Lukisan Andrew Wyeth dalam kualiti yang baik. dunia Christina

rumah / penceraian

Pada tahun 1913, Pameran Persenjataan mempamerkan karya-karya sarjana yang tergolong dalam pelbagai bidang Post-Impresionisme. Artis Amerika berpecah: ada yang beralih kepada meneroka kemungkinan warna dan abstraksi formal, yang lain: Charles Burchfield (1893-1967), Reginald Marsh (1898-1954), Edward Hopper(1882-1967), Fairfield Porter (1907-1975), Andrew Wyeth (1917-2009) ...,mengembangkan tradisi yang realistik.

Wyeth, Andrew - artis Amerika, wakil realisme ajaiba - penyanyi dari timur laut Nordic Amerika Syarikat.Dia melukis potret tragis rumah, jalan raya, benda, musim, sungai dan orang dalam cat air dan tempera. Karya-karyanya, yang diklasifikasikan oleh pengkritik seni sebagai realistik, namun mencetuskan perdebatan yang tidak berkesudahan tentang sifat modenisme, dan membahagikan pendapat umum dengan lebih tajam daripada perdebatan mengenai kontemporarinya, Andrew Warhol..

Mengutamakan teknik tempera, yang membolehkan penghuraian butiran yang sangat halus, Andrew Wyeet meneruskan tradisi romantisme Amerika dan realisme ajaib, menumpukan karyanya kepada motif landskap "tanah" dengan tegas di persekitaran terdekatnya, serta kepada jirannya, yang dibentangkan dalam bentuk tokoh archetypal "Impian Amerika". Landskap dan genrenyapotret (Hari Musim Sejuk, 1946, North Carolina Art Museum, Raleigh; Christina's World, 1948; Young America, 1950; Distant Thunder, 1961 ...) selama bertahun-tahun memperoleh watak yang semakin simbolik dan umum. Landskap biasa kawasan pedalaman luar bandar, bangunan lama dan pedalaman, penduduk wilayah itu, dicat dengan berus Wyeth, kelihatan seperti peringkat visual sejarah negara, dipersembahkan dalam imej yang hidup, sedikit sentimental. Antara kitaran kemudiannya, yang paling ketaraPotret Helga, penuh dengan erotisme lembut dan puitis.

Muzium Sungai Brandywine di Chadds Ford kini sebahagian besarnya didedikasikan untuk seni dinasti Wyeth. Seorang artis terkenal, pelukis haiwan dan pelukis potret sekular adalah anak lelakinyaAndrew Wyeth dan Jamie Wyeth ().

"Ia panas di sana, saya membuka tingkap, dan tiba-tiba, angin menerbangkan tirai, yang mungkin tidak bergerak selama 30 tahun. Tuhan, ia hebat! Jaring tulle nipis terbang ke atas dari lantai berdebu dengan begitu pantas, seolah-olah ia bukan angin, tetapi hantu, roh yang telah diberi jalan keluar. Kemudian saya menunggu selama sebulan setengah untuk angin barat, tetapi, mujurlah, ayunan ajaib ini tinggal dalam ingatan saya, dari mana - selsema di belakang.

Terdapat perkara sedemikian - novel Amerika yang hebat. Selalunya mereka bercakap tentang dia, mengingati Margaret Mitchell, William Faulkner dan Jerome Salinger. Mereka mencerminkan mood rakyat negara itu dan membentuk tradisi sastera dan, sebahagian besarnya, budaya secara umum. Dan jika anda bayangkan artis yang mencerminkandi atas kanvasapa yang ditulis oleh Faulkner dan Salinger, salah seorang yang paling penting di antara mereka sudah pasti ialah Andrew Newell Wyeth.

U Rokuella Kenta dan Andrew Wyeth mempunyai nasib yang sangat berbeza ... Kent mengembara di seluruh dunia sepanjang hidupnya, seolah-olah seseorang mengejarnya, mencari perpaduan dengan alam semula jadi di sudut paling terpencil di dunia. Dan kehidupan Andrew Wyeth adalah antara Pennsylvania asalnya dan Maine, tempat dia mengembara pada musim panas. Dia adalah kentang sofa yang teguh. Namun terdapat persamaan yang dimiliki oleh kedua-dua artis itu, begitu juga dengan Hopper, dan ramai orang Amerika yang kurang dikenali - Kesepian Amerika Besar. Kultus keperibadian adalah kesakitan dan kemuliaan Amerika pada masa yang sama. Setiap orang Amerika, dengan menyelesaikan masalah sendiri secara bebas, dengan itu mewujudkan asas masyarakat Amerika. Tanpa pemujaan ini tidak akan ada

negara yang hebat kerana tanpa Kent, Wyeth, Hopper tidak akan ada Lukisan Amerika Hebat dan abad XX.

Andrew Wayeth dan Great American Loneliness

Andrew Wyeth dilahirkan pada tahun 1917 di bandar kecil Chadds Ford, Pennsylvania, dalam keluarga ilustrator dan pelukis buku terkenal Newell Converse Wyeth ().Bapanya, yang menggambarkan Stevenson, Walter Scott dan Fenimore Cooper, menjadi sangat terkenal pada tahun 1920-an yang bukan sahaja artis, tetapi juga Scott Fitzgerald, Mary Pickford dan bintang lain melawat rumah Wyeth. Ladang-ladang dan kebun-kebun berhampiran rumah itu dipenuhi dengan kuda-kuda. Hari raya disambut secara teater. Pada Halloween, raksasa seperti itu muncul sehingga kanak-kanak yang lebih muda menggeletar ketakutan sehingga mereka mengenali artis di bawah samaran seorang kawan. Pada Hari Krismas, Bapa, menyamar sebagai Santa Claus, memijak bumbung pada waktu malam dan menurunkan hadiah ke bawah cerobong asap. Bapa melukis pakaian, dan kanak-kanak dengan penuh semangat bermain Fenimore Cooper's Indians, Robin Hood dan Treasure Island.Andy belajar seni daripada bapanya. Dia tinggal hampir tanpa rehat di tanah asalnya (Lembah Brandywine), dan menghabiskan bulan-bulan musim panas di Cushing (Maine).

Berlepas.

Pameran landskap pertama oleh Andy yang berusia 20 tahun di Galeri Macbeth membawanya kejayaan yang cemerlang - dalam masa satu hari semua kerja habis dijual. Kejayaan mengiringi pameran cat air berikut, dan membawa kepada pemilihan Andy Wyeth sebagai ahli Akademi Reka Bentuk Kebangsaan.

Apa dia, romantik abad kedua puluh ini? "Saya sengaja tidak suka melancong, - menulis dalam diarinya Andrew Wyeth. - Selepas perjalanan, anda tidak pernah kembali sama - anda menjadi lebih terpelajar ... Saya takut kehilangan sesuatu yang penting dalam kerja saya, mungkin naif."

"Negara yang hebat tidak memerlukan warna yang cerah, tetapi orang yang cerah. Kebesaran terletak pada kesederhanaan. Dan warna yang paling sederhana dan paling semula jadi adalah kelabu, warna bumi biasa, yang dipijak oleh kasut seorang petani, yang mukanya, seperti tanah. , telah lapuk oleh angin dan hilang warna dari keringat orang yang bekerja di bumi."

Pada tahun 1940, Andrew Wyeth berkahwin dengan Betsy Jayyms, yang ditakdirkan untuk memainkan peranan besar dalam kerjanya. Betsy bukan sahaja modelnya, tetapi juga setiausaha, pengkritik, perunding. Dia datang dengan plot lukisannya, memberi mereka nama, menasihatinya untuk meninggalkan warna-warna terang. Pada tahun 1943, anak pertama mereka, Nicholas, dilahirkan, dan tiga tahun kemudian, James, yang juga menjadi artis yang cukup terkenal.

Pada Oktober 1945, bapa Andrew dan anak saudaranya yang berusia tiga tahun terbunuh apabila kereta mereka tersangkut di landasan kereta api di hadapan kereta api yang sedang bergerak. Kematian bapanya menarik perhatian di bawah masa muda Wyeth. Tempera "Musim Sejuk" menjadi tindak balas kepada kematian bapanya. Dua tahun kemudian, di Maine, di ladang Olsen, lukisan telah dilukis oleh tuannyadan "Dunia Christina".

dunia Christina. 1948

Pada tahun 1948, Wyeth mula menulis kepada Anna dan Karla Kuerner, jiran di Chadds Ford. Ladang mereka hanya beberapa meter dari tempat bapanya meninggal dunia.

Padang, padang rumput, hutan dan bukit-bukit Chadds Ford telah menjadi baginya bukan sahaja tanah air, tetapi tempat pertemuan dengan cinta terhebat. Ini berlaku pada musim sejuk tahun 1985. Dalam autobiografinya, artis itu menulis: "Dan kemudian di puncak bukit itu kelihatan sosok kecil dalam kot hijau yang tidak bergaya dengan jubah. Ditutupi dengan rumput mati tahun lalu, diterangi oleh cahaya musim sejuk yang menyilaukan, bukit yang tidak berkesudahan ini tiba-tiba menghampiri. Dalam wanita kurus ini, yang tangannya tergantung di dalamnya. udara, saya melihat diri saya, jiwa saya yang resah." ...

Menurut Wyeth, "ia adalah titik perubahan yang menentukan dalam hidupnya." Dia memandang ke dalam mata utara kelabunya yang merenung dan menyedari bahawa dia mahu hidup dan menulis semula. Dia tanya: "Siapa nama awak?"... Tetapi hatinya sudah tahu - tidak kira apa namanya, di mana sahaja dia tinggal - dia tidak dapat melupakan rambut perang itu, bulu gandum lembut di atas bibir atasnya, merah malu di pipi pucatnya.

Ini adalah kitaran lukisan Wyeth yang paling terkenal - terdapat 240 daripadanya secara keseluruhan. Mungkin, fenomena itu luar biasa, jika bukan satu-satunya, dalam sejarah lukisan Amerika. Model kegemarannya ialah Helga Testorf Jerman dari ladang jiran, dia melukis dan melukisnya selama 15 tahun, menyembunyikan karya itu daripada semua orang, malah daripada isterinya. Ini adalah tema utama dan cinta utama dalam hidupnya.

Jauh

Hubungan artis dan modelnya tidak terputus sehingga ke penghujungnyaraja kehidupan Wyeth. Helga memasuki keluarga dan menjaga rakan pertengahan umurnya apabila tiba masanya untuk kelemahan fizikalnya. Potret terakhir musenya Andrew Wyeth dicipta pada tahun 2002, ketika Helga sudah berusia lebih dari tujuh puluh tahun.Tidak berbaloi untuk menjangkakan sesuatu di sini.

saya sendiri artis itu tidak mahu menjawab soalan penemuduga "tentang Helga", hanya menjelaskan bahawa konsep "cinta" untuknya tidak bermakna keseronokan duniawi, tetapi perasaan rohani - "kepada subjek kegemaran, sifat, orang, kemesraan perhubungan." Menambah: "Beginilah anjing kesayangan anda duduk di atas riba anda dan anda mengusap kepalanya. Cinta adalah sesuatu yang indah dan nyata." Andrew Wyeth mengesahkan dengan kitaran ini umur panjang kreatifnya yang menakjubkan, gosipdan akhirnya terhenti.

"Seorang lelaki yang dibebaskan dari keadaan rawak masa" adalah, mungkin, tema karyanya dengan Helga.Intuisi dan imaginasi adalah cara yang lebih pasti untuk mengetahui kebenaran daripada abstrakSaya logik atau kaedah saintifik. Mengikuti Whitman, artis Wyeth membawa seni Amerika abad kedua puluh ke peringkat dunia, kerana dia melihat dalam setiap orang ciri-ciri yang menjadi ciri bukan sahaja penduduk Amerika, tetapi juga semua orang di Bumi. Dalam wanita sederhana Helga, yang bekerja di ladang jiran, dia menemui seluruh dunia dan menganggapnya sebagai sebahagian daripada Alam Semesta. Malah melukisnya dalam keadaan telanjang Andrew

Wyeth macam faham bahawa ini hanyalah sebahagian daripada benua yang dipanggil jiwa. Mata Helga, senyuman sedihnya yang unik disemai dengan rasa kehidupan yang istimewa. Melalui cintanya, artis merenung tentang usia tua, muda, kematian dan kehidupan. Hubungan mereka dapat diagak dari berjalan-jalan di sekitar Maine, yang sangat disayangi oleh Andrew Wyeth dan Helga. Dia berjalan dan melihat sepanjang masa.Sebelum ini, mencari sesuatu, dia sering tidak dapat melihatnya dan menoleh kepada Andrew. Dan dia tergesa-gesa membuat lakaran. Di matanya, Helga melihat pantulan apa yang di hadapan, dan dia menambah sesuatu dari dirinya ke pantulan ini.

Apakah yang mereka cari di bahagian kecil Chadds Ford ini di bawah langit bersalji besar di atas kepala? Akal? kebahagiaan? Atau kedamaian dan ketenangan yang sangat diperlukan oleh hati manusia? Perkara yang paling biasa: pusingan kepala kekasih, angin di belakangnya, tingkap terbuka - Wyeth, dengan kuasa besar seorang artis, berjaya menaikkannya ke tahap emosi yang luar biasa. Dia, seperti wira Salinger Holden Caulfield, berhati-hati menjaga gadisnya bermain di rai.

Seorang gadis tidur digambarkan di atas kanvas dengan perasaan kelembutan yang luar biasa. Angin takut untuk terbang melalui tingkap yang terbuka, supaya tidak secara tidak sengaja mengganggu tidur manisnya yang panjang. Ini adalah model Andrew Wyeth Helga, yang dia lukis dan lukis selama 15 tahun. Mungkin fenomena itu luar biasa, jika bukan satu-satunya, dalam sejarah lukisan Amerika.

Sudah tentu, pengalaman generasi tidak sia-sia untuk Wyeth, sejenis gabungan berlaku dalam kesedaran kreatifnya, dan dalam potret Helga seseorang dapat melihat dengan kejayaan yang sama baik kesempurnaan Dürer dan prinsip Renaissance ruang gambar. Tetapi ini hanya jumlah syarat. Ini bukan perkara utama. Perkara utama ialah mata yang sentiasa meriah dengan warna air berais, kerosakan yang penuh kasih sayang ini di sudut mulut yang tembam, dan juga kelembutannya, seperti salji ringan, pantas, terbang ...

Dalam karya Andrew Wyeth, ciri-ciri tradisi realistik Amerika dapat dirasai: idealisasi pertanian Amerika, ketagihan kepada tempat asli, dengan ketepatan imej yang boleh dilihat, kadang-kadang dekat dengan ilusi topografi.ornosti. Tetapi semua ini digabungkan dengan persepsi puitis halus yang wujud tentang realiti.dan dibenarkan untuk mengaitkannya dengan arahanrealisme ajaib. Dalam lukisan Andrew Wyeth ada yang pasti ketegangan. dia,agak nyata dan bukannya realistik.

Pada tahun 2007, artis itu dianugerahkan Pingat Seni Kebangsaan, yang telah disampaikan kepadanya di Rumah Putih oleh Presiden Amerika Syarikat.

Sebagai tambahan kepada karya Henry Thoreau yang disebutkan di atas, Wyeth menggelar "Great Parade" Raja Widor sebagai salah satu kesan utama zaman kanak-kanaknya. Ini juga akan dicerminkan dalam karya Andrew yang matang, yang selama-lamanya, dengan statikisme luaran, akan menanggung kesan sinematografi. Bertahun-tahun kemudian, Widor akan membuat penggambaran dokumentari tentang karya Wyeth, dengan itu mengembalikan haluan.

Tidak kurang pengaruh yang diberikan kepada budak lelaki itu dengan didikan berlebihan bapanya, yang mengambil didikan dan pendidikan anaknya ke dalam tangannya sendiri. Selepas Wyeth Sr. menjadi seorang selebriti (terkenal dengan reka bentuk dan ilustrasi), selebriti seperti F. Scott Fitzgerald dan Mary Pickford datang ke rumah mereka. Anak lelaki itu meneruskan pencarian artistik ayahnya, sudah pasti melebihi dia, dan anak lelaki Andrew sendiri akhirnya memformalkan hak Wyeth untuk dipanggil dinasti artistik.

Christina's World, 1948

Mungkin disebabkan pengasingan yang tidak disengajakan (Andrew malah membandingkan "sekolah" bapanya dengan penjara) bahawa sebahagian besar lukisan telah dilukis oleh Wyeth di kampung halamannya di Chadds Ford di Pennsylvania dan di rumah musim panas di Cushing, Maine. Walaupun selepas menjadi artis terkenal dan kehilangan bapanya dalam kemalangan kereta, Andrew tidak mahu melepaskan keluarganya, yang mana dia menerima definisi artis serantau.

Oleh itu, "monokromatik" dominan pada kanvas: sama ada sepia (sama ada musim panas terbakar matahari, atau layu oleh musim luruh) rumput, atau salji. Lukisan Wyeth kedekut dengan warna-warna terang, semua skema warna ditutup dengan separuh tona. Contoh yang bertentangan boleh diperhatikan hanya dalam kanvas awal 30-an, yang menandakan permulaan kehidupan kreatifnya, dan kemudiannya bekerja sejak awal 2000-an. Penyelidik karya artis telah mencadangkan bahawa hilangnya kecerahan pada kanvas pada masa itu dikaitkan dengan kematian Wyeth yang lebih tua.

Jualan Awam, 1943

Tema utama Wyeth ialah sebuah negara yang tenang dan kehidupan wilayah, yang bagaimanapun, tiada kaitan dengan pastoralisme dan realisme primitif. Ya, terdapat petunjuk pada kanvas bahawa wira baru sahaja bertunang atau akan terlibat dalam memancing, memburu atau kerja rumah, tetapi lebih kerap daripada tidak, secara paradoks, orang dalam lukisan Wyeth tidak melakukan apa-apa, berada dalam perpaduan separa nambulistik dengan alam semula jadi.

Ramai pengkritik seni yang ditipu oleh Wyeth dan hingga ke hari ini berdegil mengaitkannya sebagai realis, tetapi sebarang pandangan yang bertanya akan segera melihat kesilapan dalam hujah mereka. Bertentangan dengan realisme pepejal persembahan, kehidupan dalaman lukisan mendorong idea bahawa kejadian utama ditinggalkan di belakang tabir dan penonton perlu mencari petunjuk dalam imej biasa orang, dalam landskap dan kehidupan, jawapan kepada soalan: apakah sebenarnya yang gagal ditangkap oleh artis? "Teknik" inilah yang membolehkan Wyeth menarik perhatian penonton sambil merenung perkara dan fenomena yang paling biasa.

Musim bunga, 1978

Sesiapa sahaja dan apa sahaja boleh menjadi wira lukisan artis: orang, penyangkut pakaian, dinding rumah, cengkerang laut, langsir, salji, pinggan mangkuk, dll. Peralihan yang mengejutkan dalam sudut pandangan dunia selalunya tidak membenarkan kami memanggil potret Wyeth sebagai potret, dan masih hidup masih hidup. Seolah-olah beruang hebat pulang ke rumah mereka, penonton melihat gambar itu dan cuba memahami siapa yang memakai baju hujan ini, siapa yang melihat ke luar tingkap ini, siapa yang memiliki pakaian kanak-kanak yang tergantung pada penyangkut; siapa yang bakar udang galah, makan landak laut, dan makan tiram?

Segala-galanya yang digambarkan oleh Wyeth menimbulkan tanggapan yang meremehkan kehadiran halimunan kuasa tertentu yang menggerakkan dunia, tetapi jenis kuasa yang diperkatakan penonton hanya boleh meneka. Segala-galanya sama ada berlaku sesaat sebelum kemunculan artis, dan dengannya penonton, atau ia akan berlaku. Perkara yang paling mengejutkan ialah sindiran ini tidak menjengkelkan, ia hanya merangsang selera yang melihat, seperti minuman beralkohol.

Squall, 1986

Wyeth sendiri juga tidak gagal untuk meninggalkan "tuduhan" realisme, dengan menyatakan bahawa orang dan objek dalam lukisannya "bernafas secara berbeza, jauh di dalam setiap daripada mereka adalah keseronokan tersembunyi, agak abstrak" dan, jika anda benar-benar melihat objek kreatif selidik, pelajari intipatinya, maka "tidak akan ada penghujung emosi yang menguasai anda."

Kata-kata artis itu juga disahkan oleh kanvas yang jarang berlaku di persimpangan surealisme dan realisme ajaib, yang telah berjalan seperti benang merah sepanjang kerjaya Wyatt. Walau bagaimanapun, walaupun tanpa menggunakan genre sedemikian, dia boleh menimbulkan kebimbangan dan ketegangan dalam penonton dengan bantuan keterlaluan, seperti dalam filem "Lunar Madness". Tidak hairanlah ramai pengarah (M. Night Shyamalan, F. Ridley) mendapat inspirasi daripada suasana filem Wyeth ketika mencipta filem seram.

Kegilaan bulan, 1982

Realisme yang menonjol, menyembunyikan kebimbangan di dalam kanvas, serta motif tingkap yang berulang, kebas, wira yang terasing, dalam erti kata tertentu, menjadikan Wyeth berkaitan dengan klasik Amerika yang lain - Edward Hopper. Untuk siri potret "Helga", Wyeth menerima tuduhan voyeurisme, yang secara tradisinya menjadi ciri kritikan Hopper, tetapi jika anda dapat melihat melalui tingkap atau lebih tepat mengintip kehidupan orang, cara hidup mereka yang membosankan, Wyeth sering meninggalkan bilik kosong , bukan melihat di dalam rumah, tetapi di luar ... Walau bagaimanapun, wira yang ditangkap oleh Wyeth sangat mirip dalam kebas mereka dengan wira Hopper. Walau bagaimanapun, perbezaan dalam emosi masih tidak membenarkan mereka berkait sepenuhnya.

tidur

Kedamaian menguasai watak Wyeth, hampir Levitan tetapi tidak ringan, bukan "kekal", tetapi agak melankolik, seolah-olah mereka dikejutkan dengan semacam "Selesa kebas", kebas yang menyenangkan, seperti wira lirik dalam lagu Pink Floyd.

Andrew Wyatt menjalani kehidupan yang panjang, meninggal pada usia 92 tahun, dan diserahkan kepada ahli melukis warisan kreatifnya yang mengagumkan, yang patut mendapat perhatian, kajian dan kekaguman, sudah tentu, kerana bagi seorang artis, hadiah tidak begitu penting (walaupun kita bercakap tentang Pingat Emas Kongres atau pingat seni Kebangsaan), tetapi, pertama sekali, perhatian penonton.

On the Edge, 2001

Adrift, 1982

Cinta di Petang, 1992

Omen, 1997

Jalan Lingkaran, 1985

Musim sejuk, 1946

Airborne, 1996

Baldu hitam, 1963

Kolam Turki, 1944

Angin dari Laut, 1947

Faraway, 1952

Embers, 2000

Bulatan Artik, 1996

Manusia dan Bulan, 1990

The Kuerners, 1971

Perpisahan, 1994

Charlie Ervine, 1937

The Hunter, 1943

Lembu jantan muda, 1960

Kebodohan Pelukis, 1989

Padang musim sejuk, 1942

Soaring, 1950

Skuba, 1994

Brown Swiss, 1957

The Carry, 2003

Karnival Musim Sejuk, 1985

Dua Jika Melalui Laut, 1995

Pemburu Hitam, 1938

Siri, 1970

Musim panas India, 1970

Tongkat Berjalan, 2002

"Saya sengaja tidak suka melancong. Selepas perjalanan anda tidak pernah kembali seperti semula - anda menjadi lebih terpelajar ... Saya takut kehilangan sesuatu yang penting untuk kerja saya, mungkin naif."

Daripada diari Andrew Wyeth

Artis Amerika yang terkenal dan paling kontroversi, Andrew Wyeth, seorang jurucakap realisme dan kemudiannya realisme ajaib, sememangnya seorang yang gigih. Setelah menghabiskan seluruh hidupnya di dua tempat di Amerika Syarikat, dia tidak sedikit pun menyesalinya. Baginya, bukit dan lembah kampung halamannya di Chadds Ford, Pennsylvania, dan bandar Cushing, yang terletak di pantai lautan Maine, tempat artis dan keluarganya mengembara untuk musim panas, dipenuhi dengan makna yang mendalam. Dalam lukisannya, kita akan melihat landskap hanya tempat-tempat ini pada masa yang berbeza dalam setahun. Walaupun artis itu sendiri lebih suka melukis musim sejuk dan musim luruh, percaya bahawa pada masa ini tahun rangkanya terbuka di landskap. Andrew Wyeth sentiasa berminat dengan dalaman, tersembunyi di kedalaman, bingkai di mana segala-galanya terletak. Untuk merasai, melihat intipati dalaman ini, artis boleh berbaring di atas tanah selama berjam-jam, mengintip ke dalam ranting kecil atau bunga - "terbiasa dengan keadaan mereka."

Dalam karya Andrew Wyeth, ciri-ciri tradisi realistik Amerika dapat dirasai: idealisasi pertanian Amerika, ketagihan kepada tempat asli, dengan ketepatan imej yang boleh dilihat, kadang-kadang dekat dengan ilusi topografi. Tetapi semua ini, digabungkan dengan persepsi puitis halus yang wujud tentang realiti, membolehkannya berhubung dengan arah realisme ajaib. Andrew Wyeth sentiasa mempunyai ketegangan tertentu. Ia agak nyata dan bukannya realistik.

Ladang Dil Huey 1941

Blackberry Picker 1943

Kecantikan Musim Bunga (1943)

Wanita Quaker, 1956

Sarita, 1978

Tetapi bukan sahaja bukit-bukit di persekitaran asalnya menarik minat Andrew Wyeth. Juga, menatap seseorang dengan teliti, artis itu tidak memisahkannya dari alam sekeliling, melihat keharmonian kehidupan dalam hubungan yang tidak dapat dilihat setiap orang dengan tanah, hutan, lautan. Faktor penentu dalam memilih watak untuk karya Andrew Wyeth adalah hubungan emosi antara artis dan model. Dia hanya melukis orang yang dia mempunyai perasaan yang kuat. Ia mungkin cinta, kekaguman, ketakutan atau sesuatu yang lain, tetapi Encik Wyeth berada dalam hubungan emosi jangka panjang dengan wira lukisannya. Kita boleh mengatakan bahawa mereka semua adalah sebahagian daripada biografinya.

Mereka mengatakan bahawa sekali atas permintaan pegawai dari seni USSR untuk memindahkan lukisan dengan kulit hitam ke pameran Moscownya, artis itu menjawab bahawa dia tidak melukis orang kulit hitam, dia melukis kawan-kawan.

Christinas World 1948

Sebagai contoh, lukisan "Christina's World", yang menjadikannya terkenal, menggambarkan jiran artis Christina Olsen. Selepas penyakit yang dialami pada zaman kanak-kanak, wanita itu tidak dapat berjalan dan merangkak di sekitar rumah dan ladang sepanjang hidupnya. Dia, sudah tentu, boleh bergerak di atas kerusi roda, tetapi kemudian Christina perlu meminta saudara-maranya untuk menggendongnya sepanjang masa. Dan dia tidak mahu mengganggu mereka, tetapi dia mahu, walaupun dengan cara ini, untuk mengekalkan kebebasan bergerak, dan dengan itu kebebasan peribadi tertentu.

Andrew Wyeth pernah melihatnya dari tingkap bengkelnya, merangkak pulang ke padang. Pada saat pertama, artis itu ingin bergegas membantu jiran, tetapi sesuatu menghalangnya. Dia kemudian berkata bahawa Christina, dengan pergerakannya yang tidak masuk akal, tetapi berterusan ke arah rumah, mengingatkannya tentang cangkang udang galah yang dihanyutkan ke darat dan dihancurkan, yang terus bergerak ke arah laut. Dalam pergerakannya, dia melihat intipati kekuatan dalaman Christina - cangkang rohani (tidak hancur), berkat yang dia menanggung kelemahan tubuh dengan bermaruah. Apa yang dilihatnya memberi inspirasi kepada Andrew Wyeth sehingga dia mengambil gambar itu. Selepas Christina lebih daripada sekali menjadi watak, model lukisan artis.

Sudut Hutan 1954

Anak lelaki Albert 1959

Bilik Tidur Utama 1965

Spring Fed 1967

Kasut Laut 1976

Bulan Penuh 1980

Adrift (Adrift) 1982

Wyeth dipanggil artis rakyat biasa dan penyanyi utara. Pengkritik agak skeptikal tentang kerjanya, memandangkan cara penulisannya mencerminkan realiti yang remeh. Walau bagaimanapun, pekerja muzium membeli lukisannya dan pameran karyanya sentiasa popular. Untuk semua kesederhanaan plotnya, lukisan Andrew Wyeth penuh dengan sejenis misteri yang membuatkan anda melihat ke dalam imej, renungkannya.

Moon Madness 1982

Airborne 1996

Bara api 2000

Dan walaupun ini, ukiran yang menggambarkan karya Wyeth sangat popular bukan sahaja di kalangan manusia semata-mata, tetapi juga di kalangan mereka yang berkuasa - antara pemiliknya ialah Dwight Eisenhower dan Nikita Sergeevich Khrushchev.

Pada tahun 1955, Andrew Wyeth menjadi ahli Akademi Seni dan Persuratan Amerika, pada tahun 1977 beliau dipilih sebagai ahli Akademi Seni Halus Perancis, pada tahun 1978 beliau menjadi ahli kehormat Akademi Seni USSR, dan pada tahun 1980 beliau telah dipilih ke Akademi Diraja British. Pada tahun 1963, Presiden John F. Kennedy menghadiahkan artis itu dengan penghormatan awam tertinggi Amerika, Medal of Freedom. Dan pada tahun 1970, Wyeth menjadi artis pertama yang pameran lukisannya diadakan di Rumah Putih semasa hayat pencipta mereka.

Pada tahun 2007, artis itu telah dianugerahkan Pingat Seni Kebangsaan, yang disampaikan kepadanya di Rumah Putih oleh Presiden AS George W. Bush.

Dalam temu bual dengan majalah Time, artis itu berkata tentang dirinya: "Semakin lama saya tinggal dengan objek, benda atau model hidup, atau landskap, semakin saya melihat apa yang saya tidak perasan di dalamnya sebelum ini, saya buta. . lihat". Menafikan realisme dalam karyanya, dia menggelar dirinya sebagai surealis: "Makanan bukanlah apa yang saya lihat, tetapi apa yang saya rasa." Dia berkata bahawa dia tidak merasakan kepatuhan kepada mana-mana sekolah, percaya bahawa perkara utama dalam kreativiti bukanlah teknologi, tetapi ketegangan emosi.

Andrew Wyeth telah menjalani kehidupan yang panjang dan memuaskan. Andrew dilahirkan di bandar kecil Chadds Ford, Pennsylvania pada 12 Julai 1917, anak kelima dalam keluarga ilustrator dan pelukis terkenal Amerika, Newell Converse Wyeth. Artis masa depan adalah seorang budak lelaki yang sakit dan ibu bapanya, melindungi kesihatannya, memberi anak mereka pendidikan di rumah. Bapa mengajar Andrew kecil bukan sahaja membaca, menulis dan matematik, tetapi juga memberinya pelajaran lukisan pertamanya. "Ayah berkata: "Untuk kehidupan seorang kanak-kanak menjadi kreatif, dia mesti mempunyai dunianya sendiri, yang hanya miliknya." Saya mula melukis sangat awal, dan bapa saya percaya bahawa seorang artis tidak memerlukan kolej: Saya telah diajar oleh seorang guru yang datang ke rumah saya, bapa saya sendiri dan rakan artisnya. Dan dia berjaya." Bapa mengajar anaknya bahawa perkara utama dalam lukisan adalah warna, terutamanya jika anda melukis negara seperti Amerika. Anak lelaki itu membantah: "Negara yang hebat tidak memerlukan warna yang cerah, tetapi orang yang cerah. Kebesaran adalah dalam kesederhanaan. Dan warna yang paling mudah dan paling semula jadi adalah kelabu, warna bumi biasa, yang diinjak oleh kasut petani, yang mukanya, seperti bumi, telah lapuk oleh angin dan kehilangan warna peluh orang yang bekerja di bumi." Pada awal kerjayanya, Wyeth juga melakukan sedikit ilustrasi buku, seperti bapanya, tetapi tidak lama kemudian menyerah.

Plot 27, 1930-40

Pameran landskap solo pertama oleh Andy yang berusia 20 tahun di Galeri Macbeth (New York) membawanya kejayaan cemerlang - dalam masa satu hari semua karya habis dijual. Kejayaan mengiringi pameran cat air berikut, dan membawa kepada pemilihan E. Wyeth sebagai ahli Akademi Reka Bentuk Kebangsaan.

Anak perempuan Maga (potret isterinya), 1966

Pada masa yang sama, dia bertemu seorang gadis dari keluarga lama yang dihormati, Betsy James, 18 tahun. Dia memberinya ujian - dia membawanya berjumpa dengan Christina Olson yang lumpuh dan memerhati reaksinya secara inkuiri. Dia juga mengambil ujian - dia menjemput Betsy ke pameran kecilnya, dan bertanya sama ada dia menyukai sesuatu. "Yang ini," kata Betsy dan menunjuk ke arah lukisan yang dibanggakan Andrew. Keesokan harinya, dia melamar Betsy, yang diterimanya, dan pada tahun 1940 dia mengahwininya. Betsy James telah ditakdirkan untuk memainkan peranan besar dalam kerjanya. Dia bukan sahaja modelnya, tetapi juga setiausaha, pengkritik, perunding, ejen dan kawan rapatnya. Dia datang dengan plot lukisannya, memberi mereka nama, menasihatinya untuk meninggalkan warna-warna terang. Pada tahun 1943, anak pertama mereka, Nicholas, dilahirkan (dia kemudiannya menjadi pemilik galeri), dan tiga tahun kemudian, James, yang juga menjadi artis yang cukup terkenal. Artis menggambarkan isterinya dalam lukisan "The Magician's Daughter". Ngomong-ngomong, isteri Wyeth, Betsy, yang bergambar untuknya untuk lukisan "Dunia Christina."

Tetapi sebagai jiwa yang bebas dan berani, Betsy, nampaknya, tidak perasan bagaimana dia memperhambakan semangat pelik artis bunian, yang juga sedang berusaha untuk kebebasan. Dia bersungguh-sungguh dan mahir menjual dan mengedarkan lukisannya, mengkatalogkannya, mencipta arkib, sehingga dia membuat Wyeth merasakan (sedang dia menulis) bahawa dia adalah "barangan jual beli". Anak bongsu daripada dua anak lelaki Wyeth - Jamie, juga seorang artis - sama ada secara bergurau atau serius, memberitahu bahawa pada suatu hari dia naik ke dalam laci dan melihat gambar bapanya dengan nombor di dahinya. Hubungan antara pasangan renggang, Andrew semakin hilang dengan kuda-kuda. Penulis biografi berkata: "Setiba di rumah Körners, dia mendengar suara asing bercakap Jerman. Helga, anak perempuan kenalan Karl, yang telah diupah untuk membantu di sekitar rumah. Dia masih muda, cantik, semula jadi, dan mempunyai orang asing. pesona dalam dirinya. Andrew telah diilhamkan. Hakikatnya ialah dia hampir sengaja mengatur hidupnya supaya ketegangan emosi sentiasa dicipta di dalamnya: kegembiraan, ketakutan, firasat, dan semua - daya berjangkit yang tidak dapat dihalang ... Kerja rahsia bermula pada siri ini lukisan "Helga". Kepada dua rakannya, dia berkata: "Jika apa-apa berlaku kepada saya, terdapat koleksi lukisan di loteng Kerners." Jika dia mendedahkan rahsianya kepada Betsy, ia akan membunuh keseronokan dalamannya, dan kemudian - penghujung keseluruhan usaha niaga itu.”

Musim Sejuk (Musim Sejuk, 1946)

Orang Jerman (1975)

Pada tahun 1948, Wyeth mula menulis kepada Anna dan Karl Kerner, jiran di Chadds Ford. Ladang mereka hanya beberapa meter dari tempat bapanya meninggal dunia. Sebagai seorang kanak-kanak dan remaja, Andrew lebih takut kepada jiran Jermannya Karl Körner daripada yang dia sayangi. Dia menjadi terikat dengan Karl selepas kematian bapanya ("bibir Jerman yang kejam yang sama," katanya). Karl dan Anna Kerner memberikan Andrew sebuah almari yang terang untuk studio itu. Wyeth membuat potret Karl, salah satu potret Amerika terbaik yang pernah ada.

Padang, padang rumput, hutan dan bukit-bukit Chadds Ford telah menjadi baginya bukan sahaja tanah air, tetapi tempat pertemuan dengan cinta terhebat. Pada musim sejuk 1971, di rumah Körners, dia mendengar suara wanita baru bercakap Jerman. Ia adalah Helga Thurstoff, anak perempuan kenalan Karl yang berusia 32 tahun, yang telah diupah untuk membantu di sekitar rumah ... Cinta baru memasuki kehidupan Wyeth. Kerja rahsia bermula pada siri lukisan Helga.

Jalinan (1977, Muzium Seni Seattle)

Dalam autobiografinya, artis itu menulis: "Dan kemudian di puncak bukit muncul sosok kecil dalam kot hijau yang tidak bergaya dengan jubah. Ditutup dengan rumput mati tahun lepas, diterangi oleh cahaya musim sejuk yang menyilaukan, bukit yang tidak berkesudahan ini tiba-tiba menghampiri. dirimu, jiwamu yang gelisah."

Menurut Wyeth, "ia adalah titik perubahan yang menentukan dalam hidupnya." Dia memandang ke dalam mata utara kelabunya yang merenung dan menyedari bahawa dia mahu hidup dan menulis semula. Dia bertanya: "Siapa nama kamu?" Tetapi hatinya sudah tahu - tidak kira apa namanya, di mana sahaja dia tinggal - dia tidak dapat melupakan rambut perang itu, bulu gandum lembut di atas bibir atasnya, merah malu di pipi pucatnya. "Seorang lelaki yang dibebaskan dari keadaan rawak masa" adalah, mungkin, tema karyanya dengan Helga.

Limpahan, 1978

“Saya berbeza daripada kebanyakan artis kerana saya memerlukan hubungan peribadi dengan model saya ... saya mesti terpesona. Dipukul jatuh. Inilah yang berlaku kepada saya apabila saya melihat Helga."

Kekasih (1981)

Mungkin, itu adalah cinta terbesar, terkuat dalam hidupnya dan, mungkin, fenomena eksklusif, jika bukan satu-satunya, dalam sejarah lukisan Amerika. Model kegemarannya - Helga Testorf Jerman dari ladang jiran, dia melukis, menyembunyikan karyanya daripada semua orang. Isteri Andrew Betsy Wyeth, mahupun suami Helga John Testorf tidak tahu tentang perkara ini. Semua lukisan dan lukisan disimpan oleh rakan dan pelajar Wyeth, George Weymouth ("Frolik"), yang tinggal berdekatan. Ini adalah tema utamanya dan cinta utama dalam hidupnya. Dari 1971 hingga 1985, Wyeth melukis 247 karya khusus untuk Helga: 47 lukisan (tempera) dan 200 cat air dan lukisan.

On Her Knees (Siri), 1987

Apabila Betsy melihat lukisan itu, dia cedera lebih daripada yang dapat dibayangkan oleh Andrew. Wartawan terbiasa merujuk kepada Betsy sebagai jurucakap Andrew Wyeth, dan apabila pada pembukaan pameran mereka menyeksanya dengan soalan "apa maksud semua ini?" Dia menjawab pendek: "Cinta." Dan kemudian semua yang kita ada hanyalah cebisan maklumat. Kami membaca dalam biografi Meriman "Kehidupan Rahsia Andrew Wyeth": "Andrew bercakap dengan rakan-rakannya tentang Betsy sekarang dengan penyesalan, kini dengan kerengsaan:" Apa yang dia tunggu? Sehingga saya menulis bot lama sepanjang hidup saya ?! Saya seorang yang pandai mengelak. Seorang artis tidak sepatutnya berkahwin - di mana perkahwinan bermula, percintaan berakhir. Satu-satunya orang yang bijak di kalangan artis Amerika ialah Winslow Homer, yang menjalani seluruh hidupnya sebagai bujang. "

Intuisi dan imaginasi adalah cara yang lebih pasti untuk mengetahui kebenaran daripada logik abstrak atau kaedah saintifik. Mengikuti Whitman, artis Wyeth membawa seni Amerika abad kedua puluh ke peringkat dunia, kerana dia melihat dalam setiap orang ciri-ciri yang menjadi ciri bukan sahaja penduduk Amerika, tetapi juga semua orang di Bumi. Dalam wanita sederhana Helga, yang bekerja di ladang jiran, dia menemui seluruh dunia dan menganggapnya sebagai sebahagian daripada Alam Semesta. Walaupun melukisnya telanjang, dia memahami bahawa ini hanyalah sebahagian daripada benua itu, yang dipanggil jiwa. Mata Helga, senyuman sedihnya yang unik disemai dengan rasa kehidupan yang istimewa. Melalui cintanya, artis merenung tentang usia tua, muda, kematian dan kehidupan. Hubungan mereka dapat diagak dari berjalan-jalan di sekitar Maine, yang sangat disayangi oleh Andrew Wyeth dan Helga. Dia berjalan, dan sepanjang masa memandang ke hadapan, mencari sesuatu, sering tidak dapat melihat dan menoleh ke Andrew. Dan dia tergesa-gesa membuat lakaran. Di matanya, Helga melihat pantulan apa yang di hadapan, dan dia menambah sesuatu dari dirinya ke pantulan ini. Apakah yang mereka cari di bahagian kecil Chadds Ford ini di bawah langit bersalji besar di atas kepala? Akal? kebahagiaan? Atau kedamaian dan ketenangan yang sangat diperlukan oleh hati manusia? Perkara yang paling biasa: pusingan kepala kekasih, angin di belakangnya, tingkap terbuka - Wyeth, dengan kuasa besar seorang artis, berjaya menaikkannya ke tahap emosi yang luar biasa. Dia, seperti wira Salinger Holden Caulfield, berhati-hati menjaga gadisnya bermain di rai. Sudah tentu, pengalaman generasi tidak sia-sia untuk Wyeth, sejenis gabungan berlaku dalam kesedaran kreatifnya, dan dalam potret Helga seseorang dapat melihat dengan kejayaan yang sama baik kesempurnaan Dürer dan prinsip Renaissance ruang gambar. Tetapi ini hanya jumlah syarat. Ini bukan perkara utama. Perkara utama ialah mata yang sentiasa meriah dengan warna air berais, kerosakan yang penuh kasih sayang ini di sudut mulut yang tembam, dan juga kelembutannya, seperti salji ringan, pantas, terbang ...

Perlindungan (1985)

Betsy yang bijak tanpa pamrih mengisytiharkan bahawa "seni lebih penting daripada perhubungan." Bagaimanapun, selepas membuat kenyataan bijak ini, dia hampir meninggalkan rumah. Dia menghabiskan sebahagian besar masanya sama ada di New York atau Maine, di mana dia membuat rumah mengikut keinginannya. Mereka menelefon balik lebih kerap daripada berjumpa antara satu sama lain. Wyeth menulis surat kepada Helg selama lima tahun lagi, iaitu, sejumlah lima belas, tetapi ... Pada akhirnya, Wyeth kehabisan sumber ini ... Dia mempunyai model lain: Ann Call, Susan Miller. Dia kembali ke landskap. Tetapi Helga bukan Betsy, kerana perhatian dan cintanya kepada Andrew menjadi satu-satunya makna kehidupan, dan, ditinggalkan oleh Wyeth, dia jatuh ke dalam kemurungan yang paling dalam. Wyeth mengupah jururawat untuknya, meletakkannya di hospital psikiatri selama beberapa bulan, dan akhirnya berpindah bersamanya. "Saya mempunyai dua isteri sekarang," katanya kepada seorang kawan. "Pada usia saya, saya boleh melakukan apa sahaja yang saya mahu." Dia tinggal bersama Helga di studionya di bangunan sekolah lama, kemudian berpindah bersama kakaknya, dan kemudian Helga sekali lagi mengalami kemurungan. Rakan lama Andrew, William Phelps, menulis tentangnya dalam surat: “Andrew marah dengan orang ramai, mempunyai perasaan hangat untuk mereka. Tetapi saya ragu dia akan menyayangi mereka.” Pada pertengahan 1980-an, dia melukis lukisan "Shelter": Helga, berkot, dengan muka hancur, bersandar pada batang pokok. Ia adalah selamat tinggal.

Omen (Omen), 1997

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, seorang wartawan bertanya kepada Wyeth sama ada dia akan menjemput Helga pada hari lahirnya yang ke-90? Dan Wyeth berseru, “Sama sekali! Lagipun dia sudah pun menjadi ahli keluarga saya!..”. Dan dia benar-benar menjemputnya ... Terdapat sekeping gambar di mana mereka sedang duduk bersama di meja: Wyeth yang sangat tua, berpakaian serba hitam, dan Helga tua dalam kot bulu putih yang mempesonakan. Mereka berdua ketawa, melihat ke dalam lensa kamera ...

“Negara yang hebat tidak memerlukan warna cerah, tetapi orang yang cerah. Kehebatan terletak pada kesederhanaan. Dan warna yang paling sederhana dan paling semula jadi adalah kelabu, warna tanah biasa, yang diinjak-injak oleh kasut petani, yang mukanya, seperti tanah, telah lapuk oleh angin dan kehilangan warna peluh orang yang bekerja di bumi. ."

Tongkat Berjalan (2002)

Artis itu meninggal dunia pada tahun 2009 pada usia 91 tahun. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, dia berhenti memberikan temu bual dan muncul di khalayak ramai, berkata: "Semua yang boleh saya katakan sudah tergantung di dinding."

Dunia lain (2002)

Saya akan akhiri dengan satu lagi kenyataan daripada artis. " Apabila saya mati, jangan risau tentang saya. Saya tidak fikir saya akan menghadiri pengebumian saya. Ingat ini. Saya akan berada di suatu tempat yang jauh, berjalan di jalan baru. Yang dua kali ganda daripada sebelumnya».

Dr. Sin, 1981

Karya-karya artis Amerika Andrew White memikat, menarik seperti magnet, mengujakan hati dan jiwa. Seorang ahli silap mata yang bekerja dalam gaya realisme ajaib. Di Amerika dia dipanggil artis rakyat biasa dan penyanyi utara, tetapi saya menganggap dia romantis dan ikon seni Amerika abad ke-20.

Andrew Wyeth dilahirkan pada tahun 1917 di Pennsylvania dalam keluarga ilustrator Newel Wyeth dan artis Henrietta Wyeth Heard. Bapanya, yang menggambarkan buku oleh Stevenson, Walter Scott dan Fenimore Cooper, menjadi begitu terkenal pada tahun 1920-an sehingga Scott Fitzgerald, Mary Pickford dan selebriti lain melawat rumah Wyeth. Tetapi tetamu utama dan tetap adalah artis. Ladang-ladang dan kebun-kebun berhampiran rumah itu dipenuhi dengan kuda-kuda. Hari raya disambut secara teater. Pada Halloween, raksasa seperti itu muncul sehingga kanak-kanak yang lebih muda menggeletar ketakutan sehingga mereka mengenali artis di bawah samaran seorang kawan. Pada Hari Krismas, Bapa, menyamar sebagai Santa Claus, memijak bumbung pada waktu malam dan menurunkan hadiah ke bawah cerobong asap. Saya melukis pakaian buatan sendiri, dan kanak-kanak dengan penuh semangat bermain Fenimore Cooper's Indians, Robin Hood dan lanun dari Treasure Island.

Dalam filem dokumentari The Real World of Andrew Wyeth (1980), artis, mengingati bapanya, menceritakan butiran yang lebih penting tentang zaman kanak-kanaknya:"Saya mula melukis sangat awal, dan saya diajar oleh seorang guru yang datang ke rumah saya, bapa saya sendiri dan rakan-rakannya - bapa saya percaya bahawa artis itu tidak memerlukan kolej. Dia berkata: "Untuk kehidupan kanak-kanak menjadi kreatif, dia mesti mempunyai dunianya sendiri, yang hanya miliknya." Dan dia hampir mendapatnya. Sedikit lagi, dan saya akan kekal di Hutan Sherwood Robin Hood selamanya. Saya keluar dari sana, tetapi saya tidak pergi ke kolej, tetapi ke dunia saya sendiri.

Kegilaan bulan, 1982

Apakah jenis dunia itu? Penulis biografi Wyeth Richard Meriman memberikan gambaran tentangnya sebahagiannya:"Ciri paling penting dalam karya Andrew Wyeth ialah artis itu telah menjalani sepanjang hidupnya di hanya dua tempat: di Chadds Ford, Pennsylvania, dan di pantai lautan Maine, di mana keluarga itu mempunyai rumah musim panas. Dia melukis hanya dua tempat-tempat ini. potret hanya penduduk bandar-bandar ini - rakan dan jiran mereka. Jadi jika kita bercakap tentang "dunia Andrew Wyeth" dari segi geografi, ia adalah kecil. Tetapi satu lagi ciri Andrew ialah dia berada dalam masa yang lama. , hubungan rapat dan intim dengan orang yang dilukisnya, dan dengan rumah mereka, dan dengan pemandangan yang terbuka dari tingkap mereka. Dan dia mempunyai perasaan yang kuat untuk semua objeknya. Suatu hari dia mendapat panggilan daripada Jabatan Negara dan berkata bahawa dalam Soviet Union mereka mahu mempamerkan potret kulit hitamnya. Andrew berkata: "Saya tidak melukis orang kulit hitam. Saya menulis kawan-kawan saya." Dan saya menolak. Saya pernah bertanya kepadanya bagaimana dia boleh menterjemahkan emosinya ke dalam satah gambar. Dia berkata : "Jika perasaan kuat, tangan tahu."

"Off the Ground", 1996

Di Maine, Andrew bertemu Christina Olson, seorang pesakit polio. Christina boleh bergerak di atas kerusi roda, tetapi kemudian dia perlu meminta saudara maranya untuk memandunya sepanjang masa. Dia tidak mahu mengganggu mereka, dia mahu, walaupun dengan cara ini, tetapi untuk mengekalkan kebebasan bergerak, dan oleh itu kebebasan peribadi tertentu. Andrew Wyeth pernah melihatnya dari tingkap bengkelnya, merangkak pulang ke padang. Pada saat pertama, artis itu ingin bergegas membantu jiran, tetapi sesuatu menghalangnya. Dia kemudian berkata bahawa Christina, dengan pergerakannya yang tidak masuk akal, tetapi berterusan ke arah rumah, mengingatkannya tentang cangkang udang galah yang dihanyutkan ke darat dan dihancurkan, yang terus bergerak ke arah laut. Dalam pergerakannya, dia melihat intipati kekuatan dalaman Christina - cangkang rohani (tidak dihancurkan), berkat yang dia menanggung kelemahan tubuh dengan bermaruah. Apa yang dilihatnya memberi inspirasi kepada Andrew Wyeth sehingga dia mengambil gambar itu. Selepas Christina lebih daripada sekali menjadi watak, model lukisan artis. Christina kelihatan muda, walaupun dia berumur 53 tahun ketika itu (dia meninggal dunia pada tahun 1969).Wyeth tidak pernah melukis Christine sebagai seorang yang lumpuh. Salibnya yang berat, keberaniannya yang tenang menjadi kualiti lukisannya tentang dia: sihir rumahnya, kekosongan bukit ... dan bukan sahaja dalam lukisan "Christina's World", yangmenjadi simbol Amerika.

"Christina" s world ", 1948

Salah satu lukisan terbaik Wyeth, Wind From the Sea, juga dikaitkan dengan Christina Olson. Pernah Wyeth naik ke tingkat dua rumah Christina, di mana dia sendiri tidak naik dan di mana mereka tidak pernah membersihkan ... "Di sana panas, saya membuka tingkap, dan tiba-tiba angin meletupkan tirai, yang tidak bergerak selama mungkin tiga puluh tahun. Tuhan, ia adalah hebat! Jaring tulle nipis terbang ke atas dari lantai berdebu dengan begitu pantas, seolah-olah ia bukan angin, tetapi hantu, roh yang telah diberi jalan keluar. Kemudian saya menunggu selama sebulan setengah untuk angin barat, tetapi, mujurlah, ayunan ajaib ini tinggal dalam ingatan saya, dari mana - kesejukan di belakang saya.Dan dari gambar - selsema di belakang ...

"Angin dari laut", 1947

Lukisan "Dunia Christina" itu bukan sahaja memukau orang sezaman dan memuliakan pengarang di seluruh dunia, tetapi juga menyebabkan serangan sengit daripada pengkritik. Sebagai, bagaimanapun, dan semua kerjanya. Marah dengan kekurangan "keaslian", inovasi, "kemajuan", kritikan sosial dan politik Wyeth, penentangannya terhadap fesyen dalam seni tahun-tahun selepas perang. Dalam dekad berikutnya juga, dia dicela kerana menjadi ilustrasi, kemudian kerana kepekaan yang berlebihan, "sentimentaliti yang lazat", air mata, kemudian kerana ketagihan yang tidak menyenangkan kepada yang menyakitkan, dahsyat, menyimpang, dan patologi.

Andrew Wyeth menghabiskan berjam-jam "dalam alam semula jadi": di dalam hutan, di tebing sungai, dalam panas pada musim panas, dalam sejuk pada musim sejuk, di rumah Olsons atau di ladang jiran Kerner, yang dia sering dilukis. Tiada seorang pun dalam keluarga itu tahu di mana dan mengapa dia pergi. Kebebasan dan kerahsiaan bekerja adalah keistimewaannya. Saudara mara dilarang bertanya di mana dia berada. Para artis tertanya-tanya mengapa dia diseksa dengan potret dan tidak melukis dari gambar. Dalam dokumentari 1980 The Real World of Andrew Wyeth, artis menjawab:"Kehadiran berterusan di tempat kejadian adalah penting bagi saya. Saya perlu hidup dikelilingi oleh apa yang saya tulis. Kemudian pada satu ketika anda boleh memahami maksudnya. Apabila saya menulis" Christina's World ", saya bekerja di lapangan selama lima bulan. macam mana nak bina rumah supaya boleh tinggal nanti. Kalau tahan diri, tunggu masa yang sesuai, dia boleh selesaikan semuanya."

Bagaimanakah artis secara teknikal mencapai kesan emosi sedemikian? Dia bermula dengan cat air, tetapi beralih kepada tempera kuno - cat serbuk yang dicampur dengan kuning telur. "Cat air terlalu terbuka mendedahkan ketidakupayaannya, tulis penulis biografi artis Merimen. - Ia hanya boleh dilihat bagaimana berusnya terbang ... semuanya bergerak. Lukisan yang terlalu berterus terang, terlalu tergesa-gesa, hampir meluahkan perasaan yang ganas. Tempera dilakukan dalam pukulan nipis kecil, sangat tepat dan terperinci. Bagi Wyeth, ketelitian ini adalah pemampat deria. Penutup tempera yang licin menipu adalah seperti penutup pada kuali, dari mana emosi terkoyak."

"Buka dan c kalah", 1964

Menafikan realisme dalam karyanya, dia menggelar dirinya sebagai surealis: "Saya menulis bukan apa yang saya lihat, tetapi apa yang saya rasa." Dia berkata bahawa dia tidak merasakan kepatuhan kepada mana-mana sekolah, percaya bahawa perkara utama dalam kreativiti bukanlah teknologi, tetapi ketegangan emosi.

Bulan purnama, 1980

Pilihan objek Wyeth tidak semestinya dipandu oleh cinta atau kekaguman, tetapi perasaan yang kuat. Sebagai contoh, jiran Jerman Andrew Karl Körner lebih takut daripada yang dia sayangi. Dia menjadi terikat dengan Karl selepas kematian bapanya ("Bibir Jerman keras yang sama," katanya). Körners memberi Andrew sebuah almari penyimpanan ringan dengan cangkuk untuk menggantung sosej dari siling untuk studio, dan di bawah satu cangkuk itu Wyeth membuat potret Karl - seorang askar, seorang Jerman, seorang lelaki yang bangga - salah satu potret Amerika yang terbaik.

Karl, 1948

Ladang Kerner juga telah menjadi muzium dan terbuka kepada pelawat. Terima kasih kepada artis, kedua-dua keluarga, Olsenov dan keluarga Kerner, memasuki sejarah seni. Dia melukis gadis jirannya Syra Erickson berbogel selama bertahun-tahun, tetapi menunjukkan bogel yang dibuatnya kepada orang ramai hanya ketika dia berusia 21 tahun. Dia mula bergambar telanjang untuknya pada usia 13 tahun, tanpa rasa segan: "Dia sentiasa bekerja, dia melihat anda seperti pokok." Jadi dia teringat kembali komunikasinya dengan "Andy" (orang rapat memanggilnya dengan cara yang mudah) ketika dia sudah berusia 32 tahun.

Dia suka melukis bogel. Tidak menggunakan khidmat model profesional di padang gurun luar bandar, dia meminta jirannya, muda dan tidak begitu, untuk bergambar untuknya, mereka mempercayai kesopanan dan kesuciannya dan tidak malu kepadanya, seperti yang berlaku dengan Syra Erickson. Pada masa yang sama, artis itu tidak mahu memalukan sesiapa dengan lukisan erotik, terutamanya keluarga model sukarelanya, dan isterinya sendiri. Jadi kanvas dan lukisan yang dibuat "untuk diri sendiri" telah diletakkan selama bertahun-tahun sebelum mereka masuk ke bidang tontonan umum. Pendapatan daripada penjualan dua atau tiga lukisan setahun memenuhi keperluan materialnya, dan dia tidak boleh tergesa-gesa untuk menerbitkan karyanya.

Dalam temu bual dengan majalah Time, artis itu berkata tentang dirinya: "Semakin lama saya tinggal dengan objek, benda atau model hidup, atau landskap, semakin saya melihat apa yang saya tidak perasan di dalamnya sebelum ini, saya buta. . Dan saya mula menembusi intipati, lihat lebih dalam".

Ketika Wyeth berumur dua puluh satu, dia bertemu di Maine, Betsy James yang berusia lapan belas tahun, seorang gadis dari keluarga tua yang dihormati. Dia memberinya ujian - dia membawanya berjumpa dengan Christina Olson yang lumpuh dan memerhati reaksinya secara inkuiri. Dia juga mengambil ujian - dia menjemput Betsy ke pameran kecilnya dan bertanya sama ada dia menyukai sesuatu. "Yang ini," kata Betsy dan menunjuk ke arah lukisan yang dibanggakan Andrew. Keesokan harinya dia melamar Betsy, yang diterima.

Apabila saya bertemu isterinya pada tahun 1963, kata Meriman, saya memutuskan bahawa ini adalah wanita paling menakjubkan yang pernah saya lihat. Dia sangat cantik, sangat menawan, ceria, meriah. Masa yang dihabiskan bersamanya sentiasa menggembirakan. Ia juga penting bagi Andrew bahawa dia benar-benar memahami kerjanya. Di samping itu, dia mempunyai keupayaan yang jarang untuk menganalisis dan membincangkan gambar dengan pandangan yang menakjubkan. Dia menjadi pengurus dan ejen Andrew, dia menamakan kerjanya. Pengaruh dan sumbangannya kepada kerjanya amat penting.

Tetapi sebagai jiwa yang bebas dan berani, Betsy, nampaknya, tidak perasan bagaimana dia memperhambakan semangat pelik artis bunian, yang juga sedang berusaha untuk kebebasan. Dia bersungguh-sungguh dan mahir menjual dan mengedarkan lukisannya, mengkatalogkannya, mencipta arkib, sehingga dia membuat Wyeth merasakan (sedang dia menulis) bahawa dia adalah "barangan jual beli". Anak bongsu daripada dua anak lelaki Wyeth - Jamie, juga seorang artis - sama ada secara bergurau atau serius, memberitahu bahawa pada suatu hari dia naik ke dalam laci dan melihat gambar bapanya dengan nombor di dahinya. Hubungan antara pasangan renggang, Andrew semakin hilang dengan kuda-kuda. Penulis biografi berkata: "Sebaik sahaja di rumah Körners, dia mendengar suara yang tidak dikenali bercakap Jerman. Ia adalah Helga, anak perempuan kenalan Karl, yang telah diupah untuk membantu di sekitar rumah. Dia masih muda, cantik, semula jadi, dan mempunyai daya tarikan orang asing dalam dirinya. Andrew digalakkan. Hakikatnya ialah dia hampir sengaja mengatur hidupnya supaya ketegangan emosi sentiasa dicipta di dalamnya: kegembiraan, ketakutan, firasat, dan segala-galanya - daya berjangkit yang tidak dapat dihalang ... Kerja rahsia bermula pada satu siri lukisan "Helga". Dia memberitahu saya dan dua rakan lain: "Jika apa-apa berlaku kepada saya, terdapat koleksi lukisan di loteng Kerners." Jika dia mendedahkan rahsianya kepada Betsy, ia akan membunuh keseronokan dalamannya, dan kemudian - penghujung keseluruhan usaha itu."

Sesi rahsia berlangsung selama hampir satu dekad. Seseorang hanya boleh meneka tentang hubungan artis dengan model barunya. Tetapi apabila Betsy akhirnya melihat lukisan itu, dia cedera lebih daripada yang dapat dibayangkan oleh Andrew. Wartawan biasa merujuk Betsy sebagai "jurucakap" Andrew Wyeth, jadi pada pembukaan pameran itu mereka menyeksanya dengan soalan: "Apakah maksud semua ini?" Dan kemudian dia menjawab dengan singkat: "Cinta." Dan kemudian semua yang kita ada hanyalah cebisan maklumat. Kami membaca dalam biografi Meriman "Kehidupan Rahsia Andrew Wyeth": "Andrew bercakap dengan rakan-rakannya tentang Betsy sekarang dengan penyesalan, kini dengan kejengkelan: “Apa yang dia tunggu? Supaya saya menulis bot lama sepanjang hidup saya ?! Tidak, saya tahu, saya ular dalam oat. Saya seorang yang pandai mengelak. Seorang artis tidak sepatutnya berkahwin - di mana perkahwinan bermula, percintaan berakhir. Satu-satunya orang bijak di kalangan artis Amerika ialah Winslow Homer, yang menjalani seluruh hidupnya sebagai bujang.

Akhirnya, Wyeth kehabisan sumber ini. Dia mempunyai model lain: Ann Call, Susan Miller. Dia kembali ke landskap. Tetapi Helga bukan Betsy, kerana perhatian dan cintanya kepada Andrew menjadi satu-satunya makna kehidupan, dan, ditinggalkan oleh Wyeth, dia jatuh ke dalam kemurungan yang paling dalam. Wyeth mengupah jururawat untuknya, meletakkannya di hospital psikiatri selama beberapa bulan, dan akhirnya berpindah bersamanya. "Saya mempunyai dua isteri sekarang," katanya kepada seorang kawan. "Pada usia saya, saya boleh melakukan apa sahaja yang saya mahu." Dia tinggal bersama Helga di studionya di bangunan sekolah lama, kemudian berpindah bersama kakaknya, dan kemudian Helga sekali lagi mengalami kemurungan. Rakan lama Andrew, William Phelps, menulis tentangnya dalam surat: “Andrew marah dengan orang ramai, mempunyai perasaan hangat untuk mereka. Tetapi saya ragu dia akan menyayangi mereka.”

Andrew Wyeth di tempat kerja

Pada tahun 2007, Presiden Bush menghadiahkannya Pingat Seni Kebangsaan. Ini bukanlah pesanan pertamanya: pada tahun 1963 beliau menjadi artis pertama dalam sejarah Amerika yang dianugerahkan Pingat Kebebasan Presiden, dan pada tahun 1988 beliau menerima Pingat Emas Kongres, penghormatan tertinggi yang diberikan kepada orang awam. Pada tahun 1970, pamerannya telah diadakan di Rumah Putih, pameran seni pertama dalam sejarah negara di kediaman presiden, di bawah Nixon. Pengiktirafan diikuti bukan sahaja dari Amerika, tetapi juga dari institusi asing: dia adalah salah seorang daripada beberapa "artis AS progresif" yang dialu-alukan oleh Moscow pada masa penganiayaan paling teruk "seni dalam rantai" - seni pop, seni abstrak.

Retrospektif 2006 karya Wyeth di Muzium Seni Philadelphia menarik lebih 175,000 pelawat, menetapkan rekod dunia untuk pameran artis kontemporari. Pengiktirafan seumur hidup terakhir bakat Wyeth adalah pada tahun 2007. Pingat Kebangsaan Seni Amerika Syarikat, dan sejak 2008 dia telah berhenti muncul di khalayak ramai dan memberi temu duga. Sebagai tindak balas kepada permintaan daripada wartawan yang ingin bertemu dengannya, dia berkata: "Semua yang boleh saya katakan sudah tergantung di dinding." Andrew Wyeth meninggal dunia dengan aman dalam tidurnya di rumahnya di Chad's Ford pada 16 Januari 2009 pada usia 91 tahun.

Meneruskan tema tentang artis Amerika, bermula dalam artikel tentang Saya ingin memberitahu anda tentang artis Amerika yang hebat Andrew NewellWyeth)... Saya harap anda akan bersetuju bahawa karya beliau, dan kehidupan artis, dipersembahkan dalam bentuk yang paling tulen.

Andrew Wyethu Bulan penuh. 1982.

Andrew Wyeth adalah salah seorang yang paling dikagumi dan, pada masa yang sama, salah seorang artis Amerika yang paling dipandang rendah pada abad ke-20. Wyeth menulis dengan cara yang realistik - dalam era modenisme, ia adalah satu keberanian yang hebat. Pengkritik mencelanya kerana kekurangan imaginasi, kerana memanjakan citarasa suri rumah kerana memburukkan realisme artistik.

Andrew Wyeth. Alvaro dan Christina. 1968.

Andrew tidak pernah menjadi artis yang bergaya: selalunya, apabila membeli lukisannya, kurator muzium cuba melakukannya secara senyap - supaya tidak dianggap sebagai retrograde dan untuk mengekalkan reputasi mereka. Bagi suri rumah pula, mereka membalas Wyeth. Pamerannya sentiasa habis dijual. " Penonton suka Wyeth, - menulis pada tahun 1963 dalam akhbar New York, - kerana hakikat bahawa hidung pahlawannya adalah di mana mereka sepatutnya berada».

Andrew Wyeth dilahirkan pada tahun 1917 di Chadds Ford, Pennsylvania. Bapanya, Newell Wyeth, adalah seorang ilustrator yang terkenal. Begitu terkenal sehinggakan selebriti seperti Scott Fitzgerald dan Mary Pickford datang melawat rumah desanya.

Newell melakukan segala-galanya untuk membangkitkan imaginasi dan kreativiti dalam anak-anaknya.

Dia mempunyai berpuluh-puluh pelajar. Tidak menghairankan, Andrew mula melukis hampir sebelum dia mengucapkan perkataan pertama. Andrew Wyeth selalu menamakan bapanya di kalangan gurunya dahulu. Walau bagaimanapun, dia dengan cepat menyedari bahawa dalam erti kata yang kreatif, dia dan Newell tidak dalam perjalanan.

Andrew Wyeth. Angin dari laut. 1947.

Realiti menarik Andrew Wyeth lebih daripada fantasi buku. Walau bagaimanapun, zaman kanak-kanak yang "ajaib" tidak sia-sia: dalam landskap utara yang bersahaja, dalam wajah jiran yang mudah lapuk, dalam jaring rumpai yang membeku, dia dapat membezakan sesuatu yang misteri, tidak rasional dan sering menakutkan.

Artis: cat air dan tempera pilihan daripada minyak; dia menemui puisi, falsafah dan sihir, yang dengannya realismenya berperisa, di wajah jiran, rakan dan landskap yang terbuka dari tingkap.

Ketika Andrew berumur 28 tahun, kereta bapanya berlanggar dengan kereta api barang di persimpangan kereta api. Sejak itu, rasa kehilangan hampir selalu diduga dalam kanvasnya.

Tidaklah keterlaluan untuk mengatakan bahawa Wyeth seorang yang bertapa. Dia tidak bertindak balas terhadap serangan pengkritik, mengelakkan kesibukan dunia dan, nampaknya, tidak menyedari bahawa abad kedua puluh mengaum dan mengamuk di luar tingkap. Sebaik sahaja Wyeth dicela bahawa modelnya tidak memakai jam tangan - begitulah hebatnya, menurut pengkritik seni ibu negara, dia terlepas kereta api.

Andrew Wyeth. Ragut musim bunga. 1967.

Andrew Wyeth menghargai gaya hidup terpencil dan terukur. Dia jarang meninggalkan Chadds Ford (membuat pengecualian untuk rumah musim panasnya di pantai lautan Maine). Pelukis hanya melukis dua tempat ini. Dia hanya membuat potret penduduk bandar-bandar ini - rakan dan jirannya. Jadi jika kita bercakap tentang "dunia Andrew Wyeth" dari segi geografi, maka ia adalah kecil. Tetapi satu lagi ciri Andrew ialah dia mempunyai hubungan yang lama dan rapat dengan orang ramai,yang diamenulis, dan dengan rumah mereka, dan dengan pemandangan yang terbuka dari tingkap mereka. Dan dia mempunyai perasaan yang paling kuat untuk semua objeknya.

"Seseorang pulang dari perjalanan tidak sama seperti dahulu," katanya. "Saya tidak pergi ke mana-mana kerana saya takut kehilangan sesuatu yang penting - mungkin naif."

Kecintaan negara dan pujian kritis mengatasi artis itu. Apabila gelombang kegilaan abstraksi mereda, menjadi jelas bahawa suri rumah mempunyai cita rasa yang sangat baik, bahawa bot lama juga mempunyai sesuatu untuk diberitahu, bahawa Andrew Wyeth adalah salah seorang artis paling cemerlang dan paling penting dalam sejarah manusia. Pada tahun 2007, beliau menerima daripada tangan Presiden Bush Jr. pingat kebangsaan - Penghormatan tertinggi Amerika untuk seni.

Pada tahun 2009, Andrew Wyeth meninggal dunia dalam tidurnya pada usia 91 tahun. Di rumahnya di Chadds Ford, sudah tentu. Tidak lama sebelum kematiannya, dia berkata:

“Apabila saya mati, jangan risau tentang saya. Saya tidak fikir saya akan menghadiri pengebumian saya. Ingat ini. Saya akan berada di suatu tempat yang jauh, berjalan di sepanjang jalan baru, yang dua kali lebih baik daripada yang sebelumnya."

Pilihan Editor