M. Gorbachev sebagai fenomena budaya "... Nampaknya saya sudah tiba masanya untuk menghilangkan lingkaran cahaya semacam kekudusan, kesyahidan dan kebesaran dari sosok Gorbachev. Ini adalah pekerja parti biasa yang, disebabkan keadaan, jatuh ke dalam sejarah dan menyumbang kepada kejatuhan negara Soviet yang besar.

Kandungan artikel

KESUSASTERAAN AMERIKA LATIN- kesusasteraan rakyat Amerika Latin, yang dicirikan oleh laluan sejarah yang sama (penjajahan selepas pencerobohan orang Eropah dan pembebasan kebanyakan mereka selepas penggulingan kolonialisme pada abad ke-19) dan ciri umum kehidupan sosial. Kebanyakan negara Amerika Latin juga dicirikan oleh bahasa yang sama - Sepanyol, dan oleh itu pengaruh warisan budaya Sepanyol. Di samping itu, terdapat sebahagian pengaruh Portugis, seperti di Brazil, dan Perancis, seperti di Haiti, yang turut mempengaruhi bahasa itu. Kerumitan proses budaya yang berlaku di Amerika Latin terletak pada kesukaran untuk mengenal pasti diri kedua-dua orang individu dan seluruh wilayah secara keseluruhan.

Tradisi Eropah-Kristian yang dibawa oleh penakluk di Amerika Latin bersentuhan dengan budaya autochthonous. Pada masa yang sama, terdapat jurang yang besar antara kesusasteraan buku yang dibawa dari Sepanyol dan seni rakyat. Di bawah keadaan ini, kronik penemuan Dunia Baru dan Penaklukan, serta kronik Kreol abad ke-17, bertindak sebagai epik untuk kesusasteraan Amerika Latin.

Kesusasteraan Zaman Pra-Columbus.

Budaya masyarakat Amerika pra-Columbus, disebabkan oleh tahap perkembangan mereka yang berbeza, adalah sangat heterogen. Sekiranya orang-orang yang mendiami wilayah Caribbean dan Amazon tidak mempunyai bahasa bertulis dan hanya tradisi lisan mereka yang bertahan, maka tamadun Inca, Maya dan Aztec yang sangat maju meninggalkan monumen bertulis yang sangat pelbagai dalam genre. Ini adalah epik mitologi dan sejarah, karya puitis bertemakan keberanian tentera, lirik falsafah dan cinta, karya dramatik dan naratif prosa.

Antara karya epik yang dicipta oleh Aztec, epik yang sebahagiannya dipelihara tentang wira budaya Quetzalcoatl, yang mencipta orang dan memberi mereka jagung, menonjol. Dalam salah satu serpihan, Quetzalcoatl turun ke alam orang mati untuk mendapatkan tulang orang mati, dari mana generasi baru harus berkembang. Di samping itu, banyak karya puisi Aztec telah bertahan: puisi pujian dan puisi lirik, dicirikan oleh pelbagai plot, yang dicirikan oleh simbolisme imej yang berkembang dengan baik (jaguar - malam, helang - matahari, bulu quetzal (merpati) - kekayaan dan kecantikan). Kebanyakan karya ini adalah tanpa nama.

Banyak karya sastera orang Maya terselamat dalam rekod abad ke-16 dan ke-17, dibuat dalam abjad Latin. Yang paling terkenal ialah kronik sejarah Kronik kakchikeli, kitab suci Chilam Balam dan sekeping epik Popol-Vuh.

Kronik kakchikeli- Kronik sejarah gunung Maya, sebuah karya prosa, bahagian pertamanya menceritakan tentang sejarah orang Kakchikel dan Quiche sebelum penaklukan Sepanyol, bahagian kedua menceritakan tentang kedatangan orang Sepanyol di negara itu dan penaklukan mereka terhadap negara.

Popol-Vuh (Buku rakyat) Merupakan karya epik yang ditulis antara 1550 dan 1555 dengan prosa berirama dalam bahasa Guatemala Maya Quiche. Popol-Vuh dicipta oleh seorang pengarang India yang ingin memuji kualiti terbaik rakyatnya - keberanian, keberanian, kesetiaan kepada kepentingan rakyat. Pengarang tidak menyebut peristiwa yang berkaitan dengan penaklukan, dengan sengaja mengehadkan naratif kepada dunia dan pandangan dunia India. Buku ini mengandungi mitos kosmogonik purba tentang penciptaan dunia dan perbuatan para dewa, legenda mitos dan sejarah orang Quiché - asal-usul mereka, perlanggaran dengan orang lain, naratif tentang pengembaraan yang lama dan penciptaan negeri mereka sendiri dan menjejaki kronik pemerintahan raja-raja Quiché sehingga 1550. Buku asal ditemui pada abad ke-18. oleh sami Dominican Francisco Jimenez di bahagian pergunungan Guatemala. Dia menyalin teks Maya dan menterjemahkannya ke dalam bahasa Sepanyol. Selepas itu, yang asal telah hilang. Buku Popol-Vuh adalah sangat penting untuk pengenalan diri orang-orang Amerika Latin. Jadi, sebagai contoh, dengan pengakuan sendiri, kerja pada terjemahan Popol-Vukha benar-benar mengubah pandangan dunia pengarang utama pada masa hadapan seperti Miguel Angel Asturias.

Buku Chilam Balam(buku Nabi Jaguar) - ditulis dalam bahasa Latin pada abad ke-17 dan ke-18. buku Yucatan Maya. Ini adalah koleksi teks nubuatan yang luas, yang ditulis khas dalam bahasa yang tidak jelas, tepu dengan imej mitologi. Ramalan di dalamnya dilakukan dalam tempoh dua puluh tahun (katun) dan tahunan (tuna). Buku-buku ini digunakan untuk meramalkan peristiwa hari itu, serta nasib bayi yang baru lahir. Teks-teks nubuatan diselingi dengan teks astrologi dan mitologi, resipi perubatan, penerangan tentang ritual Maya kuno dan sejarah sejarah dari masa kemunculan suku Itza di Yucatan (abad ke-10 - ke-11) hingga zaman penjajahan awal. Beberapa serpihan ditulis dalam abjad Latin buku hieroglif purba. Pada masa ini diketahui 18 buku Chilam Balam.

Karya puitis Maya hampir tidak dapat bertahan, walaupun karya tersebut sudah pasti wujud sebelum Penaklukan. Puisi orang Maya boleh dinilai dengan kompilasi Ah-Bam pada abad ke-18. koleksi Buku Lagu dari Zitbalche... Ia mengandungi kedua-dua lirik cinta dan nyanyian kultus - pujian untuk menghormati pelbagai dewa, pujian kepada matahari terbit.

Kronik sejarah dan karya epik orang Inca tidak bertahan hingga ke zaman kita, tetapi banyak contoh kreativiti puitis orang-orang ini telah bertahan. Ini termasuk lagu-lagu Halia dan Halia, yang dipersembahkan semasa pelbagai upacara, menyanyikan prestasi panglima perang Inca kepada para dewa. Di samping itu, di kalangan orang Inca, terdapat lagu-lagu cinta-lirik "aravi" dan lagu-lagu elegiak "huanca", dinyanyikan semasa upacara perkabungan.

Kesusasteraan era penaklukan (1492-1600).

Columbuslah yang memiliki kata-kata itu, yang kemudiannya diulang berkali-kali oleh penulis sejarah Amerika Latin dan kemudiannya menjadi pentakrifan untuk sarjana kesusasteraan Amerika Latin pada abad ke-20, yang cuba melihat semula sejarah dan kehidupan Amerika Latin. . Columbus berkata bahawa untuk "perkara" yang ditemuinya di "Hindia", dia tidak dapat mencari nama, tidak ada yang seperti ini di Eropah.

Ia juga merupakan ciri bahawa antara wira novel sejarah "baru", salah satu genre terkemuka kesusasteraan Amerika Latin pada tahun 1980-an dan 90-an, yang mana pemikiran semula tentang sejarah benua adalah ciri, Columbus yang menduduki tempat yang agak besar ( Anjing di Syurga A. Posse, Insomnia Laksamana Roa Bastos), tetapi yang pertama dalam siri ini ialah kisah A. Carpentier, yang menjangkakan genre ini Kecapi dan Bayangan.

Dalam karya ahli bahasa, ahli etnografi, ahli sejarah dan ahli teologi Bernardino de Sahaguna (1550-1590) Sejarah Umum Perkara di Sepanyol Baharu(diterbitkan pada 1829-1831) dengan jelas dan tepat menetapkan maklumat tentang mitologi, astrologi, cuti keagamaan dan adat resam orang India, menceritakan tentang struktur negeri, memberi perhatian kepada haiwan, tumbuhan dan mineral tempatan, serta sejarah penaklukan. .

Ahli sejarah Sepanyol dan sami Dominican Bartolomé de Las Casas (1474-1566) juga sangat akrab dengan sejarah pembangunan tanah baru dari pengalamannya sendiri - sebagai pendeta detasmen penakluk Diego Velazquez de Cuellar, dia mengambil bahagian dalam penaklukan Cuba. Sebagai ganjaran untuk menyertai ekspedisi ini, dia menerima ecomienda, sebidang tanah yang besar bersama-sama penduduknya. Tidak lama kemudian dia mula berdakwah di kalangan orang India yang tinggal di sana. Sejarah apologetik Hindia, yang dimulakannya pada 1527 (diterbitkan pada 1909), Mesej terpendek tentang kemusnahan Hindia(1552) dan karya utamanya Sejarah India(diterbitkan pada 1875-1876) - ini adalah karya yang menceritakan tentang sejarah Penaklukan, dan pengarang sentiasa berdiri di sisi orang India yang diperbudak dan dihina. Ketajaman dan ketegori penghakiman adalah sedemikian rupa, mengikut susunan pengarang, cerita india tidak sepatutnya diterbitkan sehingga kematiannya.

Bergantung pada tanggapannya sendiri, Bartolomé de Las Casas, bagaimanapun, menggunakan sumber lain dalam karyanya, tetapi sama ada dokumen arkib atau kesaksian peserta dalam acara itu - semuanya berfungsi untuk membuktikan: penaklukan adalah pelanggaran kedua-dua undang-undang manusia dan ketuhanan. pertubuhan, dan oleh itu mesti ditamatkan serta-merta. Pada masa yang sama, sejarah penaklukan Amerika dikemukakan oleh pengarang sebagai penaklukan dan pemusnahan "Syurga duniawi" (imej ini sangat mempengaruhi konsep artistik dan historiografi beberapa pengarang Amerika Latin pada abad ke-20). Bukan sahaja karya Bartolomé de Las Casas (yang diketahui bahawa dia mencipta lebih daripada lapan dozen karya yang berbeza), tetapi juga tindakannya adalah jelas dan berciri. Sikapnya terhadap orang India (dia menolak ecomienda), perjuangan untuk hak mereka akhirnya membawanya gelaran diraja "Penaung Orang India di seluruh Hindia." Di samping itu, dia adalah orang pertama di benua Amerika yang mengambil ikrar monastik. Walaupun fakta bahawa karya utama de Las Casas pada abad ke-19. tidak banyak diketahui, surat-suratnya sangat mempengaruhi Simon Bolivar dan pejuang lain untuk kemerdekaan Mexico.

Kepentingan khusus ialah lima "laporan" yang dihantar oleh conquistador Fernand Cortes (1485-1547) kepada Maharaja Charles V. Laporan-laporan aneh ini (surat pertama telah hilang, tiga diterbitkan pada tahun 1520-an, yang terakhir pada tahun 1842) menceritakan tentang apa yang dia melihat semasa penaklukan Mexico Tengah , tentang penyitaan wilayah berhampiran ibu negara Aztec Tenochtitlan dan kempen ke Honduras. Dalam dokumen ini, pengaruh percintaan kesatria dapat dilihat (perbuatan para penakluk dan watak moral mereka dipersembahkan sebagai perbuatan kesatria dengan kod kesatria mereka), manakala pengarang menganggap orang India yang ditakluki sebagai kanak-kanak yang memerlukan perlindungan dan perlindungan, yang pada pendapatnya hanya boleh disediakan oleh negara yang kuat yang diketuai oleh pemerintah yang ideal). Penghantaran, dicirikan oleh merit sastera yang tinggi dan butiran ekspresif, telah berulang kali digunakan oleh pengarang Amerika Latin sebagai sumber tema dan imej artistik.

Ia agak serupa dengan "laporan" ini dan Surat kepada Raja Don Manuel(1500), ditujukan kepada raja Portugal, pengarangnya Peru Vaz di Caminha disertai semasa ekspedisi Laksamana Pedro Alvaris Cabral, yang menemui Brazil.

Bernal Diaz del Castillo (1495 atau 1496-1584) sebagai askar datang ke Mexico bersama Fernand Cortez, dan oleh itu di Kisah benar penaklukan Sepanyol Baru(1563, diterbitkan pada 1632) menegaskan haknya untuk bercakap bagi pihak saksi peristiwa itu. Berhujah menentang pensejarahan rasmi, dia menulis dalam bahasa sehari-hari yang mudah tentang butiran kempen ketenteraan, sambil tidak memandang tinggi Cortez dan rakan-rakannya, tetapi juga tidak mengkritik mereka kerana kekasaran dan ketamakan mereka, seperti beberapa pengarang. Walau bagaimanapun, orang India juga bukan objek idealisasinya - musuh yang berbahaya, mereka, bagaimanapun, tidak kehilangan sifat manusia yang positif di mata penulis sejarah. Dengan beberapa ketidaktepatan dari segi nama dan tarikh, esei ini menarik kerana spesifiknya, kerumitan imej watak, dan dalam beberapa ciri (naratif yang menghiburkan, rancak) boleh dibandingkan dengan novel kesatria.

Penulis kronik Peru Filipe Guaman Poma de Ayala (1526 atau 1554-1615), meninggalkan satu karya - Kronik baru yang pertama dan peraturan yang baik, di mana dia bekerja selama empat puluh tahun. Karya itu, ditemui hanya pada tahun 1908, membentangkan teks Sepanyol, tetapi diselang-seli dalam bahasa Quechua, dan separuh daripada manuskrip yang luas diduduki oleh lukisan dengan tandatangan (contoh unik piktografi). Pengarang ini, seorang kelahiran India yang memeluk agama Katolik dan menghabiskan sedikit masa dalam perkhidmatan Sepanyol, menganggap Conquista sebagai tindakan yang adil: melalui usaha Conquistador, orang India kembali ke jalan yang benar yang mereka hilang semasa pemerintahan Inca (perlu diingatkan bahawa pengarang itu tergolong dalam keluarga diraja Yarovilkov , yang didorong oleh orang Inca ke latar belakang), dan Kristianisasi menggalakkan pulangan sedemikian. Penulis sejarah menganggap pembunuhan beramai-ramai terhadap kaum India tidak adil. Kronik, beraneka ragam dalam komposisi, yang telah menyerap kedua-dua legenda, dan motif autobiografi, dan kenangan, dan petikan satira, mengandungi idea-idea penyusunan semula sosial.

Seorang lagi penulis sejarah Peru, Inca Garcilaso de la Vega (c. 1539 - c. 1616), mestizo (ibunya ialah seorang puteri Inca, bapanya ialah seorang bangsawan Sepanyol yang berketurunan tinggi), seorang lelaki berpendidikan Eropah yang bagaimanapun mengetahui dengan sempurna sejarah dan budaya kaum India, menjadi terkenal sebagai karangan pengarang Ulasan sahih yang menceritakan tentang asal usul orang Inca, pemerintah Peru, tentang kepercayaan, undang-undang dan pemerintahan mereka pada masa perang dan masa damai, tentang kehidupan dan kemenangan mereka, tentang segala sesuatu yang empayar dan republik ini sebelum kedatangan orang Sepanyol(1609), bahagian kedua yang diterbitkan di bawah tajuk Sejarah am Peru(diterbitkan pada 1617). Penulis, yang menggunakan kedua-dua dokumen arkib dan cerita lisan para paderi, mempercayai bahawa orang India dan Sepanyol adalah sama di hadapan Tuhan dan mengutuk kengerian Penaklukan, sambil berhujah bahawa Conquista sendiri, yang membawa agama Kristian kepada penduduk pribumi, adalah berkat bagi mereka, walaupun budaya dan adat istiadat orang Inca juga disanjung oleh pengarang. Komposisi ini, menurut beberapa penyelidik, mempengaruhi T. Campanella, M. Montaigne dan pencerahan Perancis. Antara karya lain oleh pengarang yang sama, terjemahan Dialog tentang cinta Leona Ebreo (diterbitkan pada 1590) dan Florida(1605), sebuah karya sejarah yang didedikasikan untuk ekspedisi conquistador Hernando de Soto.

Karya penulis sejarah sebahagiannya bersebelahan dengan karya yang dicipta dalam genre puisi epik. Ini adalah puisi Araucan(bahagian pertama diterbitkan pada 1569, yang kedua pada 1578, yang ketiga pada 1589) oleh Alonso de Ercilla y Zunigi dari Sepanyol (1533-1594), yang mengambil bahagian dalam penindasan pemberontakan India dan, berdasarkan tanggapan langsungnya, mencipta karya yang didedikasikan untuk perang Sepanyol dan kaum India Araucan. aksara Sepanyol dalam Araucan mempunyai prototaip dan dinamakan dengan nama sebenar mereka, ia juga penting bahawa pengarang mula mencipta puisi di tengah-tengah peristiwa, bahagian pertama dimulakan pada cebisan kertas dan juga pada kepingan kulit pokok. Orang India pengarang yang mengidamkan mereka agak mengingatkan orang Yunani dan Rom purba, di samping itu (ini membezakan Araucanu daripada karya bertemakan penaklukan), kaum India diperlihatkan sebagai bangsa yang bangga, pembawa budaya tinggi. Puisi itu mendapat populariti yang besar dan menimbulkan beberapa karya yang serupa.

Jadi, askar, dan kemudian imam Juan de Castellanos (1522-1605 atau 1607), pengarang Elegi tentang lelaki gemilang Hindia(bahagian pertama diterbitkan pada tahun 1598, bahagian kedua pada tahun 1847, bahagian ketiga pada tahun 1886), pada mulanya dia menulis karyanya dalam prosa, tetapi kemudian, di bawah pengaruh Araucans, mengubahnya menjadi puisi heroik yang ditulis dalam oktaf diraja. Kronik puitis, yang memaparkan biografi orang yang menjadi terkenal semasa penaklukan Amerika (antaranya Christopher Columbus), berhutang banyak kepada kesusasteraan Renaissance. Tanggapan penulis sendiri terhadap puisi itu dan fakta bahawa dia secara peribadi mengenali ramai pahlawannya memainkan peranan penting.

Dalam kontroversi dengan puisi itu Araucan puisi epik dicipta Dijinakkan Arauco(1596) Creole Pedro de Ony (1570? –1643?), Seorang wakil kesusasteraan Chile dan Peru. Pengarang, yang mengambil bahagian dalam pertempuran melawan orang India yang memberontak, menerangkan perbuatan Raja Muda Peru, Marquis de Canette. Daripada karyanya yang lain, kronik puitis harus dipanggil gempa bumi Lima(1635) dan puisi keagamaan Ignaceus dari Cantabrian(1639) didedikasikan kepada Ignatius Loyola.

Puisi epik oleh Martin del Barco Centenra Argentina dan penaklukan Rio de La Plata dan peristiwa lain di kerajaan Peru, Tucuman dan negeri Brazil(1602) dan Gaspard Perez de Villagra Sejarah New Mexico(1610) menarik bukan sahaja puisi, tetapi sebagai bukti dokumentari.

Bernardo de Balbuena (1562-1627), seorang Sepanyol yang dibawa ke Mexico pada zaman kanak-kanak, kemudian menjadi uskup Puerto Rico, menjadi terkenal dengan puisi dalam lapan bab Kehebatan Mexico City(publ. - 1604), yang menjadi salah satu karya pertama dalam gaya Baroque Creole. Kota yang gemilang dan kaya itu dipersembahkan sebagai syurga di bumi, manakala "India liar" kalah bersama semua kemegahan ini. Daripada karya pengarang ini yang masih hidup (banyak yang hilang apabila pada tahun 1625 perpustakaan peribadinya musnah dalam serangan Belanda ke atas San Jose) seseorang juga boleh menamakan puisi heroik-hebat. Bernardo, atau Kemenangan di Ronceval(1604) dan percintaan pastoral Zaman Keemasan Dr. Bernardo de Balbuena di Selva Erifil, di mana dia dengan setia mencipta semula gaya pastoral Theocritus, Virgil dan Sannazaro dan menirunya dengan senang hati(1608), di mana puisi digabungkan dengan prosa.

Puisi epik Prosopeia(diterbitkan pada tahun 1601) oleh penyair Brazil Bento Teixeira, dihubungkan secara tematik dengan Brazil, ditulis di bawah pengaruh kuat puisi itu Lusiads Penyair Portugis Luis de Camões.

José di Anchieta (1534-1597), yang digelar "Rasul Brazil" untuk kerja dakwahnya, juga menulis kronik. Namun begitu, dalam sejarah kesusasteraan, beliau kekal sebagai pengasas drama Amerika Latin, yang dramanya berdasarkan plot, diambil daripada Alkitab atau daripada kesusasteraan hagiografi, termasuk unsur-unsur cerita rakyat tempatan.

Secara umum, kronik abad ke-16. boleh dibahagikan secara bersyarat kepada dua jenis: ini ialah kronik yang cuba mencipta semula gambaran Dunia Baru selengkap mungkin, sambil memperkenalkannya ke dalam konteks sejarah dunia ("Kisah Umum"), dan naratif orang pertama yang dicipta oleh peserta langsung dalam acara tertentu. Yang pertama boleh dikaitkan dengan novel "baru" yang berkembang dalam kesusasteraan Amerika Latin pada abad ke-20, dan yang kedua dengan apa yang dipanggil "sastera bukti," iaitu, kesusasteraan bukan fiksyen, yang sebahagiannya merupakan reaksi terhadap novel "baru".

Karya penulis sejarah abad ke-16 dan ke-17 memainkan peranan khas untuk kesusasteraan Amerika Latin moden. Diterbitkan semula atau diterbitkan buat kali pertama pada abad ke-20, karya-karya pengarang ini (sebagai tambahan kepada yang disebutkan di atas, adalah bernilai menyebut karya Hernando de Alvarado Tesosomoka, Fernando de Alba Ishtlilxochitl, Bernardino de Sahaguna, Pedro de Cieza de Leon, Josef de Acosta, dsb.) mempunyai impak yang besar dan pada kesedaran diri, dan pada kreativiti hampir semua penulis Amerika Latin, tanpa mengira genre di mana mereka bekerja. Jadi, Alejo Carpentier menyatakan bahawa dia menyemak semula sikap kreatifnya dengan tepat selepas dia menemui kronik ini untuk dirinya sendiri. Miguel ngel Asturias, dalam ucapan pada penerimaan Hadiah Nobel, memanggil penulis sejarah sebagai penulis Amerika Latin pertama, dan Kisah benar penaklukan Sepanyol Baru Bernal Diaz del Castillo ialah novel Amerika Latin pertama.

Kesedihan untuk menemui dunia baru dan menamakan perkara yang ditemui di dalamnya, dua mitologi terpenting yang dikaitkan dengan Dunia Baru - metafora "Syurga duniawi" dan metafora "Neraka yang terkandung", yang dimanipulasi oleh pengikut utopia atau dystopian pemikiran, menafsirkan sejarah Amerika Latin, serta suasana jangkaan "keajaiban" yang diwarnai oleh tulisan penulis sejarah - semua ini bukan sahaja menjangkakan pencarian kesusasteraan Amerika Latin pada abad ke-20, tetapi juga secara aktif mempengaruhi ia, mentakrifkan carian ini bertujuan, pertama sekali, pada pengenalan diri budaya Amerika Latin. Dan dalam pengertian ini, kata-kata Pablo Neruda adalah sangat benar, yang dalam ucapan Nobelnya, bercakap tentang penulis Amerika Latin kontemporari, berkata: "Kami adalah penulis sejarah yang lewat lahir."

Berkembangnya kesusasteraan kolonial (1600-1808).

Apabila sistem kolonial semakin kukuh, budaya Amerika Latin turut berkembang. Mesin cetak pertama di Amerika Latin muncul di Mexico City (Sepanyol Baru) sekitar tahun 1539, dan pada tahun 1584 di Lima (Peru). Oleh itu, kedua-dua ibu kota naib kerajaan terbesar empayar penjajah Sepanyol, bersaing bukan sahaja dalam kemegahan dan kekayaan, tetapi juga dalam pencerahan, mendapat peluang untuk mencetak sendiri. Ini amat penting kerana kedua-dua bandar menerima keistimewaan universiti pada tahun 1551. Sebagai perbandingan, bukan sahaja tiada universiti di Brazil, malah percetakan itu sendiri dilarang sehingga akhir zaman penjajah).

Tidak ramai yang muncul yang menumpukan masa lapang untuk menulis. Teater ini berkembang, dan walaupun sepanjang abad ke-16. persembahan teater berfungsi sebagai salah satu cara dalam aktiviti dakwah; terdapat juga drama yang menceritakan dalam bahasa penduduk pribumi tentang zaman sebelum penaklukan. Pengarang karya ini adalah Kreol, dan di sudut terpencil karya teater seperti itu wujud sehingga pertengahan abad ke-19. Namun begitu, yang paling meluas ialah himpunan yang dikaitkan dengan tradisi teater Sepanyol atau Portugis. Berasal dari Mexico, Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza (1581-1639) - salah seorang penulis drama Sepanyol terhebat pada "zaman keemasan" kesusasteraan Sepanyol ( cm... KESUSASTERAAN SEPANYOL).

Puisi juga berkembang pesat. Lebih daripada tiga ratus penyair mengambil bahagian dalam pertandingan puisi yang diadakan di Mexico City pada tahun 1585. Peranan penting dimainkan oleh kemunculan pada akhir abad ke-16 dan awal abad ke-17. dan wujud sehingga separuh kedua abad ke-18. Creole Baroque ialah gaya artistik yang dicirikan oleh ciri serantau, semata-mata Amerika Latin. Gaya ini dibentuk di bawah pengaruh paling kuat dari jenis Baroque Sepanyol seperti "Konsepisme" Francisco Quevedo dan "Kultanisme" Luis de Gongora, yang sering didedikasikan untuk festival puisi yang disebutkan di Mexico City.

Ciri ciri gaya ini dapat dilihat dalam puisi Bernardo de Balbuena dan Pedro de Ony, serta dalam puisi Christiada(1611) Diego de Ojeda. Mereka juga dalam karya Francisco Bramont Matias de Bocanegra, Fernando de Alba Ishtlilxochitpla, Miguel de Guevara, Arias de Villalobos (Mexico), Antonio de León de Pinela, Antonio de la Calanchi, Fernando de Valverde (Peru), Francisco de Vincenzo i-Ordonez (Chile), Hernando Dominguez Camargo, Jacinto Evia, Antonio Bastides (Ecuador).

Daripada penyair Mexico yang karyanya dibezakan oleh keaslian tempatan - Luis Sandoval y Zapata, Ambrosio Solis y Aguirre, Alonso Ramirez Vargas, Carlos Sigüenza y Gongora, karya penyair Juana Ines de la Cruz (1648 atau 1651 -1695). Wanita dengan nasib yang sukar ini, yang menjadi seorang biarawati, juga menulis karya prosa dan dramatik, tetapi lirik cintanya yang mempunyai pengaruh terbesar pada kesusasteraan Amerika Latin yang baru muncul.

Penyair Peru Juan del Valle y Caviedes (1652 atau 1664-1692 atau 1694) menanam dalam puisinya imej seorang penyair yang kurang berpendidikan, sambil menguasai versifikasi dan mengetahui dengan sempurna kesusasteraan zamannya. Koleksi puisi satiranya Gigi Parnassus boleh diterbitkan hanya pada tahun 1862, dan dalam bentuk seperti yang disediakan oleh pengarang, pada tahun 1873.

Penyair Brazil Grigoriu de Matus Guerra (1633-1696), seperti Juan del Valle y Caviedes, dipengaruhi oleh Francisco Queveda. Puisi Guerr diketahui umum, tetapi yang paling popular bukanlah lirik cinta atau agama, tetapi satira. Epigram sarkastiknya ditujukan bukan sahaja terhadap wakil-wakil kelas pemerintah, tetapi juga terhadap orang India dan mulatto. Ketidakpuasan hati pihak berkuasa yang disebabkan oleh para satir ini sangat besar sehingga penyair itu dibuang ke Angola pada tahun 1688, dari mana dia kembali sejurus sebelum kematiannya. Tetapi popularitinya di kalangan orang ramai adalah sedemikian rupa sehingga "Mouthpiece of the Devil", sebagaimana penyair juga dipanggil, menjadi salah satu wira budaya Brazil.

Creole Baroque dengan tema utama "tanah air Creole" dan "Kemuliaan Creole", serta kelimpahan dan kekayaan Amerika Latin, yang mempengaruhi hiasan metafora dan alegori sebagai dominan gaya, mempengaruhi konsep barok, yang dibangunkan dalam abad ke-20. Alejo Carpentier dan Jose Lesama Lima.

Nota khusus ialah dua puisi epik yang dicipta tanpa mengira Baroque Creole. sajak Uruguay(1769) José Basiliu da Gama ialah sejenis laporan mengenai ekspedisi bersama Portugis-Sepanyol, yang tujuannya adalah reservasi orang India di lembah Sungai Uruguay, di bawah kawalan Jesuit. Dan jika versi asal karya ini secara terang-terangan pro-Jesuit, maka versi yang telah melihat cahaya adalah benar-benar bertentangan dengannya, di mana keinginan penyair untuk mendapatkan sokongan daripada mereka yang berkuasa tercermin. Karya ini, yang tidak boleh dipanggil sejarah dalam erti kata penuh, bagaimanapun, adalah salah satu karya terpenting kesusasteraan Brazil pada zaman penjajahan. Terutama menarik adalah adegan dari kehidupan orang India, penuh dengan kemeriahan. Karya itu dianggap sebagai karya pertama di mana ciri-ciri Indiaisme, satu aliran dalam seni Creole Amerika Latin, yang dicirikan oleh minat dalam kehidupan dan dunia rohani orang India, jelas terserlah.

Sebutan Yang Berhormat Dan Puisi Epik Karamuru(1781) oleh penyair Brazil José di Santa Rita Durana, yang hampir pertama menjadikan orang India sebagai subjek karya sastera. Puisi epik dalam sepuluh lagu, protagonis yang Diego Alvarez, Karamuru, sebagaimana orang India memanggilnya, didedikasikan untuk penemuan Bayi. Kehidupan orang India dan landskap Brazil diberi tempat yang penting dalam karya ini. Puisi itu kekal sebagai karya utama pengarang, yang memusnahkan kebanyakan ciptaannya kerana fakta bahawa mereka tidak mendapat pengiktirafan awam segera. Kedua-dua puisi ini harus diambil sebagai proklamasi romantisisme yang tidak lama lagi muncul dalam kesusasteraan Amerika Latin.

Novel-novel di Amerika Latin telah diharamkan, jadi kesusasteraan jenis ini muncul lebih lama kemudian, tetapi tempatnya diambil oleh karya-karya yang bersifat sejarah dan biografi. Salah satu karya terbaik seperti ini ialah satira Antonio Carrio de la Bandera Peru (1716-1778) Panduan untuk pengembara buta(1776). Penulis, seorang pekerja pos yang menulis dengan nama samaran kerana bahaya penganiayaan, memilih untuk bukunya bentuk cerita tentang perjalanan dari Buenos Aires ke Lima.

Pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. dua paradigma utama budaya Amerika Latin semakin matang. Salah satunya dikaitkan dengan pempolitikan kedudukan sastera dan kehidupan penulis, penyertaan langsung mereka dalam acara politik (dan pada masa akan datang keadaan ini menjadi hampir mengikat secara universal). Revolusioner Brazil Joaquin José deSilva Javier (1748-1792) mengetuai apa yang dipanggil "Konspirasi Penyair", di mana penulis terkenal mengambil bahagian. Pemberontakan menentang pemerintahan Portugis di Brazil, yang dipimpinnya, telah ditindas, dan pemimpinnya, selepas proses politik yang berlangsung beberapa tahun, telah dilaksanakan.

Paradigma kedua ialah hubungan kompleks antara "kewilayahan" dan "keluar wilayah", ciri-ciri jenis kesedaran Amerika Latin tertentu. Pergerakan bebas di seluruh benua, di mana terdapat pertukaran penemuan dan pendapat kreatif (contohnya, Venezuela A. Bello tinggal di Chile, Argentina DF Sarmiento di Chile dan Paraguay, Cuba Jose Marti di Amerika Syarikat, Mexico dan Guatemala), di abad ke-20... berubah menjadi tradisi buangan paksa atau penghijrahan politik.

Kesusasteraan abad ke-19.

Romantikisme.

Kemerdekaan politik dari Sepanyol dan Portugal tidak menandakan berakhirnya despotisme. Ketidakstabilan ekonomi, ketidaksamaan sosial, penindasan terhadap orang India dan kulit hitam - semua ini adalah rutin harian bagi sebahagian besar negeri Amerika Latin. Keadaan itu sendiri menyumbang kepada kemunculan karya satira. Mexico Jose Joaquin Fernandez de Lisardi (1776-1827) mencipta novel picaresque Kehidupan dan perbuatan Periquillo Sargnento, yang digambarkan oleh dirinya sendiri untuk membina anak-anaknya(jilid 1-3 - 1813, jilid 1-5 - 1830-1831), yang dianggap sebagai novel Amerika Latin pertama.

Perang Kemerdekaan, yang berterusan di Amerika Latin dari 1810 hingga 1825, bukan sahaja mempengaruhi perasaan patriotik orang Amerika Latin, ia juga bertanggungjawab terhadap lonjakan puisi Amerika Latin. Ecuador Jose Joaquin de Olmedo (1780-1847), yang menulis lirik anacreontic dan bucolic pada masa mudanya, mencipta puisi lirik-epik Kemenangan di Junin. Lagu kepada Bolivar(diterbitkan pada tahun 1825), yang membawanya kemasyhuran luas.

Andrés Bello dari Venezuela (1781-1865), saintis dan tokoh masyarakat, pengarang banyak karya tentang sejarah, falsafah, ahli filologi dan perundangan, menjadi terkenal sebagai penyair yang mempertahankan tradisi klasik. Antara karya beliau yang paling terkenal ialah sajak Rayuan kepada puisi(1823) dan ode Pertanian di zon tropika(1826) - serpihan puisi epik yang tidak ditulis Amerika... Lawannya, yang mempertahankan kedudukan romantisme dalam pertikaian kesusasteraan, penulis Argentina dan tokoh masyarakat Domingo Faustino Sarmiento (1811–1888), adalah contoh yang sangat mendedahkan seorang penulis Amerika Latin. Seorang pejuang menentang pemerintahan diktator Juan Manuel Rosas, dia mengasaskan beberapa akhbar. Karya beliau yang paling terkenal ialah Tamadun dan kebiadaban. Biografi Juan Facundo Quiroga. Penampilan fizikal, adat resam dan adat republik Argentina(diterbitkan pada tahun 1845), di mana, menceritakan tentang kehidupan rakan sekutu Rosas, dia meneroka masyarakat Argentina. Selepas itu, semasa berkhidmat sebagai Presiden Argentina, penulis mempraktikkan peruntukan yang dipertahankannya dalam bukunya.

Jose Maria Heredia y Heredia (1803–1839), seorang pejuang untuk menghapuskan pergantungan kolonial Cuba pada Sepanyol, menjalani hampir seluruh hidupnya sebagai buangan politik. Jika dalam kerjanya Pada teocalli di Cholula(1820) perjuangan antara klasikisme dan romantisme masih ketara, kemudian dalam Ode Niagara(1824) permulaan romantis menang.

Pertentangan yang sama antara tamadun dan kebiadaban, seperti dalam buku oleh D.F. Sarmiento, terdapat dalam karya penulis Argentina lain, khususnya, dalam novel oleh Jose Marmola (1817-1871). Amalia(zhurn. var. - 1851), yang merupakan novel Argentina pertama, dan dalam lakaran artistik dan kewartawanan rumah sembelih(diterbitkan pada 1871) Esteban Echeverria (1805-1851).

Antara karya genre romantik, novel patut disebut Maria(1867) Jorge Isaacs dari Colombia (1837-1895), Cecilia Valdez, atau Bukit Malaikat(1st ed. - 1839) Cuban Cirilo Villaverde (1812-1894), Kumanda, atau Drama Among the Wild Indians(1879) Ecuador Juan Leon Mera (1832-1894), dicipta dalam arus perdana India.

Kesusasteraan Gaucho, genre sastera yang tiada tandingan yang lahir di Argentina dan Uruguay, telah memberikan karya seperti puisi oleh Raphael Oblegado Santos Vega(1887) tentang penyanyi legenda dan ditulis dalam nada lucu Fausto(1866) Estanislao del Campo. Walau bagaimanapun, pencapaian tertinggi dalam genre ini ialah puisi lirik-epik dari Argentina Jose Hernandez (1834-1886) Martin Fierro(bahagian pertama - 1872, bahagian kedua - 1879). Puisi ini, sama seperti Facundo(1845) D.F. Sarmiento, menjadi pendahulu "sastera telurik" yang kemudiannya dibangunkan, E. Martinez Estrada. Tesis utama tellurisme adalah untuk mengekalkan kemungkinan pengaruh rahsia alam pada seseorang, untuk melarikan diri dari pengaruh faktor geografi pada budaya, untuk memasuki makhluk sejarah, dan dengan itu menembusi dari budaya yang tidak sahih kepada yang tulen.

Realisme dan naturalisme.

Reaksi semula jadi terhadap tarikan romantisme kepada segala yang luar biasa dan terang adalah minat beberapa pengarang dalam kehidupan seharian, keanehan dan tradisinya. Costumbrism, salah satu arahan dalam kesusasteraan Amerika Latin, yang namanya kembali ke bahasa Sepanyol "el costumbre", yang diterjemahkan sebagai "disposition" atau "custom", sangat dipengaruhi oleh costumbrism Sepanyol. Arah ini dicirikan oleh lakaran dan lakaran deskriptif moral, dan peristiwa sering ditunjukkan dalam perspektif satira atau jenaka. Costumbrism kemudiannya berubah menjadi novel regionalis yang realistik.

Namun begitu, realisme yang sesuai untuk kesusasteraan Amerika Latin pada zaman ini bukanlah tipikal. Karya penulis prosa Chile Alberto Blest Ghana (1830–1920) berkembang di bawah pengaruh kuat tradisi sastera Eropah, khususnya, novel Honore de Balzac. Novel Ghana: Aritmetik cinta (1860), Martin Rivas (1862), Yang ideal garu(1853). Penulis Argentina Eugenio Cambaceres (1843–188), seorang naturalis yang berorientasikan novel dalam semangat Emile Zola, mencipta novel seperti Siulan si nakal(1881-1884) dan Tanpa tujuan (1885).

Gabungan realisme dengan naturalisme menandakan novel oleh Manuel Antonio de Almeida dari Brazil (1831-1861) Kenangan Sarjan Polis(1845). Kecenderungan yang sama dapat dikesan dalam prosa Brazil Aluiziu Gonçalvis Azeveda (1857-1913), antara karya yang paling terkenal ialah novel. Mulatto(1881) dan Asrama(1884). Realisme menandakan novel-novel Brazil Joaquín Maria Machado de Assis (1839-1908), yang karyanya mempengaruhi kesusasteraan Amerika Latin secara umum.

Modernisme (suku terakhir abad ke-19 - 1910-an).

Modernisme Amerika Latin, yang dicirikan oleh hubungan rapatnya dengan romantisme, dipengaruhi oleh fenomena utama budaya Eropah seperti "sekolah Parnassian" ( cm. PARNAS), perlambangan, impresionisme, dll. Pada masa yang sama, dan juga untuk modenisme Eropah, adalah penting baginya bahawa modenisme Amerika Latin diwakili dalam kebanyakan karya puisi.

Salah satu tokoh terbesar dalam kesusasteraan Amerika Latin pada abad ke-19, serta dalam modenisme Amerika Latin, ialah penyair, pemikir dan ahli politik Cuba Jose Julian Martí (1853–1895), yang untuk perjuangan pembebasan negaranya menentang penjajah. pemerintahan Sepanyol mendapat gelaran "Rasul". Warisan kreatifnya termasuk bukan sahaja puisi - kitaran puisi Ismaelillo(1882), koleksi Puisi percuma(diterbitkan pada tahun 1913) dan Puisi ringkas(1891), tetapi juga sebuah novel Persahabatan maut(1885), dekat dengan kesusasteraan modenisme, esei dan esei, yang harus dibezakan Amerika kita(1891), di mana Amerika Latin menentang Amerika Anglo-Saxon. H. Marty juga merupakan contoh ideal seorang penulis Amerika Latin, yang hidupnya dan kerjanya disatukan dan di bawah perjuangan untuk kebaikan seluruh Amerika Latin.

Satu lagi wakil penting modenisme Amerika Latin ialah Manuel Gutierrez Najera Mexico (1859–1895). Semasa hayat pengarang ini, koleksi itu melihat cahaya Cerita yang rapuh(1883), mewakilinya sebagai penulis prosa, manakala puisi hanya dikumpulkan dalam buku anumerta Puisi oleh Manuel Gutierrez Najera(1896) dan sajak (1897).

Jose Asuncion Silva dari Colombia (1865–1896) juga mendapat kemasyhuran hanya selepas kematian awalnya (disebabkan kesukaran material, dan juga kerana sebahagian besar manuskripnya mati dalam kapal karam, penyair membunuh diri). Koleksi puisinya diterbitkan pada tahun 1908, manakala novel Perbualan meja- hanya pada tahun 1925.

Julian del Casal Cuba (1863–1893), yang menulis esei akhbar yang mendedahkan golongan bangsawan, menjadi terkenal terutamanya sebagai penyair. Semasa hayatnya, koleksi telah diterbitkan Daun ditiup angin(1890) dan Mimpi(1892), dan sebuah buku yang diterbitkan selepas kematian Dada dan sajak(1894) menggabungkan puisi dan prosa pendek.

Tokoh utama modenisme Amerika Latin ialah penyair Nicaragua Ruben Dario (1867–1916). koleksi beliau Azure(1887, ditambah - 1890), menggabungkan puisi dan miniatur prosa, menjadi salah satu peristiwa penting dalam perkembangan gerakan sastera ini, dan dalam koleksi Mazmur pagan dan puisi lain(1896, ditambah - 1901) adalah kemuncak modenisme Amerika Latin.

Tokoh-tokoh terkemuka gerakan modernis ialah Amado Nervo Mexico (1870-1919), pengarang banyak buku, antaranya koleksi puisi sajak (1901), Keluaran dan bunga jalan (1902), Undi (1904), Taman jiwaku(1905) dan buku cerita Jiwa Berkelana (1906), mereka(1912); Peru Jose Santos Chocano (1875-1934), yang secara aktif mengambil bahagian dalam kehidupan politik Amerika Latin, termasuk berperang dalam barisan tentera Francisco Villa semasa Revolusi Mexico. Selepas penggulingan Presiden Guatemala, Manuel Estrada Cabrera, dengan siapa dia menjadi penasihat, dia dijatuhi hukuman mati, tetapi terselamat. Kembali ke tanah airnya pada tahun 1922, Jose Santos Ciocano telah dianugerahkan gelaran "Penyair Kebangsaan Peru". Kecenderungan modenisme tercermin dalam puisi, bersatu dalam koleksi Jiwa Amerika(1906) dan Fiat lux (1908).

Perlu disebutkan juga Ricardo Jaimes Freire dari Bolivia (1868-1933), pengarang koleksi Barbarian Castalia(1897) dan Mimpi adalah kehidupan(1917), Guillermo Valencia dari Colombia (1873-1943), pengarang koleksi sajak(1898) dan Ritual(1914), Uruguayan Julio Herrera y Reissig (1875-1910), pengarang kitaran puisi Taman terbiar, Masa Paskah, Jam air(1900-1910), serta Uruguay Jose Enrique Rodo (1871-1917), salah seorang pemikir Amerika Latin terbesar, yang menganggap idea sintesis budaya dalam esei Ariel(1900) dan mengemukakan idea bahawa Amerika Latin harus menjalankan sintesis sedemikian.

Modenisme Brazil, yang berasal pada awal 1920-an, menonjol, dengan Mario Raul Morais de Andradi (1893–1945) dan José Oswald de Andradi (1890–1954) sebagai pengasas dan tokoh utamanya.

Kepentingan positif modenisme Amerika Latin tercermin bukan sahaja dalam fakta bahawa gerakan sastera ini menyatukan banyak pengarang berbakat, tetapi juga dalam fakta bahawa ia memperbaharui bahasa puitis dan teknik puitis.

Modenisme juga secara aktif mempengaruhi tuan-tuan yang kemudiannya dapat membebaskan diri daripada pengaruhnya. Sebagai contoh, penyair dan penulis prosa Argentina Leopoldo Lugones (1874-1938) bermula sebagai seorang moden, yang tercermin dalam koleksi puisi Gunung emas(1897) dan Senja di taman(1906). Enrique Gonzalez Martinez (1871-1952), bermula dari peruntukan modenisme, dalam koleksi Laluan rahsia(1911) memecahkan tradisi ini, menyokong sistem puisi baru.

abad ke-20.

Kesusasteraan Amerika Latin pada abad ke-20 bukan sahaja kaya luar biasa, kedudukannya di kalangan kesusasteraan negara lain telah berubah secara asasnya. Perubahan itu tercermin dalam fakta bahawa penyair Chile Gabriela Mistral (1889-1957), yang pertama dari penulis Amerika Latin, telah dianugerahkan Hadiah Nobel pada tahun 1945.

Peranan besar dalam lompatan kualitatif ini dimainkan oleh pencarian avant-garde, yang melaluinya kebanyakan penulis Amerika Latin terkenal. Penyair Chile Vicente Huidobro (1893-1948) mengemukakan konsep "Kreasionisme", mengikut mana artis mesti mencipta realiti estetiknya sendiri. Antara buku puisinya ialah koleksi dalam bahasa Sepanyol Khatulistiwa(1918) dan Warganegara Kelupaan(1941), dan koleksi dalam bahasa Perancis Horizon persegi (1917), Tiba-tiba (1925).

Penyair Chile Pablo Neruda (1904-1973), yang menerima Hadiah Nobel pada tahun 1971, mula menulis dalam puisi avant-garde, memilih "ayat bebas" sebagai bentuk puisi yang paling mencukupi, dari masa ke masa dia beralih ke puisi, yang mencerminkan penglibatan politik secara langsung... Antara buku beliau ialah koleksi Senja (1923), Kediaman - tanah(1933, ditambah - 1935), Odes kepada perkara yang mudah (1954), Odes baru kepada perkara mudah (1955), Burung Chile (1966), Batu Syurga(1970). Buku seumur hidupnya yang terakhir Motivasi untuk pembunuhan nixon dan pujian untuk revolusi Chile(1973) menggambarkan perasaan yang dialami penyair selepas kejatuhan kerajaan Presiden Salvador Allende.

Satu lagi tokoh utama dalam kesusasteraan Amerika Latin ialah penyair Mexico dan penulis esei Octavio Paz (1914–1998), pemenang Nobel untuk 1990, pengarang banyak buku, termasuk koleksi Bulan liar (1933), Akar manusia (1937), Batu matahari (1957), Salamander (1962).

Penyair dan penulis prosa Argentina Jorge Luis Borges (1899-1986), salah seorang pengarang yang paling dihormati dan dipetik pada abad ke-20, bermula dengan ultraisme, sebuah gerakan sastera avant-garde. Koleksi cerita membawanya kemasyhuran Sejarah umum penghinaan (1935), Taman laluan bercabang (1941), Fiksyen (1944), Aleph (1949), pelakunya (1960).

Negisme, gerakan sastera yang matlamatnya adalah untuk membangunkan warisan Afrika Amerika serta memperkenalkan pandangan dunia Negro ke dalam kesusasteraan, telah memberikan sumbangan besar kepada kesusasteraan Amerika Latin. Antara penulis yang berkaitan dengan pergerakan ini ialah Puerto Rico Luis Pales Matos (1898-1959) dan Cuba Nicholas Guillen (1902-1989).

Cesar Vallejo Peru (1892-1938) mempunyai pengaruh aktif pada puisi Amerika Latin. Dalam koleksi pertama Bentara hitam(1918) dan Trils(1922) beliau membangunkan puisi avant-garde, manakala koleksi Puisi manusia(1938), diterbitkan selepas kematian penyair, mencerminkan perubahan yang berlaku dalam puisinya.

Lakon oleh Roberto Arlt dari Argentina (1900–1942) dan Rodolfo Usigli dari Mexico (1905–1979) jelas dipengaruhi oleh tradisi dramatik Eropah.

Antara mereka yang membangunkan novel serantau, Uruguayan Horacio Quiroga (1878-1937), Colombian Jose Eustacio Rivera (1889-1928), Argentina Ricardo Guiraldes (1886-1927), Venezuela Romulo Gallegos (1864-1969), the Mexico 1873-1952). Jorge Icaza dari Ecuador (1906–1978), Ciro Alegria Peru (1909–1967) dan Jose Maria Arguedas (1911–1969), Miguel Angel Asturias dari Guatemala (1899–1974), pemenang Hadiah Nobel 1967, menyumbang kepada perkembangan Indiaisme.

Antara penulis prosa terbesar abad ke-20. - Argentina Eduardo Mallea (1903–1982), Ernesto Sabato (1911–2011), Julio Cortazar (1924–1984), Manuel Puig (1933–1990), Uruguay Juan Carlos Onetti (1909–1994), Mexico (1918– Rulfo 1918– Rulfo 4 ) dan Carlos Fuentes (b. 1929), orang Cuba Jose Lesama Lima (1910-1976) dan Alejo Carpentier (1904-1980), Jorge Amado dari Brazil (1912).

Hadiah Nobel telah dianugerahkan pada tahun 1982 kepada Gabriel García Márquez dari Colombia (b. 1928) dan pada tahun 2004 kepada Mario Vargas Llosa dari Peru (b. 1936).

Berenika Vesnina

kesusasteraan:

Sejarah Kesusasteraan Amerika Latin. Dari zaman terawal hingga permulaan Perang Revolusi... Buku. 1.M., 1985
Sejarah Kesusasteraan Amerika Latin. Dari Perang Kemerdekaan hingga akhir penyatuan negara kebangsaan (1810–1870-an). Buku. 2... M., 1988
Sejarah Kesusasteraan Amerika Latin. Akhir ke-19 - awal abad ke-20 (1880-1910-an). Buku. 3.M., 1994
Sejarah Kesusasteraan Amerika Latin. Abad XX: 20-an - 90an... Buku. 4. Bahagian 1-2. M., 2004

Kesusasteraan Amerika Latin

realisme ajaib latin roman

Kesusasteraan Amerika Latin ialah kesusasteraan negara-negara Amerika Latin yang membentuk satu wilayah linguistik dan budaya (Argentina, Venezuela, Cuba, Brazil, Peru, Chile, Colombia, Mexico, dll.). Kemunculan kesusasteraan Amerika Latin bermula pada abad ke-16, apabila bahasa penakluk tersebar ke seluruh benua semasa penjajahan.

Di kebanyakan negara, bahasa Sepanyol menjadi meluas, di Brazil - Portugis, di Haiti - Perancis.

Akibatnya, permulaan kesusasteraan Hispanik Amerika Latin diletakkan oleh penakluk, mubaligh Kristian, dan, akibatnya, kesusasteraan Amerika Latin pada masa itu adalah sekunder, i.e. mempunyai watak Eropah yang jelas, beragama, berdakwah, atau mempunyai watak kewartawanan. Secara beransur-ansur, budaya penjajah mula berinteraksi dengan budaya penduduk asli India, dan di beberapa negara dengan budaya penduduk Negro - dengan mitologi dan cerita rakyat hamba yang diambil dari Afrika. Sintesis pelbagai model budaya diteruskan walaupun selepas awal abad ke-19. akibat peperangan dan revolusi pembebasan, republik bebas Amerika Latin telah dibentuk. Ia adalah pada awal abad ke-19. merujuk kepada permulaan pembentukan sastera merdeka di setiap negara dengan ciri-ciri kebangsaan yang wujud. Akibatnya: kesusasteraan oriental bebas wilayah Amerika Latin agak muda. Dalam hal ini, terdapat perbezaan: kesusasteraan Amerika Latin 1) muda, wujud sebagai fenomena asli sejak abad ke-19, ia berdasarkan kesusasteraan pendatang dari Eropah - Sepanyol, Portugal, Itali, dll dan 2) kesusasteraan kuno daripada penduduk asli Amerika Latin: Orang India ( Aztec, Inca, Maltec), yang mempunyai kesusasteraan mereka sendiri, tetapi tradisi mitologi asal ini kini hampir terputus dan tidak berkembang.

Keistimewaan tradisi artistik Amerika Latin (yang dipanggil "kod artistik") ialah ia bersifat sintetik, terbentuk hasil gabungan organik lapisan budaya yang paling pelbagai. Imej sejagat mitologi, serta imej dan motif Eropah yang ditafsir semula dalam budaya Amerika Latin digabungkan dengan India asli dan tradisi sejarah mereka sendiri. Pelbagai pemalar kiasan sejagat yang heterogen dan pada masa yang sama terdapat dalam karya kebanyakan penulis Amerika Latin, yang membentuk satu asas tunggal dunia seni individu dalam kerangka tradisi seni Amerika Latin dan membentuk imej unik dunia yang telah terbentuk lebih lima ratus tahun sejak penemuan Dunia Baru oleh Columbus. Karya Marquez dan Fuentos yang paling matang adalah berdasarkan penentangan budaya-falsafah: "Eropah - Amerika", "Dunia Lama - Dunia Baru".

Kesusasteraan negara-negara Amerika Latin, yang wujud terutamanya dalam bahasa Sepanyol dan Portugis, dibentuk dalam proses interaksi dua tradisi budaya yang berbeza - Eropah dan India. Kesusasteraan asli Amerika dalam beberapa kes terus berkembang selepas penaklukan Sepanyol. Kebanyakan karya sastera pra-Columbus yang masih hidup telah direkodkan oleh sami - mubaligh. Jadi, sehingga kini, sumber utama untuk mengkaji kesusasteraan Aztec adalah karya Fry B. de Sahagun "Sejarah perkara Sepanyol Baru", yang dicipta antara 1570 dan 1580. Juga dipelihara adalah karya agung kesusasteraan Maya, yang direkodkan sejurus selepas penaklukan: koleksi legenda sejarah dan mitos kosmogonik "Popol-Vuh" dan buku nubuatan "Chilam-Balam". Terima kasih kepada aktiviti mengumpul sami, sampel puisi Peru "pra-Columbus", yang lazim dalam tradisi lisan, telah sampai kepada kami. Kerja mereka pada abad ke-16 yang sama. telah ditambah oleh dua penulis sejarah terkenal asal India - Inca Garcilaso de La Vega dan F.G. Poma de Ayala.

Lapisan utama kesusasteraan Amerika Latin dalam bahasa Sepanyol terdiri daripada diari, kronik dan mesej (yang dipanggil laporan, iaitu laporan mengenai operasi ketenteraan, rundingan diplomatik, perihalan permusuhan, dll.) Perintis dan penakluk sendiri Conquistador (daripada Penakluk Sepanyol) - orang Sepanyol yang pergi ke Amerika selepas penemuannya untuk menakluk tanah baru. Conquista (penaklukan Sepanyol) - istilah ini digunakan untuk menggambarkan tempoh sejarah penaklukan negara Sepanyol dan Portugis di Amerika Latin (Mexico, Amerika Tengah dan Selatan). ... Christopher Columbus menggambarkan tanggapannya tentang tanah yang baru ditemui dalam Diari Pelayaran Pertama (1492-1493) dan tiga surat-laporan yang ditujukan kepada pasangan diraja Sepanyol. Columbus sering mentafsir realiti Amerika dengan cara yang hebat, menghidupkan semula pelbagai mitos dan legenda geografi yang telah mengisi kesusasteraan Eropah Barat dari zaman dahulu hingga abad ke-14. Penemuan dan penaklukan empayar Aztec di Mexico dicerminkan dalam lima surat-laporan daripada E. Cortez, yang dihantar kepada Maharaja Charles V antara 1519 dan 1526. Seorang askar dari detasmen Cortez, B. Diaz del Castillo, menerangkan peristiwa ini dalam The True History of the Conquest of New Spain (1563), salah satu buku terbaik era penaklukan. Dalam proses menemui tanah Dunia Baru, dalam fikiran para penakluk, mitos dan legenda Eropah lama, digabungkan dengan legenda India ("Sumber Belia Abadi", "Tujuh Kota Sivola", "Eldorado", dll. .) telah dihidupkan semula dan diubah. Pencarian berterusan untuk tempat-tempat mitos ini menentukan keseluruhan perjalanan penaklukan dan, sedikit sebanyak, penjajahan awal wilayah itu. Sejumlah monumen sastera dari era penaklukan dipersembahkan oleh keterangan terperinci peserta dalam ekspedisi tersebut. Di antara karya-karya seperti ini, yang paling menarik ialah buku terkenal "Shipwrecks" (1537) oleh A. Cabeza de Vaca, yang dalam lapan tahun mengembara adalah orang Eropah pertama yang menyeberangi benua Amerika Utara ke arah barat, dan "The Narrative of the New Discovery of the Glorious Great Amazon River" oleh Fry G. de Carvajal.

Satu lagi korpus teks Sepanyol dari zaman ini terdiri daripada kronik yang dicipta oleh ahli sejarah Sepanyol, kadangkala India. Ahli humanis B. de Las Casas, dalam History of the Indies, adalah orang pertama yang mengkritik penaklukan itu. Pada tahun 1590 Jesuit J. de Acosta menerbitkan The Natural and Moral History of the Indies. Di Brazil, G. Soares de Sousa menulis salah satu kronik paling bermaklumat dalam tempoh ini - "Penerangan Brazil pada 1587, atau Berita Brazil". Pada asal-usul kesusasteraan Brazil juga adalah Jesuit J. de Anchieta, pengarang teks kronik, khutbah, puisi lirik dan drama keagamaan (auto). Penulis drama paling penting pada abad ke-16. ialah E. Fernandez de Eslaya, pengarang drama keagamaan dan sekular, dan J. Ruiz de Alarcón. Pencapaian tertinggi dalam genre puisi epik ialah puisi "The Greatness of Mexico" (1604) oleh B. de Balbuena, "Elegies about the Glorious Men of the Indies" (1589) oleh J. de Castellanos dan "Araucanos" ( 1569-1589) oleh A. de Ercilla-i- Sunigi, yang menggambarkan penaklukan Chile.

Semasa zaman kolonial, kesusasteraan Amerika Latin berorientasikan kecenderungan sastera yang popular di Eropah (iaitu, di metropolis). Estetika Zaman Keemasan Sepanyol, khususnya Baroque, dengan cepat menembusi kalangan intelektual Mexico dan Peru. Salah satu karya terbaik prosa Amerika Latin pada abad ke-17. - kronik dari Colombia J. Rodriguez Freile "El Carnero" (1635) adalah lebih artistik daripada historiografi dalam gaya. Sikap artistik itu lebih jelas ditunjukkan dalam kronik Mexico C. Sigüenza y Gongora "The Misadventures of Alonso Ramirez", sebuah kisah fiksyen tentang seorang pelaut yang karam. Jika para penulis prosa abad ke-17. Oleh kerana mereka tidak dapat mencapai tahap penulisan artistik sepenuhnya, berhenti di tengah-tengah antara kronik dan novel, puisi tempoh ini mencapai tahap perkembangan yang tinggi. Biarawati Mexico Juana Ines de La Cruz (1648-1695), seorang tokoh utama dalam kesusasteraan era kolonial, mencipta contoh puisi Baroque Amerika Latin yang tiada tandingannya. Dalam puisi Peru abad ke-17. orientasi falsafah dan satira mendominasi estetika, yang memanifestasikan dirinya dalam karya P. de Peralta Barnuevo dan J. del Valle y Caviedes. Di Brazil, penulis paling penting pada zaman ini ialah A. Vieira, yang menulis khutbah dan risalah, dan A. Fernández Brandon, pengarang Dialogue on the Magnificence of Brazil (1618).

Proses pembentukan Creole Creole - keturunan peneroka Sepanyol dan Portugis di Amerika Latin, di bekas jajahan Inggeris, Perancis, Belanda di Amerika Latin - keturunan hamba Afrika, di Afrika - keturunan perkahwinan orang Afrika dengan orang Eropah. kesedaran diri menjelang akhir abad ke-17. memperoleh watak yang tersendiri. Sikap kritis terhadap masyarakat kolonial dan keperluan untuk penyusunan semula dinyatakan dalam buku satira Peru A. Carrio de La Vandera "Panduan Pengembara Buta" (1776). Kesakitan yang mencerahkan yang sama telah ditegaskan oleh F.J.E. de Santa Cruz y Espejo dari Ecuador dalam bukunya New Lucian of Quito, atau Awakener of the Minds, yang ditulis dalam genre dialog. Mexico H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) memulakan kerjayanya dalam sastera sebagai penyair-satira. Pada tahun 1816 beliau menerbitkan novel Amerika Latin pertama, Periquillo Sargniento, di mana beliau menyatakan idea sosial kritikal dalam genre picaresque. Antara 1810-1825 Perang Kemerdekaan berlaku di Amerika Latin. Pada era ini, puisi mencapai resonans awam yang paling hebat. Contoh ketara penggunaan tradisi klasik ialah ode heroik "Song to Bolivar" Simon Bolivar (1783 - 1830) - jeneral, yang mengetuai perjuangan untuk kemerdekaan jajahan Sepanyol di Amerika Selatan. Pada tahun 1813 beliau telah diisytiharkan sebagai Pembebas oleh Kongres Kebangsaan Venezuela. Pada tahun 1824 dia membebaskan Peru dan menjadi ketua Republik Bolivia, yang dibentuk di sebahagian wilayah Peru, dinamakan sempena penghormatannya. , atau Kemenangan di Junin ”oleh Ecuador H.H. Olmedo. A. Bello menjadi pemimpin rohani dan sastera gerakan untuk kemerdekaan, berusaha dalam puisinya untuk mencerminkan isu-isu Amerika Latin dalam tradisi neoklasikisme. Penyair ketiga yang paling penting pada zaman itu ialah H.M. Heredia (1803-1839), yang puisinya menjadi peringkat peralihan daripada neoklasikisme kepada romantisme. Dalam puisi Brazil abad ke-18. falsafah pencerahan digabungkan dengan inovasi gaya. Wakil terbesarnya ialah T.A. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga dan I.J. ya Alvarenga Peixoto.

Pada separuh pertama abad ke-19. dalam kesusasteraan Amerika Latin, pengaruh romantisme Eropah berlaku. Pemujaan kebebasan individu, pengabaian tradisi Sepanyol, dan minat yang diperbaharui dalam tema Amerika berkait rapat dengan kesedaran diri yang semakin meningkat di negara-negara membangun. Konflik antara nilai-nilai tamadun Eropah dan realiti yang baru-baru ini dibuang dari kuk penjajah negara-negara Amerika telah berakar umbi dalam pembangkang "kebiadaban - tamadun." Konflik ini dicerminkan secara akut dan mendalam dalam prosa sejarah Argentina dalam buku terkenal oleh D.F. Sarmiento “Tamadun dan kebiadaban. Biografi Juan Facundo Quiroga "(1845), dalam novel oleh H. Marmol" Amalia "(1851-1855) dan dalam kisah E. Echeverria" The Slaughter "(c. 1839). Pada abad ke-19. dalam budaya Amerika Latin, banyak tulisan romantik telah ditulis. Contoh terbaik genre ini ialah Maria (1867) oleh Colombian J. Isaacs, novel Cuban S. Villaverde Cecilia Valdez (1839), khusus untuk masalah perhambaan, dan novel Kumanda karya Ecuador JL Mera, atau Drama Among the Savages (1879), mencerminkan minat penulis Amerika Latin dalam tema India. Sehubungan dengan keghairahan romantis untuk warna tempatan di Argentina dan Uruguay, arah asal timbul - kesusasteraan Gauchist (dari Gaucho Gaucho - orang asli Argentina, kumpulan etnik dan sosial yang dicipta daripada perkahwinan orang Sepanyol dengan wanita India Argentina. Gauchos menjalani kehidupan nomad dan, sebagai peraturan, gembala. Keturunan gaucho menjadi sebahagian daripada negara Argentina. masa yang sama persepsi keganasan sebagai norma - sebagai hasil pemahaman mereka sendiri undang-undang rasmi.). Gaucho ialah manusia semula jadi (“binatang manusia”) yang hidup dalam harmoni dengan alam liar. Dengan latar belakang ini - masalah "kebiadaban - tamadun" dan pencarian cita-cita keharmonian antara manusia dan alam. Contoh puisi Gauchist yang tiada tandingan ialah puisi lirik-epik karya Argentina J. Hernandez "Gaucho Martin Fierro" (1872).

Tema gaucho menemui ekspresi penuhnya dalam salah satu karya prosa Argentina yang paling terkenal - novel oleh Ricardo Guiraldes "Don Segundo Sombra" (1926), yang mempersembahkan imej guru gaucho yang mulia.

Selain kesusasteraan Gauchist, kesusasteraan Argentina juga mengandungi karya yang ditulis dalam genre tango tertentu. Di dalamnya, tindakan itu dipindahkan dari pampa Pampa (pampas, Sepanyol) - dataran di Amerika Selatan, sebagai peraturan, ia adalah padang rumput atau padang rumput. Oleh kerana ragut ternakan secara besar-besaran, tumbuh-tumbuhan hampir tidak dipelihara. Ia boleh dibandingkan dengan padang rumput Rusia. dan selva Selva - hutan. ke bandar dan pinggir bandarnya, dan akibatnya, seorang wira marjinal baru muncul, pewaris gaucho - seorang penduduk pinggir dan pinggir bandar besar, penyamun, kumanek-komadrito dengan pisau dan gitar di tangannya. tangan. Ciri-ciri: suasana kesedihan, perubahan emosi, wira sentiasa "keluar" dan "menentang". Salah seorang yang pertama beralih kepada puisi tango ialah penyair Argentina Evarsito Carriego. Pengaruh tango pada kesusasteraan Argentina pada separuh pertama abad kedua puluh. Secara ketara, wakil-wakil dari pelbagai arah mengalami pengaruhnya, puisi tango menampakkan diri terutamanya dengan jelas dalam karya Borges awal. Borges sendiri memanggil karya awalnya "mitologi pinggir bandar". Di Borges, wira pinggir bandar yang dahulunya terpinggir bertukar menjadi wira negara, dia kehilangan kewujudannya dan bertukar menjadi simbol imej pola dasar.

Pengasas dan wakil realisme terbesar dalam kesusasteraan Amerika Latin ialah A. Blest Ghana Chile (1830-1920), dan naturalisme menemui penjelmaan terbaiknya dalam novel E. Cambaceres Argentina "The Whistle of the Fool" (1881- 1884) dan "Tanpa Tujuan" (1885).

Tokoh terbesar dalam kesusasteraan Amerika Latin pada abad ke-19. menjadi J. Martí Cuba (1853-1895), seorang penyair, pemikir, dan ahli politik yang cemerlang. Dia menghabiskan sebahagian besar hidupnya dalam buangan dan meninggal dunia dalam Perang Kemerdekaan Cuba. Dalam karyanya, beliau menegaskan konsep seni sebagai tindakan sosial dan menafikan sebarang bentuk estetika dan elitisme. Marty menerbitkan tiga koleksi puisi - Puisi Percuma (1891), Ismaelillo (1882) dan Puisi Mudah (1882).

Puisinya dicirikan oleh intensiti perasaan lirik dan kedalaman pemikiran dengan kesederhanaan zahir dan kejelasan bentuk.

Pada tahun-tahun terakhir abad ke-19. di Amerika Latin, modenisme dirasai sendiri. Dibentuk di bawah pengaruh Parnassian dan Simbolis Perancis, modenisme Sepanyol-Amerika cenderung kepada imejan eksotik dan mengisytiharkan kultus kecantikan. Permulaan pergerakan ini dikaitkan dengan penerbitan koleksi puisi "Azure" (1888) oleh penyair Nicaragua Ruben Dari "o (1867-1916). Antara galaksi pengikutnya yang ramai, Leopold Lugones Argentina (1874-). 1938), pengarang koleksi simbolis" Golden Mountains "(1897 ), Colombian JA Silva, Bolivian R. Jaimes Freire, yang mencipta mercu tanda untuk keseluruhan pergerakan, buku "Barbarian Castalia" (1897), Uruguayans Delmira Agustini dan J. Herrera y Reissig, Mexico M. Gutierrez Najera, A. Nervo dan S. Diaz Miron, Peru M. Gonzalez Prada dan J. Santos Ciocano, Cuban J. del Casal. Contoh terbaik prosa moden ialah novel The Glory of Don Ramiro (1908) oleh Argentina E. Laretta. Dalam kesusasteraan Brazil, kesedaran diri modenis baru menemui ekspresi yang lebih tinggi dalam puisi A. Gonsalvis Di`as (1823-1864).

Pada permulaan abad ke-19 dan ke-20. genre cerita, novel pendek, cerpen (kehidupan sehari-hari, detektif), yang belum mencapai tahap tinggi, telah tersebar luas. Dalam 20-an. Abad kedua puluh dibentuk oleh apa yang dipanggil. sistem novel pertama. Novel ini diwakili terutamanya oleh genre novel sosial dan sosial dan politik, novel-novel ini masih tidak mempunyai analisis psikologi yang kompleks, generalisasi, dan akibatnya, prosa novel pada masa itu tidak memberikan nama yang signifikan. Wakil terbesar novel realistik separuh kedua abad ke-19. menjadi J. Maschado de Assis. Pengaruh mendalam sekolah Parnassian di Brazil dicerminkan dalam karya penyair A. de Oliveira dan R. Correya, dan puisi J. da Cruz-y-Sousa ditandai dengan pengaruh simbolisme Perancis. Pada masa yang sama, versi modenisme Brazil sangat berbeza daripada versi Sepanyol-Amerika. Modenisme Brazil muncul pada awal 1920-an dengan melintasi konsep sosiobudaya kebangsaan dengan teori avant-garde. Pengasas dan pemimpin rohani pergerakan ini ialah M. de Andrade (1893-1945) dan O. de Andrade (1890-1954).

Krisis rohani budaya Eropah yang mendalam pada pergantian abad memaksa ramai artis Eropah beralih ke negara dunia ketiga untuk mencari nilai baru. Bagi pihak mereka, penulis Amerika Latin yang tinggal di Eropah menyerap dan menyebarkan secara meluas kecenderungan ini, yang sebahagian besarnya menentukan sifat kerja mereka selepas kembali ke tanah air mereka dan perkembangan aliran sastera baru di Amerika Latin.

Penyair Chile Gabriela Mistral (1889-1957) adalah penulis Amerika Latin pertama yang menerima Hadiah Nobel (1945). Walau bagaimanapun, dengan latar belakang puisi Amerika Latin pada separuh pertama abad ke-20. liriknya, ringkas secara tematik dan dalam bentuk, dianggap sebagai pengecualian. Sejak 1909, apabila Leopold Lugones menerbitkan koleksi "Sentimental Lunar", pembangunan L.-A. puisi mengambil jalan yang sama sekali berbeza.

Selaras dengan prinsip asas seni avant-garde, seni dilihat sebagai ciptaan realiti baru dan bertentangan dengan refleksi realiti yang meniru (di sini - mimesis). Idea ini membentuk teras Penciptaan Juga: Penciptaan. - arahan yang dicipta oleh penyair Chile Vincente Uydobro (1893-1948) selepas kepulangannya dari Paris. Vincent Uydobro secara aktif mengambil bahagian dalam pergerakan Dada.

Dia dipanggil pelopor surealisme Chile, sementara para penyelidik menyatakan bahawa dia tidak menerima dua asas pergerakan - automatisme dan kultus mimpi. Trend ini berdasarkan idea bahawa artis mencipta dunia yang berbeza daripada dunia sebenar. Penyair Chile yang paling terkenal ialah Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago. Nama sebenar - Neftali Ricardo Reyes Basualto), pemenang Hadiah Nobel 1971. Kadang-kadang warisan puisi (43 koleksi) Pablo Neruda cuba ditafsirkan sebagai nyata, tetapi ini adalah isu kontroversi. Di satu pihak, terdapat kaitan dengan surealisme puisi Neruda, di sisi lain, ia berdiri di luar kumpulan sastera. Sebagai tambahan kepada hubungannya dengan surealisme, Pablo Neruda dikenali sebagai penyair yang sangat terlibat dalam politik.

Pada pertengahan tahun 1930-an. penyair Mexico terhebat pada abad ke-20 mengisytiharkan dirinya. Octavio Paz (b. 1914), pemenang Nobel (1990). Lirik falsafahnya, dibina atas persatuan bebas, mensintesis puisi TS Eliot dan surealisme, mitologi India dan agama oriental.

Di Argentina, teori avant-garde terkandung dalam gerakan ultrais, yang melihat puisi sebagai koleksi metafora yang menarik. Salah seorang pengasas dan wakil terbesar pergerakan ini ialah Jorge Luis Borges (1899-1986). Di Antilles, Puerto Rico L. Pales Matos (1899-1959) dan Cuba N. Guillen (1902-1989) berdiri di hadapan negisme, sebuah gerakan sastera benua yang direka untuk mengenal pasti dan meluluskan lapisan Afrika Amerika Latin Amerika. budaya. Trend negristik dicerminkan dalam karya Alejo Carpentier awal (1904, Havana - 1980, Paris). Carpentier dilahirkan di Cuba (bapanya adalah Perancis). Novel pertamanya, Ekue-Yamba-O! telah dimulakan di Cuba pada tahun 1927, ditulis di Paris dan diterbitkan di Madrid pada tahun 1933. Semasa mengerjakan novel itu, Carpentier tinggal di Paris dan terlibat secara langsung dalam aktiviti sekumpulan surealis. Pada tahun 1930, Carpentier menandatangani, antara lain, risalah Breton Corpse. Dengan latar belakang semangat surealis terhadap "ajaib", Carpentier meneroka pandangan dunia Afrika sebagai penjelmaan persepsi kehidupan yang intuitif, kebudak-budakan, dan naif. Tidak lama kemudian Carpeniera telah disenaraikan dalam kalangan "pembangkang" di kalangan surealis. Pada tahun 1936, dia memudahkan pemergian Antonin Artaud ke Mexico (dia tinggal di sana selama kira-kira setahun), dan tidak lama sebelum Perang Dunia Kedua dia kembali ke Cuba, ke Havana. Semasa pemerintahan Fidel Castro, Carpentier mempunyai kerjaya yang terkenal sebagai diplomat, penyair dan novelis. Novel beliau yang paling terkenal ialah The Age of Enlightenment (1962) dan The Vicissitudes of Method (1975).

Karya salah seorang penyair Amerika Latin yang paling tersendiri pada abad ke-20 telah dibentuk secara avant-garde. - Cesar Vallejo Peru (1892-1938). Dari buku pertama - "Black Heralds" (1918) dan "Trilse" (1922) - kepada koleksi "Puisi Manusia" (1938), diterbitkan secara anumerta, liriknya, ditandai dengan kesucian bentuk dan kedalaman kandungan, menyatakan perasaan pedih kehilangan dalam dunia moden , perasaan sedih kesunyian, mencari penghiburan hanya dalam cinta persaudaraan, tumpuan pada tema masa dan kematian.

Dengan penyebaran avant-garde pada tahun 1920-an. Amerika Latin. dramaturgi dipandu oleh aliran teater utama Eropah. R. Arlt dari Argentina dan R. Usigli dari Mexico menulis beberapa drama di mana pengaruh penulis drama Eropah, khususnya L. Pirandelo dan JB Shaw, jelas kelihatan. Kemudian di L.-A. teater itu dikuasai oleh pengaruh B. Brecht. Dari L. moden - dan. pengarang drama terkenal E. Carbalido dari Mexico, Griselda Gambaro dari Argentina, E. Wolff dari Chile, E. Buenaventura dari Colombia dan J. Triana dari Cuba.

Novel serantau, yang dibangunkan pada sepertiga pertama abad ke-20, memberi tumpuan kepada penggambaran spesifik tempatan - alam semula jadi, gaucho, latifundisme Latifundisme adalah sistem pemilikan tanah, yang asasnya adalah pemilik tanah hamba - latifundia. Latifundisme timbul seawal abad ke-2. BC. Sisa-sisa latifundisme berterusan di beberapa negara Amerika Latin, politik wilayah, dsb.; atau dia mencipta semula peristiwa dalam sejarah negara (contohnya, peristiwa Revolusi Mexico). Wakil terbesar aliran ini ialah O. Quiroga Uruguay dan H. E. Rivera dari Colombia, yang menggambarkan dunia selva yang kejam; R. Guiraldés Argentina, penerus tradisi kesusasteraan Gauchist; pengasas novel Mexico revolusi M. Azuela dan novelis terkenal Venezuela Romulo Gallegos Pada tahun 1972, Marquez memenangi Hadiah Antarabangsa Romulo Gallegos.

(adalah presiden Venezuela pada 1947-1948). Romulo Gallegos terkenal dengan novelnya "Donje Barbara" dan "Cantaclaro" (menurut Marquez, buku terbaik Gallegos).

Bersama dengan regionalisme dalam prosa separuh pertama abad ke-19. Indiaisme berkembang - gerakan sastera yang direka untuk mencerminkan keadaan semasa budaya India dan keanehan interaksi mereka dengan dunia orang kulit putih. Tokoh-tokoh Indianisme Sepanyol-Amerika yang paling mewakili ialah J. Icaza Ecuador, pengarang novel terkenal Wasipungo (1934), orang Peru S. Alegria, pencipta novel In a Big and Alien World (1941), dan J.M. Arguedas, yang mencerminkan mentaliti Quechua moden dalam novel Deep Rivers (1958), Rosario Castellanos Mexico dan pemenang Hadiah Nobel (1967) penulis prosa Guatemala dan penyair Miguel Angel Asturias (1899-1974). Miguel ngel Asturias dikenali terutamanya sebagai pengarang novel "Presiden Kanan". Pendapat berbelah bahagi mengenai novel ini. Sebagai contoh, Márquez percaya bahawa ini adalah salah satu novel terburuk yang dicipta di Amerika Latin. Sebagai tambahan kepada novel yang hebat, Asturias juga menulis karya yang lebih kecil, seperti Legends of Guatemala dan banyak lagi, yang menjadikannya layak menerima Hadiah Nobel.

Permulaan "novel Amerika Latin baru" diletakkan pada akhir 30-an. Abad XX, apabila Jorge Luis Borges dalam karyanya mencapai sintesis tradisi Amerika Latin dan Eropah dan datang ke gaya asalnya sendiri. Asas untuk menggabungkan pelbagai tradisi dalam karyanya adalah nilai kemanusiaan sejagat. Secara beransur-ansur, kesusasteraan Amerika Latin memperoleh ciri-ciri kesusasteraan dunia dan, sedikit sebanyak, menjadi serantau, tumpuannya tertumpu pada nilai-nilai kemanusiaan yang sejagat, dan akibatnya, novel menjadi semakin berfalsafah.

Selepas 1945, trend itu berkembang, dikaitkan dengan keterukan perjuangan pembebasan nasional di Amerika Latin, akibatnya negara-negara Amerika Latin memperoleh kemerdekaan sejati. Kejayaan ekonomi Mexico dan Argentina. Revolusi Rakyat Cuba 1959 (pemimpin - Fidel Castro) Lihat tentang peranan Ernesto Che Guevara (Che) pada tahun 1950-an. dalam Revolusi Cuba. Dia adalah personifikasi percintaan revolusioner, popularitinya di Cuba adalah fenomenal. Pada musim bunga tahun 1965 Che hilang dari Cuba. Dalam surat perpisahan kepada Fidel Castro, dia meninggalkan kewarganegaraan Cuba, mengubah penampilannya sepenuhnya, dia pergi ke Bolivia untuk membantu mengatur revolusi. Dia tinggal di Bolivia selama 11 bulan. Dia ditembak pada tahun 1967. Tangannya dipotong dan dihantar ke Cuba. Jenazahnya dikebumikan di makam ... Bolivia. Hanya tiga puluh tahun kemudian abunya akan kembali ke Cuba. Selepas kematian Che, mereka memanggilnya "Kristus Amerika Latin"; dia berubah menjadi simbol pemberontak, pejuang keadilan, wira negara, orang suci.

Pada masa itulah kesusasteraan Amerika Latin yang baru muncul. Pada tahun 60-an. akaun untuk apa yang dipanggil "Ledakan" kesusasteraan Amerika Latin di Eropah sebagai akibat logik revolusi Cuba. Sebelum peristiwa ini, Eropah mengetahui sedikit atau tiada apa-apa tentang Amerika Latin, mereka menganggap negara-negara ini sebagai negara-negara jauh yang mundur dari "dunia ketiga". Akibatnya, rumah penerbitan di Eropah dan di Amerika Latin sendiri enggan menerbitkan novel Amerika Latin. Sebagai contoh, Márquez, setelah menulis novel pertamanya, "Daun Berguguran," sekitar tahun 1953, terpaksa menunggu kira-kira empat tahun untuk diterbitkan. Selepas Revolusi Cuba, orang Eropah dan Amerika Utara menemui bukan sahaja Cuba yang tidak diketahui sebelum ini, tetapi juga ini, pada gelombang minat di Cuba, semua Amerika Latin dan kesusasteraannya bersama-sama dengannya. Prosa Amerika Latin telah wujud lama sebelum ledakan di dalamnya. Juan Rulfo menerbitkan Pedro Paramo pada tahun 1955; Carlos Fuentes mempersembahkan The Edge of Cloudless Clarity pada masa yang sama; Alejo Carpentier telah menerbitkan buku pertamanya jauh sebelum itu. Berikutan ledakan Amerika Latin melalui Paris dan New York, terima kasih kepada ulasan positif daripada pengkritik Eropah dan Amerika Utara, pembaca Amerika Latin membuat penemuan dan menyedari bahawa mereka mempunyai kesusasteraan asli mereka sendiri yang berharga.

Pada separuh kedua abad kedua puluh. sistem novel tempatan digantikan dengan konsep sistem kamiran. Novelis Colombia Gabriel García Márquez mencipta istilah "total" atau "menyepadukan percintaan." Novel sedemikian harus merangkumi pelbagai masalah dan mewakili sinkretisme genre: gabungan unsur-unsur falsafah, psikologi, novel fantasi. Lebih dekat dengan awal 40-an. Pada abad kedua puluh, konsep prosa baru telah dirumuskan secara teori. Amerika Latin cuba mengiktiraf dirinya sebagai sejenis individu. Kesusasteraan baru merangkumi bukan sahaja realisme ajaib, genre lain sedang berkembang: novel sosial dan harian, sosio-politik, dan trend yang tidak realistik (Argentines Borges, Cortazar), tetapi masih kaedah utama adalah realisme ajaib. "Realisme ajaib" dalam kesusasteraan Amerika Latin dikaitkan dengan sintesis realisme dan representasi cerita rakyat-mitologi, dan realisme dianggap sebagai fantasi, dan fenomena yang menakjubkan, indah, hebat sebagai realiti, malah lebih material daripada realiti itu sendiri. Alejo Carpentier: "Realiti berbilang dan bercanggah di Amerika Latin itu sendiri menjana" ajaib "dan anda hanya perlu dapat memaparkannya dalam perkataan sastera."

Sejak tahun 1940-an. Orang Eropah Kafka, Joyce, A. Gide dan Faulkner mula memberi pengaruh yang ketara kepada penulis Amerika Latin. Walau bagaimanapun, dalam kesusasteraan Amerika Latin, eksperimen formal, sebagai peraturan, digabungkan dengan isu sosial, dan kadang-kadang dengan penglibatan politik terbuka. Jika kaum regional dan India lebih suka menggambarkan persekitaran luar bandar, maka dalam novel gelombang baru, latar belakang bandar, kosmopolitan berlaku. R. Arlt dari Argentina menunjukkan dalam karyanya kebankrapan dalaman, kemurungan dan pengasingan penduduk kota. Suasana suram yang sama berlaku dalam prosa rakan senegaranya - E. Mallea (b. 1903) dan E. Sabato (b. 1911), pengarang novel "On Heroes and Graves" (1961). H. K. Onetti dari Uruguay melukis gambaran suram kehidupan bandar dalam novel The Well (1939), A Brief Life (1950), The Junta of Skeletons (1965). Borges, salah seorang penulis yang paling terkenal pada zaman kita, terjun ke dunia metafizik yang berdikari yang dicipta oleh permainan logik, jalinan analogi, konfrontasi idea-idea ketertiban dan huru-hara. Pada separuh kedua abad ke-20. l - a. sastera mempersembahkan kekayaan yang luar biasa dan pelbagai fiksyen. Dalam cerita dan novelnya, J. Cortazar dari Argentina meneroka sempadan realiti dan fantasi. Mario Vargas Llosa Peru (b. 1936) mendedahkan hubungan dalaman L.-A. rasuah dan keganasan dengan kompleks "macho" (macho Macho dari bahasa Sepanyol macho - lelaki, "lelaki sejati".). Juan Rulfo Mexico, salah seorang penulis terbesar generasi ini, dalam koleksi cerpen Plain on Fire (1953) dan novel (cerita) Pedro Paramo (1955) mendedahkan substrat mitologi yang mendalam yang mentakrifkan realiti moden. Novel Juan Rulfo "Pedro Paramo" Marquez menyebut jika bukan yang terbaik, bukan yang paling luas, bukan yang paling signifikan, maka yang paling indah dari semua novel yang pernah ditulis dalam bahasa Sepanyol. Márquez berkata tentang dirinya bahawa jika dia menulis "Pedro Paramo", dia tidak akan mengambil berat tentang apa-apa dan tidak akan menulis apa-apa lagi sepanjang hayatnya.

Novelis Mexico terkenal dunia Carlos Fuentes (b. 1929) menumpukan karyanya untuk mengkaji watak kebangsaan. Di Cuba, J. Lesama Lima mencipta semula proses penciptaan artistik dalam novel Paradise (1966), manakala Alejo Carpentier, salah seorang pengasas "realisme ajaib", dalam novel "Age of Enlightenment" (1962) menggabungkan rasionalisme Perancis dengan kepekaan tropika. Tetapi yang paling "ajaib" L. - dan. Gabriel García Márquez dari Colombia (b. 1928), pemenang Hadiah Nobel 1982, dianggap sebagai pengarang novel terkenal One Hundred Years of Solitude (1967). novel seperti The Betrayal of Rita Hayworth (1968) oleh Argentina M. Puig, The Three Sad Tigers (1967) oleh Cuban G. Cabrera Infante, The Obscene Bird of the Night (1970) oleh Chilean J. Donoso, dan yang lain.

Karya paling menarik kesusasteraan Brazil dalam genre bukan fiksyen ialah buku "Sertans" (1902), yang ditulis oleh wartawan E. da Cunha. Fiksyen Brazil kontemporari diwakili oleh Jorge Amado (b. 1912), pencipta banyak novel serantau yang ditandai dengan rasa penglibatan masyarakat; E. Verisim, yang mencerminkan kehidupan bandar dalam novel "Crossroads" (1935) dan "Only Silence Remains" (1943); dan penulis Brazil terbesar abad ke-20. J. Rosa, yang, dalam novel terkenalnya The Paths of the Great Sertana (1956), mengembangkan bahasa artistik khas untuk menyampaikan psikologi penduduk separuh padang pasir Brazil yang luas. Novelis Brazil lain yang patut disebut ialah Raquel de Queiroz (The Three Maries, 1939), Clarice Lispector (The Hour of the Star, 1977), M. Souza (Galves, The Emperor of the Amazon, 1977) dan Nelida Pignon (The Heat things ”, 1980).

Realisme ajaib adalah istilah yang digunakan dalam kritikan dan kajian budaya Amerika Latin pada pelbagai peringkat semantik. Dalam erti kata yang sempit, ia difahami sebagai trend dalam kesusasteraan Amerika Latin pada abad kedua puluh; kadang-kadang ditafsirkan dalam urat ontologi - sebagai pemalar imanen pemikiran artistik Amerika Latin. Hasil daripada kemenangan revolusi di Cuba, dua puluh tahun kemudian, manifestasi jelas budaya sosialis, yang telah menyerap tradisi ajaib, telah menjadi ketara. ... Sastera sihir timbul dan masih berfungsi dalam sempadan wilayah budaya tertentu: ini adalah negara Caribbean dan Brazil. Kesusasteraan ini timbul lama sebelum hamba Afrika dibawa ke Amerika Latin. Karya pertama kesusasteraan ajaib ialah The Diary of Christopher Columbus. Kecenderungan asal negara-negara di rantau Caribbean untuk pandangan dunia yang hebat dan ajaib hanya diperkukuhkan berkat pengaruh Negro, sihir Afrika bergabung dengan imaginasi orang India yang tinggal di sini sebelum Columbus, serta dengan imaginasi orang Andalusia. dan kepercayaan terhadap ciri-ciri ghaib orang Galicia. Sintesis ini menimbulkan gambaran realiti Amerika Latin yang khusus, kesusasteraan ("lain"), lukisan dan muzik yang istimewa. Muzik Afro-Cuban, calypso Calypso atau lagu ritual Trinidad dikaitkan dengan kesusasteraan Amerika Latin yang ajaib, serta, sebagai contoh, dengan lukisan Wilfredo Lama, semua ini adalah ekspresi estetik realiti yang sama.

Sejarah istilah "realisme ajaib" mencerminkan sifat penting budaya Amerika Latin - pencarian "milik kita" dalam "alien", i.e. meminjam model dan kategori Eropah Barat dan menyesuaikannya untuk menyatakan identiti mereka sendiri. Formula "realisme ajaib" pertama kali digunakan oleh pengkritik seni Jerman F. Roh pada tahun 1925 berhubung dengan lukisan avant-garde. Ia digunakan secara aktif oleh kritikan Eropah pada tahun 30-an, tetapi kemudiannya hilang daripada penggunaan saintifik. Di Amerika Latin, ia dihidupkan semula pada tahun 1948 oleh penulis dan pengkritik Venezuela A. Uslar-Pietri untuk mencirikan keunikan kesusasteraan Kreol. Istilah ini paling banyak digunakan pada tahun 60-an dan 70-an, semasa "ledakan" novel Amerika Latin. Konsep realisme magis memperoleh kesesuaian hanya jika ia digunakan berkaitan dengan julat khusus karya kesusasteraan Amerika Latin pada abad ke-20, yang mempunyai beberapa ciri khusus yang secara asasnya membezakannya daripada mitologi dan fantasi Eropah. Ciri-ciri ini, yang terkandung dalam karya pertama realisme ajaib - kisah Alejo Carpentier "The Kingdom of the Earth" dan novel oleh Miguel Angel Asturias "The Maize People" (kedua-duanya - 1949), adalah seperti berikut: wira karya realisme ajaib, sebagai peraturan, adalah orang India atau Afrika Amerika (Negro); sebagai eksponen keaslian Amerika Latin, mereka dilihat sebagai makhluk yang berbeza daripada Eropah dalam jenis pemikiran dan persepsi yang berbeza tentang dunia. Kesedaran pra-rasional dan pandangan dunia ajaib mereka menjadikannya bermasalah atau mustahil untuk persefahaman bersama mereka dengan orang kulit putih; dalam wira realisme ajaib, prinsip peribadi diredam: mereka bertindak sebagai pembawa kesedaran mitologi kolektif, yang menjadi objek utama imej, dan dengan itu karya realisme ajaib memperoleh ciri-ciri prosa psikologi; penulis secara sistematik menggantikan pandangannya tentang seorang yang beradab dengan pandangan seorang yang primitif dan cuba menunjukkan realiti melalui prisma kesedaran mitologi. Akibatnya, realiti mengalami pelbagai jenis transformasi yang hebat.

Pada abad kedua puluh. puisi dan prinsip artistik realisme magis sebahagian besarnya berkembang di bawah pengaruh avant-garde Eropah, terutamanya surrealisme Perancis. Minat umum dalam pemikiran primitif, sihir, primitif, ciri budaya Eropah Barat pada sepertiga pertama abad kedua puluh, merangsang minat penulis Amerika Latin terhadap orang India dan Afrika Amerika. Dalam budaya Eropah, konsep perbezaan asas antara pemikiran mitologi pra-rasionalis dan pemikiran bertamadun rasionalistik telah dicipta. Penulis Amerika Latin meminjam daripada artis avant-garde beberapa prinsip transformasi realiti yang hebat. Pada masa yang sama, mengikut logik perkembangan keseluruhan budaya Amerika Latin, semua pinjaman ini dipindahkan ke dalam budaya mereka sendiri, difikirkan semula dan disesuaikan untuk menyatakan pandangan dunia Amerika Latin. Seorang biadab abstrak tertentu, penjelmaan pemikiran mitologi abstrak, memperoleh kekonkretan etnik dalam karya realisme ajaib; konsep jenis pemikiran yang berbeza telah diunjurkan kepada konfrontasi budaya dan tamadun antara negara-negara Amerika Latin dan Eropah; mimpi fiksyen yang nyata ("ajaib") telah digantikan dengan mitos yang sebenarnya wujud dalam kesedaran orang Amerika Latin. Itu. asas ideologi realisme ajaib ialah keinginan penulis untuk mengenal pasti dan mengesahkan keaslian realiti dan budaya Amerika Latin, yang dikenal pasti dengan kesedaran mitologi seorang India atau Afrika Amerika.

Ciri-ciri realisme magis:

Pergantungan pada cerita rakyat dan mitologi, yang dibahagikan mengikut etnik: sebenarnya Amerika, Sepanyol, India, Afro-Cuban. Dalam prosa Marquez, terdapat banyak motif cerita rakyat dan mitologi, baik motif India, Afro-Kuba, dan kuno, Yahudi, Kristian, dan Kristian boleh dibahagikan kepada kanonik dan wilayah, kerana di Amerika Latin, setiap lokaliti mempunyai wali atau wali sendiri.

Unsur-unsur karnivalisasi, yang mengandaikan penolakan sempadan yang jelas antara ketawa "rendah" dan "tinggi", permulaan tragis yang serius.

Penggunaan yang aneh. Novel Marquez dan Asturias memberikan gambaran dunia yang sengaja diputarbelitkan. Ubah bentuk masa dan ruang.

Watak budaya. Sebagai peraturan, motif utama adalah universal dan diketahui oleh pelbagai pembaca - kedua-dua Amerika Latin dan Eropah. Kadang-kadang imej ini sengaja diputarbelitkan, kadang-kadang ia menjadi sejenis bahan binaan untuk mencipta situasi tertentu (Nostradamus dalam "Seratus Tahun Kesendirian" oleh Marquez).

Penggunaan simbolisme.

Bergantung pada kisah kehidupan sebenar.

Menggunakan teknik penyongsangan. Komposisi linear teks, selalunya penyongsangan, jarang berlaku. Dalam karya Marquez, penyongsangan boleh diselingi dengan teknik "anak patung bersarang"; bagi Carpentier, penyongsangan paling kerap ditunjukkan dalam penyelewengan yang bersifat budaya; di Bastos, sebagai contoh, percintaan bermula di tengah.

Pelbagai peringkat.

Neo-baroque.

Profesor Omar Calabrese di Universiti Bologna adalah sama dengan Umberto Eco. dalam buku "Neo-Baroque: The Sign of the Times" menamakan prinsip-prinsip ciri neo-baroque:

1) estetika pengulangan: pengulangan elemen yang sama membawa kepada pembentukan makna baru disebabkan oleh irama yang tidak teratur dan tidak teratur pengulangan ini;

2) estetika keterlaluan: eksperimen mengenai kebolehlanjutan sempadan semula jadi dan budaya hingga ke had terakhir (boleh dinyatakan dalam jasmani hipertrofi wira, "kebendaan" hiperbola gaya, kekejaman watak dan pencerita; akibat kosmik dan mitologi peristiwa harian; gaya metafora berlebihan);

3) estetika pemecahan: peralihan penekanan dari keseluruhan kepada perincian dan / atau serpihan, lebihan butiran, "di mana perincian itu sebenarnya menjadi sistem";

4) ilusi huru-hara: penguasaan "bentuk tanpa bentuk", "kad"; ketidaksinambungan, ketidakteraturan sebagai prinsip komposisi dominan yang menggabungkan teks yang tidak sama dan heterogen menjadi satu metateks tunggal; ketidaklarutan perlanggaran, yang seterusnya membentuk sistem "simpul" dan "labyrinths": kesenangan menyelesaikan digantikan oleh "rasa kehilangan dan teka-teki", motif kekosongan dan ketiadaan.

Mari beralih ke satu lagi kesusasteraan yang sama berbakat - Amerika Latin. Edisi telegraf telah mencipta pilihan 10 novel dan karya penulis terbaik dari Amerika Latin, yang terletak di sana. Pemilihan itu benar-benar bernilai bacaan musim panas. Pengarang mana yang pernah anda baca?

Graham Greene "Kekuatan dan Kemuliaan" (1940)

Kali ini novel oleh penulis British Graham Greene tentang seorang paderi Katolik di Mexico pada tahun 1920-an dan 1930-an. Pada masa yang sama, penganiayaan teruk terhadap Gereja Katolik oleh organisasi tentera Baju Merah berlaku di negara itu. Protagonis, bertentangan dengan perintah pihak berkuasa, dalam kesakitan ditembak tanpa perbicaraan atau penyiasatan, terus berjalan di kampung-kampung terpencil (isteri dan anaknya tinggal di salah satu daripada mereka), melayani Misa, membaptis, mengaku dan menerima persekutuan dengan umatnya. Pada tahun 1947, novel itu difilemkan oleh John Ford.

Ernesto Che Guevara "Diari Penunggang Motosikal" (1993)

Kisah bagaimana Che Guevara muda, seorang pelajar perubatan berusia 23 tahun, memulakan perjalanan motosikal dari Argentina. Dia kembali sebagai seorang yang mempunyai misi. Menurut anak perempuannya, dari sana dia kembali lebih sensitif terhadap masalah Amerika Latin. Perjalanan itu mengambil masa sembilan bulan. Pada masa ini, dia menempuh lapan ribu kilometer. Selain motosikal, dia mengembara dengan kuda, pengukus, feri, bas dan menumpang. Buku itu adalah kisah perjalanan-mengenal-diri.

Octavio Paz "Labyrin kesunyian" (1950)

"Kesepian adalah makna mendalam kewujudan manusia",- menulis penyair Mexico Octavio Paz dalam koleksi puisi terkenal ini. “Seseorang sentiasa merindui dan mencari penglibatan. Oleh itu, setiap kali, apabila kita berasa seperti seorang manusia, kita merasakan ketiadaan orang lain, kita berasa sunyi." Dan banyak lagi perkara yang indah dan mendalam tentang kesunyian yang difahami oleh Paz dan bertukar menjadi puisi.

Isabel Allende "Rumah Roh" (1982)

Plot untuk percintaan dalam Isabel Allende ini muncul apabila dia menerima berita bahawa datuknya yang berusia 100 tahun sedang nazak. Dia memutuskan untuk menulis surat kepadanya. Surat ini menjadi manuskrip novel sulung. "Rumah Roh". Di dalamnya, penulis novel mencipta sejarah Chile menggunakan contoh kisah keluarga melalui kisah heroin wanita. "Lima tahun", - kata Allende - Saya sudah pun seorang feminis, tetapi tiada siapa yang tahu perkataan itu di Chile." Novel ini ditulis dalam tradisi terbaik realisme ajaib. Ia telah ditinggalkan oleh beberapa penerbit sebelum menjadi buku terlaris dunia.

Paulo Coelho "Ahli alkimia" (1988)

Buku yang masuk ke dalam Guinness Book of Records untuk jumlah terjemahan oleh pengarang moden. Novel kiasan oleh penulis Brazil itu menceritakan tentang perjalanan seorang gembala Andalusia ke Mesir. Idea utama buku ini ialah jika anda benar-benar menginginkan sesuatu, ia akan berlaku.

Roberto Bolaño "Detektif liar" (1998)

"Dilahirkan pada tahun 1953, tahun ketika Stalin dan Dylan Thomas meninggal dunia," tulis Bolaño dalam biografinya. Ini adalah kisah pencarian penyair Mexico tahun 1920-an oleh dua penyair lain - Arturo Bolaño (prototaip pengarang) dan Mexico Ulysses Lima. Baginya, pengarang Chile itu menerima Hadiah Romulo Gallegos.

Laura Esquivel "Seperti air untuk coklat" (1989)

"Kita semua dilahirkan dengan kotak mancis di dalamnya, dan kerana kita tidak dapat menyalakannya sendiri, kita memerlukan oksigen dan nyalaan lilin, seperti yang berlaku semasa percubaan",- menulis Esquivel dalam melodrama Mexico yang menawan dan realistik ini. Ciri utama karya itu ialah emosi watak utama, Tita, jatuh ke dalam semua hidangan lazat yang disediakannya.