ആരാണ് അവളെ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോയത്? ഈ ശിൽപത്തിന്റെ വിധി രസകരമാണ്
ബസ്റ്റ് "ഹെലൻ ഓഫ് ട്രോയ്"
"1812, വെനീസ്, പാലാസോ അൽബ്രിസി).
"കനോവ ശിൽപിച്ച ഹെലീനയുടെ പ്രതിമയിലേക്ക്"
അതിന്റെ അത്ഭുതകരമായ മാർബിളിൽ അത് പ്രകാശമാണ്,
അവൾ ഭൂമിയിലെ പാപശക്തികൾക്ക് മുകളിലാണ് -
പ്രകൃതിക്ക് അതിന് കഴിഞ്ഞില്ല
സൗന്ദര്യത്തിനും കനോവയ്ക്കും എന്തുചെയ്യാൻ കഴിയും!
മനസ്സ് അത് മനസ്സിലാക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല,
ബാർഡിന്റെ കല അവളുടെ മുന്നിൽ മരിച്ചു!
അമർത്യത അവൾക്ക് സ്ത്രീധനമായി നൽകി -
അവൾ നിങ്ങളുടെ ഹൃദയത്തിലെ എലീനയാണ്!
വിവർത്തനം - എ എം ആർഗോ
സ്വയം ഛായാചിത്രം (1792)
അന്റോണിയോ കനോവ (കനോവ) - ആധുനിക കാലത്തെ ഇറ്റാലിയൻ ശിൽപികളിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് 1757 നവംബർ 1 ന് ജനിച്ചു.
ഒരു പാവപ്പെട്ട കല്ലുവെട്ടുകാരന്റെ മകൻ, അവൻ നേരത്തെ അനാഥനായി, വെനീഷ്യൻ സെനറ്റർ ഫാലിയേറോയുടെ സേവനത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. ഇത് പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന് ശിൽപകല പഠിക്കാൻ അവസരം നൽകി.
16 വയസ്സ് മാത്രം പ്രായമുള്ളതിനാൽ, കനോവ തന്റെ രക്ഷാധികാരിക്ക് യൂറിഡൈസിന്റെയും ഓർഫിയസിന്റെയും പ്രതിമകൾ അവതരിപ്പിച്ചു, 1779-ൽ വെനീഷ്യൻ പാട്രീഷ്യൻ പിസാനോയ്‌ക്ക് വേണ്ടി, ഗ്രൂപ്പ്: "ഡെയ്‌ഡലസും ഇക്കാറസും".
ഡീഡലസും ഇക്കാറസും
ഓർഫിയസും യൂറിഡിസും.
ശിൽപി റോമിലും നേപ്പിൾസിലും പുരാതന കല പഠിക്കാൻ പോയി, 1781 മുതൽ റോമിൽ സ്ഥിരമായി താമസമാക്കി. ഇവിടെ അദ്ദേഹം കലാകാരന്മാരുടെയും വിദഗ്ധരുടെയും ഒരു കൂട്ടം ചേർന്നു പുരാതന സംസ്കാരം, അവരുടെ ജോലിയും ഗവേഷണവും ഒരു പുതിയ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായി കലാപരമായ സംവിധാനംഅനുകരണം ലക്ഷ്യമാക്കി ക്ലാസിക്കൽ കലപുരാവസ്തുക്കൾ.
ഈ ശൈലിയിൽ നടപ്പിലാക്കിയ കനോവയുടെ ആദ്യ കൃതി, പിന്നീട് ക്ലാസിക്കലിസം എന്നറിയപ്പെട്ടു, "തീസിയസും മിനോട്ടോറും" (1781-1783, ലണ്ടൻ, വിക്ടോറിയ, ആൽബർട്ട് മ്യൂസിയം) ആയിരുന്നു. അതിനെ തുടർന്ന് പോപ്പ് ക്ലെമന്റ് പതിനാലാമന്റെ ശവകുടീരം രചയിതാവിന് പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുക്കുകയും ശില്പകലയിൽ ക്ലാസിക്ക് ശൈലി സ്ഥാപിക്കുന്നതിന് സംഭാവന നൽകുകയും ചെയ്തു.
തീസസും മിനോട്ടോറും.
1880-ൽ പയസ് ഏഴാമൻ മാർപാപ്പ അദ്ദേഹത്തെ എല്ലാവരുടെയും ചീഫ് സൂപ്രണ്ടാക്കി കലാപരമായ സ്മാരകങ്ങൾഅവരുടെ ഡൊമെയ്‌നുകളിൽ. നെപ്പോളിയൻ ഒന്നാമൻ അദ്ദേഹത്തെ 1802-ൽ പാരീസിലേക്ക് ഒരു ഭീമാകാരമായ പ്രതിമ (നെപ്പോളിയന്റെ) തയ്യാറാക്കാനും മറ്റ് പ്രധാന ജോലികൾക്കായി ക്ഷണിച്ചു.
1815-ൽ നെപ്പോളിയന്റെ പതനത്തിനുശേഷം, കനോവ ഊർജ്ജസ്വലമായി ഉയർന്നു കലാ നിധികൾ, സ്ഥാനഭ്രഷ്ടനായ ചക്രവർത്തി റോമിൽ നിന്ന് ഫ്രാൻസിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, ശാശ്വത നഗരത്തിലേക്ക് തിരിച്ചയച്ചു; ഇതിനുള്ള നന്ദിയും അതുപോലെ തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അസാധാരണമായ കലാപരമായ കഴിവും കണക്കിലെടുത്ത്, പയസ് ഏഴാമൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് ആലേഖനം ചെയ്യാൻ ഉത്തരവിട്ടു. സുവർണ്ണ പുസ്തകംക്യാപിറ്റോൾ അദ്ദേഹത്തിന് മാർക്വിസ് ഡി ഇഷിയ എന്ന പദവി നൽകി.
കാമദേവനും മനസ്സും.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, ആധുനിക കാലത്തെ ശിൽപികളിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതായി കനോവയ്ക്ക് പ്രശസ്തി ഉണ്ടായിരുന്നു. ക്ലാസിക്ക് പെയിന്റിംഗിന്റെ വികസനത്തിൽ ഡേവിഡ് വഹിച്ചതുപോലെ ക്ലാസിക് ശിൽപത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ അദ്ദേഹം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. കനോവയുടെ സമ്മാനത്തോടുള്ള അവരുടെ ആരാധന വിവരിക്കാൻ സമകാലികർ ശക്തമായ വിശേഷണങ്ങൾ അവശേഷിപ്പിച്ചില്ല, അന്ന് തോന്നിയതുപോലെ, പുരാതന കാലത്തെ മികച്ച ശിൽപികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താൻ കഴിയും.
ശകലം. കാമദേവനും മനസ്സും.
പൗലീന ബോർഗീസ് ശുക്രനായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു
ശകലം.
ഹെബെ.ഹെർമിറ്റേജ് മ്യൂസിയം.
ഹെർക്കുലീസ് ലൈക്കസിനെ കൊല്ലുന്നു
നയ്യാദ്
കനോവയുടെ ഉപഭോക്താക്കളിൽ പോപ്പുകളും രാജാക്കന്മാരും സമ്പന്നരായ കളക്ടർമാരും ഉൾപ്പെടുന്നു. 1810 മുതൽ അദ്ദേഹം സെന്റ് അക്കാഡമിയുടെ ഡയറക്ടറായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. റോമിൽ ലൂക്കോസ്. IN കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾഅദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, മാസ്റ്റർ പോസാഗ്നോയിൽ സ്വന്തം മ്യൂസിയം നിർമ്മിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശിൽപങ്ങളുടെ പ്ലാസ്റ്റർ മാതൃകകൾ സൂക്ഷിച്ചിരുന്നു. 1822 ഒക്ടോബർ 13-ന് വെനീസിൽ വെച്ച് കനോവ അന്തരിച്ചു.
കനോവയ്ക്ക് രണ്ട് ശവകുടീരങ്ങൾ ഉണ്ട്, അവയിലൊന്ന് വെനീസിലെ സാന്താ മരിയ ഡെൽ ഫ്രാരി പള്ളിയിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു.
എന്നാൽ കനോവയുടെ ശവകുടീരം ഇവിടെയില്ല ജന്മനാട്പൊസാഗ്നോ.
ഈ അത്ഭുതകരമായ സ്ഥലത്തെക്കുറിച്ച് നിങ്ങളെ പരിചയപ്പെടുത്താൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.
പോസാഗ്നോവടക്കൻ ഇറ്റലിയിലെ ആൽപ്‌സ് പർവതനിരകളിലെ ഒരു ചെറിയ പട്ടണമാണ്.
കനോവയുടെ രൂപകൽപ്പന അനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശവകുടീരം സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഇവിടെ ഒരു പള്ളി നിർമ്മിച്ചു.
പള്ളിയോട് ചേർന്ന് ഒരു ഒലിവ് തോട്ടം നട്ടുപിടിപ്പിച്ചു.
മഹാനായ ശില്പിയുടെ പ്രസിദ്ധമായ എല്ലാ അവശിഷ്ടങ്ങളും ഇവിടെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.
കനോവയുടെ മെറിറ്റ്, പ്ലാസ്റ്റിക് കലയുടെ ഒരു നീണ്ട കാലഘട്ടത്തിന് ശേഷം, പെരുമാറ്റരീതികളുടെ യുഗത്തിൽ, പുരാതന കലയുടെ തത്വങ്ങളിലേക്കും രൂപങ്ങളിലേക്കും തിരികെ കൊണ്ടുവരാൻ ആദ്യം ശ്രമിച്ചത് അദ്ദേഹമായിരുന്നു എന്നതാണ്; എന്നാൽ തന്റെ കാലത്തെ ശിൽപത്തിന്റെ പോരായ്മകളിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിതനാകാനും ക്ലാസിക്കൽ ലാളിത്യവും കുലീനതയും കൈവരിക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് ഇപ്പോഴും കഴിഞ്ഞില്ല, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഏറ്റവും ദുർബലമായ ശാഖയായ ആശ്വാസത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്, ഇത് മുൻകാല സൃഷ്ടികളുടെ സ്വഭാവം ഇപ്പോഴും നിലനിർത്തുന്നു. ദയയുള്ള.
കനോവ ജനിച്ചു വളർന്ന പൊസാഗ്നോ പട്ടണത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ പറയാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീടും വലിയ വർക്ക്ഷോപ്പും അവശേഷിക്കുന്നു.തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അദ്ദേഹം ഇവിടെ ഒരു മ്യൂസിയം സൃഷ്ടിച്ചു, കൂടാതെ ഒരു പള്ളിയുടെ നിർമ്മാണത്തിനായി വ്യക്തിഗത ഫണ്ടുകളും അനുവദിച്ചു.
ആദ്യം നമുക്ക് പള്ളി നോക്കാം, ആൽപ്‌സ് പർവതനിരകളിലെ ഒരു കുന്നിൻ മുകളിൽ നിൽക്കുന്നു, അവിടെ നിന്ന് മനോഹരമായ കാഴ്ച നൽകുന്നു.
റോമൻ പന്തീയോണിനോട് വളരെ സാമ്യമുള്ള പള്ളിയാണ് താഴികക്കുടമുള്ളത്.
പള്ളിയുടെ ഉൾവശം നിറമുള്ള മാർബിൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു.ഇത് വളരെ മനോഹരവും സമ്പന്നവുമാണ്.
പ്രധാന അൾത്താര.
പള്ളി രൂപകല്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത് ഒരു വലിയ സംഖ്യആളുകൾ.പ്രധാന അൾത്താരയുടെ കാഴ്ച.
താഴികക്കുടം വളരെ മനോഹരമായി കാണപ്പെടുന്നു.
അന്റോണിയോ കനോവയുടെ ശവകുടീരം.
അടുത്തുള്ള കാഴ്ച.
ഇനി അത് നോക്കാം നാട്ടിലെ വീട്പ്ലാസ്റ്ററിലും മാർബിളിലുമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച സൃഷ്ടികൾ ശേഖരിക്കപ്പെടുന്ന ജിപ്‌സോതെക്കും.
കനോവയുടെ വീട്-മ്യൂസിയം.
നടുമുറ്റം.
ചെറിയ പൂന്തോട്ടം.
വളരെ രസകരമായ ഒരു ശിൽപം പൂന്തോട്ടത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.
എന്നാൽ പ്രധാന യോഗ്യതശ്രദ്ധേയമായ കാര്യം തീർച്ചയായും GYPSOTEKA ആണ്
ഇവിടുത്തെ ശിൽപങ്ങൾ ജീവനുള്ളതാണ്.
ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഒന്നാണ് പവോലിന ബോർഗെസ് ഈ സൃഷ്ടി പ്ലാസ്റ്റർ കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, ഒറിജിനൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു
റോമിൽ, ബോർഗീസ് ഗാലറി.
മൂന്ന് ഗ്രേസുകളുടെ പ്ലാസ്റ്റർ ശിൽപം.
യഥാർത്ഥ ത്രീ ഗ്രേസുകൾ ഹെർമിറ്റേജിലാണ്.
കനോവ സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ആശയങ്ങൾ കൃപകളുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - സ്ത്രീ സൗന്ദര്യവും മനോഹാരിതയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പുരാതന ദേവതകൾ. മെലിഞ്ഞ മൂന്ന് സ്ത്രീ രൂപങ്ങളും ആലിംഗനത്തിൽ ലയിച്ചു; കൈകൾ ഇഴചേർന്ന് മാത്രമല്ല, കൃപകളിൽ ഒരാളുടെ കൈയിൽ നിന്ന് വീഴുന്ന ഒരു സ്കാർഫും അവർ ഒന്നിക്കുന്നു.
കനോവയുടെ ഘടന വളരെ ഒതുക്കമുള്ളതും സമതുലിതവുമാണ്. പെൺസുഹൃത്തുക്കൾ ബലിപീഠത്തിന് സമീപം നിൽക്കുന്നു, അതിൽ മൂന്ന് പുഷ്പങ്ങളുടെ റീത്തുകളും ഒരു മാലയും സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് അവരുടെ ആർദ്രമായ ബന്ധങ്ങളെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു.
കനോവയുടെ സമകാലികർക്കിടയിൽ ഗ്രൂപ്പ് മികച്ച വിജയം ആസ്വദിച്ചു, അങ്ങനെ അവരുടെ ആദർശം ഉൾക്കൊള്ളിച്ചുഅവർ അവളെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞ സൗന്ദര്യം: "അവൾ സൗന്ദര്യത്തേക്കാൾ സുന്ദരിയാണ്."
ഹെർക്കുലീസ് ലൈക്കസ്, പ്ലാസ്റ്റർ കൊല്ലുന്നു.
അന്റോണിയോ കനോവയുടെ ശിൽപ സംഘം, 1816 ഒറിജിനൽ
ഗാലറി സമകാലീനമായ കല, റോം
മാനസാന്തരപ്പെട്ട മഗ്ദലന.
മ്യൂസ്.
യുവതികളുടെ രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം വളരെ മിടുക്കനായിരുന്നുഏതാണ്ട് എല്ലായ്പ്പോഴും ഭാഗികമായ ഇന്ദ്രിയപരവും ഭാഗികമായി വികാരഭരിതവുമായ ഒരു നിഴൽ നൽകി, അവന്റെ കാലത്ത് പ്രിയപ്പെട്ടവനായിരുന്നു, കുറച്ചുകൂടി ലളിതവും അതിനാൽ കൂടുതൽ ആകർഷകവുമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുരുഷ ആദർശരൂപങ്ങൾ, അതിലും മികച്ചത് - ശവകുടീരങ്ങൾസ്മാരകങ്ങൾ , മറ്റുള്ളവയെ അവയുടെ ഘടന, ഗൗരവം, അന്തസ്സ് എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.
കാമദേവനും മനസ്സും. ലൂവ്രിലെ ഒറിജിനൽ.
ജിബാ.
മെഡൂസയുടെ തലയുമായി പെർസിയസ്
ശകലം
"ക്യുപിഡ് ആൻഡ് സൈക്ക് 1793 ശകലം
"ക്യുപിഡ് ആൻഡ് സൈക്ക്" 1802
നർത്തകി, സന്യാസി.
ഈ ശിൽപത്തിന്റെ വിധി രസകരമാണ്.
കനോവ 1806 മുതൽ 1812 വരെ “നർത്തകി” യിൽ പ്രവർത്തിച്ചു - ഇത് ബ്യൂഹാർനൈസിലെ ഫ്രഞ്ച് ചക്രവർത്തിയായ ജോസഫൈനെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്, ഈ ശില്പത്തിന് പുറമേ, കനോവയ്ക്ക് “ഹെബെ”, “പാരീസ്”, “ക്യുപ്പിഡ് ആൻഡ് സൈക്ക്”, “കനോവയുടെ പ്രതിമകൾ ഓർഡർ ചെയ്തു. മൂന്ന് കൃപകൾ". അക്കാലത്തെ ഫ്രഞ്ച് കലാ വിദഗ്ധരിൽ ഒരാളായ ക്വാട്ടർമർ ഡി ക്വിൻസെ, പാരീസിലെ ഗാലറി ഓഫ് മാൽമൈസൺ പാലസിൽ (1812 നവംബറിൽ) നടന്ന ഒരു പ്രദർശനത്തിൽ ഈ ശിൽപത്തിന്റെ സംവേദനാത്മക വിജയത്തെക്കുറിച്ച് കനോവയ്ക്ക് എഴുതി:
« ഞാൻ നിങ്ങളുടെ നർത്തകിയെ കണ്ടു... അവൾക്കു ശേഷം എല്ലാ പ്രതിമകളും മാർബിൾ പോലെ തോന്നുന്നു" 1814-ൽ ജോസഫൈന്റെ മരണശേഷം, "നർത്തകി" അവളുടെ മകൻ യൂജിൻ ബ്യൂഹാർനൈസിന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു, അത് ബവേറിയയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, അവിടെ മ്യൂണിക്കിലെ ഡ്യൂക്കിന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ. ഡ്യൂക്കിന്റെ മകൻ മാക്സിമിലിയൻ വിവാഹിതനായപ്പോൾ ഗ്രാൻഡ് ഡച്ചസ്മരിയ നിക്കോളേവ്ന (നിക്കോളാസ് ഒന്നാമന്റെ മകൾ), ശിൽപം അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം റഷ്യയിലേക്ക് മാറി. മറ്റുള്ളവരുടെ കാര്യം പോലെ പ്രശസ്തമായ കൃതികൾകനോവ, ഈ "നർത്തകിക്ക്" കൂടുതൽ പകർപ്പവകാശ പകർപ്പുകൾ ഉണ്ട്, അവ ഇന്നത്തെ പകർപ്പുകളുടേതാണ് വ്യത്യസ്ത മ്യൂസിയങ്ങൾസമാധാനം.
ഒരു മികച്ച ഡ്രാഫ്റ്റ്സ്മാൻ കൂടിയായിരുന്നു കനോവ.അദ്ദേഹത്തിന്റെ വരകളിൽ ഒന്ന്.
മൂന്ന് കൃപകൾ.
കനോവയുടെ സമ്മാനത്തോടുള്ള അവരുടെ ആരാധന വിവരിക്കാൻ സമകാലികർ ശക്തമായ വിശേഷണങ്ങൾ അവശേഷിപ്പിച്ചില്ല, അന്ന് തോന്നിയതുപോലെ, പുരാതന കാലത്തെ മികച്ച ശിൽപികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താൻ കഴിയും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശവകുടീരങ്ങൾ അതിമനോഹരമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ മികച്ചതാണ്.
എന്നിരുന്നാലും, "കോമ്പോസിഷന്റെ ശാന്തത" അല്ലെങ്കിൽ "അനുപാതങ്ങളുടെ വ്യക്തതയും കൃപയും" കനോവയെ "ചിത്രങ്ങളുടെ തണുത്ത അമൂർത്തീകരണം, വികാരാധീനമായ മാധുര്യവും സലൂൺ സൗന്ദര്യവും, മാർബിളിന്റെ മിനുസമാർന്നതും മിനുക്കിയതുമായ ഉപരിതലത്തിന്റെ നിർജീവത" എന്നിവയിൽ നിന്ന് കനോവയെ രക്ഷിച്ചില്ല. പിന്നീടുള്ള കലാചരിത്രകാരന്മാർ അദ്ദേഹത്തിനെതിരെയും പ്രത്യേകിച്ച് രചയിതാക്കൾക്കെതിരെയും കൊണ്ടുവന്നുഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ.
***********
അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികൾ ഞാൻ ഇവിടെ സ്ഥാപിക്കും. നിങ്ങൾക്ക് അവ സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കുകയും അഭിനന്ദിക്കുകയും ചെയ്യാം.
1805 "വീനസ് ആയി പൗലീന ബോർഗീസ്"
"വീനസ് ആയി പോളിന ബോർഗീസ്" ശകലം
"ശുക്രൻ" 1811
ഗല്ലേറിയ ഡി ആർട്ടെ മോഡേണയിലെ "നെപ്പോളിയന്റെ പ്രതിമ", പാലാസോ പിറ്റി 1806-22
"ദി ജീനിയസ് ഓഫ് ഡെത്ത് 1814
"ദി ജീനിയസ് ഓഫ് ഡെത്ത് 1814
"ദി ജീനിയസ് ഓഫ് ഡെത്ത്" 1814
"ഹെബെ" ഏകദേശം. 1805
"ഹെബെ" വിശദാംശം
"ഹെബെ" വിശദാംശം
"ക്യുപ്പിഡ് ആൻഡ് സൈക്ക്" 1793
"ക്യുപിഡ് ആൻഡ് സൈക്ക് 1793 ശകലം
"ക്യുപിഡ് ആൻഡ് സൈക്ക്" 1802
1802 ലെ "ക്യുപിഡ് ആൻഡ് സൈക്കി" യുടെ വിശദാംശങ്ങൾ
കാമദേവനും മനസ്സും
"ക്യുപിഡും മനസ്സും"
"പയസ് ഏഴാമന്റെ പ്രതിമ" 1806
ട്രോയ് രാജാവായ പ്രിയാമിന്റെ മകനാണ് പാരീസ്. പാരീസ് ജനിക്കുന്നതിനുമുമ്പ്, അവന്റെ അമ്മ ഹെകാബെ കണ്ടു ഭയാനകമായ സ്വപ്നം: ട്രോയിയെ മുഴുവൻ നശിപ്പിക്കുമെന്ന് തീ എങ്ങനെ ഭീഷണിപ്പെടുത്തിയെന്ന് അവൾ കണ്ടു. ഭയന്നുവിറച്ച ഹെകബെ തന്റെ സ്വപ്നം ഭർത്താവിനോട് പറഞ്ഞു. പ്രിയം ജ്യോത്സ്യന്റെ നേരെ തിരിഞ്ഞു, ട്രോയിയുടെ മരണത്തിന് ഉത്തരവാദിയായ ഒരു മകനെ ഹെകാബെ പ്രസവിക്കുമെന്ന് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു. അതിനാൽ, പ്രിയം, ഹെകബെയ്ക്ക് ഒരു മകൻ ജനിച്ചപ്പോൾ, അവനെ ഉയർന്ന ഇഡയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി അവിടെ കാട്ടിലെ കുറ്റിക്കാട്ടിൽ എറിയാൻ തന്റെ ദാസനായ അഗെലസിനോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, കുട്ടി രക്ഷപ്പെട്ടു - അവനെ ഒരു കരടി പരിപാലിച്ചു. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, അഗെലേ അവനെ കണ്ടെത്തി വളർത്തി സ്വന്തം മകൻ, അവനെ പാരീസ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. പാരീസ് ഇടയന്മാർക്കിടയിൽ വളർന്നു, അസാധാരണമാംവിധം സുന്ദരനായ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനായി. സമപ്രായക്കാർക്കിടയിൽ അവൻ തന്റെ ശക്തിയാൽ വേറിട്ടു നിന്നു. അവൻ പലപ്പോഴും കന്നുകാലികളെ മാത്രമല്ല, തന്റെ സഖാക്കളെയും വന്യമൃഗങ്ങളുടെയും കൊള്ളക്കാരുടെയും ആക്രമണങ്ങളിൽ നിന്ന് രക്ഷിച്ചു, അവന്റെ ശക്തിക്കും ധൈര്യത്തിനും അവർക്കിടയിൽ വളരെ പ്രശസ്തനായി, അവർ അവനെ അലക്സാണ്ടർ (മനുഷ്യരെ കൊല്ലുന്നു) എന്ന് വിളിച്ചു.
കനോവയുടെ ശില്പം അതിന്റെ നിർവ്വഹണത്തിന്റെ വൈദഗ്ധ്യം കൊണ്ട് വളരെ ജനപ്രിയമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ മനോഹരവും അലങ്കാരവുമാണ്. കനോവയുടെ ശില്പകലയെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, ജെ.കെ. അർഗൻ രേഖപ്പെടുത്തുന്നു, "തീവ്രമായി പ്രകാശിക്കുന്ന ചെറിയ, നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന വിമാനങ്ങളും ആഴത്തിലുള്ള, ഏതാണ്ട് കറുത്ത ഡിപ്രഷനുകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നതുപോലെ, ആഴത്തിൽ വൈരുദ്ധ്യമുള്ളതും കീറിപ്പറിഞ്ഞതുമാണ്. അത്തരം മോഡലിംഗ് ഉപരിതലത്തെ അലിയിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ ഉള്ളിൽ നിന്ന് ഒരു പ്ലാസ്റ്റിക് രൂപം സൃഷ്ടിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഉള്ളിൽ നിന്നാണ് വരുന്നത്, പുറത്ത് നിന്നല്ല. ” വെളിച്ചം, എന്നാൽ ധാരണ സാഹചര്യങ്ങളിലെ മാറ്റങ്ങളെ ആശ്രയിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ രൂപം ദൃശ്യ ധാരണയെ സ്വാധീനിക്കുന്ന ശക്തിയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു യഥാർത്ഥ വസ്തുവിന്റെ രൂപം അദ്ദേഹത്തിന് വളരെ കുറച്ച് താൽപ്പര്യമുണ്ടാക്കി, അവൻ കൂടുതൽ ശക്തനായി. മെറ്റീരിയലിന്റെ സ്വഭാവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ആവശ്യമുള്ളതിനേക്കാൾ നേരിയ പ്രഭാവം.. ഒരു രൂപത്തെ അത് ലയിപ്പിച്ച ചുറ്റുമുള്ള സ്ഥലത്ത് നിന്ന് വേർപെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നത് ഉപയോഗശൂന്യമാണ്: "ധാരണ" യിൽ സ്ഥിരമായി ഒന്നുമില്ല, അതിന്റെ അവസ്ഥകൾ മാറ്റാവുന്നതുപോലെ. ഘടനയും ചിത്രവും, വസ്തുവും സ്ഥലവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം മാറ്റാവുന്നതാണ്.
കനോവയുടെ സ്ഥിരവും മികച്ചതുമായ ഒരു ഗുണം കൂടി അർഗാൻ എടുത്തുകാണിക്കുന്നു - “ഇത് കാഴ്ചക്കാരൻ വളരെയധികം ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ദൂരത്തിന്റെ കൃത്യതയാണ്, രൂപത്തെയും സ്ഥലത്തെയും മൊത്തത്തിൽ, മാറ്റമില്ലാത്ത രൂപമെന്ന നിലയിൽ, അവന്റെ സ്വന്തവും മാറ്റമില്ലാത്ത മനോഭാവം സ്വാഭാവിക യാഥാർത്ഥ്യം. ഏത് വീക്ഷണകോണിൽ നിന്നും, ഏത് വെളിച്ചത്തിലും, ശിൽപത്തിന്റെ മൂല്യവും അതിനാൽ അർത്ഥവും എല്ലായ്പ്പോഴും സമാനമായിരിക്കും.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, ആധുനിക കാലത്തെ ശിൽപികളിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതായി കനോവയ്ക്ക് പ്രശസ്തി ഉണ്ടായിരുന്നു. ക്ലാസിക്ക് പെയിന്റിംഗിന്റെ വികസനത്തിൽ ഡേവിഡ് വഹിച്ചതുപോലെ ക്ലാസിക് ശിൽപത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ അദ്ദേഹം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. കനോവയുടെ സമ്മാനത്തോടുള്ള അവരുടെ ആരാധന വിവരിക്കാൻ സമകാലികർ ശക്തമായ വിശേഷണങ്ങൾ അവശേഷിപ്പിച്ചില്ല, അന്ന് തോന്നിയതുപോലെ, പുരാതന കാലത്തെ മികച്ച ശിൽപികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താൻ കഴിയും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശവകുടീരങ്ങൾ മനോഹരമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ മികച്ചതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, "കോമ്പോസിഷന്റെ ശാന്തത" അല്ലെങ്കിൽ "അനുപാതങ്ങളുടെ വ്യക്തതയും കൃപയും" കനോവയെ "ചിത്രങ്ങളുടെ തണുത്ത അമൂർത്തീകരണം, വികാരാധീനമായ മാധുര്യവും സലൂൺ സൗന്ദര്യവും, മാർബിളിന്റെ മിനുസമാർന്നതും മിനുക്കിയതുമായ ഉപരിതലത്തിന്റെ നിർജീവത" എന്നിവയിൽ നിന്ന് കനോവയെ രക്ഷിച്ചില്ല. പിന്നീടുള്ള കലാചരിത്രകാരന്മാർ അദ്ദേഹത്തിനെതിരെയും, പ്രത്യേകിച്ച്, ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയയുടെ രചയിതാക്കൾക്കെതിരെയും കൊണ്ടുവന്നു.
ഒരിക്കൽ ഞങ്ങൾ ഈ അത്ഭുതകരമായ ശിൽപ്പിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു, പക്ഷേ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളുടെ ഒറിജിനലുകളും പരിശോധിച്ച ശേഷം, ഈ വിഷയത്തിലേക്ക് വീണ്ടും മടങ്ങാൻ ഞാൻ തീരുമാനിച്ചു, അടുത്തിടെ, ഞാൻ വീണ്ടും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മനാടായ പോസാഗ്നോ സന്ദർശിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീട് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച മാസ്റ്റർപീസുകൾ എവിടെയാണ് ഗ്രേവ്, ഞാൻ ഒരുപാട് ചിത്രങ്ങൾ എടുത്തു.
സർ തോമസ് ലോറൻസിന്റെ "അന്റോണിയോ കനോവ" (1757-1822) ഛായാചിത്രം.
അന്റോണിയോ കനോവ (കനോവ) - ആധുനിക കാലത്തെ ഇറ്റാലിയൻ ശിൽപികളിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് 1757 നവംബർ 1 ന് ജനിച്ചു.
ഒരു പാവപ്പെട്ട കല്ലുവെട്ടുകാരന്റെ മകൻ, അവൻ നേരത്തെ അനാഥനായി, വെനീഷ്യൻ സെനറ്റർ ഫാലിയേറോയുടെ സേവനത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. ഇത് പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന് ശിൽപകല പഠിക്കാൻ അവസരം നൽകി. 16 വയസ്സ് മാത്രം പ്രായമുള്ളതിനാൽ, കനോവ തന്റെ രക്ഷാധികാരിക്ക് യൂറിഡൈസിന്റെയും ഓർഫിയസിന്റെയും പ്രതിമകൾ അവതരിപ്പിച്ചു, 1779-ൽ വെനീഷ്യൻ പാട്രീഷ്യൻ പിസാനോയ്‌ക്ക് വേണ്ടി, ഗ്രൂപ്പ്: "ഡെയ്‌ഡലസും ഇക്കാറസും".
ഡീഡലസും ഇക്കാറസും.
ഓർഫിയസും യൂറിഡിസും.
ശിൽപി റോമിലും നേപ്പിൾസിലും പുരാതന കല പഠിക്കാൻ പോയി, 1781 മുതൽ റോമിൽ സ്ഥിരമായി താമസമാക്കി. പുരാതന സംസ്കാരത്തിലെ കലാകാരന്മാരുടെയും വിദഗ്ധരുടെയും ഒരു കൂട്ടം അദ്ദേഹം ഇവിടെ ചേർന്നു, അവരുടെ പ്രവർത്തനവും ഗവേഷണവും ഒരു പുതിയ കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഉദയത്തിന് സംഭാവന നൽകി, പുരാതന കാലത്തെ ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെ അനുകരണത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു.
ഈ ശൈലിയിൽ നടപ്പിലാക്കിയ കനോവയുടെ ആദ്യ കൃതി, പിന്നീട് ക്ലാസിക്കലിസം എന്നറിയപ്പെട്ടു, "തീസിയസും മിനോട്ടോറും" (1781-1783, ലണ്ടൻ, വിക്ടോറിയ, ആൽബർട്ട് മ്യൂസിയം) ആയിരുന്നു. അതിനെ തുടർന്ന് പോപ്പ് ക്ലെമന്റ് പതിനാലാമന്റെ ശവകുടീരം രചയിതാവിന് പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുക്കുകയും ശില്പകലയിൽ ക്ലാസിക്ക് ശൈലി സ്ഥാപിക്കുന്നതിന് സംഭാവന നൽകുകയും ചെയ്തു.
തീസസും മിനോട്ടോറും.
1880-ൽ പയസ് ഏഴാമൻ മാർപ്പാപ്പ അദ്ദേഹത്തെ തന്റെ ആധിപത്യത്തിലെ എല്ലാ കലാപരമായ സ്മാരകങ്ങളുടെയും ചീഫ് സൂപ്രണ്ടാക്കി. നെപ്പോളിയൻ ഒന്നാമൻ അദ്ദേഹത്തെ 1802-ൽ പാരീസിലേക്ക് ഒരു ഭീമാകാരമായ പ്രതിമ (നെപ്പോളിയന്റെ) തയ്യാറാക്കാനും മറ്റ് പ്രധാന ജോലികൾക്കായി ക്ഷണിച്ചു.
നെപ്പോളിയന്റെ പതനത്തിനുശേഷം, 1815-ൽ, സ്ഥാനഭ്രഷ്ടനാക്കപ്പെട്ട ചക്രവർത്തി റോമിൽ നിന്ന് ഫ്രാൻസിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയ കലാപരമായ നിധികൾ ശാശ്വത നഗരത്തിലേക്ക് തിരികെ നൽകുമെന്ന് കനോവ ഊർജ്ജസ്വലമായി ഉറപ്പുവരുത്തി; ഇതിനുള്ള നന്ദിയും അസാധാരണമായ കലാപരമായ കഴിവും കണക്കിലെടുത്ത്, പയസ് ഏഴാമൻ തന്റെ പേര് ക്യാപിറ്റലിന്റെ സുവർണ്ണ പുസ്തകത്തിൽ രേഖപ്പെടുത്താൻ ഉത്തരവിടുകയും അദ്ദേഹത്തിന് മാർക്വിസ് ഡി ഇഷിയ എന്ന പദവി നൽകുകയും ചെയ്തു.
കാമദേവനും മനസ്സും.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, ആധുനിക കാലത്തെ ശിൽപികളിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതായി കനോവയ്ക്ക് പ്രശസ്തി ഉണ്ടായിരുന്നു. ക്ലാസിക്ക് പെയിന്റിംഗിന്റെ വികസനത്തിൽ ഡേവിഡ് വഹിച്ചതുപോലെ ക്ലാസിക് ശിൽപത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ അദ്ദേഹം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. കനോവയുടെ സമ്മാനത്തോടുള്ള അവരുടെ ആരാധന വിവരിക്കാൻ സമകാലികർ ശക്തമായ വിശേഷണങ്ങൾ അവശേഷിപ്പിച്ചില്ല, അന്ന് തോന്നിയതുപോലെ, പുരാതന കാലത്തെ മികച്ച ശിൽപികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താൻ കഴിയും.
പൗലീന ബോർഗീസ് ശുക്രനായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു
ശകലം.
കനോവയുടെ ഉപഭോക്താക്കളിൽ പോപ്പുകളും രാജാക്കന്മാരും സമ്പന്നരായ കളക്ടർമാരും ഉൾപ്പെടുന്നു. 1810 മുതൽ അദ്ദേഹം സെന്റ് അക്കാഡമിയുടെ ഡയറക്ടറായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. റോമിൽ ലൂക്കോസ്. തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ, മാസ്റ്റർ പോസാഗ്നോയിൽ സ്വന്തം മ്യൂസിയം നിർമ്മിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശിൽപങ്ങളുടെ പ്ലാസ്റ്റർ മാതൃകകൾ സൂക്ഷിച്ചിരുന്നു. 1822 ഒക്ടോബർ 13-ന് വെനീസിൽ വെച്ച് കനോവ അന്തരിച്ചു.
കനോവയ്ക്ക് രണ്ട് ശവകുടീരങ്ങൾ ഉണ്ട്, അവയിലൊന്ന് വെനീസിലെ സാന്താ മരിയ ഡെൽ ഫ്രാരി പള്ളിയിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു.
എന്നാൽ കനോവയുടെ ശവകുടീരം ഇവിടെയില്ല.അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മനാടായ പൊസാഗ്നോയിലാണ്.
ഈ അത്ഭുതകരമായ സ്ഥലത്തെക്കുറിച്ച് നിങ്ങളെ പരിചയപ്പെടുത്താൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.
പോസാഗ്നോവടക്കൻ ഇറ്റലിയിലെ ആൽപ്‌സ് പർവതനിരകളിലെ ഒരു ചെറിയ പട്ടണമാണ്.
കനോവയുടെ രൂപകൽപ്പന അനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശവകുടീരം സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഇവിടെ ഒരു പള്ളി നിർമ്മിച്ചു.
പള്ളിയോട് ചേർന്ന് ഒരു ഒലിവ് തോട്ടം നട്ടുപിടിപ്പിച്ചു.
മഹാനായ ശില്പിയുടെ പ്രസിദ്ധമായ എല്ലാ അവശിഷ്ടങ്ങളും ഇവിടെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.
കനോവയുടെ മെറിറ്റ്, പ്ലാസ്റ്റിക് കലയുടെ ഒരു നീണ്ട കാലഘട്ടത്തിന് ശേഷം, പെരുമാറ്റരീതികളുടെ യുഗത്തിൽ, പുരാതന കലയുടെ തത്വങ്ങളിലേക്കും രൂപങ്ങളിലേക്കും തിരികെ കൊണ്ടുവരാൻ ആദ്യം ശ്രമിച്ചത് അദ്ദേഹമായിരുന്നു എന്നതാണ്; എന്നാൽ തന്റെ കാലത്തെ ശിൽപത്തിന്റെ പോരായ്മകളിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിതനാകാനും ക്ലാസിക്കൽ ലാളിത്യവും കുലീനതയും കൈവരിക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് ഇപ്പോഴും കഴിഞ്ഞില്ല, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഏറ്റവും ദുർബലമായ ശാഖയായ ആശ്വാസത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്, ഇത് മുൻകാല സൃഷ്ടികളുടെ സ്വഭാവം ഇപ്പോഴും നിലനിർത്തുന്നു. ദയയുള്ള.
കനോവ ജനിച്ചു വളർന്ന പൊസാഗ്നോ പട്ടണത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ പറയാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീടും വലിയ വർക്ക്ഷോപ്പും അവശേഷിക്കുന്നു.തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അദ്ദേഹം ഇവിടെ ഒരു മ്യൂസിയം സൃഷ്ടിച്ചു, കൂടാതെ ഒരു പള്ളിയുടെ നിർമ്മാണത്തിനായി വ്യക്തിഗത ഫണ്ടുകളും അനുവദിച്ചു.
ആദ്യം നമുക്ക് പള്ളി നോക്കാം, ആൽപ്‌സ് പർവതനിരകളിലെ ഒരു കുന്നിൻ മുകളിൽ നിൽക്കുന്നു, അവിടെ നിന്ന് മനോഹരമായ കാഴ്ച നൽകുന്നു.
റോമൻ പന്തീയോണിനോട് വളരെ സാമ്യമുള്ള പള്ളിയാണ് താഴികക്കുടമുള്ളത്.
പള്ളിയുടെ ഉൾവശം നിറമുള്ള മാർബിൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു.ഇത് വളരെ മനോഹരവും സമ്പന്നവുമാണ്.
പ്രധാന അൾത്താര.
ധാരാളം ആളുകൾക്ക് വേണ്ടിയാണ് പള്ളി രൂപകല്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്.പ്രധാന അൾത്താരയുടെ കാഴ്ച.
താഴികക്കുടം വളരെ മനോഹരമായി കാണപ്പെടുന്നു.
അന്റോണിയോ കനോവയുടെ ശവകുടീരം.
അടുത്തുള്ള കാഴ്ച.
ഇപ്പോൾ നമുക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീടും ജിപ്‌സോട്ടേക്കയും നോക്കാം, അവിടെ പ്ലാസ്റ്ററിലും മാർബിളിലുമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച സൃഷ്ടികൾ ശേഖരിക്കപ്പെടുന്നു.
കനോവയുടെ വീട്-മ്യൂസിയം.
നടുമുറ്റം.
ചെറിയ പൂന്തോട്ടം.
വളരെ രസകരമായ ഒരു ശിൽപം പൂന്തോട്ടത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.
എന്നാൽ പ്രധാന യോഗ്യതശ്രദ്ധേയമായ കാര്യം തീർച്ചയായും GYPSOTEKA ആണ്
ഇവിടുത്തെ ശിൽപങ്ങൾ ജീവനുള്ളതാണ്.
ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഒന്നാണ് പവോലിന ബോർഗെസ് ഈ സൃഷ്ടി പ്ലാസ്റ്റർ കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, ഒറിജിനൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു
റോമിൽ, ബോർഗീസ് ഗാലറി.
മൂന്ന് ഗ്രേസുകളുടെ പ്ലാസ്റ്റർ ശിൽപം.
യഥാർത്ഥ ത്രീ ഗ്രേസുകൾ ഹെർമിറ്റേജിലാണ്.
കനോവ സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ആശയങ്ങൾ കൃപകളുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - സ്ത്രീ സൗന്ദര്യവും മനോഹാരിതയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പുരാതന ദേവതകൾ. മെലിഞ്ഞ മൂന്ന് സ്ത്രീ രൂപങ്ങളും ആലിംഗനത്തിൽ ലയിച്ചു; കൈകൾ ഇഴചേർന്ന് മാത്രമല്ല, കൃപകളിൽ ഒരാളുടെ കൈയിൽ നിന്ന് വീഴുന്ന ഒരു സ്കാർഫും അവർ ഒന്നിക്കുന്നു.
കനോവയുടെ ഘടന വളരെ ഒതുക്കമുള്ളതും സമതുലിതവുമാണ്. പെൺസുഹൃത്തുക്കൾ ബലിപീഠത്തിന് സമീപം നിൽക്കുന്നു, അതിൽ മൂന്ന് പുഷ്പങ്ങളുടെ റീത്തുകളും ഒരു മാലയും സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് അവരുടെ ആർദ്രമായ ബന്ധങ്ങളെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു.
കനോവയുടെ സമകാലികർക്കിടയിൽ ഗ്രൂപ്പ് മികച്ച വിജയം ആസ്വദിച്ചു, അങ്ങനെ അവരുടെ ആദർശം ഉൾക്കൊള്ളിച്ചുഅവർ അവളെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞ സൗന്ദര്യം: "അവൾ സൗന്ദര്യത്തേക്കാൾ സുന്ദരിയാണ്."
ഹെർക്കുലീസ് ലൈക്കസ്, പ്ലാസ്റ്റർ കൊല്ലുന്നു.
അന്റോണിയോ കനോവയുടെ ശിൽപ സംഘം, 1816 ഒറിജിനൽ
ഗാലറി ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട്, റോം.
മാനസാന്തരപ്പെട്ട മഗ്ദലന.
മ്യൂസ്.
യുവതികളുടെ രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം വളരെ മിടുക്കനായിരുന്നുഏതാണ്ട് എല്ലായ്പ്പോഴും ഭാഗികമായ ഇന്ദ്രിയപരവും ഭാഗികമായി വികാരഭരിതവുമായ ഒരു നിഴൽ നൽകി, അവന്റെ കാലത്ത് പ്രിയപ്പെട്ടവനായിരുന്നു, കുറച്ചുകൂടി ലളിതവും അതിനാൽ കൂടുതൽ ആകർഷകവുമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുരുഷ ആദർശരൂപങ്ങൾ, അതിലും മികച്ചത് - ശവകുടീരങ്ങൾസ്മാരകങ്ങൾ , മറ്റുള്ളവയെ അവയുടെ ഘടന, ഗൗരവം, അന്തസ്സ് എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.
കാമദേവനും മനസ്സും. ലൂവ്രിലെ ഒറിജിനൽ.
ജിബാ.
"ക്യുപിഡ് ആൻഡ് സൈക്ക് 1793 ശകലം
"ക്യുപിഡ് ആൻഡ് സൈക്ക്" 1802
നർത്തകി, സന്യാസി.
ഈ ശിൽപത്തിന്റെ വിധി രസകരമാണ്.
കനോവ 1806 മുതൽ 1812 വരെ “നർത്തകി” യിൽ പ്രവർത്തിച്ചു - ഇത് ബ്യൂഹാർനൈസിലെ ഫ്രഞ്ച് ചക്രവർത്തിയായ ജോസഫൈനെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്, ഈ ശില്പത്തിന് പുറമേ, കനോവയ്ക്ക് “ഹെബെ”, “പാരീസ്”, “ക്യുപ്പിഡ് ആൻഡ് സൈക്ക്”, “കനോവയുടെ പ്രതിമകൾ ഓർഡർ ചെയ്തു. മൂന്ന് കൃപകൾ". അക്കാലത്തെ ഫ്രഞ്ച് കലാ വിദഗ്ധരിൽ ഒരാളായ ക്വാട്ടർമർ ഡി ക്വിൻസെ, പാരീസിലെ ഗാലറി ഓഫ് മാൽമൈസൺ പാലസിൽ (1812 നവംബറിൽ) നടന്ന ഒരു പ്രദർശനത്തിൽ ഈ ശിൽപത്തിന്റെ സംവേദനാത്മക വിജയത്തെക്കുറിച്ച് കനോവയ്ക്ക് എഴുതി:
« ഞാൻ നിങ്ങളുടെ നർത്തകിയെ കണ്ടു... അവൾക്കു ശേഷം എല്ലാ പ്രതിമകളും മാർബിൾ പോലെ തോന്നുന്നു" 1814-ൽ ജോസഫൈന്റെ മരണശേഷം, "നർത്തകി" അവളുടെ മകൻ യൂജിൻ ബ്യൂഹാർനൈസിന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു, അത് ബവേറിയയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, അവിടെ മ്യൂണിക്കിലെ ഡ്യൂക്കിന്റെ കൊട്ടാരത്തിൽ. ഡ്യൂക്കിന്റെ മകൻ മാക്സിമിലിയൻ ഗ്രാൻഡ് ഡച്ചസ് മരിയ നിക്കോളേവ്നയെ (നിക്കോളാസ് ഒന്നാമന്റെ മകൾ) വിവാഹം കഴിച്ചപ്പോൾ, ശിൽപം അവനോടൊപ്പം റഷ്യയിലേക്ക് മാറി. കനോവയുടെ മറ്റ് പ്രശസ്തമായ കൃതികളുടെ കാര്യത്തിലെന്നപോലെ, ഈ "നർത്തകി"ക്ക് നിരവധി പകർപ്പവകാശ പകർപ്പുകൾ ഉണ്ട്, ഇന്ന് ലോകമെമ്പാടുമുള്ള വിവിധ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ ഇത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു.
ഒരു മികച്ച ഡ്രാഫ്റ്റ്സ്മാൻ കൂടിയായിരുന്നു കനോവ.അദ്ദേഹത്തിന്റെ വരകളിൽ ഒന്ന്.
മൂന്ന് കൃപകൾ.
കനോവയുടെ സമ്മാനത്തോടുള്ള അവരുടെ ആരാധന വിവരിക്കാൻ സമകാലികർ ശക്തമായ വിശേഷണങ്ങൾ അവശേഷിപ്പിച്ചില്ല, അന്ന് തോന്നിയതുപോലെ, പുരാതന കാലത്തെ മികച്ച ശിൽപികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താൻ കഴിയും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശവകുടീരങ്ങൾ അതിമനോഹരമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ മികച്ചതാണ്.
എന്നിരുന്നാലും, "കോമ്പോസിഷന്റെ ശാന്തത" അല്ലെങ്കിൽ "അനുപാതങ്ങളുടെ വ്യക്തതയും കൃപയും" കനോവയെ "ചിത്രങ്ങളുടെ തണുത്ത അമൂർത്തീകരണം, വികാരാധീനമായ മാധുര്യവും സലൂൺ സൗന്ദര്യവും, മാർബിളിന്റെ മിനുസമാർന്നതും മിനുക്കിയതുമായ ഉപരിതലത്തിന്റെ നിർജീവത" എന്നിവയിൽ നിന്ന് കനോവയെ രക്ഷിച്ചില്ല. പിന്നീടുള്ള കലാചരിത്രകാരന്മാർ അദ്ദേഹത്തിനെതിരെയും പ്രത്യേകിച്ച് രചയിതാക്കൾക്കെതിരെയും കൊണ്ടുവന്നുഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ.
കനോവയുടെ ജോലിയെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായം എന്താണ്?
ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിൽ ഇംഗ്ലീഷ് ചാനൽ കടന്നുപോകുന്നത് കണക്കാക്കാതെ ബ്രിട്ടീഷ് ദ്വീപുകൾ വിടാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ച ഒരേയൊരു രാജ്യം ഗ്രീസ് മാത്രമാണ്. മാത്രമല്ല, ഇത് ഒരു യാത്ര മാത്രമായിരുന്നില്ല, അത് പോലെയുള്ള ഒന്നായിരുന്നു മധുവിധുമരണത്തിന്റെ ചിറകിന് കീഴിൽ - യാത്ര ആസൂത്രണം ചെയ്തത് റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിലാണ്, എപ്പോൾ മാരകമായ രോഗംലൂയിസിന്റെ ഭാര്യ കുറച്ചുകാലം പിൻവാങ്ങി, പുറപ്പെടുന്നതിന് തൊട്ടുമുമ്പ് അസുഖം തിരിച്ചെത്തിയതായി അറിയപ്പെട്ടു.
ലൂയിസ് അവിടെ നിന്ന് ആവേശകരമായ കത്തുകൾ എഴുതി; തനിക്ക് നന്നായി അറിയാവുന്ന ആ ഹെല്ലസിന്റെ ശ്വാസം അദ്ദേഹത്തിന് അനുഭവപ്പെട്ടു. ഡെൽഫിയിൽ അദ്ദേഹം ക്രിസ്തുവിന്റെ ഉപജാതി അപ്പോളിനിസിനോട് "അപ്പോളോയുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ" പ്രാർത്ഥിച്ചുവെന്ന് അദ്ദേഹം തന്റെ കത്തുകളിൽ പറയുന്നു - ഈ വാക്കുകൾക്ക് ലൂയിസിന്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ ധാരാളം ദൈവശാസ്ത്രമുണ്ട്.
50-കളിൽ എഴുതിയ ക്രോണിക്കിൾസ് ഓഫ് നാർനിയയിൽ നിരവധി പുരാതന രൂപങ്ങളുണ്ട്, അധ്യാപനം ഉപേക്ഷിച്ചതിന് ശേഷം, ലൂയിസ് എനീഡിന്റെ വിവർത്തനത്തിനായി സ്വയം സമർപ്പിക്കാൻ പദ്ധതിയിട്ടു, അത് തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഫിറ്റായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ആരംഭിക്കുകയും ചെയ്തു. പ്രാചീനതയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് അല്ലെങ്കിൽ അടുത്ത ബന്ധമുള്ള ഈ "പ്രോജക്റ്റുകളിൽ", മരണാനന്തരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ച "പത്ത് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം" എന്ന ശീർഷകത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം ഉണ്ട്.
ഇത് അവസാനത്തേതിൽ ഒന്നാണ്, ഒരുപക്ഷേ അവസാനത്തേതും കലാ സൃഷ്ടിലൂയിസ്. 60 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ അദ്ദേഹം നഷ്ടത്തെക്കുറിച്ച് പരാതിപ്പെട്ടു സൃഷ്ടിപരമായ പ്രചോദനംകഥകൾ എഴുതാൻ അത്യാവശ്യമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അവൻ "ചിത്രങ്ങൾ കാണുന്നത്" നിർത്തി, പക്ഷേ എങ്ങനെ കണ്ടുപിടിക്കണമെന്ന് അവനറിയില്ല. അതുകൊണ്ടാണ് ഈ വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം വിവർത്തനങ്ങളിലും ഉപന്യാസങ്ങളിലും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചത്.
സുഹൃത്തുക്കൾ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, 50-കളിൽ ട്രോയിയിലെ ഹെലനെക്കുറിച്ച് ഒരു നോവൽ എഴുതുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ലൂയിസ് ചിന്തിച്ചുതുടങ്ങി. ആദ്യ അധ്യായത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പതിപ്പ് 1959-ൽ ഗ്രീസിലേക്കുള്ള യാത്രയ്ക്ക് മുമ്പ് എഴുതിയതാണ്.
ശകലം വളരെ ചെറുതാണ്, രചയിതാവിന്റെ പേജിനേക്കാൾ ചെറുതാണ്, എന്നാൽ വളരെ രസകരവും ഉള്ളടക്കത്തിൽ സമ്പന്നവുമാണ്. ഇടുങ്ങിയതും ഇരുണ്ടതുമായ ഒരു സ്ഥലത്ത് ഒരു രംഗത്തോടെയാണ് കഥ ആരംഭിക്കുന്നത്. പ്രധാന കഥാപാത്രം, അവന്റെ പേര് ഗോൾഡൻഹെഡ് ആണെന്ന് നമുക്കറിയാം, അവനെപ്പോലെയുള്ള മറ്റുള്ളവർക്കിടയിൽ പൂർണ്ണ ഇരുട്ടിൽ മുറുകെ പിടിക്കുന്നു - ജനനത്തലേന്ന് സംസ്ഥാനത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ഉപമ.
താമസിയാതെ നായകൻ പുറത്തിറങ്ങി, ഞങ്ങൾക്ക് മുമ്പായി സ്പാർട്ടയിലെ രാജാവായ മെനെലസ് ഉണ്ടെന്ന് ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു (ഹോമറിൽ ഗോൾഡൻഹെഡ് എന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിശേഷണം), അവൻ ഒരു മരക്കുതിരയുടെ വയറ്റിൽ ഇരിക്കുകയായിരുന്നു, ഇത് ഉപരോധിച്ച ട്രോയിയിലാണ് സംഭവിക്കുന്നത്.
നഗരത്തിന്റെ മതിലുകൾക്കുള്ളിലെ യുദ്ധത്തിന്റെ ഒരു വിവരണം പിന്തുടരുന്നു, ഹോമറിനെയും വിർജിലിനെയും കുറിച്ചുള്ള പരാമർശങ്ങൾക്ക് രസകരമായിരുന്നു, എന്നാൽ യുദ്ധത്തിനിടയിൽ മെനെലസ് തന്റെ ചിന്തകൾ ഹെലനിലേക്ക് തിരിച്ചുവിടുന്നു. താമസിയാതെ അവൻ അവളെ കണ്ടെത്തും, നീണ്ട പത്ത് വർഷമായി അവൻ സ്വപ്നം കാണുന്നത് സംഭവിക്കും. ക്രൂരമായ പ്രതികാരത്തിനുള്ള വമ്പിച്ച സ്വപ്നങ്ങളും പദ്ധതികളും മെനെലൗസിന്റെ തലയിൽ പോരാടുകയാണ് - ഇവിടെ നമുക്ക് വളരെ പരിചിതമല്ലാത്ത “മുതിർന്നവർക്കുള്ള ലൂയിസ്” ഉണ്ട്. അവൻ രാജകീയ അറകളിലേക്ക് പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നു, അവിടെ ഒരു സ്ത്രീ അവനോട് ചേർന്ന് തയ്യൽ ചെയ്യുന്നു.
ദൈവങ്ങളുടെ രക്തം ഒഴുകുന്ന ഒരാൾക്ക് മാത്രമേ മാരകമായ അപകടത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കാൻ കഴിയൂ എന്ന് മെനെലസ് സ്വയം ചിന്തിക്കുന്നു. തിരിഞ്ഞുനോക്കാതെ ആ സ്ത്രീ പറയുന്നു: “പെൺകുട്ടി. അവൾ ജീവിച്ചിരിപ്പുണ്ടോ? അവൾ സുഖമായിരിക്കുന്നു?" - എലീന അവരുടെ മകളായ ഹെർമിയോണിനെക്കുറിച്ച് ചോദിക്കുന്നു, കഴിഞ്ഞ പത്ത് വർഷമായി തന്റെ എല്ലാ നിർമ്മാണങ്ങളും തകർന്നുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണെന്ന് മെനെലസ് മനസ്സിലാക്കുന്നു.
എന്നിരുന്നാലും, ഇത് പ്രധാന ഞെട്ടലല്ല. ഒടുവിൽ എലീന അവനിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ, ഈ പത്ത് വർഷം അവൾക്ക് ഒരു തുമ്പും കൂടാതെ കടന്നുപോയിട്ടില്ലെന്ന് മാറുന്നു - അവൾ ഇപ്പോൾ സ്ത്രീകളിൽ ഏറ്റവും സുന്ദരിയല്ല.
“അവൾക്ക് ഇത്രയധികം മാറാൻ കഴിയുമെന്ന് അയാൾക്ക് ഒരിക്കലും സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല - അവളുടെ താടിക്ക് താഴെയുള്ള ചർമ്മം ചെറുതായി അയഞ്ഞുവെങ്കിലും അപ്പോഴും തളർന്നുപോകും, അവളുടെ മുഖം വീർക്കുകയും ക്ഷീണിക്കുകയും ചെയ്യും, അവളുടെ ക്ഷേത്രങ്ങളിൽ നരച്ച രോമങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടും, അവളുടെ കണ്ണുകളുടെ കോണുകളിൽ ചുളിവുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടും. . അവൾ കൂടുതൽ ഉയരം കുറഞ്ഞതായി തോന്നുന്നു. മുമ്പ് അവളുടെ കൈകളും തോളും പ്രസരിക്കുന്നതായി തോന്നിപ്പിച്ച അവളുടെ ചർമ്മത്തിന്റെ മനോഹരമായ വെളുപ്പും മിനുസവും ഇല്ലാതായി. അവന്റെ മുന്നിൽ ഒരു വൃദ്ധയായ സ്ത്രീ ഇരുന്നു, വളരെക്കാലമായി മകളെ കാണാത്ത സങ്കടവും രാജിയും; അവരുടെ മകൾ".
അച്ചായൻ ക്യാമ്പിലെ യുദ്ധത്തിന് ശേഷം, അത്തരം ഹെലനെ സൈനികർക്ക് കാണിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് അഗമെംനൺ തന്റെ സഹോദരനോട് വിശദീകരിക്കുന്നു. ഇവനല്ല അവർ മരണത്തിലേക്ക് നയിച്ചത്. (എന്നിരുന്നാലും, യുദ്ധത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ കാരണങ്ങൾ രാഷ്ട്രീയമാണ്; എലീനയെ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോയത് യുദ്ധത്തിന് പോകാനുള്ള വളരെ വിജയകരമായ ഒരു കാരണമായി മാറി. അപകടകരമായ എതിരാളി- അഗമെംനോൺ പറയുന്നു.) ഹെലനൊപ്പം മെനെലൗസും അവളെ തങ്ങളുടെ രാജ്ഞിയായി കണക്കാക്കുന്ന സ്പാർട്ടൻസും എത്രയും വേഗം ഏഷ്യാമൈനറിന്റെ തീരം വിട്ടുപോകേണ്ടതുണ്ട്.
മറ്റ് കാര്യങ്ങളിൽ, ലൂയിസിന് ഇവിടെ ഒരു ദേവാലയം സ്വന്തമാക്കുന്നതിനുള്ള രസകരമായ ഒരു രൂപകമുണ്ട്. തന്റെ നിയമപരമായ ഭർത്താവ് ഒഴികെ മറ്റെല്ലാവർക്കും തന്റെ ഭാര്യയിൽ അവകാശമുണ്ടെന്ന് മെനെലസ് കയ്പോടെ ചിന്തിക്കുന്നു. ചിലർ അവളെ ആരാധിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർ അവളെ ഒരു രാജ്ഞിയായി ബഹുമാനിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർ അവളെ ഒരു രാഷ്ട്രീയ കളിയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർ അവളെ ദൈവങ്ങൾക്ക് ബലിയർപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. തന്റെ സ്വത്ത് വിനിയോഗിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു സ്വതന്ത്ര വ്യക്തിയായി പോലും അയാൾക്ക് തോന്നുന്നില്ല - സിയൂസിന്റെ മകളോടുള്ള അനിവാര്യമായ അനുബന്ധമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല, സ്പാർട്ടൻ സിംഹാസനത്തിനുള്ള അവകാശങ്ങൾ പോലും ഹെലന്റെ ഭർത്താവെന്ന നിലയിൽ മാത്രമാണ്.
ഈജിപ്തിൽ പ്രാദേശിക പുരോഹിതന്മാരുമായുള്ള സംഭാഷണമാണ് അവസാന രംഗം. സിയൂസിന്റെ മകൾ ഒരിക്കലും ട്രോയിയിൽ ഉണ്ടായിരുന്നില്ലെന്ന് പുരോഹിതന്മാർ മെനെലൗസിനെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു. ദേവന്മാർ അവനോട് ഒരു തമാശ കളിച്ചു, അവർ തമാശ പറയാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. പാരീസുമായി കിടക്ക പങ്കിട്ടയാൾ ഒരു ഫാന്റം, ഒരു പ്രേതം ("ഇത്തരം ജീവികൾ ചിലപ്പോൾ ഭൂമിയിൽ കുറച്ച് സമയത്തേക്ക് പ്രത്യക്ഷപ്പെടും, അവ എന്താണെന്ന് ആർക്കും അറിയില്ല"), യഥാർത്ഥ ഹെലൻ - ഇപ്പോൾ മെനെലസ് അവളെ കാണും ...
“സംഗീതജ്ഞർ കളിക്കുന്നത് നിർത്തി. അടിമകൾ ഒളിഞ്ഞുനോട്ടത്തിൽ ചുറ്റിനടന്നു. അവർ എല്ലാ വിളക്കുകളും ഒരിടത്തേക്ക്, ക്ഷേത്രമണ്ഡപത്തിന്റെ വിദൂരഭാഗത്ത്, വിശാലമായ വാതിലിലേക്ക് മാറ്റി, അങ്ങനെ വലിയ മുറിയുടെ ബാക്കി ഭാഗങ്ങൾ സന്ധ്യയിലേക്ക് മുങ്ങി, അടുത്ത് ക്രമീകരിച്ച വിളക്കുകളുടെ പ്രഭയിലേക്ക് മെനെലസ് വേദനയോടെ നോക്കി. സംഗീതം വീണ്ടും തുടങ്ങി.
- ലെഡയുടെ മകൾ, ഞങ്ങളുടെ അടുത്തേക്ക് വരൂ! - വൃദ്ധൻ പറഞ്ഞു.
അതേ നിമിഷത്തിൽ അത് സംഭവിച്ചു. വാതിലിനു പിന്നിലെ ഇരുട്ടിൽ നിന്ന് "
ഇവിടെ ലൂയിസിന്റെ കൈയെഴുത്തുപ്രതി പൊട്ടുന്നു. മെനെലസ് എന്താണ് കണ്ടതെന്നും ഹെലൻസിൽ ഏതാണ് യഥാർത്ഥതെന്നും അവന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ സ്ഥിരമായി ചോദിച്ചു. എന്നാൽ തനിക്ക് അറിയില്ലെന്നും ഈ രംഗം കണ്ടില്ലെന്നും തലയിൽ നിന്ന് എഴുതാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ലെന്നും ലൂയിസ് ആവർത്തിച്ചു.
ഈ ശകലത്തിലും ഹെലന്റെ കഥയുടെ ആശയത്തിലും, അത് പുനർനിർമ്മിക്കാൻ കഴിയുന്നിടത്തോളം, ലൂയിസ് പുരാതന രചയിതാക്കൾ ചെയ്തതുപോലെ തന്നെ മിഥ്യയിലും ഒരു പുരാതന ഇതിവൃത്തത്തിലും പ്രവർത്തിക്കുന്നു എന്നത് രസകരമാണ്. ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ അറിയപ്പെടുന്ന പ്ലോട്ട് അടിസ്ഥാനമായി എടുക്കുമ്പോൾ, അതേ ദുരന്തങ്ങൾ പ്രധാനമായും നായകന്മാർ അറിയപ്പെടുന്ന തീരുമാനങ്ങൾ എടുത്ത ലക്ഷ്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വന്തം വിശദീകരണങ്ങൾ മാത്രമാണ് വാഗ്ദാനം ചെയ്തത്.
ഇവിടെ നാം കൃത്യമായി ഈ സമീപനം കാണുന്നു. ഹോമർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, മെനെലൗസും സൈന്യവും മറ്റുള്ളവരേക്കാൾ നേരത്തെ ട്രോയ് വിട്ടു, ഇതിന് മുമ്പായിരുന്നു അഗമെംനോണുമായുള്ള വഴക്ക്, കൂടാതെ മെനെലൗസിന്റെ മൂല്യമില്ലായ്മയെക്കുറിച്ചുള്ള വികാരങ്ങൾ പോലും പുരാതന വസ്തുക്കളാൽ ന്യായീകരിക്കപ്പെടുന്നു - ഹെലനിലൂടെ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തിന് സ്പാർട്ടൻ സിംഹാസനത്തിനുള്ള അവകാശം ലഭിച്ചത്. സ്പാർട്ടൻ രാജാവായ ടിൻഡേറിയസിന്റെ മകൾ.
മെറ്റീരിയൽ ഉപയോഗിച്ചുള്ള ഇത്തരത്തിലുള്ള ജോലി പൊതുവെ ലൂയിസിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. “ഞങ്ങൾ മുഖങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നതുവരെ” എന്ന കഥയിൽ, കർശനമായി പറഞ്ഞാൽ, അപ്പുലിയസിന്റെ “മെറ്റമോർഫോസുകളിൽ” നിന്നുള്ള കാമദേവന്റെയും മനസ്സിന്റെയും കഥ, സൂക്ഷ്മതകളൊഴികെ, സ്വന്തമായൊന്നും ചിന്തിക്കാതെ അദ്ദേഹം വീണ്ടും പറയുന്നു.
ഉപയോഗിക്കുന്നത് പോലും എന്നതാണ് ഏറ്റവും രസകരമായ കാര്യം പുരാതന പ്ലോട്ട്ആത്മീയാനുഭവത്തിന്റെ കഥയുടെ അടിസ്ഥാനമായി രചയിതാവ് സമ്പന്നമായ ഒരു പാരമ്പര്യത്തെ വരച്ചുകാട്ടുന്നു. "മെറ്റമോർഫോസസ്" ഒരു നിഗൂഢമായ അനുഭവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥയാണ്, നിസ്സാരമായ ഒരു സാഹസിക നോവലിന്റെ രൂപത്തിൽ (അല്ലെങ്കിൽ അത്തരത്തിലുള്ള വേഷംമാറി), കൂടാതെ കാമദേവനെയും മനസ്സിനെയും കുറിച്ചുള്ള തിരുകിയ ചെറുകഥ അതിന്റെ സെമാന്റിക് കേന്ദ്രമാണ്, ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും പരീക്ഷണങ്ങളുടെ ഒരു ഉപമയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. മനുഷ്യാത്മാവ്.
ഈ കഥ പുനരാവിഷ്കരിക്കാൻ ഏറ്റെടുക്കുമ്പോൾ, ലൂയിസ് ഒരു പാരമ്പര്യം തുടരുന്നതായി കണ്ടെത്തി, അതിൽ അപുലിയസിന് പുറമേ, മാർഷ്യൻ കാപെല്ല, ഫുൾജെന്റിയസ്, ബോക്കാസിയോ തുടങ്ങിയ രചയിതാക്കൾ പ്രവർത്തിച്ചു.
ഹെലന്റെ ഇതിഹാസത്തെ ഏറ്റെടുക്കുന്നതിൽ, ലൂയിസ് ശക്തവും സമ്പന്നവുമായ ഒരു പാരമ്പര്യം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ട്രോയിയിൽ ഹെലന് പകരം അവളുടെ പ്രേതം ഉണ്ടായിരുന്നു എന്ന പതിപ്പ് (സമാനത, εἴδωλον - പ്ലേറ്റോയുടെ കാലഘട്ടത്തിലെയും നിയോപ്ലാറ്റോണിക് പാരമ്പര്യത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തതുമായ ഒരു ആശയം) ആധുനിക രചയിതാവിന്റെ കണ്ടുപിടുത്തമല്ല.
ഹെലൻ ഒരിക്കലും ട്രോയിയിൽ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല എന്ന ഐതിഹ്യം ആറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഗ്രീക്ക് ഗാനരചയിതാവായ സ്റ്റെസിക്കോറസിന്റെ പലിനോഡിയയിൽ നിന്നാണ്, കൂടാതെ ഹെലന്റെ ആരാധനയുമായി പ്രത്യക്ഷമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, സ്റ്റെസിക്കോറസ് ഹെലനെക്കുറിച്ച് കവിതകൾ എഴുതി, അവിടെ, ഹോമറിനെ പിന്തുടർന്ന്, തന്റെ ഭർത്താവിനെ വഞ്ചിച്ചതായി ആരോപിക്കുകയും അവളെ യുദ്ധത്തിന്റെ കുറ്റവാളി എന്ന് വിളിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇതിനായി, കവിക്ക് അന്ധനായി, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം ഒരു "കൌണ്ടർ-സോംഗ്" എഴുതി, അയാൾ തെറ്റാണെന്ന് പറഞ്ഞു, ട്രോയിയിൽ, യഥാർത്ഥത്തിൽ ഹെലന്റെ പ്രേതം മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ, എല്ലായ്പ്പോഴും യഥാർത്ഥ ഹെലൻ. ട്രോജൻ യുദ്ധംഈജിപ്തിലായിരുന്നു.
ഏകദേശം നൂറ് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, പ്രശസ്ത ചരിത്രകാരനായ ഹെറോഡൊട്ടസ് ഈജിപ്ത് സന്ദർശിക്കുകയും അവിടെ പുരോഹിതന്മാരുമായി സംസാരിക്കുകയും ചെയ്തു, ഹെലൻ അവിടെ താമസിച്ചിരുന്നുവെന്നും അവളും പാരീസും ഒരു കൊടുങ്കാറ്റ് കാരണം ട്രോയിയിലേക്ക് കപ്പൽ കയറിയില്ലെന്നും പറഞ്ഞു.
ഏതാനും പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, "ഹെലൻ" എന്ന ദുരന്തത്തിൽ യൂറിപ്പിഡിസ് ഈ പ്ലോട്ടിന് അതിന്റെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ രൂപം നൽകി. യൂറിപ്പിഡീസിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ട്രോയിയിലായിരുന്ന ഹെലന്റെ εἴδωλον, ഹെലനെ രക്ഷിക്കാൻ ഹെറ സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. ട്രോയിയിൽ നിന്ന് വീട്ടിലേക്കുള്ള യാത്രാമധ്യേ മെനെലൗസ് ഈജിപ്തിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തുകയും ഭാര്യയെ കണ്ടുമുട്ടുകയും ചെയ്യുന്നതോടെയാണ് ദുരന്തം ആരംഭിക്കുന്നത് - ആ നിമിഷം അവനെ അനുഗമിക്കുന്ന പ്രേതം പറന്നുപോയി, അവൻ നെയ്തെടുത്ത ഈതറിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു.
ഈ പാരമ്പര്യം εἴδωλον എന്ന വാക്ക് ഉപയോഗിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല, ഇത് പ്ലേറ്റോയുടെ തത്ത്വചിന്തയുടെ അടിസ്ഥാന ആശയത്തിന് സമാനമാണ് - ഇത് വളരെ ഗ്രീക്ക് ചിന്താഗതിയാണ്. യഥാർത്ഥത്തിൽ, ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കുന്നത്ആദർശത്തെ "താഴ്ന്ന ജീവിതത്തിൽ" ഉൾപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല. യഥാർത്ഥ ഹെലൻ ദൈവികയാണ്, അവൾക്ക് ഒരു രാജ്യദ്രോഹിയാകാൻ കഴിയില്ല, അവൾക്ക് നിർഭാഗ്യത്തിന്റെ ഉറവിടമാകാൻ കഴിയില്ല, അവൾ സദ്ഗുണസമ്പന്നയും തികഞ്ഞവളുമാണ്.
വാസ്‌തവത്തിൽ, പ്രശസ്‌തനായ ബുള്ളിയും നിരീശ്വരവാദിയും അധികാരത്തെ അട്ടിമറിക്കുന്നവനുമായ യൂറിപ്പിഡീസും - അവന്റെ മുൻഗാമികളും - പാരമ്പര്യത്തെ ഒട്ടും ദുർബലപ്പെടുത്തുന്നില്ല. ആദ്യകാല ഗ്രീക്ക് തത്ത്വചിന്തയുടെ വികാസം പ്ലേറ്റോയുടെ ആദർശവാദം പോലെ സ്വാഭാവികമായ വികാസമാണ് ഹെലന്റെയും ട്രോജൻ പ്രേതത്തിന്റെയും പതിപ്പ്. എലീന ഒരു ആദർശമെന്ന നിലയിൽ നൂറ്റാണ്ടുകളായി യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തെ അനുഗമിച്ചു. സാഹിത്യ പാരമ്പര്യം(എന്നിരുന്നാലും, ഹെലൻ ദി വേശ്യയെക്കുറിച്ച് മറക്കുന്നില്ല - ഡാന്റേയുടെ ഇൻഫെർനോയുടെ അഞ്ചാമത്തെ കാന്റ് കാണുക), ഇൻ അവസാനം XIXനൂറ്റാണ്ട്, എക്സ്പ്രഷൻ കണ്ടെത്തൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, റൈഡർ ഹാഗാർഡിന്റെയും ആൻഡ്രൂ ലാംഗിന്റെയും "ദി വേൾഡ്സ് ഡിസയർ" എന്ന നോവലിൽ.
എന്നാൽ ഏറ്റവും രസകരമായ കാര്യം, ലൂയിസിന്റെ മനസ്സിൽ എന്താണ് ഉണ്ടായിരുന്നത്, രണ്ട് ഹെലൻമാരുടെ ധർമ്മസങ്കടം അദ്ദേഹം എങ്ങനെ പരിഹരിക്കും? ഉദ്ദേശിച്ച പ്ലോട്ടിന്റെ തുടർച്ചയെക്കുറിച്ച് തനിക്ക് അറിയില്ലെന്ന് ലൂയിസ് തന്നെ സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും ഊന്നിപ്പറഞ്ഞെങ്കിലും, പ്രധാന ട്വിസ്റ്റ് തികച്ചും വ്യക്തമാണ്. ലൂയിസിന്റെ മുഴുവൻ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്നും ഇത് പിന്തുടരുന്നു, പഴയ കഥകളുടെ പ്രോസസ്സിംഗിന്റെയും അവയുടെ പരിവർത്തനത്തിന്റെയും എല്ലാ സവിശേഷതകളും. മാത്രമല്ല, ഈ കേസ് പ്രത്യേകിച്ചും വാചാലമാണ്.
പുരാതനമായ, പ്രത്യേകിച്ച് ക്രിസ്ത്യാനികൾക്ക് മുമ്പുള്ള വസ്തുക്കളെ പുനർവ്യാഖ്യാനിക്കുമ്പോഴെല്ലാം, ലൂയിസ് അതിനെ ഒരു ക്രിസ്ത്യൻ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് കാണാൻ ശ്രമിക്കുന്നു (ക്രിസ്തുവിന്റെ ഉപജാതി അപ്പോളിനിസിനെ ആരാധിക്കാൻ).
ലൂയിസിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് ബോധപൂർവമായ ക്രിസ്തീയവൽക്കരണമല്ല, മറിച്ച് ബന്ധുവിനെ സാർവത്രിക വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് കാണാനുള്ള ശ്രമമാണ്. അവൻ തന്റെ ഉറവിടങ്ങളുമായി വളരെ ഗൗരവമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ഉപരിതലത്തിൽ കിടക്കുന്ന അർത്ഥങ്ങൾ എടുക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് അവയുടെ സാധ്യതകളെയും ഉദ്ദേശ്യങ്ങളെയും കുറിച്ച് ആഴത്തിൽ ചിന്തിക്കുന്നു. അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ ഭാഷയിൽ, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ഗൂഢാലോചനയ്ക്ക് എന്താണ് "കഴിയും", അത് "ആഗ്രഹിക്കുന്നത്" എന്നിവ മനസ്സിലാക്കാൻ അദ്ദേഹം മിഥ്യയ്ക്ക് ശബ്ദം നൽകാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.
“സ്‌പേസ് ട്രൈലോജി”യിലെ കാമദേവന്റെയും മനസ്സിന്റെയും കഥ, നാർനിയയിലെ പ്ലാറ്റോണിക് (പ്ലാറ്റോണിക്) രൂപങ്ങൾ, ഡാന്റേയുടെയും മിൽട്ടന്റെയും കഥകൾ പുനർനിർമ്മിക്കുമ്പോൾ, ലൂയിസ് അവരെ യുഗം നിർണ്ണയിക്കുന്ന സന്ദർഭത്തിൽ നിന്ന് വലിച്ചുകീറാനും പരീക്ഷിക്കാനും ശ്രമിക്കുന്നു. ഒരു സാർവത്രിക കോർഡിനേറ്റ് സിസ്റ്റത്തിലെ ശക്തിക്കായി.
ഡയോനിഷ്യനിസം, മൃഗങ്ങൾ, ആർതൂറിയൻ ഇതിഹാസങ്ങൾ, പ്ലാറ്റോണിക് ഡയലോഗുകൾ എന്നിവ ക്രിസ്തുമതവുമായി തികച്ചും പൊരുത്തപ്പെടുന്നുവെന്ന് ഇത് മാറുന്നു, പക്ഷേ ആധുനിക ശാസ്ത്രം, അവൾ ധാർമ്മികതയെക്കുറിച്ച് മറക്കുമ്പോൾ, ഇല്ല. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഹെലനെക്കുറിച്ചുള്ള കഥയിൽ ലൂയിസ് സമാനമായ ഒരു വഴിത്തിരിവ് നടത്താൻ പോവുകയായിരുന്നു.
ലൂയിസിന്റെ രീതിയെക്കുറിച്ച് നമുക്കറിയാവുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളിൽ നിന്നും, Ten Years After Euripides ന്റെ ഹെലൻ വിപരീതമായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. സുന്ദരിയും ദിവ്യനും, വാർദ്ധക്യം, പീഡനം, മാറാത്തത്, ഈജിപ്ഷ്യൻ പുരോഹിതന്മാർ മെനലൗസിനോട് കാണിക്കുന്ന ഹെലൻ ഒരു പ്രേതവും അഭിനിവേശവുമാണ്, സ്പാർട്ടൻ രാജാവിന്റെ സ്വപ്നങ്ങളുടെ ഒരു പ്രൊജക്ഷൻ. അവളുടെ മുൻ സൗന്ദര്യം നഷ്ടപ്പെട്ട ട്രോജൻ ബന്ദി അയാളുടേതാണ് യഥാർത്ഥ ഭാര്യ, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി - അത് അവളാണ്, അനുയോജ്യമല്ല, ജീവനുള്ളതാണ് - അവന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ സ്നേഹം. ഈ ജ്ഞാനം മനസ്സിലാക്കാനുള്ള മെൻലൈയുടെ ദുഷ്‌കരമായ പാത കഥയുടെ ഇതിവൃത്തമായി മാറേണ്ടതായിരുന്നു.
ശകലത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന് ശേഷമുള്ള ഈ പതിപ്പിനെ ലൂയിസിന്റെ സുഹൃത്തും എഴുത്തുകാരനും സാഹിത്യ ചരിത്രകാരനുമായ റോജർ ലാൻസ്‌ലിൻ ഗ്രീൻ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു, അദ്ദേഹം കഥയുടെ ആശയം ലൂയിസുമായി ചർച്ച ചെയ്യുകയും അദ്ദേഹത്തോടും ജോയിയോടും ഗ്രീസിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയിൽ അനുഗമിക്കുകയും ചെയ്തു.
“മെനെലസ് ഹെലനെ സ്വപ്നം കണ്ടു, അവൾക്കായി കൊതിച്ചു, അവന്റെ ചിന്തകളിൽ അവളുടെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കുകയും അതിനെ ഒരു വ്യാജ വിഗ്രഹമായി ആരാധിക്കുകയും ചെയ്തു. ഈജിപ്തിൽ, അവർ അവനെ ഈ വിഗ്രഹം കാണിച്ചു, εἴδωλον... ട്രോയിയിൽ നിന്ന് താൻ കൊണ്ടുവന്ന മധ്യവയസ്കയും മങ്ങിയതുമായ ഹെലൻ യഥാർത്ഥമാണെന്നും അവർക്കിടയിൽ ഉണ്ടായിരുന്നുവെന്നും അവസാനം അയാൾക്ക് പഠിക്കാനുണ്ടായിരുന്നു. യഥാര്ത്ഥ സ്നേഹംഅല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ സാധ്യത; അതേസമയം εἴδωλον ബെല്ലെ ഡാം സാൻസ് മെർസി ആയി മാറും..."(ചിത്രം എന്നർത്ഥം അതേ പേരിലുള്ള കവിതജോൺ കീറ്റ്സ് - ദയയില്ലാത്ത സൗന്ദര്യം, യക്ഷികളുടെ ലോകത്ത് നിന്നുള്ള ഒരു കുഴപ്പം).
പക്ഷേ, ഒരുപക്ഷേ ഇവിടെ ഏറ്റവും ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്ന കാര്യം, ഈ ഇതിവൃത്തത്തിൽ ലൂയിസ്, മനഃപൂർവമായതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ സ്വമേധയാ, സ്റ്റെസിക്കോറസിന്റെ ഇതിഹാസത്തെ അതിന്റെ പാട്ടും എതിർ-ഗാനവും ഉപയോഗിച്ച് ആവർത്തിക്കുന്നു എന്നതാണ്. ഇത് ലൂയിസിന് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട രണ്ട് വിഷയങ്ങളുടെ പുനർവിചിന്തനത്തെയോ അല്ലെങ്കിൽ ക്രമീകരണത്തെയോ ബാധിക്കുന്നു - പ്രണയ പ്രണയംപ്ലാറ്റോണിസവും.
ലൂയിസിന് റൊമാന്റിക് പ്രണയ പാരമ്പര്യം മറ്റുള്ളവരെക്കാൾ നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു, അതിൽ ഭൗമിക സ്നേഹം ഒരു വികാരമല്ല, മറിച്ച് ദൈവിക സ്നേഹത്തിന്റെ പ്രതിഫലനവും പ്രതിച്ഛായയുമാണ്. സാങ്കൽപ്പിക പ്രണയ പാരമ്പര്യത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു പുസ്തകം എഴുതിയപ്പോഴും പിന്നീട്, ചാൾസ് വില്യംസിന്റെ “റൊമാന്റിക് ദൈവശാസ്ത്ര”ത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, വീഴ്ചയ്ക്ക് മുമ്പുള്ള ആദ്യത്തെ ആളുകളുടെ സ്നേഹത്തിന്റെ പ്രമേയം വികസിപ്പിച്ചപ്പോഴും അദ്ദേഹം തന്നെ അതിന്റെ ആകർഷണീയതയിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ടില്ല. മിൽട്ടണിൽ.
വിവാഹിതനായ ലൂയിസിന് തനിക്കായി “റൊമാന്റിക് മോഡൽ” പരീക്ഷിക്കാൻ കഴിഞ്ഞപ്പോൾ കൃത്യമായി എഴുതിയ “ലവ്” എന്ന പുസ്തകത്തിലെ ഈ വികാരത്തെ ശാന്തമായി നോക്കുന്നത് കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്.
"വർഷങ്ങൾക്കുമുമ്പ് മധ്യകാല കവിതയെക്കുറിച്ച് ഞാൻ എഴുതിയപ്പോൾ, പ്രണയത്തിലാകുന്നത് എന്ന വിഭാഗത്തിൽ ലൂയിസ് പറയുന്നു, "സ്നേഹത്തിന്റെ ആരാധനയെ ഒരു സാഹിത്യ കൺവെൻഷനായി കണക്കാക്കാൻ ഞാൻ അന്ധനായിരുന്നു. പ്രണയത്തിലാകുന്നതിന് അതിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച് ആരാധന ആവശ്യമാണെന്ന് ഇപ്പോൾ എനിക്കറിയാം. എല്ലാത്തരം സ്നേഹത്തിലും, അത്, അതിന്റെ ഉന്നതിയിൽ, ദൈവത്തെപ്പോലെയാണ്, എപ്പോഴും നമ്മെ അതിന്റെ ദാസന്മാരാക്കി മാറ്റാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. “ഞങ്ങൾ അവളെ നിരുപാധികം ആരാധിച്ചാൽ അവൾ ഒരു പിശാചായി മാറും” എന്ന് അദ്ദേഹം കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു.
ലൂയിസിന്റെ പ്ലാറ്റോണിസം അനർഹമായി ഗവേഷണം ചെയ്യപ്പെടാത്ത വിഷയമാണ്. അതേസമയം, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദൈവശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെയും മൊത്തത്തിലുള്ള പ്രധാന താക്കോലായിരിക്കാം. ഈ ലോകം ദൈവരാജ്യത്തിന്റെ അപൂർണ്ണമായ സാദൃശ്യം പോലെയാണ്, അസ്ലാൻ രാജ്യം അല്ലെങ്കിൽ യഥാർത്ഥ നാർനിയ, "വിവാഹമോചനം" എന്നതിൽ നിന്നുള്ള പറുദീസ, നമ്മുടെ മാതാപിതാക്കൾ നമ്മെ കൊണ്ടുപോകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന കടലിലേക്ക്, നമ്മൾ ഒരു കുളത്തിൽ തപ്പിത്തടയുന്നു.
ബൗദ്ധിക നിർമ്മാണത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെ വിലമതിച്ച ആരെയും പോലെ, ലൂയിസിന് പ്ലാറ്റോണിക് മാതൃക ഉപയോഗിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, എന്നിരുന്നാലും ക്രിസ്തുമതത്തിൽ നിന്നുള്ള വ്യത്യാസത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം ഇടയ്ക്കിടെ റിസർവേഷൻ നടത്തിയിരുന്നു. എന്നാൽ സമീപ വർഷങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ മുൻ നിർമ്മാണങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കുന്നില്ലെങ്കിലും തന്റെ സ്ഥാനം ഗൗരവമായി ക്രമീകരിച്ചു. പിന്നീടുള്ള കൃതികളിൽ, ദൈവത്തെ അറിയാൻ വേണ്ടി നാം നിർമ്മിക്കുന്ന പ്രതിച്ഛായകളെ നശിപ്പിക്കുന്നവനായി ദൈവത്തിന്റെ തീം വ്യക്തമായി കേൾക്കുന്നു, എന്നാൽ അതിന്റെ ഫലമായി പ്രോട്ടോടൈപ്പ് മറയ്ക്കുന്നു. ചില സമയങ്ങളിൽ ഈ തീം വളരെ വ്യക്തമാണ്, ലൂയിസിന്റെ പിന്നീടുള്ള വർഷങ്ങളിൽ വിശ്വാസം നഷ്ടപ്പെട്ടുവെന്ന ധാരണ വായനക്കാരന് ലഭിക്കും. എന്നാൽ അത് സത്യമല്ല. സങ്കൽപ്പങ്ങളിൽ നിന്ന് ജീവനുള്ള ദൈവത്തിലേക്കുള്ള ഊർജ്ജസ്വലമായ തിരക്കാണിത്.
"ഒരുപക്ഷേ ചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗപ്രദമാണ്, അല്ലാത്തപക്ഷം അവ അത്ര ജനപ്രിയമാകില്ല," ലൂയിസ് തന്റെ ഭാര്യയുടെ മരണത്തിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ സൂക്ഷിച്ചിരുന്ന ജേണലുകളിൽ നിന്ന് സമാഹരിച്ച ഒരു പുസ്തകമായ എക്‌സ്‌പ്ലോറിംഗ് ഗ്രീഫിൽ എഴുതുന്നു. - (ചിത്രങ്ങളെയും പ്രതിമകളെയും കുറിച്ചാണോ നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത് എന്നത് ശരിക്കും പ്രശ്നമല്ല പുറം ലോകംഅല്ലെങ്കിൽ നമ്മുടെ ഭാവനയുടെ ജീവികളെ കുറിച്ച്.) എന്നിട്ടും എനിക്ക് അവരുടെ ദോഷം കൂടുതൽ വ്യക്തമാണ്. പവിത്രമായ ചിത്രങ്ങൾ അതിശയകരമാംവിധം എളുപ്പത്തിൽ വിശുദ്ധ ചിത്രങ്ങളായി രൂപാന്തരപ്പെടുന്നു, അതായത് അവ അലംഘനീയമായി മാറുന്നു.
എന്നാൽ ദൈവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എന്റെ ആശയങ്ങൾ ഒരു തരത്തിലും ദൈവിക ആശയങ്ങളല്ല. അവ ഇടയ്ക്കിടെ തകർത്തുകളഞ്ഞാൽ മതി. അവൻ തന്നെയാണ് ഇത് ചെയ്യുന്നത്, കാരണം അവൻ തന്നെയാണ് ഏറ്റവും വലിയ ഐക്കണോക്ലാസ്റ്റ്. ഒരുപക്ഷേ ഇത് അവന്റെ സാന്നിധ്യത്തിന്റെ അടയാളങ്ങളിൽ ഒന്നായിരിക്കാം. അവതാരം ദൈവത്തിന്റെ പ്രതിരൂപത്തിന്റെ അങ്ങേയറ്റത്തെ ഉദാഹരണമാണ്; മിശിഹായെക്കുറിച്ചുള്ള മുൻകാല ആശയങ്ങളിൽ നിന്ന് ഇത് ഒരു കല്ലും മാറ്റുന്നില്ല.
എന്നാൽ ട്രോജൻ കഥയുടെ ഉദ്ദേശ്യത്തെക്കുറിച്ച് നമുക്കറിയാവുന്ന കാര്യങ്ങളുടെ വെളിച്ചത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമായത് ഡയറിക്കുറിപ്പുകളുടെ രണ്ടാമത്തെ നോട്ട്ബുക്കിൽ നിന്നുള്ള ഇനിപ്പറയുന്ന ഖണ്ഡികയാണ്, "അന്വേഷണം ദുഃഖം" എന്ന പുസ്തകത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ. മുമ്പ് വ്യത്യസ്‌തമായ തീമുകൾ പെട്ടെന്ന് ഒരൊറ്റ ചിത്രമായി രൂപം കൊള്ളുന്നു - ലൂയിസിന്റെ ഐക്കണോക്ലാസ്റ്റിക് ദൈവശാസ്ത്രം, വിവാഹത്തിന്റെ തീം യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള ഏറ്റുമുട്ടൽ, കൂടാതെ ശകലത്തിന്റെ തലക്കെട്ടായി വർത്തിച്ച “പത്ത് വർഷം” പോലും.
എന്നാൽ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കാര്യം, ഒരുപക്ഷേ, നേരെമറിച്ച്, സ്വാഭാവികവും യുക്തിസഹവും, ലൂയിസിന്റെ ഭാര്യക്ക് സമർപ്പിച്ച ഡയറികൾ വായിക്കുമ്പോൾ, അവളുടെ പേരും എലീന - ഹെലൻ ജോയ് ഡേവിഡ്മാൻ ആയിരുന്നുവെന്ന് ഞങ്ങൾ ഓർക്കുന്നു - അതാണ് ലൂയിസ് അവളെ ഡയറിയിൽ വിളിക്കുന്നത്. (ഡയറിക്കുറിപ്പുകളുടെ ഈ ഭാഗത്തെക്കുറിച്ച് എന്നെ ഓർമ്മിപ്പിച്ചതിന് ഞാൻ ബോറിസ് കയാചേവിന് നന്ദി പറയുന്നു; അവയുടെ ഒരു ഭാഗം അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിവർത്തനത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു.)
“ഇപ്പോൾ, അവളുടെ മരണത്തിന് ഒരു മാസത്തിനുള്ളിൽ, ഞാൻ ചിന്തിക്കുന്ന ഹെലനെ ഒരു സാങ്കൽപ്പിക സ്ത്രീയാക്കി മാറ്റാൻ ഈ പ്രക്രിയ എത്ര സാവധാനത്തിലും രഹസ്യമായും ആരംഭിക്കുന്നുവെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. വസ്തുതകളിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോകാൻ ശീലിച്ച ഞാൻ, തീർച്ചയായും, അവയിൽ സാങ്കൽപ്പികമായ ഒന്നും കലർത്തുകയില്ല (അല്ലെങ്കിൽ ഞാൻ അങ്ങനെ ചെയ്യില്ലെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു). എന്നാൽ ഒരു മുഴുവൻ ചിത്രത്തിലേക്കുള്ള അവരുടെ സംയോജനം അനിവാര്യമായും കൂടുതൽ കൂടുതൽ എന്റേതായി മാറില്ലേ? ഹെലൻ പലപ്പോഴും ചെയ്തതുപോലെ, എന്നെ തടഞ്ഞുനിർത്താനും എന്നെ വല്ലാതെ അസ്വസ്ഥമാക്കാനും കഴിയുന്ന ആ യാഥാർത്ഥ്യം ഇനിയില്ല - അങ്ങനെ അപ്രതീക്ഷിതമായും പൂർണ്ണമായും സ്വയം ആയിരിക്കുക, ഞാനല്ല.
എന്റെ വിവാഹം എനിക്ക് നൽകിയ ഏറ്റവും വിലപ്പെട്ട സമ്മാനം, വളരെ അടുപ്പമുള്ളതും പ്രിയപ്പെട്ടതുമായ ഒന്നിന്റെ നിരന്തരമായ മൂർത്തമായ സാന്നിദ്ധ്യമാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം തെറ്റിദ്ധരിക്കാനാവാത്തവിധം വ്യത്യസ്തവും സുസ്ഥിരവുമാണ് - ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, യഥാർത്ഥമാണ്. ഇതെല്ലാം ഇപ്പോൾ ശരിക്കും നശിക്കുമോ? ഞാൻ ഇപ്പോൾ ഹെലനെ വിളിക്കുന്നത് തുടരും എന്ന വസ്തുത എന്റെ ബാച്ചിലർ ഫാന്റസികൾക്കിടയിൽ അലിഞ്ഞുചേരുമോ? ഓ, എന്റെ പ്രിയേ, എന്റെ പ്രിയേ, ഒരു നിമിഷം മാത്രം മടങ്ങിവന്ന് ഈ ദയനീയമായ പ്രേതത്തെ ഓടിക്കുക! ദൈവമേ, ദൈവമേ, ഈ ജീവിയെ അതിന്റെ പുറംചട്ടയിൽ നിന്ന് പുറത്തുവരാൻ നിർബന്ധിക്കാൻ നിങ്ങൾ എന്തിനാണ് ഇത്ര കഷ്ടപ്പെട്ടത്?
പത്ത് വർഷമായി കാണാതിരുന്ന ഒരാളെ ഇന്ന് എനിക്ക് കാണേണ്ടി വന്നു. ഈ സമയമത്രയും ഞാൻ അവനെ നന്നായി ഓർക്കുന്നുവെന്ന് ഞാൻ കരുതി - അവൻ എങ്ങനെ കാണപ്പെട്ടു, സംസാരിച്ചു, എന്താണ് സംസാരിച്ചത്. ആശയവിനിമയത്തിന്റെ ആദ്യ അഞ്ച് മിനിറ്റ് യഥാർത്ഥ വ്യക്തിഈ ചിത്രം തകർത്തു. അവൻ മാറി എന്നല്ല. എതിരായി. ഒരു ചിന്ത എന്റെ തലയിൽ നിരന്തരം മിന്നിമറഞ്ഞു: "അതെ, അതെ, തീർച്ചയായും, തീർച്ചയായും, അവൻ ഇത് ചിന്തിച്ചുവെന്നോ അല്ലെങ്കിൽ അത് ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ലെന്നോ ഞാൻ മറന്നു; അയാൾക്ക് അങ്ങനെയും മറ്റും അറിയാമായിരുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ അങ്ങനെയാണ് അവൻ തല പിന്നിലേക്ക് എറിഞ്ഞത്.
ഈ സവിശേഷതകളെല്ലാം ഒരിക്കൽ എനിക്ക് പരിചിതമായിരുന്നു, ഞാൻ അവരെ വീണ്ടും കണ്ടുമുട്ടിയപ്പോൾ തന്നെ ഞാൻ അവരെ തിരിച്ചറിഞ്ഞു. എന്നാൽ എന്റെ ഓർമ്മയിൽ അവയെല്ലാം അവന്റെ ഛായാചിത്രത്തിൽ മായ്‌ക്കപ്പെട്ടു, അവരുടെ സ്ഥാനത്ത് അവൻ തന്നെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോൾ, പൊതുവായ മതിപ്പ്ഈ പത്തുവർഷമായി ഞാൻ എന്റെ ഉള്ളിൽ കൊണ്ടുനടന്ന പ്രതിച്ഛായയിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. ഹെലനെ കുറിച്ചുള്ള എന്റെ ഓർമ്മയിലും ഇതേ കാര്യം സംഭവിക്കില്ലെന്ന് ഞാൻ എങ്ങനെ പ്രതീക്ഷിക്കും? എന്തുകൊണ്ടാണ് ഇത് ഇതിനകം സംഭവിക്കാത്തത്?
പതുക്കെ, നിശബ്ദമായി, മഞ്ഞ് അടരുകൾ പോലെ - രാത്രി മുഴുവൻ മഞ്ഞ് വീഴാൻ പോകുമ്പോൾ ചെറിയ അടരുകൾ വീഴുന്നത് പോലെ - എന്റെ ചെറിയ അടരുകൾ, എന്റെ വികാരങ്ങൾ, എന്റെ മുൻഗണനകൾ, അവളുടെ ചിത്രം മൂടുന്നു. യഥാർത്ഥ രൂപരേഖകൾ ഒടുവിൽ പൂർണ്ണമായും മറയ്ക്കപ്പെടും. യഥാർത്ഥ ഹെലന്റെ പത്ത് മിനിറ്റ് - പത്ത് സെക്കൻഡ് - എല്ലാം ശരിയാക്കാമായിരുന്നു. പക്ഷേ ഈ പത്തു സെക്കന്റുകൾ എനിക്ക് തന്നാലും മറ്റൊരു നിമിഷത്തിനുള്ളിൽ ചെറിയ അടരുകൾ വീണ്ടും വീഴാൻ തുടങ്ങും. അവളുടെ അപരത്വത്തിന്റെ മൂർച്ചയുള്ളതും തീക്ഷ്ണവും ശുദ്ധീകരിക്കുന്നതുമായ രുചി ഇല്ലാതായി.
ഹെലനെക്കുറിച്ചുള്ള കഥയുടെ ആശയത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം ശരിയാണെങ്കിൽ, റൊമാന്റിക് പ്രണയത്തിന്റെയും പ്ലാറ്റോണിക് ആദർശവാദത്തിന്റെയും രണ്ട് വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചും അവിശ്വസനീയമാംവിധം മനോഹരമായ പുനർവിചിന്തനം നമ്മുടെ മുന്നിലുണ്ട്. ചില വഴികളിൽ "നാം മുഖങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നത് വരെ" എന്നതിനേക്കാൾ മനോഹരമാണ്. അവിടെ ദൈവവുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയിലൂടെ ഭയങ്ങളും അന്ധവിശ്വാസങ്ങളും നശിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ഇവിടെ ആദർശ പ്രണയത്തിന്റെ യക്ഷിക്കഥ സ്വന്തം ഭാര്യയെ കണ്ടുമുട്ടുന്നതിലൂടെ തകർക്കപ്പെടുന്നു-അല്ലെങ്കിൽ പരീക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
ഡെൽഫി, മെയ് 2015
|
അന്റോണിയോ കനോവ / കനോവ, അന്റോണിയോ (1757 - 1822) ഒരു ഇറ്റാലിയൻ ശില്പിയും ചിത്രകാരനുമാണ്. നിയോക്ലാസിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്റർ യൂറോപ്യൻ ശില്പം, 
പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അക്കാദമിക് വിദഗ്ധർക്ക് (തോർവാൾഡ്‌സനെപ്പോലെ) ഒരു മാതൃക. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ഏറ്റവും വലിയ ശേഖരം പാരീസ് ലൂവ്രെയിലും സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ഹെർമിറ്റേജിലുമാണ്. 1814 മുതൽ കാലയളവിൽ 1822 വരെ കനോവ പോർട്രെയ്റ്റ് ബസ്റ്റുകളുടെ ഒരു പരമ്പര സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അവയിൽ അദ്ദേഹം പൗരത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ധാർമ്മിക ആശയങ്ങൾ, ഉദാത്തമായ സൗന്ദര്യം മനുഷ്യാത്മാവ്പ്രബുദ്ധതയുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ അവകാശിയായി. പോർട്രെയ്റ്റ് ബസ്റ്റുകൾക്കൊപ്പം, മാസ്റ്റർ സൃഷ്ടിച്ചു 
"അനുയോജ്യമായ തലകൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവരും. ഉദാഹരണത്തിന്, "ട്രോയിയിലെ ഹെലൻ." വെനീസിലെ കൗണ്ടസ് ഡി അൽബ്രിസിയുടെ വീട്ടിൽ ബൈറൺ പ്രഭു ഈ പ്രതിമ കണ്ടു. കൃതിയുടെ ഭംഗിയിൽ ആകൃഷ്ടനായ അദ്ദേഹം "കനോവയുടെ ശിൽപം ചെയ്ത ഹെലീനയുടെ പ്രതിമയിലേക്ക്" (1816) എന്ന കവിത എഴുതി. 1830-ൽ തോമസ് മൂറിന്റെ ലൈഫ്, ലെറ്റേഴ്‌സ് ആൻഡ് ഡയറീസ് ഓഫ് ലോർഡ് ബൈറണിന്റെ വാല്യം 2-ലാണ് ഇത് ആദ്യമായി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്. 1816 നവംബർ 25 ന് മുറെയ്‌ക്ക് എഴുതിയ ഒരു കത്തിൽ, ഈ കവിതയിൽ, ബൈറൺ എഴുതി: “എലീന കനോവ, നിസ്സംശയമായും, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മനുഷ്യ പ്രതിഭയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച സൗന്ദര്യമാണ്, അത് എന്റെ ആശയങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ചു. സൃഷ്ടിപരമായ സാധ്യതകൾവ്യക്തി."
സംഗീതം: ജോയൽ ഗോൾഡ്സ്മിത്ത് - ഹെലൻ ഓൺ ഡിസ്പ്ലേ (ഹെലൻ ഓഫ് ട്രോയ്, 2003)
