെ ചാരുതയിലേക്ക് വരും. കൂടാതെ, ഗുരുതരമായ വിഭാഗത്തിൽ, റോസിനി എക്കാലത്തെയും മികച്ച പൂർണ്ണതയുടെയും ആഴത്തിന്റെയും ഒരു ഓപ്പറയിലേക്ക് വലിയ മുന്നേറ്റത്തോടെ നീങ്ങും: വൈവിധ്യമാർന്നതും എന്നാൽ തീക്ഷ്ണവും ഗൃഹാതുരവുമായ "ലേഡി ഓഫ് ദി ലേക്" മുതൽ "സെമിറാമൈഡ്" എന്ന ദുരന്തം വരെ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഇറ്റാലിയൻ കഥ അവസാനിപ്പിക്കുന്നു. ബറോക്ക് രുചിയിൽ തലകറങ്ങുന്ന ശബ്ദങ്ങളും നിഗൂഢമായ പ്രതിഭാസങ്ങളും നിറഞ്ഞ കാലഘട്ടം, അതിന്റെ ഗായകസംഘങ്ങളുമൊത്തുള്ള "കൊരിന്ത് ഉപരോധം" വരെ, "മോസസ്" യുടെ ഗംഭീരമായ വിവരണവും വിശുദ്ധ സ്മാരകവും, ഒടുവിൽ, "വില്യം ടെൽ" വരെയും.

വെറും ഇരുപത് വർഷത്തിനുള്ളിൽ ഓപ്പറ മേഖലയിൽ റോസിനി ഈ നേട്ടങ്ങൾ കൈവരിച്ചുവെന്നത് ഇപ്പോഴും ആശ്ചര്യകരമാണെങ്കിൽ, അത്തരമൊരു ഫലവത്തായ കാലഘട്ടത്തെ തുടർന്നുള്ള നിശബ്ദത നാൽപ്പത് വർഷത്തോളം നീണ്ടുനിന്നു, ഇത് ഏറ്റവും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത കേസുകളിൽ ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രം, - ഒന്നുകിൽ, ഈ നിഗൂഢമായ മനസ്സിന് യോഗ്യമായ, ഏതാണ്ട് പ്രകടമായ വേർപിരിയൽ വഴി, അല്ലെങ്കിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഐതിഹാസിക അലസതയുടെ തെളിവുകൾ, തീർച്ചയായും, യഥാർത്ഥത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ സാങ്കൽപ്പികമാണ്, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജോലി ചെയ്യാനുള്ള കഴിവ് മികച്ച വർഷങ്ങൾ. ഏകാന്തതയോടുള്ള ന്യൂറോട്ടിക് ആസക്തി അദ്ദേഹത്തെ കൂടുതലായി പിടികൂടുന്നത് കുറച്ചുപേർ ശ്രദ്ധിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, പൊതു ജനങ്ങളുമായുള്ള എല്ലാ സമ്പർക്കങ്ങളും വിച്ഛേദിച്ചെങ്കിലും, റോസിനി രചിക്കുന്നത് നിർത്തിയില്ല, പ്രധാനമായും ഒരു ചെറിയ കൂട്ടം അതിഥികളെ, തന്റെ വീട്ടിലെ സായാഹ്നങ്ങളിലെ സ്ഥിരം ആളുകളെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു. ഏറ്റവും പുതിയ ആത്മീയതയുടെയും പ്രചോദനവും ചേമ്പർ പ്രവർത്തിക്കുന്നുനമ്മുടെ നാളുകളിൽ ക്രമേണ ഉയർന്നുവന്നു, ആസ്വാദകരുടെ മാത്രമല്ല താൽപ്പര്യം ഉണർത്തുന്നു: യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസുകൾ കണ്ടെത്തി. റോസിനിയുടെ പൈതൃകത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഭാഗം ഇപ്പോഴും ഓപ്പറകളാണ്, അതിൽ അദ്ദേഹം ഭാവി ഇറ്റാലിയൻ സ്കൂളിന്റെ നിയമസഭാംഗമായിരുന്നു, തുടർന്നുള്ള സംഗീതസംവിധായകർ ഉപയോഗിച്ച നിരവധി മോഡലുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

കൂടുതൽ നന്നായി പ്രകാശിപ്പിക്കാൻ സ്വഭാവവിശേഷങ്ങള്അത്തരം മികച്ച പ്രതിഭകളുടെ, പെസാറോയിലെ റോസിനിയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠന കേന്ദ്രത്തിന്റെ മുൻകൈയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകളുടെ ഒരു പുതിയ നിർണായക പതിപ്പ് ഏറ്റെടുത്തു.

ജി. മാർഷേസി (വിവർത്തനം ചെയ്തത് ഇ. ഗ്രെസിയാനി)

റോസിനിയുടെ രചനകൾ:

ഓപ്പറകൾ - ഡിമെട്രിയോയും പോളിബിയോയും (ഡെമെട്രിയോ ഇ പോളിബിയോ, 1806, പോസ്റ്റ്. 1812, ട്രി. "ബാലെ", റോം), വിവാഹത്തിനുള്ള പ്രോമിസറി നോട്ട് (ലാ കാംബിയേൽ ഡി മാട്രിമോണിയോ, 1810, ട്രി. "സാൻ മോയ്സ്", വെനീസ്), വിചിത്രമായ കേസ് (എൽ 'equivoco stravagante, 1811, Teatro del Corso, Bologna), ഹാപ്പി ഡിസെപ്ഷൻ (L'inganno felice, 1812, San Moise, Venice), ബാബിലോണിലെ സൈറസ് (Ciro in Babilonia, 1812, t -r "മുനിസിപ്പൽ", സിൽക്ക്), സ്റ്റെയർകേസ് (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Venice), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Milan ), അവസരം ഒരു കള്ളനെ ഉണ്ടാക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലായ സ്യൂട്ട്കേസുകൾ (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, San Moise, Venice), Signor Bruschino, അല്ലെങ്കിൽ ആക്സിഡന്റൽ സൺ (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813, ibid), Tancredi (Tancredi, trice), 181 അൾജീരിയയിലെ ഇറ്റാലിയൻ (അൾജീരിയയിലെ L'italiana, 1813, tr San Benedetto, Venice), പാൽമിറയിലെ ഔറേലിയൻ (പൽമിറയിലെ ഔറേലിയാനോ, 1813, ഷോപ്പിംഗ് മാൾ ലാ സ്കാല, മിലാൻ), ഇറ്റലിയിലെ തുർക്ക് (ഇറ്റാലിയയിലെ Il turco, 1814, ibid. ), സിഗിസ്മോണ്ടോ (സിഗിസ്മോണ്ടോ, 1814, ട്ര ഫെനിസ്, വെനീസ്), എലിസബത്ത്, ഇംഗ്ലണ്ട് രാജ്ഞി (എലിസബറ്റ, റെജീന ഡി ഇംഗിൽറ്റെറ, 1815, ട്ര സാൻ കാർലോ, നേപ്പിൾസ്), ടോർവാൾഡോയും ഡോർലിസ്കയും (ടോർവാൾഡോ ഇ ഡോർലിസ്ക, ടിആർ 1818 ), അൽമവിവ, അല്ലെങ്കിൽ വ്യർത്ഥ മുൻകരുതൽ (അൽമവിവ, ഓസിയ എൽ'ഇനുട്ടൈൽ മുൻകരുതൽ; എന്ന പേരിൽ അറിയപ്പെടുന്നു ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലെ - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr അർജന്റീന, റോം), പത്രം അല്ലെങ്കിൽ മത്സരം വഴിയുള്ള വിവാഹം (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Naples), Otello, or the Venetello, Moor (Otello) ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Naples), Cinderella, or the Triumph of Virtue (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Rome) , Magpie thief (La gazza ladra, 1817, tr "La Scala", Milan), Armida (Armida, 1817, tr "San Carlo", Naples), അഡ്‌ലെയ്ഡ് ഓഫ് ബർഗണ്ടി (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r "Argentina", Rome), ഈജിപ്തിലെ മോസസ് ( Mosè in Egitto, 1818, tr "San Carlo", Naples; French ed. - Moses and Pharaoh, or crossing the red Sea - Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, "Royal Academy of Music ഒപ്പം നൃത്തം", പാരീസ്), അദീന, അല്ലെങ്കിൽ ബാഗ്ദാദിലെ ഖലീഫ് (അഡിന, ഒസിയ ഇൽ കാലിഫോ ഡി ബാഗ്ദാദ്, 1818, പോസ്റ്റ്. 1826, TR "സാൻ-കാർലോ, ലിസ്ബൺ), റിക്കിയാർഡോ ആൻഡ് സൊറൈഡ (റിക്യാർഡോ ഇ സോറൈഡ്, 1818, ട്ര സാൻ കാർലോ , നേപ്പിൾസ്), ഹെർമിയോൺ (Ermione, 1819, ibid), Eduardo and Cristina (Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, Venice), Maiden of the Lake (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Naples), Bianca and Faliero, അല്ലെങ്കിൽ കൗൺസിൽ ഓഫ് ത്രീ (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, tr "La Scala", Milan), "Mohammed II" (Maometto II, 1820, tr "San- Carlo, Naples; ഫ്രഞ്ച് ed. - പേരിൽ കൊരിന്തിന്റെ ഉപരോധം - ലെ സീജ് ഡി കൊരിന്തേ, 1826, “രാജാവ്. അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക് ആൻഡ് ഡാൻസ്, പാരീസ്), മട്ടിൽ ഡി ഷബ്രാൻ, അല്ലെങ്കിൽ ബ്യൂട്ടി ആൻഡ് ദി അയൺ ഹാർട്ട് (മറ്റിൽഡെ ഡി ഷാബ്രാൻ, ഒസിയ ബെല്ലെസ്സ ഇ ക്യൂർ ഡി ഫെറോ, 1821, ടി-ആർ "അപ്പോളോ", റോം), സെൽമിറ (സെൽമിറ, 1822, ടി-ആർ. "സാൻ കാർലോ", നേപ്പിൾസ്), സെമിറാമൈഡ് (സെമിറാമൈഡ്, 1823, ട്രി "ഫെനിസ്", വെനീസ്), റെയിംസിലേക്കുള്ള യാത്ര, അല്ലെങ്കിൽ ഗോൾഡൻ ലില്ലി ഹോട്ടൽ (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825 , തിയേറ്റർ ഇറ്റാലിയൻ, പാരീസ്), കൗണ്ട് ഓറി (ലെ കോംറ്റെ ഓറി, 1828, റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക് ആൻഡ് ഡാൻസ്, പാരീസ്), വില്യം ടെൽ (ഗ്വില്ലൂം ടെൽ, 1829, ibid.); pasticcio(റോസിനിയുടെ ഓപ്പറകളിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികളിൽ നിന്ന്) - ഇവാൻഹോ (ഇവാൻഹോ, 1826, ട്രി "ഓഡിയൻ", പാരീസ്), നിയമം (ലെ ടെസ്റ്റ്മെന്റ്, 1827, ഐബിഡ്.), സിൻഡ്രെല്ല (1830, ട്രി "കോവന്റ് ഗാർഡൻ", ലണ്ടൻ), റോബർട്ട് ബ്രൂസ് (1846 , കിംഗ്സ് അക്കാഡമി ഓഫ് മ്യൂസിക് ആൻഡ് ഡാൻസ്, പാരീസ്), ഞങ്ങൾ പാരീസിലേക്ക് പോകുന്നു (ആന്ദ്രേമോ എ പാരിഗി, 1848, തിയേറ്റർ ഇറ്റാലിയൻ, പാരീസ്), രസകരമായ അപകടം (Un curioso accidente, 1859, ibid.); സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കും ഗായകസംഘത്തിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും- സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ഗാനം (ഇന്നോ ഡെൽ ഇൻഡിപെൻഡൻസ, 1815, ട്രി "കോണ്ടവല്ലി", ബൊലോഗ്ന), കാന്ററ്റാസ്- അറോറ (1815, എഡി. 1955, മോസ്കോ), ദി വെഡ്ഡിംഗ് ഓഫ് തീറ്റിസ് ആൻഡ് പെലിയസ് (ലെ നോസെ ഡി ടെറ്റി ഇ ഡി പെലിയോ, 1816, ഡെൽ ഫോണ്ടോ ഷോപ്പിംഗ് മാൾ, നേപ്പിൾസ്), ആത്മാർത്ഥമായ ആദരവ് (ഇൽ വെറോ ഒമാജിയോ, 1822, വെറോണ) സന്തോഷകരമായ ശകുനം (L'augurio felice, 1822, ibid.), ബാർഡ് (Il bardo, 1822), ഹോളി അലയൻസ് (La Santa alleanza, 1822), ബൈറൺ പ്രഭുവിന്റെ മരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മൂസസിന്റെ പരാതി (Il pianto delie Muse in morte di ലോർഡ് ബൈറൺ, 1824, അൽമാക് ഹാൾ, ലണ്ടൻ), ബൊലോഗ്നയിലെ മുനിസിപ്പൽ ഗാർഡിന്റെ ഗായകസംഘം (കോറോ ഡെഡിക്കാറ്റോ അല്ല ഗാർഡിയ സിവിക്ക ഡി ബൊലോഗ്ന, ഡി. ലിവേരാനിയുടെ സംഗീതോപകരണം, 1848, ബൊലോഗ്ന), നെപ്പോളിയൻ മൂന്നാമന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധീരരായ ആളുകളുടെയും ഗാനം (ഹൈംനെ ബി നെപ്പോളിയൻ എറ്റ് എ സൺ വൈലന്റ് പ്യൂപ്പിൾ, 1867, പാലൈസ് ഡെസ് ഇൻഡസ്ട്രീസ്, പാരീസ്), ദേശീയ ഗാനം ( ദേശീയംസ്തുതിഗീതം, ഇംഗ്ലീഷ്. നാറ്റ്. ഗാനം, 1867, ബർമിംഗ്ഹാം); ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക്- സിംഫണികൾ (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, പ്രഹസനമായി ഉപയോഗിച്ചു A promissory note for marriage), Serenade (1829), Military March (Marcia militare, 1853); ഉപകരണങ്ങൾക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും- നിർബന്ധിത ഉപകരണങ്ങൾക്കുള്ള വ്യതിയാനങ്ങൾ F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, for clarinet, 2 violins, viol, cello, 1809), Variations C-dur (clarinet, 1810); വേണ്ടി പിച്ചള ബാൻഡ് - 4 കാഹളങ്ങൾ (1827), 3 മാർച്ചുകൾ (1837, ഫോണ്ടെയ്ൻബ്ലൂ), ഇറ്റലിയുടെ കിരീടം (ലാ കൊറോണ ഡി ഇറ്റാലിയ, സൈനിക ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള ആരാധകർ, വിക്ടർ ഇമ്മാനുവൽ II, 1868) ചേംബർ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേളങ്ങൾ- കൊമ്പുകൾക്കുള്ള ഡ്യുയറ്റുകൾ (1805), 2 ഫ്ലൂട്ടുകൾക്ക് 12 വാൾട്ട്സ് (1827), 2 skr. ന് 6 സോണാറ്റകൾ, vlc. കൂടാതെ കെ-ബാസ് (1804), 5 സ്ട്രിംഗുകൾ. ക്വാർട്ടറ്റുകൾ (1806-08), ഓടക്കുഴൽ, ക്ലാരിനെറ്റ്, കൊമ്പ്, ബാസൂൺ എന്നിവയ്‌ക്കുള്ള 6 ക്വാർട്ടറ്റുകൾ (1808-09), ഓടക്കുഴൽ, കാഹളം, കൊമ്പ്, ബാസൂൺ എന്നിവയ്‌ക്കുള്ള തീമും വ്യത്യാസങ്ങളും (1812); പിയാനോയ്ക്ക്- വാൾട്ട്സ് (1823), കോൺഗ്രസ് ഓഫ് വെറോണ (ഇൽ കോൺഗ്രസ്സോ ഡി വെറോണ, 4 കൈകൾ, 1823), നെപ്ട്യൂൺ കൊട്ടാരം (ലാ റെഗ്ഗിയ ഡി നെറ്റുനോ, 4 കൈകൾ, 1823), സോൾ ഓഫ് പർഗേറ്ററി (L'vme du Purgatoire, 1832); സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കും ഗായകസംഘത്തിനും- cantata ഓർഫിയസിന്റെ മരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഹാർമണിയുടെ പരാതി (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, for tenor, 1808), ഡിഡോയുടെ മരണം (La morte di Didone, stage monologue, 1811, Spanish 1818, tr "San, Benedetto" വെനീസ്), കാന്ററ്റ (3 സോളോയിസ്റ്റുകൾക്ക്, 1819, ട്രി "സാൻ കാർലോ", നേപ്പിൾസ്), പാർട്ടെനോപ്പ് ആൻഡ് ഹിഗിയ (3 സോളോയിസ്റ്റുകൾക്ക്, 1819, ഐബിഡ്.), നന്ദി (ലാ റിക്കോണോസെൻസ, 4 സോളോയിസ്റ്റുകൾക്ക്, 1821, ഐബിഡ്. അതേ); ശബ്ദത്തിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും- cantata Shepherd's Offering (Omaggio pastorale, for 3 voices for the bast of Antonio Canova, 1823, Treviso), Song of the Titans (Le chant des Titans, for 4 bass in unison, 1861, Spanish Paris ); ശബ്ദത്തിനും പിയാനോയ്ക്കും- കാന്ററ്റാസ് എലിയും ഐറിനും (2 ശബ്ദങ്ങൾക്ക്, 1814) ജോവാൻ ഓഫ് ആർക്ക് (1832), സംഗീത സായാഹ്നങ്ങൾ (സോയിറീസ് മ്യൂസിക്കേലുകൾ, 8 ഏരിയറ്റുകൾ, 4 ഡ്യുയറ്റുകൾ, 1835); 3 wok ക്വാർട്ടറ്റ് (1826-27); സോപ്രാനോ വ്യായാമങ്ങൾ (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 വോക്ക് ആൽബങ്ങൾ. ഒപ്പം instr. കഷണങ്ങളും മേളങ്ങളും, പേരിൽ ഒന്നിച്ചു. വാർദ്ധക്യത്തിന്റെ പാപങ്ങൾ (Péchés de vieillesse: ആൽബം ഓഫ് ഇറ്റാലിയൻ പാട്ടുകൾ - ആൽബം പെർ ഇറ്റാലിയാനോ, ഫ്രഞ്ച് ആൽബം - ആൽബം ഫ്രാങ്കായിസ്, നിയന്ത്രിത കഷണങ്ങൾ - Morceaux കരുതൽ, നാല് വിശപ്പുകളും നാല് മധുരപലഹാരങ്ങളും - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, for fp., fp., skr., vlch., ഹാർമോണിയം, ഹോൺ എന്നിവയ്ക്കുള്ള ആൽബം; മറ്റു പലതും, 1855-68, പാരീസ്, പ്രസിദ്ധീകരിച്ചിട്ടില്ല); ആത്മീയ സംഗീതം- ബിരുദധാരി (3 പുരുഷ ശബ്ദങ്ങൾക്ക്, 1808), മാസ് (പുരുഷശബ്ദങ്ങൾക്ക്, 1808, റവെന്നയിൽ അവതരിപ്പിച്ചത്), ലൗഡമസ് (സി. 1808), ക്വി ടോളിസ് (സി. 1808), സോലം മാസ്സ് (മെസ്സ സോലെൻ, ജോയിന്റ്. വിത്ത് പി. റൈമോണ്ടി, 1819, സ്പാനിഷ് 1820, ചർച്ച് ഓഫ് സാൻ ഫെർണാണ്ടോ, നേപ്പിൾസ്), കാന്റമസ് ഡൊമിനോ (പിയാനോ അല്ലെങ്കിൽ ഓർഗനോടുകൂടിയ 8 ശബ്ദങ്ങൾക്ക്, 1832, സ്പാനിഷ് 1873), ഏവ് മരിയ (4 ശബ്ദങ്ങൾക്ക്, 1832, സ്പാനിഷ് 1873 ), ക്വോണിയം, ബാസ് ബാസ് (ഇനിപ്പറയുന്നത് ഓർക്കസ്ട്ര, 1832),

റോസിനി, ജിയോഅച്ചിനോ (1792-1868), ഇറ്റലി

1792 ഫെബ്രുവരി 29 ന് പെസാരോ നഗരത്തിൽ ഒരു നഗര കാഹളക്കാരനും ഗായകനുമായ കുടുംബത്തിലാണ് ജിയോച്ചിനോ റോസിനി ജനിച്ചത്. പ്രാഥമിക വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ ശേഷം, ഭാവി കമ്പോസർ ഒരു അപ്രന്റീസ് കമ്മാരനായി ജോലി ജീവിതം ആരംഭിച്ചു. ചെറുപ്രായത്തിൽ തന്നെ റോസിനി ഇറ്റലിയുടെ പ്രവിശ്യാ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായിരുന്ന ബൊലോഗ്നയിലേക്ക് മാറി.

വാഗ്നറിന് ആകർഷകമായ നിമിഷങ്ങളും ഒരു മണിക്കൂറിന്റെ ഭയാനകമായ പാദങ്ങളുമുണ്ട്.

റോസിനി ജിയോഅച്ചിനോ

1806-ൽ, 14-ആം വയസ്സിൽ, അദ്ദേഹം ബൊലോഗ്ന അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസിൽ അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെടുകയും അതേ വർഷം തന്നെ ലൈസിയം ഓഫ് മ്യൂസിക്കിൽ പ്രവേശിക്കുകയും ചെയ്തു. ലൈസിയത്തിൽ, റോസിനി പ്രൊഫഷണൽ അറിവ് നേടി. ഹെയ്ഡന്റെയും മൊസാർട്ടിന്റെയും പ്രവർത്തനങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. വോക്കൽ റൈറ്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകളുടെ മേഖലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിശീലനത്തിലെ പ്രത്യേക വിജയം നിരീക്ഷിക്കപ്പെട്ടു - ഇറ്റലിയിലെ ആലാപന സംസ്കാരം എല്ലായ്പ്പോഴും മികച്ചതാണ്.

1810-ൽ, ലൈസിയത്തിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, റോസിനി തന്റെ ആദ്യ ഓപ്പറ, എ ബിൽ ഫോർ മാര്യേജ്, വെനീസിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ഈ പ്രകടനത്തിന് ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, അദ്ദേഹം ഇറ്റലിയിലുടനീളം അറിയപ്പെടുന്നു, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം തന്റെ ജോലി സംഗീത നാടകത്തിനായി സമർപ്പിച്ചു.

ആറ് വർഷത്തിന് ശേഷം, അദ്ദേഹം "ദി ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലെ" രചിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു, ബീഥോവൻ, വെബർ, അക്കാലത്തെ മറ്റ് സംഗീത പ്രതിഭകൾ എന്നിവരാൽ പോലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെ കണ്ണിൽ പെടുന്നു.

റോസിനിയുടെ പേര് ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുമ്പോൾ റോസിനിക്ക് മുപ്പത് വയസ്സ് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ, സംഗീതം അതിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി മാറി. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട്. മറുവശത്ത്, 1822 വരെ, സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ മാതൃരാജ്യത്ത് വിശ്രമമില്ലാതെ ജീവിച്ചു, 1810 മുതൽ 1822 വരെയുള്ള കാലയളവിൽ അദ്ദേഹം എഴുതിയ 33 ഓപ്പറകളിൽ ഒരെണ്ണം മാത്രമാണ് ലോക സംഗീത ട്രഷറിയിൽ വീണത്.

അലക്കു ബില്ല് എനിക്ക് തരൂ, ഞാൻ അത് സംഗീതമാക്കി തരാം.

റോസിനി ജിയോഅച്ചിനോ

അക്കാലത്ത്, ഇറ്റലിയിലെ തിയേറ്റർ കലയുടെ ഒരു കേന്ദ്രമായിരുന്നില്ല, മറിച്ച് സൗഹൃദപരവും ബിസിനസ്സ് മീറ്റിംഗുകളുമുള്ള സ്ഥലമായിരുന്നു, റോസിനി ഇതിനെതിരെ പോരാടിയില്ല. അദ്ദേഹം തന്റെ രാജ്യത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിന് ഒരു പുതിയ ആശ്വാസം നൽകി - ബെൽകാന്റോയുടെ ഗംഭീരമായ സംസ്കാരം, ഇറ്റലിയിലെ നാടോടി ഗാനത്തിന്റെ പ്രസന്നത.

പ്രത്യേകിച്ച് രസകരമായിരുന്നു സൃഷ്ടിപരമായ തിരയൽ 1815 നും 1820 നും ഇടയിൽ സംഗീതസംവിധായകൻ, റോസിനി അഡ്വാൻസ്ഡ് നേട്ടങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചപ്പോൾ ഓപ്പറ സ്കൂളുകൾമറ്റു രാജ്യങ്ങൾ. "ലേഡി ഓഫ് ദ ലേക്ക്" (1819) അല്ലെങ്കിൽ "ഒഥല്ലോ" (ഷേക്സ്പിയറുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ) അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ഇത് ശ്രദ്ധേയമാണ്.

റോസിനിയുടെ സൃഷ്ടിയിലെ ഈ കാലഘട്ടം, ഒന്നാമതായി, കോമിക് തിയേറ്റർ മേഖലയിലെ നിരവധി പ്രധാന നേട്ടങ്ങളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന് കൂടുതൽ വികസിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഇതിൽ പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള പരിചയമാണ് ഏറ്റവും പുതിയ കലഓസ്ട്രിയ, ജർമ്മനി, ഫ്രാൻസ്. 1822-ൽ റോസിനി വിയന്ന സന്ദർശിച്ചു, അതിന്റെ ഫലമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള ഓപ്പറകളിൽ ഓർക്കസ്ട്ര-സിംഫണിക് തത്വങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ഉദാഹരണത്തിന്, സെമിരിയേഡിൽ (1823). ഭാവിയിൽ, റോസിനി 1824-ൽ പാരീസിൽ തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ തിരയൽ തുടർന്നു. കൂടാതെ, ആറ് വർഷത്തിനുള്ളിൽ അദ്ദേഹം അഞ്ച് ഓപ്പറകൾ എഴുതി, അവയിൽ രണ്ടെണ്ണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻ കൃതികളുടെ പുനർനിർമ്മാണങ്ങളായിരുന്നു. 1829-ൽ, ഫ്രഞ്ച് സ്റ്റേജിനായി എഴുതിയ വില്യം ടെൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. റോസിനിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പരിണാമത്തിന്റെ പരകോടിയും അവസാനവുമായി അദ്ദേഹം മാറി. റിലീസിന് ശേഷം, 37-ആം വയസ്സിൽ റോസിനി സ്റ്റേജിനായി സൃഷ്ടിക്കുന്നത് നിർത്തി. "സ്റ്റാബാറ്റ് മാറ്റർ" (1842), "ലിറ്റിൽ സോളം മാസ്" (1863) എന്നീ രണ്ട് പ്രശസ്ത കൃതികൾ കൂടി അദ്ദേഹം എഴുതി. പ്രശസ്തിയുടെ വിജയത്തിൽ, സംഗീത ഒളിമ്പസിന്റെ ഉയരങ്ങൾ വിടാൻ കമ്പോസർ തീരുമാനിച്ചത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് വ്യക്തമല്ല, പക്ഷേ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ ഓപ്പറയിൽ റോസിനി പുതിയ ദിശകൾ സ്വീകരിച്ചില്ല എന്നത് തർക്കരഹിതമാണ്.

ഇത്തരത്തിലുള്ള സംഗീതം ഒന്നോ രണ്ടോ തവണയിൽ കൂടുതൽ കേൾക്കേണ്ടതുണ്ട്. പക്ഷെ എനിക്ക് ഒന്നിലധികം തവണ ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല.

റോസിനി ജിയോഅച്ചിനോ

തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന പത്ത് വർഷങ്ങളിൽ (1857-1868) റോസിനി പിയാനോ സംഗീതത്തിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു. 1855 മുതൽ പാരീസിൽ വിശ്രമമില്ലാതെ ജീവിച്ച അദ്ദേഹം 1868 നവംബർ 13-ന് അന്തരിച്ചു. 1887-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിതാഭസ്മം ജന്മനാട്ടിലേക്ക് മാറ്റി.

പ്രവൃത്തികൾ:

ഓപ്പറകൾ (ആകെ 38):

"വിവാഹത്തിനുള്ള പ്രോമിസറി നോട്ട്" (1810)

"സിൽക്ക് പടികൾ" (1812)

"ദ ടച്ച്സ്റ്റോൺ" (1812)

"ഒരു വിചിത്രമായ കേസ്" (1812)

"സൈനർ ബ്രുഷിനോ" (1813)

"ടാൻക്രഡ്" (1813)

"ഇറ്റാലിയൻ ഇൻ അൾജിയേഴ്സ്" (1813)

"ഇറ്റലിയിലെ തുർക്ക്" (1814)

"എലിസബത്ത്, ഇംഗ്ലണ്ട് രാജ്ഞി" (1815)

"ടോർവാൾഡോയും ഡോർലിസ്കയും" (1815)

"സെവില്ലെയിലെ ക്ഷുരകൻ" (1816)

"ഒഥല്ലോ" (1816)

"സിൻഡ്രെല്ല" (1817)

"തിവിംഗ് മാഗ്പി" (1817)

ഇറ്റലി ഒരു അത്ഭുതകരമായ രാജ്യമാണ്. ഒന്നുകിൽ അവിടെയുള്ള പ്രകൃതിക്ക് പ്രത്യേകതയുണ്ട്, അല്ലെങ്കിൽ അതിൽ ജീവിക്കുന്ന ആളുകൾ അസാധാരണമാണ്, എന്നാൽ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാസൃഷ്ടികൾ എങ്ങനെയെങ്കിലും ഈ മെഡിറ്ററേനിയൻ സംസ്ഥാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇറ്റലിക്കാരുടെ ജീവിതത്തിൽ സംഗീതം ഒരു പ്രത്യേക പേജാണ്. മഹാനായ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ റോസിനിയുടെ പേര് എന്താണെന്ന് അവരിൽ ആരോടെങ്കിലും ചോദിച്ചാൽ നിങ്ങൾക്ക് ശരിയായ ഉത്തരം ഉടൻ ലഭിക്കും.

പ്രതിഭാധനനായ ബെൽ കാന്റോ ഗായകൻ

സംഗീതത്തിന്റെ ജീൻ പ്രകൃതിയാൽ തന്നെ ഓരോ നിവാസിയിലും ഉൾച്ചേർന്നിരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. എഴുത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന എല്ലാ സ്‌കോറുകളും ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ നിന്നാണ് വന്നത് എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

മനോഹരമായി പാടാൻ കഴിയാത്ത ഒരു ഇറ്റലിക്കാരനെ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പോലും കഴിയില്ല. മനോഹരമായ ആലാപനം, ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ ബെൽ കാന്റോ - ഒരു യഥാർത്ഥ ഇറ്റാലിയൻ ശൈലിയിലുള്ള പ്രകടനം സംഗീത സൃഷ്ടികൾ. സംഗീതസംവിധായകൻ റോസിനി ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തനായി, ഈ രീതിയിൽ സൃഷ്ടിച്ച മനോഹരമായ രചനകൾക്ക്.

യൂറോപ്പിൽ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെയും പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെയും അവസാനത്തിലാണ് ബെൽ കാന്റോയുടെ ഫാഷൻ വന്നത്. അതിഗംഭീരമെന്ന് പറയാം ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻറോസിനി ശരിയായ സമയത്തും ശരിയായ സ്ഥലത്തും ജനിച്ചു. അവൻ വിധിയുടെ പ്രിയങ്കരനായിരുന്നോ? സംശയാസ്പദമാണ്. മിക്കവാറും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിജയത്തിന് കാരണം കഴിവുകളുടെയും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുടെയും ദൈവിക ദാനമാണ്. കൂടാതെ, സംഗീതം രചിക്കുന്ന പ്രക്രിയ അദ്ദേഹത്തിന് ഒട്ടും മടുപ്പിക്കുന്നതായിരുന്നില്ല. സംഗീതസംവിധായകന്റെ തലയിൽ അതിശയകരമായ അനായാസതയോടെ മെലഡികൾ പിറന്നു - അത് എഴുതാൻ സമയമുണ്ട്.

കമ്പോസറുടെ ബാല്യം

സംഗീതസംവിധായകൻ റോസിനിയുടെ മുഴുവൻ പേര് ജിയോഅച്ചിനോ അന്റോണിയോ റോസിനി പോലെയാണ്. 1792 ഫെബ്രുവരി 29 ന് പെസാറോ നഗരത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്. കുട്ടി അവിശ്വസനീയമാംവിധം ആരാധ്യനായിരുന്നു. കുട്ടിക്കാലത്ത് ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ റോസിനിയുടെ പേര് "ലിറ്റിൽ അഡോണിസ്" ആയിരുന്നു. അക്കാലത്ത് സെന്റ് ഉബാൾഡോ പള്ളിയുടെ ചുവരുകൾ വരച്ച പ്രാദേശിക കലാകാരനായ മാൻസിനെല്ലി, കുഞ്ഞിനെ ഫ്രെസ്കോകളിൽ ഒന്നിൽ ചിത്രീകരിക്കാൻ ജിയോച്ചിനോയുടെ മാതാപിതാക്കളോട് അനുവാദം ചോദിച്ചു. ഒരു മാലാഖ സ്വർഗത്തിലേക്കുള്ള വഴി കാണിക്കുന്ന ഒരു കുട്ടിയുടെ രൂപത്തിൽ അവൻ അത് പിടിച്ചെടുത്തു.

അവന്റെ മാതാപിതാക്കൾ, അവർക്ക് ഒരു പ്രത്യേകത ഇല്ലെങ്കിലും തൊഴിലധിഷ്ഠിത വിദ്യാഭ്യാസംസംഗീതജ്ഞരായിരുന്നു. അമ്മ അന്ന ഗൈഡാരിനി-റോസിനിക്ക് വളരെ മനോഹരമായ സോപ്രാനോ ഉണ്ടായിരുന്നു, കൂടാതെ പ്രാദേശിക നാടകവേദിയിലെ സംഗീത പ്രകടനങ്ങളിൽ പാടുകയും ചെയ്തു, അവളുടെ പിതാവ് ഗ്യൂസെപ്പെ അന്റോണിയോ റോസിനിയും അവിടെ കാഹളവും കൊമ്പും വായിച്ചു.

കുടുംബത്തിലെ ഏക കുട്ടി, ജിയോച്ചിനോ മാതാപിതാക്കളുടെ മാത്രമല്ല, നിരവധി അമ്മാവന്മാരുടെയും അമ്മായിമാരുടെയും മുത്തശ്ശിമാരുടെയും പരിചരണവും ശ്രദ്ധയും കൊണ്ട് ചുറ്റപ്പെട്ടിരുന്നു.

ആദ്യത്തെ സംഗീത സൃഷ്ടികൾ

സംഗീതോപകരണങ്ങൾ എടുക്കാൻ അവസരം ലഭിച്ചയുടൻ അദ്ദേഹം സംഗീതം രചിക്കാനുള്ള ആദ്യ ശ്രമങ്ങൾ നടത്തി. പതിനാലു വയസ്സുള്ള ഒരു ആൺകുട്ടിയുടെ സ്കോറുകൾ തികച്ചും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതായി തോന്നുന്നു. മ്യൂസിക്കൽ പ്ലോട്ടുകളുടെ ഓപ്പറ നിർമ്മാണത്തിന്റെ പ്രവണതകൾ അവർ വ്യക്തമായി കണ്ടെത്തുന്നു - പതിവ് താളാത്മക ക്രമമാറ്റങ്ങൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, അതിൽ സ്വഭാവഗുണങ്ങൾ, പാട്ട് മെലഡികൾ പ്രബലമാണ്.

ക്വാർട്ടറ്റിനുള്ള സോണാറ്റകളുള്ള ആറ് സ്കോറുകൾ യുഎസ്എയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. അവ 1806-ലാണ്.

"ദി ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലെ": രചനയുടെ ചരിത്രം

ലോകമെമ്പാടും, സംഗീതസംവിധായകൻ റോസിനി പ്രാഥമികമായി ദി ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലെ എന്ന ബഫ് ഓപ്പറയുടെ രചയിതാവായി അറിയപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ അതിന്റെ രൂപത്തിന്റെ കഥ എന്താണെന്ന് കുറച്ച് പേർക്ക് മാത്രമേ പറയാൻ കഴിയൂ. ഓപ്പറയുടെ യഥാർത്ഥ പേര് "അൽമവിവ, അല്ലെങ്കിൽ വ്യർത്ഥ മുൻകരുതൽ" എന്നാണ്. അപ്പോഴേക്കും ഒരു "ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലെ" ഉണ്ടായിരുന്നു എന്നതാണ് വസ്തുത. ബ്യൂമാർച്ചെയ്‌സിന്റെ രസകരമായ ഒരു നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ആദ്യത്തെ ഓപ്പറ എഴുതിയത് ബഹുമാന്യനായ ജിയോവാനി പൈസല്ലോ ആണ്. മികച്ച വിജയത്തോടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചന ഇറ്റാലിയൻ തിയേറ്ററുകളുടെ സ്റ്റേജുകളിൽ പോയി.

അർജന്റീനോ തിയേറ്റർ യുവ മാസ്ട്രോയെ ഒരു കോമിക് ഓപ്പറയ്ക്കായി നിയോഗിച്ചു. കമ്പോസർ നിർദ്ദേശിച്ച എല്ലാ ലിബ്രെറ്റോകളും നിരസിക്കപ്പെട്ടു. ബ്യൂമാർച്ചെയ്‌സിന്റെ നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി തന്റെ ഓപ്പറ എഴുതാൻ അനുവദിക്കണമെന്ന് റോസിനി പൈസല്ലോയോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു. അവൻ കാര്യമാക്കിയില്ല. 13 ദിവസം കൊണ്ടാണ് റോസിനി സെവില്ലെയിലെ പ്രശസ്തമായ ബാർബർ രചിച്ചത്.

വ്യത്യസ്ത ഫലങ്ങളുള്ള രണ്ട് പ്രീമിയറുകൾ

പ്രീമിയർ പരാജയമായിരുന്നു. പൊതുവേ, പല നിഗൂഢ സംഭവങ്ങളും ഈ ഓപ്പറയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രത്യേകിച്ച്, ഓവർച്ചറിനൊപ്പം സ്കോർ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു. ആഹ്ലാദകരമായ നിരവധി നാടൻപാട്ടുകളുടെ കലവറയായിരുന്നു അത്. നഷ്ടപ്പെട്ട പേജുകൾക്ക് പകരമായി സംഗീതസംവിധായകൻ റോസിനിക്ക് തിടുക്കത്തിൽ വരേണ്ടി വന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേപ്പറുകളിൽ, ഏഴു വർഷം മുമ്പ് എഴുതിയ, ദീർഘകാലം മറന്നുപോയ ഓപ്പറ വിചിത്രമായ കേസിന്റെ കുറിപ്പുകൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. ചെറിയ മാറ്റങ്ങളോടെ, ചടുലവും ലഘുവായതുമായ ഈണങ്ങൾ അദ്ദേഹം ഉൾപ്പെടുത്തി സ്വന്തം രചനപുതിയ ഓപ്പറയിലേക്ക്. രണ്ടാമത്തെ പ്രകടനം ഒരു വിജയമായിരുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ലോക പ്രശസ്തിയിലേക്കുള്ള വഴിയിലെ ആദ്യപടിയായിരുന്നു അത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രുതിമധുരമായ പാരായണങ്ങൾ ഇപ്പോഴും പൊതുജനങ്ങളെ ആനന്ദിപ്പിക്കുന്നു.

പ്രൊഡക്ഷനുകളെ കുറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന് കാര്യമായ ആശങ്കകളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.

കമ്പോസറുടെ പ്രശസ്തി അതിവേഗം യൂറോപ്പിലെ ഭൂഖണ്ഡത്തിലെത്തി. സംഗീതസംവിധായകൻ റോസിനിയുടെ പേരിനെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ സംരക്ഷിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഹെൻറിച്ച് ഹെയ്ൻ അദ്ദേഹത്തെ "ഇറ്റലിയുടെ സൂര്യൻ" ആയി കണക്കാക്കുകയും "ഡിവൈൻ മാസ്ട്രോ" എന്ന് വിളിക്കുകയും ചെയ്തു.

റോസിനിയുടെ ജീവിതത്തിൽ ഓസ്ട്രിയ, ഇംഗ്ലണ്ട്, ഫ്രാൻസ്

റോസിനിയുടെ ജന്മനാട്ടിലെ വിജയത്തിനുശേഷം, ഇസബെല്ല കോൾബ്രാൻഡിനൊപ്പം വിയന്ന കീഴടക്കാൻ പോയി. ഇവിടെ അദ്ദേഹം ഇതിനകം നന്നായി അറിയപ്പെടുകയും അംഗീകരിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു മികച്ച കമ്പോസർആധുനികത. ഷുമാൻ അവനെ അഭിനന്ദിച്ചു, ഈ സമയം പൂർണ്ണമായും അന്ധനായിരുന്ന ബീഥോവൻ പ്രശംസ പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ഓപ്പറ ബഫുകൾ രചിക്കുന്ന പാത ഉപേക്ഷിക്കരുതെന്ന് ഉപദേശിക്കുകയും ചെയ്തു.

പാരീസും ലണ്ടനും കമ്പോസറെ കണ്ടത് ഒട്ടും ആവേശത്തോടെയാണ്. ഫ്രാൻസിൽ, റോസിനി വളരെക്കാലം താമസിച്ചു.

തന്റെ വിപുലമായ പര്യടനത്തിനിടെ, തലസ്ഥാനത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച സ്റ്റേജുകളിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ മിക്ക ഓപ്പറകളും രചിക്കുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. മാസ്ട്രോ രാജാക്കന്മാർക്ക് ഇഷ്ടപ്പെടുകയും കലയുടെയും രാഷ്ട്രീയത്തിന്റെയും ലോകത്തെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള ആളുകളുമായി പരിചയപ്പെടുകയും ചെയ്തു.

ആമാശയ രോഗങ്ങളുടെ ചികിത്സയ്ക്കായി റോസിനി തന്റെ ജീവിതാവസാനം ഫ്രാൻസിലേക്ക് മടങ്ങും. പാരീസിൽ, കമ്പോസർ മരിക്കും. ഇത് 1868 നവംബർ 13 ന് നടക്കും.

"വില്യം ടെൽ" - കമ്പോസറുടെ അവസാന ഓപ്പറ

ജോലിയിൽ കൂടുതൽ സമയം ചെലവഴിക്കാൻ റോസിനി ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. പലപ്പോഴും പുതിയ ഓപ്പറകളിൽ അദ്ദേഹം വളരെക്കാലം മുമ്പ് കണ്ടുപിടിച്ച അതേ രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു. ഓരോ പുതിയ ഓപ്പറയും അപൂർവ്വമായി ഒരു മാസത്തിൽ കൂടുതൽ സമയമെടുത്തു. മൊത്തത്തിൽ, അവയിൽ 39 എണ്ണം കമ്പോസർ എഴുതി.

ആറ് മാസം മുഴുവൻ അദ്ദേഹം വില്യം ടെല്ലിനായി നീക്കിവച്ചു. പഴയ സ്കോറുകൾ ഉപയോഗിക്കാതെ അദ്ദേഹം എല്ലാ ഭാഗങ്ങളും പുതുതായി എഴുതി.

റോസിനിയുടെ ഓസ്ട്രിയൻ പട്ടാളക്കാരുടെ-അക്രമകാരികളുടെ സംഗീത ചിത്രീകരണം മനഃപൂർവ്വം വൈകാരികമായി മോശവും ഏകതാനവും കോണീയവുമാണ്. അടിമകൾക്ക് കീഴടങ്ങാൻ വിസമ്മതിച്ച സ്വിസ് ജനതയ്ക്ക്, കമ്പോസർ, നേരെമറിച്ച്, വൈവിധ്യമാർന്ന, ശ്രുതിമധുരമായ, താള സമ്പന്നമായ ഭാഗങ്ങൾ എഴുതി. അവൻ ഉപയോഗിച്ചു നാടൻ പാട്ടുകൾആൽപൈൻ, ടൈറോലിയൻ ഇടയന്മാർ, അവർക്ക് ഇറ്റാലിയൻ വഴക്കവും കവിതയും ചേർക്കുന്നു.

1829 ഓഗസ്റ്റിൽ ഓപ്പറയുടെ പ്രീമിയർ നടന്നു. ഫ്രാൻസിലെ ചാൾസ് X രാജാവ് സന്തോഷിക്കുകയും റോസിനിക്ക് ഓർഡർ ഓഫ് ദി ലെജിയൻ ഓഫ് ഓണർ നൽകുകയും ചെയ്തു. പ്രേക്ഷകർ ഓപ്പറയോട് തണുത്തുറഞ്ഞാണ് പ്രതികരിച്ചത്. ഒന്നാമതായി, പ്രവർത്തനം നാല് മണിക്കൂർ നീണ്ടുനിന്നു, രണ്ടാമതായി, പുതിയത് സംഗീത സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ, കമ്പോസർ കണ്ടുപിടിച്ചത്, ഗ്രഹിക്കാൻ പ്രയാസമായി മാറി.

തുടർന്നുള്ള ദിവസങ്ങളിൽ തിയേറ്റർ മാനേജ്‌മെന്റ് പ്രകടനം വെട്ടിക്കുറച്ചു. റോസിനി പ്രകോപിതനായി, ഹൃദയത്തെ വ്രണപ്പെടുത്തി.

ഓപ്പറ കലയുടെ കൂടുതൽ വികാസത്തിൽ ഈ ഓപ്പറ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഗെയ്റ്റാനോ ഡോണിസെറ്റി, ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡി, വിൻസെൻസോ ബെല്ലിനി എന്നിവരുടെ വീര വിഭാഗത്തിലെ സമാന കൃതികളിൽ കാണാൻ കഴിയുന്നതുപോലെ, വില്യം ടെൽ ഇന്ന് വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ അരങ്ങേറുന്നുള്ളൂ.

ഓപ്പറയിലെ വിപ്ലവം

ആധുനിക ഓപ്പറയെ ആധുനികവൽക്കരിക്കാൻ റോസിനി രണ്ട് പ്രധാന നടപടികൾ സ്വീകരിച്ചു. എല്ലാ സ്വര ഭാഗങ്ങളും ഉചിതമായ ഉച്ചാരണവും കൃപയും ഉപയോഗിച്ച് സ്‌കോറിൽ ആദ്യമായി രേഖപ്പെടുത്തിയത് അദ്ദേഹമാണ്. മുൻകാലങ്ങളിൽ, ഗായകർ അവരുടെ ഭാഗങ്ങൾ എങ്ങനെ വേണമെങ്കിലും മെച്ചപ്പെടുത്തുമായിരുന്നു.

പാരായണങ്ങളുടെ അകമ്പടിയായിരുന്നു അടുത്ത പുതുമ സംഗീതോപകരണം. ഓപ്പറ സീരീസിൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ഇൻസെർട്ടുകൾ വഴി സൃഷ്ടിക്കുന്നത് ഇത് സാധ്യമാക്കി.

എഴുത്ത് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പൂർത്തീകരണം

കലാ നിരൂപകരും ചരിത്രകാരന്മാരും ഇതുവരെ സമവായത്തിലെത്തിച്ചേർന്നിട്ടില്ല, ഇത് സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ രചയിതാവെന്ന നിലയിൽ തന്റെ കരിയർ ഉപേക്ഷിക്കാൻ റോസിനിയെ നിർബന്ധിതനാക്കി. സുഖപ്രദമായ ഒരു വാർദ്ധക്യം തനിക്കായി പൂർണ്ണമായി ഉറപ്പിച്ചുവെന്ന് അദ്ദേഹം തന്നെ പറഞ്ഞു, പൊതുജീവിതത്തിന്റെ തിരക്കിൽ മടുത്തു. അദ്ദേഹത്തിന് കുട്ടികളുണ്ടെങ്കിൽ, അദ്ദേഹം തീർച്ചയായും സംഗീതം എഴുതുകയും ഓപ്പറ സ്റ്റേജുകളിൽ തന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യും.

കമ്പോസറുടെ അവസാന നാടക സൃഷ്ടി "വില്യം ടെൽ" എന്ന ഓപ്പറ സീരീസ് ആയിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന് 37 വയസ്സായിരുന്നു. ഭാവിയിൽ, അദ്ദേഹം ചിലപ്പോൾ ഓർക്കസ്ട്രകൾ നടത്തി, പക്ഷേ ഓപ്പറകൾ രചിക്കുന്നതിലേക്ക് മടങ്ങിവന്നില്ല.

പാചകം മാസ്റ്ററുടെ പ്രിയപ്പെട്ട വിനോദമാണ്

രണ്ടാമത് വലിയ അഭിനിവേശംവലിയ റോസിനി പാചകം ചെയ്യുകയായിരുന്നു. സ്വാദിഷ്ടമായ ഭക്ഷണത്തോടുള്ള ആസക്തി കാരണം അവൻ ഒരുപാട് കഷ്ടപ്പെട്ടു. പൊതുസംഗീതജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വിരമിച്ച അദ്ദേഹം സന്യാസിയായി മാറിയില്ല. അവന്റെ വീട്ടിൽ എപ്പോഴും അതിഥികൾ നിറഞ്ഞിരുന്നു, മാസ്ട്രോ വ്യക്തിപരമായി കണ്ടുപിടിച്ച വിദേശ വിഭവങ്ങൾ കൊണ്ട് വിരുന്നുകൾ നിറഞ്ഞിരുന്നു. ഓപ്പറകൾ രചിക്കുന്നത് തന്റെ അധഃപതിച്ച വർഷങ്ങളിൽ പൂർണ്ണഹൃദയത്തോടെ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഹോബിക്കായി സ്വയം സമർപ്പിക്കാൻ ആവശ്യമായ പണം സമ്പാദിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് അവസരം നൽകിയെന്ന് നിങ്ങൾ ചിന്തിച്ചേക്കാം.

രണ്ട് വിവാഹങ്ങൾ

ജിയോഅച്ചിനോ റോസിനി രണ്ടുതവണ വിവാഹിതനായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ഭാര്യ, ഇസബെല്ല കോൾബ്രാൻഡ്, ദൈവിക ഉടമ നാടകീയമായ സോപ്രാനോ, മാസ്ട്രോയുടെ ഓപ്പറകളിലെ എല്ലാ സോളോ ഭാഗങ്ങളും അവതരിപ്പിച്ചു. അവൾ ഭർത്താവിനേക്കാൾ ഏഴു വയസ്സ് കൂടുതലായിരുന്നു. അവളുടെ ഭർത്താവ്, സംഗീതസംവിധായകൻ റോസിനി അവളെ സ്നേഹിച്ചിരുന്നോ? ഗായകന്റെ ജീവചരിത്രം ഇതിനെക്കുറിച്ച് നിശബ്ദമാണ്, റോസിനിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ യൂണിയൻ പ്രണയത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ ബിസിനസ്സായിരുന്നുവെന്ന് അനുമാനിക്കപ്പെടുന്നു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ടാം ഭാര്യ ഒളിമ്പിയ പെലിസിയർ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അവന്റെ കൂട്ടാളിയായി. അവർ സമാധാനപരമായ ഒരു അസ്തിത്വം നയിച്ചു, ഒരുമിച്ച് സന്തുഷ്ടരായിരുന്നു. "ദ സോറോഫുൾ മദർ സ്റ്റൂഡ്" (1842), "എ ലിറ്റിൽ സോളം മാസ്സ്" (1863) എന്നീ രണ്ട് പ്രസംഗങ്ങൾ ഒഴികെ റോസിനി കൂടുതൽ സംഗീതം എഴുതിയില്ല.

മൂന്ന് ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങൾ, കമ്പോസർക്ക് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത്

മൂന്ന് ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങളിലെ നിവാസികൾ കമ്പോസർ റോസിനി തങ്ങളുടെ നാട്ടുകാരനാണെന്ന് അഭിമാനത്തോടെ അവകാശപ്പെടുന്നു. ആദ്യത്തേത് പെസാറോ നഗരമായ ജിയോഅച്ചിനോയുടെ ജന്മസ്ഥലമാണ്. രണ്ടാമത്തേത് ബൊലോഗ്നയാണ്, അവിടെ അദ്ദേഹം ഏറ്റവും കൂടുതൽ കാലം ജീവിക്കുകയും തന്റെ പ്രധാന കൃതികൾ എഴുതുകയും ചെയ്തു. മൂന്നാമത്തെ നഗരം ഫ്ലോറൻസാണ്. ഇവിടെ, സാന്താ ക്രോസിന്റെ ബസിലിക്കയിൽ, ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ഡി.റോസിനിയെ അടക്കം ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിതാഭസ്മം പാരീസിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുവന്നു, അതിശയകരമായ ശിൽപിയായ ഗ്യൂസെപ്പെ കാസിയോലി മനോഹരമായ ഒരു ശവകുടീരം ഉണ്ടാക്കി.

സാഹിത്യത്തിൽ റോസിനി

റോസിനിയുടെ ജീവചരിത്രം, ജിയോഅച്ചിനോ അന്റോണിയോ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരും സുഹൃത്തുക്കളും നിരവധി ഫിക്ഷൻ പുസ്തകങ്ങളിലും നിരവധി കലാ പഠനങ്ങളിലും വിവരിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഫ്രെഡറിക് സ്റ്റെൻഡാൽ വിവരിച്ച സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആദ്യ ജീവചരിത്രം പ്രസിദ്ധീകരിക്കുമ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് മുപ്പതുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ആയിരുന്നു. "ദി ലൈഫ് ഓഫ് റോസിനി" എന്നാണ് ഇതിന്റെ പേര്.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ മറ്റൊരു സുഹൃത്ത്, എഴുത്തുകാരനും നോവലിസ്റ്റും, "ഡിന്നർ അറ്റ് റോസിനിയുടെ അല്ലെങ്കിൽ ബൊലോഗ്നയിൽ നിന്നുള്ള രണ്ട് വിദ്യാർത്ഥികൾ" എന്ന ഒരു ഹ്രസ്വ നോവലിൽ അദ്ദേഹത്തെ വിവരിച്ചു. മഹാനായ ഇറ്റാലിയന്റെ സജീവവും സൗഹാർദ്ദപരവുമായ സ്വഭാവം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തുക്കളും പരിചയക്കാരും സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന നിരവധി കഥകളിലും ഉപകഥകളിലും പകർത്തിയിട്ടുണ്ട്.

തുടർന്ന്, ഈ രസകരവും രസകരവുമായ കഥകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന പ്രത്യേക പുസ്തകങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

ചലച്ചിത്രകാരന്മാരും മഹാനായ ഇറ്റാലിയനെ അവഗണിച്ചില്ല. 1991-ൽ, സെർജിയോ കാസ്റ്റെലിറ്റോയ്‌ക്കൊപ്പം റോസിനിയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ചിത്രം മരിയോ മോണിസെല്ലി പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.

ജീവചരിത്രം, റോസിനി ജിയോഅച്ചിനോയുടെ ജീവിത കഥ

റോസിനി ജിയോഅച്ചിനോ (1792-1868), ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയുടെ പൂവിടൽ റോസിനിയുടെ പ്രവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതാണ് സ്വരമാധുര്യം, കൃത്യത, ബുദ്ധി സവിശേഷതകൾ. റിയലിസ്റ്റിക് ഉള്ളടക്കം കൊണ്ട് അദ്ദേഹം ഓപ്പറ-ബഫയെ സമ്പന്നമാക്കി, അതിൽ ഏറ്റവും മുകൾഭാഗം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലെയാണ് (1816). ഓപ്പറകൾ: ടാൻക്രെഡ്, ദി ഇറ്റാലിയൻ ഗേൾ ഇൻ അൽജിയേഴ്‌സ് (രണ്ടും 1813), ഒഥല്ലോ (1816), സിൻഡ്രെല്ല, ദി തീവിംഗ് മാഗ്‌പി (രണ്ടും 1817), സെമിറാമൈഡ് (1823), വില്യം ടെൽ (1829) , വീര-റൊമാന്റിക് ഓപ്പറയുടെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണം) .

ROSSINI Gioacchino (പൂർണ്ണനാമം Gioacchino Antonio) (ഫെബ്രുവരി 29, 1792, Pesaro - നവംബർ 13, 1868, Passy, ​​പാരീസിനടുത്ത്), ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ.

കൊടുങ്കാറ്റുള്ള തുടക്കം
ഒരു കൊമ്പൻ വാദകന്റെയും ഗായകന്റെയും മകൻ, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ വിവിധ വാദ്യങ്ങളും പാട്ടുകളും പഠിച്ചു; പാടി പള്ളി ഗായകസംഘങ്ങൾ 1804-ൽ റോസിനി കുടുംബം സ്ഥിരതാമസമാക്കിയ ബൊലോഗ്നയിലെ തിയേറ്ററുകളും. 13-ാം വയസ്സിൽ, തന്ത്രികൾക്കുള്ള ആകർഷകമായ ആറ് സോണാറ്റകളുടെ രചയിതാവായിരുന്നു അദ്ദേഹം. 1806-ൽ, അദ്ദേഹത്തിന് 14 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, അദ്ദേഹം ബൊലോഗ്ന മ്യൂസിക് ലൈസിയത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൗണ്ടർപോയിന്റ് അധ്യാപകൻ പ്രമുഖ സംഗീതജ്ഞനും സൈദ്ധാന്തികനുമായ എസ്. മാറ്റേയ് (1750-1825) ആയിരുന്നു. 18-ആം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ ഓപ്പറ രചിച്ചു, ഏക-ആക്ട് പ്രഹസനമായ ദി മാരേജ് പ്രോമിസറി നോട്ട് (സാൻ മോയ്‌സിന്റെ വെനീഷ്യൻ തിയേറ്ററിനായി). ബൊലോഗ്ന, ഫെറാറ, വീണ്ടും വെനീസിൽ നിന്നും മിലാനിൽ നിന്നും ഓർഡറുകൾ തുടർന്നു. ലാ സ്കാല എന്ന തിയേറ്ററിന് വേണ്ടി എഴുതിയ ദി ടച്ച്‌സ്റ്റോൺ (1812) എന്ന ഓപ്പറ റോസിനിയെ ആദ്യത്തെ വലിയ വിജയം നേടി. 16 മാസത്തിനുള്ളിൽ (1811-12 ൽ) റോസിനി ഏഴ് ഓപ്പറകൾ എഴുതി, അതിൽ ആറ് ഓപ്പറ-ബഫ വിഭാഗത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ആദ്യ അന്താരാഷ്ട്ര വിജയം
തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിലും റോസിനിയുടെ പ്രവർത്തനം കുറഞ്ഞില്ല. 1813-ൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ രണ്ട് ഓപ്പറകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അത് അന്താരാഷ്ട്ര വിജയം നേടി. ഇവ രണ്ടും വെനീസിലെ തിയേറ്ററുകൾക്കായി സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. "Tancred" എന്ന ഓപ്പറ സീരീസ് അവിസ്മരണീയമായ മെലഡികളാലും ഹാർമോണിക് ടേണുകളാലും സമ്പന്നമാണ്, മികച്ച ഓർക്കസ്ട്ര എഴുത്തിന്റെ നിമിഷങ്ങൾ; ഓപ്പറ ബഫ ദി ഇറ്റാലിയൻ വുമൺ ഇൻ അൾജിയേഴ്‌സ് കോമിക് വിചിത്രവും സംവേദനക്ഷമതയും ദേശസ്‌നേഹവും സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. മിലാനെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ള രണ്ട് ഓപ്പറകൾ വിജയിച്ചില്ല (ഇറ്റലിയിലെ തുർക്ക് ഉൾപ്പെടെ, 1814). അപ്പോഴേക്കും, റോസിനിയുടെ ശൈലിയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരെ ബാധിച്ച പ്രസിദ്ധമായ "റോസിനി ക്രെസെൻഡോ" ഉൾപ്പെടെ: കൂടുതൽ കൂടുതൽ പുതിയ ഉപകരണങ്ങൾ ചേർത്ത് ഒരു ചെറിയ സംഗീത വാക്യം ആവർത്തിച്ച് ആവർത്തിച്ച് തീവ്രത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികത. പരിധി വികസിപ്പിക്കൽ, വിഭജന ദൈർഘ്യം, വ്യത്യസ്തമായ ഉച്ചാരണം.

താഴെ തുടരുന്നു

പക്വതയുള്ള യജമാനൻ
നേപ്പിൾസിനായി അതേ കാലയളവിൽ റോസിനി സൃഷ്ടിച്ച ഗൗരവമേറിയ ഓപ്പറകളിൽ, ഒഥല്ലോ (1816) വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു; ഈ ഓപ്പറയുടെ അവസാനത്തെ, മൂന്നാമത്തേത്, അതിന്റെ ദൃഢമായ, ദൃഢമായ ഘടനയോടെ, ഒരു നാടകകൃത്ത് എന്ന നിലയിൽ റോസിനിയുടെ ആത്മവിശ്വാസവും പക്വതയുമുള്ള കഴിവിനെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. തന്റെ നെപ്പോളിയൻ ഓപ്പറകളിൽ, റോസിനി സ്റ്റീരിയോടൈപ്പിക്കൽ വോക്കൽ "അക്രോബാറ്റിക്സ്" ന് ആവശ്യമായ ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചു, അതേ സമയം സംഗീത മാർഗങ്ങളുടെ പരിധി ഗണ്യമായി വിപുലീകരിച്ചു. ഈ ഓപ്പറകളുടെ പല സമന്വയ രംഗങ്ങളും വളരെ വിപുലമാണ്, ഗായകസംഘം അസാധാരണമാംവിധം സജീവമായ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, നിർബന്ധിത പാരായണങ്ങൾ നാടകത്താൽ പൂരിതമാണ്, ഓർക്കസ്ട്ര പലപ്പോഴും മുന്നിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, തുടക്കം മുതൽ തന്നെ നാടകത്തിന്റെ വ്യതിചലനങ്ങളിൽ തന്റെ പ്രേക്ഷകരെ ഉൾപ്പെടുത്താനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, റോസിനി നിരവധി ഓപ്പറകളിലെ പരമ്പരാഗത ഓവർച്ചർ ഉപേക്ഷിച്ചു. നേപ്പിൾസിൽ, റോസിനി ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ പ്രൈമ ഡോണയായ ബാർബയയുടെ സുഹൃത്ത് ഐ. കോൾബ്രാനുമായി ഒരു ബന്ധം ആരംഭിച്ചു. 1822-ൽ അവർ വിവാഹിതരായി, പക്ഷേ അവരുടെ കുടുംബ സന്തോഷം അധികനാൾ നീണ്ടുനിന്നില്ല (അവസാന ഇടവേള 1837-ൽ സംഭവിച്ചു).

പാരീസിൽ
നേപ്പിൾസിലെ റോസിനിയുടെ കരിയർ മുഹമ്മദ് II (1820), സെൽമിറ (1822) എന്നീ ഓപ്പറ പരമ്പരകളിൽ അവസാനിച്ചു; അവന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ ഓപ്പറ, ഇറ്റലിയിൽ സൃഷ്ടിച്ചത്, "സെമിറാമൈഡ്" (1823, വെനീസ്) ആയി മാറി. സംഗീതസംവിധായകനും ഭാര്യയും 1822-ൽ വിയന്നയിൽ നിരവധി മാസങ്ങൾ ചെലവഴിച്ചു, അവിടെ ബാർബയ ഒരു ഓപ്പറ സീസൺ സംഘടിപ്പിച്ചു; പിന്നീട് അവർ ബൊലോഗ്നയിലേക്ക് മടങ്ങി, 1823-24 ൽ ലണ്ടനിലേക്കും പാരീസിലേക്കും യാത്ര ചെയ്തു. പാരീസിൽ, റോസിനി ഇറ്റാലിയൻ തിയേറ്ററിന്റെ സംഗീത സംവിധായകനായി ചുമതലയേറ്റു. ഈ തിയേറ്ററിനും ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയ്ക്കും വേണ്ടി സൃഷ്ടിച്ച റോസിനിയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പതിപ്പുകളുണ്ട് ആദ്യകാല ഓപ്പറകൾ("കൊരിന്ത് ഉപരോധം", 1826; "മോസസ് ആൻഡ് ഫറവോൻ", 1827), ഭാഗികമായി പുതിയ രചനകളും ("കൌണ്ട് ഓറി", 1828) ഓപ്പറകളും, തുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെ പുതിയത് ("വില്യം ടെൽ", 1829). രണ്ടാമത്തേത് - ഫ്രഞ്ച് വീരോചിതമായ ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് - പലപ്പോഴും റോസിനിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പരകോടിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഇത് വോളിയത്തിൽ അസാധാരണമാംവിധം വലുതാണ്, നിരവധി പ്രചോദനാത്മക പേജുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, സങ്കീർണ്ണമായ മേളങ്ങൾ, ബാലെ സീനുകൾ, പരമ്പരാഗത ഫ്രഞ്ച് സ്പിരിറ്റിൽ ഘോഷയാത്രകൾ എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഓർക്കസ്‌ട്രേഷന്റെ സമ്പന്നതയും പരിഷ്‌ക്കരണവും, ഹാർമോണിക് ഭാഷയുടെ ധീരതയും നാടകീയമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ സമ്പുഷ്ടതയും കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, റോസിനിയുടെ മുൻകാല കൃതികളെയെല്ലാം മറികടക്കുന്നു "വില്യം ടെൽ".

വീണ്ടും ഇറ്റലിയിൽ. പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങുക
വില്യം ടെല്ലിന് ശേഷം, പ്രശസ്തിയുടെ കൊടുമുടിയിൽ എത്തിയ 37 കാരനായ സംഗീതസംവിധായകൻ ഓപ്പറകൾ രചിക്കുന്നത് ഉപേക്ഷിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. 1837-ൽ അദ്ദേഹം പാരീസിൽ നിന്ന് ഇറ്റലിയിലേക്ക് പോയി, രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം ബൊലോഗ്ന മ്യൂസിക്കൽ ലൈസിയത്തിന്റെ ഉപദേശകനായി നിയമിതനായി. തുടർന്ന് (1839-ൽ) ദീർഘവും ഗുരുതരവുമായ അസുഖത്താൽ അദ്ദേഹം രോഗബാധിതനായി. 1846-ൽ, ഇസബെല്ലയുടെ മരണത്തിന് ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, റോസിനി ഒളിമ്പിയ പെലിസിയറിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു, അപ്പോഴേക്കും അദ്ദേഹം 15 വർഷം ജീവിച്ചിരുന്നു (രോഗകാലത്ത് റോസിനിയെ പരിപാലിച്ചത് ഒളിമ്പിയയാണ്). ഇക്കാലമത്രയും, അദ്ദേഹം പ്രായോഗികമായി രചിച്ചില്ല (അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചർച്ച് കോമ്പോസിഷൻ സ്റ്റബാറ്റ് മേറ്റർ, 1842 ൽ ജി. ഡോണിസെറ്റിയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത് പാരീസിയൻ കാലഘട്ടത്തിലാണ്). 1848-ൽ റോസിനിസ് ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് മാറി. പാരീസിലേക്കുള്ള മടക്കം (1855) സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആരോഗ്യത്തിലും സർഗ്ഗാത്മകതയിലും ഗുണം ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ, ഗംഭീരവും രസകരവുമായ നിരവധി പിയാനോകളുടെയും സ്വര ശകലങ്ങളുടെയും സൃഷ്ടിയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി, റോസിനി അതിനെ "ദി സിൻസ് ഓഫ് ഓൾഡ് ഏജ്" എന്നും "എ ലിറ്റിൽ സോളം മാസ്സ്" (1863) എന്നും വിളിച്ചു. ഇക്കാലമത്രയും റോസിനി സാർവത്രിക ബഹുമാനത്താൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരുന്നു. പാരീസിലെ പെരെ ലച്ചൈസ് സെമിത്തേരിയിൽ അദ്ദേഹത്തെ സംസ്കരിച്ചു; 1887-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിതാഭസ്മം സെന്റ് ഫ്ലോറന്റൈൻ പള്ളിയിലേക്ക് മാറ്റി. ക്രോസ് (സാന്താ ക്രോസ്).

"അവസാന ക്ലാസിക്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പിച്ചള, ചേംബർ സംഗീതത്തിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകനാണ് ജിയോച്ചിനോ റോസിനി. 39 ഓപ്പറകളുടെ രചയിതാവ് എന്ന നിലയിൽ, സർഗ്ഗാത്മകതയോടുള്ള സവിശേഷമായ സമീപനമുള്ള ഏറ്റവും ഉൽപ്പാദനക്ഷമമായ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായി ജിയോഅച്ചിനോ റോസിനി അറിയപ്പെടുന്നു: രാജ്യത്തിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരം പഠിക്കുന്നതിനു പുറമേ, ലിബ്രെറ്റോയുടെ ഭാഷ, താളം, ശബ്ദം എന്നിവയിലും അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിക്കുന്നു. "ദി ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലെ" എന്ന ഓപ്പറ ബഫിലൂടെ റോസിനിയെ ബീഥോവൻ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു. "വില്യം ടെൽ", "സിൻഡ്രെല്ല", "മോസസ് ഇൻ ഈജിപ്ത്" എന്നീ കൃതികൾ ലോക ഓപ്പറ ക്ലാസിക്കുകളായി മാറി.

1792-ൽ പെസാറോ നഗരത്തിൽ സംഗീതജ്ഞരുടെ കുടുംബത്തിലാണ് റോസിനി ജനിച്ചത്. ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തെ പിന്തുണച്ചതിന് പിതാവ് അറസ്റ്റിലായതിന് ശേഷം, ഭാവി സംഗീതസംവിധായകന് അമ്മയോടൊപ്പം ഇറ്റലിയിൽ അലഞ്ഞുതിരിയേണ്ടി വന്നു. അതേ സമയം, യുവ പ്രതിഭകൾ സംഗീതോപകരണങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടാൻ ശ്രമിക്കുകയും ആലാപനത്തിൽ ഏർപ്പെടുകയും ചെയ്തു: ജിയോച്ചിനോയ്ക്ക് ശക്തമായ ബാരിറ്റോൺ ഉണ്ടായിരുന്നു.

1802 മുതൽ ലുഗോ നഗരത്തിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ റോസിനി പഠിച്ച മൊസാർട്ടിന്റെയും ഹെയ്ഡന്റെയും കൃതികൾ റോസിനിയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. അവിടെ "ജെമിനി" എന്ന നാടകത്തിൽ ഓപ്പറ പെർഫോമറായി അദ്ദേഹം അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. 1806-ൽ, ബൊലോഗ്നയിലേക്ക് മാറിയ കമ്പോസർ മ്യൂസിക് ലൈസിയത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം സോൾഫെജിയോ, സെല്ലോ, പിയാനോ എന്നിവ പഠിച്ചു.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ അരങ്ങേറ്റം 1810-ൽ വെനീസിലെ സാൻ മോയ്‌സ് തിയേറ്ററിൽ നടന്നു, അവിടെ "ദി മാരേജ് പ്രോമിസറി നോട്ട്" എന്ന ലിബ്രെറ്റോയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ഓപ്പറ ബഫ് അരങ്ങേറി. വിജയത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, റോസിനി സൈറസ് ഇൻ ബാബിലോണിലെ ഓപ്പറ സീരീസ്, അല്ലെങ്കിൽ ബെൽഷാസറിന്റെ പതനം, കൂടാതെ 1812-ൽ ദി ടച്ച്‌സ്റ്റോൺ എന്ന ഓപ്പറ എഴുതി, ഇത് ജിയോഅച്ചിനോയ്ക്ക് ലാ സ്കാല തിയേറ്ററിന്റെ അംഗീകാരം നേടിക്കൊടുത്തു. ഇനിപ്പറയുന്ന കൃതികൾ "ദി ഇറ്റാലിയൻ ഇൻ അൾജിയേഴ്സ്", "ടാൻക്രെഡ്" എന്നിവ റോസിനിയെ ബഫൂണറിയിലെ മാസ്ട്രോയുടെ മഹത്വം കൊണ്ടുവരുന്നു, കൂടാതെ റോസിനിക്ക് "ഇറ്റാലിയൻ മൊസാർട്ട്" എന്ന വിളിപ്പേര് ലഭിച്ചു.

1816-ൽ നേപ്പിൾസിലേക്ക് മാറിയ കമ്പോസർ ഇറ്റാലിയൻ ബഫൂണറിയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതി എഴുതി - ദി ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലെ എന്ന ഓപ്പറ, ജിയോവാനി പൈസല്ലോയുടെ അതേ പേരിലുള്ള ഓപ്പറയെ മറികടന്നു, അത് ഒരു ക്ലാസിക് ആയി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. മികച്ച വിജയത്തിനുശേഷം, കമ്പോസർ ഓപ്പററ്റിക് നാടകത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, ദി തീവിംഗ് മാഗ്പി, ഒഥല്ലോ എന്നീ ഓപ്പറകൾ രചിച്ചു, അതിൽ രചയിതാവ് സ്‌കോറുകൾ മാത്രമല്ല, വാചകവും പ്രവർത്തിച്ചു, സോളോ പെർഫോമർമാർക്ക് കർശനമായ ആവശ്യകതകൾ ഏർപ്പെടുത്തി.

വിയന്നയിലെയും ലണ്ടനിലെയും വിജയകരമായ പ്രവർത്തനത്തിനുശേഷം, 1826-ൽ ദി സീജ് ഓഫ് കൊരിന്ത് എന്ന ഓപ്പറയിലൂടെ കമ്പോസർ പാരീസിനെ കീഴടക്കി. ഫ്രഞ്ച് പ്രേക്ഷകർക്കായി റോസിനി തന്റെ ഓപ്പറകൾ സമർത്ഥമായി സ്വീകരിച്ചു, ഭാഷയുടെ സൂക്ഷ്മതകൾ, അതിന്റെ ശബ്ദം, ദേശീയ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ എന്നിവ പഠിച്ചു.

സംഗീതജ്ഞന്റെ സജീവമായ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം 1829-ൽ അവസാനിച്ചു, ക്ലാസിസത്തിന് പകരം റൊമാന്റിസിസം വന്നപ്പോൾ. കൂടാതെ, റോസിനി സംഗീതം പഠിപ്പിക്കുകയും രുചികരമായ പാചകരീതിയിൽ ഇഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു: രണ്ടാമത്തേത് ഉദരരോഗത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, ഇത് 1868 ൽ പാരീസിൽ സംഗീതജ്ഞന്റെ മരണത്തിന് കാരണമായി. സംഗീതജ്ഞന്റെ സ്വത്ത് ഇഷ്ടാനുസരണം വിറ്റു, പെസാറോ നഗരത്തിലെ വരുമാനം ഉപയോഗിച്ച്, ടീച്ചിംഗ് കൺസർവേറ്ററി സ്ഥാപിച്ചു, അത് ഇന്ന് സംഗീതജ്ഞരെ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നു.