ब्रेंडा हॉडिनोट द्वारे जीवनातून द्रुत स्केचेस काढण्यासाठी टिपा. स्केचिंग धडे, नवशिक्यांसाठी स्केचिंग कोर्स, स्केच स्केच कसे बनवायचे

आपण चांगले कसे काढायचे हे शिकू इच्छित असल्यास, आपण स्केचशिवाय करू शकत नाही. आणि जरी आपण आधीच कसे काढायचे ते शिकले असले तरीही, आपण अद्याप स्केचशिवाय करू शकत नाही!

एक द्रुत स्केच "लाइव्ह" लाइन तयार करण्याची क्षमता प्रशिक्षित करण्यास, निसर्गातील मुख्य गोष्ट वेगळे करण्यास शिकण्यास, कागदावर सार पटकन सांगण्यास आणि शीटची यशस्वी रचना कशी करावी हे देखील शिकण्यास मदत करते. याव्यतिरिक्त, स्केच आपल्याला नंतर परत येण्यासाठी भविष्यातील चित्राची कल्पना निश्चित करण्यास अनुमती देते.

स्केचेस कोणत्याही गोष्टीसह केले जाऊ शकतात, परंतु पेन्सिल किंवा पेस्टलसह प्रारंभ करणे चांगले आहे. प्रभुत्व मिळविल्यानंतर, आपण पेन आणि मार्कर, शाई किंवा अगदी मिश्र माध्यमांसह मोहक स्केचेस बनवू शकता - सामग्रीची निवड खूप मोठी आहे. परंतु आपण पेन्सिलला प्राधान्य दिले तरीही, लक्षात ठेवा: स्केच असंख्य खोडणे आणि दुरुस्त्या सहन करत नाही. जे घडले ते तुम्हाला आवडत नसल्यास, फक्त एक नवीन प्रारंभ करा, कारण तुमचे ध्येय प्रशिक्षण आहे, त्वरित उत्कृष्ट नमुना नाही. जरी काही महिन्यांनंतर, द्रुत रेखाचित्रे स्वतःच अधिकाधिक यशस्वी होतील.

अधिक सराव!

निर्जीव किंवा कमीतकमी निष्क्रिय स्वभावासह प्रारंभ करणे चांगले आहे, कारण सुरुवातीला हलत्या वस्तूची स्थिती "पकडणे" खूप कठीण आहे. आणि तुम्ही हलत्या वस्तू काढण्यास सुरुवात करू शकता आणि एक किंवा दोन आठवड्यात त्या मेमरीमधून काढू शकता.

स्केच बर्‍यापैकी पटकन केले पाहिजे - 10-15 मिनिटांपेक्षा जास्त नाही. जर तुमच्याकडे निसर्ग नसेल आणि फोटोमधून काढता येत नसेल, तर तुम्हाला 2-3 मिनिटांत पूर्ण करणे आवश्यक आहे, फक्त पोझ किंवा मूलभूत बाह्यरेखा कॅप्चर करण्यासाठी वेळ आहे, कारण फोटोमधून काळजीपूर्वक कॉपी करण्याची सवय आहे. नवशिक्या कलाकाराला हानी पोहोचवते, त्याला चित्रित वस्तूंचे प्रमाण अनुभवण्यास शिकण्यापासून प्रतिबंधित करते.

एखाद्या व्यक्तीचे चित्र काढणे हा कलाकाराच्या आयुष्यातील सर्वात ज्वलंत आणि गहन अनुभव असू शकतो. आज आम्ही तुमच्यासाठी प्रसिद्ध टिप्स तयार केल्या आहेत इटालियन कलाकारजिओव्हानी सिवार्डी ड्राइंग द ह्युमन फिगरमधून. हे ज्ञान प्रेरणा आणि सर्जनशील उत्तेजनाचे स्त्रोत बनू द्या, चित्राच्या रूपात मूड आणि आठवणी व्यक्त करण्यात मदत करा.

पेन्सिलपासून वॉटर कलर्सपर्यंत - आपण कोणत्याही सामग्रीसह मानवी आकृती आणि पोर्ट्रेट काढू शकता. कमी किमतीमुळे आणि बहुमुखीपणामुळे पेन्सिल हे सर्वात सामान्य साधन आहे. चारकोल साठी उत्तम आहे द्रुत रेखाचित्रेमजबूत टोनल कॉन्ट्रास्ट आणि कमी कार्यक्षम लहान तपशील̆ शाईसाठी जाड आणि गुळगुळीत कागदाची शिफारस केली जाते. चांगल्या दर्जाचे. मिश्र माध्यम म्हणजे एकाच रेखांकनातील विविध सामग्रीचे एकाचवेळी संयोजन.

तुमची स्वतःची तंत्रे शोधण्याचा प्रयोग करा ज्यामुळे सर्वात जास्त अभिव्यक्ती प्राप्त होईल आणि यादृच्छिक प्रभावांचा फायदा घेण्याचा प्रयत्न करा.

प्लास्टिक शरीरशास्त्राची मूलभूत तत्त्वे

मानवी आकृतीचे अर्थपूर्ण प्रतिनिधित्व करण्यासाठी कलाकार शरीरशास्त्राचा अभ्यास करतात. ते विश्वसनीयरित्या पुनरुत्पादित करण्यासाठी, आपल्याला केवळ पाहण्याचीच गरज नाही तर आपण काय रेखाटत आहात हे देखील समजून घेणे आवश्यक आहे.

शरीरशास्त्राच्या ज्ञानाबद्दल धन्यवाद, प्रतिमा निसर्गापेक्षा अधिक खात्रीशीर आणि जिवंत बनते.

सर्वसाधारणपणे, शरीराचा आकार सांगाड्याद्वारे मुख्य आधार देणारी रचना, त्यात बसणारे स्नायू आणि वरचा थर, ज्यामध्ये फॅटी आवरण असते हे ठरवले जाते. जोडलेल्या हाडांचे सापेक्ष आकार आणि त्यांचे प्रमाण एकमेकांच्या आणि संपूर्ण सांगाड्याच्या सापेक्ष जाणून घेणे आणि लक्षात ठेवणे उपयुक्त आहे, कारण या माहितीशिवाय आकृती कागदावर "हस्तांतरित" करणे अशक्य आहे आणि ते तार्किक आणि चित्रित करण्याचे कौशल्य प्राप्त करणे अशक्य आहे. सातत्याने.

खाली कवटी आणि मानेची मुख्य हाडे, त्वचा, कूर्चा, चरबी, स्नायू, केस आणि बरेच काही, थरांमध्ये आहेत.

पुरुषाच्या धडाचा सांगाडा, शरीराच्या आराखड्यात, पुढचा, पार्श्व आणि पृष्ठीय समतलांमध्ये बंद असतो. ही रेखाचित्रे तुमच्या शरीराच्या आकाराची समज वाढवण्यास मदत करतील.

वेगवेगळ्या विमानांमध्ये वरचे आणि खालचे अंग. मागील आकृतीप्रमाणे, कंकालची रचना शरीराच्या बाह्यरेखामध्ये दर्शविली आहे.

कलाकाराने स्नायूंच्या तीन मुख्य पैलूंचा विचार करणे महत्वाचे आहे: त्यांचे स्वरूप (आकार, आकार, आकारमान), स्थान (ते कंकाल संरचना आणि शेजारच्या स्नायूंच्या संबंधात कुठे आहे, किती खोल किंवा वरवरचे आहे) आणि त्याची यंत्रणा (कार्य, स्नायू खेचण्याची दिशा, आकारातील संबंधित बदल आणि इ.).

प्रमाण

रेखाचित्र विश्वासार्ह बाहेर येण्यासाठी, शरीर आणि डोके यांचे प्रमाण विचारात घेणे आवश्यक आहे. कपाळापासून हनुवटीपर्यंत डोक्याची उंची बहुतेकदा शरीराचे प्रमाण निर्धारित करण्यासाठी मोजण्याचे एकक म्हणून घेतली जाते. मानक आकृतीची वाढ अंदाजे 7.5-8 गोल आहे. आणखी काही आनुपातिक संबंध लक्षात ठेवा: डोके शरीराच्या एकूण उंचीमध्ये मानेसह तीन वेळा बसते, वरच्या अंगांची लांबी देखील तीन डोके असते आणि खालची साडेतीन असते.

वैयक्तिक व्यक्तींमधील फरक असूनही, त्यांना प्रत्येकामध्ये समान वैशिष्ट्यांसह तीन मुख्य गटांमध्ये विभागले जाऊ शकते - एक्टोमॉर्फ, मेसोमॉर्फ आणि एंडोमॉर्फ.

हात पाय

हात आणि पाय, त्यांच्या मांडणीसह आणि संभाव्य हावभावांच्या विविधतेसह, चित्रकला आणि चित्रकला आणि शिल्पकला या दोन्हीमध्ये खात्रीपूर्वक पुनरुत्पादन करण्यासाठी शरीराचे सर्वात कठीण भाग का मानले जातात हे समजणे सोपे आहे.

आपले हात आणि पाय रेखाटणे हा त्यांचा शक्य तितक्या तपशीलवार अभ्यास करण्याचा सर्वोत्तम मार्ग आहे. आपण हे सुनिश्चित करण्यास सक्षम असाल की योग्य अभ्यास प्राप्त झाला आहे, चेहरा रेखाचित्रांशी तुलना करता येईल आणि कदाचित अधिक अर्थपूर्ण असेल.

प्रथम, एक द्रुत (परंतु परिश्रमपूर्वक) स्केच इच्छित कोन आणि पोझमध्ये केले जाते, नंतर त्याच्या "भूमितीयकरण" च्या मदतीने आवश्यक शारीरिक माहिती आणि खंड प्रसारित केला जातो, त्यानंतर तपशील आणि वैयक्तिक रूपरेषा परिष्कृत केल्या जातात.

तसेच डोके आणि शरीरासाठी, पाय आणि हातांच्या हाडांच्या संरचनेबद्दलचे ज्ञान उपयुक्त ठरेल.

आपले स्वतःचे हात आणि पाय वेगवेगळ्या स्थितीत काढा. आपण आरसा वापरू शकता. घेणे विविध वस्तूआपल्या हातात घ्या आणि रेखाचित्रातील जेश्चरची गतिशीलता आणि मूड व्यक्त करा.

डोके, चेहरा, पोर्ट्रेट

कलाकारांसाठी मुख्य स्वारस्य नेहमीच चेहरा आणि आकृती असते. पोर्ट्रेट म्हणजे विशिष्ट वर्ण ओळखण्याच्या उद्देशाने केवळ भौतिक वैशिष्ट्यांचे पुनरुत्पादन नाही. त्याच्या व्यक्तिमत्त्वाबद्दल, विचारांबद्दल आणि भावनांबद्दल चेहऱ्यावरील हावभावांमधून ही कथा आहे.

डोके आणि चेहर्यावरील वैशिष्ट्ये कशी काढायची, आम्ही लेखात तपशीलवार वर्णन केले आहे.

स्केचबुकमधील व्यक्तीची रूपरेषा

स्केच हे जीवनातील एक द्रुत, उत्स्फूर्त रेखाचित्र आहे, जे अनेक माहितीपूर्ण ओळींसह अल्पावधीत तयार केले जाते. एखाद्या नैसर्गिक वातावरणात लोकांना रेखाटणे, जे हेतुपुरस्सर पोझ करत नाहीत आणि कदाचित त्यांना हे पाहिले जात नाही की त्यांना चित्रित केले जात आहे, त्यांना प्रथम कठीण वाटेल. पण घाबरण्याचे किंवा हरवण्याचे खरे कारण नाही - तुम्ही काय करत आहात याकडे क्वचितच कोणी लक्ष देईल.

चित्रण करण्याची क्षमता अनोळखी̆ कोणत्याही स्थितीत आणि कोणत्याही परिस्थितीत तांत्रिक कौशल्ये आणि मूल्य निर्णयाच्या विकासासाठी महत्वाचे आहे. आणि, अर्थातच, स्केचिंगचा नियमित सराव निरीक्षण आणि अर्थ लावण्याची देणगी वाढवेल, तुम्हाला सखोल पाहण्यास आणि द्रुत, आत्मविश्वासाने, समजण्यायोग्य आणि अचूक निर्णय घेण्यास शिकवेल.

जीवनातून रेखाटन कसे करावे यावरील काही द्रुत टिपा:

• एखादी पेन्सिल आणि एक लहान स्केचबुक - जे तुमच्या बॅगेत किंवा खिशात सहज बसते - तुमच्या नजरेत काहीतरी पडल्यास किंवा मनोरंजक वाटल्यास नेहमी जवळ बाळगण्याची सवय लावा.
• निरीक्षण आणि मुख्य गोष्ट वेगळे करण्याची क्षमता वाढविण्यासाठी प्रयत्न करणे योग्य आहे आणि त्याच वेळी रेखांकनाच्या अंमलबजावणीदरम्यान व्हिज्युअल समज, मूल्य निर्णय आणि हाताच्या हालचालींचे समन्वय साधणे आवश्यक आहे.
• आपण निसर्गात पहात असलेल्या सर्व गोष्टी कागदावर प्रतिबिंबित करण्याचा प्रयत्न करू नका. मर्यादित वेळ आणि मॉडेलची पोझ कोणत्याही सेकंदात बदलण्याची जोखीम लक्षात घेता, आवश्यक गोष्टींवर लक्ष केंद्रित करा.
• हालचालींच्या मूलभूत टप्प्यांचा क्रम पुनरुत्पादित करण्यासाठी तुमची मेमरी कशी वापरायची हे शिकण्यासाठी, तुम्हाला लोकांचे निरीक्षण करण्यासाठी जास्तीत जास्त एकाग्रता आवश्यक असेल.

जर तुम्ही अजूनही लोकांना जीवनातून आकर्षित करण्याच्या कल्पनेने गोंधळलेले असाल (लक्षात ठेवा की तुम्ही काय करत आहात हे एखाद्याच्या लक्षात आल्यास, काही लोक खुश होतील आणि इतर नाराज होतील), यासाठी स्वत: ला मानसिकदृष्ट्या तयार करा आणि काही मिळवा. आत्मविश्वासामुळे पुतळे आणि सार्वजनिक ठिकाणी संग्रहालये किंवा स्मारकांमध्ये शिल्पे काढण्यात मदत होऊ शकते.

संग्रहालय तुम्हाला रेखाटन करण्यास परवानगी देते का ते तपासा आणि तसे असल्यास, तेथे जा आणि वेगवेगळ्या कोनातून शिल्पे रेखाटण्यास मोकळे व्हा.

अशा प्रकारे ते पॅरिसमध्ये - शिल्पांसह लूवरच्या अंगणात रेखाचित्र शिकवतात.

रेखांकनाचे टप्पे

जर तुम्ही संपूर्ण आकृती (कपडे किंवा नग्न) काढत असाल, तर तुम्ही कागदाच्या तुकड्यावर किती जागा घेईल हे दर्शवण्यासाठी प्रथम काही द्रुत, हलक्या रेषा काढू शकता ( कमाल उंची, कमाल रुंदी इ.). नंतर सापेक्ष प्रमाण लक्षात घेऊन शरीराच्या मुख्य भागांची (डोके, धड आणि हातपाय) रूपरेषा तयार करा.

अत्यावश्यक रूपरेषा, सावल्या आणि तपशिलांसह रेखाचित्र पूर्ण करा जे सोडले जाऊ शकत नाहीत. आवश्यक असल्यास मार्गदर्शक ओळी पुसून टाका.

"ड्रॉइंग द ह्युमन फिगर" या पुस्तकात प्रत्येक विभागाचे शक्य तितके तपशीलवार विश्लेषण केले आहे, वेगवेगळ्या विमानांमधील मानवी सांगाड्याच्या तपशीलवार प्रतिमा आहेत. पुरुष, स्त्री, मूल, वृद्ध व्यक्तीची आकृती कशी काढायची, नग्न आणि कपड्यांमधील व्यक्तीचे चित्रण कसे करावे हे तपशीलवार वर्णन केले आहे.

रेखांकनाची पहिली पायरी कदाचित सर्वात सोयीस्कर आहे. स्केचेस बनवणे पुरेसे सोपे आहे आणि त्यांच्या मदतीने आपण अधिक तपशीलवार रेखांकनात गंभीर कसे टाळावे हे शिकू शकता.

कलाकारांच्या नोट्ससारखे स्केच

स्केच तयार करण्यासाठी, कोणताही कागद, पेन किंवा पेन्सिल योग्य आहे - निवड तुमची आहे. लहान स्केचेस हे एखाद्या कलाकाराने बनवलेल्या नोट्ससारखे असतात, भविष्यातील चित्राचे रेखाटन. ते माशीवर, दुरुस्त्या न करता केले जातात.

स्केचेस - मदतनीस आणि रेखाचित्र साधने

पेन्सिल स्केचेस मेमरी एड्स म्हणून काम करू शकतात. स्केचसह, तुम्ही एखाद्या विषयाची मुख्य वैशिष्ट्ये पटकन रूपरेषा करू शकता किंवा संपूर्ण चित्राचे द्रुत स्केच बनवू शकता. त्यानंतरच्या पेंटिंगच्या सामान्य नियोजनासाठी अनेकदा कलाकार स्केचेस वापरतात. तपशिलांची काळजी न करता, स्केचमध्ये तुम्ही वस्तू, क्षितीज आणि स्केचचे इतर भाग द्रुतपणे हाताळू शकता, भविष्यातील आकार तयार करू शकता किंवा हालचाली दर्शवू शकता.

स्केचेस कसे काढायचे

तुमचा विषय जवळजवळ तपशील नसलेला असा विचार करा, जसे की तुम्ही बाजूला किंवा कमी प्रकाशात पहात आहात. तुमच्या "हिरो" चे जे काही उरले आहे ते फक्त उग्र रेषा आणि काही आकार आहेत. आता एक उग्र लहान स्केच बनवा. भविष्यातील मोठ्या रेखांकनासाठी प्रमाण राखा आणि वस्तू (किंवा अभिमुखता) व्यवस्थित करा. स्पष्टपणे मुख्य आकारांची रूपरेषा काढा आणि सूचित करण्यासाठी शेडिंग वापरा गडद भाग. आणि आणखी एक गोष्ट: स्केचमध्ये "योग्य/अयोग्य" ची संकल्पना नाही - हे पूर्णपणे वैयक्तिक कार्य आहे.

रंग जोडत आहे

भविष्यातील रेखांकनाचे रंग स्पॉट्स दर्शविण्यासाठी स्केचेस वापरण्यास सोयीस्कर आहेत. कोर्समध्ये पेन्सिल, मार्कर, वॉटर कलर आहेत. आपल्याला संपूर्ण पृष्ठभाग पेंट करण्याची आवश्यकता नाही. स्पष्टपणे रंग दर्शविणारी केवळ विशिष्ट रेखाचित्रे तयार करणे पुरेसे आहे, परंतु मुख्य तपशीलांपासून लक्ष विचलित करू नका.

नोट्स आणि स्केचेस घ्या

एकदा तुम्ही तुमचा स्केच तयार केल्यावर, तुम्ही त्याच्या पुढे आणखी काही टिपा बनवू शकता. उदाहरणार्थ, सूर्याची स्थिती, रंगांचा खेळ किंवा विशिष्ट वस्तूंचे आणखी काही लहान रेखाचित्रे बनवा. आपण कार्यरत स्केच देखील बनवू शकता. हे पूर्ण झालेल्या कामाप्रमाणे आकारात असू शकते. अशा स्केचेसच्या सहाय्याने, आपण समस्या क्षेत्रे आगाऊ तयार करू शकता किंवा चित्रातील काही बिंदू अधिक अचूकपणे चित्रित करू शकता.

स्केचेस(ते आहेत स्केचेस) ही अल्प-मुदतीची रेखाचित्रे आहेत जी अस्खलितपणे, मुक्तपणे, निसर्गाची काही चिन्हे किंवा कल्पना निश्चित करण्यासाठी तयार केली जातात.

रेखाचित्रे आहेत वेगवेगळे प्रकार, ठरवा विविध कार्येआणि वेगवेगळ्या सामग्रीसह बनवता येते.

परंतु स्केचेस कसे आणि कशासह काढणे चांगले आहे यावर थेट पुढे जाण्यापूर्वी, मला हे सर्व सामान्यतः का आवश्यक आहे यावर लक्ष द्यायचे आहे.

तुम्हाला स्केचेस काढण्याची गरज का आहे

स्केचमध्ये प्रत्यक्षात फक्त दोन कार्ये आहेत.

1. प्रशिक्षण

या कार्याचा भाग म्हणून, आम्ही खालील प्रकारची कार्ये सोडवतो:

• आपण प्रमाण बघायला शिकतो, समानता मिळवायला शिकतो;
• स्पॉट्सचा आकार आणि संबंधित स्थिती योग्यरित्या प्रदर्शित करा;
• टोन आणि रंगासह कार्य करा;
• हालचालींची गतिशीलता, प्लास्टिकचे स्वरूप आणि वस्तूंचे पोत सांगा;
• आम्ही एक चैतन्यशील, मुक्त, अर्थपूर्ण ओळ प्राप्त करतो;
• काम संपूर्णपणे आणि योग्य क्रमाने करायला शिका
• आम्ही लेआउट शीटमध्ये प्रशिक्षित करतो आणि रचना अनुभवण्यास शिकतो.

मी विशेषत: प्रत्येक मुद्द्याचा स्वतंत्रपणे उल्लेख केला आहे, कारण त्यांच्यातील संबंध लक्षात घेऊनही, तुम्ही काय आणि का करत आहात हे स्पष्टपणे समजून घेऊन बाह्यरेखांच्या मदतीने तुम्हाला ही कौशल्ये प्रशिक्षित करणे आवश्यक आहे. पण मी स्वतःहून पुढे जाणार नाही.

2. सर्जनशील

स्केचिंग करताना, आम्ही अनैच्छिकपणे आकलन करतो सामान्य छापत्याने जे पाहिले त्यावरून, वातावरण, वस्तूंचे स्वरूप, त्यांचे सार. आम्ही तपशील आणि वैशिष्ट्यांकडे लक्ष देतो जे कदाचित यापूर्वी लक्षात आले नसतील.

हे सर्व आपल्या कल्पनाशक्तीला चालना देण्यासाठी उत्तम आहे आणि सर्जनशीलता. आणि हे केवळ कलाकारासाठीच नाही तर कलाकारासाठी खूप महत्वाचे आहे.

तसेच, स्केचेस उत्तम मार्गमोठ्या आणि दीर्घकालीन कामासाठी साहित्य गोळा करणे. उदाहरणार्थ, विशिष्ट विषयावरील कामांची मालिका.

आम्ही "का" वर निर्णय घेतला आहे, म्हणून स्केचिंग कसे सुरू करावे आणि काय विचारात घ्यायचे ते पाहू या जेणेकरून या कार्यक्रमाचा फायदा आणि आनंद दोन्ही मिळतील.

स्केच तत्त्वे

निसर्गातून स्केचेस बनवा

नेहमी इष्ट. फोटोमधून स्केच करणे अप्रभावी आणि अनेकदा हानिकारक असते. होय, फोटोमधून रेखाचित्र काढणे सोपे आहे, परंतु या प्रकरणात रेखाचित्रातील प्रगती कमी असेल.

मी माझ्या स्वत: च्या अनुभवावरून बोलतो, सर्वात मोठी आणि सर्वात मूर्त प्रगती, चित्र काढण्याचा वेग, सहजता, चित्र काढण्यातला आनंद, एवढंच मला निसर्गाकडून नियमित रेखाटल्यानंतरच मिळाले.

आणि आता मला खर्‍या त्रिमितीय जगात लँडस्केप, आर्किटेक्चर आणि इतर अनेक गोष्टींची भीती वाटत नाही, पण त्याउलट, मला एक आव्हान आणि उत्साह वाटतो 🙂

याव्यतिरिक्त, आपल्या स्मृतीमध्ये वैयक्तिक छाप ठेवण्याचा एक चांगला मार्ग म्हणजे जीवनातून रेखाचित्र. उदाहरणार्थ, शरद ऋतूतील आणि हिवाळ्यात आपल्या उन्हाळ्याच्या स्केचेसमधून पाने काढणे आणि त्यांच्या उबदारपणा आणि वातावरणाचा आनंद घेणे नेहमीच छान असते.

कालावधी आणि प्रमाण

वेळेची मर्यादा. स्केचसाठी 5 मिनिटांपेक्षा जास्त वेळ न देण्याचा सल्ला दिला जातो, जर जटिल बांधकामाच्या वस्तू किंवा लोक काढले असतील तर वेळ 10 मिनिटांपर्यंत वाढवता येऊ शकतो.

महत्वाचे!जलद स्केचसाठी शिफारस केलेला कालावधी असला तरी, तुम्ही अचूकतेला गतीने बदलू नये. निवड नेहमी स्केचिंगमध्ये अचूकतेच्या बाजूने असावी.

स्केचची संख्या.स्केचेस एका वेळी 10 पासून बनवले जातात. त्याच वेळी, आपल्याला हे समजून घेणे आवश्यक आहे की प्रथम रेखाचित्रे नंतरच्या रेखाचित्रांपेक्षा नेहमीच वाईट असतील. कुठेतरी 5 ​​व्या स्केचद्वारे, एखादी व्यक्ती सहसा पेंट करते आणि नंतर गुणवत्ता वाढते. तुम्ही दिवसा स्केचिंग विभाजित करू शकता, चला सकाळी 5, दुपारी 5 किंवा संध्याकाळी म्हणूया. येथे नियमितता महत्वाची आहे. आठवड्यातून एकदा 3 तासांपेक्षा 15-20 मिनिटांसाठी आठवड्यातून 4 वेळा चांगले आहे. लक्षात येण्याजोगे परिणाम प्राप्त करण्यासाठी, दर आठवड्याला 30 स्केचेस काढणे इष्टतम आहे.

समस्येचे सूत्रीकरण

तुम्हाला स्केचिंगद्वारे सोडवायची असलेली समस्या स्पष्टपणे सेट करणे खूप महत्वाचे आहे.

उदाहरणार्थ, डोळा सुधारण्याची इच्छा आहे, म्हणजे, प्रमाणांची दृष्टी. नंतर, 1-2 मिनिटांचे स्केचेस बनवून, आपल्याला या विशिष्ट कार्यावर लक्ष केंद्रित करणे आवश्यक आहे. जसजशी कौशल्ये वाढतात तसतसे कार्ये वाढवता येतात आणि एकत्रित करता येतात.

दररोज या तत्त्वानुसार स्केचेस तयार करणे, प्रत्येक दृष्टिकोनानुसार 10-15 असे म्हणू या, आठवड्याच्या शेवटी आपण सर्व सौंदर्य आपल्यासमोर मांडू शकतो आणि समजण्यायोग्य आणि समजण्यायोग्य निकषांनुसार परिणाम आणि प्रगतीचे मूल्यांकन करू शकतो.

जर बाह्यरेषांमध्ये उद्दिष्टे नसतील, तर कामाचे परिणाम आणि त्यावरील प्रगतीचे मूल्यांकन करणे खूप कठीण आहे, याचा अर्थ असा आहे की प्रेरणा खूप लवकर कमी होण्याची शक्यता आहे.

म्हणून, स्केचसह पुढे जाण्यापूर्वी, मला कोणत्या प्रकारचे निकाल हवे आहेत, या प्रश्नाचे उत्तर देणे अर्थपूर्ण आहे, तुम्हाला कोणते कौशल्य आत्मसात/सुधारणा करायला आवडेल?, उदाहरणार्थ:

• रचनात्मकपणे योग्यरित्या स्थिर जीवन काढा,
• प्रमाणानुसार योग्यरित्या लोक काढा (चेहरे, हात, पोझेस इ.),
• रचनात्मकपणे लोकांना योग्यरित्या काढा (चेहरे, हात, पोझेस इ.),
• लँडस्केपमधील टोनसह कार्य सुधारणे,
• अधिक थेट लाईन मिळवा,
• स्थिर जीवन, लँडस्केप किंवा एखादी व्यक्ती रेखाटण्याच्या फ्रेमवर्कमध्ये रंगासह कार्य सुधारणे,
• पेन्सिलने पोत हस्तांतरित करण्यासाठी पर्यायांमध्ये विविधता आणा,
• शीटमधील रचना आणि लेआउटच्या मूलभूत तंत्रांवर प्रभुत्व मिळवा,
• जलरंग सोपे करा, इ.

हे, अर्थातच, वैयक्तिक कार्य सूचीमध्ये असू शकतील अशा पर्यायांचा फक्त एक छोटासा भाग आहे. मुख्य गोष्ट म्हणजे सर्वकाही एकाच वेळी घेणे नाही, परंतु तुमच्या क्षमतांचे आणि दिवसातील किती तास तुम्ही खरोखरच ताण न घेता शिकण्यासाठी समर्पित करू शकता याचे काळजीपूर्वक मूल्यांकन करणे. एकदा आपण कार्य निश्चित केले की, आपण साहित्य, निसर्ग निवडू शकता आणि कृती करू शकता.

साहित्य

स्केचिंगसाठी सर्वात योग्य साहित्य: वॉटर कलर, शाई, लाइनर, मार्कर, ब्रशपेन, पेस्टल्स, चारकोल, सॅंग्युइन, सेपिया, पेस्टल पेन्सिल, रंगीत पेन्सिल, मऊ ग्रेफाइट पेन्सिल 6V-10V.

म्हणजेच, अशी सामग्री घेणे चांगले आहे ज्याद्वारे आपण त्वरीत टोन मिळवू शकता, वेगवेगळ्या जाडीची एक ओळ बनवू शकता आणि जी मिटवणे आणि दुरुस्त करणे समस्याप्रधान आहे, तर प्रशिक्षणाची प्रभावीता खूप जास्त असेल.

आपण साहित्य एकत्र करू शकता - पेन्सिल + मार्कर, उदाहरणार्थ. रंगीत पेन्सिल आणि जलरंग. ब्रशपेन/मार्कर आणि लाइनर. लाइनर आणि वॉटर कलर.

सोयीस्कर आणि आपल्यासोबत नेण्यास सोपे असलेले विचारशील संच रेखाचित्र काढण्यासाठी अतिशय अनुकूल आहेत. फोटोमध्ये माझा अतिशय हलका वॉटर कलर सेट आहे, जो या उन्हाळ्यात व्यवसायात उत्कृष्ट असल्याचे सिद्ध झाले आहे. ते तयार करण्यासाठी थोडा वेळ लागला, परंतु ते निश्चितपणे फायदेशीर होते. लेखात मी याबद्दल अधिक तपशीलवार बोललो.

स्केचिंग पद्धती

सामग्री, कार्ये आणि वेळ यावर अवलंबून, आम्ही आमचे लक्ष कशावर केंद्रित करायचे ते निवडू शकतो:

ओळ

आम्ही डिझाइन आणि केंद्ररेषा, ऑब्जेक्टचा समोच्च, हालचालीच्या रेषा, ऑब्जेक्ट हलवत असल्यास, पोत आणि पोत यावर लक्ष देतो.

रेखाचित्रे, मार्कर, ब्रशपेन, शाईसह ब्रश आणि वैविध्यपूर्ण अर्थपूर्ण रेषा देणारी प्रत्येक गोष्ट रेखाचित्रासाठी वापरली जाते.

या माझ्या स्केचेस आणि ब्लॅक अल्कोहोल मार्कर असलेल्या स्केचेसमध्ये, मी फक्त शहरी स्केचिंगचा भाग म्हणून लाइन आणि टेक्सचर ट्रान्सफरवर काम करत होतो.

स्पॉट

या प्रकरणात, आम्ही वळतो सर्वाधिक लक्षसिल्हूट, मुख्य वस्तुमान आणि टोनवर.

असे स्केचेस मोनोक्रोममध्ये केले जाऊ शकतात किंवा आपण रंग जोडू शकता, हे सर्व कौशल्यांच्या पातळीवर आणि हातातील कार्यांवर अवलंबून असते.

उदाहरण म्हणून, पेस्टल पेन्सिलसह माझे स्केचेस दर्शविले आहेत. मी त्यांना सुमारे 15x10 सेमीच्या लहान शीट्ससह स्केचबुकमध्ये बनवले, ज्यामुळे मला जीवनातील खंडांचे एकूण वस्तुमान वाचता आले आणि तपशीलांमध्ये खोदले नाही.

फॉर्म

आम्ही डिझाइन आणि व्हॉल्यूमकडे लक्ष देतो. आणि अर्थातच, प्रकाश सर्वांत उत्तम व्हॉल्यूम आणि आकार दर्शवितो, म्हणून निसर्ग निवडताना हा पैलू विचारात घेणे आवश्यक आहे.

म्हणजेच, आपल्याला हे लक्षात ठेवणे आवश्यक आहे की दिवसा प्रकाश बदलतो, प्रकाशाची दिशा देखील बदलते, अनुक्रमे, वस्तूंचा आकार वेगळ्या प्रकारे वाचला जाईल.

माझे रेखांकन काळ्या ब्रश पेन आणि निळ्या पेन्सिलने केले आहे, जे मी पार्श्वभूमी म्हणून जोडले आहे जेणेकरून झाडाचा आकार आणि आकारमान चांगले दिसावे.

सर्वात सोपा मार्ग

घरामध्ये किंवा तुम्ही जिथे आहात त्या खोलीत सहज पोहोचणाऱ्या छोट्या वस्तूंपासून सुरुवात करा, त्या वाचनीय साहित्य आणि पोत (लाकूड, काच, प्लास्टर, सिरॅमिक्स, धातू, फॅब्रिक इ.) सह, साध्या स्वरूपाच्या असाव्यात. मजबूत सजावटीच्या फ्रिल्सशिवाय जे फॉर्मचे वाचन क्लिष्ट करते. उदाहरणार्थ, हे असू शकतात:

• मग, चष्मा, जग, डिकेंटर, मीठ शेकर
• दिवे, मजल्यावरील दिवे, रात्रीचे दिवे
• शूज, पिशव्या, पेन्सिल केस, पुस्तके
• आतील वस्तू, draperies
• विविध आकार आणि आकारांचे बॉक्स आणि कंटेनर
• बॅटरी, हेडफोन, प्लेयर, फोन, टॅबलेट
• पेन, पेन्सिल, ब्रश, क्रेयॉन आणि इतर ग्राफिक साहित्य
• बटणे, धागा, कात्री, अंगठ्या
• विविध प्रकारच्या आणि आकारांच्या नळ्या,
• भाज्या आणि फळे
• नैसर्गिक साहित्य (शंकू, एकोर्न, चेस्टनट, पाने, डहाळ्या, फुले इ.)
• इ.

जर तुम्ही तुमची स्वतःची अशी यादी बनवली आणि ती कुठेतरी सुस्पष्ट ठिकाणी टांगली, ती वेळोवेळी भरून काढली, तर, जेव्हा मोकळा वेळ दिसला, तेव्हा तुम्हाला काय काढायचे याचा बराच काळ विचार करावा लागणार नाही, ते पुरेसे असेल. आपल्या डोळ्यांनी यादी पहा आणि जे सर्वात जास्त प्रतिसाद देईल ते भाग्यवान असेल 🙂

• हेतुपुरस्सर निवडा निसर्गात महत्वाचे आणि दुय्यमउच्चार ठेवण्यासाठी. तपशीलांमध्ये अडकू नका.
• सुरुवातीला स्केचेस निवडणे चांगले विरोधाभासी विषय(पार्श्वभूमी आणि एकमेकांशी विरोधाभासी), बाजूने प्रकाशित, जेणेकरून फॉर्म अधिक स्पष्टपणे वाचला जाईल, नंतर आपण जवळच्या पर्यायांकडे जाऊ शकता.
• काढल्यास रस्त्यावर, नंतर प्रथम स्केचसाठी लहान फॉर्म घेणे श्रेयस्कर आहे: खोड, झाडांचे स्वतंत्र तुकडे, फांद्या, फुले इ.
• रेखाचित्र मध्ये लँडस्केपसर्व प्रथम, आपल्याला मोठ्या फॉर्म, त्यांचे गुणोत्तर, प्रमाण आणि टोनकडे लक्ष देणे आवश्यक आहे.
• लोकांचीकॅफे, पार्कमध्ये काढण्यासाठी सोयीस्कर, सार्वजनिक वाहतूक. भुयारी मार्गात एखाद्या व्यक्तीला रेखाटण्यासाठी खूप चांगली प्रकाशयोजना + वेळ संसाधन मर्यादित आहे, जे द्रुत स्केचसाठी केवळ एक प्लस आहे. आणि जर ते खरोखर निसर्गाशी घट्ट असेल तर, आपण नेहमी आरसा वापरू शकता आणि स्वत: ला रेखाटू शकता.

संबंधित पुस्तके

• कॅथी जॉन्सन. कलाकाराचे स्केचबुक.उत्तम प्रेरणादायी पुस्तक मनोरंजक उदाहरणेस्केचेस आणि स्केचेस विविध तंत्रे. मी या लेखकाच्या इतर पुस्तकांची शिफारस देखील करू शकतो, मी एक विकत घेतली, बाकीची मला सार्वजनिक डोमेनमध्ये सापडली, काही वर इंग्रजी भाषा.
• पेन्सिल स्केचिंग. थॉमस वांग. मला या लेखकाची पुस्तके खरोखरच आवडली, त्यापैकी अनेक इंग्रजीमध्ये पेन्सिल स्केचिंगला समर्पित आहेत. ते इंटरनेटवर देखील आढळू शकते.
• स्केचेस. स्केच कसे काढायचे रोजचे जीवन. फ्रान्स बेलेविले-व्हॅन स्टोन. चांगले स्पष्टीकरण आणि चित्रांसह उत्तम पुस्तक. वापरलेली सामग्री: लाइनर आणि वॉटर कलर. मी शिफारस करतो.
• शैक्षणिक प्रशिक्षण ललित कला. व्ही.एस. शारोव. हे इतके मोठे वजनदार पुस्तक आहे, जे मला खरोखर आवडते, कारण सामग्री तपशीलवार, टप्प्याटप्प्याने आणि पद्धतशीरपणे रेखाटनेसह सादर केली आहे. मी या विषयावरील कला विद्यापीठांच्या वैयक्तिक प्रशिक्षण पुस्तिका डाउनलोड आणि अभ्यास केल्या आहेत, मी शिफारस देखील करू शकतो, भरपूर उपयुक्त माहिती आहे.

सारांश

झटपट स्केचमधून जास्तीत जास्त मिळवण्यासाठी, लक्षात ठेवा

1. ठेवा स्पष्ट, समजण्यासारखा हेतूजे तुम्हाला साध्य करायचे आहे
2. उद्देशानुसार, आम्ही साहित्य आणि निसर्ग निवडतो. साहित्य बदलले जाऊ शकते, एकत्र केले जाऊ शकते, तंत्रांसह प्रयोग केले जाऊ शकते.
3. रेखाचित्र वेळ मर्यादित चांगल्या प्रकारे प्रति स्केच 1-5 मिनिटे, परंतु 10-15 पेक्षा जास्त नाही. अचूकता लक्षात ठेवा.
4. आम्ही काढतो एका वेळी 5-10 स्केचेस पासून
5. आम्ही दिवसागणिक लोडचे वितरण नियमितपणे काढतो, एकूण दर आठवड्याला 30 स्केचेस काढणे चांगले आहे
6. स्केच स्टेजनंतर, आपण दीर्घ प्रकारच्या रेखांकनाकडे जाऊ शकता: स्केच आणि स्केचेस, स्केचेस मुख्य कामाच्या आधी वॉर्म-अप म्हणून देखील वापरले जाऊ शकतात. अनेकदा स्टुडिओमध्ये एखादी व्यक्ती रेखाटताना, कामाचा वेळ हळूहळू वाढवण्याची ही पद्धत वापरली जाते.
7. हे विसरू नका की स्केच केवळ अभ्यासच नाही तर सर्जनशीलता देखील आहे, म्हणून आम्ही आराम करतो आणि प्रक्रियेचा आनंद घ्या, आम्ही परिणामांवर थांबत नाही, आम्ही नंतर आठवड्याच्या / महिन्याच्या शेवटी त्यांचे मूल्यमापन करू.
8. वाचा, विश्रांती घेतली आणि आता आम्ही सर्व एकत्र रंगायला जातो. मी नक्कीच जात आहे 🙂

P.S.:लेखातील सर्व स्केचेस आणि स्केचेस मी काढलेले आहेत.

योग्य साहित्य गोळा करा.कोणत्याही कला प्रकाराप्रमाणे, जेव्हा आपल्याकडे साहित्य असते तेव्हा रेखाटन करणे कठीण असते. खराब दर्जा(किंवा अयोग्य साहित्य). आपल्याला आवश्यक असलेली प्रत्येक गोष्ट स्थानिक कला आणि हस्तकला स्टोअरमध्ये सहजपणे आढळू शकते. काही पैसे खर्च करा आणि आपल्याला आवश्यक असलेली प्रत्येक गोष्ट गोळा करा, यासह:

• पेन्सिल एच. हे सर्वात जास्त आहेत कठोर पेन्सिल, ज्याचा वापर पातळ, सरळ, पंख नसलेल्या रेषा रेखाटण्यासाठी केला जातो. ते प्रामुख्याने आर्किटेक्चरल आणि व्यावसायिक स्केचमध्ये वापरले जातात. 6H, 4H आणि 2H पेन्सिलचे वर्गीकरण एकत्र करा (6 सर्वात कठीण, 2 सर्वात मऊ).
• बी पेन्सिल. या सर्वात मऊ पेन्सिल आहेत आणि त्यांचा वापर ओळी घालण्यासाठी आणि मिश्रण करण्यासाठी आणि सावल्या लावण्यासाठी केला जातो. बहुतेक कलाकारांनी त्यांना पसंती दिली आहे. 6B, 4B आणि 2B पेन्सिलचे वर्गीकरण एकत्र करा (6 सर्वात मऊ, 2 सर्वात कठीण).
• पेन्सिलने चित्र काढण्यासाठी कागद. रेग्युलर प्रिंटर पेपरवर पेन्सिल स्केचिंग शक्य आहे, परंतु कागद खूप पातळ आहे आणि पेन्सिल फारशी पकडत नाही. विशेष आर्ट पेपर वापरा ज्यात पोत आहे आणि ते स्केचिंगसाठी सर्वोत्तम आहे आणि पूर्ण झाल्यावर चांगले दिसते.

रेखाचित्र ऑब्जेक्ट निवडा.नवशिक्यांसाठी, तुमचे रेखाचित्र तयार करण्यासाठी तुमची कल्पनाशक्ती वापरण्यापेक्षा जीवनातून किंवा प्रतिमेतून काढणे सर्वात सोपे आहे. तुम्हाला आवडत असलेल्या एखाद्या गोष्टीचे चित्र शोधा किंवा तुम्हाला काढायची असलेली एखादी वस्तू किंवा व्यक्ती शोधा. स्केचिंग सुरू करण्यापूर्वी विषयाचा अभ्यास करण्यासाठी काही मिनिटे द्या. खालील गोष्टींकडे लक्ष द्या:

• प्रकाश स्रोत शोधा. मुख्य प्रकाश स्रोत निश्चित केल्याने स्केच कुठे सर्वात हलका असावा आणि कुठे गडद असावा हे समजू शकेल.
• हालचालीकडे लक्ष द्या. लाइव्ह मॉडेलची हालचाल असो किंवा प्रतिमेतील हालचाल असो, मोशन डिटेक्शन तुम्हाला तुमच्या स्केचमध्ये हालचालीची दिशा आणि तुमच्या स्ट्रोकचा आकार निर्धारित करण्यास अनुमती देईल.
• मूलभूत आकारांकडे लक्ष द्या. सर्व वस्तू मूलभूत आकारांच्या (चौरस, वर्तुळे, त्रिकोण इ.) संयोजनातून तयार केल्या आहेत. तुमच्या विषयाला कोणते आकार अधोरेखित करतात ते पहा आणि प्रथम त्यांचे रेखाटन करा.