अमूर्त चित्रण. किमान भौमितिक अमूर्तता

मेणासह काम करण्याच्या मूलभूत तंत्रांवर प्रभुत्व मिळविल्यानंतर आपण थेट सर्जनशीलतेकडे जाऊ शकता. एक गोषवारा तयार करण्यासाठी मोनोक्रोम प्रतिमाचित्रांमध्ये दाखवलेले, तुम्हाला आधीपासून माहित असलेली तंत्रे एकत्र करावी लागतील.

प्रथम, कार्डबोर्डला समान रंगाच्या मेणासह लेप करण्यासाठी स्मूथिंग पद्धत वापरा. जर लोखंडामध्ये एकाच वेळी सर्व पुठ्ठा झाकण्यासाठी पुरेसे मेण नसेल, तर मेण पुन्हा सोलप्लेटवर लावा आणि कागदावर आधीच हस्तांतरित केलेल्या थरात जोडा.

मग प्रतिमा कशी बदलते हे पाहण्यासाठी प्रिंट आणि स्ट्रोकसह प्रयोग करा. जेव्हा मेण थंड होते, तेव्हा मऊ कापडाने वाळू काढा. समान चमक येईपर्यंत ऊतींना एका दिशेने हलवा. पुठ्ठ्यावरून ते चोळण्यासाठी मेणवर खूप कमी दाबण्याचा प्रयत्न करू नका.

एक साधी अमूर्त प्रतिमा तयार करण्यासाठी तंत्र एकत्र करा.

मऊ कापडाने मेण वाळू.

लोखंडासह काढणे शिकणे साधे आकार, एक जटिल मोनोक्रोम लँडस्केप तयार करण्याचा प्रयत्न करा. स्मूथिंग पद्धतीचा वापर करून, क्षितिज आणि टेकड्या अंतरावर रंगवा; इंप्रेशन पद्धतीने - पर्णसंभार चालू अग्रभागी; एकमेव बाजू गवत आहे; लोखंडाची टीप - एक पक्षी.

1. सोलच्या तळाशी पुरेसे मेण वितळवा, काठावर फ्लश करा (जर तुम्ही डाव्या हाताचे असाल तर मिरर इमेजमध्ये तेच पुन्हा करा). जर तुम्ही लोखंडाला उलटे केले तर मेण सोलप्लेटच्या वरच्या अर्ध्या भागावर असावा.

3. चित्रात दाखवल्याप्रमाणे पुठ्ठा फिरवा, त्यावर लोखंडी ठेवा आणि ताबडतोब तो फाडून टाका, एकमेव तळाचा किनारा अजूनही पुठ्ठ्यावर दाबून ठेवा. जर प्रतिमा निस्तेज आणि खूप चिरलेली असेल तर लोखंडाला अधिक मेण लावा आणि प्रिंट पुन्हा करा.

2. लोखंडी पुठ्ठ्याच्या बाजूने ठेवा जेणेकरून त्याचे डोके रुंदीच्या मध्यभागी येईल). कार्डबोर्डवर लोह हळूवारपणे चालवा, त्यावर एका थरात मेण लावा.

4. लोखंडाचे काळजीपूर्वक निरीक्षण करणे, चित्रात दाखवल्याप्रमाणे कार्डबोर्डवर लोखंडाची वक्र धार ठेवा, किंचित काठावरून मागे सरकणे. हळूहळू लोखंडाला पुढे ढकलून घ्या, जणू मेणाच्या थरात एक रेषा कापत आहे. त्याच प्रकारे आणखी काही ओळी काढा.

व्यापक अर्थाने आणि चित्रकलेमध्ये अमूर्तता म्हणजे काय? या शैलीला प्रचंड लोकप्रियता असूनही इतके तीव्र विरोधक का आहेत?

वस्तुनिष्ठता आणि गोषवारा - हे काय आहे?

शास्त्रीय अर्थाने, अमूर्तता ही एक कल्पना आहे ज्यात वस्तुनिष्ठ अवतार नाही. दयाळू कृत्यठोस, आणि मानवतावाद आधीच अमूर्त आहे. फौजदारी संहिता या शब्दाच्या प्रत्येक अर्थाने अत्यंत भौतिक आहे आणि प्रभावी अंमलबजावणीशिवाय स्वतःच न्यायाची कल्पना केली जाऊ शकत नाही. तत्त्वज्ञान किंवा उच्च गणित हे विज्ञान आहे जे रोजच्या जीवनात लागू केले जाऊ शकत नाही, किंवा वास्तविक वस्तूंनी भरलेले नाही, ते जगात काय आहे याचा अभ्यास करतात भौतिक स्वरूपअस्तित्वात नाही. ते अमूर्त आहेत.

अमूर्त कला

कला देखील अमूर्त असू शकते. सर्वात स्पष्ट अमूर्तता म्हणजे संगीत. हे अमूर्त आहे, भावनांच्या पातळीवर समजले जाते आणि निराकार, मायावी संघटना असतात.

परंतु हे केवळ शब्दांशिवाय माधुर्य नाही जे अमूर्त असू शकते. काही श्लोकांना देखील स्पष्ट नाही अर्थ व्यक्त केला, आणि अजिबात नाही कारण त्यांच्या लेखकांना कसे लिहावे हे माहित नाही. एका विशिष्ट साहित्यिक प्रवृत्तीचे कवी ज्यासाठी प्रयत्न करत आहेत तो हाच अपेक्षित परिणाम आहे. केवळ शब्दांच्या असामान्य आवाजाद्वारे प्रेरित असोसिएशन्सवर आधारित शब्दांद्वारे समर्थित नसलेल्या भावना जागृत करा. उदाहरणार्थ, वेलीमीर ख्लेब्निकोव्हची कामे मुख्यतः अमूर्त आहेत.

चित्रकला मध्ये, अमूर्तता अशी चित्रे आहेत जी विशिष्ट वस्तूंचे चित्रण करत नाहीत, परंतु कलाकाराचा मूड. उदाहरणार्थ, "पाऊस" नावाची पेंटिंग उन्हाळ्यातील शॉवर किंवा मंद शरद dropsतूतील थेंब दर्शवणार नाही, परंतु घटक पाहणाऱ्या चित्रकाराच्या भावना. हा त्यांचा अमूर्त कलाकार आहे जो प्रेक्षकांपर्यंत पोचवण्याचा प्रयत्न करेल.

अमूर्त चित्रकला

आकार आणि रंगांचे संयोजन, चित्रांच्या लेखकांच्या मते, प्रेक्षकांमध्ये काही विचार, भावना, भावना जागृत केल्या पाहिजेत. फुलांचे चित्रण करणारे अमूर्तता हे विविधरंगी आकारहीन डागांचे अराजक मिश्रण असू शकते. हे रंगांचे एक आकर्षक संयोजन आहे, स्ट्रोकची उज्ज्वल चमक ज्यामुळे त्याने पाहिलेल्या फुलांच्या कुरणातील कलाकाराची भावनिक छाप व्यक्त केली पाहिजे.

चित्रकलेची ही दिशा इतरांशी गोंधळून जाऊ नये जी शास्त्रीय वास्तववादाच्या विपरीत आहे. क्यूबिझम, उदाहरणार्थ, अजूनही विशिष्ट वस्तू आणि दृश्ये दर्शविते, फक्त एका विशिष्ट शैलीमध्ये, जे अमूर्तता करत नाही.

क्यूबिस्टने रंगवलेले फूल पेंटिंगच्या कॅनव्हासमध्ये विखुरलेल्या त्रिकोणी किंवा चौरस पाकळ्यांसारखे दिसू शकते, एका विचित्र आकाराच्या वस्तूने चिरडले जाते जे फुलदाणीचे प्रतीक असले पाहिजे.

वस्तुस्थिती अशी आहे की क्यूबिझम आणि अमूर्ततावाद भिन्न कार्येआणि त्यांना सोडवण्याचे साधन. क्यूबिस्टचा असा विश्वास आहे की पेंटिंग हे फॉर्मचे हुकूम आहे, ते प्रक्रियेच्या मध्यभागी आहे आणि स्वतःच सुंदर आहे. चेहरा एक अंडाकृती आहे, नाक एक त्रिकोण आहे, डोळा एक वर्तुळ आहे. क्यूबिस्ट फॉर्मसह खेळतात, अशा प्रकारे कॅनव्हासच्या जागेची रचना करतात.

अमूर्ततावाद आणि पेंटिंगच्या तत्सम क्षेत्रांमध्ये काय फरक आहे?

तथापि, स्वाक्षरीशिवाय, क्यूबिस्टच्या पेंटिंगमध्ये नक्की काय चित्रित केले आहे हे समजणे कठीण आहे - कुरणात गाय किंवा चरणे. या संदर्भात अमूर्तता देखील खूप गूढ आहे. पण अंतर्गत स्वाक्षरी नयनरम्य कॅनव्हासक्यूबिझमसह परिस्थिती तरीही स्पष्ट करते आणि चित्रित वस्तूंमध्ये औपचारिक समानता शोधली जाऊ शकते.

अमूर्तता एका फुलाला रंग आणि रूपांच्या गोंधळात रूपांतरित करेल. ती फॉर्ममध्ये एन्क्रिप्ट केलेली भौतिक वस्तू नाही. त्यात एक एन्कोड केलेली भावना आहे.

दुःखाचे किंवा आनंदाचे चित्रण करण्यासाठी चित्रकलेची इतर कोणतीही दिशा या भावनांशी संबंधित वस्तू आणि घटनांचा वापर करेल. दुःख - शरद तूतील बाग, आनंद म्हणजे लोकांना हसवणे. हे सर्व कोणत्या शैलीमध्ये चित्रित केले जाईल हे इतके महत्वाचे नाही. आणि केवळ अमूर्त कलाकार कोणत्याही उदासीनतेशिवाय फक्त दुःख आणि आनंद रंगवतील.

शैलीचे संस्थापक

वासिली कॅंडिन्स्की अमूर्त चित्रकलेचे संस्थापक मानले जातात. त्याचे समकालीन, काझीमीर मालेविच यांनी देखील या शैलीमध्ये बरेच काम केले आणि कदाचित, कॅंडिन्स्कीपेक्षाही अधिक प्रसिद्ध आहे. ब्लॅक स्क्वेअर हे त्यांचे प्रसिद्ध चित्र एक उत्कृष्ट अमूर्त आहे. या मालिकेची तार्किक सुरू ठेवणारी पांढरी आणि लाल चित्रे कमी प्रसिद्ध आहेत. का ते सांगणे कठीण आहे. या प्रकरणात, हे खरोखर कठीण आहे.

कारण असे कोणतेही घटक नाहीत जे कोणतेही महत्त्वपूर्ण फरक करतात. एकमेव स्पष्टीकरण म्हणजे ते "ब्लॅक स्क्वेअर" होते जे चुकून पहिल्यांदा लोकांच्या लक्षात आले, त्याला धक्का बसला आणि धक्का बसला. स्वाभाविकच, अशीच कामे दुसऱ्यामध्ये केली जातात रंग, आधीच असा ठसा उमटवू शकला नाही.

एक विचित्र विरोधाभास ही वस्तुस्थिती आहे की आधुनिक अमूर्त कला सर्वात तीव्र आणि अभिव्यक्तीपूर्ण मानते पांढरा रंग... तो स्पेक्ट्रमचा वरचा भाग आहे, सर्व रंग एकाच रंगात.

शैलीची टीका

या प्रवृत्तीचे समीक्षक असा युक्तिवाद करतात की संगती ही पूर्णपणे वैयक्तिक बाब आहे. एखाद्याला रंगांचे आनंदी संयोजन वाटेल ते दुसरे आक्रमक समजेल. म्हणून, सर्वात सुंदर अमूर्ततेचा अर्थ त्याखालील स्वाक्षरीइतकाच आहे. या कलेसाठी डिक्रिप्शन कोड खूप वैयक्तिक आहे.

इतके की एखादी व्यक्ती तत्त्वतः अस्तित्वात आहे की नाही याबद्दल शंका घेऊ शकते. जर शीर्षक नसलेले चित्र दर्शकांना जितके अर्थ लावेल तितके अर्थ तयार करते, तर माहिती हस्तांतरित करण्याची कृती अवैध मानली जाऊ शकते. अमूर्तता हा व्यक्तिमत्त्व प्रकार आहे. हे यासाठी डिझाइन केलेले आहे वैयक्तिक धारणा, जे चित्राच्या निर्मितीमध्ये कलाकाराच्या भूमिकेबद्दल बोलणे आधीच कठीण आहे. एखाद्या कार्याची माहिती संहिता व्यावहारिकरित्या डीकोड करण्याची प्रक्रिया त्याच्या प्रयत्नांवर अवलंबून नसते. प्रत्येक गोष्ट ज्यामध्ये सापडते अमूर्त चित्रकलादर्शक - हे त्याच्या स्वतःच्या डोक्यात चित्रात इतके नाही. संदेश डीकोड करण्याच्या या पद्धतीचे क्रिस्टल अवतार प्रसिद्ध "ब्लॅक स्क्वेअर" आहे. त्यात काहीही नाही - आणि सर्व काही त्यात आढळू शकते. कोणताही साबण, काळ्या रंगाचा कॅनव्हास निर्माण करणारी कोणतीही संघटना कलाकाराच्या कार्याचा थेट परिणाम आहे. पण हे विचार दर्शकाचे आहेत.

चित्राच्या तांत्रिक गुणवत्तेची संकल्पना समतल आहे. राफेल किंवा देगास, पिरस्मनी किंवा पिकासोची चित्रे पाहून आपण चित्रांच्या गुणवत्तेचा न्याय करू शकता. स्तुती करा किंवा फटकारा, पण किमान न्याय करा. अमूर्ततेमध्ये, हा निकष कुचकामी ठरतो.

अमूर्त कलाकार समजून घेणे आणि त्याचे वस्तुनिष्ठ मूल्यांकन करणे अशक्य आहे. एक सुंदर अमूर्तता कुरुपांपेक्षा वेगळी नाही, कारण अशा कामांचे मूल्यांकन करण्यासाठी कोणतेही निकष असू शकत नाहीत. दर्शक जे सुंदर मानतो ते सुंदर आहे. वास्तविक, हा प्रबंध सर्वांना लागू होतो आधुनिक कला... प्रेक्षक ज्याला कला मानतो तेच आहे.

अमूर्त कला इतकी लोकप्रिय का आहे?

अमूर्ततावादाच्या विरुद्ध दृष्टिकोन आश्चर्यकारकपणे वर नमूद केलेल्या युक्तिवादाच्या संदर्भात जुळतो. समीक्षकांना शैलीची गैरसोय समजणारी प्रत्येक गोष्ट इतकी गंभीर आहे की "ही" कला तत्त्वतः आहे का असा प्रश्न उद्भवतो, चाहते फक्त चित्रकलेच्या दिशेच्या प्रतिभाच्या बाजूने तर्क म्हणून विचार करतात. आणि ते अगदी तर्कसंगत आहे.

कला ही एक तंत्र किंवा जीवनपद्धती नाही. हे मजेदार वाटते, परंतु खरे आहे. कलेचे कार्य दर्शकाला शिक्षित करणे किंवा शिक्षित करणे नाही. अध्यापनशास्त्र हेच करते. "चांगले करणे" हे कलेचे काम नाही. त्या कलेने काय केले पाहिजे ते म्हणजे एखाद्या व्यक्तीला सौंदर्य आणि चिरंतनतेसह संवादाचे काही मिनिटे देणे. आणि हे कसे फरक पडत नाही. अन्न पौष्टिक आणि चवदार असावे. तंत्र प्रभावी आणि विश्वासार्ह आहे. परंतु या, अत्यंत दैनंदिन गोष्टींच्या संबंधात, मतांचे एकमत नाही. त्याची चव काहींसाठी चांगली आहे, परंतु इतरांसाठी नाही. काही लोक स्मार्टफोन वापरतात, इतर काही ओळखत नाहीत पण पुश-बटण टेलिफोन... तर कलेच्या मूल्यांकनातून वस्तुनिष्ठतेची मागणी करणे शक्य आहे का?

होय, चित्रकलेची ही दिशा दर्शकाला वस्तुनिष्ठता नसलेली रेखाचित्रे देते. अमूर्तता फॉर्मच्या चौकटीच्या वर उभी आहे; ती थेट कला कार्याच्या ग्राहकाच्या चेतनेशी बोलते. जो कोणी शास्त्रीय चित्रकलेची प्रशंसा करू शकतो तो त्यांच्या स्वतःच्या सांस्कृतिक आणि बौद्धिक सामानावर अवलंबून असतो. म्हणजेच, मूल्यांकनाचे निकष, व्याख्येनुसार, दर्शकांच्या डोक्यात असतात. मग काय फरक पडतो? जेव्हा तुम्ही थेट बोलू शकता तेव्हा अधिवेशनात वेळ का वाया घालवता? हा झटपट प्रतिसाद, त्याचे उच्च वैयक्तिक अभिमुखता हे शैलीच्या बाजूने मुख्य युक्तिवाद आहेत. हे गैरसोय नाही, तर एक गुण आहे.

कागदावर किंवा कॅनव्हासवर एक जटिल स्थिर जीवन किंवा लँडस्केपचे वास्तववादी चित्रण करण्यासाठी, आपल्याला चित्र काढण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे. ज्यांना कधीच कलात्मक प्रतिभा वाटली नाही ते देखील प्राथमिक अमूर्त रेखाचित्र करू शकतात. माझ्यावर विश्वास नाही? कागदाचा एक पत्रक घ्या आणि काही प्रकारची रचना तयार करण्यासाठी नेहमीच्या वापरण्याचा प्रयत्न करा. ठीक आहे, उदाहरणार्थ, जसे उजवीकडील चित्रात.

आपण सोयीसाठी कंपास आणि शासक वापरू शकता. बरं, ते कसं काम केलं? अभिनंदन, तुम्ही तुमचा पहिला गोषवारा काढला आहे! जसे आपण पाहू शकता, अमूर्तता कोणाच्याही सामर्थ्यात आहे. असे चित्र एखाद्या कलाकृतीच्या उच्च पदकावर दावा करू शकते हे संभव नाही, परंतु डॅशिंग अडचणीची सुरुवात आहे!

आणि अमूर्त कला?

सुरुवातीला एक शब्द होता आणि हा शब्द होता - अॅबस्ट्रॅक्टिओ, ज्याचा लॅटिनमधून अनुवाद केला जातो म्हणजे विचलन किंवा काढून टाकणे. अमूर्त कलाकार त्यांच्या सभोवतालच्या जगाचे वास्तववादी चित्रण सोडून देतात. त्याऐवजी, ते विविध भौमितिक आकार आणि रंगांच्या स्पॉट्ससह कार्य करतात, सुसंवाद साधण्याचा प्रयत्न करतात आणि एक उज्ज्वल बनवतात

अमूर्ततेचे संस्थापक रशियन कलाकार वासिली कॅंडिन्स्की मानले जातात. काझीमिर मालेविच - अमूर्त पेंटिंगच्या उत्पत्तीवर उभा असलेला दुसरा कलाकार कमी प्रसिद्ध नाही. कदाचित प्रत्येकाला त्याचे प्रसिद्ध अमूर्त चित्र "ब्लॅक स्क्वेअर" आठवत असेल. 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस ग्रेट मास्टरने रशियामध्ये काम केले. इतर मोठे नाव- पाब्लो पिकासो, ज्यांनी अमूर्त कलेच्या अद्भुत उदाहरणांची संपूर्ण गॅलरी सोडली.

अमूर्त चित्र कसे रंगवायचे?

एखादी व्यक्ती इच्छित असल्यास चित्र काढण्यापासून काहीही रोखू शकत नाही. एक अमूर्त रेखाचित्र तयार करण्यासाठी किंवा पूर्ण चित्र, आपल्याला फक्त स्वतःला मुक्त होण्याची संधी देणे आवश्यक आहे आणि कशाचीही भीती बाळगू नका. चित्रकला आणि रेखाचित्र ही स्वत: ची अभिव्यक्ती करण्याची संधी आहे. चिन्हे, भौमितिक आकार किंवा रंग स्पॉट्सच्या मदतीने आपण आपला मूड व्यक्त करू शकता, अवचेतनला आउटलेट देऊ शकता.

आपण प्रारंभ करू शकता साध्या रेषा, गुळगुळीत किंवा, उलट, कोनीय - हे सर्व आपल्या कल्पनेवर अवलंबून आहे. कधी ग्राफिक रेखाचित्रपूर्ण झाले, आपण ते रंगाने भरणे सुरू करू शकता. येथे कोणतेही विशेष नियम नाहीत. फक्त तुमची जाणीव बंद करा आणि मुलांप्रमाणे मुक्तपणे काढा - तुमच्या आत्म्यासह.

अमूर्त पेंटिंगसाठी कोणती पेंट्स आणि साहित्य योग्य आहेत?

अमूर्त रेखाचित्र कोणत्याही पेंट, पेस्टलसह बनवता येते, मेण crayons सहकिंवा रंगीत पेन्सिलने. Ryक्रेलिक पेंट्स नवशिक्या निर्मात्यांसाठी अतिशय योग्य आहेत - ते तेजस्वी आणि त्वरीत कोरडे आहेत. जरी आपण एखादी चूक केली आणि आपण ती दुरुस्त करू इच्छित असाल, तरीही अॅक्रेलिक पेंट्ससह ते करणे कठीण नाही. याव्यतिरिक्त, ते कॅनव्हास आणि पेपर दोन्हीवर लिहिण्यासाठी वापरले जाऊ शकतात.

आपण कोणतेही ब्रशेस निवडू शकता, परंतु ब्रिसल किंवा कोर ब्रशेस सर्वोत्तम आहेत. आपण कृत्रिम ब्रश वापरू शकता. जर तुम्हाला फक्त रंगाने काम करायचे असेल तर तुम्ही साधारणपणे ब्रशेस सोडू शकता आणि स्पंज किंवा फोम रबरचे तुकडे घेऊ शकता. लाकडी, कॅनव्हास किंवा पेपर बेसवर रंगविण्यासाठी ते उत्तम प्रकारे लागू केले जाऊ शकतात.

संगणकावर अमूर्त कसे काढायचे?

मूळ अमूर्तता तयार करण्याचा दुसरा मार्ग म्हणजे ते संगणकावर कसे काढायचे ते शिकणे. हे करण्यासाठी, आपण "फोटोशॉप", "इलस्ट्रेटर" किंवा CorelDraw प्रोग्राम वापरू शकता. खरे आहे, या राक्षसांना वश करण्यासाठी येथे तुम्हाला खूप प्रयत्न करावे लागतील. संगणक ग्राफिक्स... तेथे विशेष कार्यक्रम आहेत ज्यात आपण अमूर्त भग्न दागिने तयार करू शकता. कदाचित आपण एक वास्तविक डिजिटल कलाकार व्हाल आणि फुलांचे सुंदर अमूर्त रेखाचित्र तयार कराल - भग्न.

सध्या, भरपूर आहेत चांगले धडेग्राफिक संपादकांमध्ये काम करण्यासाठी, म्हणून संगणक ग्राफिक्समध्ये प्रभुत्व मिळवण्याच्या प्रयत्नात कोणतेही अडथळे नाहीत.

तुम्ही कधी एखाद्या चित्राकडे पाहिले आहे आणि एखाद्याला असे म्हणताना ऐकले आहे: "मी अगदी तेच काढू शकतो!"? अमूर्त चित्रकला अनेकांना अगदी सोपी वाटते, पण ते करणे त्यापेक्षा अधिक अवघड असू शकते शास्त्रीय चित्रकला... याचे कारण असे की अमूर्ततावाद नियम आणि निकष नाकारतो. आपण नियम मोडायचे की नाही, स्वतःला कसे व्यक्त करायचे आणि आपण कला काय मानता हे आपण ठरवा. प्रथम, पेंटिंगची तयारी करा, नंतर तुम्हाला काय तयार करायचे आहे ते ठरवा: पॉल जॅन्को किंवा थॉर्नटन विलिसच्या भावनेत एक अमूर्त भौमितीय चित्रकला, उज्ज्वल ठिपके असलेले कमीतकमी भौमितिक अमूर्तता (पियर मॉन्ड्रियन किंवा पॉल क्लीच्या शैलीमध्ये) किंवा तुम्हाला हवे आहे चित्रकला प्रक्रियेकडेच अधिक लक्ष द्या (जसे जॅक्सन पोलॉक किंवा मार्क रोथको).

पावले

तयारी

एक कॅनव्हास उचल.आपण एका विशेष स्टोअरमध्ये कोणत्याही आकाराचे तयार कॅनव्हास खरेदी करू शकता. हे त्वरित वापरले जाऊ शकते आणि कामासाठी कॅनव्हास ताणणे किंवा तयार करणे अजिबात आवश्यक नाही. बर्‍याचदा, अमूर्त कलाकार सैल आणि तयार नसलेले कॅनव्हास वापरतात.

• जर पार्श्वभूमी रंगीत असेल तर जेसोचा एक कॅन खरेदी करा आणि त्यासह कॅनव्हासवर प्रक्रिया करा. Gesso खूप लवकर कोरडे होईल.

1. पेंट्स निवडा.आपण कोणते पेंट वापराल ते ठरवा: एक्रिलिक किंवा तेल. आहे रासायनिक रंगहे गंधहीन आणि काम करणे सोपे आहे कारण ते पटकन सुकते आणि जर तुम्ही कुठेतरी काहीतरी चुकीचे केले असेल तर ते एका कोटवर लागू केले जाऊ शकते. तेल रंगहे कमी वेळा वापरले जाते, कारण ते जास्त काळ सुकते, त्याला एक वास असतो आणि ते डागलेल्या भागात पेंटिंग करण्यास परवानगी देत ​​नाही.

   ब्रश आणि इतर साधने घ्या.आपण ज्या ब्रशसह काम करू शकता ते निवडा. चित्रामध्ये पोत जोडण्यासाठी, आपण विशेष पेंट चाकू वापरू शकता. बरेच कलाकार चित्रफलक घेऊन काम करतात, पण अमूर्त कलाकार सहसा त्यांच्या कामाच्या जवळ जाण्यासाठी कॅनव्हास मजल्यावर ठेवणे पसंत करतात.

   • रंग कसे कार्य करतील याची आपल्याला खात्री नसल्यास, रंग चाक खरेदी करा. कोणते रंग एकत्र काम करतात हे शोधण्यात हे आपल्याला मदत करेल.

2. विशेष कपडे घाला.तुमची नोकरी किती "घाणेरडी" असेल, पण बदलत आहे यावर सर्व काही अवलंबून असेल जुने कपडेकोणत्याही परिस्थितीत, ते अनावश्यक होणार नाही. जर तुमच्याकडे अशा गोष्टी असतील ज्या तुम्हाला गलिच्छ होण्यास हरकत नसेल, तर तुम्ही चित्रकला आणि अमूर्त चित्र तयार करण्याच्या प्रक्रियेत स्वतःला पूर्णपणे विसर्जित करू शकता.

   • डाग पडू नये म्हणून तुम्ही जुन्या वृत्तपत्रांनी मजला झाकून ठेवू शकता, विशेषत: जर तुम्ही पेंट फवारणार असाल किंवा कॅनव्हास जमिनीवर घालणार असाल.

रंग सिद्धांताचा अभ्यास

1. कलर व्हील खरेदी करा. रंगीत वर्तुळहे एक विशेष साधन आहे ज्यावर रंग स्थित आहेत. रंगांमधील संबंध समजून घेण्यासाठी हे उपयुक्त आहे: त्याच्या पुढे काय चांगले दिसते, डोळ्याला काय दुखते, इत्यादी.

   • तुम्हाला कलर सप्लाय स्टोअरमध्ये, क्राफ्ट स्टोअरमध्ये किंवा हायपरमार्केटच्या पेंट विभागात कलर व्हील सापडेल.

2. प्राथमिक, माध्यमिक आणि तृतीयक रंगांमध्ये फरक करायला शिका.रंग चाक तीन विभागांमध्ये विभागलेले आहे. प्राथमिक रंग लाल, निळा, पिवळा आहेत. प्राथमिक रंग मिसळून दुय्यम रंग मिळतात: हिरवा, नारिंगी, लिलाक. तृतीयक रंग प्राथमिक आणि दुय्यम रंगांच्या मिश्रणाचा परिणाम आहेत: नारंगीसह पिवळा, नारंगीसह लाल, लिलाकसह लाल, लिलाकसह निळा, हिरवा सह निळा आणि हिरवा सह पिवळा.

   • रंग कसे दिसतात हे अधिक चांगल्या प्रकारे समजून घेण्यासाठी, आपले स्वतःचे रंग चाक बनवण्याचा प्रयत्न करा.

3. उबदार आणि थंड रंग कोणते आहेत ते शोधा.उबदार रंग (लाल, पिवळा, केशरी आणि या रंगांच्या सर्व छटा) अंतराळात हालचालीची भावना निर्माण करतात. मस्त रंग (निळा, हिरवा, लिलाक आणि सर्व छटा) माघार किंवा अचलतेची भावना निर्माण करतात. हे रंग सुखदायक आहेत.

   • काळा, पांढरा आणि राखाडी तटस्थ रंग मानले जातात.

4. रंग संयोजनांसह कार्य करा.रंग संयोजन निवडण्यासाठी अनेक सूत्रे आहेत. एकत्र करण्याचा प्रयत्न करा:

मोफत भौमितिक अमूर्तता

पोत असलेली पार्श्वभूमी तयार करा.

• आपण कॅनव्हास गुळगुळीत सोडू शकता. आपण ज्या कॅनव्हासवर काम करणार आहात त्याच्या पोत बद्दल कोणतेही नियम नाहीत आणि बरेच कलाकार "बेअर" कॅनव्हासवर पेंट करतात.

1. डक्ट टेप चिकटवा जेणेकरून रेषा एकमेकांना छेदतील.तयार करण्यासाठी काही ओळी चिन्हांकित करण्यासाठी विशेष चिकट टेप वापरा भौमितिक आकृत्या: त्रिकोण, चौरस, आयत. वास्तवापासून दूर असलेल्या आकृत्यांचे चित्रण करणे महत्त्वाचे आहे. विशेष चिकट टेपच्या मदतीने, आपण पूर्णपणे सरळ रेषा काढू शकाल.

   • आपण टेपऐवजी शासक आणि पेन्सिल वापरू शकता. तुम्हाला रंगवायचा नसेल तर रिक्त जागाटेप काढल्यानंतर ते राहिले, आपण पेन्सिल आणि शासकाने रेखांकन चिन्हांकित करू शकता. बिंदू चिन्हांकित करा आणि शासक ठेवा - अशा प्रकारे आपल्याला भौमितिक आकार मिळेल.

2. पेंट्स मिक्स करा.तुम्ही कोणते रंग वापराल ते ठरवा. पॅलेट किंवा प्लेटवर पेंट मिसळा. आपण कॅनव्हासवर रंग मिक्स करू शकता, परंतु अशा प्रकारे चुका केल्या जाऊ शकतात.

   टेप ओळींमधील अंतरांमध्ये रंगवा.टेपवर पेंट सांडल्यास काळजी करू नका आणि कॅनव्हासवरील सर्व जागेवर तुम्हाला पेंट करावे लागेल असे वाटत नाही.

   • काही अमूर्त चित्रकार प्रथम सर्व आकारांसाठी रंगांची रूपरेषा तयार करतात, तर इतर काम करताना कोणते रंग वापरायचे हे ठरवतात.

3. टेप काढा.जेव्हा तुम्हाला वाटते की तुमचे काम पूर्ण झाले आहे, तेव्हा टेप सोलून घ्या. जर तुम्हाला पूर्णपणे सरळ कडा हव्या असतील तर पेंट सुकण्यापूर्वी टेप काढून टाका. कोरड्या पेंटिंगवर टेप ओढणे पेंटसह उतरू शकते, ज्यामुळे कडा कुरुप दिसतात.

   टेपने सोडलेले अंतर भरा (पर्यायी).जेव्हा तुम्ही टेप काढता, तेव्हा तुम्हाला टेप होता तिथे पांढऱ्या रेषा दिसतील. ते सोडले जाऊ शकतात किंवा त्यावर पेंट केले जाऊ शकतात.

किमान भौमितिक अमूर्तता

पोत असलेली पार्श्वभूमी तयार करा.सर्वात सोपा मार्ग म्हणजे व्यावसायिक जेसो लागू करणे - जेल सुसंगततेसह दाट बेस. जर पेंट खूप जाड असेल तर ते पेंटसारखे लागू करा किंवा विशेष चाकूने कॅनव्हासवर पसरवा. हे आपल्याला इच्छित पृष्ठभाग पोत तयार करण्यात मदत करेल.

• आपण हेवीवेट पेपर किंवा पोस्टर बोर्ड देखील वापरू शकता. त्यांच्यासह, आपल्याला पृष्ठभाग तयार करण्याची आवश्यकता नाही.

1. ओळींची रूपरेषा तयार करण्यासाठी पेन्सिल आणि शासक वापरा.आपण एकमेकांपासून आणि अनेक उभ्या रेषांपासून वेगवेगळ्या अंतरावर अनेक क्षैतिज रेषा काढू शकता. कोणत्याही ओळींचे स्केच करा, परंतु लक्षात ठेवा की ओळी जितक्या कमी असतील तितके मोठे चौरस आणि आयत असतील.

   पेन्सिल ओळींवर पेंट करा.काळ्या रंगाने ठळक रेषा काढा. काही ओळी जाड आणि इतर पातळ करता येतात. तुमचे चित्र आता काळ्या रेषांच्या ग्रिडसारखे दिसेल.

   काही चौरस आणि आयत मध्ये रंगवा.प्राथमिक रंगांच्या रंगांनी (लाल, निळा, पिवळा) आकार भरा. आपण सर्व आकारांवर पेंट करू शकता, परंतु यामुळे आपले चित्र खूप रंगीबेरंगी दिसेल. अनेक आकार निवडणे आणि फक्त त्यांच्यावर पेंट करणे चांगले आहे - यामुळे ते पार्श्वभूमीपेक्षा अधिक स्पष्ट दिसतील.

येथे तुम्हाला विविध विषयांवर अमूर्त चित्रे, रेखाचित्रे आणि फोटो मिळू शकतात.

अमूर्त चित्रे त्यांना आकर्षित करतात ज्यांना त्यांच्या अवा, स्थिती किंवा डेस्कटॉपवर खोल आणि अनिश्चित अर्थाने काहीतरी ठेवण्याची इच्छा आहे. हे अमूर्त आणि गूढ चित्र एका परीच्या बर्फाचे वादळ दर्शवते.

आणि या अमूर्त चित्रामध्ये, बर्फाचे तुकडे हे एक प्रकारची भयंकर आणि अज्ञात वस्तूच्या फ्रॅक्टलसारखे आहेत.

फुलासारखे दिसणारे अमूर्त चित्र विशेषतः मादी सेक्ससाठी आकर्षक असतात. आणि हे आश्चर्यकारक नाही. अमूर्त फूल चांगले आहे!) फोटो प्रभावी आहे!)

आणि ही मादी आहे: एक उदार आणि रहस्यमय मुलगी.

सुंदर अमूर्त चित्र.

आणि निसर्गाच्या रहस्याचे हे अमूर्त चित्र एखाद्या अज्ञात आणि भयंकर गोष्टीचे संलयन असल्याचे दिसते.

चेंडूंचे हे अमूर्त चित्र सामर्थ्य, कणखरपणा आणि आशावाद व्यक्त करते. आशावादाचे भग्न! डेस्कटॉप अगदी बरोबर आहे.

आक्रमक स्वभावासाठी आग आणि ज्वालांचे सार चित्र.

एका सुंदर पोपटासह अमूर्त रेखांकन! पण तो एक भयंकर गरुडासारखा दिसतो.

परी चक्रव्यूहाचे अमूर्त उदाहरण. रहस्यमय उधळपट्टी!

गूढ आणि कल्पित मांजरीसह सार चित्र. मांजरी आणि मांजरी गूढ प्राणी आहेत.

हे अमूर्त रेखाचित्र आशावाद, सामर्थ्य आणि आशेचे मूर्त रूप असल्याचेही दिसते. आशावाद चित्र शक्ती आणि पुनर्जन्म एक अतिरेकी आहे.

गूढ आणि मोहक सर्पिलचे भग्न म्हणून अमूर्त उदाहरण. सर्पिल चित्र उज्ज्वल आणि उत्सवपूर्ण आहे!)

सार्वत्रिक रोबोटिझेशनचे प्रतीक म्हणून अमूर्त रेखाचित्र. काय उज्ज्वल चित्र आहे!) रोबोटाइझेशन मोहक.

फोटोमध्ये काळ्या पार्श्वभूमीवर अमूर्त फुले आहेत. गूढ चित्र.

चित्रात, प्राण्यांचा राजा एक विलक्षण सिंह आहे.

फोटोमध्ये, बहु-रंगीत विजेचा एक असाधारण उत्सव. समुद्र आणि आगीचे चित्र! अमूर्त चित्रे खूप "बोलत" आहेत!)

फोटोमध्ये पंख असलेल्या देवदूताचे अमूर्त रेखाचित्र आहे.

फुलपाखरे आणि फुलांसह आश्चर्यकारक भग्न. निळा उधळपट्टी!

रंग, रेषा, रंगांचे भग्न. विलक्षण फुले. महिला थीम... तेजस्वी अमूर्त चित्रे प्रभावी आहेत!)

सभा आणि विभाजनांविषयी एक गूढ भग्न. की फक्त बैठका? आकृती कोडे.

सह एक्स्ट्रावागांझा निळी फुले... मुलींना अशी अमूर्त चित्रे आवडतात.