प्रसिद्ध पुनर्जागरण चित्रकार. महान इटालियन चित्रकार

एंजेलिको फ्रा बीटो
GIOTTO di Bondone
मँटेनिया अँड्रिया
बेलिनी जिओवानी
बोटीसेली सँड्रो
वेरोनेझे पाओलो
दा विंची लिओनार्डो
जॉर्डोन
कार्पेकिओ विट्टोर
मिशेलॅन्जेलो बुओनारोटी
राफेल संती
TITIAN

पुनर्जागरण, किंवा पुनर्जागरण -
(फ्रेंच रेनेसाँ, इटालियन रिनासिमेंटो) -
युरोपियन संस्कृतीच्या इतिहासातील एक युग,
ज्याने मध्ययुगातील संस्कृतीची जागा घेतली आणि
आधुनिक काळातील संस्कृतीच्या आधीचे.
त्या काळातील अंदाजे कालक्रमानुसार फ्रेमवर्क - XIV-XVI शतके.
पुनर्जागरणाचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे संस्कृतीचे धर्मनिरपेक्ष स्वरूप
आणि त्याचे मानववंशवाद (म्हणजे, व्याज, प्रथम स्थानावर,
व्यक्ती आणि त्याच्या क्रियाकलापांसाठी).
प्राचीन संस्कृतीत रस दिसून येतो,
जसा होता तसा त्याचा "पुनर्जन्म" आहे - आणि हा शब्द अशा प्रकारे प्रकट झाला.

इटलीमध्ये शास्त्रीय परिपूर्णतेसह पुनर्जागरण घडले,
पुनर्जागरण संस्कृतीत ज्यामध्ये पूर्व-पुनर्जागरणाचे कालखंड आहेत
13व्या आणि 14व्या शतकाच्या शेवटी घडलेली घटना. (प्रोटो-रेनेसान्स), प्रारंभिक पुनर्जागरण (15 वे शतक),
उच्च पुनर्जागरण (15 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 16 व्या शतकाच्या पहिल्या तिमाहीत),
उशीरा पुनर्जागरण (16 वे शतक).
पुनर्जागरणाच्या सुरुवातीच्या काळात, नवनिर्मितीचा केंद्रबिंदू
फ्लोरेंटाईन शाळा सर्व प्रकारच्या कला बनली,
वास्तुविशारद (F. Brunelleschi, L.B. Alberti, B. Rossellino, आणि इतर),
शिल्पकार (एल. घिबर्टी, डोनाटेलो, जेकोपो डेला क्वेर्सिया, ए. रोसेलिनो,
Desiderio da Settignano, इ.), चित्रकार (Masaccio, Filippo Lippi,
आंद्रिया डेल कास्टाग्नो, पाओलो उसेलो, फ्रा अँजेलिको,
सँड्रो बोटीसेली आणि इतर) ज्याने प्लॅस्टिकली इंटिग्रल तयार केले,
आंतरिक ऐक्य असलेली जगाची संकल्पना,
हळूहळू संपूर्ण इटलीमध्ये पसरत आहे
(पिएरो डेला फ्रान्सेस्का यांची अर्बिनोमधील कामे, विट्टोर कार्पॅसीओ,
फेरारामधील एफ. कोसा, मंटुआमधील ए. मँटेग्ना, अँटोनेलो दा मेसिना
आणि व्हेनिसमधील जेंटाइल आणि जिओव्हानी बेलिनी भाऊ).
उच्च पुनर्जागरण दरम्यान, जेव्हा मानवतावादी संघर्ष
पुनर्जागरण आदर्शांनी एक तणावपूर्ण आणि वीर पात्र घेतले,
आर्किटेक्चर आणि कलाअक्षांश द्वारे चिन्हांकित होते
सार्वजनिक आवाज, कृत्रिम सामान्यीकरण आणि प्रतिमांची शक्ती,
आध्यात्मिक आणि शारीरिक क्रियाकलापांनी परिपूर्ण.
D. Bramante, Raphael, Antonio da Sangallo च्या इमारतींमध्ये पोहोचले
त्याची apogee परिपूर्ण सुसंवाद, स्मारकता आणि स्पष्ट आनुपातिकता आहे;
मानवतावादी परिपूर्णता, कलात्मक कल्पनेचे धाडसी उड्डाण,
वास्तविकतेच्या कव्हरेजची रुंदी सर्वात मोठ्या सर्जनशीलतेचे वैशिष्ट्य आहे
या काळातील ललित कला - लिओनार्डो दा विंची,
राफेल, मायकेलएंजेलो, जियोर्जिओन, टिटियन.
16 व्या शतकाच्या दुसऱ्या तिमाहीपासून, जेव्हा इटलीने राजकीय संकटाच्या काळात प्रवेश केला
आणि मानवतावादाच्या कल्पनांमध्ये निराशा, अनेक मास्टर्सचे कार्य
एक जटिल आणि नाट्यमय पात्र प्राप्त केले.
उशीरा पुनर्जागरणाच्या आर्किटेक्चरमध्ये (मायकेल अँजेलो, जी. दा विग्नोला,
Giulio Romano, V. Peruzzi) यांनी अवकाशीय विकासात रस वाढवला
रचना, विस्तृत शहरी नियोजन संकल्पनेसाठी इमारतीचे अधीनता;
सार्वजनिक इमारती, मंदिरांच्या समृद्ध आणि जटिल विकासामध्ये,
विलाच, पलाझो क्लियर टेक्टोनिक्स ऑफ द अर्ली रिनेसान्स बदलले
टेक्टोनिक शक्तींचा तीव्र संघर्ष (जे. सॅनसोविनोच्या इमारती,
जी. अलेसी, एम. सॅनमिचेली, ए. पॅलाडिओ).
पुनर्जागरण काळातील चित्रकला आणि शिल्पकला समृद्ध झाली
जगाच्या विरोधाभासी स्वरूपाची समज, प्रतिमेमध्ये स्वारस्य
नाट्यमय वस्तुमान क्रिया, अवकाशीय गतिशीलता
(पाओलो वेरोनीस, जे. टिंटोरेटो, जे. बासानो);
अभूतपूर्व खोली, गुंतागुंत, आंतरिक शोकांतिका पोहोचली
नंतरच्या कामांमध्ये प्रतिमांची मनोवैज्ञानिक वैशिष्ट्ये
मायकेलएंजेलो आणि टिटियन.

व्हेनेशियन शाळा

व्हेनेशियन स्कूल, इटलीमधील मुख्य चित्रकला शाळांपैकी एक
व्हेनिस शहरात केंद्रीत (अंशतः टेराफार्मच्या छोट्या शहरांमध्येही-
व्हेनिसला लागून असलेल्या मुख्य भूभागाचे क्षेत्र).
व्हेनेशियन शाळेचे वैशिष्ट्य चित्रात्मक सुरुवातीचे प्राबल्य आहे,
रंगाच्या समस्यांकडे विशेष लक्ष, अंमलबजावणी करण्याची इच्छा
कामुक पूर्णता आणि अस्तित्वाची चमक.
व्हेनेशियन शाळेची सर्वात मोठी भरभराट त्या युगात पोहोचली
प्रारंभिक आणि उच्च पुनर्जागरण, अँटोनेलो दा मेसिनाच्या कार्यात,
ज्याने आपल्या समकालीन लोकांसाठी तैलचित्राच्या अर्थपूर्ण शक्यता उघडल्या,
जिओव्हानी बेलिनी आणि जियोर्जिओनच्या आदर्शपणे सुसंवादी प्रतिमांचे निर्माते,
महान रंगकर्मी टिटियन, ज्याने त्याच्या कॅनव्हासेसमध्ये मूर्त रूप धारण केले
जन्मजात व्हेनेशियन चित्रकलाआनंदीपणा आणि रंगीबेरंगी भरपूरता.
16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात व्हेनेशियन शाळेच्या मास्टर्सच्या कामात.
जगाच्या विविधरंगी पोचण्यात सद्गुण, सणाच्या चष्म्यांवर प्रेम
आणि एक बहुआयामी जनसमुदाय स्पष्ट आणि छुप्या नाटकासह एकत्र राहतो,
विश्वाची गतिशीलता आणि अनंततेची चिंताजनक भावना
(पाओलो वेरोनीस आणि जे. टिंटोरेटो यांचे चित्र).
पारंपारिक व्हेनेशियन शाळेत 17 व्या वर्षी रंगांच्या समस्यांमध्ये रस आहे
डी. फेटी, बी. स्ट्रोझी आणि इतरांच्या कामात बारोक पेंटिंगच्या तंत्रासह एकत्र राहतात,
तसेच कारवागिझमच्या भावनेतील वास्तववादी प्रवृत्ती.
18 व्या शतकातील व्हेनेशियन पेंटिंगसाठी. भरभराट
स्मारक आणि सजावटीचे पेंटिंग (G. B. Tiepolo),
शैली शैली (जे. बी. पियाझेटा, पी. लोंगी),
दस्तऐवजीकरण - अचूक आर्किटेक्चरल लँडस्केप - आघाडी
(J.A. Canaletto, B. Belotto) आणि गीत,
दैनंदिन जीवनातील काव्यमय वातावरण सूक्ष्मपणे व्यक्त करणे
व्हेनिस सिटीस्केप (एफ. गार्डी).

फ्लोरेंटाईन शाळा

स्कूल ऑफ फ्लॉरेन्स, अग्रगण्य इटालियन कला शाळांपैकी एक
फ्लोरेन्स शहरातील केंद्रासह पुनर्जागरण.
फ्लोरेंटाइन शाळेची निर्मिती, ज्याने शेवटी 15 व्या शतकात आकार घेतला,
मानवतावादी विचारांच्या भरभराटीस हातभार लावला
(F. Petrarca, G. Boccaccio, Lico della Mirandola, इ.),
पुरातन वारसाकडे वळले.
प्रोटो-रेनेसान्सच्या काळात जिओटो फ्लोरेंटाईन शाळेचे संस्थापक बनले,
त्याच्या रचनांना प्लास्टिकचे मन वळवणे आणि
महत्वाची खात्री.
15 व्या शतकात. फ्लॉरेन्समधील पुनर्जागरण कलाचे संस्थापक
वास्तुविशारद F. Brunelleschi, शिल्पकार डोनाटेल्लो यांनी बनवलेले,
चित्रकार Masaccio, त्यानंतर वास्तुविशारद L.B. अल्बर्टी,
शिल्पकार एल. घिबर्टी, लुका डेला रॉबिया, डेसिडेरिओ दा सेटिग्नो,
बेनेडेटो दा मायनो इ.
15 व्या शतकात फ्लोरेंटाईन शाळेच्या आर्किटेक्चरमध्ये. एक नवीन प्रकार तयार झाला
रेनेसान्स पॅलाझो, मंदिराच्या इमारतीच्या आदर्श प्रकाराचा शोध सुरू झाला आहे,
त्या काळातील मानवतावादी आदर्शांना भेटणे.
15 व्या शतकातील फ्लोरेंटाईन शाळेच्या ललित कलांसाठी. वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत
दृष्टीकोन समस्यांबद्दल उत्कटता, प्लास्टिकच्या स्पष्टतेसाठी प्रयत्नशील
मानवी आकृती तयार करणे
(A. del Verrocchio, P. Uccello, A. del Castagno, इ. यांचे कार्य),
आणि तिच्या अनेक मास्टर्ससाठी - एक विशेष अध्यात्म आणि एक अंतरंग गीतात्मक
चिंतन (बी. गोझोली, सँड्रो बोटीसेली यांचे चित्रकला,
फ्रा अँजेलिको, फिलिपो लिप्पी, पिएरो डी कोसिमो इ.).
15 व्या शतकातील मास्टर्सचे शोध. पुनर्जागरणाच्या महान कलाकारांनी पूर्ण केले
लिओनार्डो दा विंची आणि मायकेलएंजेलो, ज्यांनी कलात्मक शोध वाढवला
फ्लोरेंटाईन शाळा गुणवत्तेच्या नवीन स्तरावर. 1520 मध्ये.
असे असूनही शाळेची हळूहळू घसरण सुरू होते
अनेक प्रमुख कलाकारांनी फ्लॉरेन्समध्ये काम करणे सुरू ठेवले
(चित्रकार Fra Bartolommeo आणि Andrea del Sarto, शिल्पकार A. Sansovino);
1530 पासून. फ्लोरेंटाइन शाळा मुख्य केंद्रांपैकी एक बनते
मॅनेरिस्ट आर्ट (वास्तुविशारद आणि चित्रकार जी. वसारी,
चित्रकार ए. ब्रोंझिनो, जे. पोंटोर्मो).
17 व्या शतकात, फ्लोरेंटाईन शाळा क्षय झाली.

लवकर पुनर्जागरण

तथाकथित "प्रारंभिक पुनर्जागरण" चा कालावधी व्यापतो
इटलीमध्ये 1420 ते 1500 पर्यंतचा काळ आहे.
या ऐंशी वर्षांत कला अजूनही पूर्णपणे सोडलेली नाही
अलीकडील भूतकाळातील दंतकथांमधून, परंतु त्यांच्याशी घटक मिसळण्याचा प्रयत्न करतो,
शास्त्रीय पुरातन काळापासून घेतलेले.
फक्त नंतर, आणि फक्त थोडे थोडे, अधिक आणि अधिक प्रभाव अंतर्गत
आणि अधिक जोरदारपणे जीवन आणि संस्कृतीच्या बदलत्या परिस्थिती,
कलाकार मध्ययुगीन पाया पूर्णपणे सोडून देतात आणि धैर्याने वापरतात
त्यांच्या कलाकृतींच्या सामान्य संकल्पनेप्रमाणे प्राचीन कलांची उदाहरणे,
आणि त्यांच्या तपशीलात.

इटलीतील कलेने आधीच अनुकरणाचा मार्ग दृढपणे अवलंबला आहे
शास्त्रीय पुरातनता, इतर देशांमध्ये ते बराच काळ टिकले
गॉथिक शैलीची परंपरा. आल्प्सच्या उत्तरेस आणि स्पेनमध्ये देखील,
पुनरुज्जीवन फक्त 15 व्या शतकाच्या शेवटी येते,
आणि त्याचा प्रारंभिक कालावधी पुढील शतकाच्या मध्यापर्यंत चालतो,
उत्पादन न करता, तथापि, विशेषतः उल्लेखनीय काहीही.

उच्च पुनर्जागरण

पुनर्जागरणाचा दुसरा काळ - त्याच्या शैलीच्या सर्वात भव्य विकासाचा काळ -
सामान्यतः "उच्च पुनर्जागरण" म्हणतात.
हे इटलीमध्ये 1500 ते 1580 पर्यंत पसरले आहे.
यावेळी, फ्लॉरेन्स पासून इटालियन कला गुरुत्व केंद्र
ज्युलियस II च्या पोपपदाच्या प्रवेशाबद्दल धन्यवाद, रोमला हलतो,
एक महत्वाकांक्षी, धैर्यवान आणि उद्यमशील व्यक्ती,
त्याच्या अंगणात आकर्षित झाले सर्वोत्तम कलाकारइटली,
त्यांना असंख्य आणि महत्त्वाची कामे करून दिली आणि दिली
इतरांसाठी कलेच्या प्रेमाचे उदाहरण. या पोप आणि त्याच्या जवळच्या उत्तराधिकार्‍यांसह,
रोम, पेरिकल्सच्या काळातील नवीन अथेन्स बनले:
त्यात अनेक स्मारक इमारती तयार केल्या आहेत,
भव्य शिल्पकला सादर केल्या जातात,
फ्रेस्को आणि पेंटिंग्ज पेंट केल्या आहेत, जे अजूनही पेंटिंगचे मोती मानले जातात;
कलेच्या तिन्ही शाखा सुसंवादीपणे हातात हात घालून जातात,
एकमेकांना मदत करणे आणि परस्पर कृती करणे.
पुरातन वास्तूचा आता अधिक सखोल अभ्यास केला जातो,
अधिक कठोरता आणि सुसंगततेसह पुनरुत्पादित;
खेळकर सौंदर्याऐवजी शांतता आणि प्रतिष्ठा स्थिरावली आहे,
जे आधीच्या काळातील आकांक्षा होती;
मध्ययुगीन आठवणी पूर्णपणे अदृश्य होतात आणि अगदी क्लासिक
ठसा कलेच्या सर्व निर्मितीवर पडतो.
परंतु पुरातन लोकांचे अनुकरण केल्याने कलाकारांमध्ये त्यांचे स्वातंत्र्य संपुष्टात येत नाही,
आणि ते, प्रचंड साधनसंपत्तीने आणि कल्पनाशक्तीच्या जिवंतपणाने,
मुक्तपणे प्रक्रिया आणि व्यवसाय काय लागू
जे त्याच्यासाठी ग्रीको-रोमन कलेतून कर्ज घेणे योग्य मानले जाते.

नवनिर्मितीचा काळ

पुनर्जागरणाचा तिसरा काळ,
तथाकथित "उशीरा पुनर्जागरण" कालावधी,
कलाकारांच्या काही उत्कट, अस्वस्थ इच्छेद्वारे ओळखले जाते
अगदी अनियंत्रितपणे, वाजवी क्रमाशिवाय, विकसित करण्यासाठी
आणि काल्पनिक नयनरम्यता प्राप्त करण्यासाठी, प्राचीन हेतू एकत्र करा
अतिशयोक्ती आणि फॉर्मची दिखाऊपणा.
या आकांक्षेची चिन्हे, ज्याने बारोक शैलीला जन्म दिला,
आणि नंतर, 18 व्या शतकात, रोकोको शैली परत दर्शविली गेली
मागील कालावधी मुख्यत्वे अनैच्छिक दोषाद्वारे
महान मायकेलएंजेलो, त्याचा कल्पक, परंतु खूप व्यक्तिनिष्ठ
ज्याने अत्यंत मुक्त वृत्तीचे धोकादायक उदाहरण दिले त्याची सर्जनशीलता
प्राचीन कलेची तत्त्वे आणि रूपे; पण आता दिशा
ते सार्वत्रिक केले आहे.

****************************************************

एंजेलिको, फ्रा बीटो -
(Fra Giovanni da Fiesole) (Angelico, fra Beato; fra Giovanni da Fiesole)
(c. 1400-1455), फ्लोरेंटाइन शाळेचा इटालियन चित्रकार.
त्याच्या कृतींमध्ये खोल धार्मिक सामग्री आणि शैलीची अत्याधुनिकता एकत्र होते;
गॉथिक चित्रकला परंपरा आणि पुनर्जागरणाच्या नवीन कलेची वैशिष्ट्ये.
फ्रा अँजेलिको, ज्याला जगात गुइडो डी पिएरो असे नाव देण्यात आले होते.
1400 च्या सुमारास टस्कनीमधील विचियो शहरात जन्म झाला. 1417 च्या दस्तऐवजात,
एक कलाकार म्हणून त्याचा उल्लेख आधीच केला गेला आहे; हे देखील ज्ञात आहे
की 1423 च्या आधी फिझोलमध्ये त्याने डोमिनिकन ऑर्डरमध्ये प्रवेश केला, त्याला फ्रा जियोव्हानी दा फिझोल हे नाव मिळाले,
आणि नंतर फ्लॉरेन्समधील सॅन मार्कोच्या मठाचा मठाधिपती होता.
फ्रा अँजेलिकोच्या कामाच्या सुरुवातीच्या काळात अनेक कामे,
आता त्याच्या विद्यार्थ्यांची कामे मानली जातात, त्याच्या रचनांच्या थीमवरील भिन्नता.
कलाकाराच्या पहिल्या प्रमुख कामांपैकी एक - मठातील लिनयुओली ट्रिप्टिच
फ्लोरेन्समधील सॅन मार्को (१४३३-१४३५), ज्याच्या मध्यवर्ती भागात व्हर्जिन आणि बालकाचे प्रतिनिधित्व केले जाते
सिंहासनावर आणि बाजूच्या पटलावर दोन संत आहेत. देवाच्या आईची आकृती पारंपारिकपणे दर्शविली जाते,
आणि उभे असलेल्या संतांच्या चित्रणात, चेहऱ्यांच्या जड आणि कठोर मॉडेलिंगसह, मॅसाकिओच्या पेंटिंगचा प्रभाव लक्षणीय आहे.
1430-1440 च्या दशकात फ्रा अँजेलिको हे नवीन प्रकारचे वेदी वापरणारे पहिले होते,
जे पुनर्जागरण काळात खूप लोकप्रिय झाले, sacra conversazione (पवित्र मुलाखत).
1438 ते 1445 पर्यंत, कलाकाराने फ्रेस्कोसह सॅन मार्कोचा फ्लोरेंटाईन मठ रंगवला.
पोप यूजीन चतुर्थाने डोमिनिकन ऑर्डरवर हस्तांतरित केलेला हा मठ, एका वास्तुविशारदाने पुन्हा बांधला.
मिशेलोझो ड्यूक कोसिमो मेडिसी यांनी नियुक्त केले. म्युरल्सची थीम डोमिनिकन ऑर्डरशी संबंधित आहे,
त्याचा इतिहास, सनद, विशेषतः आदरणीय संत.
एक उदाहरण म्हणजे क्लोस्टरचे भित्तिचित्र (डेड ख्रिस्त; भटक्याच्या रूपात ख्रिस्त,
जे दोन डोमिनिकन भिक्षूंनी प्राप्त केले आहे; सेंट पीटर शहीद (डोमिनिकन्सचे मुख्य संत);
सेंट डोमिनिक वधस्तंभावर गुडघे टेकणे).
चॅप्टर हॉलमध्ये फ्रा अँजेलिकोने दोन दरोडेखोरांसह क्रूसीफिक्शन ही मोठी रचना लिहिली.
ख्रिस्ताच्या बाजूने आणि ख्रिस्ती धर्माच्या सर्व कालखंडातील संतांचा जमाव, क्रॉसच्या पायथ्याशी जमला.
त्यांचे शोकाचे चेहरे पृथ्वीकडे वळलेले आहेत, कोणीही ख्रिस्ताकडे पाहत नाही.
कलाकाराने वधस्तंभाचे चित्रण केले आहे असे नाही ऐतिहासिक घटना, पण एक गूढ प्रतिमा म्हणून,
मानवी चेतनामध्ये जगणे.
सॅन मार्कोच्या मठातील भित्तिचित्रे ख्रिस्ताच्या अनुकरणाची भावना भरतात - एक गूढ धार्मिक ग्रंथ,
केम्पीच्या ऑगस्टिनियन कॅनन थॉमस यांनी लिहिलेले.
प्रत्येक सेल फ्रेस्कोने सुशोभित केलेले होते, जे बंधूंच्या संवर्धनासाठी होते,
उदाहरणार्थ, मॉकरी ऑफ क्राइस्ट ही रचना. या फ्रेस्कोचा मूड साधेपणाशी संबंधित आहे आणि
पेंटिंगचा शांत संयम.
फ्रा अँजेलिकोने आपल्या आयुष्यातील शेवटची दहा वर्षे रोममध्ये घालवली, जिथे त्याने चॅपलला फ्रेस्कोने सजवले.
पोप निकोलस व्ही (1445-1448). सेंट च्या जीवनाचे तुकडे. लॉरेन्स आणि सेंट. स्टीफन.
डिझाइननुसार, हे प्रार्थना प्रतिमांपेक्षा अधिक कथात्मक दृश्ये होते.
ते जटिल आर्किटेक्चरल पार्श्वभूमी वापरतात, ज्याच्या बांधकामात ज्ञान जाणवते
प्राचीन कलेचे मास्टर, आणि अचूकपणे कॅलिब्रेटेड दृष्टीकोनातील बांधकामांमध्ये याचा प्रभाव दिसून येतो
मासासिओ आणि ब्रुनेलस्ची.

व्हर्जिन मेरीचा राज्याभिषेक

Sts च्या यातना. कॉस्मास आणि डॅमियन

*********************************************

जिओटो डी बोंडोन - 1266 किंवा 1267 मध्ये जन्म
फ्लॉरेन्सजवळील वेस्पिग्नो गावात एका छोट्या जमीनदाराच्या कुटुंबात.
बहुधा वयाच्या 10 व्या वर्षी जिओटोने चित्रकलेचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली
सिमाब्यूच्या स्टुडिओमध्ये, प्रसिद्ध फ्लोरेंटाईन चित्रकार.
जिओटो हा फ्लॉरेन्सचा नागरिक होता, जरी त्याने असिसी, रोम, पडुआ येथेही काम केले.
नेपल्स आणि मिलान. त्यांची कलात्मक प्रतिभा आणि व्यावहारिक व्यावसायिक कुशाग्रता याची खात्री पटली
तो स्थिर स्थितीत आहे. जिओटोच्या कार्यशाळेची भरभराट झाली असली तरी,
इतिहासाने त्यांच्या नावाने स्वाक्षरी केलेले काही कॅनव्हास जतन केले आहेत,
आणि ते देखील, तज्ञांच्या मते, बहुधा त्याच्या सहाय्यकांच्या ब्रशचे आहेत.
जिओट्टोचे भडक व्यक्तिमत्व यात वेगळे आहे इटालियन कारागीरप्रोटो-रेनेसान्स,
सर्व प्रथम, नवनिर्मिती करण्याची, नवीन कलात्मक पद्धतीने तयार करण्याची प्रवृत्ती,
आगामी नवजागरणाची क्लासिक शैली पूर्वनिर्धारित.
त्याच्या चित्रात मानवतेची कल्पना येते आणि मानवतावादाची पहिली सुरुवात होते.
1290-99 मध्ये. जिओटोने अ‍ॅसिसीमधील सॅन फ्रान्सिस्कोच्या वरच्या चर्चची भित्तिचित्रे तयार केली -
ओल्ड टेस्टामेंटमधील 25 भित्तिचित्रे, तसेच फ्रान्सिस ऑफ असिसीच्या जीवनातील भाग
("स्रोतचा चमत्कार"). भित्तिचित्रे त्यांच्या स्पष्टतेने, गुंतागुंतीच्या कथनाने ओळखली जातात,
दैनंदिन तपशीलांची उपस्थिती जी चित्रित दृश्यांना चैतन्य आणि नैसर्गिकता देते.
त्या काळातील कलेवर वर्चस्व गाजवणारा चर्चचा सिद्धांत नाकारून,
जिओटोने त्याचे पात्र वास्तविक लोकांसारखेच चित्रित केले:
आनुपातिक, स्क्वॅट बॉडी, गोल (वाढवलेले नाही) चेहरे,
डोळ्यांचा योग्य कट इ. त्याचे संत जमिनीवर चढत नाहीत, तर त्यावर दोन्ही पायांनी खंबीरपणे उभे असतात.
ते स्वर्गीय ऐवजी पृथ्वीबद्दल विचार करतात, पूर्णपणे मानवी भावना आणि भावना अनुभवतात.
इटालियन चित्रकलेच्या इतिहासात प्रथमच चित्रकलेच्या नायकांच्या मनाची स्थिती
चेहर्यावरील हावभाव, हावभाव, मुद्रा द्वारे प्रसारित.
पारंपारिक सोनेरी पार्श्वभूमीच्या ऐवजी, जिओटोचे भित्तिचित्र एक लँडस्केप चित्रित करते,
बॅसिलिकासच्या दर्शनी भागावरील अंतर्गत किंवा शिल्प गट.
प्रत्येक रचनेत कलाकार कृतीचा एकच क्षण दाखवतो,
आणि त्याच्या अनेक समकालीनांनी केल्याप्रमाणे वेगवेगळ्या दृश्यांचा क्रम नाही.
1300 च्या सुरुवातीस. कलाकाराने रोमला भेट दिली.
उशीरा पुरातन पेंटिंग आणि पी. कॅव्हलिनीच्या कार्यांशी परिचित
त्याच्या सर्जनशील पद्धतीच्या निर्मितीमध्ये योगदान दिले.
सर्जनशील यशस्क्रोव्हेग्नी चॅपलच्या चित्रांमध्ये जिओट्टोचा आणखी विकास झाला
(चॅपल्स डेल अरेना) पडुआ येथे, 1304-06 मध्ये त्यांनी बनवले.
3 स्तरांमध्ये भिंतींवर चॅपल,
जोआकिम आणि अण्णा यांच्या जीवनातील दृश्ये फ्रेस्को चित्रित करतात
("मेंढपाळांमधील जोआकिम", "जोआकिमचा त्याग", "जोआकिमचे स्वप्न", "गोल्डन गेटवर भेट"),
व्हर्जिन मेरी आणि क्राइस्ट ("ख्रिसमस", "डोरेशन ऑफ द मॅगी", "फ्लाइट इन इजिप्त",
"बाळांचा नरसंहार", "ख्रिस्ताचा बाप्तिस्मा", "लाजरचे पुनरुत्थान",
"विश्वासघातासाठी मोबदला मिळवणारा यहूदा", "किस ऑफ जुडास",
"कॅरींग द क्रॉस", "क्रूसिफिक्शन", "लॅमेंटेशन ऑफ क्राइस्ट", "पुनरुत्थान"),
तसेच शेवटच्या निकालाची दृश्ये.
ही चित्रे मुख्य काम आणि कलाकाराच्या कामाचे शिखर आहेत.
1300-02 मध्ये. जिओटो फ्लॉरेन्समधील बडिया चर्चमध्ये भित्तीचित्रे साकारत आहेत.
1310-20 पर्यंत संशोधकांनी प्रसिद्ध वेदीचे श्रेय "मॅडोना ओनिसांती" दिले आहे.
रचना स्वाक्षरी केलेली नाही, परंतु संशोधकांनी एकमताने त्याचे श्रेय जिओटोला दिले आहे.
1320 मध्ये. जिओटो पेरुझी आणि बर्डी चॅपलसाठी भित्तीचित्रे तयार करतात
जॉन द बॅप्टिस्टच्या जीवनाच्या थीमवर सांता क्रोसच्या फ्लोरेंटाईन चर्चमध्ये,
जॉन द इव्हँजेलिस्ट आणि असिसीचा फ्रान्सिस
("सेंट फ्रान्सिसचे कलंक", "सेंट फ्रान्सिसचे मृत्यू आणि स्वर्गारोहण").
1328-33 मध्ये. जिओटोने असंख्य विद्यार्थ्यांच्या मदतीने येथे चित्रे काढली
अंजूचा राजा रॉबर्टचा नेपोलिटन कोर्ट, ज्याने कलाकाराला "दरबारी" ही पदवी दिली.
1334 पासून जिओटोने सांता मारिया डेल फिओरच्या कॅथेड्रलच्या बांधकामावर देखरेख केली.
आणि फ्लॉरेन्समधील शहर तटबंदी, ज्याने आपापसांत व्यापक मान्यता मिळविली
फ्लॉरेन्सचे समकालीन आणि नागरिक. जिओटोला कॅम्पॅनाइल प्रकल्पाचे श्रेय दिले जाते
फ्लोरेंटाइन कॅथेड्रलचे (बेल टॉवर्स) (१३३४ मध्ये सुरू झाले, बांधकाम चालू राहिले
1337-43 मध्ये आंद्रिया पिसानो, एफ. टॅलेंटीने 1359 च्या आसपास पूर्ण केले).
जिओटोचे दोनदा लग्न झाले होते आणि त्याला आठ मुले होती.
1337 मध्ये जिओटो मरण पावला.

1 जोआकिम वाळवंटात निवृत्त झाला

2. मॅडोना आणि मूल

3 शोक करणारा देवदूत 1

4.St. असिसीची क्लारा

5. सेंट च्या कलंक. फ्रान्सिस

6 सेंट. स्टीफन

7 ख्रिस्ताचा जन्म

8 व्हर्जिनचे जन्म

9 मरीयेचा मंदिराचा परिचय

10. पिटा, तुकडा

11 देवाची आई आणि मुलाचे सिंहासन

12 पॅटमॉसवरील सुवार्तिक जॉन

मँटेनिया आंद्रेया -
(मँटेग्ना, अँड्रिया) (सुमारे 1431-1506),
उत्तर इटलीमधील सर्वात मोठ्या पुनर्जागरण चित्रकारांपैकी एक.
15 व्या शतकातील पुनर्जागरण मास्टर्सच्या मुख्य कलात्मक आकांक्षा मँटेग्ना यांनी एकत्र केल्या:
पुरातन वास्तूची आवड, अचूक आणि बारीकसारीक गोष्टींमध्ये रस, अगदी लहान तपशीलापर्यंत,
संसर्ग नैसर्गिक घटनाआणि रेखीय दृष्टीकोनात निःस्वार्थ विश्वास
विमानात जागेचा भ्रम निर्माण करण्याचे साधन म्हणून.
त्यांचे कार्य हा मुख्य दुवा बनला आहे लवकर पुनर्जागरणफ्लोरेन्स मध्ये
आणि उत्तर इटली मध्ये कला नंतर फुलणे.
Mantegna चा जन्म ca. 1431; 1441 ते 1445 च्या दरम्यान त्यांची पदुआ येथील चित्रकारांच्या कार्यशाळेत नोंदणी झाली.
फ्रान्सिस्को स्क्वार्चोनचा दत्तक मुलगा म्हणून, स्थानिक कलाकार आणि पुरातन वास्तू,
ज्यांच्या कार्यशाळेत त्यांनी 1448 पर्यंत काम केले.
1449 मध्ये मँटेग्ना यांनी पडुआ येथील एरेमिटानी चर्चसाठी फ्रेस्को सजावट तयार करण्यास सुरुवात केली.
1454 मध्ये व्हेनेशियन चित्रकार जॅकोपो बेलिनीची मुलगी निकोलोसा या मॅनटेग्नाशी लग्न केले.
15 व्या शतकातील दोन उत्कृष्ट मास्टर्सची बहीण. - जेंटाइल आणि जियोव्हानी बेलिनी.
1456 आणि 1459 च्या दरम्यान त्यांनी वेरोना येथील सॅन झेनो चर्चसाठी एक वेदी चित्रित केली. 1460 मध्ये,
मॅनटुआ लोडोविको गोन्झागाच्या मार्क्विसचे आमंत्रण स्वीकारून, मॅनटेग्ना त्याच्या दरबारात स्थायिक झाला.
1466-1467 मध्ये त्याने टस्कनीला भेट दिली आणि 1488-1490 मध्ये रोम,
जेथे, पोप इनोसंट VIII च्या विनंतीनुसार, त्याने त्याचे चॅपल फ्रेस्कोने सजवले.
नाइटहूडच्या प्रतिष्ठेसाठी वाढवलेला, कोर्टात उच्च पदावर विराजमान,
मँटेग्ना यांनी आयुष्याच्या शेवटपर्यंत गोन्झागा कुटुंबाची सेवा केली. 13 सप्टेंबर 1506 रोजी मँटेगना यांचे निधन झाले.
16 मे 1446 मँटेग्ना आणि इतर तीन कलाकारांना ओवेतारी चॅपल रंगविण्यासाठी नियुक्त करण्यात आले
एरेमिटानीच्या पडुआ चर्चमध्ये (दुसऱ्या महायुद्धात नष्ट झालेले).
फ्रेस्को (१४४९-१४५५) च्या निर्मितीवरील बहुतेक काम मँटेग्नाशी संबंधित आहे.
आणि ही त्याची कलात्मक शैली आहे जी समूहावर वर्चस्व गाजवते.
ओवेतारी चॅपलमध्ये हेरोड अग्रिप्पासमोर सेंट जेम्सचे दृश्य शैलीचे उदाहरण आहे
सर्जनशीलतेचा प्रारंभिक काळ मँटेग्ना.
या काळातील मँटेग्नाच्या इतर पेंटिंगमध्ये, जसे की कपसाठी पेंटिंग प्रार्थना
(लंडन, नॅशनल गॅलरी), केवळ मानवी आकृत्या कठोर रेषीय पद्धतीने अंमलात आणल्या जात नाहीत,
परंतु एक लँडस्केप देखील आहे, जिथे प्रत्येक दगड आणि गवताचे ब्लेड कलाकाराने काळजीपूर्वक संशोधन केले आहे आणि पेंट केले आहे,
आणि खडकांवर किंक्स आणि क्रॅक आहेत.
वेरोना येथील चर्च ऑफ सॅन झेनो (१४५७-१४५९) ची वेदी ही एक चित्रमय व्याख्या आहे
सेंटची प्रसिद्ध शिल्प वेदी अँथनी, डोनाटेलो यांनी तयार केले
पडुआमधील संत अँटोनी (सँटो) च्या बॅसिलिकासाठी. मँटेग्नाचे ट्रिप्टिच फ्रेम केलेले आहे,
उच्च रिलीफमध्ये अंमलात आणले आणि शास्त्रीय आर्किटेक्चरच्या घटकांचे अनुकरण केले.
अवकाशीय भ्रमवादी चित्रकलेच्या सर्वात उल्लेखनीय उदाहरणांपैकी एक
मँटेग्ना हे 1474 मध्ये पूर्ण झालेले मंटुआ येथील पलाझो डुकेले येथील चम्मे देगली स्पोसीचे चित्र आहे.
चौकोनी खोली दृष्यदृष्ट्या भित्तिचित्रांद्वारे हलक्या, हवेशीर पॅव्हेलियनमध्ये बदलली आहे,
जणू काही भिंतींवर लिहिलेल्या पडद्यांनी दोन बाजूंनी बंद केले आहे आणि इतर दोन बाजू उघडल्या आहेत
गोन्झागा अंगणाची प्रतिमा आणि पार्श्वभूमीत लँडस्केप पॅनोरामा.
मँटेग्ना व्हॉल्टला कंपार्टमेंट्समध्ये विभागण्यात आले होते आणि त्यामध्ये ठेवल्या होत्या, एका समृद्ध प्राचीन वस्तूंनी बनवलेल्या
रोमन सम्राटांच्या प्रतिमांच्या सजावटीच्या प्रतिमा आणि शास्त्रीय पौराणिक कथांमधील दृश्ये.
तिजोरीच्या वरच्या भागात एक गोल खिडकी लिहिलेली आहे ज्यातून आकाश दिसते;
भरघोस कपडे घातलेली पात्रे मजबूत परिप्रेक्ष्य कट मध्ये दिलेल्या बलस्ट्रेडमधून खाली दिसतात.
हे फ्रेस्को जोडणी केवळ नवीन युरोपियन कलेतील पहिले एक म्हणून उल्लेखनीय नाही
विमानात एक भ्रामक जागा तयार करण्याची उदाहरणे, परंतु संग्रह म्हणून खूप तीक्ष्ण आणि अचूक
व्याख्या केलेले पोर्ट्रेट (गोंझागा कुटुंबातील सदस्य).
ट्रायम्फ ऑफ सीझर (१४८२-१४९२) या मोनोक्रोम पेंटिंग्सची मालिका फ्रान्सिस्को गोन्झागा यांनी सुरू केली होती.
आणि मंटुआ मधील पॅलेस थिएटर सजवण्याचा हेतू होता; ही चित्रे खराब जतन केलेली आहेत
आणि सध्या लंडनमधील हॅम्प्टन कोर्ट पॅलेसमध्ये आहेत.
नऊ मोठे कॅनव्हासेस मोठ्या संख्येने पुरातन शिल्पांसह एक लांब मिरवणूक दर्शवतात,
चिलखत, ट्रॉफी. तिची चळवळ विजयी सीझरसमोर एका पवित्र मोर्चात संपते. पेंटिंग्ज मँटेग्ना यांचे प्राचीन कला आणि शास्त्रीय साहित्याचे व्यापक ज्ञान प्रतिबिंबित करतात.
या चक्रात आणि मॅडोना डेला व्हिटोरिया (१४९६, पॅरिस, लूव्रे) मध्ये गोन्झागाच्या लष्करी विजयाच्या स्मरणार्थ लिहिलेले,
मँटेग्नाची कला सर्वात मोठ्या स्मारकापर्यंत पोहोचली आहे. त्यातील रूपे विपुल आहेत, जेश्चर खात्रीशीर आणि स्पष्ट आहेत,
अंतराळाचा व्यापक आणि मुक्तपणे अर्थ लावला जातो.
फ्रान्सिस्को गोन्झागाची पत्नी इसाबेला डी "एस्टेच्या स्टुडिओ (कॅबिनेट) साठी, मॅनटेग्ना यांनी दोन रचना लिहिल्या.
पौराणिक थीमवर (तिसरा अपूर्ण राहिला): पर्नासस (१४९७) आणि मिनर्व्हा,
एक्सरसाइजिंग दुर्गुण (1502, दोन्ही लूवरमध्ये). मँटेग्नाच्या शैलीतील काही सौम्यता त्यांच्यामध्ये लक्षात येते,
लँडस्केपच्या नवीन आकलनाशी संबंधित. बेल्व्हेडेर चॅपलची फ्रेस्को सजावट,
1488 मध्ये पोप इनोसंट VIII साठी मॅनटेग्ना यांनी फाशी दिली होती, दुर्दैवाने ते गमावले होते
पायस VI च्या पोंटिफिकेट दरम्यान व्हॅटिकन पॅलेसचा विस्तार.
केवळ सात प्रिंट्स मँटेग्नाच्या हाताशी निःसंशयपणे मानल्या जाऊ शकतात हे तथ्य असूनही,
या कला प्रकाराच्या विकासावर मास्टरचा प्रभाव प्रचंड आहे. त्याचे उत्कीर्णन मॅडोना आणि बाल शो
ग्राफिक तंत्रात कलाकाराची शैली किती सेंद्रियपणे अस्तित्वात असू शकते,
त्याच्या अंतर्निहित लवचिकतेसह आणि रेषेची तीक्ष्णता जी खोदकाच्या कटरची हालचाल निश्चित करते.
इतर कोरीवकामांचे श्रेय मॅनटेग्ने - बॅटल ऑफ द सी गॉड्स (लंडन, ब्रिटिश म्युझियम)
आणि जुडिथ (फ्लोरेन्स, उफिझी गॅलरी).

1.क्रूसिफिक्सन, 1457-1460.

2. मॅडोना आणि मूल.
१४५७-५९. तुकडा

3. कपसाठी प्रार्थना करा.
इ.स. 1460

4. कार्डिनल कार्लो मेडिसीचे पोर्ट्रेट.
1450 ते 1466 दरम्यान

5.Camera degli Spozi
ओक्युलस. १४७१-७४

6.Camera degli Spozi उत्तरेकडील भिंतीचा तुकडा.

7.Camera degli Spozi पूर्वेकडील भिंतीचा तुकडा.

8. समुद्र देवतांची लढाई.
1470 चे दशक

9 सेंट. सेबॅस्टियन.
इ.स. 1480

10 मॅडोना ऑफ द रॉक्स
1489-90

12 मॅडोना डेला व्हिटोरिया
1496

13 पर्नासस
1497, लुव्रे, पॅरिस

14. सॅमसन आणि दलीला सुमारे 1500
नॅशनल गॅलरी, लंडन

****************************

बेलिनी जिओव्हानी -
बेलिनी, इटालियन चित्रकारांचे कुटुंब,
व्हेनिसमधील पुनर्जागरण कलाचे संस्थापक.
कुटुंब प्रमुख - जेकोपो बेलिनी (सुमारे 1400-1470/71)
प्रतिमांच्या मऊ गीतेसह, त्याने गॉथिक परंपरांशी संबंध कायम ठेवला
(“मॅडोना अँड चाइल्ड”, 1448, ब्रेरा गॅलरी, मिलान).
थेट निरीक्षणांनी भरलेल्या त्याच्या रेखाचित्रांमध्ये
(प्राचीन स्मारकांचे रेखाटन, स्थापत्य कल्पना),
दृष्टीकोनातील समस्या, A. Mantegna आणि P. Uccello यांच्या प्रभावामध्ये स्वारस्य दिसून आले.
जेकोपो बेलिनीचा मुलगा जेंटाइल बेलिनी (सुमारे 1429-1507) या नावाने,
व्हेनेशियन शैलीचा जन्म-ऐतिहासिक चित्रकला जोडलेली आहे,
("पियाझा सॅन मार्को मधील मिरवणूक", 1496, "पवित्र क्रॉसचा चमत्कार", 1500, -
दोन्ही अॅकेडेमिया गॅलरी, व्हेनिसमध्ये). जिओव्हानी बेलिनी (सुमारे 1430-1516),
जेकोपो बेलिनीचा दुसरा मुलगा, व्हेनेशियन शाळेचा सर्वात मोठा मास्टर, ज्याने घातली
व्हेनिसमधील उच्च पुनर्जागरणाच्या कलेचा पाया.
जिओव्हानी बेलिनीची सुरुवातीची कामे, नाटकीयदृष्ट्या तीक्ष्ण, थंड रंगाची
(ख्रिस्तासाठी विलाप, सुमारे 1470, ब्रेरा गॅलरी, मिलान) 1470 च्या शेवटी
सुसंवादीपणे बदला स्पष्ट चित्रेज्यामध्ये भव्य मानवी प्रतिमा आहेत
अध्यात्मिक लँडस्केप व्यंजन आहे (तथाकथित "लेक मॅडोना", 1490, उफिझी;
"फेस्ट ऑफ द गॉड्स", नॅशनल गॅलरी ऑफ आर्ट, वॉशिंग्टन).
Giovanni Bellini ची कामे, त्याच्या अनेक मॅडोनासह
("झाडांसह मॅडोना", 1487, अकाडेमिया गॅलरी, व्हेनिस; "मॅडोना", 1488,
अकाडेमिया कॅरारा, बर्गामो), सोनोरसच्या मऊ सुसंवादाने ओळखले जाते,
जणू संतृप्त रंगांच्या सूर्यासह संतृप्त आणि प्रकाश आणि सावलीच्या श्रेणीतील सूक्ष्मता,
शांत गांभीर्य, ​​गीतात्मक चिंतन आणि प्रतिमांची स्पष्ट कविता.
जियोव्हानी बेलिनीच्या कामात, शास्त्रीय क्रमाने तयार केलेल्या रचनासह
पुनर्जागरण वेदी (मॅडोना संतांनी वेढलेली, 1505,
चर्च ऑफ सॅन झेकारिया, व्हेनिस) यांनी माणसामध्ये पूर्ण स्वारस्य निर्माण केले
(डोगे एल. लोरेडनचे पोर्ट्रेट, 1502, नॅशनल गॅलरी, लंडन;
कॉन्डोटिएरचे पोर्ट्रेट, 1480, नॅशनल गॅलरी, वॉशिंग्टन).

1. "सेंट जॉर्ज आणि ड्रॅगन" वेदीचे तपशील, 1470

2. "ग्रीक मॅडोना"
1460

3. "कॉन्डोटियरचे पोर्ट्रेट"
1480

4. "देवांचा सण"
1514

5. "वधस्तंभ"
1501-1503

6. "मॅडोना आणि मूल"
1480

7. "सद्गुण"
1500

8. "सेंट जेरोम रीडिंग इन नेचर"
1460

९. "परिवर्तन"
1485

10. "कपसाठी प्रार्थना"
(बागेतील वेदना) 1470 च्या आसपास

11. "मॅडोना आणि चाइल्ड विथ ब्लेसिंग"
1510, ब्रेरा कलेक्शन, मिलान

12. "शुद्धीकरणाचे रूपक" (left.fr.)
1490-1500, उफिझी गॅलरी

13. "चार रूपककथा
दृढता आणि नियती", 1490

14. "शुद्धीकरणाचे रूपक" (r.fr.)
1490-1500, उफिझी गॅलरी

15. "चार रूपककथा
विवेक आणि कपट ", 1490

16. "आरशा असलेली नग्न तरुणी"
1505-1510, Kunsthistorisches संग्रहालय, व्हिएन्ना

****************************

बोटीसेली सँड्रो -
[अलेसेंड्रो डी मारियानो फिलिपेपी योग्य, अॅलेसॅन्ड्रो डी मारियानो फिलिपेपी]
(1445-1510), प्रारंभिक पुनर्जागरणाचा इटालियन चित्रकार.
फ्लोरेंटाईन शाळेशी संबंधित, सुमारे 1465-1466 फिलिपो लिप्पीबरोबर अभ्यास केला;
1481-1482 मध्ये त्याने रोममध्ये काम केले. बोटीसेलीच्या सुरुवातीच्या कामांचे वैशिष्ट्य आहे
जागेचे स्पष्ट बांधकाम, स्पष्ट कट ऑफ मोल्डिंग, घरगुती तपशीलांमध्ये स्वारस्य
("द अॅडोरेशन ऑफ द मॅगी", साधारण 1476-1471,). 1470 च्या अखेरीपासून, बोटीसेलीच्या रॅप्रोचेमेंटनंतर
फ्लोरेन्स मेडिसीच्या राज्यकर्त्यांच्या दरबारात आणि फ्लोरेंटाईन मानवतावाद्यांच्या मंडळासह,
त्याच्या कामात, अभिजातता आणि परिष्कृतपणाची वैशिष्ट्ये वर्धित केली जातात, चित्रे दिसतात
प्राचीन आणि रूपकात्मक थीमवर, ज्यामध्ये कामुक मूर्तिपूजक प्रतिमा अंतर्भूत आहेत
उदात्त आणि त्याच वेळी काव्यात्मक, गीतात्मक अध्यात्म
("स्प्रिंग", सुमारे 1477-1478, "व्हीनसचा जन्म", सुमारे 1483-1485, - दोन्ही उफिझीमध्ये).
लँडस्केपचे प्राणीत्व, आकृत्यांचे नाजूक सौंदर्य, प्रकाशाचे संगीत, थरथरणाऱ्या ओळी,
परिष्कृत रंगांची पारदर्शकता, जणू रिफ्लेक्सेसपासून विणलेली, त्यांच्यामध्ये वातावरण तयार करते
दिवास्वप्न आणि हलकी दुःख.
व्हॅटिकनमधील सिस्टिन चॅपलमध्ये 1481-1482 मध्ये बोटिसेलीने बनवलेल्या फ्रेस्कोमध्ये
("मोसेसच्या जीवनातील दृश्ये", "कोरियाची शिक्षा, दाथान आणि अबिरॉन" इ.)
लँडस्केप आणि पुरातन वास्तुकलाचा भव्य सुसंवाद एकत्र केला आहे
अंतर्गत कथानक तणाव, मार्मिकता पोर्ट्रेट वैशिष्ट्येचे वैशिष्ट्य
सूक्ष्म बारकावे शोधण्यासोबत अंतर्गत स्थिती मानवी आत्मा,
आणि मास्टरचे इझेल पोर्ट्रेट (ग्युलियानो मेडिसीचे पोर्ट्रेट, 1470, बर्गमो;
पदक असलेल्या तरुणाचे पोर्ट्रेट, 1474, उफिझी गॅलरी, फ्लॉरेन्स).
1490 च्या दशकात, सामाजिक अशांतता आणि गूढ-संन्यासी युगात
साधू सवोनारोलाचे प्रवचन, बोटिसेलीच्या कलामध्ये नाटकाच्या नोट्स दिसतात
आणि धार्मिक उदात्तीकरण ("निंदा", 1495 नंतर, उफिझी), परंतु त्याचे रेखाचित्र
दांतेच्या दिव्य कॉमेडीकडे (१४९२-१४९७, खोदकाम कार्यालय, बर्लिन आणि व्हॅटिकन लायब्ररी)
भावनिक अभिव्यक्तीच्या तीक्ष्णतेसह, ते रेषेची हलकीपणा आणि प्रतिमांची पुनर्जागरण स्पष्टता टिकवून ठेवतात.

1. "सिमोनेटा वेसपुचीचे पोर्ट्रेट" सुमारे 1480

2. "सद्गुणाचे रूपक"
1495

3. "लुक्रेटियाचा इतिहास"
अंदाजे १५००

4. "पदक असलेल्या तरुणाचे पोर्ट्रेट"

5. "गूढ ख्रिसमस"
अंदाजे १५००

6. "कोरिया, दाथान आणि अबिरॉनची शिक्षा"

7. "सेंट ऑगस्टिन द ब्लेस्ड"
इ.स. 1480

8. "घोषणा"
इ.स. 1490

9. "मॅडोना मॅग्निफिकॅट"
1486

10. "डाळिंबाची मॅडोना"
1487

11. "मागीची पूजा"
झानोबी 1475 ची वेदी

12. "निंदा"
1495

13. "शुक्र आणि मंगळ"
1482-1483

14. "वसंत ऋतु" 1477-1478
उफिझी गॅलरी, फ्लॉरेन्स

15. "मॅडोना ऑफ द बुक" 1485
पोल्डी पेझोली संग्रहालय, मिलान

16. "पॅलास एथेना आणि सेंटॉर" 1482
उफिझी गॅलरी, फ्लॉरेन्स

17. "शुक्राचा जन्म" c. 1482
उफिझी गॅलरी, फ्लॉरेन्स

सिस्टिन चॅपलचे 18 फ्रेस्को
(तपशील) 1482 रोम, व्हॅटिकन

19. "नस्तागिओ देगली ओनेस्टीची कथा"
C. 1485 प्राडो, माद्रिद

****************************

वेरोनेझे पाओलो - (वेरोनीज; योग्य कॅग्लियारी, कॅलियारी) पावलो (१५२८-१५८८),
नवनिर्मितीचा काळातील इटालियन चित्रकार.
वेरोना चित्रकार ए. बादिले यांच्याकडे अभ्यास केला; 1560 मध्ये प्रामुख्याने व्हेनिस, तसेच वेरोना, मंटुआ, विसेन्झा, पडुआ येथे काम केले, शक्यतो रोमला भेट दिली. वेरोनीजची कलात्मक शैली, जी 1550 च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत विकसित झाली, व्हेनेशियन स्कूल ऑफ पेंटिंगची सर्वोत्कृष्ट वैशिष्ट्ये मूर्त स्वरूप धारण करते: प्रकाश, कलात्मकदृष्ट्या अत्याधुनिक रेखाचित्र आणि प्लॅस्टिकिटी फॉर्म एक उत्कृष्ट रंगसंगतीसह एकत्रित केलेल्या शुद्ध रंगांच्या जटिल संयोजनांवर आधारित आहे. एक तेजस्वी चांदीचा टोन.

1. "मोशेला शोधणे"
1580

2. "सेंट अँथनीचा प्रलोभन"
1567

3. "सेंट जस्टिनची हत्या"
1573

4. "डॅनियल बार्बरोचे पोर्ट्रेट"
1569

5. "ख्रिस्त आणि शोमरिटन वुमन" (तपशील)
1582

6. "कलवरी"
१५७० वा

7. "मंगळ आणि शुक्र"
१५७० वा

8. "प्रेमाचे रूपक. राजद्रोह"
1570

9. "सेंट लुसिया"
1580

10. "इमाऊसमधील ख्रिस्त"
१५७० वा

11. "संत मार्क आणि मार्सिलियनची फाशी"
1578

12. "सायमनच्या घरी मेजवानी"
C. 1581

13. "देवदूत"
("द वुमन ऑफ झेबेडिया अँड क्राइस्ट" हा तुकडा)

14. "सुझॅनाला आंघोळ करणे"
1570, लूवर, पॅरिस

15. "मला स्पर्श करू नका!" १५७० वा
कला संग्रहालय, ग्रेनोबल

16. "बाथशेबा आंघोळ करणे" 1570 चे दशक
ललित कला संग्रहालय, ल्योन

****************************

लिओनार्दो दा विंची -
(लिओनार्डो दा विंची) (१४५२-१५१९),
इटालियन चित्रकार, शिल्पकार, वास्तुविशारद, शास्त्रज्ञ आणि अभियंता.
उच्च पुनर्जागरणाच्या कलात्मक संस्कृतीचे संस्थापक,
लिओनार्डो दा विंची एक मास्टर म्हणून विकसित झाला,
ए. डेल व्हेरोचियोसोबत फ्लोरेन्समध्ये शिकत आहे.
Verrocchio च्या कार्यशाळेत काम करण्याच्या पद्धती, जेथे कलात्मक सराव
तांत्रिक प्रयोगांनी जोडलेले,
तसेच खगोलशास्त्रज्ञ P. Toscanelli यांच्याशी मैत्री केली
तरुण दा विंचीच्या वैज्ञानिक स्वारस्यांचा जन्म.

1. "मॅडोना ऑफ द स्पिनिंग व्हील" 1501

2. "सेंट ऍनीसह व्हर्जिन आणि मूल"
C. 1507

3. "बॅचस"
1510-1513

4. "जॉन द बॅप्टिस्ट"
1513-1517

5. "लेडा आणि हंस"
1490-1500 चे

6. "मॅडोना ऑफ द कार्नेशन" 1473

7. "बीट्रिस डी" एस्टे" चे पोर्ट्रेट
१४९० वा

8. "जिनेव्रा बेंचीचे पोर्ट्रेट"
1476

९. "घोषणा"
1472-1475

10. "द लास्ट सपर"
(मध्य भाग) 1495-1497, मिलान

11. लास्ट सपर फ्रेस्कोची पुनर्संचयित आवृत्ती
(मध्य भाग)

12. "मॅडोना लिट्टा"
सी. 1491, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

13. "लेडी विथ एन एर्मिन" 1485-1490
राष्ट्रीय संग्रहालय, क्राको

14. "संगीतकाराचे पोर्ट्रेट" 1490
पिनाकोटेका एम्ब्रोसियाना, मिलान

15. "मोना लिसा" (ला जिओकोंडा)
1503-1506, लुव्रे, पॅरिस

16. "मॅडोना बेनोइट" 1478
हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

17. "अज्ञात व्यक्तीचे पोर्ट्रेट"
सुमारे 1490, लूवर, पॅरिस

18. "मॅडोना ऑफ द रॉक्स" अंदाजे. १५११
नॅशनल गॅलरी, लंडन

****************************

जॉर्जोन -
(जिओर्जिओन; खरं तर जियोर्जियो बार्बरेली दा कॅस्टेलफ्रान्को,
बार्बरेली दा कॅस्टेलफ्रान्को) (१४७६ किंवा १४७७-१५१०),
इटालियन चित्रकार, संस्थापकांपैकी एक
उच्च पुनर्जागरण कला.
जिओव्हानी बेलिनीबरोबर अभ्यास केला असावा,
व्हेनेशियन मानवतावाद्यांच्या वर्तुळाच्या जवळ होते,
गायक आणि संगीतकार म्हणूनही प्रसिद्ध.
धार्मिक विषयांवरील रचनांसह
("एडोरेशन ऑफ द शेफर्ड्स," नॅशनल गॅलरी ऑफ आर्ट, वॉशिंग्टन).
ज्योर्जिओने धर्मनिरपेक्ष, पौराणिक विषयांवर चित्रे तयार केली,
त्यांच्या कार्यातच त्यांना प्रमुख महत्त्व प्राप्त झाले.

1. "गडगडाटी वादळ"
1505

2. "त्याच्या स्क्वायरसह योद्धा"
1509

3. "मॅडोना राज्यारोहण
आणि संत "1505

4. "लँडस्केपमध्ये मॅडोना"
1503

5. "आयुष्याची तीन युगे"
1510

6. "पुस्तकातील मॅडोना"
1509-1510

7. "मोशेला शोधणे"
1505

8. "मेंढपाळांची आराधना"
अंदाजे 1505

9. "अँटोनियो ब्रोकार्डोचे पोर्ट्रेट"

10. "ग्रामीण मैफल"
1510

11. "वृद्ध स्त्रीचे पोर्ट्रेट"
C. 1510

12. "सेरेस"
C. 1508

13. "तरुणाचे पोर्ट्रेट"
C. 1506

14. "सूर्यास्ताच्या वेळी"
1506

15. "मॅडोना आणि संतांसह मूल"
1510

16. "जुडिथ" c. 1504
हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

17. "लॉरा" 1506
कुंस्टिस्टोरिचेस संग्रहालय, व्हिएन्ना

18. "स्लीपिंग व्हीनस"
सुमारे 1510, ड्रेस्डेन गॅलरी

19. "तीन तत्वज्ञानी" 1508
कुंस्टिस्टोरिचेस संग्रहालय, व्हिएन्ना

****************************

कार्पेकिओ विट्टोर -
(Carpaccio) Vittore
(सुमारे 1455 किंवा 1456 - सुमारे 1526),
नवनिर्मितीचा काळातील इटालियन चित्रकार.
जेंटाइल बेलिनीबरोबर अभ्यास केला; व्हेनिसमध्ये काम केले.
कार्पॅचिओने पौराणिक पवित्र घटनांचा वास्तविक देखावा म्हणून अर्थ लावला,
त्याच्या समकालीन व्हेनिसच्या जागेत तैनात,
शहरी लँडस्केप आणि इंटीरियर, असंख्य शैली तपशील,
शहरवासीयांचे जीवन स्पष्टपणे पुन्हा तयार करणे (सेंट उर्सुला, 1490-1495 च्या जीवनातील चित्रांचे चक्र,
अकादमिया गॅलरी, व्हेनिस, आणि सेंट जॉर्ज आणि सेंट जेरोम, 1502-1507,
Scuola di San Giorgio degli Schiavoni, Venice).
विश्वाचे सर्वांगीण चित्र निर्माण करण्याची इच्छा कामांमध्ये सहअस्तित्वात असते
मनमोहक कथाकथनासह कार्पॅसीओ,
तपशिलांची काव्यात्मक आणि काहीशी साधी ताजेपणा.
प्रकाश-हवेच्या वातावरणाचा मृदू प्रभाव सूक्ष्मपणे व्यक्त करणे
ध्वनी स्थानिक रंग स्पॉट्स,
कार्पॅचिओने 16व्या शतकातील व्हेनेशियन स्कूल ऑफ पेंटिंगचे रंगीत शोध तयार केले.

1. "यात्रेकरूंचे आगमन
कोलोन ला "
1490

2. "मॅडोना, जॉन द बॅप्टिस्ट आणि संत"
1498

3. "सेंट मार्कचा सिंह"
(तुकडा)
1516

4. "सेंट स्टीफनचा वाद"
सेंट स्टीफनचे जीवन
1514

5. "तारणकर्ता आणि चार प्रेषित"
1480

6. "सेंट जॉर्ज ड्रॅगनला मारणे"
1502-1508

7. "सेंट उर्सुलाचे अपोथेसिस"
1491

8. "दहा हजारांची कत्तल"
1515

9. "सेंट जॉर्ज द्वारे सेलेनिट्सचा बाप्तिस्मा"
1507

10. "यंग नाइट" 1510,
थिसेन-बोर्नेमिझा कलेक्शन, माद्रिद

11. "रूपक. ख्रिस्ताची आवड"
1506, मेट्रोपॉलिटन, न्यूयॉर्क

12. "पोपसह यात्रेकरूंची बैठक"
1493, अकादमिया गॅलरी, व्हेनिस

13. "पवित्र क्रॉसचा चमत्कार"
1494, अकादमिया गॅलरी, व्हेनिस

****************************

मिशेलॅन्जेलो बुओनारोटी -
(मायकेलएंजेलो बुओनारोटी; उर्फ ​​मिशेलॅग्नोलो डी लोडोविको डि लिओनार्डो डी बुओनारोटो सिमोनी)
(१४७५-१५६४), इटालियन शिल्पकार, चित्रकार, वास्तुविशारद आणि कवी
.मायकेल एंजेलोच्या कलेमध्ये, मोठ्या अभिव्यक्ती शक्तीसह, ते खोलवर मानव म्हणून मूर्त रूप धारण केले,
उच्च पुनर्जागरणाचे आदर्श वीर रोगांनी भरलेले आहेत, तसेच संकटाची दुःखद भावना
मानवतावादी दृष्टीकोन, उशीरा पुनर्जागरण युगाचे वैशिष्ट्य.
मायकेलएंजेलोने फ्लोरेन्समध्ये डी. घिरलांडियो (१४८८-१४८९) यांच्या कार्यशाळेत अभ्यास केला आणि
शिल्पकार बेर्टोल्डो डी जियोव्हानी (१४८९-१४९०),
तथापि, मायकेलएंजेलोच्या सर्जनशील विकासासाठी निर्णायक महत्त्व त्याच्या ओळखीचे होते
जिओटो, डोनाटेलो, मासासिओ, जेकोपो डेला क्वेर्सिया यांच्या कार्यांसह,
प्राचीन प्लास्टिकच्या स्मारकांचा अभ्यास.
मायकेलएंजेलोची सर्जनशीलता,
जे इटालियन पुनर्जागरणाचा उत्कृष्ट अंतिम टप्पा बनले,
युरोपियन कलेच्या विकासात मोठी भूमिका बजावली,
शिष्टाचाराची निर्मिती मोठ्या प्रमाणात तयार केली,
बारोकच्या तत्त्वांच्या निर्मितीवर मोठा प्रभाव पडला.

1.सिस्टिन चॅपलच्या तिजोरीवर पेंटिंग

2.Lunets (संदेष्टे आणि पोप)

3. "आदामची निर्मिती" या पेंटिंगचा तपशील

4. तपशील "यिर्मया आणि यशया संदेष्टे"

5. "द क्रिएशन ऑफ इव्ह" या पेंटिंगचा तपशील

6. "पवित्र कुटुंब" 1506

7 सिस्टिन चॅपल
"पूर"

8 सिस्टिन चॅपल
"लिबिया सिबिल"

9 सिस्टिन चॅपल
"अंधारापासून प्रकाश वेगळे करणे"

10 सिस्टिन चॅपल
"पतन"

11 सिस्टिन चॅपल
"एरिट्रियन सिबिल"

12 सिस्टिन चॅपल
"जखऱ्या संदेष्टा"

****************************

राफेल संती -
(प्रत्यक्षात राफेलो सँटी किंवा सॅन्झिओ, राफेलो सँटी, सॅन्झिओ)
(१४८३-१५२०), इटालियन चित्रकार आणि आर्किटेक्ट.
त्याच्या कामात, सर्वात स्पष्टतेसह मूर्त रूप दिले
उच्च पुनर्जागरणाचे मानवतावादी प्रतिनिधित्व
जगाशी सुसंगत राहणाऱ्या सुंदर आणि परिपूर्ण व्यक्तीबद्दल,
जीवनाची पुष्टी देणारे आदर्श युगाचे सौंदर्य वैशिष्ट्य.
चित्रकार जियोव्हानी सँटीचा मुलगा राफेल, त्याची सुरुवातीची वर्षे अर्बिनोमध्ये घालवली,
1500-1504 मध्ये त्यांनी पेरुगियामध्ये पेरुगिनोबरोबर अभ्यास केला.
या काळातील कामे सूक्ष्म काव्याने चिन्हांकित आहेत
आणि लँडस्केप पार्श्वभूमीचे मऊ गीतवाद.
राफेलची कला, ज्याचा युरोपियन पेंटिंग XVI-XIX वर मोठा प्रभाव होता
आणि, अंशतः, 20 व्या शतकात, शतकानुशतके ते कलाकार आणि प्रेक्षकांसाठी ठेवले गेले
निर्विवाद कलात्मक अधिकार आणि मॉडेलचे मूल्य.

1. "मॅडोना ग्रँडुका"
1504

2. "मॅडोना डेल इम्पानाटा"
1504

3. "मॅडोना इन द ग्रीन"
C. 1508

4. "ओक अंतर्गत पवित्र कुटुंब"
1518

5. "सेंट निकोलसची वेदी"
(खंड) 1501

6. "सेंट जॉर्जची ड्रॅगनसह लढाई"
1502

7. "तीन कृपा"
1502

8. "द नाइट्स ड्रीम"
1502

9. "गॅलेटाचा विजय"
1514

10. "मॅडोना ऑफ अॅन्साइड"
अंदाजे 1504

11. "कॅरींग द क्रॉस"
1516

12. "सेंट मायकेल आणि ड्रॅगन"
1514

13. "आदाम आणि हव्वा"
1509-1511

14. "जॉन ऑफ अरागॉन"
1518

15. "युनिकॉर्न असलेली महिला"
C. 1502

16. "मार्गारीटा लुटीचे पोर्ट्रेट"
1519

17. "बाल्थाझर कॅस्टिग्लिओनचे पोर्ट्रेट" 1515

18. "मॅडोना कानिदझानी" 1508
जुने पिनाकोथेक, म्युनिक

19. "मॅडोना कॉन्स्टेबिल" 1502-1504
हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

20. "इझेकिएलचे दर्शन" 1515
पॅलेझो पिट्टी, फ्लॉरेन्स

21. "सिस्टिन मॅडोना" 1514
चित्र गॅलरी, ड्रेस्डेन

****************************

TITIAN -
(खरेतर टिझियानो वेसेलिओ, टिझियानो वेसेलियो),
(१४७६/७७ किंवा १४८० चे दशक - १५७६),
त्या काळातील इटालियन चित्रकार
उच्च आणि उशीरा पुनर्जागरण.
व्हेनिसमध्ये जिओव्हानी बेलिनीसोबत अभ्यास केला,
ज्यांच्या कार्यशाळेत तो जियोर्जिओनच्या जवळ आला;
व्हेनिस, तसेच पडुआ, फेरारा, मंटुआ, उर्बिनो, रोम आणि ऑग्सबर्ग येथे काम केले.
व्हेनेशियन कला मंडळांशी जवळचा संबंध
(Giorgione, J. Sansovino, लेखक P. Aretino आणि इतर),
व्हेनेशियन स्कूल ऑफ पेंटिंगचे उत्कृष्ट मास्टर,
टिटियनने आपल्या कार्यात नवजागरणाच्या मानवतावादी आदर्शांना मूर्त रूप दिले.
त्यांची जीवन पुष्टी करणारी कला बहुमुखी आहे,
वास्तविकतेच्या कव्हरेजची रुंदी, त्या काळातील खोल नाट्यमय संघर्षांचे प्रकटीकरण.
टिटियनच्या चित्रकला तंत्राचा भविष्यावर अपवादात्मक प्रभाव होता,
विसाव्या शतकापर्यंत, ललित कलांच्या जगाचा विकास.

1. "धर्मनिरपेक्ष प्रेम"
(व्हॅनिटी) १५१५

2. "डायना आणि कॅलिस्टो"
1556 - 1559

3. "बॅचस आणि एरियाडने"
1523-1524

4. "युरोपाचा बलात्कार"
1559 - 1562

5. "द फॉल"
1570

6. "फ्लोरा"
1515

7. "Iolanta"
(ला बेला गट्टा)

8. "मंटुआचा फेडेरिगो गोन्झागा"
1525

9. "आरशासह शुक्र" 1555

10. "डाने आणि कामदेव"
1546

11. "पृथ्वी आणि स्वर्गीय प्रेम"
1510

12. "एक तरुण स्त्रीचे पोर्ट्रेट"
सुमारे 1530, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

13. "पेनिटेंट मेरी मॅग्डालीन"
1560 वा, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

14. "डायना आणि अॅक्टेऑन" 1556
नॅट. स्कॉटलंडची गॅलरी, एडिनबर्ग

15. "बचनालिया"
1525, लूवर संग्रहालय, पॅरिस

16. "अर्बिनस्कायाचा शुक्र"
1538, उफिझी, फ्लॉरेन्स

17. "शुक्र आणि अॅडोनिस"
1554, प्राडो, माद्रिद

****************************

नवजागरण युगाचा उगम इटलीमध्ये झाला. 14 व्या शतकात सुरू झालेल्या तीक्ष्ण बौद्धिक आणि कलात्मक फुलांमुळे आणि युरोपियन समाज आणि संस्कृतीवर मोठ्या प्रमाणावर प्रभाव टाकल्यामुळे त्याचे नाव प्राप्त झाले. पुनर्जागरण केवळ चित्रांमध्येच नव्हे तर वास्तुकला, शिल्पकला आणि साहित्यात देखील व्यक्त केले गेले. पुनर्जागरणाचे सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी म्हणजे लिओनार्डो दा विंची, बोटीसेली, टिटियन, मायकेलएंजेलो आणि राफेल.

या काळात, चित्रकारांचे मुख्य ध्येय मानवी शरीराचे वास्तववादी चित्रण होते, म्हणून त्यांनी प्रामुख्याने लोकांना रंगविले, विविध धार्मिक विषयांचे चित्रण केले. दृष्टीकोनाचा सिद्धांत देखील शोधला गेला, ज्याने कलाकारांसाठी नवीन शक्यता उघडल्या.

फ्लॉरेन्स पुनर्जागरणाचे केंद्र बनले, व्हेनिसने दुसरे स्थान घेतले आणि नंतर, 16 व्या शतकाच्या जवळ - रोम.

लिओनार्डो आपल्याला प्रतिभावान चित्रकार, शिल्पकार, शास्त्रज्ञ, अभियंता आणि नवनिर्मितीचा काळातील वास्तुविशारद म्हणून ओळखला जातो. लिओनार्डोने त्याचे बहुतेक आयुष्य फ्लोरेन्समध्ये काम केले, जिथे त्याने अनेक उत्कृष्ट कृती तयार केल्या ज्या जगभरात प्रसिद्ध आहेत. त्यापैकी: "मोना लिसा" (अन्यथा - "ला जिओकोंडा"), "लेडी विथ एन एर्मिन", "मॅडोना बेनोइट", "जॉन द बॅप्टिस्ट" आणि "सेंट. अण्णा मेरी अँड द क्राइस्ट चाइल्डसोबत”.

हा कलाकार त्याने गेल्या काही वर्षांत विकसित केलेल्या अद्वितीय शैलीसाठी ओळखण्यायोग्य आहे. पोप सिक्स्टस चतुर्थाच्या वैयक्तिक विनंतीवरून त्यांनी सिस्टिन चॅपलच्या भिंती देखील रंगवल्या. बोटीसेलीने पौराणिक विषयांवर लिहिलेली प्रसिद्ध चित्रे. या चित्रांमध्ये ‘स्प्रिंग’, ‘पॅलास अँड द सेंटॉर’, ‘द बर्थ ऑफ व्हीनस’ यांचा समावेश आहे.

टिटियन हे चित्रकारांच्या फ्लोरेंटाईन स्कूलचे प्रमुख होते. त्याच्या शिक्षक बेलिनीच्या मृत्यूनंतर, टिटियन व्हेनेशियन रिपब्लिकचा अधिकृत, मान्यताप्राप्त चित्रकार बनला. हा चित्रकार धार्मिक थीमवरील त्याच्या पोर्ट्रेटसाठी ओळखला जातो: "द एसेन्शन ऑफ मेरी", "डाने", "अर्थली लव्ह अँड हेव्हनली लव्ह".

इटालियन कवी, शिल्पकार, वास्तुविशारद आणि कलाकार यांनी अनेक उत्कृष्ट कृती रंगवल्या, त्यापैकी - प्रसिद्ध पुतळासंगमरवरी बनलेले "डेव्हिड". हा पुतळा फ्लोरेन्समधील मुख्य आकर्षण बनला आहे. मायकेलएंजेलोने व्हॅटिकनमधील सिस्टिन चॅपलची तिजोरी रंगवली, जी पोप ज्युलियस II ची प्रमुख ऑर्डर होती. त्याच्या सर्जनशील कार्याच्या काळात, त्याने आर्किटेक्चरकडे अधिक लक्ष दिले, परंतु आम्हाला "द क्रुसिफिक्शन ऑफ सेंट पीटर", "एंटॉम्बमेंट", "द क्रिएशन ऑफ अॅडम", "फॉर्च्युनेटलर" दिले.

त्याचे कार्य लिओनार्डो दा विंची आणि मायकेल एंजेलो यांच्या महान प्रभावाखाली तयार झाले, ज्यांच्यामुळे त्याला अनमोल अनुभव आणि कौशल्य प्राप्त झाले. त्याने व्हॅटिकनमधील सरकारी खोल्या रंगवल्या, मानवी क्रियाकलापांचे प्रतिनिधित्व केले आणि बायबलमधील विविध दृश्ये चित्रित केली. राफेलच्या प्रसिद्ध चित्रांपैकी - "सिस्टिन मॅडोना", "थ्री ग्रेस", "सेंट मायकेल अँड द डेव्हिल".

इव्हान सर्गेविच त्सेरेगोरोडत्सेव्ह

उच्च पुनर्जागरण युग (15 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात - 16 व्या शतकाचा पहिला तिमाही) हा परिपूर्णता आणि स्वातंत्र्याचा काळ आहे. या काळातील कलेच्या इतर प्रकारांप्रमाणेच, चित्रकला देखील माणसावर, त्याच्या सर्जनशील शक्तींवर आणि त्याच्या मनाच्या सामर्थ्यावर खोल विश्वासाने चिन्हांकित आहे. उच्च पुनर्जागरण मास्टर्सच्या चित्रांमध्ये, सौंदर्य, मानवतावाद आणि सुसंवादाचे आदर्श राज्य करतात, त्यातील माणूस हा विश्वाचा आधार आहे.

या काळातील चित्रकार चित्रणाची सर्व साधने सहजपणे वापरतात: रंग, हवा, प्रकाश आणि सावली यांनी समृद्ध आणि रेखाचित्र, मुक्त आणि तीक्ष्ण; त्यांच्याकडे उत्कृष्ट दृष्टीकोन आणि व्याप्ती आहे. कलाकारांच्या कॅनव्हासवर लोक श्वास घेतात आणि फिरतात, त्यांच्या भावना आणि अनुभव खूप भावनिक वाटतात.

या युगाने जगाला चार प्रतिभा दिली - लिओनार्डो दा विंची, राफेल, मायकेलएंजेलो, टिटियन. त्यांच्या पेंटिंगमध्ये, उच्च पुनर्जागरणाची वैशिष्ट्ये - आदर्शता आणि सुसंवाद, प्रतिमांच्या खोली आणि चैतन्यसह - स्वतःला सर्वात स्पष्टपणे प्रकट केले.

लिओनार्दो दा विंची

15 एप्रिल, 1452 रोजी विंची या छोट्या इटालियन शहरात, जे फ्लॉरेन्सजवळ आहे, नोटरी येथे पिएरो दा विंचीचा जन्म झाला. अवैध मुलगा... त्यांनी त्याला लिओनार्डो डी सेर पिएरो डी'अँटोनियो म्हटले. मुलाच्या आईने, एका विशिष्ट कतेरीनाने नंतर एका शेतकऱ्याशी लग्न केले. वडिलांनी अवैध बाळाला सोडले नाही, त्याला शिक्षणात घेतले आणि चांगले शिक्षण दिले. 1469 मध्ये लिओनार्डोचे आजोबा अँटोनियो यांच्या निधनानंतर एक वर्षानंतर नोटरी आपल्या कुटुंबासह फ्लोरेन्सला निघून गेली.

आधीच सह सुरुवातीची वर्षेलिओनार्डोमध्ये चित्र काढण्याची आवड जागृत होते. हे लक्षात घेऊन, वडिलांनी मुलाला त्या काळातील शिल्पकला, चित्रकला आणि दागिन्यांच्या सर्वात प्रसिद्ध मास्टर्सपैकी एक, आंद्रिया वेरोचियो (1435-1488) यांच्याकडे अभ्यासासाठी पाठवले. Verrocchio कार्यशाळेचे वैभव विलक्षण महान होते. शहरातील प्रतिष्ठित रहिवाशांना चित्रे आणि शिल्पांच्या अंमलबजावणीसाठी सतत अनेक ऑर्डर प्राप्त झाल्या. हे योगायोगाने झाले नाही की आंद्रिया व्हेरोचियोला त्याच्या विद्यार्थ्यांसह खूप प्रतिष्ठा मिळाली. समकालीन लोकांनी त्याला चित्रकला आणि शिल्पकलेतील फ्लोरेंटाइन पुनर्जागरणाच्या कल्पनांचे सर्वात प्रतिभावान उत्तराधिकारी मानले.

एक कलाकार म्हणून व्हेरोचियोची नवीनता प्रामुख्याने प्रतिमेच्या पुनर्विचाराशी संबंधित आहे, जी चित्रकाराकडून नैसर्गिक वैशिष्ट्ये प्राप्त करते. Verrocchio कार्यशाळेतून फार कमी कामे वाचली आहेत. संशोधकांचा असा विश्वास आहे की या विशिष्ट कार्यशाळेत प्रसिद्ध "ख्रिस्ताचा बाप्तिस्मा" तयार केला गेला. याव्यतिरिक्त, हे स्थापित केले गेले की पेंटिंगच्या पार्श्वभूमीवरील लँडस्केप आणि त्याच्या डाव्या बाजूला देवदूत लिओनार्डोच्या ब्रशचे आहेत.

आधीच या सुरुवातीच्या कामात, भविष्यातील प्रसिद्ध कलाकाराची सर्जनशील व्यक्तिमत्व आणि परिपक्वता प्रकट झाली आहे. लिओनार्डोने रंगवलेले लँडस्केप, स्वतः वेरोचियोच्या निसर्गाच्या चित्रांपेक्षा स्पष्टपणे वेगळे आहे. एका तरुण कलाकाराशी संबंधित, ते हलक्या धुक्यात झाकलेले दिसते आणि ते अंतराळातील अनंत आणि अनंततेचे प्रतीक आहे.

लिओनार्डोने तयार केलेल्या प्रतिमा देखील वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत. मानवी शरीराच्या शरीरशास्त्राचे सखोल ज्ञान, तसेच त्याच्या आत्म्याने कलाकाराला देवदूतांच्या विलक्षण अर्थपूर्ण प्रतिमा तयार करण्याची परवानगी दिली. प्रकाश आणि सावलीच्या खेळातील प्रभुत्वामुळे कलाकाराला जिवंत, गतिशील व्यक्तिमत्त्वे चित्रित करण्यात मदत झाली. एखाद्याला असा समज होतो की देवदूत फक्त काही काळ गोठतात. आणखी काही मिनिटे निघून जातील - आणि ते जिवंत होतील, हलतील, बोलतील ...

कला समीक्षक आणि दा विंची चरित्रकारांचा असा दावा आहे की 1472 पर्यंत लिओनार्डोने वेरोचियोची कार्यशाळा सोडली आणि चित्रकारांच्या कार्यशाळेत मास्टर बनला. 1480 पासून, तो शिल्पकलाकडे वळला, जो लिओनार्डोच्या मते, मानवी शरीराच्या हालचालींची गतिशीलता व्यक्त करण्याचा सर्वात सोपा मार्ग होता. तेव्हापासून, तो कला अकादमीमध्ये काम करत आहे - ते लॉरेन्झो द मॅग्निफिसेंटच्या पुढाकाराने तयार केलेल्या पियाझा सॅन मार्कोवरील बागेत असलेल्या कार्यशाळेचे नाव होते.

1480 मध्ये, लिओनार्डोला चर्च ऑफ सॅन डोनाटो सोपेटोकडून द अॅडोरेशन ऑफ द मॅगी या कलात्मक रचनेसाठी ऑर्डर मिळाली.

फ्लॉरेन्समध्ये, लिओनार्डो फार काळ जगला नाही. 1482 मध्ये तो मिलानला रवाना झाला. कदाचित, सिस्टिन चॅपलच्या पेंटिंगवर काम करण्यासाठी कलाकाराला रोममध्ये आमंत्रित न केल्यामुळे या निर्णयावर खूप प्रभाव पडला. एक मार्ग किंवा दुसरा, मास्टर लवकरच प्रसिद्ध इटालियन शहर लुडोविको स्फोर्झा च्या ड्यूकसमोर हजर झाला. मिलानी लोकांनी लिओनार्डोचे स्वागत केले. तो पोर्टा टिसिनेस क्वार्टरमध्ये स्थायिक झाला आणि बराच काळ राहिला. आणि आधीच पुढच्या वर्षी, 1483 मध्ये, त्याने सॅन फ्रान्सिस्को ग्रँडेच्या चर्चमधील इम्माकोलाटा चॅपलसाठी ऑर्डर केलेली एक वेदी रंगवली. ही कलाकृती नंतर मॅडोना ऑफ द रॉक्स म्हणून ओळखली जाऊ लागली.

त्याच वेळी, लिओनार्डो फ्रान्सिस्को स्फोर्झासाठी कांस्य स्मारकाच्या निर्मितीवर काम करत होते. तथापि, रेखाचित्रे किंवा चाचणी रेखाचित्रे आणि कास्ट कलाकाराचा हेतू व्यक्त करू शकले नाहीत. काम अपूर्णच राहिले.

1489 ते 1490 या कालावधीत, लिओनार्डो दा विंचीने जियान गॅलेझो स्फोर्झा यांच्या लग्नाच्या दिवशी कॅस्टेलो स्फोर्झेस्को रंगवले.

जवळजवळ संपूर्ण 1494 लिओनार्डो दा विंची स्वत: साठी नवीन व्यवसायासाठी समर्पित आहे - हायड्रॉलिक. त्याच स्फोर्झाच्या पुढाकारावर, लिओनार्डो लोम्बार्ड मैदानाच्या प्रदेशाचा निचरा करण्यासाठी एक प्रकल्प विकसित करतो आणि त्याची अंमलबजावणी करतो. तथापि, आधीच 1495 मध्ये ललित कलांचे महान मास्टर चित्रकलेकडे परत आले. ते या वर्षी आहे प्रारंभिक टप्पाप्रसिद्ध फ्रेस्को "द लास्ट सपर" च्या निर्मितीच्या इतिहासात, ज्याने चर्च ऑफ सांता मारिया डेले ग्रेझीजवळ स्थित मठाच्या रेफेक्टरीच्या भिंती सुशोभित केल्या होत्या.

1496 मध्ये, फ्रेंच राजा लुई XII याने डची ऑफ मिलानवर आक्रमण केल्याच्या संदर्भात, लिओनार्डोने शहर सोडले. तो प्रथम मंटुआ येथे गेला आणि नंतर व्हेनिसमध्ये स्थायिक झाला.

1503 पासून, कलाकार फ्लॉरेन्समध्ये राहतो आणि मायकेलएंजेलोसह पॅलेझो सिग्नोरियामधील हॉल ऑफ द ग्रँड कौन्सिलच्या पेंटिंगवर काम करत आहे. लिओनार्डो "द बॅटल ऑफ अँघियारी" चे चित्रण करणार होते. तथापि, मास्टर, जो सतत सर्जनशील शोधात असतो, अनेकदा त्याने सुरू केलेले काम सोडतो. तर ते "अंघियारीच्या लढाई" बरोबर घडले - फ्रेस्को अपूर्ण राहिले. कला समीक्षकांनी असे सुचवले आहे की तेव्हाच प्रसिद्ध "ला जिओकोंडा" तयार झाला.

1506 ते 1507 पर्यंत लिओनार्डो पुन्हा मिलानमध्ये राहतो. ड्यूक मॅक्सिमिलियन स्फोर्झा यांनी 1512 पासून तेथे राज्य केले. 24 सप्टेंबर, 1512 लिओनार्डोने मिलान सोडण्याचा आणि रोममध्ये आपल्या विद्यार्थ्यांसह स्थायिक होण्याचा निर्णय घेतला. येथे तो केवळ चित्रकलाच नाही तर गणित आणि इतर विज्ञानांच्या अभ्यासाकडे वळतो.

मे 1513 मध्ये फ्रेंच राजा फ्रान्सिस I कडून आमंत्रण मिळाल्यानंतर, लिओनार्डो दा विंची एम्बोइसमध्ये गेले. येथे तो त्याच्या मृत्यूपर्यंत जगतो: तो पेंट करतो, सुट्टीच्या सजावटमध्ये गुंतलेला असतो आणि फ्रान्सच्या नद्या वापरण्याच्या उद्देशाने प्रकल्पांच्या व्यावहारिक वापरावर काम करतो.

2 मे 1519 रोजी महान कलाकाराचे निधन झाले. लिओनार्डो दा विंची यांना सॅन फिओरेन्टिनोच्या अंबोइस चर्चमध्ये पुरण्यात आले आहे. तथापि, धार्मिक युद्धांच्या (16 व्या शतकात) उंची दरम्यान, कलाकाराची कबर नष्ट झाली आणि पूर्णपणे नष्ट झाली. 15व्या-16व्या शतकात ललित कलेचे शिखर मानले गेलेल्या त्याच्या उत्कृष्ट कृती आजही आहेत.

दा विंचीच्या कॅनव्हासेसमध्ये, फ्रेस्को "द लास्ट सपर" एक विशेष स्थान व्यापते. प्रसिद्ध फ्रेस्कोचा इतिहास मनोरंजक आणि आश्चर्यकारक आहे. त्याची निर्मिती 1495-1497 पर्यंतची आहे. हे डोमिनिकन ऑर्डरच्या भिक्षूंच्या आदेशानुसार रंगवले गेले होते, ज्यांना मिलानमधील सांता मारिया डेले ग्रेझीच्या चर्चजवळ असलेल्या त्यांच्या मठातील रेफेक्टरीच्या भिंती सजवण्याची इच्छा होती. फ्रेस्कोवर बर्‍यापैकी सुप्रसिद्ध गॉस्पेल कथा प्रदर्शित केली गेली: येशू ख्रिस्ताचे त्याच्या बारा प्रेषितांसह शेवटचे जेवण.

या कलाकृतीला कलाकाराच्या संपूर्ण कार्याचे शिखर म्हणून ओळखले जाते. मास्टरने तयार केलेल्या ख्रिस्ताच्या आणि प्रेषितांच्या प्रतिमा असामान्यपणे तेजस्वी, अर्थपूर्ण, जिवंत आहेत. ठोसपणा असूनही, चित्रित परिस्थितीची वास्तविकता, फ्रेस्कोची सामग्री खोलवर भरलेली दिसते तात्विक अर्थ... येथे चांगले आणि वाईट, आत्मसंतुष्टता आणि आध्यात्मिक उदासीनता, सत्य आणि असत्य यांच्यातील संघर्षाची चिरंतन थीम मूर्त स्वरुपात होती. अनुमानित प्रतिमा केवळ वैयक्तिक वैशिष्ट्यांचा संग्रह नाही (प्रत्येक व्यक्ती त्याच्या स्वभावाच्या विविधतेमध्ये आहे), परंतु एक प्रकारचे मनोवैज्ञानिक सामान्यीकरण देखील आहे.

चित्र अतिशय गतिमान आहे. प्रेषितांपैकी एकाला करावा लागणार्‍या येऊ घातलेल्या विश्वासघाताविषयी ख्रिस्ताने बोललेल्या भविष्यसूचक शब्दांनंतर जेवणाला उपस्थित असलेल्या सर्वांच्या मनात खळबळ उडवून देणारा उत्साह प्रेक्षकांना खरोखरच जाणवतो. कॅनव्हास सर्वात सूक्ष्म शेड्सचा एक प्रकारचा ज्ञानकोश बनला आहे मानवी भावनाआणि मूड.

लिओनार्डो दा विंचीने आश्चर्यकारकपणे त्वरीत काम पूर्ण केले: केवळ दोन वर्षानंतर, पेंटिंग पूर्णपणे पूर्ण झाले. तथापि, भिक्षूंना ते आवडले नाही: त्याच्या अंमलबजावणीची पद्धत पूर्वी स्वीकारलेल्या चित्रमय लेखन शैलीपेक्षा खूप वेगळी होती. नवीन रचनांच्या पेंट्सच्या वापरामध्ये मास्टरची नवीनता केवळ आणि इतकीच नव्हती. चित्रात दृष्टीकोन दर्शविण्याच्या पद्धतीकडे विशेष लक्ष वेधले जाते. एका विशेष तंत्रात बनवलेले, फ्रेस्को वास्तविक जागेचा विस्तार आणि विस्तार करते. एखाद्याला असे समजले जाते की पेंटिंगमध्ये चित्रित केलेल्या खोलीच्या भिंती मठाच्या रिफेक्टरीच्या भिंतींच्या पुढे चालू आहेत.

भिक्षूंनी कौतुक केले नाही आणि कलाकाराचा सर्जनशील हेतू आणि कृत्ये समजली नाहीत, म्हणून त्यांनी चित्राच्या जतनाची फारशी काळजी घेतली नाही. फ्रेस्कोच्या पेंटिंगच्या दोन वर्षांनंतर, त्याचे पेंट खराब होऊ लागले आणि फिकट होऊ लागले, त्यावर लागू केलेल्या प्रतिमेसह भिंतीची पृष्ठभाग उत्कृष्ट वस्तूंनी झाकलेली दिसते. एकीकडे, नवीन पेंट्सच्या निकृष्ट दर्जामुळे आणि दुसरीकडे, मठाच्या स्वयंपाकघरातून ओलसरपणा, थंड हवा आणि वाफेच्या सतत संपर्कामुळे हे घडले. भिक्षुंनी फ्रेस्कोसह भिंतीमध्ये तंतोतंत रिफेक्टरीचे अतिरिक्त प्रवेशद्वार कापण्याचे ठरवले तेव्हा पेंटिंगचे स्वरूप पूर्णपणे खराब झाले. परिणामी, चित्र तळाशी कापले गेले.

13 व्या शतकापासून उत्कृष्ट नमुना पुनर्संचयित करण्याचे प्रयत्न केले जात आहेत. तथापि, ते सर्व व्यर्थ ठरले, पेंट खराब होत आहे. याचे कारण सध्या बिघडलेली पर्यावरणीय परिस्थिती आहे. हवेतील एक्झॉस्ट वायूंच्या वाढीव एकाग्रतेमुळे, तसेच कारखाने आणि वनस्पतींद्वारे वातावरणात उत्सर्जित होणार्‍या अस्थिर पदार्थांमुळे फ्रेस्कोच्या गुणवत्तेवर परिणाम होतो.

आता आपण असेही म्हणू शकतो की पेंटिंगच्या जीर्णोद्धारावरील सुरुवातीचे काम केवळ अनावश्यक आणि निरर्थकच नाही तर त्यांचे स्वतःचे देखील होते. नकारात्मक बाजू... जीर्णोद्धार प्रक्रियेत, कलाकारांनी अनेकदा फ्रेस्को पूर्ण केले, कॅनव्हासवरील पात्रांचे स्वरूप आणि चित्रित आतील भाग बदलून. तर, अलीकडे हे ज्ञात झाले की प्रेषितांपैकी एकाची मुळात लांब, कुरळे दाढी नव्हती. याव्यतिरिक्त, रिफेक्टरीच्या भिंतींवर चित्रित केलेले काळे कॅनव्हासेस लहान कार्पेट्सपेक्षा अधिक काही नव्हते. फक्त
XX शतकात. शोधण्यात आणि त्यांचे दागिने अंशतः पुनर्संचयित करण्यात व्यवस्थापित केले.

आधुनिक पुनर्संचयितकर्त्यांनी, ज्यांच्यामध्ये कार्लो बर्टेली यांच्या नेतृत्वाखालील गट उभा राहिला, त्यांनी फ्रेस्कोचे मूळ स्वरूप पुनर्संचयित करण्याचा निर्णय घेतला आणि नंतर लागू केलेल्या घटकांपासून मुक्त केले.

मातृत्वाची थीम, आपल्या मुलाचे कौतुक करणार्‍या तरुण आईच्या प्रतिमा, महान गुरुच्या कार्यात बराच काळ महत्त्वाचा राहिला. "मॅडोना लिट्टा" आणि "मॅडोना विथ अ फ्लॉवर" ("मॅडोना बेनोइट") ही त्यांची चित्रे खरी उत्कृष्ट कृती आहेत. सध्या "मॅडोना लिट्टा" सेंट पीटर्सबर्ग येथील स्टेट हर्मिटेज म्युझियममध्ये ठेवण्यात आले आहे. हे पेंटिंग रशियन सम्राट अलेक्झांडर II यांनी 1865 मध्ये इटालियन ड्यूक अँटोनियो लिट्टा यांच्या कुटुंबाकडून विकत घेतले होते, ज्यांना ते पूर्वी ड्यूक्स ऑफ व्हिस्कोंटीने दान केले होते. रशियन झारच्या आदेशानुसार, पेंटिंग झाडापासून कॅनव्हासवर हस्तांतरित करण्यात आली आणि सेंट पीटर्सबर्गच्या प्रसिद्ध संग्रहालयाच्या एका हॉलमध्ये टांगण्यात आली.

कला विद्वानांचा असा विश्वास आहे (आणि वैज्ञानिक संशोधनाने हे सिद्ध केले आहे) की चित्रकला निर्मितीचे काम लेखकाने स्वतः पूर्ण केले नाही. लिओनार्डोच्या एका विद्यार्थ्याने, बोल्ट्राफिओने ते पूर्ण केले.

पुनर्जागरण काळातील पेंटिंगमधील मातृत्वाच्या थीमची कॅनव्हास ही सर्वात स्पष्ट अभिव्यक्ती आहे. मॅडोना-आईची प्रतिमा हलकी आणि आध्यात्मिक आहे. बाळाकडे वळलेला देखावा असामान्यपणे सौम्य आहे, तो एकाच वेळी व्यक्त करतो आणि
दुःख, आणि शांती, आणि आंतरिक शांती. येथे आई आणि मूल, जसे होते, त्यांचे स्वतःचे, अद्वितीय जग तयार करतात, एकच सुसंवादी संपूर्ण बनतात. चित्राचा क्रॉस-कटिंग विचार पुढील शब्दांमध्ये व्यक्त केला जाऊ शकतो: दोन जिवंत प्राणी, एक आई आणि एक मूल, जीवनाचा आधार आणि अर्थ आहे.

तिच्या हातात एक मूल असलेली मॅडोनाची प्रतिमा स्मारक आहे. पूर्णता आणि सुसंस्कृतपणा याला प्रकाश आणि सावलीचे एक विशेष, गुळगुळीत संक्रमण देते. आकृतीची कोमलता आणि नाजूकपणा स्त्रीच्या खांद्यावर लपलेल्या कपड्याच्या कपड्यांद्वारे जोर दिला जातो. पार्श्वभूमीतील खिडक्यांची चित्रे समतोल साधतात आणि रचना पूर्ण करतात, बाकीच्या जगापासून दोन प्रिय व्यक्तींना वेगळे करण्यावर जोर देतात.

मॅडोना विथ अ फ्लॉवर (मॅडोना बेनॉइस) हे पेंटिंग 1478 च्या आसपास, त्याच्या शेवटच्या रशियन मालकांकडून 1914 मध्ये झार निकोलस II यांनी विशेषतः हर्मिटेजसाठी विकत घेतले होते. त्याचे सुरुवातीचे मालक अज्ञात राहिले. फक्त एक आख्यायिका आहे जी सांगते की इटालियन भटक्या अभिनेत्याने हे चित्र रशियाला आणले, त्यानंतर ते 1824 मध्ये समारा येथे व्यापारी सपोझनिकोव्हने विकत घेतले. नंतर, चित्रकला वडिलांकडून त्यांच्या मुलीला, एम.ए. तेव्हापासून, पेंटिंगला दोन शीर्षके आहेत: "मॅडोना विथ अ फ्लॉवर" (लेखकाचे) आणि "मॅडोना बेनोइट" (शेवटच्या मालकाच्या नावाने).

देवाची आई आणि मुलाचे चित्रण करणारे चित्र, आपल्या मुलाशी खेळत असलेल्या आईच्या सामान्य, पृथ्वीवरील भावना प्रतिबिंबित करते. संपूर्ण दृश्य कॉन्ट्रास्टवर तयार केले आहे: एक हसणारी आई आणि एक मूल गंभीरपणे फुलाचे परीक्षण करते. कलाकार, या विरोधावर तंतोतंत लक्ष केंद्रित करून, एखाद्या व्यक्तीची ज्ञानाची आकांक्षा, सत्याच्या मार्गावर त्याची पहिली पायरी दर्शवितो. ही कॅनव्हासची मुख्य कल्पना आहे.

प्रकाश आणि सावलीचा खेळ संपूर्ण रचनेसाठी एक विशेष, अंतरंग टोन सेट करतो. आई आणि बाळ त्यांच्याच विश्वात आहेत, पृथ्वीच्या गजबजाटातून घटस्फोटित आहेत. चित्रित ड्रॅपरीमध्ये काही टोकदारपणा आणि कडकपणा असूनही, लिओनार्डो दा विंचीचा ब्रश वापरलेल्या पेंट्सच्या शेड्सच्या गुळगुळीत, मऊ संक्रमण आणि काळ्या आणि पांढर्या संयोजनांद्वारे ओळखणे अगदी सोपे आहे. कॅनव्हास मऊ, शांत रंगांमध्ये रंगवलेला आहे, एका रंगसंगतीमध्ये टिकून आहे आणि यामुळे चित्राला एक मऊ वर्ण मिळतो आणि विलक्षण, वैश्विक सुसंवाद आणि शांततेची भावना निर्माण होते.

लिओनार्डो दा विंची हे पोर्ट्रेटचे एक मान्यताप्राप्त मास्टर आहेत. "लेडी विथ एन एरमाइन" (सुमारे 1483-1484) आणि "पोर्ट्रेट ऑफ अ म्युझिशियन" हे त्यांच्या सर्वात प्रसिद्ध कॅनव्हासेस आहेत.

कला समीक्षक आणि इतिहासकारांनी असे सुचवले आहे की "लेडी विथ एन एर्माइन" या चित्रात सेसिलिया गॅलेरानी, ​​ड्यूक ऑफ मिलान, लुई मोर्यू, त्याच्या लग्नापूर्वीची आवडती चित्रित केली आहे. असे पुरावे आहेत की सेसिलिया एक अतिशय शिक्षित स्त्री होती, जी त्यावेळी फारच दुर्मिळ होती. याव्यतिरिक्त, इतिहासकार आणि प्रसिद्ध कलाकाराच्या चरित्रकारांचा असा विश्वास आहे की ती लिओनार्डो दा विंचीशी जवळून परिचित होती, ज्याने एकदा तिचे पोर्ट्रेट रंगवण्याचा निर्णय घेतला.

हा कॅनव्हास आमच्याकडे केवळ पुनर्लिखित आवृत्तीमध्ये आला आहे आणि म्हणूनच शास्त्रज्ञांनी लिओनार्डोच्या लेखकत्वावर बराच काळ शंका घेतली. तथापि, एरमिन आणि तरुण स्त्रीचा चेहरा दर्शविणारे पेंटिंगचे चांगले जतन केलेले भाग महान मास्टर दा विंचीच्या शैलींबद्दल आत्मविश्वासाने बोलणे शक्य करतात. हे देखील मनोरंजक आहे की दाट गडद पार्श्वभूमी, तसेच केशरचनाचे काही तपशील, नंतर तयार केलेले अतिरिक्त रेखाचित्र आहेत.

"लेडी विथ एन एर्मिन" हे कलाकाराच्या पोर्ट्रेट गॅलरीतील सर्वात उज्ज्वल मनोवैज्ञानिक चित्रांपैकी एक आहे. मुलीची संपूर्ण आकृती गतिशीलता व्यक्त करते, पुढे प्रयत्नशील आहे, विलक्षण दृढ इच्छाशक्ती आणि मजबूत मानवी चरित्राची साक्ष देते. चेहर्यावरील योग्य वैशिष्ट्ये केवळ यावर जोर देतात.

पोर्ट्रेट खरोखर जटिल आणि बहुआयामी आहे, प्रतिमेची सुसंवाद आणि पूर्णता अनेक घटक एकत्र करून प्राप्त केली जाते: चेहर्यावरील भाव, डोके फिरवणे, हाताची स्थिती. स्त्रीचे डोळे विलक्षण मन, ऊर्जा, अंतर्दृष्टी प्रतिबिंबित करतात. घट्ट दाबलेले ओठ, सरळ नाक, तीक्ष्ण हनुवटी - सर्वकाही इच्छाशक्ती, दृढनिश्चय, स्वातंत्र्य यावर जोर देते. डोके एक सुंदर वळण, एक उघडी मान, लांब बोटांनी मोहक प्राण्याला मारणारा हात संपूर्ण आकृतीच्या नाजूकपणा आणि बारीकपणावर जोर देतो. हा योगायोग नाही की त्या बाईने तिच्या हातात एरमिन धरले आहे. प्राण्यांचे पांढरे फर, पहिल्या बर्फासारखेच, येथे तरुण स्त्रीच्या आध्यात्मिक शुद्धतेचे प्रतीक आहे.

पोर्ट्रेट आश्चर्यकारकपणे डायनॅमिक आहे. जेव्हा एक हालचाल दुसर्‍यामध्ये सहजतेने बदलली पाहिजे तेव्हा मास्टरने तो क्षण अचूकपणे कॅप्चर करण्यात व्यवस्थापित केले. म्हणूनच असे दिसते की मुलगी जिवंत होणार आहे, तिचे डोके फिरवेल आणि तिचा हात प्राण्याच्या मऊ फर बाजूने सरकेल ...

रचनेची विलक्षण अभिव्यक्ती आकृत्या तयार करणार्‍या रेषांच्या स्पष्टतेने, तसेच सावलीत प्रकाशाच्या संक्रमणाच्या तंत्राचा प्रभुत्व आणि वापर, ज्याच्या मदतीने कॅनव्हासवर फॉर्म तयार केले जातात.

"संगीतकाराचे पोर्ट्रेट" हे लिओनार्डो दा विंचीच्या उत्कृष्ट नमुनांपैकी एकमेव पुरुष पोर्ट्रेट आहे. बरेच संशोधक मिलान कॅथेड्रलच्या रीजेंट, फ्रॅंचिनो गॅफुरियोसह मॉडेल ओळखतात. तथापि, अनेक विद्वानांनी या मताचे खंडन केले आहे आणि असे म्हटले आहे की येथे चित्रित केलेला रीजेंट नाही तर एक सामान्य तरुण, संगीतकार आहे. दा विंचीच्या चित्रकला तंत्रात अंतर्भूत असलेल्या काही तपशीलांची उपस्थिती असूनही, कला समीक्षकांना अजूनही लिओनार्डोच्या लेखकत्वावर शंका आहे. कदाचित, या शंका लोम्बार्ड चित्रकारांच्या कलात्मक परंपरेचे वैशिष्ट्य असलेल्या घटकांच्या कॅनव्हासवरील वापराशी संबंधित आहेत.

पोर्ट्रेटचे तंत्र अनेक प्रकारे अँटोनेलो दा मेसिना यांच्या कार्याची आठवण करून देणारे आहे. हिरव्या कुरळे केसांच्या पार्श्वभूमीवर, चेहऱ्याच्या स्पष्ट, कडक रेषा काहीशा स्पष्टपणे दिसतात. प्रेक्षक दिसण्यापूर्वी हुशार माणूसएक मजबूत पात्रासह, जरी त्याच वेळी त्याच्या टक लावून आपण काहीतरी विचित्र, अध्यात्मिक पकडू शकता. कदाचित, या क्षणी संगीतकाराच्या आत्म्यात एक नवीन, दैवी राग जन्माला आला आहे, जो काही काळानंतर अनेक लोकांची मने जिंकेल.

तथापि, असे म्हणता येणार नाही की कलाकार एखाद्या व्यक्तीला कृत्रिमरित्या उच्च करण्याचा प्रयत्न करीत आहे. मास्टर सूक्ष्मपणे आणि कुशलतेने मानवी आत्म्याची सर्व संपत्ती आणि रुंदी व्यक्त करतो, हायपरबोल आणि पॅथॉसचा अवलंब न करता.

दा विंचीच्या सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंगपैकी एक प्रसिद्ध मॅडोना ऑफ द रॉक्स (१४८३-१४९३) आहे. लिओनार्डोने मिलानमधील सॅन फ्रान्सिस्को ग्रांडे चर्चच्या भिक्षूंनी हे कार्य केले होते. इम्माकोलॅट चॅपलमधील वेदी सजवण्यासाठी या रचनाचा हेतू होता.

पेंटिंगच्या दोन आवृत्त्या आहेत, त्यापैकी एक पॅरिसमधील लूवर येथे ठेवली आहे आणि दुसरी लंडनमधील नॅशनल गॅलरीमध्ये आहे.

चर्चच्या वेदीला सुशोभित करणारी रॉक्सची लूवर मॅडोना होती. शास्त्रज्ञांनी असे सुचवले आहे की कलाकाराने ते स्वतः फ्रेंच राजा लुई बारावा यांना दिले. इतिहासकारांच्या मते, चित्रांचे ग्राहक आणि कलाकार-कलाकार यांच्यात निर्माण झालेला संघर्ष सोडवण्यासाठी राजाच्या सहभागाबद्दल कृतज्ञता म्हणून त्यांनी हे केले.

सादर केलेली आवृत्ती दुसर्‍या पेंटिंगने बदलली, जी आता लंडन नॅशनल गॅलरीत आहे. 1785 मध्ये एका विशिष्ट हॅमिल्टनने ते विकत घेतले आणि इंग्लंडला आणले.

"मॅडोना ऑफ द रॉक्स" चे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे लँडस्केपसह मानवी आकृत्यांचे संलयन. महान कलाकाराचे हे पहिले चित्र आहे, जिथे संतांच्या प्रतिमा निसर्गाशी सुसंगतपणे गुंफलेल्या आहेत, त्यांच्या उपस्थितीने प्रेरित आहेत. मास्टरच्या कामात प्रथमच, आकृत्या स्थापत्य संरचनेच्या कोणत्याही घटकाच्या पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध दर्शविल्या जात नाहीत, परंतु एखाद्या कठोर खडकाळ लँडस्केपमध्ये बंद केल्याप्रमाणे. प्रकाश आणि पडत्या सावल्यांच्या विशेष खेळामुळे ही भावना रचनामध्ये देखील तयार होते.

मॅडोनाची प्रतिमा येथे विलक्षण आध्यात्मिक आणि विलक्षण मार्गाने सादर केली गेली आहे. देवदूतांच्या चेहऱ्यावर मऊ प्रकाश पडतो. आपली पात्रे जिवंत होण्याआधी कलाकाराने अनेक स्केचेस आणि स्केचेस बनवले आणि त्यांची प्रतिमा उजळ आणि अर्थपूर्ण बनली. स्केचपैकी एक देवदूताचे डोके दर्शवते. मुलगी आहे की मुलगा हे आम्हाला माहीत नाही. परंतु एक गोष्ट निश्चितपणे सांगता येते: हा एक अपूर्व प्राणी आहे, कोमलता, दयाळूपणा, शुद्धता यांनी भरलेला आहे. संपूर्ण चित्र शांतता, निर्मळता आणि शांततेच्या भावनेने ओतलेले आहे.

मास्टरने नंतर लिहिलेली आवृत्ती, अनेक तपशीलांमध्ये पहिल्यापेक्षा वेगळी आहे: संतांच्या डोक्यावर हॅलोस दिसतात, लहान जॉन बाप्टिस्टने क्रॉस धारण केला आहे, देवदूताची स्थिती बदलते. आणि अंमलबजावणीचे तंत्र हे चित्राच्या लेखकत्वाचे श्रेय लिओनार्डोच्या विद्यार्थ्यांना देण्याचे एक कारण बनले. येथे सर्व आकृत्या जवळून, मोठ्या प्रमाणात सादर केल्या आहेत आणि त्याशिवाय, त्या बनवलेल्या रेषा अधिक लक्षणीय, अगदी जड, अधिक टोकदार आहेत. हा प्रभाव सावल्या जाड करून आणि रचनामधील वैयक्तिक ठिकाणे हायलाइट करून तयार केला जातो.

चित्राची दुसरी आवृत्ती, कला समीक्षकांच्या मते, अधिक सामान्य, सांसारिक आहे. लिओनार्डोच्या विद्यार्थ्यांनी पेंटिंग पूर्ण केले हे कदाचित याचे कारण असावे. तथापि, हे कॅनव्हासच्या मूल्यापासून कमी होत नाही. त्यात कलाकाराचा हेतू स्पष्टपणे दिसतो, प्रतिमांच्या निर्मिती आणि अभिव्यक्तीतील सद्गुरुची परंपरा चांगल्या प्रकारे शोधली जाते.

लिओनार्डो दा विंची "द अॅन्युनसिएशन" (1470 चे दशक) यांच्या प्रसिद्ध पेंटिंगचा इतिहास कमी मनोरंजक नाही. पेंटिंगची निर्मिती कलाकाराच्या कामाच्या सुरुवातीच्या काळातील आहे, त्याच्या अभ्यासाच्या वेळेपर्यंत आणि आंद्रिया वेरोचियोच्या स्टुडिओमध्ये काम करत आहे.

लेखन तंत्राच्या अनेक घटकांमुळे आत्मविश्वासाने घोषित करणे शक्य होते की प्रसिद्ध उत्कृष्ट कृतीचा लेखक लिओनार्डो दा विंची आहे आणि त्याच्या लेखनात वेरोचियो किंवा त्याच्या इतर विद्यार्थ्यांचा सहभाग वगळतो. तथापि, रचनामधील काही तपशील वेरोचियो शाळेच्या कलात्मक परंपरेचे वैशिष्ट्य आहेत. हे सूचित करते की तरुण चित्रकार, त्या वेळी आधीच प्रकट झालेली मौलिकता आणि प्रतिभा असूनही, अजूनही काही प्रमाणात त्याच्या शिक्षकांच्या प्रभावाखाली होता.

पेंटिंगची रचना अगदी सोपी आहे: एक लँडस्केप, एक ग्रामीण व्हिला, दोन आकृत्या - मेरी आणि एक देवदूत. पार्श्वभूमीवर
आपण जहाजे, काही इमारती, बंदर पाहतो. अशा तपशीलांची उपस्थिती लिओनार्डोच्या कार्याचे संपूर्ण वैशिष्ट्य नाही आणि ते येथे मुख्य देखील नाहीत. कलाकारासाठी, अंतरावर असलेल्या धुक्यात लपलेले पर्वत आणि हलके, जवळजवळ पारदर्शक आकाश दर्शविणे अधिक महत्वाचे आहे. सुवार्ता आणि देवदूताच्या प्रतीक्षेत असलेल्या तरुण स्त्रीच्या भावपूर्ण प्रतिमा विलक्षण सुंदर आणि कोमल आहेत. त्यांच्या फॉर्मच्या ओळी दा विंचीच्या पद्धतीने टिकून आहेत, ज्यामुळे कॅनव्हासला उत्कृष्ट नमुना म्हणून परिभाषित करणे एका वेळी शक्य झाले, ब्रशच्या मालकीचेलवकर लिओनार्डो.

परंपरेचे वैशिष्ट्य प्रसिद्ध मास्टरदुय्यम तपशीलांच्या अंमलबजावणीचे तंत्र देखील स्पष्ट आहे: पॉलिश बेंच, एक दगडी पॅरापेट, एक पुस्तक धारक, कल्पित वनस्पतींच्या कल्पकतेने मुरगळणाऱ्या शाखांनी सजवलेले. तसे, जिओव्हानी आणि पिएरो मेडिसी यांच्या थडग्याचा सारकोफॅगस, ज्यामध्ये स्थापित आहे सॅन लोरेन्झो च्या चर्च... हे घटक, व्हेरोचियो शाळेमध्ये अंतर्भूत आहेत आणि नंतरच्या कार्याचे वैशिष्ट्य आहे, दा विंचीने थोडासा पुनर्विचार केला. ते जिवंत, विपुल, एकंदर रचनेत सुसंवादीपणे विणलेले आहेत. असे दिसते की लेखकाने स्वत: चे एक ध्येय ठेवले आहे, त्याच्या शिक्षकाच्या संग्रहाचा आधार घेत, त्याच्या प्रतिभेचे जग प्रकट करण्यासाठी, स्वतःचे तंत्र आणि कलात्मक साधनअभिव्यक्ती

सध्या, पेंटिंगचा एक प्रकार फ्लॉरेन्समधील उफिझी गॅलरीमध्ये आहे. रचनाची दुसरी आवृत्ती पॅरिसमधील लूवरमध्ये ठेवली आहे.

लूव्रे पेंटिंग त्याच्या पूर्वीच्या आवृत्तीपेक्षा काहीसे अधिक क्लिष्टपणे बांधले गेले आहे. येथे, दगडी पॅरापेटच्या भिंतींच्या भौमितीयदृष्ट्या योग्य रेषा स्पष्टपणे दृश्यमान आहेत, ज्याचा नमुना मेरीच्या आकृतीच्या मागे असलेल्या बेंचद्वारे पुनरावृत्ती केला जातो. समोर आणलेल्या प्रतिमा योग्य आणि तर्कशुद्धपणे रचनामध्ये ठेवल्या आहेत. मेरी आणि देवदूताचे कपडे, पहिल्या आवृत्तीच्या तुलनेत, अधिक स्पष्टपणे आणि सुसंगतपणे लिहिलेले आहेत. मारिया आपले डोके खाली वाकलेली, गडद निळ्या रंगाच्या पोशाखात, तिच्या खांद्यावर आभाळ-निळ्या रंगाचा झगा लपेटलेला आहे, ती एखाद्या विलक्षण प्राण्यासारखी दिसते. गडद पेंट्सपोशाख उजळतो आणि तिच्या चेहऱ्याचा शुभ्रपणा बंद करतो. मॅडोनाला सुवार्ता सांगणाऱ्या देवदूताची प्रतिमा कमी अर्थपूर्ण नाही. एक पिवळसर मखमली, खोल लाल झगा, ड्रेपरीज सहजतेने खाली उतरतात आणि दयाळू देवदूताची अद्भुत प्रतिमा पूर्ण करतात.

उशीरा रचनेत विशेष स्वारस्य म्हणजे मास्टरने सूक्ष्मपणे रंगवलेले लँडस्केप: कोणत्याही पद्धतीशिवाय, अंतरावर वाढणारी झाडे, जवळजवळ खरोखर दृश्यमान, हलका निळा, पारदर्शक आकाश, हलक्या धुक्याने लपलेले पर्वत, पायाखाली ताजी फुले. एक परी.

"सेंट जेरोम" पेंटिंगचा संदर्भ लिओनार्डो दा विंचीच्या आंद्रिया वेरोचियो (तथाकथित) च्या स्टुडिओमधील कामाच्या कालावधीचा आहे. फ्लोरेंटाईन कालावधीकलाकाराची सर्जनशीलता). कॅनव्हास अपूर्णच राहिला. रचनेची मुख्य थीम म्हणजे एकटा नायक, पश्चात्ताप करणारा पापी. भुकेने त्याचे शरीर कोरडे पडले होते. तथापि, दृढनिश्चय आणि इच्छाशक्तीने भरलेले त्याचे स्वरूप, एखाद्या व्यक्तीच्या स्थिरतेची आणि आध्यात्मिक शक्तीची स्पष्ट अभिव्यक्ती आहे. लिओनार्डोने तयार केलेल्या कोणत्याही प्रतिमेमध्ये आम्हाला द्वैत, दृश्याची अस्पष्टता सापडणार नाही.

त्याच्या चित्रकलेतील पात्रे नेहमीच अत्यंत निश्चित खोल उत्कटता आणि भावना व्यक्त करतात.

संन्यासीचे कुशलतेने पेंट केलेले डोके देखील लिओनार्डोच्या लेखकत्वाची साक्ष देते. त्याचा सामान्य प्रसार पेंटिंग तंत्रातील उत्कृष्ट प्रभुत्व आणि मानवी शरीराच्या शरीरशास्त्राच्या गुंतागुंतीच्या मास्टरच्या ज्ञानाबद्दल बोलतो. जरी एक लहान आरक्षण करणे आवश्यक आहे: अनेक बाबतीत कलाकार आंद्रिया डेल कास्टॅगनो आणि डोमेनिको व्हेनेझियानोच्या परंपरांचे अनुसरण करतात, जे यामधून अँटोनियो पोलिओलोकडून येतात.

जेरोमची आकृती विलक्षण अर्थपूर्ण आहे. असे दिसते की गुडघे टेकलेले संन्यासी सर्व पुढे निर्देशित केले आहे. उजवीकडे
त्याच्या हातात एक दगड आहे, आणखी एक क्षण - आणि तो त्याच्या छातीवर स्वतःला मारेल, त्याच्या शरीरावर फटके मारेल आणि त्याने केलेल्या पापांसाठी त्याच्या आत्म्याला शाप देईल ...

चित्राची रचनात्मक रचना देखील मनोरंजक आहे. हे सर्व सर्पिलमध्ये बंदिस्त असल्याचे दिसून येते, जे खडकांपासून सुरू होते, पश्चात्तापकर्त्याच्या पायाजवळ असलेल्या सिंहाच्या आकृतीसह सुरू होते आणि एका संन्यासीच्या आकृतीसह समाप्त होते.

जागतिक ललित कलाकृतींपैकी कदाचित सर्वात लोकप्रिय "ला जिओकोंडा" आहे. एक मनोरंजक वस्तुस्थिती अशी आहे की, पोर्ट्रेटवर काम पूर्ण केल्यावर, कलाकार त्याच्या मृत्यूपर्यंत त्यापासून वेगळे झाला नाही. नंतर, पेंटिंग फ्रेंच राजा फ्रान्सिस प्रथमकडे आली, ज्याने ते लूवरमध्ये ठेवले.

सर्व कला विद्वान सहमत आहेत की पेंटिंग 1503 मध्ये रंगवली गेली होती. तथापि, चित्रात चित्रित केलेल्या तरुण मुलीच्या प्रोटोटाइपबद्दल अजूनही विवाद आहे. हे सामान्यतः स्वीकारले जाते (परंपरा प्रसिद्ध चरित्रकार ज्योर्जिओ वसारी यांच्याकडून आली आहे) हे पोर्ट्रेट फ्लोरेंटाईन नागरिक फ्रान्सिस्को डी जिओकॉन्डो, मोना लिसा यांच्या पत्नीचे चित्रण करते.

चित्र पाहून, आपण आत्मविश्वासाने म्हणू शकतो की कलाकाराने मानवी प्रतिमा तयार करण्यात परिपूर्णता प्राप्त केली आहे. येथे मास्टर पोर्ट्रेट सादर करण्याच्या पूर्वी स्वीकारलेल्या आणि व्यापक पद्धतीने निघून जातो. ला जिओकोंडा एका हलक्या पार्श्वभूमीवर रंगवलेला आहे आणि शिवाय, तीन-चतुर्थांश वळणावर वळला आहे, तिची नजर थेट दर्शकाकडे निर्देशित केली आहे - त्या काळातील पोर्ट्रेट आर्टमध्ये हे नवीन होते. मुलीच्या पाठीमागील मोकळ्या लँडस्केपबद्दल धन्यवाद, नंतरची आकृती लँडस्केपचा एक भाग होता, त्यात सामंजस्याने विलीन होते. लिओनार्डोने तयार केलेल्या आणि त्याच्या कामात वापरलेल्या विशेष कलात्मक आणि ग्राफिक तंत्रामुळे हे प्राप्त झाले आहे - sfumato. त्याचे सार या वस्तुस्थितीमध्ये आहे की समोच्च रेषा अस्पष्टपणे रेखांकित केल्या आहेत, त्या अस्पष्ट आहेत, यामुळे रचनामध्ये विलीन होण्याची भावना निर्माण होते, त्याच्या वैयक्तिक भागांमध्ये प्रवेश होतो.

पोर्ट्रेटमध्ये, असे तंत्र (मानवी आकृतीचे संलयन आणि मोठ्या प्रमाणात नैसर्गिक लँडस्केप) एक तात्विक कल्पना व्यक्त करण्याचा एक मार्ग बनते: मानवी जग आपल्या सभोवतालच्या निसर्गाच्या जगाइतकेच विशाल, मोठ्या प्रमाणात आणि वैविध्यपूर्ण आहे. . परंतु, दुसरीकडे, रचनाची मुख्य थीम नैसर्गिक जगाच्या मानवी मनाचे पूर्ण ज्ञान असण्याची अशक्यता म्हणून सादर केली जाऊ शकते. या कल्पनेनेच अनेक कला समीक्षक मोनालिसाच्या ओठांवर गोठलेले उपरोधिक हास्य जोडतात. ती म्हणते असे दिसते: "जग जाणून घेण्यासाठी मनुष्याचे सर्व प्रयत्न पूर्णपणे व्यर्थ आणि व्यर्थ आहेत."

कला अभ्यासकांच्या मते, ला जिओकोंडाचे पोर्ट्रेट लिओनार्डो दा विंचीच्या सर्वोच्च कामगिरीपैकी एक आहे. त्यामध्ये, कलाकार खरोखरच सुसंवाद आणि जगाच्या विशालतेची कल्पना, कारण आणि कलेच्या प्राधान्याची कल्पना मूर्त रूप देण्यास आणि पूर्णपणे व्यक्त करण्यास सक्षम होता.

मायकेलएंजेलो बुओनारोटी

मायकेलएंजेलो बुओनारोटी, इटालियन चित्रकार, शिल्पकार, वास्तुविशारद आणि कवी यांचा जन्म 6 मार्च 1475 रोजी फ्लॉरेन्सजवळील कॅप्रेसे येथे झाला. मायकेलएंजेलोचे वडील, लोडोविको बुओनारोटी, कॅप्रेसे शहराचे महापौर होते. त्यांचा मुलगा लवकरच त्यांची जागा घेईल असे त्यांचे स्वप्न होते. तथापि, त्याच्या वडिलांच्या इच्छेविरुद्ध, मायकेलएंजेलोने आपले जीवन चित्रकलेसाठी समर्पित करण्याचा निर्णय घेतला.

1488 मध्ये मायकेल एंजेलो फ्लॉरेन्सला गेला आणि तिथल्या एका आर्ट स्कूलमध्ये प्रवेश केला, ज्याचे दिग्दर्शन नंतर ललित कलाचे प्रसिद्ध मास्टर डोमेनिको घिरलांडियो यांनी केले होते. एक वर्षानंतर, 1489 मध्ये, तरुण कलाकार आधीच लोरेन्झो मेडिसीने स्थापन केलेल्या कार्यशाळेत काम करत होता. येथे तो तरुण त्याच्या काळातील आणखी एक प्रसिद्ध कलाकार आणि शिल्पकार, बेर्टोल्डो डी जियोव्हानी यांच्याकडून चित्रकला शिकतो, जो डोनाटेल्लोचा विद्यार्थी होता. या कार्यशाळेत, मायकेलएंजेलोने अँजेलो पोलिझियानो आणि पिको डेला मिरांडोला यांच्यासोबत एकत्र काम केले, ज्यांनी तरुण चित्रकाराच्या कलात्मक पद्धतीच्या निर्मितीवर खूप प्रभाव पाडला. तथापि, मायकेलएंजेलोचे कार्य लोरेन्झो मेडिसीच्या वर्तुळाच्या जागेत बंद झाले नाही. त्यांची प्रतिभा सतत विकसित होत होती. महान जिओटो आणि मासासिओच्या कामांच्या मोठ्या वीर प्रतिमांकडे कलाकारांचे लक्ष अधिकाधिक वेधले गेले.

90 च्या दशकाच्या पहिल्या सहामाहीत. 15 व्या शतकात, मायकेलएंजेलोने बनवलेली पहिली शिल्पे दिसतात: "मॅडोना अॅट द स्टेअर्स" आणि "बॅटल ऑफ द सेंटॉर्स".

"मॅडोना" मध्ये त्या काळातील कलेत सामान्यतः स्वीकारल्या गेलेल्या कलात्मक चित्रणाच्या पद्धतीचा प्रभाव दिसून येतो. मायकेलएंजेलोच्या कामात, आकृत्यांच्या प्लॅस्टिकिटीचे समान तपशील आहेत. तथापि, येथेही आपण तरुण शिल्पकाराचे पूर्णपणे वैयक्तिक तंत्र पाहू शकता, जे उंच, वीर प्रतिमांच्या निर्मितीमध्ये प्रकट होते.

आराम "बॅटल ऑफ द सेंटॉर्स" मध्ये बाहेरील प्रभावाचे कोणतेही चिन्ह नाहीत. हे काम प्रतिभावान मास्टरचे वैयक्तिक शैली दर्शविणारे पहिले स्वतंत्र कार्य आहे. रिलीफवर, सेंटॉर्ससह लॅपिथ्सच्या युद्धाचे पौराणिक चित्र दर्शकांसमोर संपूर्ण सामग्रीमध्ये दिसते. हे दृश्य त्याच्या विलक्षण नाटक आणि वास्तववादासाठी उल्लेखनीय आहे, जे चित्रित आकृत्यांच्या अचूकपणे प्रस्तुत केलेल्या प्लास्टिकद्वारे व्यक्त केले जाते. हे शिल्प नायक, मानवी शक्ती आणि सौंदर्य यांचे स्तोत्र मानले जाऊ शकते. कथानकाचे सर्व नाटक असूनही, एकूण रचनेत खोल आंतरिक सुसंवाद आहे.

कला अभ्यासक "बॅटल ऑफ द सेंटॉर्स" हा मायकेल अँजेलोच्या कार्याचा प्रारंभ बिंदू मानतात. ते म्हणतात की कलाकाराची प्रतिभा या कामात तंतोतंत उगम पावते. मास्टरच्या सुरुवातीच्या कृतींशी संबंधित असलेले आराम हे मायकेलएंजेलोच्या कलात्मक पद्धतीने संपूर्ण समृद्धीचे प्रतिबिंब आहे.

1495 ते 1496 पर्यंत मायकेल अँजेलो बुओनारोटी बोलोग्नामध्ये आहे. येथे तो जेकोपो डेला क्वेर्सियाच्या कॅनव्हासेसशी परिचित झाला, ज्याने तयार केलेल्या प्रतिमांच्या स्मारकाद्वारे तरुण कलाकाराचे लक्ष वेधले.

1496 मध्ये, मास्टर रोममध्ये स्थायिक झाला, जिथे त्याने लाओकून आणि बेल्व्हेडरे धडांसह अलीकडेच सापडलेल्या प्राचीन शिल्पांच्या प्लास्टिकपणा आणि अंमलबजावणीच्या पद्धतीचा अभ्यास केला. प्राचीन ग्रीक शिल्पकारांची कलात्मक पद्धत बॅचसमध्ये मायकेलएंजेलोने प्रतिबिंबित केली.

1498 ते 1501 पर्यंत, कलाकाराने "पीटा" नावाच्या संगमरवरी गटाच्या निर्मितीवर काम केले आणि इटलीच्या पहिल्या मास्टर्सपैकी एक म्हणून मायकेलएंजेलोची ख्याती आणली. एक तरुण आई आपल्या खून झालेल्या मुलाच्या मृतदेहावर रडताना दाखवणारे संपूर्ण दृश्य विलक्षण परोपकार आणि कोमलतेच्या भावनांनी व्यापलेले आहे. हा योगायोग नाही की कलाकाराने एक तरुण मुलगी मॉडेल म्हणून निवडली - एक प्रतिमा जी आध्यात्मिक शुद्धता दर्शवते.

तरुण मास्टरचे हे काम, आदर्श नायक दर्शविते, 15 व्या शतकात तयार केलेल्या शिल्पांपेक्षा लक्षणीय भिन्न आहे. मायकेलएंजेलोच्या प्रतिमा सखोल आणि अधिक मानसशास्त्रीय आहेत. आईच्या चेहऱ्याच्या विशेष अभिव्यक्तीद्वारे, तिच्या हातांची स्थिती, शरीर, कपड्यांच्या मऊ कपड्यांद्वारे त्यांच्या वक्रांवरून दु: ख आणि दुःखाच्या भावना सूक्ष्मपणे व्यक्त केल्या जातात. नंतरची प्रतिमा, तसे, मास्टरच्या कामात एक प्रकारची पायरी मानली जाऊ शकते: रचनातील घटकांचे तपशीलवार तपशील (या प्रकरणात, ड्रेस आणि हुडचे पट) वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यपुनर्जागरणपूर्व कला. एकूण रचना विलक्षण अर्थपूर्ण आणि दयनीय आहे, ज्यामुळे विशिष्ट वैशिष्ट्यतरुण शिल्पकाराची सर्जनशीलता.

1501 मध्ये, मायकेलएंजेलो, आधीच इटलीमधील शिल्पकलेचा एक प्रसिद्ध मास्टर, पुन्हा फ्लॉरेन्सला रवाना झाला. इथेच त्याचा संगमरवरी "डेव्हिड" आहे. त्याच्या पूर्ववर्ती (डोनाटेलो आणि व्हेरोचियो) विपरीत, मायकेलएंजेलोने तरुण नायक नुकताच युद्धासाठी तयार होत असल्याचे चित्रित केले. विशाल पुतळा (तिची उंची 5.5 मीटर आहे) एखाद्या व्यक्तीची असामान्यपणे मजबूत इच्छा, त्याच्या शरीराची शारीरिक शक्ती आणि सौंदर्य व्यक्त करते. मायकेलएंजेलोच्या मनात असलेल्या व्यक्तीची प्रतिमा पौराणिक राक्षस टायटन्सच्या आकृत्यांसारखीच आहे. डेव्हिड येथे एक परिपूर्ण, बलवान आणि मुक्त व्यक्तीच्या कल्पनेचे मूर्त रूप म्हणून दिसून येतो, त्याच्या मार्गातील कोणत्याही अडथळ्यांवर मात करण्यास तयार आहे. नायकाच्या आत्म्यामध्ये उकळणाऱ्या सर्व आकांक्षा शरीराच्या वळणातून आणि डेव्हिडच्या चेहऱ्यावरील अभिव्यक्तीद्वारे व्यक्त केल्या जातात, जे त्याच्या निर्णायक आणि प्रबळ इच्छाशक्तीबद्दल बोलते.

हा योगायोग नाही की डेव्हिडच्या पुतळ्याने पॅलाझो वेचियो (फ्लोरेन्सच्या शहर सरकारची इमारत) प्रवेशद्वाराला शहर-राज्याच्या शक्ती, विलक्षण सामर्थ्य आणि स्वातंत्र्याचे प्रतीक म्हणून सुशोभित केले. संपूर्ण रचना एक मजबूत मानवी आत्मा आणि तितकेच मजबूत शरीर यांचे सुसंवाद व्यक्त करते.

1501 मध्ये, डेव्हिडच्या पुतळ्यासह, स्मारक ("बॅटल ऑफ काशीन") आणि इझेल (गोलाकार स्वरूपात "मॅडोना डोनी") पेंटिंगची पहिली कामे दिसू लागली. नंतरचे सध्या फ्लॉरेन्समधील उफिझी गॅलरीत ठेवले आहे.

1505 मध्ये मायकेलएंजेलो रोमला परतला. येथे तो पोप ज्युलियस II च्या थडग्याच्या निर्मितीवर काम करत आहे. योजनेनुसार, समाधी एक भव्य वास्तुशिल्प रचना असावी, ज्याभोवती संगमरवरी आणि कांस्य रिलीफने कोरलेल्या 40 पुतळे असतील. तथापि, काही काळानंतर, पोप ज्युलियस II ने त्याचा आदेश नाकारला आणि मायकेलएंजेलोच्या भव्य योजना प्रत्यक्षात येण्याचे नशिबात नव्हते. स्त्रोत सूचित करतात की ग्राहक मास्टरशी उद्धट होता, परिणामी त्याने, त्याच्या आत्म्याच्या खोलवर अपमान केला, त्याने राजधानी सोडून पुन्हा फ्लॉरेन्सला परत जाण्याचा निर्णय घेतला.

तथापि, फ्लोरेंटाईन अधिकाऱ्यांनी प्रसिद्ध शिल्पकाराला पोपशी शांतता प्रस्थापित करण्यासाठी राजी केले. लवकरच तो एका नवीन प्रस्तावासह मायकेलएंजेलोकडे वळला - सिस्टिन चॅपलची कमाल मर्यादा सजवण्यासाठी. स्वतःला मुख्यत: शिल्पकार मानणाऱ्या मास्तराने अनिच्छेने ऑर्डर स्वीकारली. असे असूनही, त्यांनी एक कॅनव्हास तयार केला जो आजही जागतिक कलेचा एक मान्यताप्राप्त उत्कृष्ट नमुना आहे आणि अनेक पिढ्यांसाठी चित्रकाराच्या स्मृती सोडला.

हे नोंद घ्यावे की मायकेलएंजेलोने छताच्या पेंटिंगवर काम केले, ज्याचे क्षेत्रफळ 600 चौरस मीटरपेक्षा जास्त आहे. मी, पूर्णपणे एकटे, मदतनीसशिवाय. तथापि, चार वर्षांनंतर, फ्रेस्को पूर्णपणे पूर्ण झाला.

पेंटिंगसाठी कमाल मर्यादेची संपूर्ण पृष्ठभाग अनेक भागांमध्ये विभागली गेली होती. मध्यवर्ती स्थान नऊ दृश्यांनी व्यापलेले आहे जे जगाच्या निर्मितीचे तसेच पहिल्या लोकांचे जीवन दर्शवते. अशा प्रत्येक दृश्याच्या कोपऱ्यात नग्न तरुणांच्या आकृत्या आहेत. या रचनेच्या डावीकडे आणि उजवीकडे सात संदेष्टे आणि पाच ज्योतिषी दर्शविणारी भित्तिचित्रे आहेत. छत, कमानदार वॉल्ट आणि स्ट्रिपिंग स्वतंत्र बायबलसंबंधी दृश्यांनी सजवलेले आहेत. हे लक्षात घेतले पाहिजे की मायकेलएंजेलोच्या आकृत्या येथे वेगवेगळ्या तराजूच्या आहेत. या विशेष तंत्राने लेखकाला दर्शकांचे लक्ष सर्वात जास्त केंद्रित करण्यास अनुमती दिली महत्वाचे भागआणि प्रतिमा.

आतापर्यंत, कला शास्त्रज्ञ फ्रेस्कोच्या वैचारिक संकल्पनेच्या समस्येमुळे गोंधळलेले आहेत. वस्तुस्थिती अशी आहे की ते तयार करणारे सर्व प्लॉट बायबलसंबंधी कथानकाच्या विकासाच्या तार्किक क्रमाचे उल्लंघन करून लिहिलेले आहेत. तर, उदाहरणार्थ, "नोह्स ड्रंकनेस" ही पेंटिंग "अंधारातून प्रकाशाचे पृथक्करण" या रचनेच्या आधी आहे, जरी ती उलट असावी. मात्र, भूखंडांच्या या विखुरण्यावर कोणताही परिणाम झाला नाही कलात्मक कौशल्यचित्रकार. वरवर पाहता, कलाकाराने कथेची सामग्री प्रकट न करणे, परंतु पुन्हा ("डेव्हिड" पुतळ्याप्रमाणे) एक सुंदर, उदात्त मानवी आत्मा आणि त्याचे शक्तिशाली, मजबूत शरीर यांचे सामंजस्य दर्शविणे अधिक महत्वाचे होते.
याची पुष्टी टायटॅनियम-समान म्हातारी यजमानांच्या प्रतिमेद्वारे केली जाते (फ्रेस्को "द क्रिएशन ऑफ द सन अँड द मून"), जो दिवे तयार करतो.

जगाच्या निर्मितीबद्दल सांगणार्‍या जवळजवळ सर्व भित्तिचित्रांमध्ये, एक विशाल माणूस प्रेक्षकांसमोर दिसतो, ज्यामध्ये, निर्मात्याच्या विनंतीनुसार, जीवन, निर्णायकता, सामर्थ्य आणि जागृत होईल. स्वातंत्र्याची कल्पना हा "द फॉल" या चित्रातील एक अखंड धागा आहे, जिथे हव्वा, निषिद्ध फळापर्यंत पोहोचते, जणू नशिबाला आव्हान देते, स्वातंत्र्याची निर्णायक इच्छा व्यक्त करते. फ्लड फ्रेस्कोच्या प्रतिमा, ज्याचे पात्र जीवन आणि कुटुंबाच्या निरंतरतेवर विश्वास ठेवतात, त्याच लवचिकतेने आणि जीवनाची तहान भरलेली आहेत.

सिबिल आणि संदेष्ट्यांच्या प्रतिमा व्यक्तिमत्त्व असलेल्या लोकांच्या आकृत्यांसह दर्शविल्या जातात तीव्र भावनाआणि वर्णांचे एक उज्ज्वल व्यक्तिमत्व. हुशार जोएल येथे हताश यहेज्केलच्या विरुद्ध आहे. अध्यात्मिक यशयाच्या प्रतिमा आणि भविष्यवाणीच्या क्षणी दर्शविलेल्या सुंदर, मोठ्या, स्पष्ट डोळ्यांसह डेल्फिक सिबिल पाहून दर्शक आश्चर्यचकित होतात.

वरील, मायकेलएंजेलोने तयार केलेल्या प्रतिमांची दयनीयता आणि स्मारकता यापूर्वीच एकापेक्षा जास्त वेळा लक्षात घेतली गेली आहे. एक मनोरंजक वस्तुस्थिती अशी आहे की अगदी तथाकथित. सहाय्यक आकृत्या मुख्य पात्रांसारख्याच वैशिष्ट्यांच्या मास्टरने संपन्न आहेत. वैयक्तिक चित्रांच्या कोपऱ्यात असलेल्या तरुण पुरुषांच्या प्रतिमा, एखाद्या व्यक्तीने अनुभवलेल्या जीवनाच्या आनंदाचे आणि त्याच्या स्वतःच्या आध्यात्मिक आणि शारीरिक सामर्थ्याच्या चेतनेचे मूर्त स्वरूप आहेत.

कला समीक्षक सिस्टिन चॅपलच्या पेंटिंगला मायकेलएंजेलोच्या सर्जनशील निर्मितीचा कालावधी पूर्ण करणारे कार्य मानतात. येथे मास्टरने प्लॅफॉन्डचे विभाजन इतके यशस्वीरित्या केले की, सर्व विषयांची विविधता असूनही, संपूर्णपणे फ्रेस्को कलाकाराने तयार केलेल्या प्रतिमांच्या सुसंवाद आणि एकतेची छाप निर्माण करतो.

फ्रेस्कोवर मायकेलएंजेलोच्या कामाच्या संपूर्ण कालावधीत, मास्टरची कलात्मक पद्धत हळूहळू बदलली. नंतरची पात्रे मोठ्या प्रमाणात सादर केली जातात - यामुळे त्यांची स्मारकता मोठ्या प्रमाणात वाढली. याव्यतिरिक्त, प्रतिमेच्या अशा स्केलमुळे आकृत्यांचे प्लास्टिक अधिक कठीण झाले आहे. तथापि, याचा कोणत्याही प्रकारे प्रतिमांच्या अभिव्यक्तीवर परिणाम झाला नाही. कदाचित, इतर कोठूनही जास्त, येथे एका शिल्पकाराची प्रतिभा प्रकट झाली, ज्याने मानवी आकृतीच्या हालचालीची प्रत्येक ओळ सूक्ष्मपणे व्यक्त केली. एखाद्याला असा समज होतो की पेंटिंग पेंट्सने रंगवल्या गेल्या नाहीत, परंतु कुशलतेने व्हॉल्यूमेट्रिक रिलीफ्स शिल्पित केल्या आहेत.

मध्ये भित्तिचित्रांचे स्वरूप विविध भागकमाल मर्यादा वेगळी आहे. जर मध्यवर्ती भाग सर्वात आशावादी मूड व्यक्त करतो, तर कमानदार व्हॉल्ट्समध्ये अशा प्रतिमा आहेत ज्या उदास भावनांच्या सर्व छटा दर्शवितात: शांतता, दुःख आणि चिंता येथे गोंधळ आणि सुन्नतेने बदलली आहेत.

मायकेलएंजेलोने सादर केलेल्या ख्रिस्ताच्या पूर्वजांच्या प्रतिमांचे स्पष्टीकरण देखील मनोरंजक आहे. त्यातील काही नात्याच्या भावना व्यक्त करतात. इतर, उलटपक्षी, एकमेकांबद्दल द्वेष आणि द्वेषाने भरलेले आहेत, जे बायबलसंबंधी नायकांचे वैशिष्ट्य नाही ज्यांना जगाला प्रकाश आणि चांगले आणण्यासाठी बोलावले जाते. कला समीक्षक चॅपलच्या नंतरच्या जोडांना नवीन कलात्मक पद्धतीचे प्रकटीकरण मानतात, प्रसिद्ध मास्टर चित्रकाराच्या कार्यात गुणात्मक नवीन कालावधीची सुरुवात.

20 च्या दशकात. 16 व्या शतकात, मायकेलएंजेलोची कामे दिसतात, ज्याचा उद्देश पोप ज्युलियस II च्या थडग्याला सजवण्यासाठी होता. नंतरच्या बांधकामाची ऑर्डर प्रसिद्ध शिल्पकाराने पोपच्या वारसांकडून प्राप्त केली होती. या आवृत्तीत, कमीतकमी पुतळ्यांसह थडगे काहीसे लहान असावे. लवकरच, मास्टरने तीन शिल्पांच्या अंमलबजावणीचे काम पूर्ण केले: दोन गुलाम आणि मोशेचे पुतळे.

मायकेलएंजेलोने 1513 पासून बंदिवानांच्या प्रतिमांवर काम केले. या कामाची मुख्य थीम एक माणूस आहे जो त्याच्या विरोधी शक्तींविरुद्ध लढत आहे. येथे विजयी नायकांच्या स्मारकीय आकृत्या बदलल्या आहेत: वाईटाशी असमान संघर्षात नाश पावणारी पात्रे. शिवाय, या प्रतिमा कलाकाराच्या कोणत्याही एका ध्येय आणि कार्याच्या अधीन नसून भावना आणि भावनांचे विणकाम दर्शवितात.

प्रतिमेची अष्टपैलुता मास्टरद्वारे वापरलेल्या कलात्मक आणि चित्रात्मक पद्धतीच्या मदतीने व्यक्त केली जाते. जर तोपर्यंत मायकेलएन्जेलोने एका बाजूने एखादी आकृती किंवा शिल्पकला गट दर्शविण्याचा प्रयत्न केला तर आता कलाकाराने तयार केलेली प्रतिमा प्लास्टिक बनते, बदलते. प्रेक्षक पुतळ्याच्या कोणत्या बाजूचा आहे यावर अवलंबून, त्याला विशिष्ट बाह्यरेखा प्राप्त होतात आणि ही किंवा ती समस्या अधिक तीव्र होते.

बंदिस्त कैदी वरील उदाहरण म्हणून काम करू शकतो. म्हणून, जर प्रेक्षक शिल्पाभोवती घड्याळाच्या दिशेने फिरला, तर त्याला खालील गोष्टी सहज दिसतील: प्रथम, डोके मागे फेकलेल्या बांधलेल्या कैद्याची आकृती आणि एक असहाय्य शरीर त्याच्या स्वत: च्या शक्तीहीनतेच्या जाणीवेने अमानुष वेदना व्यक्त करते, मानवी आत्मा आणि शरीराची कमजोरी. तथापि, जसजसे तुम्ही शिल्पाभोवती पुढे जाता, प्रतिमा लक्षणीय बदलते. कैद्याची पूर्वीची कमजोरी नाहीशी होते, त्याचे स्नायू शक्तीने भरलेले असतात, त्याचे डोके अभिमानाने वाढते. आणि आता दर्शकांसमोर यापुढे थकलेला शहीद नाही, तर टायटन नायकाची एक शक्तिशाली व्यक्ती आहे, ज्याला काही हास्यास्पद अपघाताने स्वत: ला बेड्या सापडल्या. असे दिसते की आणखी एक क्षण - आणि बंध तुटले जातील. मात्र, असे होत नाही. पुढे जाताना, दर्शक पाहतो की मानवी शरीर पुन्हा कसे कमकुवत होते, त्याचे डोके खाली जाते. आणि इथे पुन्हा आपल्यासमोर एक दयनीय कैदी आहे, त्याने त्याच्या नशिबी राजीनामा दिला.

अशीच परिवर्तनशीलता मरणा-या कैद्यांच्या पुतळ्यात दिसून येते. जसजसा प्रेक्षक पुढे जातो तसतसे दर्शक पाहतो की वेदनेने धडधडणारे शरीर हळूहळू कसे शांत होते आणि सुन्न होते, शाश्वत शांतता आणि शांतीची कल्पना जागृत करते.

बंदिवानांची शिल्पे विलक्षण अर्थपूर्ण आहेत, जी आकृत्यांच्या हालचालींच्या प्लॅस्टिकिटीच्या वास्तववादी हस्तांतरणामुळे तयार केली गेली आहेत. ते प्रेक्षकांसमोर अक्षरशः जिवंत होतात. बंदिवानांच्या पुतळ्याच्या अंमलबजावणीच्या सामर्थ्याची तुलना केवळ मास्टरच्या सर्वात प्राचीन शिल्पाशी केली जाऊ शकते - "सेंटॉरची लढाई".

"कैप्टिव्हज" च्या विरूद्ध "मोझेस" ची पुतळा वर्णाने थोडी अधिक संयमित आहे, परंतु कमी अर्थपूर्ण नाही. येथे मायकेलएंजेलो पुन्हा टायटॅनिक मानवी नायकाच्या प्रतिमेच्या निर्मितीकडे वळतो. मोशेची आकृती एक नेत्याचे, नेत्याचे, असामान्यपणे मजबूत इच्छाशक्ती असलेल्या व्यक्तीचे मूर्त स्वरूप आहे. डेव्हिडच्या तुलनेत त्याचे सार पूर्णपणे प्रकट झाले आहे. जर नंतरचे एखाद्याच्या सामर्थ्य आणि अजिंक्यतेवरील आत्मविश्वासाचे प्रतीक असेल, तर मोझेस येथे या कल्पनेचे रूप आहे की विजयासाठी प्रचंड प्रयत्नांची आवश्यकता आहे. नायकाचा हा अध्यात्मिक तणाव मास्टरने केवळ त्याच्या चेहऱ्यावरील भयंकर अभिव्यक्तीद्वारे व्यक्त केला नाही तर आकृतीच्या प्लॅस्टिकिटीच्या मदतीने देखील व्यक्त केला: कपड्यांच्या पटांच्या तीव्रपणे अपवर्तित रेषा, मोशेच्या दाढीच्या वरच्या पट्ट्या.

1519 पासून मायकेलएंजेलो बंदिवानांच्या आणखी चार पुतळ्यांच्या निर्मितीवर काम करत आहे. मात्र, ते अपूर्ण राहिले. त्यानंतर, ते फ्लॉरेन्समध्ये असलेल्या बोबोली गार्डन्समधील ग्रोटो सजवण्यासाठी वापरले गेले. सध्या हे पुतळे फ्लोरेंटाइन अकादमीमध्ये ठेवण्यात आले आहेत. या कामांमध्ये, मायकेलएंजेलोसाठी एक नवीन थीम दिसून येते: एक शिल्पकला आकृती आणि स्त्रोत सामग्री म्हणून घेतलेल्या दगडी ब्लॉकमधील संबंध. येथे शिल्पकार कलाकाराच्या मुख्य उद्देशाची कल्पना पुढे ठेवतो: दगडी बांधणीपासून प्रतिमा मुक्त करणे. शिल्पे अपूर्ण असल्याचे आणि त्यांच्या खालच्या भागात दगडाचे तुकडे स्पष्टपणे दृश्यमान आहेत या वस्तुस्थितीमुळे, दर्शक प्रतिमा तयार करण्याची संपूर्ण प्रक्रिया पाहू शकतात. येथे एक नवीन कलात्मक संघर्ष दर्शविला आहे: एक व्यक्ती आणि त्याच्या सभोवतालचे जग. शिवाय, हा संघर्ष व्यक्तीच्या बाजूने सोडवला जात नाही. त्याच्या सर्व भावना आणि आकांक्षा वातावरणाने दडपल्या आहेत.

फ्लॉरेन्समधील मेडिसी चॅपलचे पेंटिंग हे एक काम होते जे उच्च पुनर्जागरण टप्प्याच्या पूर्णतेचे प्रतीक होते आणि त्याच वेळी मायकेलएंजेलोच्या कामात एक नवीन टप्पा होता. 1520 ते 1534 पर्यंत हे काम 15 वर्षे चालले होते. त्या काळात इटलीमध्ये घडलेल्या राजकीय घटनांमुळे कलाकाराला काही काळ काम स्थगित करावे लागले. 1527 मध्ये, रोमच्या पराभवाला प्रतिसाद म्हणून, फ्लॉरेन्सने स्वतःला प्रजासत्ताक घोषित केले.

प्रजासत्ताक राज्य संरचनेचे समर्थक म्हणून मायकेलएंजेलो, तटबंदीच्या प्रमुखपदासाठी निवडले गेले आणि शहराच्या संरक्षणात मोठे योगदान दिले. जेव्हा फ्लॉरेन्स पडला आणि मेडिसी पुन्हा सत्तेवर आला, तेव्हा प्रसिद्ध कलाकार आणि आता राजकारणी यांच्यावर मृत्यूचा गंभीर धोका टांगला गेला. मोक्ष पूर्णपणे अनपेक्षितपणे आला. पोप क्लेमेंट सातवा मेडिसी, एक गर्विष्ठ आणि व्यर्थ माणूस असल्याने, स्वत: च्या आणि त्याच्या नातेवाईकांच्या स्मरणशक्तीला वंशजांकडे सोडण्याची इच्छा व्यक्त केली. अप्रतिम चित्रे काढण्याच्या आणि उत्कृष्ट मूर्ती साकारण्याच्या कलेसाठी प्रसिद्ध असलेल्या मायकेल अँजेलोशिवाय कोण हे करू शकेल?

तर, मेडिसी चॅपलच्या बांधकामाचे काम पुन्हा सुरू झाले. नंतरची उंच भिंती असलेली एक लहान रचना आहे, ज्याच्या शीर्षस्थानी घुमट आहे. चॅपलमध्ये दोन थडग्या आहेत: नेमोर्सचे ड्यूक्स गिउलियानो आणि उरबिनोचे लोरेन्झो, भिंतींच्या बाजूला आहेत. तिसऱ्या भिंतीवर, वेदीच्या समोर, मॅडोनाचा पुतळा उभा आहे. तिच्या डावीकडे आणि उजवीकडे शिल्पे आहेत जी संत कॉस्मास आणि डॅमियन यांच्या प्रतिमा दर्शवतात. हे प्रस्थापित आहे की ते महान गुरुच्या शिष्यांनी बनवले होते. संशोधकांनी असे सुचवले आहे की मेडिसी थडग्यासाठी "अपोलो" (दुसरे नाव - "डेव्हिड") आणि "क्रॉचिंग बॉय" या पुतळ्या देखील बनवल्या गेल्या होत्या.

ड्यूक्सच्या शिल्पांसह, ज्यांचे त्यांच्या नमुनाशी कोणतेही बाह्य साम्य नव्हते, त्यांना रूपकात्मक आकृत्या ठेवण्यात आल्या: "सकाळ", "दिवस", "संध्याकाळ" आणि "रात्र". ते पृथ्वीवरील काळ आणि मानवी जीवनाच्या क्षणभंगुरतेचे प्रतीक म्हणून येथे सादर केले आहेत. अरुंद कोनाड्यांमध्ये असलेल्या पुतळ्या उदासीनतेची छाप देतात, काहीतरी भयानक आणि भयंकर आगाऊ आगमन. व्हॉल्यूमेट्रिक आकृत्याड्यूक्स, सर्व बाजूंनी चिरडलेले दगडी भिंती, अध्यात्मिक तुटणे आणि प्रतिमांची आतील शून्यता व्यक्त करा.

या जोडणीतील सर्वात सुसंवादी म्हणजे मॅडोनाची प्रतिमा. विलक्षण अर्थपूर्ण आणि गीतेने भरलेले, ते अस्पष्ट आहे आणि गडद रेषांनी ओझे नाही.

मेडिसी चॅपल स्थापत्य आणि शिल्पकलेच्या कलात्मक एकतेच्या दृष्टीने विशेष स्वारस्य आहे. इमारती आणि पुतळ्यांच्या ओळी येथे कलाकाराच्या एका कल्पनेच्या अधीन आहेत. चॅपल हे दोन कलांच्या परस्परसंवादाच्या संश्लेषण आणि सुसंवादाचे सर्वात स्पष्ट उदाहरण आहे - शिल्पकला आणि वास्तुकला, जिथे एकाचे भाग सुसंवादीपणे पूरक असतात आणि दुसर्‍याच्या घटकांचा अर्थ विकसित करतात.

1534 पासून मायकेलएंजेलोने फ्लॉरेन्स सोडला आणि रोममध्ये स्थायिक झाला, जिथे तो त्याच्या आयुष्याच्या शेवटपर्यंत राहिला. महान मास्टरच्या कार्याचा रोमन कालावधी पुनर्जागरणाच्या लेखक, चित्रकार आणि शिल्पकारांनी गौरव केलेल्या कल्पनांविरूद्ध प्रति-सुधारणा संघर्षाच्या परिस्थितीत पार पडला. शिष्टाचाराची कला नंतरच्या सर्जनशीलतेची जागा घेत आहे.

रोममध्ये, मायकेलएंजेलो लोकांशी जवळचे बनले ज्यांनी त्या काळातील प्रसिद्ध इटालियन कवी व्हिटोरिया कोलोना यांच्या नेतृत्वाखाली धार्मिक आणि तात्विक मंडळ तयार केले. तथापि, त्याच्या तारुण्याप्रमाणे, मायकेलएंजेलोचे विचार आणि कल्पना वर्तुळाच्या डोक्यात फिरत असलेल्यांपासून दूर होत्या. खरं तर, मास्टर गैरसमज आणि आध्यात्मिक एकाकीपणाच्या वातावरणात रोममध्ये राहत होता आणि काम करत होता.

याच वेळी (1535-1541) शेवटचा न्याय फ्रेस्को दिसू लागला, ज्याने सिस्टिन चॅपलच्या वेदीची भिंत सुशोभित केली.

बायबलसंबंधी कथेचा लेखकाने येथे पुनर्व्याख्या केला आहे. शेवटच्या न्यायाचे चित्र दर्शकास सकारात्मक सुरुवात, सर्वोच्च न्यायाचा विजय म्हणून नव्हे तर अपोकॅलिप्स सारख्या संपूर्ण जातीच्या मृत्यूची एक सामान्य मानवी शोकांतिका म्हणून समजते. लोकांच्या प्रचंड आकृती रचनाचे नाटक वाढवतात.

चित्राचे उत्स्फूर्त स्वरूप कलाकाराच्या कार्याशी पूर्णपणे जुळते - सामान्य वस्तुमानात हरवलेली व्यक्ती दर्शविण्यासाठी. कलात्मक प्रतिमेच्या अशा समाधानाबद्दल धन्यवाद, दर्शकाला या जगात एकाकीपणाची भावना आहे आणि प्रतिकूल शक्तींसमोर शक्तीहीनपणा आहे, ज्याच्याशी लढण्यात काही अर्थ नाही. दुःखद नोट्स अधिक छेदणारा आवाज देखील प्राप्त करतात कारण मास्टरकडे लोकांच्या समूहाची एक अविभाज्य, अखंड प्रतिमा नाही (जसे ते स्वर्गीय पुनर्जागरणाच्या कलाकारांच्या कॅनव्हासवर सादर केले जाईल), त्यातील प्रत्येकजण स्वतःचे जीवन जगतो. जीवन तथापि, चित्रकाराच्या निःसंशय गुणवत्तेचा विचार केला जाऊ शकतो जो त्याने आधीच दर्शविला आहे, तरीही विसंगत असला तरीही, परंतु यापुढे मानवी वस्तुमान अवैयक्तिक नाही.

द लास्ट जजमेंटमध्ये, मायकेलएंजेलो एक विलक्षण अर्थपूर्ण रंग तंत्र सादर करतो. हलकी नग्न शरीरे आणि गडद, ​​काळा-निळा आकाश यांचा विरोधाभास रचनामध्ये दुःखद तणाव आणि नैराश्याची छाप वाढवते.

मायकेलएंजेलो. शेवटचा न्याय. व्हॅटिकनमधील सिस्टिन चॅपलचे फ्रेस्को. तुकडा. १५३५-१५४१

1542 आणि 1550 च्या दरम्यान, मायकेल अँजेलोने व्हॅटिकनमधील पाओलिना चॅपलच्या भिंती रंगवल्या. महान मास्टर चित्रकाराचे ब्रशेस दोन भित्तिचित्रांचे आहेत, त्यापैकी एकाला नंतर "द कन्व्हर्जन ऑफ पॉल" असे म्हटले गेले आणि दुसरे - "पीटरचे वधस्तंभ". उत्तरार्धात, पीटरची फाशी पाहणार्‍या पात्रांमध्ये, एखाद्या व्यक्तीची त्याच्या नशिबात असलेली स्पष्ट संमती, निष्क्रियता आणि नम्रतेची कल्पना पूर्णपणे मांडली जाते. हिंसा आणि वाईटाचा प्रतिकार करण्यासाठी लोकांकडे शारीरिक किंवा मानसिक शक्ती नसते.

1530 च्या उत्तरार्धात. मायकेलएंजेलोचे आणखी एक शिल्प दिसते - ब्रुटसचा दिवाळे. हे काम प्रसिद्ध मास्टरकडून त्याच्या नातेवाईक लोरेन्झोने केलेल्या जुलमी ड्यूक अलेसेंड्रो मेडिसीच्या हत्येला एक प्रकारचा प्रतिसाद म्हणून काम केले. खऱ्या हेतूकडे दुर्लक्ष करून, नंतरच्या कृतीचे कलाकाराने आनंदाने स्वागत केले - रिपब्लिकन समर्थक. ब्रुटसची प्रतिमा नागरी पॅथॉसने भरलेली आहे, ज्याचे मास्टर एक उदात्त, अभिमानी, स्वतंत्र, महान बुद्धिमत्ता आणि उबदार हृदयाचा माणूस आहे. येथे मायकेलएंजेलो, जसे होते, उच्च आध्यात्मिक आणि बौद्धिक गुण असलेल्या आदर्श व्यक्तीच्या प्रतिमेकडे परत येतो.

मायकेलएंजेलोच्या सर्जनशीलतेची शेवटची वर्षे मित्र आणि नातेवाईक गमावण्याच्या वातावरणात आणि त्याहूनही अधिक तीव्र सार्वजनिक प्रतिक्रियांच्या वातावरणात गेली. विरोधी-सुधारणावाद्यांचे नवकल्पना मास्टरच्या कार्यांना स्पर्श करू शकले नाहीत, ज्यामध्ये पुनर्जागरणाच्या सर्वात प्रगतीशील कल्पना प्रकट झाल्या: मानवतावाद, स्वातंत्र्याचे प्रेम, नशिबावर बंडखोरी. असे म्हणणे पुरेसे आहे की प्रति-सुधारणेच्या तीव्र प्रशंसकांपैकी एक, पॉल IV काराफा यांच्या निर्णयामुळे, प्रसिद्ध चित्रकाराने शेवटच्या न्यायाच्या रचनेत बदल केले. पोपने फ्रेस्कोमध्ये चित्रित केलेल्या लोकांच्या नग्न आकृत्यांना अश्लील मानले. त्याच्या आदेशानुसार, मायकेलएंजेलोचा विद्यार्थी डॅनिएल दा व्होल्टेरा याने मायकेलएंजेलोच्या काही प्रतिमांची नग्नता टोपीच्या ड्रेपरीसह लपवली.

एकाकीपणाचा एक उदास आणि वेदनादायक मूड आणि सर्व आशांच्या पतनाने मायकेलएंजेलोच्या शेवटच्या कृतींमध्ये प्रवेश केला - अनेक रेखाचित्रे आणि शिल्पे. ही कामे आहेत जी सर्वात स्पष्टपणे मान्यताप्राप्त मास्टरच्या अंतर्गत विरोधाभास दर्शवतात.

अशाप्रकारे, पॅलेस्ट्रिनातील पिएटामधील येशू ख्रिस्ताला बाह्य शक्तींच्या हल्ल्यात मोडलेले नायक म्हणून सादर केले आहे. फ्लोरेंटाइन कॅथेड्रलमधील "पिएटा" ("एंटॉम्बमेंट") मधील समान प्रतिमा आधीच अधिक सांसारिक आणि मानवीकृत आहे. हा आता टायटन हिरो नाही. पात्रांचे आध्यात्मिक सामर्थ्य, भावना आणि अनुभव दर्शविणे येथील कलाकारासाठी अधिक महत्त्वाचे आहे.

ख्रिस्ताच्या शरीराचे तुटलेले आकृतिबंध, आपल्या मुलाच्या मृतदेहावर वाकलेल्या आईची प्रतिमा, निकोडेमस शरीर खाली करत आहे
कबरेत येशू - प्रत्येक गोष्ट एका कार्याच्या अधीन आहे: मानवी अनुभवांची खोली चित्रित करणे. शिवाय, खरे
या कामांचा फायदा म्हणजे प्रतिमांच्या विसंगतीवर मात करणे. पेंटिंगमधील लोक खोल करुणेच्या भावनेने आणि नुकसानाच्या कटुतेने एकत्र आले आहेत. मायकेलएंजेलोचे हे तंत्र इटालियन कला निर्मितीच्या पुढच्या टप्प्यावर, उशीरा पुनर्जागरणाच्या कलाकार आणि शिल्पकारांच्या कामात विकसित केले गेले.

मायकेलएंजेलोच्या सर्जनशीलतेच्या शेवटच्या टप्प्याचे शिखर एक शिल्प मानले जाऊ शकते, ज्याला नंतर "पीटा रोंडनिनी" म्हटले गेले. येथे दर्शविलेल्या प्रतिमा कोमलता, अध्यात्म, खोल दु: ख आणि दुःख यांचे मूर्त रूप म्हणून सादर केल्या आहेत. येथे, पूर्वीपेक्षा जास्त, जिथे खूप लोक आहेत अशा जगात मानवी एकाकीपणाची थीम तीव्र वाटते.

तोच हेतू नंतर ऐकायला मिळतो ग्राफिक कामेअहो महान गुरु, ज्याने चित्रकला हे शिल्पकला, चित्रकला आणि वास्तुकलाचे मूलभूत तत्व मानले.

मायकेलएंजेलोच्या ग्राफिक कृतींच्या प्रतिमा त्याच्या स्मारक रचनांच्या नायकांपेक्षा भिन्न नाहीत: त्याच भव्य टायटन नायकांचे येथे प्रतिनिधित्व केले आहे. व्ही शेवटचा कालावधीसर्जनशीलता मायकेलएंजेलो स्वतंत्र कलात्मक आणि दृश्य शैली म्हणून रेखाचित्रेचा संदर्भ देते. तर, 30-40 पर्यंत. 16 व्या शतकात "द फॉल ऑफ फेटन" आणि "ख्रिस्ताचे पुनरुत्थान" यासारख्या मास्टरच्या सर्वात स्पष्ट आणि अर्थपूर्ण रचनांचा उदय झाला.

कलाकाराच्या कलात्मक पद्धतीची उत्क्रांती ग्राफिक कृतींच्या उदाहरणांवर सहजपणे शोधली जाऊ शकते. जर पेनने बनवलेल्या पहिल्या रेखाचित्रांमध्ये आकृतीच्या अगदी तीक्ष्ण बाह्यरेखा असलेल्या आकृत्यांच्या विशिष्ट प्रतिमा असतील तर नंतरच्या प्रतिमा अधिक अस्पष्ट आणि मऊ होतात. हा हलकापणा या वस्तुस्थितीमुळे तयार झाला आहे की कलाकार एकतर सांगुइन किंवा इटालियन पेन्सिल वापरतो, ज्याच्या मदतीने पातळ आणि अधिक नाजूक रेषा तयार केल्या जातात.

परंतु उशीरा काममायकेलएंजेलो केवळ दुःखद निराशाजनक प्रतिमांसाठीच प्रसिद्ध नाही. या काळातील महान मास्टरच्या स्थापत्य रचना, जसेच्या तसे, पुनर्जागरणाच्या परंपरा चालू ठेवतात. त्याचे सेंट पीटरचे कॅथेड्रल आणि रोममधील कॅपिटलचे वास्तुशास्त्रीय जोड हे उच्च मानवतावादाच्या पुनर्जागरण कल्पनांचे मूर्त स्वरूप आहेत.

18 फेब्रुवारी, 1564 रोजी मायकेलएंजेलो बुओनारोटी यांचे रोममध्ये निधन झाले. त्यांचा मृतदेह अत्यंत आत्मविश्वासाने राजधानीतून बाहेर काढण्यात आला आणि फ्लॉरेन्सला पाठवण्यात आला. महान कलाकाराला सांता क्रोसच्या चर्चमध्ये दफन करण्यात आले.

चित्रकला आणि शिल्पकलेच्या मास्टरच्या कार्याने मायकेलएंजेलोच्या अनेक अनुयायांच्या कलात्मक पद्धतीच्या निर्मिती आणि विकासामध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. त्यापैकी राफेल, शिष्टाचारवादी आहेत, ज्यांनी अनेकदा प्रसिद्ध चित्रकाराने तयार केलेल्या प्रतिमांच्या ओळी कॉपी केल्या. बॅरोक काळातील कलाकारांसाठी मायकेलएंजेलोची कला कमी महत्त्वाची नव्हती. तथापि, असे म्हणणे चुकीचे ठरेल की बारोकच्या प्रतिमा (एखादी व्यक्ती अंतर्गत आवेगांनी नव्हे तर बाह्य शक्तींनी पुढे नेली) मायकेलएंजेलोच्या नायकांसारखीच आहे, मानवतावाद, इच्छाशक्ती आणि मनुष्याच्या आंतरिक शक्तीचा गौरव करतात.

राफेल संती

राफेल सँटीचा जन्म 1483 मध्ये अर्बिनो या छोट्या गावात झाला. महान चित्रकाराची जन्मतारीख निश्चित करणे शक्य नव्हते. काही स्त्रोतांनुसार, त्याचा जन्म 26 किंवा 28 मार्च रोजी झाला होता. इतर विद्वानांचा असा दावा आहे की राफेलची जन्मतारीख 6 एप्रिल 1483 होती.

15 व्या शतकाच्या अखेरीस, Urbino सर्वात मोठे बनले सांस्कृतिक केंद्रेदेश चरित्रकार सुचवतात की राफेलने त्याचे वडील जियोव्हानी सांती यांच्याकडे अभ्यास केला. 1495 पासून, हा तरुण अर्बिनो मास्टर टिमोटिओ डेला विटेच्या कला कार्यशाळेत काम करत आहे.

"द ड्रीम ऑफ अ नाइट" आणि "थ्री ग्रेस" ही लघुचित्रे राफेलची सर्वात जुनी हयात असलेली कामे मानली जातात. आधीच या कामांमध्ये पुनर्जागरणाच्या मास्टर्सनी उपदेश केलेले मानवतावादी आदर्श पूर्णपणे प्रतिबिंबित झाले आहेत.

"द नाइट्स ड्रीम" मध्ये हर्क्युलिसच्या पौराणिक थीमवर पुनर्विचार करण्याचा प्रकार आहे, ज्याला पर्याय आहे: शौर्य की आनंद? त्याच्यासमोर दोन तरुण स्त्रिया आहेत: एक - तिच्या हातात एक पुस्तक आणि तलवार आहे (ज्ञानाची चिन्हे, शौर्य आणि शस्त्रास्त्रांचे पराक्रम), दुसरी - फुलणारी शाखा, आनंद आणि आनंद व्यक्त करणारी. संपूर्ण रचना एका सुंदर लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर ठेवली आहे.

"थ्री ग्रेसेस" मध्ये, पुन्हा, प्राचीन ग्रीक कॅमिओ (मौल्यवान किंवा अर्ध-मौल्यवान दगडावरील प्रतिमा) पासून, सर्व संभाव्यतेने, पुरातन प्रतिमा सादर केल्या आहेत.

मध्ये की असूनही लवकर कामेअहो, तरुण कलाकाराकडे बरेच कर्ज आहे, आधीच येथे लेखकाचे सर्जनशील व्यक्तिमत्व स्पष्टपणे प्रकट झाले आहे. हे प्रतिमांच्या गीतात व्यक्त केले जाते, कामाची विशेष लयबद्ध संस्था, आकृत्या तयार करणार्‍या रेषांची कोमलता. पेंट केलेल्या प्रतिमांची विलक्षण सुसंवाद, तसेच रचनात्मक स्पष्टता आणि स्पष्टता, जे राफेलच्या सुरुवातीच्या कामांचे वैशिष्ट्य आहे, उच्च पुनर्जागरणाच्या कलाकाराबद्दल बोलते.

1500 मध्ये, राफेल त्याचे मूळ गाव सोडून पेरुगियाला गेला, मुख्य शहरउंब्रिया. येथे त्यांनी पिएट्रो पेरुगिनोच्या स्टुडिओमध्ये चित्रकलेचा अभ्यास केला, जो उम्ब्रियन आर्ट स्कूलचा संस्थापक होता. राफेलचे समकालीन लोक साक्ष देतात: सक्षम विद्यार्थ्याने त्याच्या शिक्षकांच्या लेखनाची शैली इतकी खोलवर स्वीकारली की त्यांचे कॅनव्हासेस देखील ओळखले जाऊ शकत नाहीत. बर्याचदा, राफेल आणि पेरुगिनोने चित्रावर एकत्र काम करून ऑर्डर पूर्ण केली.

तथापि, या काळात तरुण कलाकाराची मूळ प्रतिभा विकसित झाली नाही असे म्हणणे चुकीचे ठरेल. 1504 च्या आसपास तयार केलेल्या प्रसिद्ध "कॉनस्टेबाइल मॅडोना" द्वारे याची पुष्टी केली जाते.

या कॅनव्हासमध्ये, मॅडोनाची प्रतिमा प्रथमच दिसते, जी भविष्यात कलाकाराच्या कामात अग्रगण्य स्थान घेईल. मॅडोना झाडे, टेकड्या आणि तलाव असलेल्या अद्भुत लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर रंगविली गेली होती. मॅडोना आणि बाळाची नजर पुस्तकाकडे निर्देशित केली आहे या वस्तुस्थितीद्वारे प्रतिमा एकत्रित केल्या आहेत, जी तरुण आई वाचण्यात व्यस्त आहे. रचनाची पूर्णता केवळ मुख्य पात्रांच्या आकृत्यांद्वारेच नव्हे तर चित्राच्या अगदी स्वरूपाद्वारे देखील व्यक्त केली जाते - टोंडो (गोल), जे प्रतिमांच्या स्वातंत्र्यावर अजिबात मर्यादा घालत नाही. ते विपुल आणि हलके आहेत. नैसर्गिकता आणि वास्तववादाची छाप हलक्या थंड रंगांच्या वापरामुळे आणि रचनामध्ये त्यांच्या विशेष संयोजनांमुळे तयार केली गेली आहे: मॅडोनाचा खोल निळा केप, पारदर्शक निळा आकाश, हिरवी झाडे आणि तलावाचे पाणी, पांढऱ्या शीर्षांसह बर्फाच्छादित पर्वत. हे सर्व, चित्र पाहताना, शुद्धता आणि कोमलतेची भावना निर्माण करते.

राफेलचे आणखी एक तितकेच प्रसिद्ध काम, जे त्याच्या कामाच्या सुरुवातीच्या काळातील आहे, ते 1504 मध्ये "द बेट्रोथल ऑफ मेरी" नावाचे कॅनव्हास आहे. हे पेंटिंग सध्या मिलानमधील ब्रेरा गॅलरीत ठेवण्यात आले आहे. रचनात्मक बांधकाम येथे विशेष स्वारस्य आहे. चित्रकाराने चर्चच्या भिंतीपासून दूरवर दिसणार्‍या विवाहसोहळ्याची धार्मिक आणि औपचारिक कृती रस्त्यावर हस्तांतरित केली. संस्कार स्वच्छ हलक्या निळ्या आकाशाखाली केले जातात. चित्राच्या मध्यभागी पुजारी आहे, त्याच्या डावीकडे आणि उजवीकडे मेरी आणि जोसेफ आहेत, ज्यांच्या पुढे लहान मुली आणि मुले लहान गटात आहेत. रचनेच्या दृष्टीकोनातून ठेवलेले, चर्च एक प्रकारची पार्श्वभूमी म्हणून काम करते ज्याच्या विरूद्ध विवाहसोहळा होतो. ती मेरी आणि जोसेफ यांच्यासाठी दैवी स्वभाव आणि अनुकूलतेचे प्रतीक आहे. कॅनव्हासची अर्धवर्तुळाकार चौकट त्याच्या वरच्या भागात, चर्चच्या घुमटाच्या ओळीची पुनरावृत्ती करते, चित्राला त्याची तार्किक पूर्णता देते.

चित्रातील आकृत्या असामान्यपणे गीतात्मक आणि त्याच वेळी नैसर्गिक आहेत. येथे, मानवी शरीराच्या हालचाली, प्लॅस्टिकिटी अतिशय अचूक आणि सूक्ष्मपणे व्यक्त केल्या आहेत. याचे एक उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे रचनाच्या अग्रभागी असलेल्या एका मुलाची आकृती, त्याच्या गुडघ्यावर एक दंडुका तोडतो. मारिया आणि जोसेफ सुंदर दिसत आहेत, दर्शकांना जवळजवळ ईथरीयल. त्यांचे भावपूर्ण चेहरे प्रेम आणि कोमलतेने भरलेले आहेत. आकृत्यांच्या व्यवस्थेची विशिष्ट सममिती असूनही, कॅनव्हास त्याचा गेय आवाज गमावत नाही. राफेलने तयार केलेल्या प्रतिमा योजना नाहीत, त्या सर्व प्रकारच्या भावनांमध्ये जिवंत लोक आहेत.

या कामातच प्रथमच सर्वात स्पष्टपणे, मागील कामांच्या तुलनेत, रचनेची लय सूक्ष्मपणे व्यवस्थित करण्याच्या क्षमतेमध्ये तरुण मास्टरची प्रतिभा प्रकट झाली. या मालमत्तेबद्दल धन्यवाद, आर्किटेक्चरल स्ट्रक्चर्सच्या प्रतिमा एकंदर चित्रात सामंजस्याने समाविष्ट केल्या आहेत, जे केवळ राफेलच्या लँडस्केपचा एक घटकच नाहीत तर मुख्य पात्रांच्या बरोबरीने बनतात, त्यांचे सार आणि वर्ण प्रकट करतात.

कामात एक विशेष लय निर्माण करण्याची इच्छा कलाकाराद्वारे विशिष्ट टोनच्या पेंट्सच्या वापराद्वारे निर्धारित केली जाते. अशाप्रकारे, "द बेट्रोथल ऑफ मेरी" ही रचना केवळ चार रंगांवर तयार केली गेली आहे.

सोनेरी पिवळे, हिरवे आणि लाल टोन, नायकांच्या कपड्यांमध्ये, लँडस्केपमध्ये, आर्किटेक्चरमध्ये आणि एकूण रचनेसाठी आवश्यक लय सेट करून, आकाशाच्या हलक्या निळ्या छटासह एक सुसंवाद तयार करतात.

लवकरच, चित्रकाराच्या प्रतिभेच्या पुढील वाढीसाठी पेरुगिनोची कला कार्यशाळा खूपच लहान होते. 1504 मध्ये, राफेलने फ्लॉरेन्सला जाण्याचा निर्णय घेतला, जिथे उच्च पुनर्जागरण कलाच्या कल्पना आणि सौंदर्यशास्त्र विकसित केले गेले. येथे राफेलला मायकेलएंजेलो आणि लिओनार्डो दा विंची यांच्या कामांची ओळख होते. त्याच्या सर्जनशील पद्धतीच्या निर्मितीच्या या टप्प्यावर ते तरुण चित्रकाराचे शिक्षक होते असे म्हणणे सुरक्षित आहे. या मास्टर्सच्या कृतींमध्ये, तरुण कलाकाराला असे काहीतरी सापडले जे उंब्रियन शाळेत नव्हते: प्रतिमा तयार करण्याची मूळ शैली, चित्रित केलेल्या आकृत्यांची अभिव्यक्त प्लॅस्टिकिटी, वास्तविकतेचे अधिक विपुल प्रतिनिधित्व.

1505 मध्ये राफेलने तयार केलेल्या कामांमध्ये नवीन कलात्मक आणि चित्रात्मक उपाय आधीच दिसून आले होते. फ्लोरेन्स अँजेलो डोनी आणि त्यांच्या पत्नीचे तत्कालीन प्रसिद्ध संरक्षक यांचे पोर्ट्रेट आता पिट्टी गॅलरीत ठेवण्यात आले आहेत. प्रतिमा कोणत्याही वीर रोग आणि अतिशयोक्ती रहित आहेत. हे सामान्य लोक आहेत, तथापि, सर्वोत्तम मानवी गुणांनी संपन्न आहेत, ज्यामध्ये दृढनिश्चय आणि दृढ इच्छा आहे.

येथे, फ्लॉरेन्समध्ये, राफेल मॅडोनाला समर्पित चित्रांचे एक चक्र लिहितो. "मॅडोना इन द ग्रीन", "मॅडोना विथ अ गोल्डफिंच", "मॅडोना द गार्डनर" हे त्याचे कॅनव्हासेस दिसू लागले. या रचना एकाच तुकड्याच्या रूपे आहेत. सर्व कॅनव्हासेस लहान जॉन द बॅप्टिस्टसह मॅडोना आणि मुलाचे चित्रण करतात. आकृत्या अतिशय सुंदर लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर ठेवल्या आहेत. राफेलच्या प्रतिमा असामान्यपणे गीतात्मक, मऊ आणि सौम्य आहेत. त्याची मॅडोना सर्व क्षमाशील, निर्मळ मातृप्रेमाचे मूर्त स्वरूप आहे. या कामांमध्ये, नायकांच्या बाह्य सौंदर्यासाठी काही प्रमाणात भावनिकता आणि अत्यधिक प्रशंसा आहे.

या काळात चित्रकाराच्या कलात्मक पद्धतीचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे फ्लोरेंटाईन शाळेतील सर्व मास्टर्समध्ये अंतर्निहित रंगाची स्पष्ट दृष्टी नसणे. कॅनव्हासवर कोणतेही प्रबळ रंग नाहीत. प्रतिमा पेस्टल रंगांमध्ये प्रस्तुत केल्या आहेत. कलाकारांसाठी रंग येथे मुख्य गोष्ट नाही. आकृती तयार करणार्‍या रेषा शक्य तितक्या अचूकपणे सांगणे त्याच्यासाठी अधिक महत्वाचे असल्याचे दिसून आले.

राफेलच्या स्मारकीय पेंटिंगची पहिली उदाहरणे फ्लोरेन्समध्ये तयार केली गेली. त्यापैकी, जॉन द बॅप्टिस्ट आणि सेंट पीटर्सबर्गसह मॅडोना सर्वात मनोरंजक आहे. निकोलस "(किंवा" मॅडोना ऑफ अॅन्साइड "). कलाकाराच्या सर्जनशील पद्धतीवर मुख्यत्वे लिओनार्डो दा विंची आणि फ्रा बार्टोलोमियो यांच्या फ्लोरेंटाईन चित्रकारांच्या कॅनव्हासचा प्रभाव होता.

1507 मध्ये, सह तुलना करू इच्छित सर्वोत्तम मास्टर्सफ्लोरेंटाईन स्कूल, ते लिओनार्डो दा विंची आणि मायकेलएंजेलो होते, राफेल "द एन्टोम्बमेंट" नावाचा एक मोठा कॅनव्हास तयार करतो. रचना प्रतिमांचे काही घटक प्रसिद्ध चित्रकारांची पुनरावृत्ती आहेत. तर, ख्रिस्ताचे डोके आणि शरीर मायकेलएंजेलोच्या शिल्प "पीटा" (1498-1501) मधून घेतले आहे, आणि मेरीला आधार देणारी स्त्रीची प्रतिमा - त्याच मास्टर "मॅडोना डोनी" च्या कॅनव्हासमधून. अनेक कला समीक्षक राफेलचे हे कार्य मूळ मानत नाहीत, त्यांची मूळ प्रतिभा आणि कलात्मक आणि दृश्य पद्धतीची वैशिष्ट्ये प्रकट करतात.

त्याचे शेवटचे अयशस्वी कार्य असूनही, राफेलची कला क्षेत्रातील कामगिरी लक्षणीय होती. लवकरच, समकालीनांनी तरुण कलाकारांची कामे लक्षात घेतली आणि ओळखली आणि लेखक स्वत: पुनर्जागरणातील उत्कृष्ट मास्टर्स-चित्रकारांच्या बरोबरीने आला. 1508 मध्ये, प्रसिद्ध वास्तुविशारद ब्रामंटे, सहकारी राफेल यांच्या आश्रयाखाली, चित्रकार रोमला रवाना झाला, जिथे तो पोपच्या दरबारात आमंत्रित केलेल्यांपैकी एक आहे.

ज्युलियस दुसरा, जो त्यावेळी पोपच्या सिंहासनावर होता, तो व्यर्थ, निर्णायक आणि प्रबळ इच्छा असलेला माणूस म्हणून ओळखला जात असे.
त्याच्या कारकिर्दीत पोपच्या संपत्तीचा युद्धांद्वारे मोठ्या प्रमाणात विस्तार झाला. संस्कृती आणि कलांच्या विकासाच्या संदर्भात हेच "आक्षेपार्ह" धोरण अवलंबले गेले. म्हणून, पोपच्या दरबारात सर्वात जास्त आमंत्रित केले गेले प्रसिद्ध कलाकार, शिल्पकार आणि वास्तुविशारद. रोम, असंख्य वास्तुशिल्प इमारतींनी सुशोभित केलेले, लक्षणीय बदलू लागले: ब्रामंटेने सेंट पीटर कॅथेड्रल बांधले; मायकेल एंजेलोने, ज्युलियस II च्या थडग्याचे बांधकाम तात्पुरते स्थगित करून, सिस्टिन चॅपलची कमाल मर्यादा रंगवण्यास सुरुवात केली. हळूहळू, उच्च मानवतावादी तत्त्वे आणि कल्पनांचा प्रचार करणारे, पोपभोवती कवी आणि शास्त्रज्ञांचे एक वर्तुळ तयार झाले. फ्लोरेन्सहून आलेला राफेल सँटी अशाच वातावरणात उतरला.

रोममध्ये आल्यावर, राफेलने पोपच्या अपार्टमेंटच्या पेंटिंगवर काम करण्यास सुरुवात केली (तथाकथित श्लोक). 1509 ते 1517 या कालावधीत भित्तिचित्रे तयार केली गेली होती. ते इतर मास्टर्सच्या समान स्वरूपाच्या कामांपेक्षा अनेक वैशिष्ट्यांद्वारे वेगळे आहेत. सर्व प्रथम, हे पेंटिंगचे प्रमाण आहे. जर मागील चित्रकारांच्या कामात एका भिंतीवर अनेक लहान रचना असतील तर राफेलकडे प्रत्येक पेंटिंगसाठी स्वतंत्र भिंत आहे. त्यानुसार, चित्रित आकृत्या देखील "वाढल्या आहेत".

पुढे, विविध सजावटीच्या घटकांसह राफेलच्या फ्रेस्कोची समृद्धता लक्षात घेणे आवश्यक आहे: कृत्रिम संगमरवरी आणि गिल्डिंग, फ्रेस्को आणि मोज़ेक रचनांनी सजलेली छत, फॅन्सी पॅटर्नने रंगवलेला मजला. तथापि, अशी विविधता अतिरेक आणि अनागोंदीची छाप निर्माण करत नाही. त्यांच्या जागी व्यवस्थित आणि कुशलतेने मांडलेले सजावटीचे घटक सुसंवाद, सुव्यवस्था आणि मास्टरने सेट केलेली विशिष्ट लय निर्माण करतात. अशा सर्जनशील आणि तांत्रिक नवकल्पनांचा परिणाम म्हणून, चित्रांमध्ये कलाकाराने तयार केलेल्या प्रतिमा दर्शकांना स्पष्टपणे दृश्यमान असतात आणि त्यामुळे आवश्यक स्पष्टता आणि स्पष्टता प्राप्त होते.

सर्व भित्तिचित्रांचे पालन करावे लागले सामान्य थीम: गौरव कॅथोलिक चर्चआणि त्याचे अध्याय. या संदर्भात, चित्रे बायबलसंबंधी कथानकांवर आणि पोपच्या इतिहासातील दृश्यांवर आधारित आहेत (ज्युलियस II आणि त्याचा उत्तराधिकारी लिओ एक्सच्या प्रतिमांसह). तथापि, राफेलमध्ये, अशा ठोस प्रतिमा सामान्यीकृत रूपकात्मक अर्थ प्राप्त करतात, जे पुनर्जागरणाच्या मानवतावादी कल्पनांचे सार प्रकट करतात.

या दृष्टिकोनातून विशेष स्वारस्य म्हणजे श्लोक डेला सेन्यातुरा (स्वाक्षरी कक्ष). रचनेचे भित्तिचित्र मानवी आध्यात्मिक क्रियाकलापांच्या चार क्षेत्रांची अभिव्यक्ती आहेत. तर, फ्रेस्को "विवाद" धर्मशास्त्र, "द एथेनियन स्कूल" - तत्वज्ञान, "पार्नासस" - कविता, "शहाणपण, संयम आणि सामर्थ्य" - न्याय दर्शविते. प्रत्येक फ्रेस्कोच्या शीर्षस्थानी विशिष्ट क्रियाकलाप दर्शविणारी रूपकात्मक आकृतीचा मुकुट घातलेला असतो. व्हॉल्ट्सच्या कोपऱ्यांमध्ये या किंवा त्या फ्रेस्कोच्या थीममध्ये समान लहान रचना आहेत.

स्टॅन्झा डेला सेनॅटुरा मधील पेंटिंगची रचना बायबलसंबंधी आणि प्राचीन ग्रीक विषयांच्या संयोजनावर आधारित आहे (बायबलसंबंधी - "द फॉल", पुरातन - "मार्स्यावर अपोलोचा विजय"). पौराणिक, मूर्तिपूजक आणि धर्मनिरपेक्ष थीमचे संयोजन पोपच्या खोल्या सजवण्यासाठी वापरण्यात आले होते ही वस्तुस्थिती त्या काळातील लोकांच्या धार्मिक कट्टरतेबद्दलच्या वृत्तीची साक्ष देते. राफेलच्या भित्तिचित्रांनी चर्च-धार्मिकांपेक्षा धर्मनिरपेक्ष तत्त्वाचे प्राधान्य व्यक्त केले.

सर्वात तेजस्वी आणि पूर्णपणे प्रतिबिंबित धार्मिक पंथ फ्रेस्को "विवाद" पेंटिंग होते. येथे रचना, जसे की होती, दोन भागांमध्ये विभागली गेली आहे: स्वर्ग आणि पृथ्वी. खाली, जमिनीवर, चर्चच्या वडिलांच्या तसेच याजक, वडील आणि तरुणांच्या आकृत्या आहेत. त्यांच्या प्रतिमा विलक्षण नैसर्गिक आहेत, ज्या शरीर, वळण आणि आकृत्यांच्या हालचालींच्या प्लॅस्टिकिटीच्या वास्तववादी पुनरुत्पादनाच्या मदतीने तयार केल्या जातात. दांते, सवोनारोला, चित्रकार फ्रा बीटो अँजेलिको चेहऱ्यांच्या वस्तुमानात सहज ओळखले जाऊ शकतात.

लोकांच्या आकृत्यांच्या वर पवित्र ट्रिनिटीचे प्रतीक असलेल्या प्रतिमा आहेत: देव पिता, त्याच्या किंचित खाली - देवाच्या आईसह येशू ख्रिस्त आणि जॉन बाप्टिस्ट, त्यांच्या खाली - एक कबूतर - पवित्र आत्म्याचे अवतार. संपूर्ण रचनेच्या मध्यभागी, संस्काराचे प्रतीक म्हणून, एक वेफर आहे.

"विवाद" मध्ये राफेल रचनाचा एक अतुलनीय मास्टर म्हणून दिसतो. अनेक चिन्हे असूनही, चित्र प्रतिमांच्या विलक्षण स्पष्टतेने आणि लेखकाद्वारे संप्रेषित केलेल्या विचारांच्या स्पष्टतेद्वारे वेगळे केले जाते. संरचनेच्या वरच्या भागात असलेल्या आकृत्यांच्या मांडणीची सममिती रचनाच्या खालच्या भागात जवळजवळ गोंधळलेल्या आकृत्यांमुळे मऊ केली जाते. आणि म्हणूनच, पूर्वीचे काही योजनाबद्ध प्रतिनिधित्व केवळ लक्षात येण्यासारखे होते. येथे रचनात्मक घटकाद्वारे एक अर्धवर्तुळ आहे: ढगांवर संत आणि प्रेषितांच्या वरच्या भागात स्थित एक अर्धवर्तुळ आणि त्याचे प्रतिध्वनी म्हणून, चित्राच्या खालच्या भागात लोकांच्या मुक्त आणि अधिक नैसर्गिक आकृत्यांचे अर्धवर्तुळ आहे.

त्याच्या या काळातील राफेलच्या उत्कृष्ट फ्रेस्को आणि कामांपैकी एक म्हणजे "द स्कूल ऑफ अथेन्स" पेंटिंग. हे भित्तिचित्र कलेशी संबंधित उदात्त मानवतावादी आदर्शांचे मूर्त स्वरूप आहे. प्राचीन ग्रीस... कलाकाराने प्रसिद्ध प्राचीन तत्त्वज्ञ आणि शास्त्रज्ञांचे चित्रण केले. रचनेच्या मध्यभागी प्लेटो आणि अॅरिस्टॉटलच्या आकृत्या आहेत. प्लेटोचा हात पृथ्वीकडे आणि अॅरिस्टॉटलचा हात स्वर्गाकडे निर्देशित करतो, जो प्राचीन तत्त्वज्ञांच्या शिकवणीचे प्रतीक आहे.

प्लेटोच्या डाव्या बाजूला सॉक्रेटिसची आकृती आहे, लोकांच्या गटाशी संभाषण करत आहे, ज्यामध्ये तरुण अल्सिबियाड्सचा चेहरा दिसतो, ज्याचे शरीर शेलने संरक्षित आहे आणि त्याचे डोके हेल्मेटने झाकलेले आहे. पायऱ्यांवर डायोजेनिस, फिलॉसॉफिकल स्कूल ऑफ सिनिकचे संस्थापक आहेत. मंदिराच्या प्रवेशद्वारावर उभा राहून भिक्षा मागणारा भिकारी म्हणून त्याचे येथे प्रतिनिधित्व केले आहे.

रचनाच्या तळाशी, लोकांचे दोन गट प्रदर्शित केले जातात. डाव्या बाजूला पायथागोरसची आकृती त्याच्या शिष्यांनी वेढलेली आहे. उजवीकडे - युक्लिड, स्लेट बोर्डवर काहीतरी रेखाटत आहे, ते देखील विद्यार्थ्यांनी वेढलेले आहे. शेवटच्या गटाच्या उजवीकडे झोरोस्टर आणि मुकुट घातलेला टॉलेमी त्याच्या हातात गोल आहेत. जवळच, लेखकाने त्याचे स्व-चित्र आणि चित्रकार सदोमूची आकृती ठेवली (त्यानेच स्टॅन्झा डेला सेनॅटुराच्या पेंटिंगवर काम करण्यास सुरवात केली). मध्यभागी डावीकडे, कलाकाराने इफिससचे विचारशील हेरॅक्लिटस ठेवले.

विवादाच्या फ्रेस्कोवरील प्रतिमांच्या तुलनेत, स्कूल ऑफ अथेन्सचे आकडे बरेच मोठे आणि अधिक स्मारक आहेत. हे एक विलक्षण मन आणि महान धैर्याने संपन्न नायक आहेत. फ्रेस्कोच्या मुख्य प्रतिमा प्लेटो आणि अॅरिस्टॉटल आहेत. त्यांचे महत्त्व केवळ रचनामधील स्थान (ते मध्यवर्ती स्थान व्यापतात) द्वारेच नव्हे तर चेहर्यावरील हावभाव आणि शरीराच्या विशेष प्लॅस्टिकिटीद्वारे निर्धारित केले जाते: या आकृत्यांमध्ये खरोखर शाही मुद्रा आणि चाल आहे. एक मनोरंजक वस्तुस्थिती अशी आहे की प्लेटोच्या प्रतिमेचा नमुना लिओनार्डो दा विंची होता. युक्लिडची प्रतिमा लिहिण्याचे मॉडेल आर्किटेक्ट ब्रामंटे होते. हेराक्लिटसचा नमुना सिस्टिन चॅपलच्या छतावर मायकेलएंजेलोने चित्रित केलेली आकृती होती. काही विद्वानांनी असे सुचवले आहे की हेराक्लिटसची प्रतिमा स्वतः मायकेलएंजेलोच्या मास्टरने रेखाटली होती.

येथे थीम देखील बदलत आहे: फ्रेस्को मानवी मन आणि मानवी इच्छेसाठी एक प्रकारचे स्तोत्र वाटतो. म्हणूनच सर्व पात्रे भव्य स्थापत्य रचनांच्या पार्श्वभूमीवर सेट केली गेली आहेत, मानवी मनाच्या अनंततेचे आणि सर्जनशील विचारांचे प्रतीक आहेत. जर "विवाद" चे नायक निष्क्रीय असतील, तर "स्कूल ऑफ अथेन्स" मध्ये सादर केलेल्या प्रतिमा त्यांच्या जीवनाचे सक्रिय आणि उत्साही बिल्डर आहेत, जागतिक सामाजिक व्यवस्थेचे ट्रान्सफॉर्मर आहेत.

फ्रेस्कोचे रचनात्मक समाधान देखील मनोरंजक आहेत. तर, पार्श्वभूमीत स्थित प्लेटो आणि अॅरिस्टॉटलच्या आकृत्या, त्या गतीमध्ये दर्शविल्या गेल्यामुळे, चित्रातील मुख्य आहेत. ते रचनाचे गतिशील केंद्र देखील बनवतात. सखोलतेतून बोलणे, ते दर्शकाकडे पुढे जातात असे दिसते, ज्यामुळे गतिशीलतेची छाप निर्माण होते, रचनाचा विकास होतो, जो अर्धवर्तुळाकार कमानाने तयार केला जातो.

स्टॅन्झा डी'एलिओडोरो सील रूमच्या मागील पेंटिंगचे काम राफेलने 1511 ते 1514 या काळात केले होते. बायबलसंबंधी दंतकथा आणि पोपशाहीच्या इतिहासातील तथ्ये या खोलीतील फ्रेस्कोसाठी विषय बनले आहेत, ज्यात कथांनी सुशोभित केलेले मुख्य स्थान आहे. दैवी प्रॉव्हिडन्स आणि चमत्काराला दिले होते.

"द एक्स्पल्शन ऑफ एलिओडोर" या फ्रेस्कोवरील सजावटीचे काम पूर्ण झाल्यानंतर खोलीला त्याचे नाव मिळाले, ज्याचे कथानक सीरियन कमांडर एलिओडोरची कथा होती, ज्याला जेरुसलेम किल्ल्यामध्ये साठवलेली संपत्ती चोरण्याची इच्छा होती. मात्र, स्वर्गीय स्वाराने त्याला रोखले. पोप ज्युलियस II च्या सैन्याने पोप राज्यांमधून फ्रेंच सैन्याचा पराभव आणि अपमान कसा केला याचे स्मरणपत्र म्हणून फ्रेस्कोने काम केले.

तथापि, हा फ्रेस्को कलाकाराच्या सर्जनशील हेतूच्या अभिव्यक्तीच्या सामर्थ्याने ओळखला जात नाही. हे कदाचित या वस्तुस्थितीमुळे आहे की एकूण रचना दोन स्वतंत्र भागांमध्ये विभागली गेली आहे. डावीकडे एक सुंदर घोडेस्वार आहे जो दोन देवदूतांसह एलिओडोरला पराभूत करण्याचा प्रयत्न करीत आहे. फ्रेस्कोच्या उजव्या बाजूला ज्युलियस II, स्ट्रेचरवर बसलेला आहे. स्ट्रेचरला आधार देणार्‍यांपैकी चित्रकाराने प्रसिद्ध जर्मन चित्रकार अल्ब्रेक्ट ड्युरर यांची व्यक्तिरेखा साकारली. कथानकाचे कथित वीर पॅथॉस असूनही, राफेलच्या प्रतिमा गतिशीलता आणि नाटकापासून पूर्णपणे विरहित आहेत.

"मास इन बोलसेन" नावाचा फ्रेस्को वर्णाने काहीसा मजबूत आणि रचनात्मक रचनेत परिपूर्ण आहे. त्याचे कथानक एका अविश्वासू याजकाच्या कथेवर आधारित आहे, ज्याच्या संस्कारादरम्यान वेफर रक्ताने माखलेले होते. पोप ज्युलियस दुसरा, कार्डिनल्स आणि त्याच्या मागे असलेले गार्डमधील स्विस, राफेलच्या कॅनव्हासवरील या चमत्काराचे साक्षीदार बनले.

नायकांच्या चित्रणातील नैसर्गिकता आणि नैसर्गिकतेची डिग्री, मागील कामांच्या तुलनेत, प्रसिद्ध कलाकाराच्या या कार्याचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य मोठे बनले आहे. हे यापुढे अमूर्त आकृत्या नाहीत, त्यांच्या बाह्य सौंदर्यात लक्षवेधक आहेत, परंतु अगदी वास्तविक लोक आहेत. याचा सर्वात उल्लेखनीय पुरावा म्हणजे पोपच्या गार्डच्या स्विस लोकांच्या प्रतिमा, ज्यांचे चेहरे आंतरिक उर्जेने भरलेले आहेत, मजबूत मानवी इच्छा व्यक्त करतात. मात्र, त्यांच्या भावना ही कलाकाराची कल्पकता नाही. या अतिशय वास्तविक मानवी भावना आहेत.

या कामात, लेखक रंग, कॅनव्हास आणि प्रतिमांच्या रंगीत परिपूर्णतेकडे खूप लक्ष देतो. चित्रकार आता केवळ आकृत्यांच्या समोच्च रेषांच्या अचूक पुनरुत्पादनाबद्दलच नव्हे तर प्रतिमांच्या रंग संपृक्ततेबद्दल, विशिष्ट टोनद्वारे त्यांच्या आंतरिक जगाचे प्रदर्शन याबद्दल चिंतित आहे.

"द बुक ऑफ पीटर" हे फ्रेस्को तितकेच अर्थपूर्ण आहे, जे एका देवदूताद्वारे प्रेषित पीटरच्या मुक्तीचे दृश्य दर्शवते. कला समीक्षकांचा असा विश्वास आहे की हे चित्र फ्रेंच कैदेतून पोपचे शिष्य लिओ एक्स (जे नंतर पोप झाले) च्या विलक्षण मुक्ततेचे प्रतीक आहे.

या फ्रेस्कोमधील विशेष स्वारस्य म्हणजे लेखकाने शोधलेली रचना आणि रंगसंगती. हे रात्रीच्या प्रकाशाचे पुनरुत्पादन करते, जे एकूण रचनाचे नाट्यमय वर्ण वाढवते. तंतोतंत निवडलेली वास्तुशिल्प पार्श्वभूमी सामग्रीच्या प्रकटीकरणात आणि चित्राच्या अधिक भावनिक परिपूर्णतेमध्ये योगदान देते: भव्य विटांनी बांधलेली अंधारकोठडी, एक जड कमानीची तिजोरी, जाळीच्या जाड पट्ट्या.

स्टॅन्झा डी'एलिओडोरो मधील चौथा आणि शेवटचा फ्रेस्को, ज्याला नंतर "द मीटिंग ऑफ पोप लिओ I विथ अटिला" असे म्हटले जाते, ते राफेलच्या स्केचेसनुसार त्याचे विद्यार्थी, जिउलिओ रोमानो आणि फ्रान्सिस्को पेनी यांनी बनवले होते. हे काम 1514 ते 1517 या कालावधीत केले गेले. मास्टर स्वतः, जो तोपर्यंत एक विलक्षण लोकप्रिय कलाकार बनला होता, ज्याची कीर्ती संपूर्ण इटलीमध्ये पसरली होती आणि त्यांना खूप ऑर्डर मिळाल्या होत्या, ते पोपची सजावट करण्याचे काम पूर्ण करू शकले नाहीत. चेंबर्स याव्यतिरिक्त, यावेळी राफेलला सेंट पीटर कॅथेड्रलचे मुख्य वास्तुविशारद म्हणून नियुक्त करण्यात आले आणि त्याची देखरेख देखील केली. पुरातत्व उत्खनननंतर रोम आणि त्याच्या आसपासच्या प्रदेशात आयोजित.

स्टॅन्झा डेल इंचेंडिओला शोभणारी चित्रे पोपशाहीच्या इतिहासातील कथांवर आधारित लिहिली गेली होती. सर्व भित्तिचित्रांमध्ये विशेष लक्षपात्र, कदाचित, फक्त एक - "बोर्गो मध्ये आग". ती 847 मध्ये एका रोमन क्वार्टरमध्ये लागलेल्या आगीबद्दल सांगते. त्या वेळी पोप लिओ IV ने आग विझवण्यात भाग घेतला. या फ्रेस्कोला आपत्तीतून सुटण्याचा प्रयत्न करणार्‍या लोकांच्या प्रतिमेतील अत्याधिक पॅथोस आणि कृत्रिम नाटकाद्वारे ओळखले जाते: वडिलांना घेऊन जाणारा मुलगा, भिंतीवर चढणारा एक तरुण, कुंडी धरलेली मुलगी.

व्हॅटिकन श्लोकांची भित्तिचित्रे राफेलच्या कार्याची उत्क्रांती चांगल्या प्रकारे दर्शवितात: कलाकार हळूहळू सुरुवातीच्या कामांच्या आदर्श प्रतिमांपासून नाटकाकडे जात आहे आणि त्याच वेळी, शेवटच्या काळातील कामांमधील जीवनाशी एक संबंध (विषय रचना आणि पोट्रेट) ).

1509 मध्ये रोममध्ये आल्यावर जवळजवळ लगेचच, राफेल, मॅडोनाची थीम पुढे चालू ठेवत, "मॅडोना अल्बा" ​​पेंटिंग करते. मॅडोना कॉन्स्टेबिलच्या आकृत्यांच्या तुलनेत, मॅडोना अल्बातील प्रतिमा अधिक जटिल आहेत. मेरीला येथे एक मजबूत वर्ण, उत्साही आणि आत्मविश्वास असलेली तरुण स्त्री म्हणून चित्रित केले आहे. बाळाच्या हालचाली तेवढ्याच मजबूत असतात. पेंटिंग टोंडोच्या स्वरूपात बनविली जाते. तथापि, आकृत्या येथे पूर्णपणे पेंट केल्या आहेत, जे गोल कॅनव्हासेससाठी वैशिष्ट्यपूर्ण नव्हते. तथापि, आकृत्यांच्या या मांडणीमुळे स्थिर प्रतिमा दिसत नाहीत. ते, तसेच संपूर्ण रचना, डायनॅमिक्समध्ये दर्शविली आहेत. मास्टर मानवी शरीराच्या हालचालींची प्लॅस्टिकिटी सूक्ष्मपणे आणि अचूकपणे व्यक्त करतो या वस्तुस्थितीमुळे ही भावना निर्माण झाली आहे.

कलाकाराच्या सर्जनशील पद्धतीच्या निर्मितीसाठी विशेष महत्त्व म्हणजे "मॅडोना इन द चेअर" (किंवा "मॅडोना डेला सेडिया") हे पेंटिंग होते, ज्यावर काम 1516 च्या सुमारास पूर्ण झाले. मॅडोनाची काहीशी आदर्श प्रतिमा येथे आधारभूत आहे कारण कंक्रीटचा परिचय, रचनामध्ये वास्तविक घटक. म्हणून, उदाहरणार्थ, मेरीची छाती एका फ्रिंजसह विस्तृत चमकदार स्कार्फने झाकलेली आहे. अशा शाली त्या काळी सर्व इटालियन शेतकरी महिलांचा आवडता पोशाख होता.

मॅडोना, अर्भक ख्रिस्त आणि लहान जॉन बाप्टिस्ट यांच्या आकृत्या एकमेकांच्या अगदी जवळ आहेत. प्रतिमा एकमेकांमध्ये सहजतेने प्रवाहित झाल्याचा एक प्रभाव पडतो. संपूर्ण चित्र एक विलक्षण हलकी गीतात्मक भावनांनी रंगलेले आहे. मातृप्रेमाची चिरंतन जिवंत थीम येथे केवळ मेरीच्या नजरेतच नाही तर तिच्या आकृतीच्या प्लॅस्टिकिटीमध्ये देखील व्यक्त केली गेली आहे. टोंडोचा आकार संपूर्ण रचनाला तार्किक पूर्णता देतो. गोल कॅनव्हासवर ठेवलेल्या मेरी आणि बाळाच्या आकृत्या, दोन जवळच्या लोकांच्या ऐक्याचे प्रतीक आहेत: आई आणि मूल. या
राफेलची पेंटिंग त्याच्या समकालीन लोकांनी केवळ रचनात्मक बांधकामाच्या बाबतीतच नव्हे तर प्रतिमांच्या प्लास्टिकच्या ओळींच्या सूक्ष्म हस्तांतरणामुळे देखील चित्रकलेचे शिखर म्हणून ओळखले होते.

10 च्या दशकापासून. XVI शतक राफेल वेदीच्या रचनांवर काम करत आहे. तर, 1511 मध्ये "मॅडोना फॉलिग्नो" दिसते. आणि 1515 मध्ये प्रसिद्ध कलाकारएक कॅनव्हास तयार करण्यास सुरवात करते, जे नंतर चित्रकाराला एका महान गुरुचे वैभव मिळवून देईल आणि लोकांच्या एकापेक्षा जास्त पिढीची मने जिंकेल. सिस्टिन मॅडोना हे एक पेंटिंग आहे ज्याने राफेलच्या कलात्मक पद्धतीच्या विकासाच्या अंतिम टप्प्यात चिन्हांकित केले आहे. मागील कामांच्या तुलनेत येथे प्राप्त झालेल्या मातृत्वाचा विषय, सर्वात मोठा विकासआणि सर्वात पूर्ण मूर्त स्वरूप.

कॅथेड्रलमध्ये प्रवेश केल्यावर, प्रेक्षक ताबडतोब तिच्या हातात अर्भक येशू ख्रिस्त घेऊन आलेल्या मॅडोनाच्या भव्य आकृतीकडे वळतो. हा प्रभाव पात्रांच्या विशेष रचनात्मक मांडणीद्वारे प्राप्त केला जातो. अर्धा उघडा पडदा, संत सिक्स्टस आणि बार्बरा यांच्या नजरा मेरीकडे वळल्या - या सर्वांचा उद्देश तरुण आईला प्रकाशमय करणे आणि रचनाचे केंद्र बनविणे आहे.

मॅडोनाची प्रतिमा उघड करताना, राफेल पुनर्जागरणाच्या कलाकारांपासून दूर गेला. येथे मॅडोना थेट दर्शकांशी बोलते. ती मुलामध्ये व्यस्त नाही (जसे मॅडोना लिओनार्डो दा विंची) आणि स्वतःमध्ये मग्न नाही (मास्टरच्या सुरुवातीच्या कामांच्या नायिकांप्रमाणे). ही मारिया, हिम-पांढर्या ढगांसह दर्शकाकडे जात आहे, त्याच्याशी संभाषण करत आहे. तिच्या विस्तीर्ण डोळ्यांमध्ये, एक पाहू शकतो आणि आईचे प्रेम, आणि काही गोंधळ, आणि निराशा, आणि नम्रता, आणि त्याच्या मुलाच्या भविष्यातील नशिबाची खोल चिंता. तिला, एक द्रष्टा म्हणून, तिच्या मुलाचे काय होईल हे सर्व माहित आहे. मात्र, लोकांना वाचवण्यासाठी आई त्याचा त्याग करण्यास तयार आहे. अर्भक ख्रिस्ताची प्रतिमा समान गंभीरतेने संपन्न आहे. त्याच्या नजरेत, जसे होते, संपूर्ण जग वेढलेले आहे, तो, एखाद्या संदेष्ट्याप्रमाणे, आपल्याला मानवतेचे आणि स्वतःचे भविष्य सांगतो.

राफेल. सिस्टिन मॅडोना. १५१५-१५१९

मेरीची प्रतिमा नाट्यमय आणि विलक्षण अर्थपूर्ण आहे. तथापि, तो आदर्शीकरणापासून वंचित आहे आणि त्याला हायपरबोलिक वैशिष्ट्यांसह संपन्न नाही. संपूर्णतेची भावना, प्रतिमेची पूर्णता येथे रचनाच्या गतिशीलतेमुळे तयार केली गेली आहे, जी आकृत्यांच्या प्लॅस्टिकिटीचे अचूक आणि विश्वासू हस्तांतरण आणि नायकांच्या कपड्यांद्वारे व्यक्त केली जाते. सर्व आकडे सादर केले आहेत, जिवंत, मोबाइल, तेजस्वी. मेरीचा चेहरा, बालिशपणे दुःखी डोळ्यांसह बाळ ख्रिस्तासारखा, भावनांची संपूर्ण श्रेणी व्यक्त करतो जी दर्शकांच्या डोळ्यांसमोर अक्षरशः एकामागून एक बदलतात: दुःख, चिंता, नम्रता आणि शेवटी, दृढनिश्चय.

कला समीक्षकांमध्ये, सिस्टिन मॅडोनाच्या प्रोटोटाइपचा प्रश्न अद्याप खुला आहे. काही विद्वान ही प्रतिमा "द लेडी इन द वेल" (1514) च्या पोर्ट्रेटमध्ये चित्रित केलेल्या तरुणीच्या प्रतिमेसह ओळखतात. तथापि, कलाकाराच्या समकालीनांच्या साक्षीनुसार, कॅनव्हासवरील मेरी "सिस्टिन मॅडोना" ही एखाद्याच्या विशिष्ट प्रतिमेऐवजी सामान्यीकृत प्रकारची स्त्री आहे, राफेलियन आदर्श आहे.

राफेलच्या पोर्ट्रेट कामांपैकी, पोप ज्युलियस II चे पोर्ट्रेट, 1511 मध्ये रंगविले गेले आहे. एक वास्तविक व्यक्ती येथे एक प्रकारचा आदर्श म्हणून दर्शविली गेली आहे, जी चित्रकाराच्या सर्जनशील पद्धतीचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य होते.

1515 मध्ये तयार केलेले काउंट बाल्डासरे कॅस्टिग्लिओनचे पोर्ट्रेट विशेषतः लक्षात घेण्यासारखे आहे, जे शांत, संतुलित, सुसंवादी चित्रण करते. विकसित व्यक्ती... राफेल येथे रंगाचा एक अद्भुत मास्टर म्हणून काम करतो. तो जटिल रंग संयोजन आणि टोनल संक्रमणे वापरतो. सावलीतील समान प्रभुत्व चित्रकाराच्या आणखी एका कामाद्वारे ओळखले जाते: एका महिलेचे पोर्ट्रेट "लेडी इन अ वेल" ("ला डोना वेलाटा", 1514), जिथे प्रबळ रंग पांढरा पेंट आहे (स्त्रीचा बर्फ-पांढरा ड्रेस बंद होतो. एक हलका बुरखा).

राफेलच्या कामाचा महत्त्वाचा भाग हा स्मारकाच्या कामांनी व्यापलेला आहे. त्याच्या नंतरच्या तत्सम कामांपैकी, सर्वात मनोरंजक म्हणजे फ्रेस्को ज्याने व्हिला फर्नेझिना (पूर्वी श्रीमंत व्यक्ती चीगीची मालमत्ता) "ट्रायम्फ ऑफ गॅलेटिया" च्या भिंती सुशोभित केल्या होत्या. हे चित्र असामान्यपणे आनंदी मूडद्वारे वेगळे आहे. प्रतिमा अक्षरशः आनंदाने ओसंडून वाहत आहेत. हा टोन चमकदार, संतृप्त रंगांच्या विशेष संयोजनाच्या वापराद्वारे तयार केला गेला आहे: नग्न पांढरे शरीर येथे पारदर्शक निळे आकाश आणि समुद्राच्या निळ्या लाटांसह सुसंवादीपणे एकत्र केले जातात.

राफेलचे शेवटचे स्मारक काम व्हॅटिकन पॅलेसच्या दुसऱ्या मजल्यावर असलेल्या कमानदार गॅलरीच्या भिंतींची सजावट होती. हॉलची सजावट कृत्रिम संगमरवरी पेंटिंग आणि मोज़ेकने सजविली गेली होती. फ्रेस्कोचे विषय बायबलसंबंधी दंतकथा इत्यादींमधून कलाकाराने काढले होते. grotesques (प्राचीन ग्रीक थडग्यांवर सापडलेली चित्रे - ग्रोटोज). एकूण 52 चित्रे आहेत. ते नंतर "राफेल बायबल" या सामान्य शीर्षकाखाली एका चक्रात एकत्र केले गेले. हे देखील मनोरंजक आहे की प्रसिद्ध कलाकाराने आपल्या विद्यार्थ्यांसमवेत व्हॅटिकन पॅलेसच्या हॉलच्या सजावटीचे काम केले होते, ज्यामध्ये गिउलिओ रोमानो, फ्रान्सिस्को पेनी, पेरिनो डेल वागा, जियोव्हानी दा उदिन यांनी प्रमुख स्थान व्यापले होते.

राफेलचे नंतरचे इझेल कॅनव्हासेस हे मास्टरच्या हळूहळू वाढत्या सर्जनशील संकटाचे प्रतिबिंब आणि अभिव्यक्ती होते. उच्च पुनर्जागरणाच्या मास्टर्सने तयार केलेल्या प्रतिमांच्या सतत वाढत्या नाट्यीकरणाच्या मार्गाचे अनुसरण करून, परंतु त्याच वेळी कलात्मक चित्रणाच्या त्याच्या आधीच स्थापित केलेल्या पद्धतींवर खरे राहून, राफेल शैलीतील विरोधाभासांकडे येतो. त्यांचे आंतरिक जग आणि बाह्य सौंदर्य व्यक्त करण्याच्या दृष्टिकोनातून गुणात्मकपणे नवीन, अधिक परिपूर्ण प्रतिमा तयार करण्यासाठी त्याचे विचार व्यक्त करण्याचे साधन आणि मार्ग खूप कमी आहेत. राफेलच्या कार्याच्या या कालावधीचे वर्णन करणारी ज्वलंत उदाहरणे म्हणजे "कॅरीइंग द क्रॉस" (1517), सायकल "होली फॅमिलीज" (सुमारे 1518), वेदीची रचना "रूपांतरण".

हे शक्य आहे की राफेलसारख्या प्रतिभावान चित्रकाराने अशा सर्जनशील कोंडीतून बाहेर पडण्याचा मार्ग शोधला असता, जर अचानक मृत्यूने मास्टरच्या सर्व समकालीनांना हादरवून सोडले. ६ एप्रिल १५२० रोजी वयाच्या ३७ व्या वर्षी राफेल सँटी यांचे निधन झाले. भव्य अंत्यसंस्काराची व्यवस्था करण्यात आली. महान चित्रकाराची राख रोममधील पॅंथिऑनमध्ये पुरली आहे.

आजपर्यंत राफेलची कामे जागतिक कलेची उत्कृष्ट नमुने आहेत. ही चित्रे, शास्त्रीय कलेचे उदाहरण असल्याने, मानवतेला एक परिपूर्ण, विलक्षण सौंदर्य दर्शविण्यासाठी डिझाइन केले होते. त्यांनी दर्शकांसमोर असे जग सादर केले जेथे लोक उच्च भावना आणि विचारांनी ग्रस्त आहेत. राफेलचे कार्य हे कलेचे एक प्रकारचे भजन आहे जे एखाद्या व्यक्तीचे रूपांतर करते, त्याला स्वच्छ, उजळ, अधिक सुंदर बनवते.

टिटियन (टिझियानो वेसेलिओ)

टिझियानो वेसेलिओचा जन्म पर्वत आणि व्हेनेशियन डोमेनचा एक भाग असलेल्या पिव्ह डी कॅडोर या छोट्या गावात लष्करी कुटुंबात झाला. शास्त्रज्ञ टिटियनच्या जन्माची अचूक तारीख आणि वर्ष स्थापित करण्यात अयशस्वी झाले. काहींचा असा विश्वास आहे की ते 1476-1477 आहे, इतर - 1485-1490.

शास्त्रज्ञांनी असे सुचवले आहे की वेसेलिओ कुटुंब हे शहरात पुरेसे प्राचीन आणि प्रभावशाली होते. मुलामध्ये चित्रकलेची प्रारंभिक प्रतिभा पाहून पालकांनी टिझियानोला व्हेनेशियन मोज़ेक मास्टरच्या कला कार्यशाळेत पाठवण्याचा निर्णय घेतला. काही काळानंतर, तरुण वेसेलिओला कार्यशाळेत अभ्यास करण्यासाठी नियुक्त केले गेले, प्रथम जेंटाइल बेलिनीने आणि नंतर जियोव्हानी बेलिनी यांनी. यावेळी, तरुण कलाकार जियोर्जिओनला भेटतो, ज्याचा प्रभाव त्याच्या सुरुवातीच्या कामांमध्ये दिसून आला.

सर्व कलाकारांचे कार्य सशर्तपणे दोन कालावधीत विभागले जाऊ शकते: पहिला - तथाकथित. झोर्डझोनेव्स्की - 1515-1516 पर्यंत (जेव्हा जियोर्जिओनचा प्रभाव चित्रकाराच्या कामात सर्वात जोरदारपणे व्यक्त केला जातो); दुसरा - 40 च्या दशकापासून. 16 व्या शतकात (यावेळी टिटियन हे आधीच उशीरा पुनर्जागरणाच्या कलेचे प्रतिनिधित्व करणारे एक स्थापित मास्टर होते).

जियोर्जिओन आणि पुनर्जागरणाच्या चित्रकारांच्या कलात्मक पद्धतीच्या निर्मितीच्या सुरुवातीच्या टप्प्यावर, टिटियन कलात्मक समस्या सोडवण्याच्या मार्गांवर पुनर्विचार करतो. कलाकारांच्या ब्रशमधून नवीन प्रतिमा उगवतात, जे उदात्त आणि अत्याधुनिक आकृत्यांपेक्षा लक्षणीय भिन्न आहेत, उदाहरणार्थ, राफेल आणि लिओनार्डो दा विंची. टिटियनचे नायक खाली-टू-अर्थ, पूर्ण शरीराचे, कामुक आहेत, मोठ्या प्रमाणात त्यांच्यामध्ये मूर्तिपूजक तत्त्व आहे. चित्रकाराचे सुरुवातीचे कॅनव्हासेस एका सोप्या रचनेद्वारे ओळखले जातात, जे तरीही, एक विलक्षण आनंदी मनःस्थिती आणि ढगविरहित आनंद, परिपूर्णता आणि पृथ्वीवरील जीवनाच्या अमर्यादतेने व्यापलेले आहे.

या काळातील कामांपैकी, कलाकाराची सर्जनशील पद्धत पूर्णपणे व्यक्त करणारी, सर्वात तेजस्वी पेंटिंग आहे "लव्ह ऐहिक आणि स्वर्गीय", दिनांक 10-s. 16 वे शतक. लेखकासाठी केवळ कथानक सांगणेच नाही तर एक सुंदर लँडस्केप देखील दर्शविणे महत्वाचे आहे जे शांतता आणि अस्तित्वाच्या आनंदाचे आणि स्त्रीच्या कामुक सौंदर्याचे विचार प्रकट करते.

स्त्री व्यक्तिरेखा निःसंशयपणे उदात्त आहेत, परंतु ते जीवनापासून अमूर्त नाहीत आणि लेखकाद्वारे आदर्श नाहीत. लँडस्केप, मऊ रंगात रंगवलेले आणि पार्श्वभूमीत ठेवलेले, सुंदर आणि सुंदर साठी उत्कृष्ट पार्श्वभूमी म्हणून काम करते, परंतु त्याच वेळी अगदी वास्तविक, ठोस महिला प्रतिमा: पृथ्वीवरील प्रेम आणि स्वर्गीय प्रेम. कुशलतेने तयार केलेली रचना आणि रंगाची सूक्ष्म जाणीव कलाकाराला एक विलक्षण सामंजस्यपूर्ण काम तयार करण्यास मदत करते, ज्यातील प्रत्येक घटक पृथ्वीवरील निसर्ग आणि मनुष्याचे नैसर्गिक सौंदर्य दर्शविण्याच्या लेखकाच्या इच्छेच्या अधीन असल्याचे दिसून येते.

नंतरच्या काळात, 1518 मध्ये, टायटियनच्या "असुंता" (किंवा "द एसेन्शन ऑफ मेरी") कामामध्ये "पृथ्वी आणि स्वर्गीय प्रेम" या कामात जाणवणारी शांत चिंतन आणि प्रसन्नता नाही. अधिक गतिशीलता, शक्ती, ऊर्जा आहे. मध्यवर्ती आकृतीरचना - मारिया, पृथ्वीवरील सौंदर्य आणि सामर्थ्याने भरलेल्या एका तरुण स्त्रीने दर्शविली. प्रेषितांचे विचार तिच्याकडे निर्देशित केले जातात, ज्याच्या प्रतिमा समान आंतरिक चैतन्य आणि ऊर्जा व्यक्त करतात. मानवी सौंदर्य आणि मजबूत मानवी भावनांचे एक विलक्षण स्तोत्र म्हणजे "बॅचस आणि एरियाडने" (चक्र "बॅचनालिया", 1523 मधील) रचना.

पृथ्वीवरील स्त्री सौंदर्याचे गौरव ही टिटियनच्या दुसर्‍या कामाची थीम बनली, ज्याला "व्हीनस ऑफ अर्बिनो" म्हणतात. हे 1538 मध्ये तयार केले गेले. प्रतिमेची कोणतीही उदात्तता आणि अध्यात्म नाही हे असूनही, नंतरचे अजूनही कॅनव्हासचे सौंदर्यात्मक मूल्य कमी करत नाही. शुक्र येथे खरोखर सुंदर आहे. तथापि, तिचे सौंदर्य खाली-टू-पृथ्वी आणि नैसर्गिक आहे, जे बॉटीसेलीच्या शुक्रापासून टिटियनने तयार केलेली प्रतिमा वेगळे करते.

तथापि, असे म्हणणे चुकीचे ठरेल की कलाकाराच्या कार्याच्या विकासाच्या सुरुवातीच्या काळातील प्रतिमा एखाद्या व्यक्तीच्या बाह्य सौंदर्याचा गौरव करतात. त्यांचे संपूर्ण स्वरूप एक कर्णमधुर व्यक्तीचे चित्रण करते, बाह्य सौंदर्यजे अध्यात्माच्या बरोबरीचे आहे आणि तितक्याच सुंदर आत्म्याची उलट बाजू आहे.

या दृष्टिकोनातून, 1515 ते 1520 या कालावधीत तयार करण्यात आलेल्या कॅनव्हासवरील "द डेनारियस ऑफ सीझर" वरील येशू ख्रिस्ताची प्रतिमा सर्वात मनोरंजक आहे. टिटियनने येशूला दैवी, उदात्त, स्वर्गीय प्राणी म्हणून दाखवले नाही. . त्याच्या चेहऱ्यावरील भावपूर्ण अभिव्यक्ती सूचित करते की दर्शकांसमोर एक परिपूर्ण मानसिक संस्था असलेली एक थोर व्यक्ती आहे.

1519 ते 1526 या काळात लिहिलेल्या "मॅडोना ऑफ पेसारो" या वेदीच्या रचनामध्ये तयार केलेल्या प्रतिमा त्याच अध्यात्माने भरलेल्या आहेत. हे नायक योजना किंवा अमूर्त नाहीत. सजीव, वास्तविक चित्राची निर्मिती मुख्यत्वे मास्टरद्वारे विविध रंगांच्या श्रेणीच्या वापराद्वारे सुलभ होते: मेरीचा बर्फ-पांढरा बुरखा, आकाश-निळा, लाल रंगाचा, चमकदार लाल, नायकांचे सोनेरी कपडे, समृद्ध हिरवा. कार्पेट. अशा विविध टोनमुळे रचनामध्ये अराजकता येत नाही, परंतु, त्याउलट, चित्रकाराला प्रतिमांची सुसंवादी आणि सुसंवादी प्रणाली तयार करण्यात मदत होते.

1520 मध्ये. टिटियनने नाट्यमय स्वरूपाचे पहिले काम तयार केले. हे प्रसिद्ध पेंटिंग आहे "द एन्टॉम्बमेंट". "द डेनारियस ऑफ सीझर" या पेंटिंगप्रमाणेच येथे ख्रिस्ताच्या प्रतिमेचा अर्थ लावला आहे. येशूला मानवतेला वाचवण्यासाठी स्वर्गातून खाली उतरलेल्या व्यक्तीच्या रूपात सादर केले जात नाही, तर एक संपूर्ण पृथ्वीवरील नायक म्हणून सादर केले गेले आहे जो असमान युद्धात पडला. कथानकाची सर्व शोकांतिका आणि नाटक असूनही, कॅनव्हास दर्शकांमध्ये निराशेचा मूड निर्माण करत नाही. उलटपक्षी, टिटियनने तयार केलेली प्रतिमा आशावाद आणि वीरतेचे प्रतीक आहे, एखाद्या व्यक्तीचे आंतरिक सौंदर्य, कुलीनता आणि त्याच्या आत्म्याचे सामर्थ्य दर्शवते.

हे पात्र कलाकाराच्या या कामाला त्याच्या 1559 च्या त्याच नावाच्या नंतरच्या कामापासून लक्षणीयरीत्या वेगळे करते, ज्यामध्ये आशावादी मूडची जागा निराशाजनक शोकांतिकेने घेतली आहे. येथे, तसेच टिटियनच्या दुसर्या पेंटिंगमध्ये - "सेंटची हत्या. पीटर द शहीद ", ज्याची निर्मिती 1528 ते 1530 पर्यंतची आहे, मास्टर कलात्मक चित्रणाची नवीन पद्धत वापरते. कॅनव्हासेसवर सादर केलेली निसर्गाची चित्रे ("प्लेसिंग इन द कॉफिन" मधील सूर्यास्त आणि "द मर्डर ऑफ सेंट पीटर द मार्टिर" मध्ये वाऱ्याच्या जोरदार झुळूकाखाली वाकलेली झाडे गडद, ​​उदास रंगात व्यक्त केलेली) मानवी भावना आणि आकांक्षा व्यक्त करण्याचा प्रकार. महान माता निसर्ग येथे मानवी परमेश्वराची आज्ञा पाळतो. टायटियन, वरील रचनांमध्ये, जसे की, कल्पनेवर ठाम आहे: निसर्गात जे काही घडते ते मानवी कृतींमुळे होते. तो जगाचा (निसर्गासह) स्वामी आणि शासक आहे.

1534-1538 च्या "इंट्रोडक्शन टू द टेंपल" नावाची पेंटिंग ही बहु-आकृती रचना तयार करण्याच्या कलाकाराच्या कौशल्याच्या विकासाचा एक नवीन टप्पा होता. टिटियनने येथे बर्‍याच प्रतिमा लिहिल्या असूनही, त्या सर्व त्यांच्या डोळ्यांसमोर घडणार्‍या एका महत्त्वपूर्ण कार्यक्रमात - मंदिरात मेरीची ओळख - याच्या आवडीमुळे एकत्रितपणे एकत्रित केल्या जातात. मुख्य पात्राची आकृती स्थानिक विरामांद्वारे दुय्यम (परंतु कमी लक्षणीय नाही) वर्णांपासून विभक्त केली गेली आहे: जिनावरील पायऱ्या तिला जिज्ञासू लोकांच्या आणि याजकांच्या गर्दीपासून वेगळे करतात. एक सणाचा मूड, जे घडत आहे त्याच्या महत्त्वाची भावना जेश्चर आणि प्लास्टिकच्या आकृत्यांद्वारे रचनामध्ये तयार केली जाते. तथापि, अग्रभागी ठेवलेल्या अंड्याच्या व्यापाऱ्याच्या आकृतीच्या चित्रात समावेश केल्यामुळे, कामाचा अत्यधिक दिखाऊपणा कमी झाला आहे आणि कलाकाराने वर्णन केलेल्या परिस्थितीच्या वास्तववादाची आणि नैसर्गिकतेची छाप वर्धित केली आहे.

30 च्या दशकातील टिटियनच्या कलात्मक आणि चित्रात्मक पद्धतीचे वैशिष्ट्य म्हणजे लोक प्रतिमांच्या रचनेचा परिचय. XVI शतक. या प्रतिमाच सद्गुरूंना जीवनासारखे खरे चित्र तयार करण्यास मदत करतात.

शरीर आणि आत्म्याने सुंदर, कर्णमधुर व्यक्ती दाखवण्याची सर्वात पूर्ण सर्जनशील कल्पना टिटियनच्या पोर्ट्रेट कृतींमध्ये मूर्त होती. या निसर्गाच्या पहिल्या कृतींपैकी एक आहे "पोर्ट्रेट ऑफ अ यंग मॅन विथ अ ग्लोव्ह". कॅनव्हासची निर्मिती 1515 ते 1520 या काळातील आहे. तरुण माणसाची प्रतिमा त्या काळातील लोकांच्या संपूर्ण पिढीचे प्रतिनिधित्व करते - पुनर्जागरण. पोर्ट्रेट सुसंवादाची कल्पना दर्शवते मानवी आत्माआणि शरीर. रुंद खांदे, मोकळे प्लॅस्टिक शरीर, निष्काळजीपणे उघडलेल्या शर्टची कॉलर, तरुण माणसाच्या नजरेतून व्यक्त होणारा शांत आत्मविश्वास - सर्व काही मानवी अस्तित्व आणि आनंदाच्या आनंदाची लेखकाची मुख्य कल्पना व्यक्त करण्याच्या उद्देशाने आहे. एक सामान्य व्यक्तीज्याला दुःख माहित नाही आणि अंतर्गत विरोधाभासांमुळे तो फाटलेला नाही.

"व्हायोलांटा" आणि "पोट्रेट ऑफ टॉमासो मोस्ट" (दोन्ही - 1515-1520) कॅनव्हासेसवर समान प्रकारची सुसंवादीपणे व्यवस्था केलेली आनंदी व्यक्ती दिसू शकते.

खूप नंतर तयार केलेल्या पोर्ट्रेटमध्ये, दर्शक यापुढे प्रतिमांच्या वर्णाची सरळ आणि स्पष्ट व्याख्या पूर्ण करणार नाहीत, जी 1515-1520 या कालावधीतील अशा कामांसाठी वैशिष्ट्यपूर्ण होती. टिटियनच्या नंतरच्या पात्रांचे सार, पूर्वीच्या पात्रांच्या तुलनेत, अधिक जटिल आणि बहुआयामी आहे. एक प्रमुख उदाहरणलेखकाच्या कलात्मक पद्धतीतील बदल म्हणजे 1540 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात तयार केलेले "पोर्ट्रेट ऑफ इपोलिटो रिमिनाल्डी" हे चित्र आहे. पोर्ट्रेटमध्ये एका तरुणाचे चित्रण केले आहे ज्याचा चेहरा, लहान दाढीने बांधलेला, भावना आणि भावनांचा खोल अंतर्गत संघर्ष व्यक्त करतो.

या काळात टिटियनने तयार केलेल्या प्रतिमा उच्च पुनर्जागरणाच्या कलेचे वैशिष्ट्य नाहीत: त्या जटिल आहेत, अनेक बाबतीत विरोधाभासी आणि नाट्यमय आहेत. "पोप पॉल तिसरा यांचे पोर्ट्रेट विथ अलेसॅंड्रो आणि ओटाव्हियो फारनेस" या शीर्षकाच्या रचनाचे हे नायक आहेत. कॅनव्हास 1545 ते 1546 या कालावधीत तयार करण्यात आला होता. पोप पॉल तिसरा एक धूर्त आणि अविश्वासू व्यक्ती म्हणून दाखवण्यात आला आहे. तो ओटावियो, त्याचा पुतण्या, एक सुप्रसिद्ध चापलूस करणारा आणि कोर्टात ढोंगी माणूस याकडे चिंतेने आणि रागाने पाहतो.

टिटियन कलात्मक रचनेत एक उल्लेखनीय मास्टर असल्याचे सिद्ध झाले. लोकांच्या पात्रांचे सार या कामात पात्रांच्या एकमेकांशी संवाद, त्यांच्या हावभाव आणि मुद्रांमधून प्रकट होते.

चार्ल्स V (1548) चे चित्रण करणारे पोर्ट्रेट भव्य सजावटीच्या आणि वास्तववादी घटकांच्या संयोजनावर तयार केले आहे. मॉडेलचे अंतर्गत जग उत्कृष्ट अचूकतेने दर्शविले आहे. दर्शकाला हे समजते की तो एका जटिल वर्ण असलेल्या एका विशिष्ट व्यक्तीचा सामना करत आहे, ज्याची मुख्य वैशिष्ट्ये महान बुद्धिमत्ता आणि धैर्य आणि धूर्त, क्रूरता, ढोंगी आहेत.

टिटियनने तयार केलेल्या पोर्ट्रेटमध्ये, जे रचनात्मक बांधकामाच्या दृष्टिकोनातून सोपे आहेत, सर्व दर्शकांचे लक्ष प्रतिमेच्या आतील जगावर केंद्रित आहे. उदाहरणार्थ, आपण 1545 च्या "पोर्ट्रेट ऑफ अरेटिनो" या पेंटिंगचा उल्लेख करू शकता. हे मॉडेल कलाकाराने निवडले होते, त्यावेळेस व्हेनिसमधील एक सुप्रसिद्ध माणूस, पिएट्रो अरेटिनो, पैसा आणि ऐहिक सुखांच्या विलक्षण लोभासाठी प्रसिद्ध होता. तथापि, असे असूनही, त्याने कलेचे खूप कौतुक केले, तो स्वतः अनेक प्रसिद्ध लेख, मोठ्या संख्येने विनोद, लघुकथा आणि कवितांचे लेखक होते (जरी नेहमीच नाही
सभ्य सामग्री).

टिटियनने अशा व्यक्तीला त्याच्या एका कामात पकडण्याचा निर्णय घेतला. त्याची अरेटिनो ही एक जटिल वास्तववादी प्रतिमा आहे ज्यामध्ये सर्वात वैविध्यपूर्ण, कधीकधी अगदी विरोधाभासी भावना आणि वर्ण वैशिष्ट्ये देखील असतात.

1543 मध्ये लिहिलेल्या "बहोल्ड द मॅन" या चित्रात त्याच्याशी शत्रुत्व असलेल्या माणसाचा दुःखद संघर्ष दाखवण्यात आला आहे. हे कथानक त्यावेळी इटलीतील काउंटर-रिफॉर्मेशनच्या समर्थकांच्या वाढत्या सार्वजनिक प्रतिक्रियेने प्रेरित होते. पुनर्जागरणाच्या मानवतावादी कल्पना. रचनामध्ये, उच्च सार्वभौमिक मानवी आदर्शांचा वाहक म्हणून ख्रिस्ताची प्रतिमा पिलातला विरोध करते, जो निंदक, लबाड आणि कुरूप असल्याचे दाखवले आहे. त्यात
प्रथमच कामात कामुक, ऐहिक सुख आणि आनंद नाकारण्याच्या नोट्स आहेत.

टिटियन. अलेसॅंड्रो आणि ओटाव्हियो फारनेससह पोप पॉल तिसरा यांचे पोर्ट्रेट. १५४५-१५४६

1554 च्या आसपास लिहिलेल्या कॅनव्हास "डाने" च्या प्रतिमांसह समान उल्लेखनीय कॉन्ट्रास्ट चिन्हांकित केले आहे. हे काम उच्च दर्जाच्या नाटकाद्वारे ओळखले जाते. त्यात, लेखक, पूर्वीप्रमाणेच, माणसाच्या सौंदर्याचा आणि आनंदाचा गौरव करतो. तथापि, हा आनंद क्षणिक आणि क्षणिक आहे. चित्रात मूडची अपरिवर्तनीयता आणि पात्रांची शांतता नाही, जी पूर्वी तयार केलेल्या प्रतिमांद्वारे ओळखली जाते ("पृथ्वी आणि स्वर्गीय प्रेम", "अर्बिनोचा शुक्र").

कामाची मुख्य थीम सुंदर आणि कुरूप, उच्च आणि नीच यांच्या टक्करची थीम आहे. आणि जर एखादी तरुण मुलगी एखाद्या व्यक्तीमध्ये असलेली सर्व उदात्तता व्यक्त करते, तर जुना नोकर, सोनेरी पावसाची नाणी पकडण्याचा प्रयत्न करीत आहे, सर्वात कमी मानवी गुण दर्शवते: स्वार्थ, लोभ, निंदकपणा.

गडद आणि हलके टोनच्या विशिष्ट संयोजनाद्वारे रचनेत नाटकावर जोर दिला जातो. पेंटच्या सहाय्याने कलाकार चित्रात अर्थपूर्ण उच्चार ठेवतो. तर, एक तरुण मुलगी सौंदर्य आणि तेजस्वी भावनांचे प्रतीक आहे. आणि म्हातारी स्त्री, जी अंधकारमय गडद टोनने वेढलेली आहे, तिच्यामध्ये मूळ सुरुवातीची अभिव्यक्ती आहे.

टायटियनच्या सर्जनशीलतेचा हा कालावधी केवळ संपूर्ण नाटकाच्या निर्मितीद्वारेच नाही विरोधाभासी प्रतिमा... त्याच वेळी, कलाकार अनेक कामे लिहितो, ज्याची थीम स्त्रीचे मोहक सौंदर्य आहे. तथापि, हे लक्षात घेणे आवश्यक आहे की ही कामे त्या आशावादी आणि जीवन-पुष्टी करणार्‍या मूडपासून रहित आहेत, उदाहरणार्थ, "पृथ्वी आणि स्वर्गीय प्रेम" आणि "बच्चनल्स" मध्ये. "डायना आणि अॅक्टेऑन", "शेफर्ड आणि अप्सरा" (1559), "व्हीनस विथ अॅडोनिस" हे सर्वात जास्त आवडीचे कॅनव्हासेस आहेत.

पैकी एक सर्वोत्तम कामेटिटियन हे 60 च्या दशकात तयार केलेले "कयुषदियासा मेरी मॅग्डालीन" नावाचे पेंटिंग आहे. 16 वे शतक. ते बायबलसंबंधी कथापुनर्जागरण काळातील अनेक कलाकारांवर उपचार करण्यात आले. तथापि, टिटियनने पश्चात्ताप करणाऱ्या मेरी मॅग्डालीनच्या प्रतिमेचा पुन्हा अर्थ लावला. सौंदर्य आणि आरोग्याने भरलेली तरुण स्त्रीची आकृती, ख्रिश्चन पश्चात्ताप नव्हे तर दुःख आणि आनंदाची उत्कट इच्छा कायमची व्यक्त करते. ती व्यक्ती, नेहमीप्रमाणे, टिटियनमध्ये सुंदर आहे, परंतु त्याचे कल्याण, शांतता आणि मनःशांती बाह्य शक्तींवर अवलंबून असते. तेच एखाद्या व्यक्तीच्या नशिबात हस्तक्षेप करून आत्म्याची सुसंवाद नष्ट करतात. हा योगायोग नाही की दुःखाने पकडलेली मॅग्डालीनची प्रतिमा एका अंधुक लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर दर्शविली गेली आहे, ज्यावर येऊ घातलेल्या काळ्या ढगांसह गडद आकाशाचा मुकुट आहे - एक अग्रदूत
वादळाची टोपणनावे.

मानवी दुःखाची तीच थीम प्रसिद्ध मास्टरच्या नंतरच्या कृतींमध्ये दिसते: "काट्यांचा मुकुट" (1570) आणि "सेंट. सेबॅस्टियन "(1570).

"क्राउनिंग विथ अ क्राउन ऑफ थॉर्न्स" मध्ये येशूला कलाकाराने एका सामान्य व्यक्तीच्या रूपात, शारीरिक आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, सादर केले आहे. नैतिक गुणत्यांच्या त्रास देणाऱ्यांपेक्षा श्रेष्ठ.

तथापि, तो एकटा आहे आणि म्हणूनच तो विजेता होऊ शकत नाही. दृश्याचे नाट्य आणि भावनिक ताण उदास, गडद रंगाने वाढविले आहे.

त्याच्या सभोवतालच्या जगाशी संघर्षात असलेल्या एकाकी नायकाची थीम देखील “सेंट. सेबॅस्टियन". नायक येथे एक भव्य टायटन म्हणून दर्शविला आहे - पुनर्जागरणाच्या कलेचे वैशिष्ट्यपूर्ण प्रतिमा. मात्र, तरीही त्यांचा पराभव झाला आहे.

पात्राच्या विरोधी शक्तींचे प्रतीक असलेले लँडस्केप येथे स्वतंत्र भूमिका बजावते. कथानकाचे नाटक असूनही, संपूर्ण रचना जीवनाला पुष्टी देणार्‍या मूडने ओतलेली आहे.

मानवी मनाचे एक प्रकारचे भजन, बुद्धी आणि स्वीकृत आदर्शांवरील निष्ठा हे 60 च्या दशकात तयार केलेले मास्टरचे स्व-चित्र आहे. XVI शतक

1576 च्या आसपास लिहिलेल्या टिटियनच्या सर्वात भावपूर्ण चित्रांपैकी एक "पीटा" (किंवा "ख्रिस्ताचा विलाप") म्हणून ओळखले जाते. येथे दगडी कोनाडा आणि खिन्न लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर दुःखी स्त्रियांच्या आकृत्या चित्रित केल्या आहेत. मेरी, एखाद्या पुतळ्यासारखी, दुःखाने गोठली. मॅग्डालीनची प्रतिमा विलक्षणपणे तेजस्वी आणि गतिमान आहे: एका स्त्रीची आकृती, पुढे धडपडत आहे, हात वर केला आहे, विखुरलेले अग्निमय लाल केस, थोडेसे उघडे तोंड, ज्यातून निराशेचे रडणे निघत आहे. येशूला दैवी स्वर्गीय प्राणी म्हणून दाखवले नाही, तर एक पूर्णपणे वास्तविक व्यक्ती म्हणून दाखवले आहे, लोकांच्या जगाशी शत्रुत्व असलेल्या शक्तींशी असमान लढाईत पराभूत झाले आहे. प्रतिमांची शोकांतिका टोनल आणि कट-ऑफ संक्रमणांच्या मदतीने चित्रात व्यक्त केली आहे. रात्रीच्या अंधारातून प्रकाशाच्या किरणांनी हिसकावून घेतल्याप्रमाणे मुख्य पात्रे दिसतात.

टिटियनचे हे कार्य खोल भावनांनी संपन्न व्यक्तीचे गौरव करते. कॅनव्हास "पीटा" हे एक प्रकारचे विदाई गाणे होते जे पुनर्जागरण काळात तयार केलेल्या प्रकाश, उदात्त आणि भव्य नायकांना समर्पित होते.

जगाला सुंदर प्रतिमा देणाऱ्या या महान चित्रकाराचे 27 ऑगस्ट 1576 रोजी प्लेगमुळे निधन झाले. त्यांनी अनेक कॅनव्हास मागे सोडले जे अजूनही त्यांच्या अंमलबजावणीच्या कौशल्याने आणि रंगाच्या सूक्ष्म जाणिवेने प्रेक्षकांना आश्चर्यचकित करतात. टिटियन आपल्यासमोर एक अद्भुत मानसशास्त्रज्ञ, मानवी आत्म्यावरील तज्ञ म्हणून प्रकट होतो. त्यांच्या विद्यार्थ्यांमध्ये जेकोपो निग्रेटी (पाल्मा द एल्डर), बोनिफासिओ डी पिटाटी, पॅरिस बोर्डोन, जेकोपो पाल्मा द यंगर असे कलाकार होते.

नवजागरण कलेचे पहिले अग्रदूत 14 व्या शतकात इटलीमध्ये दिसू लागले. या काळातील कलाकार, पिएट्रो कॅव्हॅलिनी (१२५९-१३४४), सिमोन मार्टिनी (१२८४-१३४४) आणि (प्रामुख्याने) जिओट्टो (1267-1337), पारंपारिक धार्मिक थीमचे कॅनव्हासेस तयार करताना, त्यांनी नवीन कलात्मक तंत्रे वापरण्यास सुरुवात केली: एक व्हॉल्यूमेट्रिक रचना तयार करणे, पार्श्वभूमीत लँडस्केप वापरणे, ज्यामुळे त्यांना प्रतिमा अधिक वास्तववादी आणि अॅनिमेटेड बनवता येतात. याने त्यांचे कार्य पूर्वीच्या आयकॉनोग्राफिक परंपरेपासून वेगळे केले, प्रतिमेतील परंपरांनी परिपूर्ण.
त्यांची सर्जनशीलता दर्शविण्यासाठी हा शब्द वापरला जातो प्रोटो-रेनेसान्स (१३०० - "ट्रेसेंटो") .

जिओटो डी बोंडोन (c. 1267-1337) - इटालियन कलाकार आणि प्रोटो-रेनेसां युगातील वास्तुविशारद. पाश्चात्य कलेच्या इतिहासातील प्रमुख व्यक्तींपैकी एक. बायझंटाईन आयकॉन-पेंटिंग परंपरेवर मात करून, तो इटालियन चित्रकला शाळेचा खरा संस्थापक बनला, त्याने जागेचे चित्रण करण्यासाठी पूर्णपणे नवीन दृष्टीकोन विकसित केला. जिओटोची कामे लिओनार्डो दा विंची, राफेल, मायकेलएंजेलो यांच्याकडून प्रेरित होती.


प्रारंभिक पुनर्जागरण (1400 - "क्वाट्रोसेंटो").

15 व्या शतकाच्या सुरूवातीस फिलिपो ब्रुनेलेची (१३७७-१४४६), फ्लोरेंटाईन विद्वान आणि आर्किटेक्ट.
ब्रुनेलेची यांना त्यांनी पुनर्रचना केलेल्या अटी आणि थिएटर्सची समज अधिक स्पष्टपणे बनवायची होती आणि विशिष्ट दृष्टिकोनासाठी त्यांच्या योजनांमधून भूमितीय दृष्टीकोनातून चित्रे तयार करण्याचा प्रयत्न केला. या शोधात सापडला थेट दृष्टीकोन.

यामुळे कलाकारांना चित्रकलेच्या सपाट कॅनव्हासवर त्रिमितीय जागेची परिपूर्ण प्रतिमा मिळू शकली.

पुनर्जागरणाच्या दिशेने आणखी एक महत्त्वपूर्ण पाऊल म्हणजे गैर-धार्मिक, धर्मनिरपेक्ष कलेचा उदय. पोर्ट्रेट आणि लँडस्केपने स्वतःला स्वतंत्र शैली म्हणून स्थापित केले आहे. अगदी धार्मिक विषयांनीही वेगळा अर्थ लावला - पुनर्जागरणाच्या कलाकारांनी त्यांच्या पात्रांना नायक म्हणून उच्चारलेल्या वैयक्तिक वैशिष्ट्यांसह आणि कृतींसाठी मानवी प्रेरणा म्हणून पाहण्यास सुरुवात केली.

या काळातील सर्वात प्रसिद्ध कलाकार आहेत मासाचियो (1401-1428), माझोलिनो (1383-1440), बेनोझो गोझोली (1420-1497), पिएरो डेला फ्रान्सिस्को (1420-1492), अँड्रिया मँटेग्ना (1431-1506), जिओव्हानी बेलिनी (1430-1516), अँटोनेलो दा मेसिना (1430-1479), डोमेनिको घिरलांडायो (1449-1494), सँड्रो बोटीसेली (1447-1515).

मासाचियो (1401-1428) - प्रसिद्ध इटालियन चित्रकार, फ्लोरेंटाईन शाळेचे महान मास्टर, क्वाट्रोसेंटो युगातील चित्रकलेचे सुधारक.

फ्रेस्को. स्थिर सह चमत्कार.

चित्रकला. वधस्तंभ.

फ्रेस्को. शेबाच्या राणीची कथा. अरेझो मधील सॅन फ्रान्सिस्कोचे चर्च

वसंत ऋतू.

शुक्राचा जन्म.

लिओनार्डो डी सेर पिएरो दा विंची (फ्लोरेन्स) (1452-1519) - इटालियन कलाकार (चित्रकार, शिल्पकार, वास्तुविशारद) आणि शास्त्रज्ञ (शरीरशास्त्रज्ञ, निसर्गवादी), शोधक, लेखक.

स्वत: पोर्ट्रेट

एक ermine सह लेडी. 1490. Czartoryski संग्रहालय, क्राको

मोना लिसा (१५०३-१५०५/१५०६)

मॅडोना लिट्टा. १४९०-१४९१. हर्मिटेज.

मॅडोना बेनोइट (फुलांसह मॅडोना). 1478-1480

कार्नेशनची मॅडोना. 1478

आपल्या आयुष्यात, लिओनार्डो दा विंचीने शरीरशास्त्रावर हजारो नोट्स आणि रेखाचित्रे तयार केली, परंतु त्यांचे कार्य प्रकाशित केले नाही. माणसांच्या आणि प्राण्यांच्या मृतदेहांचे शवविच्छेदन करून, त्याने सांगाड्याची रचना अचूकपणे सांगितली आणि अंतर्गत अवयवलहान तपशीलांसह. क्लिनिकल अॅनाटॉमीचे प्राध्यापक पीटर अब्राम्स यांच्या मते, दा विंचीचे वैज्ञानिक कार्य त्याच्या काळाच्या 300 वर्षांनी पुढे होते आणि अनेक मार्गांनी प्रसिद्ध "ग्रेज अॅनाटॉमी" ला मागे टाकले.

आविष्कारांची यादी, वास्तविक आणि त्याचे श्रेय दोन्ही:

पॅराशूट, तेफॉरेस्ट कॅसल, मध्येदुचाकी, टीअंक, एलसैन्यासाठी हलके पोर्टेबल पूल, पीहॉर्न, तेatapult, prev, dलोकरीची दुर्बीण.

मायकेलएंजेलो बुओनारोटीची चित्रे आणि शिल्पे वीर पॅथॉसने भरलेली आहेत आणि त्याच वेळी, मानवतावादाच्या संकटाची दुःखद जाणीव आहे. त्याची चित्रे एखाद्या व्यक्तीची शक्ती आणि शक्ती, त्याच्या शरीराच्या सौंदर्याचा गौरव करतात आणि जगातील त्याच्या एकाकीपणावर जोर देतात.

मायकेलएंजेलोच्या अलौकिक बुद्धिमत्तेने केवळ पुनर्जागरणाच्या कलेवरच नव्हे तर पुढील सर्व गोष्टींवर छाप सोडली. जागतिक संस्कृती... त्याचे उपक्रम प्रामुख्याने फ्लोरेन्स आणि रोम या दोन इटालियन शहरांशी संबंधित आहेत.

तथापि, कलाकार त्याच्या सर्वात महत्वाकांक्षी कल्पना पेंटिंगमध्ये तंतोतंत साकार करण्यास सक्षम होता, जिथे त्याने रंग आणि स्वरूपाचे खरे नवोदित म्हणून काम केले.
पोप ज्युलियस II च्या आदेशानुसार, त्याने सिस्टिन चॅपल (1508-1512) ची कमाल मर्यादा रंगवली, जगाच्या निर्मितीपासून ते पुरापर्यंत बायबलसंबंधी कथा दर्शविणारी आणि 300 हून अधिक आकृत्यांसह. 1534-1541 मध्ये त्याच सिस्टिन चॅपलमध्ये पोप पॉल III साठी त्याने भव्य, नाट्यमय फ्रेस्कोने भरलेले "द लास्ट जजमेंट" सादर केले.
सिस्टिन चॅपल 3D.

जियोर्जिओन आणि टिटियनची कामे त्यांच्या लँडस्केपमधील स्वारस्य, कथानकाच्या काव्यीकरणाद्वारे ओळखली जातात. दोन्ही कलाकारांनी पोर्ट्रेट कलेमध्ये उत्कृष्ट कौशल्य प्राप्त केले, ज्याच्या मदतीने त्यांनी त्यांच्या पात्रांचे चरित्र आणि समृद्ध आंतरिक जग व्यक्त केले.

ज्योर्जियो बारबरेली दा कॅस्टेलफ्रान्को ( जॉर्जिओन) (1476 / 147-1510) - इटालियन कलाकार, व्हेनेशियन स्कूल ऑफ पेंटिंगचे प्रतिनिधी.

निद्रिस्त शुक्र. १५१०

ज्युडिथ. 1504 ग्रॅम

टिटियनने बायबलसंबंधी आणि पौराणिक विषयांवर चित्रे काढली, तो पोर्ट्रेट चित्रकार म्हणून प्रसिद्ध झाला. त्याला राजे आणि पोप, कार्डिनल, ड्यूक आणि राजपुत्रांकडून आदेश प्राप्त झाले. व्हेनिसचा सर्वोत्कृष्ट चित्रकार म्हणून ओळखले गेले तेव्हा टिटियन तीस वर्षांचाही नव्हता.

स्वत: पोर्ट्रेट. १५६७ ग्रॅम

उर्बिनस्कायाचा शुक्र. १५३८

टोमासो मोस्टीचे पोर्ट्रेट. १५२०

नवनिर्मितीचा काळ.
1527 मध्ये शाही सैन्याने रोमचा पाडाव केल्यानंतर, इटालियन पुनर्जागरण संकटाच्या काळात प्रवेश केला. आधीच उशीरा राफेलच्या कामात, एक नवीन कलात्मक रेखा रेखाटली गेली होती, ज्याला हे नाव मिळाले व्यवहार.
या युगाचे वैशिष्ट्य फुगलेल्या आणि तुटलेल्या रेषा, लांबलचक किंवा अगदी आकृत्यांचे विकृत रूप, अनेकदा नग्न, तणाव आणि अनैसर्गिक पोझ, आकार, प्रकाश किंवा दृष्टीकोन यांच्याशी संबंधित असामान्य किंवा विचित्र प्रभाव, कॉस्टिक क्रोमॅटिक स्केलचा वापर, ओव्हरलोड रचना इ. व्यवहार परमिगियानिनो , पोंटोर्मो , ब्राँझिनो- फ्लॉरेन्समधील मेडिसी हाऊसच्या ड्यूक्सच्या दरबारात राहत आणि काम केले. नंतर, मॅनेरिस्ट फॅशन संपूर्ण इटली आणि पलीकडे पसरली.

गिरोलामो फ्रान्सिस्को मारिया मॅझोला (परमिगियानिनो - "परमाचा रहिवासी") (1503-1540,) इटालियन कलाकार आणि प्रिंटमेकर, शिष्टाचाराचा प्रतिनिधी.

स्वत: पोर्ट्रेट. १५४०

एका महिलेचे पोर्ट्रेट. १५३०.

जेकोपो रोबस्टी, या नावाने ओळखले जाते टिंटोरेटो (1518 किंवा 1519-1594) - उशीरा पुनर्जागरणाच्या व्हेनेशियन शाळेचे चित्रकार.

शेवटचे जेवण. १५९२-१५९४. चर्च ऑफ सॅन जॉर्जियो मॅगिओर, व्हेनिस.

वधस्तंभावर ख्रिस्त. ठीक आहे. 1577. खाजगी संग्रह.

त्रिमूर्ती. १५७९ प्राडो.

पुनर्जागरण किंवा पुनर्जागरण हा युरोपियन संस्कृतीतील ऐतिहासिक मैलाचा दगड आहे. जागतिक सभ्यतेच्या विकासातील हा एक दुर्दैवी टप्पा आहे, ज्याने मध्ययुगातील घनता आणि अस्पष्टता बदलली आणि नवीन काळाच्या सांस्कृतिक मूल्यांच्या उदयापूर्वी केले. पुनर्जागरणाच्या वारशात मानववंशवाद अंतर्निहित आहे - दुसऱ्या शब्दांत, मनुष्य, त्याचे जीवन आणि कार्य यांच्याकडे अभिमुखता. चर्चच्या सिद्धांतापासून आणि कथानकांपासून दूर राहून, कला एक धर्मनिरपेक्ष वर्ण प्राप्त करते आणि युगाचे नाव कलेतील प्राचीन आकृतिबंधांच्या पुनरुज्जीवनाचा संदर्भ देते.

पुनर्जागरण, ज्याची उत्पत्ती इटलीमध्ये झाली, सहसा तीन टप्प्यांत विभागली जाते: लवकर ("क्वाट्रोसेंटो"), उच्च आणि नंतर. त्या प्राचीन, परंतु महत्त्वपूर्ण काळात काम करणाऱ्या महान मास्टर्सच्या कार्याची वैशिष्ट्ये विचारात घ्या.

सर्वप्रथम, हे लक्षात घेतले पाहिजे की पुनर्जागरणाचे निर्माते केवळ "शुद्ध" ललित कलामध्येच गुंतलेले नव्हते, तर त्यांनी स्वत: ला प्रतिभावान संशोधक आणि शोधक म्हणून देखील दर्शविले. उदाहरणार्थ, फिलिपो ब्रुनलेस्ची नावाच्या फ्लॉरेन्समधील वास्तुविशारदाने इमारतीच्या नियमांचे वर्णन केले आहे रेखीय दृष्टीकोन... त्यांनी तयार केलेल्या कायद्यांमुळे कॅनव्हासवर त्रिमितीय जगाचे अचूक चित्रण करणे शक्य झाले. चित्रकलेतील पुरोगामी कल्पनांच्या मूर्त स्वरूपाबरोबरच, तिची वैचारिक सामग्री देखील बदलली आहे - चित्रांचे नायक स्पष्ट वैयक्तिक गुण आणि पात्रांसह अधिक "पृथ्वी" बनले आहेत. हे अगदी धर्माशी संबंधित विषयांवरील कामांना लागू होते.

क्वाट्रोसेंटो कालखंडातील (15 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात) उत्कृष्ट नावे - बोटीसेली, मासासिओ, मासोलिनो, गोझोली आणि इतर - यांनी जागतिक संस्कृतीच्या खजिन्यात योग्यरित्या सन्मानाचे स्थान मिळवले आहे.

उच्च पुनर्जागरण (16 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात) दरम्यान, कलाकारांची संपूर्ण वैचारिक आणि सर्जनशील क्षमता पूर्णपणे प्रकट झाली आहे. वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यहा काळ पुरातन काळातील कलेचा संदर्भ बनतो. कलाकार मात्र, प्राचीन विषयांची आंधळेपणाने कॉपी करत नाहीत, तर त्यांचा वापर करून त्यांची स्वतःची खास शैली निर्माण करतात. याबद्दल धन्यवाद, व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये सुसंगतता आणि तीव्रता प्राप्त होते, मागील कालावधीच्या विशिष्ट क्षुल्लकतेस प्राप्त होते. या काळातील स्थापत्य, शिल्पकला आणि चित्रकला एकमेकांना सुसंवादीपणे पूरक होते. इमारती, भित्तीचित्रे, नयनरम्य कॅनव्हासेस, पुनर्जागरणाच्या उच्च काळात तयार केलेले, खरे उत्कृष्ट नमुना आहेत. मान्यताप्राप्त अलौकिक बुद्धिमत्तेची नावे चमकतात: लिओनार्डो दा विंची, राफेल सँटी, मायकेलएंजेलो बुओनारोटी.

लिओनार्डो दा विंचीचे व्यक्तिमत्त्व विशेष लक्ष देण्यास पात्र आहे. ते त्याच्याबद्दल म्हणतात की हा माणूस त्याच्या काळापेक्षा खूप पुढे आहे. एक कलाकार, वास्तुविशारद, अभियंता, शोधक - या बहुआयामी व्यक्तिमत्त्वाच्या हायपोस्टेसची ही संपूर्ण यादी नाही.

लिओनार्डो दा विंची रस्त्यावरील आधुनिक माणूस प्रामुख्याने चित्रकार म्हणून ओळखला जातो. "मोनालिसा" हे त्यांचे सर्वात प्रसिद्ध काम आहे. तिच्या उदाहरणावर, दर्शक लेखकाच्या तंत्राच्या नवकल्पनाची प्रशंसा करू शकतात: अद्वितीय धैर्य आणि आरामशीर विचारांमुळे, लिओनार्डोने प्रतिमा "पुनरुज्जीवित" करण्याचे मूलभूतपणे नवीन मार्ग विकसित केले.

प्रकाश विखुरण्याच्या घटनेचा वापर करून, त्याने दुय्यम तपशीलांच्या कॉन्ट्रास्टमध्ये घट केली, ज्यामुळे प्रतिमेचा वास्तववाद एका नवीन स्तरावर वाढला. मास्टरने पेंटिंग आणि ग्राफिक्समधील शरीराच्या मूर्त स्वरूपाच्या शारीरिक अचूकतेकडे खूप लक्ष दिले - "विट्रुव्हियन मॅन" मध्ये "आदर्श" आकृतीचे प्रमाण निश्चित केले आहे.

16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 17 व्या शतकाच्या पहिल्या सहामाहीला सामान्यतः उशीरा पुनर्जागरण म्हणतात. हा काळ अतिशय वैविध्यपूर्ण सांस्कृतिक आणि सर्जनशील प्रवृत्तींनी दर्शविला गेला होता, म्हणून त्याचा निःसंदिग्धपणे न्याय करणे कठीण आहे. दक्षिण युरोपमधील धार्मिक प्रवृत्ती, जे काउंटर-रिफॉर्मेशनमध्ये अवतरले होते, ज्यामुळे मानवी सौंदर्य आणि प्राचीन आदर्शांच्या गौरवापासून दूर गेले. पुनर्जागरणाच्या सुस्थापित विचारधारेशी अशा भावनांच्या विरोधाभासामुळे फ्लोरेंटाईन पद्धतीचा उदय झाला. या शैलीतील चित्रकला एक काल्पनिक रंग पॅलेट आणि तुटलेल्या रेषा द्वारे दर्शविले जाते. त्या काळातील व्हेनेशियन मास्टर्स - टिटियन आणि पॅलाडिओ - यांनी त्यांच्या स्वतःच्या विकासाची दिशा तयार केली, ज्याचा कलेच्या संकटाच्या अभिव्यक्तींशी काही संपर्क होता.

इटालियन पुनर्जागरण व्यतिरिक्त, उत्तर पुनर्जागरणाकडे लक्ष दिले पाहिजे. आल्प्सच्या उत्तरेला राहणाऱ्या कलाकारांवर प्राचीन कलेचा कमी प्रभाव होता. त्यांच्या कार्यात, गॉथिकचा प्रभाव आढळतो, जो बारोक युगाच्या प्रारंभापर्यंत टिकून राहिला. अल्ब्रेक्ट ड्युरर, लुकास क्रॅनॅच द एल्डर, पीटर ब्रुगेल द एल्डर या उत्तरेकडील पुनर्जागरणाच्या महान व्यक्ती आहेत.

पुनर्जागरण काळातील महान कलाकारांचा सांस्कृतिक वारसा अमूल्य आहे. त्या प्रत्येकाचे नाव मानवजातीच्या स्मृतीमध्ये चिंतेत आणि काळजीपूर्वक जतन केले गेले आहे, कारण ज्याने ते परिधान केले होते तो अनेक पैलूंसह एक अद्वितीय हिरा होता.