Gambar orang pertama di dunia. Sejarah fotografi seni

"Pemandangan dari tingkap di Le Gras" - gambar itu sudah nyata.

Imej asal pada pinggan kelihatan sangat spesifik:

pendigitalan

Niepce mengambil gambar pemandangan dari tingkap rumahnya sendiri, dan pendedahan itu berlangsung selama lapan jam! Bumbung bangunan terdekat dan sekeping halaman adalah apa yang anda boleh lihat dalam foto ini.

Ia adalah gambar set meja berkelah pada tahun 1829.

Kaedah Niepce tidak sesuai untuk potret fotografi.

Tetapi bahasa perancis artis Louis-Jacques-Mandé Daguerre dia berjaya dalam hal ini - kaedahnya pandai menyampaikan halftones, dan pendedahan yang lebih pendek memungkinkan untuk mengambil gambar orang yang masih hidup. Louis Daguerre bekerjasama dengan Niepce, tetapi dia mengambil masa beberapa tahun selepas kematian Niepce untuk menyiapkan ciptaan itu.

Daguerreotype pertama dibuat pada tahun 1837 dan diwakili

gambar bengkel seni Daguerre

Daguerre. Boulevard du Temple 1838

(Gambar pertama di dunia dengan seseorang).

Gereja Holyrood, Edinburgh, 1834

1839 - Potret fotografi pertama orang, wanita dan lelaki muncul.

Kiri - Dorothy Katherine Draper Amerika, yang gambarnya diambil oleh seorang abang terpelajar menjadi potret fotografi pertama di Amerika Syarikat dan potret fotografi pertama wanita dengan mata terbuka

Pendedahan berlangsung selama 65 saat, muka Dorothy terpaksa ditutup dengan lapisan serbuk putih yang tebal.

Dan di sebelah kanan ialah ahli kimia Belanda Robert Cornelius, yang mencipta gambar dirinya sendiri.

Gambar beliau, yang diambil pada Oktober 1839, adalah potret fotografi yang pertama

dalam sejarah secara umum. Kedua-dua potret eksperimen ini, pada pendapat saya, kelihatan ekspresif dan kasual, berbeza dengan daguerreotypes kemudian, di mana orang sering kelihatan seperti berhala kerana tekanan yang berlebihan.

Daripada daguerreotypes yang masih hidup

Gambar erotik pertama yang diambil oleh Louis Jacques Mandé Daguerre pada tahun 1839.

Pada daguerreotype 1839 - Pelabuhan Ripetta di Itali. Walau bagaimanapun, imej yang agak terperinci, di beberapa tempat, bayang-bayang memakan segala-galanya menjadi hitam pejal.

Dan dalam foto Paris ini, anda boleh melihat Louvre yang terkenal dari sungai Seine. Semua sama 1839. Ia lucu - banyak karya seni yang dipamerkan di Louvre dan kini dianggap sebagai antik masih belum dicipta pada masa penggambaran.

Sudah dalam tahun pertama kewujudannya, daguerreotype telah mengekalkan banyak jejak masa lalu. Penyebaran teknologi baharu itu berlangsung dengan sangat intensif, mengejutkan secara intensif untuk kebaharuan yang begitu luar biasa pada masa itu. Pada tahun 1839, orang ramai telah pun merakam gambar seperti koleksi muzium seperti koleksi cengkerang ini.

Tahun berikutnya datang, 1840. Lelaki semakin menjadi subjek untuk bergambar. Ini ialah gambar penuh pertama seseorang (penuh, bukan siluet kecil kabur). Di atasnya kita dapat melihat dengan mata kita sendiri sifat kehidupan elit masa lalu, sudah pada masa itu tradisi kuno - gerabak peribadi yang sedia untuk perjalanan dan seorang pelayan yang elegan menjemput penumpang untuk mengambil tempat duduk mereka. Benar, dia tidak menjemput kami - kami agak lewat. Selama 170 tahun.

Tetapi dalam foto ini pada tahun yang sama - keluarga Mozart yang hebat. Walaupun ini belum dibuktikan, terdapat 90% kemungkinan wanita tua di barisan hadapan ialah Constance Mozart, isteri pemuzik itu. Kedua-dua gambar ini dan sebelumnya membolehkan kita sekurang-kurangnya sedikit untuk berhubung dengan masa-masa yang telah dianggap sebagai masa lalu yang mendalam pada tahun 1840.

Idea segera timbul bahawa daguerreotypes boleh menyampaikan kepada kita beberapa jejak era yang lebih tua - abad ke-18. Siapakah orang tertua yang ditangkap dalam gambar tertua? Bolehkah kita melihat wajah orang yang hidup hampir sepanjang hidup mereka pada abad ke-18? Sesetengah orang hidup sehingga 100 tahun dan lebih.

Daniel Weldo, dilahirkan pada 10 September 1762, mempunyai pertalian dengan Presiden AS John Adams. Lelaki ini bertempur semasa Revolusi Amerika, dan dalam foto itu kita dapat melihatnya pada usia 101 tahun.

Hughes Brady, seorang jeneral Amerika yang terkenal, dilahirkan pada 29 Julai 1768, mendapat penghormatan bertempur dalam Perang 1812.

Dan akhirnya, salah seorang daripada orang kulit putih pertama yang dilahirkan di benua Amerika - Konrad Heyer, yang bergambar untuk jurugambar pada tahun 1852 pada usia 103 tahun! Beliau berkhidmat dalam tentera di bawah perintah George Washington sendiri dan mengambil bahagian dalam Revolusi. Orang dari abad ke-17 - dari tahun 16xx - melihat ke dalam mata yang sama yang kita lihat sekarang!

1852 - Orang tertua pernah bergambar untuk dirakam. Bergambar untuk jurugambar pada usia 103 tahun!

Tidak seperti Niepce, Louis Daguerre meninggalkan potret fotografinya sendiri sebagai warisan kepada manusia. Dia adalah seorang lelaki yang mengagumkan dan kacak.

Selain itu, terima kasih kepada daguerreotypenya, gambar pesaingnya dari England, William Henry Fox Talbot, telah sampai kepada kami. 1844

Talbot mencipta teknologi fotografi yang berbeza secara asasnya, lebih dekat dengan kamera filem abad ke-20. Dia memanggilnya kalotypy - nama yang tidak estetik untuk orang yang berbahasa Rusia, tetapi dalam bahasa Yunani ia bermaksud "jejak yang indah" (kalos-typos). Nama "talbotypy" boleh digunakan. Perkara biasa antara calotypes dan kamera filem terletak pada kehadiran peringkat pertengahan - negatif, yang mana bilangan gambar yang tidak terhad boleh diambil. Sebenarnya, istilah "positif", "negatif" dan "fotografi" dicipta oleh John Herschel di bawah tanggapan kaloritip. Percubaan pertama yang berjaya Talbot bermula pada tahun 1835 - gambar tingkap di sebuah biara di Lacock. Negatif, positif dan dua gambar kontemporari untuk perbandingan.

Pada tahun 1835, hanya negatif dibuat; Talbot akhirnya mengetahui pengeluaran positif hanya pada tahun 1839, mempersembahkan calotype kepada umum hampir serentak dengan daguerreotype. Daguerreotypes adalah lebih baik dalam kualiti, jauh lebih jelas daripada calotypes, tetapi disebabkan kemungkinan penyalinan, calotypes masih menduduki nichenya. Di samping itu, adalah mustahil untuk mengatakan dengan jelas bahawa imej Talbot adalah hodoh. Sebagai contoh, air pada mereka ternyata lebih hidup daripada pada daguerreotypes. Di sini, sebagai contoh, adalah Tasik Catherine di Scotland - gambar tahun 1844.

Abad ke-19 melihat cahaya. Pada tahun 1840-an, fotografi tersedia untuk semua keluarga yang lebih atau kurang kaya. Dan kita, selepas hampir dua abad, dapat melihat bagaimana rupa orang biasa pada masa itu dan apa yang mereka pakai.

Gambar keluarga tahun 1846 - pasangan Adams dengan anak perempuan mereka. Anda selalunya boleh menjumpai sebutan gambar ini sebagai gambar selepas kematian, berdasarkan pose kanak-kanak itu. Malah, gadis itu hanya tidur, dia hidup sehingga tahun 1880-an.

Daguerreotypes sememangnya sangat terperinci, dan ia adalah mudah untuk menggunakannya untuk mengkaji fesyen beberapa dekad yang lalu. Anna Minerva Rogers Macomb telah difilemkan pada tahun 1850.

Peranti pertama untuk pelaksanaan penerbangan kepada orang adalah belon. Gambar menunjukkan pendaratan salah satu bola ini pada tahun 1850 di dataran Parsi (kini, wilayah Iran).

Fotografi menjadi semakin popular, jurugambar yang baru dicetak merakam bukan sahaja potret prim dengan muka berkanji, tetapi juga pemandangan dunia di sekeliling mereka yang sangat meriah. 1852, Air Terjun Anthony.

Tetapi foto tahun 1853 ini, pada pendapat saya, adalah karya agung sama sekali. Charles Negre merakamnya di atas bumbung Katedral Notre Dame, artis Henry Le Sec bergambar untuknya. Kedua-duanya adalah milik generasi pertama jurugambar.

Hati nurani kesusasteraan Rusia, Lev Nikolaevich Tolstoy - ini adalah bagaimana dia kelihatan pada tahun 1856. Kami akan kembali kepadanya kemudian, dan dua kali penuh, kerana, walaupun pertapaan lelaki ini dan kedekatannya dengan orang biasa, teknologi canggih secara mengejutkan terus tertarik kepadanya, cuba menangkap imejnya.

Semakin banyak cara fotografi baharu muncul. Berikut ialah ferrotaip 1856 - sedikit kabur, tetapi dengan cara tersendiri imej yang menyenangkan, halftone lembutnya kelihatan lebih semula jadi daripada kontur berani dan jelas daguerreotype.

Memandangkan pengambilan gambar telah muncul untuk kegunaan orang ramai, ini bermakna bahawa pada satu ketika sepatutnya timbul keinginan untuk membuat perubahan pada gambar yang dihasilkan, untuk menggabungkan dua imej yang berbeza atau memutarbelitkannya. 1858 - tahun apabila montaj foto pertama dibuat. "Memudar" ialah nama karya ini, terdiri daripada lima negatif berbeza. Ia menggambarkan seorang gadis yang mati akibat batuk kering. Gubahannya sangat emosional, namun saya masih tidak faham kenapa ada photomontage di sini. Adegan yang sama boleh dilakukan tanpa dia.

Pada tahun yang sama, gambar udara pertama telah diambil. Untuk melakukan ini, perlu melampirkan kamera kecil pada kaki burung yang jinak. Betapa tidak berdayanya lelaki itu ketika itu...

Pemandangan dari tahun 60-an ... 1860-an. Beberapa orang pergi melancong menggunakan satu-satunya bentuk pengangkutan yang ada pada tahun-tahun tersebut.

Pasukan besbol "Brooklyn Excelsiors". Ya, sukan kegemaran rakyat Amerika mempunyai sejarah yang panjang.

Foto berwarna pertama ialah 1861.
Seperti kebanyakan gambar eksperimen lain, imej ini tidak kaya dengan kandungan. Reben berkotak-kotak dari pakaian Scotland adalah keseluruhan komposisi yang dibuat oleh saintis terkenal James Clerk Maxwell untuk bereksperimen. Tetapi ia berwarna. Benar, seperti rakaman Leon Scott, eksperimen dengan warna kekal sebagai eksperimen, dan perlu menunggu beberapa tahun lagi sebelum kerap mendapatkan imej berwarna dari alam semula jadi.

By the way, dalam gambar adalah jurugambar itu sendiri.

Mereka juga cuba mencari aplikasi praktikal untuk foto itu. Guillaume Duchenne, seorang saintis saraf Perancis, menggunakan fotografi untuk mempersembahkan kepada umum eksperimennya mengenai kajian sifat ekspresi muka manusia. Dengan merangsang otot muka dengan elektrod, dia berusaha untuk menghasilkan semula ekspresi seperti kegembiraan atau penderitaan. Laporan fotografinya pada tahun 1862 menjadi salah satu ilustrasi fotografi buku pertama yang tidak artistik, tetapi bersifat saintifik.

Beberapa gambar lama kelihatan sangat luar biasa. Kontras yang kuat dan garis besar yang tajam mencipta ilusi bahawa wanita itu sedang duduk di tengah-tengah rombongan yang diukir sepenuhnya daripada batu. 1860-an.

Pada tahun 1860-an, samurai Jepun yang paling sebenar masih berada dalam barisan. Bukan pelakon yang menyamar, tetapi samurai seadanya. Tidak lama selepas gambar itu diambil, samurai itu akan dimansuhkan sebagai harta pusaka.

Duta Jepun ke Eropah. 1860-an. Fukuzawa Yukichi (dua dari kiri) bertindak sebagai penterjemah Inggeris-Jepun.

Imej orang biasa juga telah terselamat, dan bukan hanya wakil masyarakat tinggi. Dalam foto tahun 1860-an - seorang veteran tentera Amerika bersama isterinya.

Seperti yang saya nyatakan, gambar lama selalunya sangat jelas dan terperinci. Perincian daripada potret fotografi Abraham Lincoln yang diambil pada tahun 1863 - matanya yang dekat. Secara keseluruhan, foto ini kelihatan seperti gema sesuatu yang sangat jauh, tetapi apabila anda mengezum masuk, semuanya berubah. Satu setengah abad selepas kematian lelaki ini, pandangannya masih kelihatan sangat meriah dan berwawasan, seolah-olah saya sedang berdiri di hadapan Lincoln yang masih hidup dan hidup.

Beberapa bahan lagi tentang kehidupan seorang yang cemerlang. Perasmian pertama Lincoln pada tahun 1861 - gambar ini sangat berbeza daripada kebanyakan gambar abad ke-19. Suasana selesa foto keluarga di tengah-tengah bilik zaman Victoria dan monumentaliti potret selebriti berkanji nampaknya sudah lama berlalu, manakala orang ramai yang membara ternyata lebih dekat dengan kehidupan seharian yang bising abad ke-21.

Lincoln semasa Perang Saudara Amerika Utara-Selatan, 1862. Jika anda mahu, anda boleh menemui banyak bahan fotografi tentang perang itu sendiri, difilemkan terus di medan perang, di berek dan semasa pemindahan tentera.

Perasmian kedua Lincoln, 1864. Presiden sendiri boleh dilihat di tengah, memegang kertas.

Perang Saudara sekali lagi - sebuah khemah yang berfungsi sebagai pejabat pos tempatan Tentera di suatu tempat di Virginia, 1863.

Dalam pada itu, keadaan lebih tenang di England. 1864, jurugambar Valentin Blancherd merakamkan perjalanan bersama di sepanjang King's Road di London.

Foto tahun yang sama - pelakon Sarah Bernhardt bergambar untuk Paul Nadar. Imej dan gaya yang dia pilih untuk foto ini sangat neutral dan abadi sehinggakan foto itu boleh ditandakan sebagai 1980, 1990 atau 2000, dan hampir tiada siapa boleh mempertikaikan ini, kerana ramai jurugambar masih merakam pada filem hitam putih. .. .

Gambar berwarna pertama ialah 1877.
Tetapi kembali kepada fotografi. Sudah tiba masanya untuk merakam sesuatu yang lebih menarik dalam warna daripada sehelai kain buruk pelbagai warna. Orang Perancis Ducos de Auron cuba melakukan ini dengan kaedah pendedahan tiga kali ganda - iaitu, memotret pemandangan yang sama tiga kali melalui penapis cahaya dan menggabungkan bahan yang berbeza semasa pembangunan. Dia menamakan jalannya heliochromia... Beginilah rupa bandar Angoulême pada tahun 1877:

Pembiakan warna dalam imej ini tidak sempurna, contohnya, hampir tiada warna biru. Banyak haiwan dengan penglihatan dikromatik melihat dunia dengan cara yang lebih kurang sama. Berikut ialah variasi yang saya cuba buat lebih realistik dengan melaraskan keseimbangan warna.

Dan inilah pilihan lain, mungkin yang paling hampir dengan rupa foto tanpa pembetulan warna. Anda boleh bayangkan bahawa anda sedang melihat melalui kaca kuning terang, dan kemudian kesan kehadiran akan menjadi yang paling kuat.

Gambar yang kurang dikenali oleh Oron. Pemandangan bandar Agen. Secara umum, ia kelihatan agak pelik - palet warna sama sekali berbeza (biru terang), tarikhnya juga memalukan - 1874, iaitu, gambar ini mendakwa lebih tua daripada yang sebelumnya, walaupun ia adalah gambar sebelumnya yang dianggap karya tertua Oron yang masih hidup. Ada kemungkinan bahawa hanya jejak yang tinggal dari heliochromia 1874, dan yang asal telah hilang tanpa dapat dikembalikan.

Masih hidup dengan ayam jantan adalah satu lagi heliochromia Oron, dibuat pada tahun 1879. Sukar untuk menilai apa yang kita lihat dalam foto berwarna ini - gambar burung yang disumbat, atau salinan foto lukisan lukisan tangan. Sekurang-kurangnya persembahan warna itu mengagumkan. Namun, dia tidak cukup baik untuk membenarkan proses fotografi yang begitu kompleks. Oleh itu, kaedah Oron tidak pernah menjadi kaedah utama fotografi warna.

Tetapi hitam dan putih berkembang. John Thompson adalah seorang jurugambar yang mendekati karyanya dari sudut pandang artistik. Beliau percaya bahawa golongan intelek yang bijak dan kemas, ahli utama keluarga diraja, jeneral tegas dan ahli politik yang berlagak bukan sahaja yang boleh menarik minat untuk fotografi. Ada kehidupan lain. Salah satu karyanya yang paling terkenal, diambil pada tahun 1876 atau 1877, adalah foto seorang wanita pengemis yang letih duduk dalam kesedihan di tepi anjung. Tajuk karya itu ialah "The Unhappy - Life on the Streets of London".

Kereta api adalah mod pengangkutan bandar yang pertama; pada tahun 1887 mereka sudah mempunyai sejarah lima puluh tahun. Pada tahun ini, gambar diambil dari stesen kereta api persimpangan Minneapolis. Seperti yang anda lihat, kereta api barang dan landskap bandar buatan manusia tidak jauh berbeza dengan kereta api moden.

Tetapi budaya dan kaedah persembahannya pada tahun-tahun itu sama sekali berbeza. Radio dan televisyen, Internet dan perpustakaan multimedia - semua ini akan muncul kemudian, banyak, bertahun-tahun kemudian. Sehingga itu, orang ramai, tanpa meninggalkan rumah mereka, hanya boleh mengumpulkan penerangan lisan tentang kehidupan seharian, tradisi dan objek budaya negara lain daripada buku dan akhbar. Satu-satunya cara untuk berhubung dengan budaya seluruh dunia dengan lebih mendalam, melihat artifaknya dengan mata anda sendiri, adalah perjalanan dan pameran, contohnya, Pameran Dunia, acara paling megah pada masa itu. Khusus untuk Pameran, atas inisiatif Putera-Permaisuri England, Crystal Palace telah dibina pada pertengahan abad ke-19 - struktur yang diperbuat daripada logam dan kaca, besar walaupun mengikut piawaian pusat membeli-belah dan hiburan moden. Pameran itu berakhir, tetapi Istana Kristal kekal, menjadi tempat tetap untuk pameran segala-galanya - dari barangan antik hingga inovasi teknikal terkini. Pada musim panas tahun 1888, Festival Handel berlangsung di dewan konsert besar Crystal Palace - persembahan muzik yang cantik dengan penyertaan ratusan pemuzik dan ribuan penyanyi dan penyanyi. Kolaj gambar menunjukkan dewan konsert dalam pelbagai tahun kewujudan Istana Kristal sehingga kematiannya dalam kebakaran tahun 1936.

Pengangkutan penumpang antara bandar 1889

Terusan di Venice "Venetian Canal" (1894) oleh Alfred Stieglitz

Pukulan yang sangat rancak ... tetapi sesuatu yang lain telah hilang. Apa? Oh ya, warnanya. Warna masih diperlukan, dan bukan sebagai percubaan, tetapi sebagai kualiti….

Bagaimana fotografi dicipta. Seni visual sangat popular pada Zaman Pertengahan. Orang kaya pada zaman itu ingin merakamkan diri mereka di atas kanvas supaya keturunan tahu tentang mereka. Untuk ini, artis telah diupah untuk melukis dengan minyak atau cat air. Hasilnya hampir tidak boleh dipanggil realistik, melainkan artis itu adalah pakar terhebat dalam kraf ini. Leonardo da Vinci beliau tidak tinggal di setiap bandar dan tidak juga di setiap negara. Selalunya, artis adalah berbakat sederhana dan terpaksa mencari cara lain untuk mendapatkan imej yang realistik.

Pernah seseorang datang dengan idea menggunakan kamera lubang jarum untuk melukis. Peranti ini telah lama dikenali. Kotak sedemikian mempunyai lubang kecil pada satu hujung yang melaluinya cahaya dipancarkan ke hujung yang lain. Para artis telah menambah baik sedikit kamera obscura. Mereka meletakkan cermin, selepas itu imej mula jatuh pada helaian kertas lut sinar yang diletakkan di atas. Satu-satunya perkara yang perlu dilakukan ialah melukis gambar dengan tepat. Dan ini sudah lebih mudah daripada menarik dari kehidupan.
Kelemahan kaedah ini ialah tempoh lukisan yang panjang. Terdapat juga soalan mengenai realisme imej, kerana artis bekerja dengan cat yang sama, paletnya tidak berkesudahan dan bergantung pada kemahiran tuan. Tidak mengejutkan, kamera obscura telah dipertingkatkan lagi pada masa hadapan.

Tarikh ciptaan fotografi: tahun dan abad

Perkembangan kimia membolehkan saintis mencipta lapisan khas varnis asfalt yang bertindak balas kepada cahaya. Pada tahun 1820-an, Joseph Nicephorus Niepce datang dengan idea untuk menggunakan lapisan ini pada kaca, yang kemudiannya diletakkan pada kamera obscura dan bukannya sehelai kertas. Tarikh sebenar penciptaan fotografi tidak diketahui. Dia sendiri (jika boleh dipanggil itu) memanggil perantinya sebagai heliograf. Sekarang tidak perlu melukis gambar, ia telah terbentuk dengan sendirinya.
Pada masa itu, fotografi berbeza daripada seni halus hanya untuk lebih teruk. Masih mengambil masa yang lama untuk mendapatkan imej itu. Gambar itu hitam putih. Dan kualitinya boleh dipanggil dahsyat. Ciptaan fotografi kini dikreditkan kepada 1826. Ini adalah tarikh gambar terawal yang masih ada. Ia dipanggil View Window. Niepce lelaki Perancis itu merakam dalam gambar ini landskap yang terbuka dari tingkap rumahnya. Dengan kesukaran dan beberapa tahap imaginasi, anda boleh melihat menara dan beberapa rumah dalam bingkai.

Pada tahun berapa ciptaan fotografi dibangunkan

Sejak itu, perkembangan fotografi telah berjalan pada kadar yang serius. Sudah pada tahun 1827, Joseph Nicephorus Niepce, bersama-sama dengan Jacques Mandé Daguerre, memutuskan untuk menggunakan plat perak dan bukannya kaca (tapaknya adalah tembaga). Dengan bantuan mereka, proses pendedahan dikurangkan kepada tiga puluh minit. Ciptaan ini mempunyai satu kelemahan. Untuk mendapatkan gambar terakhir, plat itu perlu disimpan di dalam bilik gelap di atas wap merkuri yang dipanaskan. Dan ini bukan perkara paling selamat untuk dilakukan.
Gambar-gambar semakin baik dan lebih baik. Tetapi pendedahan selama tiga puluh minit masih banyak. Tidak setiap keluarga bersedia untuk berdiri diam di hadapan lensa kamera untuk jangka masa sedemikian.
Seorang pencipta Inggeris sekitar tahun yang sama datang dengan idea untuk menyimpan imej di atas kertas dengan lapisan perak klorida. Dalam kes ini, gambar telah disimpan sebagai negatif. Kemudian gambar sedemikian disalin dengan mudah. Tetapi pendedahan dalam kes kertas sedemikian meningkat kepada satu jam.
Pada tahun 1839 istilah "Fotografi" dilahirkan. Ia pertama kali digunakan oleh ahli astronomi Johann von Medler (Jerman) dan John Herschel (Great Britain).

Ciptaan fotografi warna

Jika tarikh penciptaan fotografi ditentukan oleh abad ke-19, maka gambar berwarna muncul kemudian. Lihat foto dalam album keluarga anda. Kebanyakannya adalah bingkai hitam dan putih. Penciptaan fotografi warna berlaku pada tahun 1861. James Maxwell menggunakan pengasingan warna untuk mencipta gambar berwarna pertama di dunia. Masalah dengan kaedah ini ialah untuk mencipta foto, anda perlu menggunakan tiga kamera sekaligus, di mana penapis warna berbeza dipasang. Oleh itu, amalan fotografi berwarna tidak berleluasa sejak sekian lama.
Sejak 1907, plat fotografi dari Lumiere Brothers mula dihasilkan dan dijual. Dengan bantuan mereka, imej warna yang agak baik telah diperolehi. Lihatlah potret diri Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky. Ia dibuat pada tahun 1912. Kualitinya sudah cukup baik.

Sejak tahun 1930-an, alternatif kepada teknologi ini telah dihasilkan. Syarikat terkenal Polaroid, Kodak dan Agfa memulakan pengeluaran mereka.

Foto digital

Tetapi pada tahun berapakah penciptaan fotografi sebenarnya berlaku lagi? Sekarang kita boleh mengatakan bahawa ia berlaku pada tahun 1981. Komputer telah berkembang, secara beransur-ansur mereka belajar untuk memaparkan bukan sahaja teks, tetapi juga gambar. Termasuklah gambar-gambar. Pada mulanya, mereka hanya boleh didapati dengan mengimbas. Itu semua mula berubah dengan kemasukan kamera Sony Mavica ke pasaran. Imej di dalamnya telah dirakam menggunakan matriks CCD. Hasilnya telah disimpan ke cakera liut.

Secara beransur-ansur, pengeluar utama lain mula membawa kamera digital ke pasaran. Tetapi itu cerita yang sama sekali berbeza. Sejarah penciptaan fotografi hampir tamat. Kebanyakan jurugambar kini menggunakan kamera digital. Perubahan dibuat hanya dalam format imej dan dalam resolusinya. Panorama 360 darjah dan imej stereo muncul. Pada masa hadapan, kita harus mengharapkan kemunculan jenis fotografi baru.

Bersentuhan dengan

Sebutan pertama penciptaan imej di dinding dibuat di China selama lima abad SM. Walau bagaimanapun, permulaan sebenar perkembangan fotografi dalam pengertian moden bermula pada tahun 1828, apabila gambar pertama diambil untuk menangkap figura manusia. Ini menjadi mungkin hasil daripada penemuan pada tahun 1634 oleh ahli kimia Gomberg tentang fotosensitiviti perak nitrat, dan pakar perubatan Schulze pada tahun 1727 menemui sensitiviti perak klorida kepada cahaya. Kemudian Chester Moore membangunkan kanta akromatik, ahli kimia Sweden Scheele memungkinkan untuk memastikan bahawa gambar tahan cahaya (1777).

Kisah ciptaan fotografi yang menarik dan bermaklumat akan diceritakan kepada pembaca dengan lebih lanjut.

Asal usul fotografi

Banyak eksperimen mengenai penciptaan gambar yang stabil telah membawa kepada mendapatkan gambar yang stabil pada plat loyang menggunakan teknologi heliografi (1827), yang telah bertahan hingga ke hari ini. Pengumuman rasmi penemuan Daguerre dan Niepce daguerreotype, yang dibuat pada Januari 1839 oleh ahli fizik Francois Arago pada mesyuarat Akademi Sains di Paris, diiktiraf secara rasmi sebagai tarikh penciptaan fotografi.

Perkembangan fotografi pada peringkat pertama

Dalam perkembangannya, abad ke-19, yang dicirikan oleh perubahan sosial industri, kardinal, menjadikan ciptaan fotografi sebagai satu keperluan. Masyarakat dinamik yang sedang membangun secara aktif tidak lagi dapat memuaskan imej buatan manusia. Pada awal kemunculannya, gambar-gambar adalah bersifat gunaan dan dianggap sebagai alat bantu. Contohnya, untuk tujuan mendokumentasikan spesimen botani atau untuk membetulkan objek tertentu, peristiwa, menangkap artifak yang ditemui. Penggambaran orang dan objek hidup lain yang kini meluas pada awal fotografi, ciptaan abad ke-19, adalah proses yang sukar dan mahal.

Mendapatkan negatif terdiri daripada beberapa peringkat:

1. Plat perak yang disediakan diletakkan di dalam kamera obscura.
2. Selepas membuka kanta, imej yang kelihatan sedikit kelihatan dalam lapisan iodida perak di bawah pengaruh cahaya matahari.
3. Imej itu diperbaiki dengan memproses plat yang dikeluarkan dengan wap merkuri dalam gelap dan pemprosesan seterusnya dengan larutan natrium klorida (hiposulfit).

Kaedah alternatif

Ramai saintis terlibat dalam penciptaan fotografi. Jadi, pencipta Inggeris Foke Talbot, yang bekerja dalam tempoh yang sama dengan Perancis, menerima fotografi, ciptaan abad ini, dengan cara yang berbeza. Dalam kamera lubang jarum, imej diperoleh di atas kertas yang diresapi dengan larutan fotosensitif. Kemudian gambar itu dibangunkan dan diperbaiki, dan sudah dari negatif, imej positif dicetak pada kertas khas.

Kelemahan kedua-dua kaedah adalah keperluan untuk berdiri lama (30 minit) di hadapan kamera dalam keadaan tidak bergerak. Selain itu, penggunaan wap merkuri yang dipanaskan untuk mendapatkan daguerreotype adalah tidak selamat untuk kesihatan.

Ciptaan fotografi warna

Terdapat jurang 30 tahun antara fotografi hitam dan putih dan fotografi berwarna. Ahli fizik dan matematik Inggeris James Maxwell, menggunakan penapis warna yang berbeza, mengambil tiga gambar berwarna objek yang sama. Seterusnya ialah ciptaan Louis Hayron dari Perancis. Untuk mendapatkan gambar berwarna, beliau menggunakan bahan fotografi peka klorofil. Dengan mendedahkan plat hitam-putih melalui penapis warna, dia menerima negatif yang dipisahkan warna. Kemudian imej dari tiga negatif digabungkan menjadi satu menggunakan chronoscope, dan gambar berwarna diperolehi.

Meningkatkan fotografi warna

Louis Ducos du Oron, dengan menyalin tiga negatif kepada gelatin positif, dicat dalam warna yang sepadan, memudahkan proses mendapatkan gambar berwarna (anda sudah tahu tentang ciptaan itu secara ringkas). Tiga gelatin positif yang dilipat menjadi sandwic, diterangi dengan cahaya putih, dipancarkan dengan satu radas. Pada masa itu, pencipta tidak dapat menghidupkan ideanya kerana tahap teknologi fotoemulsi yang rendah. Kemudian, kaedahnya menjadi asas kepada kemunculan bahan fotografi berbilang lapisan, iaitu filem berwarna moden. Pada tahun 1861, menggunakan teknologi tiga warna, Thomas Sutton mengambil gambar berwarna pertama di dunia. Gambar yang cukup bagus diperoleh menggunakan plat fotografi "Lumiere Brothers", yang mula dijual pada tahun 1907.

Perkembangan lanjut fotografi warna

Kejayaan sebenar dalam penciptaan imej dalam warna telah dibuat dengan penciptaan filem fotografi berwarna 35 mm pada tahun 1935. Kualiti imej yang mengejutkan telah dicapai terima kasih kepada filem berwarna Kodachrome 25, yang baru sahaja dihentikan. Kualiti filem itu sangat tinggi sehinggakan walaupun selepas setengah abad, slaid yang dibuat pada masa itu kelihatan sama seperti semasa ia dibangunkan. Kelemahannya ialah pewarna diperkenalkan semasa langkah meratakan, yang hanya boleh dilakukan di makmal yang terletak di Kansas.

Filem negatif pertama yang menghasilkan gambar berwarna telah dihasilkan oleh Kodak pada tahun 1942. Walau bagaimanapun, sehingga tahun 1978, apabila pembangunan filem tersedia di rumah, slaid warna Kodachrome adalah yang paling popular dan meluas.

Peralatan fotografi

Kamera pertama dianggap sebagai model yang dibangunkan oleh jurugambar Inggeris Setton pada tahun 1861, terdiri daripada kotak besar dengan penutup di bahagian atas dan tripod. Tudung tidak membenarkan cahaya masuk, tetapi anda boleh melihat melaluinya. Di dalam kotak itu, menggunakan cermin, satu imej telah terbentuk pada plat kaca. Perkembangan aktif fotografi bermula pada tahun 1889, apabila George Eastman mempatenkan kamera pantas, yang dinamakannya "Kodak".

Langkah seterusnya dalam industri fotografi ialah penciptaan pada tahun 1914 oleh seorang pencipta Jerman bernama O. Barnak, sebuah kamera kecil yang dipenuhi dengan filem. Berdasarkan idea ini, sepuluh tahun kemudian, Syarikat Leitz, di bawah jenama Leica, memulakan pengeluaran besar-besaran kamera filem dengan fungsi fokus dan kelewatan. Peranti sedemikian membolehkan sebilangan besar jurugambar amatur mengambil gambar tanpa penyertaan profesional. Keluaran pada tahun 1963 kamera Polaroid, di mana gambar diambil serta-merta, membawa kepada revolusi sebenar dalam bidang fotografi.

kamera digital

Perkembangan elektronik membawa kepada kemunculan fotografi digital. Perintis ke arah ini ialah Fujifilm, yang pada tahun 1978 mengeluarkan kamera digital pertama. Prinsip operasi mereka adalah berdasarkan ciptaan Boyle dan Smith, yang mencadangkan peranti CCD. Alat digital pertama seberat tiga kilogram, dan gambar itu dirakam selama 23 saat.

Pembangunan aktif besar-besaran kamera digital bermula sejak tahun 1995. Di pasaran moden industri foto, pelbagai jenis model kamera digital, kamkoder, telefon bimbit dengan kamera terbina dalam ditawarkan. Di dalamnya, perisian kaya bertanggungjawab untuk mendapatkan gambar yang cantik. Di samping itu, foto digital boleh dibetulkan tambahan pada komputer.

Peringkat mencipta bahan fotografi

Penemuan dalam bidang industri fotografi dikaitkan dengan keinginan untuk menangkap maklumat visual dengan cara teknikal, untuk mencapai imej yang jelas dan tepat. Gambar sedemikian mempunyai nilai kognitif, artistik dan kepentingan bagi masyarakat dan individu. Perkara utama dalam hal ini ialah mencari cara untuk membetulkan dan mendapatkan imej yang stabil bagi sebarang objek.

Gambar pertama diambil dengan kamera lubang jarum pada plat logam yang ditutup dengan lapisan asfalt nipis. Penciptaan pada tahun 1871 oleh Richard Maddox tentang emulsi gelatin memungkinkan untuk menghasilkan bahan fotografi secara industri.

Minyak lavender dan minyak tanah digunakan untuk mencuci asfalt daripada kawasan yang tidak selamat dan tidak bercahaya. Memperbaik ciptaan Niepce, Daguerre mencadangkan untuk mempamerkan plat perak, yang selepas setengah jam pendedahan di dalam bilik gelap dia memegang wap merkuri. Imej telah ditetapkan dengan larutan natrium klorida. Kaedah Talbot, yang dipanggilnya kapotonia dan yang dicadangkan pada masa yang sama dengan daguerreotype, menggunakan kertas yang disalut dengan lapisan perak klorida. Kertas negatif Talbot membenarkan sejumlah besar salinan, tetapi imej itu tidak jelas.

Emulsi gelatin

Cadangan Eastman untuk menuangkan emulsi gelatin pada seluloid, bahan baru yang diperkenalkan pada tahun 1884, membawa kepada filem fotografi. Menggantikan plat berat, yang boleh rosak akibat pengendalian cuai, dengan filem seluloid bukan sahaja memudahkan kerja jurugambar, tetapi juga membuka ufuk baharu dalam reka bentuk kamera.

Saudara-saudara Lumière mencadangkan untuk menghasilkan filem dalam bentuk gulungan, dan Edison memperbaikinya dengan perforasi, dan dari tahun 1982 hingga hari ini ia digunakan dalam bentuk yang sama. Satu-satunya penggantian ialah bahan selulosa asetat digunakan dan bukannya seluloid mudah terbakar. Penciptaan emulsi fotografi memungkinkan untuk menggantikan kertas, plat logam dan kaca dengan bahan yang lebih sesuai. Pencapaian terbaru ialah penggantian filem gulung dengan digital.

Perkembangan fotografi di Rusia

Peranti daguerreotype yang pertama di Rusia muncul secara literal setahun selepas penciptaan fotografi. Alexey Grekov, bermula pada tahun 1840, menubuhkan pembuatan peranti daguerreotype, menawarkan perkhidmatan dan perkhidmatan perundingan. Pakar fotografi yang hebat, Levitsky, mencadangkan peningkatan ketara dalam peranti dalam bentuk bulu kulit di antara rak dan badan peranti. Grekov tergolong dalam keutamaan aplikasi fotografi dalam industri percetakan. Di Rusia abad XIX, yang berikut dicipta:

1. Alat stereoskopik.
2. Pengatup langsir.
3. Pelarasan kelajuan pengatup automatik.

Pada zaman Soviet, lebih daripada dua ratus model kamera telah dibangunkan dan diperkenalkan ke dalam pengeluaran. Pada masa ini, perhatian pencipta ditujukan untuk meningkatkan tahap resolusi.

Maklumat tentang ciptaan sinematografi

Fotografi adalah salah satu langkah pertama ke arah sinematografi. Pada mulanya, ramai saintis bekerja untuk mencipta radas yang boleh menghidupkan lukisan itu. Selepas kemunculan fotografi, pada tahun 1877, chronophotography telah dicipta - sejenis fotografi yang membolehkan anda merakam pergerakan objek menggunakan fotografi. Ini merupakan langkah penting dalam pembangunan sinematografi. Penciptaan fotografi adalah salah satu pencapaian paling ketara pada abad ke-19. Dan sukar untuk berhujah dengan itu.

Gambar pertama dalam sejarah diambil pada tahun 1826 oleh orang Perancis Joseph Nicephorus Niepce.

Niepce menggunakan kamera obscura dan ... asfalt, yang mengeras di tempat di bawah matahari. Untuk membuat gambar, dia menutup plat logam dengan lapisan nipis bitumen dan selama 8 jam merakam pemandangan dari tingkap bengkel tempat dia bekerja. Imej itu ternyata, tentu saja, tidak berkualiti, bagaimanapun, ini adalah gambar pertama dalam sejarah umat manusia, di mana ia adalah mungkin untuk membezakan garis besar objek sebenar.

Kaedah untuk mendapatkan imej Zh.N. Niepce dipanggil heliografi, yang boleh diterjemahkan secara kasar sebagai "melukis dengan matahari."

Walau bagaimanapun, bersama-sama dengan Niepce, Daguerre dan Talbot dianggap sebagai pencipta fotografi. Kenapa begitu? Masalahnya ialah Louis-Jacques Mandé Daguerre, juga Perancis, bekerjasama dengan J.N. Niepce, mengusahakan ciptaan itu, tetapi Niepce tidak pernah berjaya mengingati ciptaannya - dia meninggal dunia pada tahun 1833. Daguerre terlibat dalam pembangunan selanjutnya.

Dia menggunakan teknik yang lebih maju - sebagai unsur fotosensitif, dia tidak lagi bertindak sebagai bitumen, tetapi perak. Selepas memegang pinggan yang ditutup dengan perak selama setengah jam dalam kamera obscura, kemudian dia memindahkannya ke bilik gelap dan memegangnya di atas wap merkuri, selepas itu dia membetulkan imej dengan larutan natrium klorida. Gambar pertama Daguerre - kualiti yang sangat baik - adalah komposisi lukisan dan arca yang agak kompleks. Kaedah, yang ditemui oleh Daguerre pada tahun 1837, dia memanggil namanya sendiri - daguerreotype, dan pada tahun 1839 dia mengumumkannya, menyampaikannya kepada Akademi Sains Perancis.

Sekitar tahun yang sama, orang Inggeris William Henry Fox Talbot menemui kaedah mendapatkan imej negatif.

Dia memperolehnya pada tahun 1835 menggunakan kertas yang diresapi dengan perak klorida. Gambar-gambar itu keluar dari kualiti yang sangat tinggi pada masa itu, walaupun proses penggambaran pada mulanya mengambil masa lebih lama daripada Daguerre - sehingga satu jam. Perbezaan utama ciptaan Talbot adalah keupayaan untuk menyalin gambar - ia adalah mungkin untuk memindahkan imej positif (gambar) dari negatif dengan membuat kertas fotosensitif jenis yang sama seperti untuk negatif. Dan juga - dalam ciptaan kamera kecil khas dengan tingkap inci, yang digunakan oleh Talbot dan bukannya kamera lubang jarum - ini memungkinkan untuk meningkatkan kecekapan bercahayanya. Perkara pertama yang dikeluarkan oleh Talbot ialah tingkap kekisi di dalam bilik milik keluarga saintis itu. Dia memanggil kaedahnya "calotype", yang bermaksud "cetakan cantik", setelah menerima paten untuknya pada tahun 1841.

Fotografi warna telah dicipta oleh James Clerk Maxwell, seorang saintis British terkemuka abad ke-19.

Menggunakan teori tiga warna asas, pada tahun 1861 beliau mempersembahkan gambar berwarna pertama kepada komuniti saintifik. Ia adalah gambar reben tartan (reben kotak-kotak) yang diambil melalui tiga penapis - hijau, merah dan biru (larutan garam pelbagai logam telah digunakan).

Jurugambar, pencipta dan pengembara Rusia Sergei Prokudin-Gorsky juga menyumbang kepada pembangunan fotografi warna.

Dia berjaya membangunkan pemeka baru, yang menjadikan photoplate kepekaan seragam kepada keseluruhan spektrum, yang memungkinkan untuk memberikan warna semula jadi dalam gambar. Pada awal abad ini, semasa mengembara ke seluruh Rusia, dia mengambil sejumlah besar gambar berwarna. Sebahagian daripada mereka dibentangkan di bawah untuk mendapatkan idea tentang kualiti imej Sergei Prokudin-Gorsky.

Sebuah pameran yang didedikasikan untuk asal usul fotografi telah dibuka di Tate Britain di London. Ia menunjukkan gambar terawal yang diambil dari 1840 hingga 1860. Lihatlah Fullpicche untuk gambar-gambar pertama dalam sejarah, yang merakamkan suasana yang menakjubkan dan orang-orang pada masa-masa apabila cara yang paling berkesan dan popular untuk menghantar maklumat pada zaman kita dilahirkan - fotografi.

22 GAMBAR

1. Pengangkutan. Foto diambil di Brittany sekitar tahun 1857. Jurugambar - Paul Marés. (Foto: Pusat Fotografi Wilson). 2. Nelayan dari Newhaven (Alexander Rutherford, William Ramsay dan John Liston), sekitar tahun 1845. Gambar diambil oleh Hill & Adamson. (Foto: Pusat Fotografi Wilson). 3. Ibu dan anak. 1855 tahun. Jurugambar - Jean-Baptiste Frenet. (Foto: Pusat Fotografi Wilson). 4. Anak perempuan seorang jurugambar, Ela Theresa Talbot, 1843-1844. Jurugambar: William Fox Talbot. (Foto: Pusat Fotografi Wilson).
5. Kuda dan pengantin lelaki. 1855 tahun. Jurugambar - Jean-Baptiste Frenet. (Foto: Pusat Fotografi Wilson). 6. Puan Frenet bersama anak-anak perempuannya. Sekitar tahun 1855. Jurugambar: Jean-Baptiste Frenet. (Foto: Pusat Fotografi Wilson).
7. Piramid di Giza. 1857 tahun. Jurugambar: James Robertson dan Felice Beato. (Foto: Pusat Fotografi Wilson).
8. Potret seorang wanita, diambil sekitar 1854. Jurugambar - Roger Fenton. (Foto: Pusat Fotografi Wilson).
9. Jurugambar - John Beasly Greene. El Assasif, pintu gerbang granit merah jambu, Thebes, 1854. (Foto: Pusat Fotografi Wilson).
10. Pembinaan Tiang Nelson di Dataran Trafalgar, 1844. Jurugambar: William Fox Talbot. (Foto: Pusat Fotografi Wilson).
11. Barangan dari China, 1844. Jurugambar - William Fox Talbot. (Foto: Pusat Fotografi Wilson).
12. Banjir pada tahun 1856 di kawasan Brotteaux Lyon. Jurugambar - Edouard Denis Baldus. (Foto: Pusat Fotografi Wilson).
13. Parthenon di Acropolis, Athens, 1852. Jurugambar - Eugene Piot. (Foto: Pusat Fotografi Wilson).
14. Salah satu jalan di Paris pada tahun 1843. Jurugambar - William Fox Talbot. (Foto: Pusat Fotografi Wilson). 15. Sekumpulan pemimpin Croatia. 1855 tahun. Jurugambar - Roger Fenton. (Foto: Pusat Fotografi Wilson). 16. Kapten Mottram Andrews, Infantri ke-28 (1st Staffordshire), 1855 Jurugambar - Roger Fenton. (Foto: Pusat Fotografi Wilson). 17. Kantin. [Seorang wanita yang mengiringi tentera dan menjual pelbagai barangan kepada tentera, serta memberikan perkhidmatan, termasuk yang bersifat seksual]. 1855 tahun. Jurugambar - Roger Fenton. (Foto: Pusat Fotografi Wilson).
18. Lima wanita ikan dari Newhaven, sekitar tahun 1844. Jurugambar: David Hill dan Robert Adamson. (Foto: Pusat Fotografi Wilson).
19. "Penjual buah-buahan". Gambar itu kemungkinan besar diambil pada September 1845. Gambar itu berkemungkinan besar oleh Calvert Jones, tetapi ada kemungkinan bahawa William Fox Talbot juga begitu. (Foto: Pusat Fotografi Wilson).
20. Di kaki obelisk (obelisk Theodosius di Constantinople), 1855. Jurugambar - James Robertson. (Foto: Pusat Fotografi Wilson). 22. Aster (Margaret dan Mary Cavendish), sekitar tahun 1845. Jurugambar ialah David Hill dan Robert Adamson. (Foto: Pusat Fotografi Wilson).