19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ വിശുദ്ധ സംഗീതം. റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ വിശുദ്ധ സംഗീതം

XIX - XX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ. സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും ദേശീയ വേരുകൾക്കായുള്ള ആസക്തി തീവ്രമായി. M. P. മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ പ്രതിഭയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ദേശീയതലത്തിൽ വ്യതിരിക്തമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പാരമ്യത്തെ അതിജീവിച്ച റഷ്യൻ മതേതര സംഗീതം, സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്, അക്കാദമിക് കലയുടെ മുഖ്യധാരയിലേക്ക് കൂടുതൽ കൂടുതൽ പ്രവേശിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, "ബെലിയേവ്സ്കി സർക്കിളിലെ" സംഗീതജ്ഞരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ. ആശയം പുതു തരംഗംസംഗീതത്തിന്റെ "റസ്സിഫിക്കേഷൻ" മതേതരമല്ല, മതപരവും സഭാ കലയുടെ ആഴത്തിൽ പക്വത പ്രാപിച്ചു, അത് വളരെക്കാലമായി ഒരു പ്രധാന നവീകരണത്തിന്റെ ആവശ്യകതയാണ്.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തോടെ, ഒരു കൂട്ടം സംഗീതസംവിധായകർ രൂപീകരിച്ചു, അവർ പുതിയ ദിശയുടെ സ്കൂൾ രൂപീകരിച്ചു. മോസ്കോയിൽ, സിനോഡൽ സ്കൂൾ ഓഫ് സിംഗിംഗിൽ, കസ്റ്റാൽസ്കി, ഗ്രെചനിനോവ്, ചെസ്നോക്കോവ്, ടോൾസ്റ്റ്യാക്കോവ്, ഷ്വെഡോവ് എന്നിവർ സ്മോലെൻസ്കിന് ചുറ്റും അണിനിരന്നു. സെന്റ് പീറ്റേർസ്ബർഗിൽ, ഈ ദിശയെ പാൻചെങ്കോ, കൊമ്പനേസ്കി, ലിസിറ്റ്സിൻ, അർഖാൻഗെൽസ്കി എന്നീ പേരുകൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രധാന പ്രവർത്തനം ഒരു znamenny മന്ത്രത്തിന്റെ വികസനത്തിലായിരുന്നു. ആധുനിക കാലത്തെ റഷ്യൻ വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിലെ പുതിയ പ്രവണതയുടെ യഥാർത്ഥ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞനായി മാറിയ സ്മോലെൻസ്‌കിയുടെ വീക്ഷണങ്ങളുടെ ശക്തമായ സ്വാധീനത്തിലായിരുന്നു അവരെല്ലാം.

സ്മോലെൻസ്കി, പ്രാഥമിക സ്രോതസ്സുകളുമായി പ്രവർത്തിച്ചതിനും പഴയ റഷ്യൻ സ്നാമെനി ആലാപനത്തിന്റെ പാളികളിലേക്ക് ആഴത്തിലുള്ള കടന്നുകയറ്റത്തിനും നന്ദി, പുരാതന ഗാനങ്ങളുടെ ഘടന, മെലഡി, താളം എന്നിവയുടെ സവിശേഷതകൾ നിരീക്ഷിച്ചു, പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ അടിത്തറ അനുയോജ്യമല്ലെന്ന ന്യായമായ നിഗമനത്തിലെത്തി. ഈ ട്യൂണുകൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിന്, പ്രധാന-മൈനർ സിസ്റ്റം ഈ ട്യൂണുകളുടെ മുഴുവൻ സ്കെയിലുമായി വൈരുദ്ധ്യത്തിലാണ്.

സ്മോലെൻസ്കിയുടെ പ്രധാന തത്വം യൂറോപ്യൻ രൂപത്തിലുള്ള ഐക്യവും എതിർ പോയിന്റും നിരസിക്കുക എന്നതാണ്. ജ്‌നാമെനി ഗാനത്തിന്റെ മഹത്തായ പ്രാധാന്യവും കലാപരമായ മൂല്യവും അദ്ദേഹം പ്രഖ്യാപിക്കുക മാത്രമല്ല, പുരാതന ദൈനംദിന മെലഡികൾ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ സവിശേഷതകളിലേക്ക് ആഴത്തിൽ തുളച്ചുകയറുന്നതിലൂടെ പുതിയ റഷ്യൻ ഐക്യവും കൗണ്ടർ പോയിന്റും സൃഷ്ടിക്കാൻ നിർദ്ദേശിച്ചു. ചർച്ച് ട്യൂണുകളുടെ മുൻ ക്രമീകരണങ്ങൾ "വിദേശ പാതകളിലൂടെ റഷ്യൻ ആലാപന ചിന്തയുടെ അലഞ്ഞുതിരിയൽ" ആയി സ്മോലെൻസ്കി കണക്കാക്കി.

ക്ലാസിക്കൽ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ഉദയത്തോടെ, റഷ്യയിലെ കൾട്ട് സംഗീത കല പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് പിൻവാങ്ങി. വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിൽ പൂർണ്ണമായി ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച സംഗീതസംവിധായകർ പരിമിതമായ കലാപരമായ ചക്രവാളം വെളിപ്പെടുത്തി, പലപ്പോഴും സൃഷ്ടിപരമായ ജോലികളോടുള്ള കരകൗശല സമീപനം. ആത്മീയ കീർത്തനങ്ങൾ രചിക്കുന്നതിനുള്ള സ്ഥാപിത "നിയമങ്ങളിൽ", പള്ളി അധികാരികളെ ആശ്രയിക്കുന്നത് പ്രതികൂല ഫലമുണ്ടാക്കി. ഏറ്റവും വലിയ ക്ലാസിക്കൽ മാസ്റ്റേഴ്സ് ഇടയ്ക്കിടെ മാത്രം അല്ല (ഗ്ലിങ്ക, ബാലകിരേവ്, റിംസ്കി-കോർസകോവ്) ദൈനംദിന ട്യൂണുകളുടെ "ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനുകൾ" (ഹാർമോണൈസേഷൻ) സൃഷ്ടിച്ചു - സാധാരണയായി ഡ്യൂട്ടിയിൽ, കോർട്ട് സിംഗിംഗ് ചാപ്പലിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നു. ആത്മീയ ഗാനരചനയുടെ ക്ലീഷേകളെ മറികടക്കാൻ പുറപ്പെട്ട ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ കൃതിയാണ് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നത്, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ മികച്ച കലാപരമായ ഗുണങ്ങളുള്ള ഒരു സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിച്ചു - ജോൺ ക്രിസോസ്റ്റമിന്റെ ആരാധനക്രമവും ഓൾ-നൈറ്റ് എന്നതിന്റെ മിതമായ സ്കോറും. ജാഗ്രത. കമ്പോസർ മനഃപൂർവ്വം "കർശനമായ ശൈലി" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോയില്ല, ഇടയ്ക്കിടെ അതിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിച്ചു. പുരാതന റഷ്യൻ കലയുടെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്സിനെ ആശ്രയിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചില്ല, നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ ഭാഷ ഉപയോഗിച്ചില്ല (രണ്ടാമത്തേത് റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ ആത്മീയ രചനകളിൽ അനുഭവപ്പെടുന്നു).

അതേസമയം, ഈ ശൈലിയിലേക്കുള്ള ഒരു ഓറിയന്റേഷൻ മതേതര സംഗീതത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങളിൽ കാണാം - മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ കോമ്പോസിഷനുകൾ (ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്, ഖോവൻഷിന, എക്സിബിഷനിലെ ചിത്രങ്ങളുടെ സമാപനം), റിംസ്കി-കോർസകോവ് (പ്സ്കോവിത്യങ്ക, സാഡ്കോ , " സാൾട്ടാൻ", "കിറ്റെഷ്", സംഗീത ചിത്രം "ബ്രൈറ്റ് ഹോളിഡേ"). ചൈക്കോവ്സ്കി (ദി ക്വീൻ ഓഫ് സ്പേഡിലെ തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിലെ ഗായകസംഘം), തനയേവ് (കാന്റാറ്റ ഇയോൻ ഡമാസ്കീൻ), അരൻസ്കി (രണ്ടാം ക്വാർട്ടറ്റ്) എന്നിവർ ദൈനംദിന തീമുകളിലേക്ക് തിരിയുന്നതിന് ഉദാഹരണങ്ങളുണ്ട്.

1890-കളിൽ, കൾട്ട് കോറൽ സംഗീതം വീണ്ടും കയറ്റത്തിന്റെ ഒരു കാലഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുകയും കസ്റ്റാൽസ്കി, ലിയാഡോവ്, ചെസ്നോക്കോവ്, പ്രത്യേകിച്ച് റാച്ച്മാനിനോവ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ ഗണ്യമായ ഉയരങ്ങളിലെത്തുകയും ചെയ്തു. പേരുള്ള യജമാനന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ (ലിയാഡോവ് ഒഴികെ) എന്നിവയുമായി ചേർന്ന് പ്രകടന കലകൾ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും മോസ്കോയിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന മികച്ച ഗായക സംഘങ്ങൾ, കണ്ടക്ടർമാർ, സംഗീത ശാസ്ത്രജ്ഞർ, വിശുദ്ധ ഗാനമേളയുടെ "മോസ്കോ സ്കൂൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയാണ്. ഈ കലാപരമായ ദിശയുടെ പ്രതിനിധികൾ ഈ പ്രദേശത്ത് ആരംഭിക്കുന്ന നാടോടിക്കഥകളെ ആഴത്തിലാക്കുകയും ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തുകൊണ്ട് പഴയകാല പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി കോറൽ വിഭാഗത്തെ അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്യാൻ ശ്രമിച്ചു. റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ "ഓൾ-നൈറ്റ് വിജിൽ" ഇവിടെ ഏറ്റവും വലുതായിരുന്നു.

കൾട്ട് ആർട്ട് മേഖലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു കാപ്പെല്ല കോറൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ കമ്പോസർമാരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നില്ല. താരതമ്യേന അടുത്ത കാലം വരെ, റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ വിശുദ്ധ സംഗീതവും ഈ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് പരിഗണിച്ചിരുന്നു. അതേസമയം, സംഗീതസംവിധായകന്റെ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ഈ ഭാഗം റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായി ആഴത്തിലുള്ള പാളികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പഴയ റഷ്യൻ ആലാപന കലയും നാടോടിക്കഥകളും ചേർന്ന്, റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഉറവിടവും പിന്തുണയും, ആളുകളുടെ ചരിത്രപരമായ ഓർമ്മയുടെ ശ്രദ്ധ, അവരുടെ കലാപരമായ വികാരം, സൗന്ദര്യബോധം എന്നിവയായിരുന്നു. അതിനാൽ അവയുടെ വിശാലമായ ദേശീയ പ്രാധാന്യം.

പ്രധാന അധികാരികളുടെ സ്വാധീനത്താൽ റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ വിശുദ്ധ സംഗീതത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം ശക്തിപ്പെടുത്തി - മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ റഷ്യൻ ചർച്ച് സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ ഒരു കോഴ്സ് പഠിപ്പിച്ച എസ് വി സ്മോലെൻസ്കി (സിനോഡൽ സ്കൂളിന്റെ ഡയറക്ടർ), സിനഡൽ ക്വയർ എഡിയുടെ പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകനും കണ്ടക്ടറും. നാടോടി ഗാനരചനയെക്കുറിച്ചുള്ള മികച്ച കൃതികളുടെ രചയിതാവായ കസ്റ്റാൽസ്കി ... നിസ്സംശയമായും, ഈ മാസ്റ്ററുടെ കോറൽ കൾട്ട് വർക്കുകൾ തന്നെ റാച്ച്മാനിനോഫിൽ നിർണായക പങ്ക് വഹിച്ചു. "കസ്റ്റാൽസ്കിയുടെ കലയിൽ നിന്ന്," ബിവി അസഫീവ് ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു, "റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ ഗംഭീരമായ ചാക്രിക കോറൽ കോമ്പോസിഷനുകൾ (" ആരാധനാക്രമവും "പ്രത്യേകിച്ച്," വെസ്പേഴ്സും") വളർന്നു ... ചിനപ്പുപൊട്ടൽ "

S.V. Rachmaninov ആത്മീയ മേഖലയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു കോറൽ സംഗീതംഓർത്തഡോക്സ് പാരമ്പര്യം ഒരു കാപ്പെല്ല. ദേശീയ സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തിലേക്ക് തിരിയുന്ന കമ്പോസർ, ഓർത്തഡോക്സ് ഗാനരംഗത്ത് യഥാർത്ഥവും യഥാർത്ഥവുമായ ഒരു നാടോടിക്കായി തിരയുകയായിരുന്നു. കഴിയുന്നത്ര അടുക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു നാടോടി ആത്മാവ്ഒരു പുതിയ ജനനത്തിന് സംഭാവന നൽകി കലാപരമായ ഭാഷ, പുതിയ മാർഗങ്ങളും ആവിഷ്കാര രൂപങ്ങളും, "അതുല്യമായ റാച്ച്മാനിനോവ് ശൈലിയിൽ നിറമുള്ളത്." റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ അദ്ദേഹം ആത്മീയ രചനകളെ വ്യാഖ്യാനിച്ചു. മതപരമായ തത്വം ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക കച്ചേരി രൂപത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. മതപരവും പൗരാണികവും പൗരാണികവും അദ്ദേഹത്തിന് ദേശീയ, നാടോടി രൂപത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

1900 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ അദ്ദേഹം ഈ കൃതിയുടെ ആശയം വിഭാവനം ചെയ്തതായി അറിയാം. കുട്ടിക്കാലത്തെ ഇംപ്രഷനുകൾക്ക് പ്രാധാന്യം കുറവല്ല - വടക്കൻ റഷ്യൻ പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന്, പുരാതന നോവ്ഗൊറോഡിൽ നിന്ന് കത്തീഡ്രലുകൾ, ഐക്കണുകൾ, ഫ്രെസ്കോകൾ, മണി മുഴങ്ങൽ, പള്ളി ആലാപനം. റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പാരമ്പര്യങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ട കുട്ടികളുടെ നോവ്ഗൊറോഡ് വർഷങ്ങളിലെ കുടുംബ അന്തരീക്ഷം, അവരുടെ ഉയർന്ന ആത്മീയത - കമ്പോസറുടെ കലാപരമായ സ്വഭാവം, ഒരു റഷ്യൻ വ്യക്തിയുടെ ആത്മബോധം എന്നിവയെ പോഷിപ്പിച്ചു.

മുനിസിപ്പൽ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം

സെക്കണ്ടറി സ്കൂൾ നമ്പർ 5

"ഒരു കത്തീഡ്രലിന്റെ ഉൾവശം പോലെ -

ഭൂമിയുടെ വിശാലത, ജനാലയിലൂടെ

ചിലപ്പോൾ അത് കേൾക്കാൻ എനിക്ക് നൽകാറുണ്ട് ”.

ബി.എൽ.പാസ്റ്റർനാക്ക്

വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സർഗ്ഗാത്മക സൃഷ്ടികളുടെ പ്രാദേശിക മത്സരം "നിത്യ വാക്ക്"

സംഗീത സംഗ്രഹം

"റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ കൃതികളിലെ വിശുദ്ധ സംഗീതം ഡി.എസ്. ബോർട്ട്നിയൻസ്കി, പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കി,

എസ്.വി. റാച്ച്മാനിനോവ് "

നേതാവ്: പൂർത്തിയാക്കിയത്: സംഗീത അധ്യാപകൻ വിദ്യാർത്ഥി 7 "ജി" ക്ലാസ് "

ഗുറിന വെറോണിക്ക അനറ്റോലിയേവ്ന മിലോവനോവ നതാലിയ

സ്വെറ്റ്ലി

1. ആമുഖം. - 3

2. ഡി.എസിന്റെ കൃതികളിൽ ആത്മീയവും സഭാ സംഗീതവും. ബോർട്ട്നിയൻസ്കി. - 4

3. പി.ഐയുടെ കൃതികളിൽ ആത്മീയവും സഭാ സംഗീതവും. ചൈക്കോവ്സ്കി. - 5

4. എസ്.വി.യുടെ കൃതികളിൽ ആത്മീയവും സഭാ സംഗീതവും. റാച്ച്മാനിനോവ്. - 7

5. ഉപസംഹാരം. - എട്ട്

ആമുഖം

റഷ്യയിലെ ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ സഹസ്രാബ്ദത്തിൽ, ഓർത്തഡോക്സ് സഭ പാടുന്നതിന്റെ ഒരു വലിയ അനുഭവം ശേഖരിച്ചു. , കാരണം, മനുഷ്യശബ്ദത്തെ അതിന്റെ സ്വാധീനത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ ഒരു സംഗീതോപകരണത്തിനും മറികടക്കാനാവില്ല. നൂറ്റാണ്ടുകളായി, അതിശയകരമാംവിധം മനോഹരമായ ഗാനങ്ങൾ നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിവന്നിട്ടുണ്ട്, അവ ഈണത്തിന്റെ വൈവിധ്യത്തിലും സങ്കീർണ്ണതയിലും പൂർണ്ണതയിലും ശ്രദ്ധേയമാണ്.

ചർച്ച് ആലാപന കല നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി റഷ്യൻ ജനതയുമായി വളരെ അടുത്താണ്. ഓർത്തഡോക്സ് പ്രാർത്ഥനകൾ പള്ളികളിലും ആശ്രമങ്ങളിലും മാത്രമല്ല, വീട്ടിലും ആലപിച്ചു. റഷ്യയിലെ ഒരു ഓർത്തഡോക്സ് വ്യക്തിയുടെ മുഴുവൻ ജീവിതവും ചർച്ച് ഗാനം അനുഗമിച്ചു. ഓരോ വലിയ പള്ളി അവധിക്കാലത്തിനും അതിന്റേതായ സംഗീത രസമുണ്ടായിരുന്നു. പല കീർത്തനങ്ങളും വർഷത്തിലൊരിക്കൽ, ഒരു പ്രത്യേക ദിവസത്തിൽ മാത്രം അവതരിപ്പിച്ചു. വളരെ പ്രത്യേകമായ ഗാനങ്ങൾ മുഴങ്ങി നല്ല പോസ്റ്റ്- അവർ ഒരു പശ്ചാത്താപ മനോഭാവം സൃഷ്ടിച്ചു, ഈസ്റ്ററിൽ എല്ലാ പള്ളികളും ഗംഭീരവും ആഹ്ലാദഭരിതവുമായ ഞായറാഴ്ച ഗാനങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരുന്നു.

എന്റെ ജോലിയിൽ, സംഗീതസംവിധായകരായ ഡി. Bortnyansky, P.I. Tchaikovsky, S.V. റാച്ച്മാനിനോവ്.

ഈ ലക്ഷ്യം വെളിപ്പെടുത്താൻ ഇനിപ്പറയുന്ന ജോലികൾ എന്നെ സഹായിക്കും:

റഷ്യൻ ജനതയുടെ ആത്മീയവും സഭാ സംസ്കാരവുമായുള്ള പരിചയം;

സംഗീതസംവിധായകരുടെ ചർച്ച് കോറൽ സംഗീതത്തിലെ പുതുമകളുമായുള്ള പരിചയം;

പള്ളിയുടെയും വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെയും വിഭാഗങ്ങളുമായി പരിചയം;

മാനസികാവസ്ഥ, വികാരങ്ങളുടെ ആഴം, കമ്പോസർമാരുടെ വൈകാരികാവസ്ഥയുടെ സൂക്ഷ്മമായ ഷേഡുകൾ എന്നിവ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ.

ബോർട്ട്നിയൻസ്കി ദിമിത്രി സ്റ്റെപനോവിച്ച്

റഷ്യൻ വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെ വികസനം സങ്കീർണ്ണവും അവ്യക്തവുമായ വഴികളിലൂടെ മുന്നോട്ട് പോയി, അത് ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ നിന്ന് വളരെയധികം ആഗിരണം ചെയ്തു - പോളിഷ്, ഇറ്റാലിയൻ മുതലായവ. എന്നിരുന്നാലും, 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഏറ്റവും പുരാതന റഷ്യൻ ഗാനങ്ങളിലേക്ക് ഒരു വഴിത്തിരിവുണ്ടായി. നിരവധി റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഇത് ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ചും, ആഗോള പ്രതിഭകളായ D.S. Bortnyansky, P.I. ചൈക്കോവ്സ്കിയും എസ്.വി. റാച്ച്മാനിനോവ്. റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ, ഒരു പുതിയ ശൈലിയും പുതിയ സംഗീത, കോറൽ രൂപങ്ങളും വികസിച്ചു. രൂപത്തിൽ തികച്ചും പുതിയതും എന്നാൽ ഓർത്തഡോക്സ് സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യത്തിൽ ജൈവികമായി ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ളതുമായ ഒരു വിഭാഗമാണ് ആത്മീയ കച്ചേരി. മേൽപ്പറഞ്ഞ സംഗീതസംവിധായകരുടെ പേരുകൾ വിശുദ്ധ കച്ചേരിയുടെ വിഭാഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, റഷ്യയിലെ പ്രാർത്ഥനകളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട പുസ്തകം എല്ലായ്പ്പോഴും സങ്കീർത്തനമാണ്. ഡേവിഡ് രാജാവിന്റെ പ്രാർത്ഥനാ കാവ്യത്തിന് ഏത് വികാരത്തെയും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും - സന്തോഷവും സങ്കടവും സങ്കടവും ആഹ്ലാദവും. ഇതിനകം പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, കവി സിമിയോൺ പോളോട്ട്സ്കി സാൾട്ടറിന്റെ കാവ്യാത്മകമായ ഒരു പരിവർത്തനം നടത്തി, അത് ഉടൻ തന്നെ സംഗീതത്തിൽ സജ്ജീകരിച്ച് പള്ളിക്ക് പുറത്ത് ഗാർഹിക ഉപയോഗത്തിൽ ഉപയോഗിച്ചു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പവിത്രമായ കച്ചേരികൾ രചിച്ചത് പ്രധാനമായും സങ്കീർത്തനങ്ങളുടെ വാക്കുകളിലാണ്. രചയിതാവ് സാധാരണയായി മുഴുവൻ സങ്കീർത്തനങ്ങളും എടുത്തില്ല, മറിച്ച് സങ്കീർത്തനത്തിൽ നിന്നുള്ള ചില വാക്യങ്ങൾ-വാക്യങ്ങൾ മാത്രമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോകുന്നത്.

നൂറിലധികം വിശുദ്ധ കച്ചേരികളുടെ രചയിതാവായ ദിമിത്രി സ്റ്റെപനോവിച്ച് ബോർട്ട്‌നിയാൻസ്‌കിയാണ് ഈ വിഭാഗത്തിന് സാർവത്രിക അംഗീകാരം നൽകിയ സംഗീതസംവിധായകൻ. ഡി.എസ്. ബോർട്ട്‌നിയാൻസ്‌കി മതേതര വിഭാഗങ്ങളിലും വളരെ വിജയകരമായി പ്രവർത്തിച്ചു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആത്മീയ കച്ചേരികൾ കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പരകോടിയായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു.

ഒരു ആത്മീയ ഗായകസംഘം വ്യക്തിഗത സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് വലിയ സാധ്യത നൽകി. കർശനമായ ആരാധനാക്രമത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന ഗാനങ്ങൾക്കായി സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതായിരുന്നു കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സൃഷ്ടിപരമായ ജോലി. മനുഷ്യശബ്ദങ്ങൾ നന്നായി അറിയാവുന്ന ബോർട്ട്‌നിയാൻസ്‌കി എപ്പോഴും അനായാസമായി എഴുതുകയും മികച്ച സോണോറിറ്റി നേടുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കീർത്തനങ്ങളുടെ സമ്പന്നമായ വശം അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു ലക്ഷ്യമായി വർത്തിക്കുന്നില്ല, അവരുടെ പ്രാർത്ഥനാ മാനസികാവസ്ഥയെ മറയ്ക്കുന്നില്ല. അതുകൊണ്ടാണ് ബോർട്ട്നിയൻസ്കിയുടെ പല കൃതികളും പ്രാർത്ഥിക്കുന്നവരെ സ്പർശിച്ചുകൊണ്ട് ഇപ്പോഴും പാടുന്നത്.

1772-ൽ വിശുദ്ധ സുന്നഹദോസ് ആദ്യമായി പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ചർച്ച് ഗാന പുസ്തകങ്ങളിൽ മോണോഫോണിക് രീതിയിൽ അവതരിപ്പിച്ച പുരാതന ചർച്ച് മെലഡികൾ സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന അനുഭവം ആദ്യമായി ഉണ്ടാക്കിയത് അദ്ദേഹമാണ്. , "ഇന്നത്തെ കന്യക", "വരൂ, ഞങ്ങൾ ജോസഫിനെ പ്രസാദിപ്പിക്കാം" കൂടാതെ മറ്റു ചിലരും. ഈ ട്രാൻസ്‌ക്രിപ്ഷനുകളിൽ, ബോർട്ട്‌നിയാൻസ്‌കി ചർച്ച് മെലഡികളുടെ സ്വഭാവം ഏകദേശം നിലനിർത്തി, അവയ്ക്ക് ഒരു ഏകീകൃത വലുപ്പം നൽകി, അവയെ വലുതും ചെറുതുമായ യൂറോപ്യൻ കീകളുടെ ചട്ടക്കൂടിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി, ഇതിനായി ചിലപ്പോൾ മെലഡികൾ സ്വയം മാറ്റേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, ഈണങ്ങൾ സമന്വയത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. മെലഡികളുടെ പള്ളി മോഡുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയുടെ സ്വഭാവമല്ല.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ വിശുദ്ധ സംഗീതം

ചൈക്കോവ്സ്കി പ്യോറ്റർ ഇലിച്ച്

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെയും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെയും മഹത്തായ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ പള്ളി സേവനങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തു, പള്ളിയിലെ ഗാനങ്ങൾ പലപ്പോഴും അവരിൽ നിന്ന് ക്രിയാത്മകമായ പ്രതികരണവും പ്രചോദനവും ഉളവാക്കി. എം.എ. ബാലകിരേവ്, എൻ.എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, എ.കെ. ലിയാഡോവ്, എം.എം. ഇപ്പോളിറ്റോവ്-ഇവാനോവും മറ്റ് നിരവധി മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരും. പ്രധാന ഓർത്തഡോക്സ് സേവനത്തിൽ നിന്ന് പ്രത്യേക ഗാനങ്ങൾ - ആരാധനാക്രമം - എഴുതിയത് D.S. Bortnyansky, M.I. ഗ്ലിങ്ക, എ.എ. അൽയാബിയേവും മറ്റുള്ളവരും.എന്നാൽ അത് പിഐ ആയിരുന്നു. ആരാധനക്രമം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന എല്ലാ ഗാനങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു അവിഭാജ്യവും പൂർണ്ണവുമായ സംഗീത രചന സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതല ചൈക്കോവ്സ്കി ഏറ്റെടുത്തു.

റഷ്യൻ ചർച്ച് ആലാപന സംസ്കാരത്തിന്റെ പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി സമകാലീന എഴുത്തുകാരന്റെ ചർച്ച് ആലാപന സർഗ്ഗാത്മകത കൊണ്ടുവരാനുള്ള ആഗ്രഹമാണ് ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് പ്രചോദനമായത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു കത്തിൽ, അദ്ദേഹം എഴുതി: “പള്ളി സംഗീതത്തിനായി എന്തെങ്കിലും ചെയ്യാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു (ഇക്കാര്യത്തിൽ, കമ്പോസർക്ക് വളരെ വലുതും ഇപ്പോഴും സ്പർശിച്ചിട്ടില്ലാത്തതുമായ പ്രവർത്തന മേഖലയുണ്ട്). ബോർട്ട്‌നിയാൻസ്‌കി, ബെറെസോവ്‌സ്‌കി തുടങ്ങിയവരുടെ ചില ഗുണങ്ങൾ ഞാൻ തിരിച്ചറിയുന്നു, പക്ഷേ അവരുടെ സംഗീതം ബൈസന്റൈൻ ശൈലിയിലുള്ള വാസ്തുവിദ്യയുമായും ഐക്കണുകളുമായും, ഓർത്തഡോക്സ് സേവനത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഘടനയുമായി എത്രത്തോളം പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല!

ഈ ആഗ്രഹം രണ്ട് സ്മാരക കൃതികൾക്ക് കാരണമായി - "ആരാധന", "ഓൾ-നൈറ്റ് വിജിൽ". ഓർത്തഡോക്സ് ദൈവിക സേവനവുമായി അവയുടെ ഘടനയിലും പരമ്പരാഗത ശബ്ദത്തിലും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന കൃത്യമായി സഭാ രചനകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ചൈക്കോവ്സ്കി ആഗ്രഹിച്ചു.

പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കി പഴയ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിലേക്ക് നേരിട്ട് തിരിഞ്ഞു. അദ്ദേഹം രചിച്ച "വേസ്പേഴ്‌സ്" എന്നതിൽ, പല ഗാനങ്ങളും വ്യത്യസ്ത ഗാനങ്ങളുടെ ഈണങ്ങളുടെ സമന്വയമാണ്. സംഗീതസംവിധായകൻ ഏറ്റവും അമൂല്യമായി കരുതിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ചെറൂബിക് ഗാനങ്ങളിൽ" ഒന്നിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ വാക്കുകളിൽ പറഞ്ഞാൽ, "സംഗീതമല്ലാത്ത ചർച്ച് ആലാപനത്തെ അനുകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു", അതായത്, "ബാനർ" ഉപയോഗിച്ച് എഴുതിയ പുരാതന ഗാനം. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ആരാധനാക്രമവും ജാഗ്രതയും പ്രബന്ധത്തിനും വിരുദ്ധതയ്ക്കും സമാനമാണ്, അതേസമയം സൈക്കിൾ ഒമ്പത് ആത്മീയമാണ് സംഗീത രചനകൾ"പയോട്ടർ ഇലിച്ചിന്റെ ചർച്ച് സംഗീതത്തിന്റെ സമന്വയവും പരകോടിയുമായി.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ പെറുവിന് സെന്റ്. ജോൺ ക്രിസോസ്റ്റം "," ഓൾ-നൈറ്റ് വിജിൽ ", സൈക്കിൾ" ഒമ്പത് ആത്മീയ സംഗീത രചനകൾ ", സിറിലിന്റെയും മെത്തോഡിയസിന്റെയും ബഹുമാനാർത്ഥം ഗാനം. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ പള്ളി പരസ്പരം പ്രവർത്തിക്കുന്നത് ഏതാനും വർഷങ്ങൾ മാത്രം അകലെയുള്ള വിടവുകൾ, എന്നാൽ അവയ്ക്കിടയിലുള്ള സെമാന്റിക് ദൂരം വളരെ വിശാലമാണ്. "ലിറ്റർജി", "ഓൾ-നൈറ്റ് വിജിൽ" എന്നിവയുടെ കാര്യത്തിൽ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും സത്യമാണ്. അവ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം കമ്പോസർ തന്നെ കൃത്യമായി നിർവചിച്ചു: “ആരാധനയിൽ ഞാൻ എന്റെ സ്വന്തം കലാപരമായ പ്രേരണയ്ക്ക് പൂർണ്ണമായും വിധേയനായി. നമ്മുടെ പള്ളിയിൽ നിന്ന് ബലം പ്രയോഗിച്ച് പറിച്ചെടുത്ത സ്വത്ത് തിരികെ നൽകാനുള്ള ശ്രമമായിരിക്കും രാത്രി മുഴുവൻ ജാഗ്രത. ഞാൻ അതിൽ ഒട്ടും ഇല്ല സ്വതന്ത്ര കലാകാരൻ, എന്നാൽ പ്രാചീന രാഗങ്ങളുടെ പുനരാലേഖനം മാത്രം”. ചൈക്കോവ്സ്കി പള്ളി ആലാപനത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു, ദൈനംദിന ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം, ചാർട്ടർ, ലാവ്രയിലും മറ്റ് ആശ്രമങ്ങളിലും കിയെവിലെ പള്ളികളിലും പാട്ട് കേൾക്കുകയും താരതമ്യം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു.

റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ വിശുദ്ധ സംഗീതം സങ്കീർണ്ണവും അവ്യക്തവും ഏത് "പക്ഷേ" ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും ഒരു അത്ഭുതകരമായ പ്രതിഭാസമായി കാണപ്പെടുന്നു.

സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ വിശുദ്ധ സംഗീതം

റാച്ച്മാനിനോവ് സെർജി വാസിലിവിച്ച്

പള്ളി സംഗീതം വലിയ ശ്രദ്ധഎസ്.വി.ക്ക് നൽകി. റാച്ച്മാനിനോവ്.

ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ആരാധനക്രമവും മാതൃകയായി റാച്ച്മാനിനോവ് പഠിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, കസ്റ്റാൽസ്കിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ആരാധനക്രമത്തിൽ റാച്ച്മാനിനോവ് പുരാതന മന്ത്രങ്ങൾ നേരിട്ട് അടിസ്ഥാനമായി എടുത്തില്ല. കർശനമായ സഭാ ഗാന പാരമ്പര്യത്തിന് അനുസൃതമായി, ആരാധനക്രമത്തിന് അഞ്ച് വർഷത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹം എഴുതിയ ഓൾ-നൈറ്റ് വിജിലിൽ റാച്ച്മാനിനോഫ് അവതരിപ്പിച്ചു.

പുരാതന റഷ്യയിലെ ആത്മീയ സംഗീത സംസ്കാരത്തെ ഒരു പുതിയ തലത്തിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിനും ദൈവിക ശുശ്രൂഷകൾ വീണ്ടും സ്നാമെനി മന്ത്രങ്ങളുടെ ഫാബ്രിക്കിൽ ധരിക്കുന്നതിനും തന്റെ കലാപരമായ ദൗത്യമായി നിശ്ചയിച്ച ചുരുക്കം ചിലരിൽ ഒരാളാണ് റാച്ച്മാനിനോഫ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, znamenny ആലാപനം ഒരു ഹോമോഫോണിക് സംഗീതം മാത്രമല്ല, അടയാളങ്ങളിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, പുരാതന റഷ്യയുടെ ആത്മീയ സംഗീതവും സംസ്കാരവും, ജോൺ ഡമാസ്കീൻ-ഒക്ടോയിക്കസിന്റെ ഓസ്മോഗ്ലിയനിൽ നിന്നുള്ള പാരമ്പര്യമായി എടുത്തതാണ്.

റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം രോഗശാന്തി വരുത്തിയപ്പോൾ നിരവധി കേസുകൾ അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു. അതിന് ആത്മീയ സമ്പന്നതയും അസാധാരണമായ മഹത്വവും തിളക്കവും ആർദ്രതയും സ്വപ്നവുമുണ്ട്. അവൾ ദൈവത്തെക്കുറിച്ചും അവനെ സ്നേഹിക്കുന്ന മനോഹരമായ വിശുദ്ധ റഷ്യയെക്കുറിച്ചും ലോകത്തോട് പറയുന്നു, അതിന്റെ അതുല്യമായ മണിശബ്ദത്താൽ അവനു മഹത്വം ആലപിക്കുന്നു ... റഷ്യയെക്കുറിച്ച്, അതിന്റെ വിശാലമായ പ്രദേശങ്ങൾ അത്ഭുതകരമായ ഐക്കണുകളും ഉന്നതമായ പ്രാർത്ഥനകളും ആത്മീയ ഗാനങ്ങളും നിറഞ്ഞ മഹത്തായ ക്ഷേത്രങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. .. അറിയാം, പക്ഷേ ചെറിയ സെറിയോഷ റാച്ച്മാനിനോവിന് അവളെ അങ്ങനെ അറിയാമായിരുന്നു ...

1990 ലെ വേനൽക്കാലത്ത്, അമേരിക്കയിൽ നിന്ന് റഷ്യയിലേക്ക് മടങ്ങിയ അദ്ദേഹം ജോൺ ക്രിസോസ്റ്റമിന്റെ ആരാധനക്രമം എഴുതുന്നു. ആരാധനാക്രമത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, സംഗീതസംവിധായകൻ പലപ്പോഴും പള്ളി സംഗീതത്തിന്റെ ആധികാരിക മാസ്റ്ററായ അലക്സാണ്ടർ കസ്റ്റാൽസ്കിയിലേക്ക് തിരിയുന്നു. അതിനാൽ, പുരാതന റഷ്യൻ പ്രസിദ്ധമായ ഗാനങ്ങളുടെ ഫാബ്രിക്കിൽ പള്ളി പ്രാർത്ഥന വീണ്ടും വസ്ത്രം ധരിക്കാനുള്ള റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ ആദ്യ ശ്രമം സഹതാപം നേടിയില്ല. എന്നാൽ മഹത്തായ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ റഷ്യൻ കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മക പൂർത്തീകരണമായി വർത്തിക്കുകയും റഷ്യ അന്ധകാരത്തിലേക്ക് കൂപ്പുകുത്തുന്നതിന്റെ സാക്ഷ്യമായി മാറുകയും ചെയ്ത അതിലും ഗംഭീരമായ "ഓൾ-നൈറ്റ് വിജിൽ" അഞ്ച് വർഷത്തിനുള്ളിൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു തയ്യാറെടുപ്പ് ഘട്ടമായി ഇത് പ്രവർത്തിച്ചു. . ഒരുപക്ഷേ, ആരാധനക്രമ നിയമം റഷ്യൻ സംഗീതത്തിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചും ഓസ്മോഗ്ലാസിയയുടെ പാരമ്പര്യവുമായുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചും തന്റെ ചിന്തകൾ ഊന്നിപ്പറയുമ്പോൾ, അവിസ്മരണീയമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനായി ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ കണ്ടക്ടറുടെ നിലപാടിനായി റാച്ച്മാനിനോവ് വീണ്ടും നിലകൊള്ളുന്നു. അവന്റെ അധ്യാപകനായ എസ്‌ഐയുടെ കാന്ററ്റ തനീവ "ജോൺ ഡമാസ്കീൻ".

ഉപസംഹാരം.

സംഗീതം എല്ലായ്‌പ്പോഴും മനുഷ്യരാശിയുടെ ജീവിതത്തിൽ ആശയവിനിമയത്തിനുള്ള പ്രധാന മാർഗങ്ങളിലൊന്നാണ്. കൂടാതെ, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ഇതിനകം തന്നെ മനുഷ്യവികസനത്തിന്റെ ആദ്യഘട്ടങ്ങളിൽ, ശബ്ദങ്ങൾ ഒരു വിശുദ്ധവും ആരാധനാക്രമവും വഹിച്ചിരുന്നു, സംഗീതം നൽകിയ തുടക്കം മുതൽ. ഉയർന്ന തത്വം... ആലാപനം, ഈണം, സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ള വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ, ഒരു വാക്കുകളിലും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയാത്ത ഏറ്റവും രഹസ്യമായ അഭിലാഷങ്ങൾ, ആന്തരിക പ്രേരണകൾ, ബഹുമാനം, സ്നേഹം എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കാനും മനസ്സിലാക്കാനുമുള്ള സമ്മാനം ആളുകൾക്ക് നൽകുന്നു. റഷ്യൻ ജനതയുടെ ആത്മാവ്, അതിന്റെ സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം, ഓർത്തഡോക്സ് ലോകവീക്ഷണം സൃഷ്ടിച്ചതാണ്.

വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെ മുഴുവൻ സമ്പത്തും, നിർഭാഗ്യവശാൽ, പലർക്കും, സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾക്ക് പോലും, "അടച്ചിരിക്കുന്നു". ഓർത്തഡോക്സ് പള്ളികളിലെ ദൈനംദിന ആധുനിക പ്രയോഗത്തിൽ, പ്രധാനമായും വൈകിയുള്ള വിശുദ്ധ സംഗീതം മാത്രമേ കേൾക്കൂ, എന്നിട്ടും ഇത് പലപ്പോഴും മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളല്ല, പള്ളി ഉപയോഗത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, പലരും, പള്ളിയിലെ ഗാനം കേട്ട്, റഷ്യൻ ഓർത്തഡോക്സ് പാരമ്പര്യത്തിന് വളരെ അന്യമായ ഒന്നായി ഇത് കാണുന്നു, കൂടാതെ അവർ ഇപ്പോൾ പള്ളിയിൽ കേൾക്കാൻ പതിവുള്ള പാട്ട് പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ കത്തോലിക്കാ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിലാണ് രൂപപ്പെട്ടത് എന്ന ആശയം. കേവലം ദൈവദൂഷണമായി പലർക്കും തോന്നുന്നു.

ഇടവകകളുടെയും ആശ്രമങ്ങളുടെയും പുനരുജ്ജീവനം, മതേതര ഗായകർ പള്ളി ആലാപനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നതിനുള്ള പറയാത്ത വിലക്കുകൾ നീക്കൽ, ഗ്രാമഫോൺ റെക്കോർഡുകളും പള്ളി ഗാനങ്ങളുള്ള കാസറ്റുകളും പ്രസിദ്ധീകരിക്കൽ, പഴയ റഷ്യൻ രാഗങ്ങൾ പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നതിനുള്ള പരീക്ഷണങ്ങൾ - ഇതെല്ലാം വസ്തുതയിലേക്ക് നയിച്ചു. എല്ലാത്തരം പള്ളി കലകളും, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഏറ്റവും വലിയ വികസനം നേടിയത് പള്ളി ഗാനമാണ്.

പകർപ്പവകാശം JSC "CDB" BIBKOM "& കമ്പനി" എസ്റ്റേറ്റ് ഏജൻസി ബുക്കുകൾ-സേവനം "പകർപ്പവകാശം JSC" CDB "BIBKOM" & കമ്പനി "എസ്റ്റേറ്റ് ഏജൻസി ബുക്കുകൾ-സേവനം" ഫെഡറൽ സ്റ്റേറ്റ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂഷൻ ഓഫ് ഹയർ പ്രൊഫഷണൽ എഡ്യൂക്കേഷൻ "ചെലിയാബിൻസ്ക് സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമി ഓഫ് കൾച്ചർ" മ്യൂസിക്കൽ പെഡഗോഗിക്കൽ ഫാക്കൽറ്റി ഓഫ് മ്യൂസിക്കൽ എഡ്യൂക്കേഷൻ എസ്എൻ ബൾഗാക്കോവ ആത്മീയ സംഗീതം റഷ്യൻ, വിദേശ കമ്പോസർമാരുടെ അച്ചടക്കത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിദ്യാഭ്യാസ ഗൈഡ്. , സാമൂഹികവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ ഉറവിടങ്ങൾ സ്പെഷ്യാലിറ്റി 071301 നാടോടി കല CHELYABINSK 2007 പകർപ്പവകാശം OJSC "CDB" BIBKOM "& LLC" ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് "UDC 784.96 (075) BBK 85.314 B 90 കലാചരിത്രത്തിന്റെ കാൻഡിഡേറ്റ്; എ.ജി. നെഡോസെഡ്കിന, തലവൻ. ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റ് ഓഫ് എത്തിക്‌സ് ആൻഡ് എസ്‌തെറ്റിക്‌സ്, മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് പെഡഗോഗിക്കൽ യൂണിവേഴ്‌സിറ്റി, പ്രൊഫസർ ബൾഗാക്കോവ, എസ്‌എൻബി 90 റഷ്യക്കാരുടെ കൃതികളിലെ വിശുദ്ധ സംഗീതം, വിദേശ സംഗീതസംവിധായകർ: പാഠപുസ്തകം. അലവൻസ് / S. N. Bulgakov; ചെല്യാബ്. സംസ്ഥാനം acad. സംസ്കാരവും കലകളും. - ചെല്യാബിൻസ്ക്, 2007 .-- 161 പേ. ISBN 5-94839-084-5 സംഗീതസംവിധായകർക്കായുള്ള പഠനസഹായി "ആത്മീയ സംഗീതം റഷ്യൻ, വിദേശ കറസ്പോണ്ടൻസ് ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റുകളിലെ സ്പെഷ്യാലിറ്റി 071301" ഫോക്ക് ആർട്ടിസ്റ്റിക് സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ പഠിക്കുന്ന പകൽ സമയ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് വേണ്ടിയുള്ളതാണ്. മാനുവലിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു ചരിത്രപരമായ പശ്ചാത്തലംഅനുബന്ധത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ച ഉപന്യാസങ്ങളുടെ ഒരു ഹ്രസ്വ വിശകലനവും. ഗായകസംഘത്തിന്റെ ശേഖരം രചിക്കുന്നതിന് സംഗീത സാമഗ്രികൾ ഉപയോഗിക്കാം, കൂടാതെ കോറൽ നടത്തിപ്പിന്റെ ക്ലാസിലെ ഒരു അധ്യാപന സാമഗ്രിയായി വർത്തിക്കുന്നു. 031770 И ChGAKI GL-ന്റെയും n-ന്റെയും ഒരു സംസ്ഥാനത്തിന്റെയും എഡിറ്റോറിയൽ, പബ്ലിഷിംഗ് കൗൺസിലിന്റെ തീരുമാനപ്രകാരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത് | അക്കാദമി ഓഫ് കൾച്ചർ ആന്റ് ആർട്സ് 1 സയന്റിഫിക് ലൈബ്രറി ബൾഗാക്കോവ എസ്എൻ, 2007 ചെല്യാബിൻസ്‌ക് സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമി ഓഫ് കൾച്ചർ ആൻഡ് ആർട്‌സ്, 2007 ISBN 5-94839-084-5 പകർപ്പവകാശം OJSC CDB "BIBKOM" & LLC "ഏജൻസി പുസ്തകം-ഇൻട്രാവൽ ക്ലാസാണ് പ്രധാനം". ഭാവിയിലെ സംഗീത അധ്യാപകർക്കായി ഒരു പ്രത്യേക സൈക്കിളിന്റെ പ്രായോഗിക വിദ്യാഭ്യാസ അച്ചടക്കം. അതേ സമയം, ഈ കോഴ്‌സ് (കോറൽ ക്ലാസ്) മറ്റ് പ്രത്യേക വിഭാഗങ്ങളുമായി (കോറൽ നടത്തൽ, റീഡിംഗ് കോറൽ സ്‌കോറുകൾ, പ്രധാന സംഗീത ഉപകരണം), അതുപോലെ തന്നെ സംഗീതശാസ്ത്ര സൈക്കിളിലെ വിഷയങ്ങളുമായി (സോൾഫെജിയോ, ഹാർമണി, പോളിഫോണി, സംഗീത കൃതികളുടെ വിശകലനം). ഈ ബന്ധം ലക്ഷ്യങ്ങളുടെയും ലക്ഷ്യങ്ങളുടെയും ഐക്യം മൂലമാണ്: സംഗീതജ്ഞൻ-അധ്യാപകന്റെ ഉയർന്ന പ്രൊഫഷണലിസം വളർത്തൽ, തിരഞ്ഞെടുത്ത സ്പെഷ്യാലിറ്റിയോടുള്ള ഭക്തിയും സ്നേഹവും. ഗായകസംഘത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ, വിവിധ രൂപങ്ങൾ വിഭാവനം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്: പൂർണ്ണമായും വിദ്യാഭ്യാസം (ലളിതത്തിൽ നിന്ന് സങ്കീർണ്ണമായതിലേക്കുള്ള കയറ്റം), രീതിശാസ്ത്രം (ഒരു ഗായകസംഘത്തിലെ നേതൃത്വ കഴിവുകളുടെ വികസനം), കച്ചേരി (കച്ചേരി പ്രവർത്തനം). ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ അകമ്പടി ഇല്ലാതെ (ഒരു കാപ്പെല്ല) കോറൽ ആലാപനത്തിന് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നൽകുന്നു. ശ്രദ്ധ വർദ്ധിപ്പിച്ചുകോറൽ ശബ്ദത്തിന്റെ സ്വരസൂചക വിന്യാസത്തിലേക്ക്. ഈ ട്യൂട്ടോറിയൽ ഒരു കാപ്പെല്ല കോറൽ പെർഫോമിംഗ് ശൈലിയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ പ്രത്യേകം രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. അകമ്പടിയില്ലാത്ത കോറൽ ആലാപനം പ്രധാനമായും ആത്മീയ (പള്ളി) സംഗീത പൈതൃക മേഖലയിലാണ് കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതെന്നും അതിന്റെ ചരിത്രം പത്ത് നൂറ്റാണ്ടിലേറെ പഴക്കമുള്ളതാണെന്നും അറിയാം. ഇത്രയും നീണ്ട ചരിത്ര പാത, സഭാ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ (ചർച്ച് ഓർഡിനേറിയം) മാത്രം പരിധിക്കപ്പുറമുള്ള നേട്ടങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാണ്. ചർച്ച് സംഗീതത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളുടെ കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ഗുണങ്ങൾ അതിനെ ആഴമേറിയതും സാർവത്രികവുമായ ധാരണയിൽ യഥാർത്ഥ ആത്മീയമാക്കി മാറ്റി. വിശുദ്ധ കോറൽ സംഗീതത്തിന്റെ പൈതൃകത്തിന്റെ തോത് കണക്കിലെടുത്ത്, ഈ കൃതിയിൽ സംഗീത, സംഗീത സാമഗ്രികളുടെ ഘടനയ്ക്ക് ഒരു കാലാനുസൃത സമീപനം തിരഞ്ഞെടുത്തു. വിദേശ സംഗീതസംവിധായകരുടെ കൃതികൾ "). ആദ്യ ഭാഗം പത്ത് കൃതികൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു (ഡി. ബോർട്ട്നിയാൻസ്കി, 0. കോസ്ലോവ്സ്കി, പി. ചെസ്നോക്കോവ്, എസ്. റാച്ച്മാനിനോവ്); രണ്ടാമത്തേതിൽ - ആറ് (എൽ. ചെറൂബിനി, എൽ. ബീഥോവൻ, എഫ്. ഷുബർട്ട്). ഈ പാഠപുസ്തകത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം അവതരിപ്പിച്ച ഓരോ കൃതിയുടെയും കലാപരമായും സാങ്കേതികമായും വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങളാണ്. അവതരിപ്പിച്ച ഗാനരചനകൾ എല്ലാ യഥാർത്ഥ കോറൽ ഭാഗങ്ങളും പരമാവധി സംരക്ഷിച്ചുകൊണ്ട് സ്ത്രീ ഗായകസംഘത്തിനായി കമ്പോസർ ക്രമീകരിച്ചു. ഈ മാനുവൽ ആവർത്തിച്ച് പരീക്ഷിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് ഞങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയ , കോയർമാസ്റ്റർ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ കലാപരമായ അഭിരുചിയുടെയും പ്രൊഫഷണൽ പക്വതയുടെയും വിദ്യാഭ്യാസത്തിന് സംഭാവന നൽകും. പകർപ്പവകാശം JSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBCOM & LLC ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് വിഭാഗം I. റഷ്യൻ കമ്പോസർമാരുടെ കൃതികളിലെ ആത്മീയ സംഗീതം സ്ത്രീ ഗായകസംഘത്തിന്റെ ശേഖരത്തിലെ ഒരു പ്രധാന ഘടകം റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ വിശുദ്ധ സംഗീതമാണ്. റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ സംഗീതവും കലാപരവുമായ പ്രതിഭാസമായി ഇത് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും നിറഞ്ഞ റഷ്യൻ വിശുദ്ധ സംഗീതം യുവതലമുറയുടെ ധാർമ്മിക വിദ്യാഭ്യാസത്തിനും വോക്കൽ, പെർഫോമിംഗ് സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിനും ഫലഭൂയിഷ്ഠമായ അടിത്തറയാണ്. റഷ്യൻ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ സംഗീത പൂർണ്ണതയുമായി നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ പരിശീലനത്തിലൂടെ തിരഞ്ഞെടുത്ത ഉയർന്ന കലാപരമായ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച് ഇത് സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ജ്ഞാനത്തിന്റെയും ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഉറവിടമാണ്. ആലാപനം പള്ളി കലയ്ക്കാണ് "മാലാഖമാരുടെ ആലാപനം", അല്ലെങ്കിൽ "ചുവപ്പ് ആലാപനം", അതുപോലെ ആരാധനാ ഗാനം തുടങ്ങിയ പദങ്ങൾ വേരൂന്നിയത്. റഷ്യയിലെ വോക്കൽ-കോറൽ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ പാത പിന്തുടരുമ്പോൾ, ആരാധനക്രമ ആലാപനത്തിന് നാടോടി ആലാപന പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധമുണ്ടെന്ന് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്: സൗകര്യപ്രദമായ ശ്രേണിയിൽ ആലാപനം, ഒരുതരം ആലാപനം അണ്ടർ-വോയിസിംഗ്, ചെയിൻ ശ്വസനം, കൂടാതെ പാടുക. അനുബന്ധവും മറ്റ് സാങ്കേതിക വിദ്യകളും. റഷ്യൻ കോറൽ ആലാപനത്തിന് പരമ്പരാഗതമായി മാറിയ ഗായകരുടെ ശരിയായ സ്വര കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് സംഭാവന നൽകിയ കോറൽ ആർട്ടിന്റെ ഒരു പ്രൊഫഷണൽ സ്കൂൾ സൃഷ്ടിച്ചത് ആരാധനാക്രമത്തിലാണ്. ആഴത്തിലുള്ള അർഥവത്തായ സ്വരസംവിധാനം, ട്യൂണിംഗിന്റെ ശുദ്ധി, ദീർഘമായ ശ്വസനം, ശബ്ദം നിയന്ത്രിക്കാനുള്ള കഴിവ്, നിർബന്ധിക്കാതെയുള്ള ശബ്ദ ഉൽപ്പാദനത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക രീതി എന്നിവയാണ് ആരാധനാക്രമത്തിലുള്ള ആലാപന സമ്പ്രദായം നമുക്ക് അവശേഷിപ്പിച്ച പാരമ്പര്യം. M. Berezovsky, S. Degtyarev, A. Vedel, D. Bortnyansky തുടങ്ങിയവർ 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഗംഭീരമായ സംഗീതജ്ഞരുടെ കൂട്ടത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു, കോറൽ രചനയിലെ മാസ്റ്റേഴ്സ്, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ, ക്രമം, വികാരങ്ങൾ, ഇമേജുകൾ എന്നിവയുടെ സ്വഭാവഗുണങ്ങളോടെ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ് ബോർട്ട്നിയാൻസ്കി, ദേശീയത പ്രകാരം ഉക്രേനിയൻ. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ കോർട്ട് സിംഗിംഗ് ചാപ്പലിൽ പാട്ടും സംഗീത സിദ്ധാന്തവും പഠിച്ചു. ബി ഗലൂപ്പിയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ രചനാ പഠനം നടത്തി. 1769-1779 ൽ. ഇറ്റലിയിൽ താമസിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകൾ "ക്രിയോൺ", "അൽസിഡസ്", "ക്വിന്റസ് ഫാബിയസ്" എന്നിവ അരങ്ങേറി. റഷ്യയിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയപ്പോൾ, ബോർട്ട്‌നിയാൻസ്‌കി കപെൽമിസ്റ്ററും തുടർന്ന് കോർട്ട് സിംഗിംഗ് ചാപ്പലിന്റെ ഡയറക്ടറും മാനേജരുമായി നിയമിതനായി. ചാപ്പലിന്റെ പൂക്കളം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പവൽ പെട്രോവിച്ചിന്റെ അവകാശിയുടെ കോടതിയിലും അദ്ദേഹം ജോലി ചെയ്തു. കോടതി പ്രകടനങ്ങൾക്കായി, ഫ്രഞ്ച് ഗ്രന്ഥങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അദ്ദേഹം മൂന്ന് ഓപ്പറകൾ എഴുതി. അവയെല്ലാം - "ദി സീനിയേഴ്‌സ് ഫെസ്റ്റിവൽ", "ദി ഫാൽക്കൺ", "ദി റൈവൽ സൺ അല്ലെങ്കിൽ മോഡേൺ സ്ട്രാറ്റോണിക്സ്" - കമ്പോസറുടെ നേതൃത്വത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ബോർട്ട്നിയാൻസ്കി റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചത് പ്രാഥമികമായി വിശുദ്ധ രചനകളുടെ രചയിതാവായി (മറ്റ് വിഭാഗങ്ങളുടെ രചനകൾ ഇടുങ്ങിയ കോടതി സർക്കിളിന് പുറത്ത് അറിയപ്പെട്ടിരുന്നില്ല). സംഗീതസംവിധായകൻ ഒരു പുതിയ തരം റഷ്യൻ ഗായകസംഘം സൃഷ്ടിച്ചു, അത് ഓപ്പറയുടെ നേട്ടങ്ങൾ, 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പോളിഫോണിക് കല, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ രൂപങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നു. D.S.Bortnyansky യുടെ ആത്മീയ കൃതികളുടെ ശേഖരത്തിൽ 35 സംഗീതകച്ചേരികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു സമ്മിശ്ര ഗായകസംഘം കൂടാതെ 10 - ഒരു ഇരട്ട രചനയ്ക്ക്, 14 സ്തുത്യർഹമായ, കച്ചേരികളെ സമീപിക്കുന്ന ഘടനയിൽ ("ഞങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് ദൈവത്തെ സ്തുതിക്കുന്നു"), 2 ആരാധനക്രമങ്ങൾ, 7 നാല് ഭാഗങ്ങളുള്ളതും 2 എട്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള ചെറൂബിമുകളും മറ്റ് നിരവധി ഗാനങ്ങളും. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ക്ലാസിക്കൽ കോറൽ ആർട്ടിന്റെ ഒരു സ്മാരകം. ഗാനമേള കച്ചേരി നമ്പർ 15 ആണ് "വരൂ, നമുക്ക് പാടാം, ആളുകളേ ...". അതിന്റെ കാവ്യാത്മകമായ അടിസ്ഥാനം "കർത്താവേ, ഞാൻ നിലവിളിച്ചു" എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള നാലാമത്തെ ശബ്ദത്തിലെ ഞായറാഴ്ച സ്റ്റിചെര 1 ന്റെ വാചകമാണ്, ഇത് ഈ ഗാനത്തിന് ശേഷം വെസ്പേഴ്സിൽ ആലപിക്കുന്നു. കച്ചേരി നമ്പർ 15 കർത്താവിന്റെ പുനരുത്ഥാനത്തെ സ്തുതിക്കാൻ ആഹ്വാനം ചെയ്യുന്നു. കച്ചേരിയുടെ രചനയിൽ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, ഒരു ഭാഗത്ത് നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് ക്രമാനുഗതമായ പരിവർത്തനങ്ങളാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. എന്നിരുന്നാലും, അവ അവയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിലും സംഗീതപരമായ ആവിഷ്‌കാര മാർഗ്ഗങ്ങളിലും വൈരുദ്ധ്യം കാണിക്കുന്നു. റഷ്യൻ ചർച്ച് ആലാപന കലയുടെ പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങൾ പിന്തുടർന്ന്, കമ്പോസർ പ്രധാന രൂപീകരണ തത്വങ്ങളിലൊന്ന് ഉപയോഗിക്കുന്നു: ഒന്നിടവിട്ട ട്യൂട്ടി (ഇറ്റാലിയൻ - എല്ലാം), ചെറിയ കച്ചേരി ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ശബ്ദങ്ങളുടെ (2-3 ശബ്ദങ്ങൾ) വൈരുദ്ധ്യത്തിന്റെ തത്വം. ടെക്സ്ചറിൽ, ഹാർമോണിക്, പോളിഫോണിക് ശൈലികളുടെ സമന്വയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് കൺസേർട്ടോ. കച്ചേരിയുടെ ആദ്യഭാഗം ചടുലവും ഗാംഭീര്യവുമായി മുഴങ്ങുന്നു. ഡി-ദുറിന്റെ താക്കോലിലെ ഊർജ്ജസ്വലവും ആഹ്ലാദകരവുമായ ഈണത്തിന്റെ ധീരമായ ഉയർച്ച താഴ്ചകൾ, ക്വാർട്ടോ-അഞ്ചാമത്തെ നീക്കങ്ങൾ, നുഴഞ്ഞുകയറ്റക്കാരുടെ അനുകരണ ശബ്ദങ്ങൾ എന്നിവ ഈ ഭാഗത്തിന്റെ ഗാംഭീര്യവും ആഘോഷവും ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. കച്ചേരിയിൽ, സ്റ്റിച്ചെറയുടെ പ്രത്യേക വരികൾ മാത്രമേ ഉപയോഗിക്കുന്നുള്ളൂ, പക്ഷേ അവ ആവർത്തിച്ച് ആവർത്തിക്കുകയും സൃഷ്ടിയുടെ കോറൽ ടെക്സ്ചറിൽ വ്യത്യാസപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇത് പ്രധാന ആശയം സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. സൃഷ്ടിയുടെ ഈ ഭാഗത്ത്, സ്വഭാവസവിശേഷതകളുള്ള മാർച്ചിംഗ് താളങ്ങൾ, വിജയത്തിന്റെയും ആഹ്ലാദത്തിന്റെയും ആശ്ചര്യത്തോടെ കാതറിൻ കാലത്തെ ഗംഭീരമായ ആചാരപരമായ ശൈലി കേൾക്കാം: "വരൂ, നമുക്ക് പാടാം, ആളുകളേ, സ്പാകളുടെ മൂന്ന് ദിവസത്തെ പ്രക്ഷോഭം." ചലനം II എച്ച്-മൈനറിന്റെ (ഹാർമോണിക്) കീയിൽ മുഴങ്ങുന്നു. ജീവിതത്തെയും മരണത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ഏകാഗ്രമായ പ്രതിഫലനങ്ങൾ, വികാരാധീനമായ പ്രാർത്ഥന, അനുകമ്പ ("ക്രൂശിക്കപ്പെട്ടതും സംസ്‌കരിക്കപ്പെട്ടതും") നിറഞ്ഞ സ്വരത്തിൽ ഇത് ആഴത്തിലുള്ള ഗാനരചനയാണ്. ജീവിതത്തോട് വേർപിരിയുന്നതിന്റെ സങ്കടം ഈണത്തിൽ സ്പർശിക്കുന്ന സ്വാഭാവികതയോടെ അറിയിക്കുന്നു. സ്ലോ ടെമ്പോ, ചെറിയ പദസമുച്ചയങ്ങളുടെ മെലഡി ഈ മാനസികാവസ്ഥയെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. ഇണക്കത്തിന്റെ സുതാര്യത, ശാന്തമായ ശബ്ദം, കോർഡുകളുടെ വിശാലമായ ക്രമീകരണം എന്നിവ ഈ ഭാഗത്തെ ട്യൂണിംഗിൽ ശ്രദ്ധാപൂർവം പ്രവർത്തിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഒന്നും രണ്ടും ചലനങ്ങളുടെ യോജിപ്പുള്ള വികസനം റഷ്യൻ ഓർത്തഡോക്സ് ആലാപന പാരമ്പര്യങ്ങളുടെയും യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങളുടെയും സ്വാഭാവിക സംയോജനമാണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സവിശേഷതയായ പ്രകൃതിദത്ത മോഡുകൾ (അയോണിയൻ, ലിഡിയൻ) ഈ കൃതി ഉപയോഗിക്കുന്നു. വ്യഞ്ജനാക്ഷരത്തെ ആശ്രയിക്കുക, കച്ചേരിയുടെ ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെയും ആത്മീയതയുടെയും മൊത്തത്തിലുള്ള ശബ്ദം നൽകുന്നു. ബോർട്ട്‌നിയാൻസ്‌കി സ്വയം രൂപത്തിന്റെ മികച്ച മാസ്റ്ററാണെന്ന് തെളിയിച്ചു. അങ്ങനെ, കൺസേർട്ടോയുടെ മൂന്നാമത്തെ ചലനത്തിന്റെ വിപരീത തുടക്കം ആശ്ചര്യത്തിന്റെ പ്രഭാവം ഉണ്ടാക്കുന്നില്ല, രണ്ടാമത്തെ ചലനത്തിന്റെ യോജിപ്പുള്ള വികാസത്താൽ തയ്യാറാക്കപ്പെടുന്നു. അതേ സമയം, ടെക്സ്ചർ ചെയ്ത കോൺട്രാസ്റ്റ് ഈ ഭാഗത്തെ പര്യവസാനിക്കുന്നതും അതേ സമയം ഉള്ളടക്കത്തിൽ മാത്രമല്ല, മ്യൂസിക്കൽ ഡ്രാമയിലും നിർവചിക്കുന്നു: "നിന്റെ പുനരുത്ഥാനത്താൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു." ആനിമേറ്റഡ് എട്ടാം-എട്ടാം പൾസും ഉയർന്ന രജിസ്റ്ററും ഉള്ള ഹാർമോണിക് ടെക്സ്ചറും അനുകരണ ചാലകവും ഈ വിഭാഗത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക തീവ്രതയും പ്രാധാന്യവും നൽകുന്നു. ഈ ഭാഗം ഗായകസംഘത്തിന്റെയും സോളോയിസ്റ്റുകളുടെയും സ്കെയിലിലും മേളത്തിലും ഗായകസംഘത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ പ്രത്യേക ബുദ്ധിമുട്ട് അവതരിപ്പിക്കുന്നു, കാരണം അവരുടെ പ്രകടനത്തിലെ പതിവ് മാറ്റം കാരണം. പ്രകടനത്തിന്റെ ആഴം, പള്ളി സൃഷ്ടികളുടെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് കൃത്യത എന്നിവ പ്രധാനമായും വാക്കാലുള്ള വാചകത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം മനസ്സിലാക്കുന്നതിന്റെ ആഴത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. സ്വാഭാവികത, വിശുദ്ധി, മഹത്വം, ബഹുമാനം - അതാണ് യഥാർത്ഥത്തിൽ ആത്മീയ സൃഷ്ടികളിൽ അന്തർലീനമായിരിക്കുന്നത്. മറ്റൊരു സവിശേഷത വാക്കിന്റെ ഉച്ചാരണത്തിന്റെയും അവതരണത്തിന്റെയും പ്രകടനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആലാപന പരിശീലനത്തിൽ ആരാധനാക്രമത്തിലുള്ള വായനാരീതി സംരക്ഷിക്കപ്പെടണം. ചർച്ച് സ്ലാവോണിക് ഭാഷയിൽ, ഈ വാക്ക് എഴുതിയിരിക്കുന്നതുപോലെ ഉച്ചരിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും സ്വരാക്ഷരങ്ങളുടെ കാര്യത്തിൽ, ഇത് ഉച്ചാരണത്തിന്റെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ഘടനയെ നശിപ്പിക്കുന്ന സ്വരാക്ഷരങ്ങളുടെ ദൈനംദിന പ്രകടനമാണ്. പകർപ്പവകാശം OJSC "CDB" BIBKOM "& LLC" ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് "(" ഞങ്ങൾ പാടും ", അല്ല" vaspaim "," uprising ", അല്ല" vasstanie ", മുതലായവ). ആത്മീയ കീർത്തനങ്ങൾ നടത്തുമ്പോൾ, ശബ്ദങ്ങൾ കുറയുന്നില്ല (സമ്മർദ്ദമില്ലാത്ത സ്ഥാനത്ത് സ്വരാക്ഷരങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തെ ദുർബലപ്പെടുത്തുന്നു), കാരണം അവയെല്ലാം നീട്ടുകയും അതുവഴി വ്യക്തമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു (കച്ചേരി നമ്പർ 15, ഭാഗം II കാണുക). കച്ചേരി നമ്പർ 15 ന്റെ പ്രകടനത്തിലെ പ്രധാന നിമിഷങ്ങളാണ് ഓരോ വാക്കിന്റെയും ഭംഗിയും കൃത്യമായ ഉച്ചാരണവും. ചർച്ച് ഗാനത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പഠിക്കുന്നത് ശരിയായ ടെമ്പോ കണ്ടെത്താൻ സഹായിക്കും: ഭാഗത്തിന്റെ മന്ദഗതിയിലുള്ള ഭാഗത്ത്, സുഗമവും ദ്രവത്വവും ചലനത്തിന്റെ സമത്വവും. ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കുക, കൂടാതെ അങ്ങേയറ്റത്തെ ഭാഗങ്ങളിൽ ചെറിയ ദൈർഘ്യമുള്ള "പാടുന്നത്" മാർച്ചും തിരക്കും തിരക്കും ഒഴിവാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. ഒരു കച്ചേരി പ്രകടനത്തിൽ, ശരിയായ ടെമ്പോ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിന് സംഭാവന നൽകണം. ശബ്‌ദ ഉൽപ്പാദനത്തിന്റെ പ്രശ്‌നത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിലെ ലാളിത്യം, ആത്മീയത, ശബ്ദത്തിന്റെ പറക്കൽ തുടങ്ങിയ സുപ്രധാന ഗുണങ്ങൾ ഊന്നിപ്പറയേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ആത്മീയതയുടെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ മുഴുകുക, ഉയർന്ന ചിത്രങ്ങളുടെ മൂർത്തീഭാവത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുക, ഹൃദയത്തിൽ നിന്ന് വരുന്ന സ്വാഭാവിക ആവിഷ്‌കാരത എന്നിവ ഡിയുടെ ശരിയായ ശബ്ദവും ചലനാത്മക നിറങ്ങളും കണ്ടെത്താൻ സഹായിക്കും. എസ്. ബോർട്ട്നിയാൻസ്കി. പുരാതന പാരമ്പര്യം ആരാധനാ സംഗീതത്തോട് ഒരു പ്രത്യേക മനോഭാവം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്, ഇത് വിശ്വാസികളുടെ വികാരങ്ങളുടെ പൊതുവൽക്കരിച്ച പ്രകടനമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, ആകസ്മികവും ആത്മനിഷ്ഠവുമായ എല്ലാത്തിൽ നിന്നും ശുദ്ധീകരണം. എന്നിരുന്നാലും, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ പള്ളി സംഗീതത്തിൽ. വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ഇമേജറി തുളച്ചുകയറുന്നു: സംഗീതസംവിധായകർ പലപ്പോഴും പ്രാർത്ഥന പാഠങ്ങളുടെ അർത്ഥം ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് എടുത്ത സ്കെച്ചുകളിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ വൈകാരിക ഘടനയും മാറുകയാണ് - അത് ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വികാരങ്ങൾ ഒരു അടുപ്പമുള്ള ഗാനരചനയുടെ സ്വഭാവം നേടുന്നു. ഈ ആത്മനിഷ്ഠമായ മനോഭാവമാണ്, തത്വത്തിൽ, പുരാതന സഭാ കലയുടെ സ്വഭാവമല്ല, ഒ. ഒസിപ് (ജോസഫ്, ജോസെഫ്) അന്റോനോവിച്ച് കോസ്ലോവ്സ്കി (1757-1831) - പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലെ മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാൾ. - ഒരു പോളിഷ് കുലീന കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. സെന്റ് വാർസോ കത്തീഡ്രലിലെ ചാപ്പലിൽ വിദ്യാഭ്യാസം നേടി. യാന, അവിടെ അദ്ദേഹം ഒരു ഗായകനും ഓർഗനിസ്റ്റുമായിരുന്നു. ഒഗിൻസ്കി എസ്റ്റേറ്റിൽ അദ്ദേഹം സംഗീതം പഠിപ്പിച്ചു. 29-ആം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം റഷ്യൻ സൈന്യത്തിൽ ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥനായി (ഒച്ചാക്കോവിനെ പിടിച്ചെടുക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു), പ്രിൻസ് G.A.Potyomkin ന്റെ പരിവാരത്തിൽ ചേർന്നു, ഒരു കമ്പോസറും കണ്ടക്ടറുമായി പ്രവർത്തിച്ചു. കോസ്ലോവ്സ്കി തന്റെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, കോറൽ പോളോണൈസുകൾ (എഴുപതിലധികം) റഷ്യയിൽ പ്രശസ്തനായി. അവയിൽ, "തണ്ടർ ഓഫ് വിക്ടറി, ഹിയർ ഔട്ട്" എന്ന പോളോനൈസ് പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്, ഇത് റഷ്യൻ ദേശീയ ഗാനമായി വളരെക്കാലം അവതരിപ്പിച്ചു. കമ്പോസറുടെ കൃതികൾ റഷ്യ, പോളണ്ട്, ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക് എന്നിവിടങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല, മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും പ്രശസ്തി നേടി. സാമ്രാജ്യത്വ തിയേറ്ററുകളുടെ ഡയറക്ടർ എന്ന നിലയിൽ, കോസ്ലോവ്സ്കി ഓർക്കസ്ട്രകൾ സംവിധാനം ചെയ്തു, കോടതി ഉത്സവങ്ങൾ സംഘടിപ്പിച്ചു, തിയേറ്റർ സ്കൂളിലെ സംഗീതജ്ഞരെ തയ്യാറാക്കുന്നതിൽ മേൽനോട്ടം വഹിച്ചു. വോയ്‌സ്, പിയാനോ ("റഷ്യൻ ഗാനങ്ങൾ") എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള ഗാനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഒ.എ. കോസ്ലോവ്സ്കിയുടെ പാട്ടുകളിലും പ്രണയങ്ങളിലും, റഷ്യൻ പ്രണയത്തിന്റെ കലാപരമായ തത്ത്വങ്ങൾ ആദ്യം രൂപപ്പെടുത്തിയത് 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഗാംഭീര്യത്തിന്റെയും പാത്തോസിന്റെയും ആത്മാവുകൊണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തിയ കോസ്ലോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതം പലപ്പോഴും യഥാർത്ഥ ദുരന്തത്തിന്റെ തലത്തിലേക്ക് ഉയരുന്നു. ദുരന്തത്തിൽ കോറസിന്റെ പങ്ക് കമ്പോസർ തീവ്രമാക്കി, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ നാടകീയമായ പ്രവർത്തനം വർദ്ധിപ്പിച്ചു, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ പ്രോഗ്രാമാറ്റിക് നാടകീയ സിംഫണിക്ക് വഴിയൊരുക്കി. ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് മുമ്പുള്ള ഓർക്കസ്ട്രയിലെ മിടുക്കരായ യജമാനന്മാരുടെ പേരുകളിൽ ഒസിപ് കോസ്ലോവ്സ്കിയുടെ പേര് കണക്കാക്കാം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ - അക്കാലത്തെ ചീഞ്ഞതും തിളക്കമുള്ളതും വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ് - എം ന്റെ ശക്തവും പ്ലാസ്റ്റിക്തുമായ ഓർക്കസ്ട്ര ശൈലി രൂപീകരിക്കുന്നതിനുള്ള അടിത്തറകളിലൊന്നായി മാറി. I. ഗ്ലിങ്ക. പകർപ്പവകാശം OJSC "സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ" BIBCOM "& LLC" ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് "8 ഇതിനകം XVIII നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ. റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ സംഗീത നാടകവേദി "സംഗീതത്തോടുകൂടിയ ദുരന്തം" എന്ന വിഭാഗത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യം ലഭിക്കുന്നു. അതിൽ, കമ്പോസർ കോസ്ലോവ്സ്കിയുടെ കഴിവ് ഏറ്റവും വലിയ സമ്പൂർണ്ണതയോടെ വെളിപ്പെടുത്തി. നാടക പ്രകടനങ്ങൾക്കായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി ഗായകസംഘങ്ങൾ ഇതിന് തെളിവാണ് (വി. ഒസെറോവിന്റെ "ഫിംഗൽ", പി. കാറ്റെനിന്റെ "എസ്തർ", എ. ഗ്രുസിന്റ്സെവിന്റെ "കിംഗ് ഈഡിപ്പസ്" മുതലായവ). പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലെ റഷ്യൻ സ്റ്റേജ്, കോറൽ, ചേംബർ സംഗീതം എന്നിവയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി ക്ലാസിക്കൽ ട്രാജഡിയുടെ ചിത്രങ്ങളും തീമുകളും കമ്പോസർ ബന്ധിപ്പിച്ചു. D.S.Bortnyansky, M.S.Berezovsky എന്നിവരുടെയും അവരുടെ മുൻഗാമികളുടെയും റഷ്യൻ ഗാനമേളകളുടെ ഒരു കാപ്പെല്ലയുടെ പാരമ്പര്യം അതിന്റെ ഗംഭീരമായ ഗായകസംഘങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു. ഒ. കോസ്ലോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതം എഴുത്തിന്റെ പ്രൊഫഷണൽ ആത്മവിശ്വാസം മാത്രമല്ല, ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പ്രത്യേക സ്വഭാവവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിൽ ഒരാൾക്ക് മാന്യമായ ദേശസ്നേഹ സങ്കടവും കീറിമുറിക്കപ്പെടുകയും അടിമത്തത്തിലായ മാതൃരാജ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സങ്കടവും കേൾക്കാം. പോളിഷ് രാജാവായ സ്റ്റാനിസ്ലാവ് ഓഗസ്റ്റ് പൊനിയാറ്റോവ്സ്കിയുടെ സ്മരണയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഹൃദയംഗമമായ റിക്വയം 2 ൽ ഈ മാനസികാവസ്ഥകൾ പ്രത്യേക ശക്തിയോടെ പ്രകടിപ്പിച്ചു. 1798 ഫെബ്രുവരി 25-ന് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് കാത്തലിക് ചർച്ചിൽ പ്രമുഖ ഇറ്റാലിയൻ ഗായകരുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ റിക്വിയം അവതരിപ്പിച്ചു. തന്റെ കരിയറിൽ ഉടനീളം, കോസ്ലോവ്സ്കി ഈ സൃഷ്ടിയിൽ ആവർത്തിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. 1823-ൽ നടത്തിയ രണ്ടാം പതിപ്പ് അസുഖം മൂലം കമ്പോസർ പൂർത്തിയാക്കിയില്ല. അനുബന്ധത്തിൽ Requiem c-moll ന്റെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: നമ്പർ 2 Dies irae - "Day of Wrath", No. 13 Salve Regina - "Hello, Queen". Dies irae (ക്രോധ ദിനം) ആണ് റിക്വീമിന്റെ അവസാനഭാഗം. ആരാധനാക്രമത്തിന്റെ കാനോനിക്കൽ വാചകം അവസാനത്തെ വിധിയുടെ ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നു: 2 ഡൈസ് ഐറേ, ഡൈസ് ഇലിയ സോൾവെറ്റ് സെയ്ഡം ഇൻ ഫാവില്ല, ടെസ്റ്റ് ഡേവിഡ് കംസിബില്ല. ക്വാണ്ടസ് ട്രെമർ ഈസ്റ്റ് ഫ്യൂച്ചറസ്, ക്വാണ്ടോ ജുഡെക്സ് എസ്റ്റ്വെൻറുറസ്, കുങ്ക്റ്റ സ്‌ട്രിക്റ്റ് ഡിസ്‌കച്ചറസ്. ലാറ്റിനിൽ നിന്നുള്ള വിവർത്തനം: കോപത്തിന്റെ ദിവസം - ആ ദിവസം പ്രപഞ്ചത്തെ പൊടിപടലമാക്കും, ഡേവിഡും സിബിലും സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. എത്ര വലിയ ത്രിൽ ആയിരിക്കും, ജഡ്ജി എങ്ങനെ വരും. എല്ലാവരെയും നിയമത്തിന് മുന്നിൽ കൊണ്ടുവരാൻ. അവസാനത്തെ വിധിയുടെ ദാരുണമായ സംഭവത്തിന്റെ ദുഃഖകരമായ വശത്തേക്ക് കമ്പോസർ തന്റെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. ആമുഖത്തിലെ കാഹളത്തിന്റെ (ff, c-moll) നിർണായകമായ ശബ്ദങ്ങൾ, ചുരുളുന്ന തിരമാലകൾ (അതെ, മായ്‌ക്കുക, മോൾട്ടോ) ഉയർന്ന ടെസ്‌റ്റിച്ചറിൽ ഉറച്ച, ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള, വഴങ്ങാത്ത സ്വഭാവത്തിന്റെ കോറൽ ശബ്ദത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു: " കോപത്തിന്റെ ദിവസം - ആ ദിവസം പ്രപഞ്ചത്തെ പാഴാക്കും ..." ... ഓർക്കസ്ട്രയിലെയും കോറസിലെയും ഉച്ചാരണങ്ങൾ ആദ്യ തീമിന്റെ മുന്നോട്ടുള്ള ചലനത്തിന് കാരണമാകുന്നു, ഇത് ശബ്ദങ്ങളുടെ പോളിഫോണിക് ഇന്റർവേവിംഗിന് നന്ദി (ബാർ 39). ആശയക്കുഴപ്പത്തിന്റെയും ഭീതിയുടെയും ചിത്രം സംഗീതം വരച്ചുകാട്ടുന്നു. സംഗീത ഭാഷയുടെ കണ്ടുപിടുത്തം, പൂർണ്ണ രക്തമുള്ള ശബ്ദ എഴുത്ത് എന്നിവ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ സ്ഥിരീകരണമാണ്. സൃഷ്ടിയുടെ രണ്ടാം ഭാഗം (“ത്രിൽ എത്ര വലുതായിരിക്കും, ജഡ്ജി എങ്ങനെ വരും” - ബാർ 63) മോഡൽ, ഡൈനാമിക് കോൺട്രാസ്റ്റ് എന്ന തത്വത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. എസ്-മോളിന്റെ കീ ദൃശ്യമാകുന്നു. ആവർത്തിച്ചുള്ള ശബ്‌ദങ്ങളിൽ ശീതീകരിച്ച മെലഡി, ഒരു ചെറിയ സെക്കൻഡിന്റെ സ്വരമാധുര്യം, ഗായകസംഘത്തിന്റെ താഴ്ന്ന ടെസിറ്റൂർ ശബ്ദം, ഓർക്കസ്ട്രയിലെ ട്രെമോളോ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു, ഉള്ളടക്കം പിന്തുടരുന്നു. തീമിന്റെ അനുകരണീയമായ വികസനം രണ്ടാമത്തെ ചലനത്തിന്റെ അവസാനത്തിലേക്ക് (ബാർ 107) നയിക്കുന്നു. റിക്വീം (ലാറ്റിൻ വാചകത്തിന്റെ ആദ്യ വാക്കിൽ നിന്ന് "റിക്വീം എറ്റെർനാം ഡോണ ഈസ്, ഡൊമിൻ" - "കർത്താവേ, അവർക്ക് നിത്യ വിശ്രമം നൽകുക") മരിച്ചയാളുടെ ശവസംസ്കാര പിണ്ഡമാണ്, ഗായകസംഘം, സോളോയിസ്റ്റുകൾ, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയ്ക്കായി ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പ്രധാന കൃതി. . കുർബാനയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്‌തമാണ്, അതിൽ ഗ്ലോറിയയുടെയും ക്രെഡോയുടെയും ഭാഗങ്ങൾ ഇല്ല, പകരം അവ അവതരിപ്പിച്ചു: Requiem, Dies irae, Lacrimosa മുതലായവ. തുടക്കത്തിൽ, 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ നിന്നുള്ള ഗ്രിഗോറിയൻ ഗാനങ്ങൾ ഈ റിക്വയത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഗായകസംഘത്തിനും സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ഒരു സ്മാരക ചാക്രിക സൃഷ്ടിയായി റിക്വിയം മാറുന്നു. പകർപ്പവകാശം OJSC “CDB“ BIBCOM ”& LLC“ ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് ”9 മൂന്നാം ഭാഗം ഒരു ഉപസംഹാരത്തോടുകൂടിയ വിപുലവും വ്യത്യസ്തവുമായ ആവർത്തനമാണ്. ഈ ഭാഗം സൃഷ്ടിയുടെ തുടക്കത്തിലെ മാനസികാവസ്ഥകളിലേക്കും ചിത്രങ്ങളിലേക്കും നമ്മെ തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്നു. വലിയ തോതിലുള്ള രൂപം, കോറൽ ഭാഗങ്ങളുടെ വിശാലമായ ശ്രേണി (എ മൈനർ മുതൽ രണ്ടാം ഒക്ടേവിന്റെ ബി-ഫ്ലാറ്റ് വരെ), സൃഷ്ടികളുടെ സംഗീത ഭാഷയുടെ അസാധാരണമായ ആവിഷ്കാരത്തിന് അവതാരകരിൽ നിന്ന് പ്രൊഫഷണൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ആവശ്യമാണ്. പ്രത്യേക ശ്രദ്ധആദ്യത്തെ സോപ്രാനോസിന്റെ (ബാറുകൾ: 31-34,56-60) ഉയർന്ന ടെസ്സിതുറയുടെ ശ്വസന ശബ്ദങ്ങളുടെ പിന്തുണയിൽ പാടാൻ നൽകണം. ഗായകസംഘത്തിൽ ചലനാത്മകവും താളാത്മകവുമായ സമന്വയം, സ്‌ട്രോക്കുകളുടെ കൃത്യതയുള്ള നിർവ്വഹണം, ട്യൂണിംഗിന്റെ പരിശുദ്ധി എന്നിവ ഗായകസംഘം നേടേണ്ടതുണ്ട്. ഈ ചുമതലകളുടെ പൂർത്തീകരണം വെളിപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കും കലാപരമായ ചിത്രം പ്രവർത്തിക്കുന്നു. സി മൈനറിൽ കോസ്ലോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതവും ബീഥോവന്റെ സംഗീതവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം ബി. അസഫീവ് കാണുന്നു: “... ഈ ടോണലിറ്റിയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ ദയനീയമായ പൊട്ടിത്തെറികളിലും ഞരക്കങ്ങളിലും കുതിച്ചുചാട്ടങ്ങളിലും വീഴ്ച്ചകളിലും വീരോചിതമായ സങ്കടത്തിന്റെ ടോണലിറ്റി, വികാരങ്ങളുടെ ഒരു പുതിയ ലോകം വെളിപ്പെടുന്നു, അത് വിപ്ലവത്തോടൊപ്പം യൂറോപ്പിൽ സ്വതന്ത്രമാവുകയും അതിന്റെ വടക്കൻ അതിരുകളിൽ എത്തുകയും ചെയ്തു. "സാൽവ് റെജീന" എന്ന സംഖ്യയുടെ Requiem c-moll-ൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ആകസ്മികമല്ല. കന്യാമറിയം വിശ്വാസികളുടെ മധ്യസ്ഥയായ കത്തോലിക്കാ വിശ്വാസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തോടുള്ള ആദരവായി ഇതിനെ കാണാം. അടിമത്തത്തിലായിരുന്ന പോളണ്ടിനെ ഒന്നിലധികം തവണ ദേശീയ വിമോചന പ്രക്ഷോഭങ്ങളാൽ ഉലച്ചിട്ടുണ്ട്, ഈ വീര സംഭവങ്ങൾക്കുള്ള ആദരാഞ്ജലിയായി ഈ കൃതിയെ കണക്കാക്കണം. സി. 1 സാൽവ് റെജീന, മെറ്റർ മിസെറികോർഡിയ, സി. 2 വിറ്റ ഡൽസെഡോ എറ്റ് സ്പെസ് നോസ്ട്ര, സാൽവ്, ആഡ് ടെ ഡമാമസ് എക്സുലെസ് ഫിലി ഇവാ, സി. 3 ആഡ് ടെ സോസ്പിരാമസ് ജെമെന്റെസ് എറ്റ് ഫ്ലെന്റസ്, ഇൻഹാക് ലാക്രിമാരം വാലെ. സി. 5 Eia ergo advocata nostra, illos tuos misericordes oculos, c. 6 പരസ്യങ്ങൾ പരിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുകയും ജെസും ബെനഡിക്റ്റം, സി. 7 പോസ്റ്റ് ഹോക്ക് എക്സിലിയം നോബിസ് ഓസ്റ്റൻഡെ; ഓ ക്ലെമെൻസ്, ഓ പിയ, ഒഡൽസിസ് വിർഗോ മരിയ! 3 ആന്റിഫോണുകൾ (ഗ്രീൻ, കൗണ്ടർ-സൗണ്ട്) - ക്രിസ്ത്യൻ പള്ളിയിൽ ഒന്നിടവിട്ട ആലാപനം വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. പ്രാർത്ഥനയുടെ കാനോനിക്കൽ പാഠത്തിന്റെ അർത്ഥം ഇപ്രകാരമാണ്: സി. 1 സി. 2 ഹലോ, രാജ്ഞി! ദുഃഖിതയായ അമ്മ. ജീവിതം, സന്തോഷം, ഞങ്ങളുടെ പ്രതീക്ഷ, ഹലോ! പ്രത്യാശയോടും ഭയത്തോടും കൂടി ഞങ്ങൾ നിങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നു. സി. 3 ദേവന്മാരുടെ ഇഷ്ടത്താൽ രക്ഷിക്കൂ! പ്രീതിയും സംരക്ഷണവും നൽകുക, സംരക്ഷണം നൽകുക. സി. 5 ശരി, ധൈര്യശാലി, മഹത്വത്തിനായി സംരക്ഷിക്കുക, 8 ചുറ്റും നോക്കുക. സി. 6 അപമാനിതരും അടിയേറ്റും ഞങ്ങൾ നിങ്ങളോട് അപേക്ഷിക്കുന്നു. അനുഗ്രഹീതനായ യേശു പരിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടു. സി. 7 അപ്പോൾ അവൻ പ്രത്യാശയോടെ പ്രവാസത്തിലേക്കു പോകും. ഓ, ശാന്തമായ, മാന്ത്രിക, ഓ, സൗമ്യമായ, കന്യാമറിയം. "സാൽവെ റെജീന" എഴുതിയത് ക്ലാസിക് കാലഘട്ടത്തിലെ വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളിലാണ്, ഇത് ഗാനരചനയും മെലഡിക് വരികളുടെ ശ്രേഷ്ഠതയും, ടെക്സ്ചറിന്റെ കാഠിന്യവും, ഒരു കൂട്ടം സോളോയിസ്റ്റുകളും ഒരു ഗായകസംഘവും ചേർന്ന് ആന്റിഫോണിക് 3 ആലാപനവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രാർത്ഥനയുടെ പ്രധാന വാക്കുകൾ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാനും ഗായകസംഘത്തിൽ നിന്ന് വൈകാരിക പ്രതികരണം ഉണർത്താനും ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ സഹായിക്കുന്നു. സാൽവെ റെജീനയിൽ സോളോയിസ്റ്റുകളുടെ ഒരു ക്വാർട്ടറ്റ് (സോപ്രാനോ, ആൾട്ടോ, ടെനോർ, ബാസ്), മിക്സഡ് ഗായകസംഘം, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. കോറൽ ടെക്സ്ചർ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, കൃതി ഒരു വിലാപയാത്രയുടെ സവിശേഷതകൾ വ്യക്തമായി കണ്ടെത്തുന്നു (അഡാജിയോ, 2/4). വ്യത്യസ്തമായ മധ്യത്തോടെ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള പ്രതികാര രൂപത്തിലാണ് കൃതി എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. ഒരു ചെറിയ ഗാനരചനാ ആമുഖത്തിൽ (Es-dur), ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന തീമുകൾ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. കന്യാമറിയത്തോടുള്ള അഭ്യർത്ഥന ഗൗരവമേറിയതും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമാണ്. മൃദുവായ മെലഡിക് വരിയിൽ സ്നേഹവും കഷ്ടപ്പാടും നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. അവസാന വാക്കുകൾ ആവേശത്തോടെ മുഴങ്ങുന്നു: "ദൈവങ്ങളുടെ ഇഷ്ടത്താൽ രക്ഷിക്കുക, സംരക്ഷണം നൽകുക" (ബാറുകൾ 36-40). ആദ്യ ചലനം ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര എപ്പിസോഡിൽ അവസാനിക്കുന്നു (ബാറുകൾ 47-59), അതിൽ ജെ. പെർഗോലേസി. ആദ്യ വിഭാഗത്തിന്റെ ശോഭയുള്ള സ്വഭാവം സൃഷ്ടിയുടെ രണ്ടാം ഭാഗവുമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ജി-മോളിന്റെ ടോണലിറ്റിയുടെ ആവിർഭാവം, വിയോജിപ്പുള്ള കരാറുകൾ, രണ്ട് ഗായകസംഘങ്ങളുടെ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സോളോയിസ്റ്റിന്റെയും ഒരു ഗായകസംഘത്തിന്റെയും ആലാപനത്തിന്റെ തുടർച്ചയായ വികസനം. ആന്റിഫോണിക് പകർപ്പവകാശം OJSC “CDB“ BIBCOM ”& LLC“ ഏജൻസി Kniga-Service ”10 മെലഡികൾ മൊത്തത്തിലുള്ള ശബ്ദത്തെ നാടകീയമാക്കുന്നു, വാക്കുകൾക്ക് ഉത്തരം നൽകുന്നു:“ Eia ergo advocato nostra ... ”(“ ശരി, മഹത്വത്തിന് വേണ്ടി ധൈര്യം, പ്രതിരോധിക്കുക .. . ”). പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ സംഗീതസംവിധായകർക്ക് പരമ്പരാഗതമായ കൃതി അവസാനിക്കുന്നു. നേരിയ ഗാനരചയിതാവിന്റെ വ്യത്യസ്തമായ ആവർത്തനം. ഇത് പ്രത്യാശയുടെ പ്രതീകമായി തോന്നുന്നു: "ഓ, ശാന്തമായ, മാന്ത്രിക കന്യകാമറിയം!" കൃതിയിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ സ്ഥിരീകരണം വ്യഞ്ജനാക്ഷരത്തെ ആശ്രയിക്കുന്നതാണ്. ഗായകസംഘത്തിന്റെ ഘടനയെക്കുറിച്ചും ഗായകസംഘത്തിന്റെ ഘടനയെക്കുറിച്ചും ഗായകസംഘം ചിന്തനീയമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുണ്ടാകും ശൈലി സവിശേഷതകൾ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഒ. കോസ്‌ലോവ്‌സ്‌കിയുടെ റിക്വിയം ഇൻ സി മൈനറിൽ നിന്നുള്ള കോമ്പോസിഷനുകൾ അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ റഷ്യൻ കോറൽ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു മികച്ച സ്മാരകം വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് പരിചയപ്പെടുന്നു. XIX-XX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കം. - റഷ്യൻ കോറൽ എഴുത്തിന്റെയും പ്രകടനത്തിന്റെയും ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നാഴികക്കല്ല്. ഈ സമയം റഷ്യൻ ചർച്ച് സംഗീതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ "ആത്മീയ നവോത്ഥാനം" ആയി മാറി. 1890-കളുടെ മധ്യം മുതൽ 1917 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ എഴുതിയ കോറൽ കോമ്പോസിഷനുകൾ റഷ്യൻ ആരാധനാ സംഗീത കലയിലെ പുതിയ പ്രവണത എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയാണ്. ഉത്ഭവത്തിലേക്ക് തിരിയുക, പുരാതന റഷ്യയുടെ സ്നാമെനി ആലാപന പരിശീലനത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നത് പുതിയ ദിശയുടെ സത്തയായി മാറുന്നു. അങ്ങനെ, റഷ്യൻ സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളും ആധുനികതയും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണം പുതുക്കി. ഈ കൃതികളുടെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്സിൽ, സ്വതന്ത്ര വോയ്‌സ് ലീഡിംഗ് നിലനിൽക്കുന്നു; ഒരു സ്വഭാവ സവിശേഷത വാക്കാലുള്ള താളത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സ്വതന്ത്ര അസമമായ താളമാണ്. ഗായകസംഘം ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു തരം "ഓർക്കസ്ട്ര"യെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. പുതിയ ദിശയുടെ സംഗീതം ആരാധനാക്രമവും മതേതര കച്ചേരി ഉദ്ദേശ്യവും തമ്മിലുള്ള ഒരുതരം ഇടനില പ്രവർത്തനം നിറവേറ്റി. വെള്ളി യുഗത്തിലെ ക്ഷേത്ര സംഗീതത്തെ പലപ്പോഴും "സ്കൂൾ ഓഫ് ദി സിനോഡൽ സ്കൂൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഈ സ്കൂളിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികൾ സംഗീതസംവിധായകരായ എസ്.വി. രഖ്മാനിനോവ്, എ.ടി. ഗ്രെചനിനോവ്, എ.ഡി. കസ്റ്റാൽസ്കി, എ.വി. നിക്കോൾസ്കി, എം.എം. ഇപ്പോളിറ്റോവ് ഇവാനോവ്, പി.ജി. ചെസ്നോക്കോവ് എന്നിവരായിരുന്നു. , ജെ, പവൽ ഗ്രിഗോറിവിച്ച് ചെസ്‌നോക്കോവിന്റെ (1877-1944) ആത്മീയ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പുരാതന പ്രാഥമിക സ്രോതസ്സുകളുടെ ശ്രദ്ധാപൂർവമായ ചികിത്സ, സമന്വയത്തിന്റെ സ്വാഭാവികതയും സൗന്ദര്യവും, നിറങ്ങളുടെ പുതുമ, ടിംബ്രെ-രജിസ്റ്റർ, ടെക്സ്ചർ ചെയ്ത പരിഹാരങ്ങൾ, ശോഭയുള്ള ദേശീയ സ്വഭാവം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. സിനോഡൽ സ്കൂളിലെയും മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെയും ബിരുദധാരി, പ്രമുഖ ഗായകസംഘം ഡയറക്ടർ, മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററി പ്രൊഫസർ പിജി ചെസ്നോക്കോവ് 300-ലധികം വിശുദ്ധ സംഗീത കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അവയിൽ സർവ്വരാത്രി ജാഗ്രതയുടെയും ആരാധനാക്രമത്തിന്റെയും നിരവധി ചക്രങ്ങൾ, രണ്ട് പാനിഖിദ, പത്ത് കമ്മ്യൂണിയൻ, മറ്റ് രചനകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. 1877 ഒക്ടോബർ 12 ന് മോസ്കോ മേഖലയിലെ വോസ്ക്രെസെൻസ്ക് (ഇപ്പോൾ ഇസ്ട്ര പട്ടണം) പട്ടണത്തിനടുത്താണ് പി ജി ചെസ്നോക്കോവ് ജനിച്ചത്. 1895 ൽ മോസ്കോ സിനഡൽ സ്കൂൾ ഓഫ് ചർച്ച് സിംഗിംഗിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. അദ്ദേഹം സ്കൂളിൽ ഒരു കോറൽ നടത്തിപ്പ് ക്ലാസ് പഠിപ്പിച്ചു, പ്രൈമറി, സെക്കൻഡറി സ്കൂളുകളിൽ കോറൽ ഗാനം പഠിപ്പിച്ചു. 1917-ൽ, ചെസ്നോക്കോവ് മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് എം.എം. ഇപ്പോളിറ്റോവ്-ഇവാനോവ്, എസ്.എൻ. വാസിലെങ്കോ എന്നിവരുടെ കീഴിൽ രചനയിലും നടത്തിപ്പിലും ബിരുദം നേടി. വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, സോവിയറ്റ് കോറൽ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ അദ്ദേഹം സജീവമായി ഏർപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹം സ്റ്റേറ്റ് ക്വയർ സംവിധാനം ചെയ്തു, മോസ്കോ അക്കാദമിക് ക്വയർ, ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ ഗായകസംഘവും 20 വർഷത്തിലേറെ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ (1920-1944) പ്രൊഫസറുമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ "ദ ക്വയർ ആൻഡ് ഇറ്റ്സ് മാനേജ്മെന്റ്" (1940) എന്ന പുസ്തകം ഉൾപ്പെടുന്നു, അത് കോറൽ ആർട്ടിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക പ്രശ്നങ്ങൾ വിശദീകരിച്ചു. റഷ്യൻ കോറൽ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്റർ, പി.ജി. ചെസ്‌നോക്കോവ്, ഗായകസംഘത്തിൽ നിന്ന് മികച്ച പ്രകടനത്തിന്റെ സാങ്കേതികത, കുറ്റമറ്റ ട്യൂണിംഗും സമന്വയവും ഉപയോഗിച്ച് കമ്പോസറുടെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ കൃത്യമായ സംപ്രേക്ഷണം, കോറൽ ശബ്ദത്തിന്റെ മുഴക്കം എന്നിവ തേടി. പാഠപുസ്തകത്തിൽ ആരാധനക്രമത്തിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു (op. 9). ആരാധനക്രമം (ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തത് - "പൊതുകാരണം") ഒരു സംയുക്ത സേവനമാണ്, ഇത് ഓർത്തഡോക്സ് സഭയുടെ പ്രധാന ക്രിസ്ത്യൻ സേവനമാണ്, അവിടെ ദിവ്യബലിയുടെ കൂദാശ നടത്തപ്പെടുന്നു (ഗ്രീക്ക്. - "നന്ദി"). കുർബാനയുടെ ആചാരം - വീഞ്ഞിനൊപ്പം അപ്പം മുറിക്കൽ - ദൈവവുമായുള്ള ഒരു നിഗൂഢമായ ഐക്യം എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത് (അപ്പം ക്രിസ്തുവിന്റെ ശരീരമാണ്, വീഞ്ഞ് രക്ഷകന്റെ രക്തമാണ്). ക്രിസ്തുവിന്റെ ശരീരത്തിലും രക്തത്തിലും പങ്കാളികളാകുന്നതിലൂടെ, വിശ്വാസികൾ അവരുടെ വിശ്വാസം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിന് ആത്മീയ ശക്തിയെ ആകർഷിക്കുന്നു. കുർബാനയുടെ മുഴുവൻ ചടങ്ങുകളും നന്ദിയുടെ വാക്കുകളോടെയാണ് നടത്തുന്നത്. ഏറ്റവും പുരാതനമായ സഭാ രേഖകളിൽ ഒന്നായ "അപ്പോസ്തോലിക സ്ഥാപനങ്ങൾ" (അദ്ധ്യായം 9) ൽ, ക്രിസ്തുവിന്റെ ശരീരത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്ന അപ്പത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഇനിപ്പറയുന്ന സ്തോത്രം വായിക്കാം: ഞങ്ങളുടെ പിതാവേ, അങ്ങയുടെ ജീവിതത്തിനും അറിവിനും ഞങ്ങൾ നന്ദി പറയുന്നു. നിന്റെ ദാസനായ യേശുവിലൂടെ ഞങ്ങളോട് അറിയിച്ചു. നിങ്ങൾക്ക് എന്നേക്കും മഹത്വം. ഈ പൊട്ടിയ അപ്പം പർവതങ്ങളിൽ ചിതറിക്കിടക്കുകയും ശേഖരിക്കുകയും ഒന്നാക്കുകയും ചെയ്തതുപോലെ, നിങ്ങളുടെ സഭ ഭൂമിയുടെ എല്ലാ കോണുകളിൽ നിന്നും നിങ്ങളുടെ രാജ്യത്തിലേക്ക് കൂട്ടിച്ചേർക്കപ്പെടട്ടെ. എന്തെന്നാൽ, യേശുക്രിസ്തു മുഖാന്തരം എന്നേക്കും മഹത്വവും ശക്തിയും നിനക്കുള്ളതാകുന്നു! അത്തരമൊരു അന്തരീക്ഷത്തിൽ, കൂട്ടായ്മ ഒരു മഹത്തായ ആചാരമായി മാറി. ആരാധനാക്രമം ക്രിസ്തുവിന്റെ ജനനം മുതൽ പുനരുത്ഥാനം വരെയുള്ള ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, പരമ്പരാഗതമായി അതിനെ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഓരോ സംഗീത നമ്പറിനും റാങ്ക് അനുസരിച്ച് അതിന്റേതായ ലക്ഷ്യമുണ്ട്, അതായത് ക്രമം. വിശുദ്ധ ബേസിൽ ദി ഗ്രേറ്റ്, ജോൺ ക്രിസോസ്റ്റം എന്നിവരുടെ ആരാധനാക്രമങ്ങൾ തമ്മിൽ വേർതിരിക്കുക, മുമ്പ് സമർപ്പിക്കപ്പെട്ട സമ്മാനങ്ങൾ. മോസ്കോ സിനഡൽ സ്കൂളിലെ ആൺകുട്ടികളുടെ ഗായകസംഘത്തിനായി പി.ജി. ചെസ്നോക്കോവ് എഴുതിയതാണ് ആരാധനക്രമം (ഒപ്. 9). 1913-ൽ ജർഗൻസൺ പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് അച്ചടിച്ച 16 ലക്കങ്ങൾ ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. "മഹത്വം ... ഏകജാതനായ പുത്രൻ" (നമ്പർ 2) എന്ന ആത്മീയ ഗാനം ഗംഭീരമായ ഒരു ഗാനമേളയാണ്. 5-വോയിസ് ഗായകസംഘത്തിന്റെ ശബ്ദത്തോടെയാണ് ഈ ഭാഗം ആരംഭിക്കുന്നത്. സോപ്രാനോയുടെ (ഫ്രറ്റിന്റെ മൂന്നാമത്തെ) ഗംഭീരമായ ഒക്റ്റേവ് ഒരു മണി മുഴക്കത്തെ അനുകരിക്കുന്നു, അതിൽ ഊർജ്ജസ്വലവും പ്രതിരോധശേഷിയുള്ളതുമായ ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ പ്രമേയം ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു: "പിതാവിനും പുത്രനും മഹത്വം!" കോർഡ് ഘടനയ്ക്കുള്ളിൽ മുഴങ്ങുന്ന മെലഡിക് ലൈൻ ചലനാത്മകമായി ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യണം, കൂടാതെ അതിനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ശബ്ദങ്ങൾ കൂടുതൽ നിശബ്ദമായി പ്ലേ ചെയ്യണം. മധ്യഭാഗം "ഏകജാതനായ പുത്രൻ" - മന്ത്രത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗം - ആളുകളെ രക്ഷിക്കുക, മരണത്തിനെതിരായ വിജയം എന്നിവയുടെ പേരിൽ കുരിശിലെ ത്യാഗത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു, അതിനാൽ ത്യാഗം പ്രധാന യോജിപ്പിൽ (സി-ദുർ) സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നു. വേരിയബിൾ മീറ്ററും (3 / 2.2 / 2.2 / 4) സ്ലോ ടെമ്പോയും ദൈനംദിന സങ്കീർത്തന ആലാപനത്തിന്റെ ശൈലി അറിയിക്കുന്നു, ഒരു വശത്ത്, ഓരോ വാക്കിന്റെയും കാഠിന്യത്തിന്റെയും പ്രാധാന്യത്തിന്റെയും അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, മറുവശത്ത്, വാചകത്തോടുള്ള ബഹുമാനവും അതിന്റെ സെമാന്റിക് ലോഡ്സ്. യേശുക്രിസ്തുവിന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന നാടകീയമായ ക്ലൈമാക്‌സ് "ക്രൂശിക്കപ്പെട്ട ക്രിസ്തു ദൈവം ...", ഒരു ചെറിയ നോയ്‌കൊണ്ട് ഊന്നിപ്പറയുന്നു, ഒക്ടേവ് ഇരട്ടിപ്പിക്കലുകളാൽ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. ലിറ്റനി 4 (നിവേദനം) "കർത്താവേ, രക്ഷിക്കൂ" (നമ്പർ 5) ആരാധനാക്രമത്തിന്റെ ഒരു ജൈവ ഭാഗമാണ്. പ്രാർത്ഥനയുടെ സ്വഭാവം അതിന്റെ അവതരണത്തിന്റെ യോജിപ്പുള്ള ലാളിത്യത്തിലും അതിന്റെ നുഴഞ്ഞുകയറ്റത്തിലും പ്രതിഫലിക്കുന്നു - ശ്രുതിമധുരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യത്തിൽ, ഓരോ പ്രകടനത്തിലും അതിന്റെ സോനോറിറ്റി വർദ്ധിക്കുന്നു. "പരിശുദ്ധ ദൈവമേ, ഞങ്ങളോട് കരുണയുണ്ടാകേണമേ" എന്ന മൂന്നിരട്ടി അപേക്ഷയുടെ അർത്ഥത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതാണ് ശബ്ദങ്ങളുടെ (ആൾട്ടോസും സോപ്രാനോസും) റോൾ കോൾ. ലളിതമായ ഹാർമോണിക് നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്, കമ്പോസർ അതിശയകരമായ മാനസികാവസ്ഥയുടെയും ആത്മാർത്ഥതയുടെയും ഒരു സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കുന്നു. രചയിതാവ് ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങളെ ഹാർമോണിക് പദങ്ങളിൽ മുറുകെ പിടിക്കുന്നു, മൂന്നാമത്തെ അനുപാതത്തിന്റെ (സി-ഡൂർ-ഇ-മോൾ) ടോണാലിറ്റിയിൽ മനോഹരമായ “റൊമാന്റിക്” സംക്രമണങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. കോർഡുകളുടെ ഹാർമോണിക് ക്രമീകരണങ്ങളുടെ (ഇറുകിയ ക്രമീകരണങ്ങളുടെ) ജലത്തിന്റെ നിറത്തിലും ഒതുക്കത്തിലും കുറവുകൾ പ്രതിഫലിക്കുന്നു, രജിസ്റ്റർ പ്ലാനിലെ ഇ-മോളിലെ ഭാരം കുറഞ്ഞ ചലനം ഉയർന്നതായി തോന്നുന്നു, കൂടാതെ സി-മേജറിന്റെ ടോണാലിറ്റിക്ക് നേരിയ ടോണിൽ (ലിഡിയൻ മോഡ്) നിറം നൽകുന്നു. ). ലിറ്റനി ഒരു ത്രിസാഗിയൻ പ്രാർത്ഥനയാണ്, അത് ത്രിത്വ ജീവിതത്തിന്റെ ദിവ്യ രഹസ്യം അവതരിപ്പിക്കുന്നു, വിശ്വാസികളിൽ നിന്ന് ത്രിസാഗിയൻ ഗാനം സ്വീകരിക്കാനുള്ള പ്രാർത്ഥനയോടെ ഇത് കർത്താവിനോടുള്ള അഭ്യർത്ഥനയാണ്. ഈ ഗാനം മാലാഖമാരിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു, അവർ സർവ്വശക്തനായ ദൈവത്തിന്റെ സിംഹാസനത്തിനുമുമ്പിൽ പാടുന്നു. പകർപ്പവകാശം OJSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ഏജൻസി ബുക്ക്-സേവനം "12 മധ്യ പാരായണ വിഭാഗം" പിതാവിനും പുത്രനുമായുള്ള മഹത്വം ... "വാക്യത്തിലെ പദത്തിന്റെ വ്യക്തമായ ഉച്ചാരണത്തോടെയാണ് നടപ്പിലാക്കുന്നത്. കൃതിയുടെ വികാസത്തിന്റെ ചലനാത്മകത നൽകുന്നത് താളാത്മകമായ സംസാര സ്വാതന്ത്ര്യത്തിൽ നിർമ്മിച്ച സങ്കീർത്തനമാണ്. വാക്കിലെ ഏകാഗ്രത ഒരു ഹാർമോണിക് ടെക്സ്ചർ ഉപയോഗിച്ച് ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ഗായകസംഘം ഡയറക്ടറുടെ പരിശീലനത്തിൽ പതിവുള്ളതുപോലെ, വാചകത്തിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്, വാക്കിന്റെ അർത്ഥം ഊന്നിപ്പറഞ്ഞുകൊണ്ട് ഗായകസംഘം നടത്തണം. "സ്വർഗ്ഗത്തിൽ നിന്ന് കർത്താവിനെ സ്തുതിക്കുക" (നമ്പർ 14) എന്ന ആത്മീയ ഗാനത്തിന്റെ സ്വഭാവം സന്തോഷകരവും ഉത്സവവുമാണ്; രാജകീയ വാതിലുകൾ തുറക്കുമ്പോൾ അത് ഏറ്റവും ഗംഭീരമായ ഭാഗം ആരംഭിക്കുന്നു. സഹിച്ച സമ്മാനങ്ങൾ ക്രിസ്തുവിന്റെ പുനരുത്ഥാനത്തിന്റെ രൂപത്തെ ആലങ്കാരികമായി സൂചിപ്പിക്കുന്നു. കോറൽ ടെക്സ്ചർ ചലനാത്മകമായ വികസനത്തോടുകൂടിയ ലാസി, വെർച്വോസോ ആണ്. മണിനാദത്തിന്റെ പ്രഭാവം കഷണത്തിന്റെ മുഴുവൻ മെലഡിക് ഫാബ്രിക്കിലും വ്യാപിക്കുന്നു. ശബ്ദങ്ങളുടെ റോൾ കോൾ, സോപ്രാനോകളുടെയും ആൾട്ടോകളുടെയും ടിംബ്രുകളുടെ സംയോജനം, ക്വാർട്ടോ-ഫിഫ്ത്ത് ജമ്പുകൾ എന്നിവ രാജ്യവ്യാപകമായ ആഹ്ലാദത്തിന്റെ പ്രതീതി ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു, ഇൻവോക്റ്റീവ് സ്വരങ്ങൾ കൂടുതൽ സ്വരച്ചേർച്ചയിൽ മുഴങ്ങുന്നു (T-D, തുടർന്ന് VI7, S7, VII |, II5). അതേ സമയം, കോറൽ ശബ്ദത്തിന്റെ പരിധി വികസിക്കുന്നു. ശാന്തമായ മധ്യഭാഗം ഊഷ്മളമായും സൌമ്യമായും ഒഴുകുന്നു. കോറൽ ടെക്സ്ചർ പോളിഫോണൈസ്ഡ് ആണ്, മെലഡി സ്റ്റാറ്റിക് മറികടക്കുന്നു. ഗാനവും ഗാനരചയിതാവും, ഇത് സൃഷ്ടിയുടെ അങ്ങേയറ്റത്തെ ഭാഗങ്ങളുമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. D-dur-ൽ ഒരു വ്യതിയാനമുണ്ട്, പിന്നെ - Fis-dur-ൽ. അവസാന ഭാഗം ഗാനത്തിന്റെ നാടകീയമായ ക്ലൈമാക്‌സാണ്, അവിടെ സംഗീതസംവിധായകൻ വാക്കാലുള്ള വ്യതിയാനം ഉപയോഗിക്കുന്നു: "ഹല്ലേലൂയാ!" എന്ന ഗംഭീരമായ ആശ്ചര്യത്തോടെ ഗാനം അവസാനിക്കുന്നു, അതിന്റെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "ദൈവത്തെ സ്തുതിക്കുക, സ്തുതിക്കുക!" സ്തുതിയുടെ വാക്യങ്ങളുടെ പ്രകടനം ഭാരം കുറഞ്ഞതും തിളക്കമാർന്നതും പിരിമുറുക്കവും ഉച്ചത്തിലുള്ളതുമായിരിക്കണം. "എന്റെ പ്രാർത്ഥന തിരുത്തപ്പെടട്ടെ" എന്നത് പി.ജി. ചെസ്നോക്കോവിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതിയാണ്. വാചകത്തിന്റെ നാല് വാക്യങ്ങൾ ദാവീദിന്റെ 140-ാം സങ്കീർത്തനത്തിൽ നിന്ന് എടുത്തതാണ്. പുരാതന കാലത്ത് നടന്നിരുന്ന ദിവസേനയുള്ള സായാഹ്ന ബലി അർപ്പിക്കുന്ന ആചാരത്തിലേക്ക് വാചകം വിരൽ ചൂണ്ടുന്നു. സേവനത്തിൽ, ഈ വാക്യങ്ങൾ ആലപിക്കുമ്പോൾ, രാജകീയ വാതിലുകൾ തുറക്കപ്പെടുന്നു, ആരാധകർ മുട്ടുകുത്തുന്നു. സ്ഥാപിത പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, സോളോയിസ്റ്റിന്റെ ഓരോ ചരണത്തിനും ശേഷം, ഗായകസംഘം വാചകത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പല്ലവി നിർവ്വഹിക്കുന്നു, കമ്പോസർ കോറൽ ചരണങ്ങൾ കോറൽ ശബ്ദത്തിൽ നിറയ്ക്കുന്നു. അങ്ങനെ, പ്രാർത്ഥന അനുഗമിക്കുന്ന ഗായകസംഘത്തോടൊപ്പമാണ് ആലപിക്കുന്നത്, അത് മെലഡിക്കൊപ്പം മാത്രമല്ല, അതിനെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നത് സോളോയിസ്റ്റിന്റെ ഭാഗത്തിനുള്ള വൈകാരിക പ്രതികരണമാണ്. സഭാ അനുഷ്ഠാനത്തിൽ നിന്നും സങ്കീർത്തനത്തിന്റെ വാചകത്തിലെ സെമാന്റിക് ഉള്ളടക്കത്തിൽ നിന്നും, ജോലിയുടെ മന്ദഗതിയിലുള്ള വേഗത, വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിൽ സംയമനം, പ്രകടനത്തിലെ കർശനത, ആത്മാർത്ഥതയുമായി സംയോജിപ്പിച്ച്, വികസിച്ചു. മെസോ-സോപ്രാനോയുടെ വെൽവെറ്റ് ടിംബ്രെ, മനോഹരമായ വൈഡ് മെലഡി, കോറസിന്റെ ചീഞ്ഞ ലെഗാറ്റോ, വിവിധ ടിംബ്രെ, ഡൈനാമിക് നിറങ്ങൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് കമ്പോസർ പ്രേക്ഷകരിൽ ആഴത്തിലുള്ള വൈകാരിക സ്വാധീനം കൈവരിക്കുന്നു. ഗായകസംഘം പ്രധാന മെലഡിയോട് സംവേദനക്ഷമതയുള്ളവരായിരിക്കണം, പശ്ചാത്തലത്തിൽ പാടണം, അതേസമയം കോറൽ ഭാഗത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാരത നിലനിർത്തണം. രണ്ടാമത്തെയും നാലാമത്തെയും ചരണങ്ങൾ നിർവഹിക്കാൻ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടാണ്: ശബ്ദങ്ങളുടെയും മുഴുവൻ കോർഡുകളുടെയും ക്രോമാറ്റിക് പിന്തുടരൽ, അവയുടെ വിശാലമായ ക്രമീകരണം, p, pp എന്നിവയുടെ സൂക്ഷ്മതയെക്കുറിച്ചുള്ള സോപ്രാനോയുടെ ഉയർന്ന ശബ്ദങ്ങൾ. സോളോയിസ്റ്റിന്റെ ഭാഗവും എളുപ്പമല്ല: വിശാലമായ ശ്രേണിയിൽ (ചെറിയ ഒക്ടേവിലെ എ മുതൽ രണ്ടാമത്തെ ഒക്ടേവിലെ ഡി വരെ), ശബ്ദം മൃദുവും മനോഹരവും തുല്യവുമായിരിക്കണം. അതിനാൽ, സോളോ ഭാഗം ഒരു പ്രൊഫഷണൽ ഗായകനെ അവതരിപ്പിക്കണം. P. G. Chesnokov എഴുതിയ "ക്വയറ്റ് ലൈറ്റ്" പാഠപുസ്തകത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒന്നാണ്. "ക്വയറ്റ് ലൈറ്റ്" എന്നത് സ്തുതിയുടെ ഒരു സായാഹ്ന ഗാനമാണ്, ഏറ്റവും പഴയ ക്രിസ്ത്യൻ ഗാനങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. ക്രിസ്തുവിന്റെ പഴയ നിയമത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ഒരു പുതിയ ദിവസത്തിന്റെ തുടക്കത്തെക്കുറിച്ച് - തന്റെ പുത്രന്റെ വീണ്ടെടുപ്പിന്റെ നേട്ടത്തിനായി ദൈവം നൽകിയ നിത്യതയുടെ ദിവസത്തെക്കുറിച്ച് ഈ വാചകം പറയുന്നു. രണ്ട്-ചോർ (എട്ട്-ഭാഗം) കോമ്പോസിഷന് സ്വരങ്ങളുടെ പ്രത്യേക പരിശുദ്ധിയും ഒക്ടേവ് ഏകീകൃതവും വളരെ നിശ്ശബ്ദമായ ആലാപനവും (ഭാഗം I ഉം ഒരു ആവർത്തനവും) ഉജ്ജ്വലമായ ആലാപനവും ആവശ്യമാണ് (സംസ്കാരത്തിൽ - പകർപ്പവകാശം OJSC CDB BIBKOM & LLC ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് 13 മിനേഷനുകളും കോഡയും ) ആവർത്തിച്ചുള്ള ശബ്ദങ്ങളിൽ; ഓരോ കോറസിനും അതിന്റേതായ കൊടുമുടിയുള്ള ഒരു വാക്യത്തിന്റെ പ്രകടമായ അവതരണം; സമൃദ്ധമായ ഇടവേളകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഹ്രസ്വമായ ശ്രുതിമധുരമായ നിർമ്മിതികളിലേക്കുള്ള കണക്ഷൻ. സ്ത്രീ ഗായകസംഘത്തിന്റെ നേരിയതും പറക്കുന്നതുമായ ശബ്ദം, ജോലിയുടെ പ്രകടനത്തിനിടയിൽ പ്രകാശം ഒഴുകുന്നതിന്റെയും മണികളുടെ ഉത്സവ കവിഞ്ഞൊഴുകുന്നതിന്റെയും വികാരം അറിയിക്കും. പി ജി ചെസ്‌നോക്കോവിന്റെ "വരൂ, ഞങ്ങൾ ജോസഫിനെ പ്രസാദിപ്പിക്കും" എന്ന കവിത അതിന്റെ വൈകാരിക സാച്ചുറേഷനിൽ സങ്കീർണ്ണമാണ് (ആവരണത്തെ ചുംബിക്കുമ്പോൾ ഇത് അവതരിപ്പിക്കുന്നു). ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, ക്രിസ്തുവിന്റെ ശരീരം കുരിശിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യാനും അടക്കം ചെയ്യാനും പീലാത്തോസിനോട് അനുവാദം ചോദിച്ച അരിമത്തിയയിലെ ജോസഫിന്റെ കഥയാണ് ഇത് പറയുന്നത്. മന്ത്രം മുമ്പത്തെ സംഭവങ്ങൾ (ശിഷ്യന്റെ വഞ്ചന, അമ്മയുടെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ) മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുകയും രക്ഷകന്റെ ഭാവി പുനരുത്ഥാനത്തെ പ്രവചിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. stichera മൂന്ന് കാലഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു: - stichera പ്രേക്ഷകർക്ക് ഒരു അഭ്യർത്ഥന; - പീലാത്തോസിനോടുള്ള ജോസഫിന്റെ അഭ്യർത്ഥനയും കുരിശിൽ നിൽക്കുന്ന അമ്മ യേശുവിന്റെ വിലാപങ്ങളും ആലങ്കാരിക പദങ്ങളിൽ പ്രക്ഷേപണം ചെയ്യുന്നു; - ക്രിസ്തുവിന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകളുടെ മഹത്വം. രൂപത്തിലുള്ള സ്മാരകമായ കൃതി ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവിന്റെ ആന്തരിക അവസ്ഥയെയും അവന്റെ വികാരങ്ങളെയും അനുഭവങ്ങളെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. രചനയുടെ സംഗീത ഭാഷ അസാധാരണമാംവിധം പ്രകടവും നിശിതവുമാണ്. ന്യൂട്ടിന്റെ ശോചനീയമായ സ്വരമാധുര്യം ആദ്യത്തെ ബാർ മുതൽ അവസാന ബാർ വരെ മുഴുവൻ കോറൽ ടെക്സ്ചറിലും വ്യാപിക്കുന്നു. അഭ്യർത്ഥനയുടെയും കരച്ചിലിന്റെയും ("എനിക്ക് തരൂ", "അയ്യോ") ഭാവം കൊണ്ട് തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്ന ടാർട്ട് ഏഴാമത്തെ കോർഡുകളുടെ അവരോഹണവും ആരോഹണവും വളരെ പ്രകടമാണ്. നിരവധി ഇടവേളകളും സ്റ്റോപ്പുകളും പ്രകടവും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതുമാണ്. P. G. Chesnokov ന്റെ കൃതിയുടെ ഇതിഹാസ-നാടക സ്വഭാവം, പ്രകടനത്തിലെ "വികാരാത്മകത" ഒഴിവാക്കി, വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ നിയന്ത്രണവും കാഠിന്യവും മുൻനിർത്തുന്നു. ചരിത്രവും ഓർത്തഡോക്സ് വിശ്വാസവും ഉള്ള ജന്മദേശവുമായുള്ള ഐക്യത്തിന്റെ റൊമാന്റിക് മഹത്തായ വികാരം വെള്ളി യുഗത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിൽ അപ്രത്യക്ഷമായില്ല. റഷ്യയുടെ തീം അവസാന റഷ്യൻ റൊമാന്റിക്‌സ് അഭയം കണ്ടെത്തിയ "മനോഹരമായ തീരങ്ങളിൽ" ഒന്നായി മാറി. റഷ്യൻ കമ്പോസർ, പിയാനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ സെർജി വാസിലിയേവിച്ച് റാച്ച്മാനിനോഫ് (1873-1943) എന്നിവരുടെ ശക്തനായ വ്യക്തി അവരിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. സെമിയോനോവോ എസ്റ്റേറ്റിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത് നോവ്ഗൊറോഡ് പ്രവിശ്യ... ഒരു കുലീന കുടുംബത്തിൽ നിന്നുള്ളതാണ്. നാലാം വയസ്സിൽ അമ്മയുടെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം പിയാനോ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി. 1855 മുതൽ അദ്ദേഹം മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിച്ചു, ആദ്യം N. S. Zverev ന്റെ ക്ലാസ്സിൽ, പിന്നെ A. S. Ziloti (പിയാനോ), A. S. Arensky (Hormony, free Composition), S. I. Taneyev (കർശനമായ എഴുത്തിന്റെ കൗണ്ടർപോയിന്റ്) ... 18-ആം വയസ്സിൽ, പിയാനോയിലും രചനയിലും (1892) ഒരു വലിയ സ്വർണ്ണ മെഡലുമായി റാച്ച്മാനിനോവ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. പിയാനിസ്റ്റ്, സംഗീതസംവിധായകൻ എന്നീ നിലകളിൽ റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ കഴിവ് അസാധാരണമായിരുന്നു. തീസിസ്, ഏക-ആക്ട് ഓപ്പറ അലെക്കോ, 17 ദിവസം കൊണ്ടാണ് എഴുതിയത്. റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ റൊമാന്റിക് ശൈലിയുടെ സവിശേഷതകൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞു. ഉജ്ജ്വലവും തീവ്രവുമായ ആവിഷ്‌കാരം, മൾട്ടിഡൈമൻഷണൽ മെലോഡിസം, വർണ്ണാഭമായ ഹാർമോണിക് ഭാഷ, ഗാനരചനയ്ക്കും മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ സാമാന്യവൽക്കരണങ്ങളിലേക്കുള്ള പ്രവണത എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. ഈ സവിശേഷതകൾ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു - പ്രണയകഥകൾ ("പാടരുത്, സൗന്ദര്യം, എന്നോടൊപ്പം", "സ്പ്രിംഗ് വാട്ടേഴ്സ്", "ദി ഐലൻഡ്"), ഓപ്പറകളിലെ ("ദി കോവെറ്റസ് നൈറ്റ്", "ഫ്രാൻസെസ്ക ഡാ റിമിനി" "), ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര, കോറസ്, സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കുള്ള കവിത "ബെൽസ്", കാന്ററ്റ "സ്പ്രിംഗ്". റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന സർഗ്ഗാത്മക പൈതൃകത്തിൽ, പിയാനോ വലിയ (നാല് പിയാനോ കച്ചേരികൾ) ചെറിയ രൂപങ്ങൾ, പ്രിലൂഡ്സ് ഒപ് ഉൾപ്പെടെ. 23, ഒ.പി. 32, ഫാന്റസി നാടകങ്ങൾ, എറ്റുഡ്സ്-പെയിന്റിംഗുകൾ, സംഗീത നിമിഷങ്ങൾ, വ്യതിയാനങ്ങൾ, സോണാറ്റാസ്. റഷ്യയിലെയും വിദേശത്തെയും വിവിധ നഗരങ്ങളിലെ കച്ചേരി പ്രകടനങ്ങൾ നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച പിയാനിസ്റ്റുകളിലൊന്നിന്റെ മഹത്വം റാച്ച്മാനിനോവിന് കൊണ്ടുവന്നു, എന്നിരുന്നാലും, 1917 അവസാനത്തോടെ അദ്ദേഹം എന്നെന്നേക്കുമായി റഷ്യ വിട്ടു. സംഗീതസംവിധായകൻ യുഎസ്എയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി, അവിടെ അദ്ദേഹം ജീവിതാവസാനം വരെ താമസിച്ചു. ഈ കാലയളവിൽ, Rakhma- പകർപ്പവകാശ OJSC "സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ" BIBKOM "& LLC" ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് "14 നിനോവ് കച്ചേരി പിയാനിസ്റ്റിക് പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പൂർണ്ണമായും ലയിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിൽ (1920 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ), അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം പുതിയ സവിശേഷതകൾ സ്വീകരിക്കുന്നു, അത് ഒരു ദുരന്ത വീക്ഷണത്താൽ നിറമുള്ളതാണ്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ശൈലി കൂടുതൽ സന്യാസം, ചിലപ്പോൾ പരുഷമായി മാറുന്നു. വൈകാരിക നാടകത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനികൾ 1930 കളിൽ സൃഷ്ടിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ആലങ്കാരിക ഘടനയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ പ്രമേയം കലാകാരന്റെ സ്വന്തം മണ്ണിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയ ദാരുണമായ ഏകാന്തതയുടെ പ്രേരണയുമായി ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു. ഫാസിസത്തിനെതിരായ യുദ്ധം തന്റെ വ്യക്തിപരമായ ദുരന്തമായി റാച്ച്മാനിനോവ് മനസ്സിലാക്കി. സംഗീതസംവിധായകൻ ചാരിറ്റി കച്ചേരികളിൽ ധാരാളം അവതരിപ്പിച്ചു, അതിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം മാതൃരാജ്യ പ്രതിരോധ ഫണ്ടിലേക്ക് സംഭാവന നൽകി. 1943 മാർച്ച് 28 ന് അദ്ദേഹം അവളിൽ നിന്ന് അകന്നു. സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകം S. V. Rachmaninoff വിശുദ്ധമായ കോറൽ സംഗീതം രചിക്കുന്നു. പുരാതന റഷ്യൻ ആലാപന കലയും നാടോടിക്കഥകളും ചേർന്ന്, റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഉറവിടവും പിന്തുണയും ആയിരുന്നു, ജനങ്ങളുടെ ചരിത്രപരമായ ഓർമ്മയുടെ ശ്രദ്ധ, അവരുടെ കലാപരമായ വികാരം, സൗന്ദര്യബോധം. സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയിൽ, നാടോടി സംഗീതവും മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത പാരമ്പര്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കൃതികൾ ഉയർന്നുവന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. 1890-കളിൽ. പിയാനോ ഫോർ ഹാൻഡ്‌സ് (op. 11), "ദ അൺസ്ലീപ്പിംഗ് മദർ ഓഫ് ഗോഡ് ഇൻ പ്രെയേഴ്‌സ്" എന്ന ഗാനമേള എന്നിവയ്ക്കുള്ള നാടൻ പാട്ടുകളുടെ ക്രമീകരണങ്ങളായിരുന്നു അവ. 1910-കളിൽ. - റാച്ച്മാനിനോവിന്റെ "വോക്കലൈസ്" എന്ന ഗാനത്തിന്റെ മുത്ത്, അതുപോലെ "ജോൺ ക്രിസോസ്റ്റത്തിന്റെ ആരാധന", "ഓൾ-നൈറ്റ് വിജിൽ". വിദേശ കാലഘട്ടത്തിൽ - കോറസിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള "മൂന്ന് റഷ്യൻ ഗാനങ്ങൾ", "സിംഫണിക് നൃത്തങ്ങളിൽ" മൂന്നാം സിംഫണിയിൽ ആലപിക്കുന്ന "znamenny" എന്ന ആലങ്കാരിക-തീമാറ്റിക് മേഖല. പ്രധാന അധികാരികളുടെ സ്വാധീനത്താൽ റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ വിശുദ്ധ സംഗീതത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം ശക്തിപ്പെടുത്തി - മധ്യകാല പണ്ഡിതൻ എസ് വി സ്മോലെൻസ്കി (സിനോഡൽ സ്കൂളിന്റെ ഡയറക്ടർ), മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ റഷ്യൻ ചർച്ച് സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു കോഴ്സ് പഠിപ്പിച്ചു, പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകനും കണ്ടക്ടറും. നാടോടി ഗാനങ്ങളിൽ സിനോഡൽ ക്വയർ എഡി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ജനാധിപത്യ വിമോചന വികാരങ്ങളുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള ഉയർച്ചയുടെ സമയമാണിത്, അത് മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ പ്രമേയത്തെ അതിന്റെ ചരിത്രപരമായ ലക്ഷ്യത്തോടെയും മനുഷ്യരാശിയുടെ ഖജനാവിലേക്കുള്ള സാംസ്കാരിക സംഭാവനയോടെയും കലയിൽ കൊണ്ടുവന്നു. ഇക്കാലത്തെ റഷ്യൻ കല എല്ലാ വശങ്ങളിലും ദേശീയ പ്രശ്നത്തെ വ്യാപകമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ വിദൂര ഭൂതകാലത്തിലേക്കുള്ള അഭ്യർത്ഥന സംഗീതത്തിൽ വ്യാപകമായി പ്രതിഫലിച്ചു. 1890-കളിൽ. കോറൽ കൾട്ട് സംഗീതം ഉയർച്ചയുടെ ഒരു കാലഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുകയും കസ്റ്റാൽസ്‌കി, ഗ്രെചാനിനോവ്, ലിയാഡോവ്, ചെസ്‌നോക്കോവ്, പ്രത്യേകിച്ച് റാച്ച്‌മാനിനോവ് എന്നിവരോടൊപ്പം ഗണ്യമായ ഉയരങ്ങളിലെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. മേൽപ്പറഞ്ഞ സംഗീതസംവിധായകർ, മികച്ച കണ്ടക്ടർമാർ, സംഗീത ശാസ്ത്രജ്ഞർ എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, മോസ്കോയിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ച്, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും വിശുദ്ധ കോറൽ സംഗീതത്തിന്റെ "മോസ്കോ സ്കൂൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയാണ്. ഇവിടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഭവം റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ ഓൾ-നൈറ്റ് വിജിൽ ആയിരുന്നു. ആദ്യമായി, സംഗീതസംവിധായകൻ 1910-ൽ ആത്മീയ സംഗീത കലയുടെ ഒരു വലിയ രൂപത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം "ലിറ്റർജി ഓഫ് സെന്റ്. ജോൺ ക്രിസോസ്റ്റം ". അതിൽ പന്ത്രണ്ട് ഗാനങ്ങളുടെ പാഠങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, അവയിൽ ഓരോന്നും പ്രത്യേക ആത്മീയതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. രാത്രി മുഴുവൻ ജാഗ്രത, രാത്രി മുഴുവൻ ജാഗ്രത (ചർച്ച് സ്ലാവോണിക് ഭാഷയിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തത് - "നൈറ്റ് വിജിൽ") - സായാഹ്ന സേവനം, അവധി ദിവസങ്ങളുടെ തലേന്ന് ആരാധന; ഒരു വലിയ സംഖ്യ കാപ്പെല്ല ഗാനങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു (പ്രധാനം 17). ആരാധനാക്രമം "ഓൾ-നൈറ്റ് വിജിൽ" ഓപ്. 37 എസ്.വി. റാച്ച്മാനിനോഫ് 15 ഗാനങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു അത്ഭുതകരമായ കോറൽ സിംഫണിയാണ്: നമ്പർ 1 "വരൂ, നമുക്ക് നമിക്കാം", നമ്പർ 2 "എന്റെ ആത്മാവിനെ അനുഗ്രഹിക്കൂ", നമ്പർ 3 "ഭർത്താവ് അനുഗ്രഹിക്കപ്പെട്ടവൻ", നമ്പർ 4 " ശാന്തമായ വെളിച്ചം", നമ്പർ 5 "ഇപ്പോൾ പോകാം", നമ്പർ 6 "കന്യകാമറിയമേ, സന്തോഷിക്കൂ", നമ്പർ 7 "ആറ് സങ്കീർത്തനങ്ങൾ", നമ്പർ 8 "കർത്താവിന്റെ നാമത്തെ സ്തുതിക്കുക", നമ്പർ 9 "നീ അനുഗ്രഹിക്കപ്പെട്ടവളാണ് , കർത്താവ്," നമ്പർ 10 "ക്രിസ്തുവിന്റെ പുനരുത്ഥാനം നിങ്ങൾ കണ്ടു," നമ്പർ 11 "ആത്മാവ് എന്റെ കർത്താവിനെ മഹത്വപ്പെടുത്തും ", നമ്പർ 12" മഹത്തായ സ്തുതി "നമ്പർ 13" രക്ഷ ഇപ്പോൾ ", നമ്പർ 14" ഉയിർത്തെഴുന്നേറ്റു ശവക്കുഴിയിൽ നിന്ന് ", നമ്പർ 15" പകർപ്പവകാശം OJSC CDB "BIBKOM" & LLC "ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ്" 15 voivode ". സംഗീതം ആധികാരികമായ പഴയ റഷ്യൻ ഗാനങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്: Znamenny, Kiev, ഗ്രീക്ക്. ഓൾ-നൈറ്റ് വിജിലിന്റെ സ്കോർ പ്രധാന സംഗീത-ചരിത്ര ശൈലിയിലുള്ള പാളി വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു - പഴയ റഷ്യൻ മെലഡി തന്നെ. കൂടാതെ, 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പോളിഫോണിക് കോറൽ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചില സവിശേഷതകൾ പ്രതിഫലിക്കുന്നു: ഒരു കാപ്പെല്ല കോറൽ കച്ചേരിയുടെ ടെക്സ്ചർ ചെയ്ത സവിശേഷതകൾ - പക്ഷപാതപരവും ക്ലാസിക്കും. താരതമ്യേന അപൂർവ്വമായി, "വെസ്‌പേഴ്‌സ്" സ്‌കോറിൽ ഒരാൾക്ക് തുടർച്ചയായ നാല് ഭാഗങ്ങൾ കണ്ടെത്താനാകും - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പള്ളി സംഗീതത്തിന് സാധാരണമായ ഒരു കോറൽ ടെക്സ്ചർ. മറുവശത്ത്, നാടോടി ഗാനരചനയുമായുള്ള ബന്ധങ്ങൾ ഇവിടെ വളരെ ശക്തമാണ്. നാടോടിക്കഥകളുടെയും ദൈനംദിന സ്വരമണ്ഡലങ്ങളുടെയും സമ്പർക്കം റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. സ്‌കോറിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന ടെക്‌സ്‌ചറിന്റെ അണ്ടർ-വോയ്‌സ്ഡ് പോളിഫോണിക് ടെക്‌സ്‌ചറിൽ നാടോടി-പാട്ട് സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്‌സ് പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. പലപ്പോഴും സംഗീതസംവിധായകൻ വ്യത്യസ്ത മെലഡികളുടെ ഒരേസമയം സംയോജിപ്പിച്ച് വ്യത്യസ്തമായ പോളിഫോണി ഉപയോഗിക്കുന്നു. അവസാനമായി, റാച്ച്മാനിനോവ് തന്റെ ആരാധനാ ചക്രങ്ങളിൽ രചിക്കാനുള്ള മാർഗങ്ങൾ, ഓപ്പറ, ഓറട്ടോറിയോ, സിംഫണിക് വിഭാഗങ്ങളുടെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്സ് എന്നിവ സ്വതന്ത്രമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. പറഞ്ഞതിൽ നിന്ന്, സംഗീത രചനയുടെ കാഠിന്യത്തിലും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിലും, മാനുഷിക ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ആഴവും അളവും കണക്കിലെടുത്ത്, സഭയ്ക്കും മതേതര സംഗീത സംസ്കാരത്തിനും ഒരേസമയം ഉൾപ്പെടുന്ന ഒരു സൃഷ്ടിയായാണ് ഓൾ-നൈറ്റ് വിജിൽ സൃഷ്ടിച്ചതെന്ന് വ്യക്തമാണ്. . കമ്പോസറുടെ കൃതി ഒരു തരത്തിലും znamenny മെലഡികളുടെ ലളിതമായ "പ്രോസസ്സിംഗിൽ" പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല, മറിച്ച് കടമെടുത്ത തീമുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു രചനയായിരുന്നു, അവിടെ Rachmaninov മനഃപൂർവ്വം പഴയ znamenny ആലാപന ശൈലി നിലനിർത്തി, പതിനഞ്ചിൽ പത്ത് കേസുകളിലും അദ്ദേഹം പ്രാഥമിക ഉറവിടങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. , അഞ്ചിൽ - അവൻ പരിചയപ്പെടുത്തി സ്വന്തം തീമുകൾ... ആലങ്കാരികത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനത്തിന്റെയും അടിസ്ഥാനം സംഗീത ഐക്യം പുരാതന റഷ്യൻ സംഗീത കലയും ക്ലാസിക്കൽ റഷ്യൻ സംഗീതവും - രണ്ട് അന്തർദേശീയ സ്ട്രീമുകളുടെ സംയോജനമാണ് ഈ ചക്രം നൽകുന്നത്. റാച്ച്മാനിനോവ് സൈക്കിളിന്റെ ഗാനങ്ങളുടെ രചന ജ്നാമെനി മന്ത്രത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന സവിശേഷതയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു - സംഗീതവും വാക്കാലുള്ളതുമായ വരികൾക്കനുസൃതമായി അതിന്റെ നിർമ്മാണം, അതിൽ മെലഡിക്, ടെക്സ്റ്റ് ലോജിക് സംവദിക്കുന്നു. തുടർച്ചയായ വ്യതിയാനത്തിന്റെ തത്വം നിലനിൽക്കുന്നു, അതായത്, വേരിയബിളിറ്റി, ഫ്രീ നോൺ-ആനുകാലിക താളാത്മക വികസനം. കമ്പോസർ പലപ്പോഴും മീറ്റർ മാറ്റുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, നമ്പർ 2-6. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പുരാതന റഷ്യൻ “വംശാവലി” തന്നെ പ്രത്യേക സംഗീത ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനത്തിന്റെ റാച്ച്‌മാനിനോഫിന്റെ ഉപയോഗത്തിൽ ആവിഷ്‌കാരം കണ്ടെത്തുന്നു. ഇതിൽ ചെറിയ ഇരട്ടകൾ, ഇല്ലാത്ത കോർഡുകൾ അല്ലെങ്കിൽ, നേരെമറിച്ച്, ഇരട്ടി ടോണുകൾ, ശുദ്ധമായ അഞ്ചാമത്തെ, ക്വാർട്ടുകൾ, ഏഴാമത്തേത്, രചനയിലെ പോളിഫോണിക് കോഡുകൾ എന്നിവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ രൂപംകൊണ്ടവ ഉൾപ്പെടെ വിവിധ സമാന്തരതകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇതെല്ലാം കോറൽ സ്‌കോറിന്റെ വർണ്ണാഭമായ ശബ്ദം നൽകുന്നു. ഇതിഹാസം, ഗാനരചന, നാടകം എന്നിവയുടെ സംയോജനത്തിൽ, ഇതിഹാസത്തിന്റെ തുടക്കത്തിലാണ് റാച്ച്മാനിനോവ് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത്. ഇതിഹാസത്തിന്റെ പ്രബലമായ പ്രാധാന്യം, ക്ഷണികവും വാഗ്മിതവുമായ ഒരു ആമുഖ-വിലാസത്തോടെ തന്റെ ചക്രം തുറക്കാനുള്ള റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ തീരുമാനത്തിൽ പ്രകടമാണ്: "വരൂ, നമുക്ക് കുമ്പിടാം." ഓൾ-നൈറ്റ് വിജിലിന്റെ ആദ്യ നമ്പർ ഗ്ലിങ്കയുടെയും ബോറോഡിനിന്റെയും ഓപ്പറകളിലെ ഗംഭീരമായ കോറൽ ആമുഖങ്ങൾക്ക് സമാനമാണ്. ഇത് മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെയും മഹത്തായ വീക്ഷണം തുറക്കുന്നു. ഓൾ-നൈറ്റ് വിജിൽ സേവനത്തിന്റെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഘടനയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് സൈക്കിളിന്റെ ഘടന രൂപപ്പെടുന്നത് - വെസ്പെർസ് (നമ്പർ 2-6), മാറ്റിൻസ് (നമ്പർ 7-15). ഓരോ ഭാഗങ്ങളിലും (നമ്പർ 2 ഉം നമ്പർ 9 ഉം) ഒരുതരം കേന്ദ്രങ്ങൾ അനുവദിക്കുക എന്നതാണ് സൈക്കിൾ നാടകത്തിന്റെ പൊതു തത്വം. വെസ്‌പേഴ്‌സ് സ്തുതിഗീതങ്ങൾ പ്രകൃതിയിൽ ഗാനരചനയാണ്. ഭൂരിഭാഗവും, ഇവ ചെറിയ, ചേംബർ-ശബ്ദമുള്ള പാട്ടുകളാണ്, മാനസികാവസ്ഥയിൽ ധ്യാനാത്മകമായി ശാന്തമാക്കുന്നു. ഇതിഹാസ തരം ഇമേജറി, ഫോമുകളുടെ സ്കെയിൽ, സംഖ്യകളുടെ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ ഘടന എന്നിവയിൽ മാറ്റിൻസ് വെസ്പേഴ്സിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. സംഗീത രചന കൂടുതൽ തീവ്രവും ചീഞ്ഞതും വലുതുമായി മാറുന്നു. പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBKOM & LLC ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് 16 ഓൾ-നൈറ്റ് വിജിലിന്റെ ആറാമത്തെ ലക്കം, troparion 5, "സന്തോഷിക്കുക, കന്യകാമറിയം," റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ അമൂല്യമായ സംഗീത മുത്തായി കണക്കാക്കാം. ഇത് സന്ധ്യയുടെ പാട്ടിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഇതിവൃത്തമനുസരിച്ച്, ദൈവപുത്രന്റെ അവതാരത്തിന്റെ രഹസ്യം അവളെ പ്രഖ്യാപിക്കുന്ന ദിവസത്തിൽ പരിശുദ്ധ കന്യകാമറിയത്തിന് പ്രധാന ദൂതൻ ഗബ്രിയേലിന്റെയും നീതിമാനായ എലിസബത്തിന്റെയും സന്തോഷകരമായ ആശംസയാണിത്. ഈ മന്ത്രത്തിന്റെ രചയിതാവിന്റെ തീം മിനുസമാർന്ന ചുഴലിക്കാറ്റ്, മുഴങ്ങുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ, മന്ത്രം എന്നിവയുടെ സ്വഭാവം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. നാടോടി പാട്ടിന്റെ അടിസ്ഥാനം ഇവിടെ പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്. ആത്മീയഗാനത്തിന്റെ സംഗീത തീമാറ്റിസം സ്‌നാമെനി ആലാപനത്തോട് അടുക്കുന്നു: ഇടുങ്ങിയ മെലഡി, മൂന്നാമത്തെ നാലാമത്തേത്, സുഗമമായ ക്രമാനുഗതമായ ചലനം, പാറ്റേണിന്റെ സമമിതി, ആലാപന ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ, ഡയറ്റോണിക്, വേരിയബിൾ മോഡൽ ബന്ധങ്ങൾ, താളാത്മക ശാന്തത. ശ്രുതിമധുരമായ തുടക്കമാണ് റാച്ച്‌മാനിനോഫിന്റെ ഹാർമോണിക് ഭാഷയുടെ സ്വഭാവവും നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. സ്‌കോറിലെ ഓരോ ശബ്ദവും അതിന്റേതായ സ്വതന്ത്രമായ ആവിഷ്‌കാരമായ സ്വരമാധുര്യമുള്ള ജീവിതം നയിക്കുന്നു, ഒരൊറ്റ സംഗീത ഫാബ്രിക്കിലേക്ക് ഇഴചേർന്ന്, സൃഷ്ടിയുടെ പ്രതിച്ഛായയുടെ വ്യക്തമായ കൈമാറ്റത്തിന് കാരണമാകുന്നു. കൃതിയുടെ കോറൽ ടെക്സ്ചർ znamenny മന്ത്രത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന സവിശേഷതയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു - സംഗീതവും വാക്കാലുള്ളതുമായ വരികൾക്കനുസൃതമായി അതിന്റെ നിർമ്മാണം, അതിൽ തുടർച്ചയായ വ്യതിയാനത്തിന്റെ തത്വം നിലനിൽക്കുന്നു. ആദ്യത്തെ മൂന്ന് ഘട്ടങ്ങൾ ഒരു ലളിതമായ മെലഡിയിൽ നിന്ന് വളരുന്നു, എന്നാൽ സ്വരമാധുര്യമുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും സമന്വയത്തിനും നന്ദി, ഓരോ തവണയും അവർക്ക് ഒരു പുതിയ വർണ്ണാഭമായ ശബ്ദം ലഭിക്കുന്നു (1 - F-major, 2 - d-moli, 3 - a-minor). അതിനാൽ, താഴ്ന്ന ശബ്ദത്തിന്റെ പങ്ക് വളരെ പ്രധാനമാണ്; അതിന്റെ ഡ്രോയിംഗ് മാറ്റാവുന്ന നിറം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. മധ്യഭാഗത്തെ എപ്പിസോഡിൽ "ഭാര്യമാരിൽ നിങ്ങൾ ഭാഗ്യവാനാണ് ..." ആദ്യ സോപ്രാനോകളുടെയും ആൾട്ടോകളുടെയും സമാന്തര അഷ്ടപദങ്ങൾ സുതാര്യമായും നിശ്ശബ്ദമായും അവതരിപ്പിക്കണം, അങ്ങനെ രണ്ടാമത്തെ സോപ്രാനോകൾ വ്യക്തമായി മുഴങ്ങുന്നു (p ഉള്ളിൽ). സൃഷ്ടിയുടെ പര്യവസാനം ശ്രദ്ധേയമാണ്, അവിടെ ശബ്ദങ്ങൾ ചേമ്പറിന് അപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നു, ടെക്സ്ചർ, രജിസ്ട്രേഷൻ, ചലനാത്മകമായി വികസിക്കുന്നു, കൂടാതെ മുഴുവൻ ശ്രേണിയും മുഴുവനായും എഫ്എഫ് ഉപയോഗിച്ച് മൂടുന്നു. ശബ്ദത്തിന്റെ ക്രമാനുഗതമായ ക്ഷയം പ്രാരംഭ ശാന്തമായ മാനസികാവസ്ഥയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. S. V. Rachmaninoff ന്റെ ഈ ഗാനം, ആലാപനം പാടാനുള്ള കഴിവ് നേടുന്നതിനുള്ള ഒരു തരം ഗാന നൈപുണ്യമാണ്; സൂക്ഷ്മതകളിൽ ശബ്ദത്തിന്റെ പൂർണ്ണത (p, f); ചെയിൻ ശ്വസന കഴിവുകളുടെ വികസനത്തിൽ; വഴക്കമുള്ളതും വൈവിധ്യമാർന്നതുമായ ചലനാത്മകത ഉപയോഗിച്ച് (പിപിആർ എ ഒ എഫ് എഫ് മുതൽ) വർണ്ണാഭമായ ശബ്‌ദ പാലറ്റിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നു, അവിടെ ഭാഗത്തിന്റെ ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ പ്രകാശവും സൗമ്യവുമായ ശബ്‌ദം ശോഭയുള്ള "ബെൽ റിംഗിംഗ്" ക്ലൈമാക്‌സായി രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു. 5 ട്രോപ്പേറിയൻ (ടേൺ) ഒരു പള്ളി അവധിയുടെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കം നിർണ്ണയിക്കുന്ന ഒരു ചെറിയ വിഭാഗമാണ്. പകർപ്പവകാശം OJSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ഏജൻസി ബുക്ക്-സേവനം "ചെല്യാബിൻസ്ക് സ്റ്റേറ്റ് [ഡബിൾ അക്കാദമി ഓഫ് കൾച്ചർ ആന്റ് ആർട്സ് സയന്റിഫിക് ലൈബ്രറി സെക്ഷൻ II. വിദേശ കമ്പോസർമാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലെ ആത്മീയ സംഗീതം വിദേശ ക്ലാസിക്കുകൾഗായകസംഘത്തിലെ പ്രോഗ്രാം വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു വശമാണ്, കാരണം അത് പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ ആയിരുന്നു കലാസൃഷ്ടികൾ, സംഗീത സൈദ്ധാന്തിക ചിന്ത, സംഗീത അധ്യാപനത്തിന്റെ അടിത്തറ രൂപീകരിച്ചു. പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ചില സവിശേഷതകൾ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കേണ്ടതാണ്. തികച്ചും സംഗീതപരമായ പദങ്ങളിൽ, ഇത് വൈവിധ്യത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യങ്ങൾ , സംഗീത രൂപങ്ങളും തരങ്ങളും. ആദ്യകാല ക്രിസ്ത്യൻ വിഭാഗങ്ങളും (സങ്കീർത്തനങ്ങൾ, സ്തുതിഗീതങ്ങൾ), അതുപോലെ തന്നെ പിന്നീടുള്ളവയും (കോറലുകൾ, മോട്ടറ്റ്, മാസ്) സഭയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും മതേതര രചനാ പരിശീലനത്തിന്റെയും ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ നിരവധി വ്യാഖ്യാനങ്ങൾക്ക് വിഷയമായി. അവയിൽ ഓരോന്നിനും സമ്പന്നമായ ചരിത്രമുണ്ട്. ആത്മീയ സംഗീത കലയുടെ ഏറ്റവും വലിയ ഉദാഹരണങ്ങൾ ഈ വിഭാഗങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ നിരവധി കാലഘട്ടങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ തത്വങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സംയോജനമായി ഒരു സംഗീത ശകലത്തിൽ സംയോജിപ്പിച്ച് വിവിധ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ രൂപവത്കരണത്തിന് പ്രാധാന്യം കുറവാണ്. എൽ.ബീഥോവൻ, എൽ.ചെറൂബിനി, എഫ്.ഷുബെർട്ട് എന്നിവരുടെ കോറൽ നമ്പറുകൾ, റിക്വിയംസ്, കാന്റാറ്റകൾ എന്നിവയുൾപ്പെടെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിലെ കൃതികളുടെ പഠനത്തിലൂടെയാണ് പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ഈ സമ്പന്നമായ പാളിയെ പരിചയപ്പെടുന്നത്. ഒ. കോസ്ലോവ്സ്കിയുടെ സമകാലികനായ ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകനായ ലൂയിജി ചെറൂബിനി (1760-1842) 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ വിദേശ സംഗീതത്തിൽ ഒരു പ്രമുഖ സ്ഥാനം നേടി. 25 ഓപ്പറകൾ, 11 മാസ്സ്, കാന്റാറ്റകൾ, വിപ്ലവ ഉപകരണ ഗാനങ്ങൾ, നിരവധി ചേംബർ വർക്കുകൾ, റൊമാൻസ് എന്നിവയുടെ രചയിതാവാണ് അദ്ദേഹം. എൽ. ചെറൂബിനി ഫ്ലോറൻസിൽ ജനിച്ചു, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതജ്ഞരോടൊപ്പം സംഗീതം പഠിച്ചു, ബൊലോഗ്നയിൽ വിദ്യാഭ്യാസം പൂർത്തിയാക്കി, അവിടെ ജി. സാർട്ടിയുടെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം, ബഹുസ്വരതയുടെ കലയിൽ അദ്ദേഹം തികച്ചും പ്രാവീണ്യം നേടി. 1784 മുതൽ 1786 വരെ ചെറൂബിനി ലണ്ടനിൽ താമസിച്ചു - ഒരു കോടതി സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു, പിന്നീട് പാരീസിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം ജീവിതാവസാനം വരെ തുടർന്നു. 1795 മുതൽ - അദ്ദേഹം പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയുടെ ഇൻസ്പെക്ടറാണ്, തുടർന്ന് പ്രൊഫസറും ഒടുവിൽ ഡയറക്ടറുമാണ് (1822-1841). അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ, കൺസർവേറ്ററി യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും മികച്ച വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലൊന്നായി മാറി. ഡെമോഫോൺ (1788) എന്ന ഓപ്പറയുടെ ആദ്യ പ്രദർശനത്തോടെയാണ് ചെറൂബിനിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക ആവശ്യങ്ങളും അഭിരുചികളും അദ്ദേഹം നന്നായി മനസ്സിലാക്കിയ ഫ്രഞ്ച് പ്രേക്ഷകർക്കിടയിൽ ജനപ്രീതി നേടിയത്. കമ്പോസറുടെ കൂടുതൽ സംഗീത, സ്റ്റേജ് സൃഷ്ടികൾ - "ലോഡോയിസ്ക", "മെഡിയ", "വോഡോവോസ്" തുടങ്ങിയവർ - ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവത്തിന്റെയും നെപ്പോളിയൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിലെ ഫ്രഞ്ച് സംഗീത കലയിലെ മികച്ച മാസ്റ്റേഴ്സിൽ അദ്ദേഹത്തെ ഉൾപ്പെടുത്തി. ചെറൂബിനി - ഓപ്പറ ഓവർചറിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കളിൽ ഒരാൾ, ഒരു പ്രമുഖ അധ്യാപകനും സൈദ്ധാന്തികനും, ഫ്യൂഗിന്റെയും കൗണ്ടർ പോയിന്റിന്റെയും ഗതിയെക്കുറിച്ചുള്ള വിലയേറിയ കൃതികളുടെ രചയിതാവ്; കെവി ഗ്ലക്കിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പിന്തുടർന്ന ഒരു കലാകാരൻ, ശൈലിയുടെ ക്ലാസിക്കൽ തീവ്രതയെ നാടോടി ഗാന ഘടകങ്ങളുടെ ഉപയോഗവുമായി ജൈവികമായി സംയോജിപ്പിച്ചു, മാർഗങ്ങളുടെ ബാഹ്യ ലാളിത്യം - നാടകവും സംഗീത സംഭാഷണത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ വൈകാരികതയും. സ്വേച്ഛാധിപത്യം, ആത്മത്യാഗം, ഉയർന്ന വീരകൃത്യങ്ങൾ എന്നിവയ്‌ക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിന്റെ ആശയങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ പുരോഗമനപരമായ ഒരു തരം - "ഹൊറർ ആൻഡ് സാൽവേഷൻ" എന്ന ഓപ്പറയുടെ വിഭാഗവുമായി കമ്പോസറുടെ പേര് അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഓപ്പറ "വാട്ടർ കാരിയർ"). ചെറൂബിനി 11 മാസ്സുകളുടെ ("ഗംഭീരമായ" ഉൾപ്പെടെ) കോറൽ കൃതികളിൽ, രണ്ട് റിക്വയുകൾ (ഓർക്കസ്ട്രയുമൊത്തുള്ള മിക്സഡ് ആൻഡ് ആൺ ഗായകസംഘത്തിന്), ഓറട്ടോറിയോ, കാന്ററ്റാസ്, "മാഗ്നിഫിക്കറ്റ്", "മിസെറെരെ ഇ ടെ ഡിയം", ഗാനങ്ങൾ (വിപ്ലവകാരികൾ ഉൾപ്പെടെ, കോറസിന് ഓർക്കസ്ട്ര), മോട്ടറ്റുകൾ മുതലായവ. പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBKOM & LLC ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് 18 സംഗീതസംവിധായകന്റെ ചർച്ച് സംഗീതത്തെ അതിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയുടെ തീവ്രതയും കുറ്റമറ്റ പോളിഫോണിക് വൈദഗ്ധ്യവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളിൽ മിക്സഡ് ഗായകസംഘത്തിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള സി-മോളിലെ റിക്വിയം ഉൾപ്പെടുന്നു. മാനുഷിക അനുഭവത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ലോകത്തെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഈ ഭാഗം ആരാധനാ സംഗീതത്തെ മറികടക്കുന്നു. അസാധാരണമായ ശൈലി, സംയമനം, ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ വൈകാരിക അനുഭവങ്ങളുടെ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പരിശുദ്ധി എന്നിവയാൽ Requiem c-moll ചെറൂബിനിയെ വേർതിരിക്കുന്നു. ഈ സൃഷ്ടിയുടെ എല്ലാ പേജുകളും ആഴത്തിൽ മാനുഷികമാണ്. റിക്വിയത്തിന്റെ ഏഴ് ഭാഗങ്ങൾ കത്തോലിക്കാ ആരാധനാക്രമത്തിന്റെ ചക്രത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. കോൺട്രാസ്റ്റ് തത്വത്തിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്, പല സംഖ്യകളും ഒരു മിക്സഡ് വെയർഹൗസിൽ (ഹാർമോണിക്, പോളിഫോണിക്) സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. റിക്വിയത്തിൽ സിമുലേഷൻ പോളിഫോണി വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. വ്യക്തിഗത മുറികൾ നിരവധി ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, No. 3 Dies irae ("Day of Wrath") Tuba mirum, Rex tremendae, Recordare, Confutatis, Lacrimosa എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്ന ഒരു ഗംഭീര രചനയാണ്. ആദ്യത്തെ ചലനം - ഇൻട്രോയിറ്റസ് (ആമുഖം) - ഒരു ഓവർചറിന്റെ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, ഇത് മുഴുവൻ റിക്വിയത്തിനും വൈകാരിക മാനസികാവസ്ഥ സജ്ജമാക്കുന്നു. ഒരു ചെറിയ ആമുഖം (സെല്ലോ, ബാസൂൺ യൂണിസൺ) ഏകാഗ്രതയുടെ ഒരു മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ധ്യാനത്തിന്റെ പ്രേരണകളും പരേതനെക്കുറിച്ചുള്ള നേരിയ സങ്കടവും സൃഷ്ടിയുടെ ആദ്യഭാഗത്ത് വ്യാപിക്കുന്നു. ക്ലൈമാക്‌സിന് ശേഷമുള്ള സ്വരമാധുര്യത്തിന്റെയും രാഗത്തിന്റെ ജീർണതയുടെയും ജാഗ്രതയോടെയുള്ള കയറ്റത്തിൽ, മനുഷ്യ വേദനയും അപേക്ഷയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. സ്ലോ ടെമ്പോ, സി-മോളിലെ മൈനർ ഫ്രെറ്റ് കളറിംഗ്, പിയാനോ എന്നിവ ആഴത്തിലുള്ള ഒരു ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. സൃഷ്ടിയുടെ രൂപം സങ്കീർണ്ണമായ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളാണ് (ഒന്നാം ഭാഗം - എബിഎ, രണ്ടാം ഭാഗം - സിഡി). ഈ മൾട്ടി-തീം കോമ്പോസിഷൻ ആദ്യ ആമുഖ ഭാഗത്തിന്റെ പ്രവർത്തനപരമായ പ്രാധാന്യവും പ്രാർത്ഥനയുടെ കാനോനിക്കൽ വാചകവും കൊണ്ട് വിശദീകരിക്കുന്നു: Requiem aeternam dona eis, Domine, etlux perpetua luceateis. ടെ ഡിസെറ്റ് ഹിംനസ്, സിയോണിലെ ദേവൂസ്, ജറുസലേമിലെ എറ്റിബി റെഡ്ഡെതുർവോതും; എക്സോഡി പ്രസംഗം, ആഡ് ടെ ഓമ്നിസ് കാരോ വെനിറ്റ്. Requiem aeternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceateis. Kyrie elison, Christe elison. വാചകത്തിന്റെ വിവർത്തനം ഇപ്രകാരമാണ്: കർത്താവേ, അവർക്ക് നിത്യവിശ്രമം നൽകേണമേ, നിത്യപ്രകാശം അവരുടെമേൽ പ്രകാശിക്കട്ടെ. സ്തുതിഗീതങ്ങൾ നിങ്ങൾക്കുള്ളതാണ്, കർത്താവ് സീയോനിലാണ്, യെരൂശലേമിൽ നിങ്ങൾക്ക് പ്രാർത്ഥനകൾ അർപ്പിക്കുന്നു, എന്റെ പ്രാർത്ഥനകൾ ശ്രദ്ധിക്കുക: എല്ലാ ജഡവും നിങ്ങളിലേക്ക് വരുന്നു. കർത്താവേ, അവർക്ക് നിത്യമായ വിശ്രമം നൽകേണമേ, നിത്യപ്രകാശം അവരുടെമേൽ പ്രകാശിക്കട്ടെ. കർത്താവേ, കരുണയുണ്ടാകേണമേ, ക്രിസ്തുയേ, കരുണയുണ്ടാകേണമേ! കോറൽ റൈറ്റിന്റെ മിക്സഡ് വെയർഹൗസ്, കോറലിറ്റിയുടെയും അനുകരണ ബഹുസ്വരതയുടെയും സംയോജനം ഒരു ഭാഗത്തിന്റെ സംഗീത ഇമേജിന്റെ ചലനാത്മകതയ്ക്കും വൈകാരിക വികാസത്തിനുമുള്ള ഒരു മാർഗമായി വർത്തിക്കുന്നു. "R equiemaeternam" എന്ന ഗാനത്തിന്റെ ദാരുണമായ പരുക്കൻ സ്വരങ്ങൾ ഗാനാലാപനങ്ങളുടെ അനുകരണ ആമുഖങ്ങൾ തുടരുന്നു: "സീയോനിലെ കർത്താവേ, നിനക്കു യോജിച്ചതാണ്, ജറുസലേമിൽ പ്രാർത്ഥനകൾ അർപ്പിക്കുന്നു ... എന്റെ പ്രാർത്ഥനകൾ ശ്രദ്ധിക്കുക" (ബാറുകൾ 27- 30, 49-52). ലളിതമായ വൃത്തിയുള്ളതും വ്യക്തവുമായ ക്ലാസിക്കൽ ഹാർമോണികളിൽ (T, S, D) വിപുലീകരിച്ചതും വിശാലമായി ശ്വസിക്കുന്നതുമായ ശൈലികൾ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തെ പ്രസ്ഥാനം - Kyrie elison ("കർത്താവേ കരുണ കാണിക്കേണമേ") - "എലിസൺ" ​​(കരുണയുണ്ടാകേണമേ) എന്ന വാക്കിൽ കോറൽ കോർഡുകൾ വീഴുന്ന ഒരു ചെറിയ ചലനാത്മക ക്ലൈമാക്സിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. സി-മോളിലെ റിക്വീമിന്റെ ആദ്യ ചലനത്തിന്റെ സ്വഭാവം ഈ സൃഷ്ടിയുടെ ശൈലിയെ വേർതിരിക്കുന്ന ആത്മീയതയുമായി ചേർന്ന് പ്രകടനക്കാരിൽ നിന്ന് വൈകാരിക നിയന്ത്രണം ആവശ്യപ്പെടുന്നു. അത്തരം ജോലികൾ പരിഹരിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, എന്നാൽ ഒരു സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തനീയമായ ജോലി അവ നേടാൻ സഹായിക്കും. ലുയിഗി ചെറൂബിനി എന്ന സംഗീതസംവിധായകന്റെ ശൈലിയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച സവിശേഷതകൾ ചോക്കിന്റെ കുലീനതയാണ്- ലുഡ്വിഗ് വാൻ ബീഥോവൻ (1770-1827) - ജർമ്മൻ സംഗീതജ്ഞനും പിയാനിസ്റ്റും. 1770 ഡിസംബർ 16ന് ബോണിൽ ജനിച്ചു. സംഗീത കലയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച സ്രഷ്‌ടാക്കളിൽ ബീഥോവന് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനമുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം - ആധുനിക കാലത്തെ - 1789-ലെ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ വെളിച്ചത്താൽ പ്രകാശിതമായ വർഷങ്ങളിലാണ് ജനിച്ചത്. സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും സമത്വത്തിന്റെയും സാഹോദര്യത്തിന്റെയും ആവേശഭരിതമായ ചാമ്പ്യനായ ബീഥോവൻ കലാകാരന്റെ ഒരു പുതിയ ആശയം മുന്നോട്ടുവച്ചു - ആത്മീയ നേതാവ്. മനുഷ്യരാശി, ആളുകളുടെ അവബോധത്തെ പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്ന പ്രബുദ്ധൻ. ബീഥോവന്റെ സംഗീതം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻഗാമികൾക്ക് അജ്ഞാതമായ സവിശേഷതകൾ നേടി - വീരോചിതമായ പാത്തോസ്, വിമത മനോഭാവം, തീവ്രമായ നാടകം, കഠിനമായ പാത്തോസ്. സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം ഇതുവരെ അറിഞ്ഞിട്ടില്ലാത്ത ഉപകരണ വിഭാഗങ്ങളുടെ തീവ്രമായ വികാസത്തിന്റെ സമയത്താണ് ബീഥോവൻ കലയിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൈതൃകത്തിൽ 9 സിംഫണികൾ, സിംഫണിക് ഓവർച്ചറുകൾ "ലിയോനോറ", "കൊറിയോലനസ്", "എഗ്മോണ്ട്" എന്ന നാടകത്തിനായുള്ള സംഗീതം, നിരവധി പിയാനോ ഓപസുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മ്യൂസിക് പ്രധാന സ്ഥാനം ഏറ്റെടുക്കുകയും ലോക സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ഖജനാവിൽ ബീഥോവന്റെ പ്രധാന സംഭാവന നിർവചിക്കുകയും ചെയ്തു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ കോറൽ കൃതികളിൽ "ക്രിസ്റ്റ് ഓൺ ദി മൗണ്ട് ഓഫ് ഒലിവ്" (op. 85), മൂന്ന് കാന്ററ്റകൾ (op. 136), ഗായകസംഘങ്ങൾ "പീസ് ഓഫ് ദി സീ ആൻഡ് ഹാപ്പി വോയേജ്" (op. 112) എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഒൻപതാം സിംഫണിയുടെ അവസാനഘട്ടത്തിൽ ഇരട്ട ഫ്യൂഗുള്ള ഗായകസംഘം, പിയാനോ, ഗായകസംഘം, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള ഫാന്റസിയയിൽ, ദി റൂയിൻസ് ഓഫ് ഏഥൻസിലേക്കുള്ള സംഗീതത്തിൽ (6 നമ്പറുകൾ), സ്റ്റീഫൻ രാജാവിന് (6 നമ്പറുകൾ) ഇവിടെ ഒരു വലിയ സ്ഥലം ഉണ്ട്. , "ഫിഡെലിയോ" എന്ന ഓപ്പറയിലെ ഗായകസംഘത്തിന് ഒരു ചെറിയ റോൾ നൽകിയിട്ടുണ്ട്. "വിയന്നീസ് കാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ" കമ്പോസർ തന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു - ബീഥോവന്റെ വ്യക്തിപരമായ ദുരന്തത്തിന്റെ വർഷങ്ങൾ, ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തവിധം പുരോഗമിക്കുന്ന ബധിരതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ സമയത്ത് അദ്ദേഹം ഡി മേജറിലെ "സോളം മാസ്", ഒമ്പതാം സിംഫണി (1824) അതിന്റെ കോറൽ ഫിനാലെ - "ഓഡ് ടു ജോയ്" എന്നിവ പോലുള്ള മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. 1807-ൽ ഗായകസംഘത്തിനും നാല് സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കും (സോപ്രാനോ, ആൾട്ടോ, ടെനോർ, ബാസ്) ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടി മാസ്സ് ഇൻ സി-ഡൂർ (ഒപി. 86) എഴുതി. 1808 ഡിസംബർ 22-ന് ഗ്രേറ്റ് ബീഥോവൻ അക്കാദമിയുടെ കച്ചേരികളിലാണ് കുർബാനയുടെ ശകലങ്ങൾ ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത്. കുർബാനയിൽ അഞ്ച് ഭാഗങ്ങളുണ്ട്: കൈറി എലിസൺ ("കർത്താവേ, കരുണ കാണിക്കണമേ"), ഗ്ലോറിയ ("അത്യുന്നതങ്ങളിൽ ദൈവത്തിന് മഹത്വം"), ക്രെഡോ ("ഞാൻ ഏക ദൈവത്തിൽ വിശ്വസിക്കുന്നു"), സാങ്‌റ്റസ് ("സൈന്യങ്ങളുടെ ദൈവമായ കർത്താവ് പരിശുദ്ധൻ"), ആഗ്നസ് ഡെയ് ("ദൈവത്തിന്റെ കുഞ്ഞാട്"). അഞ്ച് പരമ്പരാഗത ഭാഗങ്ങളിൽ ഓരോന്നും ഒരു സമ്പൂർണ്ണ കലയാണ്. മനുഷ്യനെയും ജീവിതത്തെയും മരണത്തെയും കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങൾ, സമയത്തെയും നിത്യതയെയും കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങൾ കമ്പോസറുടെ ആത്മീയ കൃതികളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ബിഥോവന്റെ യഥാർത്ഥ മതം മാനവികതയായിരുന്നു, കൂടാതെ കുർബാനയുടെ പരമ്പരാഗത പദങ്ങൾ തന്റേതായ രീതിയിൽ വായിക്കാനും അവയിൽ തന്റെ സ്വന്തം ചിന്തകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും പ്രതിധ്വനി കണ്ടെത്താനും സമകാലികരായ പലരെയും ആശങ്കാകുലരാക്കാനും ശ്രമിച്ചു. ആദ്യ ഭാഗം - Kyrie elison - വിനയത്തിന്റെയും പ്രത്യാശയുടെയും പ്രതീകമാണ്. മിക്ക കമ്പോസർമാർക്കും, ഈ സംഖ്യ ഒരു ചെറിയ കീയിൽ മുഴങ്ങുന്നു, ഇത് കഷ്ടപ്പാടിന്റെ സ്വരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ബീഥോവന്റെ "കൈറി" എന്ന ചിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയവും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതും ഒരു മേജർ മാത്രമല്ല, ഒരു സി മേജറിന്റെ - പ്രകാശവും സുതാര്യവുമായ ടോണാലിറ്റിയാണ്. ബീഥോവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ദൈവത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രബുദ്ധതയാണ്, ഈ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, സി-മേജറിലെ കുർബാനയുടെ ആദ്യ ഭാഗം ലോക സംഗീത ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉദാത്തവും കാവ്യാത്മകവുമായ പേജുകളിലൊന്നായി കണക്കാക്കാം. അക്കാലത്തെ സംഗീതസംവിധായകർ മാസ് എന്ന വിഭാഗത്തോടുള്ള പരമ്പരാഗത സമീപനം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ നമുക്ക് പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും: - ഒരു ഉച്ചരിച്ച ഹാർമോണിക് തുടക്കം, എക്‌സ്‌പോസിഷൻ അവതരണം കർശനമായി രൂപപ്പെടുത്തിയ കോറൽ ആണ് (ആദ്യ വിഭാഗം, ബാറുകൾ 1-10); - ബീഥോവൻ കൾട്ട് വിഭാഗത്തിൽ സ്വയം സത്യമായി തുടരുന്നു, വികസനത്തിന്റെ പ്രധാന തത്വമായി കോൺട്രാസ്റ്റ് ഉപയോഗിക്കുന്നു: എ) കോറലിന്റെ ഘടനയെ വിപരീതമാക്കുന്നു ); മാനസികാവസ്ഥ അറിയിക്കുന്നതിനും ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനും, സംഗീത സാമഗ്രികൾ ചലനാത്മകമാക്കുന്നതിനും സജീവമാക്കുന്നതിനുമുള്ള ഉദ്ദേശ്യം നിറവേറ്റുന്നതിനുള്ള പ്രധാന ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളിലൊന്നാണ് പോളിഫോണിക് അവതരണം; ബി) പലോട്ടോണൽ ജക്‌സ്റ്റപോസിഷൻ (സി-മേജർ, ഇ-മോൾ, ഇ-മേജർ), ടോണലിറ്റികളുടെ സംയോജനത്തിന് വ്യക്തമായ “റൊമാന്റിക്” അർത്ഥമുണ്ട്; ക്ലാസിക്കൽ തരത്തിലുള്ള സംഗീതസംവിധായകർക്ക്, ക്വാർട്ടോ-അഞ്ചാം അനുപാതങ്ങൾ സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്; സി) ഡൈനാമിക്സ് [р- /), രജിസ്റ്ററുകൾ, ശബ്ദങ്ങളുടെ ടിംബ്രുകൾ എന്നിവയും വിപരീതമാണ്. കൈറി എലിസണിന്റെ ശ്രുതിമധുരമായ ഓപ്പണിംഗ് ബീഥോവന്റെ സ്വഭാവസവിശേഷതകളാൽ വിശുദ്ധിയും ഐക്യവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. സംഗീത വികസനം, ഇത് ഒരു സമാന്തര വിവർത്തന പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഡയറ്റോണിക്, ആധിപത്യത്തിൽ സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നു. ഒരേ വ്യക്തതയും സുതാര്യതയും യോജിപ്പുള്ള കളറിംഗിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. ബീഥോവൻ തീർച്ചയായും ഹാർമോണിക് എഴുത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ കാനോനുകൾ പാലിക്കുന്നു (ബാറുകൾ 123-130). വോക്കൽ, സിംഫണിക് കൃതികളിൽ, ബീഥോവൻ സാധാരണയായി കോറസ് മൊത്തത്തിലുള്ള ആശയത്തിന്റെ ഒരു ഓർഗാനിക് ഭാഗമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഓർക്കസ്ട്ര സോണറിറ്റിയുടെ ഘടകങ്ങളിലൊന്നായി. ഗായകസംഘത്തിന്റെ ടിംബ്രെ നിറങ്ങൾ സ്ത്രീ ശബ്ദങ്ങളുടെ നേരിയ ശബ്ദത്തെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, ഇപ്പോൾ പുരുഷന്മാരുടെ വെൽവെറ്റ് ടിംബ്രെ, സോളോയിസ്റ്റുകളുടെ ഒരു ക്വാർട്ടറ്റിന്റെ സമന്വയ ശബ്ദത്തിൽ ഇടകലർന്നിരിക്കുന്നു, പ്രധാന ആശയം ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നു: “കർത്താവേ, കരുണയുണ്ടാകേണമേ! ക്രിസ്തുയേ, കരുണയുണ്ടാകേണമേ!" കഷണം ആരംഭിക്കുന്ന സി മേജറിന്റെ ടോണാലിറ്റി അതിനെ ഒരു നേരിയ എലിജിയാക്ക് മൂഡ് കൊണ്ട് നിറയ്ക്കുന്നു. സൃഷ്ടിയുടെ അവസാനത്തിലെ ഒരു ചെറിയ ക്ലൈമാക്സ് അതിന്റെ ഗാനരചനാ അടിസ്ഥാനത്തെ ലംഘിക്കുന്നില്ല. വ്യത്യസ്തമായ ആവർത്തനങ്ങളോടെയാണ് കൃതി മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളായി എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. ആദ്യത്തെ ചലനം കോറൽ ടൈപ്പിന്റെ (എബി) രണ്ട് വിഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. കോൺട്രാസ്റ്റിംഗ് മിഡിൽ (ബാറുകൾ 37-80) പോളിഫോണിക് ഡെവലപ്‌മെന്റ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഒരു പരിധി എന്ന നിലയിൽ, E-dur-ൽ ഒരു തെറ്റായ ആവർത്തനം (ബാറുകൾ 71-82) മുഴങ്ങുന്നു. ഈ ടോണൽ ബന്ധം C-major-E-major റൊമാന്റിക് കമ്പോസർമാരുടെ സാധാരണമാണ്. മൂന്നാമത്തെ ചലനം (ബാറുകൾ 84-132) കോറൽ തരം, ഹാർമോണിക് ഘടനയുടെ ഒരു പുനർനിർമ്മാണമാണ്. സൃഷ്ടിയുടെ അവസാനഭാഗം ഗാംഭീര്യത്തിനും അതേ സമയം ബഹുജന വിഭാഗത്തിൽ അന്തർലീനമായ നാടകീയമായ പാത്തോസിനും പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു. കോറൽ ഭാഗത്തിന് പ്രബലമായ അവസാനമുണ്ട് എന്നത് സവിശേഷതയാണ് - ഒരു പ്രാർത്ഥന ദൈവത്തോടുള്ള പ്രതീക്ഷ പോലെ, എൽ ബീഥോവന്റെ കൈറി എലിസൺ പോലുള്ള ഒരു കൃതിയുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ സമഗ്രത കൈവരിക്കുന്നത് എളുപ്പമല്ല. കണ്ടക്ടർക്ക് ചില വിഘടനങ്ങൾ, അവതരണത്തിന്റെ തടസ്സം എന്നിവ മറികടക്കേണ്ടതുണ്ട്. രൂപബോധം, ഒരു ശ്വാസത്തിലെ കഴിവ്, ഇത്രയും വലിയ തോതിലുള്ള രചന മനഃപൂർവ്വം നടപ്പിലാക്കാനുള്ള കഴിവ് ഒരു കണ്ടക്ടർക്ക് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനമാണ്. പ്രകടനത്തിന്റെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സവിശേഷതകൾക്ക് ശ്രദ്ധ നൽകണം. ഗായകസംഘങ്ങളിലെ വോക്കൽ അവതരണം വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകൾമിക്ക കേസുകളിലും ഇത് നിർണ്ണയിക്കുന്നത് സംഗീതത്തിന്റെ വൈകാരികവും ഭാവനാത്മകവുമായ ഘടനയാണ്: രജിസ്റ്ററുകളിലെ മാറ്റം, കോറൽ ഭാഗങ്ങളുടെ ടെസിതുറ എന്നിവ വാചകത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ശാന്തത, ധ്യാനം, നിശബ്ദത എന്നിവയുടെ മാനസികാവസ്ഥ ശരാശരി ടെസ്സിറ്റുറയും ഡൈനാമിക്സും p, pp \ ആവേശഭരിതവും, അപേക്ഷിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങളും ഉയർന്ന ടെസിറ്റുറയിലും ഡൈനാമിക്സിലും കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു / സോളോയിസ്റ്റുകളുടെ ഒരു ക്വാർട്ടറ്റിന്റെ സാന്നിധ്യം, സോളോയിസ്റ്റുകളുടെയും ഗായകസംഘത്തിന്റെയും പോളിഫോണിക് ഇടപെടൽ എന്നിവ പ്രവർത്തനത്തെ സങ്കീർണ്ണമാക്കുന്നു. സൃഷ്ടിയുടെ അളവും സമന്വയവും. സി-മേജർ-ഇ-മൈനർ-ഇ-മേജറിന്റെ ലാഡോടോണൽ ജക്‌സ്‌റ്റപോസിഷനും ഒരു പ്രത്യേക സ്വരച്ചേർച്ച ബുദ്ധിമുട്ട് നൽകുന്നു. ബീഥോവന്റെ വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും ലോകം വളരെ വിശാലമാണ്. ഗായകസംഘത്തിന്റെ ശബ്ദം തന്റെ കൃതികളിൽ ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാൻ സംഗീതജ്ഞനെ സഹായിക്കുന്നു. ബീഥോവന്റെ കൃതി 18-ാം നൂറ്റാണ്ട് അവസാനിക്കുകയും അതിനപ്പുറവും പുതിയ 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അതിന്റെ ശക്തമായ സ്വാധീനം വ്യാപിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവനിലെ എല്ലാം അദ്വിതീയവും മാറ്റാവുന്നതുമാണ്, അതേ സമയം യുക്തിയും ഐക്യവും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെയും ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെയും ആശയങ്ങളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ട ബീഥോവൻ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും സമത്വത്തിനും സാഹോദര്യത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള മനുഷ്യരാശിയുടെ വീരോചിതമായ പ്രേരണയെ തന്റെ കൃതിയിൽ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചു. പകർപ്പവകാശം OJSC "സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ" BIBCOM "& LLC" ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് "21 ഒപ്പം റൊമാന്റിക് സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ , അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആത്മീയ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ആദ്യത്തെ നാല് മാസ്സ് (F-dur, G-dur, B-dur, C-dur) തന്റെ ആദ്യ സംഗീത അദ്ധ്യാപകനായ മൈക്കൽ ഹോൾസറോടുള്ള ഷുബെർട്ടിന്റെ കൃതജ്ഞതയ്ക്കുള്ള ആദരവായിരുന്നു. കുട്ടിക്കാലത്ത് ഷുബെർട്ട് പാടിയിരുന്ന ലിച്ചെൻസ്റ്റാൾ ചർച്ച് ഗായകസംഘമാണ് ഈ കുർബാനകൾ ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത്. 1815 മാർച്ചിന്റെ തുടക്കത്തിൽ 18 വയസ്സുള്ള ഷുബെർട്ട് ആണ് മാസ് ജി-ദൂർ സൃഷ്ടിച്ചത്. പ്രകടനക്കാരുടെ ശബ്ദത്തിലും രചനയിലും അതിന്റെ സ്കോർ വളരെ കുറവാണ്. അവയിൽ മൂന്ന് സോളോയിസ്റ്റുകൾ (സോപ്രാനോ, ടെനോർ, ബാസ്), നാല് ഭാഗങ്ങളുള്ള മിക്സഡ് ഗായകസംഘം, സ്ട്രിംഗ് ഓർക്കസ്ട്ര, ഓർഗൻ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. മാസ്സിന്റെ സംഗീതം അതിശയകരമായ പുതുമയും കവിതയും ആത്മീയതയും കൊണ്ട് ആകർഷിക്കുന്നു. പരമ്പരാഗത ലാറ്റിൻ വാചകം ഇവിടെ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചിരിക്കുന്നത് സാധാരണ സ്മാരകങ്ങളിലല്ല, മറിച്ച് പൂർണ്ണമായും ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട് സംഗീത ചിത്രങ്ങളിലാണ്, പല കാര്യങ്ങളിലും ബെർട്ട് (1797-1828) - സംഗീതത്തിന്റെ “പ്രഭാതം”, ഷുബെർട്ടിന്റെ ഗാനങ്ങളെ സമീപിക്കുന്നു. ചൂടുള്ള റൊമാന്റിസിസം. രചനയുടെ പൈതൃകം അതിന്റെ സംഗീതം ഒരു ഗാനരചനയാണ്, 32-ആം വയസ്സിൽ മരിച്ച ഓരോ തോറയും വളരെ വലുതാണ്. ജീവിച്ചിരിക്കുന്നവന്റെ ശ്വാസം കൊണ്ടാണ് ഷുബെർട്ട് 10 സിംഫണികൾ എഴുതിയത്, വിറയ്ക്കുന്ന, തുറന്ന വികാരത്തിന്റെ 600 പാട്ടുകൾ. പാട്ടും മറ്റ് സംഗീത വിഭാഗങ്ങളും പോലെ. ഷുബെർട്ടിന്റെ വരികൾ വാചകത്തിന് ചിറകുകൾ നൽകാൻ കഴിവുള്ളവയാണ്, അതിനാൽ, ശുദ്ധവും സ്വതസിദ്ധവുമാണ്, അദ്ദേഹം സംഗീതസംവിധായകന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ വെറുതെയല്ല, പവിത്രമായ സംഗീതത്തിൽ വളരെക്കാലമായി അത് ആത്മാർത്ഥതയുടെ അളവുകോലായി മാറിയിരിക്കുന്നു. കലയിലെ ലാളിത്യം കൂടുതൽ ആഴത്തിലാക്കാനുള്ള ചാനലാണ്. ഷുബെർട്ടിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, വികാരത്തിന്റെ പ്രകടനവും സംഗീതത്തിലെ വികാര പ്രകടനവുമായുള്ള ആത്മാർത്ഥമായ ആശയവിനിമയമാണ് ആലാപനം. മനുഷ്യൻ. അതേസമയം, ഷുബെർട്ടിന്റെ റൊമാന്റിസിസം ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ടിന്റെ കോറൽ കൃതികളുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - അതിലെ ഏറ്റവും രസകരമായ വിഭാഗങ്ങളിലൊന്ന് ക്ലാസിക്കസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഹെയ്ഡന്റെ പാരമ്പര്യം, സർഗ്ഗാത്മക പാരമ്പര്യം. സംഗീതസംവിധായകനായ മൊസാർട്ടിന്റെ പെറു, കമ്പോസർക്കുള്ള ബീഥോവൻ - ഇത് നൂറിലധികം ഗായകസംഘങ്ങളുടേതാണ്, ഭൂതകാലമല്ല, എല്ലായ്പ്പോഴും വർത്തമാനകാലമാണ്. അതിനാൽ - സമ്മിശ്ര ഗായകസംഘം, പുരുഷൻ എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള മേളങ്ങൾ, അക്കാപ്പെല്ലയുടെ സ്ത്രീ ശബ്‌ദങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ ക്ലാസിക്കൽ ലോകത്തെ ആകർഷിക്കുകയും ആത്മീയ നിഷേധത്തിൽ അവരുടെ റൊമാന്റിക് വ്യാഖ്യാനത്തോടൊപ്പം. അവയിൽ ആറ് പിണ്ഡങ്ങളുണ്ട്, “ജർമ്മൻ സംഗീതം. റിക്വീം "," ജർമ്മൻ മാസ്സ് "ഒപ്പം ജി-ദുർ മാസ്സിന്റെ മറ്റ് ഡ്യുവോ ആദ്യ ചലനം - കൈറി എലിച്ചിക് കോമ്പോസിഷനുകൾ, മകൻ ഭാഗികമായി സംരക്ഷിച്ചു - സോളോ സോപ്രാനോയ്ക്കും മിക്സഡ് ലബോറട്ടറിക്കും വേണ്ടി എഴുതിയതാണ് "ലാസറസ് ", കാന്ററ്റ" വിക്ടറി സോംഗ് കോറസ്. മിറിയത്തിലെ മിക്ക കൈറികളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി, "ജലത്തിനു മേൽ സ്പിരിറ്റ്‌സിന്റെ ഗാനം", ഈ ഭാഗത്ത് ഗോഥെയുടെ സാധാരണയായി കഠിനമായ വാചകമുണ്ട്. സൃഷ്ടിപരമായ നിറത്തിൽ കാര്യമായ താൽപര്യം, ഇവിടെ അത് ഗാനരചയിതാവ് ശോഭയുള്ളതും ഷുബെർട്ടിന്റെ പാരമ്പര്യം സുതാര്യവുമാണ്. പുരുഷ ശബ്ദങ്ങൾക്കുള്ള ഗായകസംഘങ്ങൾ (അമ്പത് ഗായകസംഘങ്ങളെ കുറിച്ച് മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളായി ഒരു ചെറിയ സംഖ്യ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്). അവർ ഫോമിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു: അങ്ങേയറ്റത്തെ ഭാഗങ്ങൾ കോറസാണ് നടത്തുന്നത്, മധ്യ (ക്രിസ്റ്റെ എലിസൺ) ഉള്ള കമ്പോസറിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ബന്ധത്തെ അവർ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു - സമന്വയ ആലാപന നൃത്തങ്ങളുള്ള ഒരു സോപ്രാനോ സോളോ (ലീഡർടാഫെൽ). സമാപന ബഹുസ്വര വാക്യങ്ങൾ രചയിതാവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയുടെ പ്രത്യേകത സംഗീതത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ ഡൈനാമൈസേഷനെ പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന കലയുടെ ഉദ്ദേശ്യം നിറവേറ്റുന്ന കോറസ്-ക്യൂസുകളാണ്. ഒരു വർഷം മാത്രം അവനെ അതിജീവിച്ച ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട് മറ്റൊരു തലമുറയിൽ പെട്ടയാളായിരുന്നു. യൂറോപ്പിൽ, പ്രതികരണം ഭരിച്ചു, ധീരവും പുരോഗമനപരവുമായ എല്ലാം ഞെരുക്കി. ലോകത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള സാധ്യതയിൽ പുതിയ തലമുറയ്ക്ക് വിശ്വാസം നഷ്ടപ്പെട്ടു. ഈ വിഷമകരമായ സാഹചര്യത്തിൽ, റൊമാന്റിസിസം ജനിച്ചു - നിരാശ, അസംതൃപ്തി, സംശയം എന്നിവയുടെ കല. ഓരോ വ്യക്തിയും അദ്വിതീയമാണെന്നും ഒരു ലോകം മുഴുവൻ ഉൾക്കൊള്ളുന്നുവെന്നും റൊമാന്റിക്സ് വാദിച്ചു - അജ്ഞാതവും ചിലപ്പോൾ നിഗൂഢവുമാണ്; വികാരങ്ങളുടെ ഈ സമ്പന്നമായ ലോകം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുക എന്നതിനേക്കാൾ ഉയർന്ന ലക്ഷ്യം കലയ്ക്ക് ഇല്ല. ഉള്ള എല്ലാറ്റിന്റെയും അളവുകോൽ മനസ്സല്ല, മറിച്ച് വികാരമാണ് - ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിലെ ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ ഉപകരണം. കലാകാരൻ തന്നെ ഒരു നായകനാകുന്നു, കല ആത്മകഥയുടെ സവിശേഷതകൾ നേടുന്നു, ഒരു ഗാനരചന ഡയറിയായി മാറുന്നു. പകർപ്പവകാശം OJSC “CDB“ BIBCOM ”& LLC“ ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് ”22 മധ്യ ടെസ്‌റ്റ്യൂറിലെ കോറൽ കോർഡുകളുടെ അളന്നതും ശാന്തവുമായ ചലനം, മിതമായ ചലനാത്മകതയും ടെമ്പോയും (ആൻഡാന്റേ കോൺ മോട്ടോ), ലൈറ്റ് ജി-ഡൂർ, സോഫ്റ്റ് ഹാർമണികൾ, അനുഗമിക്കുന്ന സുഗമമായ ഘടന - ഇതെല്ലാം ഗാനരചനയിൽ പ്രബുദ്ധമായ ഒരു മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നു (ബാറുകൾ 1-28). തീം നടക്കുന്നത് സോപ്രാനോയുടെ ഭാഗത്താണ് ബാസിനൊപ്പം, ഗായകസംഘത്തെ ഓർക്കസ്ട്ര ഡബ്ബ് ചെയ്യുന്നത്. മധ്യഭാഗത്തുള്ള സോപ്രാനോയുടെ മനോഹരമായ ആവിഷ്കാര മെലഡിക്ക് സൗമ്യമായ പരാതി-അഭ്യർത്ഥനയുടെ സ്വഭാവമുണ്ട്. മോഡൽ കോൺട്രാസ്റ്റ് (എ-മൈനർ), അവരോഹണ സ്വരങ്ങൾ, ദുർബലമായ ബീറ്റിൽ മൃദുവായ അവസാനങ്ങൾ എന്നിവ ഇത് സുഗമമാക്കുന്നു. കൈറിയുടെ സംഗീതം സ്നേഹവും നേരിയ വിശ്വാസവും നിറഞ്ഞതാണ്. ഈ സംഖ്യയുടെ ഗംഭീരമായ മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ, അകമ്പടിയുടെ പങ്ക് വളരെ പ്രധാനമാണ്, അത് ഒരൊറ്റ, സുതാര്യമായ പശ്ചാത്തലം ഉണ്ടാക്കുന്നു. പൊതുവേ, ഈ കൃതിയുടെ മുഴുവൻ വൈകാരിക സ്വരവും വാചകത്തിന്റെ പ്രാർത്ഥനാപരമായ സന്യാസത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. പ്രകടനത്തിന്റെ ചലനാത്മക വഴക്കം, ശ്വാസോച്ഛ്വാസം പിന്തുണയ്ക്കുന്ന വികാരത്തോടെ മൃദുവായി, ലഘുവായി പാടാനുള്ള കഴിവ് എന്നിവയിൽ കണ്ടക്ടർ വലിയ ശ്രദ്ധ നൽകണം. ഒരു പോളിഫോണിക് എപ്പിസോഡിൽ (ബാറുകൾ 47-60), ഒരു ചെറിയ സെക്കൻഡിനുള്ള ആവർത്തിച്ചുള്ള നീക്കങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കണം. കഷ്ടപ്പാടുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിക്കുന്നു. കോറൽ ഭാഗങ്ങളിൽ മേളയുടെ നേട്ടമാണ് ഗായകസംഘത്തിന്റെ ജോലിയുടെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം. ജി-ദുർ മാസിന്റെ സംഗീതം ഒരു റൊമാന്റിക് വീക്ഷണത്താൽ പ്രചോദിപ്പിക്കപ്പെട്ടതാണ്, അത് ഒരു ഗാനരചനാ വികാരത്താൽ വ്യാപിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം അതിന്റെ പ്രകടനത്തിനിടയിൽ ഒരു നിശ്ചിത സംയമനം പാലിക്കണം, അത് ഗംഭീരമായ ഉള്ളടക്കത്തിന് അനുസൃതമാണ്. കാന്ററ്റ 6 "സ്റ്റബാറ്റ് മേറ്റർ" 7 കോറൽ ആർട്ടിന്റെ യഥാർത്ഥ രത്നമാണ്. ഷുബെർട്ടിന്റെ അന്തർലീനമായ ആത്മാർത്ഥതയും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസ്താവനയുടെ സ്വാഭാവികതയും വൈകാരികതയും, സ്വരമാധുര്യമുള്ള ലാളിത്യവും വ്യക്തതയും ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. മിക്സഡ് ഗായകസംഘം, സോളോയിസ്റ്റുകൾ (സോപ്രാനോ, ആൾട്ടോ, ടെനോർ), ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവർക്കായി എഴുതിയ പന്ത്രണ്ട് അക്കങ്ങൾ കാന്ററ്റയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ആന്തോളജി കാന്ററ്റയിൽ നിന്ന് മൂന്ന് സംഖ്യകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു: നമ്പർ 1 - കോറസ്, നമ്പർ 3 - കോറസ്, നമ്പർ 11 ടെർസെറ്റ്, കോറസ്. ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട് 1819 ജൂലൈ 13-ന് തന്റെ സഹോദരൻ ഫെർഡിനാൻഡിന് എഴുതുന്നു: "ഞങ്ങൾ ഇവിടെ അവതരിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന" സ്റ്റാബറ്റ് മെറ്റർ "എനിക്ക് എത്രയും വേഗം അയച്ചുതരാൻ ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് എഴുതുന്നു ... ഇന്നലെ, പന്ത്രണ്ടാം തീയതി, ഇവിടെ വളരെ ശക്തമായ ഇടിമിന്നലുണ്ടായി, സ്റ്റെയറിൽ മിന്നലേറ്റു, പെൺകുട്ടിയെ കൊന്നു ... "ഷുബെർട്ട് രണ്ട് ആത്മീയ കൃതികൾ" സ്റ്റബാറ്റ് മേറ്റർ " എഴുതിയതായി അറിയാം. പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് സേവനത്തിനും ജർമ്മനിയിലെ പ്രകടനത്തിനുമായി 1816 ഫെബ്രുവരി 28-ന് എഴുതിയ ഒരു കൃതിയാണ് കത്തിന്റെ അർത്ഥം (എഫ്. ക്ലോപ്സ്റ്റോക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തത്). ഇടിമിന്നലിൽ മരിച്ച ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ അനുസ്മരണ ചടങ്ങിൽ ഈ രചന നടത്തേണ്ടതായിരുന്നു. കാന്ററ്റയുടെ ഗാന വാചകത്തിൽ 20 മൂന്ന് വരി ചരണങ്ങളുണ്ട്. 1727-1920-ൽ കന്യകയുടെ ഏഴ് ദുഃഖങ്ങളുടെ (സെപ്റ്റംബർ 15) വിരുന്നിന് വേണ്ടിയാണ് "സ്റ്റാബാറ്റ് മേറ്റർ" ഉദ്ദേശിച്ചത്. വിശുദ്ധ വാരത്തിലെ വെള്ളിയാഴ്ച ആഘോഷിക്കുന്ന അതേ പേരിലുള്ള അവധിക്കാലവും സേവിച്ചു. മറ്റ് അവധി ദിവസങ്ങളിലും ചില ഭാഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു. "ജീസസ് ക്രിസ്റ്റസ്" (നമ്പർ 1) എന്നതിന്റെ തരം അടിസ്ഥാനം കോറലിന്റെയും ഫ്യൂണറൽ മാർച്ചിന്റെയും (എഫ്-മോൾ) സമന്വയമാണ്. കർശനമായ ദുരന്ത രചനകളോടുള്ള ഊന്നിപ്പറയുന്ന അനുസരണവും ഈണത്തിന്റെ ഒഴുകുന്ന ചലനവും അകമ്പടിയിലെ സങ്കടകരമായ രൂപങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ മാർഗങ്ങളെല്ലാം വേദനാജനകമായ പ്രതിഫലനത്തിന്റെ, സങ്കടകരമായ മാറ്റമില്ലാത്ത ഒരു മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. "Stabat mater" എന്ന കാന്ററ്റയുടെ ഒരു തരം എപ്പിഗ്രാഫാണിത്. ജീസസ് ക്രിസ്റ്റസ് ഷ്വെബ്റ്റ് ആം ക്രൂസ്! ബ്ലൂട്ടിഗ് സാങ്‌സീൻ ഹാപ്റ്റ് ഹെറന്റർ, ബ്ലൂട്ടിഗ് ഇൻ ഡെസ് ടോഡ്സ് നാച്ച്. 6 ഗാനരചയിതാക്കൾ-സോളോയിസ്റ്റുകൾ, കോറസ് ആൻഡ് ഓർക്കസ്ട്ര, ഗൌരവമുള്ളതോ ഗാനരചന-ഇതിഹാസമോ ആയ ഗായകർക്കുള്ള ഒരു കൃതിയാണ് കാന്ററ്റ (ഇറ്റാലിയൻ കാന്ററെ - പാടാൻ). ഇത് സാധാരണയായി മറ്റ് വലിയ കോറൽ രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് അതിന്റെ ചെറിയ വലിപ്പം, ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഏകത, കുറഞ്ഞ വികസിതമായ പ്ലോട്ട് എന്നിവയിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. 7 Stabatmater (lat. Stabat mater dolorosa - വിലപിക്കുന്ന അമ്മ നിന്നു) - ഒരു കത്തോലിക്കാ മന്ത്രത്തിന്റെ പ്രാരംഭ വാക്കുകൾ, ക്രൂശിക്കപ്പെട്ട ക്രിസ്തുവിനു സമീപം നിൽക്കുന്ന ദൈവമാതാവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു ക്രമം. ഈ വാചകത്തിൽ ഒരു മോട്ടറ്റ്, പിന്നീടുള്ള കാന്ററ്റ (പെർഗോലെസി, റോസിനി, വെർഡി, പൗലെൻക്, ദ്വോറക്, സെറോവ് മുതലായവയുടെ കൃതികൾ) പോലുള്ള നിരവധി കൃതികൾ ഉണ്ട്. പകർപ്പവകാശം OJSC “CDB“ BIBCOM ”& LLC“ ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് ”23 ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ നിന്നുള്ള വിവർത്തനം ഇനിപ്പറയുന്ന ഉള്ളടക്കം നൽകുന്നു:“ യേശുക്രിസ്തു ക്രൂശിൽ ക്രൂശിക്കപ്പെട്ടു, മാരകമായ രാത്രിയിൽ രക്തസ്രാവം ”. എ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാവ്യാത്മക വാക്യങ്ങൾ ഉൾക്കാഴ്ചയുള്ളതായി തോന്നുന്നു: ദുഃഖിതയായ അമ്മ നിന്നുകൊണ്ട് കണ്ണീരോടെ പുത്രൻ കഷ്ടപ്പെട്ട കുരിശിലേക്ക് നോക്കി. ഹൃദയം നിറയെ ആവേശവും തേങ്ങലും തളർച്ചയും അവളുടെ നെഞ്ചിൽ വാൾ തുളച്ചു കയറി. പാപപൂർണമായ വീണ്ടെടുപ്പിനായി അവൾ ഭാവിയിലെ ബാധകളിൽ നിന്ന് ക്രിസ്തുവിന്റെ പീഡകൾ കാണുന്നു. പ്രിയപ്പെട്ടവൻ പുത്രനെ കാണുന്നു, അവന്റെ മരണം അവന്റെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കുന്ന ആത്മാവിനെ എങ്ങനെ അടിച്ചമർത്തുന്നു. ആദ്യത്തെ കോർഡുകളിൽ നിന്ന്, ഷുബെർട്ടിന്റെ ഹാർമോണിക് ഭാഷയുടെ വ്യക്തിത്വം അത്തരം സാങ്കേതികതകളോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിനിവേശത്തോടെ വ്യക്തമായി അനുഭവപ്പെടുന്നു: - കഷണത്തിന്റെ ആദ്യ ബാറുകളിൽ നിന്ന് ബാസിന്റെ ക്രോമാറ്റിക് ചലനം നൽകുന്ന ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ ഹാർമോണിക് സംക്രമണങ്ങൾ (ചെറിയ നിമിഷങ്ങളിലെ ചലനം പ്രതീകാത്മകമാണ്. കഷ്ടതയുടെ പ്രതീകം); - വൈരുദ്ധ്യം കുറഞ്ഞ ശബ്‌ദങ്ങൾ, എല്ലാ അടിസ്ഥാന പ്രവർത്തനങ്ങളും കുറച്ച ഏഴാമത്തെ കോർഡ് (അളവുകൾ 3-6) കൊണ്ട് ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആദ്യത്തെ കോറസ് ലളിതമായ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള രൂപത്തിലാണ് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. ആദ്യ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ ഓർക്കസ്ട്രയും കോറസും തീം അവതരിപ്പിക്കുന്നത് യോജിപ്പിലാണ്. ഹാർമോണിക് ഫിഗറേഷന്റെ രൂപം മെലഡി മെലഡി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. രണ്ടാം ഭാഗം മൂർച്ചയുള്ള ചലനാത്മകവും ടെക്സ്ചർ ചെയ്തതുമായ കോൺട്രാസ്റ്റിൽ (ശബ്ദങ്ങളുടെ അനുകരണം) ആരംഭിക്കുന്നു. ഷുബെർട്ടിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയായ ഡൈനാമിക്സിലെ (ബാറുകൾ 16-17) മൂർച്ചയുള്ള മാറ്റം സൃഷ്ടിയുടെ സംഗീത പ്രതിച്ഛായയുടെ ദുരന്തവും നാടകീയമായ പിരിമുറുക്കവും അറിയിക്കുന്നു. മൂന്നാമത്തെ ലക്കം "Liebend neiget er sein Antlitz" എല്ലാ അർത്ഥത്തിലും വ്യത്യസ്തമാണ്. ടോണൽ നിറം മാറുന്നു, ഗെസ്-ദുർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - ഭാരം കുറഞ്ഞ ടോണലിറ്റികളിൽ ഒന്ന്. മെലഡിയുടെ നേരിയ താഴേയ്‌ക്കുള്ള ചലനം, തരം അടിസ്ഥാനം, ജനാധിപത്യപരമായി മന്ത്രം, അണ്ടന്റെ ടെമ്പോ. മൃദുവായ ഷുബെർട്ട് ഗാനരചന, മെലഡിയെ അതിൽ അന്തർലീനമായ പ്രത്യേക, സൗമ്യമായ ടോണുകളിൽ മാത്രം നിറയ്ക്കുന്നു. ലളിതമായ രൂപം കാലഘട്ടം വളരെ സുതാര്യമാണ്. ആദ്യ സംഖ്യയുടെ ഹാർമോണിക് അസ്ഥിരത ബാസിൽ ഓസ്റ്റിനാറ്റോ നൽകുന്ന പ്രവർത്തനപരമായ ഉറപ്പുമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ക്വാർട്ടോ-അഞ്ചാം അനുപാതങ്ങളാണ് യോജിപ്പിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത്. Liebend neiget er sein Antlitz: du bist dieses Sohnes Mutter! ഉന്ദ് ഡു ഡീസർ മട്ടർ സോൺ. "സ്നേഹത്തോടെ, അവൻ അമ്മയുടെ മുന്നിൽ നെറ്റി കുമ്പിടുന്നു. നിങ്ങൾ ഈ അമ്മയുടെ പുത്രനാണ് ... ”- ഇതാണ് ഈ ഹൃദയംഗമമായ സംഖ്യയുടെ ഉള്ളടക്കം. ഇത് എ. ഫെറ്റിന്റെ വാക്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു: അമ്മേ, സ്നേഹം ഒരു ശാശ്വത ഉറവിടമാണ്. എന്റെ ഹൃദയത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള കണ്ണുനീർ നിങ്ങളുമായി പങ്കുവെക്കട്ടെ. എനിക്കും തീ തരൂ, വളരെയധികം - ക്രിസ്തുവിനെയും ദൈവത്തെയും സ്നേഹിക്കാൻ, അവൻ എന്നിൽ പ്രസാദിച്ചു. കാന്ററ്റയുടെ പതിനൊന്നാമത്തെ നമ്പർ ടെർസെറ്റും ഗായകസംഘം "ഡാഫി ഡെറിൻസ്റ്റ് വിർ, വെൻ ഇം ടോഡ്" ആണ്. ഇത് ജീവിതത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും പ്രതിഫലനമാണ്. DaB dereinst wir, wenn im Tode wirentschlafen, dann zusammen droben unsre Briider sehn, daft wir, wenn wir entschlafen, ungetrennet im Gerichte droben unsre Briider sehn. "നമ്മളാരാണ്? നാം മരണത്തിൽ വിശ്രമിച്ചാൽ, നമ്മുടെ കർത്താവിന്റെ ന്യായവിധിക്ക് മുന്നിൽ നാം നിൽക്കുമോ? അപ്പോൾ ഞാൻ എന്താണ് പറയേണ്ടത്? നീതിമാൻ ഭയത്തിൽ നിന്ന് വിടുവിക്കപ്പെടുമ്പോൾ ഞാൻ ഏത് മദ്ധ്യസ്ഥനെ സമീപിക്കും? കമ്പോസർ ഇനിപ്പറയുന്ന പ്രകടനക്കാരെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല: ടെർസെറ്റ് (സോപ്രാനോ, ടെനോർ, ബാസ്), മിക്സഡ് ഗായകസംഘം, ഓർക്കസ്ട്ര. ഡിറ്റാച്ച്‌മെന്റിന്റെയും പ്രബുദ്ധമായ വിസ്മൃതിയുടെയും നിറം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി മൂവരും ഓർക്കസ്ട്രയും പ്രധാന തീം അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഗാനം- പകർപ്പവകാശം OJSC "സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ" BIBCOM "& LLC" ഏജൻസി ബുക്ക്-സേവനം "24 ബാർകറോൾ തരം അടിസ്ഥാനം (വലിപ്പം 3/4) ഇളം നിറവും, വുഡ്‌വിൻഡ് ഉപകരണങ്ങളുടെ സുതാര്യമായ തടിയും ചേർന്ന് ഒരു പ്രബുദ്ധമായ മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, സ്നേഹവും ആത്മീയതയും നിറഞ്ഞതാണ്. മൂവരുടെയും ഭാഗങ്ങളുടെ ഘടനയെ രണ്ട് തരത്തിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കാം: ഒരു വശത്ത്, പിണ്ഡത്തിന്റെ തരം ഒരു പോളിഫോണിക് അടിസ്ഥാനം നിർദ്ദേശിക്കുന്നു, മറുവശത്ത്, ഹാർമോണിക് ഘടനയുടെ വ്യക്തമായ ക്രിസ്റ്റൽ അടിസ്ഥാനം കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. ഈ മതഗ്രന്ഥത്തിന് സംഗീതസംവിധായകൻ ഒരു പ്രണയത്തിന്റെ സ്വരസൂചകങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു മെലഡി നിർദ്ദേശിക്കുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണെന്ന് തോന്നുന്നു (ആറാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും സ്വരങ്ങളുടെ വിപുലമായ ഉപയോഗം), അതിനാൽ നൃത്തവും വാൾട്ട്സും പ്രണയത്തിലേക്ക് ജൈവികമായി ചേർത്തിരിക്കുന്നു. ഈ സവിശേഷതകൾ ടെർസെറ്റിന്റെയും എഫ്. ഷുബെർട്ടിന്റെയും ഗായകസംഘത്തെ ജർമ്മൻ സംഗീതത്തിന്റെ ശ്രേണിയിൽ അദ്വിതീയമാക്കുന്നു, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഊഷ്മളതയും ആത്മാർത്ഥതയും മാനവികതയും അതിന് നൽകുന്നു. കൃതിയുടെ രൂപം - രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള, നോൺ-നറേറ്റീവ് - വാചകത്തിന്റെ ദാർശനിക അർത്ഥത്താൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. അതേ സമയം, ആദ്യ ഭാഗം "എപ്പിസോഡ്" തരത്തിന്റെ മധ്യത്തിൽ സ്ഥിരതയുള്ള മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള രൂപത്തിൽ (എബിഎ) എഴുതിയിരിക്കുന്നു, അത് പിന്നീട് സൃഷ്ടിയുടെ രണ്ടാം ഭാഗത്തിന്റെ സ്വഭാവവും അന്തർലീനമായ ഭാഷയും രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. എ (പേജ് 1-12) എഫ്-ദുർ ബി (പേജ്. 13-28) f-moll-B-dur-Es-dur-C-dur А (vols. 29-44) F-dur അസ്ഥിരത, മധ്യഭാഗത്തിന്റെ സ്വരച്ചേർച്ചയുടെ വിള്ളൽ, ഒരു സെക്കന്റ് ഫോർവേഡ് മൂവ്മെന്റിന്റെ ആധിപത്യം കുത്തനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആദ്യത്തെ ചലനത്തിന്റെ വാൾട്ട് സ്വരത്തിൽ, മരവിപ്പ്, വേർപിരിയൽ (ബാറുകൾ 13-28) എന്നിവ അനുഭവപ്പെടുന്നു. രണ്ടാമത്തെ ചലനം (ബാറുകൾ 46-74), ടെക്സ്ചറിൽ പോളിഫോണിക്, ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളിൽ കൂടുതൽ നിയന്ത്രണം, ശാന്തതയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. സോളോയിസ്റ്റുകളുടെയും ഗായകസംഘത്തിന്റെയും അനുകരണീയമായ പ്രസ്താവനകൾ ചോദ്യോത്തര സ്വഭാവമുള്ളതാണ്. ഉയർന്ന ടെസിതുറയിലേക്ക് ഉയരുന്ന സോളോയിസ്റ്റുകളുടെ ശബ്ദങ്ങൾ (ബാറുകൾ 68-69, 71-72) ആത്മീയ വിമോചനത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, കഷണത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ അവ പ്രകാശവും ശാന്തവുമാണ്. എ. ഫെറ്റിന്റെ "സ്റ്റാബാറ്റ് മേറ്റർ" എന്ന കവിതയിൽ, താഴെപ്പറയുന്ന ചരണങ്ങൾ ടെർസെറ്റിനോട് യോജിക്കുന്നു: എന്റെ കുരിശ് എന്റെ ശക്തിയെ വർദ്ധിപ്പിക്കട്ടെ. ക്രിസ്തുവിന്റെ മരണം അസൂയയിൽ എന്നെ സഹായിക്കട്ടെ. ശരീരം മരണത്തിൽ തണുക്കുമ്പോൾ, എന്റെ ആത്മാവ് സംരക്ഷിത സ്വർഗത്തിലേക്ക് പറക്കുന്നു. ഈ ഭാഗത്തിന്റെ ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള പ്രകടനത്തിന് ധാരാളം തയ്യാറെടുപ്പ് ജോലികൾ ആവശ്യമാണ്. സാങ്കേതിക ബുദ്ധിമുട്ടുകളിൽ നിന്ന്, ഞങ്ങൾ ഒറ്റപ്പെടുത്തും: - സൃഷ്ടിയുടെ സങ്കീർണ്ണമായ കോറൽ ടെക്സ്ചർ, ഓരോ ശബ്ദവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ നൽകിയാൽ നന്നായി ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുന്നു; - സോളോയിസ്റ്റുകളുടെയും ഗായകസംഘത്തിന്റെയും ഒരു സംഘം, ഘടനയുടെ സുതാര്യതയും കോർഡുകളിൽ ഐക്യവും സൃഷ്ടിക്കുന്നു; - വഴക്കമുള്ളതും സുഗമവുമായ ശബ്ദ ശാസ്ത്രം; - ലെഗറ്റോ പതിനാറാം കാലയളവിലെ ഒരു വിർച്യുസോ പ്രകടനവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു (ബാറുകൾ 10, 36, 54); - ന്യൂയൻസ് പിപിയിൽ ഉയർന്ന ടെസ്സിറ്റുറയിൽ ശബ്ദത്തിന്റെ സുതാര്യതയും ലഘുത്വവും (അളവുകൾ 9.72). ഈ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ മറികടക്കുന്നത് പ്രധാന ദൗത്യത്തിന് വിധേയമാക്കണം - ഒരു പ്രകാശവും ഗംഭീരവുമായ സംഗീത ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുക. ടെർസെറ്റും ഗായകസംഘവും ഷുബെർട്ടിന്റെ പൂർണ്ണവും ശുദ്ധവുമായ വരികളുടെ ഉദാഹരണങ്ങളാണ്. ഭൂമിയിലെ പ്രതികൂല സാഹചര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള മനോഹരമായ സ്വപ്നങ്ങളുടെ ലോകത്തേക്ക് അവൾ കുതിക്കുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള പ്രസ്താവന റൊമാന്റിക് കലയുടെ സാധാരണമാണ്. ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട് സൃഷ്ടിച്ച കോറൽ കൃതികൾ ഹൃദയസ്പർശിയായ ഒരു മോണോലോഗ് പോലെ തോന്നുന്നു, അവന്റെ ആത്മാവിന്റെ ഗാനരചനാ കുറ്റസമ്മതം പോലെ. "സ്വരമാധുര്യമുള്ള കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളുടെ എത്ര അക്ഷയമായ സമ്പത്ത്! .. - PI ചൈക്കോവ്സ്കി എഴുതി. - ഫാന്റസിയുടെയും നിശിതമായ മൗലികതയുടെയും എന്തൊരു ആഡംബരമാണ്. ജീവിതത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക വശങ്ങളുടെ മൂർത്തീഭാവത്തിൽ, ആത്മാവിന്റെ ദാരുണമായ കൂട്ടിയിടികൾ, ഡി.ബോർട്ട്നിയൻസ്കി, 0. കോസ്ലോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതം ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. സംഗീതസംവിധായകരായ എസ്. റാച്ച്മാനിനോവ്, പി. ചെസ്നോക്കോവ് എന്നിവരുടെ സംഗീതം നാടോടി ഉത്ഭവത്തെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു, znamenny ആലാപന പരിശീലനത്തിലേക്ക്. Stro- പകർപ്പവകാശ OJSC "സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ" BIBCOM "& LLC" ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് "25-ാമത്, വികാരങ്ങളുടെ ഉദാത്തമായ ഘടന എൽ. ബീഥോവന്റെ, എൽ. ചെറൂബിനിയുടെ വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെ വൈകാരിക അന്തരീക്ഷത്തെ നിർവചിക്കുന്നു. എഫ്. ഷുബെർട്ടിന്റെ സംഗീതം ഗീതാത്മകമായ ആത്മാർത്ഥതയുടെയും പ്രതീക്ഷയുടെയും വെളിച്ചത്തിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്നു. അങ്ങനെ, മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയ മഹത്വം അതിന്റെ എല്ലാ സങ്കീർണ്ണതയിലും വൈവിധ്യത്തിലും ഇവിടെ കാണിക്കുന്നു. ട്യൂട്ടോറിയലിൽ ചർച്ച ചെയ്ത ഓരോ കമ്പോസർമാരും അവരുടേതായ തനത് സൃഷ്ടിച്ചു കലാ ലോകം... റഷ്യൻ, വിദേശ സംഗീതസംവിധായകരുടെ വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെ പഠനവും പ്രകടനവും വിദ്യാർത്ഥി ഗ്രൂപ്പുകളുടെ കോറൽ കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രോത്സാഹനമായി വർത്തിക്കും. പകർപ്പവകാശം OJSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ഏജൻസി ബുക്ക്-സേവനം "26 ഉപസംഹാരം" പാഠപുസ്തകം" റഷ്യൻ, വിദേശ സംഗീതസംവിധായകരുടെ കൃതികളിലെ വിശുദ്ധ സംഗീതം "കോറൽ ക്ലാസിന്റെ അച്ചടക്കത്തിൽ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ വൈജ്ഞാനിക, കച്ചേരി പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ വികസനം ലക്ഷ്യമിടുന്നു. . ഈ പതിപ്പ് വിവിധ തൊഴിൽ രൂപങ്ങൾക്കായി ഉപയോഗിക്കാം: - ഇൻ സ്വതന്ത്ര ജോലി വിദ്യാർത്ഥികൾ; - ഗായകസംഘം നടത്തുന്നതിലും പ്രവർത്തിക്കുന്നതിലും സംസ്ഥാന പരീക്ഷയ്ക്കുള്ള തയ്യാറെടുപ്പ് ഉൾപ്പെടെ, ഗായകസംഘത്തിന്റെ പാഠങ്ങളിൽ രീതിശാസ്ത്രപരവും സംഗീതപരവുമായ സാമഗ്രികൾ പഠിക്കുകയും നടത്തുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ. കൂടാതെ, അനുബന്ധ സൈദ്ധാന്തിക വിഷയങ്ങളുടെ പാഠങ്ങളിൽ (യോജിപ്പ്, സംഗീത രചനകളുടെ വിശകലനം, കോറൽ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ചരിത്രം, സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം, ഒരു ഗായകസംഘത്തിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുന്ന രീതികൾ മുതലായവ) മാനുവൽ ഉപയോഗപ്രദമാകും. ആധുനിക മ്യൂസിക്കൽ പെഡഗോഗിയിൽ, പെഡഗോഗിക്കൽ ശേഖരം വികസിപ്പിക്കാനും പ്രായോഗികമായി പുനർവിചിന്തനം നടത്താനുമുള്ള ഗായകസംഘം കണ്ടക്ടർമാരുടെ ആഗ്രഹം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. പരിചയസമ്പന്നനായ ഒരു അധ്യാപകൻ, ഗായകസംഘം എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു ശേഖരം ഉണ്ട്, അത് അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് അടിസ്ഥാനമായി മാറുന്നു. ജിജ്ഞാസയുള്ള, താൽപ്പര്യമുള്ള മറ്റ് ഗായകസംഘം ഈ ജോലി തുടരുമെന്നും ഈ പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ സ്വന്തം കാഴ്ചപ്പാട് ഇതിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുമെന്നും ഞങ്ങൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. "റഷ്യൻ, വിദേശ കമ്പോസർമാരുടെ കൃതികളിൽ വിശുദ്ധ സംഗീതം" എന്ന പാഠപുസ്തകം വിദ്യാർത്ഥികൾ-കോയർമാസ്റ്റർമാരെ ഓരോ രചനയുടെയും ശൈലി നന്നായി സങ്കൽപ്പിക്കാനും റഷ്യൻ, വിദേശ ഗാനമേളയുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് വികസിപ്പിക്കാനും സഹായിക്കും, കൂടാതെ തിരഞ്ഞെടുത്ത കൃതികൾ തയ്യാറാക്കാനും സഹായിക്കും. "ഒരു ഗായകസംഘം നടത്തുന്നു" എന്ന വിഭാഗത്തിലെ സംസ്ഥാന പരീക്ഷയിലെ പ്രകടനത്തിനായി. പാഠപുസ്തക രചനയിൽ പങ്കെടുത്ത ഞങ്ങളുടെ സഹപ്രവർത്തകരോടും അതുപോലെ തന്നെ കോറൽ സർഗ്ഗാത്മകതയോടുള്ള അവരുടെ മനോഭാവം ഈ സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രോത്സാഹനമായി വർത്തിച്ച വിദ്യാർത്ഥികളോടും ഞങ്ങളുടെ ആത്മാർത്ഥമായ നന്ദി അറിയിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. പകർപ്പവകാശം OJSC "CDB" BIBKOM "& LLC" ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് "27 ചോദ്യങ്ങളും ചുമതലകളും സ്വയം പരിശോധിക്കുന്നതിനുള്ള ആത്മീയ സംഗീതം റഷ്യൻ കമ്പോസർമാരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ആത്മീയ സംഗീതം. 2. റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ സവിശേഷതകൾ പറയുക 1. 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ മാസ് വിഭാഗത്തിന്റെ പരിണാമം എന്തായിരുന്നു? 2. കോറൽ എഴുത്തിന്റെ സംഭരണശാല നിർണ്ണയിക്കുക (ഉദാഹരണത്തിന്, Requiem c-moll L. Cherubini-ൽ നിന്നുള്ള Introitus). 3. സൂക്ഷ്മതകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിൽ സാധ്യമായ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ സൂചിപ്പിക്കുക (Requiem c-moll L. Cherubini ൽ നിന്നുള്ള Introitus ന്റെ ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച്). ആരാധനാക്രമത്തിലുള്ള ആലാപനം. 3. D. Bortnyansky യുടെ ഗാനരചന ഏത് പാരമ്പര്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്? 0. എ. കോസ്‌ലോവ്‌സ്‌കി 1. ആരാധനാക്രമത്തിന്റെയും ആരാധനാക്രമത്തിന്റെയും വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷതകൾ പട്ടികപ്പെടുത്തുക. 2. റിക്വയത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗങ്ങൾ ഏതൊക്കെയാണ്? 3. Requiem c-moll 0. Kozlovsky ൽ നിന്നുള്ള "Dies irae" എന്ന ഗാനരചനയുടെ ശൈലി വിവരിക്കുക. 4. സി-മോളിലെ ഒ. കോസ്ലോവ്സ്കിയുടെ റിക്വിയത്തിൽ നിന്ന് "സാൽവ് റെജീന" എന്നതിൽ കോറൽ സ്കെയിലിലെ ജോലിയിൽ സാധ്യമായ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുക. പിജി ചെസ്നോക്കോവ് 1. വാക്കുകളുടെ അർത്ഥം വികസിപ്പിക്കുക: "ആന്റിഫോൺ", "സ്റ്റിചെറ", "ലിറ്റനി", "ട്രോപ്പേറിയൻ". 2. "ഗ്ലോറി" എന്ന കോറസിന്റെ ആദ്യ വാക്യത്തിലെ പ്രധാന മെലഡിക് ലൈൻ ഏത് ഭാഗമാണ് നയിക്കുന്നതെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുക. .. ഏകജാതനായ പുത്രൻ "ആരാധനാലയത്തിൽ നിന്ന്. 9. 3. "ക്വയറ്റ് ലൈറ്റ്" എന്ന കൃതിയിലെ ഗാനമേളയുടെ തരങ്ങൾക്ക് പേര് നൽകുക. 4. രണ്ട് കൊമ്പുള്ള വർക്കുകളിൽ ട്യൂണിംഗിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ എന്തൊക്കെയാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, "ക്വയറ്റ് ലൈറ്റ്"). 5. "എന്റെ പ്രാർത്ഥന തിരുത്തപ്പെടട്ടെ" എന്ന കൃതിയിലെ ടെക്സ്ചർ സവിശേഷതകൾ എന്തൊക്കെയാണ്? S. V. Rachmaninov 1. S. Rachmaninov ("Virgin Mary, Rejoice" എന്ന ഗായകസംഘത്തിന്റെ ഉദാഹരണത്തിൽ) കോറൽ ശൈലിയോട് അടുത്ത് നിൽക്കുന്ന പഴയ റഷ്യൻ ഗാനം ഏതാണ്? 2. S. Rachmaninoff-ന്റെ ഗാനരചനയിലെ ശ്വസനത്തിന്റെ തരം വിശകലനം ചെയ്യുക. 3. "വിർജിൻ മേരി, സന്തോഷിക്കൂ" എന്ന ഗായകസംഘത്തിലെ വോയിസ് ലീഡിംഗിന്റെ സവിശേഷതകൾ വിവരിക്കുക. എൽ. ബീഥോവൻ 1. സംഗീതസംവിധായകൻ എൽ. ബീഥോവന്റെ സൃഷ്ടികൾ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ച ലോക സംഗീത കലയുടെ വിഭാഗങ്ങൾക്ക് പേര് നൽകുക? 2. എൽ ബീഥോവന്റെ വോക്കൽ, സിംഫണിക് വർക്കുകളിലെ കോറസിന്റെ പ്രാധാന്യം വിവരിക്കുക. 3. സി-ഡൂറിലെ എൽ. ബീഥോവന്റെ മാസ്സിൽ നിന്ന് "കൈറി എലിസണിൽ" ബഹുസ്വരതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഗായകസംഘത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രത്യേകതകൾ തിരിച്ചറിയുക. F. Schubert 1. F. Schubert-ന്റെ വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിൽ അന്തർലീനമായ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ വിവരിക്കുക (മാസ് G-dur-ൽ നിന്നുള്ള "Kyrie elison", cantata "Stabat mater" എന്നിവയുടെ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ). 2. രണ്ടാമത്തെ വയലകളുടെ ഭാഗത്തെ സ്വരച്ചേർച്ചയിലെ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ വെളിപ്പെടുത്തുകയും ജോലിയിൽ അവയെ മറികടക്കാനുള്ള വഴികൾ കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുക (ഉദാഹരണത്തിന്, എഫ്. ഷുബെർട്ടിന്റെ "സ്റ്റബാറ്റ് മേറ്റർ" എന്ന കാന്ററ്റയിൽ നിന്നുള്ള "ലിബെൻഡ് നെയ്ഗെറ്റ് എർ സീൻ ആന്റ്ലിറ്റ്സ്"). 3. എഫ്. ഷുബെർട്ടിന്റെ "സ്റ്റബാറ്റ് മേറ്റർ" എന്ന കാന്ററ്റയിൽ നിന്ന് "ഡാഫി ഡെറിൻസ്റ്റ് വിർ, വെൻ ഇം ടോഡ്" എന്ന ഗാനമേളയിലെ സൃഷ്ടിയുടെ ചുമതലകൾ നിർവ്വചിക്കുക. പകർപ്പവകാശം OJSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ഏജൻസി ബുക്ക്-സേവനം "28 അടിസ്ഥാന റഫറൻസുകൾ 1. അലക്സാണ്ട്രോവ, വി. ലൂയിജി ചെറൂബിനി / വി. അലക്സാണ്ട്രോവ // കൗൺസിൽ, സംഗീതം. - 1960. - നമ്പർ 10. 2. Alshwang, GA ബീഥോവൻ / GA Alshwang. - എം., 1966, 1971. 3. അസഫീവ്, കോസ്ലോവ്സ്കിയെക്കുറിച്ചുള്ള ബിവി മെമ്മോ: fav. tr. / ബി.വി. അസഫീവ്. - എം., 1955. - ടി. 4. 4. ബെൽസ, പോളിഷ് സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രം / IF ബെൽസ. - എം., 1954. - ടി. 1. 5. വാസിലീവ, കെ. ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട്: ജീവിതത്തിന്റെയും ജോലിയുടെയും ഒരു ചെറിയ രേഖാചിത്രം / കെ. - എൽ., 1969. 6. ഗിവന്റൽ, I. A. സംഗീത സാഹിത്യം / I. A. ഗിവെന്റൽ, എൽ.ഡി. ഷുക്കിന. - എം., 1984. - പ്രശ്നം. 2. 7. ഗ്രാചേവ്, പി.വി. ഒ.എൽ കോസ്ലോവ്സ്കി / പി.വി. ഗ്രാചേവ് // റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ 1970-1825. - എൽ., 1956 .-- എസ്. 168-216. 8. ഗ്രബ്ബർ, ആർ. സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രം / ആർ. ഗ്രബ്ബർ. - എം., 1989. - ടി. 2. 9. കെൽഡിഷ്, യു. റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങളും പഠനങ്ങളും / യു കെൽഡിഷ്. - എം .: കൗൺസിൽ, കമ്പോസർ. - 1978. 10. കെൽഡിഷ്, വൈ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംഗീതം / Y. കെൽഡിഷ്. - എം "1965. 11. കൊച്ച്നേവ, IS വോക്കൽ നിഘണ്ടു / IS കൊച്ച്നേവ്, AS യാക്കോവ്ലേവ. - L .: Muzyka, 1986. 12. Kravchenko, T. Yu. കമ്പോസർമാരും സംഗീതജ്ഞരും / ടി. യു. ക്രാവ്ചെങ്കോ. - എം .: Astrel, Ermak, 2004. 13. Kremnev, B. Schubert / B. Kremnev. - എം .: യംഗ് ഗാർഡ്, 1964. 14. ലെവാഷോവ്, ഒ. റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം / ഒ. ലെവഷോവ്. എം., 1972. - ടി. 1. 15. ലെവിക്, ബി. ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട് / ബി. ലെവിക്. - എം., 1952. 16. ലോക്ഷിൻ, ഡിഎൽ ഫോറിൻ കോറൽ സാഹിത്യം / ഡിഎൽ ലോക്ഷിൻ - എം., 1965. - വാല്യം. 2. 17. പുരുഷന്മാർ, എ. ഓർത്തഡോക്സ് ആരാധന. കൂദാശ, വാക്കും ചിത്രവും / എ. പുരുഷന്മാർ. - എം., 1991. 18. ലോകത്തിലെ ജനങ്ങളുടെ മിഥ്യകൾ: എൻസൈക്ലോപീഡിയ / എഡി. എസ് ടോക്കറേവ്. - എം., 1987. പകർപ്പവകാശം OJSC "സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ" BIBKOM "& LLC" ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് "19.1 മ്യൂസിക്കൽ എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടു / എഡി. ജി.വി.കെൽഡിഷ്. - എം., 2003. 20. റഷ്യൻ സംഗീത കലയുടെ സ്മാരകങ്ങൾ. - എം „1972. - പ്രശ്നം. 1. 21. പ്രീബ്രാഹെൻസ്കി, എ. റഷ്യയിലെ കൾട്ട് സംഗീതം / എ.വി. - എം., 1967. 22, പ്രോകോഫീവ്, വി.എ. കോസ്ലോവ്സ്കി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "റഷ്യൻ ഗാനങ്ങൾ" / വി.എ. പ്രോകോഫീവ് // സംഗീത നൊട്ടേഷനിൽ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം. - L., 1949. - T. 2. 23. Protopov, V. XIX-ലെ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംഗീതം - XX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ ആരംഭം / V. Protopov. - M., 1986. 24, Rapatskaya, L. A. റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രം: പുരാതന റഷ്യ മുതൽ "വെള്ളി യുഗം" / L. A. Rapatskaya. - എം .: VLADOS, 2001.25, റൊമാനോവ്സ്കി, N.V. കോറൽ നിഘണ്ടു / N.V. റൊമാനോവ്സ്കി. - എ., 1972.26, സ്‌ക്രെബ്‌കോവ്, എസ്. 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ കോറൽ സംഗീതം - 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ / എസ്. - എം., 1969. 27. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം: നിഘണ്ടു / ജനറൽ കീഴിൽ. ed. A. Belyaeva et al. - M., 1989. അധികമായി 1. Aliev, Yu. B. ഒരു സ്കൂൾ സംഗീത അധ്യാപകന്റെ കൈപ്പുസ്തകം / യു.ബി. അലിവ്. - എം .: VLADOS, 2002. 2. Matrosov, V. L., Slastenin, V. A. ഒരു പുതിയ സ്കൂൾ - ഒരു പുതിയ അധ്യാപകൻ / V. L. Matrosov // Ped. വിദ്യാഭ്യാസം. - 1990. - നമ്പർ 1. 3. മിഖീവ, ഒരു യുവ സംഗീതജ്ഞന്റെ എൽവി നിഘണ്ടു / എൽ. മിഖീവ. - എം .: ACT; സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്: മൂങ്ങ, 2005. 4. നൗമെൻകോ, ടിഐ സംഗീതം: എട്ടാം ഗ്രേഡ്: പാഠപുസ്തകം. പൊതുവിദ്യാഭ്യാസത്തിന്. പഠനം. സ്ഥാപനങ്ങൾ / ടി.ഐ. നൗമെൻകോ, വി.വി. അലീവ്. - 2nd എഡി., സ്റ്റീരിയോടൈപ്പ്. - എം .: ബസ്റ്റാർഡ്, 2002. 5. മാത്യു-വാക്കർ, ആർ. റാച്ച്മനിനോഫ് / ആർ. മാത്യു-വാക്കർ; ഓരോ. ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന് എസ്.എം.കയുമോവ. - ചെല്യാബിൻസ്ക്, 1999. 6. സമരിൻ, വി.എ. കോറൽ പഠനങ്ങളും കോറൽ ക്രമീകരണവും: പാഠപുസ്തകം. സ്റ്റഡിനുള്ള മാനുവൽ. ഉയർന്നത്. ped. പഠനം. സ്ഥാപനങ്ങൾ / വി, എ. സമരിൻ. - മോസ്കോ: അക്കാദമി, 2002. പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBCOM & LLC ഏജൻസി ബുക്ക്-സേവനം പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBCOM & LLC ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBCOM & LLC ഏജൻസി ബുക്ക് -സർവീസ് "കോപ്പിറൈറ്റ് OJBCOM" " & LLC "ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ്" പകർപ്പവകാശം OJSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ഏജൻസി ബുക്ക്-സേവനം "പകർപ്പവകാശം OJSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ്" പകർപ്പവകാശം OJSC CDB "BIBCOM" & LLC "ഏജൻസി ബുക്ക് -സേവനം" t പകർപ്പവകാശം JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ഏജൻസി "ബുക്ക്-സേവനം" 37 പകർപ്പവകാശം JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ഏജൻസി ബുക്ക്-സേവനം "പകർപ്പവകാശം JSC" CDB " BIBCOM "& LLC" ഏജൻസി ബുക്ക്-സേവനം "പകർപ്പവകാശം JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ഏജൻസി" ബുക്ക്-സേവനം "പകർപ്പവകാശ JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ്" 41 കോസ്ലോവ്സ്കി. പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBCOM & LLC ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBCOM & LLC ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBCOM & LLC ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് A. II O. കോസ്ലോവ്സ്കി. പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBCOM & LLC ഏജൻസി ബുക്ക്-സേവനം പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBKOM & LLC ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBCOM & LLC ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് പകർപ്പവകാശം OJSC & CDB-LBC "ബിഐബിഎഎംജിഎ പുസ്തകം" സേവനം" 48 പകർപ്പവകാശം JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ഏജൻസി ബുക്ക്-സേവനം "പകർപ്പവകാശം JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ്" പകർപ്പവകാശം JSC "CDB" BIBCOM " & LLC "ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ്" പകർപ്പവകാശം OJSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് "പകർപ്പവകാശം JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ്" പകർപ്പവകാശം JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ഏജൻസി ബുക്ക് -സർവീസ് "പകർപ്പവകാശം OJSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ്" പകർപ്പവകാശം OJSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് "പകർപ്പവകാശം OJSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ്" പകർപ്പവകാശം OJSC CDB "BIBCOM" & LLC "ഏജൻസി ബുക്ക്- സേവനം" പകർപ്പവകാശം JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ഏജൻസി ബുക്ക്-സേവനം "പകർപ്പവകാശം JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ്" പകർപ്പവകാശം JSC "CDB" BIBCOM " & LLC "Agenstv ബുക്ക്-സേവനത്തെക്കുറിച്ച് പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBCOM & LLC ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBCOM & LLC ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് »പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBCOM & LLC ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ Bureau ബുക്ക്-സേവനം പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBCOM & LLC ഏജൻസി ബുക്ക്-സേവനം പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ "BIBCOM" & LLC "ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ്" പകർപ്പവകാശം JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ഏജൻസി ബുക്ക്-സേവനം "സിഡിബി-ജെഎസ്സി" "BIBCOM" & LLC "ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ്" പകർപ്പവകാശം JSC "CDB" BIBCOM "& LLC "ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ്" പകർപ്പവകാശം JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ഏജൻസി ബുക്ക്-സേവനം "പകർപ്പവകാശം JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ഏജൻസി ബുക്ക്-സേവനം" പകർപ്പവകാശം JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ഏജൻസി ബുക്ക്-സേവനം " »പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBCOM & LLC ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBCOM & LLC ഏജൻസി ഡിസൈൻ ബുക്ക്-സേവനം സെൻട്രൽ പകർപ്പവകാശം ബ്യൂറോ BIBCOM & LLC ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBCOM & Ag ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBCOM & LLC ഏജൻസി ബുക്ക്-സേവനം പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBCOM & LLC ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ -സർവീസ് പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBCOM & LLC ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് 83 പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBCOM & LLC ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ "BIBCOM" & LLC "ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ്" COMDBB പകർപ്പവകാശം JSC " & LLC" ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് "പകർപ്പവകാശം JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ്" പകർപ്പവകാശം JSC "CDB" BIBCOM "& LLC "ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ്" പകർപ്പവകാശം JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ഏജൻസി ബുക്ക് -സേവനം "പകർപ്പവകാശം JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ഏജൻസി ബുക്ക്-സേവനം" പകർപ്പവകാശം JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ഏജൻസി ബുക്ക്-സേവനം " »പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBCOM & LLC ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് ഡിസൈൻ പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBCOM & LLC ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBCOM & LLC ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ "BIBCOM" & O OO "ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ്" പകർപ്പവകാശം OJSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ഏജൻസി ബുക്ക്-സേവനം "പകർപ്പവകാശം OJSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ്" p II II പകർപ്പവകാശം OJSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBCOM & LLC ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBCOM & LLC ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് 100 പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBCOM & LLC ഏജൻസി ബുക്ക്-സേവനം » സെൻട്രൽCOM & LLC ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBCOM & LLC ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBKOM & LLC ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ "BIBCOM" & LLC "ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ്" "CBB പകർപ്പവകാശം" JSC "& LLC" ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് "പകർപ്പവകാശം JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ്" പകർപ്പവകാശം JSC "CDB" BIBCOM "& LLC "ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ്" പകർപ്പവകാശം JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ഏജൻസി ബുക്ക്-സേവനം "പകർപ്പവകാശം JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ഏജൻസി ബുക്ക്-സേവനം" പകർപ്പവകാശം JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ഏജൻസി ബുക്ക്-സേവനം " "പകർപ്പവകാശ JSC" Ts KB "BIBCOM" & LLC "ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ്" പകർപ്പവകാശം JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് "L. ചെറൂബിനി. Introitus പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBCOM & LLC ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBCOM & LLC ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBCOM & LLC ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ -സേവനം" പകർപ്പവകാശം JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ഏജൻസി ബുക്ക്-സേവനം "പകർപ്പവകാശം JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ഏജൻസി ബുക്ക്-സേവനം" പകർപ്പവകാശം JSC "CDB" BIBCOM "& LLC "ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ്" പകർപ്പവകാശം JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് "പകർപ്പവകാശം JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ഏജൻസി" ബുക്ക്-സർവീസ് "L. വാൻ ബീഥോവൻ. Kyrie elison Copyright OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBCOM & LLC ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBCOM & LLC ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBCOM & LLC ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് പകർപ്പവകാശം OJSC & CDB-LBI പുസ്തകം " സേവനം" പകർപ്പവകാശം JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ഏജൻസി ബുക്ക്-സേവനം "പകർപ്പവകാശം JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ്" പകർപ്പവകാശം JSC "CDB" BIBCOM "& LLC "ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ്" പകർപ്പവകാശം JSC " CDB" BIBCOM "& LLC" ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് "പകർപ്പവകാശം JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ്" പകർപ്പവകാശം JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ഏജൻസി ബുക്ക്- സേവനം "പകർപ്പവകാശം OJSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ്" പകർപ്പവകാശം OJSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ഏജൻസി ബുക്ക്-സേവനം "പകർപ്പവകാശം OJSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ്" പകർപ്പവകാശം OJSC " CDB "BIBCOM" & LLC "ഏജൻസി ബുക്ക്- സേവനം" പകർപ്പവകാശം JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ഏജൻസി ബുക്ക്-സേവനം "പകർപ്പവകാശം JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ്" പകർപ്പവകാശം JSC "CDB" BIBCOM "& LLC "ഏജന്റ് ബുക്ക്-സേവനത്തിൽ "പകർപ്പവകാശം OJSC CDB" BIBCOM "& LLC" ഏജൻസി ബുക്ക്-സേവനം " പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBCOM & LLC ഏജൻസി ബുക്ക്-സേവനം പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBCOM & LLC ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് പകർപ്പവകാശം OJSC കേന്ദ്ര ഡിസൈൻ Bureau LLC ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBCOM "& LLC" ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് "പകർപ്പവകാശം JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ഏജൻസി" ബുക്ക്-സർവീസ് "പകർപ്പവകാശം JSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് " പകർപ്പവകാശം JSC "CDB" BIBCOM "& LLC" ഏജൻസി ബുക്ക്-സേവനം പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBCOM & LLC ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBCOM & LLC ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBCOM- & LLC ബുക്ക് സേവന പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBCOM & LLC ഏജൻസി ബുക്ക്-സേവനം പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBCOM & LLC ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBCOM & LLC ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBCOM "& LLC കമ്പനി ബുക്ക്-സർവീസ് പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBCOM & LLC ഏജൻസി ബുക്ക്-സേവനം പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBCOM & LLC ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് പകർപ്പവകാശം OJSC സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ BIBCOM & LLC ഏജൻസി ബുക്ക്-സേവനം പകർപ്പവകാശം OJSC & LLCBAGMC ബുക്ക്-സേവനം" പകർപ്പവകാശം OJSC "CDB" BIBKOM "& LLC" ഏജൻസി ബുക്ക്-സേവനം "പകർപ്പവകാശം OJSC" CDB "BIBCOM" & LLC "ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ്" വിദ്യാഭ്യാസ പ്രസിദ്ധീകരണം BULGAKOVA Svetlana Nikolaevna ആത്മീയ സംഗീത പുസ്തകം. സ്‌പെഷ്യാലിറ്റിയിൽ പഠിക്കുന്ന വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള അച്ചടക്കത്തെക്കുറിച്ച് കോറൽ ക്ലാസ് 071301 നാടോടി കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത എഡിറ്റർ-ഇൻ-ചീഫ് എം. R&O 04.05.2005-ൽ V. ലുക്കിന എഡിറ്റർ V. A. Makarycheva മ്യൂസിക് എഡിറ്റർ S. Yu. Banturov Slano പ്രിന്റ് ഫോർമാറ്റ് 60x84! / "വാല്യം 18.7 cu. എൻ.എൽ. ഓർഡർ നമ്പർ 832 സർക്കുലേഷൻ 500 കോപ്പികൾ. ചെല്യാബിൻസ്ക് സംസ്ഥാന അക്കാദമിസംസ്കാരവും കലകളും 454091, ചെല്യാബിൻസ്ക്, സെന്റ്. Ordzhonikidze, 36a ChGAKI യുടെ പ്രിന്റിംഗ് ഹൗസിൽ അച്ചടിച്ചു. റിസോഗ്രാഫ് പകർപ്പവകാശം JSC "സെൻട്രൽ ഡിസൈൻ ബ്യൂറോ" BIBCOM "& LLC" ഏജൻസി ബുക്ക്-സർവീസ് "

പേജ് 3

ആമുഖം

പുരാതന കാലം മുതൽ, സംസ്കാരം ഒരു വ്യക്തിയുടെയും സമൂഹത്തിന്റെയും ആത്മീയ അവസ്ഥയ്ക്കും ബോധത്തിനും സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ അസ്ഥിരത, ധാർമ്മിക മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങളുടെ നാശം, സാമൂഹികവും പാരിസ്ഥിതികവുമായ ദുരന്തങ്ങൾ മനുഷ്യരാശിക്ക് പ്രതിസന്ധി സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ആത്മീയതയുടെ പ്രശ്നം, അതിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും വഴികൾ, പ്രത്യേക പ്രസക്തി നേടുന്നു. ആത്മീയത ജീവന്റെ ശ്വാസമാണ്, അത് ജീവിതത്തിന് ആവശ്യമായതും സൂക്ഷ്മവുമായ ഊർജ്ജമാണ്.

വിശുദ്ധ സംഗീതം, മതവിഭാഗങ്ങൾ പരിഗണിക്കാതെ, ആഗോള സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണ്. കൂടാതെ, കൾട്ട് സംഗീതത്തിന്റെ ആഴത്തിലാണ് പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത കലയുടെ അടിത്തറ രൂപപ്പെട്ടത്, കമ്പോസർ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ രൂപീകരണവും വികാസവും നടന്നത്, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ ക്രിസ്ത്യൻ ചർച്ച് സംഗീത പ്രൊഫഷണലിസത്തിന്റെ പ്രധാന കേന്ദ്രമായി തുടർന്നു. . വിശുദ്ധ സംഗീതം എന്ന വിഷയം നിരന്തരമായും സ്ഥിരമായും അഭിസംബോധന ചെയ്യപ്പെടുകയാണെങ്കിൽ, അത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിലേക്കും പ്രവർത്തനത്തിലേക്കും ജൈവികമായി പ്രവേശിക്കുന്നു.

വിശുദ്ധ സംഗീതം ഒരു വ്യക്തിയെ സ്വാധീനിക്കാനുള്ള മഹത്തായ അവസരങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞതാണ്, ഈ സ്വാധീനം നിയന്ത്രിക്കാൻ കഴിയും, കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെല്ലാം, ഉയർന്ന ആത്മീയ ലോകവുമായുള്ള ആശയവിനിമയത്തിനായി ഒരു വ്യക്തി സംഗീതത്തെ ഒരു അത്ഭുതമായി കണക്കാക്കിയപ്പോൾ. ഈ അത്ഭുതവുമായി എല്ലായ്‌പ്പോഴും ആശയവിനിമയം നടത്താൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. ദുഷിച്ച ചിന്തകളും ക്രിമിനൽ ആഗ്രഹങ്ങളും ഇല്ലാതാക്കാനുള്ള ഏറ്റവും നല്ല മാർഗമാണ് വിശുദ്ധ സംഗീതം. അത് ആത്മാവിനെ യോജിപ്പിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുകയും ഉയർന്ന ലക്ഷ്യങ്ങളിലേക്ക് ട്യൂൺ ചെയ്യുകയും പരസ്പര സ്നേഹത്തിലേക്കും സമാന ചിന്താഗതിയിലേക്കും നീങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു.

മറ്റൊരു, വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തിന് പ്രാധാന്യം കുറഞ്ഞ പ്രചോദനം, ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ആധുനിക ജീവിതത്തിന്റെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന നാടകത്തെ ചെറുക്കാനും അത് സംരക്ഷിക്കാനും ഒരു വ്യക്തിയെ അനുവദിക്കുന്ന ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള ആത്മീയ പിന്തുണ നേടേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയായിരുന്നു. ക്ഷണികവും പലപ്പോഴും അടിസ്ഥാന ആവശ്യങ്ങളാൽ ആഗിരണം ചെയ്യപ്പെടുന്നതിൽ നിന്നുള്ള ഉയർന്ന മൂല്യം.

ഇതിന്റെയെല്ലാം ഫലമാണ് വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ധാരാളം കൃതികളുടെ ആവിർഭാവം, അവിടെ സംഗീതസംവിധായകർ ഇത്തരത്തിലുള്ള കലാപരമായ സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ ഗ്രാഹ്യം ഉൾക്കൊള്ളാൻ ശ്രമിച്ചു, പുതിയ സംഗീതവും ആവിഷ്‌കാരപരവുമായ മാർഗ്ഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്, നിരവധി സംഗീതസംവിധായകർ അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകവും ദാർശനികവുമായി തിരിഞ്ഞു. വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക് തിരയുന്നു.

പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിനുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഉറവിടങ്ങളിലൊന്നായി വിശുദ്ധ സംഗീതം തുടരുന്നു. ഇത്, ഈ മേഖലയിലെ കമ്പോസർമാരുടെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത താൽപ്പര്യത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. പ്രസ്താവിച്ച സ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രസക്തി ഇപ്പോൾ സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങളിൽ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന നിരവധി സമകാലിക സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രകടമാണ്.

എല്ലാം പറഞ്ഞു തീരുമാനിച്ചുഈ ജോലിയുടെ പ്രസക്തി.

ജോലിയുടെ ഉദ്ദേശ്യം : റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ റഷ്യൻ വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വാധീനം കാണിക്കാൻ XIX നൂറ്റാണ്ട്.

ടാസ്‌ക്കുകളായി ഞങ്ങൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞു:

1. വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങളുടെ വികസനത്തിലെ പ്രധാന ചരിത്ര ഘട്ടങ്ങളുടെ തിരിച്ചറിയൽ;

2. പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകരുടെ കൃതികളിൽ വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെ കലാപരവും ശൈലീപരവുമായ സവിശേഷതകൾ പഠിക്കുക;

വസ്തു റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഞങ്ങളുടെ ജോലി വിശുദ്ധ സംഗീതമാണ് XIX നൂറ്റാണ്ട്. പോലെഗവേഷണ വിഷയംനിരവധി സംഗീതസംവിധായകർ പ്രവർത്തിക്കുന്നു XIX വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങളിൽ നൂറ്റാണ്ടുകൾ.

അധ്യായം 1 റഷ്യൻ ആത്മീയ സംഗീതത്തിന്റെ ഉയർച്ചയും വികാസവും

1.1 റഷ്യൻ ആത്മീയ ആലാപനത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും ചരിത്രം

റഷ്യയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു ദേശീയ സംസ്കാരമാണ് റഷ്യൻ വിശുദ്ധ സംഗീതം. ചർച്ച് പോസ്റ്റുലേറ്റുകളുടെ ശാശ്വതമായ ആശയങ്ങൾ, നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ വിമർശനങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത ഉയർന്ന കലാപരമായ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ, റഷ്യൻ മാസ്റ്റേഴ്സ് - പ്രശസ്തരും പേരില്ലാത്തവരുമായ ക്ലാസിക്കൽ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ സംഗീത പൂർണ്ണത എന്നിവ സംയോജിപ്പിച്ച് ഇത് ജ്ഞാനത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും അതിശയകരമായ ഉറവിടമാണ്. തുടക്കം മുതലേ വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെ സാരാംശം യുക്തിസഹവും കൃപ നിറഞ്ഞ അർത്ഥപൂർണ്ണതയും പരിഷ്കരണവുമായിരുന്നു. അതിന്റെ ഫലം സ്തുതിഗീതങ്ങളുടെയും സങ്കീർത്തനങ്ങളുടെയും പ്രചോദിത ആരാധനാ കവിതകൾ, സ്തുതിയുടെയും നന്ദിയുടെയും ഗാനങ്ങൾ, ആത്മീയ വിശുദ്ധിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ആലാപന കല എന്നിവയായിരുന്നു. "ആരാധനാ ഗാനത്തിന്റെ ചരിത്രം സ്വർഗ്ഗത്തിൽ ആരംഭിക്കുന്നു, ആദ്യമായി ദൈവത്തെ സ്തുതിക്കുന്ന ഒരു ഗാനം ആലപിക്കപ്പെട്ടു. ശരീരമില്ലാത്ത ശക്തികൾസ്വർഗ്ഗീയ, അവരുടെ സ്വന്തം അദൃശ്യവും ആത്മീയവുമായ ലോകം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, ദൃശ്യവും യഥാർത്ഥവുമായ ലോകത്തിന് മുമ്പായി കർത്താവ് സൃഷ്ടിച്ചു. ലോകത്തിനു മുമ്പുള്ളതും ശാശ്വതവുമായ ആലാപനം പോലെ സ്വർഗ്ഗീയ ആലാപനത്തിനും വാക്കിന്റെ പൂർണ്ണ അർത്ഥത്തിൽ ചരിത്രമില്ല. ഭൗമിക ആത്മീയ ജപത്തിന് അതിന്റേതായ ചരിത്രമുണ്ട്, അത് സാധാരണയായി പല കാലഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, പുരാതന റസിന്റെ പള്ളി സംഗീതം ബൈസന്റൈൻ സംഗീത പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ഒരു ശാഖയായിരുന്നു. ഉക്രെയ്ൻ പിടിച്ചടക്കിയതോടെ, "കീവ്", "ബൾഗേറിയൻ" എന്നീ ഗാനങ്ങൾ റഷ്യൻ ചർച്ച് സംഗീതത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പാത്രിയാർക്കീസ് ​​നിക്കോണിന്റെ പരിഷ്കരണത്തിനുശേഷം, ഗ്രീക്ക് കൈയെഴുത്തുപ്രതികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പാടുന്ന പുസ്തകങ്ങളുടെ തിരുത്തലുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ഒരു "ഗ്രീക്ക്" മന്ത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു..

നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരം ഓർത്തഡോക്സ് സഭയുടെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള ആലാപന പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്. സ്വഭാവസവിശേഷതകളുള്ള അവളുടെ ഗാനങ്ങൾ, പുരാതന രാഗങ്ങളുടെ അസമമായ താളങ്ങൾ, ശബ്ദത്തിന് കീഴിലുള്ള സമ്പന്നമായ ബഹുസ്വരത, സമന്വയത്തിന്റെ അതുല്യമായ മൗലികത എന്നിവ നമ്മുടെ ദേശീയ സമ്പത്തും പൈതൃകവുമാണ്. ചർച്ച് ഗാനം എല്ലായ്പ്പോഴും റഷ്യയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട കലയാണ്, അതിനാൽ റഷ്യൻ ജനതയുടെ കലാപരമായ പ്രതിഭ അതിന്റെ മെലഡികളിൽ പൂർണ്ണമായും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി "സംഗീതം" എന്ന ആശയം പള്ളി പ്രാർത്ഥനകളുടെ പ്രകടനവുമായി ശക്തമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. റഷ്യൻ ബറോക്കിന്റെ കാലഘട്ടം വിശുദ്ധ സംഗീതത്തോടുള്ള അടിസ്ഥാനപരമായി ഒരു പുതിയ മനോഭാവം സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യത്തിന്റെ ഒരു വസ്തുവായി അവതരിപ്പിച്ചു. ക്രെംലിനിലെ മോസ്കോ സ്ട്രെറ്റെൻസ്കി കത്തീഡ്രലിലെ ഡീക്കൻ ഇയോനിക്കി കൊറെനേവ് "ഓൺ ദി ഡിവൈൻ സിംഗിംഗ്" എന്ന പ്രബന്ധത്തിൽ ( XVII നൂറ്റാണ്ട്) ഒരു കല എന്ന നിലയിൽ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിന് ഇനിപ്പറയുന്ന തെളിവുകൾ നൽകുന്നു: “മ്യൂസികിയ (അതായത് സംഗീതം) പള്ളിയെ നാണം കെടുത്തുന്നു, ദൈവിക വാക്കുകൾ നല്ല സമ്മതത്തോടെ അലങ്കരിക്കുന്നു, ഹൃദയത്തെ സന്തോഷിപ്പിക്കുന്നു, വിശുദ്ധരുടെ ആലാപനത്തിൽ ആത്മാവിനെ സന്തോഷിപ്പിക്കുന്നു. എല്ലാ ആലാപനങ്ങളിൽ നിന്നും ഞാൻ സംഗീതത്തെ അപലപിക്കുന്നു, അതിലും കൂടുതൽ മാലാഖ, വിവരണാതീതവും അതിലേറെയും, പിന്നെ സ്വർഗ്ഗീയ സംഗീതം നിഷേധിക്കപ്പെടുന്നു.

റഷ്യയിൽ ഒരു പ്രൊഫഷണൽ ആലാപന പാരമ്പര്യത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ ആദ്യ കാലഘട്ടം ക്രിസ്തുമതം (988) സ്വീകരിച്ചതുമായും സഭയിലേക്കുള്ള ആമുഖവുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മോണോഫോണിക് പുരുഷ ഗാന സേവനം. റഷ്യൻ ഓർത്തഡോക്സ് സഭയുടെ ഏറ്റവും പഴക്കമുള്ള യഥാർത്ഥ മന്ത്രമാണ് Znamenny ചാന്ത്. "മഹത്തായ ഇതിഹാസ ഇതിഹാസങ്ങൾക്ക് തുല്യമായ ലോക പ്രാധാന്യമുള്ള മെലഡികളുടെ ഒരു ശേഖരമാണ് Znamenny ചാന്ത് ...". നിർഭാഗ്യവശാൽ, ആധുനിക അഞ്ച്-വരി നൊട്ടേഷനിലേക്ക് ബാനറുകളുടെ ഡീകോഡിംഗും വിവർത്തനവും തികഞ്ഞതല്ല, കാരണം അവ, ബാനറുകൾ, പിച്ച്, റിഥമിക് ബന്ധങ്ങൾ മാത്രമല്ല പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നത്. എന്നാൽ ഗായകരുടെ ശബ്ദം, മാനസികാവസ്ഥ, ഇമേജ്, ഒരു പ്രത്യേക ബോധാവസ്ഥ എന്നിവയുടെ സ്വഭാവവും.

"സ്നാമെനി ഗാനത്തിന്റെ ഈണം അതിന്റെ ആഴവും ആത്മീയതയും കൊണ്ട് മാത്രമല്ല, ചില ചിത്രങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും വരച്ചു. ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും ഡോഗ്മാറ്റിസ്റ്റുകളിൽ വെളിപ്പെടുന്നു, ഇതിന്റെ വാചകം മികച്ച ക്രിസ്ത്യൻ ഗാനരചയിതാവായ സെന്റ് ജോൺ ഡമാസ്കീൻ സമാഹരിച്ചതാണ്. രണ്ടാം പകുതി XVII നൂറ്റാണ്ട് പ്രക്ഷുബ്ധമായ ഒരു യുഗമായിരുന്നു ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികസനംറഷ്യൻ പ്രൊഫഷണൽ കോറൽ സംഗീതത്തിലെ ബഹുസ്വരത. തെക്കൻ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, പക്ഷപാതപരമായ ബഹുസ്വരത (ഭാഗങ്ങളായി പാടുന്നത്) റഷ്യയിൽ വ്യാപിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഇത് znamenny, മൂന്ന് വരി ആലാപനത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. "പള്ളി സംഗീതത്തിന്റെ പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ പുതിയ ശൈലിയിലുള്ള പ്രവണതയുമായി (റഷ്യൻ ബറോക്ക്) പൊരുത്തപ്പെടുന്നു: 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും കോറൽ ടെക്സ്ചറിലും കച്ചേരി സാഹിത്യത്തിലും znamenny ഗാനത്തിന്റെ പക്ഷപാതപരമായ ക്രമീകരണങ്ങൾ പ്രകടമാണ്. ഉയർന്ന തലംപ്രൊഫഷണൽ വൈദഗ്ധ്യവും, പ്രത്യേകിച്ച്, പോളിഫോണിക് ടെക്നിക്കിന്റെ നല്ല കമാൻഡും. വാസിലി പോളികാർപോവിച്ച് ടിറ്റോവ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്ത കച്ചേരി "ദൈവത്തോട് സന്തോഷിക്കൂ, ഞങ്ങളുടെ സഹായി" [3, 153], പാർട്ട്-സ്റ്റൈൽ കച്ചേരി ശൈലിയുടെ മികച്ച മാസ്റ്ററുകളിൽ ഒരാളാണ്.

അതേ കാലയളവിൽ, റഷ്യയിൽ ഒരു പുതിയ തരം കോറൽ സംഗീതം - കാന്ത് - പ്രചരിച്ചു. മതഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ യഥാർത്ഥ കാന്റുകൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും പുരോഹിതരുടെ സർക്കിളുകളിൽ ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു. വി Xviii നൂറ്റാണ്ട്, അവരുടെ പ്രമേയവും തരം ഓറിയന്റേഷനും വികസിക്കുകയാണ്; ചരിത്രപരം, പാസ്റ്ററൽ, ആക്ഷേപഹാസ്യം, ഹാസ്യം, മറ്റ് ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അത് തുടക്കം വരെ അവരുടെ ജനപ്രീതി നിലനിർത്തി. XIX നൂറ്റാണ്ടിൽ, രണ്ട് മുകളിലെ ശബ്ദങ്ങളുടെ സമാന്തര ചലനവും താഴത്തെ ശബ്ദങ്ങൾക്ക് ഒരു ഹാർമോണിക് പിന്തുണയും ഉള്ള മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള അവതരണത്തിന്റെ എല്ലാ കാന്റുകളും.

XVII-ൽ നൂറ്റാണ്ട്, കാന്റിനോട് ചേർന്നുള്ള ആത്മീയ വാക്യങ്ങളുടെ തരം റഷ്യയിലേക്ക് വ്യാപിക്കുന്നു. ഇത് ഒരു അനുഷ്ഠാനത്തിന് പുറത്തുള്ള ഒരു ഗാനം കൂടിയാണ്, എന്നാൽ ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ ആലങ്കാരികവും കാവ്യാത്മകവുമായ ആശയങ്ങളെ മാത്രം അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഈ കീർത്തനങ്ങൾ കൂടുതൽ ഗാനരചയിതാവാണ്, സ്വയം ആഗിരണം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. ഒരു പ്രാർത്ഥനാ മനോഭാവത്തിൽ മുഴുകി. രാഗത്തിന്റെ ദൈർഘ്യവും മൃദുവായ താളവും വീതിയും കാരണം അവരുടെ ഈണം സാധാരണയായി ജ്നാമെനി മന്ത്രത്തോട് അടുത്താണ്. ഏറ്റവും മികച്ച ഒന്നിനെ "പരിശുദ്ധാത്മാവിന്റെ ഇറക്കത്തിൽ" എന്ന ആത്മീയ വാക്യം എന്ന് വിളിക്കാം, അതിന്റെ ശോഭയുള്ളതും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ വാചകവും അതിന് പൂർണ്ണമായി അനുസൃതമായ സംഗീതവും. അവർ ഹൃദയസ്പർശിയായ ഒരു സംഗീത ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതസംവിധായകർ XIX - XX നൂറ്റാണ്ടുകളായി, അവരുടെ ജോലിയിൽ അവർ പലപ്പോഴും ജ്നാമെനി മന്ത്രത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു. എ.പി. ബോറോഡിൻ ("ദൈവം നിങ്ങളുടെ ശത്രുക്കളുടെ മേൽ വിജയം നൽകട്ടെ", "ധൈര്യപ്പെടുക, രാജകുമാരി" എന്ന ഓപ്പറയിലെ "പ്രിൻസ് ഇഗോർ"), എൻ.എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ് ("ദി ലെജൻഡ് ഓഫ് ദി ഇൻവിസിബിൾ സിറ്റി ഓഫ് കിത്യാഷ്" എന്ന ഓപ്പറയിലെ മൂന്നാം ആക്ടിന്റെ ആദ്യ രംഗത്തിൽ നിന്നുള്ള പ്രാർത്ഥന), എം.പി. മുസ്സോർഗ്സ്കി (സ്നാമെനി ഗാനത്തിൽ നിന്നുള്ള സ്കിസ്മാറ്റിക്സിന്റെ ഗായകസംഘങ്ങൾ വ്യാപകമായി പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു. സമാനമായ മെലഡികൾ അദ്ദേഹം ഉദ്ധരിക്കുകയും അവരുടെ ആത്മാവിൽ സ്വന്തം തീമുകൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. Xx നൂറ്റാണ്ട് എസ്.വി. കോറൽ സൈക്കിളുകളിൽ ഏകീകൃതമായ പഴയ കൾട്ട് ഗാനങ്ങളുടെ അതിശയകരമായ കോറൽ അഡാപ്റ്റേഷനുകൾ റാച്ച്മാനിനോഫ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു - “ലിറ്റർജി ഓഫ് സെന്റ്. ജോൺ ക്രിസോസ്റ്റം "ഒപ്പം" രാത്രി മുഴുവൻ ജാഗ്രത ". കോറൽ സൈക്കിളുകളിൽ, കമ്പോസറിന് വിശ്വസ്തവും അടിസ്ഥാനപരവുമായ നാടോടി രീതികൾ, പുരാതന റഷ്യൻ മെലഡികളുടെ ക്രമീകരണങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞു.

“അങ്ങനെ, റഷ്യൻ ആത്മീയ ഗാനം, മോണോഫോണിക് മുതൽ അതിന്റെ വികസനം ആരംഭിക്കുകയും പാശ്ചാത്യ ബഹുസ്വരതയുടെ സ്വാധീന കാലഘട്ടം കടന്നുപോകുകയും ചെയ്തു, ഇപ്പോൾ അതിന്റെ ഉത്ഭവത്തിലേക്ക് മടങ്ങുകയാണ്. എന്നാൽ ഇതിനകം ഒരു പുതിയ തലത്തിൽ, പുരാതന മന്ത്രങ്ങളുടെ ആത്മീയ ശക്തിയെക്കുറിച്ച് പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുകയും അവയെ സംഗീതപരമായി സമ്പുഷ്ടമാക്കുകയും ചെയ്യുക, പള്ളി ഗാനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്നതിനുമുള്ള നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള അനുഭവം ഉപയോഗിച്ച്, അവയെ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ സംഗീതവും കലാപരവുമായ പ്രതിഭാസമായി കണക്കാക്കുന്നു.

റഷ്യൻ വിശുദ്ധ സംഗീതം "ഒറിജിനൽ, മറ്റേതിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി, അതിന്റേതായ പ്രത്യേക നിയമങ്ങളും അതിന്റേതായ വ്യതിരിക്ത സ്വഭാവവും ചരിത്രപരവും കലാപരവുമായ പ്രാധാന്യമുള്ള" ഒരു കലയാണെന്ന് കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ രാജകുമാരൻ വിഎഫ് ഒഡോവ്സ്കി എഴുതി.

1.2 റഷ്യൻ വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിൽ കോറൽ കച്ചേരി വിഭാഗത്തിന്റെ രൂപീകരണം

18-ന്റെ അവസാനം മുതൽ 19-ന്റെ ആരംഭം വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളായി, വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെ മണ്ഡലം തുളച്ചുകയറാൻ തുടങ്ങുന്നു പുതിയ രൂപംറഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സർഗ്ഗാത്മകത - ഇതൊരു ആത്മീയ കച്ചേരിയാണ്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ കിയെവ് ഗായകർ മോസ്കോയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന ഗാനാഭ്യാസത്തിലേക്ക് പാർട്ട് ആലാപനത്തിന്റെ ആമുഖവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിൽ ഗായക കച്ചേരിയുടെ തരം വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി. “പാർട്ട് സിംഗിംഗിൽ, അക്കാലത്ത് നിലനിന്നിരുന്ന മോണോഫണിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഭാഗങ്ങളിൽ (ട്രെബിൾ, ആൾട്ടോ, ടെനോർ, ബാസ്) പാടുന്നത് ഉൾപ്പെടുന്നു. നിരവധി റഷ്യൻ, ഉക്രേനിയൻ സംഗീതസംവിധായകർ ഈ പുതിയ ശൈലി വേഗത്തിൽ ഏറ്റെടുക്കുകയും പ്രാവീണ്യം നേടുകയും ചെയ്തു, അവരിൽ ഏറ്റവും മികച്ചവരിൽ നിക്കോളായ് ഡിലെറ്റ്സ്കി, നിക്കോളായ് ബാവികിൻ, വാസിലി ടിറ്റോവ് എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. പാർട്ട് കച്ചേരികൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി പാർട്ട് മ്യൂസിക് അവർക്ക് സ്വന്തമായുണ്ട്, അവ ധാരാളം ശബ്ദങ്ങൾ (24-ലും 48-ലും എത്തുന്നു), ട്യൂട്ടിയുടെ സംയോജനം (പൊതുവായ ആലാപനം), ശബ്ദങ്ങളുടെ ഗ്രൂപ്പുകൾ, എല്ലാത്തരം ചെറിയ അനുകരണങ്ങളും എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. മെലഡികൾ." പാർട്ട് കച്ചേരി എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു പ്രത്യേക വോക്കൽ വിഭാഗമാണ്, ഒരു കാപ്പെല്ല. കോറൽ ശബ്ദത്തിന്റെ വർണ്ണ സമ്പന്നത ഇതിന് സവിശേഷമാണ്. ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതസംവിധായകർ ഒരു കാപ്പെല്ല ഗായകസംഘം വഴി നിറങ്ങളുടെ പൂർണ്ണതയും തെളിച്ചവും എങ്ങനെ നേടാമെന്ന് പഠിച്ചു. പുതിയ പോളിഫോണിക് ശൈലിയുടെ വികാസത്തിന്റെ പക്വമായ കാലഘട്ടം എൻ. ഡിലെറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ കച്ചേരികളുമായും "ദൈവസേവനങ്ങളുമായും" (ആരാധനയുടെ മാറ്റമില്ലാത്ത ഗാനങ്ങൾ) ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം പക്ഷപാത ശൈലിയുടെ പോളിഫോണിക് ഘടന സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള വ്യവസ്ഥാപിത നിയമങ്ങൾ നിർദ്ദേശിച്ചു. "ദി ഐഡിയ ഓഫ് മ്യൂസികിയൻ ഗ്രാമർ" എന്ന ഗ്രന്ഥം എൻ. ഡിലെറ്റ്‌സ്‌കി തന്റെ ഗ്രന്ഥ കച്ചേരിയിൽ ഇനിപ്പറയുന്ന എഴുത്ത് നിയമങ്ങൾ വിവരിച്ചു: “സൃഷ്ടികളിലേക്കും യുക്തിയിലേക്കും തരംതാഴ്ത്തുന്നതിലേക്കും സ്‌നേഹിക്കുന്ന വാക്യങ്ങൾ - അവിടെ ഒരു കച്ചേരി ഉണ്ടായിരിക്കും, അതായത് ശബ്ദം ശബ്ദം, സമരം, അങ്ങനെ എല്ലാം ഒരുമിച്ച്. ചിത്രം ആകട്ടെ, ഈ പ്രസംഗം സൃഷ്ടിയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുക - "ഏകജാതനായ പുത്രൻ", അതിനാൽ ഞാൻ വിഘടിപ്പിക്കുന്നു: ഏകജാതനായ പുത്രൻ ഒരു കച്ചേരിക്ക് അവിടെ ഉണ്ടായിരിക്കട്ടെ. മനഃപൂർവ്വം - എല്ലാവരും ഒരുമിച്ച്, അവതാരം - ഒരു കച്ചേരി, എവർ-കന്യക മേരി - എല്ലാം. ക്രൂശിക്കപ്പെട്ടത് - ഒരു കച്ചേരി, മരണം - എല്ലാം, ഒന്ന് - ഒരു കച്ചേരി, എല്ലാം പിതാവിന് മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു, മറ്റുള്ളവർക്ക് വേണ്ടി അല്ലെങ്കിൽ എല്ലാം ഒരുമിച്ച് നിങ്ങളുടെ ഇഷ്ടപ്രകാരം ആയിരിക്കും. നിങ്ങളുടെ അദ്ധ്യാപനത്തിലെ ചിത്രം ഞാൻ വിശദീകരിക്കുന്നു, ഓസ്മോഗ്ലസ്, ക്യൂ ടി ത്രീ-വ്രതത്തിലും മറ്റുള്ളവയിലും ആയിരിക്കും. ഇത് കച്ചേരികളിലാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം കാഴ്ചപ്പാട്. "കച്ചേരി" എന്ന പദത്തെ "സമരം" എന്നാണ് ഡിലെറ്റ്‌സ്‌കി മനസ്സിലാക്കുന്നത്, സംഘത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു മത്സരവും സമർപ്പിത സംഘത്തിന്റെ ("കച്ചേരി") മുഴുവൻ ട്യൂട്ടി ഗായകസംഘവും അവതരിപ്പിക്കുന്ന എപ്പിസോഡുകളുടെ എതിർപ്പായി. അതിനാൽ, ഭാഗിക കച്ചേരികളിൽ, ഭാഗങ്ങളുടെ എണ്ണം നിയന്ത്രിക്കപ്പെടുന്നില്ല. ഒരൊറ്റ, തുടർച്ചയായ ഘടനയുടെ കച്ചേരികളുണ്ട്, എന്നാൽ ഭാഗങ്ങളുടെ എണ്ണവും അവയുടെ വലുപ്പവും പലപ്പോഴും 12 വരെ അല്ലെങ്കിൽ 22 തവണ വരെ മാറുന്നവയും ഉണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, “കാ ഐ എവരിഡേ” എന്ന കച്ചേരിയിൽ മാധുര്യം". വിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, വൈരുദ്ധ്യാത്മക എപ്പിസോഡുകളുടെ സംയോജനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പാർട്ട്-മ്യൂസിക് കച്ചേരികൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. വി. പ്രോട്ടോപോപോവ, കോൺട്രാസ്റ്റ്-കോംപോസിറ്റ് ഫോമുകളുടെ തരങ്ങളിൽ ഒന്ന്. വ്യത്യസ്ത വിഭാഗങ്ങളുടെ ഒറ്റസംഖ്യയുള്ള പാർട്ട് കച്ചേരികളുടെ ഏറ്റവും സ്ഥിരതയുള്ള രൂപം: 3, 5, 7, മൂന്ന് ഭാഗങ്ങൾ അവയിൽ പ്രബലമാണ്. മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഫോമിന്റെ കച്ചേരികളിൽ, സാധാരണയായി ആവർത്തനമുണ്ട്, എന്നാൽ ഇവിടെ അത് പൊതുവായി സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: ടോണൽ, മെട്രോ-റിഥമിക് ചിഹ്നങ്ങൾ, ദൈർഘ്യം, ടെക്സ്ചർ എന്നിവയിലെ അങ്ങേയറ്റത്തെ വിഭാഗങ്ങളുടെ അനുപാതത്തിൽ. പക്ഷപാതപരമായ കച്ചേരികളിൽ, തീം ഇതുവരെ വേണ്ടത്ര ഔപചാരികമാക്കിയിട്ടില്ല, അതിനാൽ അതിന്റെ നിലവിലെ ധാരണയിൽ പ്രതികാരവാദമില്ല. അതേ സമയം, പ്രാഥമിക ക്രമത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ പൊതുതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അവയിൽ ആഴത്തിലുള്ള സമഗ്രത അനുഭവപ്പെടുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ഒരു റിപ്രൈസ് വളരെ അപൂർവമായ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്, ടെക്സ്റ്റ് ആവർത്തിക്കുമ്പോൾ മാത്രമേ സംഗീതം ആവർത്തിക്കുകയുള്ളൂ, അതായത്, ഒരു സംഗീത-തീമാറ്റിക് റീപ്രൈസ് സാധാരണയായി ഒരു വാചകത്തോട് യോജിക്കുന്നു. "ദൈവത്തിന്റെ സേവനം" എന്ന ചക്രത്തിന്റെ രൂപം, സ്വരവും അന്തർലീനവും സമന്വയവുമായ ഐക്യത്തോടെ വ്യാപിച്ചു. അവൾ ഭാവിയിലെ ആരാധനാക്രമ ചക്രങ്ങളുടെ ഒരു തുടക്കക്കാരിയായി മാറി: രാത്രി മുഴുവൻ ജാഗ്രതയും ആരാധനയും.

ഗായകസംഘം കച്ചേരി ഒരു മൾട്ടിഫങ്ഷണൽ വിഭാഗമാണ്: ഇത് ആരാധനാക്രമത്തിന്റെ അവസാന ഭാഗവും സംസ്ഥാന ചടങ്ങിന്റെ അലങ്കാരവും മതേതര സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെ വിഭാഗവുമാണ്. ഡേവിഡിന്റെ സങ്കീർത്തനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ചരണങ്ങളുടെ ഒരു സ്വതന്ത്ര സംയോജനമാണ് കച്ചേരിയുടെ വാചകം. ഗായകസംഘത്തിന്റെ കച്ചേരിക്ക്, സങ്കീർത്തനങ്ങളുടെ പരമ്പരാഗത ഗ്രന്ഥങ്ങൾ ഒരു പൊതു വൈകാരിക-ആലങ്കാരിക അടിസ്ഥാനമായി വർത്തിച്ചു. പ്രാരംഭ ഭാഗങ്ങൾ വാചകത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിലാണ് സൃഷ്ടിച്ചത്. കച്ചേരികളുടെ ആദ്യ വാക്യങ്ങൾ സ്വരപ്രകടനത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ളതാണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ, പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങൾ ഗായകസംഘത്തെ സ്വാധീനിക്കാൻ തുടങ്ങി. മാക്സിം ബെറെസോവ്സ്കിയുടെയും, പ്രത്യേകിച്ച്, ഇറ്റലിയിൽ അവരുടെ രചനാ വൈദഗ്ധ്യം മെച്ചപ്പെടുത്തിയ ദിമിത്രി ബോർട്ട്നിയാൻസ്കിയുടെയും സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു പുതിയ പ്രവണത രൂപപ്പെടുത്തി. കച്ചേരികളുടെ ഘടനയിൽ ഊന്നൽ രൂപത്തിന്റെ കൂടുതൽ യോജിപ്പിലേക്കും, പോളിഫോണിക് ടെക്നിക്കുകളുടെ ഉപയോഗത്തിലേക്കും, വിഭാഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യത്തിലേക്കും മാറി. കോറൽ കൺസേർട്ടോ ഒരു ബറോക്ക് വിഭാഗമാണ്, അത് പാത്തോസിനെ മുൻനിർത്തി, സമൃദ്ധമായി വികസിപ്പിച്ച ബഹുസ്വരതയുടെ ആധിപത്യവുമായി വ്യത്യസ്തമായ ഘടനയാണ്. "ബോർട്ട്നിയാൻസ്കിയുടെ കൃതിയിൽ, ഈ ആദർശത്തെ ദേശീയ വരികളുടെ അന്തർലീനമായ മൃദുത്വവുമായി ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കർശനമായ സൗന്ദര്യം സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ശൈലിയാണ് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നത്." ചരിത്രപരമായി, സംഗീതകച്ചേരികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കോറൽ പൈതൃകത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഭാഗമാണ്. വലിയ തോതിലുള്ളതും ഫലപ്രദവുമായ, അവർ കച്ചേരിയിലും പരിശീലനത്തിലും ആദ്യമായി പ്രവേശിച്ചു, കൂടുതൽ എളിമയുള്ള, ഏക-ചലന ആരാധനാക്രമ ഗായകസംഘങ്ങളെ മറികടന്നു. ടെമ്പോ, മീറ്റർ (ഇരട്ട - ഒറ്റത്തവണ), ടെക്സ്ചർ (കോർഡൽ - പോളിഫോണിക്), ടോണൽ അനുപാതം (സാധാരണ ആധിപത്യം അല്ലെങ്കിൽ മീഡിയൻ) എന്നിവയിലെ ഭാഗങ്ങളുടെ വൈരുദ്ധ്യമാണ് മൾട്ടി-പാർട്ട് കച്ചേരികളുടെ സവിശേഷത. ഈ സവിശേഷതകളെല്ലാം, ഹോമോഫോണിക്-ഹാർമോണിക് ചിന്തയുടെ സാധാരണമായ സ്വരഘടനയുമായി കൂടിച്ചേർന്ന്, ബോർട്ട്നിയാൻസ്കിയുടെ കച്ചേരി സൈക്കിൾ സോണാറ്റ-സിംഫണിക് സൈക്കിളിന് സമാനമാണെന്ന് സൂചിപ്പിക്കുന്നു. 1796-ൽ കോർട്ട് സിംഗിംഗ് ചാപ്പലിന്റെ ഗായകസംഘത്തിന്റെ മാനേജരായി (1703-ൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലേക്ക് മാറ്റപ്പെട്ട പരമാധികാരി പാട്ടുകാരുടെ ഗായകസംഘത്തിന്റെ പേര് 1763 മുതൽ), 1801-ൽ അതിന്റെ ഡയറക്ടർ ബോർട്ട്‌നിയാൻസ്കി ഗായകർക്കൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കാൻ സ്വയം അർപ്പിച്ചു. ഒരു സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുകയും; അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഗായകസംഘത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധിയിലേക്ക് നയിച്ചു. അവസാനം Bortnyansky കൂടെ. XVIII - XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, വലിയ യജമാനന്മാർ പള്ളി സംഗീത മേഖലയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു - എസ്.എ. Degtyarev (1766-1813), L.S. ഗുരിലിയോവ് (1770-1844), എ.എൽ. വെഡൽ (1772-1808); ഉക്രേനിയൻ സംഗീതത്തിന്റെ തിളക്കമുള്ള നിറത്തിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങളിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്ന, എസ്.ഐ. ഡേവിഡോവ് (1777-1825). 1797-ലെ വിശുദ്ധ സിനഡിന്റെ ഉത്തരവ് ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ആരാധനക്രമത്തിൽ ഗാനമേളകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് നിരോധിച്ചു, ബോർട്ട്‌നിയാൻസ്കിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരും ഈ വിഭാഗത്തിൽ തുടർന്നു. അക്കാലത്തെ സഭാ കൃതികളിൽ, ഓപ്പറ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, റൊമാൻസ് സംഗീതം എന്നിവയുടെ സ്വാധീനം വർദ്ധിച്ചു, രചനാ പരിഹാരങ്ങളുടെ സമഗ്രതയ്ക്കും വൈവിധ്യത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള പരിശ്രമം പ്രകടമായി. ആത്മീയ ഗായകസംഘത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ അടുത്ത ഘട്ടം സിനോഡൽ ഗായകസംഘത്തിന്റെ മികച്ച കലയുടെ അഭിവൃദ്ധിയുമായും 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ചർച്ച് സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ റഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ ആവിർഭാവവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. . A. Arkhangelsky, A. Grechaninov, M. Ippolitov-Ivanov, Viktor Kalinnikov, A. Kastalsky, A. Nikolsky, Y. Sakhnovsky, P. Chesnokov തുടങ്ങി നിരവധി എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികളിൽ, റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ റൂട്ട് പാരമ്പര്യങ്ങൾ തിരിച്ചറിയാനുള്ള ആഗ്രഹം. ആത്മീയവും സംഗീതപരവുമായ സർഗ്ഗാത്മകത സംഗീത ഭാഷയുടെ അറിയപ്പെടുന്ന എല്ലാ മാർഗങ്ങളുടെയും രചനകളിലെ ഉപയോഗവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. റഷ്യൻ ആത്മീയ ഗായകസംഘം "ആഴത്തിൽ വേരൂന്നിയ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്, അത് സ്വയമേവ ഉടലെടുത്തതല്ല, മറിച്ച് മതപരവും മതപരവുമായ നിരവധി പ്രക്രിയകളുടെ ഇടപെടൽ മൂലമാണ്. ഉയർന്ന ജീവിതം". ചരിത്രപരമായ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്നുള്ള ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പരിണാമം കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, ആത്മീയ കച്ചേരി കലയിലെ പുതിയ പ്രവണതകൾക്ക് "തുറന്നിരുന്നു", പ്രത്യേകിച്ചും റഷ്യയുടെ ചരിത്രത്തിലെ വഴിത്തിരിവുകളിൽ, അതിനാൽ ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും ആധുനികവും സമൂഹത്തിൽ ആവശ്യക്കാരുമാണ്. . “റഷ്യൻ കോറൽ സംഗീതത്തിന്റെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള ചരിത്രം കാണിക്കുന്നതുപോലെ, കച്ചേരി പരമപ്രധാനമാണ്, അതിനുള്ള മുൻനിര വിഭാഗമാണ് (അടങ്ങുന്ന കലാപരമായ ആശയങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ), ഉപകരണ സംഗീതത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം - സിംഫണി, നാടക സംഗീതത്തിന് - ഓപ്പറ, തുടങ്ങിയവ." [ 2 , 265]. സംഗീതസംവിധായകരുടെ സജീവമായ സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലുകളും കഴിഞ്ഞ രണ്ട് ദശകങ്ങളിലെ ആത്മീയ കച്ചേരിയുടെ തീവ്രമായ പരിണാമവും സൂചിപ്പിക്കുന്നത് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ കലാപരവും ആരാധനാക്രമപരവുമായ സാധ്യതകൾ ഇതുവരെ തീർന്നിട്ടില്ല എന്നാണ്. ബറോക്ക് പാർട്ടിസൻ (17-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം), ക്ലാസിക്കൽ കച്ചേരി (18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം), അവസാന റൊമാന്റിക് (19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം) എന്നിങ്ങനെ തുടർച്ചയായ നിരവധി ശൈലി രൂപീകരണങ്ങളിലൂടെ ആത്മീയ കച്ചേരി അതിന്റെ ചരിത്രപരമായ പരിണാമത്തിൽ കടന്നുപോയി എന്നത് ഓർക്കുക. ) കൂടാതെ, ഒടുവിൽ, ആധുനികതയിലേക്ക് (XX അവസാനം - XXI നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം). പാർട്ട് കച്ചേരി ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പരിണാമത്തിന്റെ തുടക്കമായി കാണപ്പെടുന്നു, ക്ലാസിക്കൽ - രൂപപ്പെട്ട ഒരു തരം ആർക്കൈപ്പായി, വ്യക്തമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട വിഭാഗ സവിശേഷതകളോടെ, വൈകി റൊമാന്റിക് - അതിന്റെ കലാപരമായ വശത്തെ മാറ്റം കാരണം ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പരിവർത്തനത്തിന്റെ തുടക്കമായി. ക്രമേണ രണ്ട് തരങ്ങളായി വിഭജനം - ക്ഷേത്രം, ക്ഷേത്രം അല്ലാത്തത്, ആധുനികം - വർഗ്ഗ ഘടനയുടെ പൂർണ്ണമായ മാറ്റമായി, ഒരു പുതിയ ശൈലിയുടെയും തരം ആശയത്തിന്റെയും രൂപീകരണം. വിഭാഗത്തിന്റെ പരിണാമത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക പാറ്റേൺ കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. ചരിത്രപരമായ ആനുകാലികവൽക്കരണത്തിൽ നാം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുകയാണെങ്കിൽ, ആത്മീയ കച്ചേരി വിവേകപൂർവ്വം വികസിച്ചുവെന്ന് വളരെ വ്യക്തമായി കാണാം, അതായത്, ഒരുതരം ശോഭയുള്ള "ഫ്ലാഷുകളിൽ". തുടർന്ന്, ഏകദേശം ഓരോ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലും, ആത്മീയ കച്ചേരി ഒരു നിഷ്ക്രിയാവസ്ഥയിലേക്ക് വീണു. അത്തരം കാലഘട്ടങ്ങളിൽ, മിക്കവാറും, ശേഖരിച്ച അനുഭവത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ധാരണയുണ്ടായിരുന്നു ഈ തരംഒരു നിശ്ചിത കാലയളവിനു ശേഷം, "ചാരത്തിൽ നിന്നുള്ള ഫീനിക്സ് പക്ഷിയെ" പോലെ, അസാധാരണമായ ശക്തിയോടെയും തികച്ചും പുതിയ ഗുണത്തോടെയും അവൻ പുനർജനിച്ചു. ആത്മീയ കച്ചേരിയുടെ ആധുനിക ഗവേഷകർ ഈ "രേഖീയമല്ലാത്ത", വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനത്തിലെ തടസ്സത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ കാരണങ്ങൾ മനസിലാക്കാനും വിശദീകരിക്കാനും ശ്രമിക്കുന്നു. പ്രധാന കാരണങ്ങളിൽ ഇനിപ്പറയുന്നവ ഉൾപ്പെടുന്നു: സഭാ അധികാരികൾ പുതുമകളെ തടസ്സപ്പെടുത്താൻ തുടങ്ങിയതിനാൽ പക്ഷപാതപരമായ കച്ചേരി വികസിച്ചില്ല, അതായത്, മതേതര സംസ്കാരത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ ആത്മീയതയിലേക്ക് കടക്കുന്നത്, കൂടാതെ "കച്ചേരിയുടെ അന്തർലീനമായ ഘടന പിന്നിലായി. യുഗത്തിന്റെ സ്വരഘടനയുടെ പരിണാമത്തിന്റെ വേഗതയ്ക്ക് പിന്നിൽ." ക്ലാസിക്കൽ കച്ചേരികോർട്ട് സിംഗിംഗ് ചാപ്പലിന്റെ ഡയറക്ടർമാരുടെ ക്രൂരമായ സർക്കാർ പ്രതികരണവും സെൻസർഷിപ്പുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് കൂടുതൽ വ്യക്തമായ വികസനം ലഭിച്ചില്ല - "ഇരുണ്ട കാലാതീതതയുടെ" കാലഘട്ടം. അവസാനമായി, സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടം - മതപരമായ സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ഏതൊരു ശ്രമവും നിരസിച്ച ഒരു നിരീശ്വര സംസ്കാരത്തിന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ കാലഘട്ടം, ചരിത്രപരവും രാഷ്ട്രീയവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ അടുത്ത ഇടപെടലിലാണ് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പരിണാമം നടന്നതെന്ന് തീർച്ചയായും ശ്രദ്ധിക്കാവുന്നതാണ്. റഷ്യയിലെ സ്ഥിതി. നമ്മുടെ രാജ്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ തീവ്രമായ കാലഘട്ടങ്ങൾ, സാമൂഹികവും സാംസ്കാരികവുമായ ജീവിതത്തിൽ കാര്യമായ മാറ്റങ്ങളും പുതിയ മാനദണ്ഡങ്ങളുടെ രൂപീകരണവും കലയിലെ പുതിയ പ്രവണതകളും അടയാളപ്പെടുത്തി, എല്ലായ്പ്പോഴും തീവ്രമായ വികസനത്തിന് പ്രേരണയായി. വിവേകപൂർവ്വം വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, ഓരോ കാലഘട്ടത്തിലും കോറൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഈ സാർവത്രിക തരം തികച്ചും പുതിയ നിലവാരത്തിൽ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം റഷ്യൻ കോറൽ ആർട്ടിന്റെ വികസനത്തിൽ അതിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളും തുടർച്ചയും നിലനിർത്തുന്നു.

അധ്യായം 2 റഷ്യൻ കമ്പോസർമാരുടെ കൃതികളിലെ ആത്മീയ സംഗീതത്തിന്റെ കൃതികൾ XIX നൂറ്റാണ്ട്

2.1 N.A.Rimsky-ന്റെ വിശുദ്ധ സംഗീതം - Korsakov

N. A. റിംസ്‌കി-കോർസകോവിന്റെ ആത്മീയവും സംഗീതപരവുമായ രചനകൾ ഓർത്തഡോക്സ് ചർച്ച് ആലാപനത്തിന് മഹാനായ സംഗീതജ്ഞന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ സംഭാവനയാണ്. അവരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സമയം - XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 80 കൾ - റഷ്യൻ വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിച്ചു. ഈ കാലയളവിൽ, പിഐ ചൈക്കോവ്സ്കി, എസ്ഐ തനയേവ് എന്നിവരും പള്ളി ഗാനങ്ങൾ രചിക്കുന്നതിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതസംവിധായകർ ചർച്ച് ഗാനത്തിൽ ഒരു ദേശീയ തത്വം അവതരിപ്പിക്കുന്നതിൽ വിജയിച്ചു, അതിന്റെ കലാപരമായ നിലവാരം ഉയർത്തി. നിക്കോളായ് ആൻഡ്രീവിച്ച് റിംസ്കി-കോർസകോവ് (1844-1908) അഗാധമായ ഒരു മതപരമായ കുടുംബത്തിലാണ് വളർന്നത്. തന്റെ പിതാവ് ആൻഡ്രി പെട്രോവിച്ച് "ദിവസവും സുവിശേഷവും ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ വിവിധ പുസ്തകങ്ങളും വായിക്കുന്നു, അതിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം നിരന്തരം നിരവധി ശകലങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കി" എന്ന് കമ്പോസർ അനുസ്മരിച്ചു.

അവന്റെ മതബോധം ഉണ്ടായിരുന്നു ഏറ്റവും ഉയർന്ന ബിരുദംവൃത്തിയുള്ള, കാപട്യത്തിന്റെ നേരിയ തണലില്ലാതെ. അവധി ദിവസങ്ങളിൽ മാത്രം അവൻ പള്ളിയിൽ (ഒരു വലിയ ആശ്രമത്തിലേക്ക്) പോയി; എന്നാൽ വൈകുന്നേരങ്ങളിലും രാവിലെയും അവൻ വളരെ നേരം വീട്ടിൽ പ്രാർത്ഥിച്ചു. അവൻ വളരെ സൗമ്യനും സത്യസന്ധനുമായ ഒരു മനുഷ്യനായിരുന്നു. ” [ 14, 14 ] ... സോഫിയ വാസിലീവ്നയുടെ അമ്മയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, “മതം എല്ലായ്പ്പോഴും ആത്മാവിന്റെ ആവശ്യമാണ്. ഓർത്തഡോക്സ് സഭയുടെ കൂദാശകളിലും ആചാരങ്ങളിലും അവളുടെ കലാപരമായ മൂർത്തീഭാവത്തിന് മതപരമായ ആശയം ഉണ്ടായിരുന്നു. ബാല്യത്തിന്റെയും കൗമാരത്തിന്റെയും ആത്മീയവും സംഗീതവുമായ ഇംപ്രഷനുകളുടെ പ്രതിധ്വനികൾ N.A.Rimsky-Korsakov ന്റെ കൃതികളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു.

ഇവിടെ ചില ഉദാഹരണങ്ങൾ മാത്രം. ആദ്യകാല കൃതികളിലൊന്നിന്റെ അവസാനഭാഗം - റഷ്യൻ തീമുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ് (1879) - ഇൻ ദി മൊണാസ്ട്രി എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. അതിൽ, റിംസ്കി-കോർസകോവ് "ഒരു പള്ളി തീം, സാധാരണയായി പ്രാർത്ഥനാ ശുശ്രൂഷകളിൽ (" ബഹുമാന്യനായ പിതാവേ, നാമം, ഞങ്ങൾക്കായി ദൈവത്തോട് പ്രാർത്ഥിക്കൂ ") പാടുന്നത് അനുകരണ ശൈലിയിൽ ഉപയോഗിച്ചു. തുടർന്ന്, ഈ തീം രൂപാന്തരപ്പെട്ട രൂപത്തിൽ "സഡ്കോ" യിൽ ഉപയോഗിച്ചു, മൂപ്പന്റെ (നിക്കോളായ് ദി പ്ലസന്റ്) പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന രംഗത്തിൽ, കടൽ രാജാവിന്റെ വിരുന്നിനെ തടസ്സപ്പെടുത്തി. "Pskovityanka" ൽ നിന്നുള്ള ഇവാൻ ദി ടെറിബിളിന്റെ തീം, V. V. Yastrebtsev അനുസരിച്ച്, റിംസ്കി-കോർസകോവ് "തിഖ്വിൻ മദർ ഓഫ് ഗോഡ് മൊണാസ്ട്രിയിലെ സന്യാസിമാരുടെ ആലാപനത്തിൽ നിന്നും, പൊതുവേ, znamenny മന്ത്രത്തിൽ നിന്നും" അനുമാനിച്ചു. എംപി ബെലിയേവിന്റെ (1904) സ്മരണാർത്ഥം "ശവക്കുഴിക്ക് മുകളിൽ" എന്ന ഓർക്കസ്ട്രൽ ആമുഖം എഴുതിയത് "ഒബിഖോഡിൽ നിന്നുള്ള ശവസംസ്കാര തീമുകളിൽ, ടിഖ്വിനിലെ കുട്ടിക്കാലത്ത് ഞാൻ ഓർത്തിരുന്ന സന്യാസ ശവസംസ്കാര മണിയെ അനുകരിച്ച്." ഒബിഖോദ "ബ്രൈറ്റ് ഹോളിഡേ" എന്നതിൽ നിന്നുള്ള തീമുകളിലെ ഞായറാഴ്ച ഓവർച്ചർ ഈസ്റ്റർ ട്യൂണുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. റിംസ്കി-കോർസകോവ് തന്റെ പദ്ധതിയെക്കുറിച്ച് വിശദമായി സംസാരിച്ചു “ക്രോണിക്കിൾ ഓഫ് മൈ സംഗീത ജീവിതം».

ആമുഖത്തിലെ "ദൈവം ഉയിർത്തെഴുന്നേൽക്കട്ടെ", "ഒരു മാലാഖ നിലവിളിക്കുന്നു" എന്നീ തീമുകളുടെ മാറിമാറി വരുന്നത് "ക്രിസ്തുവിന്റെ പുനരുത്ഥാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുരാതന യെശയ്യാവിന്റെ ഒരു പ്രവചനം പോലെ" സംഗീതസംവിധായകന് തോന്നി. ആൻഡാന്റേ ലുഗുബ്രെയുടെ ഇരുണ്ട നിറങ്ങൾ വിശുദ്ധ ശവകുടീരത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതായി തോന്നി, അത് പുനരുത്ഥാനത്തിന്റെ നിമിഷത്തിൽ, അല്ലെഗ്രോ ഓവർച്ചറിലേക്കുള്ള പരിവർത്തന സമയത്ത് വിവരണാതീതമായ പ്രകാശത്താൽ തിളങ്ങി. അല്ലെഗ്രോയുടെ തുടക്കം - "അവനെ വെറുക്കുന്നവർ അവന്റെ സാന്നിധ്യത്തിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോകട്ടെ" - നയിച്ചു ഉത്സവ മൂഡ്ക്രിസ്തുവിന്റെ മത്തീൻസിലെ ഓർത്തഡോക്സ് ചർച്ച് സേവനം; അർഖാൻഗെൽസ്ക് ശബ്ദത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ കാഹളം പകരം സന്തോഷകരമായ, ഏതാണ്ട് നൃത്തത്തിന്റെ ശബ്ദ പുനർനിർമ്മാണം വഴി മാറ്റി മണി മുഴങ്ങുന്നു, ഇപ്പോൾ ദ്രുത ഡീക്കന്റെ വായനയിലൂടെ മാറിമാറി വരുന്നു, ഇപ്പോൾ സുവിശേഷ സുവിശേഷം വായിക്കുന്ന പുരോഹിതന്റെ പരമ്പരാഗത മെലഡി.

"ക്രിസ്തു ഉയിർത്തെഴുന്നേറ്റു" എന്ന ദൈനംദിന തീം, അത് ഓവർച്ചറിന്റെ ഒരു വശമായിരുന്നു, കാഹളങ്ങൾക്കും മണികൾക്കും ഇടയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു ... ”. എൻ.എഫ്. ഫൈൻഡെയ്‌സൺ "ദി ബ്രൈറ്റ് ഹോളിഡേ" "ദി ലെജൻഡ് ഓഫ് ദി ഇൻവിസിബിൾ സിറ്റി ഓഫ് കിറ്റെഷ് ആൻഡ് ദി മെയ്ഡൻ ഫെവ്‌റോണിയ" എന്ന ഓപ്പറയുടെ പ്രാഥമിക (മികച്ചതാണെങ്കിലും) പഠനമായി കണക്കാക്കുന്നു, അവിടെ പള്ളിയും നാടോടികളും അതിശയകരമാംവിധം ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു; കവിതകൾ, നാടൻ പാട്ടുകൾ. അലക്സാണ്ടർ മൂന്നാമന്റെ സിംഹാസനത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശനത്തോടെ, കോർട്ട് സിംഗിംഗ് ചാപ്പലിന്റെ നേതൃത്വം മാറി, റിംസ്കി-കോർസകോവ് ക്രോണിക്കിളിൽ റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യുന്നു. കൗണ്ട് എസ്.ഡി. ഷെറെമെറ്റേവ് ഡയറക്ടറുടെ "പ്രതിനിധിയും ബഹുമതിയും" സ്ഥാനം ഏറ്റെടുത്തു, എന്നാൽ "യഥാർത്ഥത്തിൽ, കേസ് കാപ്പെല്ല മാനേജരെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹായിയെയും ഏൽപ്പിച്ചു. ഷെറെമെറ്റേവ് ബാലകിരേവിനെ മാനേജരായി തിരഞ്ഞെടുത്തു, രണ്ടാമത്തേത് ... അദ്ദേഹത്തിന് കീഴിൽ സൈദ്ധാന്തികവും അധ്യാപനപരവുമായ ഒരു അടിത്തറയും അനുഭവപ്പെടാതെ, കൺസർവേറ്ററിയിലെ സൈദ്ധാന്തികവും അധ്യാപനപരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ മുഴുകിയിരുന്ന എന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹായിയായി സ്വീകരിച്ചു. 1883 ഫെബ്രുവരിയിൽ അസിസ്റ്റന്റ് മാനേജരായി എന്റെ നിയമനം നടന്നു. കോടതി ചാപ്പൽ ”.

റിംസ്‌കി-കോർസകോവ് കുറിക്കുന്നു, “അത്തരമൊരു അപ്രതീക്ഷിത നിയമനത്തിന്റെ നിഗൂഢമായ ത്രെഡ് അന്ന് സ്റ്റേറ്റ് കൺട്രോളറായിരുന്ന ടിഐ ഫിലിപ്പോവിന്റെയും ചീഫ് പ്രോസിക്യൂട്ടർ പോബെഡോനോസ്‌റ്റേവിന്റെയും കൈകളിലായിരുന്നു. ബാലകിരേവ് - ഫിലിപ്പോവ് - ഗ്ര. ഷെറെമെറ്റേവ് - ഈ ആളുകളുടെ ബന്ധം മതതത്വം, യാഥാസ്ഥിതികത, സ്ലാവോഫിലിസത്തിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. N. A. റിംസ്കി-കോർസകോവ് തന്റെ മുൻഗാമികളുടെ കൃതികളുമായി പരിചിതനായിരുന്നു. 1883 മെയ് മാസത്തിൽ അലക്സാണ്ടർ മൂന്നാമന്റെ കിരീടധാരണ വേളയിൽ കാപ്പെല്ലയിൽ താമസിച്ചിരുന്ന സമയത്ത് കമ്പോസർ റസുമോവ്സ്കിയെ മോസ്കോയിൽ കണ്ടുമുട്ടി.

തന്റെ ഭാര്യക്ക് എഴുതിയ ഒരു കത്തിൽ അദ്ദേഹം റിപ്പോർട്ട് ചെയ്തു: “ബാലകിരേവിനോടും ക്രുട്ടിക്കോവിനോടും അവർ പുരാതന ചർച്ച് സംഗീതത്തിന്റെ വിദഗ്ധനും ഗവേഷകനുമായ റസുമോവ്സ്കി പുരോഹിതനോടൊപ്പമായിരുന്നു. അവൻ വളരെ നല്ല വൃദ്ധനാണ്, ചർച്ച് മെലഡികളെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യത്യസ്ത ഉപദേശങ്ങൾക്കായി ഞങ്ങൾ അവന്റെ അടുത്തേക്ക് പോകും; പുരാതന ആലാപനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ പുസ്തകം അദ്ദേഹം എനിക്ക് തന്നു, ”എന്നാൽ അദ്ദേഹം രണ്ട് ദിശകളെയും പ്രതികൂലമായി വിലയിരുത്തി. അദ്ദേഹം ബോർട്ട്നിയൻസ്കിയുടെ ശൈലിയെ "വിദേശീയം" എന്നും പോട്ടുലോവ്, റസുമോവ്സ്കി, ഒഡോവ്സ്കി എന്നിവരുടെ ശൈലി - "പുസ്തക-ചരിത്രം" എന്നും വിളിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, പുരാതന ഗാനങ്ങളുടെ ഓൾ-നൈറ്റ് വിജിലിൽ പാടുന്നതിൽ കർശനമായ ശൈലിയുടെ പ്രധാന വ്യവസ്ഥകൾ കമ്പോസർ പ്രയോഗിച്ചു.

ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ, മോണോഫോണിക് ട്യൂണുകളുടെ ഒരു ശേഖരം സമാഹരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. N. M. Potulov (1872) എഴുതിയ "ഓർത്തഡോക്സ് റഷ്യൻ സഭയുടെ പ്രാചീന ആരാധനാക്രമ ഗാനത്തിന്റെ പ്രായോഗിക പഠനത്തിലേക്കുള്ള വഴികാട്ടി" എന്ന ഹോളി സിനഡ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഗാനാലാപന പുസ്തകങ്ങൾ റിംസ്കി-കോർസകോവ് ഉപയോഗിച്ചു. സംഗീതസംവിധായകൻ പുരാതന മന്ത്രങ്ങളുടെ പഠനത്തിൽ മുഴുകുക മാത്രമല്ല, പള്ളി ആരാധനയുടെ ശാസ്ത്രം മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്തു, കെ ടി നിക്കോൾസ്കിയുടെ "ഓർത്തഡോക്സ് സഭയുടെ ദൈവിക സേവനങ്ങളുടെ ആചാരങ്ങൾ പഠിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാനുവൽ" (മോസ്കോ, 1874) വായിച്ച് ആക്രോശിച്ചു: "എനിക്ക് ഇപ്പോൾ അറിയാവുന്നതുപോലെ ഭരിക്കുക!" ... മോണോഫോണിക് രൂപത്തിൽ "സിംഗിംഗ് അറ്റ് ദി ഓൾ-നൈറ്റ് വിജിൽ" 1883 ജൂലൈ 5 ന് പൂർത്തിയായി. N. A. റിംസ്കി-കോർസകോവ് 1883-1885 വർഷങ്ങളിൽ 40 പള്ളി ഗാനങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അവയിൽ 15 എണ്ണം സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും ആദ്യത്തെ രണ്ട് ശേഖരങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കുകയും ചെയ്തു, 25 എണ്ണം മരണാനന്തരം ഇ.എസ്. അസീവ് എഡിറ്റുചെയ്ത മൂന്നാമത്തെ ശേഖരത്തിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.1893-ലെ രണ്ടാം പതിപ്പിലെ രണ്ടാം ശേഖരത്തിൽ കാണുന്നതുപോലെ, ഈ ശേഖരം പ്രത്യേകമായി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും (സെൻസസ് ജൂലൈ 24, 1893) രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഒരു കച്ചേരി, പ്രെയ്സ് ഗോഡ് ടു തിയെന്നും ഞങ്ങൾ പരാമർശിക്കുന്നു. 1893 ഫെബ്രുവരി 9 ലെ ഒരു രേഖയിൽ, റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ (18, 190-191) ആത്മീയവും സംഗീതപരവുമായ കൃതികളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന്റെ ഉടമസ്ഥാവകാശം കാപ്പെല്ലയ്ക്ക് കൈമാറുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ "എൻഎ റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ പട്ടികയിൽ 1900-ൽ, ഈ കച്ചേരി പ്രസിദ്ധീകരിക്കാത്തതായി പട്ടികപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

എസ് എൻ ക്രുഗ്ലിക്കോവിന് അയച്ച കത്തിൽ അദ്ദേഹം ഇങ്ങനെ അറിയിക്കുന്നു: “തീർച്ചയായും, ഞാൻ മറ്റ് സംഗീതമൊന്നും ചെയ്യുന്നില്ല: ഞാൻ മൊത്തത്തിൽ ഒരു ഗുമസ്തനായി”, “... മതേതര സംഗീതം ഇപ്പോൾ എനിക്ക് പ്രവർത്തിക്കാത്ത എന്തോ ഒന്ന് ഉണ്ട്, എന്നാൽ ആത്മീയ സംഗീതം എനിക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ട്". ഒരുപക്ഷേ ഈ സമയത്താണ് റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ എല്ലാ ആത്മീയവും സംഗീതപരവുമായ കൃതികളുടെ പ്രധാന ഭാഗം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. തുടർന്ന്, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഈ മേഖലയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപ്പര്യം കുറയുന്നു. റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ ആത്മീയ രചനകളോട് ബാലകിരേവിന് നിഷേധാത്മക മനോഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നതിനാലാകാം ഇത് (ഒരുപക്ഷേ, ചെറൂബിക് ഗാനം നമ്പർ 1 ഒഴികെ. ഒരുപക്ഷേ, വിശുദ്ധ സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് പ്രൊഫഷണൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം മാത്രമല്ല ആവശ്യമാണെന്ന് ബാലകിരേവ് വിശ്വസിച്ചിരുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക പ്രാർത്ഥന, സന്യാസ ജീവിതരീതി പോലും.

റിംസ്കി-കോർസകോവിന് ഇത് തോന്നി: “എല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന് അത്തരമൊരു ചിന്തയുണ്ടെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു: ഇല്ല, അവർ പറയുന്നു, അത് സാധ്യമല്ല. ദൈവകൃപഎന്റെ രചനകളിൽ ". പള്ളി ഗാനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അവസാന പരാമർശങ്ങളിലൊന്ന് 1884 ജനുവരി 14 മുതലുള്ളതാണ്: “ഞാൻ ഒന്നും എഴുതുന്നില്ല. "ഒബിഖോദ്" വളരെക്കാലമായി ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ടു: ഇത് ഇതിനകം വിരസവും വരണ്ടതുമായ ജോലിയാണ്, ബാലകിരേവിനൊപ്പം ഏത് വേട്ടയും കടന്നുപോകും. 1906 മെയ് 27-ന് N.I. കൊമ്പനേസ്‌കിക്ക് എഴുതിയ കത്തിൽ, റിംസ്‌കി-കോർസകോവ് സ്വയം പൂർണ്ണമായും വിരമിച്ച ആത്മീയ എഴുത്തുകാരനാണെന്ന് സ്വയം വിശേഷിപ്പിച്ചു). N.A.Rimsky-Korsakov യുടെ 40 പള്ളി ഗാനങ്ങളിൽ 18 എണ്ണവും യഥാർത്ഥത്തിൽ രചനകളാണ്, സഭാ ഗാനങ്ങളുടെ അനുരൂപീകരണങ്ങളല്ല. ആദ്യ ശേഖരം മുഴുവനും അവർ നിർമ്മിക്കുന്നു ("ദി ചെറൂബിക് ഗാനം" നമ്പർ 1 ഉം നമ്പർ 2 ഉം, "ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു", "ലോകത്തിന്റെ കൃപ", "ഞങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് പാടുന്നു", "ഇത് കഴിക്കാൻ യോഗ്യമാണ്", " ഞങ്ങളുടെ പിതാവ്", "ഞായറാഴ്ച കമ്മ്യൂണിയൻ". മെലഡികളുടെ അന്തർലീനമായ സാമ്യം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അവ ഒരു സൈക്കിളിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നില്ല. എന്നാൽ രണ്ട് ഗാനങ്ങൾ - ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു, ലോകത്തിന്റെ കൃപ - ഒരു ചെറിയ സൈക്കിളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അവയ്ക്ക് ഒരു ഡി മൈനറിലും എ മൈനറിലും ഡയറ്റോണിക് സ്റ്റെപ്പുകൾ ഒന്നിടവിട്ട് മാറുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള കോമൺ ഹാർമോണിക് സീക്വൻസ് "ബിലീവിൽ" ഈ സീക്വൻസ് മൂന്ന് തവണ ആവർത്തിക്കുന്നു, ഗ്രേസ് ഓഫ് ദി വേൾഡിൽ - രണ്ട് തവണ, തികഞ്ഞ കാഡെൻസയിൽ അവസാനിക്കുന്നു.

അതിനാൽ, ആരാധനാക്രമത്തിന്റെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളുടെ സംഗീത ഏകീകരണം എന്ന ആശയം റിംസ്കി-കോർസകോവ് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു, ഇത് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും സംഗീതസംവിധായകർക്ക് വളരെ പ്രധാനമാണ്. റിംസ്‌കി-കോർസാക്കോവിന്റെ നൂതനമായ ഹാർമോണിക് ആശയങ്ങളുടെ ഉറവിടം ഓർത്തഡോക്സ് ആരാധനയുടെയും റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെയും സംഗീതമായിരുന്നു. നാടോടി സംഗീതം... അവരുടെ സംഗീത ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച് കമ്പോസർക്ക് ബോധ്യപ്പെട്ടു. രണ്ട് തരം നാടോടി കലകളുടെ സാമീപ്യത്തെ ആദ്യം വ്യക്തമായി തിരിച്ചറിയുകയും ഊന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്തത് റിംസ്‌കി-കോർസകോവാണ്, അവയുടെ സമന്വയത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ പുരാതന ഗാനങ്ങളുടെ സ്വന്തം ശൈലിയിലുള്ള പോളിഫോണിക് ക്രമീകരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, സമകാലികരുടെ പള്ളി കലയ്ക്ക് സമാനമല്ല.

2.2 ചൈക്കോവ്സ്കിയും വിശുദ്ധ സംഗീതവും

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മഹത്തായ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ പള്ളി സേവനങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തു, പള്ളി ആലാപനം പലപ്പോഴും അവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രതികരണവും പ്രചോദനവും ഉണർത്തി. എം.എ. ബാലകിരേവ്, എൻ.എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, എ.കെ. ലിയാഡോവ്, എം.എം. ഇപ്പോളിറ്റോവ്-ഇവാനോവും മറ്റ് നിരവധി മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരും. പ്രധാന ഓർത്തഡോക്സ് സേവനത്തിൽ നിന്നുള്ള ചില ഗാനങ്ങൾ - ആരാധനാക്രമം - എഴുതിയത് ഡി.എസ്. ബോർട്ട്നിയൻസ്കി, എം.ഐ. ഗ്ലിങ്ക, എ.എ. അൽയാബിയേവും മറ്റുള്ളവരും.എന്നാൽ അത് പിഐ ആയിരുന്നു. ആരാധനക്രമം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന എല്ലാ ഗാനങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു അവിഭാജ്യവും പൂർണ്ണവുമായ സംഗീത രചന സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതല ചൈക്കോവ്സ്കി ഏറ്റെടുത്തു. റഷ്യൻ ചർച്ച് ആലാപന സംസ്കാരത്തിന്റെ പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി സമകാലീന എഴുത്തുകാരന്റെ ചർച്ച് ആലാപന സർഗ്ഗാത്മകത കൊണ്ടുവരാനുള്ള ആഗ്രഹമാണ് ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് പ്രചോദനമായത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു കത്തിൽ അദ്ദേഹം എഴുതി: “പള്ളി സംഗീതത്തിനായി എന്തെങ്കിലും ചെയ്യാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

ഇക്കാര്യത്തിൽ, കമ്പോസർക്ക് വിശാലവും ഇപ്പോഴും സ്പർശിച്ചിട്ടില്ലാത്തതുമായ പ്രവർത്തന മേഖലയുണ്ട്. "ബോർട്ട്നിയാൻസ്കി, ബെറെസോവ്സ്കി തുടങ്ങിയവരുടെ ചില ഗുണങ്ങൾ ഞാൻ തിരിച്ചറിയുന്നു, പക്ഷേ അവരുടെ സംഗീതം ബൈസന്റൈൻ ശൈലിയിലുള്ള വാസ്തുവിദ്യയുമായും ഐക്കണുകളുമായും, ഓർത്തഡോക്സ് സേവനത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഘടനയുമായി എത്രത്തോളം പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല!" ... ഈ ആഗ്രഹം രണ്ട് സ്മാരക കൃതികൾക്ക് കാരണമായി - "ആരാധന", "ഓൾ-നൈറ്റ് വിജിൽ". ഓർത്തഡോക്സ് ദൈവിക സേവനവുമായി അവയുടെ ഘടനയിലും പരമ്പരാഗത ശബ്ദത്തിലും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന കൃത്യമായി സഭാ രചനകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ചൈക്കോവ്സ്കി ആഗ്രഹിച്ചു. ചർച്ച് സംഗീതത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുസ്തകങ്ങൾ അയയ്‌ക്കാനുള്ള അഭ്യർത്ഥനയുമായി തന്റെ പ്രസാധകന്റെ അടുത്തേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ, "എല്ലാ ആരാധനകളോടും പാടിയ എല്ലാത്തിനോടും ഒപ്പം മുഴുവൻ രാത്രിയും ജാഗ്രത പാലിക്കേണ്ടതുണ്ട്" എന്ന് അദ്ദേഹം എഴുതി.

പള്ളിപ്പാട്ട് കവിതയുടെ സമ്പന്നത ആരാധനാക്രമ സാമഗ്രികൾ ഏറ്റെടുത്ത സംഗീതസംവിധായകനെ ഞെട്ടിച്ചു. “ഇർമോസ്, സ്റ്റിച്ചെറ, സെഡാൽനുകൾ, കറ്റവാസിയകൾ, തിയോടോക്കോസ്, ട്രിനിറ്റി, ട്രോപാരിയ, കോണ്ടകിയോൺ, എക്‌സ്‌പോസ്റ്റിലേറിയ, സമാനമായ, ശാന്തമായവ എന്നിവയുടെ ഈ സമുദ്രത്തിൽ, ഞാൻ പൂർണ്ണമായും നഷ്ടപ്പെട്ടു. എവിടെ, എന്ത്, എങ്ങനെ, എപ്പോൾ എന്ന് നിങ്ങൾക്ക് പൂർണ്ണമായും മനസ്സിലാകുന്നില്ല! ... പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കി പഴയ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിലേക്ക് നേരിട്ട് തിരിഞ്ഞു. അദ്ദേഹം രചിച്ച "വേസ്പേഴ്‌സ്" എന്നതിൽ, പല ഗാനങ്ങളും വ്യത്യസ്ത ഗാനങ്ങളുടെ ഈണങ്ങളുടെ സമന്വയമാണ്. സംഗീതസംവിധായകൻ ഏറ്റവും അമൂല്യമായി കരുതിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ചെറൂബിക് ഗാനങ്ങളിൽ" ഒന്നിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ വാക്കുകളിൽ പറഞ്ഞാൽ, "സംഗീതമല്ലാത്ത ചർച്ച് ആലാപനത്തെ അനുകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു", അതായത്, "ബാനർ" ഉപയോഗിച്ച് എഴുതിയ പുരാതന ഗാനം.

പ്യോട്ടർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കിയെക്കുറിച്ച് ധാരാളം എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും ചില സുപ്രധാന നിമിഷങ്ങൾ അത്രയൊന്നും അറിയപ്പെടാത്തവയാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആത്മീയവും സംഗീതപരവുമായ പ്രവർത്തനവും സഭാ ഗാനത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്കും. എന്നതിൽ സംശയമില്ല സംഗീത സൃഷ്ടികൾപി.ഐ ചൈക്കോവ്സ്കി സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആത്മീയ പ്രതിച്ഛായയും അവന്റെ വിശ്വാസവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ചർച്ച് സംഗീതത്തിന്റെ ശൈലി, ഉള്ളടക്കം, പ്രകടനം എന്നിവയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപ്പര്യമായിരുന്നു സംഗീതസംവിധായകന്റെ മതാത്മകതയുടെ സ്ഥിരീകരണം. സഭാ ഗാനം ഒരു നിരീശ്വരവാദിക്ക് മാത്രമല്ല, പൊതുവെ ഒരു മതമില്ലാത്ത വ്യക്തിക്കും തികച്ചും അന്യവും താൽപ്പര്യമില്ലാത്തതുമായിരിക്കും. റഷ്യൻ കോറൽ ചർച്ച് ആലാപനത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളിൽ ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് അതീവ താല്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. ഒരു റഷ്യൻ ദേശാഭിമാനി സംഗീതസംവിധായകൻ എന്ന നിലയിൽ,

ദേശീയ ചർച്ച് സംഗീതത്തിന്റെ പൈതൃകത്തിന് സംഭാവന നൽകാൻ പ്യോട്ടർ ഇലിച്ച് ശ്രമിച്ചു, "വിശാലവും ഇപ്പോഴും സ്പർശിച്ചിട്ടില്ലാത്തതുമായ പ്രവർത്തന മേഖല" എന്ന് അദ്ദേഹം തന്നെ വിശേഷിപ്പിച്ചു. ചൈക്കോവ്സ്കി, വാസ്തവത്തിൽ, റഷ്യയിലെ സർഗ്ഗാത്മക ഭീമന്മാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു - സംഗീതസംവിധായകരും കലാകാരന്മാരും - അദ്ദേഹം. സ്വന്തം സംരംഭം 1880-കളുടെ ആരംഭം വരെ ആത്മീയ കലാരംഗത്തേക്ക് തിരിഞ്ഞു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കത്തുകളിലും ഡയറികളിലും നമുക്ക് വന്നിട്ടുള്ള നിരവധി വ്യക്തിപരമായ കുറ്റസമ്മതങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പൊതുവായ മതാധിഷ്ഠിതവും ആത്മീയമായി കേന്ദ്രീകൃതവുമായ സ്വഭാവത്തിന് നന്ദി പറഞ്ഞുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹം ഈ മേഖലയിലേക്ക് വന്നത്. റഷ്യൻ ഓർത്തഡോക്സ് ചർച്ച് സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ പ്യോട്ടർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം അമിതമായി വിലയിരുത്താൻ കഴിയില്ല. "പുതിയ റഷ്യൻ" രൂപീകരണത്തിന്റെയും അഭിവൃദ്ധിയുടെയും പ്രക്രിയയെ അദ്ദേഹം സ്വാധീനിച്ചു ഗായകസംഘം സ്കൂൾ"- ഉയർത്തിയ പ്രസ്ഥാനം അഭൂതപൂർവമായ ഉയരങ്ങൾപത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യയിൽ കോറൽ കൃതികൾ രചിക്കുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന കല. സിനോഡൽ സ്കൂളിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ PI ചൈക്കോവ്സ്കി ഒരു പങ്കുവഹിച്ചു. സ്കൂളിലെ പള്ളി ഗാനാലാപന യൂണിറ്റിന്റെ മെച്ചപ്പെടുത്തലിന് മേൽനോട്ടം വഹിക്കുന്നതിനും "പുരാതന ഓർത്തഡോക്സ് പള്ളി ആലാപനത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ വിജയിക്കുന്നതിന്" സിനഡൽ ഗായകസംഘത്തെ നയിക്കുന്നതിനും, സൂപ്പർവൈസറി ബോർഡ് സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, അതിൽ ആദ്യത്തേത് പി ഐ ചൈക്കോവ്സ്കി, ആർച്ച്പ്രിസ്റ്റ് ദിമിത്രി തുടങ്ങിയ പ്രമുഖർ ഉൾപ്പെടുന്നു. റസുമോവ്സ്കി. മോസ്കോ സിനഡൽ സ്കൂൾ ഓഫ് ചർച്ച് സിംഗിംഗിന്റെ സൂപ്പർവൈസറി ബോർഡ് അംഗമെന്ന നിലയിൽ, ചൈക്കോവ്സ്കി തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളെ നിയമിക്കുന്നതിൽ സഹായിച്ചു - കോറൽ കണ്ടക്ടർ വി.എസ്.ഓർലോവ്, സംഗീതസംവിധായകൻ എ.ഡി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗായകസംഘം റഷ്യയിലെ ചർച്ച് സംഗീതത്തിന്റെ സംരക്ഷണത്തിനും വികാസത്തിനും ഒരു പ്രധാന കേന്ദ്രമായി മാറി. പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം. P. Yurgenson ന്റെ പ്രസിദ്ധീകരണശാലയ്ക്കായി D.S.Bortnyansky യുടെ ആത്മീയ ഗാനരചനകളുടെ പൂർണ്ണമായ ശേഖരം Pyotr Ilyich എഡിറ്റ് ചെയ്തു.

ഈ കൃതിക്ക് വലിയ പ്രായോഗിക പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു: ഡി.എസ്. ബോർട്ട്നിയൻസ്കിയുടെ എല്ലാ കൃതികളും മികച്ച പതിപ്പിൽ ഞങ്ങൾക്ക് സംരക്ഷിച്ചു. ഓർത്തഡോക്സ് സഭയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട രണ്ട് ദിവ്യ സേവനങ്ങൾക്കായി ചൈക്കോവ്സ്കി പൂർണ്ണവും സംഗീതപരമായി പൂർത്തിയാക്കിയതുമായ സൈക്കിളുകൾ എഴുതി: “ലിറ്റർജി ഓഫ് സെന്റ്. ജോൺ ക്രിസോസ്റ്റം "(1878)," ഓൾ-നൈറ്റ് വിജിൽ "(1882). കൂടാതെ, അദ്ദേഹം ഒമ്പത് വ്യത്യസ്ത ആത്മീയ ഗായകസംഘങ്ങൾ എഴുതുകയും ഈസ്റ്റർ വാചകം "ആൻ എയ്ഞ്ചൽ ക്രൈയിംഗ് ഔട്ട്" സംഗീതം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. പി.ഐ.ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ കൃതിയിലെ ചില ഗവേഷകർ വിശ്വസിക്കുന്നത് ആത്മീയവും സംഗീതപരവുമായ കൃതികളുടെ രചനയോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആകർഷണം ആകസ്മികമാണെന്ന്. മറ്റുചിലർ ഈ അപ്പീലിന് സാമ്രാജ്യത്വ ക്രമത്തിന് കാരണമാകുന്നു. ശരിക്കും, അലക്സാണ്ടർ മൂന്നാമൻചൈക്കോവ്‌സ്‌കിക്ക് പ്രിയങ്കരനായി, സഭയ്‌ക്കായി എഴുതാൻ കമ്പോസർക്ക് "പ്രോത്സാഹനവും ആഗ്രഹവും" ഉണ്ടായിരുന്നു.

“എന്നാൽ, ഒരു ക്രമത്തിനും ബാഹ്യ സ്വാധീനത്തിനും ആ ഐക്യത്തിൽ, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ആത്മാവിൽ ജനിച്ച ആ സൗന്ദര്യത്തിൽ കലാശിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. യഥാർത്ഥ മതാനുഭൂതി കൂടാതെ, മതപരമായ ധാരണ കൂടാതെ, സർവ്വരാത്രി ജാഗരണത്തിന്റെയും ആരാധനാക്രമത്തിന്റെയും അനുഭവം ഇല്ലാതെ, സംഗീതസംവിധായകന് വിശുദ്ധ സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയുമായിരുന്നില്ല. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ (1878 മുതൽ) മതപരവും ചർച്ച് സംഗീതവുമായുള്ള പ്രവർത്തനത്തിൽ പത്തുവർഷത്തിലേറെ നീണ്ടുനിന്ന രൂപവും സാന്നിധ്യവും ഇനി ഒരു തിരയലല്ല, അത് വ്യക്തിപരമായി സഹിക്കുകയും കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്ത ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു നിരയാണ്. നിർഭാഗ്യവശാൽ, PI ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ആത്മീയവും സംഗീതപരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ വിലമതിച്ചില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആത്മീയവും സംഗീതവുമായ കൃതികളോടുള്ള പ്രതികരണം സമ്മിശ്രമായിരുന്നു. വിശുദ്ധ ആരാധനക്രമം. അദ്ദേഹം എഴുതിയ ജോൺ ക്രിസോസ്റ്റം, റഷ്യയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യത്തെ ആത്മീയവും സംഗീതവുമായ സൈക്കിൾ ഒരു തുറന്ന മതേതര കച്ചേരിയിൽ അവതരിപ്പിക്കുകയും വളരെ ചൂടേറിയ ചർച്ചയ്ക്ക് കാരണമാവുകയും ചെയ്തു.

ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ആരാധനാക്രമം പള്ളി സേവന സമയത്ത് നടത്താൻ അനുവദിക്കുന്നതിന് ഏകദേശം ഇരുപത് വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോയി. PI ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിനെതിരായ മുൻവിധി കമ്പോസറുടെ മരണം വരെ നീണ്ടുനിന്നു. “ആരാധനയ്ക്കിടെ ഈ സംഗീതം ഉചിതമാണോ അതോ ആത്മീയ കച്ചേരികളിൽ അതിന്റെ സ്ഥാനമാണോ എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഇപ്പോഴും തർക്കമുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ ജനിച്ച മതപരമായ സംഗീതം രാത്രി മുഴുവൻ ജാഗ്രതയുടെയും ആരാധനക്രമത്തിന്റെയും ആഴം നൽകുന്നില്ല, പക്ഷേ ഇത് സ്വാഭാവികമാണ്, കാരണം, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, വിശുദ്ധ സ്രഷ്ടാക്കളുടെ മതപരമായ അനുഭവത്തിന്റെ ആഴത്തിൽ അദ്ദേഹം എത്തിയില്ല. ദൈവിക സേവനം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മതപരമായ സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെ കൂടുതൽ മതേതരമോ ആഴത്തിലുള്ള ആത്മീയമോ അല്ല എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, 1917-1918 ലെ റഷ്യൻ ഓർത്തഡോക്സ് ചർച്ചിന്റെ ലോക്കൽ കൗൺസിലിൽ വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന് PI ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഭാവന ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു. PI ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ആത്മീയവും സംഗീതപരവുമായ കൃതികൾ നമ്മുടെ കാലത്ത് അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുകയും തുടർന്നും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ദിവ്യ ആരാധനാക്രമത്തിന്റെയും ഓൾ-നൈറ്റ് വിജിലിന്റെയും പ്രകടനത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഈ കൃതികളുടെ ചില ഘടകങ്ങൾ പള്ളി ഉപയോഗത്തിൽ വേരൂന്നിയതാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, "ദി ട്രൈസിയോൺ"). നമ്മുടെ ഭാഗത്ത് നിന്ന്, ചൈക്കോവ്സ്കിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അദ്ദേഹം ഓർത്തഡോക്സ് സഭയ്ക്ക്, വിശ്വാസികൾക്ക് വിട്ടുകൊടുത്ത എല്ലാത്തിനും ആഴമായ നന്ദി ഉണ്ടായിരിക്കണം.ഒപ്പം തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന ദിവസം വരെ അവൻ അർപ്പണബോധമുള്ള മകൻ.

1. സംഗീതത്തിൽ ആത്മീയതയുടെ ഉത്ഭവം എസ്.വി. റാച്ച്മാനിനോവ്

ക്ലാസിക്കൽ റഷ്യൻ സംഗീതം അതിന്റെ ആത്മീയ ഉള്ളടക്കത്തിൽ അതുല്യമാണ്. പുറത്തുനിന്ന് കൊണ്ടുവന്ന ബൈസന്റൈൻ പൈതൃകത്തിന്റെ ക്യാൻവാസിൽ നെയ്തെടുത്ത പുരാതന ദേശീയ രാഗങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ഇത് ഉത്ഭവിക്കുന്നത്. വളരെക്കാലമായി വിശുദ്ധ സംഗീതം മതേതര സംഗീതത്തിന് മുമ്പായിരുന്നു. അവൾ ഭാഗവും ഭാഗവുമായിരുന്നു മനുഷ്യ ജീവിതം... അതിനാൽ, ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഉത്ഭവം റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. സെർജി വാസിലിയേവിച്ച് റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ സംഗീതം അത്തരം പ്രതിഭാസങ്ങളിൽ പെട്ടതാണ്. റഷ്യയിൽ, റഷ്യൻ വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ മറ്റ് കൃതികളാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്. 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ, എ.ബ്ലോക്ക് നിർവ്വചിച്ച "ന്യൂ റഷ്യൻ റിവൈവൽ" എന്ന ദേശീയ പ്രസ്ഥാനം റഷ്യയിൽ ഉയർന്നുവന്നു.

അക്കാലത്ത്, റഷ്യൻ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ (വാസ്തുവിദ്യ, ഐക്കണുകൾ, ഫ്രെസ്കോകൾ) കലാപരമായ പൈതൃകത്തിൽ താൽപ്പര്യം സമൂഹത്തിൽ ഉണർന്നു, ഈ തരംഗത്തിൽ പല സംഗീതസംവിധായകരും പുരാതന റഷ്യൻ സംഗീതത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു. ഈ സിരയിൽ, റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ കോറൽ സൈക്കിളുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു - "ലിറ്റർജി ഓഫ് ജോൺ ക്രിസോസ്റ്റം" (1910), "വിജിൽ" (1915). "ആരാധനാക്രമം" സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട സമയത്ത്, റാച്ച്മാനിനോഫ് മൂന്നിന്റെ രചയിതാവായിരുന്നു പിയാനോ കച്ചേരികൾ, മൂന്ന് ഓപ്പറകളും രണ്ട് സിംഫണികളും. പക്ഷേ, കമ്പോസർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, അത്തരമൊരു സന്തോഷത്തോടെ അദ്ദേഹം ഒരു അപൂർവ ഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു.

റഷ്യൻ ആരാധനാക്രമത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, റാച്ച്മാനിനോവ് ഒരു സംഗീത കച്ചേരി സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അവിടെ വെസ്പേഴ്സിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അദ്ദേഹം പ്രായോഗികമായി യഥാർത്ഥ മന്ത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നില്ല. നാടോടി, പ്രൊഫഷണൽ കലകളുടെ അന്തർലീനങ്ങൾ അദ്ദേഹം ധൈര്യത്തോടെ സംയോജിപ്പിച്ച് പുരാതന കൾട്ട് ആലാപനത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. തന്റെ കൃതിയിൽ, ഭൂതകാലവും വർത്തമാനവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിൽ റഷ്യയുടെ ആത്മീയ ജീവിതത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ റാച്ച്മാനിനോഫ് ശ്രമിച്ചു. അതിനാൽ, സാധ്യമാകുന്നിടത്ത് അദ്ദേഹം കോറൽ വർക്കുകളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു

നാടോടി മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ ആഴം അറിയിക്കുക (ഇതിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ "വസന്തം", "ബെൽസ്" എന്നിവയാണ്). ഏറെ ശ്രദ്ധയും എസ്.വി. റാച്ച്മനിനോഫ് ചർച്ച് സംഗീതം. 1903 നവംബറിൽ പ്രശസ്ത ചർച്ച് കമ്പോസർ എ.ഡി. കസ്റ്റാൽസ്കി (1856-1926), അവതരിപ്പിക്കുന്നത് എസ്.വി. Rachmaninov തന്റെ "Panikhida" (ശവസംസ്കാര പ്രാർത്ഥനകളോടെയുള്ള സേവനം) പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, ഇനിപ്പറയുന്ന ലിഖിതം ഉണ്ടാക്കി: "A. Kastalsky ൽ നിന്നുള്ള പ്രിയപ്പെട്ട സെർജി വാസിലിവിച്ച്, Rachmaninov ന്റെ പ്രചോദനങ്ങൾ ക്ഷമയോടെയും എന്നാൽ സ്ഥിരതയോടെയും കാത്തിരിക്കുന്ന ഒരു പ്രദേശം ലോകത്ത് ഉണ്ടെന്ന് ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു." 1910-ൽ റാച്ച്മാനിനോവ് തന്നെ കസ്റ്റാൽസ്കിക്ക് എഴുതി: “ദൈവത്തെപ്രതി എന്നോട് ക്ഷമിക്കൂ, നിങ്ങളെ ശല്യപ്പെടുത്താൻ ഞാൻ ധൈര്യപ്പെടുന്നു. എനിക്ക് നിങ്ങളോട് ഒരു വലിയ അപേക്ഷയുണ്ട്. കാര്യം ഇതാണ്: ഞാൻ ആരാധനക്രമം എഴുതാൻ തീരുമാനിച്ചു. വാചകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ചില ആശയക്കുഴപ്പങ്ങൾ പരിഹരിക്കാൻ ഞാൻ നിങ്ങളോട് ആവശ്യപ്പെടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അതിലൂടെ നോക്കാനും വിമർശിക്കാനും നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായം പ്രകടിപ്പിക്കാനും നിങ്ങളോട് ആവശ്യപ്പെടാനും ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. നിങ്ങളെ ശല്യപ്പെടുത്താൻ ഞാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു, കാരണം എന്റെ ഹൃദയത്തിന്റെ അടിത്തട്ടിൽ നിന്ന് ഞാൻ നിങ്ങളെ വിശ്വസിക്കുന്നു, നിങ്ങൾ നടക്കുന്ന അതേ പാത പിന്തുടരാൻ ഞാൻ ശ്രമിക്കും ... ”. തന്റെ കൃതിയിൽ, പുരാതന റഷ്യൻ സംഗീത പൈതൃകത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുകയും പുരാതന മെലഡികൾ സമന്വയിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതിലാണ് കസ്റ്റാൽസ്കി പ്രധാനമായും ശ്രദ്ധിച്ചത്. ആത്മീയ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മേഖലയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ചില പാരമ്പര്യങ്ങൾ പിന്തുടരേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത അനുഭവിച്ച് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ ജോലിയായി റാച്ച്മാനിനോവ് ചർച്ച് സംഗീതത്തിന്റെ രചനയെ സമീപിച്ചു. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ആരാധനക്രമവും മാതൃകയായി റാച്ച്മാനിനോവ് പഠിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, കസ്റ്റാൽസ്കിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ആരാധനക്രമത്തിൽ റാച്ച്മാനിനോവ് പുരാതന മന്ത്രങ്ങൾ നേരിട്ട് അടിസ്ഥാനമായി എടുത്തില്ല. കർശനമായ സഭാ ഗാന പാരമ്പര്യത്തിന് അനുസൃതമായി, ആരാധനക്രമത്തിന് അഞ്ച് വർഷത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹം എഴുതിയ ഓൾ-നൈറ്റ് വിജിലിൽ റാച്ച്മാനിനോഫ് അവതരിപ്പിച്ചു. ഒരുപക്ഷേ, P.I മുൻകൂട്ടി അയച്ച വാക്കുകൾ റാച്ച്മാനിനോവിന് ആവർത്തിക്കാൻ കഴിയും. ചൈക്കോവ്‌സ്‌കി തന്റെ വെസ്‌പേഴ്‌സിന്റെ പ്രസിദ്ധീകരണം (1882): “ഞാൻ ഈ യഥാർത്ഥ സഭാ ഗാനങ്ങളിൽ ചിലത് കേടുകൂടാതെയിട്ടു, മറ്റുള്ളവയിൽ ഞാൻ ചില ചെറിയ വ്യതിയാനങ്ങൾ അനുവദിച്ചു. മൂന്നാമതായി, ഒടുവിൽ, ചില സ്ഥലങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ട്യൂണുകളുടെ കൃത്യമായ പിന്തുടരൽ പൂർണ്ണമായും ഒഴിവാക്കി, സ്വന്തം സംഗീത വികാരത്തിന്റെ ആകർഷണത്തിന് കീഴടങ്ങി. സെയിന്റ് ജോൺ ക്രിസോസ്റ്റമിന്റെ ആരാധനക്രമവും രാത്രി മുഴുവൻ ജാഗ്രതയും ആയിരുന്നു റാച്ച്മാനിനോഫിന്റെ ആത്മീയ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പരകോടി. സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം പള്ളി ഗാനത്തോടുള്ള ഇഷ്ടം വഹിച്ചു. ആരാധനക്രമം രചിക്കുക എന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പഴയ സ്വപ്നമായിരുന്നു. “ഞാൻ വളരെക്കാലമായി ആരാധനക്രമത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുകയും വളരെക്കാലമായി അതിനായി പരിശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഞാൻ അത് എങ്ങനെയോ ആകസ്മികമായി എടുത്തു, ഉടൻ തന്നെ കൊണ്ടുപോയി. എന്നിട്ട് അവൻ വളരെ വേഗം തീർത്തു. ഞാൻ വളരെക്കാലമായി ഒന്നും എഴുതിയിട്ടില്ല ... ”- അദ്ദേഹം സുഹൃത്തുക്കൾക്കുള്ള കത്തിൽ പറഞ്ഞു. ആരാധനക്രമത്തിൽ, റാച്ച്മാനിനോവ് നാടോടിക്കഥകളുടെ മെലഡികൾ, ജ്നാമെനി ആലാപനവും ബെൽ റിംഗിംഗിന്റെ അനുകരണവും ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഇത് സംഗീതത്തിന് യഥാർത്ഥ ദേശീയ സ്വഭാവം നൽകുന്നു. ഈ കൃതിയിൽ, കമ്പോസർ റഷ്യൻ വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെ കോറൽ വിഭാഗങ്ങൾക്ക് പുതിയ ജീവിതം നൽകുന്നു. പാശ്ചാത്യരിൽ നിന്ന് ജനിച്ച ആധുനികതയുടെ ആത്മീയതയുടെ അഭാവത്തെ തന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത കൊണ്ട് അദ്ദേഹം എതിർക്കുന്നു. "ഓൾ-നൈറ്റ് വിജിൽ", ആഹ്ലാദവും ആഹ്ലാദവും നിറഞ്ഞ ആരാധനാക്രമത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഗാനരചനയും പ്രബുദ്ധവുമായ സ്വഭാവമുണ്ട്.

ഉപസംഹാരം

ഓർത്തഡോക്സ് സംസ്കാരത്തിന്റെ പീഡനത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ മഹത്തായ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ ആത്മീയ കൃതികൾ ഒരിക്കലും മതേതര ഗായകസംഘങ്ങൾ നടത്തിയിട്ടില്ല. എ.വി. പീപ്പിൾസ് കമ്മീഷണർ ഓഫ് എഡ്യൂക്കേഷൻ എന്ന നിലയിൽ, സോവിയറ്റ് ഓപ്പറയിലെ ഗായകരെ പള്ളിയിൽ പാടുന്നത് നിരോധിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സംരംഭവുമായി ലുനാച്ചാർസ്കി എത്തി. എന്നാൽ ഈ സംരംഭത്തിന് ഔദ്യോഗിക നിരോധനത്തിന്റെ പദവി ലഭിച്ചില്ല. നിരോധനത്തിന്റെ രഹസ്യം ചിലപ്പോൾ മതേതര കലാകാരന്മാരെ പള്ളി ഗായകസംഘത്തിൽ പാടാൻ അനുവദിച്ചു. എഫ്.ഐ. ചാലിയാപിനും ഐ.എസ്. ഈ കേസിൽ കോസ്ലോവ്സ്കി ഒരു "നെഗറ്റീവ്" ഉദാഹരണമായി വർത്തിച്ചു: അവർ പള്ളിയിൽ പാടുന്നത് നിർത്തിയില്ല.

പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ വിലക്കുകൾ കാരണം പലപ്പോഴും, മതേതര കോറൽ ഗ്രൂപ്പുകൾക്ക് പള്ളി കോമ്പോസിഷനുകൾ നടത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ചിലപ്പോൾ അവർ വാക്കുകളില്ലാതെ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് വാക്കുകൾക്ക് പകരമായി ഒരു മെലഡി പാടി. എന്നാൽ X ന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽഐ പത്താം നൂറ്റാണ്ടിൽ, മഹത്തായ റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുടെ ആത്മീയ കൃതികൾ ക്രമേണ അവയുടെ യഥാർത്ഥ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ റഷ്യയിൽ അത്തരമൊരു മതേതരത്വം കണ്ടെത്തുന്നത് ഇതിനകം ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു ഗായകസംഘംപള്ളി സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കാത്തവൻ. ഇടവകകളുടെയും ആശ്രമങ്ങളുടെയും പുനരുജ്ജീവനം, മതേതര ഗായകർ പള്ളി ആലാപനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നതിനുള്ള പറയാത്ത വിലക്കുകൾ നീക്കൽ, ഗ്രാമഫോൺ റെക്കോർഡുകളും പള്ളി ഗാനങ്ങളുള്ള കാസറ്റുകളും പ്രസിദ്ധീകരിക്കൽ, പഴയ റഷ്യൻ ഗാനങ്ങൾ പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നതിനുള്ള പരീക്ഷണങ്ങൾ - ഇതെല്ലാം വസ്തുതയിലേക്ക് നയിച്ചു. എല്ലാത്തരം ചർച്ച് ആർട്ടുകളും, 10-ന്റെ അവസാനത്തിൽ ലഭിച്ചത് പള്ളി ഗാനമായിരുന്നുഐ എക്സ് നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ വികസനം.

എല്ലാ റഷ്യൻ സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും ഉപജ്ഞാതാവാണ് വിശുദ്ധ സംഗീതം. എല്ലാ സമയത്തും, മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികളുടെ പ്രയോഗത്തിന്റെ മേഖലയാണിത്. അവർ ആത്മീയ വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു - ആന്തരിക മതപരമായ മനോഭാവങ്ങൾ മുതൽ സൗന്ദര്യാത്മക മുൻഗണനകൾ വരെ. റഷ്യൻ ഓർത്തഡോക്സ് സഭയുടെ സംഗീതമാണ് ഉറവിടം സംഗീത ക്ലാസിക്കുകൾഇന്നത്തെ ദിവസം വരെ. ആത്മീയവും സംഗീതപരവുമായ രചനകളുടെ വിഭാഗങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ അതിന്റെ സ്വാഭാവിക പ്രതിഫലനം കണ്ടെത്തുന്നു. എന്നാൽ അതിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള മണ്ണ് കാരണം, ഈ സംഗീത പദ്ധതി, പലപ്പോഴും നാടോടിക്കഥകളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് സംഗീതസംവിധായകർ മതേതര സംഗീത വിഭാഗങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞർ റഷ്യയിൽ മാത്രം അന്തർലീനമായ സംഗീത രചനയുടെ യഥാർത്ഥ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ലോക സംസ്കാരത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. അവരുടെ കലാപരമായ രീതി പുരാതന ചർച്ച് വിഭാഗങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, റഷ്യൻ നാടോടിക്കഥകളുടെ സ്വരഭേദങ്ങളും പ്രൊഫഷണൽ കമ്പോസർ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ നേട്ടങ്ങളും കൊണ്ട് സമ്പുഷ്ടമാണ്. ഈ പാരമ്പര്യങ്ങൾ സമകാലിക റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞർ തുടർന്നു.

ഗ്രന്ഥസൂചിക പട്ടിക

1. അസഫീവ് ബി റഷ്യൻ സംഗീതം XIX ഉം XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കവും. - എൽ.; 1979.

2. ഗാർഡ്നർ I. A. റഷ്യൻ ഓർത്തഡോക്സ് സഭയുടെ ആരാധനാ ഗാനം. ചരിത്രം. വാല്യം 2. സെർജിവ് പോസാഡ്, 1998.

3. Golitsyn NS റഷ്യയിലെ ചർച്ച് ഗാനത്തിന്റെ പരിവർത്തനത്തിന്റെ ആധുനിക ചോദ്യം. എസ്പിബി., 1884.

4. Grigoriev SS ഐക്യത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക കോഴ്സ്. എം., 1981.

5. കരാസെവ് പി.എ. എൻ.എ. റിംസ്കി-കോർസകോവുമായുള്ള സംഭാഷണങ്ങൾ // റഷ്യൻ സംഗീത പത്രം. 1908. നമ്പർ 49.

6. കോവലെവ് കെ.പി. ബോർട്ട്നിയൻസ്കി. - m .; 1984.

7. Kompaneisky NI ചർച്ച് ഗാനങ്ങളുടെ ശൈലിയെക്കുറിച്ച് // റഷ്യൻ സംഗീത പത്രം. 1901. നമ്പർ 38.

8. കോനിസ്സ്കായ എൽ.എം. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ ചൈക്കോവ്സ്കി. എൽ-ഡി, 1976

9. 1894 മുതൽ സിനോഡൽ ക്വയറിന്റെ കച്ചേരി പ്രോഗ്രാമുകളുടെ ശേഖരണത്തെക്കുറിച്ച് (RGALI, f. 662, op.1, no. 4).

10. ഒഡോവ്സ്കി വി.എഫ്. രചനകൾ. 2 വാല്യങ്ങളിൽ - എം .; കലാകാരൻ. കത്തിച്ചു. 1981.

11. പ്രിഒബ്രജെൻസ്കി A. V. റഷ്യയിലെ കൾട്ട് സംഗീതം. എൽ., 1924.

12. പ്രിബെഗിന ജി.എ. പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കി എം.; സംഗീതം 1982.

13. രഖ്മാനോവ M. P. N. A. റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ ആത്മീയ സംഗീതം // മ്യൂസിക് അക്കാദമി. 1994. നമ്പർ 2.

14. രഖ്മാനോവ എം.പി.എൻ.എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ്. എം., 1995.

15. റിംസ്കി-കോർസകോവ് എ.എൻ.എൻ.എ.റിംസ്കി-കോർസകോവ്. ജീവിതവും സൃഷ്ടിയും. ഇഷ്യൂ 1.എം., 1933.

16. Rimsky-Korsakov N. A. N. N. Rimskaya-Korsakova-യ്ക്ക് തിരഞ്ഞെടുത്ത കത്തുകൾ. ടി. 2: പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളും ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളും // സംഗീത പൈതൃകം: റിംസ്കി-കോർസകോവ്. എം., 1954.

17. റിംസ്കി-കോർസകോവ് എൻഎ ക്രോണിക്കിൾ ഓഫ് മൈ മ്യൂസിക്കൽ ലൈഫ് // പൂർണ്ണമായ കൃതികൾ: ലിറ്റ്. ജോലികളും കത്തിടപാടുകളും. ടി. 1.എം., 1955.

18. റിംസ്കി-കോർസകോവ് N. A. സമ്പൂർണ്ണ കൃതികൾ: ലിറ്റ്. പ്രവൃത്തികളും കത്തിടപാടുകളും. ടി. 5.എം., 1963.

19. സോളോപോവ ഒ.ഐ. സെർജി വാസിലിയേവിച്ച് റഹ്മാനിനോവ്. - എം .; 1983.

20. ട്രിഫോനോവ ടി.വി. ഓർത്തഡോക്സ് ആരാധനയ്ക്കുള്ള സംഗീത ക്രമീകരണങ്ങളിലൊന്നായി കോറൽ ചർച്ച് സംഗീതം: രീതി. ജോലി/

21. ചൈക്കോവ്സ്കി പിഐ പൂർണ്ണമായ പ്രവൃത്തികൾ: ലിറ്റ്. പ്രവൃത്തികളും കത്തിടപാടുകളും. ടി. 10.എം., 1966.

22. ചൈക്കോവ്സ്കി പി.ഐ. റഷ്യയെക്കുറിച്ചും റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ചും. സൃഷ്ടികളുടെ സമ്പൂർണ്ണ ശേഖരണം എം .; 1966. ടി 11

23. ചെഷിഹിൻ വി.ഇ.എൻ.എ.റിംസ്കി-കോർസകോവ്. ആത്മീയവും സംഗീതപരവുമായ രചനകളുടെയും ക്രമീകരണങ്ങളുടെയും ശേഖരം // റഷ്യൻ സംഗീത പത്രം. 1916. ഗ്രന്ഥസൂചിക ഷീറ്റ് നമ്പർ 2.

24. Yastrebtsev V. V. N. A. Rimsky-Korsakov // റഷ്യൻ സംഗീത പത്രത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ പട്ടിക. 1900. നമ്പർ 51.