Rumah Charlie parker terletak. Pemuzik abad ke-20: Charlie Parker

Charlie "Bird" Parker (lahir 29 Ogos 1920 Kansas, Amerika Syarikat - meninggal 12 Mac 1955 New York, Amerika Syarikat) ialah seorang ahli saksofon alto yang cerdik yang mempelopori genre bebop yang menjadi asas kepada semua jazz moden.

Parker adalah salah seorang daripada segelintir artis yang dipanggil genius semasa hayatnya, yang namanya dan kekal legenda. Dia meninggalkan tanda yang luar biasa jelas dalam imaginasi sezamannya, yang dicerminkan bukan sahaja dalam jazz, tetapi juga dalam seni lain, khususnya dalam kesusasteraan. Hari ini sukar untuk membayangkan seorang pemuzik jazz yang benar-benar, dalam satu atau lain cara dan bentuk, tidak akan mengalami bukan sahaja pengaruh Parker yang menawan, tetapi juga kesan konkritnya terhadap bahasa persembahannya.

Charles Parker dilahirkan pada tahun 1920 di suku Negro di Kansas City. Bapanya seorang penghibur vaudeville, ibunya seorang jururawat. Charlie pergi ke sekolah, di mana, sudah tentu, terdapat orkestra besar, dan kesan muzik pertamanya berkaitan dengan memainkan bariton tembaga dan klarinet. Sentiasa mendengar jazz, budak lelaki itu bermimpi tentang saksofon alto. Ibunya membelikannya sebuah instrumen, dan pada usia lima belas dia meninggalkan sekolah untuk menjadi seorang pemuzik profesional.

Ia adalah mungkin untuk mendapatkan wang hanya dalam pertubuhan tarian. Pemula itu dibayar satu dolar dan satu perempat dan mengajar segala-galanya di dunia. Ramai yang ketawa tanpa belas kasihan apabila Charlie tidak berjaya, tetapi dia hanya mengetap bibir. Nampaknya, kemudian mereka memberinya nama panggilan "Yardbird" - burung halaman, seorang lelaki kecil. Tetapi, seolah-olah mengikut ramalan pencerita, "burung halaman" yang hodoh itu bertukar menjadi seekor burung yang cantik. "Burung" - "Burung" - ini adalah bagaimana ahli jazz mula memanggil Parker, yang memperoleh makna yang sama sekali berbeza dan menimbulkan simpulan bahasa jazz yang kecil tetapi jelas: di sini dan tema "Ornitologi", "Sarang Burung" dan "Fallen". Daun", di sini ialah kelab terkenal New York "Birdland" (Negara burung) dengan lagu pengantar tidur Shiring dan perarakan Zawinul.

“Muzik adalah pengalaman anda sendiri, kebijaksanaan anda, pemikiran anda. Jika anda tidak menghayatinya, maka tiada apa yang akan keluar dari instrumen anda. Kita diajar bahawa muzik mempunyai sempadannya yang tersendiri. Tetapi seni tidak mempunyai sempadan ... "-
Charles Parker

Selepas meninggalkan rumah, Charlie menjadi pengembara dari band ke band dan dari bandar ke bandar sebagai jazzman, sehingga pada tahun 1940 dia datang ke New York, setelah mempelajari kehidupan "hingga paling hitam". Pada masa itu, apa yang dipanggil "selepas waktu" popular di kalangan pemain jazz - permainan selepas kerja, yang kemudiannya dikenali sebagai sesi jem. Setiap jem mempunyai kumpulan pemuzik sendiri. Pada "sesi" sedemikian, Parker sedang mencari muzik yang sudah berputar di kepalanya, tetapi tidak sampai ke tangannya dalam apa cara sekalipun. Dia sendiri kemudian memberitahu bagaimana suatu hari dalam bulan-bulan pertama kehidupan New York, menambah baik tema "Cherokee" dengan iringan seorang pemain gitar, dia mendapati bahawa, dengan cara yang istimewa dia menonjolkan nada atas (nones dan undecimas) daripada kord yang disertakan, dia mendapat apa yang dia dengar dalam diri saya. Ini adalah legenda gaya yang mula dipanggil bebop, kemudian ribop, kemudian bop. Malah, gaya jazz baharu, seperti mana-mana seni penambahbaikan ensemble, boleh dilahirkan dalam amalan penciptaan muzik bersama ramai pemuzik. Permulaan proses kelahiran gaya itu diletakkan pada kesesakan di kelab Harlem, terutamanya di kelab Henry Minton, di mana, sebagai tambahan kepada Parker, trompet Dizzy Gillespie dan Fats Navarro, gitaris Charlie Christian, pemain piano Tellonius Monk dan Bud Powell, pemain dram Max Roach dan Kenny Clarke kerap berkumpul. Istilah "bebop" kemungkinan besar adalah onomatopoeik. Parker, yang sejak awal lagi menguasai cara ramai pemuzik Kansas City, mempunyai tabiat "menghempas" bunyi pada akhir frasa, yang memberikannya lebih ketepuan berirama. Secara umum, pencipta jazz tidak pernah mengira ahli teori. Bebop tidak membawa bahan tematik yang sangat baru dengannya. Sebaliknya, pemuzik sangat bersemangat untuk membuat improvisasi pada blues dua belas bar biasa atau tempoh tiga puluh dua bar seperti AABA, yang semua orang pernah dengar. Tetapi pada grid harmonik tema ini, mereka mengarang melodi mereka, yang menjadi tema baharu. Tanpa terbiasa, telinga yang halus pun tidak dapat mengetahui sumbernya dengan mudah. Pada masa yang sama, grid harmonik baharu telah tepu dengan pusingan berurutan, kromatisme, penggantian berfungsi dan melodi baharu dipecah-pecahkan dengan tanda baca yang berselerak secara khayalan, dipukul dengan asimetri, tidak lagi menjadi lagu dan menjadi instrumental semata-mata.

Dalam bebop, bentuk klasik variasi ketat telah mencapai tahap tertinggi. Inovasi bahasa harmonik terdiri daripada penggunaan sisihan tonal yang sangat luas, tetapi dalam had setiap peralihan tonal, rantai harmonik hanya mengandungi fungsi asas dan, sebagai peraturan, tidak panjang. Pada peringkat ini, logik muzik verbal pemikiran dan bahasa para improviser-jazzmen telah terbentuk sepenuhnya - hasil daripada proses pembuatan muzik ensembel yang luas dan besar-besaran. Charlie Parker menyumbang paling banyak kepada proses ini. Jari-jemarinya berkibar-kibar di atas injap. Wajahnya menjadi seperti burung terbang. Dalam bunyi, irama, harmoni, teknik, dalam mana-mana kunci, dia bebas seperti burung. Dia terpesona dengan gerak hati, fantasi muzik dan ingatan yang hebat. Kekacauan hidupnya, gabungan tinggi dan rendah dalam dirinya, pembakaran dirinya yang perlahan, juga sangat mencolok. Namun begitu, walau apa pun keadaannya, apa sahaja alat muzik yang dimainkannya (dan selalunya dia tidak mempunyai sendiri), dia dengan mudah berjaya memainkan apa yang orang lain hairan. Dengar konsertnya di Massy Hall, ini adalah contoh yang baik untuk bermain alat plastik sewa murah.

Pencapaian utama dalam kehidupan Parker sejak pengalamannya dengan Minton pada tahun 1941 adalah sedikit. Perlu disebutkan karyanya dalam jazz simfoni Noble Sisl pada klarinet (1942), dalam Orkestra Billy Eckstine (1944), yang mengumpulkan semua bintang bebop masa depan - Gillespie, Navarro, Stitt, Emmons, Gordon, Damron, Blakey. Pemuda yang pulang dari perang menyambut bebop dan Birdie dengan penuh semangat. 52nd Street, penentu arah aliran jazz, menjadi Bopper Street, Bop Street. Parker memerintah di sana, membuka trompet berusia 19 tahun Miles Davis. Pada tahun 1946, di Los Angeles, Parker "pecah", berakhir di hospital Camarillo, selepas meninggalkan yang pemuzik mengumpul wang untuk dia membeli pakaian dan instrumen. Pada tahun 1949, Parker membuat persembahan di festival jazz antarabangsa pertama di Paris dan kembali ke New York untuk membuka Kelab Birdland. Tahun depan - Scandinavia, Paris, London dan sekali lagi hospital. Kemudian - satu siri persembahan kelab, pesta besar-besaran, rakaman, skandal dan cubaan membunuh diri. Dengan latar belakang ini, konsert di Massy Hall di Toronto, yang secara tidak sengaja dirakam, bersinar seperti mutiara yang terang. Kematian menimpa Charles Parker pada 12 Mac 1955. Beliau adalah pengasas jazz moden, salah satu tokoh utama dalam jazz abad kedua puluh.

Maklumat tambahan:

Leonid Auskern. Charlie Parker. Perhambaan dan kebebasan pemain saksofon jazz

Seorang penghibur yang sempurna, Charlie Parker bukan sekadar pemuzik kultus. Dia adalah salah seorang pengasas arah muzik yang benar-benar baru - bebop. Seperti yang dia sendiri berkata: “Bebop tiada kaitan dengan jazz, ia hanyalah jazz. Tidak ada ayunan di dalamnya." Namun begitu, kelebihan muzik jazz Parker tidak boleh dipandang remeh, kerana guru-gurunya adalah ahli jazz yang paling terkenal, dari mana dia mengamalkan gaya permainannya, beberapa teknik persembahan dan rasa gaya. Parker ialah improviser terhebat, jauh melangkaui tradisi jazz arus perdana klasik. Tidak hairanlah bebop dipanggil "jaz progresif". Seorang inovator yang hebat, Parker adalah salah seorang penghibur muda yang mencari laluan mereka sendiri untuk kemasyhuran - dan akhirnya menemuinya.

biografi ringkas

Charles Christopher Parker, sebagai ibu bapanya memanggilnya, dilahirkan pada 29 Ogos 1920 di Kansas City, Kansas. Bapa budak lelaki itu, Charles Parker, adalah seorang yang cukup muzikal. Dia bekerja sambilan dalam beberapa peranan: dia bermain piano, menari dan menyanyi. Tetapi ibunya, Eddie Parker, tidak mempunyai bakat muzik dan bekerja sebagai tukang cuci. Walaupun fakta bahawa Charles adalah satu-satunya anak dalam keluarga, bapanya tidak memanjakannya dengan perhatian, dan ibunya mengambil semua penjagaan didikannya.

7 tahun selepas kelahiran Parker, keluarga itu berpindah ke Missouri, ke bandar dengan nama yang sama - Kansas City. Di dalamnya, Charlie kecil menghabiskan semua zaman kanak-kanak dan remajanya, di bandar yang sama dia pergi ke sekolah yang komprehensif.

Pada awal 1930-an, bapa Parker meninggalkan keluarga, yang sangat menjejaskan keseimbangan mental budak lelaki itu. Untuk mengalih perhatian dirinya, dia mula bermain dalam ensembel sekolah pada sejenis alat tembaga - euphonium, dan ibunya membelinya alto saksofon untuk menggembirakan anak anda.

Apabila Parker berumur 14 tahun, Eddie Parker mendaftarkan anaknya di Sekolah Tinggi Lincoln. Tetapi latihan sama sekali tidak diberikan kepada Charles, kerana semua pemikirannya diserap sepenuhnya oleh muzik. Mengambil kesempatan daripada fakta bahawa ibunya tidak hadir pada waktu malam, bekerja sebagai tukang cuci, Parker melarikan diri dari rumah dan pergi ke kelab malam. Dalam salah satu daripadanya, dia mendengar pemain saksofon alto Lester Young, yang menjadi idola untuk budak itu. Setahun kemudian, apabila dia berumur 15 tahun, Charlie berhenti sekolah dan menyertai pemuzik bandar yang membuat persembahan. Pada usia yang sama, seorang remaja mula menggunakan dadah.

Tidak lama kemudian, Parker mula membuat persembahan di kelab malam, tidak mempunyai pendidikan muzik. Sebahagiannya, kelancangannya menyelamatkannya, kerana sebagai seorang penghibur dia masih sangat lemah. Jarinya tidak dapat mengikuti idea-idea terburu-buru yang lahir di kepalanya, jadi dia boleh kehilangan irama atau berhenti sama sekali di tengah-tengah karya. Untuk ini, dia sering diejek, yang sangat menyakitinya. Sebagai contoh, pada tahun 1937, di tengah-tengah sesi jem di kelab Reno, Parker kehilangan rasa harmoni dan berhenti bermain, beku dalam kekeliruan, yang mana dia diejek oleh penonton dan ditendang keluar dari dewan dengan memalukan.

Untuk membuktikan keunggulannya kepada semua orang, Charlie mula belajar 15 jam sehari, sama sekali tidak melepaskan dirinya. Dia menyertai kumpulan "Buster Smith" dan menggunakan banyak teknik permainan.

Titik perubahan untuk Parker ialah 1938, apabila dia menyertai kumpulan besar Jay McShenn. Pada tahun 1939 dia pergi melawat bersama mereka ke New York dan memutuskan untuk tinggal di bandar itu. Untuk mendapatkan wang untuk makanan, dia mencuci pinggan mangkuk sambil pada masa yang sama menyertai sesi jem di kelab malam. Pada salah satu daripadanya, Parker tiba-tiba menyedari bahawa jika anda menggunakan nota atas kord kompleks sebagai garis melodi, anda boleh memodulasi ke dalam mana-mana kunci, tanpa mengehadkan diri anda kepada apa-apa. Penemuan ini membolehkan dia akhirnya meluahkan apa yang tidak dapat dia sampaikan dengan bantuan muzik biasa.

Pada tahun 1941, bersama-sama dengan Orkestra Jay McShenna, Parker merekodkan komposisi "Honeysuckle Rose" dan menjadi terkenal. Pada masa inilah dia mendapat nama samaran "Yardbird". Pada tahun 1942, Charles, bersama-sama dengan kumpulan yang berfikiran sama, termasuk Dizzy Gillespie, mula bereksperimen dengan jazz di kelab malam Harlem. Selepas 3 tahun, Charlie mencipta kumpulan sendiri yang memainkan bebop. Dengan membawa gaya baharu kepada kesempurnaan, kolektif Parker merevolusikan muzik jazz. Berpuluh-puluh orkestra mula cuba bermain dengan cara yang sama seperti kumpulan Parker. Pada tahun 1947, Charlie mencipta kuintet, yang dengannya dia merekodkan karyanya yang paling terkenal. Sejak saat itu, dia mula mengetuai aktiviti pelancongan dan kreatif yang aktif.

Pada tahun 1949, Charlie Parker merakam enam keping dengan orkestra tali. Bunyinya dalam rakaman ini jauh lebih bersih dan lembut, dan improvisasinya lebih bernas dan harmoni. Pada masa ini, Parker tidak menggunakan dadah, dan ini jelas boleh didengari dalam sisipan solo yang lebih anggun dan semula jadi.

Pada tahun 1954, disebabkan kematian anaknya, Parker akhirnya kehilangan keinginannya untuk hidup. Konsert terakhirnya diadakan di kelab " Birdland ", dinamakan sempena pemuzik. Persembahan itu berakhir dengan skandal dan semua pemilik kelab membelakangkan Parker. Tidak ada satu institusi pun yang mahu membiarkan seseorang menjadi marah atas mana-mana perkara kecil lagi.

Parker meninggalkan semua orang dan mula hidup dengan pengagumnya - Baroness de Koenigswarter. Suatu hari, semasa menonton TV, Charlie Parker meninggal dunia. Ia berlaku pada 12 Mac 1955.

Fakta menarik

• Terdapat beberapa pendapat yang berbeza tentang kemunculan nama samaran "Ptah". Yang paling biasa - nama ini berasal dari kawan-kawannya, kerana ketagihan Parker yang berlebihan terhadap ayam goreng. Seorang lagi mengatakan bahawa semasa dalam perjalanan dengan kumpulannya, Parker secara tidak sengaja memasuki reban ayam. Oleh itu, ia secara berseloroh digelar "Yardbird" (Kandang ayam), dan kemudian dipendekkan kepada "Burung" (burung) yang mudah. Nah, yang terakhir mengatakan bahawa dia digelar begitu kerana jarinya yang sangat ringan dan "berkibar".

• Tajuk-tajuk banyak karya yang direkodkan oleh beliau merujuk kepada burung.
• Parker hanya memuja muzik pemain biola Jasha Heifetz dan boleh mendengar rekodnya selama berjam-jam.
• Rakaman kegemarannya dengan orkestra rentetan menjauhkan ramai peminat daripadanya. Mereka berhujah bahawa Parker menjual wang, yang mencederakan pemuzik itu dengan teruk.
• Pemain jazz terhebat - Louis Armstrong , membandingkan bunyi bebop dengan latihan pembelajaran.
• Menurut keterangan rakan-rakannya, Parker mahir dalam muzik: dari Eropah klasik hingga Amerika Latin dan negara.
• Sepanjang hidupnya dia cuba menghilangkan ketagihan heroin, menggantikannya dengan ketagihan alkohol.
• Gubahannya "Malam dan Siang" dipaparkan dalam permainan komputer Grand Theft Auto IV.
• Pada tahun 1948 beliau mendapat gelaran "Pemuzik Tahun Ini" menurut majalah berwibawa "Metronome".

• Dia sangat meminati muzik Igor Stravinsky , mencari dalam dirinya seorang yang berfikiran sama dalam beberapa saat penggunaan tekstur muzik.
• Kuintet klasik Parker termasuk pemain trompet terkenal kemudiannya, Miles Davis.
• Pada tahun 1953, Parker menggunakan saksofon plastik Grafton di salah satu konsertnya.
• Dia bermain 5 saksofon , termasuk yang dibuat khas untuknya oleh syarikat "Raja".
• Menjelang akhir hayatnya, Parker memeluk Islam, menjadi ahli gerakan Ahmadiyah di Amerika Syarikat.
• Doktor yang melakukan bedah siasat selepas kematian menganggarkan Parker berusia antara 50 hingga 60 tahun, walaupun baru berusia 34 tahun.
  
• Pengebumian Parker telah dibayar oleh Dizzy Gillespie.
  

Kehidupan peribadi

Charlie Parker sangat popular dengan wanita, sehinggakan beberapa peminat wanita mengejarnya dari negeri ke negeri. Tidak menghairankan bahawa dengan sikap sedemikian terhadap dirinya sendiri, dia telah berkahwin beberapa kali, dan perkahwinan itu sama sekali tidak mengganggu pengembaraan rusuhannya. Isteri pertamanya, Rebecca Ruffin, mengahwininya pada tahun 1936, ketika Parker baru berusia 15 tahun. Dari perkahwinan ini, Charles mempunyai dua anak - Leon dan Francis. Perkahwinan itu tidak lama dan putus selepas 3 tahun.

Pada tahun 1943 dia berkahwin dengan penari Geraldine Scott, tetapi mereka tidak tinggal bersama lama. Disebabkan pertengkaran yang berterusan, pasangan itu segera bersurai. Sifat Parker tidak bertolak ansur dengan kesepian dan tidak lama lagi dia akan berkahwin lagi, kali ini dengan Doris Snydor. Disebabkan ketagihan Parker terhadap dadah, perkahwinan itu hanya bertahan selama 2 tahun, walaupun mereka tidak pernah bercerai secara rasmi. Pada tahun 1950, dia mula tinggal bersama model Chan Richardson dan anak perempuannya Kim. Mereka tidak boleh menandatangani secara rasmi, kerana Parker tidak mahu menceraikan bekas isterinya, Doris. Chan melahirkan dua orang anak, tetapi pada tahun 1954 anak perempuan kecil Pri meninggal dunia, yang akhirnya menjerumuskan pemain jazz yang hebat itu ke dalam jurang ketagihan dadah.

Gubahan terbaik

Ornitologi Ia mungkin karya bebop paling terkenal, pertama kali direkodkan oleh ensembel Parker pada tahun 1946. Nama itu merujuk kepada nama panggilan Parker - Ptah.

"Mood Parker"- blues yang indah, dirakam dan dipersembahkan oleh Parker pada tahun 1948 bersama John Lewis, Curly Russell dan Max Roach.

Suite Yardbird Satu lagi rujukan kepada nama samaran Charlie, piawaian jazz yang direkodkan pada tahun 1946. Gubahan ni dah jadi macam lagu bebop.

"Pengesahan"- gubahan yang sangat kompleks dengan irama compang-camping dan harmoni yang sangat kompleks, dirakam pada tahun 1946. Seperti hampir setiap karya Parker, ia telah menjadi standard jazz.

"Lelaki pencinta" - karya ini dianggap sebagai salah satu yang terbaik yang direkodkan oleh Parker. Semasa rakaman, pemuzik itu berada di bawah pengaruh heroin, jadi penerbitnya Ross Russell terpaksa menyokongnya di hadapan mikrofon sehingga karya itu dirakamkan.

"Moose the Mooche"- dirakam oleh Charlie sejurus selepas meninggalkan kumpulannya oleh Dizzy Gillespie. Terdapat spekulasi bahawa barang itu dinamakan sempena nama samaran peniaga yang membekalkan Parker dengan dadah selama beberapa tahun.

Lantunan "Billie"- blues hebat yang dirakam oleh Parker pada tahun 1945. Pada tahun 2002 beliau telah dilantik ke dalam Dewan Kemasyhuran Grammy.

Filem dengan Charlie Parker dan muziknya

• Jivin dalam Be-Bop (1946)
• The Cool of the Evening (1967)
• Sven Klangs kvintett (1976)
• Burung (1988)
• "Hari Terakhir Chez Nous" (1992)
• "Di mana sahaja angin bertiup" (2003)
• Profesor Norman Cornett (2009)
• "Agak Rendah" (2014)

Malangnya, kehidupan seorang pemuzik berbakat berakhir terlalu awal. Tidak diketahui berapa banyak lagi yang boleh dia beritahu kepada dunia, dan berapa banyak idea yang tidak direalisasikan yang masih ada dalam stoknya. Diiktiraf semasa hayatnya sebagai seorang genius, yang tidak bertolak ansur dengan nasihat sesiapa dan hidup mengikut peraturannya sendiri, Charlie Parker selama-lamanya akan turun dalam sejarah sebagai seorang pemberontak, yang gaya permainannya tidak boleh diulangi oleh hampir mana-mana orang. Dengan berani dan tegas menolak peraturan dan tradisi klasik, dia mencipta muzik baharu, kandungan yang sangat besar sehingga hampir mustahil untuk mengukurnya.

Video: mendengar Charlie Parker

Charlie Parker (29/08/1920 - 12/03/1955)

"Muzik adalah pengalaman anda sendiri, kebijaksanaan anda, pemikiran anda. Jika anda tidak menghayatinya, maka tiada apa yang akan datang daripada instrumen anda. Kami diajar bahawa muzik mempunyai sempadannya yang pasti. Tetapi seni tidak mempunyai sempadan ..."

Charlie Parker adalah salah satu daripada beberapa artis yang dipanggil genius semasa hayatnya, yang namanya dan kekal legenda. Dia meninggalkan tanda yang luar biasa jelas dalam imaginasi sezamannya, yang dicerminkan bukan sahaja dalam jazz, tetapi juga dalam seni lain, khususnya dalam kesusasteraan. Hari ini sukar untuk membayangkan seorang pemuzik jazz yang benar-benar, dalam satu atau lain cara dan bentuk, tidak akan mengalami bukan sahaja pengaruh Parker yang menawan, tetapi juga kesan konkritnya terhadap bahasa persembahannya. Charlie Parker, juga dikenali sebagai "Burung", boleh dipanggil bapa jazz moden. Improvisasi beraninya, bebas sepenuhnya daripada bahan melodi tema, adalah sejenis jambatan antara bunyi manis jazz popular dan bentuk seni improvisasi baharu.

Charles Christopher Parker dilahirkan pada 29 Ogos 1920 di Kansas City. Masa kanak-kanak Parker dihabiskan di ghetto hitam Kansas City, di mana terdapat banyak kedai minuman, tempat hiburan dan muzik sentiasa dimainkan. Bapanya, seorang penyanyi dan penari kelas tiga, tidak lama kemudian meninggalkan keluarganya, dan ibunya, Eddie Parker, yang memberikan semua rasa cintanya kepada budak lelaki itu, memanjakannya dengan hebat. Yang seterusnya, dan ternyata kemudiannya, hadiah yang ditakdirkan ialah saksofon alto yang dipukul, dibeli dengan harga $ 45. Charlie mula bermain dan melupakan segala-galanya. Dia belajar sendiri, seorang diri mengharungi semua masalah, seorang diri menemui undang-undang muzik. Sejak itu, minatnya terhadap muzik tidak meninggalkannya. Pada waktu malam dia mendengar permainan pemuzik bandar, selama berhari-hari dia belajar sendiri.
Tiada masa lagi untuk buku teks. Pada usia 15 tahun, Charlie berhenti sekolah dan menjadi seorang pemuzik profesional. Walau bagaimanapun, masih terdapat sedikit profesionalisme dalam remaja yang mementingkan diri sendiri dan terpelihara ini. Dia cuba meniru solo Lester Young, bermain jem, menukar pelbagai barisan tempatan. Dia kemudian teringat:

Walaupun kemajuan pesat dalam teknik bermain, Charlie muda tidak benar-benar sesuai dengan bunyi yang koheren dan lancar kumpulan besar. Dia sentiasa cuba bermain dengan caranya sendiri, sentiasa merasakan muziknya sendiri yang unik. Tidak semua orang menyukainya. Ia adalah cerita buku teks tentang bagaimana, pada salah satu sesi jam malam, pemain dram Joe Jones, yang jengkel dengan "helah" Parker, melemparkan simbal ke dalam dewan. Charlie berkemas dan pergi.
Pada usia 15 tahun, Charlie berkahwin dengan Rebbeck Ruffing yang berusia 19 tahun - ini adalah perkahwinan pertamanya, tetapi hanya sekejap dan tidak berjaya seperti perkahwinan berikutnya. Pada usia 17 tahun, "Bird" (singkatan untuk nama panggilan asal Yardbird) menjadi bapa buat kali pertama. Pada masa yang sama atau lebih awal, dia mula berkenalan dengan dadah.
Selepas melalui beberapa gubahan, setelah melawat Chicago dan New York, dan kembali ke Kansas City pada penghujung tahun 1938, Byrd memasuki orkestra pemain piano Jay McShenn. Dia bermain dengan barisan ini selama lebih tiga tahun, dan rakaman pertama Parker yang diketahui juga dibuat dengan orkestra ini. Di sini dia menjadi tuan yang matang. Dia dipandang tinggi oleh rakan-rakannya sebagai pemain saksofon alto, tetapi hakikat bahawa dia terpaksa bermain masih tidak memuaskan hati Charlie. Dia terus mencari jalannya:

Dan kemudian dia bermain:

Selepas Byrd membuka laluannya kepada kebebasan, dia tidak lagi boleh bermain dengan McShenn. Pada awal tahun 1942, dia meninggalkan orkestra dan, mengetuai kewujudan separuh kelaparan, pengemis, terus memainkan muziknya di pelbagai kelab New York. Kebanyakannya, Parker bekerja untuk Rumah Uptown Clark Monroe. Di sanalah orang yang berfikiran sama mendengarnya buat kali pertama.
Sejak 1940, di kelab lain, Minton's Playhouse, peminat muzik alternatif telah berkumpul, seperti yang mereka katakan hari ini, dengan pemain piano Thelonious Monk, pemain dram Kenny Clarke, pemain bass Nick Fenton dan pemain trompet Joe Guy. sesi jam, di mana pemain gitar Charlie Christian, pemain trompet Dizzy Gillespie, pemain piano Bud Powell dan pemuzik lain kerap menjadi tetamu. Pada suatu petang musim luruh, Clark dan Monk pergi ke Uptown untuk mendengar pemain saksofon alto tempatan, khabar angin mengenainya sampai ke kelab Minton.

Sememangnya, Parker tidak lama kemudian mendapati dirinya berada di kelab Minton. Kini dia berada di kalangan dia sendiri. Pertukaran idea muzik segar menjadi lebih sengit. Dan yang pertama di kalangan yang sama di sini ialah Byrd. Kebebasannya tercetus dalam deretan bunyi yang menakjubkan dan tidak pernah didengari. Gillespie yang pening berdiri di sebelahnya pada tahun-tahun itu, boleh dikatakan tidak kalah dengan Byrd dalam imaginasi kreatif, tetapi mempunyai perwatakan yang lebih ceria dan mudah bergaul.
Muzik yang dilahirkan dipanggil bebop. Parker dianggap oleh hampir semua orang sebagai rajanya. Raja berkelakuan seperti raja yang mutlak dan sangat berubah-ubah. Nampaknya pengiktirafan yang diterima muziknya hanya merumitkan hubungan orang ini dengan dunia di sekelilingnya. Byrd menjadi lebih tidak bertolak ansur, mudah marah, kategorikal dalam hubungannya dengan rakan sekerja dan orang tersayang. Kesepian menyelubungi dirinya dalam kepompong yang semakin padat. Ketagihan terhadap dadah semakin kuat, dan percubaan untuk menyingkirkannya melemparkan Parker ke dalam pelukan alkohol.
Bagaimanapun, kerjaya Parker meneruskan pergerakan menaik pada masa itu. Pada tahun 1943, Parker bermain dalam orkestra dengan pemain piano Earl Hines, dan pada tahun 1944 dengan bekas vokalis Hines Billy Eckstein. Menjelang akhir tahun, Byrd mula membuat persembahan di salah satu kelab di 52nd Street.
Pada Februari-Mac 1945, Bird dan Dizzy merekodkan satu siri rekod yang mempersembahkan gaya baharu dengan segala kecemerlangannya. Rakaman seterusnya, tidak kurang penting, muncul pada bulan November di California di syarikat "Dail" Ross Russell. Di sini Parker telah diatasi oleh krisis saraf yang serius pertama.
Dunia jazz menyaksikan Byrd kembali aktif hanya pada awal tahun 1947. Kali ini Miles Davis muda (trumpet) dan Max Roach (dram) menyertai kuintet Charlie Parker. Komunikasi dengan Byrd terbukti sebagai sekolah yang tidak ternilai untuk pemuzik utama kemudiannya. Tetapi mereka tidak dapat menahan komunikasi sedemikian lama. Sudah pada tahun 1948, kedua-duanya enggan bekerjasama lagi. Tetapi sebelum itu, pada September 1947, Parker membuat persembahan kemenangan di Carnegie Hall. Pada tahun 1948, Byrd dinobatkan sebagai Musician of the Year oleh majalah Metronome.
Orang Eropah pertama, tetapi bukan yang terakhir, melihat Parker pada tahun 1949, apabila dia tiba dengan kuintetnya di festival jazz di Paris. Tetapi sekarang, selepas berpisah dengan Gillespie, dan kemudian dengan Davis dan Roach, sudah ada orang lain di sebelahnya - profesional yang kuat, tetapi tidak begitu cerah, yang dengan pasrah menahan pengembaraan pemimpin mereka.
Rakaman dengan orkestra rentetan yang diikuti tidak lama kemudian memberikan tekanan tambahan kepada Byrd. Membawa masuk wang yang baik, rakaman ini mengasingkan beberapa peminat ideologi yang bersemangat baru-baru ini. Terdapat tuduhan pengkomersilan. Lawatan semakin diselangi dengan lawatan ke klinik psikiatri. Pada tahun 1954, Byrd menerima tamparan hebat - anak perempuannya yang berusia dua tahun, Pri, meninggal dunia.
Semua percubaan Byrd untuk mendapatkan semula keseimbangan psikologi adalah sia-sia. Ia tidak mungkin bersembunyi daripada dirinya di hutan belantara luar bandar yang indah - dia tertarik ke New York, pusat jazz dunia. Satu siri persembahannya di kelab New York, dinamakan sempena namanya "Birdland", berakhir dengan skandal: dalam satu lagi kemarahan, Parker menyuraikan semua pemuzik dan mengganggu persembahan. Pemilik kelab itu enggan berurusan dengannya. Banyak tempat konsert lain mendapati diri mereka mempunyai hubungan yang sama dengannya. Burung itu diusir dari negaranya.
Tempat perlindungan terakhir Parker ialah rumah pengagumnya yang kaya, Baroness de Königswarter. Pada 12 Mac 1955, dia duduk di hadapan televisyen dan menonton rancangan Dorsey Brothers Orchestra. Kematian menimpanya ketika ini. Doktor menyalahkan sirosis hati dan ulser perut sebagai punca kematian. Byrd tidak hidup sehingga 35 tahun.

Charlie Parker, juga dikenali sebagai "Burung", boleh dipanggil bapa jazz moden. Improvisasi beraninya, bebas sepenuhnya daripada bahan melodi tema, adalah sejenis jambatan antara bunyi manis jazz popular dan bentuk seni improvisasi baharu. Pengaruhnya terhadap pemuzik jazz generasi berikutnya hanya boleh dibandingkan dengan Louis Armstrong.

Charles Christopher Parker dilahirkan pada 29 Ogos 1920 di Kansas City. Masa kanak-kanak Parker dihabiskan di ghetto hitam Kansas City, di mana terdapat banyak kedai minuman, tempat hiburan dan muzik sentiasa dimainkan. Bapanya, seorang penyanyi dan penari kelas tiga, tidak lama kemudian meninggalkan keluarganya, dan ibunya, Eddie Parker, yang memberikan semua rasa cintanya kepada budak lelaki itu, memanjakannya dengan hebat. Yang seterusnya, dan ternyata kemudiannya, hadiah yang ditakdirkan ialah saksofon alto yang dipukul, dibeli dengan harga $ 45. Charlie mula bermain dan melupakan segala-galanya. Dia belajar sendiri, seorang diri mengharungi semua masalah, seorang diri menemui undang-undang muzik. Sejak itu, minatnya terhadap muzik tidak meninggalkannya. Pada waktu malam dia mendengar permainan pemuzik bandar, selama berhari-hari dia belajar sendiri.

Tiada masa lagi untuk buku teks. Pada usia 15 tahun, Charlie berhenti sekolah dan menjadi seorang pemuzik profesional. Walau bagaimanapun, masih terdapat sedikit profesionalisme dalam remaja yang mementingkan diri sendiri dan terpelihara ini. Dia cuba meniru solo Lester Young, bermain jem, menukar pelbagai barisan tempatan. Dia kemudian mengimbas kembali: "Kami terpaksa bermain tanpa gangguan dari pukul sembilan malam hingga pukul lima pagi. Kami menerima satu dolar dua puluh lima sen semalam."

Walaupun kemajuan pesat dalam teknik bermain, Charlie muda tidak benar-benar sesuai dengan bunyi yang koheren dan lancar kumpulan besar. Dia sentiasa cuba bermain dengan caranya sendiri, sentiasa merasakan muziknya sendiri yang unik. Tidak semua orang menyukainya. Ia adalah cerita buku teks tentang bagaimana, pada salah satu sesi jam malam, pemain dram Joe Jones, yang jengkel dengan "helah" Parker, melemparkan simbal ke dalam dewan. Charlie berkemas dan pergi.

Pada usia 15 tahun, Charlie berkahwin dengan Rebbeck Ruffing yang berusia 19 tahun - ini adalah perkahwinan pertamanya, tetapi hanya sekejap dan tidak berjaya seperti perkahwinan berikutnya. Pada usia 17 tahun, "Bird" (singkatan untuk nama panggilan asal Yardbird) menjadi bapa buat kali pertama. Pada masa yang sama atau lebih awal, dia mula berkenalan dengan dadah.

Selepas melalui beberapa gubahan, setelah melawat Chicago dan New York, dan kembali ke Kansas City pada penghujung tahun 1938, Byrd memasuki orkestra pemain piano Jay McShenn. Dia bermain dengan barisan ini selama lebih tiga tahun, dan rakaman pertama Parker yang diketahui juga dibuat dengan orkestra ini. Di sini dia menjadi tuan yang matang. Dia dipandang tinggi oleh rakan-rakannya sebagai pemain saksofon alto, tetapi hakikat bahawa dia terpaksa bermain masih tidak memuaskan hati Charlie. Dia terus mencari jalannya: "Saya sudah muak dengan harmoni stereotaip yang semua orang gunakan. Saya sentiasa berfikir bahawa sesuatu yang lain mesti wujud. Saya mendengarnya, tetapi saya tidak boleh bermain." Dan kemudian dia bermain: "Saya membuat improvisasi untuk masa yang lama pada tema Cherokee dan tiba-tiba menyedari bahawa membina melodi dari selang atas kord dan mencipta harmoni baru atas dasar ini, saya tiba-tiba berjaya memainkan apa yang sentiasa ada dalam diri saya. seolah-olah saya dilahirkan semula."...

Selepas Byrd membuka laluannya kepada kebebasan, dia tidak lagi boleh bermain dengan McShenn. Pada awal tahun 1942, dia meninggalkan orkestra dan, mengetuai kewujudan separuh kelaparan, pengemis, terus memainkan muziknya di pelbagai kelab New York. Kebanyakannya, Parker bekerja untuk Rumah Uptown Clark Monroe. Di sanalah orang yang berfikiran sama mendengarnya buat kali pertama.

Sejak tahun 1940, di kelab lain, Minton's Playhouse, peminat muzik alternatif telah berkumpul, seperti yang akan mereka katakan hari ini. Pemain piano Thelonious Monk, pemain dram Kenny Clarke, pemain bass Nick Fenton dan pemain trompet Joe Guy sentiasa berada di dalam kelab. sesi jam, di mana pemain gitar Charlie Christian, pemain trompet Dizzy Gillespie, pemain piano Bud Powell dan pemuzik lain sering menjadi tetamu. Pada suatu petang musim luruh, Clark dan Monk pergi ke Uptown untuk mendengar pemain saksofon alto di sana, khabar angin mengenainya sampai ke kelab Minton.

Terbaik pada hari ini

Kenny Clark (dram): "Bird memainkan sesuatu yang tidak pernah didengari. Dia memainkan frasa yang saya fikir saya fikir saya sendiri untuk gendang. Dia bermain dua kali lebih pantas daripada Lester Young dan dalam harmoni yang tidak pernah diimpikan Young. Byrd berjalan di sepanjang jalan kami, tetapi jauh di hadapan kami. Dia hampir tidak tahu nilai penemuannya. Itu hanya caranya bermain jazz, ia adalah sebahagian daripada dirinya."

Sememangnya, Parker tidak lama kemudian mendapati dirinya berada di kelab Minton. Kini dia berada di kalangan dia sendiri. Pertukaran idea muzik segar menjadi lebih sengit. Dan yang pertama di kalangan yang sama di sini ialah Byrd. Kebebasannya tercetus dalam deretan bunyi yang menakjubkan dan tidak pernah didengari. Gillespie yang pening berdiri di sebelahnya pada tahun-tahun itu, boleh dikatakan tidak kalah dengan Byrd dalam imaginasi kreatif, tetapi mempunyai perwatakan yang lebih ceria dan mudah bergaul.

Muzik yang dilahirkan dipanggil bebop.

Rakaman MIDI adalah transkripsi solo Parker pada temanya sendiri "Sains Burung".

"Adalah lebih baik jika bebop diberi nama yang berbeza, lebih sesuai dengan kesungguhan tujuannya." (Bud Powell)

Parker dianggap oleh hampir semua orang sebagai rajanya. Raja berkelakuan seperti raja yang mutlak dan sangat berubah-ubah. Nampaknya pengiktirafan yang diterima muziknya hanya merumitkan hubungan orang ini dengan dunia di sekelilingnya. Byrd menjadi lebih tidak bertolak ansur, mudah marah, kategorikal dalam hubungannya dengan rakan sekerja dan orang tersayang. Kesepian menyelubungi dirinya dalam kepompong yang semakin padat. Ketagihan terhadap dadah semakin kuat, dan percubaan untuk menyingkirkannya melemparkan Parker ke dalam pelukan alkohol.

Bagaimanapun, kerjaya Parker meneruskan pergerakan menaik pada masa itu. Pada tahun 1943, Parker bermain dalam orkestra dengan pemain piano Earl Hines, dan pada tahun 1944 dengan bekas vokalis Hines Billy Eckstein. Menjelang akhir tahun, Byrd mula membuat persembahan di salah satu kelab di 52nd Street.

Pada Februari-Mac 1945, Bird dan Dizzy merekodkan satu siri rekod yang mempersembahkan gaya baharu dengan segala kecemerlangannya. Rakaman seterusnya, tidak kurang penting, muncul pada bulan November di California di syarikat "Dail" Ross Russell. Di sini Parker telah diatasi oleh krisis saraf yang serius pertama.

Dunia jazz menyaksikan Byrd kembali aktif hanya pada awal tahun 1947. Kali ini Miles Davis muda (trumpet) dan Max Roach (dram) menyertai kuintet Charlie Parker. Komunikasi dengan Byrd terbukti sebagai sekolah yang tidak ternilai untuk pemuzik utama kemudiannya. Tetapi mereka tidak dapat menahan komunikasi sedemikian lama. Sudah pada tahun 1948, kedua-duanya enggan bekerjasama lagi. Tetapi sebelum itu, pada September 1947, Parker membuat persembahan kemenangan di Carnegie Hall. Pada tahun 1948, Byrd dinobatkan sebagai Musician of the Year oleh majalah Metronome.

Orang Eropah pertama, tetapi bukan yang terakhir, melihat Parker pada tahun 1949, apabila dia tiba dengan kuintetnya di festival jazz di Paris. Tetapi sekarang, selepas berpisah dengan Gillespie, dan kemudian dengan Davis dan Roach, sudah ada orang lain di sebelahnya - profesional yang kuat, tetapi tidak begitu cerah, yang dengan pasrah menahan pengembaraan pemimpin mereka.

Rakaman dengan orkestra rentetan yang diikuti tidak lama kemudian memberikan tekanan tambahan kepada Byrd. Membawa masuk wang yang baik, rakaman ini mengasingkan beberapa peminat ideologi yang bersemangat baru-baru ini. Terdapat tuduhan pengkomersilan. Lawatan semakin diselangi dengan lawatan ke klinik psikiatri. Pada tahun 1954, Byrd menerima tamparan hebat - anak perempuannya yang berusia dua tahun, Pri, meninggal dunia.

Semua percubaan Byrd untuk mendapatkan semula keseimbangan psikologi adalah sia-sia. Ia tidak mungkin bersembunyi daripada dirinya di hutan belantara luar bandar yang indah - dia tertarik ke New York, pusat jazz dunia. Satu siri persembahannya di kelab New York, dinamakan sempena namanya "Birdland", berakhir dengan skandal: dalam satu lagi kemarahan, Parker menyuraikan semua pemuzik dan mengganggu persembahan. Pemilik kelab enggan berurusan dengannya. Banyak tempat konsert lain mendapati diri mereka mempunyai hubungan yang sama dengannya. Burung itu diusir dari negaranya.

Tempat perlindungan terakhir Parker ialah rumah pengagumnya yang kaya, Baroness de Königswarter. Pada 12 Mac 1955, dia duduk di hadapan televisyen dan menonton rancangan Dorsey Brothers Orchestra. Kematian menimpanya ketika ini. Doktor menyalahkan sirosis hati dan ulser perut sebagai punca kematian. Byrd tidak hidup sehingga 35 tahun.

Pemain saksofon jazz Amerika, komposer (1920-1955)

Adalah dipercayai bahawa dalam sejarah jazz terdapat dua jenius sejati: Louis Armstrong, kegemaran dan kekasih orang ramai, dan Charlie Parker, yang membenci penonton dengan sepenuh hati.

Charlie tidak lama kemudian mula berminat dalam muzik. Pada masa ini dia menghadiri sekolah yang termasuk orkestra amatur. Ramai pemuzik terkenal kemudiannya menamatkan pengajiannya. Sebaik sahaja ibunya, menyimpan wang, membelikan anaknya sebuah alto saksofon lama, yang Charlie minat serta-merta dan tidak boleh ditarik balik. Dia tidak tahu tentang undang-undang muzik, belajar sendiri dan hanya mahu mengulangi apa yang dia dengar daripada orang lain. Ramai lagi ahli saksofon yang berpengalaman pada tahun-tahun ini bercita-cita untuk menjadi mentornya, tetapi dia tidak mendekati sesiapa pun. Baginya ia adalah satu perkara prinsip untuk menguasai rahsia instrumen itu sendiri, supaya dalam pelajaran dia maju perlahan-lahan tetapi pasti. Ketika Charlie berumur 14 tahun, ibunya pergi bekerja sebagai tukang cuci, dan pada waktu malam dia ditinggalkan sendirian, meninggalkan rumah untuk mendengar persembahan pemuzik terkenal dalam kabaret tempatan. Daripada semua penghibur, dia tidak lama lagi memilih Lester Young.

Namun Parker terus maju dengan pesat, dan ini tidak mencerminkan dengan cara yang terbaik pada wataknya. Pemain saksofon tidak mengambil kira orang sekelilingnya, dikenali sebagai tidak bertolak ansur dan sombong. Dia hidup dengan prinsip: Byrd - hanya seorang, orang lain - ramai ... Tetapi rakan-rakan, sebaik mungkin, masih membantunya. Dizzy Gillespie, sebagai contoh, memujuknya untuk menyertai Orkestra Billy Eckstein. Ia adalah tahun 1944, zaman kegemilangan Parker. Rupa-rupanya, itulah sebabnya dia mengangkat hidungnya terutama tinggi dan selepas beberapa ketika meninggalkan orkestra dengan skandal.

Parker memasuki terjunan yang curam. Suatu hari, semasa membuat persembahan di Birdland, dia hilang sabar dan memecahkan ensembel. Kemudian pengurus itu berkata bahawa dia tidak boleh mengharapkan prestasi selanjutnya di kelab itu. Malah, ini bermakna satu lagi krisis psikologi untuk pemuzik: Parker mula minum semula.
Pada 9 Mac 1955, dia mendapati dirinya berada dalam suite Baroness Pannonica de Königswarter, seorang peminat bop yang bersemangat. Parker sakit, Baroness memanggil doktor, tetapi Charlie tidak membenarkan dirinya dimasukkan ke hospital.

Dia meninggal dunia pada 12 Mac 1955 ketika menonton rancangan TV. Punca kematian adalah serangan akut penyakit ulser peptik. Apabila doktor datang menemuinya, Parker kelihatan sangat teruk sehingga doktor meletakkan nombor 53 dalam ruangan umur. Malah, Parker belum pun berusia tiga puluh lima ...
Beginilah cara seorang pemuzik berbakat luar biasa meninggal dunia. Dengan semua akaun, Charlie Parker adalah mangsa apa yang doktor panggil "gangguan mental." Ini adalah sejenis egoisme, apabila bagi seseorang hanya ada "Saya" sendiri, dan orang lain dianggap olehnya sebagai aplikasi. Dia membuli semua orang, berkelakuan angkuh dengan pemilik kelab, peminat dan, yang paling teruk, majikan. Akibatnya, hanya mereka yang sanggup menanggung segala sesuka hatinya sahaja yang berkomunikasi dengannya.