ഫ്രഞ്ച് നാടകകൃത്ത് ജീൻ റസീൻ: ജീവചരിത്രം, ഫോട്ടോകൾ, കൃതികൾ. O.Smolitskaya

റസീനയുടെ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ, ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കൽ ട്രാജഡി പക്വതയുടെ ഒരു കാലഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു, ഇത് ഫ്രാൻസിന്റെ രാഷ്ട്രീയ സാംസ്കാരിക ചരിത്രത്തിലെ ഒരു നാഴികക്കല്ലാണ്.

ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയും നിയോസ്റ്റോയിസിസത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുമുള്ള റിച്ചെലിയുവിന്റെയും ഫ്രോണ്ടിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിലെ മൂർച്ചയുള്ള രാഷ്ട്രീയ പ്രശ്നങ്ങൾ, മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുതിയതും സങ്കീർണ്ണവും വഴക്കമുള്ളതുമായ ഒരു ധാരണയാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു, അത് മനുഷ്യരുടെ പഠിപ്പിക്കലുകളിൽ പ്രകടമാണ്. ജാൻസനിസ്റ്റുകളും പാസ്കലിന്റെ തത്ത്വചിന്തയും അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ ആശയങ്ങൾ കളിച്ചു പ്രധാന പങ്ക്റസീനിന്റെ ആത്മീയ ലോകത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ.

ജാൻസനിസം (അതിന്റെ സ്ഥാപകനായ ഡച്ച് ദൈവശാസ്ത്രജ്ഞനായ കൊർണേലിയസ് ജാൻസെനിയസിന്റെ പേരിലാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്) കത്തോലിക്കാ മതത്തിലെ ഒരു മതപരമായ പ്രവണതയാണ്, എന്നിരുന്നാലും, അത് അതിന്റെ ചില സിദ്ധാന്തങ്ങളെ വിമർശിച്ചിരുന്നു. ജാൻസെനിസത്തിന്റെ കേന്ദ്ര ആശയം മുൻനിശ്ചയത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തമായിരുന്നു, "കൃപ", അത് ആത്മാവിന്റെ രക്ഷയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. മനുഷ്യപ്രകൃതിയുടെ ബലഹീനതയും പാപവും മുകളിൽ നിന്നുള്ള പിന്തുണയോടെ മാത്രമേ മറികടക്കാൻ കഴിയൂ, എന്നാൽ ഇതിനായി ഒരു വ്യക്തി അവരെക്കുറിച്ച് ബോധവാനായിരിക്കണം, അവരുമായി യുദ്ധം ചെയ്യണം, ധാർമ്മിക വിശുദ്ധിക്കും പുണ്യത്തിനും വേണ്ടി നിരന്തരം പരിശ്രമിക്കണം. അങ്ങനെ, ജാൻസനിസ്റ്റുകളുടെ പഠിപ്പിക്കലുകളിൽ, "കൃപ" എന്ന അവ്യക്തമായ ദൈവിക പ്രൊവിഡൻസിനു മുമ്പുള്ള വിനയം, മനസ്സിന്റെ വിശകലന ശക്തിയാൽ നയിക്കപ്പെടുന്ന, അധർമ്മത്തിനും അഭിനിവേശത്തിനും എതിരായ ആന്തരിക ധാർമ്മിക പോരാട്ടത്തിന്റെ പാതോസുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ യുക്തിവാദ തത്ത്വചിന്തയുടെ പൈതൃകത്തെ ജാൻസനിസം അതിന്റേതായ രീതിയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുകയും പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു. ആത്മപരിശോധനയ്ക്കും യുക്തിക്കും വേണ്ടിയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അധ്യാപനത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്ന ഉയർന്ന ദൗത്യവും ഈ അധ്യാപനത്തെ സാധൂകരിക്കുന്ന സങ്കീർണ്ണമായ വാദഗതിയും ഇതിന് തെളിവാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, ഫ്രാൻസിന്റെ സാമൂഹികവും ആത്മീയവുമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ ജാൻസെനിസത്തിന്റെ പങ്കും പ്രാധാന്യവും മതപരവും ദാർശനികവുമായ വശത്ത് മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരുന്നില്ല. ജാൻസെനിസ്റ്റുകൾ ധീരതയോടെയും ധീരതയോടെയും ഉയർന്ന സമൂഹത്തിന്റെ ദുഷിച്ച സ്വഭാവങ്ങളെയും, പ്രത്യേകിച്ച്, ജസ്യൂട്ടുകളുടെ ദുഷിച്ച ധാർമ്മികതയെയും അപലപിച്ചു. 1650-കളുടെ മധ്യത്തിൽ, പാസ്കലിന്റെ ലെറ്റേഴ്സ് ടു എ പ്രൊവിൻഷ്യൽ എഴുതുകയും പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും ചെയ്തപ്പോൾ വർധിച്ച പബ്ലിസിസ്റ്റിക് പ്രവർത്തനം, ജാൻസനിസ്റ്റുകൾക്ക് മേൽ പീഡനം കൊണ്ടുവന്നു, അത് ക്രമേണ തീവ്രമാവുകയും മുപ്പത് വർഷത്തിന് ശേഷം അവരുടെ സമ്പൂർണ്ണ പരാജയത്തോടെ അവസാനിക്കുകയും ചെയ്തു.

ജാൻസനിസ്റ്റ് സമൂഹത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായിരുന്നു മഠംപാരീസിലെ പോർട്ട് റോയൽ. അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര നേതാക്കൾ മതേതര തൊഴിലുകളിൽ നിന്നുള്ളവർ, ഭാഷാശാസ്ത്രജ്ഞർ, അഭിഭാഷകർ, തത്ത്വചിന്തകർ - അന്റോയിൻ അർനോൾട്ട്, പിയറി നിക്കോൾ, ലാൻസലോട്ട്, ലെമൈറ്റർ. അവരെല്ലാം, ഒരു തരത്തിലല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ, റസീനയുടെ ജീവിതത്തിലും ജോലിയിലും ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു.

ജീൻ റസീൻ (1639-1699) ഒരു ചെറിയ പ്രവിശ്യാ പട്ടണമായ ഫെർട്ടെ-മിലോണിൽ ഒരു ബൂർഷ്വാ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്, അവരുടെ പ്രതിനിധികൾ നിരവധി തലമുറകളായി വിവിധ ഭരണപരമായ സ്ഥാനങ്ങൾ വഹിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഇല്ലെങ്കിൽ റേസിനേയും അതേ ഭാവി കാത്തിരുന്നു നേരത്തെയുള്ള മരണംഒരു ഭാഗ്യവും അവശേഷിപ്പിക്കാത്ത മാതാപിതാക്കൾ. മൂന്നു വയസ്സു മുതൽ ഫണ്ടിൽ തീരെ പരിമിതിയുള്ള അമ്മൂമ്മയുടെ സംരക്ഷണയിലായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ജാൻസനിസ്റ്റ് കമ്മ്യൂണിറ്റിയുമായുള്ള കുടുംബത്തിന്റെ ദീർഘവും അടുത്തതുമായ ബന്ധം, ആദ്യം പോർട്ട് റോയൽ സ്കൂളിലും പിന്നീട് ജാൻസെനിസ്റ്റ് കോളേജിലും മികച്ച വിദ്യാഭ്യാസം സൗജന്യമായി നേടാൻ അദ്ദേഹത്തെ സഹായിച്ചു. തികച്ചും പുതിയ തത്ത്വങ്ങളിൽ വിദ്യാഭ്യാസം കെട്ടിപ്പടുത്ത മികച്ച അധ്യാപകരായിരുന്നു ജാൻസെനിസ്റ്റുകൾ - അക്കാലത്ത് നിർബന്ധിതമായിരുന്ന ലാറ്റിൻ കൂടാതെ, അവർ പുരാതന ഗ്രീക്ക് ഭാഷയും സാഹിത്യവും പഠിപ്പിച്ചു. വലിയ പ്രാധാന്യംഅവരുടെ മാതൃഭാഷയുടെ പഠനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയുടെ ആദ്യത്തെ ശാസ്ത്രീയ വ്യാകരണത്തിന്റെ സമാഹാരം അവർ സ്വന്തമാക്കി), വാചാടോപം, കാവ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിത്തറ, അതുപോലെ യുക്തിയും തത്ത്വചിന്തയും.

രണ്ടുപേർക്കും കോളേജ് ജീവിതമായിരുന്നു പ്രധാനം ആത്മീയ വികസനംറേസിനും അവന്റെ ഭാവി വിധിക്കും. ജാൻസനിസത്തിന്റെ ദാർശനികവും ധാർമ്മികവുമായ ആശയങ്ങളുടെ മുദ്ര അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ ദുരന്തങ്ങളിലും നാം കാണുന്നു; പുരാതന ഗ്രീക്ക് സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് ഉറവിടങ്ങളുടെയും പ്ലോട്ടുകളുടെയും തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെ പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിച്ചു; ഒരു തർക്കശാസ്ത്രജ്ഞനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യക്ഷവും പരോക്ഷവുമായ ഉപദേഷ്ടാക്കളുടെ (അർനോ, നിക്കോളാസ്, പാസ്കൽ) ചർച്ചകളുടെയും പരസ്യ പ്രസംഗങ്ങളുടെയും അന്തരീക്ഷത്തിലാണ്. അവസാനമായി, കോളേജിലെ ചില കുലീനരായ വിദ്യാർത്ഥികളുമായുള്ള വ്യക്തിപരമായ സൗഹൃദം അദ്ദേഹത്തെ ഉയർന്ന സമൂഹത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബൂർഷ്വാ ഉത്ഭവം കൊണ്ട് അദ്ദേഹത്തിന് പ്രാപ്യമാകുമായിരുന്നില്ല. ഭാവിയിൽ, ഈ ബന്ധങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യ ജീവിതത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു.

റസീനയുടെ ആദ്യത്തെ പൊതു സാഹിത്യ പ്രകടനം വിജയകരമായിരുന്നു - 1660-ൽ രാജാവിന്റെ വിവാഹത്തോടനുബന്ധിച്ച് അദ്ദേഹം "നിംഫ് ഓഫ് ദി സീൻ" എന്ന ഓഡ് എഴുതി. ഇത് പ്രസിദ്ധീകരിക്കപ്പെടുകയും സ്വാധീനമുള്ള ആളുകളുടെയും എഴുത്തുകാരുടെയും ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്തു.

കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടക അരങ്ങേറ്റം നടന്നു: 1664-ൽ, മോലിയറുടെ ട്രൂപ്പ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദുരന്തമായ ദി തെബൈഡ് അല്ലെങ്കിൽ എതിരാളി ബ്രദേഴ്സ് അവതരിപ്പിച്ചു. ഗ്രീക്ക് പുരാണങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു എപ്പിസോഡിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് തെബൈഡിന്റെ ഇതിവൃത്തം - ഈഡിപ്പസ് രാജാവിന്റെ പുത്രന്മാരുടെ പൊരുത്തപ്പെടുത്താനാവാത്ത ശത്രുതയുടെ കഥ. സിംഹാസനത്തിലേക്കുള്ള പരസ്പര അവകാശത്തെ വെല്ലുവിളിക്കുന്ന എതിരാളികളായ സഹോദരങ്ങളുടെ (പലപ്പോഴും ഇരട്ടകൾ) പ്രമേയം ബറോക്ക് നാടകത്തിൽ ജനപ്രിയമായിരുന്നു, അത് രാജവംശ പോരാട്ടത്തിന്റെ രൂപങ്ങളിലേക്ക് മനസ്സോടെ തിരിഞ്ഞു (ഉദാഹരണത്തിന്, കോർണിലിന്റെ റോഡോഗൺ). റേസിനിൽ, "ശപിക്കപ്പെട്ട കുടുംബം", മാതാപിതാക്കളുടെ വ്യഭിചാര വിവാഹം, ദൈവങ്ങളോടുള്ള വിദ്വേഷം എന്നിവയുടെ രൂപഭാവങ്ങളുള്ള ഒരു പുരാതന മിഥ്യയിൽ നിന്ന് വരുന്ന നാശത്തിന്റെ ഒരു അന്തരീക്ഷത്താൽ അവൾ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഈ പരമ്പരാഗത ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾക്ക് പുറമേ, കൂടുതൽ യഥാർത്ഥ ശക്തികളും പ്രവർത്തിക്കുന്നു - നായകന്മാരുടെ അമ്മാവന്റെ കൂലിപ്പടയാളി ഗൂഢാലോചനകളും ഗൂഢാലോചനകളും - സിംഹാസനത്തിലേക്കുള്ള വഴി തെളിക്കാൻ വഞ്ചനാത്മകമായി സാഹോദര്യ കലഹത്തിന് പ്രേരിപ്പിക്കുന്ന ക്രിയോൺ. ഇത് വിധിയുടെ യുക്തിരഹിതമായ ആശയത്തെ ഭാഗികമായി നിർവീര്യമാക്കുന്നു, അത് യുഗത്തിന്റെ യുക്തിസഹമായ ലോകവീക്ഷണവുമായി നന്നായി യോജിക്കുന്നില്ല.

റസീനയുടെ രണ്ടാമത്തെ ദുരന്തമായ "അലക്സാണ്ടർ ദി ഗ്രേറ്റ്" അരങ്ങേറിയത് പാരീസിലെ നാടക ജീവിതത്തിൽ ഒരു വലിയ അഴിമതിക്ക് കാരണമായി. 1665 ഡിസംബറിൽ മോളിയറിന്റെ ട്രൂപ്പ് വീണ്ടും അവതരിപ്പിച്ചു, രണ്ടാഴ്ചയ്ക്ക് ശേഷം അവൾ അപ്രതീക്ഷിതമായി ബർഗണ്ടി ഹോട്ടലിന്റെ വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - തലസ്ഥാനത്തെ ആദ്യത്തെ തിയേറ്ററായി ഔദ്യോഗികമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. ഇത് പ്രൊഫഷണൽ നൈതികതയുടെ നഗ്നമായ ലംഘനമായിരുന്നു. അതിനാൽ, പൊതുജനാഭിപ്രായം പിന്തുണയ്ക്കുന്ന മോലിയറിന്റെ രോഷം മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ.

റേസിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ട്രൂപ്പിലെ മികച്ച നടി തെരേസ ഡുപാർക്ക് ബർഗണ്ടി ഹോട്ടലിലേക്ക് മാറി, അവിടെ രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം ആൻഡ്രോമാച്ചിൽ മികച്ച പ്രകടനം കാഴ്ചവച്ചതാണ് മോളിയറുമായുള്ള സംഘർഷം വഷളാക്കിയത്. ഇപ്പോൾ മുതൽ നാടക ജീവിതംഫേദ്ര വരെയുള്ള എല്ലാ നാടകങ്ങളും അവതരിപ്പിച്ച ഈ തിയേറ്ററുമായി റസീൻ ഉറച്ചുനിന്നു. മോളിയറുമായുള്ള ഇടവേള മാറ്റാനാകാത്തതായിരുന്നു. ഭാവിയിൽ, മോളിയറിന്റെ തിയേറ്റർ റസീനെ വ്രണപ്പെടുത്തുന്ന അല്ലെങ്കിൽ ഇതിവൃത്തത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദുരന്തങ്ങളുമായി മത്സരിക്കുന്ന നാടകങ്ങൾ ആവർത്തിച്ച് അവതരിപ്പിച്ചു.

"അലക്സാണ്ടർ ദി ഗ്രേറ്റ്" തെബൈഡിനേക്കാൾ വലിയ വിമർശനത്തിന് കാരണമായി, അത് ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാതെ കടന്നുപോയി. പുരാണ ഇതിവൃത്തത്തിൽ നിന്ന് മാറി ചരിത്രത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു (ഇത്തവണ പ്ലൂട്ടാർക്കിന്റെ താരതമ്യ ജീവിതങ്ങൾ ഒരു സ്രോതസ്സായി വർത്തിച്ചു), കോർണിയെ ഒരു അംഗീകൃതവും അതിരുകടന്നതുമായ യജമാനനായി കണക്കാക്കിയ മണ്ണിലേക്ക് റസീൻ പ്രവേശിച്ചു. യുവ നാടകകൃത്ത് ചരിത്ര ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ച് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ധാരണ നൽകി. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ധീരവും മര്യാദയുള്ളതും ഉദാരമതിയുമായ ഒരു സാധാരണ കാമുകൻ എന്ന നിലയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകൻ ഒരു രാഷ്ട്രീയ വ്യക്തിത്വവും ജേതാവും ലോക സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ തലവനുമല്ല. ഈ ദുരന്തത്തിൽ, അഭിരുചികളും ധാർമ്മിക മാനദണ്ഡങ്ങൾരാഷ്ട്രീയ പോരാട്ടത്തിന്റെ പാതയോരങ്ങളാൽ കോർണിലിയുടെ ദുരന്തങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യം നഷ്ടപ്പെട്ട ഒരു പുതിയ യുഗം. മര്യാദയുടെ പ്രിസത്തിലൂടെയും ധീരമായ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ പരിഷ്കൃത രൂപങ്ങളിലൂടെയും മനസ്സിലാക്കിയ പ്രണയാനുഭവങ്ങളുടെ ലോകം മുന്നിലേക്ക് വരുന്നു. പക്വമായ കാലഘട്ടത്തിലെ റസീനയുടെ ദുരന്തത്തിന്റെ മുഖമുദ്രയായി മാറുന്ന വികാരങ്ങളുടെ ആഴവും അളവും അലക്‌സാന്ദ്രയ്ക്ക് ഇപ്പോഴും ഇല്ല.

കോർണിലി സ്കൂൾ ഉയർത്തിയ ദയയില്ലാത്ത വിമർശനത്തിന് ഇത് ഉടനടി അനുഭവപ്പെട്ടു. അലക്സാണ്ടറിന്റെ ചരിത്രപരമായ പ്രതിച്ഛായയെ വളച്ചൊടിച്ചതിന് റസീനെ അപലപിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ചും, ടൈറ്റിൽ കഥാപാത്രം, സംഘട്ടനത്തിന് പുറത്ത്, പ്രവർത്തനത്തിന് പുറത്ത് നിൽക്കുന്നതായി അവർ ശ്രദ്ധിച്ചു, കൂടാതെ നാടകത്തിന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ എതിരാളിയുടെ പേര് നൽകുന്നത് കൂടുതൽ ശരിയാണ്, ഇന്ത്യൻ രാജാവായ പോർ, ദുരന്തത്തിലെ ഒരേയൊരു സജീവ കഥാപാത്രം. ഇതിനിടയിൽ, അലക്സാണ്ടറും ലൂയി പതിനാലാമനും തമ്മിലുള്ള വ്യക്തമല്ലാത്ത ഒരു സാമ്യത്താൽ അത്തരം വേഷങ്ങളുടെ ക്രമീകരണം വിശദീകരിച്ചു, ഇത് എല്ലാത്തരം സുതാര്യമായ സൂചനകളാലും കാഴ്ചക്കാരനെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. അങ്ങനെ, ബാഹ്യവും ആന്തരികവുമായ സംഘർഷത്തിന്റെ സാധ്യത തന്നെ നായകന് നീക്കം ചെയ്തു, എല്ലായ്പ്പോഴും കുറ്റമറ്റ, എല്ലായ്പ്പോഴും വിജയി - യുദ്ധക്കളത്തിലും പ്രണയത്തിലും, അവന്റെ ശരിയെക്കുറിച്ച് സംശയമില്ല, ഒരു വാക്കിൽ - അനുയോജ്യമായ പരമാധികാരി, അവൻ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടതുപോലെ. യുവ നാടകകൃത്തിന്റെ ഭാവന. അതേ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ വിജയകരമായ, ദുരന്ത വിഭാഗത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമായി, നാടകത്തിന്റെ നിന്ദയും നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

അലക്‌സാണ്ടറിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, തന്റെ സമീപകാല ജാൻസനിസ്റ്റ് ഉപദേഷ്ടാക്കൾക്കെതിരായ ഒരു വിവാദ പ്രസംഗത്തിലൂടെ റസീൻ പൊതുജനശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. ജാൻസെനിസ്റ്റുകൾ തിയേറ്ററിനോട് അങ്ങേയറ്റം ശത്രുത പുലർത്തിയിരുന്നു. ജാൻസനിസത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര നേതാക്കളിൽ ഒരാളായ നിക്കോളാസിന്റെ ലഘുലേഖയിൽ, “ആത്മീയവാദികളെക്കുറിച്ചുള്ള കത്ത്”, തിയേറ്ററിനു വേണ്ടി നോവലുകളും നാടകങ്ങളും എഴുതിയവരെ “ശരീരങ്ങളെയല്ല, വിശ്വാസികളുടെ ആത്മാവിനെ പൊതുവിഷക്കാർ” എന്ന് വിളിക്കുന്നു, എഴുത്ത് "കുറച്ച് ബഹുമാനം" കൂടാതെ "നീചമായ" ഒരു തൊഴിൽ പ്രഖ്യാപിച്ചു. മൂർച്ചയുള്ള തുറന്ന കത്തിലൂടെയാണ് റസീൻ നിക്കോളാസിന് മറുപടി നൽകിയത്. തമാശയും കാസ്റ്റിക് രീതിയിലും എഴുതിയിരിക്കുന്ന ഇത് നിക്കോളാസിന്റെ പ്രബോധന ശൈലിയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നു. അങ്ങനെ, ജാൻസനിസ്റ്റുകളുമായുള്ള ബന്ധം പത്ത് വർഷത്തോളം പൂർണ്ണമായും തടസ്സപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ഉടനീളം, ജാൻസനിസത്തിന്റെ ധാർമ്മികവും ധാർമ്മികവുമായ ആശയം റേസിനിലെ ദുരന്തങ്ങളിലും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ആൻഡ്രോമച്ചിലും (1667) വ്യക്തമായി അനുഭവപ്പെടുന്നു, ഇത് നാടകകൃത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പക്വതയുടെ ആരംഭം കുറിക്കുന്നു.

ഈ നാടകത്തിൽ, റസീൻ വീണ്ടും ഗ്രീക്ക് പുരാണങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഇതിവൃത്തത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, ഇത്തവണ ആത്മാവിൽ തന്നോട് ഏറ്റവും അടുത്ത ഗ്രീക്ക് ദുരന്തനായ യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ ദുരന്തങ്ങൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു. ആൻഡ്രോമാഷിൽ, യുക്തിസഹവും ധാർമ്മികവുമായ തത്വങ്ങളെ മൗലികമായ അഭിനിവേശവുമായി കൂട്ടിമുട്ടിക്കുന്നതാണ് പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ കാമ്പ്, ഇത് ധാർമ്മിക വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ നാശത്തിനും അതിന്റെ ശാരീരിക മരണത്തിനും കാരണമാകുന്നു.

ജാൻസനിസ്റ്റ് ധാരണ മനുഷ്യ പ്രകൃതംദുരന്തത്തിന്റെ നാല് പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ക്രമീകരണത്തിൽ വ്യക്തമായി ഉയർന്നുവരുന്നു. അവരിൽ മൂന്ന് പേർ - അക്കില്ലസ് പിറസിന്റെ മകൻ, അവന്റെ മണവാട്ടി ഗ്രീക്ക് രാജകുമാരി ഹെർമിയോൺ, അവളുമായി പ്രണയത്തിലായ ഒറെസ്റ്റസ് - അവരുടെ വികാരങ്ങളുടെ ഇരകളായിത്തീരുന്നു, യുക്തിരഹിതമായത് അവർക്ക് അറിയാം, പക്ഷേ അവർക്ക് അത് മറികടക്കാൻ കഴിയില്ല. പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളിൽ നാലാമത്തേത് ഹെക്ടറിന്റെ വിധവയാണ്, ട്രോയൻ ആൻഡ്രോമാഷെ, ഒരു ധാർമ്മിക വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ, വികാരങ്ങൾക്ക് പുറത്ത് നിൽക്കുന്നു, അത് പോലെ, അവർക്ക് മുകളിൽ, എന്നാൽ പരാജയപ്പെട്ട ഒരു രാജ്ഞിയും ബന്ദിയും എന്ന നിലയിൽ, അവൾ സ്വയം ചുഴലിക്കാറ്റിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു. മറ്റുള്ളവരുടെ വികാരങ്ങൾ, അവളുടെ വിധിയും അവളുടെ ചെറിയ മകന്റെ ജീവിതവും ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കുന്നു. സ്വതന്ത്രവും ന്യായയുക്തവുമായ ഒരു തീരുമാനം എടുക്കാൻ ആൻഡ്രോമാച്ചിന് അധികാരമില്ല, കാരണം പിറസ് അവളുടെ മേൽ ഒരു അസ്വീകാര്യമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്നു: അവന്റെ പ്രണയ അവകാശവാദങ്ങൾക്ക് വഴങ്ങി, അവൾ തന്റെ മകന്റെ ജീവൻ രക്ഷിക്കും, പക്ഷേ അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ഭർത്താവിന്റെയും അവളുടെ മുഴുവൻ കുടുംബത്തിന്റെയും ഓർമ്മയെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കും. ട്രോയിയുടെ തോൽവിയിൽ പിറസിന്റെ കൈകളിൽ വീണു. പിറസ് നിരസിച്ചുകൊണ്ട്, അവൾ മരിച്ചവരോട് വിശ്വസ്തയായി തുടരും, എന്നാൽ ട്രോജൻ രാജാക്കന്മാരുടെ അവസാനത്തെ സന്തതികളെ ഉന്മൂലനം ചെയ്യാൻ ഉത്സുകനായ ഗ്രീക്ക് സൈനിക നേതാക്കൾക്ക് കൈമാറുമെന്ന് പിറസ് ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്ന അവളുടെ മകനെ ബലിയർപ്പിക്കും.

ആൻഡ്രോമാഷെയുടെ ബാഹ്യമായി സ്വതന്ത്രരും ശക്തരുമായ ശത്രുക്കൾ അവരുടെ വികാരങ്ങളാൽ ആന്തരികമായി അടിമകളാക്കപ്പെടുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലാണ് റേസിൻ നിർമ്മിച്ച നാടകീയമായ സംഘട്ടനത്തിന്റെ വിരോധാഭാസം. വാസ്തവത്തിൽ, അവരുടെ വിധി അവൾ എടുക്കുന്ന രണ്ട് തീരുമാനങ്ങളിൽ ഏതാണ്, അവകാശമില്ലാത്ത തടവുകാരിയും മറ്റൊരാളുടെ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ ഇരയും എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. അവർ അവളെപ്പോലെ അവരുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ സ്വതന്ത്രരല്ല. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പരസ്പര ആശ്രിതത്വം, അവരുടെ വിധികൾ, അഭിനിവേശങ്ങൾ, അവകാശവാദങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ലിങ്കിംഗ് നാടകീയ പ്രവർത്തനത്തിലെ എല്ലാ ലിങ്കുകളുടെയും അതിശയകരമായ ഐക്യദാർഢ്യം, അതിന്റെ പിരിമുറുക്കം എന്നിവ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. സംഘർഷത്തിനുള്ള സാങ്കൽപ്പിക പരിഹാരങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയായ ദുരന്തത്തിന്റെ നിഷേധത്താൽ അതേ “ചെയിൻ റിയാക്ഷൻ” രൂപം കൊള്ളുന്നു: ആൻഡ്രോമാഷെ വഞ്ചിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു - ഔപചാരികമായി പിറസിന്റെ ഭാര്യയാകുകയും അവളുടെ ജീവൻ രക്ഷിക്കാൻ അവനിൽ നിന്ന് സത്യം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. മകനേ, അൾത്താരയിൽ ആത്മഹത്യ ചെയ്യുക. ഈ ധാർമ്മിക വിട്ടുവീഴ്ച സംഘർഷത്തിന് മറ്റ് "സാങ്കൽപ്പിക പരിഹാരങ്ങൾ" നൽകുന്നു: അസൂയാലുക്കളായ ഹെർമിയോണിന്റെ പ്രേരണയാൽ, ഈ വിലയ്ക്ക് അവളുടെ സ്നേഹം വാങ്ങാമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ ഒറെസ്റ്റസ് പൈറസിനെ കൊല്ലുന്നു. എന്നാൽ അവൾ അവനെ ശപിക്കുകയും നിരാശയിൽ ആത്മഹത്യ ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു, ഓറസ്റ്റസിന് അവന്റെ ബോധം നഷ്ടപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ആൻഡ്രോമാച്ചിന് അനുകൂലമായ നിഷേധം അവ്യക്തതയുടെ മുദ്ര വഹിക്കുന്നു: പിറസിന്റെ കൊലപാതകത്തിൽ നിന്നുള്ള രക്ഷ കാരണം, ഒരു ഭാര്യയെന്ന നിലയിൽ, അവന്റെ കൊലയാളികളോട് പ്രതികാരം ചെയ്യാനുള്ള ദൗത്യം അവൾ ഏറ്റെടുക്കുന്നു.

കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ബാഹ്യ സ്ഥാനവും അവരുടെ പെരുമാറ്റവും തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തക്കേടും വിരോധാഭാസമായി തോന്നുന്നു. റേസിന്റെ സമകാലികരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, മര്യാദകളും പാരമ്പര്യവും ഉപയോഗിച്ച് സ്ഥിരതയുള്ള പെരുമാറ്റരീതിക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു. ആൻഡ്രോമാഷെയിലെ നായകന്മാർ ഓരോ മിനിറ്റിലും ഈ സ്റ്റീരിയോടൈപ്പ് തകർക്കുന്നു: പൈറസിന് ഹെർമിയോണിലുള്ള താൽപ്പര്യം നഷ്ടപ്പെടുക മാത്രമല്ല, ആൻഡ്രോമാഷെയുടെ പ്രതിരോധം തകർക്കുമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ അവളുമായി അപമാനകരമായ ഡബിൾ ഗെയിം കളിക്കുകയാണ്. ഒരു സ്ത്രീയും രാജകുമാരിയും എന്ന നിലയിലുള്ള തന്റെ അന്തസ്സിനെക്കുറിച്ച് മറന്ന ഹെർമിയോണി, പിറസ് മറ്റൊരാളെ സ്നേഹിക്കുന്നുവെന്ന് അറിഞ്ഞുകൊണ്ട് അവനോട് ക്ഷമിക്കാനും ഭാര്യയാകാനും തയ്യാറാണ്. പിറസിൽ നിന്ന് ആൻഡ്രോമാഷിന്റെ മകന്റെ ജീവൻ ആവശ്യപ്പെടാൻ ഗ്രീക്ക് കമാൻഡർമാർ അയച്ച ഒറെസ്റ്റസ് തന്റെ ദൗത്യം വിജയിക്കാതിരിക്കാൻ എല്ലാം ചെയ്യുന്നു.

അവരുടെ അഭിനിവേശത്താൽ അന്ധരായി, നായകന്മാർ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അത് യുക്തിക്ക് വിരുദ്ധമായി തോന്നുന്നു. എന്നാൽ മനസ്സിന്റെ ശക്തിയും ശക്തിയും റസീൻ നിരസിക്കുന്നു എന്നാണോ ഇതിനർത്ഥം? ആൻഡ്രോമാഷെയുടെ രചയിതാവ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ യുക്തിവാദ യുഗത്തിന്റെ മകനായി തുടർന്നു. മനുഷ്യബന്ധങ്ങളുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന അളവുകോലെന്ന നിലയിൽ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മനസ്സിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ഒരു ധാർമ്മിക മാനദണ്ഡമെന്ന നിലയിൽ, ആത്മപരിശോധനയ്ക്കും സ്വയം വിലയിരുത്തുന്നതിനുമുള്ള കഴിവ് എന്ന നിലയിൽ യുക്തി അതിന്റെ പ്രാധാന്യം നിലനിർത്തുന്നു. വാസ്തവത്തിൽ, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രാൻസിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചിന്തകരിൽ ഒരാളുടെ ആശയം റേസിൻ കലാരൂപത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പാസ്കൽ: മനുഷ്യ മനസ്സിന്റെ ശക്തി അതിന്റെ ബലഹീനതയെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധത്തിലാണ്. ഇതാണ് റസീനും കോർണിലിയും തമ്മിലുള്ള അടിസ്ഥാന വ്യത്യാസം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദുരന്തങ്ങളിലെ മനഃശാസ്ത്ര വിശകലനം ഉയർന്ന തലത്തിലേക്ക് ഉയർത്തപ്പെടുന്നു, മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകത കൂടുതൽ ആഴത്തിലും സൂക്ഷ്മമായും വെളിപ്പെടുന്നു. ഇത് റേസിന്റെ കാവ്യാത്മകതയുടെ പുതിയ സവിശേഷതകൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നു: ബാഹ്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ലാളിത്യം, നാടകം, പൂർണ്ണമായും ആന്തരിക പിരിമുറുക്കത്തിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്. ആൻഡ്രോമാച്ചിൽ പരാമർശിച്ചിരിക്കുന്ന എല്ലാ ബാഹ്യ സംഭവങ്ങളും (ട്രോയിയുടെ മരണം, ഒറെസ്റ്റസിന്റെ അലഞ്ഞുതിരിയലുകൾ, ട്രോജൻ രാജകുമാരിമാരുടെ കൂട്ടക്കൊല മുതലായവ) പ്രവർത്തനത്തിന്റെ "ഫ്രെയിമിന് അപ്പുറം" നിൽക്കുന്നു, അവ മനസ്സിലെ പ്രതിഫലനമായി മാത്രമേ നമ്മുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയുള്ളൂ. നായകന്മാരുടെ, അവരുടെ കഥകളിലും ഓർമ്മകളിലും, അവർ അവരിൽ തന്നെയല്ല, മറിച്ച് അവരുടെ വികാരങ്ങൾക്കും പെരുമാറ്റത്തിനും ഒരു മനഃശാസ്ത്രപരമായ മുൻവ്യവസ്ഥയാണ്. അതിനാൽ പ്ലോട്ടിന്റെ നിർമ്മാണത്തിൽ റസീനയുടെ ലാക്കോണിക് സ്വഭാവം, അത് എളുപ്പത്തിലും സ്വാഭാവികമായും മൂന്ന് യൂണിറ്റുകളുടെ ചട്ടക്കൂടിലേക്ക് യോജിക്കുന്നു.

ഇതെല്ലാം ആൻഡ്രോമാഷെ ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ തിയേറ്ററിലെ ഒരു നാഴികക്കല്ലാക്കി മാറ്റുന്നു. കോർണിലിയുടെ "സിഡ്" മായി അവളെ താരതമ്യം ചെയ്തത് യാദൃശ്ചികമല്ല. നാടകം പ്രേക്ഷകർക്കിടയിൽ വലിയ ആഹ്ലാദം ഉണർത്തി, എന്നാൽ അതേ സമയം 1668-ൽ മോളിയർ തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറിയ മൂന്നാം നിര നാടകകൃത്ത് സബ്ലിനിയുടെ "ദി മാഡ് ആർഗ്യുമെന്റ്, അല്ലെങ്കിൽ ക്രിട്ടിക്ക് ഓഫ് ആൻഡ്രോമാഷിന്റെ" ഹാസ്യ-ലഘുലേഖയിൽ അത് പ്രതിഫലിച്ചു. .

ഈ സാഹചര്യങ്ങൾ റസീനെ ആദ്യത്തേതും ഒരേയൊരു തവണയും കോമഡി വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിയാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചിരിക്കാം. 1668-ലെ ശരത്കാലത്തിൽ, അരിസ്റ്റോഫാൻസിന്റെ കടന്നലുകളെ അനുകരിച്ച് രചിച്ച ഒരു ഉല്ലാസവും വികൃതിയുമായ നാടകമായ ദി സുത്യാഗ്സ് എന്ന ഹാസ്യ നാടകം അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു. അതിന്റെ പുരാതന മാതൃകയിലെന്നപോലെ, വ്യവഹാരങ്ങളെയും കാലഹരണപ്പെട്ട നിയമനടപടികളെയും ഇത് പരിഹസിക്കുന്നു. സബ്ലിഗ്നിയുടെ കോമഡി അവതരിപ്പിച്ചതിന് റേസിൻ ക്ഷമിക്കാത്ത മോളിയറിനെതിരായ ആക്രമണങ്ങൾ (പ്രത്യേകിച്ച് കോർണിലിയുടെ "സിഡി" ൽ നിന്ന്) കാലികമായ സൂചനകൾ, പാരഡിക് ഉദ്ധരണികൾ എന്നിവയാൽ "സ്വാബിൾസ്" ഇടകലർന്നിരിക്കുന്നു. സമകാലികർ ചില കഥാപാത്രങ്ങളിൽ യഥാർത്ഥ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞു.

എന്നിരുന്നാലും, റേസിൻ ദി ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ കലയെ അദ്ദേഹം വ്യക്തമായി മത്സരിക്കാൻ ശ്രമിച്ച മോലിയറുമായോ അല്ലെങ്കിൽ നിരവധി പ്ലോട്ട് സാഹചര്യങ്ങളും ഉദ്ധരണികളും കടമെടുത്ത റബെലെയ്‌സുമായോ താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. റസീനയുടെ കോമഡി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദുരന്തങ്ങളിൽ അന്തർലീനമായ അളവും പ്രശ്നകരമായ ആഴവും ഇല്ലാത്തതാണ്.

സുത്യാഗിന് ശേഷം, റസീൻ വീണ്ടും ദുരന്ത വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. രാഷ്ട്രീയ ദുരന്തത്തിന്റെ മേഖലയിൽ കോർണിലിനോട് ഗൗരവമായി പോരാടാൻ അദ്ദേഹം ഇത്തവണ തീരുമാനിച്ചു. 1669-ൽ ബ്രിട്ടാനിക്കസ് അരങ്ങേറി, റോമൻ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പ്രമേയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ദുരന്തം. കോർണിലിയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട മെറ്റീരിയലിലേക്കുള്ള ഒരു അഭ്യർത്ഥന, അതിനോടുള്ള സമീപനത്തിൽ രണ്ട് നാടകകൃത്തും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തി. ഒരു റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെയോ രാജവാഴ്ചയുടെയോ നേട്ടങ്ങളെക്കുറിച്ചോ, സംസ്ഥാന നന്മയെക്കുറിച്ചോ, വ്യക്തിയും ഭരണകൂടവും തമ്മിലുള്ള സംഘട്ടനത്തെക്കുറിച്ചോ, കൊള്ളയടിക്കുന്നവനുമായുള്ള നിയമാനുസൃത പരമാധികാരിയുടെ പോരാട്ടത്തെക്കുറിച്ചല്ല, രാഷ്ട്രീയ പ്രശ്‌നങ്ങൾ ചർച്ച ചെയ്യാൻ റേസിന് താൽപ്പര്യമില്ല. രാജാവിന്റെ ധാർമ്മിക വ്യക്തിത്വം, അത് പരിമിതികളില്ലാത്ത അധികാരത്തിന്റെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ രൂപം കൊള്ളുന്നു. ഈ പ്രശ്നം ഉറവിടത്തിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പും ദുരന്തത്തിന്റെ കേന്ദ്ര നായകന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പും നിർണ്ണയിച്ചു - റോമൻ ചരിത്രകാരനായ ടാസിറ്റസിന്റെ കവറേജിലെ നീറോ ആയിരുന്നു അത്.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ രാഷ്ട്രീയ ചിന്ത. ആധുനികതയുടെ കത്തുന്ന ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം തേടിക്കൊണ്ട് ടാസിറ്റസിലേക്ക് കൂടുതലായി തിരിഞ്ഞു പൊതുജീവിതം. അതേ സമയം, ടാസിറ്റസ് പലപ്പോഴും മക്കിയവെല്ലിയുടെ സിദ്ധാന്തങ്ങളുടെ പ്രിസത്തിലൂടെ മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, അത് ആ വർഷങ്ങളിൽ വ്യാപകമായ പ്രചാരം നേടി. അന്നൽസ് ഓഫ് ടാസിറ്റസിൽ നിന്നുള്ള ഏതാണ്ട് പദാനുപദ ഉദ്ധരണികളാൽ നാടകം പൂരിതമാണ്, പക്ഷേ ദുരന്തത്തിന്റെ കലാപരമായ ഘടനയിൽ അവയുടെ സ്ഥാനവും പങ്കും ഗണ്യമായി വ്യത്യസ്തമാണ്. കാലക്രമത്തിൽ ചരിത്രകാരൻ റിപ്പോർട്ട് ചെയ്ത വസ്തുതകൾ റേസിൻ പുനഃസംഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു: പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രാരംഭ നിമിഷം - നീറോ ചെയ്ത ആദ്യത്തെ കുറ്റകൃത്യം, ഭൂതകാലത്തെയും ഭാവിയെക്കുറിച്ചുള്ള സൂചനകളെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്ലോട്ട് സെന്ററായി വർത്തിക്കുന്നു, അത് ഇതുവരെ വന്നിട്ടില്ല. , എന്നാൽ അറിയപ്പെടുന്നത്, സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്, ഒരു ഏകപക്ഷീയമായ ക്രമത്തിൽ തോന്നുന്നു. ചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള കാഴ്ചക്കാരൻ.

റസീനയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ആദ്യമായി, ഞങ്ങൾ ഒരു പ്രധാന സൗന്ദര്യാത്മക വിഭാഗത്തെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു - കലാപരമായ സമയത്തിന്റെ വിഭാഗം. ദുരന്തത്തിന്റെ ആമുഖത്തിൽ, റേസിൻ നീറോയെ "ശൈശവാവസ്ഥയിലുള്ള ഒരു രാക്ഷസൻ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, വികസനത്തിന്റെ നിമിഷം, ഈ ക്രൂരന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രൂപീകരണം എന്നിവ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ഭയപ്പെടുത്തുന്ന വ്യക്തി, ആരുടെ പേര് തന്നെ വീട്ടുപേരായി മാറിയിരിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, ഒരു പരിധിവരെ, റേസിൻ ക്ലാസിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ നിയമങ്ങളിലൊന്നിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നു, ദുരന്തത്തിന്റെ മുഴുവൻ പ്രവർത്തനത്തിലും നായകൻ "സ്വയം നിലനിൽക്കണം". ധാർമ്മിക മാനദണ്ഡങ്ങളും വിലക്കുകളും തിരിച്ചറിയാത്ത ഒരു സ്വേച്ഛാധിപതിയായി മാറുമ്പോൾ, നിർണായകമായ, വഴിത്തിരിവിലാണ് നീറോ കാണിക്കുന്നത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അമ്മ അഗ്രിപ്പിന ഈ വഴിത്തിരിവിനെക്കുറിച്ച് ആദ്യ രംഗത്തിൽ തന്നെ അലാറത്തോടെ സംസാരിക്കുന്നു. ഈ മാറ്റം മറ്റുള്ളവർക്ക് എന്താണ് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നതെന്ന വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന പ്രതീക്ഷയാണ് ദുരന്തത്തിന്റെ നാടകീയമായ പിരിമുറുക്കം നിർണ്ണയിക്കുന്നത്.

റേസിനുമായി എല്ലായ്പ്പോഴും എന്നപോലെ, ബാഹ്യ സംഭവങ്ങൾ വളരെ മിതമായി നൽകിയിട്ടുണ്ട്. അഗ്രിപ്പിനയുടെ സഹായത്തോടെ സിംഹാസനത്തിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യപ്പെട്ട നീറോയുടെ അർദ്ധസഹോദരൻ യുവ ബ്രിട്ടാനിക്കസിന്റെ വഞ്ചനാപരമായ കൊലപാതകവും അതേ സമയം പ്രണയത്തിലെ സന്തോഷകരമായ എതിരാളിയുമാണ് പ്രധാനം. എന്നാൽ ഇവിടുത്തെ പ്രണയകഥ ലൈൻ വ്യക്തമായും കീഴ്വഴക്കമുള്ള സ്വഭാവമാണ്, നീറോയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മാനസിക പ്രേരണയെ ഊന്നിപ്പറയുകയും ആഴത്തിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

നീറോയുടെയും അഗ്രിപ്പിനയുടെയും പൂർവ്വികരെക്കുറിച്ചുള്ള നിരവധി പരാമർശങ്ങൾ, അവർ നടത്തിയ ആക്രമണങ്ങൾ, ഗൂഢാലോചനകൾ, ഗൂഢാലോചനകൾ, അധികാരത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം, സാമ്രാജ്യത്വ റോമിന്റെ ധാർമ്മിക അഴിമതിയുടെ ഒരു അശുഭകരമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചതാണ് ദുരന്തത്തിന്റെ ചരിത്ര പശ്ചാത്തലം. അഗ്രിപ്പിനയുടെ (IV, 2) നീണ്ട മോണോലോഗിൽ ഈ ചരിത്ര സ്മരണകൾ അതിന്റെ പാരമ്യത്തിലെത്തി, അത് തന്റെ മകന്റെ സിംഹാസനത്തിലേക്കുള്ള വഴി ഒരുക്കുന്നതിനായി അവൾ ചെയ്ത എല്ലാ അതിക്രമങ്ങളെയും കുറിച്ച് നീറോയെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. അതിന്റെ കലാപരമായ പ്രവർത്തനത്തിൽ, ഈ മോണോലോഗ് കോർണിലിയുടെ സമാന "ആഖ്യാന" മോണോലോഗുകളിൽ നിന്ന് അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമാണ്. പ്രാരംഭ സാഹചര്യം മനസ്സിലാക്കുന്നതിന് ആവശ്യമായ സംഭവങ്ങളുടെ ഗതിയിലേക്ക് അദ്ദേഹം കാഴ്ചക്കാരനെ വളരെയധികം പരിചയപ്പെടുത്തരുത് (അവ ഇതിനകം അറിയപ്പെടുന്നു), മറിച്ച് അവന്റെ ധാർമ്മിക ബോധത്തെ സ്വാധീനിക്കുന്നു. നീറോയിൽ കൃതജ്ഞത ഉണർത്താനും തന്റെ മകനിൽ നഷ്ടപ്പെട്ട സ്വാധീനം പുനഃസ്ഥാപിക്കാനും രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത അഗ്രിപ്പിനയുടെ അപകീർത്തികരമായ കുറ്റസമ്മതം വിപരീത ഫലമുണ്ടാക്കുന്നു - അത് അവനിൽ അനുവാദത്തിന്റെ ബോധം, സ്വേച്ഛാധിപതിയുടെ അധികാരപരിധിയുടെ അഭാവം എന്നിവയെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. ഭാവിയിലെ "രാക്ഷസ" ത്തിന് കാരണമായ ദുഷ്പ്രവൃത്തികളുടെയും കുറ്റകൃത്യങ്ങളുടെയും ഈ വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന ചിത്രത്തിന് മുന്നിൽ കാഴ്ചക്കാരൻ ആന്തരികമായി വിറയ്ക്കണം. ഈ ഏറ്റുപറച്ചിലിന്റെ യുക്തിസഹമായ ഉപസംഹാരം തന്റെ മകന്റെ കൈകളാൽ മരിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചും അവന്റെ ഇരുണ്ട അന്ത്യത്തെക്കുറിച്ചും അഗ്രിപ്പിനയുടെ പ്രവചനാത്മക വാക്കുകളാണ്.

ദുരന്തത്തിൽ, വർത്തമാനവും ഭൂതവും ഭാവിയും പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഒരൊറ്റ കാര്യകാരണബന്ധം രൂപപ്പെടുന്നു. സമയത്തിന്റെ ഐക്യത്തിന്റെ കർശനമായ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ തുടരുന്ന, റേസിൻ ഈ ചട്ടക്കൂടുകളെ പൂർണ്ണമായും രചനാപരമായ മാർഗ്ഗങ്ങളിലൂടെ വികസിപ്പിക്കുന്നു, തന്റെ ദുരന്തത്തിൽ ഒരു ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തെ മുഴുവൻ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ബ്രിട്ടാനിക്കയുടെ ധാർമ്മികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ ആശയം റസീനയുടെ ഇന്നത്തെ സാമൂഹിക സാഹചര്യവുമായി എങ്ങനെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു? "രാജ്യം ഞാനാണ്" എന്ന സൂത്രവാക്യത്തിൽ പ്രകടിപ്പിച്ച ഫ്രഞ്ച് സമ്പൂർണ്ണതയുടെ രാഷ്ട്രീയ ഗതി, സാമ്രാജ്യത്വ റോമുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നതിന് മതിയായ അടിസ്ഥാനം നൽകി. എന്നിരുന്നാലും, ബ്രിട്ടാനിക്കയിൽ നേരിട്ടുള്ള വ്യക്തിപരമായ സൂചനകളോ സമാനതകളോ അന്വേഷിക്കുന്നത് ഉപയോഗശൂന്യമായിരിക്കും. ദുരന്തത്തിൽ ആധുനികത കൂടുതൽ സാമാന്യവും പ്രശ്‌നകരവുമായ വിധത്തിലാണ് ഉള്ളത്: അടിമ കോടതിയുടെയും അതിന്റെ ദുഷ്പ്രവണതകളുടെയും വിവരണം, അഴിമതിക്കാരൻ, ധിക്കാരിയായ സെനറ്റ്, സ്വേച്ഛാധിപതിയുടെ ഏതെങ്കിലും ഇംഗിതത്തിന് അനുമതി നൽകുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും രാഷ്ട്രീയ പ്രസംഗം നടത്തുന്ന വിചിത്രമായ പ്രിയപ്പെട്ട നാർസിസസിന്റെ രൂപം. അധാർമികത - ഇതെല്ലാം, വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ, ഫ്രഞ്ച് കോടതിയിൽ നിലനിന്നിരുന്ന ധാർമ്മികതയെ സൂചിപ്പിക്കാം. എന്നിരുന്നാലും, ചരിത്രപരമായ ദൂരവും സാമാന്യവൽക്കരിച്ച കലാരൂപവും ഒരുതരം "തടസ്സം" സൃഷ്ടിച്ചു, അത് ദുരന്തത്തിന്റെ അമിതമായ നേരായ വ്യാഖ്യാനത്തെ തടഞ്ഞു. ബ്രിട്ടാനിക്കയെ "രാജാക്കന്മാർക്കുള്ള പാഠം" എന്ന നിലയിലോ റസീനയുടെ സമകാലിക ഫ്രഞ്ച് രാജവാഴ്ചയുടെ നേരിട്ടുള്ള അപലപനീയമായോ കാണരുത്. എന്നാൽ ഈ ദുരന്തം രാഷ്ട്രീയ പ്രശ്‌നത്തെ ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ ഉയർത്തുകയും അതിനുള്ള കൂടുതൽ സമൂലമായ പരിഹാരങ്ങൾക്കായി റസീനെ തന്നെ തയ്യാറാക്കുകയും ചെയ്തു, അത് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം "ഹോഫോളിയ" എന്ന തന്റെ ദുരന്തത്തിൽ നൽകും.

റോമൻ ചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പ്രമേയത്തിൽ എഴുതിയ റസീനിന്റെ അടുത്ത ദുരന്തമായ ബെറനിസ് (1670), ചരിത്രപരമായ വസ്തുക്കളുടെ കാര്യത്തിൽ ബ്രിട്ടാനിക്കസിനോട് വളരെ അടുത്താണ്, എന്നാൽ അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ ഘടനയിൽ അതുമായി വിരുദ്ധമാണ്. ക്രൂരനും നികൃഷ്ടനുമായ ഒരു സ്വേച്ഛാധിപതിക്ക് പകരം, അത് ഒരു ആദർശ പരമാധികാരിയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ധാർമ്മിക കടമയ്ക്കും തന്റെ രാജ്യത്തെ നിയമങ്ങളോടുള്ള ബഹുമാനത്തിനും വേണ്ടി തന്റെ സ്നേഹം ത്യജിക്കുന്നു, അവ അദ്ദേഹത്തിന് എത്ര യുക്തിരഹിതവും അനീതിയും തോന്നിയാലും. ഒരു റോമൻ ചക്രവർത്തിയെ ഒരു വിദേശ "ബാർബേറിയൻ" രാജ്ഞിയുമായി വിവാഹം കഴിക്കുന്നത് വിലക്കുന്ന ഒരു പുരാതന നിയമം ടൈറ്റസിന്റെയും അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ബെറനീസിന്റെയും ഐക്യത്തിന് തടസ്സമാകുന്നു, കൂടാതെ ഈ നിയമം ലംഘിക്കാനും തനിക്കുവേണ്ടി ഒരു അപവാദം ഉണ്ടാക്കാനും ടൈറ്റസ് അർഹനാണെന്ന് കരുതുന്നില്ല. അവൻ പലപ്പോഴും ചെയ്തതുപോലെ, അവന്റെ പരമാധികാരം ഉപയോഗിച്ച് അത് പൂർണ്ണമായും റദ്ദാക്കുക. നിയമപരമായ മാനദണ്ഡം എന്ന ആശയം എല്ലാവരും പിന്തുടരുകയാണെങ്കിൽ മാത്രമേ അത് സാധുവാകൂ. അല്ലെങ്കിൽ, അവകാശത്തിന്റെയും നിയമത്തിന്റെയും സങ്കൽപ്പം തന്നെ തകരും. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ബ്രിട്ടാനിക്കയിൽ നീറോയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട നാർസിസസ് പ്രസംഗിച്ച രാഷ്ട്രീയ അധാർമികതയുടെയും അനുവദനീയതയുടെയും തത്വങ്ങൾക്ക് എതിരെയാണ് ടൈറ്റസിന്റെ നിലപാട്.

"ബെറനിസ്" എന്നത് റേസിൻ നടത്തിയ ഒരേയൊരു ദുരന്തമാണ്, അതിൽ വികാരത്തിന്റെയും ന്യായമായ കടമയുടെയും പരമ്പരാഗത പ്രശ്നം യുക്തിക്ക് അനുകൂലമായി അവ്യക്തമായി പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു. ഇവിടെ റേസിൻ മനുഷ്യന്റെ ബലഹീനത എന്ന സങ്കൽപ്പത്തിൽ നിന്ന് മാറി കോർണിലിയുടെ ക്ലാസിക്കൽ ദുരന്തങ്ങളുടെ ധാർമ്മിക നിലപാടിനെ ഭാഗികമായി സമീപിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, "ബെറനിസ്" വാചാടോപപരമായ പാത്തോസിൽ നിന്നും എക്സ്ക്ലൂസിവിറ്റിയിൽ നിന്നും മുക്തമാണ്. നാടകീയമായ സാഹചര്യങ്ങൾകോർണിലിയുടെ സ്വഭാവം. ഈ ദുരന്തത്തിന്റെ ആമുഖത്തിലാണ് റസീൻ തന്റെ കാവ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വം രൂപപ്പെടുത്തിയത് എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല: "ദുരന്തത്തിൽ, വിശ്വസനീയമായത് മാത്രം ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു." ഈ പ്രബന്ധം തീർച്ചയായും കോർണിലിയുടെ പ്രസ്താവനയ്‌ക്കെതിരെയുള്ളതാണ് (ഹെരാക്ലിയസിന്റെ ആമുഖത്തിൽ): "മനോഹരമായ ഒരു ദുരന്തത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം വിശ്വസനീയമായിരിക്കരുത്." റസീനയുടെ നാടകങ്ങളിലെ ഏറ്റവും ഗാനരചയിതാവായ "ബെറനിസി"ൽ, നിന്ദയുടെ ദുരന്തം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ബാഹ്യ സംഭവങ്ങളല്ല, മറിച്ച് ആന്തരിക അനുഭവത്തിന്റെ ആഴമാണ്. ആമുഖത്തിൽ റേസിൻ തന്നെ പറയുന്നു, ഇത് "രക്തവും മൃതദേഹവുമില്ലാത്ത" ഒരു ദുരന്തമാണ്, അതിൽ വിശ്വാസവഞ്ചനകളും ആത്മഹത്യകളും ഭ്രാന്തും അടങ്ങിയിട്ടില്ല, ആന്ദ്രോമാച്ചിൽ ആദ്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതും പിന്നീട് റസീനയുടെ മിക്കവാറും എല്ലാ ദുരന്തങ്ങളിലും ആവർത്തിച്ചതുമായ വികാരങ്ങളുടെ അക്രമാസക്തമായ തീവ്രത.

അത്തരമൊരു വ്യാഖ്യാനം ദാരുണമായ സംഘർഷംനാടകത്തിന്റെ മുഴുവൻ കലാപരമായ ഘടനയിലും പ്രതിഫലിച്ചു. ചരിത്രപരമായ ഉറവിടം (ബ്രിട്ടാനിക്കയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി) വളരെ മിതമായി ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്നു. രാഷ്ട്രീയ പോരാട്ടങ്ങളുടെയും, ഗൂഢാലോചനകളുടെയും, ഗൂഢാലോചനകളുടെയും ലോകത്ത് നിന്ന്, ലളിതമായ തുളച്ചുകയറുന്ന ഭാഷയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന, ശുദ്ധവും ഉന്നതവുമായ, അടുപ്പമുള്ള സാർവത്രിക മാനുഷിക വികാരങ്ങളുടെ സുതാര്യമായ ലോകത്ത് നാം സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നു. നിയമങ്ങൾ അനുവദിക്കുന്ന 24 മണിക്കൂർ പോലും ബെറെനിസിന് ആവശ്യമില്ല. അതിന്റെ രൂപത്തിൽ, ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഏറ്റവും കർശനമായ, സംക്ഷിപ്തമായ, യോജിപ്പുള്ള സുതാര്യമായ ദുരന്തമാണിത്.

"ബെറനിസ്" ഒടുവിൽ റസീനയുടെ ആധിപത്യ സ്ഥാനം ഉറപ്പിച്ചു നാടക ലോകംഫ്രാൻസ്. സാർവത്രിക അംഗീകാരത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുത്ത രണ്ട് ദുരന്തങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: "ബയാസിദ്" (1672), "മിത്രിഡേറ്റ്സ്" (1673), അവ കിഴക്കിന്റെ പ്രമേയവുമായി വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. "ബയാസിദ്" സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ബാഹ്യ കാരണം 1669-ൽ തുർക്കി എംബസിയുടെ പാരീസിൽ എത്തിയതാണ്. അസാധാരണമായ വസ്ത്രങ്ങൾ, പെരുമാറ്റങ്ങൾ, ചടങ്ങുകൾ എന്നിവ പാരീസിയൻ സമൂഹത്തിൽ വ്യാപകമായി ചർച്ച ചെയ്യപ്പെട്ടു, ഇത് അമ്പരപ്പിനും പരിഹാസത്തിനും കാരണമായി, ചിലപ്പോൾ ഗ്രേറ്റ് പോർട്ടിലെ ദൂതന്മാരുടെ വളരെ സ്വതന്ത്രമായ സ്ഥാനത്തോടുള്ള അതൃപ്തി. ഈ വികാരങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ഉടനടി പ്രതികരണം, പ്രത്യേകിച്ചും, മോളിയറിന്റെ "ദി പെറ്റി ബൂർഷ്വാസി ഇൻ ദി നോബിലിറ്റി" അതിന്റെ തുർക്കി ചടങ്ങുകളായിരുന്നു.

1638-ൽ തുർക്കിയിൽ നടന്ന "ബയാസിദ്" ആക്ഷൻ, തുർക്കി സുൽത്താന്റെ കോടതിയിൽ അന്നത്തെ ഫ്രഞ്ച് പ്രതിനിധി റിപ്പോർട്ട് ചെയ്ത യഥാർത്ഥ സംഭവങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. അത്തരമൊരു സമീപകാല സംഭവത്തെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നത് ക്ലാസിക്കൽ കാവ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും പാരമ്പര്യത്തിന്റെയും നിയമങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമാണ്, ഇത് ആമുഖത്തിൽ പ്രത്യേകം വ്യക്തമാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് രചയിതാവ് കരുതി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "രാജ്യത്തിന്റെ വിദൂരത ഒരു പരിധിവരെ സമയത്തിനടുത്ത് നഷ്ടപരിഹാരം നൽകുന്നു." കിഴക്കൻ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ വിദൂരവും വിദേശവുമായ ലോകം, അതിന്റെ അനിയന്ത്രിതമായ അഭിനിവേശങ്ങൾ, അന്യമായ ധാർമ്മികത, പെരുമാറ്റത്തിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ, തണുത്ത രക്തമുള്ള ക്രൂരത, കൗശലം എന്നിവ ആധുനിക സംഭവത്തെ ഒരു ദാരുണമായ പീഠത്തിലേക്ക് ഉയർത്തുന്നു, അതിന് ആവശ്യമായ സാമാന്യവൽക്കരണം നൽകുന്നു, അത് ഉയർന്നതിന്റെ അവിഭാജ്യ സവിശേഷതയാണ്. ക്ലാസിക്കൽ ദുരന്തം.

"Bayazid" ൽ, "Andromache" ൽ ഇതിനകം പ്രകടമായ അക്രമാസക്തമായ അനിയന്ത്രിതമായ അഭിനിവേശം, "ബ്രിട്ടാനിക്" ൽ നിന്ന് നമുക്ക് പരിചിതമായ രാഷ്ട്രീയ ഗൂഢാലോചനകളുടെയും കുറ്റകൃത്യങ്ങളുടെയും ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. തന്റെ നായകന്മാർ വസ്ത്രത്തിൽ മാത്രം തുർക്കികളാണെന്നും എന്നാൽ വികാരങ്ങളിലും പ്രവൃത്തികളിലും ഫ്രഞ്ചുകാരാണെന്നും കോർണിലിയുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള റേസിന്റെ ദുഷ്ടന്മാർ പരിഹസിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം അനുവദിച്ച പരിമിതവും സോപാധികവുമായ അർത്ഥത്തിൽ, ഓറിയന്റൽ രസം, ഒരു ഹറം ദുരന്തത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം, തീർച്ചയായും, അറിയിക്കാൻ റസീനിന് കഴിഞ്ഞു.

ഓറിയന്റൽ അന്തരീക്ഷം ഒരു പരിധിവരെ മിത്രിഡേറ്റിൽ ഉണ്ട്, എന്നാൽ ഇവിടെ അത് റോമൻ ചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള പരമ്പരാഗത മെറ്റീരിയലുകളാൽ നിർവീര്യമാക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ ചില സ്ഥാപിത രൂപങ്ങൾ നിർദ്ദേശിച്ചു. റോമുമായി നീണ്ട യുദ്ധങ്ങൾ നടത്തുകയും ഒടുവിൽ പരാജയപ്പെടുകയും ചെയ്ത പോണ്ടസിലെ രാജാവായ മിത്രിഡേറ്റ്സ് (ബിസി 136-68) ഇവിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ക്രൂരനായ സ്വേച്ഛാധിപതിയായ ഒരു "ബാർബേറിയൻ" ആയിട്ടാണ്, ആദ്യത്തെ സംശയത്തിൽ, തന്റെ മക്കളെ നേരിടാൻ, വിഷം കലർത്താൻ തയ്യാറാണ്. അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവൻ. അടിമകളായ റോമാക്കാർക്കെതിരെ തന്റെ രാജ്യത്തിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായി ധീരമായി പോരാടുന്ന ഒരു ഉയർന്ന നായകന്റെയും കമാൻഡറുടെയും പരമാധികാരിയുടെയും ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഗുണങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട്. റസീനയുടെ മുൻ ദുരന്തങ്ങൾ തയ്യാറാക്കിയ നായകന്റെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ചിത്രത്തിന്റെ ആഴം, നാടകകൃത്ത് സൃഷ്ടിച്ച ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ കഥാപാത്രങ്ങളിലൊന്നായി മിത്രിഡേറ്റ്സിന്റെ ചിത്രത്തെ മാറ്റുന്നു. റസീനിന്റെ മിക്ക ദുരന്തങ്ങളിലെയും പോലെ, ഇവിടെയും പ്രണയ പ്രമേയം നാടകീയമായ സംഘട്ടനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി മാറുന്നു, പക്ഷേ അത് ക്ഷീണിപ്പിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് മറ്റ് ധാർമ്മിക സംഘർഷങ്ങളാൽ സന്തുലിതവും സന്തുലിതവുമാണ്. തന്റെ പ്രതിശ്രുതവധു മോനിമയുമായി പ്രണയത്തിലായ മിത്രിഡേറ്റ്‌സും രണ്ട് ആൺമക്കളും തമ്മിലുള്ള മത്സരം മൂന്ന് വ്യത്യസ്ത കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അതിശയകരമായ വൈരുദ്ധ്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. യഥാർത്ഥത്തിൽ കോമഡിയുടെ സ്വത്തായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്ന ഈ ഉദ്ദേശ്യം (ഉദാഹരണത്തിന്, മോലിയറുടെ "ദി മിസർ" ൽ), റസീനിൽ നിന്ന് മാനസിക ആഴവും യഥാർത്ഥ ദുരന്തവും നേടുന്നു.

അതേ വർഷം, 33-കാരനായ റസീനിന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യ യോഗ്യതകളുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന അംഗീകാരം ലഭിച്ചു - ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമിയിലേക്കുള്ള തിരഞ്ഞെടുപ്പ്. അസാധാരണമാം വിധം നേരത്തെയുള്ള ഈ ബഹുമതി അക്കാദമിയിലെ പല അംഗങ്ങൾക്കിടയിലും വ്യക്തമായ അതൃപ്തിക്ക് കാരണമായി, അവർ റസീനെ ഒരു തുടക്കക്കാരനും കരിയറിസ്റ്റുമായി കണക്കാക്കി. അക്കാദമിയിലെ സാഹചര്യം യഥാർത്ഥത്തിൽ റസീനയുടെ സമൂഹത്തിലെ അവ്യക്തമായ സ്ഥാനത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള കരിയർ, സാഹിത്യ പ്രശസ്തി, വിജയം എന്നിവ പ്രൊഫഷണൽ അന്തരീക്ഷത്തിലും പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സലൂണുകളിലും അപ്രീതിക്ക് കാരണമായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദുരന്തങ്ങളുടെ മൂന്നു പ്രാവശ്യം പ്രീമിയറുകളോടൊപ്പം ഒരേ വിഷയങ്ങളിലുള്ള നാടകങ്ങളുടെ മത്സര നിർമ്മാണങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു (കോർണിലിയുടെ ടൈറ്റസും ബെറെനിസും, 1670; ലെക്ലർക്കിന്റെയും കോറയുടെയും ഇഫിജീനിയ, 1675; പ്രഡോണിന്റെ ഫേദ്രയും ഹിപ്പോലൈറ്റും, 1677). ആദ്യ രണ്ട് കേസുകളിൽ റേസിൻ തർക്കമില്ലാത്ത വിജയിയായി വന്നാൽ, മൂന്നാമത്തേതിൽ അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം തയ്യാറാക്കിയ ഗൂഢാലോചനയുടെ ഇരയായിരുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ദുരന്തത്തിന്റെ പരാജയത്തിൽ അവസാനിച്ചു.

നാല് ചരിത്ര ദുരന്തങ്ങൾക്ക് ശേഷം, റേസിൻ പുരാണ കഥകളിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. അദ്ദേഹം "ഇഫിജീനിയ" (1674) എഴുതുന്നു. എന്നാൽ മിഥ്യയുടെ അമൂർത്തമായ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ഷെല്ലിലൂടെ റോമൻ ദുരന്തങ്ങളുടെ പ്രശ്നങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു. അഗമെംനോണിന്റെ മകൾ ഇഫിജീനിയയുടെ ത്യാഗത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം വികാരത്തിന്റെയും കടമയുടെയും സംഘർഷം വീണ്ടും കണ്ടെത്തുന്നതിന് കാരണമാകുന്നു. അഗമെംനോണിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള ട്രോയ്ക്കെതിരായ ഗ്രീക്ക് കാമ്പെയ്‌നിന്റെ വിജയം, ഇഫിജീനിയയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ വിലയിൽ മാത്രമേ വാങ്ങാനാകൂ - അപ്പോൾ പ്രോപ്പിറ്റേറ്റഡ് ദേവന്മാർ ഗ്രീക്ക് കപ്പലുകളിലേക്ക് ന്യായമായ കാറ്റ് അയയ്ക്കും. എന്നാൽ ഇഫിജീനിയയുടെ അമ്മ ക്ലൈറ്റെംനെസ്ട്രയ്ക്കും അവളുടെ വിവാഹനിശ്ചയം കഴിഞ്ഞ അക്കില്ലസിനും ഒറാക്കിളിന്റെ കൽപ്പനയുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ കഴിയില്ല, അതിന് അഗമെംനോണും ഇഫിജെനിയയും സ്വയം കീഴടങ്ങാൻ തയ്യാറാണ്. നായകന്മാരുടെ ഈ വിപരീത നിലപാടുകളെ അഭിമുഖീകരിക്കുമ്പോൾ, റേസിൻ ഒരു ധാർമ്മിക ക്രമത്തിന്റെ പ്രശ്നം ഉയർത്തുന്നു: ഇഫിജീനിയയെ ബലികഴിച്ച കാരണത്തിന് തന്നെ ഇത്രയും വലിയ വിലയുണ്ടോ? ഒരു നിരപരാധിയായ പെൺകുട്ടിയുടെ രക്തം, ഹെലനെ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോയതിനും അഗമെംനോണിന്റെ അതിമോഹ പദ്ധതികൾക്കുമുള്ള മെനെലസിന്റെ വ്യക്തിപരമായ പ്രതികാരത്തിന്റെ വിജയത്തിന് സഹായിക്കണം. അക്കില്ലസിന്റെയും ക്ലൈറ്റെംനെസ്ട്രയുടെയും വായിലൂടെ, റേസിൻ അത്തരമൊരു തീരുമാനം നിരസിക്കുന്നു, ഇത് നിന്ദയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ഉറവിടത്തിൽ നിന്ന് നിശ്ചയദാർഢ്യത്തോടെ പുറപ്പെടുന്നു - ഓലിസിലെ യൂറിപ്പിഡിസിന്റെ ഇഫിജീനിയ. ഗ്രീക്ക് ദുരന്തകഥയിൽ, ആർട്ടെമിസ് ദേവി ഇഫിജീനിയയെ ബലിപീഠത്തിൽ നിന്ന് എടുത്ത് ദൂരെയുള്ള ടൗറിസിലെ തന്റെ ക്ഷേത്രത്തിലെ പുരോഹിതനാക്കുന്നു. ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കിന്റെ യുക്തിസഹമായ അവബോധത്തിന്, "ഗോഡ് ഫ്രം ദി മെഷീൻ" (ഡ്യൂസ് എക്സ് മഷീന) നടത്തിയ അത്തരമൊരു ഇടപെടൽ അസംഭവ്യവും അതിശയകരവുമായി തോന്നി, അലങ്കാരവും "വിനോദാത്മകവുമായ" ഇഫക്റ്റുകൾ ഉള്ള ഒരു ഓപ്പറയിൽ കൂടുതൽ അനുയോജ്യമാണ്. അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം കൂടുതൽ പ്രധാനമായിരുന്നു ധാർമ്മിക ബോധംകൈമാറ്റങ്ങൾ. കുലീനയും വീരയുമുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ രക്ഷ ദൈവങ്ങളുടെ ഏകപക്ഷീയമായ ഒരു പ്രവൃത്തി ആയിരിക്കരുത്, മറിച്ച് അതിന്റേതായ ആന്തരിക യുക്തിയും ന്യായീകരണവും ഉണ്ടായിരുന്നു. യൂറിപ്പിഡീസിൽ നിന്ന് അപ്രത്യക്ഷനായ ഒരു സാങ്കൽപ്പിക വ്യക്തിയെ റേസിൻ ദുരന്തത്തിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്നു - തീസസുമായുള്ള രഹസ്യ വിവാഹത്തിൽ നിന്ന് ഹെലന്റെ മകൾ എറിഫില. അക്കില്ലസ് പിടിച്ചടക്കി, അവനുമായി ആവേശത്തോടെ പ്രണയത്തിലായ അവൾ, അവളുടെ എതിരാളിയായ ഇഫിജീനിയയെ നശിപ്പിക്കാനും ത്യാഗം വേഗത്തിലാക്കാനും എല്ലാം ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ അവസാന നിമിഷത്തിൽ, ഒറാക്കിളിന്റെ വാക്കുകളുടെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥം വ്യക്തമാകും - ദൈവങ്ങൾ ആവശ്യപ്പെടുന്ന ത്യാഗം എലീനയുടെ മകളാണ്, അമ്മയുടെ പാപത്തിനും അവളുടെ സ്വന്തം രക്തത്തിനും പ്രായശ്ചിത്തം ചെയ്യാൻ വിളിക്കപ്പെട്ടു.

ഐഫിജീനിയയിലെ പുരാണ സാമഗ്രികളുടെ ഉപയോഗം ആൻഡ്രോമാഷിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. ആട്രിയസിന്റെ "ശപിക്കപ്പെട്ട കുടുംബത്തിന്റെ" ഭൂതകാലവും ഭാവിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നിരവധി പുരാണ രൂപങ്ങൾ അഗമെംനണിന്റെയും ക്ലൈറ്റെംനെസ്ട്രയുടെയും ചിത്രങ്ങളെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ്. ബ്രിട്ടാനിക്കയിലെന്നപോലെ, അനാവശ്യമായ ഈ ദ്വിതീയ പരാമർശങ്ങൾ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സമയപരിധിയെ തള്ളിവിടുന്നു - ഭയങ്കരമായ "ആട്രിയസിന്റെ വിരുന്ന്" മുതൽ അന്തിമ കുറ്റകൃത്യം വരെ - അവളുടെ മകൻ ഒറെസ്റ്റസ് ക്ലൈറ്റെംനെസ്ട്രയെ കൊലപ്പെടുത്തിയത്. ഇഫിജീനിയയിൽ, ആദ്യമായി, കലാപരമായ ഇടം എന്ന വിഭാഗം വ്യക്തമായി ഉയർന്നുവരുന്നു, സ്ഥലത്തിന്റെ നിർബന്ധിത ഐക്യം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ദുരന്തത്തിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു. ഗ്രീസിലെ വിവിധ പ്രദേശങ്ങളെ പരാമർശിക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ദുരന്തത്തിന്റെ വാചകത്തിൽ ഇത് ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, ഇത് പ്ലോട്ടിന്റെ വികസനം അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വലുതും ചെറുതുമായ സംഭവങ്ങളുടെ കേന്ദ്രങ്ങളായി മാറുന്നു. യഥാർത്ഥ ഉദ്ദേശ്യം തന്നെ - ഗ്രീക്ക് കപ്പലുകൾ ഓലിസിൽ നിന്ന് ട്രോയിയുടെ മതിലുകളിലേക്ക് പുറപ്പെടുന്നത് - വിശാലമായ സ്ഥലത്തെ ചലനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മൂന്ന് ഐക്യങ്ങളുടെ ഭരണം റേസിൻ കുറ്റമറ്റ രീതിയിൽ നിരീക്ഷിച്ചു, അത് കോർണിലിയുടെ കാര്യത്തിലെന്നപോലെ അവനെ പിടികൂടിയില്ല, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന് സ്വയം പ്രകടമായ, സ്വാഭാവിക ദുരന്തത്തിന്റെ രൂപമായി തോന്നി. എന്നാൽ അതേ സമയം ഈ സ്വമേധയാ ഉള്ള ആത്മനിയന്ത്രണത്തിന് ഒരു നഷ്ടപരിഹാരവും ഉണ്ടായിരുന്നു. സ്ഥലവും സമയവും, കടലിന്റെ വിശാലമായ വിസ്തൃതികളും നിരവധി തലമുറകളുടെ വിധിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദുരന്തത്തിൽ ഏറ്റവും സംക്ഷിപ്ത രൂപത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മനസ്സിലും മനഃശാസ്ത്രത്തിലും വാക്കിന്റെ ശക്തിയാൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

റസീനയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ദുരന്തമായ ഫേദ്ര (1677) എഴുതിയത് റസീനയുടെ നാടക വിജയം അതിന്റെ പരമോന്നത ഘട്ടത്തിലെത്തിയെന്ന് തോന്നിയ സമയത്താണ്. അവൾ അവന്റെ വിധിയിലെ ഒരു വഴിത്തിരിവായിത്തീർന്നു, വാസ്തവത്തിൽ, ഒരു നാടക രചയിതാവ് എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾക്ക് കീഴിൽ ഒരു വര വരച്ചു.

കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങളിൽ, ഗൂഢാലോചനകളുടെയും ഗോസിപ്പുകളുടെയും ഒരു ശൃംഖല അദ്ദേഹത്തിന് ചുറ്റും കൂടിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യേക പദവിയും അദ്ദേഹത്തോടുള്ള കോടതിയുടെ പ്രീതിയും നൂറ്റാണ്ടുകളായി സ്ഥാപിതമായ സാമൂഹിക ശ്രേണിയുടെ മേലുള്ള കടന്നുകയറ്റമായി പ്രഭുവർഗ്ഗ സർക്കിളുകളിൽ കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. പരോക്ഷമായി, ഇത് രാജാവിൽ നിന്ന് വന്നതും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബൂർഷ്വാ മന്ത്രി കോൾബെർട്ട് അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്നതുമായ പുതിയ ഉത്തരവുകളോടുള്ള പഴയ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ അതൃപ്തി പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. റേസിനും ബോയ്‌ലോയും ബൂർഷ്വാ ഉയർച്ചക്കാരായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, "കോൾബെർട്ടിലെ ജനങ്ങൾ", അവരോട് അവരുടെ അവജ്ഞ കാണിക്കാനും "അവരെ അവരുടെ സ്ഥാനത്ത് നിർത്താനുമുള്ള" അവസരം പാഴാക്കിയില്ല. 1676-ന്റെ അവസാനത്തിൽ, റസീൻ തന്റെ അവസാന നാടകത്തിന്റെ പരാജയത്തിന് കാരണക്കാരനായ മൈനർ നാടകകൃത്തായ പ്രാഡോണിന്റെ ഫേഡ്രയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് അറിഞ്ഞപ്പോൾ. ഷോർട്ട് ടേംഅതേ പ്ലോട്ടിൽ ഒരു ദുരന്തം എഴുതി, അത് അദ്ദേഹം മുൻ മോളിയറിന്റെ ട്രൂപ്പിനോട് നിർദ്ദേശിച്ചു (മോളിയർ തന്നെ ഇപ്പോൾ ജീവിച്ചിരിപ്പില്ല). XVIII നൂറ്റാണ്ടിൽ. റസീനിന്റെ ജീവചരിത്രകാരന്മാർ, റസീനിന്റെ പ്രധാന ശത്രുക്കളായ ഡച്ചസ് ഓഫ് ബൗയിലൺ, കർദ്ദിനാൾ മസാറിന്റെ മരുമകൾ, അവളുടെ സഹോദരൻ ഡ്യൂക്ക് ഓഫ് നെവേഴ്‌സ് എന്നിവരാൽ നാടകം പ്രഡോണിനെ ഏൽപ്പിച്ചതാണെന്ന പതിപ്പ് മുന്നോട്ട് വച്ചു. ഡോക്യുമെന്ററി തെളിവുകൾഇത് അങ്ങനെയല്ല, പക്ഷേ പ്രഡോൺ സ്വതന്ത്രമായി പ്രവർത്തിച്ചാലും, ഈ സ്വാധീനമുള്ള ആളുകളുടെ പിന്തുണ അദ്ദേഹത്തിന് നന്നായി കണക്കാക്കാം. മത്സരിക്കുന്ന രണ്ട് തിയേറ്ററുകളിൽ രണ്ട് ദിവസത്തെ ഇടവേളയിലാണ് രണ്ട് പ്രീമിയറുകളും നടന്നത്. മോളിയറുടെ ട്രൂപ്പിലെ മുൻനിര നടിമാർ (അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിധവയായ അർമാൻഡെ ഉൾപ്പെടെ) പ്രഡോണിന്റെ നാടകത്തിൽ കളിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചെങ്കിലും, അത് ഒരു കൊടുങ്കാറ്റുള്ള വിജയമായിരുന്നു: ഡച്ചസ് ഓഫ് ബൗയിലൺ ഹാളിൽ ധാരാളം സീറ്റുകൾ വാങ്ങി; അവളുടെ ക്ലാക്ക് ആവേശത്തോടെ പ്രഡോണിനെ അഭിനന്ദിച്ചു. ബർഗണ്ടി ഹോട്ടലിലെ റസീനയുടെ ഫേദ്രയുടെ പരാജയവും സമാനമായ രീതിയിൽ സംഘടിപ്പിച്ചു. കൂടുതൽ സമയം കടന്നുപോയില്ല, വിമർശകർ ഏകകണ്ഠമായി റസീനയുടെ "ഫേദ്ര" യ്ക്ക് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചു. മറുവശത്ത്, പ്രാഡോൺ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചത് നിസ്സാരമായ ഒരു ഉപജാപകന്റെയും അധികാരങ്ങളുടെ കൈകളിലെ പാവയുടെയും അസ്വാഭാവിക വേഷത്തിലാണ്.

അതിന്റേതായ രീതിയിൽ ധാർമ്മിക പ്രശ്നങ്ങൾആൻഡ്രോമാച്ചിനോട് ഏറ്റവും അടുത്താണ് ഫേദ്ര. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ശക്തിയും ബലഹീനതയും, ക്രിമിനൽ അഭിനിവേശവും അതേ സമയം ഒരാളുടെ കുറ്റബോധത്തിന്റെ ബോധവും തീവ്രമായ രൂപത്തിൽ ഇവിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. സ്വയം വിധിക്കുന്ന പ്രമേയവും ദേവൻ നടത്തുന്ന പരമോന്നത വിധിയും മുഴുവൻ ദുരന്തത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു. അതിന്റെ ആൾരൂപമായി വർത്തിക്കുന്ന പുരാണ രൂപങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും ക്രിസ്ത്യൻ പഠിപ്പിക്കലുമായി അതിന്റെ ജാൻസനിസ്റ്റ് വ്യാഖ്യാനത്തിൽ വളരെ അടുത്ത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. തന്റെ രണ്ടാനച്ഛനായ ഹിപ്പോളിറ്റസിനോടുള്ള ഫേദ്രയുടെ ക്രിമിനൽ അഭിനിവേശം തുടക്കം മുതൽ തന്നെ വിധിയുടെ മുദ്ര പതിപ്പിക്കുന്നു. മരണത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം മുഴുവൻ ദുരന്തത്തിലും വ്യാപിക്കുന്നു, ആദ്യ രംഗം മുതൽ - തീസസിന്റെ സാങ്കൽപ്പിക മരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വാർത്ത, ദാരുണമായ നിന്ദ വരെ - ഹിപ്പോളിറ്റസിന്റെ മരണവും ഫേദ്രയുടെ ആത്മഹത്യയും. മരണവും മരിച്ചവരുടെ മണ്ഡലവും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മനസ്സിലും വിധിയിലും അവരുടെ കർമ്മങ്ങളുടെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി, അവരുടെ കുടുംബം, അവരുടെ മാതൃലോകം: ഫേദ്രയുടെ പിതാവ് മിനോസ്, മരിച്ചവരുടെ മണ്ഡലത്തിലെ ഒരു ന്യായാധിപനാണ്; അധോലോകത്തിന്റെ തമ്പുരാന്റെ ഭാര്യയെ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോകാൻ തീസിയസ് ഹേഡീസിലേക്ക് ഇറങ്ങുന്നു. ഫൈദ്രയുടെ പുരാണ ലോകത്ത്, ഇഫിജീനിയയിൽ വ്യക്തമായി നിലനിന്നിരുന്ന ഭൗമിക ലോകങ്ങളും മറ്റ് ലോകങ്ങളും തമ്മിലുള്ള രേഖ മായ്‌ക്കപ്പെടുകയും അവളുടെ കുടുംബത്തിന്റെ ദൈവിക ഉത്ഭവം മായ്‌ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. , സൂര്യന്റെ ദേവനിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിക്കുന്ന ഹീലിയോസ് ഇപ്പോൾ ദൈവങ്ങളുടെ ഉയർന്ന ബഹുമാനവും കാരുണ്യവുമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നില്ല, മറിച്ച് മരണത്തെ കൊണ്ടുവരുന്ന ശാപമായി, ദൈവങ്ങളുടെ ശത്രുതയുടെയും പ്രതികാരത്തിന്റെയും പൈതൃകമായി, മഹാനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ധാർമിക പരിശോധനഒരു ദുർബ്ബല മർത്യന്റെ ശക്തിക്ക് അപ്പുറം. വൈവിധ്യമാർന്ന ശേഖരം പുരാണ രൂപങ്ങൾ, ഫേദ്രയുടെയും മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും മോണോലോഗുകൾ പൂരിതമാകുന്നത്, ഇവിടെ ഒരു പ്ലോട്ട് ഓർഗനൈസേഷനല്ല, മറിച്ച് ദാർശനികവും മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ പ്രവർത്തനമാണ്: ഇത് ലോകത്തിന്റെ ഒരു പ്രപഞ്ച ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിൽ ആളുകളുടെ വിധി, അവരുടെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ, പ്രേരണകൾ, ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതാണ്. ദൈവങ്ങളുടെ ഇഷ്ടം ഒരു ദുരന്ത പന്തിൽ ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു.

യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ "ഹിപ്പോളിറ്റസ്" എന്ന അതിന്റെ ഉറവിടവുമായി "ഫേഡ്ര" യെ താരതമ്യം ചെയ്താൽ, റസീൻ യുക്തിസഹമായ മനോഭാവത്തിൽ പുനർവിചിന്തനം നടത്തിയതായി കാണിക്കുന്നു - അഫ്രോഡൈറ്റും ആർട്ടെമിസും തമ്മിലുള്ള മത്സരം, ഇരകളായ ഫേദ്രയും ഹിപ്പോളിറ്റസും. റേസിൻ ഗുരുത്വാകർഷണ കേന്ദ്രത്തെ ദാരുണമായ സംഘട്ടനത്തിന്റെ ആന്തരികവും മാനസികവുമായ വശത്തേക്ക് മാറ്റുന്നു, എന്നാൽ അവനിൽ പോലും ഈ സംഘർഷം മനുഷ്യന്റെ ഇച്ഛയുടെ പരിധിക്കപ്പുറമുള്ള സാഹചര്യങ്ങൾ മൂലമാണ്. മുൻ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള ജാൻസനിസ്റ്റ് ആശയം, "കൃപ" ഇവിടെ ഒരു സാമാന്യവൽക്കരിച്ച പുരാണ രൂപം സ്വീകരിക്കുന്നു, അതിലൂടെ ക്രിസ്ത്യൻ പദാവലി വ്യക്തമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: മരിച്ചവരുടെ രാജ്യത്തിൽ ഒരു ക്രിമിനൽ മകളെ കാത്തിരിക്കുന്ന പിതാവ്-ജഡ്ജി (IV, 6) വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു. പാപികളെ ശിക്ഷിക്കുന്ന ദൈവത്തിന്റെ പ്രതിരൂപമായി.

"ആൻഡ്രോമാഷെ" ദുരന്തം നിർണ്ണയിച്ചത് ആവശ്യപ്പെടാത്ത സ്നേഹത്താൽ ആണെങ്കിൽ, "ഫേഡ്ര" യിൽ ഇത് ഒരാളുടെ പാപബോധം, തിരസ്കരണം, കനത്ത ധാർമ്മിക കുറ്റബോധം എന്നിവയുമായി ചേരുന്നു. "ഫേദ്ര"യുടെ പരാജയത്തിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ എഴുതിയ റസീനിന് അയച്ച സന്ദേശത്തിൽ ഈ സവിശേഷത ബോയ്‌ലോ വളരെ കൃത്യമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു: "ആരാണ് ഫേദ്രയെ ഒരിക്കലെങ്കിലും പക്വത പ്രാപിച്ചത്, വേദനയുടെ ഞരക്കം കേട്ടവർ // സങ്കടത്തിന്റെ രാജ്ഞികൾ, സ്വമേധയാ കുറ്റവാളികൾ .. "അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, "ഫേഡ്ര" എന്നത് ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രധാന ആൾരൂപമായിരുന്നു, "മനപ്പൂർവ്വമല്ലാത്ത കുറ്റവാളിയോട്" അനുകമ്പ ഉണർത്തുക, മനുഷ്യനിൽ പൊതുവെ അന്തർലീനമായ ബലഹീനതയുടെ പ്രകടനമായി അവന്റെ കുറ്റബോധം കാണിക്കുക എന്നതാണ് ദുരന്തത്തിന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങൾ. "ക്രിമിനൽ" നായകന്റെ ഭാഗികമായെങ്കിലും ധാർമ്മിക ന്യായീകരണത്തിന്റെ തത്വം ആൻഡ്രോമാഷിന്റെ ആമുഖത്തിൽ റസീൻ (അരിസ്റ്റോട്ടിലിനെ പരാമർശിച്ച്) രൂപീകരിച്ചു. പത്തുവർഷത്തിനുശേഷം, "ഫേദ്ര"യിൽ അദ്ദേഹത്തിന് യുക്തിസഹമായ നിഗമനം ലഭിച്ചു. തന്റെ നായികയെ അസാധാരണമായ ഒരു സാഹചര്യത്തിൽ പ്രതിഷ്ഠിച്ച ശേഷം, കോർണിലി ചെയ്യുമായിരുന്നതുപോലെ ഈ അസാധാരണമായ കാര്യത്തിലല്ല റസീൻ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നത്, മറിച്ച് സാർവത്രികവും സാധാരണവും “വിശ്വസനീയവുമായത്” എടുത്തുകാണിക്കുന്നു.

യൂറിപ്പിഡീസിൽ നിന്നുള്ള ചില സ്വകാര്യ വ്യതിയാനങ്ങളും ഈ ലക്ഷ്യം പ്രാവർത്തികമാക്കുന്നു, ഇത് ആമുഖത്തിൽ വ്യവസ്ഥ ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് റസീൻ കരുതി. അതിനാൽ, ഹിപ്പോളിറ്റസിന്റെ ഒരു പുതിയ വ്യാഖ്യാനം - മേലാൽ കന്യകയും സ്ത്രീവിരുദ്ധനുമല്ല, വിശ്വസ്തനും ബഹുമാന്യനുമായ കാമുകൻ - തീസിയസിന്റെ രാജവംശ കാരണങ്ങളാൽ പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ട ഒരു സാങ്കൽപ്പിക വ്യക്തിയായ അരിക്കിയ രാജകുമാരിയെ അവതരിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്, ഇത് കൂടുതൽ ആഴത്തിലുള്ള ഫലഭൂയിഷ്ഠമായ വസ്തുവായി വർത്തിച്ചു. ഫേദ്രയുടെ ആത്മീയ പോരാട്ടത്തിന്റെ കൂടുതൽ ചലനാത്മകമായ വെളിപ്പെടുത്തൽ: സന്തോഷവതിയായ ഒരു എതിരാളിയുടെ അസ്തിത്വത്തെക്കുറിച്ച് അറിഞ്ഞതിന് ശേഷം, തീസസിന് മുന്നിൽ ഹിപ്പോളിറ്റസിനെ അപകീർത്തിപ്പെടുത്താനുള്ള അന്തിമ തീരുമാനം അവൾ എടുക്കുന്നു. XVII നൂറ്റാണ്ടിലെ ശ്രേണിപരമായ പ്രതിനിധാനങ്ങളുടെ സ്വഭാവം. ഉറവിടത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊരു വ്യതിചലനം ഉണ്ടായിരുന്നു: റസീനയുടെ നാടകത്തിൽ, ഫേദ്രയുടെ ബഹുമാനം സംരക്ഷിക്കുന്നതിനായി ഹിപ്പോളിറ്റസിനെ അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുക എന്ന ആശയം വരുന്നത് രാജ്ഞിയിലേക്കല്ല, മറിച്ച് "താഴ്ന്ന റാങ്കിലുള്ള" ഒരു സ്ത്രീയായ അവളുടെ നഴ്‌സ് ഒയെനോണിലേക്കാണ്, കാരണം റേസിനേ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, രാജ്ഞിക്ക് അത്തരമൊരു നികൃഷ്ടമായ പ്രവൃത്തി ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാവ്യശാസ്ത്രത്തിൽ, വിഭാഗങ്ങളുടെ ശ്രേണി കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ശ്രേണിയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, തൽഫലമായി, അഭിനിവേശങ്ങളുടെയും ദുഷ്പ്രവൃത്തികളുടെയും ശ്രേണി.

"ഫേദ്ര" യ്ക്ക് ശേഷം നാടക കലറസീൻ നീണ്ട ഇടവേളയിലാണ്. ഒരു ആന്തരിക പ്രതിസന്ധിയുടെ ലക്ഷണങ്ങൾ, ഈ ദുരന്തത്തിന്റെ ധാർമ്മികവും ദാർശനികവുമായ ആശയത്തിൽ നിസ്സംശയമായും മുദ്ര പതിപ്പിക്കുകയും അതിന്റെ സ്റ്റേജ് പരാജയത്തിന് ശേഷം തീവ്രമാവുകയും ചെയ്തു, റേസിനെ നാടക പ്രവർത്തനം ഉപേക്ഷിക്കാനുള്ള തീരുമാനത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. അതേ 1677-ൽ അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ച രാജകീയ ചരിത്രകാരന്റെ ബഹുമതി സ്ഥാനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാമൂഹിക സ്ഥാനം ഉറപ്പിച്ചു, എന്നാൽ ബൂർഷ്വാ വംശജനായ ഒരു വ്യക്തിക്ക് നൽകിയ ഈ ഉയർന്ന ബഹുമതി ഒരു നാടക രചയിതാവിന്റെ പ്രശസ്തിക്ക് സാമൂഹികമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. അതേസമയം, ജാൻസനിസ്റ്റുകളുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുരഞ്ജനവും നടക്കുന്നു. ആദരണീയവും സമ്പന്നവുമായ ബൂർഷ്വാ ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് കുടുംബത്തിലെ ഒരു പെൺകുട്ടിയെ വിവാഹം കഴിച്ചത്, ഭക്തിയും ജാൻസെനിസ്റ്റ് പരിതസ്ഥിതിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതും, "പാപികളായ" ഭൂതകാലവുമായുള്ള അവസാന ഇടവേളയായ റസീനിന്റെ വിധിയിലെ ഈ വഴിത്തിരിവ് പൂർത്തിയാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൻ ലൂയിസ് പറയുന്നതനുസരിച്ച്, റസീനയുടെ ഭാര്യ തന്റെ ഭർത്താവിന്റെ നാടകങ്ങളൊന്നും സ്റ്റേജിൽ വായിക്കുകയോ കാണുകയോ ചെയ്തിട്ടില്ല.

റസീനയുടെ ജീവിതത്തിലെ അടുത്ത ദശാബ്ദം ഒരു ചരിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിലുള്ള തന്റെ കടമകൾ മനസ്സാക്ഷിപൂർവം നിറവേറ്റുന്നതാണ്. ലൂയി പതിനാലാമന്റെ ഭരണത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിനായി അദ്ദേഹം സാമഗ്രികൾ ശേഖരിക്കുന്നു, സൈനിക പ്രചാരണങ്ങളിൽ രാജാവിനെ അനുഗമിക്കുന്നു, "ബൂർഷ്വാ" രൂപഭാവത്തിൽ പ്രഭുക്കന്മാരിൽ നിന്ന് പരിഹാസത്തിന് കാരണമായി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഒരു തീപിടിത്തത്തിൽ നശിച്ച കൈയെഴുത്തുപ്രതിയിൽ റസീൻ എഴുതിയ ചരിത്രകൃതി തുടർന്നു.

അതേ വർഷങ്ങളിൽ, റേസിൻ ഗാനരചനാ വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നു. എന്നാൽ ഈ വർഷത്തെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻകാല പരീക്ഷണങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. രാജകുടുംബത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഗൗരവമേറിയ സംഭവങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന 1660 കളിലെ ഓഡുകൾ ഒരു ഔദ്യോഗിക പരേഡ് സ്വഭാവമുള്ളതായിരുന്നു. 1680-കളിലെ കൃതികൾ കവിയുടെ ദാർശനികവും മതപരവുമായ ചിന്തകളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ആഴമേറിയ പ്രശ്നങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഈ ചരിത്ര നിമിഷത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തിയ സാമൂഹികമായി പ്രാധാന്യമുള്ള സംഭവങ്ങളും വിഷയങ്ങളും പരോക്ഷമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ലൂയി പതിനാലാമൻ യൂറോപ്പിൽ തന്റെ സൈനികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ മേൽക്കോയ്മ ഉറപ്പിക്കുന്നതിനായി ഏറ്റെടുത്ത രാജ്യത്തിനുവേണ്ടിയുള്ള ക്ഷീണിപ്പിക്കുന്ന സൈനിക കാമ്പെയ്‌നുകൾക്ക് ശേഷം സമാധാനത്തിന്റെ സമാപനത്തിന്റെ അവസരത്തിലാണ് ഐഡിൽ ഓഫ് പീസ് (1685) സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. ജാൻസനിസ്റ്റുകളുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന പീഡനത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ 1694-ൽ എഴുതിയ നാല് "ആത്മീയ ഗാനങ്ങൾ", കരുണയുടെയും നീതിയുടെയും പ്രമേയങ്ങൾ സജ്ജമാക്കി. നീതിമാന്മാരുടെ പീഡനവും ദുഷ്ടന്മാരുടെ വിജയവും കഠിനവും ദയനീയവുമായ ബൈബിൾ സ്വരങ്ങളിൽ ഇവിടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഈ സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് ഷെല്ലിലൂടെ ആഴത്തിലുള്ള ഒരു വ്യക്തിഗത വികാരം ഉയർന്നുവരുന്നു - തന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾക്ക് നേരിടേണ്ടി വന്ന പീഡനത്തിൽ റേസിന്റെ വേദനയും രോഷവും.

ഇതേ സാഹചര്യങ്ങൾ റേസിന്റെ അവസാന രണ്ട് ദുരന്തങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രേരണയായി - ഇത്തവണ ബൈബിൾ കഥകളിൽ. എസ്തർ (1688), അതാലിയ (1691) എന്നിവ ഓപ്പൺ സ്റ്റേജിനായി എഴുതിയിട്ടില്ല, റസീനയുടെ മുൻ ദുരന്തങ്ങൾ പരാജയപ്പെടാത്ത വിജയത്തോടെ അരങ്ങേറി. വെർസൈൽസിലെ രാജകീയ വസതിക്ക് സമീപം, സർവ്വ ശക്തയായ യജമാനത്തിയും പിന്നീട് ലൂയി പതിനാലാമന്റെ നിയമാനുസൃത ഭാര്യയുമായ മാഡം ഡി മൈന്റനോണിൽ സ്ഥാപിച്ച കുലീനരായ പെൺകുട്ടികൾക്കായുള്ള ഒരു ബോർഡിംഗ് ഹൗസിലെ വിദ്യാർത്ഥി പ്രകടനത്തിനായിരുന്നു അവ ഉദ്ദേശിച്ചത്. ഫ്രാൻസിലെ കിരീടമില്ലാത്ത രാജ്ഞിയായ അവർ സംസ്ഥാന കാര്യങ്ങളിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ മതവിദ്യാഭ്യാസത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകി, അതേ സമയം അവരിൽ മതേതര പെരുമാറ്റം വളർത്താൻ അവൾ ശ്രമിച്ചു, അതിനായി, അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു, അവ രാജാവും കോടതിയും സ്ഥിരമായി പങ്കെടുത്തു. പുറജാതീയ രാജാവായ അർത്താക്‌സെർക്‌സിന്റെ ഭാര്യയാകുകയും താൽക്കാലിക ഹാമാന്റെ പീഡനത്തിൽ നിന്ന് തന്റെ ജനത്തെ രക്ഷിക്കുകയും ചെയ്ത യഹൂദ പെൺകുട്ടി എസ്തറിന്റെ കഥ, പ്രണയ ലക്ഷ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും മുക്തമായിരുന്നു. കൂടാതെ, സംഗീതോപകരണങ്ങളും നൽകി (സങ്കീർത്തനങ്ങൾ ആലപിക്കുന്ന പെൺകുട്ടികളുടെ ഗായകസംഘം), ഇത് ബാഹ്യ സ്റ്റേജിംഗ് പ്രഭാവം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന് കാരണമായി.

റസീൻ തിരഞ്ഞെടുത്ത ഇതിവൃത്തം ഒന്നിലധികം തവണ നാടകകൃത്തുക്കളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. ലളിതവും സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതും, അത് പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കാണികളുടെ മനസ്സിൽ എളുപ്പത്തിൽ പരസ്പരബന്ധിതമായിരുന്നു. പൊതുജീവിതത്തിലെ സമകാലിക സംഭവങ്ങൾക്കൊപ്പം. സമകാലികർ ഉടൻ തന്നെ ഇത് "ഒരു കീ ഉപയോഗിച്ച് കളി" ആയി മനസ്സിലാക്കി. പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളെ ലൂവോയിസ് മന്ത്രിയായ ലൂയി പതിനാലാമൻ മാഡം ഡി മെയ്ന്റനോൺ എളുപ്പത്തിൽ തിരിച്ചറിഞ്ഞു. നാടകത്തിന്റെ മതപരവും രാഷ്ട്രീയവുമായ പ്രമേയം വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെട്ടു: ക്രൂരനായ താൽക്കാലിക തൊഴിലാളിയായ ഹാമാൻ ജൂതന്മാരെ പീഡിപ്പിക്കുന്നതിൽ ചിലർ കണ്ടു, നാന്റസിന്റെ ശാസന റദ്ദാക്കിയതിന് ശേഷം ആരംഭിച്ച പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റുകാർക്കെതിരായ അടിച്ചമർത്തലുകളുടെ ഒരു സൂചന. ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രമേയത്തെ ജാൻസെനിസ്റ്റുകളുടെ പീഡനവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന മറ്റൊരു പതിപ്പാണ് കൂടുതൽ വിശ്വസനീയം. എന്നിരുന്നാലും, ഔദ്യോഗിക മതനയത്തിനെതിരായ പ്രതിഷേധ പ്രകടനമായി രാജാവോ മാഡം ഡി മൈന്റനോണോ നാടകത്തെ സ്വീകരിച്ചില്ല. "എസ്തർ" ഒന്നിലധികം തവണ സെന്റ്-സിറിൽ മികച്ച വിജയത്തോടെ അരങ്ങേറി, പക്ഷേ ഈ സ്ഥാപനത്തിന്റെ സ്വത്തായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടതിനാൽ ഒരു തുറന്ന വേദിയിൽ പോകാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

ഇതേ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾക്കായി, കൂടാതെ ബൈബിൾ മെറ്റീരിയലുകളിലും, റസീനയുടെ അവസാന ദുരന്തമായ അതാലിയ എഴുതപ്പെട്ടു. എന്നാൽ ഉന്നയിക്കപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങളുടെ തീവ്രതയും അവയുടെ പരിഹാരവും കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, അത് യോജിപ്പുള്ളതും പൊതുവെ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസമുള്ളതുമായ എസ്തറിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. വിശ്വാസത്യാഗികളായ ആഹാബിന്റെയും ഈസേബെലിന്റെയും ക്രിമിനൽ രാജാക്കന്മാരുടെ മകളായ അഥല്യാ രാജ്ഞി പുറജാതീയ ദൈവങ്ങളോടുള്ള അവരുടെ മാതൃകയിൽ മുഴുകുകയും ഒരു ദൈവത്തിലുള്ള വിശ്വാസത്തിന്റെ അനുയായികൾക്ക് ക്രൂരമായ പീഡനം വരുത്തുകയും ചെയ്തു. അധികാരം പിടിച്ചെടുക്കാൻ വേണ്ടി അവൾ സ്വന്തം സന്തതികളെ - പുത്രന്മാരെയും പേരക്കുട്ടികളെയും - ഉന്മൂലനം ചെയ്തു. "യഥാർത്ഥ" വിശ്വാസമായ ജോഡായിയുടെ പുരോഹിതൻ രക്ഷപ്പെടുത്തി രഹസ്യമായി വളർത്തിയ അവളുടെ ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഏക ചെറുമകനായ ആൺകുട്ടി ജോവാസ്, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ സഹതാപത്തിന്റെയും ഉത്കണ്ഠയുടെയും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത വികാരം അവളെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു. യെഹോയാദയുടെ ആഹ്വാനത്തിൽ മത്സരിച്ച ആളുകൾ ജോവാഷിനെ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്ന മരണത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷിക്കുകയും അഥല്യയെ അട്ടിമറിക്കുകയും അവളെ വധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ജെസ്യൂട്ടുകളുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന സ്വാധീനം, ജാൻസെനിസത്തിന്റെ പരാജയവും അതിന്റെ നേതാക്കളുടെ പുറത്താക്കലും, എസ്തറിനേക്കാൾ ആഴമേറിയതും സാമാന്യവൽക്കരിച്ചതുമായ ആവിഷ്കാരം അതാലിയയിൽ ലഭിച്ചു. യുവരാജാവിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്ത ജോഡായിയുടെ അവസാന മോണോലോഗ്, അടിമകളായ കൊട്ടാരക്കാരുടെയും മുഖസ്തുതിക്കാരുടെയും ദുഷിച്ച സ്വാധീനത്തിനെതിരെ അദ്ദേഹത്തിന് വാചാലമായി മുന്നറിയിപ്പ് നൽകി - ബ്രിട്ടാനിക്കയുടെ പ്രശ്‌നങ്ങളിലേക്ക് നമ്മെ തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്ന ഒരു പ്രമേയം. എന്നിരുന്നാലും, ക്രൂരതയുടെയും അക്രമത്തിന്റെയും വിജയത്തിൽ അവസാനിക്കുന്ന റോമൻ ദുരന്തത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, കലാപകാരികളായ ജനങ്ങളെ തന്റെ ഉപകരണമായി തിരഞ്ഞെടുത്ത സ്വേച്ഛാധിപതിയുടെമേൽ ദൈവം വരുത്തുന്ന പ്രതികാരമാണ് "അഥലിയ" ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. "അതാലിയ" യുടെ കലാപരമായ ഘടന റേസിനിലെ ബാഹ്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സാധാരണ ലാക്കോണിസമാണ്. "എസ്തർ" എന്ന ചിത്രത്തിലെന്നപോലെ, രചനാപരമായ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് പെൺകുട്ടികളുടെ ഗാനരചയിതാക്കൾ വഹിക്കുന്നു. അനേകം ബൈബിൾ സ്മരണകൾ വേദിയിൽ കഠിനവും ഉന്മാദവുമായ ഒരു ലോകത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, ശിക്ഷിക്കുന്ന ദൈവത്തിന് മുമ്പിൽ ഭയഭക്തിയും സത്യത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ പാതാളവും നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. മുൻ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള ജാൻസനിസ്റ്റ് ആശയം യുവ രാജാവായ ജോവാഷിന്റെയും വരാനിരിക്കുന്ന വിശ്വാസത്യാഗത്തിന്റെയും ഭാവി ഗതിയെക്കുറിച്ചുള്ള നിരവധി പ്രവചനങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. എന്നാൽ അതേ ആശയം ഈ ലോകത്തിലെ ശക്തരുടെ ധാർമ്മിക ഉത്തരവാദിത്തത്തെക്കുറിച്ചും അവരെ കാത്തിരിക്കുന്ന അനിവാര്യമായ പ്രതികാരത്തെക്കുറിച്ചും നമ്മെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു.

അവരുടെ ആശയങ്ങൾ അനുസരിച്ച് കലാപരമായ സവിശേഷതകൾ"ഹോഫാലിയ" മാർക്ക് പുതിയ ഘട്ടംഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ. പല തരത്തിൽ, ഇത് 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിലനിന്നിരുന്നതുമായി വിഘടിക്കുന്നു. പാരമ്പര്യവും ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ തലേന്ന് നിൽക്കുന്ന ക്ലാസിക്കലിസവും അതിന്റെ അന്തർലീനമായ നിശിത രാഷ്ട്രീയ പ്രശ്നങ്ങളും അന്നത്തെ സംഭവങ്ങളുമായി അവ്യക്തമായ പരസ്പര ബന്ധവുമാണ്. ഇത് ഏറ്റവും മികച്ച ഫ്രഞ്ച് ദുരന്തമായി കണക്കാക്കിയ വോൾട്ടയറിന്റെ അവലോകനം ഇത് തെളിയിക്കുന്നു. "അഥലിയ"യുടെ ഉള്ളടക്കം അതിൽ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിച്ചതായി തോന്നുന്നു സ്റ്റേജ് വിധി. "എസ്തർ" എന്നതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അടച്ച വാതിലുകൾക്ക് പിന്നിൽ, സാധാരണ വേഷവിധാനങ്ങളിൽ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളില്ലാതെ, ഇത് രണ്ട് തവണ മാത്രമാണ് സെന്റ്-സിയർ വിദ്യാർത്ഥികൾ അവതരിപ്പിച്ചത്, പിന്നീട് ഒരിക്കലും അവതരിപ്പിച്ചിട്ടില്ല. 1716-ൽ, ലൂയി പതിനാലാമന്റെ മരണശേഷം, റേസിൻ തന്നെ വളരെക്കാലമായി മരിച്ചപ്പോൾ മാത്രമാണ് ദുരന്തം ശ്രദ്ധയിൽപ്പെട്ടത്.

റസീനയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബൈബിൾ ദുരന്തങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയോടൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്ന ദ്വന്ദതയുടെ അതേ മുദ്രയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. കോടതിയിൽ അംഗീകരിക്കപ്പെടുകയും ബഹുമാനിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്ത അദ്ദേഹം, പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ട ജാൻസെനിസ്റ്റുകളുടെ സമാന ചിന്താഗതിക്കാരനും സംരക്ഷകനുമായി തുടർന്നു. ഫ്രഞ്ച് വേദിയുടെ അഭിമാനമായി മാറിയ ദുരന്തങ്ങളുടെ രചയിതാവ്, പോർട്ട്-റോയൽ എന്ന സംക്ഷിപ്ത ചരിത്രത്തിൽ അദ്ദേഹം ഉത്സാഹത്തോടെ പ്രവർത്തിച്ചു. ഒരു ഘട്ടത്തിൽ റസീനയുടെ സ്ഥാനം രാജാവിനെയും ഭാര്യയെയും അപ്രീതിപ്പെടുത്തി. എന്നിരുന്നാലും, റസീനിന്റെ ജീവചരിത്രകാരന്മാർ പലപ്പോഴും ചെയ്തതുപോലെ, അവൻ "അനുകൂലമായി വീണു" എന്ന് പറയുന്നത് തെറ്റാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ കോടതിയിൽ നിന്ന് ക്രമേണ നീക്കം ചെയ്യപ്പെട്ടത്, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം അഭ്യർത്ഥന പ്രകാരമാണ്.

റസീനയുടെ ദുരന്തങ്ങൾ നാടക ശേഖരത്തിൽ ഉറച്ചുനിന്നു. ഫ്രാൻസിൽ മാത്രമല്ല, മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെയും ഏറ്റവും വലിയ അഭിനേതാക്കൾ അവരിൽ കൈകോർത്തു. XVIII നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്. കോർണിലിയെപ്പോലെ റസീനും ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കൽ ദുരന്തത്തിന്റെ മാതൃകയായിരുന്നു. XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. അത് റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് ഒരുപാട് വിവർത്തനം ചെയ്ത് സ്റ്റേജിൽ വെച്ചു. "ഫേഡ്ര", പ്രത്യേകിച്ച് "ഗോഫോലിയ" എന്നിവ ഡിസെംബ്രിസ്റ്റ് മുമ്പുള്ള ആശയങ്ങളുടെ ആത്മാവിൽ മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടവയാണ്. 1820-കളിൽ, ഷേക്സ്പിയർ നാടകത്തോടുള്ള പൊതുവായ ആകർഷണം ക്ലാസിക്കൽ ട്രാജഡിയുടെയും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മുഴുവൻ കലാപരമായ സംവിധാനത്തിന്റെയും നിർണ്ണായകമായ തിരസ്കരണത്തിന് കാരണമായി. ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും, "ഫേഡ്ര" യെക്കുറിച്ചുള്ള യുവ പുഷ്കിന്റെ മൂർച്ചയുള്ള അവലോകനത്തിന് തെളിവാണ് (ജനുവരി 1824 ലെ എൽ. എസ്. പുഷ്കിന് എഴുതിയ കത്തിൽ). എന്നിരുന്നാലും, കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, "നാടോടി നാടകത്തെക്കുറിച്ചും" മർഫ പോസാഡ്നിറ്റ്സ" എന്ന നാടകത്തെക്കുറിച്ചും" എന്ന ലേഖനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ അദ്ദേഹം എഴുതി: "ദുരന്തത്തിൽ എന്താണ് വികസിക്കുന്നത്? അതിന്റെ ഉദ്ദേശം എന്താണ്? മനുഷ്യനും മനുഷ്യരും. മനുഷ്യന്റെ വിധി, ജനങ്ങളുടെ വിധി. അതുകൊണ്ടാണ് തന്റെ ദുരന്തത്തിന്റെ ഇടുങ്ങിയ രൂപമാണെങ്കിലും റസീൻ മികച്ചത്. അതുകൊണ്ടാണ് അലങ്കാരത്തിന്റെ അസമത്വവും അശ്രദ്ധയും വൈരൂപ്യവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും ഷേക്സ്പിയർ മഹാനാകുന്നത്. 1830-കളിലെയും 1840-കളിലെയും തലമുറ, മോളിയറെ ഒഴികെയുള്ള ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ എല്ലാ സാഹിത്യങ്ങളും ചെയ്തതുപോലെ, റസീനെ ദൃഢമായി നിരസിച്ചു. ഷേക്സ്പിയറിനോടുള്ള അഭിനിവേശത്തിനൊപ്പം, ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കൽ ദുരന്തത്തെ നിരാകരിച്ച ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്വാധീനവും ഒരു പങ്കുവഹിച്ചു. കൂടാതെ, ദ്വിതീയ, എപ്പിഗോൺ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ അവശിഷ്ട പ്രതിഭാസങ്ങളുമായുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ അടയാളത്തിലാണ് റസീൻ അക്കാലത്ത് തിരിച്ചറിഞ്ഞത്, അതിനെതിരെ പുരോഗമന റഷ്യൻ വിമർശനം ദൃഢമായി എതിർത്തു. ഈ പ്രവണതയെ എതിർക്കുന്ന എ.ഐ. ഹെർസൻ, "ഫ്രാൻസിൽ നിന്നും ഇറ്റലിയിൽ നിന്നുമുള്ള കത്തുകളിൽ" എഴുതിയിട്ടുണ്ട്: "റേസിൻ കാണാൻ തിയേറ്ററിൽ പ്രവേശിക്കുമ്പോൾ, അതേ സമയം നിങ്ങൾ അതിന്റേതായ പരിമിതികളും നിങ്ങളുടെ ശക്തിയും ഉള്ള മറ്റൊരു ലോകത്തേക്ക് പ്രവേശിക്കുകയാണെന്ന് നിങ്ങൾ അറിഞ്ഞിരിക്കണം. നിങ്ങളുടെ പരിധിക്കുള്ളിൽ നിങ്ങളുടെ ഊർജ്ജവും ഉയർന്ന കൃപയും ... അവനെ എടുക്കുക, അങ്ങനെ അവൻ നൽകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത് നൽകുന്നു, അവൻ വളരെയധികം സൗന്ദര്യം നൽകും ”

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രശസ്തനായ ഫ്രഞ്ച് കവിയും നാടകകൃത്തുമാണ് ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് റസീൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുതിയ അസാധാരണ ശൈലി ദശലക്ഷക്കണക്കിന് കാഴ്ചക്കാരുടെ ഹൃദയം കീഴടക്കുകയും അഭിനയ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വികാരങ്ങളും അഭിനിവേശങ്ങളും അവരുടെ വിധിന്യായത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരികയും ചെയ്തു.

ഈ ലേഖനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലും പ്രവർത്തനത്തിലും നിന്നുള്ള രസകരമായ ജീവചരിത്ര വസ്തുതകൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു പ്രശസ്ത നാടകകൃത്ത്. അതിൽ നിരവധി ചിത്രീകരണങ്ങളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: കവിയുടെ ഛായാചിത്രം, ഒരു എഴുത്തുകാരന്റെ രചനകൾ, അക്കാലത്തെ ജീവിതരീതിയും ദൈനംദിന ജീവിതവും. ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് റസീൻ ഭാര്യയ്‌ക്കൊപ്പമുള്ള ഒരു ഫോട്ടോ മാത്രമല്ല, നാടകകൃത്തിന്റെ വ്യക്തിജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾക്ക് കുറച്ച് മാത്രമേ അറിയൂ.

കുട്ടിക്കാലത്തെ ദുരന്തങ്ങൾ

ഫ്രാൻസ്, ചെറിയ കൌണ്ടി വലോയിസ്. 1639 ലെ ശൈത്യകാലത്ത്, ഒരു നികുതി ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ കുടുംബത്തിൽ ഒരു ആൺകുട്ടി ജനിക്കുന്നു. ഇതാണ് ഭാവി നാടകകൃത്ത് ജീൻ റസീൻ. ഏതാനും വർഷങ്ങൾക്കുള്ളിൽ മാതാപിതാക്കളെ നഷ്ടപ്പെട്ട അദ്ദേഹം ജീവിതത്തിന്റെ ഗദ്യം വളരെ നേരത്തെ തന്നെ പഠിച്ചു.

ആദ്യത്തെ കുഞ്ഞ് ജനിച്ച് രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം, അവളുടെ അമ്മ ശിശു പനി ബാധിച്ച് മരിക്കുന്നു, ഭാര്യയെ രണ്ട് കുട്ടികളുമായി വിടുന്നു - ഒരു ചെറിയ മകൻ ജീൻ, നവജാത മകൾ മേരി.

പിതാവ് രണ്ടാമതും വിവാഹം കഴിക്കുന്നു, പക്ഷേ കുടുംബ സന്തോഷം അധികകാലം നിലനിൽക്കില്ല. ഇരുപത്തിയെട്ടാം വയസ്സിൽ ഒരാൾ മരിക്കുന്നു.

ഇത്രയും ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ മാതാപിതാക്കളെ നഷ്ടപ്പെടുന്നത് വളരെ കയ്പേറിയതും കഠിനവുമാണ്. നാല് വയസ്സുള്ള ഒരു കുട്ടിക്ക് ചുറ്റും എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് പൂർണ്ണമായി അറിയില്ലെങ്കിലും, അത്തരം ദുരന്തങ്ങൾ അവന്റെ സൂക്ഷ്മമായ ആത്മാവിൽ മായാത്ത അടയാളം ഇടുകയും അസ്ഥിരമായ കുട്ടിയുടെ മനസ്സിനെ പ്രതികൂലമായി ബാധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

കുട്ടിക്കാലത്തെ അനുഭവങ്ങൾ റസീനെ അവന്റെ ജീവിതത്തിൽ സഹായിക്കും സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം. കഷ്ടപ്പാടുകളുടെയും സങ്കടങ്ങളുടെയും ആഴത്തിലുള്ള വികാരങ്ങൾ അനുഭവിച്ചറിഞ്ഞ ഭാവി കവിക്ക് തന്റെ കൃതികളിൽ മറ്റുള്ളവരുടെ ഉത്കണ്ഠകളുടെയും അഭിനിവേശങ്ങളുടെയും ആഴം കഴിവോടെയും ഉജ്ജ്വലമായും യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെയും അറിയിക്കാൻ കഴിയും.

മതജീവിതത്തിലേക്കുള്ള ആമുഖം

ചെറിയ അനാഥരെ അവരുടെ മുത്തശ്ശി ഏറ്റെടുത്തു, അവർ അവരുടെ ഭക്ഷണവും വിദ്യാഭ്യാസവും പരിപാലിച്ചു.

പത്താം വയസ്സിൽ, ജീൻ വടക്കൻ ഫ്രാൻസിലെ ബ്യൂവായിസിൽ പഠിക്കാൻ അയച്ചു. പോർട്ട്-റോയലിന്റെ ആശ്രമത്തിലാണ് ബോർഡിംഗ് ഹൗസ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്, ഇത് ജാൻസെനിസത്തിന്റെ അനുയായികളുടെ ശക്തികേന്ദ്രമായി വർത്തിച്ചു. കത്തോലിക്കാ മതത്തിലെ ഈ മതപരമായ പ്രവണതയെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ പരിചയപ്പെട്ട ആൺകുട്ടി, അത് പൂർണ്ണഹൃദയത്തോടെയും ആത്മാവോടെയും സ്വീകരിച്ചു. തന്റെ ദിവസാവസാനം വരെ, അദ്ദേഹം ഒരു ഉന്നത മതവിശ്വാസിയായി തുടർന്നു, വിഷാദത്തിലും മിസ്റ്റിസിസത്തിലും വീണു.

ജാൻസെനിസ്റ്റുകളുടെ മുഴുവൻ സമൂഹവും പോർട്ട്-റോയലിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി. മുഖ്യധാരാ ജെസ്യൂട്ടിസത്തെ എതിർക്കുകയും അദ്ദേഹത്തെ വളരെയധികം കുഴപ്പത്തിലാക്കുകയും ചെയ്ത നിരവധി പ്രതിഭാധനരായ പ്രശസ്തരായ ആളുകൾ അതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. അവരിൽ പലരും അഭിഭാഷകരും ശാസ്ത്രജ്ഞരും കവികളും പുരോഹിതന്മാരും ആയിരുന്നു. പ്രശസ്ത റഷ്യൻ ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞനും ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞനുമായ പാസ്കലും തലസ്ഥാനത്തെ സദാചാരവാദിയും ദൈവശാസ്ത്രജ്ഞനുമായ നിക്കോളും തങ്ങളെ ജാൻസെനിസ്റ്റുകളായി കണക്കാക്കി.

യുവ ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് റസീൻ ആത്മാർത്ഥമായി പിന്തുണച്ച ജാൻസെനിസ്റ്റുകളുടെ ആശയം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിലെ എല്ലാ സംഭവങ്ങളുടെയും ദൈവിക മുൻനിശ്ചയത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, വിധി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, അത് മാറ്റാനോ തിരുത്താനോ കഴിയില്ല. വ്യക്തിപരമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പും ഒരാളുടെ സ്വന്തം ബോധ്യങ്ങളും പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മങ്ങി, ദൈവത്തിന്റെ കരുതലിനും അതുപോലെ യഥാർത്ഥ പാപത്തിനും വഴിയൊരുക്കി, അത് മനുഷ്യന്റെ ചിന്തകളിലും പ്രവൃത്തികളിലും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു.

പതിനാറാം വയസ്സിൽ, യുവ റാസിൻ ആശ്രമത്തിലേക്ക് തന്നെ പ്രവേശനം നേടി. അക്കാലത്തെ വിദ്യാസമ്പന്നരായ നാല് ഭാഷാശാസ്ത്രജ്ഞർ അദ്ദേഹത്തെ പഠിപ്പിച്ചു, അവർ അവനിൽ ഗ്രീക്ക് സംസ്കാരത്തോടും സാഹിത്യത്തോടും സ്നേഹം വളർത്തി.

ജീൻ റസീന് ഹെല്ലനിസ്റ്റിക് കവിതകൾ ഹൃദ്യമായി അറിയാമായിരുന്നു, ഇന്ദ്രിയ പ്രേരണകൾക്കും ആർദ്രമായ അഭിനിവേശങ്ങൾക്കും പൂർണ്ണഹൃദയത്തോടെ കീഴടങ്ങി. ക്ലാസിക്കൽ കൃതികൾ. ഈ കാലയളവിൽ യുവാവ് വായിച്ച പല പ്രണയ പുസ്തകങ്ങളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ട്രസ്റ്റികൾ അപലപിച്ചു. ഇതിനായി, യുവ വിദ്യാർത്ഥിയെ പലതവണ തിരഞ്ഞു, കണ്ടെത്തിയ നോവലുകൾ അവന്റെ കൺമുന്നിൽ നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു.

പോൾ റോയലിലെ വിദ്യാഭ്യാസം ജീൻ റസീനിന്റെ ജീവിതത്തിലും ജോലിയിലും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഇന്ദ്രിയ സാഹിത്യത്തോടുള്ള ആത്മാർത്ഥമായ അഭിനിവേശവും ജാൻസെനിസത്തിന്റെ ആശയങ്ങളോടുള്ള ആത്മാർത്ഥമായ പ്രതിബദ്ധതയുമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൂടുതൽ പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടം, അത് തന്റെ കൃതികളിൽ കൂട്ടിച്ചേർക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു.

സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെ തുടക്കം

പത്തൊൻപതാം വയസ്സിൽ, ജീവചരിത്രം കൂടുതൽ പരിവർത്തനങ്ങൾക്ക് വിധേയമായ ജീൻ റസീൻ, പാരീസിലേക്ക് മാറുകയും ഹാർകോർട്ട് കോളേജിൽ പ്രവേശിക്കുകയും അവിടെ നിയമവും തത്വശാസ്ത്രവും പഠിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവിടെ അദ്ദേഹം സാഹിത്യ പരിതസ്ഥിതിയിൽ ഉപയോഗപ്രദമായ സമ്പർക്കങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കുകയും തന്റെ എഴുത്ത് ജോലി ആരംഭിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ജീൻ റസീൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഇതുവരെ ആർക്കും അറിയില്ല, കോടതി പ്രകടനത്തിനായി നിരവധി നാടകങ്ങളും ഒരു സംഗീത ഓഡും എഴുതുന്നു.

യുവ മരിയ തെരേസയെ വിവാഹം കഴിച്ച യുവ ലൂയി പതിനാലാമൻ, റസീനയുടെ കഴിവുള്ള സൃഷ്ടികളിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. എല്ലാത്തരം വിനോദങ്ങളും വിനോദങ്ങളും ഇഷ്ടപ്പെട്ട രാജാവ്, കൊട്ടാരത്തിന് ശോഭയുള്ളതും വർണ്ണാഭമായതുമായ കൃതികൾ എഴുതിയ പ്രതിഭാധനരായ ആളുകളെ സംരക്ഷിച്ചു. അതിനാൽ, തന്റെ തുടർന്നുള്ള സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പ്രതീക്ഷയിൽ, തുടക്കക്കാരനായ എഴുത്തുകാരന് അദ്ദേഹം പ്രതിമാസ പെൻഷൻ നിയമിച്ചു.

പൊള്ളയായ പ്രതീക്ഷകൾ

ജീൻ റസീൻ എഴുതാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് സന്തോഷവും പറഞ്ഞറിയിക്കാനാവാത്ത സന്തോഷവും നൽകി. പക്ഷേ, സ്ഥിരമായ ഉപജീവന മാർഗങ്ങളില്ലാത്തതിനാൽ, സാഹിത്യ പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് തലകീഴായി വീഴാൻ കഴിയില്ലെന്ന് യുവാവ് മനസ്സിലാക്കി. എനിക്ക് എന്തെങ്കിലും ജീവിക്കേണ്ടി വന്നു.

അതിനാൽ, കാവ്യാത്മക അരങ്ങേറ്റത്തിന് ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, നാടകകൃത്ത് തന്റെ മാതൃസഹോദരൻ താമസിച്ചിരുന്ന ലാംഗുഡോക്കിലേക്ക് പോയി, അവിടെ സ്വാധീനമുള്ള ഒരു പുരോഹിതൻ, അദ്ദേഹത്തിലൂടെ സഭയോട് ലാഭകരമായ സ്ഥാനം ചോദിക്കാൻ പോയി. അതിനാൽ, ആത്മീയ കാര്യങ്ങളിൽ ഏർപ്പെടാതെ തന്നെ, കലയിൽ സ്വയം അർപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. എന്നാൽ റോം യുവാവിനെ നിരസിച്ചു, പേന ഉപയോഗിച്ച് പണം സമ്പാദിക്കാൻ വീണ്ടും പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങാൻ നിർബന്ധിതനായി.

മോളിയറുമായുള്ള സഹകരണം

തലസ്ഥാനത്ത്, ആകർഷകവും രസകരവുമായ ജീൻ റേസിൻ സാഹിത്യ അന്തരീക്ഷത്തിൽ വിജയം നേടി. ചില പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സലൂണുകളുടെ വാതിലുകൾ പോലും അദ്ദേഹത്തിന് മുന്നിൽ തുറന്നു.

ഈ സമയത്ത്, തുടക്കക്കാരനായ എഴുത്തുകാരൻ ക്ലാസിക്കൽ കോമഡിയുടെ സ്രഷ്ടാവും ബഹുമാനപ്പെട്ട ഒരു തിയേറ്ററിന്റെ സംവിധായകനുമായ പ്രശസ്ത മോലിയറെ കണ്ടുമുട്ടി.

മോലിയറിൽ നിന്നുള്ള ചില ഉപദേശങ്ങളും സൂചനകളും പിന്തുടർന്ന്, യുവ റസീൻ ദി ബൈഡ്, അലക്സാണ്ടർ ദി ഗ്രേറ്റ് എന്നീ ദുരന്തങ്ങൾ എഴുതുന്നു. മോളിയറിന്റെ ട്രൂപ്പാണ് അവ അവതരിപ്പിച്ചത് വലിയ വിജയം.

കോർണിലുമായുള്ള ബന്ധം

എന്നിരുന്നാലും, റേസിന്റെ നാടകങ്ങളെ കോർണിലി നിശിതമായി വിമർശിച്ചു, അക്കാലത്ത് ദുരന്ത വിഭാഗത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയനും ആദരണീയനുമായ മാസ്റ്റർ ആയിരുന്നു അദ്ദേഹം.

യുവ നാടകകൃത്തിന്റെ രചനകളുടെ ശൈലി കോർണിലിക്ക് ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. അഗാധമായ ഒരു അപൂർവ കഴിവ് അദ്ദേഹം അവനിൽ ശ്രദ്ധിച്ചു, പക്ഷേ എഴുത്തിനായി മറ്റൊരു തരം തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ അവനെ ഉപദേശിച്ചു.

ജീൻ റസീനിന്റെ ദുരന്തം കോർണിലിയുടെ ദുരന്തത്തിന് തികച്ചും വിപരീതമായിരുന്നു എന്നതാണ് വസ്തുത. അനുഭവത്തിലൂടെയും വർഷങ്ങളാലും ജ്ഞാനിയായ കോർണിലി പ്രധാനമായും ശക്തരും ശക്തരുമായ ഇച്ഛാശക്തിയുള്ള നായകന്മാരെക്കുറിച്ചാണ് എഴുതിയതെങ്കിൽ, യുവ റസീൻ തന്റെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളിൽ അവരുടെ സംവേദനക്ഷമതയും അവരുടെ സ്വന്തം പ്രേരണകളെ നേരിടാനുള്ള കഴിവില്ലായ്മയും പ്രശംസിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, കാലം കാണിച്ചതുപോലെ, കഴിഞ്ഞ തലമുറയ്ക്കായി കോർണിലി എഴുതി. റേസിൻ, ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയായും പുതിയ വ്യവസ്ഥകൾ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചും ആധുനിക സമൂഹത്തിനായി സൃഷ്ടിച്ചു.

ഉജ്ജ്വലമായ വ്യക്തിഗത കഴിവുകളുള്ളതും നാടകകൃത്തായ കോർണിലിയുടെ മുങ്ങിപ്പോയ താരത്തെ തിരിച്ചറിഞ്ഞതുമായ യുവ ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് തന്റെ ബഹുമാന്യനായ എതിരാളിയോട് ആഹ്ലാദത്തിന്റെയോ ഇച്ഛാശക്തിയുടെയോ നിഴൽ അനുഭവിച്ചില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുകരണീയമായ കഴിവിനെയും സംസ്ഥാനത്തിന്റെ നാടക സംസ്കാരത്തിന് അദ്ദേഹം നൽകിയ അസാധാരണ സംഭാവനയെയും അദ്ദേഹം ബഹുമാനിച്ചു.

കവിതകൾക്ക് പെട്ടെന്ന് ജനപ്രീതിയും സ്നേഹവും ലഭിച്ച റേസിൻ ജീൻ ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമിയിൽ അംഗമായപ്പോൾ, അദ്ദേഹം കോർണിലിയോട് ശരിയായ ബഹുമാനവും ആദരവും പ്രകടിപ്പിച്ചു, തന്റെ വാക്ചാതുര്യത്താൽ വൃദ്ധനെ മറികടക്കാൻ ശ്രമിച്ചില്ല. കോർണിലിയുടെ മരണശേഷം, അന്തരിച്ച നാടകകൃത്തിന്റെ ഗുണങ്ങളെയും യോഗ്യതകളെയും മാനിച്ച് ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് തന്റെ ആദ്യത്തെ ശോഭയുള്ളതും മറക്കാനാവാത്തതുമായ പ്രസംഗം അക്കാദമിയിൽ നടത്തി.

ജീൻ റസീൻ ആൻഡ്രോമാഷെ. സംഗ്രഹം

റസീനയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിൽ മോലിയറുമായുള്ള സഹകരണം ഹ്രസ്വകാലമായിരുന്നു. ഇരുപത്തിയാറാമത്തെ വയസ്സിൽ, അദ്ദേഹം മറ്റൊരു തിയേറ്ററിലേക്ക് മാറുന്നു - പെറ്റിറ്റ് ബർബൺ, അവിടെ അദ്ദേഹം താമസിയാതെ തന്റെ ഉജ്ജ്വലവും അനുകരണീയവുമായ നാടകമായ "ആൻഡ്രോമാഷെ" അവതരിപ്പിക്കുന്നു - അലക്സാണ്ട്രിയൻ വാക്യത്തിൽ എഴുതിയ ഗൗരവമേറിയതും കഠിനവുമായ ദുരന്തം.

അനേകം ആസ്വാദകരുടെ മിടുക്കനായ "അലക്സാണ്ടർ ദി ഗ്രേറ്റ്" ന് ശേഷം നാടക കലജീൻ റസീൻ തന്റെ അടുത്ത വർക്കിനായി ഏത് വിഷയമാണ് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതെന്ന് ചിന്തിച്ചിട്ടുണ്ടോ? "ആൻഡ്രോമാഷെ" യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ പുരാണ കൃതിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, എന്നാൽ ആധുനിക പ്രേക്ഷകർക്കായി കുറച്ച് പരിഷ്കരിച്ച് പുനർനിർമ്മിച്ചു.

ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ദുരന്തത്തിന്റെ സാരാംശം കണ്ടത് കടമയും വികാരവും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷത്തിലല്ല, മറിച്ച് മനുഷ്യഹൃദയത്തിൽ കൂടുകൂട്ടുന്ന വിവിധ വികാരങ്ങളുടെയും സംവേദനങ്ങളുടെയും വൈരുദ്ധ്യത്തിലാണ്.

ഉദാഹരണത്തിന്, ആൻഡ്രോമാഷെയുടെ ഇരട്ട ചിത്രം കാഴ്ചക്കാരെ ചിന്തിക്കാൻ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു യഥാർത്ഥ കാരണങ്ങൾഅവളുടെ ക്രമരഹിതമായ പെരുമാറ്റം. എന്തുകൊണ്ടാണ് അവൾ, തന്റെ മരിച്ചുപോയ ഭർത്താവിനായി കൊതിക്കുകയും ബ്ലാക്ക് മെയിലിംഗിന്റെ വിലയിൽ, സ്നേഹിക്കാത്ത പൈറസിനെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ സമ്മതിച്ചത്, അവന്റെ മരണശേഷം, അവനോടുള്ള അഭിനിവേശം കൊണ്ട് ജ്വലിക്കുകയും അവന്റെ കൊലപാതകികളോട് പ്രതികാരം ചെയ്യാൻ പോവുകയും ചെയ്യുന്നത്? അവളുടെ ഹൃദയത്തിന്റെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ആഴങ്ങളിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ആൻഡ്രോമാഷയുടെ സംശയങ്ങളും മടികളും അവളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെയും പ്രവൃത്തികളെയുംക്കാൾ രചയിതാവിന് താൽപ്പര്യമുണ്ടാക്കുന്നു.

പരസ്പരവിരുദ്ധവും വികാരങ്ങളുടെ യുക്തിക്ക് വിധേയമല്ലാത്തതും മറ്റൊരു നായിക - ഹെർമിയോൺ. പൈറസിൽ നിന്നുള്ള അപമാനം സഹിച്ചുകൊണ്ട്, അവൾ അവനുമായി ഭ്രാന്തമായി പ്രണയത്തിലാവുകയും തന്നോട് വിശ്വസ്തനായ ഒറെസ്റ്റസിന്റെ പ്രണയബന്ധം നിരസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. തുടർന്ന്, അസൂയയും നീരസവും മൂലം, നിരസിച്ച സുഹൃത്തിനോട് പിറസിനെ കൊല്ലാൻ അവൾ ആവശ്യപ്പെടുന്നു, അവൻ മരിക്കുമ്പോൾ, നിർഭാഗ്യവതിയായ പെൺകുട്ടി ഒറെസ്റ്റസിനെ ശപിക്കുകയും മരിച്ച വരന്റെ ശരീരത്തിന് മുകളിൽ സ്വയം കൊല്ലുകയും ചെയ്യുന്നു.

രസകരവും മോഹിപ്പിക്കുന്നതുമായ ഒരു നാടകം വിവേചനാധികാരമുള്ള കാഴ്ചക്കാരിൽ നിന്നും ആവശ്യപ്പെടുന്ന വിമർശകരിൽ നിന്നും അനുകൂലമായ പ്രതികരണം കണ്ടെത്തി. ഫ്രഞ്ച് നാടകകൃത്തിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അത് വലിയൊരു വിജയമായിരുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, സ്റ്റേജിൽ പലതും സൃഷ്ടിയുടെ രചയിതാവിനെ മാത്രമല്ല, അഭിനേതാക്കളുടെ പ്രകടനത്തെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

തന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ ദുരന്തത്തിലെ പ്രധാന വേഷത്തിനായി ജീൻ റസീൻ ആരെയാണ് ശുപാർശ ചെയ്തത്? നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന സംഘട്ടനത്തിന്റെ എല്ലാ ആഴവും ഗൗരവവും കേന്ദ്ര നായികയുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ സമർത്ഥമായി ചിത്രീകരിച്ച തന്റെ യജമാനത്തിയായ നടി തെരേസ ഡു പാർക്കിന് ആൻഡ്രോമാഷെ മികച്ച സ്റ്റേജ് വിജയമായി.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രതാപകാലം

ആൻഡ്രോമാഷെയുടെ തലകറങ്ങുന്ന വിജയത്തിന് ശേഷം, കഴിവുള്ള ഒരു നാടകകൃത്തും മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ മികച്ച ഉപജ്ഞാതാവും എന്ന നിലയിലുള്ള തന്റെ സ്ഥാനം ജീൻ റസീൻ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. ബ്രിട്ടാനിക്കസ്, ബെറെനിസ്, ബയാസെറ്റ്, ഇഫിജീനിയ എന്നീ ദുരന്തങ്ങളുടെ ശൈലിയിലും പ്രമേയങ്ങളിലും അദ്ദേഹം ശോഭയുള്ളതും ശക്തവും സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ഈ സമയത്ത്, പ്രശസ്ത നാടകകൃത്ത് പ്ലോട്ടുകളും വിഭാഗങ്ങളും പരീക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, അദ്ദേഹം മിന്നുന്ന കോമഡി പെറ്റിഷനേഴ്സ് (അല്ലെങ്കിൽ സ്ക്വബിൾസ്) എഴുതുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഫ്രഞ്ച് നീതിന്യായ വ്യവസ്ഥയെ കളിയാക്കുന്നു. തന്റെ മറ്റൊരു കൃതിയായ ബ്രിട്ടാനിക്കസിൽ, കവി ആദ്യമായി റോമിന്റെ ചരിത്രത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു, അവിടെ രക്തദാഹിയായ രാജ്യദ്രോഹിയായ നീറോയെക്കുറിച്ചും തന്റെ രണ്ടാനച്ഛന്റെ വധുവിനോടുള്ള ക്രൂരമായ സ്നേഹത്തെക്കുറിച്ചും പ്രേക്ഷകരോട് പറയുന്നു.

ഈ കാലയളവിൽ, ജീൻ റസീൻ രാജകീയ കോടതിയിൽ ഒരു വലിയ സ്ഥാനം നേടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ വെർസൈൽസിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അവ കൊട്ടാരക്കാരെ മാത്രമല്ല, പരമാധികാരിയെയും രസിപ്പിക്കുകയും രസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മുപ്പത്തിമൂന്നാം വയസ്സിൽ, ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റിന് കുലീനത എന്ന പദവി ലഭിച്ചു. ലൂയി പതിനാലാമന്റെ നിരന്തരമായ യജമാനത്തിയായ മാഡം ഡി മോണ്ടെസ്പാന്റെ രക്ഷാകർതൃത്വം അദ്ദേഹം ആസ്വദിക്കുന്നു, അതിനാൽ പലപ്പോഴും രാജാവുമായി തന്നെ ആശയവിനിമയം നടത്താനും അവനുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്താനും അവസരമുണ്ട്.

ജീൻ റസീൻ "ഫേദ്ര" സംഗ്രഹം

മുപ്പത്തിയെട്ടാം വയസ്സിൽ, നാടകകൃത്ത് ഇഷ്ടപ്പെട്ട ഗ്രീക്ക് പുരാണങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഇതിവൃത്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, കഴിവുള്ളതും അവ്യക്തവുമായ ഒരു ദുരന്തം "ഫേദ്ര" രചിക്കുന്നു. പുരാതന കാലത്ത്, യൂറിപ്പിഡിസ് സമാനമായ ഉള്ളടക്കമുള്ള അതേ പേരിൽ ഒരു നാടകം ഇതിനകം എഴുതിയിരുന്നു.

ജീൻ റേസിൻ തന്റെ ദുരന്തത്തിൽ പുതുതായി എന്താണ് കാണിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചത്? നാടകകൃത്തിന്റെ "ഫേദ്ര" ശ്രദ്ധിച്ചത് വളച്ചൊടിച്ച ഗൂഢാലോചനയിലല്ല, മറിച്ച് സ്വന്തം വികാരങ്ങളുമായി വേദനാജനകമായ പോരാട്ടം നടത്താൻ നിർബന്ധിതയായ നിർഭാഗ്യവതിയായ നായികയുടെ വികാരങ്ങളിലേക്കും വികാരങ്ങളിലേക്കും.

പുരാതന ഗ്രീക്ക് നഗരമായ ട്രോസെനിലാണ് പ്ലോട്ട് നടക്കുന്നത്. ഏഥൻസിലെ രാജാവായ തീസസ് യുദ്ധത്തിന് പോയി, ആറ് മാസമായി വാർത്ത അയച്ചിട്ടില്ല. ഈ സമയത്ത്, അവന്റെ ഭാര്യ, ചെറുപ്പവും സുന്ദരിയുമായ ഫേദ്ര, തീസസിന്റെ മകനോട് തന്റെ ആദ്യ വിവാഹത്തിൽ നിന്ന് വിലക്കപ്പെട്ട പാപ വികാരങ്ങൾ അനുഭവിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ഹിപ്പോലൈറ്റ് (അതാണ് യുവാവിന്റെ പേര്) തന്റെ രണ്ടാനമ്മ പ്രണയത്തിലാണെന്ന് സംശയിക്കുന്നില്ല. അവൻ തന്റെ വ്യക്തിപരമായ അനുഭവങ്ങളിൽ പൂർണ്ണമായും മുഴുകിയിരിക്കുന്നു - അവൻ തിരഞ്ഞെടുത്ത അരികിയ അവളുടെ പിതാവിന്റെ തടവുകാരിയാണ്.

അടിച്ചമർത്തുന്ന ലജ്ജാകരമായ ആഗ്രഹങ്ങളാൽ തകർന്ന ഫേദ്ര ആത്മഹത്യ ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പക്ഷേ പിന്നീട് തീസസിന്റെ മരണവാർത്ത വരുന്നു. സാഹചര്യങ്ങൾ മാറുകയാണ്. ഹിപ്പോലൈറ്റിനോട് തന്റെ പ്രണയം ഏറ്റുപറയാൻ ഒരു സ്ത്രീയെ ഉപദേശിക്കുന്നു, കാരണം ഇപ്പോൾ ഈ വികാരങ്ങൾ വിലക്കപ്പെട്ടതും ലജ്ജാകരവുമല്ല.

ഫേദ്ര, ധൈര്യം സംഭരിച്ച്, ഉന്മാദത്തിലും ചൂടേറിയ വികാരങ്ങളിലും, തനിക്ക് പണ്ടേ അവനോട് താൽപ്പര്യമുണ്ടെന്ന് തന്റെ രണ്ടാനമ്മയോട് ഏറ്റുപറയുന്നു. ഹിപ്പോലൈറ്റ് ശുദ്ധനും കുറ്റമറ്റതുമായ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനാണ്, രണ്ടാനമ്മയുടെ കുറ്റസമ്മതത്തിന് മറുപടിയായി, അയാൾക്ക് നാണം കലർന്ന ആശ്ചര്യവും ഭയവും മാത്രമേ അനുഭവപ്പെടൂ.

അപ്പോൾ അപ്രതീക്ഷിതമായത് സംഭവിക്കുന്നു - തീസസ് ജീവനോടെയും ആരോഗ്യത്തോടെയും കാണപ്പെടുന്നു! മീറ്റിംഗിൽ മകനും ഭാര്യയും തന്നോട് കാണിച്ച വിചിത്രമായ മനോഭാവം അവനെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തുന്നു. താമസിയാതെ, തന്റെ രണ്ടാനമ്മയെ ബലാത്സംഗം ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്ന് ഹിപ്പോളിറ്റസ് അപവാദം പറഞ്ഞു, ഈ ക്രൂരമായ അപവാദങ്ങൾ രാജാവ് വിശ്വസിക്കുന്നു. അവൻ തന്റെ മകനെ ശപിക്കുകയും അവന്റെ ഒഴികഴിവുകൾ കേൾക്കാൻ വിസമ്മതിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പിതാവിന്റെ ശിക്ഷ യുവാവിനെ മറികടക്കുകയും അവൻ മരിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, ലജ്ജാകരമായ വികാരങ്ങളിൽ ഭർത്താവിനോട് ഏറ്റുപറയാനും പിതാവിന്റെ ദൃഷ്ടിയിൽ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവളെ ന്യായീകരിക്കാനും ഫേദ്ര തീരുമാനിക്കുന്നു.

അവൾ ആത്മഹത്യ ചെയ്യുന്നു, ഒടുവിൽ സത്യം മനസ്സിലാക്കിയ തീസസ്, തന്റെ മകന്റെ മരണത്തിൽ വിലപിക്കുന്നു, അവന്റെ ഓർമ്മയ്ക്കായി, അവൻ തിരഞ്ഞെടുത്ത അരിക്കിയയെ സ്വന്തം മകളായി സ്വീകരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

രചയിതാവിന്റെ ദുരന്തത്തോടുള്ള മനോഭാവം

തന്റെ ദുരന്തത്തിന്റെ ആമുഖത്തിൽ നാടകകൃത്ത് തന്നെ സമ്മതിക്കുന്നതുപോലെ, അത് എഴുതുന്നതിനുമുമ്പ്, പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ കഥാപാത്രങ്ങളെയും പ്രവർത്തനങ്ങളെയും നിർണ്ണയിക്കാൻ അദ്ദേഹം വളരെയധികം ഗവേഷണം ചെയ്യുകയും നിരവധി പുരാണ പ്രമാണങ്ങൾ പഠിക്കുകയും ചെയ്തു. പ്രേക്ഷകരിൽ അപലപിക്കാനല്ല, മറിച്ച് മനസ്സിലാക്കാനും സഹാനുഭൂതി ഉണർത്താനും വേണ്ടിയാണ് താൻ ബോധപൂർവം പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളെ വെള്ളപൂശാൻ ശ്രമിച്ചതെന്നും അദ്ദേഹം പറയുന്നു.

തന്റെ കൃതിയിൽ, മഹാനായ നാടകകൃത്ത് ആത്മാവിൽ മാത്രമല്ല സംഘർഷം ചിത്രീകരിച്ചു പ്രധാന കഥാപാത്രം. സംഭവങ്ങളുടെ പുറജാതീയ, ക്രിസ്ത്യൻ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം അറിയിക്കുക എന്നതായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന ജോലികളിൽ ഒന്ന്.

ഫ്രഞ്ച് നാടകകൃത്ത് ജീൻ റസീനിന്റെ ദുരന്തം സ്വാധീനമുള്ള പുറജാതീയ ലോകത്തെ വെളിപ്പെടുത്തി ഗ്രീക്ക് ദേവന്മാർആളുകളെ വധിക്കാനും ശിക്ഷിക്കാനും ആർക്കാണ് കഴിയുക (ഹിപ്പോളിറ്റസിന്റെ കാര്യത്തിൽ). മറുവശത്ത്, ജാൻസെനിസ്റ്റുകളുടെ ആശയങ്ങൾ (ദൈവിക മുൻവിധി, സ്വന്തം ജീവൻ പണയപ്പെടുത്തി പാപങ്ങൾക്കുള്ള പ്രായശ്ചിത്തം എന്നിവയുടെ ആശയം) മുഴുവൻ കൃതിയിലും ഒരു ചുവന്ന നൂൽ പോലെ കടന്നുപോകുന്നു.

പ്രേക്ഷകരുടെ ദുരന്തത്തോടുള്ള മനോഭാവം

പൊതുജനം എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കി അനശ്വരമായ പ്രവൃത്തിജീൻ റസീൻ എഴുതിയത്? "ഫേദ്ര" അതിന്റെ അസാധാരണമായ വ്യാഖ്യാനത്തെച്ചൊല്ലി ചർച്ചകൾക്കും വിവാദങ്ങൾക്കും കാരണമായി.

കൂടാതെ, ആദ്യ ഷോയിൽ, റസീനയുടെ ശത്രുക്കളുടെ അസൂയ നിറഞ്ഞ ഗൂഢാലോചനകൾ കാരണം നാടകം പൂർണ്ണമായ പരാജയം നേരിട്ടു. നമുക്ക് ഇത് പ്രത്യേകം ശ്രദ്ധിക്കാം.

കർദ്ദിനാൾ മസാറിന്റെ ബന്ധുക്കളുടെ നേതൃത്വത്തിൽ സ്വാധീനമുള്ള ഒരു കൂട്ടം പ്രഭുക്കന്മാർ ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രീമിയർ തടസ്സപ്പെടുത്തി, അതിന്റെ പ്രകടനത്തിനുള്ള എല്ലാ ടിക്കറ്റുകളും മുൻകൂട്ടി വാങ്ങി. ഇതിന് സമാന്തരമായി, റസീനയുടെ ശത്രുക്കൾ കൈക്കൂലി വാങ്ങിയ അപകീർത്തികരമായ കവി പ്രാഡോണിന്റെ സമാനമായ പ്ലോട്ടോടുകൂടിയ പ്രകടനങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. അസൂയാലുക്കളായ എതിരാളികൾ പ്രഡോണിന്റെ നാടകം ധാരാളം കാണികളെ ശേഖരിക്കുന്ന തരത്തിൽ എല്ലാം ക്രമീകരിച്ചു, കൂടാതെ റസീനയുടെ അനശ്വര ദുരന്തത്തിന്റെ സ്‌ക്രീനിംഗിൽ ആരും വന്നില്ല.

പുസ്തകങ്ങൾക്കും നാടകങ്ങൾക്കും വലിയ ഡിമാൻഡും അഭൂതപൂർവമായ ജനപ്രീതിയുമുള്ള ജീൻ റേസിൻ, ശത്രുക്കളുടെ അത്തരം നീചമായ തന്ത്രത്തിൽ അസ്വസ്ഥനാകുകയും നാടക പ്രവർത്തനം ഉപേക്ഷിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഫേദ്രയ്ക്കു ശേഷമുള്ള ജീവിതം

നാടകകൃത്ത് എളിമയുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടിയെ വിവാഹം കഴിച്ചു, അവൾ ഒടുവിൽ ഏഴ് മക്കളെ പ്രസവിച്ചു, കോടതി ചരിത്രകാരന്റെ ബഹുമതി സ്ഥാനം നേടി. ഫ്രഞ്ച് ഭരണകൂടത്തിന്റെ ഔദ്യോഗിക ചരിത്രം എഴുതുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചുമതലകളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. രാജാവിനോടൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നതിനാൽ, കഴിവുള്ള ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൂർണ്ണ പ്രീതി ആസ്വദിക്കുകയും രാജാവിന്റെ പ്രത്യേക ആനുകൂല്യങ്ങൾ അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്തു.

നിരാശയും നീരസവും തോന്നിയ റസീൻ പന്ത്രണ്ടു വർഷത്തോളം ദുരന്തങ്ങൾ എഴുതാൻ പേന എടുത്തില്ല. എന്നാൽ ഒരു ദിവസം അദ്ദേഹം സ്വയം ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ അനുവദിക്കുകയും വീണ്ടും നാടകങ്ങൾ എഴുതുകയും ചെയ്തു.

ലൂയി പതിനാലാമന്റെ കിരീടം ധരിക്കാത്ത ഭാര്യ മാഡം ഡി മൈന്റനോണിന്റെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം, മഹാനായ നാടകകൃത്ത് രണ്ട് നാടകങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു - എസ്തർ, അതാലിയ (അല്ലെങ്കിൽ അഫാലിയ). സെന്റ്-സിർ ഗേൾസ് സ്കൂളിൽ സ്റ്റേജിനായി പ്രത്യേകം എഴുതിയതാണ് ഈ കൃതികൾ, അതിനാൽ അവയ്ക്ക് മിക്കവാറും പ്രണയ സംഘർഷങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, മാത്രമല്ല അവ പ്രബോധനപരമായ സാരാംശം ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്തു.

ബൈബിൾ കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, നാടകങ്ങൾ (പ്രത്യേകിച്ച് അതാലിയ) രാഷ്ട്രീയ പ്രേരിതമായിരുന്നു. അവർ സമ്പൂർണ്ണ രാജവാഴ്ചയെ അപലപിക്കുകയും സ്വേച്ഛാധിപത്യ സ്വേച്ഛാധിപതിക്കെതിരായ സാധാരണക്കാരുടെ പ്രക്ഷോഭത്തെ വിവരിക്കുകയും ചെയ്തു.

അതിനുശേഷം, ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് റസീൻ സ്റ്റേജിനായി എഴുതിയില്ല. അയാൾക്ക് വീണ്ടും ദൈവത്തിൽ ശക്തമായ വിശ്വാസം തോന്നി, പോർട്ട്-റോയലിൽ അവനിൽ സന്നിവേശിപ്പിക്കുകയും, ജാൻസെനിസ്റ്റ് പഠിപ്പിക്കലുകളുടെ ചൈതന്യം ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്തു. ഭക്തിയുള്ള ചിന്തകളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, റേസിൻ മതപരമായ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു: "ആത്മീയ ഗാനങ്ങൾ", കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് "പോർട്ട്-റോയലിന്റെ ഒരു സംക്ഷിപ്ത ചരിത്രം".

അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് മുമ്പ്, കഴിവുള്ള ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് പൂർണ്ണമായും മതപരമായ പാതയിലേക്ക് തിരിയുകയും തന്റെ കാവ്യാത്മക പ്രവർത്തനം ഒരു "അപമാനകരമായ ജീവിതത്തിന്" യോഗ്യമല്ലെന്ന് കണക്കാക്കുകയും ചെയ്തു, അതിനായി ദൈവത്തോട് ക്ഷമ ചോദിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

മഹാനായ നാടകകൃത്ത് അറുപതാം വയസ്സിൽ പാരീസിൽ അന്തരിച്ചു.

സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകം

ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് റസീൻ പ്രധാനമായും എഴുതിയത് ശൈലിയിലാണ് പരമ്പരാഗത ക്ലാസിക്കലിസം: ചരിത്രപരമോ പുരാതനമോ ആയ പുരാണങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ അഞ്ച് പ്രവൃത്തികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, സംഭവങ്ങൾ ഒരേ ദിവസത്തിലും ഒരേ സ്ഥലത്തും നടന്നു.

തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ, കഴിവുള്ള നാടകകൃത്ത് നിലവിലുള്ള നാടക സമ്പ്രദായത്തെ സമൂലമായി മാറ്റാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. ദൈർഘ്യമേറിയ ദാർശനിക ഗ്രന്ഥങ്ങൾ അദ്ദേഹം എഴുതിയില്ല, മറിച്ച് തന്റെ ചിന്തകളും ആശയങ്ങളും ഹ്രസ്വവും ലളിതവുമായ രൂപത്തിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ദുരന്തങ്ങളുടെ മുഖവുര രൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു.

അദ്ദേഹം തന്റെ ലോകവീക്ഷണം പ്രായോഗികമായി അറിയിച്ചു, പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളെ ആദർശവത്കരിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചു, തന്റെ നായകന്മാരുടെ കടമകളിലും കടമകളിലും ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, മറിച്ച് അവരുടെ ആന്തരിക സംഘർഷങ്ങൾ, ഹൃദയംഗമമായ അനുഭവങ്ങൾ, ആത്മാവിനെ ദഹിപ്പിക്കുന്ന വികാരങ്ങൾ, ബലഹീനതകൾ, പ്രലോഭനങ്ങൾ.

ഇതെല്ലാം റസീനയുടെ സമകാലികർക്ക് അടുത്തറിയുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്തു. അതുകൊണ്ടാണ് പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാവ്യാത്മക സൃഷ്ടികൾക്ക് വലിയ സ്നേഹവും ജനപ്രീതിയും ലഭിച്ചത്. തൽഫലമായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാരമ്പര്യം ഇന്നും സജീവവും സമയബന്ധിതവുമാണ്.

ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് റസീൻ (fr. ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് റസീൻ, ഡിസംബർ 21, 1639 - ഏപ്രിൽ 21, 1699) - ഫ്രഞ്ച് നാടകകൃത്ത്, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രാൻസിലെ "ഗ്രേറ്റ് ത്രീ" നാടകകൃത്തുക്കളിൽ ഒരാൾ, കോർണിലി, മോലിയേർ എന്നിവർക്കൊപ്പം.

1639 ഡിസംബർ 21-ന് (ഡിസംബർ 22, 1639-ന് സ്നാനമേറ്റു) വലോയിസ് കൗണ്ടിയിലെ (ഇപ്പോൾ ഐൻ വകുപ്പ്) ലാ ഫെർട്ടെ-മിലോൺ നഗരത്തിൽ, നികുതി ഉദ്യോഗസ്ഥനായ ജീൻ റസീന്റെ (1615-1643) കുടുംബത്തിലാണ് റസീൻ ജനിച്ചത്. . 1641-ൽ, രണ്ടാമത്തെ കുട്ടിയുടെ ജനനസമയത്ത് (ഭാവി കവിയായ മേരിയുടെ സഹോദരി), അമ്മ മരിക്കുന്നു. പിതാവ് പുനർവിവാഹം ചെയ്യുന്നു, എന്നാൽ രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം ഇരുപത്തിയെട്ടാം വയസ്സിൽ മരിക്കുന്നു. മുത്തശ്ശിയാണ് കുട്ടികളെ വളർത്തിയത്.

1649-ൽ ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് പോർട്ട്-റോയൽ ആശ്രമത്തിലെ ബ്യൂവൈസിലെ സ്കൂളിൽ പ്രവേശിച്ചു. 1655-ൽ അദ്ദേഹം ആശ്രമത്തിൽ തന്നെ ഒരു അപ്രന്റീസായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. അവിടെ ചെലവഴിച്ച മൂന്ന് വർഷം ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി സാഹിത്യ വികസനംറസീൻ. അക്കാലത്തെ മികച്ച നാല് ക്ലാസിക്കൽ ഫിലോളജിസ്റ്റുകൾക്കൊപ്പം (പിയറി നിക്കോൾ, ക്ലോഡ് ലാൻസ്ലോ, അന്റോയിൻ ലെ മേസ്‌ട്രെ, ജീൻ ഹാമൺ) പഠിച്ച അദ്ദേഹം ഒരു മികച്ച ഹെല്ലനിസ്റ്റായി മാറിയതിന് നന്ദി, ജീനിന്റെ പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടം ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യത്തോടുള്ള സ്നേഹവും ജാൻസനിസവും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷമായിരുന്നു. .

പാരീസിയൻ കോളേജ് ഓഫ് ഹാർകോർട്ടിൽ പഠിച്ചതിന് ശേഷം (1660-ൽ, അദ്ദേഹം ലാഫോണ്ടെയ്ൻ, മോലിയേർ, ബോയ്‌ലോ എന്നിവരെ കണ്ടുമുട്ടി; അദ്ദേഹം "ദി നിംഫ് ഓഫ് ദി സെയ്ൻ" (അതിന് ലൂയി പതിനാലാമൻ രാജാവിൽ നിന്ന് പെൻഷൻ വാങ്ങുന്നു) കൂടാതെ രണ്ട് നാടകങ്ങളും എഴുതി. അത് ഞങ്ങളുടെ അടുത്തേക്ക് വന്നിട്ടില്ല.

1661-ൽ, പള്ളിയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഗുണഭോക്താവിനെ ചർച്ച ചെയ്യുന്നതിനായി ഉസെസിലെ ഒരു പുരോഹിതനായിരുന്ന അമ്മാവന്റെ അടുത്തേക്ക് അദ്ദേഹം മാറി, ഇത് സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ സ്വയം അർപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് അവസരം നൽകും. എന്നിരുന്നാലും, പള്ളി റസീനെ നിരസിച്ചു, 1662-ൽ (മറ്റൊരു പതിപ്പ് അനുസരിച്ച് - 1663-ൽ) അദ്ദേഹം പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങി. നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിവന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ നാടകങ്ങളായ Thebaid, or Brothers-Enimes (ഫ്രഞ്ച് ലാ തെബൈഡ്, ou les frères ennemis), അലക്സാണ്ടർ ദി ഗ്രേറ്റ് (French Alexandre le Grand) എന്നിവ മോളിയറുടെ ഉപദേശപ്രകാരമാണ് എഴുതിയതെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. 1664-ലും 1665-ലും യഥാക്രമം അവരെ എത്തിച്ചു.

നാടകകൃത്ത് 1699 ഏപ്രിൽ 21-ന് അന്തരിച്ചു. സെന്റ്-എറ്റിയെൻ-ഡു-മോണ്ട് പള്ളിക്ക് സമീപമുള്ള പാരീസിലെ സെമിത്തേരിയിൽ അദ്ദേഹത്തെ സംസ്കരിച്ചു.

1658-ൽ റേസിൻ പാരീസിൽ നിയമം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, സാഹിത്യ ചുറ്റുപാടിൽ തന്റെ ആദ്യ സമ്പർക്കം പുലർത്തി. 1660-ൽ അദ്ദേഹം "നിംഫ് ഓഫ് ദി സീൻ" എന്ന കവിത എഴുതി, അതിന് രാജാവിൽ നിന്ന് പെൻഷൻ ലഭിച്ചു, കൂടാതെ ഒരിക്കലും അരങ്ങേറാത്തതും ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നതുമായ രണ്ട് നാടകങ്ങളും സൃഷ്ടിച്ചു. അമ്മയുടെ കുടുംബം അവനെ ഒരു മതപരമായ ജീവിതത്തിനായി തയ്യാറാക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു, 1661-ൽ അദ്ദേഹം ലാംഗുഡോക്കിലെ ഒരു പുരോഹിതനായ അമ്മാവന്റെ അടുത്തേക്ക് പോയി, അവിടെ പള്ളിയിൽ നിന്ന് സാമ്പത്തിക അലവൻസ് ലഭിക്കുമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ രണ്ട് വർഷം ചെലവഴിച്ചു, അത് സ്വയം സമർപ്പിക്കാൻ അവനെ അനുവദിക്കും. പൂർണ്ണമായും സാഹിത്യ പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക്. ഈ സംരംഭം പരാജയത്തിൽ അവസാനിച്ചു, ഏകദേശം 1663 റേസിൻ പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യ പരിചയക്കാരുടെ വൃത്തം വികസിച്ചു, കോടതി സലൂണുകളുടെ വാതിലുകൾ അവനു മുന്നിൽ തുറന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവശേഷിക്കുന്ന നാടകങ്ങളിൽ ആദ്യത്തേത്, The Thebaid (1664), Alexander the Great (1665) എന്നിവ അരങ്ങേറിയത് മോളിയർ ആണ്. സ്റ്റേജ് വിജയം റസീനെ തന്റെ മുൻ അധ്യാപകനുമായി വിവാദത്തിൽ ഏർപ്പെടാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു - ജാൻസെനിസ്റ്റ് പിയറി നിക്കോൾ, ഏതൊരു എഴുത്തുകാരനും നാടകകൃത്തും ആത്മാക്കളുടെ പൊതു വിഷമാണ് എന്ന് പ്രഖ്യാപിച്ചു.

ആൻഡ്രോമാഷിന്റെ നിർമ്മാണത്തോടെ, റസീനയുടെ സൃഷ്ടിയിലെ ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ കാലഘട്ടം ആരംഭിച്ചു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരേയൊരു കോമഡിക്ക് ശേഷം, സുത്യാഗ്സ് (1668), ബ്രിട്ടാനിക്കസ് (1669), ബെറെനിസ് (1670), ബയാസെറ്റ് (1672), മിത്രിഡേറ്റ്സ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. (1673), " ഇഫിജീനിയ" (1674). നാടകകൃത്ത് പ്രശസ്തിയുടെയും വിജയത്തിന്റെയും കൊടുമുടിയിലായിരുന്നു: 1672-ൽ അദ്ദേഹം ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമിയിലേക്ക് തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹത്തെ അനുകൂലിച്ച രാജാവ് അദ്ദേഹത്തിന് കുലീന പദവി നൽകി. ഇതിന്റെ വഴിത്തിരിവ് അങ്ങേയറ്റം വിജയകരമായ കരിയർഫേദ്രയുടെ (1677) നിർമ്മാണമായിരുന്നു. റസീനിന്റെ ശത്രുക്കൾ നാടകത്തെ നശിപ്പിക്കാൻ എല്ലാ ശ്രമങ്ങളും നടത്തി: നിസ്സാരനായ നാടകകൃത്ത് പ്രഡോൺ തന്റെ ദുരന്തത്തിലും അതേ ഇതിവൃത്തം ഉപയോഗിച്ചു, അത് ഫേദ്രയുടെ അതേ സമയത്ത് അരങ്ങേറി, ഫ്രഞ്ച് നാടകവേദിയിലെ ഏറ്റവും വലിയ ദുരന്തം (നാടകകൃത്ത് തന്നെ തന്റെ മികച്ച നാടകമായി കണക്കാക്കി) ആദ്യ പ്രകടനത്തിൽ പരാജയപ്പെട്ടു. ഏഥൻസിലെ രാജാവായ തീസസിന്റെ ഭാര്യ തന്റെ രണ്ടാനച്ഛനായ ഹിപ്പോളിറ്റസിനോട് കാണിച്ച നിയമവിരുദ്ധമായ സ്നേഹം ഒരു കാലത്ത് യൂറിപ്പിഡിസിന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, പ്രധാന കഥാപാത്രം ശുദ്ധനായ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനായിരുന്നു, അഫ്രോഡൈറ്റ് ദേവി കഠിനമായി ശിക്ഷിച്ചു. പാപപൂർണമായ അഭിനിവേശമുള്ള ഒരു സ്ത്രീയുടെ വേദനാജനകമായ പോരാട്ടം കാണിച്ചുകൊണ്ട് റസീൻ ഫേദ്രയെ തന്റെ ദുരന്തത്തിന്റെ കേന്ദ്രമാക്കി. ഈ സംഘട്ടനത്തിന് കുറഞ്ഞത് രണ്ട് വ്യാഖ്യാനങ്ങളുണ്ട് - "പുറജാതി", "ക്രിസ്ത്യൻ". ഒരു വശത്ത്, രാക്ഷസന്മാർ അധിവസിക്കുന്ന (അവരിൽ ഒരാൾ ഹിപ്പോളിറ്റയെ നശിപ്പിക്കുന്നു) ദുഷ്ട ദൈവങ്ങളാൽ ഭരിക്കുന്ന ഒരു ലോകത്തെ റേസിൻ കാണിക്കുന്നു. അതേ സമയം, ജാൻസെനിസ്റ്റുകളുടെ "മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ദൈവത്തിന്റെ" അസ്തിത്വം ഇവിടെ കണ്ടെത്താനാകും: അവൻ ആളുകൾക്ക് "അടയാളങ്ങൾ" നൽകുന്നില്ല, എന്നാൽ അവനിൽ മാത്രമേ രക്ഷ കണ്ടെത്താൻ കഴിയൂ. "അനുഗ്രഹിക്കപ്പെടാത്ത ഒരു ക്രിസ്ത്യാനിയാണ് ഫേദ്ര" എന്ന വിഖ്യാതമായ നിർവചനത്തിന്റെ ഉടമയായ റസീനയുടെ അധ്യാപകനായ അന്റോയിൻ അർനോൾട്ട് ഈ നാടകം ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ദുരന്തത്തിലെ നായിക "രക്ഷ" കണ്ടെത്തുന്നു, സ്വയം മരണത്തിലേക്ക് നയിക്കുകയും അവളുടെ പിതാവിന്റെ കണ്ണിൽ ഹിപ്പോളിറ്റസിന്റെ ബഹുമാനം സംരക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ നാടകത്തിൽ, മുൻവിധി എന്ന കാൽവിനിസ്റ്റ് ആശയവുമായി പുറജാതീയ വിധി എന്ന ആശയം സംയോജിപ്പിക്കാൻ റസീനിന് കഴിഞ്ഞു.

സൃഷ്ടി

1660 - (fr. അമാസി)

1660 - (ഫ്രഞ്ച് ലെസ് അമൂർസ് ഡി ഓവിഡ്)

1660 - "ഓഡ് ഓൺ ദി റിക്കവറി ഓഫ് ദി കിംഗ്" (ഫ്രഞ്ച് ഓഡ് സുർ ലാ കൺവാലസെൻസ് ഡു റോയി)

1660 - "നിംഫ് ഓഫ് ദി സീൻ" (fr. ലാ നിംഫെ ഡി ലാ സീൻ)

1685 - "ഇഡിൽ ഓഫ് ദ വേൾഡ്" (fr. ഇഡിൽ സുർ ലാ പൈക്സ്)

1693 - "എ ബ്രീഫ് ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് പോർട്ട്-റോയൽ" (ഫ്രഞ്ച് അബ്രെഗെ ഡി എൽ ഹിസ്റ്റോയർ ഡി പോർട്ട്-റോയൽ)

1694 - "ആത്മീയ ഗാനങ്ങൾ" (fr. Cantiques spirituels)

1663 - "മ്യൂസസിന്റെ മഹത്വം" (fr. La Renommée aux Muses)

1664 - "തെബൈഡ്, അല്ലെങ്കിൽ സഹോദരന്മാർ-ശത്രുക്കൾ" (ഫ്രഞ്ച് ലാ തെബൈഡ്, ഓ ലെസ് ഫ്രെറസ് എനെമിസ്)

1665 - "അലക്സാണ്ടർ ദി ഗ്രേറ്റ്" (fr. അലക്സാണ്ടർ ലെ ഗ്രാൻഡ്)

1667 - ആൻഡ്രോമാഷെ

1668 - സുത്യാഗ്സ് (fr) ("ഹരജിക്കാർ")

1669 - ബ്രിട്ടാനിക്കസ്

1670 - ബെറെനിസ്

1672 - ബയാസെറ്റ് (fr)

1673 - മിത്രിഡേറ്റ്സ് (fr)

1674 - ഇഫിജീനിയ

1677 - ഫേദ്ര

1689 - എസ്തർ (fr)

1691 - അതാലിയ (fr) ("അഫാലിയ")

DI. ഫോൺവിസിൻ

ഡെനിസ് ഇവാനോവിച്ച് ഫോൺവിസിൻ (ഏപ്രിൽ 3 (14), 1745, മോസ്കോ - ഡിസംബർ 1 (12), 1792, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്) - കാതറിൻ കാലഘട്ടത്തിലെ റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരൻ, റഷ്യൻ ദൈനംദിന കോമഡിയുടെ സ്രഷ്ടാവ്. വോൺ വീസെൻ (ജർമ്മൻ വോൺ വീസെൻ) എന്ന കുടുംബപ്പേര് 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ രണ്ട് വാക്കുകളിലോ ഹൈഫൻ ഉപയോഗിച്ചോ എഴുതിയതാണ്; പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം വരെ ഇതേ അക്ഷരവിന്യാസം സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു; തിഖോൻറാവോവ് അവസാനമായി ഒരു വാക്കിൽ അക്ഷരവിന്യാസം സ്ഥാപിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും പുഷ്കിൻ ഈ അടയാളം ശരിയാണെന്ന് ഇതിനകം കണ്ടെത്തിയെങ്കിലും, എഴുത്തുകാരന്റെ പേരിന് കൂടുതൽ റഷ്യൻ സ്വഭാവം നൽകി, പുഷ്കിന്റെ വാക്കുകളിൽ, "റഷ്യൻ റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന്".

ഡെനിസ് ഇവാനോവിച്ച് ഫോൺവിസിൻ ഇവാൻ ദി ടെറിബിളിന്റെ കീഴിൽ ലിവോണിയയിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവന്ന ഒരു നൈറ്റ്ലി കുടുംബത്തിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, ഇത് റഷ്യയ്ക്ക് നിരവധി തലമുറകളുടെ സേവന പ്രഭുക്കന്മാരെ നൽകി. ഇവാൻ ആൻഡ്രീവിച്ച് ഫോൺവിസിന്റെ മകൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രം പിന്നീട് തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട നായകനായ സ്റ്റാറോഡത്തിൽ "അണ്ടർഗ്രോത്ത്" എന്ന കൃതിയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

1755-1760 ൽ, മോസ്കോ സർവകലാശാലയിലെ അതേ മാന്യമായ ജിംനേഷ്യത്തിൽ അദ്ദേഹം പഠിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമപ്രായക്കാരനായ നോവിക്കോവും പഠിച്ചു, തുടർന്ന് ഒരു വർഷം - യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലെ ഫിലോസഫിക്കൽ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ. 1760-ൽ, മികച്ച ജിംനേഷ്യം വിദ്യാർത്ഥികളിൽ, ഫോൺവിസിനും സഹോദരൻ പാവലും സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ എത്തി. ഇവിടെ അദ്ദേഹം റഷ്യൻ നാടകവേദി എപി സുമറോക്കോവിന്റെ സ്ഥാപകനായ ലോമോനോസോവിനെ കണ്ടുമുട്ടി, ആദ്യമായി ഒരു നാടക പ്രകടനം കണ്ടു, ഡാനിഷ് എഴുത്തുകാരനായ ഗോൾബർഗിന്റെ "ഹെൻറിച്ച് ആൻഡ് പെർണില്ലെ" എന്ന നാടകമായിരുന്നു ആദ്യ നാടകം. 1761-ൽ, മോസ്കോ പുസ്തക വിൽപ്പനക്കാരിൽ ഒരാളുടെ ഉത്തരവനുസരിച്ച്, ഫോൺവിസിൻ ജർമ്മൻ കെട്ടുകഥയിൽ നിന്ന് ഡാനിഷ് സാഹിത്യത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായ ലുഡ്വിഗ് ഗോൾബർഗിനെ വിവർത്തനം ചെയ്തു. മൊത്തത്തിൽ, ഫോൺവിസിൻ 228 കെട്ടുകഥകൾ വിവർത്തനം ചെയ്തു. തുടർന്ന്, 1762-ൽ അദ്ദേഹം രാഷ്ട്രീയ ഉപദേശക നോവൽ വിവർത്തനം ചെയ്തു ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരൻഅബോട്ട് ടെറസന്റെ വീര പുണ്യം അല്ലെങ്കിൽ ഈജിപ്തിലെ രാജാവായ സേത്തിന്റെ ജീവിതം, ഫെനെലോണിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ ടെലിമാച്ചസിന്റെ രീതിയിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു; വോൾട്ടയറിന്റെ ദുരന്തം അൽസിറ അല്ലെങ്കിൽ അമേരിക്കക്കാർ; , ഇതിന് ഫോൺവിസിനിൽ നിന്ന് "കൊറിയോൺ" എന്ന പേര് ലഭിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട എഴുത്തുകാരനായിരുന്നു റൂസോ. വിവർത്തനങ്ങൾക്കൊപ്പം, ഫോൺവിസിന്റെ യഥാർത്ഥ കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, അവ മൂർച്ചയുള്ള ആക്ഷേപഹാസ്യ സ്വരങ്ങളിൽ വരച്ചു. വോൾട്ടയർ മുതൽ ഹെൽവെറ്റിയസ് വരെയുള്ള ഫ്രഞ്ച് ജ്ഞാനോദയ ചിന്തയുടെ ശക്തമായ സ്വാധീനത്തിലായിരുന്നു ഫോൺവിസിൻ. കോസ്ലോവ്സ്കി രാജകുമാരന്റെ വീട്ടിൽ ഒത്തുകൂടിയ റഷ്യൻ സ്വതന്ത്ര ചിന്തകരുടെ സർക്കിളിൽ അദ്ദേഹം സ്ഥിരാംഗമായി.

സാഹിത്യാന്വേഷണങ്ങൾഫോൺവിസിൻ തന്റെ സേവന ജീവിതത്തിൽ സഹായിച്ചു. വോൾട്ടയറുടെ ദുരന്തത്തിന്റെ വിവർത്തനം ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, 1763-ൽ ഒരു വിദേശ കൊളീജിയത്തിൽ വിവർത്തകനായിരുന്ന ഫോൺവിസിൻ, അന്നത്തെ അറിയപ്പെടുന്ന കാബിനറ്റ് മന്ത്രി എലാഗിന്റെ അംഗമായി നിയമിക്കപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ ലുക്കിനും സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കോമഡി ദി ബ്രിഗേഡിയർ ഇതിലും വലിയ വിജയം ആസ്വദിച്ചു, അത് ചക്രവർത്തിയെ തന്നെ വായിക്കുന്നതിനായി, രചയിതാവിനെ പീറ്റർഹോഫിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു, അതിനുശേഷം മറ്റ് വായനകൾ തുടർന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി അദ്ദേഹം പവൽ പെട്രോവിച്ചിന്റെ അദ്ധ്യാപകനായ കൗണ്ട് നികിത ഇവാനോവിച്ച് പാനിനുമായി അടുത്തു. 1769-ൽ, ഫോൺവിസിൻ പാനിന്റെ സേവനത്തിലേക്ക് പോയി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സെക്രട്ടറിയായി, ഏറ്റവും അടുത്തതും വിശ്വസ്തനുമായ വ്യക്തികളിൽ ഒരാളായി. പാനിന്റെ മരണത്തിന് മുമ്പ്, ഫോൺവിസിൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള നിർദ്ദേശപ്രകാരം, "റഷ്യയിൽ ഉന്മൂലനം ചെയ്യപ്പെട്ട സംസ്ഥാന സർക്കാരിന്റെ എല്ലാ രൂപങ്ങളെക്കുറിച്ചും അതിൽ നിന്ന്, സാമ്രാജ്യത്തിന്റെയും പരമാധികാരികളുടെയും അസ്ഥിരമായ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രഭാഷണം" സമാഹരിച്ചു. "യുക്തിവാദം ..." കാതറിൻ്റെയും അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ടവരുടെയും സ്വേച്ഛാധിപത്യ ഭരണകൂടത്തിന്റെ അസാധാരണമായ മൂർച്ചയുള്ള ചിത്രം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഭരണഘടനാ പരിഷ്കാരങ്ങൾ ആവശ്യപ്പെടുകയും അക്രമാസക്തമായ അട്ടിമറിയിലൂടെ നേരിട്ട് ഭീഷണിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

വെലിക്കി നോവ്ഗൊറോഡിലെ "റഷ്യയുടെ 1000-ാം വാർഷികം" സ്മാരകത്തിൽ D. I. ഫോൺവിസിൻ

1777-1778 ൽ, ഫോൺവിസിൻ വിദേശയാത്ര നടത്തി, ഫ്രാൻസിൽ വളരെക്കാലം ചെലവഴിച്ചു. ഇവിടെ നിന്ന് അദ്ദേഹം തന്റെ സഹോദരി എഫ് ഐ അർഗമകോവ, പി ഐ പാനിൻ, യാ ഐ ബൾഗാക്കോവ് എന്നിവർക്ക് കത്തുകൾ എഴുതുന്നു. ഈ കത്തുകൾ ഉച്ചരിക്കുന്ന സാമൂഹിക-സാമൂഹിക സ്വഭാവമുള്ളവയായിരുന്നു. ഫ്രഞ്ച് സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ സാമ്പത്തികവും സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ പ്രതിഭാസങ്ങൾ മനസിലാക്കാനുള്ള ഫൊൺവിസിന്റെ മൂർച്ചയുള്ള മനസ്സ്, നിരീക്ഷണം, കഴിവ്, ഫ്യൂഡൽ-സമ്പൂർണ ഫ്രാൻസിന്റെ ചരിത്രപരമായി കൃത്യമായ ചിത്രം വരയ്ക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു. ഫ്രഞ്ച് യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ച് പഠിക്കുമ്പോൾ, ഫ്രാൻസിൽ മാത്രമല്ല, റഷ്യയിലും നടക്കുന്ന പ്രക്രിയകൾ നന്നായി മനസ്സിലാക്കാനും തന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിലെ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ ക്രമം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള വഴികൾ കണ്ടെത്താനും ഫോൺവിസിൻ ആഗ്രഹിച്ചു. ഫ്രാൻസിൽ ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നതിനെ അദ്ദേഹം അഭിനന്ദിക്കുന്നു - വ്യാപാരവും വ്യവസായവും.

റഷ്യൻ ജേണലിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികളിലൊന്നാണ് "അനിവാര്യമായ സംസ്ഥാന നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രഭാഷണം" (1782 അവസാനം - 1783 ന്റെ തുടക്കത്തിൽ). ഭാവി ചക്രവർത്തി പവൽ പെട്രോവിച്ച് നികിത പാനിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ് ഇത്. സെർഫോഡിനെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, അതിനെ നശിപ്പിക്കേണ്ടതില്ല, മറിച്ച് "മിതത്വത്തിന്റെ പരിധി"യിലേക്ക് അത് അവതരിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് ഫോൺവിസിൻ കരുതുന്നു. ഒരു പുതിയ പുഗച്ചേവിസത്തിന്റെ സാധ്യതയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം ഭയപ്പെട്ടു, കൂടുതൽ ആഘാതങ്ങൾ ഒഴിവാക്കാൻ ഇളവുകൾ നൽകേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. അതിനാൽ പ്രധാന ആവശ്യകത - "അടിസ്ഥാന നിയമങ്ങൾ" അവതരിപ്പിക്കുക, അവ പാലിക്കുന്നത് രാജാവിനും ആവശ്യമാണ്. ആക്ഷേപഹാസ്യ എഴുത്തുകാരൻ വരച്ച സമകാലിക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ചിത്രമാണ് ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായത്: എല്ലാ സർക്കാർ സ്ഥാപനങ്ങളെയും വിഴുങ്ങിയ അതിരുകളില്ലാത്ത ഏകപക്ഷീയത.

"ദി ബ്രിഗേഡിയർ" എന്ന കോമഡിയിൽ പ്രവിശ്യാ ഭൂവുടമകളുടെ രണ്ട് കുടുംബങ്ങളുണ്ട്. അക്രമാസക്തനായ ഗാലോമാനിയാക്ക് ബ്രിഗേഡിയറുടെ മകൻ ഇവാന്റെ ചിത്രം ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു.

വിരമിച്ചതിനുശേഷം, ഗുരുതരമായ അസുഖം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ജീവിതാവസാനം വരെ ഫോൺവിസിൻ സാഹിത്യ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, എന്നാൽ കാതറിൻ രണ്ടാമൻ ചക്രവർത്തിയുടെ വ്യക്തിയിൽ തെറ്റിദ്ധാരണയും മൂർച്ചയുള്ള വിയോജിപ്പും നേരിട്ടു, അദ്ദേഹം അഞ്ച് വാല്യങ്ങൾ ശേഖരിച്ച കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കാൻ ഫോൺവിസിനെ വിലക്കി. സാഹിത്യ പൈതൃകം അവസാന കാലയളവ്ഒരു എഴുത്തുകാരന്റെ ജീവിതം പ്രധാനമായും ഒരു മാസികയ്‌ക്കുവേണ്ടിയുള്ള ലേഖനങ്ങളാണ് നാടകീയമായ പ്രവൃത്തികൾ- "ദ ചോയ്സ് ഓഫ് എ ട്യൂട്ടർ" എന്ന കോമഡിയും "ഖൽദീന രാജകുമാരിയുമായുള്ള ഒരു സംഭാഷണം" എന്ന നാടകീയമായ ഫ്യൂലെട്ടണും. കൂടാതെ, തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ, "ഫ്രാങ്ക് കൺഫെഷൻ" എന്ന തന്റെ ആത്മകഥയിൽ അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചു.

ന്. കരംസിൻ

നിക്കോളായ് മിഖൈലോവിച്ച് കരംസിൻ (ഡിസംബർ 1 (12), 1766, കുടുംബ എസ്റ്റേറ്റ്കസാൻ പ്രവിശ്യയിലെ സിംബിർസ്ക് ജില്ലയിലെ Znamenskoye (മറ്റ് സ്രോതസ്സുകൾ പ്രകാരം - മിഖൈലോവ്ക ഗ്രാമം (പ്രിഒബ്രജെംസ്കൊയ്), ബുസുലുക്ക് ജില്ല, കസാൻ പ്രവിശ്യ) - മെയ് 22 (ജൂൺ 3), 1826, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്) - റഷ്യൻ ചരിത്രകാരനും ചരിത്രകാരനും, , കവി.

ഇംപീരിയൽ അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസിന്റെ ഓണററി അംഗം (1818), ഇംപീരിയലിന്റെ മുഴുവൻ അംഗം റഷ്യൻ അക്കാദമി(1818). "റഷ്യൻ സ്റ്റേറ്റിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെ" സ്രഷ്ടാവ് (വാല്യം 1-12, 1803-1826) - റഷ്യയുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ സാമാന്യവൽക്കരണ കൃതികളിൽ ഒന്ന്. മോസ്കോ ജേർണലിന്റെയും (1791-1792) വെസ്റ്റ്നിക് എവ്റോപ്പിയുടെയും (1802-1803) എഡിറ്റർ.

സെന്റിമെന്റലിസം.

ഒരു റഷ്യൻ സഞ്ചാരിയിൽ നിന്നുള്ള കത്തുകളുടെ കരംസിൻ (1791-1792) പ്രസിദ്ധീകരണവും പാവം ലിസ (1792; 1796 ലെ ഒരു പ്രത്യേക പതിപ്പ്) എന്ന കഥയും റഷ്യയിൽ വൈകാരികതയുടെ യുഗം തുറന്നു.

ലിസ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു, യുവാവിനെ നോക്കാൻ ധൈര്യപ്പെട്ടു, കൂടുതൽ നാണിച്ചു, നിലത്തേക്ക് നോക്കി, താൻ ഒരു റൂബിൾ എടുക്കില്ലെന്ന് അവനോട് പറഞ്ഞു.

എന്തിനുവേണ്ടി?

എനിക്ക് അധികം ആവശ്യമില്ല.

സുന്ദരിയായ ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ കൈകളാൽ പറിച്ചെടുത്ത താഴ്വരയിലെ മനോഹരമായ താമരകൾ ഒരു റൂബിളിന് വിലയുള്ളതാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. നിങ്ങൾ അത് എടുക്കാത്തപ്പോൾ, ഇതാ നിങ്ങൾക്കായി അഞ്ച് കോപെക്കുകൾ. നിങ്ങളിൽ നിന്ന് പൂക്കൾ വാങ്ങാൻ ഞാൻ എപ്പോഴും ആഗ്രഹിക്കുന്നു; എനിക്കുവേണ്ടി മാത്രം നിങ്ങൾ അവരെ കീറിക്കളയണമെന്ന് ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

സെന്റിമെന്റലിസം "മനുഷ്യപ്രകൃതിയുടെ" പ്രബലമായ വികാരമാണ്, യുക്തിയല്ല, അത് ക്ലാസിക്കസത്തിൽ നിന്ന് അതിനെ വേർതിരിച്ചു. സെന്റിമെന്റലിസം ആദർശം മനുഷ്യ പ്രവർത്തനംലോകത്തിന്റെ "ന്യായമായ" പുനഃസംഘടനയല്ല, മറിച്ച് "സ്വാഭാവിക" വികാരങ്ങളുടെ പ്രകാശനവും മെച്ചപ്പെടുത്തലും വിശ്വസിച്ചു. അവന്റെ സ്വഭാവം കൂടുതൽ വ്യക്തിഗതമാണ്, അവന്റെ ആന്തരിക ലോകംസഹാനുഭൂതി പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ് കൊണ്ട് സമ്പന്നമാണ്, ചുറ്റും നടക്കുന്ന കാര്യങ്ങളോട് സംവേദനക്ഷമതയോടെ പ്രതികരിക്കുക.

ഈ കൃതികളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണം അക്കാലത്തെ വായനക്കാരിൽ മികച്ച വിജയമായിരുന്നു, "പാവം ലിസ" നിരവധി അനുകരണങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ കരംസിനിന്റെ വൈകാരികത വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി: മറ്റ് കാര്യങ്ങൾക്കൊപ്പം, പുഷ്കിന്റെ കൃതിയായ സുക്കോവ്സ്കിയുടെ റൊമാന്റിസിസത്താൽ അത് പിന്തിരിപ്പിച്ചു.

യൂറോപ്യൻ ഭാവുകത്വത്തിന് അനുസൃതമായി വികസിച്ച കരംസിൻ കവിത, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ പരമ്പരാഗത കവിതകളിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു, ലോമോനോസോവിന്റെയും ഡെർഷാവിന്റെയും ഓഡുകളിൽ വളർന്നു. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യത്യാസങ്ങൾ ഇവയായിരുന്നു:

കരംസിന് ബാഹ്യവും ഭൗതികവുമായ ലോകത്തിൽ താൽപ്പര്യമില്ല, മറിച്ച് ആന്തരികത്തിൽ, ആത്മീയ ലോകംവ്യക്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകൾ "ഹൃദയത്തിന്റെ ഭാഷ" സംസാരിക്കുന്നു, മനസ്സിനെയല്ല. കരംസിൻ കവിതയുടെ ലക്ഷ്യം "ലളിതമായ ജീവിതം" ആണ്, അതിനെ വിവരിക്കാൻ അദ്ദേഹം ലളിതമായ കാവ്യരൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു - മോശം പ്രാസങ്ങൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻഗാമികളുടെ കവിതകളിൽ വളരെ പ്രചാരമുള്ള രൂപകങ്ങളുടെയും മറ്റ് ട്രോപ്പുകളുടെയും സമൃദ്ധി ഒഴിവാക്കുന്നു. കരംസിൻ കാവ്യശാസ്ത്രം തമ്മിലുള്ള മറ്റൊരു വ്യത്യാസം, ലോകം അദ്ദേഹത്തിന് അടിസ്ഥാനപരമായി അജ്ഞാതമാണ്, ഒരേ വിഷയത്തിൽ വ്യത്യസ്ത കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ അസ്തിത്വം കവി തിരിച്ചറിയുന്നു.

കരംസിൻ എഴുതിയ കൃതികൾ:

"യൂജിനും ജൂലിയയും", ഒരു കഥ (1789)

"ഒരു റഷ്യൻ സഞ്ചാരിയിൽ നിന്നുള്ള കത്തുകൾ" (1791-1792)

"പാവം ലിസ", കഥ (1792)

"നതാലിയ, ബോയാറിന്റെ മകൾ", കഥ (1792)

« സുന്ദരിയായ രാജകുമാരിഹാപ്പി കാർലയും "(1792)

"സിയറ മൊറേന", കഥ (1793)

"ബോൺഹോം ദ്വീപ്" (1793)

"ജൂലിയ" (1796)

"മാർത്താ ദി പൊസാഡ്നിറ്റ്സ, അല്ലെങ്കിൽ നോവ്ഗൊറോഡിന്റെ കീഴടക്കൽ", ഒരു കഥ (1802)

"എന്റെ കുറ്റസമ്മതം", ഒരു മാസികയുടെ പ്രസാധകനുള്ള ഒരു കത്ത് (1802)

"സെൻസിറ്റീവ് ആൻഡ് കോൾഡ്" (1803)

"നമ്മുടെ കാലത്തെ നൈറ്റ്" (1803)

ജീൻ റസീൻ- ഫ്രഞ്ച് നാടകകൃത്ത്, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ രാജ്യത്തെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ മൂന്ന് നാടകകൃത്തുക്കളിൽ ഒരാൾ. (മോളിയർ, കോർണിലി, റസീൻ); അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ദേശീയ ക്ലാസിക് തിയേറ്ററിന്റെ പ്രതാപകാലമാണ്. ജീൻ റസീൻ ജനിച്ചത് വലോയിസ് കൗണ്ടിയിൽ, ലാ ഫെർട്ടെ-മിലോൺ എന്ന ചെറുപട്ടണത്തിലാണ്; അവന്റെ അച്ഛൻ ഒരു നികുതി ഉദ്യോഗസ്ഥനായിരുന്നു. ജീനിനെ വളർത്തിയത് മുത്തശ്ശിയാണ്, കാരണം ആൺകുട്ടിയുടെ സഹോദരിയുടെ ജനനസമയത്ത് അവരുടെ അമ്മയും രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം അവരുടെ അച്ഛനും മരിച്ചു.

1649-ൽ, പോർട്ട്-റോയൽ ആശ്രമത്തിൽ തുറന്ന ഒരു സ്കൂളിൽ ജീൻ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയായി, 1655 മുതൽ ആബിയിൽ തന്നെ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയായി. അദ്ദേഹത്തിന് മികച്ച ഫിലോളജിസ്റ്റ് അധ്യാപകരുണ്ടായിരുന്നു, അതിന് നന്ദി അദ്ദേഹം തന്നെ വളരെ അറിവുള്ള ഒരു ഹെല്ലനിസ്റ്റായി മാറി. ജാൻസനിസത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ രൂപപ്പെട്ട ലോകവീക്ഷണവും ക്ലാസിക്കുകളോടുള്ള സ്നേഹവും, അവരുടെ വൈരുദ്ധ്യം പല കാര്യങ്ങളിലും റേസിനുമായി മാറി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള ജീവചരിത്രത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ, പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടമായി മാറി. ജീൻ റേസിൻ വളരെക്കാലം സന്യാസ ജീവിതശൈലി പാലിക്കാതെ കമ്പോസിംഗ് ഓഡുകളിലേക്ക് മാറി. പാരീസിലെ കോളേജ് ഹാർകോർട്ടിൽ വിദ്യാഭ്യാസം പൂർത്തിയാക്കി.

1666 മുതൽ അദ്ദേഹം ഡ്യൂക്കൽ എസ്റ്റേറ്റിന്റെ ചുമതലയുള്ള ഒരു കസിനൊപ്പമാണ് താമസിച്ചിരുന്നത്. അതേ വർഷം, അദ്ദേഹം മോലിയറെ, ലഫോണ്ടെയ്ൻ, ബോയിലോ എന്നിവരെ കണ്ടുമുട്ടി. കോടതിയെ പ്രശംസിച്ചുകൊണ്ട് "നിംഫ് ഓഫ് ദി സീൻ" എന്ന ഓഡ് അദ്ദേഹത്തെ ലൂയി പതിനാലാമൻ നിയമിച്ച പെൻഷന്റെ സ്വീകർത്താവാക്കി. ഈ സമയത്ത് അദ്ദേഹം നമ്മുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ അതിജീവിച്ചിട്ടില്ലാത്ത രണ്ട് നാടകങ്ങൾ എഴുതിയതായി അറിയാം.

1661-ൽ, ജീൻ റസീൻ തെക്കൻ നഗരമായ യൂസിലേക്ക്, തന്റെ അമ്മാവനായ ഒരു പുരോഹിതന്റെ അടുത്തേക്ക് മാറി, പള്ളിയിൽ നിന്ന് ഒരു ആനുകൂല്യം സ്വീകരിക്കുമെന്ന് കണക്കാക്കി, അത് പൂർണ്ണമായും സാഹിത്യത്തിൽ സ്വയം സമർപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് അവസരം നൽകും. എന്നിരുന്നാലും, റസീൻ നിരസിക്കപ്പെട്ടു, 1662-ലോ 1663-ലോ അദ്ദേഹത്തിന് പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങേണ്ടിവന്നു. തലസ്ഥാനത്ത്, ജീൻ റസീൻ സാഹിത്യ സമൂഹത്തിലെ സജീവ അംഗമായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബന്ധങ്ങൾ വളർന്നു, കോടതിക്ക് സമീപമുള്ള സലൂണുകളുടെ വാതിലുകൾ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി തുറന്നു. ദി തെബൈസ്, അല്ലെങ്കിൽ ബ്രദേഴ്സ് എനിമീസ്, അലക്സാണ്ടർ ദി ഗ്രേറ്റ് എന്നീ നാടകങ്ങൾ എഴുതാൻ മോളിയർ തന്നെ ഉപദേശിച്ചുവെന്നും 1664 ലും 1665 ലും അവ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രകടനങ്ങൾ അദ്ദേഹം തന്നെ അവതരിപ്പിച്ചുവെന്നുമാണ് പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത്. യഥാക്രമം. എന്നിരുന്നാലും, പ്രശസ്ത നാടകകൃത്തിന്റെ രക്ഷാകർതൃത്വം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അരങ്ങേറ്റ നാടകങ്ങൾ പുതിയ എഴുത്തുകാരന്റെ കഴിവിന്റെ പൂർണ്ണമായ പ്രകടനമായി മാറിയില്ല.

1667-ൽ റസീനയുടെ ട്രാജഡി ആൻഡ്രോമാഷെ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അതിന്റെ വിജയം എല്ലാ പ്രതീക്ഷകളെയും കവിയുന്നു. ദുരന്തം അരങ്ങേറുന്നതിന് മുമ്പുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, റസീൻ ഉയർന്ന സമൂഹവുമായി ശ്രദ്ധേയമായി അടുത്തു, രാജാവിന്റെ യജമാനത്തിയായിരുന്ന മാഡം ഡി മോണ്ടെസ്പാന്റെ പ്രീതി നേടാൻ കഴിഞ്ഞു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം അഭിനിവേശം, ആൻഡ്രോമാഷെയിലെ പ്രധാന വേഷം ചെയ്ത നടി തെരേസ ഡുപാർക്ക് മോളിയറിന്റെ ട്രൂപ്പിൽ നിന്ന് റേസിനിലേക്ക് കടന്നു. എന്നിരുന്നാലും സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതംനാടകകൃത്ത് എളുപ്പമായിരുന്നില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ അംഗീകരിക്കാത്ത ആളുകളുമായി അക്രമാസക്തമായ ഏറ്റുമുട്ടലുകളാൽ നിറഞ്ഞിരുന്നു, പ്രധാനമായും റസീനയുടെ തന്നെ വ്യക്തിപരമായ ഗുണങ്ങൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അമിതമായ അഭിലാഷം, ക്ഷോഭം, അഹങ്കാരം എന്നിവ കാരണം.

1669-ൽ, ബ്രിട്ടാനിക്കസിന്റെ ദുരന്തം പൊതുജനങ്ങൾ ഊഷ്മളമായി സ്വീകരിച്ചു, രചനയ്ക്ക് ശേഷം അടുത്ത വർഷം വേദിയിലേക്ക് മാറ്റിയ ദുരന്തം ബെറനിസ് (1678) കൂടുതൽ വിജയിച്ചു. നിർമ്മാണത്തിനുശേഷം, "ഫേദ്ര" എന്ന ദുരന്തം അങ്ങേയറ്റം നിഷേധാത്മകമായി കാണപ്പെട്ടു, കൂടാതെ എഴുത്തുകാരൻ 10 വർഷത്തിലേറെയായി നാടകങ്ങൾ എഴുതുന്നത് നിർത്തി.

ഈ കാലയളവിൽ, റേസിൻ ഒരു രാജകീയ ചരിത്രകാരനായി, ബോയ്‌ലോയെ മാറ്റി, സാമ്പത്തികവും മതപരവുമായ ഒരു സ്ത്രീയെ വിവാഹം കഴിച്ചു, അവൾ അദ്ദേഹത്തിന് ഏഴ് കുട്ടികളെ നൽകി. 1689 ലും 1691 ലും മാഡം ഡി മെയ്ന്റനൻ തന്റെ സ്കൂളിലെ വിദ്യാർത്ഥികളാൽ രചിക്കുന്നതിനായി രചിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെട്ട രണ്ട് നാടകങ്ങൾ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം എഴുതിയത്. 1699 ഏപ്രിൽ 21-ന്, മികച്ച ഫ്രഞ്ച് നാടകകൃത്ത് പാരീസിൽ വച്ച് അന്തരിച്ചു; അവർ അവനെ സെന്റ്-എറ്റിയെൻ-ഡു-മോണ്ട് പള്ളിക്ക് സമീപം അടക്കം ചെയ്തു.

വിക്കിപീഡിയയിൽ നിന്നുള്ള ജീവചരിത്രം

ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് റസീൻ(ഫ്രഞ്ച് ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് റസീൻ, ഡിസംബർ 21, 1639 - ഏപ്രിൽ 21, 1699) - ഫ്രഞ്ച് നാടകകൃത്ത്, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രാൻസിലെ മൂന്ന് മികച്ച നാടകകൃത്തുക്കളിൽ ഒരാൾ, കോർണിലി, മോലിയേർ എന്നിവർക്കൊപ്പം "ആൻഡ്രോമാഷെ" എന്ന ദുരന്തങ്ങളുടെ രചയിതാവ്, "ബ്രിട്ടാനിക്" ", "ഇഫിജീനിയ", " ഫേദ്ര.

ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് റസീൻ 1639 ഡിസംബർ 21 ന് ജനിച്ചു, അടുത്ത ദിവസം ലാ ഫെർട്ടെ-മിലോൺ നഗരത്തിൽ (വലോയിസ് കൗണ്ടി, ഇപ്പോൾ ഐൻ വകുപ്പ്), ഒരു നികുതി ഉദ്യോഗസ്ഥനായ ജീൻ റസീനിന്റെ (1615-1643) കുടുംബത്തിൽ സ്നാനമേറ്റു. . 1641-ൽ, രണ്ടാമത്തെ കുഞ്ഞിന്റെ ജനനസമയത്ത് (ഭാവി കവി മേരിയുടെ സഹോദരി), അമ്മ മരിക്കുന്നു. പിതാവ് പുനർവിവാഹം ചെയ്യുന്നു, എന്നാൽ രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം ഇരുപത്തിയെട്ടാം വയസ്സിൽ മരിക്കുന്നു. മുത്തശ്ശിയാണ് കുട്ടികളെ വളർത്തിയത്.

1649-ൽ ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് പോർട്ട്-റോയൽ ആശ്രമത്തിലെ ബ്യൂവൈസിലെ സ്കൂളിൽ പ്രവേശിച്ചു. 1655-ൽ അദ്ദേഹം ആശ്രമത്തിൽ തന്നെ ഒരു അപ്രന്റീസായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. അവിടെ ചെലവഴിച്ച മൂന്ന് വർഷം റസീനയുടെ സാഹിത്യ വളർച്ചയിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. അക്കാലത്തെ നാല് മികച്ച ക്ലാസിക്കൽ ഫിലോളജിസ്റ്റുകൾക്കൊപ്പം (പിയറി നിക്കോൾ, ക്ലോഡ് ലാൻസ്ലോ, അന്റോയിൻ ലെ മെയ്സ്ട്രെ, ജീൻ ഗാമൺ) പഠിച്ചു, അവർക്ക് നന്ദി, അദ്ദേഹം ഒരു മികച്ച ഹെല്ലനിസ്റ്റായി. ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യത്തോടുള്ള പ്രണയവും ജാൻസനിസവും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷമായിരുന്നു ജീനിന്റെ പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടം.

പാരീസിയൻ കോളേജ് ഓഫ് ഹാർകോർട്ടിൽ (fr.) പഠിച്ച ശേഷം, 1660-ൽ അദ്ദേഹം ലഫോണ്ടെയ്ൻ, മോലിയേർ, ബോയിലു എന്നിവരെ കണ്ടുമുട്ടി; "നിംഫ് ഓഫ് ദി സീൻ" (അതിന് ലൂയി പതിനാലാമനിൽ നിന്ന് പെൻഷൻ ലഭിക്കുന്നു) എന്ന കോർട്ട് ഓഡ് എഴുതുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിയിട്ടില്ലാത്ത രണ്ട് നാടകങ്ങളും.

1661-ൽ, പള്ളിയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഗുണഭോക്താവിനെ ചർച്ച ചെയ്യുന്നതിനായി ഉസെസിലെ ഒരു പുരോഹിതനായിരുന്ന അമ്മാവന്റെ അടുത്തേക്ക് അദ്ദേഹം മാറി, ഇത് സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ സ്വയം അർപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് അവസരം നൽകും. എന്നിരുന്നാലും, പള്ളി റസീനെ നിരസിച്ചു, 1662-ൽ (മറ്റൊരു പതിപ്പ് അനുസരിച്ച് - 1663-ൽ) അദ്ദേഹം പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങി. നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ നാടകങ്ങളായ ലാ തെബൈഡ് അല്ലെങ്കിൽ ബ്രദേഴ്സ് എനിമീസ് (ലാ തെബൈഡ്, ou ലെസ് ഫ്രെറസ് എനെമിസ്), അലക്സാണ്ടർ ദി ഗ്രേറ്റ് (അലക്സാണ്ടർ ലെ ഗ്രാൻഡ്) എന്നിവ മോളിയറിന്റെ ഉപദേശപ്രകാരമാണ് എഴുതിയതെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. അവ യഥാക്രമം 1664-ലും 1665-ലും അരങ്ങേറി.

അടുത്ത രണ്ട് വർഷത്തിനുള്ളിൽ, റസീൻ രാജകീയ കോടതിയിൽ കണക്ഷനുകൾ നേടി, പ്രത്യേകിച്ചും, രാജകീയ യജമാനത്തി മാഡം ഡി മോണ്ടെസ്പാന്റെ രക്ഷാകർതൃത്വം നേടി, ഇത് ലൂയി പതിനാലാമൻ രാജാവുമായുള്ള വ്യക്തിപരമായ സൗഹൃദത്തിന് വഴിതുറന്നു.

നാടകകൃത്ത് 1699 ഏപ്രിൽ 21-ന് അന്തരിച്ചു. സെന്റ്-എറ്റിയെൻ-ഡു-മോണ്ട് പള്ളിക്ക് സമീപമുള്ള പാരീസിലെ സെമിത്തേരിയിൽ അദ്ദേഹത്തെ സംസ്കരിച്ചു.

സൃഷ്ടി

ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ അവകാശി എന്ന നിലയിൽ, റേസിൻ ചരിത്രത്തിലെയും പുരാതന പുരാണങ്ങളിലെയും തീമുകൾ ഏറ്റെടുത്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ ഇതിവൃത്തങ്ങൾ അന്ധരെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു. വികാരാധീനമായ സ്നേഹം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളെ സാധാരണയായി നിയോക്ലാസിക്കൽ ട്രാജഡി എന്ന് തരംതിരിക്കുന്നു; അവർ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത കാനോൻ പിന്തുടരുന്നു: അഞ്ച് പ്രവൃത്തികൾ, സ്ഥലത്തിന്റെയും സമയത്തിന്റെയും ഐക്യം (അതായത്, ചിത്രീകരിച്ച സംഭവങ്ങളുടെ ദൈർഘ്യം ഒരു ദിവസത്തേക്ക് യോജിക്കുന്നു, അവ ഒരിടത്ത് ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു).

നാടകങ്ങളുടെ പ്ലോട്ടുകൾ ലാക്കോണിക് ആണ്, എല്ലാം കഥാപാത്രങ്ങൾക്കിടയിൽ മാത്രമേ സംഭവിക്കൂ, ബാഹ്യ സംഭവങ്ങൾ "തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ" നിലനിൽക്കും, കൂടാതെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മനസ്സിൽ മാത്രം പ്രതിഫലിക്കുന്നു, അവരുടെ കഥകളിലും ഓർമ്മകളിലും, അവ അവയിൽ തന്നെയല്ല, മറിച്ച് അവരുടെ വികാരങ്ങൾക്കും പെരുമാറ്റത്തിനും മനഃശാസ്ത്രപരമായ മുൻവ്യവസ്ഥ. റേസിന്റെ കാവ്യാത്മകതയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ ആക്ഷന്റെ ലാളിത്യവും നാടകീയതയുമാണ്, പൂർണ്ണമായും ആന്തരിക പിരിമുറുക്കത്തിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്.

നാടകങ്ങളിൽ റസീൻ ഉപയോഗിച്ച വാക്കുകളുടെ എണ്ണം ചെറുതാണ് - ഏകദേശം 4,000 (താരതമ്യത്തിന്, ഷേക്സ്പിയർ ഏകദേശം 30,000 വാക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ചു).

കലാസൃഷ്ടികൾ

• 1660 - (fr. അമാസി)
• 1660 - (ഫ്രഞ്ച് ലെസ് അമൂർസ് ഡി ഓവിഡ്)
• 1660 - "ഓഡ് ഓൺ ദി റിക്കവറി ഓഫ് ദി കിംഗ്" (ഓഡ് സുർ ലാ കൺവാലസെൻസ് ഡു റോയി)
• 1660 - "ദി നിംഫ് ഓഫ് ദി സെയ്ൻ" (ലാ നിംഫെ ഡി ലാ സീൻ)
• 1685 - "ഇഡിൽ ഓഫ് ദി വേൾഡ്" (ഇഡിൽ സുർ ലാ പൈക്സ്)
• 1693 - "എ ബ്രീഫ് ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് പോർട്ട് റോയൽ" (Abrégé de l'histoire de Port-Royal)
• 1694 - ആത്മീയ ഗാനങ്ങൾ (കാന്റിക്ക് സ്പിരിച്വൽസ്)

കളിക്കുന്നു

• 1663 - "മ്യൂസസിന്റെ മഹത്വം" (fr. La Renommée aux Muses)
• 1664 - "തെബൈഡ്, അല്ലെങ്കിൽ സഹോദരന്മാർ-ശത്രുക്കൾ" (ഫ്രഞ്ച് ലാ തെബൈഡ്, ഓ ലെസ് ഫ്രെറസ് എനെമിസ്)
• 1665 - "അലക്സാണ്ടർ ദി ഗ്രേറ്റ്" (fr. അലക്സാണ്ടർ ലെ ഗ്രാൻഡ്)
• 1667 - ആൻഡ്രോമാഷെ
• 1668 - സുത്യാഗ്സ് (fr.) ("ഹരജിക്കാർ")
• 1669 - ബ്രിട്ടാനിക്കസ്
• 1670 - ബെറെനിസ്
• 1672 - ബയാസെറ്റ് (fr.)
• 1673 - മിത്രിഡേറ്റ്സ് (fr.)
• 1674 - ഇഫിജീനിയ
• 1677 - ഫേദ്ര
• 1689 - എസ്തർ (fr.)
• 1691 - അതാലിയ (fr.) ("അഫാലിയ")

പതിപ്പുകൾ

• റേസിൻ ജെ. ട്രാജഡീസ് / പ്രസിദ്ധീകരണം തയ്യാറാക്കിയത് എൻ.എ. Zhirmunskaya, Yu.B. കോർണീവ്. - നോവോസിബിർസ്ക്: നൗക, 1977. - 431 പേ. സർക്കുലേഷൻ 100,000 കോപ്പികൾ. ( സാഹിത്യ സ്മാരകങ്ങൾ)

റസീൻ, ജീൻ (1639-1699), ഫ്രഞ്ച് നാടകകൃത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക് തിയേറ്ററിന്റെ പരകോടിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഒരു പ്രാദേശിക നികുതി ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ കുടുംബത്തിൽ ഫെർട്ടെ-മിലോണിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം 1639 ഡിസംബർ 22-ന് സ്നാനമേറ്റു. കവിയായ മേരിയുടെ സഹോദരിയായ രണ്ടാമത്തെ കുഞ്ഞിന്റെ ജനനസമയത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അമ്മ 1641-ൽ മരിച്ചു. എന്റെ അച്ഛൻ വീണ്ടും വിവാഹം കഴിച്ചു, പക്ഷേ രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹം വളരെ ചെറുപ്പത്തിൽ മരിച്ചു, ഇരുപത്തിയെട്ട് വയസ്സ്. അമ്മൂമ്മയാണ് കുട്ടികളെ വളർത്തിയത്.

ജെ.-ബി. റസീൻ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയുടെ കൊത്തുപണി

ഒൻപതാം വയസ്സിൽ, റസീൻ പോർട്ട്-റോയലുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ബ്യൂവൈസിലെ ഒരു സ്കൂളിൽ ബോർഡറായി. 1655-ൽ അദ്ദേഹത്തെ ആശ്രമത്തിൽ തന്നെ അപ്രന്റീസായി പ്രവേശിപ്പിച്ചു. അവിടെ ചെലവഴിച്ച മൂന്നു വർഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യ വളർച്ചയിൽ നിർണായക സ്വാധീനം ചെലുത്തി. അക്കാലത്തെ നാല് പ്രമുഖ ക്ലാസിക്കൽ ഫിലോളജിസ്റ്റുകൾക്കൊപ്പം അദ്ദേഹം പഠിക്കുകയും അവരുടെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം ഒരു മികച്ച ഹെല്ലനിസ്റ്റായി മാറുകയും ചെയ്തു. ശക്തവും ഇരുണ്ടതുമായ ജാൻസെനിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പെട്ടെന്നുള്ള സ്വാധീനവും ശ്രദ്ധേയനായ യുവാവ് മനസ്സിലാക്കി. ജാൻസനിസവും ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യത്തോടുള്ള ആജീവനാന്ത പ്രണയവും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം റസീനിന് പ്രചോദനത്തിന്റെ ഉറവിടമായി മാറുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ സ്വരം നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്തു.

പാരീസിയൻ കോളേജ് ഓഫ് ഹാർകോർട്ടിൽ വിദ്യാഭ്യാസം പൂർത്തിയാക്കിയ അദ്ദേഹം 1660-ൽ ഡ്യൂക്ക് ഡി ലുയിൻസിന്റെ എസ്റ്റേറ്റിന്റെ മാനേജരായ കസിൻ എൻ.വിറ്ററിനൊപ്പം താമസമാക്കി. ഈ സമയത്ത്, റേസിൻ സാഹിത്യ പരിതസ്ഥിതിയിൽ സമ്പർക്കം പുലർത്തി, അവിടെ അദ്ദേഹം കവി ജെ. ഡി ലാ ഫോണ്ടെയ്നെ കണ്ടുമുട്ടി. അതേ വർഷം, ദി നിംഫ് ഓഫ് ദി സെയ്ൻ (ലാ നിംഫെ ഡി ലാ സെയ്ൻ) എന്ന കവിത എഴുതപ്പെട്ടു, അതിനായി റസീനിന് രാജാവിൽ നിന്ന് പെൻഷൻ ലഭിച്ചു, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ രണ്ട് നാടകങ്ങളും ഒരിക്കലും അരങ്ങേറുകയോ സംരക്ഷിക്കപ്പെടുകയോ ചെയ്തിട്ടില്ല.

ഒരു സഭാ ജീവിതത്തിനായി ഒരു തൊഴിൽ അനുഭവിച്ചിട്ടില്ലെങ്കിലും, റേസിൻ 1661-ൽ തന്റെ അമ്മാവനായ തെക്കൻ പട്ടണമായ യൂസെയിലെ പുരോഹിതന്റെ അടുത്തേക്ക് മാറി, പള്ളിയിൽ നിന്ന് ഒരു ആനുകൂല്യം ലഭിക്കുമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ, അത് പൂർണ്ണമായും സാഹിത്യ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ മുഴുകാൻ അവനെ അനുവദിക്കും. ഈ സ്കോറിലെ ചർച്ചകൾ പരാജയപ്പെട്ടു, 1662-ലോ 1663-ലോ റസീൻ പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യ പരിചയക്കാരുടെ വൃത്തം വികസിച്ചു, കോടതി സലൂണുകളുടെ വാതിലുകൾ അവനു മുന്നിൽ തുറന്നു. 1664-ലും 1665-ലും അരങ്ങേറിയ മോലിയറുടെ ഉപദേശപ്രകാരമാണ് അദ്ദേഹം എഴുതിയത് - തീബൈഡ് (ലാ ത്ബൈഡ്), അലക്സാണ്ടർ ദി ഗ്രേറ്റ് (അലക്സാണ്ടർ ലെ ഗ്രാൻഡ്) - അവശേഷിക്കുന്ന ആദ്യ രണ്ട് നാടകങ്ങൾ.

സ്വഭാവമനുസരിച്ച്, റേസിൻ ഒരു അഹങ്കാരിയും പ്രകോപിതനും വഞ്ചകനുമായിരുന്നു, അവൻ അഭിലാഷത്താൽ വിഴുങ്ങി. ഇതെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരുടെ അക്രമാസക്തമായ ശത്രുതയെയും അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിലുടനീളം റേസിനോടൊപ്പം നടന്ന അക്രമാസക്തമായ ഏറ്റുമുട്ടലിനെയും വിശദീകരിക്കുന്നു.

മഹാനായ അലക്സാണ്ടറിന്റെ നിർമ്മാണത്തെ തുടർന്നുള്ള രണ്ട് വർഷങ്ങളിൽ, റസീൻ കോടതിയുമായുള്ള ബന്ധം ശക്തിപ്പെടുത്തി, ലൂയി പതിനാലാമൻ രാജാവുമായുള്ള വ്യക്തിപരമായ സൗഹൃദത്തിന് വഴി തുറന്നു, രാജകീയ യജമാനത്തി മാഡം ഡി മോണ്ടെസ്പാന്റെ രക്ഷാകർതൃത്വം നേടി. തുടർന്ന്, മാഡം ഡി മൈന്റനോൻ രാജാവിന്റെ ഹൃദയം കൈവശപ്പെടുത്തിയതിന് ശേഷം എഴുതിയ എസ്തർ (എസ്തർ, 1689) എന്ന നാടകത്തിലെ "അഹങ്കാരിയായ വസ്തി" എന്ന രൂപത്തിൽ അവൻ അവളെ പുറത്തുകൊണ്ടുവരും. മോളിയറിന്റെ ട്രൂപ്പ് ഉപേക്ഷിച്ച് ബർഗണ്ടി ഹോട്ടലിലേക്ക് പോകാൻ അദ്ദേഹം തന്റെ യജമാനത്തി, പ്രശസ്ത നടി തെരേസ് ഡുപാർക്കിനെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു, അവിടെ 1667-ൽ അവർ തന്റെ ഏറ്റവും വലിയ ദുരന്തങ്ങളിലൊന്നായ ആൻഡ്രോമാകെയിൽ (ആൻഡ്രോമാക്) പ്രധാന വേഷം ചെയ്തു. ക്രൂരമായ അഭിനിവേശങ്ങൾ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവിനെ കീറിമുറിച്ച്, സ്വാംശീകരിക്കപ്പെട്ട ഒരു സംസ്കാരത്തിന്റെ മറവിൽ ആഞ്ഞടിക്കുന്നത് കാണാനുള്ള റസീനയുടെ അത്ഭുതകരമായ കഴിവിലാണ് നാടകത്തിന്റെ മൗലികത. ഇവിടെ കടമയും വികാരവും തമ്മിൽ വൈരുദ്ധ്യമില്ല. പരസ്പരവിരുദ്ധമായ അഭിലാഷങ്ങളുടെ നഗ്നമായ ഏറ്റുമുട്ടൽ അനിവാര്യവും വിനാശകരവുമായ ഒരു ദുരന്തത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

റേസിൻ സുത്യാഗയുടെ (ലെസ് പ്ലെഡേർസ്) ഒരേയൊരു കോമഡി 1668-ലാണ് അരങ്ങേറിയത്. 1669-ൽ ബ്രിട്ടാനിക്കസ് എന്ന ദുരന്തം മിതമായ വിജയമായിരുന്നു. ആൻഡ്രോമാഷിൽ, റേസിൻ ആദ്യമായി തന്റെ പിന്നീടുള്ള നാടകങ്ങളിൽ സാധാരണമായ ഒരു പ്ലോട്ട് സ്കീം ഉപയോഗിച്ചു: എ പിന്തുടരുന്നു, അവൻ സിയെ സ്നേഹിക്കുന്നു. ഈ മോഡലിന്റെ ഒരു വകഭേദം ബ്രിട്ടാനിക്കയിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു, അവിടെ കുറ്റവാളികളും നിരപരാധികളുമായ ദമ്പതികൾ അഗ്രിപ്പിനയെയും നീറോ - ജൂനിയയെയും നേരിടുന്നു. ബ്രിട്ടാനിക്കസ്. റസീനയുടെ പുതിയ യജമാനത്തി മാഡെമോയ്‌സെൽ ഡി ചാൻമെലെ പ്രധാന വേഷത്തിൽ അഭിനയിച്ച ബെറെനിസിന്റെ (ബ്രിനൈസ്) അടുത്ത വർഷം അരങ്ങേറിയത് സാഹിത്യ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ നിഗൂഢതകളിലൊന്നായി മാറി. ടൈറ്റസിന്റെയും ബെറനീസിന്റെയും ചിത്രങ്ങളിൽ, റസീൻ ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ലൂയി പതിനാലാമനെയും മരുമകൾ ഹെൻറിറ്റയെയും കൊണ്ടുവന്നതായി അവകാശപ്പെട്ടു, അതേ പ്ലോട്ടിൽ ഒരു നാടകം എഴുതാനുള്ള ആശയം റസീനും കോർണിലിനും നൽകിയെന്ന് ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു. ടൈറ്റസിന്റെയും ബെറനീസിന്റെയും പ്രണയം ലൂയിസ് സിംഹാസനത്തിൽ അധിഷ്‌ഠിതമാക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച കർദിനാൾ മസാറിന്റെ മരുമകളായ മരിയ മാൻസിനിയുമായുള്ള രാജാവിന്റെ ഹ്രസ്വവും എന്നാൽ കൊടുങ്കാറ്റുള്ളതുമായ പ്രണയത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതായി ഇപ്പോൾ പതിപ്പ് കൂടുതൽ വിശ്വസനീയമായി തോന്നുന്നു. രണ്ട് നാടകകൃത്തുക്കൾ തമ്മിലുള്ള മത്സരത്തിന്റെ പതിപ്പും തർക്കത്തിലാണ്. കോർണെയ്ൽ റസീനിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് മനസ്സിലാക്കുകയും, 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യപരമായ ആചാരങ്ങൾക്കനുസൃതമായി, തന്റെ എതിരാളിയെ കൂടുതൽ മെച്ചപ്പെടുമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ ടൈറ്റസും ബെറനീസും തന്റെ ട്രാജഡി എഴുതുകയും ചെയ്തിരിക്കാം. അങ്ങനെയാണെങ്കിൽ, അവൻ അശ്രദ്ധമായി പ്രവർത്തിച്ചു: മത്സരത്തിൽ റസീൻ വിജയകരമായ വിജയം നേടി.

ബെറെനിസിന് പിന്നാലെ ബജാസെറ്റ് (ബജാസെറ്റ്, 1672), മിത്രിഡേറ്റ്സ് (മിത്രിഡേറ്റ്, 1673), ഇഫിജീനിയ (ഇഫിഗ്നി, 1674), ഫേദ്ര (പിഎച്ച്ഡി, 1677) എന്നിവരും ഉണ്ടായിരുന്നു. അവസാനത്തെ ദുരന്തം റസീനയുടെ നാടകീയതയുടെ പരകോടിയാണ്. വാക്യത്തിന്റെ ഭംഗികൊണ്ടും മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്കുള്ള ആഴത്തിലുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റം കൊണ്ടും അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റെല്ലാ നാടകങ്ങളെയും മറികടക്കുന്നു. മുമ്പത്തെപ്പോലെ, ഇവിടെ യുക്തിസഹമായ തത്വങ്ങളും ഹൃദയത്തിന്റെ ചായ്‌വുകളും തമ്മിൽ വൈരുദ്ധ്യമില്ല. ഫേദ്രയെ വളരെ ഇന്ദ്രിയതയുള്ള ഒരു സ്ത്രീയായി കാണിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഹിപ്പോളിറ്റസിനോടുള്ള അവളുടെ സ്നേഹം അവളുടെ പാപത്തിന്റെ ബോധത്താൽ വിഷലിപ്തമാണ്. ഫേദ്രയുടെ നിർമ്മാണം റസീനയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിൽ ഒരു വഴിത്തിരിവായി. തന്റെ രണ്ടാനച്ഛനോടുള്ള ഫേദ്രയുടെ "അവ്യഭിചാര" അഭിനിവേശത്തിൽ അവളുടെ സ്വന്തം സർക്കിളിലെ വികൃതമായ ധാർമ്മികതയുടെ ഒരു സൂചന കണ്ട ബൗയിലൺ ഡച്ചസിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള അവന്റെ ശത്രുക്കൾ നാടകം പരാജയപ്പെടുത്താൻ എല്ലാ ശ്രമങ്ങളും നടത്തി. ഇതേ വിഷയത്തെ ആസ്പദമാക്കി ഒരു ട്രാജഡി എഴുതാൻ പ്രായപൂർത്തിയാകാത്ത നാടകകൃത്ത് പ്രാഡോൺ നിയോഗിക്കപ്പെട്ടു.

പിന്നീടുണ്ടായ കടുത്ത വിവാദത്തിൽ നിന്ന് അപ്രതീക്ഷിതമായി റസീൻ പിന്മാറി. തനിക്ക് ഏഴു മക്കളെ പ്രസവിച്ച ഭക്തയും മിതവ്യയവുമുള്ള കാതറിൻ ഡി റൊമാനസിനെ വിവാഹം കഴിച്ച അദ്ദേഹം എൻ. ബോയ്‌ലോയ്‌ക്കൊപ്പം രാജകീയ ചരിത്രകാരന്റെ സ്ഥാനം ഏറ്റെടുത്തു. ഈ കാലയളവിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏക നാടകങ്ങൾ എസ്തറും അറ്റാലിയയും (അതാലിയ, റഷ്യൻ വിവർത്തനം 1977 എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു), മാഡം ഡി മെയ്ന്റനോണിന്റെ അഭ്യർത്ഥന പ്രകാരം എഴുതിയതും 1689 ലും 1691 ലും അവർ സെന്റ്-സിറിൽ സ്ഥാപിച്ച സ്കൂളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾ കളിച്ചു. 1699 ഏപ്രിൽ 21-ന് റസീൻ അന്തരിച്ചു.

ബ്രിട്ടാനിക്കയുടെ ആദ്യ പ്രകടനത്തിന്റെ സായാഹ്നത്തിൽ, മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ ദൗർബല്യങ്ങളിൽ റസീൻ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തിയിരുന്നുവെന്ന് കോർണിലി പറഞ്ഞതായി പറയപ്പെടുന്നു. ഈ വാക്കുകൾ റേസിൻ അവതരിപ്പിച്ച പുതുമകളുടെ പ്രാധാന്യം വെളിപ്പെടുത്തുകയും പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിനെ പിളർന്ന നാടകകൃത്തുക്കളുടെ കടുത്ത മത്സരത്തിന്റെ കാരണം വിശദീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. രണ്ട് പാർട്ടികൾക്ക്. സമകാലീനരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഇരുവരുടെയും സൃഷ്ടികൾ മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ ശാശ്വത ഗുണങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. കോർണിലി, വീരഗാഥയുടെ ഗായകനായതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച നാടകങ്ങൾകടമയും വികാരവും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. റേസിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ വലിയ ദുരന്തങ്ങളുടെയും പ്രമേയം അന്ധമായ അഭിനിവേശമാണ്, അത് ഏത് ധാർമ്മിക തടസ്സങ്ങളെയും തുടച്ചുനീക്കുകയും അനിവാര്യമായ ദുരന്തത്തിലേക്ക് നയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കോർണെയിലിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ സംഘട്ടനത്തിൽ നിന്ന് പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുകയും ശുദ്ധീകരിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു, റേസിനിൽ അവർ പൂർണ്ണമായും തകർന്നു. ഭൗതിക തലത്തിൽ, അവരുടെ ഭൗമിക അസ്തിത്വം അവസാനിപ്പിക്കുന്ന കഠാര അല്ലെങ്കിൽ വിഷം, മാനസിക തലത്തിൽ ഇതിനകം സംഭവിച്ച തകർച്ചയുടെ ഫലമാണ്.

"നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകം" എന്ന എൻസൈക്ലോപീഡിയയുടെ മെറ്റീരിയലുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു

സാഹിത്യം:

മൊകുൾസ്കി എസ്.എസ്. റസീൻ: അദ്ദേഹത്തിന്റെ 300-ാം ജന്മവാർഷികത്തിലേക്ക്. എൽ., 1940

ഷഫാരെങ്കോ I. ജീൻ റസീൻ. - പുസ്തകത്തിൽ: ഫ്രാൻസിലെ എഴുത്തുകാർ. എം., 1964

റേസിൻ ജെ. വർക്ക്സ്, വാല്യം. 1-2. എം., 1984

കാഡിഷേവ് വി.എസ്. റസീൻ. എം., 1990.