Gambar Frida Calo. Artis Mexico Frida Kalo: Biografi, Kehidupan Peribadi, Kreativiti

Kalo de Rivera Frida Artis Mexico, yang paling terkenal untuk autoportres.

Frida Calo de Rivera (Span. Frida Kahlo. De Rivera), atau Magdalena Carmen Frida Calderon (Iz. Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon; Koyoacan, Bandar Raya Mexico, 6 Julai 1907 - 13 Julai 1954) Artis Mexico, yang paling terkenal untuk autoportres. Budaya Mexico dan seni orang-orang dari Amerika Precucumbian mempunyai kesan yang ketara terhadap karyanya. Gaya seni Frida Calo kadang-kadang mencirikan sebagai seni naif. atau seni rakyat. Pengasas Surrealisme Andre Breton menduduki rankingnya untuk surrealists. Sepanjang hidupnya mempunyai kesihatan yang lemah, dia menderita polio dari usia enam tahun, dan juga mengalami serius kemalangan Automobil Pada masa remaja, selepas itu dia terpaksa melalui pelbagai operasi, yang mempengaruhi hidupnya. Pada tahun 1929, dia berkahwin dengan Artis Diego River, dan, seperti dia, menyokong Parti Komunis Frida Kalo yang dilahirkan pada 6 Julai 1907 di Koyoacan, pinggir bandar Mexico (kemudian dia mengubah tahun kelahiran untuk 1910 revolusi Mexico) . Ayahnya adalah jurugambar Guillermo Calo, asal Yahudi Jerman. Ibu Frida, Matilda Calderon, adalah Mexico dengan akar India. Frida Kalo adalah anak ketiga dalam keluarga. Pada usia 6 tahun, dia mengalami poliomyelitis, selepas penyakitnya, seorang lumpuh tetap, dan dia kaki kanan Saya menjadi nipis kiri (calo menyembunyikan sepanjang hidupnya di bawah skirt panjang). Jadi pengalaman awal dalam perjuangan untuk yang betul kehidupan penuh Mengeraskan watak frida. Freeda terlibat dalam tinju dan sukan lain. Pada usia 15 tahun dia memasuki "penyediaan" (sekolah persediaan kebangsaan), salah satu daripada sekolah-sekolah terbaik Mexico, untuk belajar perubatan. Daripada 2000 pelajar di sekolah ini terdapat hanya 35 kanak-kanak perempuan. Frida segera memperoleh kuasa, mewujudkan kumpulan tertutup "Kacchuch" dengan lapan pelajar. Tingkah lakunya sering dipanggil mengejutkan. Pertemuan pertama dengan suami masa depan, seorang artis Mexico yang terkenal di Diego River, telah berlaku dalam persediaan, dari tahun 1921 hingga 1923 di sekolah persediaan atas lukisan "penciptaan".

Pada usia lapan belas tahun, pada 17 September 1925, Frida jatuh ke dalam kemalangan berat. Bas di mana dia bergegas, menghadapi trem. Frida menerima kecederaan serius: patah triple tulang belakang (di rantau lumbar), patah tulang belakang, tulang rusuk yang patah, patah tiga pelvis, sebelas patah tulang kaki kanan, berpecah-belah dan berhenti berhenti kanan, membungkus bahunya. Di samping itu, perut dan rahimnya ditusuk dengan pagar logam, yang serius merosakkan fungsi pembiakannya. Dia dirantai ke tempat tidur, dan masalah kesihatan kekal seumur hidup. Seterusnya, Frida terpaksa memindahkan beberapa operasi sedozen, tidak ada bulan tanpa hospital. Dia, walaupun keinginan panas, tidak boleh menjadi seorang ibu. Ia adalah selepas tragedi yang mula-mula bertanya kepada ayahnya dan cat dari bapanya. Bagi Frida, mereka membuat subframe khas, dibenarkan menulis berbohong. Di bawah katil katil melampirkan cermin besar supaya dia dapat melihat dirinya. Gambar pertama adalah potret diri yang selama-lamanya ditakrifkan arah utama kreativiti: "Saya menulis sendiri, kerana saya menghabiskan banyak masa sahaja dan kerana saya adalah tema yang saya tahu yang terbaik."

Pada tahun 1928, beliau menyertai Parti Komunis Mexico. Pada tahun 1929, Frida Kalo menjadi isteri Diego River. Beliau berusia 43 tahun, dia adalah 11. membawa dua artis bukan sahaja seni, tetapi juga kepercayaan politik umum komunis. Mereka bersungguh-sungguh hidup bersama Dia menjadi legenda. Selepas bertahun-tahun, Frida berkata: "Terdapat dua kemalangan dalam hidup saya: satu - apabila bas jatuh ke dalam trem, yang lain adalah Diego." Pada tahun 1930-an, Frida tinggal di Amerika Syarikat, di mana suami bekerja. Ini memaksa tinggal lama di luar negara, di negara perindustrian yang maju, menjadikannya lebih tajam merasakan perbezaan kebangsaan. Sejak itu, Frida dengan cinta istimewa adalah milik budaya Mexico Rakyat, mengumpul kerja vintaj seni Gunaan, walaupun di dalamnya kehidupan seharian memakai kostum Negara.. Perjalanan ke Paris pada tahun 1939, di mana Frida menjadi sensasi pameran seni Mexico (salah satu lukisannya yang diperolehi oleh Louw), bahkan lebih maju perasaan patriotik. Pada tahun 1937, di Dewan Diego dan Frida, pekerja revolusioner Soviet Lion Trotsky tidak lama; Mereka mempunyai novel dengan Frieda. Adalah dipercayai bahawa ia terpaksa pergi dari mereka terlalu jelas hobi dengan seorang Mexico yang temperamental. Pada tahun 1940-an, lukisan Frida muncul di beberapa pameran yang kelihatan. Pada masa yang sama, masalah kesihatannya diburukkan lagi. Ubat dan ubat-ubatan yang direka untuk mengurangkan penderitaan fizikal mengubahnya negeri merdekaApa yang mencerminkan secara terang-terangan di dalam buku harian, yang telah menjadi kultus di kalangan peminatnya. Pada tahun 1953 ia mengambil masa yang pertama pameran peribadi di tanah air. Pada masa itu, Frida tidak boleh lagi keluar dari katil, dan dia dibawa ke pembukaan pameran di atas katil hospital. Tidak lama kemudian, kerana gangren bermula, dia dipotong ke kaki kanan di bawah lutut. Frida Kalo meninggal dunia pada 13 Julai 1954 dari keradangan paru-paru. Tidak lama sebelum kematian, dia meninggalkan rekod terakhir di dalam buku hariannya: "Saya berharap penjagaan itu akan berjaya, dan saya tidak akan lagi kembali." Sesetengah rakan Frida Calo diandaikan, dia meninggal dunia akibat overdosis, dan kematiannya tidak dapat lebih dekat. Walau bagaimanapun, bukti versi ini tidak wujud, pembukaan badan tidak dijalankan. Selamat tinggal kepada Frieda Calo berlaku di istana seni yang bagus. Pada majlis itu, sebagai tambahan kepada Sungai Diego, Presiden Mexico Lasor Cardenas dan banyak artis hadir. Sejak tahun 1955, Blue House Frida Kalo menjadi muzium ingatannya.

Lit.: Teresa del Conde. Vida de Frida Kahlo. - Mexico: Editorial Departamento, Sekretaría de la Presidencia, 1976. Teresa del Conde. Frida Kahlo: La Pintora y el Mito. - Barcelona, \u200b\u200b2002. Drucker M. Frida Kahlo. - Albuquerque, 1995. Frida Kahlo, Diego Rivera dan Modernisme Mexico. (Kucing.). - S.f.: Muzium Seni Moden San Francisco, 1996. Frida Kahlo. (Kucing.). - L. Diari Frida Kahlo: Potret diri intim / H.N. Abrams. - N.Y., 1995., 2005. Leklezio Zh.-m. Diego dan Frida. - M.: Hummingbird, 2006. Kettenmann A. Frida Kalo: semangat dan kesakitan. - M., 2006. - 96 p. Prignitz-poda H. Frida Kahlo: Kehidupan dan kerja. - N.Y., 2007. Errera H. Frida Kalo. Viva la vida!. - M., 2004.

Artis Mexico Frieda Kalo dikenali walaupun kepada mereka yang jauh dari dunia lukisan. Walau bagaimanapun, beberapa orang biasa dengan plot lukisannya dan sejarah penciptaan mereka. Betulkan ralat ini dengan penerbitan bahan mengenai kanvas artis yang terkenal.

Potret diri

Pada zaman kanak-kanak dan belia, Frida menghadapi masalah kesihatan yang serius. Pada usia 6 tahun, dia jatuh sakit dengan polio, dan selepas 12 tahun dia jatuh ke dalam kemalangan, akibatnya untuk masa yang lama Ia ternyata untuk tidur. Kesepian yang dipaksa dan bakat kongenital artis itu terkandung dalam banyak kain, di mana Frida menggambarkan dirinya sendiri.

Di dalam warisan kreatif Frida Kalo adalah potret yang paling dirinya. Artis itu sendiri menjelaskan fakta ini kepada fakta bahawa sebaiknya mengenali dirinya dan negeri mereka, terutamanya sejak bersendirian dengannya, akan memeriksa dalaman mereka dan dunia luaran kepada perkara-perkara kecil.

Di autoportrans, Frida selalu mempunyai ungkapan yang sama dan serius: tiada tanda-tanda emosi dan perasaan yang jelas di atasnya tidak dibaca. Tetapi kedalaman pengalaman emosi sentiasa memberi pandangan seorang wanita.

HOSLY FORD HOSPITAL, 1932

Pada tahun 1929, Frida digabungkan dengan perkahwinan dengan artis Diego Rivera. Selepas berlepas dari pengantin di Amerika Syarikat, Kalo tidak berada dalam keadaan kehamilan. Tetapi setiap kali seorang wanita kehilangan seorang kanak-kanak kerana bekas kecederaan yang dipindahkan kepadanya masih dalam masa mudanya. Para artis menyerahkan penderitaan dan kemerosotan emosi mereka di Hospital Henry Ford. Gambar menunjukkan seorang wanita yang menangis di atas katil yang dipenuhi darah, dikelilingi oleh unsur-unsur simbolik: siput, nukleus seorang kanak-kanak, model anatomi merah jambu seorang wanita yang sedih dan ungu orkid.

Potret diri di sempadan antara Mexico dan Amerika Syarikat, 1932

Menggambarkan dirinya di tengah-tengah kanvas yang berdiri di sempadan Mexico dan Amerika Syarikat, Calo menyerahkan kekeliruannya dan memalukan dari realiti. Heroin gambar berpecah antara dunia teknologi Amerika dan ciri kehidupan alam semulajadi Mexico.

Kiri I. bahagian kanan. Gambar adalah kombinasi yang berbeza: asap dari paip gergasi perindustrian dan awan bersih yang cerah, peralatan elektrik dan tumbuh-tumbuhan terang.

Potret diri "Rama", 1937

Kerja pertama artis yang diperoleh oleh Louis, selepas pameran yang berjaya Frida Kalo di Paris. Keindahan yang menarik seorang wanita Mexico, wajah yang tenang yang ditembusi oleh corak burung dan bunga, gamut warna yang dicat - komposisi kanvas ini dianggap sebagai salah satu yang paling harmoni dan tersendiri dalam warisan kreatif artis yang paling harmoni.

Dua Frida, 1939

Gambar yang ditulis oleh artis selepas perceraian dengan suami Sungai Diego mencerminkan keadaan dalaman wanita setelah melanggar hubungan dengan kekasihnya. Pada kanvas menggambarkan dua entiti artis: Mexico goreng dengan medallion dan gambar suami dan baru, Eropah goreng dalam renda putih. Hati kedua-dua wanita digabungkan dengan arteri, tetapi artis ego yang mengubah Eropah menderita kehilangan darah: dengan kehilangan seorang wanita yang dikasihi kehilangan sebahagian daripada dirinya sendiri. Sekiranya ia bukan untuk penjepit pembedahan di tangan Frida, wanita itu mungkin akan tamat dengan darah.

Lajur yang patah, 1944

Pada tahun 1944, keadaan kesihatan artis merosot dengan mendadak. Pelajaran lukisan yang diberikan Frieda di sekolah lukisan dan arca, kini dia hanya membawa kepada rumah. Di samping itu, doktor mengesyorkan untuk memakai korset keluli.

Dalam gambar "ruangan patah", artis menggambarkan tubuhnya dipecahkan pada separuh. Satu-satunya sokongan yang membantu beliau memegang kedudukan berdiri adalah korset keluli pada tali. Wajah dan badan seorang wanita habis oleh kuku, dan pinggul dibalut dengan tembikar putih - unsur-unsur ini adalah simbol-simbol kesyahidan dan penderitaan penderitaan.

- Pramate Modernisme Mexico, tokoh terang dalam budaya Mexico, terkenal dan comel di dunia berjuta-juta orang. "Faces of Frida" adalah yang paling banyak koleksi besar Bahan yang berkaitan dengan artis. Antara artifak yang dikumpulkan dari 20 imej yang tidak didigitalkan resolusi ultra-tinggi, esei para ahli biografinya dan pengkritik, pameran karya dari muzium dari seluruh dunia, termasuk lakaran yang kurang dikenali, garis besar dan kerja awal; Surat dan gambar artis yang ditinggalkan sepanjang hidupnya; Pameran dalam talian almari pakaiannya yang terkenal.

Sesetengah pameran sangat jarang berlaku, sebagai contoh, versi awal karya yang dilukis belakang belakang lukisan siap.. Semua ini boleh didapati secara online secara percuma.

"Penggera", 1926. Rajah Kalo kemalangan dengan bas di mana dia mendapat kecederaan yang serius.

Di samping itu, projek "Faces of Frida" menawarkan melalui fungsi Google Street View untuk melihat tempat-tempat yang kebanyakannya mempengaruhi kerjayanya, termasuk Blue House yang terkenal di Mexico City, di mana dia dilahirkan dan meninggal dunia. Kemudian ia berubah menjadi Muzium Rumah Frida Calo, yang juga boleh dilakukan excursion Maya., lihat di B. studio yang bekerja Frida, ruang makan, taman di rumah.

Potret diri, 1926.

Calo tidak sia-sia yang dipanggil ratu potret diri. Di lukisan yang paling dipelihara, artis itu sendiri digambarkan. Dia berkata: " Saya menarik diri saya, kerana saya sering bersendirian dan kerana saya adalah topik yang saya tahu yang terbaik».

Empat penduduk Bandar Raya Mexico, 1938.

Di samping itu, dia melukis resonans zamannya, memeriksa pengalaman manusia yang melampaui personaliti. " Seperti semua artis terbaik, -kata penulis Francis Borzello, - Kerja Calo bukanlah buku harian, yang cemerlang dibentangkan dalam warna, dan rekreasi kepercayaan peribadi, perasaan dan peristiwa melalui lensa khasnya dalam sesuatu yang unik dan universal».

Semasa kehidupan Frida, hanya dua pameran karya-karyanya yang diadakan, salah satunya menganjurkan Surrealist Andre Breton. Walaupun Frida Kalo berkata: " Mereka fikir saya adalah seorang yang surrealist, tetapi ia tidak. Saya tidak pernah menulis fantasi. Saya menulis realiti saya».

Potret diri di sempadan antara Mexico dan Amerika Syarikat, 1932.

Potret diri dengan Monyet dan Parrot, 1942.

Potret diri dengan rambut yang dipangkas, 1940.

Dua Frida, 1939.

HOSRY FORD HOSPITAL (Flying Bed), 1932.

Pakaian saya tergantung di sini, 1933.

Apa yang diberikan air kepada saya, 1938.

Potret diri dengan kalung duri, 1940.

Tidur (katil), 1940.

Akar, 1943.

Lajur pecah, 1944.

Tiada harapan, 1945.

Potret diri dengan Stalin, 1954.

Marxisme menyembuhkan pesakit, 1954.

Kehidupan hidup yang panjang! 1954.

Artis Mexico Bright Frida Kalo paling terkenal untuk orang ramai dengan autoport dan imej simbolik budaya Mexico dan Amerika. Dikenali dengan watak yang kuat dan sukarela, serta sentimen komunis, Calo meninggalkan jejak yang tidak dapat dilupakan bukan sahaja di Mexico, tetapi juga lukisan dunia.

Artis itu jatuh najis Nilai: Hampir sepanjang hidupnya diteruskan oleh pelbagai penyakit, operasi dan rawatan yang tidak berjaya. Oleh itu, pada usia berusia enam tahun, frido chained poliomyelitis, sebagai hasil dari mana kaki kanannya lebih kurus dan gadis itu tetap lumpuh untuk hidup. Bapa telah menggalakkan anak perempuannya dalam segala hal, melibatkannya dalam sukan lelaki pada masa itu - berenang, bola sepak, dan bahkan perjuangan. Dalam banyak cara, ia membantu Fredes untuk membentuk watak yang berterusan dan berani.

Acara 1925 itu berpusing dalam kerjaya Frida sebagai seorang artis. Pada 17 September, dia jatuh ke dalam kemalangan bersama dengan rakan-rakannya dan orang yang dikasihi Alejandro Gomez Arias. Akibat perlanggaran, Frieda jatuh ke hospital Palang Merah dengan pelbagai pelvis dan ritge patah. Kecederaan serius membawa kepada pemulihan yang sukar dan menyakitkan. Pada masa ini dia meminta untuk memberi cat dan berus: cermin yang digantung di bawah katil canchine membenarkan artis melihat dirinya dan dia memulakannya cara yang kreatif dari potret diri.

Frida Calo dan Diego Rivera

Menjadi salah satu daripada beberapa gadis-pelajar negara sekolah Persediaan, Frida telah dinikmati oleh wacana politik semasa belajar. Dalam usia yang lebih matang, dia juga menjadi ahli Parti Komunis Mexico dan Liga Komunis Muda.

Ia adalah dalam tempoh latihannya, Frida pertama bertemu dengan tuan yang terkenal dengan lukisan dinding Diego Rivera. Calo sering menyaksikan sungai semasa dia bekerja di "penciptaan dunia" Fresco di dewan perhimpunan sekolah. Sesetengah sumber mendakwa bahawa Frida telah membincangkan keinginannya untuk melahirkan dari murali kanak-kanak.

Rivera digalakkan kerja kreatif Frida, tetapi kesatuan dua personaliti yang cerah Ia sangat tidak stabil. Paling Diego dan Frida Time hidup selain, menetap di rumah atau pangsapuri di sebelah. Frido kecewa dengan banyak khazanah suaminya, terutama dia cedera sambungan Diego dengannya adik perempuan Cristina. Sebagai tindak balas kepada pengkhianatan keluarga, Calo menimbulkan keriting hitam yang terkenal dan menangkap kegilaan dan kesakitan dalam gambar "Memory (Heart)".

Walau bagaimanapun, artis sensual dan berdebu juga memulakan novel di sebelah. Antara pencintanya, pengukir Amerika yang terkenal-Avant-Garde dari Asal Jepun Isama Noguchi, dan seorang pelarian komunis Lion Trotsky, yang ditemui sebagai suaka di Blue House (Casa Azul) Frida pada tahun 1937. Calo adalah biseksual, jadi hubungan romantis dengan wanita diketahui, sebagai contoh - dengan artis pop Amerika, Josephine Baker.

Walaupun pengkhianatan dan novel di kedua-dua belah, Frida dan Diego, bahkan berhenti pada tahun 1939, bersatu semula lagi dan tetap pasangan sehingga kematian artis.

Kesetiaan suami dan ketidakupayaan untuk melahirkan anak itu dengan terang ditarik pada kanvas. Sampul, buah-buahan dan bunga yang digambarkan dalam banyak gambar Frida melambangkan ketidakmampuannya kepada anak-anak, yang merupakan penyebab keadaannya yang sangat depresi. Jadi, dalam gambar "Hospital Henry Ford" menggambarkan seorang artis telanjang dan simbol-simbol ketidaksuburannya - kuman, bunga, sendi pinggul yang rosak, yang berkaitan dengan benang-benangnya yang berdarah. Di Pameran New York pada tahun 1938, gambar ini dikemukakan oleh "keinginan yang hilang" yang dipanggil.

Ciri kreativiti

Keistimewaan lukisan Frida adalah bahawa semua potretnya tidak dikurangkan kepada imej penampilan yang luar biasa. Setiap kanvas kaya dengan butiran dari kehidupan artis: setiap objek yang digambarkan adalah simbolik. Ia menunjukkan kedua-dua Frida menggambarkan hubungan antara objek: kebanyakan bonnya adalah saluran darah yang memberi makan hati.

Dalam setiap potret diri terdapat kunci kepada penyelesaian makna yang digambarkan: artis itu sendiri selalu membayangkan dirinya serius, tanpa bayang-bayang senyuman di wajahnya, tetapi perasaannya dinyatakan melalui prisma latar belakang latar belakang, palet Warna.subjek fritud sekitar.

Sudah pada tahun 1932, terdapat lebih banyak elemen grafik dan surreal dalam kerja Calo. Freeda Surrealisme sendiri adalah asing untuk menghadapi dan hebat plot: artis menyatakan penderitaan sebenar pada kanvas. Komunikasi Dengan aliran ini lebih simbolik, kerana kesan frida dapat mencari kesan tamadun pra-kolumbia, motif dan simbol Mexico nasional, serta tema kematian. Pada tahun 1938, Nasib bertobat dengan pengasas Surrealisme Andre Breton, mengenai pertemuan yang mana Frida sendiri bertindak balas seperti berikut: "Saya tidak pernah fikir saya adalah seorang yang surrealist, manakala Andre Breton tiba di Mexico dan tidak memberitahu saya mengenainya." Sebelum kenalan dengan Breton, potret diri Freda jarang dilihat sebagai sesuatu yang istimewa, tetapi penyair Perancis melihat pada kanvas motif surrealistik, dibenarkan untuk menggambarkan emosi artis dan kesakitan yang tidak diucapkan. Terima kasih kepada mesyuarat ini berlaku pameran yang berjaya Kanvas calo di New York.

Pada tahun 1939, selepas perceraian dengan Diego River, Frieda menulis salah satu kain yang paling berbahasa - "Dua Frida". Gambar menunjukkan dua sifat satu orang. Satu frida berpakaian gaun putihdi mana darah jatuh adalah ketara mengalir dari hati yang cedera; Pakaian Frida kedua dicirikan oleh warna yang lebih cerah, dan jantung dipenuhi. Kedua-dua Frida dihubungkan dengan saluran darah yang memberi makan di bahagian bawah kepala - penerimaan, sering digunakan oleh artis untuk penghantaran sakit jiwa. Goreng dalam terang pakaian kebangsaan - Ini adalah "Frida Mexico", yang Diego disayangi, dan imej artis di Victoria pakaian pengantin - Versi Eropah wanita yang Diego melempar. Frida menyimpan tangannya, menekankan kesepiannya.

Corak Calo dipotong menjadi ingatan bukan sahaja oleh imej, tetapi juga cerah, palet bertenaga. Dalam buku hariannya, Frida dan dirinya cuba menjelaskan warna yang digunakan dalam mewujudkan lukisan mereka. Jadi, hijau itu dikaitkan dengan baik, cahaya hangat.Warna ungu Majer dikaitkan dengan Aztec yang lalu, kuning melambangkan, ketakutan dan penyakit, dan biru - kesucian cinta dan tenaga.

Warisan Frida.

Pada tahun 1951, selepas lebih daripada 30 operasi artis mental dan fizikal yang rosak berjaya menahan kesakitan hanya terima kasih kepada yang menyakitkan. Sudah pada masa itu sukar baginya untuk menarik seperti sebelumnya, dan ubat-ubatan goreng yang digunakan bersama dengan alkohol. Sebelum ini, imej terperinci telah menjadi lebih kabur, ditarik dengan tergesa-gesa dan tidak sesuai. Hasil daripada penyalahgunaan alkohol dan gangguan psikologi yang kerap, kematian artis pada tahun 1954 menimbulkan banyak khabar angin tentang bunuh diri.

Tetapi dengan kematian Glory Freda hanya meningkat, dan rumah biru kegemarannya menjadi galeri muzium lukisan oleh artis Mexico. Pergerakan feminis pada tahun 1970-an juga menghidupkan semula kepentingan dalam keperibadian artis, kerana banyak yang dianggap dibebaskan sebagai tanda feminisme. "Biografi Frida Kalo", yang ditulis oleh Heiden Herräria, dan filem "Frida", ditembak pada tahun 2002, tidak memberikan minat ini untuk pudar.

PORTRARIESN BRIDA KALO

Lebih separuh daripada karya Frida - potret diri. Dia mula menarik diri dalam 18 tahun, selepas dia mendapat kemalangan yang dahsyat. Tubuhnya sangat patah: tulang belakang rosak, tulang pelvis, tulang belakang, tulang rusuk, hanya pada satu kaki adalah sebelas fraktur. Kehidupan Frida berseronok di rambut, tetapi gadis muda itu dapat menang, dan dalam hal ini, cukup aneh, ia membantu lukisannya. Masih di wad hospital di hadapannya meletakkan cermin besar dan Frida melukis dirinya.

Hampir semua potret Auto Frida Kalo yang digambarkan dirinya serius, suram, seolah-olah beku dan sejuk dengan wajah yang tidak dapat ditembusi, tetapi semua emosi dan pengalaman rohani artis dapat dirasakan dalam butiran yang mengelilinginya dan angka. Setiap lukisan itu mengekalkan perasaan yang dialami oleh Fredes pada masa tertentu. Dengan bantuan autoportist, dia seolah-olah cuba menyusun dirinya, mendedahkannya dunia dalaman, menghilangkan perlumbaan dalam keghairahannya.

Artis itu seorang yang menakjubkan dari kuasa besar. Will, yang suka hidup, boleh bergembira dan mencintai dan tak terhingga. Sikap positif terhadap dunia sekitar dan rasa humor yang mengejutkan menariknya orang yang berbeza. Ramai yang berusaha untuk masuk ke dalam "rumah biru" dengan dinding warna indigo, untuk mengenakan optimisme bahawa gadis itu sepenuhnya dimiliki.

Frida Calo Dalam setiap potret diri yang ditulis telah melaburkan kuasa wataknya, semua tepung rohani yang berpengalaman, rasa sakit kehilangan dan kuasa tulen kehendak, atau pada salah seorang daripada mereka dia tidak tersenyum. Artis sentiasa menggambarkan dirinya sebagai ketat dan serius. Pengkhianatan suami yang dikasihi sungai Diego, Frida berpindah sangat keras dan menyakitkan. Ditulis dalam tempoh masa itu, potret diri sendiri dirasmikan dengan penderitaan dan kesakitan. Walau bagaimanapun, walaupun semua ujian nasib, artis itu dapat meninggalkan selepas dirinya lebih daripada dua ratus lukisan, masing-masing adalah unik.

Apa Hide "Selfie" Frida Kalo?

Selasa, 30 Mei 2017

Frida Kalo. (07/07/1907 - 07/13/1954) - Artis Mexico yang dikenali kerana autoportnya. Untuk hidupnya, dia menulis 55 potret diri, yang merupakan rekod mutlak (yang mana frido bercanda dipanggil "selfie amatur"). Gaya Artistik - seni naif (atau seni rakyat) dan surrealisme. Frida sendiri tidak menghitung dirinya untuk surrealists: "Saya tidak pernah menarik impian atau mimpi buruk, saya menarik realiti saya" . Lukisan artis adalah sejenis diari yang memberitahu tentang kehidupan dan perasaannya.

Gambar itu dipanggil "nenek dan datuk saya, ibu bapa saya dan saya", 1936

Selasa, 30 Mei 2017

Ya, terima kasih kepada orang-orang ini, Frieda Calo yang berbakat dan terkejut muncul di cahaya. Her Generic Home of the Sky Blue, yang terletak di Mehiko, kini sebuah muzium di mana anda boleh mengenali kerja dan bukan kehidupan yang mudah Artis. Sila ambil perhatian bahawa pada gambar ini Frida menggambarkan dirinya seorang gadis berusia enam tahun, dan kaki kanan ditutup sebahagiannya dengan kayu, yang secara visual menjadikannya sudah ditinggalkan. Malah, ia tidak baik. Pada zaman ini bahawa artis mengalami poliomyelitis, sebagai akibat dari mana kromotaip kekal. Dan kaki kanannya menjadi lebih tipis kiri (Kalo menyembunyikan kekurangan ini di bawah skirt panjang). Peer mengusiknya "Frieda adalah kaki kayu." Artis itu telah menunjukkan sifat dan kehidupannya yang sukarela - dia terlibat dalam tinju, berenang, bermain bola sepak dengan lelaki.

"Lajur yang patah", 1944

Selasa, 30 Mei 2017

Lajur patah, bukan tulang belakang. Kuku menusuk badan. Air mata di mata. Peristiwa maut yang mempengaruhi seluruh kehidupan artis.

Di halaman berdiri September, 1925. Frida berusia 18 tahun. Dia bergegas bersama rakan di dalam bas, bersenang-senang membincangkan rancangan untuk masa depan apabila perlanggaran berlaku. Pemandu bas tidak menangani kawalan dan jatuh ke dalam trem. Artis menerima kecederaan serius: patah tulang belakang, tulang rusuk, clavicle, kaki kanan dipecahkan di sebelas tempat. Selain itu, handrail logam itu memimpin perut dan rahim artis, yang mempengaruhi fungsi pembiakannya.

Frida berpindah berpuluh-puluh operasi, selama berbulan-bulan telah dirantai ke tempat tidur. Sakit, kerinduan dan kesepian ditolak untuk melukis (Frida belajar perubatan di salah satu sekolah terbaik Mexico, di mana saya mula-mula melihat suaminya masa depannya, Diego River, yang bekerja di lukisan "penciptaan" di sekolah ini). Jadi, ayahnya membuat subframe. ke artis muda Boleh menarik berbohong.

"Potret diri dalam pakaian baldu", 1926

Selasa, 30 Mei 2017

Potret diri adalah corak pertama Calo. Pada masa akan datang, dia mula membangunkan arah ini. "Saya menulis sendiri, kerana saya menghabiskan banyak masa sahaja dan kerana saya adalah tema yang saya tahu yang terbaik."

"Diego dalam fikiran", 1943

Selasa, 30 Mei 2017

"HEARY FORD HOSPITAL", 1932

Selasa, 30 Mei 2017

Frida bermimpi mempunyai anak, tetapi kecederaan yang diterima sebagai akibat dari kemalangan itu kehilangan kebahagiaan bersalinnya. Ini gambar Kalo menulis selepas keguguran yang lain. Darah, katil hospital tunggal, tepung di muka dan enam imej yang berkaitan dengan arteri - sebab penderitaannya.

"Permata mesra alam semesta, bumi (Mexico). Saya, Diego dan Senor Kholl," 1949

Selasa, 30 Mei 2017

Frida percaya bahawa Diego dan ada anaknya, yang memberinya alam semesta. Kadang-kadang dia menggambarkannya dalam peranan ini.

"Hanya beberapa calar", 1935

Selasa, 30 Mei 2017

Gambar, yang ditulis Frida, belajar tentang satu lagi novel. Suaminya, Diego Rivera, kali ini dengan adik perempuannya yang termuda. Malah sebelum perkahwinan, Kalo sedar bahawa Diego tidak setia kepada dua isteri yang pertama. Dia dengan tulus berharap dia akan berubah dengannya. Tetapi harapan ini cepat dibuang oleh intrigu yang berterusan dari suaminya wanita yang berbezayang dia tidak menyembunyikannya. Tetapi hubungan Diego dengan kakaknya menjadi pukulan yang memekakkan, setanding dengan kematian. Pengkhianatan dua orang kegemaran, yang dia tidak dapat menanggung dan memaafkan. Jadi gambar ini muncul, di mana kekejaman, kematian, seorang lelaki berdarah sejuk dengan pisau muncul. Burung melambangkan cahaya dan sisi gelap Cinta dan memegang reben dengan tulisan "hanya beberapa calar." Frasa ini digoreng ditolak dari artikel akhbar, yang seorang lelaki yang membunuh perempuan simpanannya yang salah berkata di mahkamah. Artis "bernoda darah" walaupun bingkai dan menolaknya beberapa kali dengan pisau.

"Frida antara langsir", 1937

Selasa, 30 Mei 2017

Potret diri ini Frieda memberikan Singa untuk Trotsky, menandatangani "dengan cinta." Malah, artis itu hanya mengasihi seorang lelaki - Diego, dan input dengan orang lain (termasuk wanita - Frida adalah biseksual) membantu melupakan banyak pengembaraan pasangan yang salah. Lion Trotsky, yang melarikan diri dari penganiayaan terhadap Stalin ke Mexico, bersama isterinya, Natalia berhenti di Blue House Frida. Revolusi dengan segera "kehilangan kepalanya" dari artis yang mewah dan Calo Komunis Kuning. "Dengan anda saya merasakan diri saya lelaki berusia tujuh belas tahun, "tulisnya kepada dia dalam salah satu surat cinta. Dan Frida bergurau memanggilnya "kambing" yang tidak adil, mungkin kerana janggutnya yang jarang berlaku. Mereka novel Stormy. menamatkan suami isteri Trotsky. Mereka dengan cepat meninggalkan rumah biru Roifer, meninggalkan juga potret diri-hadiah Calo.

"Dua Frida", 1939

Selasa, 30 Mei 2017

Artis itu menulis kain ini selepas perceraian dengan suaminya. Ekspresi wajah benar-benar sama - tenang, kelihatan tegas. Tetapi hati ... satu, mexico Frida.Ia sihat, di tangan Medallion (Frida ke perceraian), dan di antara yang lain, Frida Eropah - hati dipecahkan, tamat darah. Hanya gunting pembedahan yang mengepit arteri. Simpan dari kehilangan darah penuh. Perbezaan antara pakaian I. negeri dalaman. Kalo mahu memberi penekanan. Apa yang tidak lagi sama, bahkan langit kehilangan kejelasan dan awan yang menebal. "Saya tidak berpuas hati dengan anda, tetapi tanpa anda tidak akan ada kebahagiaan," kata artis itu.

"Rama", 1937

Selasa, 30 Mei 2017

1939 dianggap sebagai kerjaya Frida, lukisannya dipamerkan di Eropah, popularitinya semakin meningkat. Andre Breton, pengasas surrealisme, menganjurkan pameran yang dipanggil "Semua Mexico", di mana objek kraf rakyat dan kerja Frida Kalo telah dibentangkan.
"Rama" - gambar pertama artis, yang Louvre memperoleh, dan, mungkin, yang paling tersendiri, terang, menekankan asalnya Mexico dan mewah sifatnya.