Mikhail zoshchenko adalah pakar dalam cerita satira pendek peperiksaan. "Karya satira Zoshchenko

Tarasevich Valentina

Di antara ahli satira dan humor Soviet, tempat istimewa adalah milik Mikhail Zoshchenko (1895-1958). Karya-karyanya masih mendapat perhatian pembaca. Selepas kematian penulis, ceritanya, feuilleton, cerita, komedi diterbitkan kira-kira dua puluh kali dengan edaran beberapa juta salinan.

Mikhail Zoshchenko menyempurnakan gaya cerita komik, yang mempunyai tradisi yang kaya dalam kesusasteraan Rusia. Dia mencipta gaya asli pengisahan lirik-ironik dalam kisah-kisah 20-30an.

Humor Zoshchenko menarik dengan spontannya, bukan remeh.

Dalam karyanya, Zoshchenko, tidak seperti penulis moden - satira tidak pernah memalukan wiranya, tetapi sebaliknya cuba membantu seseorang menghilangkan maksiat. Ketawa Zoshchenko bukan ketawa untuk ketawa, tetapi ketawa untuk pembersihan moral. Inilah yang menarik kami kepada kerja M.M. Zoshchenko.

Bagaimanakah penulis berjaya mencipta kesan komik dalam karyanya? Apakah teknik yang dia gunakan?

Karya ini adalah percubaan untuk menjawab soalan-soalan ini, untuk menganalisis cara linguistik komik.

Dengan cara ini, matlamat kerja saya adalah untuk mengenal pasti peranan cara linguistik mencipta komik dalam cerita-cerita Mikhail Zoshchenko.

Muat turun:

Pratonton:

Persidangan saintifik dan praktikal pelajar sekolah menengah daerah

"Ke dunia pencarian, ke dunia kreativiti, ke dunia sains"

Teknik penciptaan komik

dalam cerita satira

Mikhail Zoshchenko

MOU "Sekolah menengah Ikeyskaya"

Tarasevich Valentina.

Ketua: guru bahasa dan kesusasteraan Rusia Gapeevtseva E.A.

2013

Pengenalan ……………………………………………………………………………………… 3

Bab I. 1.1 Zoshchenko - tuan komik …………………………………………………… ...… .6

1.2 Wira Zoshchenko ……………………………………………………………………………………… .7

Bab II. Cara linguistik komik dalam karya M. Zoshchenko …………………….… .7

2.1. Klasifikasi komik cara pertuturan ……………………………………………. ……… 7

2.2. Komik bermakna dalam karya Zoshchenko …………………………………………….… 9

Kesimpulan ……………………………………………………………………………………… ... 15

Senarai literatur terpakai ……………………………………………………… .... 16

Lampiran 1. Keputusan tinjauan …………………………………………….…… .17

Lampiran 2. Teknik mencipta komik …………………………………………. …… ..18

pengenalan

Asal-usul satira terletak pada zaman dahulu. Sindiran boleh didapati dalam karya sastera Sanskrit, sastera Cina. Di Yunani purba, sindiran mencerminkan persengketaan politik yang sengit.

Sebagai bentuk sastera khas, satira dibentuk buat pertama kalinya di kalangan orang Rom, di mana nama itu sendiri muncul (Satira Latin, dari satura - genre menuduh dalam kesusasteraan Rom kuno yang bersifat menghiburkan dan didaktik, menggabungkan prosa dan puisi).

Di Rusia, satira muncul pertama kali dalam seni lisan rakyat (kisah dongeng, peribahasa, lagu guslars, drama rakyat). Contoh satira juga dikenali dalam kesusasteraan Rusia kuno ("Doa Daniel the Zatochnik"). Keburukan perjuangan sosial pada abad ke-17 mengemukakan sindiran sebagai senjata yang memberatkan yang kuat terhadap paderi ("petisyen Kalyazin"), rasuah hakim ("mahkamah Shemyakin", "The Tale of the Ruff Ershovich"), dsb. Sindiran di Rusia pada abad ke-18, serta di Eropah Barat , berkembang dalam kerangka klasikisme dan mengambil watak moral (sindiran oleh A.D. Kantemir), berkembang dalam bentuk dongeng (V.V. Kapnist, I.I. V.V. Kapnista). Kewartawanan satira dikembangkan secara meluas (N.I. Novikov, I.A.Krylov, dll.). Pembungaan satira tertinggi mencapai pada abad ke-19, dalam kesusasteraan realisme kritikal. Arah utama sindiran sosial Rusia pada abad ke-19 diberikan oleh A.S. Griboyedov (1795-1829) dalam komedi "Woe from Wit" dan N.V. Gogol (1809-1852) dalam komedi "The Inspector General" dan dalam "Dead Souls", mendedahkan asas asas tuan tanah dan birokrasi Rusia. Kesakitan satira disemai dengan dongeng I.A. Krylov, beberapa puisi dan karya prosa oleh A.S. Pushkin, puisi M.Yu. Lermontov, N.P. Ogarev, penyair Ukraine T.G. Shevchenko, drama oleh A.N. Ostrovsky. Sastera satira Rusia diperkaya dengan ciri-ciri baru pada separuh kedua abad ke-19 dalam karya penulis - demokrat revolusioner: N.A. Nekrasov (1821-1877) (puisi "The Moral Man"), N.A. Dobrolyubov, serta penyair tahun 60-an, berkumpul di sekitar majalah satira Iskra. Diilhamkan oleh cinta kepada rakyat dan prinsip etika yang tinggi, sindiran merupakan faktor yang kuat dalam perkembangan gerakan pembebasan Rusia. Sindiran itu mencapai ketajaman politik yang tiada tandingan dalam karya satira besar Rusia, demokrasi revolusioner M.E. Saltykov-Shchedrin (1826-1889), yang mendedahkan Rusia tuan tanah borjuasi dan Eropah borjuasi, kesewenang-wenangan dan kebodohan pihak berkuasa, aparat birokrasi, kekejaman hamba, dll. ("Gentlemen Golovlevs", "The History of a City", "Modern Idyll", "Fairy Tales", dll.). Pada tahun 80-an, dalam era reaksi, satira mencapai kekuatan dan kedalaman yang hebat dalam kisah-kisah A.P. Chekhov (1860-1904). Sindiran revolusioner, dianiaya oleh penapisan, kedengaran ghairah dalam risalah M. Gorky (1868-1936) yang ditujukan terhadap imperialisme dan demokrasi pseudo-borjuasi (Esai Amerika, Wawancara Saya), dalam aliran risalah dan majalah satira 19065, dalam feuilletons akhbar Bolshevik "Pravda". Selepas Revolusi Sosialis Oktober Besar, sindiran Soviet bertujuan untuk memerangi musuh kelas, birokrasi, dan sisa-sisa kapitalis dalam fikiran orang ramai.

Mikhail Zoshchenko menyempurnakan gaya cerita komik, yang mempunyai tradisi yang kaya dalam kesusasteraan Rusia. Dia mencipta gaya asli pengisahan lirik-ironik dalam kisah-kisah 20-30-an.

Humor Zoshchenko menarik dengan spontannya, bukan remeh.

Bagaimanakah penulis berjaya mencipta kesan komik dalam karyanya? Apakah teknik yang dia gunakan?

Karya ini adalah percubaan untuk menjawab soalan-soalan ini, untuk menganalisis cara linguistik komik.

Justeru, matlamat kerja saya adalah untuk mengenal pasti peranan cara linguistik mencipta komik dalam cerita-cerita Mikhail Zoshchenko.

Untuk mencapai matlamat ini, adalah perlu untuk menyelesaikan perkara berikut tugasan:

Terokai cara linguistik komik.

Analisis ciri linguistik cerita Zoshchenko.

Ketahui peranan yang dimainkan oleh komik dalam cerita Mikhail Zoshchenko.

Hipotesis kerja penyelidikan kami:

Untuk mencipta kesan komik, Mikhail Zoshchenko menggunakan cara bahasa khas dalam ceritanya.

Untuk melakukan penyelidikan mengenai topik ini, saya didorong oleh minat saya dalam karya Mikhail Zoshchenko, dalam sifat komik, hanya dalam penemuan baru. Di samping itu, tinjauan itu mendedahkan bahawa ramai rakan sebaya saya tidak mengetahui teori kaedah mencipta komik, mereka merasa sukar untuk menamakan kisah-kisah Mikhail Zoshchenko, walaupun mereka suka membaca karya sastera lucu dan satira. (Lampiran 1)

Oleh itu, walaupun perkaitan tema, dia mempunyai yang tidak dapat dinafikan kebaharuan untuk pelajar sekolah kami. Kebaharuan Keputusan yang diperoleh ialah dalam rangka kajian kecil kami cuba mengenal pasti kaedah yang paling jelas dan kerap digunakan untuk mencipta komik, yang digunakan oleh Mikhail Zoshchenko dalam cerita satiranya.

Kaedah penyelidikan: sosiologi (pungutan suara - soal selidik, bukan tinjauan pendapat - analisis dokumen, pemerhatian, perbandingan, pengiraan, analisis dan sintesis.), teori (linguistik, sastera). Pilihan kaedah penyelidikan adalah optimum, kerana ia sepadan dengan spesifik kerja.

Bab I. Zoshchenko - tuan komik

Mikhail Zoshchenko menyempurnakan gaya cerita komik, yang mempunyai tradisi yang kaya dalam kesusasteraan Rusia. Dia mencipta gaya asli - pengisahan lirik-ironik dalam kisah-kisah 20-30an. dan kitaran "Kisah Sentimental".

Karya Mikhail Zoshchenko adalah fenomena tersendiri dalam kesusasteraan Soviet Rusia. Penulis melihat dengan caranya sendiri beberapa proses ciri realiti kontemporari, membawa di bawah cahaya sindiran yang menyilaukan galeri watak yang menimbulkan kata nama biasa "wira Zoshchenko". Berada di asal-usul prosa satira dan humor Soviet, beliau adalah pencipta cerita pendek komik asli yang meneruskan dalam keadaan sejarah baharu tradisi Gogol, Leskov, dan Chekhov awal. Akhirnya, Zoshchenko mencipta gaya artistiknya yang benar-benar unik.

Membangunkan bentuk asal ceritanya sendiri, dia menarik dari semua sumber ini, walaupun tradisi Gogol-Chekhov paling dekat dengannya.

Zoshchenko tidak akan menjadi dirinya sendiri jika tidak kerana cara penulisannya. Ia tidak diketahui oleh kesusasteraan, dan oleh itu tidak mempunyai bahasa ejaannya sendiri. Bahasanya pecah, mencedok dan membesar-besarkan semua lukisan dan kehebatan pertuturan jalanan, memburukkan "kehidupan yang terkoyak oleh ribut."

Zoshchenko dikurniakan nada yang sempurna dan ingatan yang cemerlang. Selama bertahun-tahun yang dihabiskan di tengah-tengah orang miskin, dia berjaya menembusi rahsia struktur bahasa sehari-hari mereka, dengan ciri-ciri vulgarism, bentuk tatabahasa yang tidak teratur dan pembinaan sintaksis, dapat menerima pakai intonasi ucapan mereka, ekspresi, giliran, kata-kata mereka. - dia mempelajari bahasa ini hingga kehalusan dan dari langkah pertama dalam kesusasteraan mula menggunakannya dengan mudah dan semula jadi. Dalam bahasanya, ungkapan seperti "plateau", "okromya", "chres", "thisot", "in it", "brunetochka", "dug in", "for bite", "huch cry", " poodle ini "," haiwan tanpa perkataan "," berhampiran dapur ", dsb.

Tetapi Zoshchenko adalah seorang penulis bukan sahaja dari gaya komik, tetapi juga jawatan komik. Bukan sahaja bahasanya lucu, tetapi juga tempat di mana kisah kisah seterusnya berlaku: perkhidmatan pengebumian, apartmen komunal, hospital - semuanya begitu biasa, tersendiri, biasa setiap hari. Dan kisah itu sendiri: pergaduhan di apartmen komunal kerana landak yang terhad, skandal pada peringatan kerana kaca pecah.

Beberapa frasa dari karya penulis kekal dalam kesusasteraan Rusia dengan kata-kata mutiara: "seolah-olah tiba-tiba suasana berbau pada saya", "mereka akan membungkusnya seperti yang melekit dan meninggalkannya untuk orang yang mereka sayangi, walaupun mereka sendiri. saudara-mara", "leftenan dua, wow, tetapi keparat", " mengganggu rusuhan. "

Zoshchenko, semasa menulis ceritanya, dia sendiri merengus. Sehinggakan nanti, apabila saya membaca cerita kepada kawan-kawan saya, saya tidak pernah ketawa. Dia duduk muram, merajuk, seperti tidak faham apa yang hendak ditertawakan. Setelah ketawa semasa membuat cerita, dia kemudiannya merasakannya dengan rasa rindu dan sedih. Dianggap sebagai sisi lain syiling. Jika anda mendengar dengan teliti tawanya, tidak sukar untuk memahami bahawa nota yang ringan dan suka bermain hanyalah latar belakang untuk nota kesakitan dan kepahitan.

1.2. Wira Zoshchenko

Wira Zoshchenko adalah seorang filistin, seorang lelaki yang mempunyai akhlak yang buruk dan pandangan hidup yang primitif. Lelaki di jalanan ini mempersonifikasikan seluruh lapisan manusia Rusia pada masa itu. Zoshchenko, dalam banyak karyanya, cuba menekankan bahawa lelaki di jalanan ini sering menghabiskan seluruh tenaganya untuk memerangi segala macam masalah seharian, bukannya melakukan sesuatu untuk kebaikan masyarakat. Tetapi penulis tidak mengejek orang itu sendiri, tetapi ciri-ciri filistin dalam dirinya. "Saya menggabungkan ciri-ciri ini, sering berlorek dalam satu wira, dan kemudian wira itu menjadi biasa kepada kami dan dilihat di suatu tempat," tulis Zoshchenko.

Dengan kisah-kisahnya, Zoshchenko, seolah-olah, menggesa untuk tidak melawan orang, pembawa sifat-sifat filistin, tetapi untuk membantu mereka menyingkirkan sifat-sifat ini.

Dalam cerita satira, hero kurang biadap dan kurang ajar berbanding cerita jenaka. Pengarang terutamanya berminat dalam dunia rohani, sistem pemikiran budaya lahiriah, tetapi pada dasarnya lebih menjijikkan, filistin.

Bab II. Cara linguistik komik dalam karya M. Zoshchenko

2.1. Klasifikasi komik cara pertuturan

Semua cara komik boleh dibahagikan kepada beberapa kumpulan, antaranya terdapat cara yang dibentuk dengan cara fonetik; cara yang dibentuk dengan cara leksikal (jalan dan penggunaan vernakular, pinjaman, dll.); cara yang dibentuk dengan cara morfologi (penyalahgunaan bentuk kes, jantina, dll.); cara yang dibentuk dengan cara sintaksis (penggunaan figura gaya: selari, elipsis, pengulangan, penggredan, dll.) (Lampiran 2)

Cara fonetik termasuk, sebagai contoh, penggunaan penyelewengan ortoepik, yang membantu pengarang untuk memberikan potret luas narator atau wira.

Tokoh gaya termasuk anafora, epifora, paralelisme, antitesis, penggredan, penyongsangan, soalan dan rayuan retorik, berbilang kesatuan dan bukan kesatuan, senyap, dsb.

Maksud sintaksis ialah diam, soalan retorik, gradasi, paralelisme dan antitesis.

Makna leksikal merangkumi semua kiasan sebagai cara bergambar dan ekspresif, serta puns, paradoks, ironi, ilogisme.

Ini adalah julukan - "perkataan yang mentakrifkan objek atau tindakan dan menekankan beberapa sifat ciri, kualiti".

Perbandingan - perbandingan dua fenomena untuk menjelaskan salah satu daripada mereka dengan bantuan yang lain.

Metafora ialah perkataan atau ungkapan yang digunakan dalam erti kata kiasan berdasarkan persamaan dalam mana-mana aspek dua objek atau fenomena.

Untuk mencipta kesan komik, hiperbola dan litoti sering digunakan - ungkapan kiasan yang mengandungi keterlaluan (atau meremehkan) saiz, kekuatan, makna, dsb.

Ironi juga terpakai kepada cara leksikal. Ironi - "penggunaan perkataan atau ungkapan dalam erti kata yang bertentangan dengan yang literal untuk tujuan ejekan."

Selain itu, cara leksikal juga merangkumi alegori, penyamaran, parafrasa, dsb. Semua cara ini adalah jalan.

Walau bagaimanapun, tropes sahaja tidak mentakrifkan sepenuhnya cara leksikal untuk mencipta komik. Ini juga harus termasuk penggunaan perbendaharaan kata vernakular, khas (profesional), pinjaman atau dialek. Pengarang membina keseluruhan monolog dan keseluruhan situasi komik pada perbendaharaan kata khas yang digunakan oleh "pencuri dalam undang-undang", tetapi pada masa yang sama ia sudah biasa kepada majoriti penduduk: "anda tidak perlu menjerut nenek anda," "anda tidak akan melihat satu abad kebebasan," dsb.

Kepada apa yang dipanggil tatabahasa, atau lebih tepatnya morfologi, bermakna, kami mengaitkan kes apabila pengarang sengaja menyalahgunakan kategori tatabahasa untuk mencipta komik.

Penggunaan bentuk vernakular seperti evony, theirs, etc. juga boleh dikaitkan dengan cara tatabahasa, walaupun dalam erti kata penuh ia adalah cara leksikal dan tatabahasa.

Pun [fr. calembour] - permainan kata-kata, berdasarkan kekaburan yang disengajakan atau tidak disengajakan, dijana oleh homonimi atau persamaan bunyi dan menyebabkan kesan komik, contohnya: “Saya tergesa-gesa, begitu sahaja; // Tetapi saya bergerak ke hadapan, dan anda tergesa-gesa sambil duduk "(K. Prutkov)

Alogisme (daripada a - awalan negatif dan Yunani. Logismos - alasan) - 1) penafian pemikiran logik sebagai cara untuk mencapai kebenaran; tidak rasionalisme, mistisisme, fideisme menentang logik kepada gerak hati, iman atau wahyu - 2) dalam stilistika, pelanggaran yang disengajakan terhadap sambungan logik dalam ucapan untuk tujuan kesan gaya (termasuk komik).

Paradoks, - a, m. (Buku). - 1. Pelik, bertentangan dengan pendapat, kenyataan, serta pendapat yang diterima umum yang bercanggah (kadang-kadang hanya pada pandangan pertama) akal sehat. Bercakap dalam paradoks. 2. Fenomena yang kelihatan luar biasa dan tidak dijangka, adj. paradoks.

2.2. Komik bermakna dalam karya Zoshchenko

Setelah mempelajari komik dalam karya Zoshchenko, dalam kerja kami, kami akan memberi tumpuan kepada cara komik yang paling menarik, pada pendapat kami, seperti pun, alogisme, redundansi ucapan (tautologi, pleonasme), penggunaan kata-kata dalam makna luar biasa (penggunaan bentuk vernakular, penyalahgunaan bentuk tatabahasa, penciptaan sinonim luar biasa, pertembungan kosa kata vernakular, saintifik dan asing), kerana ia adalah yang paling biasa digunakan.

2.2.1. Pun sebagai cara mencipta komik

Antara cara pertuturan kegemaran Zoshchenko stylist adalah permainan kata-kata berdasarkan homonimi dan polisemi perkataan.

Dalam "Kamus bahasa Rusia" S. I, Ozhegov definisi berikut diberikan: "A pun adalah jenaka berdasarkan penggunaan komik perkataan yang terdengar serupa, tetapi berbeza dalam makna." Dalam "Kamus Kata Asing" yang disunting oleh I.V. Lekhin dan Profesor F.N. Petrov, kita membaca: "A pun ialah permainan kata-kata berdasarkan persamaan bunyi mereka dalam erti kata yang berbeza."

Dengan kata kata, ketawa berlaku apabila, dalam fikiran kita, makna yang lebih umum sesuatu perkataan digantikan dengan makna literalnya. Dalam mencipta pun, peranan utama dimainkan oleh kebolehan mencari dan mengaplikasikan makna khusus dan literal bagi perkataan tersebut dan menggantikannya dengan makna yang lebih umum dan lebih luas yang ada dalam fikiran lawan bicara. Kemahiran ini memerlukan bakat yang terkenal, yang dimiliki oleh Zoshchenko. Untuk mencipta puns, dia menggunakan penumpuan dan perlanggaran makna langsung dan kiasan lebih kerap daripada penumpuan dan perlanggaran beberapa makna perkataan.

“Di sini anda, rakyat, bertanya sama ada saya seorang pelakon? Nah, ia adalah. Saya bermain di pawagam. Tersentuh seni ini."

Dalam contoh ini, ditulis daripada cerita "Pelakon", narator, menggunakan perkataan, menyentuh, menggunakan makna kiasan, metafora, i.e. "Terlibat dengan dunia seni." Pada masa yang sama menyentuh mempunyai makna tidak lengkap tindakan.

Selalunya dalam permainan kata-kata Zoshchenko, kekaburan dalam memahami makna ditunjukkan.

“Saya berada di tempat yang sama dengan keluarga ini. Dan dia seperti ahli keluarga "(" Great World History ", 1922).

"Sekurang-kurangnya saya seorang yang tidak bercahaya" ("High society history", 1922).

Dalam ucapan narator Zoshchenko, terdapat banyak kes menggantikan perkataan yang diharapkan dengan yang lain, konsonan, tetapi jauh dalam makna.

Jadi, bukannya "ahli keluarga" yang diharapkan, narator mengatakan ahli nama keluarga, "orang yang tidak tercerahkan" - orang yang tidak diterangi, dan sebagainya.

2.2.2. Alogisme sebagai cara mencipta komik

Ciri utama teknik penciptaan komik lisan Zoshchenko ialah ilogisme. Alogisme sebagai alat gaya dan cara mencipta komik adalah berdasarkan kekurangan kesesuaian logik dalam penggunaan pelbagai unsur pertuturan, daripada pertuturan kepada pembinaan tatabahasa; alogisme komik verbal timbul akibat percanggahan antara logik pencerita dan logik pembaca.

Dalam Administrative Delight (1927), antonim mencipta perselisihan, contohnya:

"Tetapi hakikatnya [babi itu] telah merayau dan jelas melanggar kekacauan awam."

Gangguan dan tertib ialah perkataan yang berlawanan makna. Sebagai tambahan kepada penggantian perkataan, keserasian kata kerja dengan kata nama dipecahkan di sini. Menurut norma bahasa sastera Rusia, adalah mungkin untuk "melanggar" peraturan, perintah, atau norma lain.

"Sekarang kami akan merangka tindakan dan memindahkan kes itu ke bawah."

Jelas sekali, dalam cerita "The Watchman" (1930) dimaksudkan bukan menuruni bukit, (iaitu, "turun"), tetapi menanjak ("maju, memperbaiki keadaan"). Penggantian antonim dalam - di bawah mencipta kesan komik.

Perselisihan dan ketidakselarasan juga timbul kerana penggunaan bentuk kata yang bukan sastera. Sebagai contoh, dalam cerita "Pengantin Lelaki" (1923):

“Dan di sini, saudara-saudaraku, wanitaku sedang mati. Hari ini, katakan, dia jatuh, dan esok dia lebih teruk. Ia tergesa-gesa dan menjerit, dan jatuh dari dapur."

Brandit ialah bentuk bukan sastera bagi kata kerja "menyampah." Secara umum, perlu diperhatikan bahawa terdapat banyak bentuk bukan sastera dalam cerita Zoshchenko: brandit bukannya "meracau" ("The Bridegroom", 1923), kelaparan bukannya kelaparan ("Devil's", 1922), kita akan berbohong turun dan bukannya berbaring (“Tempat Buruk”, 1921), licik dan bukannya licik ("Tempat Buruk"), antara perkara lain dan bukannya antara lain ("Motherhood and Infancy", 1929), saya bertanya sebaliknya bertanya ("Sejarah Dunia Hebat"), hello bukannya hello ("Victoria Kazimirovna"), keseluruhan bukannya keseluruhan ("Sejarah Dunia Hebat"), rangka bukannya rangka (" Victoria Kazimirovna "), mengalir bukannya mengalir ("Sejarah hebat ").

"Kami telah tinggal bersamanya sepanjang tahun aliran langsung dengan luar biasa."

"Dan dia berjalan dengan pakaian putih, seperti sejenis kerangka."

"Tangan saya sudah rosak - darah mengalir, dan di sini dia juga menyengat."

2.2.3. Lebihan pertuturan sebagai cara mencipta komik

Ucapan wira narator dalam kisah komik Zoshchenko mengandungi banyak perkara yang tidak perlu, dia berdosa dengan tautologi dan pleonasme.

Tautologi - (tautologi Yunani, dari tautó - sama dan lógos - perkataan), 1) pengulangan perkataan yang sama atau serupa, contohnya, "lebih jelas daripada jelas", "menangis, menangis." Dalam ucapan puitis, terutamanya dalam seni rakyat lisan, tautologi digunakan untuk meningkatkan kesan emosi. Tautologi adalah sejenis pleonasme.

Pleonasm - (dari bahasa Yunani. Pleonasmós - berlebihan), verbosity, penggunaan kata-kata yang berlebihan bukan sahaja untuk kesempurnaan semantik, tetapi biasanya untuk ekspresi gaya. Ia dikaitkan dengan "angka tambahan" gaya, tetapi dianggap sebagai melampau, bertukar menjadi "naib gaya"; sempadan peralihan ini tidak stabil dan ditentukan oleh deria perkadaran dan rasa era. Pleonasme adalah perkara biasa dalam pertuturan sehari-hari ("Saya melihatnya dengan mata saya sendiri"), di mana ia, seperti angka penambahan lain, berfungsi sebagai salah satu bentuk pertuturan yang berlebihan semula jadi. Tautologi bahasa perawi wira Zoshchenko boleh dinilai dengan contoh berikut:

"Dalam satu perkataan, dia adalah seorang puitis yang mampu menghidu bunga dan nasturtium sepanjang hari" (Lady with Flowers, 1930)

"Dan saya melakukan kesalahan jenayah" ("Sejarah Dunia Hebat", 1922)

"Putera tua, Yang Amat Berhormat, telah dibunuh hingga mati, dan Kutub yang cantik Victoria Kazimirovna telah dipecat dari ladang" ("Sejarah Dunia Hebat", 1922)

"Sedikit, bajingan, tidak mencekik tekak" ("Insiden kecil dari kehidupan peribadi", 1927)

"Dan penyelam, rakan Filippov, sangat mencintainya" ("A Story about a Student and a Diver")

2.2.4. Menggunakan perkataan dalam makna yang tidak dikenali

Perkataan bukan sastera mencipta kesan komik, dan wira dianggap oleh pembaca sebagai orang biasa yang tidak berpendidikan. Bahasa itulah yang memberi gambaran tentang status sosial wira. Penggantian bentuk kata piawai sastera untuk bukan sastera, dialek digunakan oleh Zoshchenko untuk menunjukkan bahawa pencerita yang mengkritik orang lain kerana kejahilan adalah dirinya jahil. Sebagai contoh:

"Anak lelakinya adalah mamalia yang menghisap" ("Sejarah masyarakat tinggi", 1922)

"Saya tidak melihat awak, anak jalang, selama tujuh tahun ... Ya, saya awak, anak nakal ..." ("Anda tidak perlu mempunyai saudara mara")

Selalunya, perbandingan antara Soviet dan asing membawa kepada kemasukan perkataan asing dan bahkan keseluruhan ayat dalam bahasa asing. Terutama berkesan dalam hal ini ialah penggantian kata dan frasa Rusia dan asing dengan makna yang sama, sebagai contoh:

"Nemchik menendang kepalanya, mereka berkata, bit-dritte, tolong, hilangkan perbualan itu, sayang atau sesuatu" ("Kualiti produk", 1927).

"Saya memakai tunik biru baru" ("Victoria Kazimirovna")

Atau penggunaan perkataan asing dalam konteks Rusia:

"Ia sama ada Lorigan atau mawar" ("Kualiti Produk", 1927).

Penggunaan perkataan dalam makna yang tidak dikenali membuatkan pembaca ketawa, ciptaan sendiri, luar biasa bagi pembaca, siri yang sinonim, berfungsi sebagai cara untuk mencipta kesan komik. Jadi, sebagai contoh, Zoshchenko, melanggar bahasa sastera normatif, mencipta pangkat yang sinonim, seperti organ cetakan - surat khabar ("The Cannibal", 1938), kad fotografi - muka - muncung - fisiognomi ("Tetamu" , 1926), kemasukan dalam rangkaian umum - sambungan elektrik ("The Last Story"), kanak-kanak - objek - shibzdik ("Insiden", "Happy Childhood"), depan, kaki belakang - lengan, kaki ("A Story tentang Pelajar dan Penyelam"), babeshechka - seorang wanita muda ("Insiden" ).

"Anda akan, daripada mengoyak organ itu, mengambilnya dan mengisytiharkannya kepada editor."

"Selepas itu, didapati bahawa dia telah dibesar-besarkan dengan kad fotografi dan telah berjalan dengan gumboil selama tiga minggu."

“Dan, omong-omong, terdapat babeshechka seperti itu antara lain dalam gerabak ini. Seorang wanita muda dengan seorang anak."

"Semacam shibzdik berumur kira-kira sepuluh tahun, atau apa, dia sedang duduk." ("Selamat zaman kanak-kanak")

2.2.5. Paradoks sebagai kenderaan untuk komik

Paradox - (Greek parádoxos - "bertentangan dengan pendapat biasa") - ungkapan di mana kesimpulannya tidak bertepatan dengan premis dan tidak mengikuti daripadanya, tetapi, sebaliknya, bertentangan dengannya, memberikan tafsiran yang tidak dijangka dan luar biasa mengenainya (sebagai contoh, "Saya akan percaya apa-apa sahaja, jika hanya ia adalah benar-benar luar biasa "- O. Wilde). Paradoks itu dicirikan oleh singkatnya dan kesempurnaan, membawanya lebih dekat kepada kata-kata mutiara, ketajaman kata-kata yang ditekankan yang membawanya lebih dekat kepada kata-kata, kata-kata dan, akhirnya, kandungan yang luar biasa, yang bertentangan dengan tafsiran yang diterima umum tentang masalah ini, yang dipengaruhi oleh paradoks. Contoh: "Semua orang pintar adalah bodoh, dan hanya orang bodoh yang bijak." Pada pandangan pertama, pertimbangan sedemikian tidak bermakna, tetapi beberapa makna boleh didapati di dalamnya, bahkan mungkin kelihatan bahawa beberapa pemikiran yang sangat halus telah disulitkan dengan cara paradoks. Mikhail Zoshchenko adalah ahli paradoks sedemikian.

Sebagai contoh: "- Ya, kecantikan yang luar biasa, kata Vasya, melihat dengan sedikit kagum pada plaster rumah yang mengelupas. - Sesungguhnya, sangat cantik ... "

2.2.6. Ironi sebagai cara mencipta komik

Ironi sangat dekat dengan paradoks. Menentukannya tidak sukar. Jika dalam paradoks, konsep yang saling eksklusif digabungkan walaupun tidak serasi, maka dalam ironi, kata-kata menyatakan satu konsep, sementara ia tersirat (tetapi tidak dinyatakan dalam kata-kata) yang lain, bertentangan dengannya. Dengan kata-kata, yang positif dinyatakan, dan sebaliknya difahami sebagai negatif.Ironi ini secara alegori mendedahkan kekurangan siapa (atau apa) yang mereka bicarakan. Dia adalah salah satu jenis ejekan, dan ini juga menentukan komedinya.

Dengan fakta bahawa kelemahan ditentukan melalui merit yang bertentangan, kelemahan ini diserlahkan dan ditekankan. Ironi terutamanya ekspresif dalam ucapan lisan, apabila intonasi mengejek khas berfungsi sebagai caranya.

Kebetulan situasi itu sendiri membuatkan anda memahami perkataan atau frasa dalam erti kata yang bertentangan secara langsung dengan apa yang diketahui umum. Ungkapan angkuh "penonton sudah tamat" seperti yang digunakan pada penjaga itu menekankan kebodohan dan watak komik situasi yang digambarkan: "Di sini penjaga itu menghabiskan airnya, mengelap mulutnya dengan lengan bajunya dan menutup matanya, ingin menunjukkan bahawa penonton sedang berakhir” (“Kemalangan Malam”)

"Saya, katanya, kini telah menghancurkan semua cita-cita dalam darah." ("Pesakit")

2.2.7. Pertembungan gaya yang berbeza

Ucapan narator narator dalam karya Zoshchenko terbahagi kepada unit leksikal berasingan yang dimiliki oleh gaya yang berbeza. Pertembungan gaya yang berbeza dalam teks yang sama bercakap tentang orang tertentu yang buta huruf, kurang ajar dan kelakar. Adalah menarik untuk diperhatikan bahawa Zoshchenko berjaya mencipta cerita dan cerita di mana hampir tidak serasi, malah siri leksikal yang saling eksklusif boleh wujud sangat dekat antara satu sama lain, mereka benar-benar boleh wujud bersama dalam satu frasa atau ucapan sesuatu watak. Ini membolehkan pengarang untuk menggerakkan teks secara bebas, memberi peluang untuk secara tiba-tiba, tanpa diduga mengubah arah cerita. Sebagai contoh:

"Mereka membuat begitu banyak bunyi, dan orang Jerman itu sudah pasti diam, dan seolah-olah saya tiba-tiba terhidu bau suasana." ("Sejarah Dunia Tinggi")

"Putera tuanku hanya muntah sedikit, melompat di atas kakinya, menekan tangan saya, mengagumi saya." ("Sejarah Dunia Tinggi")

"Seseorang tanpa topi, subjek berambut panjang, tetapi bukan pop." ("Insiden kecil dari kehidupan peribadi")

Kesimpulan

Selama lebih daripada tiga dekad bekerja dalam kesusasteraan, Zoshchenko telah melalui jalan yang panjang dan sukar. Terdapat kejayaan yang tidak diragukan dan juga penemuan tulen di sepanjang jalan ini yang mendorongnya ke peringkat sarjana kesusasteraan Soviet yang paling hebat. Terdapat juga salah perhitungan yang jelas. Hari ini jelas sekali mekarnya kreativiti satira jatuh pada usia 20-30an. Tetapi ia adalah sama jelas bahawa karya terbaik Zoshchenko pada tahun-tahun yang kelihatan jauh ini masih dekat dan disayangi oleh pembaca. Jalan-jalan kerana ketawa seorang ahli kesusasteraan Rusia yang hebat dan hari ini kekal sebagai sekutu setia kami dalam perjuangan untuk seseorang yang bebas dari beban masa lalu yang berat, dari kepentingan diri dan pengiraan kecil pemeroleh.

Dalam perjalanan kerja kami, kami sampai pada kesimpulan berikut:

Cara lisan untuk mencipta komik, iaitu alogisme, penggantian gaya dan anjakan, pertembungan beberapa gaya, dan selalunya dalam satu ayat, adalah cara komik yang cukup produktif dan berdasarkan prinsip kontras gaya emosi.

Pencerita Zoshchenko adalah subjek sindiran, dia mengkhianati keletahnya, kadang-kadang naif, kadang-kadang berfikiran sederhana, kadang-kadang kepicikan filistin, tanpa menyedarinya sendiri, seolah-olah secara tidak sengaja dan oleh itu sangat lucu.

Sindiran Zoshchenko bukanlah seruan untuk melawan orang - pembawa sifat-sifat filistin, tetapi seruan untuk melawan sifat-sifat ini.

Ketawa Zoshchenko adalah ketawa melalui air mata.

Senarai sastera terpakai

Alexandrova, Z.E. Kamus sinonim rus. lang. / Ed. L.A. Cheshko. / Z.E. Alexandrova. - ed. ke-5, Stereotaip. M .: Rus.yaz., 1986.600s.
Zoshchenko M.M. Vol.: Dalam 5 jilid, Moscow: Education, 1993.
Zoshchenko M.M. Warganegara yang dihormati: Parodi. Cerita. Feuilletons. Nota satira. Surat kepada penulis. Kepingan satu babak. M., 1991. (Dari arkib akhbar).
Mikhail Zoshchenko. Bahan untuk biografi kreatif: Buku 1 / Otv. ed. PADA. Groznov. M .: Pendidikan, 1997.
Ozhegov, S.I. dan Shvedova, N.Yu. Kamus penjelasan bahasa Rusia. / S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova // Instrumen Akademi Sains Rusia bahasa Rusia; Yayasan Kebudayaan Rusia. M: Az Ltd., 1992.960s.
Chukovsky K. Dari memoir. - Sab. "Mikhail Zoshchenko dalam memoir sezamannya." M .: Pendidikan, ms 36-37.
www.zoschenko.info
ru.wikipedia.org

Lampiran 1. Hasil tinjauan

Seramai 68 orang telah mengambil bahagian dalam tinjauan tersebut.

Soalan nombor 1.

Ya - 98%.

Tidak - 2%.

Soalan nombor 2.

Apakah teknik untuk mencipta komik yang anda tahu?

Perbandingan - 8 orang.

Metafora - 10 orang.

Julukan - 10 orang.

Hiperbola - 12 orang.

Kiasan - 2 orang.

Tidak konsisten - 3 orang.

Kejutan - 8 orang.

Ironi - 21 orang.

Soalan nombor 3

Apakah kisah M. Zoshchenko yang pernah anda baca?

Kaca - 24 orang. Galosha - 36 orang. Kemalangan di Volga - 8 orang. Cerita mengarut - 12 orang. Cerita tentang Lelya dan Minka - 11 orang. .Mesyuarat - 7 orang.

Lampiran 2. Teknik mencipta komik

Seperti yang anda mahu, kawan-kawan, tetapi saya sangat bersimpati dengan Nikolai Ivanovich.

Lelaki yang dikasihi ini menderita untuk semua enam Hryvnia, dan dia tidak melihat apa-apa yang luar biasa untuk wang ini.

Tadi perwatakannya ternyata lembut dan patuh. Sesiapa sahaja di tempatnya akan menaburkan semua filem dan menghalau penonton keluar dari auditorium. Itulah sebabnya enam Hryvnia tidak berbaring di atas lantai setiap hari. Perlu difahami.

Dan pada hari Sabtu, Nikolai Ivanovich yang dikasihi kami, tentu saja, minum sedikit. Selepas gaji.

Dan lelaki ini sangat sedar. Seorang lagi mabuk akan mula marah dan marah, dan Nikolai Ivanovich berjalan di jalan itu dengan maruah dan bangsawan. Dia menyanyikan sesuatu seperti itu.

Tiba-tiba dia melihat - ada filem di hadapannya.

“Beri, dia fikir, semua sama - saya akan pergi ke pawagam. Seorang lelaki, dia fikir, saya berbudaya, separa pintar, mengapa saya harus mabuk di panel dengan sia-sia dan mengganggu orang yang lalu-lalang? Beri, fikir, saya akan menonton pita itu semasa mabuk. Saya tidak pernah melakukannya".

Dia membeli tiket untuk kemurniannya. Dan duduk di barisan hadapan.

Dia duduk di barisan hadapan dan kelihatan bermaruah dan mulia.

Cuma, mungkin, dia melihat satu inskripsi, tiba-tiba dia pergi ke Riga. Oleh itu, ia sangat hangat di dalam dewan, penonton bernafas dan kegelapan mempunyai kesan yang baik pada jiwa.

Nikolai Ivanovich kami pergi ke Riga, semuanya cantik dan mulia - dia tidak menyentuh sesiapa pun, skrin tidak mencukupi, dia tidak memutar mentol, tetapi duduk dan diam-diam pergi ke Riga.

Tiba-tiba penonton yang sedar mula menyatakan rasa tidak puas hati tentang, oleh itu, Riga.

"Anda boleh," kata mereka, "kawan, untuk tujuan ini anda boleh berjalan di ruang legar, hanya, mereka berkata, anda mengalihkan perhatian mereka yang menonton drama dengan idea lain.

Nikolai Ivanovich, seorang yang berbudaya, teliti, tidak, tentu saja, berhujah dan teruja dengan sia-sia. Dan dia bangun dan berjalan dengan tenang.

"Apa, dia fikir, untuk mengacaukan orang yang sedar? Anda tidak boleh mengelakkan skandal daripada mereka."

Dia pergi ke pintu keluar. Berlaku kepada juruwang.

- Tadi, - dia berkata, - puan, saya beli tiket daripada awak, saya minta awak pulangkan wang itu. Kerana saya tidak dapat melihat gambar itu - ia membawa saya ke sekeliling dalam gelap.

Juruwang berkata:

- Kami tidak boleh mengembalikan wang itu, jika anda dihantar, tidur dengan senyap.

Berlaku kekecohan dan pertengkaran di sini. Seorang lagi akan berada di tempat Nikolai Ivanovich oleh rambut juruwang akan mengheret juruwang keluar dari daftar tunai dan akan memulangkan yang paling tulen. Dan Nikolai Ivanovich, seorang lelaki yang pendiam dan berbudaya, mungkin sekali menolak juruwang:

- Awak, - dia berkata, - faham, jangkitan, saya belum melihat pita awak lagi. Kembalikan, katanya, sayangku.

Dan semuanya sangat indah dan mulia, tanpa skandal - dia meminta untuk memulangkan wangnya secara umum. Di sini pengurus datang berlari.

"Kami," katanya, "tidak mengembalikan wang itu."

Seorang lagi akan meludah di kepala di tempat Nikolai Ivanovich dan akan pergi untuk memeriksa yang paling tulennya. Dan Nikolay

Ivanitch menjadi sangat sedih tentang wang itu, dia mula bersungguh-sungguh menjelaskan dirinya dan kembali ke Riga.

Kemudian, sudah tentu, mereka menangkap Nikolai Ivanovich seperti anjing dan menyeretnya ke polis. Mereka menahan saya sehingga pagi. Dan pada waktu pagi mereka mengambil wang kertas tiga rubel daripadanya dan membebaskannya.

Sekarang saya sangat kasihan dengan Nikolai Ivanovich. Seperti itu, anda tahu, satu kes yang dikesali: seseorang, boleh dikatakan, tidak melihat pita itu, dia hanya memegang tiket - dan, sila, memandu tiga enam Hryvnia untuk kesenangan kecil ini. Dan untuk apa, seseorang tertanya-tanya, tiga enam Hryvnia?

Penganiayaan terhadap politik dan litas adalah nasib orang yang berbakat dan jujur. Selama bertahun-tahun mereka cuba menghadiahkan Z dengan sesiapa sahaja, tetapi bukan seorang satira. Pada akhir 30-an, pengeluaran satira muncul. "Sejarah kes" - wira dimasukkan ke hospital dengan demam kepialu, dan perkara pertama yang dilihatnya ialah poster di dinding: "Menyerahkan mayat dari 3 hingga 4". Tetapi bukan itu sahaja: "stesen basuh", baju dengan cop penjara di dada, wad kecil dengan 30 orang. Ajaibnya, dia berjaya pulih, walaupun segala-galanya dilakukan supaya dia tidak bertahan. Ditunjukkan bukan seorang atau beberapa orang, tetapi seluruh komuniti, ditolak selepas 17g. kemanusiaan, belas kasihan, kemanusiaan. Z negatif merujuk kepada pemberi maklumat, kawalan negara ke atas semua aspek kehidupan manusia. W hampir mendokumentasikan asal usul birokrat Soviet. "Sabar" -wira Dmitri Naumych malu dengan kekurangan imej isterinya. Tetapi ucapannya mendedahkan diri: Saya tahu 4 peraturan aritmetik. Dan ini dikatakan oleh orang itu, dikurniakan kuasa. Bahasa birokrat - "monyet" The rassk "Bahasa monyet" mengejek keghairahan birokrat untuk perkataan yang mereka tidak faham dan kombinasi seperti "sesi pleno", "perbincangan". "Buku Biru" - tidak ada birokrat dan birokrat, atau mereka memainkan peranan kedua. Di sini orang sendiri tidak berperasaan dan tidak peduli antara satu sama lain, mereka melewati orang yang malang. Sikap acuh tak acuh ini menjijikkan bagi Z, dan dia melawannya dengan kata-katanya yang menggigit dan bertujuan baik. Dia tidak melepaskan sesiapa, tetapi wataknya masih menyebabkan dia hanya sindiran, tetapi juga senyuman sedih. Di sini Z nampaknya telah hilang kepercayaan terhadap kemungkinan perubahan orang adab. Seluruh sejarah manusia adalah wang, penipuan, cinta, kegagalan, kejadian yang menakjubkan. Topik - kehidupan seharian yang tidak tenang, goresan dapur, kehidupan birokrat, orang biasa, birokrat, situasi kehidupan lucu. Z membuka mata lelaki di jalanan, memperbetulkan kekurangan. Penerangan satira tentang adat istiadat philistine adalah matlamat Z. Bahasanya sangat mudah, bahasa sehari-hari, slanga.

"Galosha"

M. M. Zoshchenko dilahirkan di Poltava, dalam keluarga seorang artis miskin. Dia tidak lulus dari fakulti undang-undang Universiti St. Petersburg, dia menawarkan diri untuk barisan hadapan. Dalam artikel autobiografinya, Zoshchenko menulis bahawa selepas revolusi "bersiar-siar di banyak tempat di Rusia. Dia seorang tukang kayu, pergi ke perdagangan haiwan di Novaya Zemlya, adalah perantis tukang kasut, berkhidmat sebagai operator telefon, seorang polis, adalah ejen carian, pemain kad, kerani, pelakon, berkhidmat lagi di hadapan sebagai sukarelawan dalam Tentera Merah." Tahun-tahun dua peperangan dan revolusi adalah tempoh pertumbuhan rohani intensif penulis masa depan, pembentukan keyakinan sastera dan estetiknya.

Mikhail Mikhailovich adalah pengganti tradisi Gogol, Chekhov awal, Leskov. Dan atas dasar mereka, dia bertindak sebagai pencipta novel komik asal. Borjuasi kecil bandar pada zaman pasca revolusi, kerani kecil adalah wira penulis yang berterusan. Dia menulis tentang manifestasi komik kepentingan harian kecil dan terhad penduduk kota yang sederhana, tentang keadaan kehidupan dalam tempoh pasca revolusi. Pengarang-pencerita dan wira Zoshchenko bercakap bahasa yang pelbagai dan rosak. Ucapan mereka kasar, disumbat dengan kenyataan perkeranian, kata-kata "indah", selalunya kosong, tanpa kandungan. Penulis sendiri berkata bahawa “dia menulis secara ringkas. Frasanya pendek. Mampu Miskin”.

Kisah Galosha ialah contoh nyata genre novel komik. Wira cerita mengingatkan kita tentang wira cerita Chekhov. Ini adalah orang yang mudah, tetapi kami tidak akan belajar apa-apa tentang bakat, genius atau kerja kerasnya, seperti wira Leskov. Pelakon lain adalah pegawai kerajaan. Orang-orang ini sengaja menangguhkan penyelesaian isu remeh, yang bercakap tentang ketidakpedulian mereka kepada orang, kesia-siaan kerja. Apa yang mereka lakukan dipanggil birokrasi. Tetapi wira kami mengagumi kerja radas: "Nah, saya rasa pejabat berfungsi dengan baik!"

Adakah mungkin untuk mencari watak positif dalam cerita? Semua wira mengilhamkan penghinaan dalam diri kita. Sungguh menyedihkan pengalaman dan kegembiraan mereka! "Jangan pergi membazir barang yang sama!" Dan wira itu berusaha mencari kasut kasut "hampir baharu" yang hilang dalam trem: "musim ketiga" yang dipakai, dengan punggung yang koyak, tanpa basikal, "tumit ... hampir hilang." Bagi wira, seminggu bekerja tidak dianggap birokrasi. Jadi apa, kemudian, dianggap birokrasi? Dan mengeluarkan sijil kehilangan galoshes untuk seseorang adalah satu pekerjaan.

Kita tidak boleh memanggil cerita ini lucu, kerana humor mengandaikan keseronokan dan muhibah. Dalam cerita yang sama, kesedihan dan kegusaran meresap dalam tawa. Watak-wataknya agak karikatur. Sambil mengejek kejahatan, penulis menunjukkan kepada kita apa yang tidak sepatutnya.

MANDIAN

Pencerita wira memulakan monolognya dengan apa yang dikhabarkan sebagai “dalam

Mandian di Amerika sangat bagus ", menceritakan tentang perjalanan ke tempat biasa

Rumah mandian Soviet, "yang dalam sepeser pun." Sampai di sana, dia masuk

bilik persalinan dua nombor yang orang bogel tidak mempunyai tempat untuk meletakkan:

“Tiada poket. Di sekeliling - perut dan kaki." Mengikat nombor pada kaki anda

hero pergi mencari geng. Dengan kesukaran mendapatkannya, dia

mendapati bahawa semua orang di sekelilingnya sedang mencuci pakaian: “Sahaja,

katakan, dibasuh, - sekali lagi kotor. Mereka memercik, syaitan!" Setelah membuat keputusan

"Basuh di rumah", wira pergi ke bilik persalinan, di mana dia diberikan oleh orang yang tidak dikenali

seluar: lubang itu di tempat yang salah. Puas hati dengan mereka, dia

pergi ke bilik persalinan "untuk kot" - bagaimanapun, tidak mungkin untuk mengkhianati dia kepada wira

mahu, kerana hanya tinggal satu tali sahaja nombor di kaki, “dan cebisan kertas

tidak. Sekeping kertas itu dicuci." Namun begitu, dia berjaya memujuk atendan untuk memberi

kot "dengan tanda": "Satu, saya katakan, poket koyak, yang satu lagi tidak ada.

Bagi butang, maka, saya katakan, ada yang atas, tetapi tidak ada yang lebih rendah.

sudah diramalkan." Sebagai tambahan kepada semua itu, wira mendapati bahawa dia telah terlupa

sabun mandi, dan kenaikan itu berakhir dengan kegagalan sepenuhnya.

Orang yang gugup

Ketawa Mikhail Zoshchenko adalah ceria dan sedih. Di sebalik situasi "sehari-hari" yang tidak masuk akal dan lucu dalam ceritanya, refleksi sedih dan kadang-kadang tragis penulis tentang kehidupan, tentang orang, tentang masa tersembunyi.

Dalam cerita 1924 "Orang Saraf", penulis menyentuh salah satu masalah utama eranya - yang dipanggil "masalah perumahan". Narator wira memberitahu pembaca tentang insiden yang kelihatan tidak penting - pergaduhan di apartmen komunal: "Baru-baru ini pergaduhan berlaku di apartmen kami. Dan bukan hanya pergaduhan, tetapi pertarungan keseluruhan." Zoshchenko memberikan penetapan khusus tempat tindakan ceritanya dan pesertanya - Moscow, 1920-an, penyewa sebuah apartmen di sudut Glazovaya dan Borovaya. Oleh itu, penulis berusaha untuk meningkatkan kesan kehadiran pembaca, untuk menjadikannya saksi peristiwa yang digambarkan.

Sudah pada permulaan cerita, gambaran umum tentang apa yang berlaku diberikan: terdapat pergaduhan, di mana orang kurang upaya Gavrilov paling menderita. Pencerita naif melihat sebab pergaduhan dalam peningkatan kegelisahan rakyat: “... rakyat sudah sangat gementar. Kesal dengan perkara kecil. Panas "Dan ini, pada pendapat narator wira, tidak menghairankan:" Sudah tentu. Selepas perang saudara, kata mereka, saraf rakyat sentiasa longgar."

Apa yang menyebabkan pergaduhan itu? Sebabnya adalah yang paling tidak penting dan tidak masuk akal. Satu kediaman, Marya Vasilievna Shchiptsova, tanpa kebenaran mengambil landak dari kediaman lain, Darya Petrovna Kobylina, untuk membersihkan dapur primus. Daria Petrovna marah. Jadi, perkataan demi perkataan, dua wanita itu bergaduh. Pencerita dengan teliti menulis: "Mereka mula bercakap antara satu sama lain." Dan kemudian dia meneruskan: "Bunyi mereka telah meningkat, mengaum, berderak." Dengan bantuan penggredan, pengarang mendedahkan kepada kami keadaan sebenar: kami faham bahawa kedua-dua jiran itu mula membuat skandal, bersumpah dan, mungkin, bergaduh. Di samping itu, terima kasih kepada penggredan ini, kesan komik yang lucu dicipta.

Suami Darya Petrovna, Ivan Stepanich Kobylin, datang ke bunyi bising dan bersumpah. Imej ini adalah imej tipikal Nepman, "borjuasi undercut". Pencerita menggambarkannya seperti berikut: "Seorang lelaki yang sihat, walaupun perut periuk, tetapi, pada gilirannya, gugup." Kobylin, "seperti gajah", bekerja di koperasi, menjual sosej. Untuk wang atau barangnya sendiri, dia, seperti yang mereka katakan, akan mencekik dirinya sendiri. Wira ini campur tangan dalam pertengkaran dengan kata-kata beratnya: "... walau apa pun, iaitu, saya tidak akan membenarkan kakitangan luar menggunakan landak ini." Bagi Kobylin, orang lain, malah jiran, adalah "kakitangan asing" yang tidak sepatutnya menyentuhnya dalam apa cara sekalipun.

Semua penduduk pangsapuri komunal datang untuk skandal - semua dua belas orang. Setelah berkumpul di dapur kecil yang sempit, mereka mula menyelesaikan isu kontroversi. Penampilan Gavrilych yang kurang upaya dan kata-katanya "Apakah bunyi bising ini, tetapi tidak ada pergaduhan?" menjadi pendorong kepada kemuncak cerita - pergaduhan.

Di dapur kecil yang sempit dan sempit, semua penduduk mula melambaikan tangan, menghilangkan rasa tidak puas hati mereka dengan jiran dan keadaan hidup yang mengerikan. Akibatnya, Gavrilych yang paling tidak bersalah dan tidak berdaya, tidak berkaki, menderita. Seseorang, dalam kehangatan pergaduhan, "memukul orang kurang upaya pada kupol". Hanya polis yang tiba dapat menenangkan penyewa yang berang. Setelah sedar, mereka tidak dapat memahami apa yang membawa mereka kepada pergaduhan yang begitu serius. Ini menakutkan, kerana mangsa kegilaan mereka, Gavrilych yang tidak sah, "berbohong, anda tahu, di atas lantai, membosankan. Dan darah menitik dari kepala saya."

Pada akhir cerita, kita mengetahui bahawa perbicaraan telah berlaku, keputusannya adalah - "daftar Izhitsa", iaitu, untuk menegur penyewa apartmen. Kisah itu berakhir dengan kata-kata berikut: "Dan hakim rakyat, juga, adalah seorang yang gugup - dia memerintahkan ichitsa."

Nampaknya kepada saya bahawa keputusan ini mengesahkan tipikal situasi sedemikian untuk Moscow pada tahun 1920-an. Menurut Zoshchenko, pangsapuri komunal adalah kejahatan mutlak. Sudah tentu, semuanya bergantung pada orang tertentu. Lagipun, terdapat pangsapuri komunal di mana jiran tinggal sebagai satu keluarga dan tidak mahu pergi untuk apa-apa. Sudah tentu, pengarang secara sindiran mendedahkan imej Kobylin, seorang perampas yang tidak berpendidikan dan sombong. Tetapi, dalam masa yang sama, ada benarnya kata-kata hero ini. Mengapa dia, seperti dua belas penduduk lain di sebuah apartmen komunal kecil, tidak mempunyai hak ke atas ruang peribadinya, ke apartmennya? Dilambung oleh keadaan yang sempit, hakikat bahawa mereka sentiasa dipaksa untuk menghadapi jiran mereka, tidak selalu menyenangkan, "orang yang gugup" sentiasa berkonflik. Setiap perkara kecil menyebabkan mereka ribut emosi, akibatnya perkara yang paling dahsyat boleh berlaku.

Pengakhiran tragis cerita "Orang Saraf" menunjukkan bahawa "isu perumahan" bukanlah perkara kecil sama sekali, penyelesaiannya boleh menunggu. Akibat pergaduhan itu, seorang yang tidak bersalah, seorang Gavrilych yang tidak sah, meninggal dunia.

Kisah Zoshchenko ini memperkenalkan kita kepada dunia Moscow pada tahun 1920-an. Imej wira-pencerita - seorang Muscovite biasa, menceritakan secara naif tentang hidupnya, tentang apa yang dia tahu dan apa yang dia saksikan - membantu mencipta rasa pada masa itu. Bahasa narator dan wira karya adalah campuran vernakular, vulgarisisme dan perkeranian, kata-kata pinjaman. Gabungan ini melukis potret sebenar kontemporari Zoshchenko dan, pada masa yang sama, mencipta kesan komik, membangkitkan senyuman sedih daripada pembaca.

Saya percaya bahawa dengan mendedahkan kekurangan pada zamannya, Zoshchenko berusaha untuk memperbaiki kehidupan sezamannya. Bercakap tentang perkara yang kelihatan remeh, penulis menunjukkan bahawa kehidupan, kehidupan individu, terdiri daripada perkara kecil. Penulis Mikhail Zoshchenko menganggap matlamat tertingginya untuk memperbaiki kehidupan ini.

Penulis melihat dengan caranya sendiri beberapa proses keras realiti moden. Dia adalah pencipta cerita pendek komik asal, yang meneruskan tradisi Gogol, Leskov, dan Chekhov awal dalam perkhidmatan sejarah baharu. Z mencipta gaya nipisnya yang unik.

Terdapat 3 peringkat utama dalam karyanya.

1 Tahun dua peperangan dan revolusi (1914-1921) - tempoh pertumbuhan rohani intensif penulis masa depan, pembentukan keyakinan sastera dan estetiknya.

2Pembentukan sivil dan moral Z sebagai seorang pelawak dan penyindir, artis dengan tema sosial yang penting jatuh pada tempoh selepas Oktober. Yang pertama jatuh pada 20-an - tempoh zaman kegemilangan bakat penulis, yang mengasah pena pencela maksiat sosial dalam majalah satira popular pada masa itu seperti "Begemot", "Buzoter", "Red Raven" , "Ketua Inspektor", "Odd", "Smehach ". Pada masa ini, pembentukan novel dan cerita Zoshchenko berlaku. Tahun 1920-an menyaksikan perkembangan varieti genre utama dalam karya penulis: cerita satira, cerpen komik, dan cerita satira dan jenaka. Sudah pada awal tahun 1920-an, penulis mencipta beberapa karya yang sangat dihargai oleh M. Gorky. Karya-karya yang dicipta oleh penulis pada tahun 1920-an adalah berdasarkan fakta khusus dan sangat topikal, yang diperoleh sama ada dari pemerhatian langsung atau dari banyak surat pembaca. Tema mereka beraneka ragam dan pelbagai: rusuhan dalam pengangkutan dan di asrama, cemberut DEB dan cemberut kehidupan seharian, acuan filistinisme dan filistinisme, keangkuhan dan kehambaan yang merayap dan banyak lagi. Selalunya cerita itu dibina dalam bentuk perbualan santai dengan pembaca, dan kadang-kadang, apabila kekurangan memperoleh watak yang sangat mengerikan, terus terang nota kewartawanan dibunyikan dalam suara pengarang. Dalam satu siri cerpen satira, M. Zoshchenko dengan jahat mengejek orang-orang yang berkira-kira sinis atau mementingkan sentimental yang mencari kebahagiaan individu, bajingan pintar dan bajingan, menunjukkan secara terang-terangan orang-orang yang kesat dan tidak berharga yang bersedia untuk menginjak-injak segala-galanya yang benar-benar manusia dalam perjalanan. kepada susunan kesejahteraan peribadi ("Matryona" "Grimace of DEB", "Lady with Flowers", "Nanny", "Marriage of Convenience"). Dalam cerita satira Zoshchenko, tidak ada kaedah yang berkesan untuk mengasah pemikiran pengarang. Mereka, sebagai peraturan, tidak mempunyai tipu daya lucu. M. Zoshchenko bertindak di sini sebagai pendedahan okurovisme rohani, seorang satira moral. Dia memilih objek analisis untuk pemilik borjuasi - penumpuk dan penyedut wang, yang, dari musuh politik langsung, menjadi musuh dalam bidang moral, tempat pembiakan kekasaran. elemen asas 3 kreativiti 20-an masih merupakan perihalan lucu dalam kehidupan seharian.

1 Pada 1920-1921 Zoshchenko menulis cerita pertama dari mereka yang kemudiannya diterbitkan: Cinta, Perang, Wanita Tua Wrangel, Perempuan Ikan. (1928-1932).

2 Menjelang pertengahan 1920-an, Zoshchenko telah menjadi salah seorang penulis yang paling popular. Kisah-kisahnya Banya, Aristokrat, Sejarah penyakit, dan lain-lain, yang dia sendiri sering membaca di hadapan banyak khalayak, dikenali dan disayangi di semua lapisan masyarakat. aktiviti (feuilleton buatan khas untuk akhbar, drama, lakon layar, dll.), Bakat sebenar Zoshchenko hanya ditunjukkan dalam cerita untuk kanak-kanak, yang dia tulis untuk majalah "Chizh" dan "Hedgehog".

Cerita oleh M.M. Zoshchenko

Tempat penting dalam karya Zoshchenko diduduki oleh cerita di mana penulis secara langsung bertindak balas kepada peristiwa sebenar hari itu. Yang paling terkenal di kalangan mereka: "Aristocrat", "Kaca", "Sejarah kes", "Orang yang gugup", "Monteur". Ia tidak diketahui oleh kesusasteraan, dan oleh itu tidak mempunyai bahasa ejaannya sendiri. Zoshchenko dikurniakan nada yang sempurna dan ingatan yang cemerlang. Selama bertahun-tahun dihabiskan di tengah-tengah orang miskin, dia berjaya menembusi rahsia struktur bahasa sehari-hari mereka, dengan ciri-ciri vulgarism, bentuk tatabahasa yang tidak teratur dan pembinaan sintaksis, dia dapat menggunakan intonasi ucapan mereka, ekspresi mereka, giliran, kata-kata. - dia mempelajari bahasa ini dengan kehalusan dan sudah dari langkah pertama dalam kesusasteraan, dia mula menggunakannya dengan mudah dan semula jadi. Dalam bahasanya, ungkapan seperti "plateau", "okromya", "chres", "thisot", "in it", "brunetochka", "dug in", "for bite", "huch cry", " poodle ini "," haiwan tanpa perkataan "," di dapur ", dsb. Tetapi Zoshchenko bukan sahaja seorang penulis gaya komik, tetapi juga kedudukan komik. Bukan sahaja bahasanya lucu, tetapi juga tempat di mana kisah kisah seterusnya berlaku: perkhidmatan pengebumian, apartmen komunal, hospital - semuanya begitu biasa, sendiri, biasa setiap hari. Dan kisah itu sendiri: pergaduhan di apartmen komunal kerana landak yang terhad, skandal pada peringatan kerana kaca pecah. Beberapa frasa Zoshchenko kekal dalam kesusasteraan Rusia dengan eaforisme: "seolah-olah tiba-tiba ada bau suasana pada saya," "mereka akan membungkusnya seperti yang melekit dan membuangnya untuk orang yang mereka sayangi, walaupun mereka adalah mereka. saudara sendiri," "leftenan dua kepada dirinya sendiri, tetapi keparat", "melanggar pergolakan." semasa dia menulis ceritanya, dia sendiri ketawa. Sehinggakan nanti, apabila saya membaca cerita kepada kawan-kawan saya, saya tidak pernah ketawa. Dia duduk muram, merajuk, seperti tidak faham apa yang hendak ditertawakan.

Setelah ketawa semasa membuat cerita, dia kemudian menganggapnya sebagai tabah dan sedih. Dianggap sebagai sisi lain syiling.

Wira Zoshchenko adalah seorang filistin, seorang lelaki yang mempunyai akhlak yang buruk dan pandangan hidup yang primitif. Lelaki di jalanan ini mempersonifikasikan seluruh lapisan manusia Rusia pada masa itu. orang awam sering menghabiskan seluruh tenaganya untuk melawan pelbagai masalah seharian, bukannya melakukan sesuatu untuk kebaikan masyarakat. Tetapi penulis tidak mengejek orang itu sendiri, tetapi ciri-ciri filistin dalam dirinya.

Jadi, wira "Aristocrat" (1923) telah dibawa pergi oleh satu orang dalam stoking fildekos dan topi. Walaupun dia "seperti orang rasmi" melawat apartmen, dan kemudian berjalan di jalan, berasa tidak selesa bahawa dia terpaksa memegang tangan wanita itu dan "seret seperti tombak", semuanya agak selamat. Tetapi sebaik sahaja wira menjemput bangsawan ke teater, "dia dan

membentangkan ideologinya secara keseluruhan. "Melihat kek semasa rehat, bangsawan" berjalan ke hidangan dengan gaya berjalan yang bejat dan memakannya dengan krim.

Wanita itu telah makan tiga kek dan mencapai yang keempat.

“Kemudian darah itu mengenai kepala saya.

Bohong, - saya katakan, - balik!"

Selepas kemuncak ini, peristiwa berlaku seperti runtuhan salji, melibatkan peningkatan bilangan pelakon di orbit mereka. Sebagai peraturan, pada separuh pertama novel Zoshchenko, satu atau dua, banyak - tiga watak dibentangkan. Dan hanya apabila perkembangan plot melepasi titik tertinggi, apabila keperluan timbul dan keperluan untuk menggambarkan fenomena yang diterangkan, pertajamkannya secara sindiran, sekumpulan orang yang lebih kurang bertulis muncul, kadang-kadang orang ramai.

Begitu juga dalam "Aristocrat". Semakin hampir ke final, semakin banyak wajah yang dibawa oleh pengarang ke pentas. Pertama, sosok barmen muncul, yang, dengan semua jaminan wira, dengan hangat membuktikan bahawa hanya tiga keping telah dimakan, kerana kek keempat ada di atas pinggan, "terus acuh tak acuh."

Tidak, - dia menjawab, - walaupun ia ada di dalam hidangan, tetapi gigitan di atasnya dibuat dan jarinya renyuk.

Terdapat juga pakar amatur, sebahagian daripada mereka "kata - gigitan dibuat, yang lain - tidak". Dan, akhirnya, orang ramai tertarik dengan skandal itu, yang ketawa melihat penonton teater yang tidak bernasib baik itu, kejang-kejang memulas poket dengan pelbagai jenis sampah di hadapan matanya.

Di final sekali lagi, hanya tinggal dua watak, yang akhirnya menyelesaikan hubungan mereka. Kisah ini berakhir dengan dialog antara wanita yang tersinggung dan wira, tidak berpuas hati dengan kelakuannya.

"Dan di rumah dia berkata kepada saya dalam nada borjuasinya:

Agak menjijikkan di pihak anda. Mereka yang tidak mempunyai wang - jangan pergi dengan wanita.

Dan saya berkata:

Bukan wang, warganegara, kebahagiaan. Maaf atas ungkapan itu."

Seperti yang anda lihat, kedua-dua pihak tersinggung. Lebih-lebih lagi, kedua-dua pihak yang satu dan pihak yang satu lagi hanya percaya pada kebenaran mereka sendiri, dengan yakin bahawa ia adalah pihak yang bertentangan yang salah. Wira cerita Zoshchenko selalu menganggap dirinya sebagai seorang yang maksum, "warganegara yang dihormati", walaupun sebenarnya dia seorang yang sombong di jalanan.

Rancang
1. Pembentukan Zoshchenko
2. Sebab kejayaan karya Zoshchenko di kalangan pembaca:
a) biografi yang kaya sebagai sumber ilmu kehidupan;
b) bahasa pembaca - bahasa penulis;
c) optimisme membantu untuk terus hidup
3. Tempat kreativiti Mikhail Zoshchenko dalam kesusasteraan Rusia
Hampir tidak ada orang yang tidak membaca satu pun karya Mikhail Zoshchenko. Dalam 20-30 tahun dia secara aktif bekerjasama dalam majalah satira ("Begemot", "Smekhach", "Pushka", "The Inspector General" dan lain-lain). Dan walaupun begitu, reputasi seorang satira terkenal telah ditubuhkan di belakangnya. Di bawah pena Zoshchenko, semua aspek kehidupan yang menyedihkan, bukannya kesedihan atau ketakutan yang diharapkan, menyebabkan ketawa. Penulis sendiri mendakwa bahawa dalam ceritanya "tidak ada setitik pun fiksyen. Segala-galanya di sini adalah kebenaran telanjang."
Namun begitu, di sebalik kejayaan yang memberangsangkan bersama pembaca, karya penulis ini ternyata tidak sesuai dengan sikap realisme sosialis. Resolusi terkenal Jawatankuasa Pusat CPSU (b) lewat empat puluhan, bersama dengan penulis lain, wartawan, komposer, menuduh Zoshchenko kekurangan ideologi dan propaganda ideologi borjuasi borjuasi.
Surat Mikhail Mikhailovich kepada Stalin ("Saya tidak pernah menjadi orang anti-Soviet ... Saya tidak pernah menjadi bajingan sastera atau orang rendah") tetap tidak dijawab. Pada tahun 1946 dia dibuang dari Kesatuan Penulis, dan untuk sepuluh tahun berikutnya tidak ada satu pun bukunya diterbitkan!
Nama baik Zoshchenko dipulihkan hanya semasa "cairan" Khrushchev.
Bagaimana anda boleh menjelaskan kemuliaan yang belum pernah berlaku sebelum ini ahli satira ini?
Sebagai permulaan, biografi penulis itu sendiri mempunyai pengaruh yang besar terhadap karyanya. Banyak yang dia buat. Komander batalion, ketua pos dan telegraf, pengawal sempadan, ajudan rejimen, ejen ancaman, pengajar ternakan arnab dan ayam, tukang kasut, penolong akauntan ... Dan ini bukanlah senarai lengkap siapa lelaki ini dan apa yang dia lakukan sebelum duduk di meja tulis.
Dia melihat ramai orang yang terpaksa hidup dalam era perubahan sosial dan politik yang hebat. Dia bercakap dengan mereka dalam bahasa mereka, mereka adalah gurunya.
Zoshchenko adalah seorang yang teliti dan sensitif, dia diseksa oleh kesakitan untuk orang lain, dan penulis menganggap dirinya dipanggil untuk berkhidmat kepada orang "miskin" (sebagaimana dia kemudiannya memanggilnya). Lelaki "miskin" ini mempersonifikasikan seluruh lapisan manusia Rusia pada masa itu. Di hadapan matanya, revolusi cuba mengubati luka perang negara dan merealisasikan impian yang tinggi. Dan orang yang "miskin" pada masa itu terpaksa (bukannya kerja kreatif atas nama mewujudkan impian ini) untuk menghabiskan tenaga dan masa melawan masalah sehari-hari kecil.
Lebih-lebih lagi, dia terlalu sibuk dengan ini sehingga dia tidak dapat membuang beban masa lalu yang berat dari dirinya. Untuk membuka mata orang "miskin", untuk membantunya - penulis melihat tugasnya dalam hal ini.
Adalah sangat penting bahawa, sebagai tambahan kepada pengetahuan mendalam tentang kehidupan pahlawannya, penulis mahir bercakap bahasanya. Membaca cerita-cerita ini mengikut suku kata, pembaca pemula benar-benar yakin bahawa pengarangnya adalah miliknya sendiri. Dan tempat di mana peristiwa itu berlaku adalah sangat biasa dan biasa (rumah mandi, trem, dapur umum, pejabat pos, hospital). Dan kisah itu sendiri (pergaduhan di sebuah apartmen komunal kerana "landak" ("Orang yang Gugup"), masalah mandi dengan nombor kertas ("Bath"), yang mana orang berbogel "tiada tempat untuk mengatakan", kaca retak pada peringatan dalam cerita dengan nama yang sama dan teh yang "berbau seperti mop") juga dekat dengan penonton.
Mengenai bahasa karyanya yang mudah, kadang-kadang walaupun primitif, beginilah cara satira sendiri menulis tentangnya pada tahun 1929: Biasanya mereka berfikir bahawa saya memutarbelitkan "bahasa Rusia yang indah", bahawa demi ketawa saya mengambil kata-kata bukan dalam bermakna bahawa kehidupan telah memberi mereka bahawa saya sengaja menulis dalam bahasa yang rosak untuk menghiburkan penonton yang paling dihormati. Ini tidak benar. Saya hampir tidak memutarbelitkan apa-apa. Saya menulis dalam bahasa yang dituturkan dan difikirkan oleh jalanan sekarang. Saya melakukan ini bukan untuk rasa ingin tahu dan bukan untuk meniru kehidupan kita dengan lebih tepat. Saya melakukan ini untuk mengisi, sekurang-kurangnya buat sementara waktu, jurang besar yang telah berlaku antara kesusasteraan dan jalanan."
Kisah-kisah Mikhail Zoshchenko dikekalkan dalam semangat bahasa dan watak wira yang bagi pihaknya cerita itu diceritakan. Teknik ini membantu untuk secara semula jadi menembusi dunia dalaman wira, untuk menunjukkan intipati sifatnya.
Dan satu lagi keadaan penting yang mempengaruhi kejayaan satira Zoshchenko. Penulis ini kelihatan seperti seorang yang sangat ceria dan tidak pernah putus asa. Tidak ada masalah yang boleh menjadikan wiranya pesimis. Dia tidak peduli apa-apa. Dan hakikat bahawa seorang warganegara dengan bantuan kek di hadapan seluruh penonton teater memalukan dia ("The Aristocrat"). Dan hakikat bahawa "disebabkan krisis" dia terpaksa tinggal bersama "isteri muda", anak dan ibu mertuanya di bilik mandi. Dan hakikat bahawa dalam syarikat psiko gila saya terpaksa pergi dalam petak yang sama. Dan sekali lagi tiada! Walaupun masalah yang berterusan, banyak dan paling kerap tidak dijangka, ia ditulis dengan ceria.
Gelak tawa ini menceriakan kehidupan pembaca yang sukar dan memberi harapan bahawa semuanya akan baik-baik saja.
Tetapi Zoshchenko sendiri adalah pengikut aliran Gogol dalam kesusasteraan. Dia percaya bahawa seseorang tidak boleh mentertawakan ceritanya, tetapi menangis. Selalu ada masalah serius di sebalik kesederhanaan cerita, jenaka dan rasa ingin tahunya. Penulis sentiasa mempunyai banyak daripada mereka.
Zoshchenko sangat menyedari isu yang paling penting pada masa itu. Oleh itu, banyak ceritanya tentang krisis perumahan ("Orang Saraf", "Kolpak" dan lain-lain) muncul tepat pada masa yang tepat. Perkara yang sama boleh dikatakan mengenai tema yang dibangkitkannya tentang birokrasi, rasuah, penghapusan buta huruf ... Dalam satu perkataan, hampir semua perkara yang orang jumpa dalam kehidupan seharian.
Konsep "manusia biasa" berkait rapat dengan perkataan "kehidupan sehari-hari". Terdapat pendapat bahawa satira Zoshchenko mempersendakan orang awam. Bahawa penulis mencipta imej yang tidak sedap dipandang dari penduduk bandar untuk membantu revolusi.
Sebenarnya, Zoshchenko tidak mengejek orang itu sendiri, tetapi ciri-ciri filistin dalam dirinya. Dengan kisah-kisahnya, satira menggesa untuk tidak melawan orang-orang ini, tetapi untuk membantu mereka menghilangkan kekurangan mereka. Dan juga untuk meringankan masalah dan kebimbangan mereka setiap hari, mengapa bertanya dengan tegas mereka yang sikap acuh tak acuh dan salah guna kuasa menjejaskan kepercayaan rakyat pada masa depan yang cerah.
Semua karya Zoshchenko mempunyai satu lagi ciri yang menakjubkan: ia boleh digunakan untuk mengkaji sejarah negara kita. Dengan perasaan yang mendalam pada masa itu, penulis dapat menangkap bukan sahaja masalah yang membimbangkan rakan seangkatannya, tetapi juga semangat era itu.
Ini, mungkin, menjelaskan kesukaran menterjemah ceritanya ke dalam bahasa lain. Pembaca asing sangat tidak bersedia untuk persepsi kehidupan seharian yang digambarkan oleh Zoshchenko bahawa dia sering menilainya sebagai genre sejenis fantasi sosial. Sesungguhnya, bagaimana untuk menerangkan kepada seseorang yang tidak biasa dengan realiti Rusia intipati, katakan, cerita "Sejarah Kes"? Hanya rakan senegara yang mengetahui secara langsung tentang masalah ini dapat memahami bagaimana di bilik kecemasan papan tanda "Menyerahkan mayat dari 3 hingga 4" boleh digantung. Atau fahami frasa jururawat "Walaupun dia sakit, dia juga perasan segala macam kehalusan. Mungkin, dia berkata, anda tidak akan sembuh, bahawa hidung anda sudah penuh." Atau ambil kira omelan lekpom ("Saya, katanya, adalah kali pertama saya melihat pesakit yang cerewet seperti itu. sekurang-kurangnya mereka semua mengikut citarasa mereka, mereka semua gembira dan tidak masuk ke dalam hujah saintifik dengan kami ") .
Keanehan kaustik karya ini menekankan ketidaksesuaian situasi yang sedia ada: penghinaan maruah manusia menjadi perkara biasa dalam dinding institusi perubatan yang paling berperikemanusiaan! Dan perkataan, dan tindakan, dan sikap terhadap orang sakit - semuanya di sini melanggar maruah manusia. Dan ini dilakukan secara mekanikal, tanpa berfikir - semata-mata kerana ia begitu mantap, ia mengikut urutan perkara, mereka sangat terbiasa dengannya: "Mengetahui watak saya, mereka tidak lagi mula berdebat dengan saya dan cuba bersetuju dengan segala-galanya. Hanya selepas mandi mereka memberi saya seluar dalam yang besar, bukan untuk ketinggian saya. Saya fikir mereka sengaja, kerana marah, melemparkan saya kit sedemikian daripada saiz, tetapi kemudian saya melihat bahawa ia adalah perkara biasa bagi mereka. Mereka mempunyai pesakit kecil, sebagai peraturan, dalam baju besar, dan yang besar dalam yang kecil. Malah kit saya ternyata lebih baik daripada yang lain. Di baju saya, jenama hospital berada di lengan dan tidak merosakkan penampilan umum, dan pada pesakit lain jenama itu berada di belakang seseorang dan di dada seseorang, dan ini memalukan maruah manusia secara moral."
Selalunya, karya-karya satira penulis ini dibina sebagai naratif wira yang ringkas dan tanpa seni tentang episod tertentu dalam kehidupan. Kisah ini serupa dengan esei, laporan di mana pengarang tidak menghasilkan apa-apa, tetapi hanya, setelah melihat episod ini atau itu, dengan teliti menceritakannya dengan ketekunan seorang wartawan yang penuh perhatian dan ironis. Itulah sebabnya kisah-kisah Zoshchenko, berbeza dengan novel-novel O'Henry atau Arkady Averchenko yang penuh aksi, bukan berdasarkan kejadian yang tidak dijangka, tetapi pada pendedahan aspek watak yang tidak dijangka.
Mikhail Zoshchenko meninggalkan warisan sastera yang kaya. Sepanjang hayatnya, lebih daripada 130 buku telah diterbitkan. Ini adalah lebih daripada seribu cerita, feuilleton, cerita, drama, skrip ... Tetapi, sebagai tambahan kepada buku-bukunya, Zoshchenko meninggalkannya "warisan" yang lebih luas (bersama-sama dengan sezamannya - Mikhail Bulgakov, Arkady Bukhov, Arkady Averchenko, Mikhail Koltsov dan banyak lagi) asas-asas genre cerita satira Rusia. Dan perkembangan luas arah ini disahkan oleh zaman kita.
Oleh itu, "Wira Zoshchenko" mendapati kesinambungannya yang tidak diragui dalam imej narator - "intelek lumpen" dalam "Moscow-Petushki" oleh Venedikt Erofeev, dalam prosa Yuz Aleshkovsky, E. Popov, V. Petsukh. Dalam struktur pencerita, semua penulis yang disebutkan di atas mempunyai ciri-ciri "intelek" dan "pekerja keras", bahasa lapisan budaya dan rakyat biasa.
Meneruskan analisis tradisi Zoshchenko dalam kesusasteraan dan seni, seseorang tidak boleh tidak beralih kepada karya Vladimir Vysotsky (dalam lagunya imej wira-narator lagu menjanjikan).
Analogi yang sama jelas boleh dikesan dalam analisis karya Mikhail Zhvanetsky. Ia bersilang dengan Zoshchenko dalam banyak cara. Pertama sekali, mari kita perhatikan persaudaraan pembinaan aphoristik, memetik beberapa frasa sebagai bukti: "Secara umum, seni sedang jatuh." "Oleh itu, jika sesiapa ingin difahami dengan baik di sini, dia mesti mengucapkan selamat tinggal kepada kemasyhuran dunia." "Sangat menghairankan bagaimana sesetengah orang tidak suka hidup." "Kami perlu menjawab dengan secukupnya aduan warga asing yang berasas, walaupun tidak berasas - mengapa rakyat anda muram." “Mereka mengatakan bahawa wang adalah yang paling kuat di dunia. mengarut. Mengarut". "Orang yang lemah akal boleh mengkritik hidup kita."
Frasa ganjil milik Zoshchenko, yang genap untuk Zhvanetsky (yang, seperti yang anda lihat, tidak ditemui tanpa usaha). Zhvanetsky meneruskan kerja Zoshchenko mengenai pemulihan "orang biasa" dengan minat hariannya yang biasa, kelemahan semulajadinya, akal budinya, keupayaannya untuk mentertawakan orang lain, tetapi juga pada dirinya sendiri.
... Membaca karya Zoshchenko, merenungkannya, kami, tentu saja, ingat Gogol dan Saltykov-Shchedrin. Ketawa melalui air mata adalah dalam tradisi satira klasik Rusia. Di sebalik teks ceria kisahnya, sentiasa ada suara keraguan dan kebimbangan. Zoshchenko sentiasa percaya pada masa depan rakyatnya, menghargainya dan bimbang tentangnya.
Analisis puisi oleh Robert Rozhdestvensky
"Balad Bakat, Tuhan dan Iblis"
Robert Rozhdestvensky memasuki kesusasteraan bersama-sama dengan sekumpulan rakan sebaya yang berbakat, di antaranya menonjol E. Yevtushenko, B. Akhmadulina, A. Voznesensky. Para pembaca pertama sekali tertarik dengan kesedihan sivik dan moral lirik yang berbeza-beza ini, yang menegaskan keperibadian orang kreatif di tengah-tengah Alam Semesta.
Menganalisis "The Ballad of Talent, God and the Devil", kita melihat bahawa baris pertama karya itu menimbulkan persoalan penting: "Semua orang berkata:" Bakatnya adalah daripada Tuhan! Dan jika dari syaitan? Selepas itu, apa? .. "
Imej bakat dari rangkap pertama muncul di hadapan kita dalam dua cara. Ini adalah kedua-dua bakat - dalam erti kata kebolehan dan kualiti manusia yang luar biasa, dan bakat sebagai seseorang itu sendiri, dikurniakan hadiah sedemikian. Lebih-lebih lagi, pada mulanya penyair menggambarkan wiranya dengan cara yang biasa dan prosaik: "... Dan ada bakat. sakit. Mengarut. Berkerut dahi". Ayat-ayat pendek dan mendadak ini, setiap satu terdiri daripada satu kata sifat, mempunyai potensi besar untuk kesan emosi kepada pembaca: kuasa ketegangan semakin meningkat apabila anda bergerak dari satu ayat ke ayat yang lain.
Dalam ciri-ciri "sehari-hari" dan perihalan kehidupan harian bakat, tidak ada keluhuran sama sekali: "Bakat itu bangun, menggaru dirinya dengan mengantuk. Saya mendapat personaliti yang hilang. Dan dia memerlukan sebotol acar timun lebih daripada nektar." Dan kerana semua ini jelas berlaku pada waktu pagi, pembaca tertarik: apa yang telah dilakukan oleh orang itu setakat ini? Ternyata selepas mendengar monolog syaitan ("Dengar, biasa-biasa! Siapa yang memerlukan puisi anda sekarang ?! Lagipun, anda, seperti orang lain, akan tenggelam dalam jurang neraka. Bersantai! .."), dia hanya pergi " ke kedai minuman. Dan berehat!"
Dalam ayat-ayat berikut, penyair berulang kali menggunakan helah yang sudah biasa, menggunakan perkataan itu dalam beberapa makna dan dengan itu meningkatkan ketegangan emosi dengan ketara: "Dia minum dengan inspirasi! Dia minum sehingga syaitan melihat dan tersentuh. Bakat merosakkan dirinya dengan bakat! .. ”Teknik bahasa ini, berdasarkan gabungan perkataan yang nampaknya tidak serasi secara paradoks dalam makna dan gaya (dia hancur dengan bakat) mencipta imej yang jelas dan berkuasa untuk pembaca, membolehkan mereka menjadikannya sebagai tragis yang menyakitkan mungkin.
Ketegangan semakin meningkat. Separuh masa kedua "Ballad ..." dipenuhi dengan kesedihan dan harapan yang pahit. Ia menceritakan bagaimana bakat itu berfungsi - "Jahat, garang. Mencelup bulu dalam kesakitan saya sendiri." Tema ini, yang terus berkembang lebih jauh, berbunyi dengan nada yang semakin menusuk: “Sekarang dia adalah Tuhan! Dan dia adalah syaitan! Dan ini bermakna: Saya adalah diri saya sendiri."
Ketegangan mencapai kemuncaknya. Inilah jawapan kepada soalan abadi: adakah bakat dari Tuhan atau dari syaitan? Bakat sebenar adalah tuhan dan syaitan. Sekali lagi, gabungan yang bertentangan memberi kita peluang untuk melihat dunia dengan mata yang berbeza, untuk melihatnya bukan dalam kategori yang tidak jelas "putih - hitam", tetapi dalam semua warna-warninya.
Selepas kemuncak ini, penulis sekali lagi "turun" ke tanah, kepada imej penonton yang menonton proses penciptaan. Kedua-dua Tuhan dan syaitan disifatkan di sini sepenuhnya manusia, lebih-lebih lagi, tindakan yang tidak dijangka. Begini cara mereka bertindak balas terhadap kejayaan bakat itu: “Tuhan telah dibaptiskan. Dan Allah bersumpah. "Bagaimana dia boleh menulis perkara sedemikian?!" ... Dan dia masih tidak dapat berbuat demikian."
Sungguh kasual dan ringkas bunyi baris terakhir! Tiada keterlaluan gaya, perbendaharaan kata adalah yang paling kolokial. Tetapi kesederhanaan ini adalah kekuatan yang mana penyair menyatakan idea utama karya itu: semuanya tertakluk kepada bakat sebenar. Ungkapan itu dikatakan seolah-olah dalam suara yang tenang, tetapi dia begitu yakin dengan keadilan apa yang dia katakan sehingga tidak perlu kesedihan, kenyaringan, dan deklamasi. Segala-galanya nampaknya jelas, dan ini adalah kebenaran yang hebat ...
Kebenaran Perang dalam Karya Y. Bondarev
Tema perang tidak habis-habis. Semakin banyak karya baru muncul, yang berulang kali membuat kita kembali ke peristiwa berapi-api lebih dari lima puluh tahun yang lalu dan melihat dalam pahlawan Perang Patriotik Besar apa yang kita belum cukup memahami dan menghargai. Pada pergantian tahun lima puluhan enam puluhan, seluruh galaksi nama yang terkenal hari ini kepada pembaca muncul: V. Bogomolov, A. Ananiev, V. Bykov, A. Adamovich, Y. Bondarev ...
Karya Yuri Bondarev sentiasa dramatik dan dramatik. Peristiwa paling tragis pada abad kedua puluh - perang menentang fasisme, ingatan yang tidak dapat dielakkan - meresap dalam bukunya: "Batalion meminta api", "Diam", "Salji Panas", "Tepi". Yuri Vasilyevich tergolong dalam generasi yang Perang Patriotik Besar menjadi pembaptisan pertama kehidupan, sekolah remaja yang keras.
Asas kreativiti Yuri Bondarev adalah tema kemanusiaan tinggi askar Soviet, tanggungjawab pentingnya untuk zaman kita. Cerita "Batalion meminta api" diterbitkan pada tahun 1957. Buku ini, serta yang berikut, yang nampaknya merupakan kesinambungan logiknya ("The Last Volleys", "Silence" dan "Two") membawa pengarang populariti dan pengiktirafan pembaca yang meluas.
Dalam "Batalions ..." Yuri Bondarev berjaya mencari arusnya sendiri dalam aliran sastera yang luas. Pengarang tidak berusaha untuk mendapatkan penerangan yang komprehensif tentang gambaran perang - dia mendasarkan karyanya pada episod pertempuran tertentu, salah satu daripada banyak di medan perang, dan mendiami kisahnya dengan orang, persendirian dan pegawai tentera yang sangat spesifik.
Imej perang Bondarev adalah menggerunkan dan kejam. Dan peristiwa yang diterangkan dalam cerita "Batalion meminta api" adalah sangat tragis. Lembaran cerita penuh dengan kemanusiaan yang tinggi, cinta dan kepercayaan kepada manusia. Di sini jugalah Yuri Bondarev mula mengembangkan tema kepahlawanan massa rakyat Soviet, kemudian ia paling banyak terkandung dalam cerita "Salji Panas". Di sini penulis bercakap tentang hari-hari terakhir Pertempuran Stalingrad, tentang orang-orang yang menghalang Nazi hingga mati.
Pada tahun 1962, novel baru Bondarev, Silence, diterbitkan, dan tidak lama kemudian, sekuelnya, novel Dua. Wira "Silence" Sergei Vokhmintsev baru sahaja kembali dari hadapan. Tetapi dia tidak dapat memadamkan gema pertempuran baru-baru ini dari ingatannya. Dia menilai tindakan dan kata-kata orang dengan ukuran tertinggi - ukuran persahabatan barisan hadapan, persahabatan tentera. Dalam keadaan yang sukar ini, dalam perjuangan untuk menegakkan keadilan, kedudukan sivik wira semakin berkembang. Mari kita ingat karya pengarang Barat (Remarque, Hemingway) - dalam kesusasteraan ini, motif pengasingan askar semalam dari kehidupan masyarakat hari ini, motif pemusnahan cita-cita, sentiasa didengari. Kedudukan Bondarev dalam isu ini tidak menimbulkan keraguan. Pada mulanya, heronya juga sukar untuk memasuki suasana yang aman. Tetapi tidak sia-sia Vokhmintsev melalui sekolah kehidupan yang keras. Dia berulang kali, seperti pahlawan buku lain penulis ini, menegaskan: kebenaran, tidak kira betapa pahitnya ia, sentiasa bersendirian.

Muat turun:

Pratonton:

Pilihan Editor